Gouache und Acryl; Erstellen einer verspielten Vogelmalerei

1. Einführung und Projektübersicht: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem es darum geht, ein verspieltes Mixed-Media-Gemälde mit Gouache und Acryl zu erstellen ein verspieltes Mixed-Media-Gemälde mit . Ich bin Dawn Cawthra Ich bin Künstler oder Designer, ganzheitlicher Gesundheitspädagoge. Und ich unterrichte seit vielen, vielen Jahren Kurse für Kunst , Design und traditionelles Handwerk. Das heutige Projekt besteht darin, ein stilisiertes Vogel- und Blumengemälde mit vielen Mustern und unterschiedlichen Texturen zu erstellen Blumengemälde mit vielen Mustern und unterschiedlichen Texturen nicht nur lernen, wie man auf wirklich einfache Weise eine Komposition macht, sondern auch wirklich einfache Weise eine Komposition macht, sondern Wir werden nicht nur lernen, wie man auf wirklich einfache Weise eine Komposition macht, sondern auch tief in das Verständnis eintauchen wie man sowohl mit Gouache als auch mit Acryl malt Damit Sie Ihr Wissen erweitern und Ihr Selbstvertrauen im Umgang mit den verschiedenen Medien stärken, entweder alleine oder zusammen Wenn Sie sich bereits mit Gouache und Acryl auskennen, aber eine kleine Auffrischung wünschen ist dieser Kurs genau das Richtige für Es ist aber auch absolut für Anfänger geeignet. Weil ich dich Schritt für Schritt durch die ganze Sache führe, sodass du sehr leicht wegfallen kannst. Wir beginnen damit, einen Blick auf die verschiedenen Acrylsorten zu werfen , die Sie von Künstlern bis hin zu den Grundsortimenten für Schüler kaufen können Künstlern bis hin zu den Grundsortimenten für , und wie sie sich unterscheiden. Wir werden einige Farbmuster bemalen, damit Sie sehen können , wie die verschiedenen Qualitäten funktionieren Was passiert, wenn man die höheren und die niedrigeren Qualitäten miteinander mischt die höheren und die niedrigeren Qualitäten und wann und wie man das Matt Medium hinzufügt. Wir werden uns die beiden verschiedenen Arten von Gouache ansehen. Und wir werden mit der traditionellen Gouache und der Acrylgouache experimentieren , damit Sie wirklich ein Gefühl dafür bekommen , wie diese beiden verschiedenen Farben funktionieren Ich zeige Ihnen auch, wie Sie mit nur zwei Farben plus Schwarz und Weiß eine wirklich reichhaltige Farbpalette erstellen können mit nur zwei Farben plus Schwarz und Weiß eine wirklich reichhaltige Farbpalette . Bevor wir mit dem Malen beginnen, üben wir das Auftragen und Mischen Acrylfarbe mit drei bis vier Farben plus Weiß Sobald das getrocknet ist, fügen wir einige einfache Muster mit der Gouachefarbe hinzu, damit Sie sehen können , wie gut die beiden Medien zusammenarbeiten spiele dann mit den Acrylmalstiften und füge sie auf die Gouache auf. Ich übe die Streichtechnik , mit der der strukturierte Hintergrund erzeugt wird der strukturierte Hintergrund erzeugt , der ihm die Bewegung verleiht Starten einer neuen Komposition kann manchmal etwas entmutigend sein Vor allem, wenn Sie beim Zeichnen nicht so sicher sind. Mach dir keine Sorgen, denn ich werde mit dir meine Schnitt- und Collagetechnik teilen , die den gesamten Prozess viel, viel einfacher machen wird Ich liebe Vögel und ich liebe es, sie zu malen. Wenn ich mitten in einer geschäftigen Woche einen ruhigen Moment brauche, habe ich gerne einen Spaziergang zum We'll Lock gemacht , das ganz in der Nähe meines Wohnortes liegt. Ich schaue mir gerne den Vogel an, den ich gerade bei den Toren gesehen habe , besonders beim Starten und Landen. Ich finde es einfach sehr anmutig und es beruhigt einfach mein Nervensystem und ich fühle mich Die Vögel und das Wasser haben etwas an sich, die Freiheit, die sie haben, und die Art und Weise, wie sie einfach so anmutig landen Es macht mir wirklich Spaß. Aber ich interessiere mich besonders für kleine Gartenvögel. Und das sind die, die ich am liebsten male. Wir haben eine freche kleine Amsel, die oft kommt und unseren Garten besucht. Er schwankt im Laub auf und ab und sucht nach Nahrung. Manchmal bringt es seinen Layer anders mit. Und es ist eines dieser beiden Treffen und ich werde mir die Mätzchen ansehen Das inspiriert mich, mit dem Malen eines stilisierten Bildes zu beginnen Ich hoffe, du machst mit mir dasselbe. Ich könnte mir die beiden 4 Stunden ansehen. Wir sehen in der nächsten Sitzung, wo wir uns die Materialien ansehen, die wir benötigen 2. Materialien: Ich arbeite gerne mit zwei oder drei Pinseln. Ich habe gerne einen ziemlich feinen Rundpinsel und einen mittleren Rundpinsel. Dies waren zufällig eine Nummer eins und eine Nummer acht. Und ich arbeite auch gerne mit einem Flachpinsel, was in diesem Fall zufällig Nummer sechs ist. Aber du musst diese Größen nicht haben. Was wichtig ist, ist, dass Sie mit den Pinseln , die Sie verwenden, kompetent umgehen können und sie die Arbeit erledigen und die Farbe dorthin bringen, wo Sie sie haben möchten solange Sie sich kompetent und wohl fühlen , sie zu verwenden. Benutze die Pinsel, die du hast. Ich hatte auch gerne einen Vorrat an Papiertüchern und ein paar Schwämmen, um überschüssige Farbe oder Wasser abzuwischen Ich persönlich mag es, wenn das Mädchen zwei oder drei Wasserkrüge dabei hat. Das waren zufälligerweise kleine Gläser, in denen Schokoladenmousse war Nicht, dass ich eine Ausrede brauche, um Wasserkrüge aus Glas zu kaufen , denn ich nehme jederzeit ein Schokoladenmousse Aber sie sind sehr praktisch, um sie danach zu verwenden. Und ich mag sie auch, denn falls du danach noch Acrylfarbe auf deiner Palette hast, kannst du sie darüber legen und das hält sie bis zu ein paar Tage lang nutzbar, sofern die Temperatur dort, wo du arbeitest, nicht zu heiß ist . Du könntest jede Art von Palette verwenden. Sie können Keramik und Plastik bekommen und sie abreißen. Einer ist ein alter Teller. Ich habe das Licht zufällig mit einem alten Glasschneidebrett angezündet Mir würde nur die Größe gefallen. Und ich kann Acryl auf dem Blut und Gouache auf der Gouache haben dem Blut und Gouache auf der Gouache , weil es groß genug ist Und natürlich ist es sehr einfach, es dann abzukratzen und zu waschen. Am Ende des Tages. In der ersten Schicht des Gemäldes verwenden wir Acrylfarbe. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Qualität Gott hat, ob Sie Bastelfarben haben oder ob Sie ein Sortiment für Anfänger haben, oder ob Sie ein Sortiment für professionellere Künstler haben. Wo auch immer Sie es haben, verwenden Sie es einfach, denn Sie werden immer noch einige wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Ich werde auch Acrylstifte verwenden. Nun, ich, du kannst dir vorstellen, eine ziemliche Auswahl zu haben. Dies ist nur eine kleine Auswahl der Farben, die ich hier habe. Was ich vorschlagen würde, wenn Sie können, ist, sich ein weißes oder elfenbeinfarbenes Produkt zu besorgen. Ich habe zufällig einen hier. Das ist ein Pilot, Mick. Das ist eine Posca. Diese beiden hier sind der Molekülbereich. Und ich habe sie dort in Petrol und Grashüpfergrün , weil das zufällig die Farben waren, die für mein Bild geeignet sind Ich habe, ich werde diese Farben auch für den Posca Pen verwenden diese Farben auch für den Posca Pen Aber auch hier könnten Sie sich für ganz andere Farben entscheiden , weshalb ich nicht gesagt habe, dass es, Sie wissen schon, eine bestimmte Farbe benötigen. Sobald du deine Muster gemacht hast, wirst du ein Gefühl für die Farben bekommen , die dir hoffentlich gefallen, und du wirst mit diesen arbeiten. Ich habe auch, ähm, ein paar feine Liner , die ich gerne verwende um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen Auch hier spielt es keine Rolle, welche Größe Sie verwenden. Es hängt alles von der Tiefe ab. Es tut uns leid. Auf den Ja. Die Tiefe der Linie, die Sie möchten, ob Sie möchten, dass es sich um eine feine Linie handelt oder ob sie etwas dicker sein soll. Ob Sie also vom Handwerk zum Profi werden , spielt keine Rolle, verwenden Sie, was Sie haben. Und was die Acrylstifte angeht, versuche noch einmal, dir einen elfenbeinfarbenen oder weißen oder dunklen zu besorgen , vielleicht schwarz oder dunkelblau, vielleicht einen grünen, aber das hängt ganz von den Farben ab, die du für dein eigenes Bild wählst. Wir werden Gouachefarbe auf die Acrylfarbe auftragen. Jetzt bin ich ein ziemlicher Fan der Gouache der Designer Winsor und Newton, aber auch hier gibt es sie in allen möglichen Marken. Sie entscheiden sich also für das, was Sie entweder bereits haben oder für das, was Ihr Budget zulässt. Dies ist traditionelle Gouache, kein Acryl. Es gibt einen Unterschied. Ich, ich werde hier mit dieser speziellen Farbpalette arbeiten . Und ich habe diese Farbpalette indem ich Naples, Gelb, tiefes Primärrot, ein bisschen Elfenbeinschwarz und ein bisschen Zinkweiß verwendet habe. Das sind also die einzigen Farben, die ich dort in Bezug auf die Gouache für einen Großteil meines Gemäldes verwendet habe , ich habe andere Farben für die Blätter mitgebracht Und für diese habe ich tatsächlich Acryl-Gouache verwendet , ein etwas anderes Produkt als die herkömmliche Gouache Nun, falls Sie keine Acryl-Gouache haben, macht das nichts, denn ich zeige Ihnen, wie das geht, indem Sie weniger Acrylic Matt Medium verwenden und es Ihrer traditionellen Gouache hinzufügen Sie können ein Produkt herstellen, das der fertigen Acrylgouache sehr ähnlich Wenn Sie also noch keine haben , machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach die Gouache , die Sie haben, aber ich würde empfehlen, dass Sie sich etwas Acrylmedium besorgen Wenn Sie sich etwas davon nicht besorgen können und einfach Gouache verwenden möchten, können Sie trotzdem fantastische Ergebnisse erzielen Also noch einmal, weißt du dieses Gemälde ist sehr flexibel , ich sollte sagen, viel Flexibilität im Entstehungsprozess. Also nochmal, nimm das, was du hast. Ich habe Ihnen die beiden Farben gezeigt , die ich verwenden werde, aber vielleicht möchten Sie für Ihr Gemälde ganz andere Farben wählen . Also nochmal, es liegt an der persönlichen Entscheidung. In Bezug darauf, worauf wir das Bild malen werden, haben Sie hier viele verschiedene Optionen. Du könntest mit Papier gehen. Ich habe hier einen Aquarellblock, der 200 g/m2 groß ist Es ist auch für Gouache und Acryl geeignet, weshalb ich diese goldene Linie mag Es ist ein schönes dickes Papier hier. Es werden also ein paar Farbschichten benötigt. Wenn Sie sich für etwas 200-300 g/m2 entscheiden, entweder in einem Aquarellpapier oder in einem Patronenpapier Das wäre absolut in Ordnung. Du könntest es auch auf einer Leinwand machen. Diese eignen sich hervorragend für Acrylgemälde auf allen gängigen Formen und Größen. Ich male auch gerne auf diese Holzpaneele, die wie sie sind , weil sie sehr solide sind. Und ich kann viele, viele Details und Texturen darauf bringen, ohne die Oberfläche zu Es macht mir also ziemlich viel Spaß, darauf zu malen. Aber für heute werde ich tatsächlich auf ein Mount-Board malen. Ich werde meine Acrylprobe auf eine dieser Formen auftragen. Und dann werde ich in meinem Gemälde auf ein Stück Karte wie dieses machen . Das ist nur ein bisschen größer als das. Ich bin im Grunde die gleiche Art von Karte, die verwendet wird wenn Sie Ihre Bilder und Gemälde montieren. Sie können diese in den meisten Art Supply-Geschäften kaufen und sie sind sehr einfach zu kombinieren, sehr einfach zu bemalen. Das werde ich also verwenden. 3. Acryl verstehen: Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Acrylfarben, die Sie kaufen können. Es handelt sich im Grunde genommen um eine Farbe auf Wasserbasis , die eine sehr schnelle Trocknungszeit hat, normalerweise 10-12 Minuten, und sie trocknet oft, um einen schöneren satinierten Glanz Die meisten Hersteller haben zwei Pins, die sie haben. Eine Farbe wird als Farbe in Studentenqualität eingestuft, und die andere ist die Farbe für Künstler. Also, was ist der Unterschied zwischen den beiden? Wenn Sie eine Studentenfarbe verwenden, das Pigment darin die kleinen Körnchen, ist das Pigment darin die kleinen Körnchen, die die Farbe tragen Du hast nicht so viel Pigment in der Studentenqualität. In der Künstlerqualität hingegen hast du viel mehr Pigment. Und selbst innerhalb des Qualitätsbereichs von Student und Künstler kann sich selbst das ein wenig unterscheiden. Zum Beispiel sind Liquitex die, das ist hier ihre Basisspritze, und sie halten die Qualität ihres Pigments im Studentensortiment genauso hoch wie die Qualität des Pigments in ihrem Der einzige Unterschied ist, dass hier weniger Pigment drin ist. Ich weiß nichts über Dealer One. Auch dies ist eine sehr ähnliche Reihe wie die Liquitex-Reihe Ich bin und was das bedeutet, wenn es weniger Pigment hat , ist , dass es den Test der Zeit bestehen will , so wie es die Farbe in Künstlerqualität tun würde. Es kann also durchaus sein, dass es die ganze Zeit ein bisschen gefürchtet ist. Aber für das, was wir hier tun, ist es völlig in Ordnung. Eignet sich hervorragend für die Verwendung als Hintergrund. Und dann hast du eine andere Farbe oben drauf. Umgehen und dieses System mit drei Acrylfarben machen, was als Künstlerraster eingestuft wird gibt es eine viel größere Farbvielfalt diesem Bereich gibt es eine viel größere Farbvielfalt als in der Graduierten-Serie. Und wenn du dann zum schweren Körper gehst, sind Künstler Acryl. Dieses hat das puristische Pigment in sich und es steht auch wieder eine größere Farbvielfalt zur Verfügung Wenn Sie ein professioneller Maler sind, werden Sie diese Farben wahrscheinlich häufiger verwenden als diese. Nichtsdestotrotz verwende ich sehr oft eine Mischung aus allen. Ich lasse mich nicht zu sehr darauf ein, welche ich verwende. A Im Allgemeinen entscheide ich mich für die Farbe, die ich möchte. Und falls ich nicht zufällig die gewünschte Farbe in der Basics-Reihe habe, ich sie aber in dieser Reihe habe. Dann verwende ich diesen und umgekehrt. Wie gesagt, für das, was wir hier mit unserem Projekt machen, ist es völlig in Ordnung, mit dem Studenten zu gehen. Ich bin Grid und es ist auch viel budgetfreundlicher. Schauen wir uns jetzt einfach an wie die verschiedenen Farben auf der Seite aussehen , damit Sie ein besseres Gefühl dafür bekommen wie man mit den Acrylfarben arbeitet. Dies sind die Grundlagen von Liquid Tech Liquitex. Primär blau hier. Ich werde einfach mit malen. Und er konnte sehen, was für eine schöne kräftige Farbe das ist. Und ich bin die Beständigkeit , die andauert. Es ist ziemlich undurchsichtig. Mit anderen Worten, man kann es nicht wirklich durchschauen. Aber wie bei Gouache oder jeder anderen Farbe wird sie natürlich transparenter , wenn ich Wasser hinzufüge wird sie natürlich transparenter , Und das kannst du auch dort sehen. Es verändert aber auch die Farbe geringfügig. So können Sie einige schöne Effekte erzielen, Sie einfach mehr Wasser hinzufügen. Jetzt wird jedoch empfohlen , nicht mehr als 25% Wasser hineinzugeben, da sich dadurch das Verhältnis des Pigments verändert. Und so wirst du am Ende eine schwächere Farbe haben. Und offensichtlich ist weniger Pigment in deiner Farbe. Wenn du es noch tiefer herunternehmen willst, dann ist es besser, wenn du etwas hinzufügst, was sie Acrylmedium nennen , weil es aus dem gleichen Material besteht. Diese Farbe ist, das ist die Acrylfarbe. Aber es wirkt wie eine Verdünnung, aber es hat natürlich keine Farbe Sie können das also ganz einfach zu Ihrer Farbe hinzufügen , um es zu machen, ähm, Sie wissen schon, wenn Sie die Verdünnung verringern wollen, aber ohne wirklich auf das Pigment selbst zu hören Das ist also der Basics-Bereich dort. Lassen Sie uns jetzt das System Drei von Dale drum herum verwenden. Das kommt jetzt raus. Es hat einen schönen Ablauf. Nimm einfach etwas von dem Wasser ab. Und Sie können sofort sehen, dass das einen höheren Pigmentgehalt hat als dieses. Du durchschaust dieses Tool nicht. Es sieht nach einer flacheren Farbe aus als diese. Du siehst die Pinselstriche nicht. Nochmals, wenn ich ein bisschen Wasser hineingieße, kann ich das bis zu einem gewissen Grad verwässern. Aber Sie können den Unterschied dort in der Pigmentqualität sehen . Und wenn ich es mir noch einmal ansehe, los geht's. Also die gleiche Faustregel auch für diesen. Wenn Sie es noch weiter verdünnen möchten, verdünnen Sie es mit einem matten Medium und nicht mit Ich habe kein reines Pigment von einem ähnlichen Blau. Also, ich zeige Ihnen das einfach im Vergleich. Nochmals die Qualität dort. Auch hier können Sie den Unterschied zwischen diesem und diesem sehen . Es hängt also alles vom Pigment ab, vom Pigmentgehalt beim Lackieren, und je nach Marke der Farbe auch, einige Pigmente haben die gleiche Qualität, auch im Studentenbereich, nur weniger von ihnen. Einige Marken werden jedoch ein minderwertiges Pigment enthalten. Also nochmal, es ist wirklich ein bisschen Versuch und Irrtum, und einfach mit dem herumspielen, was man hat, und die verschiedenen Ergebnisse zu sehen, jedes einzelne Gibbs Jetzt, wo ich all die auf der, ähm, auf der Seite habe, werde ich einfach ein bisschen von diesem Studentensortiment mit dem Künstler-Sortiment mischen . Und das mache ich oft dort. Um verschiedene Farben zu bekommen, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Ist das nicht einfach wunderschön? fügen Sie einfach immer wieder ein wenig Wasser hinzu , um einen etwas anderen, transparenteren Effekt zu erzielen. Aber Sie können sehen, dass sich die beiden Eigenschaften tatsächlich ziemlich gut vermischt haben. Obwohl wir vom einfachsten zum puristischen Pigment übergegangen puristischen Pigment übergegangen Spielen Sie im Grunde einfach herum, verwenden Sie, was Sie haben. Spielen Sie herum und stellen Sie sicher, dass Sie SPASS damit haben. Das ist es, worum es geht. Und anstatt die Farbe, die ich hier auf meiner Palette habe, zu verschwenden , verwende ich diese Farben nur , um ein bisschen zu spielen. Übe ein paar Schläge. Das nenne ich Crosshatching. Es ist lustig, das einfach mit dem Elternteil zu machen , das du noch hast, einfach weil du kannst. Ich werde ein bisschen Weiß mitbringen , weil ich jetzt neugierig bin, lass uns das auch da reinbringen. Es ist eine gute Möglichkeit, das Mischen von Farben auf diese Weise zu üben Mischen von Farben auf diese Dies ist eine Technikkategorie, die wir für den Hintergrund verwenden werden. Also nochmal, es ist eine nette Möglichkeit, einfach ein paar Minuten mit dieser Übung zu üben und zu spielen. Wir gehen, ich mache das bevor wir überhaupt angefangen haben, richtig zu malen. 4. Gouache verstehen: Es gibt zwei Arten von Gouache normale oder traditionelle Gouache und Die traditionelle Gouache verhält sich wie Wasserfarben. Tun. Das heißt, wenn die Farbe getrocknet ist, können Sie sie immer noch mit Wasser reaktivieren Es besteht aus natürlichen Pigmenten und einem Bindemittel, das normalerweise aus Gummi arabicum und Wasser besteht Acrylgouache ist etwas anders. Es wird aus Pigmenten hergestellt, die in einer Acrylpolymeremulsion suspendiert einer Acrylpolymeremulsion Es basiert immer noch auf Wasser, wie die herkömmliche Goasche, aber seine Polymerelemente verleihen ihm eine haltbarere und wasserbeständigere Oberfläche, wenn es trocken ist wasserbeständigere Oberfläche, wenn es trocken Im Gegensatz zu herkömmlicher Gouache, Acryl, trocknet Gouache also schnell und wenn sie einmal getrocknet ist, kann sie nicht wieder angefeuchtet werden Schauen wir uns also in der Praxis an , wie diese beiden Dinge Auf meiner Palette habe ich etwas Liquitex, Acrylgouache in Ich habe das Design von Winsor und Newton von früher, Esche auch Und ich habe etwas von dem matten Acrylmedium. Also werde ich zuerst mit dem traditionellen Gosh beginnen zuerst mit dem traditionellen Gosh Ich habe wahrscheinlich ein bisschen zu viel Wasser hineingetan, was bedeutet, dass Sie tatsächlich einige der Pinselspuren sehen können der Pinselspuren Aber das ist okay, weil es zu einer ziemlich kalkhaltigen Oberfläche trocknet Und wenn ich die Pinselspuren darin immer noch sehen kann und ich nicht will, lege ich einfach eine weitere Schicht darüber Während ich das auf meiner Palette habe, nehme ich ein bisschen von der Farbe und füge ein bisschen von dem matten Acrylmedium hinzu. Wenn Sie nun Medium 2 zusammenfügen, wird sich die Farbe leicht ändern, wie Sie sehen werden. Es ist hier ganz leicht rosa geworden. In ähnlicher Weise, wie es funktionieren könnte, wenn ich dem primären Rot Weiß hinzufügen würde. Aber es gibt keinen großen Unterschied. Das ist okay. Das werde ich immer noch auf dem Pinsel behalten. Ich werde einfach ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel geben und dir zeigen, was dann passiert, wenn wir immer mehr Wasser dazu geben. Verhält sich sehr ähnlich wie Aquarellfarbe. Natürlich mit dem matten Medium drin. Sie verdünnen auch das matte Medium. Das ist also nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Aber ich werde gleich etwas mehr über dieses Kartenmedium erklären . Ich wasche einfach meinen Pinsel aus und nehme das überschüssige Wasser ab und gehe wieder in das Grundrot zurück. Aber jetzt habe ich Wasser auf meinem Pinsel. Füge es hinzu und du kannst sehen, weil Wasser drauf ist, dass es wieder anfängt, sich ein bisschen so zu verhalten, wie du es mit Wasserfarben machen kannst Man kann es weiter verdünnen und verdünnen um wirklich transparente Oberflächen zu erhalten Also hier ist das Acryl zum Waschen. Der Pinsel schleift sich überhaupt nicht. Sie ist sehr dick. Das trocknet auch zu einer schönen kalkhaltigen Oberfläche. Ich werde dort etwas Wasser auf meinen Pinsel geben Wie Sie sehen können, können Sie immer noch den gleichen Effekt erzielen , bei dem Sie durch Ihre Farbe mehr Transparenz erzielen, wenn auch nicht ganz so viel wie bei der herkömmlichen Methode , wie Sie sehen können. Ich meine, ich habe da kaum Farbe auf meinem Pinsel. Und irgendwann wird es immer noch zu so etwas kommen. Ich muss sie trocknen lassen, bevor ich dir das nächste Stück zeige. Ich bin also, ich werde diese beiden Momente einseitig platzieren , trocknen lassen und dann zurückkommen und dir zeigen, was passiert und was wirklich den Unterschied zwischen herkömmlichem Go Ash und Acryl-Gosh ausmacht herkömmlichem Go Ash und Acryl-Gosh Ich war mir dessen bewusst, habe mir eine Tasse Tee gemacht. Und solange das gedauert hat, habe ich wahrscheinlich etwa 10 Minuten gebraucht. Sie können sehen, dass diese Farbe jetzt gut genug getrocknet ist, genau wie all diese Farbe. Ich habe, ich habe sie hier hinzugefügt, weil ich dir hier etwas damit zeigen möchte. Das ist also nur eine Wiederholung dieses Stücks dort, des traditionellen Gulaschs Und ich möchte Ihnen zeigen, was passiert , wenn wir Wasser hinzufügen Sie können sehen, dass dadurch die Farbe darunter reaktiviert wird Und es zieht die Farbe runter. Und so. So wie es auf dem Papier der Fall ist, kehren wir hier zu diesem Teil zurück , der traditionellen Gouache auf meiner Palette Und Sie können dort sehen, dass ich die Farbe auf der Palette auch reaktivieren kann , indem ich einfach etwas Wasser hinzufüge , sodass ich sie dort reaktivieren konnte Wenn wir zur Acryl-Gouache gehen schauen wir mal, was dort passiert Es gibt kein Ziehen der Farbe. Die Farbe wird nicht reaktiviert weil sie diese wasserfeste Oberfläche hat, ähm, weil sie in dem Bindemittel der Polymeremulsion enthalten ist Und wenn ich das Wasser auf meine Palette nehme, bekommen wir nur eine kleine Reaktion, eine Reaktivierung Aber eigentlich ist es in Stücke zerfallen. Wenn ich also versuchen würde, von dort aus weiterzumachen, würdest du am Ende ein bisschen bekommen Wenn ich sage, dass Teile wie Pigmentpartikel aussehen, kann er das einfach dort sehen Also es ist nicht gut, damit zu malen. Und wenn das etwa weitere 5 Minuten auf der Palette getrocknet wäre, hätte ich das nicht einmal geschafft. Es wäre sozusagen nur harte Farbe gewesen. Schauen wir uns nun an, was mit dem traditionellen Go Ashe passiert , das mit dem matten Acrylmedium gemischt mit dem matten Acrylmedium Nun, das kann man auch nicht wirklich einfach sehen, es bringt ein kleines bisschen Farbe nach unten Schau, es ist, es ist bei weitem nicht so viel wie herkömmliches Go-Asche allein. Es bringt ein bisschen Abwechslung. Aber nicht, bei weitem nicht so viel. Aber offensichtlich ist es nicht, weißt du, wie die fertig gemischte Acryl-Gouache Aber mal sehen, was wieder passiert, wenn ich das auf der Palette aktiviere Also hast du da auch etwas Ähnliches am Laufen. Was ist mit der fertig gemischten Acryl-Gouache passiert? Es ist jetzt in Stücke zerfallen. Sie können das also auch nicht wirklich reaktivieren , weil es das Acryl enthält Die Frage ist also, warum ist es wichtig, den Unterschied zwischen dem einen und dem anderen zu kennen? Ich werde hier etwas gelbes Naples Deep oder Naples Yellow Deep auf die Palette bringen . Wenn ich zum Beispiel die Farbe ändern wollte, wenn ich an, ähm, einem Teil des Gemäldes gearbeitet hätte und entschieden hätte , dass mir die Farbe, die ich gewählt habe, nicht ganz gefällt und ich sie leicht ändern oder eine andere Farbe auftragen wollte . Mal sehen, was passiert, wenn ich der Originalfarbe mit der traditionellen Gouache Gelb hinzufüge Originalfarbe mit der traditionellen Gouache Jetzt können Sie sehen, dass das zwei sind, das ändert sich in eine orange Farbe Was, weißt du, okay ist. Das gefällt mir sehr gut. Es ist nicht wirklich wichtig. Das ist in Ordnung. Aber was wäre, wenn ich wirklich die ganze Farbe hätte ändern wollen in diese gelbe, neapolitanische, gelbe, tiefe Farbe. Weil ich wirklich, wirklich entschieden habe, dass ich das Rot nicht will. Du kannst sehen, dass es gelb bleibt, weil das Acrylbindemittel in diesem Gosh die Farbe nicht reaktiviert Das ist also ein großer Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe, obwohl es dieselben Farben auf beiden sind. Und was passiert, wenn wir es zusätzlich zu dem, ähm, traditionellen Medium machen, wo ich das matte Acrylmedium hinzugefügt habe das matte Acrylmedium hinzugefügt Lass uns sehen. Das ist auch ziemlich gut. Der Grund, warum ich Ihnen auch dieses fertige Produkt zeigen wollte , mehr mit dem Budget zu tun als mit allem anderen. Weil die Acryl-Gouachefarben ziemlich teuer sind. Und wenn Ihr Budget das nicht zulässt, wenn Sie es sich nicht leisten können , dieses Set oder einige dieser Farben zu kaufen, dann lohnt es sich, sich einfach eine matte mittelgroße Acryltube zu kaufen eine matte mittelgroße Acryltube und sie zu Ihrer normalen Gouache hinzuzufügen Und das Schöne daran ist, dass Sie damit zwei Optionen Dann können Sie Ihre traditionellen Gouachefarben immer noch so verwenden, wie Sie sie Ihre traditionellen Gouachefarben normalerweise verwenden würden Aber wenn Sie wirklich wollten, Sie wissen schon, ein Acrylpolymer verwenden, dann können Sie einfach das Kartenmedium hinzufügen und schon haben Sie das Beste aus beiden Welten Sie müssen also nicht rausgehen und die Acryl-Gouache kaufen, wenn Sie sie nicht wollen Wenn Sie sie schon haben, großartig Aber wenn Sie diese zusätzlichen Kosten nicht hinzufügen möchten, investieren Sie stattdessen einfach in einen Teil des matten Mediums Ich hoffe, das ist, ich hoffe, das hat Sinn für Sie gemacht und Sie haben, Sie haben, Sie können wirklich den Unterschied zwischen den drei Farbtypen erkennen und warum es wichtig ist, dass Sie diese Informationen kennen. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 5. Spielen mit Acryl: Ich bin nicht Palette. Ich habe etwas Titanweiß aufgetragen. Ich habe einen schweren Körper aufgetragen, gelb, grün. Ich habe etwas goldene Flüssigkeit hineingetan, werde nicht einmal versuchen, dieses Benzimidazol auf gelbem Medium zu sagen dieses Benzimidazol Und dann habe ich auch etwas von dem Phthalo-Türkis. Und ich werde im wahrsten Sinne des Wortes einfach kleine Farbstücke auf diesem Brett hier aufheben und sie einfach verteilen. Ich werde nicht zu viel darüber nachdenken. Ich wollte nur etwas Farbe in diese Art von Bewegung bringen , die ich Kreuzschraffur nenne , die ich Kreuzschraffur Sie können sehen, dass ich hier nach dem Zufallsprinzip Farbe aufnehme, indem ich diese vier Farben verwende. Weil ich buchstäblich nur dieses Acryl auf den Hintergrund legen möchte dieses Acryl auf den Hintergrund legen , damit wir die Gouache darauf legen können, dann den Acrylstift darauf. Verbringen Sie also nicht zu viel Zeit damit. Weißt du, du siehst, dass ich das sehr, sehr schnell mache . Was ich aber versuche, ist nur, ist nur in den verschiedenen Bereichen mit unterschiedlichen Farbtönen einen kleinen Kontrast zu erzielen. einen ist es also vielleicht etwas grüner, in dem anderen etwas blauer Mach es einfach ein bisschen kontrastreicher. Füge etwas Wasser hinzu, wenn du malst, und fange an, die Farbe auch an diesen Rändern entlang zu ziehen. Es sei denn, Ihr Pinsel braucht ein bisschen Wasser, weil Sie beim Ziehen malen, dann würde ich sagen, machen Sie sich nicht die Mühe, zu mischen Wir machen uns also nicht die Mühe, es zwischendurch zu waschen und die Farben aufzusuchen denn wenn du einen Loop nach dem anderen auswählst, entstehen einige wirklich schöne Melodien Sie können also sehen, wie schnell ich das mache. Wir haben hier oben mehr Weiße gebissen. Nimm etwas davon. Hallo Türkis, wieder da. Sieh dir auch die schöne Textur an, die dadurch entsteht. Und das ist es, wonach wir suchen. Wir sind auf der Suche nach einem schönen textuellen Hintergrund. Im Grunde genommen. Das wird der Hintergrund für das Gemälde sein. Etwas mehr Gelb da unten. Ich glaube. Wir versuchen hier nichts zu kreieren. Wir versuchen nicht, es nach etwas Konkretem aussehen zu lassen. Wir ziehen einfach dieses Acryl auf, damit wir es dann hinzufügen können. Sobald es trocken ist. Da haben wir's. Viel besser oder viel schneller geht es nicht. 6. Spielen mit Gouache: Dieser mittlere ist der, den ich gemalt habe, während ich vor der Kamera war. Und dann, weil ich noch mehr Farbe auf meiner Palette hatte, beschloss ich, noch ein paar Paneele zu streichen. Was ich jetzt tun möchte, ist einfach etwas Gouachefarbe hinzuzufügen. Ich werde es einfach auf diese drei Panels verteilen, aber Sie müssen nicht drei tun, Sie machen nur eines. Das ist absolut in Ordnung. Und ich habe hier verschiedene Farben auf die Palette gesetzt. Ich bin, ich habe etwas Ultramarinblau, Primärblau, Primärrot, gelbes Oxid, Primärgelb und ein bisschen Marsschwarz, egal welche Farbkombination Sie verwenden Nimm einfach, was auch immer du hast. Weil wir buchstäblich einfach ein Theaterstück spielen werden. Wie wäre es, hier ein Muster anzubringen? Auch hier versuchen wir nicht , Blumen oder Vögel oder ähnliches zu kreieren . Es ist buchstäblich nur zum Spielen, um zu sehen, wie die Gouache mit dem darunter liegenden Acryl reagiert Also geht er, ich fange gerade erst an. Das zieht sich jetzt. Mit der Gouache Wir müssen es cremiger machen. Also lass uns das einfach dort wiederholen. Machen Sie sich jetzt ein Bild davon, wie diese Gouache auf dem Acryl wirken wird Nochmals, denken Sie nicht zu viel darüber nach, was in einem Muster dargestellt ist Manchmal gehe ich einfach von einer Farbe zur anderen. Naja, die Zeiten werde ich zwischendurch meinen Pinsel waschen. Auch hier können Sie sehen, dass sich das etwas hinzieht. Also werde ich ein bisschen mehr Wasser hineingießen. Jetzt schau, was passiert , denn ich hatte schon etwas von dem Rot auf meinem Pinsel. Das hat einen schönen Streifeneffekt gebracht, was wirklich nett ist So wie das. Liebenswert. Ändere deinen Pinsel. Ich verwende hier den gleichen Flachpinsel , mit dem ich das Acryl aufgetragen habe. Es ist eine Wohnung und es ist eine Nummer sechs. Aber auch hier spielt es keine Rolle, welche Pinselgröße Sie verwenden. Es ist nur, wie gesagt, eine Frage, ein Muster auf dieses Acryl zu bekommen. Ich denke wirklich, wirklich nicht darüber nach, was ich hier trage. Ich bin ganz ehrlich, ich habe gerade die Grippe von dem, was mich in diesem Moment anspricht. Das ist Spielzeit von seiner besten Seite. Sie folgen einfach dem, was zu passieren scheint, anstatt zu viel darüber nachzudenken Machen Sie ein kleines Experiment indem Sie Ihren Pinsel um zwei verschiedene Winkel drehen oder einen anderen Pinsel verwenden. Wählen wir einen anderen Pinsel. Mal sehen, was hier passiert. Wenn wir eine Rundbürste verwenden. Das ist Nummer zehn. Also spiel einfach weiter mit den Markierungen. Spiel weiter mit den verschiedenen Farben. Schau, wohin dich die Formen führen. Wie ich bereits sagte, denk nicht zu viel darüber nach. Sie können hier sehen, dass Sie eine sehr satte Farbe erhalten, wenn Sie diesem Rot nur ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen . Also nochmal, es lohnt sich wirklich, einfach mit den Farben zu spielen und zu sehen, welche Farben man mischen kann. Hab im Grunde einfach ein bisschen SPASS damit. Darum geht es. Hab einfach ein bisschen SPASS. Versuche nicht, ähm, du weißt schon, etwas zu malen, das wiedererkennbar ist Zieh einfach ein paar Formen an und hab Spaß damit. Es geht wirklich darum, zu sehen und fühlen, wie die Gouache funktioniert, welche Konsistenz Sie benötigen, welches Ergebnis Sie sich wünschen Darum geht es im Grunde. Er könnte versuchen, Muster auf Muster zu setzen, Punkte, Streifen, kleine Striche, was auch immer ihm in den Sinn kommt, hab einfach SPASS Also werde ich das vorerst so belassen und wir sehen uns in der nächsten Sitzung, wo wir anfangen, mit den Acrylstiften etwas mehr Details hinzuzufügen mit den Acrylstiften etwas mehr Details 7. Details mit Acrylstift: Die Gouache ist getrocknet. Jetzt werde ich mit einigen Acrylstiften noch ein paar Details hinzufügen . Auch hier habe ich eine Vielzahl verschiedener Marken, sodass es egal ist, welche Marke verwendet wird, und es spielt keine Rolle, welche Farben Sie verwenden, entweder passen Sie einfach zu und es spielt keine Rolle, welche Farben Sie verwenden, entweder passen Sie dem, zu dem Sie sich in dem Moment hingezogen fühlen Sie sich in dem Moment hingezogen fühlen, oder was auch immer Sie haben. Vergiss nicht, sie einfach gut zu schütteln. Und vielleicht müssen Sie ein bisschen pumpen, nur um sicherzustellen , dass das durchkommt. Ich mache das wirklich zufällig. Vor allem ohne Sinn und Verstand. Ich mache nur Spuren. Das ist alles worum es geht, um Mark Making in dieser Phase. Das Einzige, was Sie bei der Arbeit mit Acrylstiften beachten sollten, ist, sich daran zu erinnern, dass es tatsächlich Farben sind, mit denen Sie arbeiten. Wenn ich also einfach meinen Finger legen und meine Handkante auf das Stück legen würde meine Handkante auf das , das ich gerade gemacht habe, würde es verschmiert Du solltest besser das Jahr umdrehen nach Bedarf herummalen, damit wir nicht verwischen, was du bereits getan hast Das ist ein Jahr. Malerei kann sich in etwas ganz anderes verwandeln. Ich werde hier bei diesem Teil die Streichelmethode anwenden Das macht einen großen Teil des Hintergrunds aus, sodass Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie das geht. Jetzt verwende ich gerne eine Kombination aus Gelb, Elfenbein und Weiß. Lass es uns mit diesen beiden Bits machen. Was mir daran gefällt , ist, dass die Textur auf dem Kontrast des Hintergrunds immer noch die Textur auf dem Kontrast des durchkommt. Dreh die Runde um, mach auch hier unten ein bisschen mehr. Lassen Sie uns mit diesem für ein bisschen Bewegung sorgen. Wir gehen. Sie vertuschen also nicht den gesamten Hintergrund. Du deckst ziemlich viel ab, aber es lässt trotzdem diese sehr interessante Textur durchkommen. Es ist ziemlich ähnlich, wie Van Golf gemalt hätte. Lassen Sie mich, er hätte natürlich keine Acrylstifte benutzt. Er hätte es mit seinen eigenen Pinselstrichen gemacht. Sie können dort sehen, dass dort ziemlich viel Bewegung entstanden ist. Und das ist es, wonach ich suche, ich bin hinter dieser Bewegung her. Das werden wir im Hintergrund des Gemäldes haben . Wir werden im Hintergrund für viel Bewegung sorgen. Geh einfach zurück zu dem Elfenbein. Es ist gut, wenn du jede Schicht trocknen lassen kannst , bevor du die nächste Schicht aufträgst. Sonst hast du am Ende eine sehr schmutzige Feder, egal welche Farbe du vorher auf Biddle aufgetragen hast Also verwende ich den gleichen Strich und die gleiche Methode. Ich gehe sozusagen von oben nach unten. Und ich gehe teilweise über das Gelb und auch über den Hintergrund. Es lohnt sich wirklich, hier mit dieser Technik zu spielen. Das sind die Stücke , um damit zu spielen. Mal sehen, was hier passiert. Wenn wir nicht zuerst das Gelbe aufsetzen, sondern zuerst das Elfenbein. Sie erzielen einen ganz anderen Effekt. Führe, um das trocknen zu lassen. Das ist immer noch ein bisschen. Welche zwei gibt es? Schauen wir uns also an, was wir noch tun können. Wenn Sie also diese Technik mit dem Acrylstift auf der Gouache und auf der Acrylfarbe darunter anwenden , können Sie vielleicht Blütenblättern oder Ihrem Vogelflügel oder Blättern, was auch immer, wirklich feine Details hinzufügen wirklich feine Details vielleicht Blütenblättern oder Ihrem Vogelflügel oder Blättern, was auch immer, Und wo immer Sie ein bisschen mehr Interesse wecken möchten, spielen Sie mit dem, was Mark Making Sie zum Lächeln bringt. Aber Sie können wirklich sehen, wie sich dieses kleine Mustergemälde langsam in etwas ganz anderes verwandelt. Jetzt, wo wir diese Details haben und immer noch diese schöne Textur im Hintergrund durchkommt, was wir wollten. Es lohnt sich auch, ich habe den Stift benutzt, um es auf Grün zu legen, damit Sie dort sehen können , wie sich die Farbe verhält, wenn eine Farbe darunter ist, die sehr ähnlich ist. Was passiert, wenn wir es auf eine dunklere Farbe auftragen, die fast am entgegengesetzten Ende des Farbspektrums liegt. Schauen wir uns das an. Fühlt sich ganz anders an, nicht wahr? Natürlich malen wir das, weil es das ist, was hier drin ist. Lackieren. Gehen Sie zurück zu diesem Teil hier und machen Sie die gleiche Richtung mit dem elfenbeinfarbenen Stift , damit Sie dieses Gefühl von Fluss und Bewegung beibehalten. Nun, wenn ich hier in den Hintergrund gehe und etwas Weiß drüber lege. Das sind alles verschiedene Größen und Libs, die ich hier verwende. Und wieder müssen Sie nur mit ihnen experimentieren. Wenn es eine dickere Feder ist, bekommst du natürlich eine dickere Linie Wenn es ein Bußgeld ist und du eine letzte Zeile bekommst. Das versteht sich von selbst, wir haben da drei Farben im Spiel. Wir haben das Gelbe darunter, das Elfenbein oben und dann das Weiße darüber. Wenn ich auch noch das Weiße drüber bringe. Aber Sie können sehen, dass es dort einen ganz anderen Effekt gibt, einfach wegen der Farben der Acrylfarbe im Hintergrund. Dieser fühlt sich also um einiges leichter an als der , der da ist. Und das ist es, was die Interessen für mich weckt. Deshalb wollte ich, dass du deinem Acryl-Hintergrund von Anfang an wirklich etwas Farbtiefe verleihst , damit du dort am Ende ganz unterschiedliche Effekte bekommst . Wir können auch einen Fineliner verwenden , um noch mehr Details hinzuzufügen. Wenn du also zum Beispiel etwas skizzieren möchtest, könntest du dafür immer einen schwarzen Fineliner verwenden. Ich finde einfach, es macht es noch interessanter , ein bisschen abwechslungsreiches Mark Making mit einzubringen . Es verleiht Ihrem Gemälde eine Art Wow-Faktor. Anstatt dass es einfach ziemlich flach ist. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Muster hier anzuprobieren und verschiedene Muster zu kreieren. Weißt du, wenn du sie nicht magst, magst du sie nicht, das ist in Ordnung. Das ist genauso gültig, um herauszufinden , worauf Sie nicht so scharf sind, wie um herauszufinden, worauf Sie scharf sind. Also spiel ein bisschen damit. Schau, was du davon hältst. Gewöhne dich einfach daran, all die verschiedenen Schichten zusammen zu haben . Hier. Acryl, Gouache, hier Acryl und ein bisschen Fineliner Und wenn du glücklich bist mit dem, was du da gemacht hast , und du genug von einem Teller hast, dann ist es Zeit für uns mit dem Gemälde von Der Vogel und die Blumen weiterzumachen. Hoffentlich hast du dort dein Selbstvertrauen etwas gestärkt, um mit deinem Hauptbild beginnen zu können 8. Zusammensetzung und Balance: Wie wählt man die Komposition einer Themenansicht aus? In diesem Fall wird es also ein Wettbewerb sein, der einen Vogel und ein paar Blumen, vielleicht ein paar Beeren, vielleicht ein paar Blätter beinhalten wird Vogel und ein paar Blumen, vielleicht ein paar Beeren, vielleicht ein paar Blätter beinhalten . Ich bin ein begeisterter Sammler von Zeitschriften. Ich muss sagen, ich mag es sehr , eine schöne Tasse Tee zu trinken, mir einfach einige der Bilder in den Magazinen anzusehen und alle auszuschneiden, von Bilder in den Magazinen anzusehen und denen ich denke, dass sie von Interesse sein könnten Ich habe auch viele Fotos gemacht, Tonnen und Tonnen von Fotos, die ich dann vielleicht selbst ausdrucken Und ich kann sie auch als Referenz verwenden. Natürlich jede Menge Referenzmaterial in Zeitschriften. Das kannst du hier sehen. Es ist sehr einfach für Sie, Blumenformen zu finden. Und es ist nicht einmal so, dass du sie direkt kopieren musst, aber um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie sie aussehen, ist es ein guter Ausgangspunkt einfach zu denken, okay, ist es ein guter Ausgangspunkt, einfach zu denken, okay, so sieht ein Fingerhut aus, und du kannst das dann auf deine eigene Art stilisieren Aber Zeitschriften sind sowohl für Vögel als auch für Blumen ein großartiger Nachschlageplatz Und ich benutze sie beide. Natürlich finde ich es einfacher, als online zu sein und sie mir online anzusehen. Ich weiß, dass viele Leute Pinterest verwenden, was ich auch verwendet habe. Aber ich bevorzuge es, ich habe gemerkt, dass ich es bevorzuge, einfach in Zeitschriften zu schauen und zu sehen, welche Fotos, welche schönen Bilder ich dort finden kann. Ich meine, hier gibt es einige wunderschöne Bilder von Vögeln. Ich meine, wie süß ist das? Und dann, weißt du, finde einen Weg, siehst du, das ist so eine wunderschöne Form, das ist herrlich. Und du kannst das leicht nachvollziehen und es zu etwas mehr deiner eigenen Komposition machen, deiner eigenen stilisierten Version davon Es ist sehr einfach. Ich würde also sagen, wenn du auf jeden Fall nach Inspiration suchst , geh online und sieh dir Pinterest und Websites mit Wildtieren an , solche Dinge. Ähm, mach deine eigenen Fotos oder schau einfach in ein paar Zeitschriften vorbei. Und das ist ein Bild , das ich auch aus einer Zeitschrift habe, ähm, und es ist die Künstlerin, glaube ich, wenn ich mich recht erinnere, von Angela Harding Und es ist interessant zu sehen, wie sie als Herbert stilisiert wird Also, weißt du, du kannst machen, was du willst, wirklich Es liegt nur daran, dass Sie die Kompetenz haben, es zu tun. Hier ist mein Board, an dem ich arbeiten werde. Ich habe Klebeband um die Kanten geklebt, weil ich eine schöne , klare Linie am Rand beibehalten möchte eine schöne , klare Linie am , anstatt Rand der Platine zu malen Und ich werde später erklären, warum ich das mache. Wenn ich mir eine Komposition von etwas ansehe, das im Gegensatz zu etwas Abstraktem wiedererkennbar ist , dann denke ich gerne darüber nach und verwende das Warum ein Kartell und die Collagetechnik Ich habe hier diese kleine Vogelform, die sich aus anderen Vögeln zusammensetzt, die ich gesehen habe Ähm, es ist kein exakter Vogel, wie Sie sehen können, aber mir gefällt die Form eher. Und angesichts der Possen der schwarzen Vögel, die in meinen Garten kommen, wollte ich eine Komposition kreieren, die irgendwie meine Fröhlichkeit und ihre Eigenart widerspiegelt , wenn Deshalb möchte ich, dass sich dieser Wettbewerb so anfühlt, als ob der Vogel in und Also, ich habe hier Fotos von Tulpen gemacht. Ähm, dann habe ich es ausgedruckt und ausgeschnitten. Wenn all diese Ausschnitte hier Blumen sind , die ich tatsächlich selbst fotografiert habe Und ich werde hier einfach mit ihnen herumspielen, um zu sehen, ob ich sie mit ins Bild bringen will oder nicht Jetzt will ich, dass der Vogel wirklich der Star der Show ist. Also irgendwie müssen die Blumen, weißt du, rund um seinen Rücken und vielleicht vor ihm sein. Also, wenn man diese kleinen Stiefmütterchen zum Beispiel benutzt, wäre es ganz gut , sie vor ihm zu Aber dann will ich ein paar etwas größere, ähm, vielleicht Tulpen oder so etwas im Hintergrund Ich möchte auch irgendwo einen Sohn reinbringen. Also wenn ich die Komposition endlich da habe , wo ich sie haben möchte. Ich werde dann um diese Formen herum zeichnen und meine Komposition so gestalten, dass wir im Grunde genommen sind, ich habe vielleicht etwas aus einer Zeitschrift übersehen und es ausgeschnitten. Oder ich habe einfach etwas direkt in einer Zeitschrift gesehen und es ausgeschnitten oder meine eigenen Fotos gemacht. Ich werde damit herumspielen, weißt du, ich habe Blätter und alles Mögliche hier. sehen, was ich vielleicht in dieses kleine Gemälde einfließen lassen möchte. Es tut mir leid, ich werde nur ein bisschen damit herumspielen. Und dann werde ich dich zurück in den Unterricht bringen , wenn ich genau entschieden habe , was ich tun werde? 9. Acrylhintergrundschicht: Das ist die Zusammensetzung. Jetzt, wo ich es gezeichnet habe, habe ich, wie Sie sehen können, die Vogelform nachgezeichnet Ich habe die Tulpenformen nachgezeichnet einige freie Blätter hinzugefügt Und ich habe unten grob einige Stiefmütterchenformen nachgezeichnet einige Stiefmütterchenformen nachgezeichnet Nun, wenn ich das als Bühne betrachte, dann möchte ich wissen, was der Hintergrund ist. Und der Hintergrund wird natürlich der Himmel sein und es wird das Gras oder der Boden sein. Also möchte ich zuerst den Hintergrund malen. Manche Leute ziehen es vor, die Rückseite zu machen, der Hintergrund zuletzt. Das ist ganz deine Wahl. Daran gibt es kein Richtig oder Falsch. Es ist nur eine Präferenz und ich bevorzuge es, zuerst meine zu machen, den Hintergrund. Also werde ich auf etwas Wasser angewiesen sein. Ich habe wieder die vier Farben, die ich hatte, als ich mit meinen Samples gespielt habe, als ich die Acrylfarben gemacht habe Also ich habe das, ähm, robuste gelbe, grüne Ich habe das Primärgelb. Nein, es ist kein primäres Gelb. Es ist dieser lustige Name allein auf Benzimidazol Ich habe Brachwasser, Türkis und ich habe Weiß. Und wieder, genau das sind alles verschiedene Qualitätsfarben und ein Mischen aller Farben. Also nochmal, bitte nimm einfach das, was du hast. Ähm, weil du immer noch ein schönes Ergebnis erzielen wirst. Also werde ich damit beginnen, das zu tun, was ich den Himmel nenne. Auch hier liegt die Wahl der Farbe ganz bei Ihnen. Lustigerweise entscheide ich mich für Grün und Gelb, was ein bisschen skurril klingt Aber wenn wir die Streichtechnik mit Acrylstiften übertreiben, verliert man natürlich die Streichtechnik mit Acrylstiften übertreiben , verliert man sowieso viel von der Hintergrundfarbe Das ist also wirklich nur , um eine Textur hinzuzufügen. Und bei der Farbe, die ich sowohl auf den Himmel als auch auf den Boden auftrage , geht es wirklich darum, Textur aufzubauen. Also werde ich das machen, was ich mit den, ähm, Proben gemacht habe. Und ich habe hier einen kleineren Pinsel. Es tut mir leid, ich kann dir nicht sagen, welche Größe es hat, weil es ein abgezogener Pinsel ist, aber es ist wieder ein flacher Pinsel. Und ich werde einfach mit dieser kleinen Crosshatching-Technik Nun, Sie können sehen, dass ich offensichtlich über den, ähm, Sie wissen schon, was ich nachgezeichnet offensichtlich über den, ähm, Sie wissen schon habe, ich habe um den Umriss herum gezeichnet und ich, ich male bis zu diesen Rändern Und die Chancen stehen gut, dass sie am Ende über die Linien gehen, über die Bleistiftlinien. Und das ist absolut in Ordnung , weil ich sie bei Bedarf wieder einsetzen kann Die echten sind nur als Leitfaden für mich da. Etwas von dem Gelb da drin, weil das für mich ein bisschen dunkel ist , das ich da haben will. Was ich hier versuche zu erreichen, ist ein Kontrast von Schatten und Tönen. Also fange ich einfach damit an, hier eine Ebene aufzutragen, die ich weiter einarbeite und überarbeite, bis ich den gewünschten Effekt habe. Wie gesagt, ich möchte, dass es hier oben etwas heller ist, weil der Boden offensichtlich, weißt du, etwas dunkler sein wird . Ich arbeite diese Striche also buchstäblich ineinander und baue die Ebenen so auf, dass eine schöne Textur entsteht, damit ich dann das Acrylstiftwerkzeug auf die gleiche Weise hinzufügen kann, wie ich es eine schöne Textur entsteht, damit ich dann das Acrylstiftwerkzeug auf die gleiche Weise hinzufügen in Ihren Beispielen vorgeschlagen habe. Denk nicht zu viel darüber nach. Einfach die Farbe auftragen. Wie gesagt, stell es dir als Hintergrund im Theater, auf der Bühne vor. Das ist der hintere Vorhang. Arbeite weiter daran. Bis du das Tonikum hast. Dauert überhaupt nicht lange. es wirklich nicht. Er kann hier definitiv sehen, dass ich diese Bleistiftlinien durchgehe. Aber wie gesagt, es ist wirklich egal. Es ist nicht wichtig. Wenn du deine Bleistiftlinien etwas dicker als meine machen willst , ein bisschen schwerer als meine, damit du sie auf jeden Fall überblicken kannst Dann tu es bitte. werde nur ein bisschen mehr Weiß hier oben platzieren , weil ich wirklich möchte , dass es etwas blasser wird, aber ich vertusche nicht alles, was ich gerade gemacht habe Denn auch hier geht es darum, ein paar nette Melodien für mich zu hinterlassen , um sie dann mit einem Acrylstift bearbeiten zu können. Jetzt möchte ich zu dieser untersten Ebene kommen und sie etwas dunkler machen. Also werde ich mehr von dieser türkisfarbenen Farbe reinbringen. Und noch einmal, ich kann es lockerer machen, wenn ich will. Ich spiele nur dort herum. An den Rändern der Stiefmütterchenformen. Ich nenne sie Formen , weil sie vielleicht nicht zu Pandas werden, wenn ich mit ihnen fertig bin Wer weiß? Wir werden sehen. Was ich jetzt eigentlich tun möchte, ist einfach definieren, wo der Himmel beginnt, wo der Boden beginnt. Also werde ich ihren Weg einfach ein bisschen stärker machen. Sie sind nur, damit ich mich daran erinnere. Da haben wir's. Das ist fast fertig. Nehmen Sie sich ein bisschen Zeit , um diese Farben einzufügen. Ähm, aber wie gesagt, geh , hinterlasse auch ein paar schöne strukturierte Linien Versuche, dein Design nicht zu kompliziert zu gestalten, sonst vergisst du, wo du malst. Ähm, nun, ich sollte keine Aussage für mich selbst verwenden . Ich vergesse manchmal, wo ich male , wenn ich Blei zu kompliziert gestalte , um es umzudrehen, weil man ein kleines bisschen Weiß hineinlegen muss man ein kleines bisschen , nur um ein bisschen mehr Kontrast in die Farbe zu bringen . Ich denke, nun, ich habe auch jemanden da unten , weil das ziemlich nett ist, nicht wahr? Das muss trocknen. Und dann werde ich anfangen, daran zu arbeiten. Ich bin mit den Acrylstiften bevor ich dann den Vogel und die Blumen male. Aber bevor ich das mache, sobald es trocken ist, werde ich einfach einige dieser Bleistiftlinien wieder anbringen , sodass ich mich nicht erinnern kann Westliche Teile sind es. Aber das war's vorerst. Und ich werde das trocknen lassen und dann darauf zurückkommen. 10. Hinzufügen der ersten strukturellen Schicht: Ich fange jetzt an, den unteren Teil des Gemäldes zu machen jetzt an, den unteren Teil des Gemäldes den Grundstrich einer Grasfläche mit den Acrylstiften Und deshalb wirst du sehen, warum ich es vorziehe, zuerst den Hintergrund zu machen. Weil ich dir zeige, dass du mit dem Gelben anfängst. Und ich mache im Grunde einen geraden Auf- und Abwärtstrend oder einen Schlag wie diesen, der oben beginnt und so nach unten führt. Und ich fange mit dem Gelben an. Und es wird über die Ränder der Blätter gehen, den Vogel, die Blumen unten. Nun, das ist okay, denn wie wir aus den Proben wissen, deckt die Gouache alles ab , was darunter ist Aber wenn ich zuerst die Blätter und die Blumen und die Bürde malen würde, alles, dann müsste ich viel, viel vorsichtiger sein, wenn ich diese Streichtechnik ausführe , um sicherzugehen, dass sie nicht weggeht Ich hatte schon gemalt. Aus diesem Grund bevorzuge ich es, insbesondere den Hintergrund für diese Technik zu erstellen. Warum ich es lieber zuerst mache, ich verwende hier eine ziemlich dicke Feder. Das sind die, ähm, fünf M in der Posca Stiftserie für diesen gelben Stift Aber auch hier können Sie sehen, wie schnell das geht. Dauert überhaupt nicht lange. Wo ist jetzt die Linie? Ich glaube, es ist ungefähr da. Das kann ich später jederzeit ändern. Wenn ich feststelle, dass ich möchte , dass das entweder leicht nach oben oder sogar schräg geht , ist es weiter nach unten Aber im Moment ist das absolut in Ordnung. Jetzt kann ich die nächste Schicht hier natürlich noch nicht machen , weil diese Schicht trocknen muss. Was ich also tun kann, ist rauf zu gehen und es auf dem zu tun , was wir den Himmelsbereich nennen. Also werde ich das umdrehen, damit ich nicht meine Handkante hineinlege , was ich bereits getan habe. Aber dieses Mal möchte ich eine Art Bewegung dazu erzeugen , ich möchte eine Art Flug erzeugen, der vor sich geht. Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach den ersten Teil mache, damit ich den Flow bekomme, den ich will. Und das ist eine Art von Flow, dessen Gestaltung ich interessiert bin. Und dann wird es hier und da herumkommen. Sie beginnen also zu erkennen, in welche Richtung ich das einschlagen werde. Wieder ziemlich schnell, um dieses Gefühl dafür zu bekommen, in welche Richtung der Sensor geht, das Gefühl, wohin der Boden er fährt. Das ist herrlich. Das ist großartig. Also drehe ich das um und führe es einfach mit den gleichen Strichen durch. Aber diesmal gehen wir von links nach rechts und nicht von oben und unten. Vergessen Sie nicht, dass ein Teil der schönen Textur darunter sichtbar bleiben soll dass ein Teil der schönen Textur , damit wir nicht alles mit diesen Stiftmarkierungen überdecken wollen . Mach dir keine Sorgen, wenn du deine Bleistiftmarkierungen übertriffst. Wie ich schon sagte, die Gouache wird das bald verdecken. Wenn du es jetzt bekommst, wann bekommst du es Komm hier in zwei verschiedene Richtungen. Wir haben also das Wort in diese Richtung und wir haben den Fluss in diese Richtung geleitet. Und im Grunde alles, was du tust, ist sie in der Mitte zusammenzufügen, einfach so. Drehe dein Gemälde weiter um, wie es nötig , damit du deine Hand nicht in Farbe steckst, die du gerade aufgetragen hast. Und mach so weiter, bis du die erste Schicht angezogen hast. Du könntest es in verschiedenen Farben versuchen, wenn du möchtest. Du könntest es mit einem blassen Blau versuchen. Oder du könntest richtig dramatisch werden und orange werden. Du kannst machen, was du willst. Der Himmel ist im wahrsten Sinne des Wortes die Grenze zur Wortes ersten Schicht des Gelben oder Pins, dem Himmelsbereich. Ich werde dieses schöne Grün mitbringen. Das ist im Molekülbereich und es ist, ähm, es heißt eigentlich Grashüpfer, was ein schönes Grün ist. Eigentlich. Ich benutze diesen oft. Und ich werde jetzt mit diesem über das Gelb in der unteren Hälfte gehen . Und noch einmal, indem ich darauf achte, dass einige dieser Texturen mit der Acrylfarbe von unten durchscheinen 11. Hinzufügen der 2. Strukturschicht: Ich mache einfach so weiter mit dem Grün, bis ich den größten Teil der unteren Fläche bedeckt habe. Das zeigt langsam, dass da einige wirklich interessante Texturen durchkommen. Jetzt sieh dir diese schöne dunkle Farbe an, die darunter zu sehen ist. Und am Ende legen wir noch eine Schicht drüber. Aber du wirst gleich sehen, wie das aussieht. Also sichern Sie sich jetzt die oberste Ebene. Und ich werde den elfenbeinfarbenen Stift verwenden, diesen, und ich benutze den mit einer wirklich dicken Feder Dies ist ein weiterer Posca-Stift mit fünf Spitzen. Ich werde dieser Linie folgen. Das flog herum, das ich angefangen habe. Und noch einmal, fahren Sie einfach fort, bis ich die gesamte Oberfläche abgedeckt habe die gesamte Oberfläche , die wir für den Himmel halten. Den Fluss am Laufen halten. Gleiche Art von Schlägen. Von links nach rechts. Denn wenn Sie Linkshänder sind, ziehen Sie es vielleicht vor, es so oder so zu tun, es für Sie bequem ist fange jetzt an, ein Gefühl für diesen Fluss auf der zweiten Schicht von I'm Acrylfarbenmarkern auf dem Original-Acryl zu bekommen. Kannst du sehen, was ich getan habe, dass ich nur so viel da habe, also werde ich das schnell durchgehen. Darüber wird eine weitere Schicht gelegt. Es ist also nicht das Ende der Welt. Aber du musst vorsichtig sein, wenn du achtsam bist. Du musst kein bisschen darauf achten, wo du deine Hand hinlegst Achte darauf, wo du gerade gemalt hast um ein weiteres Gelb reinzubringen, aber eine etwas niedrigere Feder oder eine 3M in diese Nun, ich, ich mache das eher zu einem durchscheinenden Punkt als zu einem Strich. Und wieder geht es nur darum, die Textur interessant zu halten. Sie können sehen, wie die beiden langsam ganz anders aussehen. Jetzt. Ich gehe zurück zu dem da. Und ich werde einen weißen mitbringen. Und das ist nur ein M 12. Hinzufügen der 3. Strukturschicht: Okay, und vergiss nicht, es einfach zu schütteln und durchzupumpen. Das steht nicht geschrieben. Das ist besser. Ich brauchte nur ein bisschen mehr Farbe, um da durchzukommen . Das ist besser. Ich kann einfach weitermachen, was du bereits getan hast. Den Fluss am Laufen halten. Und es dauert nicht lange , wie Sie sehen können. Jetzt können Sie diese Linien so nah beieinander oder so weit voneinander entfernt machen , wie Sie möchten, je nachdem, wie viel Textur Sie tatsächlich zeigen möchten. Und natürlich kannst du am Ende immer noch ein bisschen mehr hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es nur leicht verfeinern möchten . könnt hier sehen, dass es sich hier eine eher lockere Textur handelt, wohingegen diese Textur jetzt um eine eher lockere Textur handelt, wohingegen diese Textur jetzt langsam viel näher zusammenschaut. Und das ist gewollt. Weil ich wirklich ein anderes Gefühl als der obere Teil des Gemäldes und der untere Teil des Gemäldes erzeugen ein anderes Gefühl der obere Teil des Gemäldes und der möchte. Ich mache ein paar dieser, ähm, feineren weißen Striche darauf Genau aus diesem Grund. Damit diese oberste Schicht etwas kompakter aussieht. Ich werde einfach so weitermachen, bis ich es auch habe. Ich will, dass es so ist. Wenn du am Ende so etwas hast, wo ich einen kleinen Fleck schick, müssen es nur mit einem Stück Küchenrolle abbekommen. Pen benimmt sich nicht sehr gut. Ist es? Gut? Ich kann natürlich, einige Bereiche hier oben etwas lockerer lassen, nicht alles ruhig so eng aneinander machen , dass es wieder etwas mehr Kontrast bringt Aber eigentlich möchte ich, dass dieser generell ziemlich eng ist. Über den größten Teil des Himmels. Sind das leise kleine Striche? Wenn ich klein sage, meine ich klein in der Länge. Aber sieh dir das an. Das wurde jetzt erstellt. Das ist einfach herrlich, wirklich reizend, viel schöne Bewegung da. Jetzt komme ich zu einem schmaleren 3M-Elfenbeinstift. Und ich werde das hier noch einmal mit kleinen Strichen in diesen Bereich bringen . Ziemlich locker über der Oberseite. Nicht zu nah beieinander, nicht so nah wie im oberen Teil des Gemäldes. Weil ich sowohl im oberen als auch im unteren Bereich ähnliche Farbstifte verwendet habe . Es funktioniert. Es sieht kohärent aus. Auch wenn die Schläge in verschiedene Richtungen gehen und dieser lockerer ist Es funktioniert auf jeden Fall. Im Moment. Ich denke, das ist eigentlich alles, was ich tun möchte. Möchte ich das machen? Nein, ich ändere deine Meinung. Und ich nehme diesen schönen Stift hier. Ich bin, es heißt Aquagrün und es ist nur ein M. Also nochmal, es ist ziemlich leicht. Davon werde ich hier nur ein bisschen hinzufügen. Nur ein bisschen in Teilen. Nicht einmal überall. Auch das verleiht in bestimmten Bereichen nur einen etwas anderen Ton. Das ist alles. Das ist genauso viel. Also werde ich es dort machen. Wenn ich entscheide, sobald ich das Bild mit dem Vogel und den Blumen habe , muss ich in diesem Bereich etwas mehr tun , als ich tun werde. Aber im Moment werde ich es dort belassen 13. Male die Hintergrundblumen: Das ist jetzt alles schön trocken. Und was mir nicht bewusst war, war, dass ich diesen Teil hier nicht ausgefüllt hatte. Also ich habe das auch besprochen und habe dort gerade eine Aktie wieder eingeführt , weil ich das offensichtlich auch übermalt hatte Ich bin jetzt bereit, zu den wirklich süßen Sachen zu kommen und das heißt, mit dem Bemalen der Blumen zu beginnen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich vorgeschlagen, dass wir es als eine Phase betrachten. Den Hintergrund haben wir also schon gemacht. Also jetzt ist es so, okay, wer sind jetzt die Spieler im hinteren Teil der Bühne? Und das sind natürlich die Blumen. Dann wäre es der Vogel und dann wären es die Stiefmütterchen und die Blätter darunter Das liegt daran, dass wir an das denken, was hinter allem bleibt, oder schauen wir es anders an, was kommt vor uns? Die Blumen stehen also vor dem Vogel. Der Vogel kommt dort vor die Blumen. Also werden wir hier sozusagen von hinten nach vorne malen . Ich habe die Farben auf der Palette und ich habe auch ein bisschen Acryl Matt Medium hinzugefügt , damit ich meine Gouache in eine wasserfeste Gouache verwandeln kann , wenn ich möchte Dies ist die Palette, nur als Erinnerung daran, dass ich es geschafft habe, aus diesen vier Farben etwas zu kreieren. Und ich werde das als Leitfaden verwenden, um mir ein paar Ideen zu geben, welchen Farben ich die Blütenblätter selbst bemalen möchte. Jetzt nochmal, wenn wir darüber nachdenken, was hinten ist, und was vorne ist. Wenn wir hier hinschauen, das Blütenblatt dort und das Stück dort und das Stück da hinten Das sind also die, mit denen ich beginnen werde. Und weil sie hinten sind, werde ich sie etwas dunkler machen. Dann mache ich die Blütenblätter vorne. Also werde ich etwas von dem Rot rausnehmen. Und ich werde das kleinste bisschen Schwarz hinzufügen. Nicht viel. Schau, wie reich das aussieht, ist das nicht wunderschön? werde ich auch ein bisschen Da werde ich auch ein bisschen vom Medium reinpacken. Weil ich sichergehen möchte , dass das wasserdicht ist. Und ich werde die Blütenblätter dort malen. Mach dir keine Sorgen. Wenn du über einen der Ränder der anderen Teile der Blütenblätter gehst , wie ich es hier mache. Schau, denn in dem Moment, in dem du die andere Farbe drüber trägst, wird es einfach verdeckt. Drehen Sie Ihr Gemälde nach Bedarf weiter, sodass Ihr Pinsel immer dort ist, wo Sie ihn sehen können, der Spitze Ihres Pinsels. Und nicht, ich werde zum Beispiel so von deiner Hand abgeschirmt. gebe ich etwas mehr Schwarz Für den anderen gebe ich etwas mehr Schwarz in ihre. Jetzt, weil ich eine sehr begrenzte Farbpalette verwende. Ich weiß nur, dass es harmonisch sein wird. Das ist der Effekt, den ich am Ende erzielen werde, obwohl ich keinen Plan habe , welche Farben verschwinden werden. Ich weiß einfach, dass es funktionieren wird, weil ich eine so begrenzte Palette habe und alle Farben aus dieser Palette kommen. Es wird also alles funktionieren, und das ist nützlich zu wissen. Das Blütenblatt da ist etwas hinter dem. Also nehme ich etwas mehr Schwarz und dunkle das noch mehr ab Dann werde ich einfach damit herumspielen, die verschiedenen Farben zu mischen, die ich hier zusammengestellt habe , um dort die Farben der anderen Blütenblätter auszufüllen. Male ein bisschen mehr davon außerhalb der Kamera, und dann bringe ich dich wieder rein damit du siehst, wo ich damit hinkomme, die Farbe dort sieht für mich ein bisschen platt aus. Also werde ich einfach etwas von dem Gelb drüber ziehen etwas von dem Gelb drüber ziehen und sehen, was passiert. Das ist zu viel. Ich kneife etwas von dem Rot und verbinde es damit. Weil ich möchte , dass es in einem lebendigeren Orange als besser ist. Und das ist das Schöne an der Arbeit mit Gouache , dass Sie sie einfach weiter bearbeiten können , bis Sie die gewünschten Farben erhalten Mir gefiel auch die Tatsache, dass sich die Farben mit der darunter liegenden Farbe vermischen, es dem Ganzen auch ein bisschen Textur verleiht. Sie werden sogar feststellen, dass das besser ist, das ist eine viel bessere Farbe. Sie werden feststellen, dass diese, ähm, Blätter auch eine gewisse Textur haben, was ich wirklich mag, das hebt einfach alles auf. Also, was ich hier machen werde, und hier fangen wir an zu spielen, ist ein Ich könnte es wieder ändern, nur weißt du, dass ich es ändern könnte, wenn es mir nicht gefällt, aber ich probiere es für immer einfach aus. Funktioniert es? Funktioniert es nicht? Wenn es nicht funktioniert, ändere ich es später. Aber schauen wir uns das einfach an, denn die Farbe, die ich gerade dort kreiert habe, gefällt mir sehr gut. Und schau, was passiert, wenn ich nur ein paar kleine Punkte hineinstecke. Siehst du, ich finde das ziemlich süß. Wahrscheinlich werde ich das am Ende so stehen lassen. Und ich denke, wir werden hier einfach dasselbe tun. Wir gehen. Das lasse ich für den Moment stehen. Damit sind die Hintergrundblumen fertig. Und dann gehe ich als Nächstes zum Vogel über. Also werde ich Sie in der nächsten Sitzung begleiten oder wir sehen uns in der nächsten Sitzung. Wenn wir anfangen, uns anzusehen, wie man den Vogel macht 14. Den Vogel malen: Aber der Vogel, ich werde die fertige Acryl-Gouache verwenden die fertige Acryl-Gouache Und ich werde hier eine Mischung aus dem Standardfarbton und dem Primärblau verwenden . Aber ich könnte es auch mit etwas traditioneller Gouache mischen , auch weiß, um die Farbe zu bekommen, die ich will Das Acrylic Matt Medium brauche ich also nicht. Ich, ich werde einfach hier rumspielen. Ich habe die beiden Farben schon auf meiner Palette. Ich füge einfach ein bisschen mehr von seinem Primärblau hinzu. Und ich möchte das im Moment ziemlich vorsichtig auftragen, weil ich wahrscheinlich wieder reingehen und mit etwas mehr Farbe daran arbeiten werde. Aber um damit anzufangen, werde ich zuerst von dem ausgehen, was dahinter steckt. Das ist also dieser hintere Flügel. Kannst du da sehen? Sie können tatsächlich sehen, wie kleine Farbpartikel von diesem Hintergrund aus durchscheinen. Und ich möchte sie eigentlich nicht ausmalen, also lasse ich sie drin, weil ich denke, dass sie ziemlich interessant sind also lasse ich sie drin weil ich denke, dass sie ziemlich , wenn ich ein bisschen Weiß von dort drüben nehme es mit einem Teil der Farbe auf meiner Palette vermischt habe. Ich nehme den anderen Flügel mit. Ich mache mir in dieser Phase nicht allzu viele Gedanken über die Pinselstriche , weil ich wahrscheinlich am Ende noch etwas hinzufügen werde noch etwas hinzufügen Nochmals, ich werde das vorerst einfach dabei belassen. Und ich möchte, dass der eigentliche Vogel selbst etwas dunkler ist. Immer noch etwas dunkler. Also nehme ich mehr von dem Viridian-Farbton in die Mischung auf. Nehmen wir ein bisschen von dem Schwarz der traditionellen Gouache und fügen es ebenfalls hinzu Nun, das hat es zu dunkel gemacht. Also werde ich einfach alles zusammenmischen , was ich hier auf meiner Palette habe, in Bezug diese Blautöne und das, was ich dort geschaffen habe. Und schauen, ob ich mehr aus einer Farbe herausholen kann, die sich ähneln. Und lass uns einfach sehen. Ja, das ist herrlich. Das ist sehr nett. Mach das so. Das muss ich sagen. Ich werde bis zum Schnabel um den Kopf malen bis zum Schnabel um den Kopf spielt keine Rolle, ob ich über das Auge gehe, ich werde es wieder einsetzen, um es ihnen zu schulden , sehr vorsichtig und rund diesen Flügel Ich werde natürlich sicherstellen, dass das ganze Stück hier trocken ist , bevor du anfängst, deine Hand hineinzulegen . Weil wir wissen, was dort passiert, wenn man nicht sieht, wie schön es den Hintergrund dort verdeckt. Was dir wieder zeigt, warum ich gerne zuerst den Hintergrund mache. Ich werde diese Farbe nur geringfügig nehmen. Hoffe, dass der Flügel gerade am Rand ist und ihn dann leicht verwässert. Da haben wir's. Ohne die Textur dahinter loszuwerden. Jetzt könnte ich dem Körper des Vogels ein paar andere Details hinzufügen . Ich mag diese Art von Federeffekt sehr. Nochmals, ich habe es nicht geplant. Es ist einfach so, wie die Stecknadel läuft. Und das macht mir ziemlich viel Spaß. Also lasse ich das erstmal wie es ist und lass es trocknen, bevor ich dem Körper und den Flügeln noch etwas hinzufüge. Aber ich werde jetzt seine Beine einmalen. Ich nehme etwas von dem Schwarz, weil die Beine normalerweise dunkler sind als der Rest des Vogels. Und ich füge es zu dem hinzu, was ich dort für die Farbe des Körpers verwendet habe . Sie können dort sehen, dass das um einiges dunkler ist . Während ich darauf warte, dass das trocknet, gehe ich zurück zu meiner traditionellen Gouache mit dem tiefen Neapelgelb Und ich mache einfach die erste Schicht der Sonne. Ich habe die Säule mehr oder weniger so genommen , wie sie aus der Röhre kommt. Im Moment ist es ziemlich wässrig, also werde ich eine weitere Schicht drauflegen müssen Aber ich wollte jetzt nur ein Gefühl dafür bekommen, wo und wie die Sonne aufgeht. Und wir fügen ein bisschen mehr Weiß hinzu. Eigentlich. Wie du siehst, lege ich das Weiß direkt auf den Elefanten. Ich wollte es nur etwas leiser machen. Und vielleicht lege ich das oder das Gelbe wieder drüber, sobald das getrocknet ist. Aber wir werden sehen, wir werden sehen, was ich darüber denke, wenn es getrocknet ist. Ich werde wieder in dieses Gelb zurückkehren. Und mit dem runden Pinsel Nummer eins werde ich die erste Schicht des Vogelauges auftragen. Und ich mache auch den Schnabel. , der jetzt Gestalt annimmt, soll eigentlich nicht Epstein, der jetzt Gestalt annimmt, soll eigentlich nicht wirklich süß aussehen Ich denke, obwohl ich auch dieses Gelb habe , weil man so anfangen kann das Bild miteinander zu verknüpfen und die Farben miteinander zu verknüpfen. Ich werde diese Blume hier ein bisschen dekorieren. Denken Sie daran, wir wollen nicht, dass das wie eine richtige Blume aussieht. Wir stilisieren sie. Kannst du die Farbe sehen, die von unten nach oben kommt? Das ist okay. Auch hier gibt es uns, es gibt ihm ziemlich viele Interessen. Das ist gut, das ist schon getrocknet. Also gehen wir jetzt zurück. Und ich nehme etwas von dem Schwarz und füge es in das Blau ein, das ich für den Körper geschaffen habe. Ich mache ein paar kleine Markierungen gerade hier vorbeikomme. Lassen Sie uns dem Unterbauch des Vogels ein paar Details hinzufügen Unterbauch des Vogels Und dafür mische ich das gelbe Neapel tief in der traditionellen Gouache mit etwas Primärrot in der traditionellen Gouache Tut mir leid, in der Acryl-Gouache. Und ich nehme ein kleines Wattestäbchen und tauche es einfach hinein. Teste ein bisschen. Zuallererst auf der Seite etwas werde ich auf der Seite etwas gelber, glaube ich. Und ich werde das einfach mit der Leiche machen. Und ich denke, das ist genug. Ich glaube nicht, dass es mehr braucht als das. Also werde ich den Vogel vorerst so belassen. Ich werde wahrscheinlich später noch etwas mehr mit den Acrylstiften machen . Aber im Moment ist das so viel, wie ich mit dem Vogel machen möchte. Schauen wir uns also als Nächstes das Ausfüllen der Störche an 15. Die Blätter malen: Ich habe hier eine Mischung aus dem viridischen Farbton und dem tiefen Neapelgelb Und ich würde gerne in dieser Kolumne einfach einen kleinen Test daraus machen. Damit mache ich die Aktien. Tatsächlich werde ich dafür einen viel feineren Pinsel verwenden dafür einen viel feineren Pinsel Fangen wir mit dem in der Bank an, sie werden die Blätter auch genauso machen , nur für den Moment. Aber auch hier könnte ich am Ende etwas mehr Farbe hinzufügen . Aber nur für den Moment, ich mache das alles in dieser Farbe, in flacher Farbe. Mach das hier mit etwas mehr Blau drin. Und wenn ich das Bild auch mit dem Höschen gesehen habe und ich entscheide, dass es irgendwo noch ein kleines Blatt braucht, kann ich das natürlich das Bild auch mit dem Höschen gesehen habe und ich entscheide, wenn ich das Bild auch mit dem Höschen gesehen habe und ich entscheide, dass es irgendwo noch ein kleines Blatt braucht, jederzeit hinzufügen Denn wie wir inzwischen wissen, verdeckt die Gouache wirklich alles , was darunter liegt Nun. Ich denke, ich füge vielleicht hier und da ein kleines Blatt hinzu. Und im Grunde genommen dient das nur dazu die Komposition auszubalancieren, wirklich. Nichts Schuldiges. Noch eine Kleine hier. Schau. Und das sieht wirklich süß aus. Ich werde noch ein bisschen damit herumspielen und es dann trocknen lassen. Und dann mache ich einen Überblick, um zu sehen, ob ich Änderungen daran vornehmen möchte. Also mache ich das außerhalb der Kamera und dann sind wir bereit , die Blumen im Vordergrund zu malen Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 16. Malen der Vordergrundblumen: Wie Sie sehen, habe ich ein paar Änderungen am Bird vorgenommen. Ich habe alles weicher gemacht und ich habe alles aufgehellt. Ich hatte das Gefühl, als es getrocknet war, dass es tatsächlich etwas zu dunkel war. Und das habe ich gerade gemacht, indem die Gouache benutzt und hinübergegangen bin, wässrige, federnde Sie können hier sehen , dass es immer noch etwas von dieser Orange und dem Unterbauch hat etwas von dieser Orange und dem Unterbauch Und das lasse ich weg, weil es in diesem Moment schön ist, dass es darauf hindeutet, dass auf dem Bauch irgendeine Textur vor sich geht. Also werde ich das lassen. Und, ähm, Sie können sehen, dass ich den Kopfbereich hier oben aufgehellt habe Und wieder, indem du einfach die Gouache über das legst, was schon da war Hier ist es also gut, die Dinge trocknen zu lassen und sehen, ob Sie Änderungen vornehmen müssen. Habe hier auch einige dieser Blätter abgedunkelt. Und scheuen Sie sich nicht, ein paar dunkle Farben zu verwenden, da dies wiederum einen schönen Kontrast bietet. Jetzt bin ich bereit, die kleinen Stiefmütterchenformen zu malen. Und ich habe auf meiner Palette etwas von dem Primärrot in der Acryl-Gouache und etwas vom Neapelgelb tief in einer traditionellen Gouache gemischt der Acryl-Gouache und etwas vom Neapelgelb tief in einer traditionellen Gouache etwas vom Neapelgelb tief in einer traditionellen Und die habe ich gerade zusammengemischt. Ich werde die erste Farbschicht auftragen, um zu sehen. Warum denkst du, dass es so aussieht. Nun, Malen ist natürlich keine Wissenschaft, weißt du, es ist eine sehr emotionale Aktivität, die ich bin Sie können also damit beginnen , eine Sache zu tun. Und im Laufe der Zeit, weißt du, erkennst du, dass ich das eigentlich nicht will Ich möchte, dass es etwas anders ist. Und deshalb sage ich, es ist gut, einfach reinzugehen, einen Blick darauf zu werfen, weißt du, ab und zu einen Schritt zurückzutreten und einfach zu sehen, ist das wirklich das, wonach ich suche? Und wenn nicht, dann ändere es. Wenn ich zu Hause male und dekoriere. Das ist die Einstellung, die ich auch habe. Wenn es mir nicht gefällt, wenn ich es gemacht habe, lass es dir nicht gefallen, ändere es und hol es dir. Arbeite weiter daran, bis ich den, ähm, Farbton habe, den ich wirklich will. Ich mische viel selbst, wenn ich die Wände male. Und manchmal braucht es nur ein paar Mädchen. Ich weiß, das klingt nach viel harter Arbeit, aber weil ich Farben so liebe, macht es mir nichts aus. Es macht mir nichts aus, mir die Zeit zu nehmen. Also trage ich zuerst diese Farbe auf. Es deckt ziemlich viel ab. Was ist darunter. Sehr gut. Es macht sich gut, wenn es darum geht , diese Acrylmarkierungen und einige der Bleistiftmarkierungen abzudecken . Nun, ich möchte natürlich nicht, dass sie alle genau gleich sind, also werde ich da einfach ein bisschen mehr Rot reinziehen. Und das sorgt für ein bisschen mehr Schatten, ein bisschen mehr Kontrast Also nochmal, ich verwende hier einfach die beiden Farben und kreiere auch dort oben mit jedem Blütenblatt eine andere Mischung kreiere auch dort oben mit jedem Blütenblatt Und natürlich füge ich mit den Acrylstiften noch mehr Muster hinzu. Sie können sehen, wie gut diese Farbpaletten zusammenarbeiten Es sind viele leuchtende Farben drin, aber sie funktionieren, weil es, wie ich in einer der früheren Lektionen sagte, weil es eine begrenzte Farbpalette ist. Und die Mixer kommen von dort, dann weißt du einfach, dass es gut ist, zu arbeiten Tauch den Pinsel weiter ins Wasser, wenn er anfängt , etwas zu ziehen Die sehen süß aus. Wenn ich nach der ersten Schicht die Acrylfarbe darunter sehen kann, werde ich natürlich nach der ersten Schicht die Acrylfarbe darunter sehen kann, hineingehen und eine zweite Schicht darauf auftragen. Das ist also die erste Ebene der Dinge. Ich lasse das einfach trocknen und sehe, wo ich noch reingehen muss , und eine zusätzliche Schicht darüber auftragen. Ich habe es trocknen lassen. Ich habe diese mit ein paar weiteren Ebenen überstrichen, nur um sicherzugehen , dass der größte Teil des Hintergrunds verdeckt ist. Wiedereingesetzt. Die Textur des kleinen Bauches. Und ich habe gerade die Sonne da oben vertieft. Ich werde ein bisschen von diesem Schwarz kneifen und es dort in das Rot stecken. Ich will ein bisschen mehr. Und ich hole meine Baumwolle. Aber auch hier denke ich, dass diese Wattestäbchen auf dem Weg nach draußen sind, also suchen wir uns ein anderes. Wir gehen hoch. Und ich denke , das muss eine leicht wässrige Mischung sein, wässrigere Mischung. Das ist besser. Das ist besser. Ich werde diese kleinen Blumen jetzt verschenken, wobei sie immer noch für Stiefmütterchen halte Nun, das wird immer noch nicht reichen, oder? Lassen Sie uns etwas mehr von dem Schwarz zu Rot hinzufügen und eine etwas dickere Konsistenz daraus machen . Und genau das müssen wir tun. Das ist besser. Tauch das da rein, übe. Und lass es uns versuchen. Wenn es nicht funktioniert, denke ich mir etwas anderes aus. Ich verdrehe das nur, während ich es reingeschreibe. kannst du sehen, indem du es hier in dieser Farbe machst, es zieht jetzt in diese Farbe. Also nochmal, wir sehen eine Korrelation zwischen dem was hier oben passiert, und dem, was hier unten passiert. Das ist für mich jetzt so viel, wie ich mit einer Farbe machen möchte. Also werde ich das komplett trocknen lassen und dann werde ich mit den Acrylstiften darauf eingehen. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 17. Der letzte Schliff: Wir sind jetzt bereit, den letzten Schliff zu geben. Und ich wollte Ihnen nur dieses Bild zeigen , das ich natürlich von drei Vögel gemalt habe. Und Sie können sehen, wie das geht, indem Sie die verschiedenen Markierungen hinzufügen und mit den Acrylstiften zusätzliche Details hinzufügen. Es bringt es wirklich von einer viel flacheren Ebene wie dieser in etwas ganz anderes Das werden wir jetzt mit diesem Gemälde hier machen . Und Sie können hier im Hintergrund sehen, da ist dieser Vorschlag eines Sohnes. Und wir werden dort mit dem beginnen und ihn wirklich zurückwerfen , sodass er bei weitem nicht so hell und laut ist wie er ist. Wir werden eine ähnliche Technik verwenden die wir hier für den Himmel verwendet haben. Ich gehe mit dem weißen Acrylstift mit großer Spitze rein. Ich fange an den Rändern an und verdecke diese Kanten. Tatsächlich werde ich das bis zum Ende machen, bis ich das Ganze behandelt habe. Ich halte die Kurve am Laufen. Ich habe mit den Pinselstrichen gemalt , weil das die Bewegung ist, die Richtung, in die ich gehen möchte Jetzt muss ich das natürlich trocknen lassen, denn zur Erinnerung, es ist Farbe, die in diesen Stiften ist und es dauert ein paar Minuten, bis sie getrocknet ist. Also, während das trocknet, können wir das einfach umdrehen und schauen, wo sonst. Ich möchte ein paar Details hinzufügen. Und was ich wirklich tun möchte, ist dem Vogel zu geben, ich bin's Also los geht's. Wieder breiter und weißer dicker Stift, genau in der Mitte dieses gelben. Dann füge ich etwas später einen kleinen schwarzen Fleck hinzu. Ich werde hier auch etwas Weiß in die Mitte dieser Blumen legen . Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Stiefmütterchen anfangen, viel mehr wie Welpen auszusehen viel mehr wie Welpen Jetzt. Das ist das Schöne daran , der Farbe zu erlauben, sich zu entfalten, dem Gemälde zu erlauben, sich zu entwickeln, und nicht fest daran festzuhalten Das, was dabei herauskommt, wird also aus einer spielerischeren Perspektive herauskommen. Es muss nicht absolut, sondern so aussehen. Wir gehen jetzt mit dem Pilotstift rein, dem Fineliner. Und ich werde hier ein paar kleine Details zu diesen Blättern machen . Und jetzt noch einmal, vergiss nicht, ich habe gerade diese weißen Leute dorthin gebracht. Stecken Sie nicht Ihre Faust hinein und verschmieren Sie es. Dreh es um, wie du musst. Erstellen Sie verschiedene Markierungen. Es müssen nicht alle gleich sein. Fügen wir diesem ein paar Punkte hinzu. Du musst dich nur an das halten , was dir zusagt. Ich will nur, ich mag diese kleinen Samen in der Mitte von hier. Und ich merke schon, dass die weiße Farbe, die ich bei meiner Übergabe bekommen habe, nicht trocken war Kannst du sehen? Es ist verschmiert, aber es ist okay, weil ich weiß, dass ich mindestens zwei, wenn nicht drei weitere Schichten darauf auftragen werde wenn nicht drei weitere Schichten darauf auftragen Im Moment mache ich mir darüber also keine allzu großen Sorgen. Ich kann sehen, wie das Gemälde jetzt im laufenden Jahr zu glänzen beginnt. Und zu diesem hier möchte ich noch etwas hinzufügen , Mark Safe. Aber ich denke, das werde ich mit dem weißen Stift machen. Ich werde einfach so ein paar Punkte auf die Außenseite kleben. Und ich werde das Gleiche auch für hier tun. Ich nehme diesen etwas hohen weißen Nip. Ich werde hier auch kostenlos einige hinzufügen. Schau, was dir gefällt. Wenn es dir nicht gefällt. Ich gehe jetzt wieder hoch zur Sonne. Und ich werde die sehr dicke Feder auf den elfenbeinfarbenen Stift bringen , der ein bisschen gelb, weiß geworden ist Und das ist okay, denn das ist eigentlich das, was ich tun möchte. Und das spüre ich. Und wenn es noch nicht vollständig getrocknet ist, kann ich das immer mit ein bisschen Papiertuch machen. Aber los geht's schon wieder. Also mache ich die Farbe der Sonne darunter total weich die Farbe der Sonne darunter lasse aber trotzdem etwas von dem Goldgelb durchscheinen Ich kann sehen, wie sich das jetzt zu verändern beginnt. Ich werde am Ende gelb draufstreichen, ähm, aber noch nicht. Offensichtlich muss ich das trocknen lassen. Möchte hier unten ein bisschen mehr über diese Blätter tun. Und es geht nur darum, immer mehr Interesse zu wecken. Eine Kleinigkeit mit dem Blatt da drüben. Ich denke, das ist alles , was man braucht, braucht eigentlich nichts anderes. Nun, ich weiß, dass ich dir immer wieder sage, wenn du es nicht magst, ändere es, und das kann ich wirklich nicht genug betonen. Mir fällt auf, dass ich mich nicht besonders um das Weiße kümmere. Also gehe ich rein und mit meinem orangefarbenen Posca Stift , der irgendwo ein 3M ist. Es wird mir sagen, dass es ein 3M ist. Ja. Ich werde das Licht nur ein bisschen weicher machen Nun, das gefällt mir nicht wirklich, was ich da mache, oder? Dieser Stift will dort nicht wirklich spielen? Also werde ich es tauschen. Das haben Bibliotheksstifte gesagt, nehmen wir den, der ziemlich gelb ist , und schauen, was passiert. Sie sind nicht ganz so hell wie die weißen. Und ich werde sogar diese schöne große, dicke gelbe Feder mitbringen diese schöne große, dicke gelbe Feder und sie in die Mitte stecken Anstelle dieses weißen. Lassen Sie uns darauf zurückkommen. Das ist in Ordnung. Folgen Sie immer der gleichen Kurve. Ich werde die letzte Schicht aus sehr feinem Weiß darüber legen , die für den Knabber sorgt Lass mich das natürlich machen. Ähm, also ich lasse das einfach vollständig trocknen. Und während das ein bisschen trocknet, gebe ich dem Vogel ein letztes bisschen Schwarz im Auge. Da haben wir's. Lass das einfach trocknen. Und dann werde ich mit dem feinen weißen Stift darauf zurückkommen , der vollständig getrocknet ist. Und so habe ich angefangen, diesen weißen, sehr feinen Liner hinzuzufügen . Du kannst sehen, dass das jetzt wirklich nicht so ist. Sie werden auch feststellen , dass ich die Blumen am unteren Rand des Gemäldes verändert habe . Das Elfenbein hat mir nicht gefallen. Es steckte einfach zu fest darauf. Also habe ich einen rosafarbenen Posca-Stift hinzugefügt. Und dann habe ich es mit diesem hier besprochen, diesem Stift hier, der eine burgunderrote Farbe Ich mache noch eine letzte Sache mit dieser Farbe, dieser Burgunderfarbe Und das nur, um ein paar Unkrautpunkte am Rand des Flügels zu machen . Ich möchte nicht zu viel darauf machen, weil auch im Rest des Gemäldes viel los ist . Aber nur um zu definieren, wo und wann ist der, der hinter dem fertigen Gemälde steht. Ich werde das abhaken und mir das noch einmal ansehen. Und wir fügen nur einige abschließende Gedanken hinzu. Und wir sehen uns in wenigen Augenblicken in der nächsten Sitzung. 18. Letzte Gedanken 2: Hier ist das Bild ohne Klebeband. Und ich ziehe mir gerne einen Rand um den Rand, sodass ich dann ein paar Optionen habe wie ich das Bild fertigstellen möchte. Ziemlich oft. Ich gebe ihm gerne einen grünen Rand am Rand, der einen Teil der Farbe aus dem Gemälde selbst herausholt Teil der Farbe aus dem Gemälde selbst Aber ich denke, für dieses Bild werde ich einfach eine Halterung verwenden und es mit der Halterung einrahmen. Wenn Sie daran interessiert sind, ein bisschen mehr darüber zu erfahren, wie Farben gut zusammenarbeiten können , wie sie sich mischen und welche verschiedenen Kombinationen Sie verwenden können. Dann können Sie gerne in meinem Kurs vorbeischauen, um Kontrast, Farbe und Muster zu erkunden. Es besteht aus zwei Teilen. Und der erste zeigt dir viel darüber, wie man Farben miteinander mischt. Und im zweiten dreht sich alles um Muster und darum , wie man Muster von Hand oder sogar durch Drucken hinzufügt. Hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir, es zu unterrichten. Ich würde gerne sehen, was du geschafft hast. ob du das ganze Bild mit dem Vogel und den Blumen malst , oder ob du einfach die Kritzeleien machst, bei denen du ein Gefühl für die Gouache und das Acryl bekommst Ich hoffe, Sie haben wirklich ein Gefühl dafür wie diese beiden Medien zusammenarbeiten Nun, das ist so verzeihend in dem Sinne, dass, wenn du irgendeinen Fehler begehst, wir es einen Fehler nennen, aber es ist nicht wirklich ein Fehler, es ist nur ein Lernen, weißt du, dass du es immer übermalen kannst und das ist es , was ich an diesem Medium liebe Wenn du mir zeigen möchtest, was du gemacht hast, und es im Projektbereich belassen möchtest, indem du auf den Projekt-Button klickst. Das wäre toll, weil es auch anderen Menschen hilft sich die Arbeit anderer Leute anzusehen und sehen, ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten. Und wenn du so freundlich wärst, eine Bewertung zu hinterlassen, hilft das auch anderen Leuten zu sehen, ob sie es der Klasse sagen wollen oder nicht. Ich denke, wir können wahrscheinlich alle ein oder zwei Dinge von Vögel lernen. Ich möchte Ihnen einen kleinen Auszug aus dem Buch Jonathan Livingston Seagull von Es ist ein wunderschönes Buch. Wenn Sie es noch nie gelesen haben, lohnt es sich wirklich, es sich anzusehen. Bis ich dich wiedersehe. Pass auf dich auf. Sie kamen am Abend und fanden Jonathan friedlich und allein durch seinen geliebten Himmel gleiten Die beiden Tore, die auf seinen Flügeln erschienen, was für ein reines Sternenlicht und das Leuchten von ihnen war sanft und freundlich in der Hochstrickerin Aber am schönsten war die Fähigkeit, mit der sie geflogen sind. Ihre Flügelspitzen bewegen sich einen präzisen und konstanten Zentimeter von seinen eigenen entfernt. Wer bist du? Er fragte, wir sind deine Brüder, Jonathan. Wir sind gekommen, um dich höher zu bringen, um dich nach Hause zu bringen. Ich bin bereit, sagte er endlich. Und Jonathan Livingston, Seagull rudert mit zwei Sternen leuchtenden Zielen, um in einem perfekten Himmel zu verschwinden