Farbmischen in Procreate - So wählen Sie Farben für Anfänger

1. Einführung: Hi, mein Name ist Celine. Willkommen in dieser Klasse zum Thema Farbmischung. In Procreate. In diesem Kurs werden wir einige grundlegende Farbtheorie durchgehen , um Ihnen zu helfen, Farbe für Ihre Kunst zu verstehen . Sie werden auch vier Übungen absolvieren , um Ihr Verständnis von Farbton, Sättigung und Werten zu verbessern , zusammen mit dem Connor-Kontext und der Suche nach einem Mixed. Das College, das du willst. Dieser Kurs wird für Anfänger gemacht , kann aber genossen werden, aber alle Liberalen holen Ihr iPad über Procreate raus und es fängt an. 2. Farbtheorie: Aber warum ist die Farbtheorie in der digitalen Kunst relevant? Sie könnten sich fragen, genau wie in der traditionellen Kunst, und das Verständnis dafür, wie Farben gemischt werden und in Bezug zueinander wirken , ist sehr hilfreich, um gute Kunstwerke zu erzielen. Erlaubt kann eine Kunst sozusagen nach Gehör gespielt werden. Aber ein grundlegendes Verständnis kann es dir ermöglichen, Dinge zu twittern wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbauswahl dir nicht die Reife gibt, die du willst. Beginnen wir mit einer der grundlegendsten Farbtheorie. Die meisten von Ihnen haben wahrscheinlich von dem Farbrad gehört. In der grundlegendsten Form besteht es jedoch aus drei Grundfarben , die gelb, rot und blau sind. Lisa primär, da sie nicht aus anderen Farben gemischt werden können, was sie zur Basis aller Farbtöne und Farbmischungen macht. Side-Note, Schwarz und Weiß gelten nicht als Farben und werden daher nicht im Rad dargestellt. Wenn wir zu den Sekundärfarben gehen, schauen wir uns diejenigen an, die sich aus einer Primärfarbe mischen können. Rot und Gelb mischen Orange, Rot und Blau mischen lila und gelb und blau gemischt grün. Auch das klingt sehr einfach, aber es ist gut, im Hinterkopf zu haben wenn Sie Farben digital auswählen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir malen ein Blatt. Wir wissen, dass es grün ist. Und da wir wissen, dass Grün mit Gelb und Blau gemischt ist, wissen wir, wo wir danach suchen müssen. Und wir können wählen, ob Sie zustimmen möchten, einen größeren gelben oder blauen Farbton zu haben . Schließlich werde ich die Farbharmonie auffrischen , wie es klingt. Auswahl von Farben, die harmonisch und angenehm anzusehen sind. Ich werde nicht sagen, dass es selbstverständlich ist , dass alle Kunst harmonisch sein sollte , wie sie vielleicht nicht ist. Hör zu, du gehst schon. Aber wenn es eine einfache Möglichkeit ist, Harmonie zu erreichen , ist es, nach Ecken zu suchen, die nebeneinander am Rad gemischt sind . zurück zum grünen Blatt gehen, wenn Sie drei Farben wählen, die von grün, gelb bis gelb gehen, Ihre Show, werden sie ruhig zusammenpassen. Wenn Sie möchten, dass etwas in Ihrem Gemälde einen Schwerpunkt hervorhebt, können Sie eine kostenlose Farbe wählen, also einen gegenüberliegenden Doppelpunkt, das Rad. Rot und Grün sehen zusammen gut aus , wenn sie kostenlos sind, Carlos, und es gibt einen großartigen Kontrast. Dies bringt Leben und Balance in ein Kunstwerk. 3. Hue, Wert und Sättigung: Aufbauend auf der vorherigen Farbtheorie müssen wir uns Farbton, Wert und Sättigung ansehen. Wenn Sie sich die Farbauswahl so ansehen, haben wir den Farbton auf diesem Schieberegler, die Sättigung auf diesem. Und der Wert hier. Um es zu zerlegen. Farbton ist die Farbe , die wir festgestellt haben, dass sie aus unseren Primärfarben gemischt wird. Wert ist, wie hell oder dunkel Farbe ist, wie viel Schwarz oder Weiß sie enthält. Sättigung ist, wie lebendig die Farbe ist. Wenn Sie eine Zweifarbe weit geöffnet haben, hellen oder verdunkeln Sie traditionell die Farbe, aber Sie sind auch entsättigt, was auch für digitale Farben gilt . Je mehr Schwarz oder Weiß Sie hinzufügen, wird es allmählich zu Grau bringen Ihre Farbe vollständig entsättigen. Verwendung dieser drei Farbaspekte kann einen großen Einfluss auf Ihr Kunstwerk haben da der Wert bestimmt, wie viel Kontrast und damit die Tiefe Sie in Ihrem Gemälde haben. Die Verwendung von gesättigteren Farben kann ein Gemälde aufhellen und das Anpassen des Farbtons kann das Feld vollständig verändern. Um dies hervorzuheben, werden wir ein wenig Bewegung machen. 4. Übung: Ton, Wert und Sättigung: Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Farbton, Wert und Sättigung zueinander funktionieren . Ich habe uns mehr Vorlage gemacht. Sie können den Ressourcenbereich aufrufen und öffnen und fortführen. Dies erinnert an Farbmischübungen , die Sie mit traditionellen Medien machen werden. In der oberen linken Ecke mit der Beschriftung Base malen Sie eine Farbe. Ich habe mich entschieden, dass das Lila eine Sekundärfarbe ist Wählen Sie aus der Mitte der Auswahl so aus, um einen mittleren Ton zu erhalten. Rechts können wir die Sättigung, den Sättigungsschieber ganz nach links spielen , um die Farbe vollständig zu entsättigen und uns das Grau und das Farbfeld zu hinterlassen. Das. Bewegen Sie dann den Schieberegler ein wenig nach rechts und swatch erneut. Wiederholen Sie dies in kleinen Schritten, wechseln Sie jedes Mal und beobachten Sie, wie er allmählich zur Basis lila und noch weiter zu gesättigter zurückkehrt . nun zur Grundfarbe zurück und richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Werte auf der Seite der Vorlage. Bewegen Sie den Schieberegler ganz nach rechts, um das Licht wie möglich zu erhalten. Farbfeld. Bewegen Sie den Schieberegler ein wenig nach links und beobachten Sie erneut. Wiederholen Sie dies, bis Sie allmählich zur Grundfarbe zurückkehren und darüber hinaus zu einer noch dunkleren Farbe zurückkehren. Anders als bei der Entfernung der Sättigung bleibt der Wertabschnitt hell und gesättigt, obwohl er sowohl hellere als auch dunklere Töne erreicht. Schließlich spielen wir mit den USA, wählen erneut eine Grundfarbe aus und bewegen den Farbton, schieben ihn nach rechts und swatch. Wiederholen Sie dies und beobachten Sie, wie die Farbe allmählich rot wird. Kehren Sie dann zum Basiston zurück und wiederholen Sie die Schritte, gehen Sie diesmal nach links, bis der Anrufer eingestellt ist. Jetzt können Sie deutlich sehen, wie wenig sich in Ihnen alle Farben ändern und einen anderen Ausdruck geben. Da wir jedoch nur den Farbton und nicht den Wert oder die Sättigung ändern , hatten alle diese Hughes den gleichen Wert, was bedeutet, dass wir diese Ebene durch die bewegliche Sättigung in Anpassungen in Graustufen nehmen die bewegliche Sättigung in Anpassungen in sind Farbton-Auswahl wird alle gleich grau sein. Dies ist ein wichtiges Wissen, da es zeigt, wie das Ändern des Farbtons die Tiefe in Ihrer Kunst nicht verändert. Dafür müssen Sie sich die beiden anderen Aspekte ansehen. Sie können diese Übung mit den gewünschten Farben abschließen , bevor Sie zum nächsten Abschnitt wechseln. 5. Farbauswahl von Picking: In der traditionellen Kunst muss man oft den Kollisionsbedarf für das Malen mischen. Sie müssen also wissen, welche Farben Sie verwenden müssen, um das Wunderergebnis zu erzielen. Sie können natürlich mit einer Reihe von Farben oder Bleistift mit mehr Auswahlmöglichkeiten. Aber meistens müssen Sie einige Schattierungen machen. In der digitalen Kunst haben wir sozusagen das gegenteilige Problem. Wir haben alle Schatten für uns zur Verfügung. Obwohl es schon bei Berührung unserer Stifte traditionell schwer zu mischen ist. Warum sollte das ein Problem sein? Nun, wenn Sie endlose Möglichkeiten haben, werden Sie auch ein wenig verloren bleiben, die spezifische Farbe, die Sie benötigen. Technik zum Beispiel, als ich mit digitaler Kunst begann, hatte ich Schwierigkeiten, die Hauttöne zu finden, die ich verwenden wollte. Und was auch immer ich wählte, sah nur orange bis gelb oder rot aus, weil ich ziellos darauf gehofft hatte, auf die richtige Farbe für meinen BCE zu stoßen. Dies führte auch zu meinem Mangel an Verständnis von Wert und Sättigung zu dieser Zeit. Aber wie habe ich gelernt , den Carlos zu finden, den ich wollte, nenne ich es aus Referenz ausgewählt. Konkret wähle ich die Farbe, die mir gefallen hat, aus der Referenz aus. Und dann habe ich studiert, wo es allem anderen korreliert ist. Sowohl der Farbton, die Sättigung als auch der Wert, um zu sehen, welche Grundfarbe tatsächlich das war, was ich brauchte. Als nächstes wählte ich eine andere Farbe dieselbe Referenz aus, um zu sehen, was verwendet werden könnte, um die erste zu schattieren. Erneut studieren und oft feststellen, dass die Schattierungsfarbe nicht nur eine dunklere Version der Basis ist, sondern ein anderer Farbton, manchmal subtil, der Teil dessen ist, was wirklich ein Bild zum Leben bringt. Seien Sie also neugierig und studieren was Farbtöne und Werte ausmachen, wann immer Sie malen möchten. Auswahl aus der Referenz ist eine Tablette kürzer. Ich empfehle es wärmstens zum Lernen und Üben für Ihre Farbwahl. Aber ich empfehle auch nicht , dass Sie sich ganz davon abhängig machen. Langfristig. Als ich anfing, Procreate zu verwenden, wusste ich nicht, was für die Referenzfunktion Sie andere Apps wie Rich, Rough, wie ein USA verwenden könnten , also importiere ich meine Referenz in eine Ebene oben meine Kunst, damit ich sie bei Bedarf sichtbar machen konnte. Dies gab mir die Möglichkeit Farbauswahl direkt von ihnen zu wählen. Es eignet sich hervorragend für Lernzwecke. Aber nach einer Weile hörte ich auf, die Farben zu studieren und wähle einfach aus der Referenz aus, was ich wollte, weil es einfach und schneller war , als sie alleine zu finden. Ich kann dir nicht sagen, dass du nicht immer ein Schwein als Referenz für deine Kunst anrufen sollst, da es keine Regeln in der Kunst gibt, es darum geht, Spaß zu haben. Aber ich werde dringend vorschlagen, dass Sie es zunächst nur tun, um Ihnen zu helfen verstehen, ob Farbe und danach Ihre eigenen Farben auswählen Die Referenz in Procreate könnte zu viel sein einer Versuchung. Sobald Sie bereit sind, können Sie Ihre Referenz entweder in der Referenzfunktion, in einer separaten App haben Ihre Referenz entweder in der Referenzfunktion, in , und das tue ich. Lasst uns jetzt noch eine Übung machen, damit du sehen kannst, was ich meine. 6. Übung: Farbe von Referenzen.: Wichtig nächste Übung aus den Ressourcen und erstellen Sie eine neue Ebene für Ihre Farbfelder. Die Referenz, die ich hier verwendet habe, stammt von Pixabay, die ich für meine vorherige Klasse zum Zeichnen von Haaren und Farbauswahl verwendet habe. Was denkst du ist eine Grundfarbe der Haut und Swatch sie. Gehe nun zum Farbbereich, damit wir untersuchen können, wie diese Farbe zusammengesetzt ist. Betrachtet man die Warteschlange, wenn orange, fast in der Mitte zwischen Rot und Gelb, was auf den ersten Blick merkwürdig erscheinen mag, da die von uns gewählte Farbe überhaupt nicht wirklich wie Orange aussieht. Aber wenn wir uns die Sättigung ansehen , sehen wir, dass sie nahe links liegt, damit eher auf der entsättigten Seite. In gewisser Weise jede Orange , die mit etwas Grau gemischt wurde. Der Wert der Folie befindet sich auf der rechten Seite. Er machte in einer ziemlich hellen Farbe. Diese Informationen ermöglichen es Ihnen, diese Ecke ohne Referenz zu mischen, zitieren Sie diese Ecke erneut ohne Referenz, sollten Sie dies wünschen? Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang mit einem Schattenton. Wähle einen aus und beobachte es auf die Grundfarbe. Wenn wir uns unsere Folien ansehen, können wir noch mehr lernen. Der Schatten ist immer noch im orangefarbenen Farbton, aber diesmal näher am Rot, was ihn von Anfang an zu einem subtilen Farbton ändert. Der größte Unterschied besteht in der Sättigung. Im Wert. Der Sättigungsschieber liegt näher an der Mitte und macht diesen Strom gesättigter als der erste. Dies hilft, den Schatten lebendig zu halten und nicht zu dem Werteschieberegler in der Mitte, was ihn etwas dunkler macht. Dies hilft wirklich, Kontraste in Form hervorzuheben. Als Nächstes mischen wir diese beiden Formen, alle Zellen, ohne sie zu pflücken. Beginnen Sie mit der klonalen Auswahl in einer zufälligen Farbe bevor Sie zur OSU zurückkehren , wo wir wissen, dass wir hingehen. Bewegen Sie sich dann um den Sättigungsschieber und denken Sie daran, dass sich die Grundfarbe auf der mit T gesättigten Seite befand. Versuchen Sie den Werteschieberegler und halten Sie das Recht für einen leichteren Wert. Ich wusste nicht, dass der genaue Schatten etwas herumspielen mag , aber bleib dran, bis du ihn findest oder etwas , das ganz in der Nähe ist. Wenn Sie daran denken , näher zu kommen, Mega-Swatch, um zum ersten zu kommen, dann ist es einfacher zu sehen, wo Sie möglicherweise noch einige Anpassungen benötigen. Wenn du etwas liest, mit dem du glücklich bist. Fahren Sie mit der Schattenfarbe fort. Denken Sie daran, dass der Weltwanderung auf Sie herunterbröckelt. Wenn Sie nicht die genauen Schattierungen Ihrer Referenz erhalten. Kunst ist eine Reise. Und es geht darum, auf dem Weg Spaß zu haben. Wenn Sie beide Ecken gemischt haben, können Sie zwischen der rosa Farbe und dem Mixed wechseln , um den Unterschied zwischen ihnen weiter zu erfahren , wenn diese Übung mit so vielen kopiert wird Shapes Sie möchten, bevor Sie fortfahren, können Sie auch Ihre eigene Referenz für verschiedene Farbpaletten verwenden . 7. Farben in Kontext: Ein weiterer Aspekt der Farbtheorie , der die Auswahl der richtigen Farben erschwert, ist, dass Farben je nachdem, womit sie verglichen werden, unterschiedlich erscheinen . Dies bedeutet, dass der Hintergrund eines Stücks die Art und Weise, wie die Farben aussehen, stark verändert. Dies bedeutet nicht, dass Sie keinen ganz weißen Hintergrund haben können , weil Sie es sicherlich können. Wissen, was Sie aus dem Hintergrund wollen, schweben Sie. Es wird es einfacher machen, Ihren Gaumen entsprechend zu wählen. Schauen wir uns einen meiner persönlichen RPCs als Referenz an. Dies ist ein Stück namens Melodie mit MAN auf dem Wasser gemacht. Das gesamte Gemälde ist in Blau- und Grüntönen gehalten , um das Feld unter dem Meer zu vermitteln. Und wenn sie sich den Charakter selbst ansieht, hat sie einen blauen Schwanz und eine helle Haut. Aber was genau ist ihre Haut im Vergleich zu allem anderen? Hat Haut sieht aus wie ein blasser Fleischtonangriff. Aber wenn du die Grundfarbe wählst, hat sie tatsächlich einen sehr blassen Farbton geblasen, aber das ist kein Beweis. Aber es ist heller und weniger blau als der Rest und gibt die Illusion, dass es sich um Haut handelt. Wenn Sie die gleiche Farbe verwenden möchten, um Haut zu malen, einen weißen Hintergrund, würde es nicht richtig aussehen und Sie werden mit einem Alien enden. Daher ist der Kontext bei der Auswahl Ihres Gaumens sehr wichtig, was auch zu kostenlosen Farben führt. Rot oben auf Grün sieht ganz anders aus als Rot auf Blau. Lassen Sie uns das mit einer Übung untersuchen. 8. Übung: Farben in Kontext: Öffnen Sie eine Vorlage in Procreate und konzentrieren Sie sich zunächst auf das erste Beispiel. Der Punkt ist, dass die Farbe mit dem kleinen Quadrat übereinstimmt , in dem sich befindet. Öffnen Sie also die Farbauswahl und bewegen Sie den Schieberegler für den Farbton, um etwas Ähnliches zu erhalten. Bewegen Sie sich dann um die Sättigung und Wert, bis Sie etwas haben , das für Sie richtig aussieht. Dann wähle diese Farbe auf den Schild-Mix. Jetzt können wir uns selbst überprüfen, um zu sehen, wie wir diese Farbe wahrnehmen, da sie sich auf einem farbigen Hintergrund befindet. Farbe wähle das innere Quadrat aus und beobachte es auf dem Bild. Hoffentlich kannst du jetzt sehen, was ich meinte, als ich zuvor darüber gesprochen habe, dass Eltern ohne Hintergrund anders aussehen . Fahren Sie mit dem nächsten Beispiel fort, wiederholen Sie den Vorgang erneut, Sie zuerst die Farbe selbst finden indem Sie zuerst die Farbe selbst finden, bevor Sie sie zum Vergleichen auswählen, alle vier abschließen und dann die Ergebnisse als Ganzes betrachten. Haben Sie bemerkt, dass die Farbe aus dem ersten dritten Beispiel genau gleich ist und dass der zweite vierte gleich rot ist. Beim Betrachten des Gesamts ist es nicht sofort klar, da der Hintergrund verschiedene Farben hat, das bringt etwas anderes hervor, wenn wir sie betrachten. Beispiel 14, fügen Sie einen Hintergrund hinzu, der den gleichen Farbton wie die mittlere Farbe hat, wodurch sie harmonisch zusammenpassen. Aber 23 haben Hintergründe von kostenlosen Farben. Farbtöne, die der mittleren Farbe entgegengesetzt sind, wodurch sie auffallen und platzen, anstatt sich einzufügen. Schließe die Übung ab , um zu sehen, wie du selbst Farbe und Kontexte wahrgenommen hast. 9. Mischen von Farben auf dem Leinwand: In einigen Ansätzen zur traditionellen Kunst haben Sie dafür gesorgt, dass Carlos direkt in der Leinwand liegt, was ich in meinen Prozess integriert habe. Wenn ich einen Charakter habe , den NO mit einem eher violetten Ton auf die Beleuchtung schattieren wollte . Aber ich bin mir nicht wirklich sicher, welche Farbe die Nachrichten genau haben. Ich mache das. Ich wähle ein Violett und mache einen einzigen Nacht-Strich über die Grundfarbe. Und dann kann ich den neuen Ton auswählen , den ich auf meiner Leinwand gemischt habe. Dann mache den Strich rückgängig und du hast jetzt eine Mischung aus Basis und Lila zum Schatten. Das Gleiche kann zum Bürsten getan werden. Spannend. Dies ist meine bevorzugte Methode geworden , Farbmischungen herauszufinden und dazwischen Mischtöne zu finden. Lasst uns in einer letzten Übung damit spielen. 10. Übung: Farben auf deinem Leinwand malen: Diese Vorlage hat einen Kreis in der Mitte, dem Sie zunächst eine neue Ebene ausfüllen . Sie können eine beliebige Farbe als Basis wählen, aber ich werde mit einem Fleischton gehen. Jetzt kannst du einen Econo finden, den du für deinen Mix verwenden möchtest. Wenn Sie etwas schattieren möchten, wählen Sie Economy mit einem dunkleren Wert und der Basis. Wenn du eine lebendige und rassistische Sättigung haben wolltest. Wenn du deine Farbe gewählt hast, wähle das Muster in dem mit ihm markierten Kreis. Verwenden Sie nun dieselbe Ecke und streichen Sie vorsichtig über die Basis. Verwenden Sie einen Pinsel mit Druckempfindlichkeit. Ich verwende meinen Lieblings-Mischpinsel , den du auch in den Ressourcen findest , die den Strich transparent machen uns die Mischung der beiden Farben zeigen. Wählen Sie diese neue Mischfarbe und auf den Strich aus. Sehen Sie sich diese neue Ecke im gemischten Kreis an. Auf diese Weise können wir den Unterschied zwischen der ersten Farbe sehen , die sonst noch und dem neuen Mix, den wir bekommen haben. Sie können diese neue Farbe verwenden, um den Basiskreis zu formen, wenn Sie möchten. die Ebene in die Alpha-Sperre setzen bleiben Sie innerhalb der Zeilen. Diese Mischtechnik funktioniert mit allen Farben. Lassen Sie uns also eins für Highlights machen, die Sie auflisten können. Ich setze mich für Lichtwert in einem gelben Farbton. Swatch die Anfangsfarbe wie zuvor, wenn ich sie mit einer Basis mische, wähle die neue Farbe aus und ich mache den Strich. Jetzt haben wir ein Highlight. Ich finde diese Art des Mischens nützlich, da sie sich sehr traditionell anfühlt und verwendet werden kann, um zu lernen, wo man nach den Formen sucht, die Sie benötigen. Schließe die Übung mit so vielen Ecken ab, die du willst. 11. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Jetzt kommen wir zum Ende dieses Kurses. Wenn Sie die Übungen noch nicht abgeschlossen haben. Jetzt ist es an der Zeit. Das Unterrichtsprojekt für heute besteht darin, die vier Übungen abzuschließen , um Ihr Verständnis von Farbe zu verbessern und die richtigen für Ihre Kunst zu mischen und auszuwählen. Ich führe die Übungsvorlagen im Ressourcenbereich zusammen mit meinem bevorzugten Mischpinsel, sollten Sie sie verwenden möchten? Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie mehr sehen möchten, habe ich alle Procreate Kurse, die Ihnen gefallen könnten, auf meiner Seite. Wenn du mehr von meiner persönlichen Kunst sehen willst, findest du mich auf Instagram bei Celine dot-dot-dot. Ich werfe einen Blick auf meinen Etsy-Shop. Viel Spaß beim Erstellen und Tschüss vorerst.