Farbe, Kontrast und Muster für Anfänger, Teil 1; Wie du Farbkombinationen anwendest, die gut funktionieren.

1. Farbkontraste und Muster entdecken Teil 1: [MUSIK] Hallo und willkommen zu dieser zweiteiligen Miniserie sich mit Farbe, Kontrast und Muster befasst. Ich bin Don Cordera. Ich bin ein Künstler, ein Designer und ein ganzheitlicher Gesundheitspraktiker, und ein ganzheitlicher Gesundheitspraktiker der auf den schönen schottischen Inseln lebt. Ich unterrichte seit über 25 Jahren Kunst- und Designkurse und helfe anderen Menschen, ihr kreatives Potenzial auszuschöpfen. Ich bin sehr leidenschaftlich für Farbe und Muster, wie Sie wahrscheinlich erkennen können. Wenn Sie Ihr Wissen und Verständnis darüber erweitern möchten , wie Farbkombinationen gut zusammenarbeiten können und wie Sie visuelle Interessen hinzufügen können, damit Ihre Arbeit diesen echten Wow-Faktor hat, dann dieser Kurs ist für dich. Oder vielleicht spielen Sie einfach nur ein wenig mit Tintenmarkern und Acrylstiften. Nun, ich lade dich ein, mich an diesem Kurs anzuschließen. Es ist voller Ideen und Inspirationen, um Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet, beginnt mit dem Blick auf das Farbrad und spielt mit verschiedenen Farbkombinationen. Es geht nicht darum, die Farbtheorie ernsthaft zu studieren, aber es geht darum, einige der Grundlagen zu verstehen und dann Ihren eigenen Instinkten zu vertrauen , während Sie Ihr Selbstvertrauen aufbauen und Ihren eigenen Favoriten entwickeln -Paletten. Mit Tintenmarkern, Acrylstiften und einem feinen Liner werden wir viele kleine Muster erstellen. Dies ist eine wirklich spielerische Art, Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Wir experimentieren damit, kontrastierende Elemente hinzuzufügen , um mehr visuelles Interesse zu erzeugen. Das i-Tüpfelchen ist, dass Sie für Ihr Klassenprojekt alle diese Muster in Ihrem ganz persönlichen Farb- und Musterbuch sammeln . Es ist eine so wertvolle Ressource, die Sie zur Hand haben müssen, da es Ihre Referenz für zukünftige Projekte sein kann. Egal, ob Sie malen, drucken, Oberflächenmusterdesign, illustrieren, Sie nennen es. Ich habe das große Glück, meine Bilder, Kunstkarten und Drucke in verschiedenen schottischen Galerien zeigen zu lassen Kunstkarten und Drucke . Ich werde oft gefragt, wie ich tatsächlich ein Bild anfange. Ich weiß selten, was ich malen werde , bevor ich anfange. Farbe ist immer mein Ausgangspunkt. Dann beginnt sich langsam, aber sicher das Bild zu offenbaren. Dies wird ein sehr einfacher und entspannter Kurs sein. Wenn Sie sich dazu inspiriert fühlen Ihr eigenes persönliches Ressourcenbuch zu erstellen und viel Spaß beim Erstellen wunderschöner Muster zu haben , ist es jetzt an der Zeit, den Wasserkocher anzuziehen und sich ein Kupfer zu machen. Wir sehen uns in der ersten Sitzung. [MUSIK]. 2. Projektübersicht: Das Projekt für die heutige Klasse besteht darin, die Anfänge Ihres eigenen Muster - und Farbressourcenbuchs zu beginnen die Anfänge Ihres eigenen Muster . Nun sage ich an den Anfängen, denn in Teil 2 werden wir uns etwas tiefer mit Musterherstellung befassen und auch ein bisschen mehr darüber spielen und erforschen, was Ihre Lieblings-Farbpaletten sein könnten die Sie hoffentlich entwickeln werden während Sie die Lektionen in dieser Klasse durchlaufen. Das ist so eine schöne Art, einfach mit Farbe zu spielen und einfach nur Spaß damit zu haben. Es ist absolut für Anfänger geeignet. Also würde ich sagen, gib es mal aus. Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich Farbe und Muster wirklich. Ich finde dies eine so wertvolle Ressource, auf die ich mich beziehen kann, bevor ich anfange zu malen, oder wenn ich mich ein bisschen kreativ feststeckte, werde ich einfach meine Bücher durchblättern. Wie Sie sehen können, habe ich ziemlich viel und ich werde immer eine Inspiration finden, um mich wieder in Schwung zu bringen. Dies war die inspirierende Palette für meine verzauberte Waldmalerei. Es war großartig, das als Ressource haben zu können und nirgends farblich anfangen zu können. Wie Sie hier aus dieser geteilten komplementären Palette sehen können , war dies der Ausgangspunkt für meine schöne Löwenzahnmalerei. Wir werden damit beginnen, nur einzelne Farben zu verwenden, auch als einfarbig bezeichnet werden. Hier spielen wir damit, Kontrast zu erzeugen und beginnen damit, einfache Muster hinzuzufügen. In jeder nachfolgenden Lektion spielen wir mit einer anderen Farbkombination, wobei das Farbrad als lose Referenz verwendet wird. Beginnend mit einer Monochromatik fügen wir Muster und Kontrast und sehen, welche unterschiedlichen Effekte wir erzielen können. Wir gehen zu Analogien über, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen und sich dann ergänzen, das sich auf dem Farbrad gegenüber befindet. Wir schauen uns Split komplementär an, das erkläre ich in der Klasse. Triadisch, das ist im Grunde drei Farben und dann beenden wir mit tetradic oder sonst als doppelter Komplementär bezeichnet, das ist vier Farben. Du brauchst nichts Besonderes für diese Klasse, nur deine eigene Begeisterung und Spielbereitschaft. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Teilen Sie also bitte Ihre Arbeit in der Projekt-Galerie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir uns ansehen, welche Materialien wir benötigen. 3. Materialien und Ressourcen: Dies sind die Marker, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Die Marke, die ich zufällig verwende sind Winsor- und Newton Pro-Marker. Aber sie kommen in jeder Marke also musst du diese nicht kriegen. Ich habe offensichtlich eine große Auswahl an Farben viel mehr als ich Ihnen hier zeige, und es geht darum, was Sie kaufen möchten und was möchten Sie verwenden? Wenn Sie neu bei Pro-Markern oder Tintenmarkern sind, würde ich vorschlagen, dass Sie zumindest mit den drei Primärfarben beginnen. Wenn wir hier Gelb auf das Papier hinzufügen, durch Verwendung der beiden anderen Farben können wir durch Verwendung der beiden anderen Farben weitere drei Farben daraus erhalten. Wenn wir also Rot auf das Gelb hinzufügen, gibt uns das Orange, wenn wir Blau auf das Gelb hinzufügen, das gibt uns ein schönes Grün, und dann können Sie das Blau alleine sehen, dann sehen Sie die rote Farbe auf sein eigenes, und wenn wir dem Rot Blau hinzufügen, bekommen wir sogar eine violette Farbe. Von den drei Primärfarben bekommen wir also insgesamt sechs. Das Papier, das ich hier verwende, ist billiges und fröhliches Druckerpapier. Ich habe hier Hewlett Packard-Papier bei 100 Gramm und ein Navigationspapier bei 120, das etwas dicker ist als das andere. Das einzige, was Sie jedoch beachten müssen, ist, dass die Tintenmarkierungen durchbluten. Sie müssen also etwas auf Ihre Oberfläche legen , um es davor zu schützen. Ich verwende Posca Acrylfarbstifte. Auch hier gibt es sie in verschiedenen Marken, Sie müssen Posca nicht verwenden. Ich verwende hier zwei Größen, eine mittlere, die ein 3M ist, und eine feinere Größe, die 1M ist. Ich verwende auch einen schwarzen Posca-Stift , der auch der mittelgroße 3M ist. Darüber hinaus verwende ich einen Pilot-Feinliner , der meiner Meinung nach ein Nought 0.7 ist, aber Sie können jede Marke bekommen, die Sie mögen, solange es die feine Linie macht , die wir wollen. So benutzen wir diesen Stift, weil er ihm einfach so schöne, feine Details gibt . Sie können im Vergleich zur Verwendung des schwarzen Posca-Farbstifts sehen , was für einen Unterschied darin besteht , Kontrast hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie zuerst die Feder auf das Papier legen, nur um sicherzustellen dass die Farbe in die Tube durchläuft. Wenn du zu stark drückst, wirst du mit einem großen Blob wie diesem enden enden. Sie müssen also nur vorsichtig sein und es ist immer gut, zuerst auf einem Blatt Papier zu arbeiten, bevor Sie tatsächlich an Ihrer Arbeit arbeiten. Sie also einfach ein paar Zeilen , um sicherzustellen, dass die Farbe durchkommt , und legen Sie sie dann auf Ihre Arbeit und Sie können den Unterschied dort sehen. Man sieht diesen schönen Kontrast zwischen den dicken und den dünnen Linien. Denken Sie immer daran, diese Acrylfarbenstifte gut zu schütteln, bevor Sie sie verwenden. Nur um sicherzustellen, dass die Farbe gut in der Tube ist. Drücken Sie nochmal nicht zu stark, denn das wird passieren. Nun, Sie müssen ein bisschen hart drücken um die Farbe durchzukommen, aber dann stellen Sie sicher, dass Sie sie gerade gut durchkommen , bevor Sie sie auf Ihre Arbeit bringen. Wenn du also deine Muster so machst, kommt es schön und gleichmäßig durch und du bekommst keine Blobs. Übe immer zuerst auf dem Papier , um sicherzustellen, dass Acrylfarbe durchkommt. Auch hier sieht man diesen schönen Kontrast zwischen den dicken und den dünnen Linien. Da haben wir also zwei schwarze, zwei weiße, und das sind es, womit wir alle unsere Muster machen werden. Da wir alle Muster auf dem Druckpapier erstellen, benötigen Sie etwas, in das Sie sie stecken können. Also würde ich hier vorschlagen, dass Sie ein A5-Skizzenbuch verwenden. Ich mag diese Größe sehr. Es ist sehr praktisch, um kleine Proben zu machen, und es ist nicht zu entmutigend oder überwältigend, sich füllen zu müssen. Es funktioniert gut für die kleinsten Kreisstücke und es funktioniert gut, um die etwas größeren zu machen , wenn wir auf die verschiedenen Farbkombinationen einsteigen. Größe A5 ist wirklich, wirklich gut. Da Sie nicht direkt in das Buch zeichnen, spielt es keine Rolle, wie die Qualität des Papiers ist, solange es ein bisschen Kleber braucht und in der Lage ist, Stücke schön zu kleben, das ist alles, was zählt. Sie benötigen eine Schere, um Ihr Papier auszulegen, und dann etwas, um es entweder mit blauem Tack oder einem Klebestift in Ihr Buch zu stecken. Ich benutze Pritt dort, aber auch hier kann es jede Marke sein , die du magst. Es muss nicht Pritt sein. Sie müssen über den Bereich Projekte und Ressourcen, das Farbrad und die Kreisvorlage herunterladen Bereich Projekte und Ressourcen, das Farbrad , da Sie dort das Färben und Ausschneiden durchführen und dann die Rechteckvorlage , weil Sie das auch einfärben würden. Ich kann es kaum erwarten anzufangen. Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 4. Monochromatisch (eine Farbe): In dieser Sitzung werden wir einzelne Farben verwenden und darauf konzentrieren, Kontrast mithilfe von Tonalität, Größe, Form und zusätzlichen Details zu erzeugen . Legen Sie zuerst etwas auf die Oberfläche, um es zu schützen. Ich benutze Plastikfolien. Mit einer Kreisvorlage möchte ich, dass Sie jeden Kreis in der gewünschten Farbe einfärben. Wenn Sie 12 verschiedene Farben haben, ist das großartig, wenn nicht, dann verwenden Sie die Farben, die Sie haben , und verdoppeln Sie sie, da wir auch mit derselben Farbe verschiedene Muster erhalten können . Machen Sie dies so lange , bis Sie die ganze Seite abdecken, und das ist Ihre erste Tintenschicht, die wir dann trocknen lassen. Viel Spaß beim Malen außerhalb der Kreise und mache genau das Gegenteil von dem, was du wahrscheinlich in der Schule machst. Wenn Sie sie alle eingefärbt haben, schneiden Sie es in der Mitte auf , da es Ihnen dadurch viel einfacher wird, mit feineren Details zu arbeiten, um mehr visuelles Interesse zu erzielen mit feineren Details zu arbeiten . Wir schauen uns jetzt an, die zweite Tintenschicht hinzuzufügen . Wenn ich mit dieser Farbe oben anfange, siehst du, dass ich dort schon ein Grün in Streifen habe. Um einen Kontrast zu erzeugen, setze ich meine Streifen der zweiten Ebene in die andere Richtung. Da Gelb eine so helle Farbe ist, werden Sie nicht viel Kontrast bekommen, also werde ich dies als Blockfarbe tun um es offensichtlicher zu machen. So mache ich es für meine zweite Tintenschicht und werde eine dritte Schicht auf eine spätere Stufe legen. Dies ist die Phase, um darüber nachzudenken , welchen Effekt Sie wollen, was möchten Sie mit den verschiedenen Federn erstellen , die Sie haben? Sie haben hier drei verschiedene Optionen, Sie können die sehr dünne Feder verwenden oder Sie können auf diejenige gehen, die eher eine stumpfe Kante hat und sie als fette Feder verwenden, oder Sie können das auf seiner Seite drehen und Sie können es als etwas feineres verwenden. Dies sind die Dinge, über die Sie nur nachdenken müssen Sie beginnen, die zweite Tintenschicht auf Ihre Kreise zu legen , und wie ich bereits sagte, werden Sie diese möglicherweise mit einer dritten Schicht durchgehen , wenn Sie möchten zu irgendeinem Zeitpunkt. Wie Sie bereits sehen können, können Sie ganz andere Effekte erzeugen indem Sie einfach die verschiedenen Nippengrößen verwenden, egal ob Sie das flache Ende oder das Meißelende oder das dünne Ende können Sie ganz andere Effekte erzeugen, indem Sie einfach die verschiedenen Nippengrößen verwenden, egal ob Sie das flache Ende oder das Meißelende oder das dünne Ende verwenden. Schaffen Sie bereits ziemlich viel Kontrast und das ist nur Ihre zweite Tintenschicht , bevor wir überhaupt in Ihre dritte Ebene gegangen sind. Legen Sie eine dritte Schicht in Bereichen auf , in denen Sie glauben, dass dies einen Unterschied machen wird. Zum Beispiel lohnt es sich, einen weiteren auf den gelben zu setzen , denn das ist sowieso ein so niedriger Kontrast. Es lohnt sich auch, einen weiteren auf das blasse Grün daneben auf das Apfelgrün zu legen . Dort habe ich ein bisschen zusätzliche dritte Schicht gemacht und einige auf der zweiten Ebene gelassen und dann auch ein bisschen Muster hinzugefügt. Es hat keinen Sinn, eine vierte Schicht zu machen , da das Papier jetzt so mit Farbe gesättigt ist, wie es nur möglich ist, sodass Sie nichts hinzufügen, indem Sie eine vierte Farbe hinzufügen. Aber es lohnt sich, nur überprüfen, was Sie getan haben und zu sehen, ob es einen Unterschied macht , diese dritte Ebene hinzuzufügen oder nicht, und das könnte einfach sein, indem Sie einfach das durchgehen, was Sie bereits haben gemacht mit einer etwas dickeren Feder oder halte sie auf dieselbe, wie ich es hier mache, wo ich das kleinere Ende der stumpfen Feder verwende. Wenn wir uns jetzt ansehen, was hier vor sich geht, können wir sehen, dass wir auf zwei verschiedene Arten Kontrast geschaffen haben . Wir haben einen Kontrast durch die Tonalität geschaffen, mit anderen Worten, mit hell und dunkel, und wir haben auch einen Kontrast nach Größe in dem Sinne geschaffen , dass wir mit dick gegangen sind und wir mit schmalem gegangen sind. Das sind bereits zwei Möglichkeiten, wie wir es geschafft haben, dort einen gewissen Kontrast zu erzeugen , und zwar bevor wir ein weiteres Muster hinzufügen. Indem ich die gleiche Farbe verwende, die kastanienbraun ist und nur das stumpfe Meißelende verwende, bekomme ich hier schon einen wirklich schönen Effekt . Nehmen Sie die Linien in eine Richtung und nehmen Sie sie dann wieder in eine andere Richtung, was mehr Kontrast hinzufügt. Sie können auch einen ähnlichen Effekt mit einem sogenannten Mixer-Tintenstift erzielen. Es hat eigentlich keine farbige Tinte drin. Was passiert ist, wenn Sie dieses verwenden, ist, dass es die Farbe ein wenig abhebt, also werde ich es auf diesem preußischen Blau ausprobieren und sehen, welchen Effekt es hat. Der springende Punkt dabei ist einfach zu spielen und zu experimentieren. Es funktioniert vielleicht nicht. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, was passiert. Sie können sehen, dass derjenige auf der kastanienbraunen Farbe, die sehr auffällig und dunkel aussieht beginnt es ein wenig herauszuheben. Aber vielleicht muss ich später mit feineren Details darauf eingehen , nur um das ein bisschen mehr hervorzuheben. Es lohnt sich, einen weiteren Blick darauf was Sie hier getan haben, nur um zu sehen, ob Sie noch etwas mit der Feder hinzufügen möchten , bevor Sie dann mit Ihren feineren Stiften und Ihren Acrylstiften anfangen . Gibt es noch etwas, von dem du denkst, dass es ein bisschen mehr abheben könnte? Zum Beispiel werde ich bei diesem grünen hier eine wirklich dünne Feder verwenden, nur um ein weiteres Detail zu geben, und gehe zu der Ebene , auf der er zwei Schichten hatte, und wieder, das schafft ein bisschen mehr Kontrast. Dann können Sie sich ansehen, was Sie mit der Auswahl beginnen möchten? Welche Details möchten Sie entweder mit dem Feineinlage oder Ihren Acrylstiften aussuchen ? Hier wird es für mich richtig saftig. Das ist der Teil, den ich am meisten liebe, denke ich, wo ich wirklich anfangen kann, diese Muster auszusuchen. Ich skizziere die horizontalen Markierungen auf diesem kastanienbraunen Kreis und dann setze ich kleine Punkte in die vertikalen weil ich nicht möchte, dass alles gleich aussieht , aber ich denke nur, indem ich hinzufüge dieses kleine Element von Schwarz hebt die Ellipsenprobe erheblich an. Ich werde auch die vertikalen Markierungen auf der gelben skizzieren , weil ich denke, dass das sie braucht, weil es einen ich denke, dass das sie braucht, weil es so niedrigen Kontrast hat. Ich genieße es einfach, dieses Detail hier hinzuzufügen. Auch hier habe ich nichts im Sinn, bevor ich anfange, ich gehe einfach wirklich mit dem Fluss dessen, was ich interessant halte, und füge ein paar nette Details hinzu, weil ich viel Grün horizontal habe auf diesem Kreis. Ich füge jetzt wieder vertikale Linien als Kontrast zu diesen horizontalen Linien hinzu. Es dreht sich also alles um Kontrast. Sie haben es wahrscheinlich satt, mich jetzt das Wort sagen zu hören . Um noch mehr Kontrast zu erzeugen, füge ich mit dem Acrylstift etwas tieferes Schwarz hinzu, da er dadurch intensiver ist als der feine Liner. Ich wusste bereits, als ich diese preußische blaue Farbe benutzte , dass ich Weiß darauf legen musste , um einen Kontrast zu erzeugen. Die Frage ist, welche Markierungen würdest du anbringen? Vielleicht gehe ich einfach mit Streifen ein und vielleicht bleibe ich einfach bei Streifen. Obwohl ich es eigentlich nicht weiß, sieht das für mich ein bisschen langweilig aus. Er könnte sich später selbst einlösen, mal sehen. Es hat sicherlich nicht funktioniert und genug von der Farbe abgehoben, wenn ich den Mixer benutze, aber mal sehen, was hier mit diesem passiert. Ich denke an diese andere, nur um den wirklich feinen Acrylstift zu benutzen. Das funktioniert gut. Ich mag das, weil es einige wirklich schöne dünne Linien zwischen diesen blauen Linien erzeugt einige wirklich schöne dünne Linien zwischen und es nur ein bisschen anhebt. Ja, dieser Effekt gefällt mir. Ich denke, das ist ziemlich nett. guter Letzt sehen, was ich mit diesem grünen machen werde. Es hat bereits ein bisschen Kontrast den vertikalen Linien und den horizontalen Linien, also werde ich hier nur ein bisschen feine Details machen. Ich wünschte fast, ich hätte es nicht getan, weil ich denke, dass es das verderbt. Aber ich habe diesen Trick vorher gelernt , der nicht einfach aufhört , denn er kann wieder zu etwas werden, das du dir nicht vorgestellt hast, einfach weitermachen. Ich werde skizzieren und sehen, dass ich nur das skizziere, was ich gerade getan habe, was einen Unterschied macht. Viel von dem Instinkt, es ist wie das, was ich dann als Nächstes machen werde ? Eigentlich werde ich dazwischen die gleiche Form machen dazwischen die gleiche Form und ich fange an, es jetzt wieder zu mögen. Faszinierend. Ich liebe es, wenn das passiert. Ich denke, ich werde diese so verlaufenden Streifen verdunkeln diese so verlaufenden Streifen und das sieht für mich ein bisschen interessanter aus, ich bin immer noch nicht besonders scharf auf diesen preußischen blauen. Ich werde einfach noch etwas hinzufügen und sehen, ob das einen Unterschied macht, aber insgesamt bin ich nicht allzu scharf auf dieses und das ist okay. Sobald Sie fertig sind, was Sie wollen und denken, dass alle Ihre Muster vollständig sind, schneiden Sie sie aus und halten Sie sie auf einer Seite und dann können Sie entscheiden , welche Sie in Ihre Musterbuch. Lassen Sie uns dann zusammenfassen, was wir heute gelernt haben. Wir sind von einer einzigen flachen Farbe bis zu drei Schichten mit wunderschönen Mustern gekommen drei Schichten mit wunderschönen Mustern und wir haben uns angeschaut, wie man Kontrast erzeugt, indem verschiedene Töne, hell und dunkel, verschiedene Punktgrößen verwendet werden oder Linien, groß, klein, schmal, breit, wir haben weiche und harte Linien verwendet und natürlich haben wir Details hinzugefügt. Hoffentlich hattest du genauso viel Spaß wie ich. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Sitzung begrüßen zu dürfen. 5. Analog (zwei Farben): Hallo allerseits. In dieser Sitzung werden wir auf dem aufbauen, was wir mit den Kreisen gemacht haben. Lernen über verschiedene Tonalität, hell und dunkel, unterschiedliche Form und Markierung, harte Linien, weiche Linien, alle zusätzlichen Details. Während wir heute das analoge Farbschema betrachten und spielen , das im Grunde genommen zwei Farben sind , die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Hier sehen Sie zwei Beispiele für Gelb und Gelbgrün, Rot und Orange Rot, Rot Violett und Lila. Ich habe hier blau, grün und blau, aber weiter unten, wenn Sie sich vorstellen würden, dass Sie weiter nach unten gehen und blasser werden, kommt dies hier aus diesem Abschnitt des Farbrads hier her. welchen Farben sprechen Sie heute an zu spielen? Zu welchen Kombinationen fühlst du dich hingezogen? Willst du mit den Grüns gehen, mit dem Blues? Hast du mehr Lust auf Orangen und Gelbe? Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht die genauen Farben haben , die nebeneinander liegen, es geht darum, sie in die Nähe zu bringen. Es geht wirklich darum, dass du die verschiedenen Terminologie verstehst . Um Ihre analogen Farbmuster zu erstellen, benötigen Sie die Vorlage die Rechtecke aktiviert sind, ausgedruckt, damit Sie dort anfangen können. Ich schlage vor, dass Sie es halbieren und dann einfach einen der Hubs des Papiers verwenden der Hubs des Papiers um damit zu arbeiten, denn das wird Ihnen viel einfacher sein. Was ich Ihnen heute vorschlagen möchte , ist, zwei Samples mit derselben Farbkombination zu machen derselben Farbkombination , damit Sie so etwas erhalten. Weil sie dann sehr leicht in Ihr Skizzenbuch passen. Und wir verwenden auch die Kreisvorlage, um die Kreise auszuschneiden und einfach die zwei Halbfarben zu machen , die Sie verwenden werden. Hier sehen Sie sich einige der Beispiele genauer an, um Ihnen eine Idee zu geben. Wenn du dich ein bisschen für Muster feststeckst, kannst du alles kopieren , was ich hier gemacht habe. Aber ich bin mir sicher, dass Sie, sobald Sie mit Ihren eigenen Farben loslegen, Ihre eigene Inspiration finden werden. Hier können Sie also ein bisschen von meinem Prozess sehen, als ich die Beispiele für diese Sitzung erstellt habe. Ich habe noch einmal einige der Zeilen durchgegangen, also hatte ich eine, zwei oder drei Schichten. Einige der Dinge mussten noch weiter hervorgehoben werden, nur um ihnen so etwas mehr Kontrast zu geben. Diese untere rechte Hand entschied ich, dass ich wirklich ziemlich überrascht war, ich wirklich ziemlich überrascht war dass mir das Farbschema gefallen hat weil es überhaupt kein Schema ist, von dem ich mich in der Vergangenheit angezogen habe. Ich verwende tendenziell viele Blues und Greens in meiner Arbeit. Aber das hat mir sehr gut gefallen und ich habe beschlossen, es sehr weich zu halten und kein Schwarz hinzuzufügen. Es erinnerte mich ein bisschen an Gegenstände für Babys und Kleinkinder mit diesem kleinen weichen Gaumen. Das einzige, was ich beschlossen habe es ein bisschen weiter hervorzuheben, ich werde es ein bisschen mehr Interesse wecken, war, nur eine weitere der schönen Safranfarben hinzuzufügen , die ich benutzt habe. Als daneben entschied ich, dass ich Schwarz verwenden würde, nur um zu sehen, weil ich neugierig war zu wissen, wie das Ergebnis aussehen würde, indem ich Schwarz hinzufüge. Ich habe es absolut geliebt. Plötzlich nahm es nur durch das Hinzufügen von Schwarz ein Retro-Feeling an, das zu mir passt, weil ich Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts wirklich liebe. Es erinnerte mich auch an Tapeten der 1950er Jahre, diese Farbpalette. Ich werde das auf jeden Fall in der zukünftigen Arbeit verwenden. Ich war hier ziemlich überrascht, weil es wirklich nicht mein normaler Gaumen ist, wie ich bereits sagte. Wenn Sie sich wirklich festsitzen fühlen und nicht wissen, welche Farben Sie verwenden sollen, sehen Sie, ob Sie in der Natur spazieren gehen und sehen können , was die Natur zu bieten hat, weil sie fantastisch ist und uns inspiriert und sie tut es viele analoge Farbschemata. Sobald Sie mit Ihren schönen analogen Farbmustern zufrieden sind , schneiden Sie sie aus und legen Sie sie zur Seite. Ich runde gerne die Ecken ab weil ich denke, dass sie so viel schöner aussehen wenn man sie in Ihr Skizzenbuch steckt anstatt scharfe Kanten. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihren Kreis aufzurufen, der Ihnen sagt , welche Farben Sie verwendet haben. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie mit und ich freue mich darauf, in der nächsten Sitzung Spaß mit Ihnen zu haben. Wir sehen uns dort. 6. Komplementär (zwei Farben): Die heutige Sitzung konzentriert sich mehr auf Farbe und weniger auf Muster. Insbesondere Komplementärfarben. Kommen wir jetzt zum Farbrad zurück und schauen uns an, welche Komplementärfarben sind. Grundsätzlich sind Komplementärfarben diejenigen, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen. Sie können das umdrehen und Sie können sechs verschiedene Farbkombinationen mit diesem Schema hier erhalten . Wenn Sie mit Lila beginnen , erhalten Sie gelbes, blaues Violett bis Orangegelb, Blau bis Orange usw. Bevor Sie heute in Ihre Musterherstellung stecken bleiben, möchte ich, dass Sie es tun eine schnelle Farbkarte der 12 Farben, die sich auf dem Farbrad befinden. Jetzt haben Sie vielleicht nicht alle diese 12. Ich hab sie nicht alle. Ich musste ein bisschen mischen, um sie zu bekommen. Aber arbeite einfach mit dem, was du hast und gib das Beste, was du kannst. Beginnen Sie oben mit Lila und gehen Sie dann ganz durch und rund, geben Sie sich die 12 Farben , die Sie hier haben. Ich hatte hier überhaupt nicht die richtigen Orangen, also musste ich ein bisschen mischen, um die verschiedenen Orangen hier mit einigen der Farben zu bekommen die verschiedenen Orangen hier , die ich habe. Möglicherweise müssen Sie das Gleiche tun. Jetzt möchte ich hier nur noch einmal wiederholen, es geht darum, Spaß zu haben, es geht nicht darum, es perfekt zu machen. Wir verwenden dieses Farbrad hier als Referenz, aber Sie hätten genauso einfach ein anderes aus dem Internet drucken können, das Ihnen etwas andere Farben geben würde Ihnen etwas andere Farben und Sie am Ende arbeiten würden mit denen. Es ist nicht in Stein gemeißelt, ist das überhaupt nicht. Es geht wirklich darum, dass Sie Farben ein bisschen besser verstehen, hoffentlich auf eine einfachere Weise, und sehen, wie sie zusammenarbeiten können und welche Kombinationen Sie für diese Arbeit zusammenstellen können wirklich nett. Nachdem ich die Farbkarte hier erstellt habe , habe ich diese beiden Farben zusammengezogen , und das gibt mir eine schöne Tabelle der Komplementärfarben. Wir haben wieder lila und gelb, blau-lila und orange-gelb usw. Was ich möchte, dass Sie heute eines dieser Farbschemata wählen. Offensichtlich hängt das von den Farben ab , die Ihnen ebenfalls zur Verfügung stehen. Wir werden ein paar Proben mit nur einem von ihnen machen . Jetzt wähle ich diesen hier aus, das ist blaugrün und orange-rot. Um das Orangerot zu bekommen, musste ich den Lippenstift Rot und das Gelb miteinander mischen, und das ist absolut in Ordnung. Sie werden hier sehen, dass das, was ich mit diesen beiden Samples mache , das Blau in einer Stichprobe dominanter und das Orange-Rot in der anderen dominanter macht in einer Stichprobe dominanter und . Ich mache das, weil ich Ihnen zeigen möchte wie wenn Sie unterschiedliche Farbverhältnisse verwenden, ein ganz anderes Ergebnis erzielt werden. Ich füge hier das Gelb auf dem Lippenstift Rot hinzu , damit ich den orange-roten Farbton bekomme, nach dem ich her bin. Das Blaugrün ist jetzt gut getrocknet. Jetzt füge ich das Orangerot in die verbleibenden Quadrate ein. wieder das Gelb hinzu, damit ich den richtigen orangefarbenen Farbton bekomme, nach dem ich her bin. Wenn ich dann die blau-grüne Farbe verwende , füge ich das Rot genauso hinzu wie mit Rot bis Blau. Jetzt habe ich nicht nur diese kleinen Quadrate im gleichen Verhältnis wie auf dem anderen , aber das ist okay. Auch hier ist es eine Übung in Farbe, nicht darum, sie absolut perfekt zu machen. Sie sind jetzt sehr gut getrocknet. Der auf der rechten Seite war sehr mit Tinte gesättigt. Ich wollte, dass das trocknet, bevor ich irgendetwas anderes mache. Was ich tun werde, ist ein bisschen mehr vom Blau hinzuzufügen, die gleiche Farbe Blau, die gleiche Farbe Blau nur um diese Farbe ein bisschen mehr zu betonen. Der Kontrast besteht, wie gesagt, mit den beiden gegenüberliegenden Farben, also braucht es nicht viel, was ich dazu hinzugefügt habe. Aber ich denke, das schafft ein bisschen mehr visuelles Interesse. Da ich es nicht geschafft habe die kleinen blauen Quadrate so symmetrisch zu machen wie die roten Quadrate, mache ich dieses etwas zufälliger und wähle einfach diese rechteckige Form, wenn du wie. Gib einfach diese eine zusätzliche Schicht dort. Ich werde die Formen dessen wiederholen , was in diesem kleinen Stück bereits vor sich geht. Ich konnte sehen, dass dies ein größeres Kunstwerk oder die Inspiration für ein größeres Kunstwerk ist. Das ist es, was ich am Spielen liebe , aber es bringt dich nur an Orte, an denen du nicht einmal wusstest, dass du in deine Fantasie gehen würdest, was wunderbar ist. Empfehlen Sie immer zu spielen, kann nicht genug davon bekommen. Ich möchte hier Weiß auf das Blau hinzufügen. Auch hier möchte ich nicht allzu sehr vom herrlichen Knall von Orange und Blau zusammen ablenken . Ich werde nur ein bisschen feines Weiß neben dem dickeren Weiß hinzufügen feines Weiß neben dem und sehen, wie das aussieht. Ich liebe diese Farbkombination zusammen, ich denke, das funktioniert wirklich gut. Aber es braucht nur ein bisschen mehr etwas, und ich denke, das sind nur ein paar winzige schwarze Punkte. Du kennst jetzt die Routine, schneide deine Proben aus und machst deinen Kreis, der dir zeigt, welche Farbe du benutzt hast. Sie können diese beiden sehr unterschiedlichen Looks sehen, sie sind sehr verspielt, und selbst wenn Sie sie ein wenig bewegen und die Richtung des Musters ändern, können Sie etwas bekommen, das sieht wieder ganz anders aus. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie und schließen Sie sich mir dann in der nächsten Sitzung an, während wir uns die Split komplementär ansehen. 7. Komplementär aufgeteilt (drei Farben): In dieser Sitzung erstellen wir eine Drei-Wege-Farbkombination unter Verwendung eines sogenannten geteilten komplementären Schemas. Wenn wir nun das Gelb und das Lila als eine kostenlose Kombination betrachten , dann gehen Sie zu beiden Seiten, anstatt das Lila zu verwenden . In der Tat würden Sie das Gelb, das Rot-Violett und das Blau-Violett verwenden. Ähnlich wie bei der Farbkarte , die Sie im komplementären Schema erstellt haben, möchte ich, dass Sie jetzt eine im Split-Angebot erstellen, aber nur die drei Primärfarben verwenden. Aus Rot gehe ich jetzt die Namen der tatsächlichen Farben, die ich verwende, aber ich möchte nicht, dass du damit zu verwechselt wirst. Du benutzt jedes Rot, das du hast, egal welches Gelb du hast und was auch immer blau du hast. Aus dem Rot endet der Split-Complete dort blaugrün und gelbgrün. Aus dem Gelb ist es rot-lila und blau-lila und aus Blau ist es orange-rot und orange-gelb. Hier sehen Sie, dass ich diese Farben gerade wieder runtergezogen und die kleinen Farbpaletten aus diesen drei Hauptgrundfarben erstellt habe. Ich möchte, dass Sie eine dieser Farbpaletten auswählen und sich eine kleine Probe erstellen. Ich werde diesen hier benutzen , weil ich mich tatsächlich von den Stiefmütterchen inspirieren lasse , die sich gerade in meinem Garten befinden. Es kommt nicht oft vor, dass ich vorher ein Design plane, aber weil ich mich von den Stiefmütterchen inspirieren lasse und sie ziemlich kreisförmig sind, entschied ich mich, dass ich mich mit diesem kreisförmigen Design befassen würde. Ich verwende das Blau-Violett, das Rot-Violett und das Gelb als meine drei Farben. Ich fange in der Mitte mit einem schönen, großen, gelben Kreis an. Sieht ein bisschen wie die Sonne aus. Eigentlich sieht es jetzt ein bisschen aus wie ein Spiegelei. Beachten Sie, da ich diese schöne rötliche Farbe verwende, dieses schöne rot-lila, zeichne ich dort außerhalb der Linie. Weil ich gerne außerhalb der Linie zeichne. Ich färbe auch sehr schroff. Bitte sei nicht zu ordentlich bei all dem. Nehmt es nicht zu ernst. Es wird ganz anders aussehen, wenn ich die Kanten richtig habe und es am Ende ausgeschnitten ist. Ich beschleunige dieses Video, wie Sie wahrscheinlich sagen können, denn wenn Sie es in Echtzeit ansehen müssten, wäre es so, als würde man Farbe trocken sehen. Hier ist der Hintergrund des Blau-Violetts. Fast fertig dort, nur ein bisschen extra. Das ist perfekt. Jetzt gefällt mir diese Farbe. Ich denke, es ist ziemlich nett. Aber ich möchte ein paar Muster hinzufügen, weil es ein bisschen flach aussieht. Ich finde Stiefmütterchen so eine fröhliche kleine Pflanze. Obwohl ich nicht versuche, ein tatsächliches Bild von einem Stiefmütterchen zu zeichnen, gefällt mir die Art und Weise, wie sie ihre Fröhlichkeit von der Mitte aus ausstrahlen. Das ist es, was mich dazu inspiriert, diese wieder ähnliche Pfanne um den Rand zu machen. Auch von der Mitte erinnern sie mich ein bisschen an ein paar Strahlen, die herauskommen. Ich benutze dieses Design oft. Es ist wie die Speichen eines Rades. Oder man könnte sogar sagen, die Segmente einer Zitrone. Wenn ich es zeichne, um sicherzustellen, dass ich die Segmente ziemlich gleichseitig bekomme, denke ich an die Zeiger einer Uhr, also fange ich um 12 Uhr an und zeichne dann um 3 Uhr eine Linie, ich zeichne eine weitere Linie um 6 Uhr und 9 Uhr. Wenn ich dann die Lücken dazwischen ausfülle, sind sie alle ziemlich ausgeglichen. Wie Sie sehen können, füge ich nur zusätzliche Details hinzu , da ich das Gefühl habe, dass es benötigt wird etwas mehr Farbtiefe verleiht diesem blauen Hintergrund etwas mehr Farbtiefe verleiht. Ich bin mir nicht sicher, ob es viel auftauchen wird, aber es taucht ein bisschen auf, was in Ordnung ist. Es ist nur eine Frage , mit so vielen zusätzlichen Details zu gehen , die Sie denken, dass die Arbeit benötigt. Manchmal ist es natürlich zu wissen, wann man aufhören muss. Ich werde das Speichenmuster ein bisschen mehr hervorheben Speichenmuster ein bisschen mehr weil sich das Weiß tatsächlich ein bisschen verloren anfühlt. Indem man das letzte Schwarz hinzufügt, fällt das Weiß sogar hervor. Natürlich werde ich mit einem schwarzen Umriss auf diese schönen Formen gehen mit einem schwarzen Umriss , die ich in der kastanienbraunen Farbe hatte . Es braucht eine Mitte. Ich denke , dass es so etwas wie diese weißen Punkte nur wieder braucht, um es ein wenig anzuheben, denn klanglich sieht alles ein bisschen gleich aus, abgesehen vom Gelb. Indem man hier und da ein bisschen Weiß hinzufügt , hebt es einfach ein bisschen weiter. Es gibt ihm auch ein bisschen mehr Fokus und zieht Ihr Auge in die Mitte, was es zu einer interessanten Komposition macht. Eigentlich braucht es einen schwarzen Punkt in der Mitte und das beendet es einfach. Das ist großartig. Ich glaube, ich füge einfach ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Wo ich den Acrylstift benutze, ging er tatsächlich über diese schwarzen Linien also setze ich sie einfach wieder ein, wenn du willst, um ihm ein bisschen kühner aussehen zu lassen. Jetzt, wenn ich damit fertig bin, muss es natürlich wenn ich damit fertig bin ausgeschnitten und der kleine Kreis gezeichnet werden , um zu zeigen, welche Farben ich benutzt habe. Dann wird das bereit sein, auf eine Seite zu legen , bevor es ins Skizzenbuch geht. Hier ist das fertige Beispiel zusammen mit meiner Farbreferenz in einem Kreis. Ich mag es niemanden annähernd so sehr wie der auf der linken Seite, es sieht irgendwie zu pingelig aus. Ich bevorzuge das Gesamtdesign auf der linken Seite. Es hat ein Retro-Feeling und es hat mehr Platz darin, weshalb ich denke, dass ich es mag. Das Farbschema, das war das erste, das Rot und das Blaugrün und das Gelbgrün verwendete . Das gefällt mir einfach besser. Daraus habe ich gelernt, dass ich vielleicht versuche, das zu planen, anstatt mit dem Boden zu gehen, wie ich es normalerweise tue , und das ist okay. Ich würde gerne sehen, was Sie tun und welche Farbpalette Sie wählen. Wenn Sie etwas in die Galerie stellen möchten, tun Sie es bitte. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung, in der wir einen weiteren dreifarbigen Weg machen , indem wir ein triadisches Schema verwenden. 8. Triadisch (drei Farben): Wie geht's dir? Ich bin froh, dass du mich auch für diese Sitzung angeschlossen hast, denn in den letzten Sitzungen gab es viel zu tun, um alles über den Kontrast zu erfahren, wie du ihn erstellst, wie die Farbkombinationen funktionieren zusammen mit zwei weiteren Farbkombinationen zum Anschauen. Heute ist triadisch, was ein Dreieck von Farben ist, wenn Sie möchten, und wir müssen herausfinden , welches der Star der Show sein wird. Fangen wir wieder mit einem Farbrad und wir nehmen es von dort aus. Hier haben wir das triadische Farbschema, das im Grunde ein Dreieck aus drei Farben ist. Beginnend mit dem Lila, das dir Grün und Orange gibt, drehst du es um und du hast das Rot und das Blau und das Gelb, die die Grundfarben sind. Dreh es noch einmal und das bringt dich zu den Tertiärfarben. Sie haben Ihre Sekundarstufe, Ihr Tertiär und Ihr Primärprogramm, und Sie haben im Grunde vier Kombinationen mit diesem Farbschema. Was wir herausfinden müssen die drei Farben in dieser speziellen triadischen Kombination, welche wird der Star der Show sein? Denken Sie daran an einen Leadsänger mit zwei Backing-Vocals. Ich hoffe, das ergibt für dich Sinn. Mit anderen Worten, welche der Farben wird im Mittelpunkt stehen. Ich habe hier ein paar Beispiele in meinem Ressourcenbuch. In dieser oberen linken Seite hier oben sieht man, dass der gelbe eindeutig im Mittelpunkt steht, aber in den beiden unten möglicherweise nicht ganz so offensichtlich ist. Ich denke, dass die violetten Festplatten hier im Mittelpunkt stehen, und Sie haben dort einen ziemlich lauten Gesang und dann weicher, harmlos im Hintergrund. Ich hoffe, dass diese Analogien für Sie sinnvoll sind. Es ist vielleicht nicht ganz so offensichtlich mit diesem hier. Aber ein guter Weg, um herauszufinden, ob Ihr Bild genügend Kontrast hat oder nicht, besteht darin, ein Foto davon zu machen und den Filter zu verwenden, ob Sie diese Einrichtung auf Ihrem Telefon haben oder nicht Ihre Kamera, um sie dann in Schwarz-Weiß zu verwandeln. Das gibt dort einen echten Hinweis darauf, dass A, wer im Mittelpunkt steht und B, wie viel Kontrast man ein neues Stück hat. Wenn wir uns diese beiden Bilder ansehen, ist klar, dass das Gelb definitiv im Mittelpunkt steht, und in diesem auch da der Hintergrund sehr gedämpft ist. Die violette Scheibe steht hier im Mittelpunkt und auch die violette Scheibe steht hier im Mittelpunkt. Dies ist eine großartige Methode, wenn Sie Zweifel haben. Hier haben wir die vier Kombinationen im Triadenschema. Ich denke, es lohnt sich, dass Sie sich unter der Farbkarte selbst machen , um die verschiedenen Kombinationen anzuzeigen , da Sie sofort sehen können wie die Kombinationen zusammenarbeiten und zu welchen Sie sich hingezogen fühlen. Ich benutze diese Erklärung immer wieder, zu welcher fühlst du dich hingezogen? Weil Farbe so eine emotionale Sache ist. Es ist so instinktiv , dass wir uns entweder davon angezogen fühlen oder uns nicht davon angezogen fühlen. Es ist nicht etwas, das man mit Gedanken und Worten erklären kann . Verwenden Sie erneut Ihre Instinkte, gehen Sie zu dem, mit dem Sie sich wohl fühlen, und arbeiten Sie mit dieser Farbkombination. In Teil 2 werden wir uns etwas tiefer mit den verschiedenen Farbqualitäten beschäftigen und wie sie uns beeinflussen. In der heutigen Sitzung möchte ich, dass Sie zwei Musterstücke erstellen. Ich habe hier ein Beispiel. Wir verwenden einfach mein Beispiel wieder in meinem Ressourcenbuch. Die oberste, ich habe die Farbpalette von Rot, Gelb und Blau verwendet . In der Tat habe ich ein Muster erstellt , das ich dann halbiert habe. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, habe ich schwarze Details hinzugefügt und auf der rechten Seite habe ich weiße Details hinzugefügt. Im unteren Teil habe ich das Gleiche nochmal gemacht. Ich habe ein Muster gemacht, es ausgeschnitten und hier habe ich das Blau-Violett, das Orangerot und das Gelbgrün benutzt. Aber tatsächlich konnte ich, als ich das tat, das Orangerot nicht bekommen, also habe ich Gewürze benutzt. Das bringt mich nur wieder zurück zu dem, was ich in der Vergangenheit gesagt habe, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die richtigen Farben hast, geh einfach mit dem, was du hast, denn das ist immer noch ein wirklich schönes triadisches Schema. Auf der linken Seite habe ich die weißen Details hinzugefügt und rechts habe ich die schwarzen Details hinzugefügt. Bitte zögern Sie nicht, zwei Farbschemata zu machen , wenn Sie sich geneigt fühlen. Wenn nicht, mach nur einen. Wenn Sie geneigt sind, mehr zu tun, dann tun Sie bitte so viele wie Sie möchten, weil ich Sie dazu ermutige, so viel wie möglich zu spielen. Hier ist ein beschleunigter Blick auf meinen Prozess, da ich die blau-grüne, rot-violette und orange-gelbe Kombination des Triadenschemas verwende rot-violette und orange-gelbe . Wie Sie sehen können, habe ich das Muster über zwei Rechtecke hinzugefügt, so dass Sie in beiden Stücken den gleichen Geschmack haben. Ich fügte dann den orange-gelben Hintergrund hinzu und fügte auf der einen Seite Weiß und Schwarz auf der anderen hinzu. Sie können hier sehen, dass die blaugrüne Blume im Mittelpunkt stand und die anderen im Hintergrund mehr. Hier sind die fertigen Musterstücke. Sie können einen solchen Unterschied mit dem in Schwarz hinzugefügten und dem im Weiß hinzugefügten erkennen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Sitzung gefallen. Bitte begleiten Sie mich in der nächsten, wo wir uns das tetradische Farbschema ansehen werden . Wir sehen uns dort. 9. Tetradic (vier Farben): Wir sind jetzt auf dem Homerun, dem letzten der Farbschemata. Lassen Sie uns direkt hineintauchen und sehen, worum es bei Tetradic geht. Tetradic Farbschema umfasst vier Farben. Sie können es auf zwei verschiedene Arten tun. Sie können es hier wie diesen als Querschnitt machen, wo zwei Komplementärfarben in eine Richtung gehen und zwei Komplementärfarben in die andere Richtung gehen. Oder Sie können es in dem tun, was sie als Split-Komplementär bezeichnen , wo Sie zwei nebeneinander und ihre Gegensätze wählen . Dieses Farbschema hier, wo es das Blau-Grün, das Grün, das Rot und das Orangenrot sind, passiert in diesen kleinen Kompositionen hier in diesen Beispielen hier. Ich mag dieses Farbschema sehr. Ich mag das tetradische Farbschema. Ich denke, es ist wahrscheinlich mein Favorit. Es gibt wieder ein paar Möglichkeiten, dies anzugehen. Sie können zwei Ihrer Farben nehmen, die nebeneinander liegen, und sie etwas deutlicher machen als die anderen, was ich hier gemacht habe. Die Marine- und die Waldfarbe hier oder das Blau-Grün und das Grün haben mehr Verfügbarkeit, wenn Sie möchten, in dieser kleinen Komposition hier und Orange, Rot und Rubin weniger. Während ich in diesem Beispiel hier sagen würde, dass ich alle vier Farben mehr oder weniger unausgeglichen verwendet habe . Ich denke, das funktioniert genauso gut. Es gibt keine harte und schnelle Regel damit. Es ist wirklich eine Frage Ihrer Präferenz. Sie können zu Ihrer ergänzenden Farbkarte zurückkehren, und das könnte eine Hilfe bei Entscheidung sein, welche Sie tun werden. Vielleicht möchten Sie einen Querschnitt erstellen, oder Sie möchten die beiden nebeneinander machen . Vielleicht möchtest du eins von jedem machen. Sie können Ihre ergänzende Farbkarte verwenden , um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen. Da diese kleinen Teile hier die komplementären Farbschemata verwenden die komplementären Farbschemata die nebeneinander liegen, möchte ich den Prozess mit Ihnen teilen, den ich zwei mit dem Querschnitt erstellt habe . Ich habe eine ungefähre Vorstellung davon , was ich für jeden tun möchte. Ich möchte, dass einer kurviger ist und der andere etwas steifer mit geraden Linien ist. Hier mache ich das Kurvige und verwende die beiden Farben, um das Lila zu machen , da ich das nicht auf Lager hatte. Außerdem muss ich das Gelb über dem Rot benutzen , um dieses in Orange zu verwandeln. hier nur eine weitere Kurve hinzu. Ich mache mir ein bisschen nach, während ich weitermache, einige der Kanten aufzuräumen und zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich benutze dieses Wort immer wieder intuitiv, oder? Aber ich gehe nur mit , wie ich denke, dass das Muster wirklich sein will. Wie immer ist es Spielzeit für mich und das macht Spaß. Ich halte dies immer für etwas, das ich einfach gerne machte, zu entspannen, mich abzuwenden. Geh einfach mit dem Flow damit, um zu sehen, wo Muster herauskommen wollen. Ich mag es immer zu sehen, was sich offenbaren wird, wenn ich es einfach sein lasse. Ich versuche es nicht zu sehr zu diktieren oder es zu sehr zu lenken. Welches schöne kleine Muster möchte herauskommen und enthüllt werden. Ich mache nur einige dieser Markierungen wieder etwas unverwechselbarer, indem ich eine andere Ebene darüber mache. Ich möchte dem eigentlich nicht zu viel Muster hinzufügen , da die Farben so kontrastierend sind , dass sie in gewisser Weise für sich selbst sprechen. Ich möchte die Muster auf ein Minimum beschränken und die Farben die Stars der Show in diesen beiden Stücken hier sein lassen die Farben die Stars der Show in diesen beiden Stücken hier sein . Dies ist die Sache mit einem quadratischen Tetradik, dass die Farben einander so entgegengesetzt sind. Sie haben wirklich einen sehr hohen Kontrast. Sie brauchen nicht wirklich viel Muster mit diesen. Es ist erstaunlich, wie sich die Komposition anfängt sich aufzubauen. Sobald du das Gelb hinzufügst, springt es wirklich auf. Es bringt es einfach wieder auf ein anderes Niveau. Ich mag diese Farbkombination aus Grün-Blau, Orangerot und Gelb. Ehrlich gesagt würde ich es vorziehen, es nicht lila zu haben, aber ich musste Ihnen ein Beispiel dafür machen, wie es aussehen würde , die vier Farben zusammen zu sehen. Aber wenn ich mir das jetzt auch mit dem Weiß ansehe, ziehe ich es vor, dann dieses Lila hinzuzufügen. Der quadratische Tetradic ist nicht meine Lieblingsfarbkombination. Ich bevorzuge die doppelte Ergänzung , weil es harmonischer ist. Dieses helle Schema wird für viele verschiedene Designs verwendet, insbesondere in Kinderprodukten. Es ist verspielt, es macht Spaß und es ist sehr fröhlich. Hier schaue ich mir gerne an, was bisher passiert ist. Gibt es irgendetwas, das hervorgehoben oder hinzugefügt werden muss? Sicherlich braucht das ein bisschen Muster drauf. Da die Farbblöcke überwiegend vertikal sind, möchte ich einige horizontale Linien einsetzen , um als Kontrast dazu zu dienen. Fügen wir meine Punkte hinzu, weil sie auch immer ein bisschen Kontrast hinzufügen. Ein letzter Blick, um zu sehen, was sonst noch hinzugefügt werden muss. Ein bisschen Weiß hier und da. Ich denke, die Orange auf der anderen könnte mit einigen weißen Kreisen auskommen, nur um es einen Bruchteil zu heben. Ich denke, die Muster sind jetzt mehr oder weniger fertig und vollständig. Nun, bei all dem ist der quadratische Tetradic nicht meine beliebteste Farbkombination, diese machen ziemlich viel Spaß und ich könnte sie tatsächlich als funky, robustes Design sehen. Obwohl ich am Ende ziemlich viel Muster hinzugefügt habe , sprechen immer noch die Farben für sich. In der nächsten Sitzung werden wir alle unsere wunderschönen Proben sammeln und alle zusammenstellen. Wir sehen uns dort. 10. Wie alles zusammenkommt: In dieser Sitzung werden wir alle unsere schönen Muster sammeln, die wir während des gesamten Kurses erstellt haben , und sie zusammenstellen um die Anfänge unseres Ressourcenbuchs zu erstellen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Dinge in Ihr Skizzenbuch zu stecken. Mit den einzelnen monochromatischen Farben habe ich hier gerade Blu Tack benutzt , um sie sanft in das Skizzenbuch zu stecken. Der Grund, warum ich das getan habe, ist dass es sehr nützlich ist, sie herausnehmen und verschiedene Farbkombinationen gemeinsam ausprobieren zu können sie herausnehmen und verschiedene Farbkombinationen gemeinsam ausprobieren , nur um zu sehen, ob Sie mit diesen Farben spielen möchten oder nicht. Sie könnten zum Beispiel entscheiden, dass Sie Grün haben möchten oder entscheiden, dass Sie kein Grün möchten und tatsächlich die Pfirsichfarbe verwenden möchten. Dies ist eine sehr nützliche Möglichkeit, eine Kurzanleitung darüber zu erhalten, mit welchen Farben Sie spielen möchten. Ich mag diese Methode sehr. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht natürlich darin, sie einfach mit Leim in das Skizzenbuch zu stecken . Ich verwende einen trockenen Klebestift, da dieser im Gegensatz zu PVA nicht in das Papier selbst eindringt und zu Verzerrungen mit der Farbe führt. Wie Sie sehen können, gehe ich ein bisschen von der Mitte nach außen, wie Sie es tun würden, wenn Sie tapezieren Tapeten an eine Wand legen. Stecken Sie es nach unten, machen Sie es vorsichtig mit Ihren Händen und geben Sie es dann einmal mit ein bisschen Papiertuch. Wenn Sie wie ich am Ende ziemlich viele monochromatische Kreisproben erhalten haben, ist es ziemlich schön, ihnen einfach ihr eigenes kleines Ressourcenbuch zu geben , weil es zeigt welche verschiedenen Farben und Muster, die du schon gemacht hast. Es ist ein bisschen so, als ob Sie eine Farbkarte in Buchform haben , und wenn Sie Ihren Bestand an Pro-Markern aufbauen, können Sie die Farben einfach weiter hinzufügen, während Sie weitermachen. Ich mache gerne einen Hintergrund einer Farbe ohne Muster oder Kontrast und verwende dann das Kreismuster über der Oberseite, um den Unterschied zu zeigen. Verwenden Sie dieselbe Methode, um Ihre Rechtecke in Ihr Skizzenbuch zu kleben und zu kleben. Du brauchst nicht viel Kleber. Auch hier geht es von innen raus, denn das verhindert, dass Sie Luftblasen darin bekommen. Sobald du genug Kleber aufhast, dreh ihn um. Machen Sie das Gleiche noch einmal mit Ihrem Papiertuch wischen Sie es schnell ab. Was mir aufgefallen ist, ist, dass es nur hilft, zu verhindern, dass sich der Kleber auf eine Weise um die Kante ausbreitet der Kleber auf eine Weise um die Kante , als es mit den Händen zu versuchen. Es spielt keine Rolle, wie Sie sie in Ihrem Buch anzeigen, es ist ganz Ihre Wahl. Ist das nicht wunderbar, dass wir immer die Wahl haben? Da ich viele Beispiele habe, habe ich auch ein weiteres kleines Musterbuch für meinen Split kostenlos gemacht . In der Tat habe ich Musterbücher für all die verschiedenen Farbkombinationen. Wenn Sie viele Proben haben, können Sie das Gleiche tun. Hier siehst du mein großes Ressourcenbuch und meine kleineren. Begleiten Sie mich in der letzten Sitzung in der wir eine Zusammenfassung über alles machen, was wir in dieser Klasse gelernt haben , und einen kurzen Blick auf das, was wir in Teil 2 tun werden . Wir sehen uns dort. 11. Gut gemacht: [MUSIK] Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Werfen wir einen kurzen Blick auf das, was wir in den letzten Sitzungen gelernt haben . Wir haben uns von der Anwendung einer einzigen flachen Farbe zu dem Lernen entwickelt , wie Sie mit den verschiedenen Nib-Optionen auf Ihren Tintenmarkern Kontrast hinzufügen können. Dann haben wir viel mehr visuelle Interessen geschaffen, indem weitere Details mit Ihren Acrylstiften und Ihrem Feineinlage hinzugefügt haben. [MUSIK] Da wir die verschiedenen Übungen mit dem Farbrad und den Farbkarten als Leitfaden durchgearbeitet die verschiedenen Übungen mit dem Farbrad und den Farbkarten als Leitfaden durchgearbeitet haben, haben wir geübt, verschiedene Farbkombinationen mit zwei zusammenzustellen , drei und dann vier Farben. Wir haben dann alle unsere schönen Muster zusammengestellt und uns angeschaut, wie wir sie im Ressourcenbuch anzeigen können , und haben uns sogar weitere Optionen zum Erstellen von Mini-Ressourcenbüchern angesehen. In Teil 2 werden wir Musterherstellung auf ein ganz neues Niveau heben viel größer und viel komplexer werden. Wir werden uns den Prozess ansehen, wie wir mit so etwas anfangen und wie wir dazu kommen. [MUSIK] Wir werden uns ansehen , wie wir die größeren Stücke nehmen und in kleine individuelle Designs aufteilen , ohne das Original zu verderben und noch mehr handgezeichnete Details hinzuzufügen . Fühlen Sie sich jetzt sicherer, wie Sie erfolgreich mit Farbe spielen können? Ich hoffe es. Bitte teilen Sie mir Ihre Arbeit in der Projektgalerie mit , weil ich sie gerne sehen würde und Ihnen so schnell wie möglich antworten werde. Wenn Sie sich mir in Teil 2 anschließen möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche oben mit der Aufschrift „Folgen“ oder Sie können sich von einer Website aus anmelden, um meinen Newsletter zu erhalten, und beides hilft Ihnen dabei finde heraus, wann der Kurs verfügbar ist. Meine Website-Details finden Sie unten auf der Seite zur Klassenbeschreibung. In der Zwischenzeit passen alle auf. Ich hoffe, wir sehen uns wieder. [MUSIK]