SLOW ART CHALLENGE: Stilisierte Pflanzen mit einfacher Farbauswahl und Zusammensetzung.

1. 1 Einführung und Projektübersicht: Hallo zusammen und willkommen zu meiner Slow Art Challenge. Ich bin Dawn Cawthra, Künstlerin, Designerin, Lehrerin und ganzheitliche Und ich liebe es einfach, wenn wir unsere Kreativität in einer Art Praxis kombinieren können , bei der wir uns wirklich, wirklich wohl fühlen Ich liebe es, in die Natur zu gehen. Ich liebe es, all ihre Farben, ihre Form, die Blüten, die Samenköpfe, die Beeren zu betrachten ihre Form, die Blüten, die Samenköpfe, , wenn sie später im Jahr durchkommen, und diese schönen Dolden zu sehen, wenn sie zeigen, dass sie kleine Sterne sind, die aus den Pflanzen herausspringen Das sind die Dinge , die mich dazu inspiriert haben , diesen Kurs zu kreieren, und ich hoffe wirklich, dass Sie lieben werden, wie ich es geliebt habe ist absolut vollgepackt mit Dieser Kurs ist absolut vollgepackt mit kleinen Schätzen. Und das Erste, was wir uns ansehen werden, ist die Erstellung von Farbscheiben. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen , was Farbscheiben sind, warum wir sie verwenden und wie wir sie erstellen, weil sie ein solches Werkzeug sind, eines meiner sogenannten goldenen Werkzeuge, das mir bei der Farbauswahl in einer Komposition hilft . Und ich denke, wenn Sie einmal anfangen, diese Farbscheiben zu verwenden, werden sie wirklich zu Ihren besten Freunden werden , so wie sie es bei mir gemacht haben. Verwendung von Farbrezepten entfällt wirklich das Rätselraten darüber, welche Farben man zusammenstellen muss, um eine harmonische Palette zu erhalten Und Sie werden Selbstvertrauen gewinnen, wenn Sie anfangen, diese Farben zu mischen und sie für Ihre eigenen botanischen Kompositionen anzuwenden sie für Ihre eigenen botanischen Ich werde Sie durch einige Techniken führen, wie Sie Ihre eigenen Pflanzen zeichnen können. Sie können sie entweder freihändig zeichnen, oder Sie können sie nachzeichnen, aber ich werde Sie Schritt für Schritt auf wirklich einfache Weise durch den Prozess führen, damit Sie sich sicher genug fühlen, Ihre eigenen zu Diese werden Sie verwenden, um Sie bei der Gestaltung Ihrer eigenen botanischen Quadrate zu inspirieren , die wir dann für die Gestaltung verschiedener Vogelarten verwenden Ich werde Ihnen auch eine Technik vorstellen , die ziemlich chaotisch aussieht , wenn Sie sie machen, aber das Ergebnis der schönen, farbenfrohen Blätter, wenn sie am Ende des Prozesses zum Vorschein kommen, ist es wirklich wert, sie auszuprobieren Mache zwei verschiedene Arten von Gittern. Dieses ist ein Patchwork-Raster, im Gegensatz zu einem symmetrischeren, und es verwendet Und die Technik, um die Pflanzen auf den Punkt zu bringen , ist in diesem Fall tatsächlich Tracing Es verwendet auch eine andere Maltechnik als die, die Sie im symmetrischeren Farbblockraster angewendet haben Wir werden uns ansehen, wie man Blumen zeichnet, indem man einfach einen Kreis verwendet. Dadurch erhalten Sie dann Ihre eigenen Ideen, was Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten. Und schließlich werde ich Ihnen eine Technik namens Maskieren vorstellen, bei der wir einen Hintergrund mit übrig gebliebener Farbe in derselben Farbpalette malen , die wir für unser Patchwork-Raster ausgewählt haben unser Patchwork-Raster ausgewählt Und wir werden Masken verwenden, um eine wirklich einfache und wunderschöne kleine Stillleben-Komposition zu kreieren eine wirklich einfache und . Ich hoffe also, dass du dich mir anschließt. Das ist sowieso so etwas wie ein kleiner Minikurs. Ich betrachte es als eine kleine kreative Pause für dich. Weißt du, in der Lage sein, den Fuß für eine Weile vom Gaspedal zu nehmen und aus dem Overdrive auszubrechen den Fuß für eine Weile vom Gaspedal zu nehmen und aus dem Overdrive auszubrechen und einfach zu versuchen, ein bisschen UT einzuplanen TU für dich selbst auf täglicher oder wöchentlicher Basis oder wann immer du es schaffst Ich sehe Sie also in der ersten Sitzung , in der wir uns ansehen, welche Materialien wir benötigen. 2. 2 Materialien: Okay. Schauen wir uns dann die Materialien an, die Sie benötigen werden. Zuallererst können Sie es entweder auf Papier machen. Sie können jedes Projekt entweder auf Papier, Karton, einer Holzplatte oder sogar Stoff ausführen. Ich entscheide mich dafür, es auf Papier zu machen, und ich arbeite im Grunde gerne nur durch meinen Skizzenblock Ich habe hier ein paar Sketchpad-Größen. Ich habe eine Größe von drei und die Papierqualität liegt bei etwa 250 Gramm, und das ist absolut in Ordnung für die Menge Farbe , die Sie darauf auftragen werden Und dann habe ich ein kleineres. Ein kleineres Pad. Auch hier ist die Papierqualität immer noch dieselbe. Ich bevorzuge diese Blöcke, weil ich den spiralförmigen, weißt du, den spiralförmigen Rücken mag , weil sie sich dann so einfach umklappen und auf beiden Seiten bearbeiten lassen. Aber du musst sie nicht so haben. Welches Papier du auch hast, welches Format du auch hast, arbeite damit. Wenn du etwas mit einem A-4-Format machen könntest, wäre das großartig. Sie müssen nur sicherstellen, dass es etwa 250 Gramm oder mehr wiegt. Damit ist Ihre Arbeit fertig. Du wirst Acrylfarben benötigen. Jetzt verwende ich Blau, Rot und Gelb. Ich verwende zufällig die Liquitex-Basics, aber Sie können jede Marke verwenden, und dann verwende ich Weiß und ich verwende Jetzt füge ich tatsächlich noch ein paar mehr hinzu. Ich verwende auch ein anderes Rot, ein Cadmiumrot und ein Cadmiumgelb, und ich füge auch graue Farben hinzu Aber das musst du auch nicht tun. Wenn Sie nur diese drei Grundfarben haben, plus Schwarz und Weiß, können Sie jede Technik anwenden , die ich Ihnen in dem Buch zeige. Wenn Sie diese Farben nicht haben, verwenden Sie die Acrylfarbe, die Sie haben. Solange du etwas Schwarz und etwas Weiß hast und du trotzdem in der Lage sein wirst, alle Techniken in jeder Lektion anzuwenden. Ich verwende auch zwei Posca-Pens. Ich verwende einen weißen , der eine Einheitsgröße ist, und ich verwende einen goldenen , der ebenfalls eine Einheitsgröße ist Und ich verwende sie nur als zusätzliche Dekoration. Du wirst einen Stift brauchen. Ich verwende einen HB-Bleistift, einen Radiergummi, ein Lineal und eine Schere Und wenn Sie sie haben, wären eine Schneidematte und ein Bastelmesser wirklich nützlich Aber wenn Sie sie nicht haben, gehen Sie nicht raus und kaufen Sie sie. Du kannst ohne auskommen. Als Nächstes brauchst du irgendeinen Schwamm. Jetzt können Sie einfach einen gewöhnlichen Küchenschwamm verwenden , wenn Sie möchten. Ich habe hier einen kleinen Kunstschwamm. Make-up-Schwämme haben eine sehr ähnliche Qualität, oder Sie können einen Roller verwenden Oder du könntest einen dieser kleinen Bastelschwämme verwenden, oder, wie gesagt, einen Küchenschwamm, du vielleicht auf eine etwas kleinere Größe zuschneidest Zwei oder drei Pinsel. Ich habe hier einen sehr dünnen. Ich habe, welche Größe hat das? Das ist eine Zehn. Und dann habe ich einen Flachpinsel. Aber auch hier, benutze die Pinsel, mit denen du dich wohl fühlst. Für eine der Übungen benötigst du eine dünne. Aber gehen Sie nicht raus und kaufen etwas bis Sie die Lektion tatsächlich gelesen haben, , bis Sie die Lektion tatsächlich gelesen haben, dann werden Sie eine viel bessere Vorstellung davon bekommen , welchen Pinsel Sie darin am liebsten verwenden würden. Du wirst Wasser und ein Papiertuch brauchen. Nun, du musst kein Papiertuch benutzen , wenn du nicht willst, aber ich habe gerne eines griffbereit. Du brauchst etwas , auf dem du deine Farben mischen kannst, entweder eine Palette oder ein Mischpad oder eine Glasplatte oder was auch immer du normalerweise auf einem Teller mischst, irgendwas in der Art. Und wenn Sie dann die PDFs herunterladen könnten, die sich in Ihrem Ressourcenbereich befinden , wäre das großartig Du hast zwei Blätter und zwei Blüten. Sie sind als Referenz für Sie da und auch, damit Sie sie zurückverfolgen können, wenn Sie möchten. Und das ist es im Grunde. Und ich würde vorschlagen , dass Sie sich zuerst ein paar Lektionen ansehen, bevor Sie entscheiden, dass Sie zusätzliche Materialien benötigen, denn manchmal können Sie mit dem, was Sie bereits haben, leicht einen Workaround machen 3. 3 Funktionsweise von Farbscheiben: Immer wenn ich ein neues Set von Farben oder Stiften kaufe, mache ich gerne meine eigene kleine Farbmusterfarbe , die zeigt, diese Farben tatsächlich aussehen Das ist zum Beispiel das Ink Tens Paint Pan Studio Set Und das ist die Farbpalette oder die Farbkarte , die mitgeliefert wird Aber wie Sie sehen können, wenn ich das mit meinem vergleiche. Da gibt es einen riesigen Unterschied. Es ist also immer gut, eine eigene Farbpalette zu erstellen. Jetzt habe ich auch vor Kurzem von derselben Firma, Derwin Ink Tens, diese schönen Aquarellstifte bekommen Und wie der Name schon sagt, sind sie im Gegensatz zu anderen Aquarellstiften wirklich intensiv in der Farbe Gegensatz Und was ich dort gemacht habe, ist, dass ich genau das Gleiche gemacht habe wie mit meiner kleinen Ich habe die verschiedenen Farben herausgezeichnet. Also hier ist Anthrazitgrau. Ich habe die verschiedenen Farben mit jedem Stift gezeichnet und dann habe ich es wieder gemacht und Wasser hinzugefügt , damit ich sehen kann, wie sie tatsächlich herauskommen. Jetzt, zusätzlich dazu, und das ist der Tipp, den ich mit Ihnen allen teilen möchte. Das ist der goldene Tipp. Hier können Sie ganz einfach entscheiden, welche Farben gut zusammenpassen und welche Farbpalette Sie verwenden möchten. das nicht nur für mich selbst gemacht, Ich habe das nicht nur für mich selbst gemacht, sondern auch ein zusätzliches Blatt gemacht, bei dem ich einfach den Stift auf das Papier gelegt und das Wasser hinzugefügt habe . Ich habe also nicht nur die Bleistiftteile , weil ich sie dort bereits auf der Farbkarte habe. Aber was ich hier gemacht habe, ist ich habe es gemacht, also schauen wir uns das an. Also das ist Rinde, Mandarine. Zitronen-Sorbet Du verstehst das Bild hier, Fern. Ich habe auch zusätzliche gemacht, die ich mir dann so ansehen kann, dass ich da habe, die ich in meiner Hand halten kann. Und der Grund dafür, diesen zusätzlichen zu machen, ist, dass ich entscheiden wollte , welche anderen Farben ich in dieses Bild hier einfließen lassen wollte, was ich mit den Tuschestiften gemacht habe Das habe ich für diese spezielle Komposition verwendet. Wenn ich mich entscheiden würde, okay, in welcher Farbe ich diese beiden Blumen malen möchte, wäre es ein bisschen schwierig, mich an die Tabelle zu halten und zu entscheiden , welche Farben ich haben möchte. Wenn ich sie so habe, kann ich sofort sehen, welche Farben funktionieren oder nicht Möchte ich zum Beispiel Rot hineinbringen? Nein, tue ich nicht. Möchte ich ein Rosa reinbringen? Nun ja, vielleicht. Also diese sind so, so nützlich. Ich mag diese beiden Farben lieber zusammen. Das ist eine wirklich, wirklich nützliche Methode, um diese kleinen Farbchips, wie ich sie nenne, kleine Farbscheiben zu verwenden wie ich sie nenne, kleine Farbscheiben und sie auf deine Arbeit zu legen und einfach zu entscheiden, ob das die Farbe ist, die ich da haben möchte? Das würde ich da natürlich nicht angeben, weil es der Hintergrundfarbe zu sehr ähnelt. Würde ich Gelb reinbringen? Vielleicht. Würde ich etwas ganz anderes reinbringen und es komplett verdunkeln Wahrscheinlich nicht. Würde ich mich für diese Farbe entscheiden ? Möglicherweise. Es ist also viel einfacher, mit den Farbchips oder den kleinen Farbscheiben zu arbeiten , damit Sie entscheiden können, welche Farben Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten. Nun, ich habe dieses Bild hier gemalt oder angefangen, wie Sie sehen können, ungefähr zwei Drittel davon, und es gibt etwas , mit dem ich nicht ganz zufrieden bin , und mir wurde klar, dass ich die Farben, die ich ausgewählt habe, wirklich liebe und ich mag die Elemente, aber ich mag die Dimensionen nicht. Hier kann Komposition wirklich interessant werden, denn obwohl ich sie anfangs so wirklich interessant werden, denn angelegt habe, merke ich in dem Moment, in dem ich einen Rahmen hineinfüge, für mich selbst, dass das eine viel angenehmere Komposition für mich ist. Auf dieser Grundlage werde ich wahrscheinlich anfangen zu entscheiden, welche Farben ich haben möchte, welche anderen Farben ich verwenden möchte, um diese Komposition fertigzustellen. Sie können also sehen, dass ich anhand dieser kleinen Scheiben jetzt ein viel klareres Bild davon habe, ich anhand dieser kleinen Scheiben jetzt ein viel klareres Bild davon welche Farben ich auf dieses Bild bringen möchte , um dieses Bild fertigzustellen. Also, das sieht nett aus. Und wie ich in vielen meiner anderen Kurse über Farbe gesagt habe, ist Farbe eine ziemlich instinktive Sache Und manchmal, weißt du, musst du nicht einmal wissen, warum du eine Farbe auf eine bestimmte Art magst Aber damals war es interessant, das so da zu haben, es ist irgendwie okay. dem Moment, in dem ich das da hinstelle, ist es instinktiv so, okay, das sind die Farben, die ich da platzieren möchte Sie passen wirklich gut zusammen mit dem, was hier in dieser Ecke vor sich geht Vielleicht entscheide ich mich, einfach bei den Grüntönen in dieser Ecke zu bleiben , oder sobald ich die gemacht habe, weil ich mir über diese Farben im Klaren bin, werden das die Dinge sein, die ich als Nächstes male. Was ich dann vielleicht mache diese kleinen Speichen sind diese kleinen Speichen , die aus dieser Blume herauskommen Mangels einer besseren Beschreibung könnte es sein, dass ich das Rot dort unten in die Speichen bringe , und der Hintergrund ist nur eine blassere Version davon Aber zuerst werde ich diese beiden Farben hineinmalen. Nein. 4. 4 Einladung Zum Eigenen Erstellen: Je nachdem, wie sehr Sie daran interessiert sind , Farbchips herstellen zu lassen, könnten Sie natürlich einfach für jede Farbtube , die Sie haben, einen Farbchip machen jede Farbtube , egal in welchen Farben Sie haben. Hier kannst du sehen, dass ich mit den Gelbtönen gespielt habe , um zu sehen, welche Gelb- und Goldfarben ich habe Aber du kannst dir vorstellen, weißt du, ich habe unendlich viele Grüntöne. Ich habe jede Menge Blues, verschiedene Blues. Ich habe natürlich jede Menge verschiedene Rot - , Rosa- und Gelbtöne Aber anstatt Farbchips aus Farben zu machen , die bereits gemischt wurden, lade ich Sie ein, Ihre eigenen Farben zu mischen Es geht darum, die drei Grundfarben plus Schwarz und Weiß zu nehmen und eine Farbkarte mit nur diesen drei Farben zu erstellen. Obwohl ich tatsächlich zwei verschiedene Gelb - und zwei verschiedene Rottöne sowie Blau und Schwarz und Weiß verwenden werde zwei verschiedene Gelb - und zwei verschiedene Rottöne sowie Blau und Schwarz und Weiß Jetzt erinnern Sie sich vielleicht, ob Sie an meinem Bclor-Selbstbewusstseinskurs teilgenommen haben Sie erinnern sich vielleicht, dass wir aus den Farben, die ich gerade vorgeschlagen habe, ein Farbrad gemacht haben, aber das werden wir im heutigen Kurs nicht tun Wir werden heute kein Farbrad machen, obwohl du hier sehr schnell sehen kannst , wie viele verschiedene Farben du bekommen kannst. Und wenn Sie dies Erinnerung für diejenigen von Ihnen, die den Kurs besucht haben, und für diejenigen von Ihnen, die den Kurs nicht besucht haben, lohnt es sich, vorbeizuschauen und einen Blick in Es ist die Klasse B für Selbstbewusstsein. Ich werde den Link dazu setzen, weil das nur zeigt, wie viele verschiedene Farben man aus einer sehr, sehr begrenzten Farbpalette herausholen kann . Deshalb schlage ich heute vor, dass wir diese Gelb-, Rot- und Blautöne verwenden diese Gelb-, Rot- und Blautöne Los geht's. Und dann ein primäres Blau. Und wir versuchen, diese zu mischen und unsere eigenen Farbkarten zu erstellen und diese dann in Chips zu schneiden und diese dann als Grundlage für die Komposition zu verwenden diese dann als Grundlage für , die wir machen werden. 5. 5 Starten des Prozesses 2: Im Grunde benötigen Sie also zwei Blatt Papier. Ich werde meins in meinem Block behalten, sodass ich es dort als Farbkarte in meinem Block habe , obwohl ich es wahrscheinlich später ausschneiden und zusammen mit den anderen an die Wand kleben werde . Und dann habe ich hier auch noch ein Ersatzteil , weil wir natürlich eines haben wollen, das wir als Referenz haben. Nun, eigentlich liegt es an dir. Wenn Sie sich nicht die Mühe machen, es als Referenz als ganze Farbkarte zu behalten , dann können Sie es einfach auf einem Blatt Papier machen . Es liegt ganz bei dir Das ist der, aus dem ich ausschneiden werde. Aber ich werde es zweimal zu meinem eigenen Vorteil tun, aber wenn Sie sich nicht die Mühe machen können, es zweimal zu tun , ist das absolut in Ordnung Also im Grunde habe ich gerade etwas Cadmiumrot auf meiner Palette Nun, es spielt keine Rolle, ob Sie kein Cadmium haben. Du benutzt, was du willst. Wenn du ein primäres Rot hast , wäre das gut. Der Zweck hier ist, einfach Gelb und Blau zu verwenden und die Farben zu mischen. Ich habe auch ein Titanweiß, ein Marsschwarz und ein Schmerzgrau. Es spielt keine Rolle, ob Sie nicht die Farbe Grau haben, aber wenn Sie ein Weiß und ein Schwarz haben, nun ja, Sie benötigen einen weißen und einen schwarzen Frise um eine wirklich gute Mischung zu erzielen. Und der Grund, warum ich sie in einem separaten Glas habe , ist dass ich diese kleinen Deckel gefunden habe von der Oberseite einer Pringle-Packung lösen, und sie passen einfach gut darauf, was bedeutet, dass ich die Farbe feucht halten und sie, weißt du, an einem anderen Tag verwenden kann , ohne dass sie austrocknet. Fangen wir also mit dem Mischen dieser Farben an. Ich verwende zufällig einen Pinsel Nummer zehn, aber Sie verwenden einfach den Pinsel, den Sie haben, der genug Farbe aufnimmt, um einen Kreis mit angemessener Größe zu erstellen. Nun, warum malen wir im Kreis? Nun, nochmal, wenn du diese kleinen Chips auf deine Komposition setzen willst. es dann in einem Kreis statt in einem Quadrat machen , erhalten Sie wirklich viel mehr Flexibilität. Ich meine, wenn ich ein paar dieser Chips nehme , weißt du, sofort, wenn ich das mache, weil wir hier ein botanisches Bild machen, dann bekommst du nicht wirklich Quadrate in botanischen Farben, oder? Man bekommt Kreise und Kurven. Es ist also viel einfacher, das zu benutzen. Ich meine, das ist fast eine Blume für sich. Oh, naja, nicht ganz, aber du weißt, was ich sagen will. Ähm, es sieht also viel, es sieht nur viel organischer aus. Kreise sehen viel organischer und natürlicher aus als Quadrate. Stimmt, das sind also die ersten beiden unten. Jetzt nehme ich etwas von dem weißen. Nun, was ich zuerst machen werde, einfach das rüber bewegen, sodass Sie sehen können, ist, dass ich einfach ein Palettenmesser nehme und ein bisschen von Cadmiumrot nehme und es in zwei Abschnitte unterteile, weil ich weiß zu einem und schwarz zu dem anderen hinzufügen werde weiß zu einem und schwarz zu dem anderen Am Ende habe ich drei kleine Kleckse cadmiumroter Farbe erhalten Also werde ich das tun, um zu versuchen, meine Pinsel, weißt du, so sauber wie möglich zu halten weißt du, so sauber wie möglich Ich werde dort das Weiß hinzufügen. Und lass uns noch einen Pinsel holen. Und nimm etwas von dem Schwarz und füge das Schwarz hinzu. Und ich werde diese Wasserkrüge für eine Minute auffüllen und die Pinsel in den einzelnen Krügen aufbewahren , damit sie einigermaßen sauber bleiben Dann nimm etwas von dem Rot und füge ein bisschen Weiß hinzu Du fängst an, diesen schönen korallenfarbenen Look zu bekommen. Nicht so wunderschön. Also los geht's wieder. Das wird jetzt schon in einem Farbschema funktionieren. Wie kann es nicht in einem Farbschema funktionieren? Weil es dieselbe Farbe nur ein bisschen Weiß hinzugefügt wurde. Also hat es schon eine Beziehung zu sich selbst oder zueinander, sollte ich sagen. War das ein bisschen ausgepinselt. Und dann füge dieser Korallenfarbe etwas mehr Weiß hinzu. Vielleicht sogar ein bisschen mehr Weiß. Ist das nicht einfach wunderschön? So schöne Farben. Also, ich werde dem im Moment kein weiteres Weiß hinzufügen. Nur, weil es ziemlich süchtig macht, das zu tun , und du könntest wahrscheinlich eine ganze Seite nur mit Farben aus Cadmiumrot machen eine ganze Seite nur mit Farben aus Cadmiumrot Also ich denke, wir müssen es nur ein bisschen einschränken. Also, was ich hier machen werde ist, dass ich es abholen werde Lass uns das rüberbringen, damit du es sehen kannst. Ich werde tatsächlich das kleinste bisschen von dem Schwarz aufnehmen und das in die Koralle stecken Und sehen Sie, was für einen schönen neutralen Ton Sie da haben. Etwas mehr Wasser. Ich glaube, da muss ich noch etwas mehr Weiß hinzufügen. Irgendwie eine Topfarbe bekommen. Das ist besser. Mach das auch auf dieser Seite. Sie können beim Mischen sehen , dass es sehr einfach , viele, viele verschiedene Farben zu bekommen. Ich versuche sogar, genau das Gleiche wie diesen zu bekommen. Nun, wir sind nah genug dran, sieh mal. Wir sind wirklich nahe genug. Wir sind nicht weit weg. Leg ein bisschen mehr davon rein, damit sie sozusagen ein bisschen besser zusammenpassen. Also haben wir dort vier verschiedene Farben aufgetragen, alle angefangen mit dem Cadmiumrot und fügen dieser Korallenfarbe ein bisschen Weiß und dann ein bisschen Schwarz hinzu Und Sie können bereits sehen , dass Sie dort eine harmonische Farbpalette haben dort eine harmonische Farbpalette Wenn Sie in Ihrer Komposition keine anderen Farben als diese verwenden würden, würde das einfach funktionieren weil sie alle eine Beziehung zueinander haben. Nehmen wir jetzt das Rot und fügen stattdessen ein bisschen Schwarz hinzu. Ich habe dort nicht viel hinzugefügt. Es braucht nicht viel Schwarz, wenn Sie das zu Farben hinzufügen, um die Farbe selbst zu ändern. Jetzt sieh dir das an. Reich, wirklich reich, wunderschön, schön, braun. Ist das nicht einfach wunderschön? Farbenzauber. Ich habe das schon in meinen anderen Kursen gesagt, aber ehrlich gesagt könnte ich das den ganzen Tag machen. Spiel einfach mit den Farben. Füge jetzt ein bisschen mehr Schwarz hinzu und das bringt es in einen ganz anderen Ton. Sie müssen bei diesen Kreisen nicht zu genau sein, weil Sie sie sowieso ausschneiden werden, richtig, ich werde nur ein bisschen mehr Rot hineinbringen , nur weil ich ziemlich viel von der Farbe verwendet habe. Bring ein bisschen mehr Schwarz hinein oder ein bisschen zu viel Schwarz da rein. Bring also etwas mehr Rot rein. Ja, ich habe es mit Schwarz übertrieben. Bring noch etwas Rot mit. Und dann sieh dir diesen schönen Ton an, der jetzt hier rauskommt. Sie müssen also überhaupt nicht viel Geld für Farbe ausgeben . Wissen Sie, machen Sie das Mischen von Farben zu einem Teil der Freude am Malen. Und auf diese Weise lernst du deine Farben wirklich kennen. Du lernst wirklich deine eigene Intuition und dein Bewusstsein dafür, wie sie zusammenarbeiten, zu verstehen und zu entwickeln deine eigene Intuition und dein Bewusstsein dafür, wie sie zusammenarbeiten, zu verstehen und Bewusstsein dafür, wie sie zusammenarbeiten, zu Und weißt du, es ist nicht so, dass ich alles auf Pat zurückzuführen habe. Ich entdecke immer noch Dinge, Jahre und Jahre später. Beim Mischen von Farben passieren also immer wunderschöne, magische Momente. Es ist immer eine Überraschung. Jetzt auf die gleiche Weise. Also haben wir Rot, Weiß, Weiß gemacht und dann ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Jetzt haben wir Rot gemacht, tut mir leid, wir haben mit Rot angefangen, sind schwarz geworden, schwarz, noch mehr schwarz, und jetzt werde ich hier etwas Weiß-Schwarz in diese Farbe geben etwas Weiß-Schwarz in und sehen, was wir dort am Ende haben. Wie eine Spottfarbe. Wow. Fantastisch. Wer hätte gedacht, dass Rot, Weiß, Schwarz dir all diese tollen Farben geben können. Und lassen Sie uns das letzte Weiß dazu hinzufügen , um es noch weiter zu reduzieren. Und so weiter und so fort. Ich meine, du könntest weitermachen und es immer blasser und blasser Okay. Bevor wir also vergessen, was diese Farben sind, ist es jetzt an der Zeit, zu schreiben, was Sie gerade gemacht haben. Also Cadmiumrot, plus Weiß, plus mehr Weiß Dann werden wir ein kleines Plus hinzufügen, weil wir dort angefangen haben, plus Schwarz Machen wir daraus einen kleinen Pfeil plus Schwarz. Dann haben wir Cadmiumrot bekommen. Plus Schwarz plus mehr Schwarz plus mehr Schwarz. Davon sind wir dann plus Weiß. Nun, wir könnten natürlich in Klammern plus Schwarz das plus mehr Weiß setzen . Nun, was Sie tun werden, der Vorteil, es hier zu haben , ist, dass Sie etwas haben, worauf Sie sich beziehen wenn Sie all diese kleinen Kreise ausschneiden können, wenn Sie all diese kleinen Kreise ausschneiden, weil Sie dann auf die Rückseite Ihrer kleinen Kreise genau schreiben die Rückseite Ihrer kleinen Kreise können, welche Farben Sie haben. Sie bekommen dort eine Vorstellung von dem Prozess, bei dem Sie von Ihrer ursprünglichen Farbe nach unten wechseln, indem Sie Schwarz und Weiß verwenden. Also werde ich dir noch einen zeigen. Wir nehmen jetzt das andere Rot und ich mache das auch mit dir. Und dann mache ich all die anderen, weil es für dich ein bisschen langweilig sein wird , mir dabei zuzusehen. Also mache ich alle anderen ohne Kamera und bringe dich dann wieder rein, damit ich dir zeigen kann , wie die Farbkarte aussieht. 6. 6 lebendige Rottöne: Also machen wir jetzt einfach das primäre Rot. Also vielleicht ein bisschen drüber schütteln. Das ist ein ganz anderes Rot. Dieses Rot ist viel rosafarbener. Und nimm das Spachtel und teile das Rot in drei Teile, wie wir es mit dem Cadmiumrot gemacht haben Das ist auch eine etwas andere Konsistenz. Geh. Nimm etwas von dem Blackout und bring es her. Nimm etwas von dem Weiß raus. Lasst mich gehen. Lassen Sie uns also mit dem Rot alleine beginnen. Und wirklich, es ist nur, um dich daran zu erinnern, was wir gerade damit gemacht haben. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie daran erinnert werden müssen, aber los geht's Sie können sehen, dass das ein ganz anderer Farbton ist, nicht wahr? Und doch wird das als das primäre Rot angesehen. Ja. Jetzt nehmen wir etwas von dem Weiß und fügen das Weiß ein bisschen hinzu. Ich liebe es, Weiß zu Rot hinzuzufügen. Du bekommst diese schönen Rosatöne. Ich habe dort wahrscheinlich ein bisschen zu viel Weiß hinzugefügt. Nun, nicht dass ich zu viel hinzugefügt hätte, aber wenn ich weniger Weiß hinzugefügt hätte, hätten wir ein etwas dunkleres Rosa bekommen. Aber lassen Sie uns einfach weiter Weiß hinzufügen und sehen , wohin es uns führt. Ich glaube, da ist etwas mehr Weiß drin. Besser. Das ist einfach herrlich. Hoppla Dann nehme ich das kleinste bisschen Schwarz, winzig, winzig und füge das hinzu Es ist herrlich, herrlich, perlgrau. So können Sie sehen, je nachdem mit welcher Farbe Sie beginnen Ich habe hier zum Beispiel zwei verschiedene Rottöne, und sie produzieren sehr unterschiedliche Farben. Und das ist wirklich wissenswert, wenn man Farben kauft. Also fügen wir etwas mehr Schwarz hinzu. Nein, den lassen wir sogar dort. Und jetzt füge ich dem Cadmium hier unten etwas Schwarz hinzu Und dann bekommst du diese wunderschönen lila Maulbeerfarben Ich meine, sieh dir das an. Ehrlich gesagt ist es das. Es ist pure Magie. Es ist wieder etwas schwarzer. Lass uns einen mit etwas mehr Schwarz machen, und dann füge ich etwas Weiß hinzu. Nun, hier können Sie den Kontrast zwischen Hell und Dunkel in Ihre Kompositionen bringen den Kontrast zwischen Hell und Dunkel . Denn auch hier weißt du, dass das funktionieren wird , denn sieh mal, alles hängt miteinander zusammen. Mach dir keine Sorgen, sie perfekt zu bekommen. Jetzt fügen wir etwas Weiß hinzu. Wunderschön. Wunderschön. Mehr Wasser. Vergiss nicht, wenn du drückst ziehst du etwas mehr Wasser drauf Und dann wieder mehr Weiß. Ja. Herrlich. Lassen Sie uns das aufschreiben, was wir da haben. Ups. Also haben wir mit Primärrot angefangen. Plus Weiß. Plus mehr Weiß. Und davon sind wir mit Plus Schwarz zu dem übergegangen. Plus mehr Schwarz. Oh nein, tut mir leid. Das war Rot, nicht wahr? Wir haben dort mit dem primären Rot angefangen. Primär rot. Aber lassen Sie uns das für eine Minute auslassen. Plus schwarz. Nützlich, einen Stift zu verwenden, plus mehr Schwarz. Und wieder mehr Schwarz. Dann sind wir davon zu dem übergegangen, indem plus Weiß plus mehr Weiß hinzugefügt haben. Hoffentlich gibt Ihnen das den Prozess, und hier kommt die langsame Herausforderung ins Spiel, denn ich schlage vor, dass Sie versuchen, eine Farbe pro Tag zu verwenden. Fangen Sie also an, wie ich es hier getan habe, mit der Farbe Rot und schauen Sie einfach, wohin Sie dieser Prozess führt. Es besteht überhaupt keine Eile. Es ist ein wirklich reizender Prozess, und ich würde einfach sagen, viel Spaß damit, mach so viele Farben daraus, wie du willst, aber mach nur eine pro Tag. Wenn Sie dem Spiel wirklich einen Schritt voraus sein und mehr als das tun wollen , ist das natürlich absolut in Ordnung. Aber wir sehen uns bei der nächsten Farbe Gelb. 7. 7 Herrliche Gelbtöne: Hier sind meine Gelbtöne. Das steht auf dem Blatt, das ausgeschnitten wird, wobei alle Scheiben ausgeschnitten werden Und hier sind sie auch in meinem Skizzenbuch. Ich musste die Seite dort durchgehen. Ich habe nicht nur das Grundgelb mit dem Schwarz gemacht , ich habe es auch mit den Farben Grau gemacht , weil ich sehen wollte, was für einen Unterschied das macht, und es hat tatsächlich einen ganz anderen Effekt. Aber ich mag den Effekt, den es hat, und das ist auch hier mit dem gelben Cad der Fall. Sie können dort also sehen, dass Cadmiumgelb und -schwarz und Cadmiumgelb und Farbgrau dort eine ganz andere Wirkung haben, und mir gefällt dieser Effekt hier ziemlich Ich entschied mich auch dafür, nicht jede einzelne Information auf die Rückseite jeder Disc zu schreiben . Ich entschied, dass es einfacher wäre, einfach jede Disc zu nummerieren und dann die entsprechende Nummer so auf die Rückseite zu schreiben die entsprechende Nummer so auf die Rückseite Ignoriere diese beiden hier einfach. Wenn ich das zum Beispiel umdrehe, es offensichtlich eins, zwei, drei, bis neun. Wenn ich das auf diese Weise umdrehe, muss ich die Zahlen von rechts nach links schreiben von rechts nach links , sodass sie auf der Rückseite übereinstimmen. Das ist also im Grunde das, was ich getan habe. Bis Nummer 51, so viele Farben habe ich bisher nur mit Rot und Gelb kreiert Ich kann mir also vorstellen, dass es Hunderte von Farbscheiben geben wird Also, wie bist du mit deinem Rot klargekommen? Ich hoffe, du hast das geschafft und ich hoffe, du hast genauso viel Spaß beim Gelb. Ich meine, sieh dir all die wunderschönen Grüntöne an, die hier herauskommen, und diese schönen Grautöne. Es ist wirklich ziemlich endlos. Ja, einfach absolut herrlich. Ja, ich sehe dich in der nächsten Sitzung, wo ich dir zeige, wie mein Blues geworden ist. 8. 8 Launenhafte Blues: Also, wie bist du mit deinen gelben, schönen, sonnigen Farben zurechtgekommen schönen, sonnigen Das ist das Buch, das wir in dem anderen Kurs benutzt haben , den ich gemacht habe, das B Color Souverän Und du kannst hier sehen, wie ich einfach aus Spaß einige der Gelbtöne zusammengebastelt Und du kannst hier auch sehen, wie ich einige der Blautöne zusammencollagiert Und das sind jetzt die Blues , die heute aufgetaucht sind. Und jetzt, ganz oben, ignoriere diesen Teil für den Moment. Dies ist das primäre Blau , das als primäres Blau angesehen wird. Und abgesehen von diesen Farben hier sind das die Farben , die Sie daraus ziehen. Ich meine, weißt du, sie sind wirklich etwas ganz Besonderes, und lassen Sie mich noch etwas drauflegen. Also kannst du nicht Oh, egal. Du weißt schon, die Art, fast ins Türkis zu gehen. Also beschloss ich auch , ein anderes Blau auszuprobieren. Also habe ich tatsächlich Kobaltblau mitgebracht . Und nur um zu sehen, weil ich das als blaue Farbe denke, wenn Sie mich fragen würden, wie ich das als blaue Farbe denke, Primärblau aussieht, dann hätte ich wahrscheinlich eher etwas Ähnliches als dieses gewählt . Und das Kobaltblau führt Sie wiederum in einen ganz anderen Farbtonbereich, und wissen Sie, beide sind fantastisch Es zeigt also wirklich, dass Sie, je nachdem, welches Blau oder welche Ausgangsfarbe Sie für Ihre Farbscheiben wählen, natürlich sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen werden Abgesehen von diesen vier, weil ich ein kleines Leerzeichen hatte , das ich ausfüllen wollte, ist das die Farbkarte, wenn Sie so wollen, für das Primärblau, von dort aus. Und wieder, weißt du, gehen wir diese schönen Farben von Enteneiern ein, die absolut umwerfend sind und diese Art von launischen Grautönen Und dann hast du diese wirklich dramatischen Blautöne an diesem Ende hier oben, wenn du Farben wie Grau oder Schwarz hinzufügst Grau oder Schwarz hinzufügst Aber dann zurück zum Kobaltblau, weißt du, es ist ein viel weicheres Und das bringt dich zu solchen Tönen, die, du weißt schon, für sich genommen absolut umwerfend sind. Also, viel Spaß mit dem Blau. Nun, was ich eigentlich machen werde , denn das sind die Rot-, Blau- und Gelbtöne, aber ich werde jetzt tatsächlich noch etwas mischen Ich werde das Blau mit dem Gelb mischen. Also werde ich das Primärblau mit dem Primärgelb mischen und schauen, welche Grüntöne ich bekommen kann. Denn wenn ich das Buch hier durchblättere und zu den Grüntönen gehe, möchte ich ein paar CDs damit machen können, weil es so viel einfacher ist, als es mir aus dem Buch anzusehen hier durchblättere und zu den Grüntönen gehe, möchte ich ein paar CDs damit machen können möchte ich ein paar CDs damit machen können, weil es so viel einfacher ist . Wie wir bereits sagten, und die Möglichkeit, die Discs für Ihre eigentliche Arbeit zu verwenden . Also werde ich als Nächstes ein Theaterstück spielen und die Grüns machen, also werde ich Sie in der nächsten Sitzung sehen und Ihnen mitteilen, wie sie auch ausgefallen sind. Viel Spaß mit deinem Blues. 9. 9 Beruhigende Grünpflanzen: Nun, wie Sie sehen können, hatte ich wirklich viel Spaß mit diesen Grüns, denn ich habe nicht nur ein Grün gemacht, ich habe am Ende drei Grüns gemacht Also habe ich mit dem Mittelgrün angefangen, wenn wir uns nur das Farbrad ansehen. Das sind also im Grunde gleiche Mengen an primärem Blau und primärem Gelb. Und so kam ich zu dem gemischten Grün, dem Mittelgrün. Dann beschloss ich zu sehen, wie es mit dem eher blauen Grün aussah. Also nochmal, ich habe das Primärblau und das Primärgelb genommen, aber mehr Blau und weniger Gelb zu haben , hat mich zu diesem Farbton hier gebracht. Und dann entschied ich mich das Frühlingsgrün, also wieder das Blau und das Gelb, aber mehr Gelb für dieses und weniger Blau. Und im Grunde sind das die Ergebnisse, die ich damit erzielt habe, und ich bin wirklich, sehr zufrieden damit. Also ich würde sagen, wisst ihr, habt selbst viel Spaß mit dem Grün. Es ist eine wirklich gute Farbe, die man, wie ich bereits sagte, als Ausgleich verwenden kann. Wissen Sie, es hilft, die Komposition auszubalancieren. Also würde ich sagen, probieren Sie es auch machen Sie sich eine grüne Farbkarte. Und bevor du sie alle ausschneidest, vergiss natürlich nicht, sie entweder zu nummerieren, wie ich es getan habe oder auf die Rückseite jeder CD genau das zu schreiben , was du geschrieben hast, entweder in deinem Skizzenbuch oder vielleicht, wenn du keine Referenz in deinem Skizzenbuch hast, wie ich, vielleicht, naja, hoffentlich, du hast schon im Laufe der Zeit auf die Rückseite geschrieben der Zeit auf die Rückseite bevor Sie die Scheiben herausschneiden. 10. 10 Ausschneiden der Discs: Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Lieblingsmusik einzuschalten oder Ihren Lieblings-Podcast anzuhören, den Wasserkocher anzumachen, sich ein Gebräu zuzubereiten und einfach Spaß zu haben. Ausschneiden dieser Kreise ist sich schon ziemlich meditativ. 11. 11 Auswählen von Farben: In den nächsten Lektionen werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen wie Farben und botanische Formen zusammen verwendet werden können. Es wird einfach ziemlich verspielt werden. Es wird nicht das fertige Produkt sein oder so. Wir werden uns nur ansehen , wie wir einen kleinen Teller haben und mit ihnen experimentieren können , indem wir verschiedene Farbelemente verwenden, verschiedene Elemente der Linienführung, um botanische Elemente zu suggerieren, solche Dinge, einfach ein nettes kleines, sanftes Spiel Ich schlage vor , dass wir tatsächlich damit beginnen , einige Farbraster zu erstellen, da Sie gerade Ihre Farbscheiben haben Lassen Sie uns also mit dieser Lektion beginnen , in der wir uns tatsächlich damit befassen, einige Farbpaletten zu erstellen , mit denen Sie zufrieden sind und dann einige einfache Linienarbeiten darauf auszuführen Ich habe hier einfach ein Quadrat von 15 Zentimetern mal 15 Zentimetern erstellt , das ich dann in neun kleinere Quadrate von jeweils 5 Zentimetern aufgeteilt habe neun kleinere Quadrate von jeweils 5 Und im Grunde könnte ich es entweder verwenden, um in der Mitte zu zeichnen, oder ich könnte es verwenden, um den Rand herum zu zeichnen Und ich werde um den Rand herum zeichnen und so viele Quadrate wie möglich auf diese Seite bringen. Es geht hier um eine Eins-Vier-Seite. Abhängig von der Größe des Skizzenblocks oder des Blattes Papier, das Sie verwenden, hängt es also davon ab, wie viele Quadrate Sie bekommen können Also hier sind meine 12 Quadrate gezeichnet, und ich habe bereits die Discs ausgewählt , mit denen ich arbeiten möchte Nun, nur um es dir hier zu zeigen, weißt du, ich habe ein bisschen Zeit damit verbracht diese Farbscheiben anzusehen, und das ist die Wahl , die ich letztendlich getroffen habe, aber ich möchte dir hier nur zeigen, was für ein großartiges kleines Tool das ist, wenn du willst, um sehen zu können, was funktioniert und was nicht. Weißt du, sobald ich die Farbe tausche, ändert sich alles komplett und es ist nicht mehr so harmonisch, wie ich es mir wünsche. Ich könnte das Grün gegen das Grün austauschen, und wieder es plötzlich alles abgestumpft, wohingegen es, wenn ich das wieder reinbringe macht es plötzlich alles abgestumpft, wohingegen es, wenn ich das wieder reinbringe, es ein bisschen knallt Was passiert, wenn ich das Gelbe nehme und es stattdessen hineinlege Kannst du dir vorstellen, was ich dir hier zeigen will , dass es eine wirklich gute Möglichkeit ist, zu sehen was harmonisch zusammenpasst Nun, ich hätte tun können, wenn ich gewollt hätte, ich hätte einfach alle CDs hier benutzen Denn dann hätte ich gewusst , dass die zusammen funktionieren würden, oder ich hätte all diese Discs verwenden können, von denen ich wusste, dass sie zusammen funktionieren würden. Aber ich wollte nur etwas Grün mitbringen. Ich habe mit einem angefangen. Lassen Sie uns die für eine Minute rausnehmen. Sie können dort sehen, dass ich dort eine gewisse Harmonie der Farben habe , und zwar anhand der primären roten Farbpalette , die ich in der Tabelle gemacht habe. Aber dann wollte ich ein paar Grüntöne hinzufügen, um das auszugleichen. Ich habe die Zahlen dort schon geschrieben. Du kannst es sehen, damit ich nicht vergesse, was wo ist. Und genau das meine ich mit den Grüntönen, wie sie einer Palette ein Gleichgewicht verleihen. Nun, wenn ich mich für die andere Art von Grün entschieden hätte, wenn ich mich für die eher blauen Grüntöne entschieden hätte, lassen Sie uns diese herausnehmen, damit ich es Ihnen zeigen kann. Das hätte wieder eine ganz andere Palette ergeben. Und nicht, dass daran überhaupt etwas falsch wäre. Tatsächlich ist es sogar ganz nett. Aber ich wollte nicht, dass diese Farbpalette dort hingehört. Lass mich dir nur zeigen, ob ich damit etwas Blues reingebracht habe . Ich wähle hier zufällig Blues aus. Ähm, weißt du, das funktioniert bei mir überhaupt nicht, vielleicht funktioniert es bei dir, aber bei mir funktioniert es nicht. Und ich kann das nicht genug betonen , weil , wie gesagt, Farbe eine ziemlich instinktive Sache ist Man weiß nicht unbedingt bewusst, warum etwas funktioniert und etwas nicht. Es wird eine Art Instinkt geben, der sagt, ich weiß nicht warum, aber das ist nicht das, was du weißt, das ist nicht der Punkt, an den ich damit gehen möchte Und genau hier sind diese Farbscheiben so nützlich, weil sie uns irgendwie bei der Auswahl helfen können uns irgendwie bei der Auswahl helfen Und machen Sie Schluss mit dem Rätselraten darüber, welche Farben zusammenpassen. Welche Farben, weißt du, wirken entweder harmonisch oder Ich meine, ich habe hier ein paar blasse. Ich habe da ein blasses, neutraleres Grün. Und dann habe ich noch ein paar dunklere Kontrastfarben, um es so zu gestalten, dass nicht alles zu, naja , zu langweilig wird. Weißt du, da gibt es ein nettes Zusammenspiel von Farben, die sich gegenseitig ausgleichen Das ist also das Farbschema , für das ich mich dort entscheiden werde Der Grund , warum ich gerne ein Quadrat von fünf Zentimetern verwende , ist, dass es klein genug ist, damit Sie ziemlich schnell etwas Farbe auftragen können, ohne sich überwältigend zu fühlen Und im Grunde werde ich sie sowieso ausschneiden und dann selbst dann neu anordnen Also, wenn du deine Quadrate gemacht hast, mach, was ich gemacht habe, und lass ein bisschen Abstand dazwischen, weil du die Kanten übermalen kannst weil wir sie sowieso ausschneiden werden Es bedeutet nur, dass du ein bisschen mehr Freiraum hast, weißt du, du versuchst nicht, alles perfekt in die Ecke zu bekommen. So können Sie die Kanten mit einem schönen, gleichmäßigen Pinselstrich übermalen einem schönen, gleichmäßigen Pinselstrich Was meine ich damit? Weißt du, du kannst irgendwie so rüber gehen und über die Kanten gehen , ohne dann den nächsten zu stoßen oder den Weg runterzugehen Und das sorgt einfach für ein schönes Farbkorn. Also lasse ich diese Farben hier hineinmalen und bringe dich dann wieder rein und lass es uns von dort aus sehen, wie du weißt, ich könnte sie alle wieder neu anordnen , sobald ich sie in die farbigen Quadrate gebracht habe, und wir schauen uns dann ein bisschen an, welche Art von Komposition funktioniert Das ist also meine letzte Farbe, die ich gemischt habe, nämlich Nummer 25, und das begann mit einer primären roten Grundfarbe mit ein bisschen Schmerzgrau Ein bisschen mehr. Wenn ich mir sozusagen mein kleines Rezeptbuch ansehe. Das ist die Farbe hier. Ich möchte dort zu der Farbe kommen , die ungefähr dieser Farbe entspricht. Da ist vielleicht ein bisschen mehr Rot drin. Das ist die Farbe , nach der ich suche. Hier und da und dann etwas Weiß. Mal sehen, ob das reicht. Nun, wie Sie sehen können, ist das nicht ganz die richtige Farbe. Das liegt also daran, dass ich weiß, dass ich etwas mehr Rot brauche. Also lass uns einfach ein bisschen Rot knallen lassen. Und hier ist das Mischen von Farben wie die Verwendung eines Rezepts. So, jetzt kannst du sehen, dass wir dort viel klarer werden und dieser Farbe viel näher Und je mehr du es tust, desto erfolgreicher wirst du darin Und das ist das Schöne daran, langsam zu lernen und sich die Zeit zu nehmen, das tatsächlich Gelernte aufzunehmen tatsächlich Gelernte anstatt nur eine schnelle Lösung zu finden. Also das ist eigentlich ziemlich gut. Das werde ich da draufmalen. Nette, breite Striche nach unten. Wir können die Kanten verfolgen. Ziehen Sie es noch einmal über die gesamte Oberfläche nach unten, und das gibt ihm dann ein schönes Ergebnis. Das sind also die Farbblöcke, die dort fertig sind. Und ich habe einfach, weißt du, direkt zu dem zurückgekehrt, was ich jetzt das Farbrezeptbuch nennen werde , und die verschiedenen Farbkombinationen angesehen. Und mal sehen, wir sind nicht weit davon entfernt zu bekommen, wie sie im Rezeptbuch stehen. Und, weißt du, wenn du ein bisschen daneben liegst, ist es egal, weil die Aromen da , weißt du, du bist fast am richtigen Punkt. Es muss also nicht absolut knallhart sein. Da haben wir's. Aber das ist ziemlich gut, nicht wahr? Das ist eigentlich ziemlich gut darin diese Farben auf den Farbchips abgleichen zu können. Ich bin wirklich, sehr zufrieden mit denen. Also lasse ich sie trocknen, bevor ich sie ausschneide, und dann fange ich an ein paar botanische Formen anzusehen, die wir hineinzeichnen könnten . Ich bin wirklich zufrieden mit denen. 12. Botanisches Gitter mit 12 Farbblöcken Teil 1: Das sind meine ausgeschnittenen Farbblöcke. Und ich kann schon sagen, dass ich mit der Farbkombination, die ich dort zusammengestellt habe, wirklich zufrieden bin. Ich werde sie für den Moment einfach zur Seite legen , weil ich mich jetzt auf die botanischen Formen selbst konzentrieren möchte . Und Sie haben einige PDFs als Ressourcen, herunterladbare PDFs. Das kannst du ausdrucken und als Inspiration oder für Ideen für Formen verwenden Wenn ich mir diese hier nur ansehe, habe ich Ihnen PDF-Dateien in dieser Größe gegeben , sodass Sie eine wirklich große Version davon haben Und dann habe ich es auf meinem Drucker mit einer Größe von zehn mal 15 Zentimetern ausgedruckt Wenn Sie also Zugriff auf einen Drucker haben, können Sie ihn natürlich auf jede gewünschte Größe reduzieren Aber nehmen wir uns einen Moment Zeit, bevor ich anfange, sie in meinem Skizzenblock zu zeichnen, um uns die Formen selbst anzusehen Wenn ich mir das hier ansehe, haben wir es wirklich mit einer ovalen Form zu tun Dieser hat ebenfalls eine ovale Form, ist aber etwas breiter. Auch hier eine ovale Form. Ich meine, das ist wirklich eine kleinere Version davon. Du könntest das in einen Kreis stellen. Das ist definitiv eine ovale Form, aber viel länglicher. Auch hier, dieses Ahornblatt, das könnten wir zu einem Kreis zusammenfügen. Wenn wir dafür sorgen würden, dass es sich rund um die Kanten berührt, wäre es noch einfacher. Lassen Sie uns das bisschen ausreiben, damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Sie können sehen, dass das ein einfacher Weg ist, das dann zu kopieren. Nochmals, dieser hier unten, wir können ihn zu einem Kreis zusammenfügen. Hier ist wieder ein Oval im Gange, wieder ein breites Oval. Tatsächlich ist das fast eine Tropfenform. Dann haben wir noch ein längliches Oval. Und dieses hier, wir haben eine Art umgedrehtes Ei. Es verengt sich also unten, wird oben breiter und kommt so rund Also der da. Das ist auch wieder eine ähnliche Form. Oben breiter, wenn man so rund kommt. Auch dieses Blatt hier, wir können es zu einem Kreis zusammenfügen. Also, falls das hilft, um mit dem Zeichnen beginnen zu können, falls du dich nicht besonders sicher darin bist , diese zu zeichnen, ich meine, ich habe die ganzen Projekte bewusst als stilisierte Botanik beibehalten als stilisierte Es geht also nicht darum, wirklich, wirklich gut zeichnen zu können wirklich, wirklich gut Es geht darum, die Form eines Blattes zu betrachten und es dann in seine einfachste Form zu bringen. Und sofort kann man sehen, dass das ein Ahornblatt ist , das ist ein Eichenblatt. Das können verschiedene Blätter verschiedener Pflanzen sein. Lassen Sie uns also versuchen, dies in einem Skizzenbuch oder auf einem Blatt Papier zu reproduzieren in einem Skizzenbuch oder auf , wie Sie es möchten Wenn ich jetzt einfach auszeichne, wenn ich zunächst mit ein paar Ovalen beginne, fügen wir einige Ovale hinzu, und ich mache verschiedene Formen von Ovalen und ich mache Umgedrehte Ovale. Ich meine, ich zeichne das mit freier Hand. Wenn Sie möchten, können Sie sich sogar von mir zeigen lassen. Ich hole es mir einfach. Wenn Sie Zugriff auf diese kleinen Vorlagen haben, sind sie sehr nützlich, weil Sie natürlich einfach direkt hineingehen und so um sie herum zeichnen können . Da hast du Kreise. Das macht es also wirklich einfach. Oder natürlich kannst du Kreise um eine Münze oder, du weißt schon, ein Glasgefäß zeichnen , was auch immer du hast. Aber für den Moment, lass uns einfach dabei bleiben, dass ich diese freie Hand zeichne. Also werde ich ein langes Oval machen. Ziemlich breites Oval, los geht's, rundum köcheln lassen. Machen wir noch einen Kreis. Lass uns zwei Kreise machen. Und dann beenden wir mit einem solchen Oval. Und jetzt mache ich gleich mit meinem treuen Lac Fineliner rein , aber du machst mit Bleistift weiter , wenn du dich sicherer fühlst, es einfach mit Bleistift machen zu können Und im Grunde werde ich diese äußeren Formen als Leitfaden für die Gestaltung des Blattes selbst verwenden diese äußeren Formen als Leitfaden für die Gestaltung des Blattes selbst Schauen wir uns also an, was wir in diesem Fall tun können. Also werde ich diese Runde einfach verfolgen. Lege einen kleinen Stiel auf den Boden, trage den Stiel nach oben durch und gib ihm ein paar Adern. Nun, da Sie das freihändig und nicht digital machen , möchten Sie nicht, dass es aussieht, als wäre es ein digital gedrucktes Blatt Sie möchten, dass es so aussieht, als hätten Sie es gezeichnet. Tatsächlich nehme ich den kleinen mittleren Stiel und führe ihn auch durch die Spitze, denn hier nutzen wir unsere Vorstellungskraft ein wenig und fügen Dinge hinzu , die man nicht unbedingt im Blatt selbst finden würde . Also am Rande werde ich da ein paar kleine Punkte anbringen, werde ich da ein paar kleine Punkte anbringen weil ich kann. Und hier geht es kann. Und hier geht wirklich darum, deine Blätter zu gestalten, wenn du willst, ein bisschen illustrativ Fantasievoll illustrativ. Nennen wir es so Sagen wir es so. Lassen Sie uns sehen, was wir mit diesem hier machen können. Ich gehe von diesem höchsten Punkt aus, und ich werde zu mir kommen, und ich werde es ein bisschen so machen, fast wie ein auf den Kopf gestelltes Herz Bring den Stiel runter. Und was soll ich jetzt damit machen? Ich könnte einfach solche Kreuze machen. Also nehme ich hier einige grundlegende Blattformen und mache sie zu meinen Blättern und lasse sie tun, was ich will anstatt zu versuchen, etwas genau so zu reproduzieren, wie ich es in der Natur finden würde. Schauen wir uns das hier an. Ich lege zuerst den Stiel hinein und dann gehe ich von oben nach unten. Das Gleiche auf dieser Seite. Und ich mag es, naja, ich mag das, so wie es ist, eigentlich. Ich mache den Stiel sogar auf den Kopf gestellt, bis ich ihn dann herausnehme Und das sieht aus wie ein umgedrehter Stiel. Also könnte ich das natürlich umdrehen und es so verwenden , wenn ich wollte Also hier ist es gut, ein paar äußere Linien zu haben , nur um dir zu helfen, ja, ein Gefühl für die Form zu bekommen. Schauen wir uns das hier an. Nun, wenn ich da einen kleinen Punkt draufsetzen würde und, weißt du, ich könnte dieses kleine Ahornblatt als Inspiration dafür nehmen . Also, wenn ich da oben zeichne, dann werde ich noch eins dorthin zeichnen, noch eins dorthin, und dasselbe auf dieser Seite hier. Und ich werde einfach ein paar Blätter wie dieses hier herummalen. Nun, das ist beim besten Willen nicht gerade ein Ahornblatt , aber es sieht trotzdem aus wie ein Blatt. Das ist ziemlich reizend. Wenn ich wollte, könnte ich das ganz nach unten bringen, das da hin und das heute. Und jetzt haben wir eine wirklich schöne Blattform, und trotzdem, weißt du, das als Inspiration genommen habe , der Rest meiner Fantasie entsprungen. Mal sehen, was wir mit diesem hier machen können. Da es bereits diese Form hat, lassen wir es in dieser Form beibehalten. Ich meine, ich habe das mit der Vorlage gemacht, also geben wir ihr einen Stiel und vielleicht mache ich einfach so etwas. Also, weißt du, ich bringe meinen eigenen Stil mit ein. Ich verwende sie, wie gesagt, eine Art Leitfaden, als äußere Anleitung Ermangelung einer besseren Beschreibung. Oh, weißt du, ich könnte sie einfach ein bisschen realistischer machen . Und etwas haben, das, weißt du, sehr offensichtlich erkennbar ist. Es spielt keine Rolle, was Sie wählen. Es ist wirklich egal. Weißt du, es liegt an dir, wofür du dich entscheidest und wie du dein Blatt stylen willst. Und das ist die ganze Sache mit stilisierten Pflanzen, dass sie tatsächlich Ihr Stil sind tatsächlich Nun, das heißt, wenn Sie völlig neu in diesem Bereich sind und sich ein bisschen entmutigt fühlen, verwenden Sie auf jeden Fall die Blätter oder so nah wie möglich an sie heran, das ist, Sie wissen schon , absolut in Ordnung und sich ein bisschen entmutigt fühlen, verwenden Sie auf jeden Fall die Blätter oder so nah wie möglich an sie heran, das ist, Sie wissen schon , absolut in Ordnung. Deshalb habe ich es dir gegeben Also nochmal, lass uns einfach jetzt, was ich bei diesem machen könnte, ist ein paar kleine Punkte da draufzusetzen, nur weil ich es kann. Ich mag diesen Satz einfach, weil ich es kann. Für mich gibt es in dieser Art von fantasievoller Kunst keine Regeln, und die einzigen Einschränkungen liegen wirklich darin, weißt du, wie wir denken, ob wir denken es okay ist, etwas zu tun oder nicht Und soweit es mich betrifft, funktioniert so etwas. Es ist absolut in Ordnung. Lass uns mit diesem Kreis hier weitermachen. M Ich werde dort etwas Ähnliches machen, aber die Linien gerade halten. Von dort hat es auch dort seinen Stamm. Sie können also sehen, wie einfach es ist. Ich denke, es ist einfach. Ich hoffe, du bist es nicht, du fühlst dich davon nicht überwältigt Weißt du, sobald du dir erlaubst, einfach damit zu spielen, ich und, du weißt schon sobald du dir erlaubst, einfach damit zu spielen, ich und, , alle Formen herauskommen lassen, alle Formen herauskommen lassen die wirklich Teil deiner Fantasie sind, dann ist das absolut in Ordnung Du wirst Spaß damit haben. Deshalb möchte ich Sie dazu ermutigen, einige Zeit damit zu verbringen, ein paar Seiten mit diesen Blättern zu machen , und dann schauen wir uns an, wie wir dann auf die Quadrate legen, wie wir sie auf die Quadrate zeichnen und dann eine Komposition mit diesen schönen Farbblockquadraten erstellen , die wir gemacht haben. Also werde ich hier mit ein paar weitermachen und Sie wieder reinholen, wenn ich auch eine weitere Seite mit ihnen erstellt habe. 13. Botanisches Gitter mit 13 Farbblöcken Teil 2: Das sind noch ein paar mehr , die auf der unteren Seite dort gezeichnet sind. Ich habe den Umriss auf der oberen Seite weggewischt , sodass Sie sie auch ohne den Umriss sehen können Und ich habe es auch geschafft , ziemlich viel Tinte zu verwischen , aber das ist okay Ich habe es trotzdem geschafft, die Tinte darauf zu verwischen , auch ohne sie auszureiben Aber du bekommst ein Gefühl für verschiedene Formen , die du dann zeichnen kannst Davon bin ich nicht besonders begeistert. Das sieht ein bisschen unhöflich aus, aber das lassen wir einfach so wie es ist Ich glaube nicht, dass ich das in meine Felder aufnehmen werde Lassen Sie uns das jetzt zur Seite legen und die Quadrate zurückbringen. Und hier, ich werde mich offensichtlich entscheiden, ich wollte sagen, ich werde entscheiden, werde ich einen schwarzen Stift oder einen weißen Stift verwenden? Nun, meine weißen Stifte, ich habe hier einen Stift Touch, was eine besonders feine Spitze ist, und das ist wirklich gut für diese Stifte, weil es wirklich gut aussieht. Du könntest auch eine weiße Posca verwenden. Der ist ein bisschen dick, oder? Du brauchst einen etwas feineren. Eine M, PC eine M, das hat eine feinere Spitze Oder was das Schwarz angeht, du könntest einen feinen Liner verwenden Nun, das Einzige, was mit einem Fineliner zu tun hat , ist , dass sie verwischen, wenn Sie Ihre Hand gut haben, sie verschmieren alle, wenn Sie Ihre Hand darauf haben, aber diese brauchen etwas mehr Trocknungszeit Und wenn du am Ende versehentlich Wasser aufträgst, würde das die Tinte ablösen, würde das die Tinte ablösen wohingegen diese Art von Stiften, weil sie eigentlich Acrylfarbe sind, dann, wenn sie trocken sind, trocken sind Also lass mich ein bisschen Altpapier holen. Und bei diesen Posca-Stiften müssen Sie sie nur gut schütteln und dann leicht aufpumpen , um sicherzustellen , dass die Tinten herauskommen Das kommt gut raus. Nehmen wir eines dieser dunkleren und ich werde mir die Blätter ansehen, die ich gerade gezeichnet habe, und ich werde dort etwas Ähnliches zeichnen . Also werde ich mit dem Stiel beginnen. Um die Runde so zu machen. Im Moment ist es ziemlich schwach geworden , aber das ist okay Weil ich es noch einmal durchgehen werde. Und ich lasse das Blatt einfach so stehen. Und jetzt musst du aufpassen, dass du am Ende nicht blobbst Also lass uns das ganz vorsichtig durchgehen. Das ist besser. Das kommt jetzt viel netter raus. Viel, viel netter Nun, es ist besser, zuerst Ihre kleinen Zeichnungen auf jedem Quadrat zu machen , bevor Sie sie dann zu Ihrer endgültigen Komposition collagieren, denn A, wenn ich dort einen großen Klecks hätte , dann würde das natürlich alles ruinieren, wenn das in einer Komposition wäre, die bereits wenn das in einer Komposition wäre, die bereits festgeklebt ist Zumindest wenn ich nur eine ruiniere, kann ich diese ganz einfach ersetzen Also lass uns hier noch einen nehmen und entscheiden, was ich mit diesem machen werde. Und ich denke, hier werde ich mit diesem kleinen Punkt beginnen. Ich werde gleich da rauf gehen. Gib dem 15 Blätter. Lass uns das hinter dem anderen bringen , einfach ein bisschen anders. Den da hinten, damit er nicht ganz so einheitlich ist. Und noch ein kleiner Stiel. Sehr effektiv, nicht wahr? Jetzt versuche ich es mit Weiß bei diesem helleren Exemplar. Und wenn es zu hell ist, werde ich es mit einem dunkleren Stift überarbeiten. Weil ich mir nicht sicher bin, ob das Weiß hier funktioniert oder nicht, werden wir es hier nicht zu kompliziert machen, also werde ich einfach einen Strich nach unten ziehen. Oh, das funktioniert gut. Das ist eigentlich okay. Ja, das ist ganz nett. Ja, in diesem Fall lassen Sie uns damit weitermachen. Ich mag solche mehrblättrigen Stängel. Ich finde sie sogar ziemlich süß. Und manchmal ist es interessant es einfach nicht so symmetrisch zu machen, was ein bisschen mehr visuelles Interesse weckt als wenn es auf allen Seiten völlig gleich wäre. Also werde ich hier weiter damit fortfahren, alle meine Blöcke auszufüllen. Ich habe sogar einen schönen Kupferstift, den ich wahrscheinlich für das Rosa verwenden werde, wahrscheinlich für das Rosa verwenden weil ich denke, dass das Weiß dort zu hell sein wird. Und wenn ich diesen Kupferstift verwende , der auch eine ziemlich feine Spitze ist, dann wird er auch dort ein bisschen von den beiden Braunfarben Also ich denke, das passt ganz gut zusammen. Also mache ich die und zeige dir dann, wie sie geworden sind. Hier sind meine fertigen Quadrate. Und tatsächlich hat bei diesen helleren, sogar bei den rosafarbenen, der weiße Stift ganz okay geklappt Ich habe also keine andere Farbe als den weißen Posca-Stift verwendet andere Farbe als den weißen Posca-Stift Der eine, der falsche. Der eine Posca-Stift , der mit weißer Acrylfarbe gefüllt ist Ich habe ihn früher Tinte genannt, aber es ist keine Tinte. Es ist Farbe. Jetzt muss ich mich also entscheiden in welche Rasterzusammensetzung ich diese einfügen werde. Lassen Sie uns also zuerst alle anziehen, und dann werde ich am Ende natürlich ein wenig Spielraum haben , um zu entscheiden, welche Farben ich wo haben möchte. Oh, das ist so aufregend. Tut mir leid. Das ist wirklich sehr aufregend für mich, muss ich sagen. Wenn man sieht, dass es sich so zusammenfügt, weißt du, es ist, als würde die einzelnen Teile zusammenfügen um einen Gesamteffekt zu erzielen. Was ich dort gemacht habe, ist natürlich, dass ich diese beiden Farben bis zum Ende belassen habe , und sie sind sich sehr ähnlich. Aber sieht das nicht einfach wunderschön aus? Ich meine, das sieht einfach wirklich, wirklich süß aus. Ich bin so zufrieden damit. bin ich wirklich. Zu beachten sind zum Beispiel nicht nur die Farben, die nebeneinander stehen, sondern auch die Blattformen. Für mich sind sich diese beiden Blattformen also ein bisschen ähnlich. Also werde ich das für den Moment gegen dieses austauschen und das dort ablegen. Und diese beiden Blattformen sind sich ein bisschen ähnlich, und diese beiden Blattformen sind sich auch ein bisschen ähnlich. Also ich denke, lass uns das gegen das andere austauschen. Obwohl, weil das ein wirklich schönes Rotbraun ist, sieht das für mich in der Mitte tatsächlich besser aus Also legen wir den zurück. Und den lassen wir da. Und vielleicht lass ich es uns einfach ansehen. Wie wäre es, den zu tauschen? Nein, sie haben dort zu viele Grüns zusammen. Sie können also sehen, wie Sie damit spielen können, um zu entscheiden, Sie wissen schon, genau wie Sie es haben möchten. Also, das sieht nett aus. Das sieht sehr nett aus. Ich bin sogar sehr zufrieden damit. Das hat dort sofort funktioniert , sobald ich ein bisschen getauscht habe Die Frage ist jetzt, behalte ich alles so , wie Sie wissen, diese Form, diese Landschaftskomposition und verwende alle Quadrate, oder nehme ich drei Quadrate heraus und mache daraus eine quadratische Komposition? heraus und mache daraus eine quadratische Komposition Für mich ist da tatsächlich etwas verloren gegangen, als ich diese Farben herausgenommen habe. Also lassen Sie uns diese Farben wieder einsetzen. Und lassen Sie uns versuchen, die drei rauszuholen. Nun, das ist etwas besser. Aber ich glaube, es fehlt immer noch etwas. Ich glaube, ich habe es als längere Komposition sogar vorgezogen. Ja, mir gefällt dort die Farbbalance insgesamt. Nun, wenn ich es so drehe und die Teile so nach oben drehe, gefällt es mir dann genauso gut? Lass uns sehen. Und ja, ich mag es genauso sehr so. Ich finde das eigentlich ziemlich nett. Wenn ich das größere Skizzenbuch hier reinbringe, können Sie sehen, dass ich sie direkt in das Skizzenbuch gemalt habe, indem Klebeband umwickelt habe, um mir offensichtlich das alles mit Klebeband umwickelt habe, um mir offensichtlich das Rastermuster zu geben Sobald sie gemalt waren, war es das. Sie waren drin und, weißt du, alles wurde direkt auf die Seite gemalt. Aber wenn ich es auf diese Weise mache und sie dann festklebe, habe ich tatsächlich ein bisschen mehr Flexibilität, was ich wo hinfüge Also ich denke, was ich am Ende wahrscheinlich tun werde , ist, sie in dieses Skizzenbuch zu schreiben und sie festzukleben, und damit bin ich wirklich , sehr zufrieden Oder vielleicht nehme ich diese Seite einfach von hier weg und klebe sie zusammen und setze sie in einen kleinen Rahmen, weil ich finde, dass sie wirklich, wirklich hübsch aussehen Das ist also das erste Projekt, das in gewisser Weise abgeschlossen wurde. Weißt du, das war wirklich ein Übungsstück, also musst du nichts mit ihnen machen, wenn du nicht willst. Es war wirklich nur, um dich, weißt du, einige Blöcke einzufärben und dich daran zu gewöhnen, tatsächlich damit anzufangen, einige der botanischen Blattformen darauf zu malen. Also, weißt du, wenn du überhaupt nichts mit ihnen machen willst , ist das absolut in Ordnung. Sie können sie einfach zur Seite legen, und wir werden uns in der nächsten Lektion ansehen, wie wir Farbe auf eine andere Art und Weise verwenden werden und wie wir auch die botanischen Formen in diese bringen werden. Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. Hoffe du hast viel Spaß damit. Nein. 14. 14 Mehrfarbiger Hintergrund: Für diese nächste kleine Übung werden wir wieder die Farbscheiben verwenden, um eine Farbpalette auszuwählen. Ich möchte, dass Sie es auf fünf Farben beschränken. Du kannst weniger tun, wenn du willst. Ähm, und ich würde dich ermutigen, deine Komfortzone ein bisschen zu verlassen. Also habe ich diese Farben hier ausgewählt, das sind wirklich keine Farben, die ich normalerweise zusammenstellen würde, aber ich werde einfach damit experimentieren. Und so werdet ihr mit mir in Echtzeit sehen wie diese Farben am Ende zusammengefügt aussehen. Aber ich mag sie sehr so wie sie sind. Sie sind sozusagen ziemlich mohnig, ziemlich, du weißt schon, ziemlich lebendige Farben, abgesehen von diesem hier Aber in gewisser Weise haben sie eine ähnliche Lebendigkeit, wenn ich sie herausnehme eine ähnliche Lebendigkeit, wenn ich sie Und dann habe ich den reingebracht , der viel langweiliger ist Weil ich sehen will, ob das das ausgleicht oder nicht. Ich denke, das wird es. Die Art und Weise, wir die Farbe auf diese Quadrate bringen werden, bedeutet also, dass ich all diese fünf Farben gleichzeitig mischen muss . Also werde ich sie nur für den Moment da oben aufstellen. Ich habe bereits aufgeschrieben , welche Rezepte das waren. Ich weiß also , was ich mischen muss. Und du wirst hier nicht zu viel Farbe brauchen , weil es sich um sehr kleine Quadrate handelt. Im Grunde ist es ein Quadrat von zehn Zentimetern mal zehn Zentimetern oder ein Quadrat von vier Zoll mal vier Zoll, das ich dann in vier, fünf Zentimeter große Quadrate aufgeteilt habe in vier, fünf Zentimeter große Also ähnliche Größe, naja, dieselbe Größe wie die hier Und ich habe einfach nur waschendes Klebeband verwendet, weil ich versuchen möchte , einen ziemlich sauberen Rand zu Das ist also einfach genug zu machen. Und ich denke, wir fangen hier einfach mit den zwei einfachsten Farben an, wie bei den beiden Rottönen, die, du weißt schon, schon vermischt sind . Gehen wir also mit Rot rein. Also, ich will nur, dass du dich frei und frei damit beschäftigst. Ich will nicht, dass du zu viel darüber nachdenkst. Ich will wirklich nicht einfach etwas Farbe auftragen. Sie möchten es jedoch anziehen. Ich werde es bei beiden machen. Aber was ich mit dem unteren machen werde, ist es in etwas andere Proportionen zu bringen. Okay. Nimm etwas von dem Cadmiumrot auf Wenn es in die anderen Farben übergeht, ist das absolut in Ordnung. Ich werde wieder eine andere Farbe kreieren. Sie können hier also sehen, dass ich buchstäblich sehr großzügig auftrage diese Farbe buchstäblich sehr großzügig auftrage, ohne wirklich einen Plan zu haben, wohin sie gehen soll Ich liebe diese beiden Rottöne zusammen. Ich meine, im Grunde sind sie wie leuchtendes Rosa und Orange, nicht wahr? Okay, ich nehme als Nächstes das Grün. Also das Blau und das Gelb vermischt miteinander. Okay. Jetzt sehe ich schon , dass das zu blau ist. Das ist viel zu blau. Das muss also mehr Gelb drin sein. Und das habe ich in einer der anderen Lektionen gesagt: Je mehr Sie das tun, desto besser werden Sie verstehen, was die Farbe braucht, um sie in die gewünschte Farbe zu bringen, um sie in die gewünschte Mischung zu bringen. Also werde ich das sogar da reinnehmen und das hineinlegen Also habe ich das Grün herausgenommen und es in dieses Gelb hier gelegt. Also ist es wirklich nur eine Frage der Übung. Übe, übe, übe. Aber auf unterhaltsame Weise, weißt du, nicht auf eine Art, die eine echte lästige Pflicht ist Wenn ich übe sage, klingt das so , als ob du deine Skalen am Klavier üben würdest oder so Weißt du, das macht Spaß. Das ist okay, ich werde es nicht Übung nennen. Ich nenne es Spielen. Spiel, spiel, spiel. Also ist das nahe genug an der Farbe da? Ja, das wird gut funktionieren. Also lass uns ein bisschen davon da rein legen. Oh, jetzt sieh dir an, was dort passiert ist. Interessant. Also, ohne den Pinsel zu reinigen, werde ich sehen, was das noch produziert, wenn ich da rübergehe und nachschaue, und das ist produzieren. Es zieht das Rot runter , das Rot ist noch nicht getrocknet, und es bringt eine ganz andere Nuance rein. Ich mag es, wenn das passiert. Sie können also verschiedene Effekte erzielen, wenn Sie Ihren Pinsel nicht reinigen . Schau , was dort passiert. Nun, das Rot darunter ist tatsächlich getrocknet, also zieht es das nicht ab Das ist eine so befreiende Art, Bilder zu produzieren, weil Sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal wissen, was wir als Nächstes tun werden, Sie können also nicht zu viel darüber nachdenken Und es ist wirklich am besten, wenn Sie nicht einmal wissen, wie es ausgehen wird nicht einmal wissen, wie es ausgehen wird . In Ordnung. Lass uns das Blau da reinbringen, und das ist das primäre Blau mit etwas Schwarz. Nur zur Erinnerung, dass man nie viel Schwarz braucht , um aus einer Farbe etwas ganz anderes zu machen. Das ist es, sieh mal. Das kommt da viel näher Da hab ich wohl ein bisschen mehr Schwarz reingesteckt. Ein bisschen mehr Schwarz. Wahrscheinlich zu viel weg, aber das ist okay. Aber da haben wir's. Das ist die Farbe, nach der ich suche. Wow, das ist sehr stark, nicht wahr? Weil es eine so dunkle Farbe hat, verdeckt es tatsächlich viel von was sich darunter befindet, was ich nicht wirklich will. Also werde ich einfach etwas achtsamer darauf achten, wie ich diese Farbe auftrage , weil ich nicht möchte, dass sie zu überwältigend wirkt Ich werde auch ein bisschen Weiß in diesen Quadraten belassen , als Kontrast zu allem anderen, was vor sich geht Es ist ein bisschen Teil, einfach so da rüber zu kommen. Vielleicht ein bisschen mehr da unten. Okay. Kleines bisschen da. Da will ich nicht zu viel drüber wissen. Und dann die endgültige Farbe. Nummer 83, das ist Kobaltblau und Schwarz. Hier habe ich das Kobaltblau gerade hier, füge ein kleines bisschen Schwarz hinein. Und es braucht mehr Schwarz. Und dann ein bisschen Weiß. Also das ist dort nicht schlecht. Ich lasse die Farbe da. Und nochmal, das ist eine sehr kräftige Farbe, also werde ich vorsichtig sein, wie ich sie hinzufüge. Wir haben hier ein bisschen abstrakte Kunst im Gange, nicht wahr? Es ist ziemlich faszinierend sich selbst zu erlauben, auf diese Weise zu spielen. Ich sage, nicht zu sehr darauf zu achten wohin die Farben eigentlich gehen, damit die Verspieltheit durchkommt Und wie Sie wissen, ist das momentan für mich, wissen Sie , das Wichtigste Erlaube dir einfach zu spielen. Weil es eigentlich gut ist, für den Anfang ist es entspannter für dich. Und weißt du, wenn du nicht so sehr an einem Ergebnis festhältst, dann finde ich, dass es für einen freieren Ausdruck sorgt Ich denke, am Ende geht es dir besser, nur sorgloser mit dem was du auf deinen Teller legst, was du auf dein Papier schreibst Und das zeigt sich dann in der Arbeit selbst. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Weiß als ich will, also gehe ich zurück und füge hier etwas mehr Farbe hinzu. Also werde ich etwas hinzufügen. Oh, sieh dir das an. Schau, was da jetzt passiert ist, denn ich hatte etwas auf meinem Pinsel Lassen Sie uns das ausnutzen, sollen wir? Mm, sehr nett. Sagen wir, glückliche Unfälle. Bring das auch da runter. Und ich glaube, da drüben braucht es nur ein bisschen rosafarbenes Etwas. In Ordnung, das muss eigentlich trocknen. In den Bereichen, in denen es etwas mehr Weiß gibt, werde ich eine Flossenlinie nehmen. Mit diesem Rosa. Vielleicht, wenn ich noch genug Farbe übrig habe , weil ich mir nicht mehr die Mühe machen werde, zu mischen nein, das Grün ist schon getrocknet, glaube ich, ich werde vielleicht einfach ein bisschen da hinbekommen. Bring ein bisschen da rüber. Und vielleicht ein kleines da drüben. Also das sieht im Moment, weißt du, ein bisschen buntes Durcheinander ein bisschen buntes Durcheinander aus, was großartig ist. Das ist genau das, was wir brauchen, um es aussehen zu lassen. Also werde ich das trocknen lassen und dann werde ich das Ähm abziehen, nein, ich werde es nicht abziehen. Ich werde das noch nicht abziehen. Ich werde das zuerst trocknen lassen und dann zeige ich dir, was die nächste Stufe ist. Diese Farbe ist jetzt trocken. Und was ich hier tun werde , um es noch komplexer und chaotischer zu machen, wenn Sie so wollen, ist, dass ich ein bisschen Weiß auf eine Luftpolsterfolie lege Weiß auf eine Luftpolsterfolie und das einfach in bestimmte Teile drücke. Nun, wenn wir das in einem viel größeren Maßstab machen würden, könnten Sie alle möglichen Werkzeuge zur Erstellung von Mustermarken verwenden. Weißt du, du könntest Luftpolsterfolie benutzen, so wie ich es tue. Ich sehe, das ist ziemlich interessant, nicht wahr? Du könntest gemusterte Rollen verwenden, alles, was im Grunde eine Textur verleiht und einfach mehr visuellen Kontrast erzeugt Mm. Ein bisschen mehr. Ich habe hier ein bisschen Rot, es ist immer noch nass. Ich werde das tatsächlich auf diese Luftpolsterfolie kleben, wodurch eine Art Korallenfarbe entstanden ist. Und lassen Sie uns das dort ausprobieren. Da gehe ich ein bisschen mehr herum. Aber ich mache hier nur das Cadmiumrot , das noch auf meinem Mischpad übrig ist Das ist ziemlich viel auf der Luftpolsterfolie. Das werde ich einfach da reintun. Und dann lass das wieder trocknen. Oh, ich lasse etwas auf dem hier liegen. Lass uns etwas mehr von dem Cadmiumrot machen. Leg das wieder da drüben auf die Ecke. Ups, und drück das da runter. Da haben wir's. Ich lasse das noch einmal trocknen. Und dann bring ich dich zur nächsten Stufe oder bring das hier zur nächsten Stufe. Eigentlich sieht das so aus, als ob ich da auch etwas anderes gebrauchen könnte. Also lass uns die Luftpolsterfolie wieder hineinbringen und schauen , welche andere Farbe ich hier habe. Ich habe noch ein bisschen Kobaltblau übrig. Ein winziges bisschen. Lass uns sehen. Wie das aussehen könnte, mag Quatsch aussehen, aber probieren wir es einfach mal Sieht eher nach einem kleinen Fleck aus als nach etwas eher nach einem kleinen Fleck aus als Also werde ich wieder ins Weiße gehen, glaube ich. Ist das trocken? Das ist trocken. Lass uns etwas mehr Weiß aus meinem treuen kleinen Topf holen. Lass uns das Weiß jetzt für eine ganze Weile drin haben. Nimm etwas da raus. Bring es zurück zu der Korallenfarbe, die ich hatte. Ich habe das stattdessen da drüben hingelegt. Das wird reichen. Wow. Wow. Oh, das gefällt mir wirklich Davon werde ich mehr machen müssen. Ich war ein bisschen vorsichtig, die Luftpolsterfolie auf die anderen Bereiche zu kleben, aber ich mag die Kühnheit, also lassen wir es da drüben etwas mutiger angehen Nur weil wir es können. Und ein bisschen hier. Und ich denke, wir werden das beenden und es jetzt einfach so lassen, wie es ist. Natürlich gehört es bei der Schnittmusterherstellung dazu, nicht aufzuhören, und das ist für mich immer eine kleine Herausforderung, um ehrlich zu sein. Aber da hast du's. Okay, wir lassen das trocknen und dann zeige ich dir, was als Nächstes passiert. 15. 15 Hinzufügen botanischer Formen: Ausgehend von den kleinen Skizzen, die ich gemacht habe , um die Blattformen zu bekommen, um einige grundlegende Blattformen zu bekommen, werde ich jetzt in diesem kleinen Skizzenbuch weitermachen und meine kleine Vorlage „Fünf Zentimeter kaufen fünf Zentimeter“ verwenden Vorlage „Fünf Zentimeter kaufen fünf Zentimeter und einfach ein paar Quadrate Nochmals, ich bin nicht allzu wertvoll, was das angeht. Im Grunde mache ich das, weil ich wieder ein Gefühl für Komposition bekommen möchte , einfache Komposition, damit ich das, wenn Sie wollen, auf die Quadrate projizieren kann, die wir gerade gemalt haben. Und wenn ich Projekt sage, meine ich nicht, es wie einen Projektor zu projizieren. Ich meine, habe eine genaue Vorstellung davon, welche Form ich innerhalb dieser Quadrate erzeugen möchte. Schauen wir uns diese Quadrate also noch einmal an. Also hier haben wir die farbigen Quadrate. Ich habe jetzt Quadrate der gleichen Größe hier. Und was ich tun möchte, ist, einfach ein paar wirklich, wirklich einfache Blattformen einzufügen. Da diese wirklich klein sind, muss es nicht so komplex sein, so etwas zu tun. , die wir hier machen, muss es nur, weißt du eine ziemlich einfache Blattform Für diese spezielle Übung, die wir hier machen, muss es nur, weißt du , eine ziemlich einfache Blattform haben. Also werde ich mir das dort ansehen und das einfügen. Also fange ich mit dem Kreis an. Ich werde das fast bis zur obersten Zeile mitnehmen. Ich werde das aus dem Rahmen nehmen und das auch aus dem Rahmen. Oder du kannst dir vorstellen, dass es über den Rahmen hinausgeht. Lass uns das da oben machen, das hier runter bringen und dann noch eins, das leicht aus dem Rahmen herausragt und da rein kommt. Es ist also nicht genau dasselbe wie das, aber es ist ähnlich. Und ich werde den Stoke so bis zum Rand des Rahmens ziehen. Das ist also eine Idee. Schauen wir uns die Blattform an. Als ich es ursprünglich gezeichnet habe, war es genau andersherum. Aber als ich sie aufklebte, fand ich es ziemlich interessant, es tatsächlich als hängendes Blatt erscheinen zu lassen. Also lasst uns auch hier ein hängendes Blatt anbringen. Jetzt können Sie schon sehen, dass ich weiter gegangen bin als das Original. Damit es so aussieht, als würde es hängen, werde ich einfach diese kleine Kurve an den Rand bringen , sodass es so aussieht, als würde es eher den Weg runter als den Weg hinauf gehen. Und da ist der Stoch, an dem es hängt. Beim nächsten werde ich diese Blattform verwenden, aber ich werde sie schräg stellen und sie vergrößern. Also lasse ich es von dieser Ecke hier reinkommen und ich werde es ganz durchziehen , sodass es tatsächlich direkt über den Rand des Platzes dort hinausgeht. Ganz wie diese Idee hier, zwei zu verwenden. Auch hier, als ich sie gezeichnet habe, waren sie andersherum, aber ich finde, sie sehen als hängende Blätter wieder ganz nett aus. Also lass uns hier etwas ganz Ähnliches machen. Halte es sehr einfach. Also verwende ich hier ziemlich feste Formen, wie Sie sehen können. Ich werde in dieser speziellen Übung nicht auf die kleineren, detaillierteren eingehen. Und sobald ich anfange, mich darauf einzulassen, wirst du verstehen, warum. Entschuldigen Sie mich. Nehmen wir eine, wo das da oben hinführt. Aber ich bringe die Runde einfach so. So rund. Und wieder, das geht leicht raus und wieder rein. Was ich hier mache, ist, die Blätter größer zu machen , als sie in diesen Quadraten sind, und ich dehne sie so aus, dass sie wirklich bis zu den Rändern des Quadrats reichen. Lass uns noch einen letzten machen. Halte es nett und einfach. Ich mache diesen etwas außermittigen Look. Es ist also nicht ganz in der Mitte. Es ist ein bisschen weiter weg. Also, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich acht Quadrate habe, also brauche ich zwei weitere Designs, aber ich werde diese Designs hier in diese Quadrate hier einfügen . Und dafür werde ich tatsächlich einen weißen Stift verwenden , damit ich ein bisschen besser sehen kann. Vielleicht bin ich es nicht. Vielleicht benutze ich einfach weiter meinen HB-Bleistift. Also, wenn ich das da drüben nehme und es hierher bringe. Also, was wir im Grunde tun werden, ist, diese Designs hier reinzulegen und dann werden wir den Hintergrund ausmalen. Also werden wir den Hintergrund mit weißer Farbe ausmalen . Ich möchte mir hier also jedes kleine Quadrat ansehen , das ich dort erstellt habe, und herausfinden , welches dieser Designs meiner Meinung nach zu dem Muster passen würde , das da hineinkommt. Nochmals, ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich weiß schon, dass ich das da drauflegen will . Also lass uns das einfach so runterholen. Eigentlich ganz so, um ein bisschen breiter zu sein. Da haben wir's. Jetzt werde ich die erste Zeile rausstreichen weil ich nicht möchte, dass sie in der Mitte steht. Halte deine Bleistiftlinie, weißt du, ziemlich hell, sodass du sie leicht ausstreichen kannst . Also das ist der. Also werde ich das alles einzeichnen, sobald ich entschieden habe , welches Design wo hingehört. Ich denke, das wäre hier ziemlich interessant. Lassen Sie uns das herausziehen. Da haben wir's. Das hier, glaube ich, wäre in dem ziemlich interessant. Den nehme ich mit nach oben, wie ich es zuvor getan habe, und ihn im Kreis herumtragen. Bring das her. Das geht jetzt ein bisschen raus. Bring das da her. Und der kommt weit vom Platz weg. Also werde ich das nur für ein paar Minuten machen und Sie sie dann alle sehen lassen, wenn sie alle eingezeichnet sind. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die Umrisse , die ich dort gemacht habe, wirklich genau sehen können , aber ich möchte Ihnen nur zeigen dass wir hier etwas in diese Richtung tun werden, wobei wir den Hintergrund ausmalen, aber ein bisschen Schatten davon durchkommen lassen , aber dadurch werden die botanischen Formen dann wirklich hervorgehoben. Und dann können Sie natürlich weitere Details hinzufügen. Nun, weißt du, da das ein größeres Quadrat ist, könnte ich mehr Dinge darin machen. Ich wollte nur, dass wir zunächst mit dieser Form spielen. Tut mir leid mit dieser Größe, nur damit es nicht zu überwältigend für dich war, denn was wir dann später tun können, ist ein größeres Projekt, ein größeres Projekt mit dieser Technik zu machen , falls dir das zusagt. 16. 16 Blätter zeigen und Dekorationsexemplare hinzufügen: Also habe ich hier meinen Topf mit weißer Acrylfarbe. Ich gebe einfach ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel und nehme etwas von der Farbe von dort auf. Füge ein bisschen Wasser hinzu. Ich möchte, dass es nicht gerade flüssig ist, aber auch nicht ganz so dick, wie es wäre, wenn es direkt aus dem Topf kommen Und ich werde jetzt um den Umriss herum zeichnen, tut mir leid, um den Umriss der Dinge herum malen , die ich gerade gemacht habe Mir ist gerade aufgefallen , dass ich dort noch keinen gemacht habe, aber egal, das ist in Ordnung. Das lassen wir für den Moment stehen. Fangen wir also mit diesem hier an. Nun, selbst das ist etwas dicker als ich die Farbe haben möchte, nur weil ich versuchen möchte, ein bisschen vom Hintergrund zu bekommen , eine sehr schwache Vorstellung davon, dass er durchscheint, nicht leuchtet, sondern durchscheint Also hier werde ich rund um die Außenseite des Blattes malen rund um die Außenseite des Blattes Ich kann die Farbe sogar noch durchsichtiger machen. Die Sache mit weißer Farbe ist natürlich, dass sie tatsächlich undurchsichtig ist, was bedeutet, dass sie sehr dick ist Manche Farben sind viel durchsichtiger. Du, du kannst durch sie hindurchsehen, weshalb du manchmal, wenn du Farben mischst, das auf dem Grün sehen kannst Sie können es besser durchschauen, weil es nicht volle Farbdicke hat, wohingegen weiße Farbe, um es etwas durchsichtiger oder durchsichtiger zu machen, Sie entweder etwas Kartenmedium hineinlegen müssen oder es verwässern Jetzt können wir sehen, dass das ungefähr die richtige Konsistenz ist weil ich sehe, dass da kleine Teile durchkommen Also werde ich das bei allen machen. Es ist genau das Gleiche wie das , was ich gerade dort gemacht habe. Ich werde einfach den weißen Hintergrund ausmalen und Ihnen dann die Ergebnisse zeigen, die Endergebnisse. Nun, hier sind die Quadrate, alle weiß gestrichen. Ihr fangt jetzt an, die Technik zu verstehen und zu verstehen , wie sie funktionieren wird. Lassen Sie uns also dieses verwaschene Klebeband abziehen und sehen, was sich darunter befindet. Mal sehen, wie sie geworden sind. Es ist mir genauso rätselhaft wie Ihnen, weil ich nicht weiß , wie sie aussehen werden, bis wir sie entfernt haben, bis wir das abgewaschene Klebeband entfernt Aber ich bin schon sehr zufrieden mit dem, was ich sehe, hier passiert ist. Da haben wir also die acht kleinen Quadrate. Und hier, weißt du, kannst du anfangen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , wenn du willst. Wenn Sie nicht möchten, ist das auch absolut in Ordnung. Aber was ich hier machen werde, ist dass ich den Goldstift reinbringen werde. Ich werde nur ein paar Details zu einigen davon hinzufügen . Und ich stelle fest, dass ich vor allem eine Zeile einfügen möchte hier vor allem eine Zeile einfügen möchte, um sie zusammenzufügen. Also mach einfach etwas so Einfaches wie das mit denen. Ich denke, da muss etwas mehr Farbe durchkommen. Ja, das ist besser. Bring das da durch. Das ist besser. Das da drüben. Lass es sich dort in der Mitte zusammenschließen. Und schon, sieht das nicht herrlich aus. Gehen Sie einfach das und das durch und geben Sie dem einen Überblick. Nun, wenn ich wollte, könnte ich das komplett mit Gold füllen oder ich kann es einfach so lassen, wie es ist. Ich lasse es für den Moment einfach so wie es ist. Ich muss nicht allen Dingen einen Goldstift hinzufügen, aber es könnte nett sein, einfach ein bisschen etwas hinzuzufügen. Okay. Wie du weißt, mir immer um Muster. Also füge ich einfach etwas hinzu und ich liebe die Muster , die sich allein durch das einfache Markieren mit der Farbe ergeben haben allein durch das einfache Markieren mit der Farbe ergeben einfache Markieren mit der Farbe , mit der wir zu Beginn gearbeitet haben. Nun, wenn ich mir das hier oben ansehe , muss ich noch ein bisschen daran arbeiten. Also nehme ich den goldenen Stift und lege ihn da hin. Entschuldigen Sie mich. Ich werde einfach die Haare los. Und ich werde mit diesem etwas offensichtlicher sein. Und das liegt zum Teil daran , dass da ein großer blauer Block ist. Auf diese Weise wird mir viel klarer, dass es tatsächlich um das Blatt geht und nicht um die Farbe selbst. Es fügt sich irgendwie zusammen und bringt es mehr zusammen. Und ich denke auch, ich werde dort einfach ein bisschen skizzieren. Und lass es durch diese Linienführung irgendwie zum Blatt selbst führen Dadurch wird das Auge darauf gelenkt , was mit dem Blatt passiert. Macht das nicht Spaß? Da haben wir's. Und da hast du wieder ein paar wirklich lustige, sehr, sehr farbenfrohe, botanische Formen, wieder ein paar Blätter. Ich wünsche euch viel Spaß mit dieser Technik. Experimentieren Sie damit. Und noch einmal, nimm dir Zeit damit. Weißt du, du kannst herumspielen , ich kann tagelang mit dieser Technik herumspielen, weißt du, um zu sehen, was dabei herauskommt. Und Sie können es natürlich nicht nur für botanische Formen verwenden , sondern Sie können es für alle möglichen Formen verwenden, Vögel, ganze Kompositionen, was auch immer. Es macht sehr viel Spaß. Ich konnte mir nicht helfen. Ich ging rein und fügte noch mehr Muster hinzu, weil ich so viel Spaß damit hatte. Wie dem auch sei, wir sehen uns in der nächsten Sitzung , in der wir uns ansehen werden , wie wir die Farben wieder verwenden und noch mehr Pflanzen hinzufügen werden. Ich sehe dich dort. 17. 17 Zeichnen von Blumen und Samenköpfen: In den nächsten Lektionen werden wir uns ansehen, wie man einer Kombination aus Samenköpfen und Blattformen ein anderes Raster erzeugt, eher einen Patchwork-Effekt mit viel weicheren Farben eher einen Aber bevor wir darauf eingehen, möchte ich mit Ihnen ein wenig darüber spielen, wie Sie verschiedene Blumenformen erstellen und mit Ihren Blütenformen auch verschiedene Winkel Nun, hier habe ich Ihnen das als PDF-Download gegeben, und das habe ich hier verwendet, um es zu erstellen, indem ich es ausgeschnitten habe, um die Komposition zu erstellen, die Formen ausgeschnitten und auch nachgezeichnet Ich möchte also nicht, dass du dir zu viele Sorgen machst, nicht das Gefühl zu haben, dass du so nicht zeichnen kannst, weil das alles durch Nachzeichnen gemacht wurde Konzentrieren wir uns für den Moment darauf, und dann werden wir darauf eingehen und ich zeige Ihnen, wie Sie die Farben zusammenfügen, wie wir wieder eine Farbpalette aus Ihren Farbscheiben auswählen und wie wir etwas, Sie wissen schon, wirklich hübsches und vereinfachtes wie dieses erstellen können Sie wissen schon, wirklich hübsches und vereinfachtes wie dieses Lassen Sie uns zunächst ein bisschen mit Kreisen spielen . Sie haben zwar eine herunterladbare PDF-Ressource mit einigen Blütenköpfen, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie einfach es ist, Ihren eigenen Blütenkopf zu erstellen. Wenn Sie damit beginnen, sich selbst ein paar Kreise zu zeichnen, lassen Sie uns diesen hier nehmen und denken, dass wir direkt vor einem Blütenkopf stehen. Wenn wir also einen Kreis in der Mitte oder ungefähr in der Mitte zeichnen und uns dann so verteilen, und dann Abschnitte dazwischen , sodass es ein bisschen wie eine Torte aussieht. Was wir dann tun können, ist, diese als Richtlinie zu verwenden. Wir verwenden also den Rand des Kreises als Richtlinie und wir verwenden auch die Linien , die wir gerade gezeichnet haben. Also können wir so raufgehen, wieder runter, runter. Und das ist so einfach, sich dann diese Art von Blütenform zu geben. Nun, wir könnten diese Blütenblätter viel schmaler aussehen lassen, indem wir sie stattdessen so machen Oder wir könnten einige kürzere und breitere machen. Wir könnten das dann sogar so ausweiten. Ich hoffe, es hat dich nicht verwirrt, dass ich all das in diesem einen Kreis gemacht habe . Aber das ist eine Idee, wie man eine Blume vom Typ Gänseblümchen zum Blühen bringt. Schauen wir uns das hier an. Wenn ich den Kreis wieder verwende, aber stattdessen einfach die Mitte hier oben platzieren und das ein bisschen mehr aus einem länglichen Oval oder einem länglichen Kreis machen würde. Es sieht also ein bisschen aus wie ein Oval. Und wir fangen an, einige Blütenblätter auf diese Weise zu platzieren , so wie hier. Dann bedeutet das, dass wir anfangen die Blume aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Dann wären die Blütenblätter hier oben etwas kürzer. betrachten wir das aus Da betrachten wir das aus einem ganz anderen Blickwinkel. Wenn ich dir hier zeige, dass wir diesen Kreis einfach in einen Halb- oder Halbkreis verwandeln , stell dir vor, dass der Storch von dort kommt und wir zeichnen einige Blütenblätter wie dieses, die dieser Form folgen Einfach so. Dann können Sie sehen, wenn ich die Richtlinie ausradiere, lassen Sie uns sie einfach ein bisschen ausradieren, damit Sie sehen, dass wir die Blume quasi von unten betrachten . Das ist ein bisschen wie eine Krokusblüte. Wir könnten es so lassen , sodass es so aussieht, als würden wir es wirklich von oben betrachten , oder wir könnten dort noch ein paar Blütenblätter hinzufügen dort noch ein paar Blütenblätter , sodass es so aussieht, als ob wir gerade darüber nachzudenken Jetzt, wo dieser hier ist, ist es wieder ein Kreis, den ich dort fast halbiert habe. Wir können uns diese Blume oder jede andere Blume ansehen , die zum Beispiel eine Kornblume hat , die einen größeren Kopf hat , so wie hier Diese kleine Linie da draußen, damit du es sehen kannst. Und dann bringen wir die Blütenblätter so runter, so. Wir folgen diesen Zeilen als Leitfaden. Reiben Sie das Stück aus und Sie sehen dort, dort eine schöne kegelförmige Blume wächst, und Ihr Storch würde so den Weg herunterkommen Wir können auch Bewegung in einem stilisierten Blütenkopf erzeugen. Wenn ich zum Beispiel an einen Samenkopf denke, platzieren wir ihn einfach so dort und beginnen damit , einige Kurven wie diese einzufügen Und dann fügen wir kleine Samenköpfe darüber hinzu. Lassen Sie uns diese Linien noch einmal ausstreichen, damit Sie hier wirklich die volle Wirkung sehen. Denken Sie daran, das ist Ihr Stil, Ihre Vorstellungskraft. Es muss nicht genau so sein wie Sie es in der Natur sehen werden. Aber andererseits, schau, wir haben diesen schönen kleinen Samenkopf am Laufen und wir können ein bisschen verspielt sein, das Kreuz dort drüben machen, noch eins machen, das da drüben geht, schau, bring noch eins rein. Und das schafft etwas wirklich Schönes, das du dann zu deinem Raster hinzufügen könntest , das du jetzt machen wirst , wo du es als Nächstes tun wirst. Eine andere Art, einen einfachen Samenkopf zu machen. Da habe ich wieder den Kreis. Ich werde das runterholen, als ob das der Storch wäre. Ich werde einfach ein paar kleine Staubblätter machen, ich schätze, das wären sie Reiben Sie die Linien wieder aus. Und du könntest hier richtig verspielt werden, ein paar kleine Punkte am Ende draufsetzen. Du könntest da sogar noch mehr machen, mehr Punkte. Du verstehst die Idee. Fangen Sie also mit einem Kreis an und schauen Sie dann einfach, wohin Sie das führt , und Sie können die PDFs als Leitfaden verwenden, aber ich würde Sie ermutigen, selbst ein wenig nachzuschauen und zu sehen, ob Sie einige Ihrer eigenen Blumen kreieren können ebenso wie die, die ich Ihnen dort gegeben habe Wie ihr anhand der paar Seiten in meinem Skizzenbuch hier sehen könnt, könnt ihr sehen, wie kreativ und erfinderisch ich hier gewesen bin. Deshalb ermutige ich dich wirklich, ein Theaterstück zu spielen, ein paar Seiten in deinem Skizzenbuch und zu sehen, was dir Mm. 18. 18 Weiche botanische Zusammensetzung aus einem Patchwork Teil 1: Aus zwei der Blätter , die ich Ihnen als PDF-Downloads gegeben habe, habe ich einige Formen für sie ausgeschnitten So habe ich diese besondere Komposition hier erstellt . Sie können also sehen, dass das das Blatt ist. Das war so ein bisschen da. Hier haben wir das. Dieser. Das ist es, was so passiert. Das mit dem Welpen in der Mitte. Und im Grunde habe ich so angefangen, indem ich sie ausgeschnitten und dann auf mein Blatt Papier gelegt habe. Nun, in meinem Skizzenbuch hier hatte ich es natürlich schon mit Klebeband umrandet, und ich hatte es mit 14 Zentimetern Durchmesser oder 5,5 Zoll und 20 Zentimeter Tiefe oder 8 Zoll Tiefe gemessen 14 Zentimetern Durchmesser oder 5,5 Zoll und 20 Zentimeter Tiefe oder 8 Zoll Tiefe Also 14 mal 20 oder 5,5 mal acht. Dann wollte ich im Grunde einfach versuchen und entscheiden, nachdem ich die verschiedenen Elemente darauf positioniert hatte, ich wollte versuchen zu entscheiden wie viel Platz jedes einzelne benötigt. Also habe ich im Grunde einfach mit einem Bleistift diese spezielle Form gemalt. Und mit dem hier habe ich ihn ein bisschen schmaler gezeichnet Hier habe ich diese Größe und Form gezeichnet. Wie Sie sehen können, habe ich das Gleiche mit diesem Teil hier gemacht. Was mir leid getan hat, hol das raus. Was mir diese kleine Lücke hinterlassen hat, was toll war, weil ich dann die kleine Form danach hineinpassen konnte . Ich habe dort dasselbe gemacht. Weißt du, ich habe mir die Größe angesehen , die dieser spezielle Mohnkopf brauchte Auch hier ist es ähnlich, obwohl ich glaube, dass ich das als nächstes verwende, was mir eine genauere Größe gegeben hat Und dann das, das übrig blieb, das da, ich könnte es dann teilweise machen, es so zeichnen, dass es auch in die anderen Quadrate kippte, was hier mit dem Ahornblatt passiert ist Also ungefähr so habe ich diese spezielle Konfiguration in dieser kleinen Komposition hier Und was ich gemacht habe, war offensichtlich die Vorderseite des Ahornblattes. Ich habe es mit Bleistift umgemalt. Ich habe das auf die Oberseite gelegt und dann wieder dieselbe Form mit Bleistift umgekrempelt, und ich hatte den Eindruck, dass das Ahornblatt darunter ist . Nun, das hier, ich habe es tatsächlich etwas anders gemacht. Ich habe den oberen Teil benutzt. Sie können hier sehen, was ich herauskopiert habe. Und ich habe es leicht verändert, weil ich nicht wollte, dass es so starr aussieht. Ich wollte, dass es ein bisschen fließender ist. Gleiche gilt für das hier. Was ich hier gemacht habe, war, den Blütenkopf leicht schräg gedreht zu haben, und anstatt den Storch offensichtlich einem komischen Winkel fliegen zu lassen, habe ich in einem komischen Winkel fliegen zu lassen, habe ich dann einfach den Storch mit freier Hand hinzugefügt Also auch hier sah es nicht ganz so starr aus. Also habe ich sie als meine, du weißt schon, Inspiration und Anleitung benutzt. Ich meine, der Mohnkopf. Ist so, wie es auf dem Ausdruck stand. Also, wenn du etwas Ähnliches machen willst , dann tu es bitte Das ist auch der Grund, warum ich Ihnen diese Ressourcen gegeben habe , damit Sie ein gutes Spiel damit haben können. Schneiden Sie sie aus, erstellen Sie sich eine kleine Komposition, wie sie aussehen soll, und dann verfolgen Sie die Elemente davon auf das eigentliche Rasterwerk selbst zurück. Also im Grunde, weißt du, sah es aus, bevor ich die Farben aufgetragen habe, es sah so aus, weißt du, mit ein bisschen Bleistiftlinie drauf, nicht zu schwer, sodass ich es danach nicht ausreiben konnte. Aber, weißt du, im Grunde etwas in dieser Richtung. Wie Sie sehen können, was ich hier mache. Ja, so ähnlich sah es am Ende aus. Sie sind da mit ein bisschen drin. Also das war das Raster, das mit nur sehr schwachen Bleistiftlinien erstellt wurde, und dann habe ich die Farbe darüber gelegt, sie vollständig trocknen lassen und dann die Elemente durch die Technik des Nachzeichnens war das Raster, das mit nur sehr schwachen Bleistiftlinien erstellt wurde , und dann habe ich die Farbe darüber gelegt, sie vollständig trocknen lassen hinzugefügt durch die Technik des Nachzeichnens Sobald die Bleistiftlinien drin waren und wieder, sehr schwach, dann habe ich es noch einmal mit einer sehr feinen, wenn auch extra feinen, überzogen einer sehr Das war der extra feine Stift Touch, ein undurchsichtiger , Sie können also sehen, dass es wirklich, wirklich gut anhält und hält , was großartig ist Und ich habe auch den einen Posca-Pen verwendet, den Farbstift mit der weißen Acrylfarbe drin , um die weißen Elemente Wie Sie sehen können, habe ich dann auch noch andere Kleinigkeiten hinzugefügt und diese beiden miteinander kombiniert Jetzt habe ich auch einen sehr dicken Posca-Pen von fünf M, musst du nicht kaufen Es ist nur so, dass ich ihn zufällig habe, also habe ich beschlossen, ein paar größere Punkte als diese kleinen Punkte, die ich hier habe, zu diesen Elementen hier hinzuzufügen ein paar größere Punkte als diese kleinen Punkte, die ich hier habe , zu diesen Elementen hier Aber es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie entscheiden, ob Sie dekorieren möchten. Wie dem auch sei, ich werde jetzt demonstrieren, wie wir die Farben bekommen und es so schön weich aussehen lassen, und Ihnen zeigen, wie ich das erreicht habe. Hier habe ich also mein Quadrat von 15 mal 15 Zentimetern zurückgebracht und sie abgeklebt, sodass ich mir zwei Optionen gegeben habe, was ich in jedem Quadrat machen möchte Ich werde diesen hier für diese spezielle Demonstration verwenden für diese spezielle Demonstration Und das passte einfach gut hinein, und ich könnte es drum herum zeichnen und es dann abkleben, genauso mit dem da drin. Und hier komme ich zurück zu dem Quadrat von fünf Zentimetern , das ich aus der Mitte herausgeschnitten habe Und ich werde das verwenden, um mir ein neues Raster zu erstellen. Nun, da ich das alles völlig freihändig zeichnen werde und nicht nachzeichnen werde, mache ich das etwas anders als die ich Ihnen gerade gezeigt habe, Sie wissen schon, anhand der Ausschnitte aus den Also werde ich hier anfangen. Und das ist, weißt du, nur eine sehr grobe Anleitung. Das ist nicht in Stein gemeißelt. Ich könnte entscheiden, dass ich es etwas anders machen möchte , sobald ich es gesehen habe. Aber ich verwende diese spezielle kleine Vorlage hier, um mir eine Vorstellung davon zu geben , was ich vielleicht rasterweise ausprobieren möchte , um zu sehen, ob das funktioniert oder Also probiere ich es an verschiedenen Positionen aus , um zu sehen, ob es mir gefällt oder nicht Ich glaube, ich werde der Linie da oben folgen. Und das vielleicht noch höher ansetzen. Ich stelle mir vor, dass hier eine Grenze verläuft Also mache ich es irgendwie , weißt du, 1,5 mal so groß wie das Quadrat Also funktioniert es in dieser Komposition immer noch proportional. Wenn ich da eine Linie hinunterbringen würde, wäre das ungefähr in der Mitte Sie können also sehen, wie ich das erstelle. Auch hier geht es nur darum, ein bisschen damit herumzuspielen. Wenn es dir nicht gefällt, dann ändere es. Es ist alles mit Bleistift, also ist es in diesem Stadium nicht wirklich wichtig. Spielen Sie einfach damit und sehen Sie, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Hoppla. So weit, so gut Den bringen wir da runter. Und das vielleicht mit der Hälfte durchgehen, vielleicht. Eigentlich nein, ich mag es nicht, wenn die beiden so aussehen. Also nehmen wir den raus und bringen ihn stattdessen ganz rüber. Das ist besser. Aber lass uns zwei da haben. Das sieht okay aus, finde ich. Und dann geh vielleicht auf halber Strecke hoch. Nun ja, lass uns da oben noch eine Ecke machen. So wie das. Und ich finde , das sieht okay aus. Es könnte sein, dass ich das am Ende auch mache. In der Tat, ja, ich denke , das ist wahrscheinlich besser. Also bleibe ich dabei. Also jetzt geht es darum , etwas Farbe zu bekommen. Und im Gegensatz zu der Art, wie wir es bei der Erstellung der Farbblockraster gemacht haben , wo wir sie alle einzeln gemalt und aufgeklebt Ich werde hier nicht wirklich sehr spezifisch mit den Farben umgehen. Ich brauche nicht, dass sie alle genau so sind, wie sie sind, weißt du, aus dem Farbrezeptbuch. Im Grunde genommen werde ich Cadmiumrot mit etwas Weiß wählen, und ich denke, in diesem Fall werde ich die Farbe Grau wählen Und im Grunde werde ich dann einfach eine Mischung aus diesen Farben machen Ich versuche also nicht, sie genau an die Rezepte anzupassen, sondern nur zu sehen, was in der Palette auftaucht. Also werde ich sie auf den Gaumen bringen und anfangen mischen und wir werden sehen, wohin uns diese Farben führen 19. 19 Weiche "Patchwork"-Botanik Teil 2: Ich habe hier meine drei Farben, Cadmiumrot, Weiß und Und ich werde einfach direkt reingehen und eine Mischung mit diesem Cadmiumrot machen eine Mischung mit diesem Cadmiumrot Jetzt möchte ich, dass alles ganz weich ist. Ich will nicht wirklich, du weißt schon, knallige, kräftige Farben dabei haben. Also werde ich es ziemlich weich und pastös halten , aber natürlich auch ein bisschen Kontrast hineinbringen , wo ich kann Nun, weil ich möchte, dass die Farben ein bisschen ineinander übergehen, mache ich es etwas wässriger als ich es normalerweise Schauen wir uns das mal an. Ich verwende einen flachen, breiten Pinsel, wie Sie sehen können, weil es dann sehr einfach ist, die Farbe tatsächlich auf die, Sie wissen schon, die rechteckigen Formen zu bringen die Farbe tatsächlich auf die, Sie wissen schon, die . Und ich will keine harten Kanten, also gehe ich auch ein bisschen in die anderen Quadrate über . Lassen Sie uns jetzt einfach ein bisschen mehr Rot in das eine geben, ein bisschen mehr Rot. Lass uns sehen, was hier passiert. Jetzt, wo eine Farbe eine andere braucht, nehme ich einen anderen Pinsel mit etwas Wasser drauf, einen ziemlich dicken Pinsel. Ich werde das nur ein bisschen hochziehen damit es keinen , damit es keinen offensichtlichen Vorteil gibt. Wir werden dort sogar ein bisschen davon loswerden und das ein bisschen herunterziehen. Da haben wir's. Wir werden sogar ein bisschen verblassen, was eigentlich ganz nett ist Wenn ich hier Verblassen sage, meine ich diese Art von Effekt. Also ich denke, da braucht es etwas Dunkleres, nicht wahr? Lassen Sie uns also ein bisschen von dem großen Aufwand in eines dieser Rotweine hineinschauen und das da unten abfragen. Wir wissen, dass diese Farbe funktionieren wird , weil alles wieder in Beziehung zueinander steht. Wir wissen also, dass diese Farbpalette funktionieren wird. Jetzt werde ich das dort ein wenig glätten und es dann dort wieder herunterziehen. Also mache ich die Kanten hier etwas weicher , wie Sie sehen können Ich kann immer eine Farbe ändern, wenn ich muss. Aber ich wische sozusagen alle starken Linien aus Ich will nur, dass es unten etwas dunkler wird Ich werde dort sogar ein bisschen darauf eingehen . Also ein bisschen so, als würdest du zulassen, dass Wasserfarben aufeinander treffen Also, ja, ein bisschen wie dieser Effekt versuchen wir hier zu erreichen. Also nochmal, gib einfach etwas Wasser hinein und mache es weich. Da haben wir's. Nun, was passiert, wenn ich ein bisschen Weiß in das Bild bringe , das ich gerade kreiert habe? Lass uns sehen. Das ist ziemlich nett. Wir brauchen allerdings etwas mehr Weiß. Es ist dem Ton dort zu ähnlich. Also lass uns mit etwas mehr Weiß und etwas mehr Wasser reingehen. Ich meine, obwohl ich das ziemlich, insgesamt, ziemlich blass machen möchte . Ich möchte nicht, dass es zu langweilig aussieht, also brauche ich etwas Kontrast. Ich muss ein paar dunklere Töne reinbringen. Also werde ich dem wieder etwas mehr Pains-Grey hinzufügen . Und schau einfach, welche Farben hier rauskommen. Und hier, weißt du, naja, ein bisschen mehr Schwarz, ich glaube, ein bisschen mehr Farben Grau. Hier ist das Mischen von Farben, ja, sehr magisch in dem Sinne , dass man einfach weiterspielt , bis man die Farbe hat, die man will. Es ist, als ob du deinem Lieblingsrezept verschiedene Zutaten hinzufügst und siehst, was für einen Unterschied das macht. Bis du einfach den Farbton hast , nach dem du suchst. Da haben wir's. Also, ohne dass es zu stark ist, ist es trotzdem ein netter Kontrast zu den anderen Farben , die da bisher drin waren. Und nochmal, ich möchte das einfach ein bisschen weicher machen, die Kanten dort abrunden ist etwas mehr Wasser Da ist etwas mehr Wasser am Rand des Pinsels Eigentlich ist das okay. Das ist ziemlich weich. Zieh hoch, wenn du musst. Ich denke, so etwas würde auch dort gut funktionieren. Also werde ich sogar noch ein bisschen mehr Schmerzen hinzufügen und es noch ein bisschen dunkler machen und den Weg hierher hochkommen. Also das ist jetzt fertig , und das lasse ich trocknen. Während ich das trocknen lasse, nehme ich einfach Farben aus dieser Palette und bringe sie einfach sehr schnell in einer Art Kreuzschraffurbewegung auf dieses Quadrat in einer Art Kreuzschraffurbewegung Also nehme ich buchstäblich einfach das ab, was da ist und um sie reinzubringen, braucht man vielleicht ein bisschen Wasser auf einigen von ihnen und im Grunde verwende ich nur die Farbe Ich möchte nicht wirklich, dass weiße oder offensichtliche weiße Teile durchscheinen. Ich möchte das meiste davon abdecken , wenn ich kann. Es fängt jetzt an, auf der Palette etwas zu trocknen, und ich möchte nicht mehr reingehen und mischen, besonders nicht. Ich möchte nur das verwenden, was hier schon drauf ist. Der Trick dabei ist natürlich, es nicht so stark zu mischen , dass es nur eine Farbe ergibt. Ich werde einfach ein bisschen mehr Weiß auf meine Palette legen Weiß auf meine Palette , weil mir das Weiß komplett ausgegangen ist. Und wir werden hier dieselbe Technik anwenden, die wir bei der Herstellung der farbenfrohen Pflanzen verwendet haben . Als wir das gemacht haben, hatten wir ein ganz bestimmtes Farbschema und wir haben, weißt du, etwas mehr gezielte Markierungen gemacht, aber das ist das gleiche Prinzip, bei dem wir im Grunde nur etwas Hintergrundfarbe auf die Seite hier, auf das Quadrat auftragen Achten Sie darauf, dass es bis zu den Rändern reicht. Mischen Sie weiter, solange Sie etwas Farbe auf Ihrer Palette haben. Benutze einfach alles. Gehen Sie direkt an diese Kanten, damit Sie eine schöne scharfe Kante haben , wenn sie fertig ist. Sie können also sehen, dass ich das ganze Weiß loswerden werde, aber ich versuche, es so zu machen , wie ich es sage, also es sieht nicht alles so aus, als wäre es einfarbig. Ich versuche, Kleinigkeiten hinzuzufügen , damit ein Kontrast entsteht. Das alles auszufüllen, so. So können Sie sehen, dass es dieselbe Farbpalette wie die da ist. Das letzte bisschen, um hier fertig zu werden. Mach dir nicht die Mühe, zwischendurch deinen Pinsel abzuwischen Nimm einfach eine andere Farbe, weil das nett ist. Es erzeugt auch eine weitere Farbe , ohne dass Sie darüber nachdenken müssen , welche Farbe Sie mischen. Und selbst wenn Sie eine Farbe aufnehmen und sie mit etwas Farbe mischen , die sich bereits auf dem Papier befindet , entsteht wieder eine weitere Farbe. Hier geht es um alle möglichen Farbtiefen. Es ist herrlich. Da haben wir's. Das wird reichen. Das wird gut funktionieren. Also werde ich beide komplett trocknen lassen. Oh, das muss ich ein wenig überdenken , nicht wahr? Jetzt, wo ich alle meine Farben gemischt habe , wird es interessant sein, zu versuchen, dort eine ähnliche Farbe zu bekommen, aber ich bin mir sicher, dass ich das schaffen werde. Also werde ich das dort nachfüllen, beide trocknen lassen und dir dann zeigen, was als Nächstes bei diesem schönen alchemistischen Prozess aus Farbmischung und Pflanzenmalerei passiert diesem schönen alchemistischen Prozess Farbmischung und Pflanzenmalerei 20. 20 Maskiertechnik: Hier sind beide Quadrate schön trocken. Ich werde zunächst an diesem arbeiten. Also habe ich hier ein weiteres Quadrat von 15 mal 15 Zentimetern ausgeschnitten , eines, das zu dem Quadrat darunter passt, und ich habe eine wirklich, wirklich einfache Komposition gezeichnet Eine Vase und eine Horizontlinie. Nun, ich habe die Horizontlinie zunächst etwas niedriger gezogen, und sie war zu weit vorne. Also habe ich es weggewischt und stattdessen dorthin gelegt, und mir gefällt die Position Also das ist wieder Teil der Entscheidung über deine Komposition, du weißt schon, was richtig aussieht und was nicht, und es dann zu ändern Also, was ich jetzt hier machen werde, ist, dass ich die Vase mit einem Bastelmesser ausschneide . Schieb das eine Minute zur Seite. Und ich werde es sehr vorsichtig ausschneiden , weil ich es als Maske verwenden möchte. drehe das Brett Ich drehe das Brett nach Bedarf um. Jetzt. Wenn du nicht gerne ein Bastelmesser benutzt und lieber eine Schere benutzt, dann wäre die Methode gewesen, es in zwei Hälften zu falten, eine kleine Schnipsel zuzuschneiden und dann von innen reinzugehen und es auszuschneiden Das Einzige dabei ist jedoch, dass Sie wirklich versuchen möchten, dieses Stück intakt zu halten, und ich werde Ihnen gleich zeigen, warum Und deshalb ist es gut, die riesige Form einfach beizubehalten , weißt du, ziemlich einfach. Also hier habe ich die Schablone und hier habe ich eine Maske Und was ich tun möchte, ist zu entscheiden, wo auf diesem Stück die Vase stehen soll. Nun, ich hatte schon entschieden es auf einem separaten Blatt Papier zu machen, das ist die Position, in der ich es haben wollte. Also, wenn ich das nehme , leg es so wieder an , jetzt zieh es aus. Das zeigt mir, wo es tatsächlich hingehören wird. Also, bin ich da glücklich damit? Oder möchte ich es ein bisschen weiter auf diese Weise verschieben? Ich glaube, ich würde es jetzt, wo ich es sehe, gerne ein bisschen weiter in diese Richtung verschieben . Also nur etwas außerhalb der Mitte. Und weil ich ein paar einfache botanische Blätter zeichnen werde , die gerade rauskommen, möchte ich sichergehen , dass ich oben genug Platz lasse , damit etwas herauskommt. Also im Grunde ist das der Ort , an dem das jetzt hingehört. Da ist die Vase, und jetzt will ich die Horizontlinie. Also stell das wieder da hin, jetzt ich genau entschieden habe , wo die Vase hingehört. Und im Grunde ist es hier. Da möchte ich, dass die Horizontlinie kommt, also werde ich sie auf dem Band markieren. Nehmen Sie das vorsichtig ab und lassen Sie die Vase an ihrem Platz, und ich hole ein Stück grobes Papier, altes Papier. Und ich werde das quer über die Linie legen , so dass es mit Markierung dort und mit der Markierung dort übereinstimmt. Als wir die botanischen Blätter gemalt haben, haben wir im Grunde genommen Farbe verwendet , um den Hintergrund auszumalen. Nun, diesmal werden wir genau das Gleiche tun, nur dass wir stattdessen einen Schwamm verwenden werden. Jetzt werde ich diesen kleinen Schwamm hier benutzen. Ich glaube, ich habe ihn tatsächlich als Kunstschwamm gekauft, aber ich denke, du kannst Make-up-Schwämme bekommen, die wahrscheinlich viel billiger sind und trotzdem genauso Oder du kannst einen alten Küchenschwamm verwenden. Es spielt keine Rolle. Weißt du, Küchenschwamm macht das genauso gut, oder du kannst eine Rolle und eine Rolle verwenden. Aber genau in diesem Moment werde ich das in ein bisschen Wasser tauchen und es dann in die weiße Farbe tauchen , die ich hier auf meiner Palette habe. Und im Grunde werde ich diese Maske rundum abtupfen , sodass ich am Ende eine wirklich schöne, scharfe Linie , die mir dann zeigt, wo sich die Vase befindet Der Unterschied zwischen der Verwendung eines Pinsels und Verwendung eines Schwamms besteht darin, dass Sie das wirklich miteinander vermischen können Sie können diese Markierungen wirklich überblenden, indem Sie das Bild so mischen, dass es viel einfacher ist, als wenn Sie malen. Also ich mag diese Technik wirklich sehr. Aber wenn du mehrere Formen oder mehrere Masken hast , dann musst du natürlich in der Lage sein, sie alle zu behalten, während du das tust. Also für diese spezielle Technik, die ich Ihnen hier zeige, wollte ich sie wirklich einfach halten. Aber ihr könnt jetzt hier sehen, dass, ihr wisst schon, ein Teil davon durchscheint und das möchte ich mit den Blättern festhalten Aber wie gesagt, es ist viel, viel einfacher, es mit einem kleinen Schwamm zu machen , um diesen wirklich schönen, gedämpften Hintergrund zu bekommen gedämpften Hintergrund zu Und wenn du deinen Schwamm ein bisschen verdrehst, trägt er die Farbe auf, nimmt sie dann aber wieder ein bisschen ab Sie lassen also den Hintergrund verschwinden, lassen aber trotzdem ein bisschen davon durchscheinen. Also, was ich nicht will, ist, dass ich diese Kreise nicht will. Also das ist, wenn man einfach nur beschmutzt, beschmutzt. Was für ein toller Ausdruck. Weißt du, tupfe den Schwamm drauf und lass sie ein bisschen verschmelzen Bring sie dazu, mehr zu vermischen. Natürlich haben wir hier nicht nur eine Vasenform geschaffen, sondern wir haben auch darunter die Horizontlinie erzeugt, oder in diesem Fall, nennen wir es einen Tisch, auf dem die Vasen saßen , also schauen wir uns das an Also werde ich vorsichtig dieses Papier ausziehen . Ja, das hat funktioniert. Und ich werde die Vase an ihrem Platz lassen. Nun, lassen Sie uns einfach einen kleinen Blick darauf werfen. Oh, sieh dir das an. Ist das nicht gut? Das ist so aufregend. Und dann drehe ich das um und lege es jetzt drüber, sodass es das Weiß verdeckt, das wir gerade gemacht haben, aber es trifft sich wieder, es trifft auf die Horizontlinie. Es trifft also auf die Kante des Tisches oder die Oberfläche. Und natürlich verwende ich dieselbe Farbpalette. Ich werde einfach mischen. Ich will ein dunkles, ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist, wenn es darauf sitzt , wie es auf der Oberfläche sitzt. Aber lassen Sie uns ein bisschen Weiß hineinlegen, weil ich nicht möchte, dass es so dunkel ist. Da haben wir's. Und wir benutzen wieder denselben Schwamm. Eigentlich werde ich es putzen lassen. Nein, wir werden wieder denselben Schwamm verwenden. Das wird in Ordnung sein. Dieses Mal nehmen wir den untersten Teil raus. Jetzt ist das nicht dunkel genug. Das sehe ich schon. Also lasst uns dort mehr zu dieser Mischung hinzufügen. Ich möchte wirklich, dass es sich von der Vase unterscheidet, also muss es deutlich dunkler sein. Also ein bisschen mehr Schmerzen grau. Vermische das damit. Mal sehen, wie das aussieht. Besser. Ich nehme etwas von dem Schwarz und füge einfach etwas mehr von dem Schwarz in der Gegend hinzu , um vielleicht ein bisschen Schatten zu suggerieren. Zurück zu dem Rot. Mal sehen, wie das aussieht. Wow. Ist das nicht einfach umwerfend? Also nehme ich meinen Pinsel und reinige einfach die Kante dort. Ich glaube sogar, ich nehme einen etwas dünneren Pinsel. Anstatt eines flachen werde ich einen mit einer eher spitzen Kante nehmen Und räume einfach die Leitung auf. Bevor ich das Blatt und den Stängel hinzufüge, werde ich dem hier unten ein bisschen Schatten geben , weil es ein bisschen zu tief und flach aussieht . Und offensichtlich ist es eine abgerundete Vase. Also werde ich das tun, indem einfach ein bisschen von diesem Rot nehme, ein bisschen von dem Schwarz, das fast getrocknet ist. Sogar ein bisschen von dem Weiß , das noch fast getrocknet ist. Und ich werde es richtig, wirklich wässrig machen. Ich werde einfach eine Linie hier unten und um die Ecke ziehen, um sie leicht abzudunkeln und sie dort um den Rand herum zu bringen Sie können sofort sehen, dass das einen Unterschied macht Es hilft nur, ein bisschen mehr drei D als zwei D auszusehen . Ich will nicht viel. Wir wollen den Eindruck erwecken , dass das Licht hier von dieser Seite kommt. Das ist in Ordnung. Das belassen wir dabei. Das sage ich immer, und dann gehe ich rein und füge noch ein bisschen mehr hinzu, nicht wahr? Lass uns das einfach nicht übertreiben, aber lass uns um die Ecke einfach ein bisschen mehr hinzufügen . Das ist besser Da haben wir's. Ecke. Wie kann man eine Ecke um die Vase haben? Wissen Sie, was ich meine? Diese Kurve, ich hätte sagen sollen, um diese Kurve und sie dorthin bringen sollen. Und das trägt dazu bei, dass es ein bisschen mehr wie drei D aussieht. Okay, großartig. Nun, was ich auch machen könnte, ist genau das Gleiche mit dem Weißen. Nochmals, es wird richtig wässrig. Ich muss mein Pad umdrehen, um das zu können Ich werde es aus diesem Winkel nicht machen können Du wirst sehen, wie ich das einen Moment kopfüber mache und sicherstelle , dass es wässrig genug ist Schlage einfach vor, dass auf dieser Seite mehr Licht ist. Nun, das ist ein bisschen offensichtlich. Also, was ich damit machen kann, ist einfach ein Stück Küchentuch nehmen und einfach etwas davon aufsaugen und mit Wasser und ohne Farbe wieder reingehen mit Wasser und und alles wieder weich machen Okay. Also muss ich jetzt entscheiden, welche Art von Blatt und Stängel ich machen werde. Bevor ich das mache, möchte ich Ihnen nur einige Kompositionen vorstellen , die ich vor ziemlich langer Zeit gemacht habe. Sie helfen Ihnen , sich für eine , Sie wissen schon, Perspektive der Dinge zu entscheiden und zu entscheiden, wo Ihre Horizontlinien sein sollen. Das ist also eine wirklich nützliche kleine Übung, die du machen kannst, bevor du überhaupt mit der Komposition anfängst, und du weißt schon, schauen solltest, wo du vielleicht kleine botanische Formen hinzufügen möchtest . Wollt ihr schöne kleine Dinge, die wie gefiederte Setzlinge aussehen Möchten Sie kräftigere Blätter, je nach Form der Vase Möchtest du etwas Feines? Ich glaube, das ist es, was ich heute machen werde. Das zu tun ist also wirklich sehr nützlich. Und außerdem, weißt du, ohne dem Ganzen Farbe als solches hinzuzufügen, indem du ein bisschen Muster hinzufügst, gibt es dir wieder eine Art Geschmack von der Komposition, die du glaubst zu mögen. Das da ist, weißt du, die Horizontlinie ist in der Mitte, und ich glaube nicht, dass das so gut funktioniert. Die Horizontlinie ist zwar hier, aber auf dieser funktioniert sie irgendwie besser. Also das ist einfach eine nette Art, mit solchen Dingen herumspielen zu können . Und wenn Sie auch ein bisschen Farbe hinzufügen möchten, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, welche Art von Farbpaletten Sie verwenden möchten, dann ist das natürlich auch ein bisschen Farbe hinzufügen möchten, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen welche Art von Farbpaletten Sie verwenden möchten, auch eine ziemlich nützliche kleine Übung Aber ich werde mich für so etwas entscheiden. Nochmals, ich halte es wirklich nett und einfach. Also werde ich es mit meinem Bleistift machen. Ich werde es ganz leise machen, denn dann werde ich es entweder mit Farbe überarbeiten, in diesem Fall wahrscheinlich mit Farbe Nehmen Sie also an der nächsten Sitzung teil, in der ich anfange. Ein 21. 21 Hinzufügen der Stiele: In diesem Fall möchte ich, dass sich die Blätter jedem kleinen Stängel lösen anstatt dass die Blätter am Hauptstiel haften. Sehen Sie, wie effektiv das ist. Ich muss es zu symmetrisch machen. Ich könnte hier sogar noch einen machen, nur um das auszugleichen. Ich lasse da einen hinter dem anderen laufen. Und lass uns einen hier runterkommen lassen. Es steckt auch hinter diesem. Und das werde ich dabei belassen. Das ist alles, was ich damit zu tun habe. Wenn ich es nun mit Farbe statt mit einem Stift mache, werde ich einen wirklich, sehr dünnen Pinsel verwenden. Also werde ich wieder dieselbe Palette verwenden . Mal sehen, ob ich welche habe, ähm, ich wusste, dass bei den Farben Grau noch genug übrig ist. Ein bisschen weiß, weil ich es nicht komplett haben will. Sieht aus, als wäre es schwarz, obwohl es schmerzgrau ist. Das ist eine ziemlich schöne Farbe. Stell sicher, dass ich genug Wasser habe. Und nochmal, ich werde das Ganze im Laufe der Zeit ein bisschen umdrehen. Fangen wir zuerst an. Was ich hier tun möchte, ist, auch dort einen kleinen Strich zu machen, um darauf hinzuweisen, dass es ein Oberteil hat. Da haben wir's. Das ist besser. Dafür brauchst du eine ruhige Hand. Und Sie möchten nicht, dass Ihr Pinsel schleift, also stellen Sie sicher, dass genug Wasser darauf ist Ich bin mir im Moment nicht sicher, ob ich diese Blätter einfärben oder sie einfach als Silhouette belassen werde oder sie einfach als Silhouette belassen Ich entscheide, wann ich dort fertig bin. Als ich das ausgearbeitet habe, habe ich es geschafft, dort eine ziemlich dicke Linie zu ziehen . Also das steht fest , dass ich tatsächlich alle Blätter einfärben werde. Also werde ich das vorerst einfach machen. Und dann kannst du sehen, wie das aussieht, wenn es fertig ist. Und ich werde einfach eine etwas andere Schattierung auf den Blättern verwenden etwas andere Schattierung auf den Blättern Also, weißt du, ich habe dieses dunkle Grau hier und ich könnte einigen von ihnen ein bisschen Weiß hinzufügen , nur um ein bisschen Kontrast zu schaffen Ich hoffe, Sie nehmen an der nächsten Sitzung teil, in ich die Blüten, Blätter und Samenköpfe zur endgültigen Komposition hinzufüge und Samenköpfe zur . Ich sehe dich dann. 22. 22 Den letzten Schliff hinzufügen: Ich habe eine Weile gebraucht, um diese Komposition richtig hinbekommen zu haben. Ich habe ein bisschen abgerieben. Ich habe ein paar Dinge geändert. Ich habe es also schon mit Bleistift reingeschrieben. Sonst hättest du eine ganze Weile hier gesessen und mir zugesehen, um das richtig zu machen. Also, weißt du, in diesem Sinne ermutige ich dich wirklich, dir Zeit zu nehmen, weißt du, darüber nachzudenken, die Dinge ein bisschen auszutauschen, Dinge ein bisschen auszutauschen bis du weißt, dass du es hast, wie du es haben willst. Also gehe ich jetzt gleich rein und fange an, diese Bleistiftlinien mit dem weißen Stift zu überarbeiten . Ich werde darin nicht viel reden. Ich lasse das alles trocknen und dann gehe ich mit dem Goldstift in den mittleren Bereich und füge ein bisschen Goldstift hinzu. Also werde ich dich wieder reinbringen , wenn ich das endlich getan habe. Und hier ist das fertige Ergebnis. Ich habe einen goldenen Stift hinzugefügt. Also hat jeder Abschnitt etwas Gold und es hat etwas Weiß. Also die Frage ist jetzt, wie sieht es ohne das Band am Rand aus? Lass es uns versuchen und sehen. Ich habe Probleme damit , Klebeband zu finden , das kein Papier abzieht. Ich bin von Low-Tech-Klebeband zu normalem Klebeband übergegangen , Waschklebeband, und das ist Dekorationsklebeband, bekannt als Froschband ist Dekorationsklebeband, bekannt als Froschband Und es ist wahrscheinlich das bisher beste, aber es zieht immer noch hin und wieder ein bisschen Papier ab, weshalb ich das sehr, sehr vorsichtig mache Es sieht gut aus, wenn man eine wirklich scharfe Linie hat. Ich kann sehen, dass es anfängt, das Papier abzuziehen, also werde ich es am anderen Ende versuchen. Mal sehen, ob ich das minimieren kann. Nun, ich muss sagen, diese Farben hier sind nicht wieder Farben, mit denen ich normalerweise arbeite. Es war also ein bisschen hier aus meiner eigenen Komfortzone herauskommen. Ich mag sie wirklich. Ich finde sie ziemlich reizend. Ich mag das besonders. Mir gefällt der Kontrast der verschiedenen Elemente darin. Das wollte ich weich halten, was ich getan habe, und ich habe ein bisschen Kontrast drin. Entschuldigung, aber es ist nicht ganz so kontrastreich. Und ich glaube, wenn ich es mir ansehe, bevorzuge ich die Farbbalance , die in dieser Komposition vor sich geht. Aber ich mag das und es war wirklich nett, das zu machen. Ich hoffe also wirklich, dass Sie viel Freude daran haben, damit zu spielen und so viele zu kreieren, wie Sie möchten. Ich sehe Sie in der allerletzten Sitzung , in der wir kurz zusammenfassen , was wir in diesen paar Stunden besprochen haben Mir wurde klar, dass ich die kleinen Stichspuren nicht an jedem Abschnitt angebracht hatte , und ich denke, das macht einen Unterschied Wenn man es aus der Nähe betrachtet, sieht es tatsächlich aus wie eine indische Stickerei, was ziemlich süß ist 23. 23 Gut gemacht: Das war ein großer Kurs, und ich hoffe, dass Sie ihn sehr interessant fanden. Wissen Sie, die Techniken, die Sie dort gelernt haben, können Sie anwenden und auch alle möglichen anderen Projekte. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas gefunden haben , das Sie dazu gebracht hat, ein bisschen weiter zu erforschen, ein bisschen neugierig zu sein, ein bisschen neugierig zu sein wo Sie diese Techniken anwenden können, um zu sehen, in welchen anderen Projekten Sie sie verwenden könnten. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Ich weiß nicht, wie lange du für den Kurs brauchen wirst . Also, selbst wenn du, weißt du, einige deiner Projekte hochladen würdest, wäre es absolut toll , wenn du, weißt du, einige deiner Kritzeleien rund um deine Gestaltung deiner botanischen Formen oder deiner Quadrate oder deiner kleinen Komposition oder sogar deiner Farbchips teilen einige deiner Kritzeleien rund um deine Gestaltung deiner botanischen Formen oder deiner Quadrate oder deiner würdest , es wäre so schön für mich , einfach sehen zu können, wie du damit zurechtkommst. Es wäre auch toll, wenn es Ihnen nichts ausmachen würde, eine Bewertung zu hinterlassen , da dies anderen Leuten hilft , zu entscheiden, ob sie den Kurs besuchen möchten oder nicht. Also wie immer, meine Lieben, wünsche ich euch alles Gute. Und bitte pass einfach auf dich auf.