Farbe / Farbtheorie für Anfänger:innen: Werte in Form, Gestalt und Komposition

1. Trailer: Was für eine Lektion für Sie. Jetzt beginnen Sie eine Farbtheorie. Siris. In dieser Lektion gehen wir über den wichtigsten Aspekt der Farbtheorie, und das ist Wert. Wert bezieht sich auf die Beziehung zwischen, aber Schatten. Es hilft, Tiefendimensionalität und bewegte Bilder zu etablieren. Miss Hören, wir werden darüber reden, warum es so wichtig ist, wie wir es kreieren und es dann mit einigen Demonstrationen beenden, die Sie rausziehen können. Wert ist das Schlüsselfach in der College-Theorie, also fangen wir an, es jetzt zu verstehen. 2. Value und erfassen: In unserer ersten Lektion über Farbtheorie haben wir die drei Schurken durchgegangen, die wir bei der Entwicklung von Farbrenderings, Wertton und Sättigung verwendet haben . In diesem Hören hatten wir einen kurzen Blick darauf, wie wir jede dieser Skalen messen. Wir haben gesagt, dass der Farbton und die Sättigung unsere Mission sowohl um als auch innerhalb skaliert. Der Farbradwert hingegen wird auf einer eigenen Skala gemessen, die von diesen beiden anderen getrennt ist. Wenn wir Wert betrachten, haben wir ihn als den Bereich von Schwarz bis Weiß oder den Bereich von Licht zu Schatten definiert. Der Wert ist oft der erste in diesem Trio von Scowls aufgeführt, weil wir in erster Linie ein Verständnis entwickeln müssen , bevor wir mit der Umsetzung der anderen beiden beginnen . Der Grund, warum wir unsere Reise in die Farbe mit der Werteskala beginnen, ist, weil es der wichtigste Teil des Färbeprozesses ist. Value hilft, die Form, die Tiefe, die Beleuchtung und sogar die Stimmung des Friedens, an dem wir arbeiten, zu definieren die Tiefe, . Es kann helfen, ein Bild hell und lebendig oder dunkel und deprimierend aussehen zu lassen, wenn wir keine solide Grundlage für die Werte in unserem Bild haben . Es wird nicht zu sehr wichtig, was die kalte Temperatur ist oder wie stark die Intensität unserer Farben nach oben. Wenn wir den Wert richtig herausbekommen, dass es nicht zu viel mit unserem Farbton und Sättigung wichtig ist, funktionieren Entscheidungen 100%. Der Wert dieses Bildes wird weit gehen, um Fehler innerhalb dieser beiden anderen Maßstäbe auszugleichen. Wenn wir uns ohne Wert vermasseln und versuchen, sich auf Farbton und Sättigung zu verlassen, um ihr Image zu reparieren, dann werden wir für immer einen verlorenen Kampf kämpfen. Wir sind viel besser dran, die Lebendigkeit und Konsistenz unserer Farbauswahl zu opfern verlieren dann ein starkes Wertgefühl in unserem Bild. Der Bonus, den wir mit Wert haben, ist, dass es der einfachste Ort ist, um mit der Farbtheorie zu beginnen . Es ist deutlich weniger zu denken, denn alles, worauf wir uns konzentrieren, ist die Beziehung zwischen Licht und Dunkel, weshalb es der Bereich der Farbtheorie ist, der oft zuerst gesprochen wird. Aber es gibt noch ein bisschen mehr, als einfach nur helle und dunkle Bereiche auf die Leinwand zu legen . Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen 3. Value und Abstufungen: Lassen Sie uns darüber gehen, wie wir Wert sehen. Wenn wir uns den Dienst oft widersprechen. Das Licht, das auf die Oberfläche trifft, muss dunkler und dunkler werden, desto mehr dreht sich die Oberfläche von der Lichtquelle ab. Was wir dann sagen können, ist, dass wir jedes Mal, wenn es eine Richtungsänderung weg vom Licht gibt, näher und näher zum Schatten kommen. Die Vorderseite der Box hier ist ein Wert, größten Teil des Lichts erfasst. Der obere Wert ist ein weiterer Wert. Die Mittlere Times und die Seitenebene erfassen den Schatten, was unser dunkelster Wert ist. Also, wenn es eine Richtungsänderung auf der Oberfläche eines Objekts oder in einfachen Worten, eine Ecke auf einem Objekt, das bedeutet, wird ein im Wert geliefert. Die Grundformel, die wir uns sagen können, ist eine Richtungsänderung gleich einem sich ändernden Wert. Jede Seite dieser Box ist anders positioniert. Die Vorderseite in einer Richtung, die die Oberseite in eine andere auf der Seite zeigt, ist auch in eine andere Richtung, andere Richtung, und als Ergebnis erzeugt jede Ebene auf der Oberfläche einen anderen Wert, bewegt sich vom Licht zur Mitte Ton in den Schatten. Richtungsänderung, Werteänderung. Dies ist, was hilft, Form zu erstellen. Wenn wir diese Wertänderung nicht hatten, werden unsere Objekte einfach wie flache, leblose zwei D-Formen aussehen . Wir bekommen Licht- und Schattenformen raus, oder? Es wird die Art der Dreidimensionalität bringen, die wir suchen. Jetzt macht das alles Sinn auf etwas mit scharfen Ecken. Aber was ist mit etwas, das auf dieser Angst und diesem Zylinder gut abgerundet ist? Wir machen immer noch das Gleiche, aber die Richtungsänderungen sind viel kleiner. Wir treten sehr subtil vom Licht in der Mitte in die Schatten mit im Wesentlichen winzigen Ecken. Wir haben dies im verlorenen Hören kurz angesprochen, dass wir dies eine Abstufung nennen, einen glatteren Übergang vom Licht zum Schweigen. Wir werden nicht nur eine Abstufung in unseren Objekten bekommen, sondern wir werden sie auch in unserer Umgebung bekommen. Wenn wir es zum Beispiel mit Landschaften zu tun haben, werden wir es nicht mit den Veränderungen der Ebene zu tun haben, wie wir es an einem Objekt tun würden. Die Richtungsänderungen existieren noch dort, nur weg vom Betrachter. Wir werden uns Landschaften genauer ansehen und ein wenig leichter schätzen, ob es sich um ein Objekt handelt, mit dem wir es zu tun haben, oder um eine Landschaft. Die größte Herausforderung, der wir als Künstler begegnen werden, besteht darin, auf unserer flachen, zweidimensionalen Oberfläche dieses Tiefengefühls zu schaffen . Wie machen wir das? Wie lässt sich dieser Stier fühlen? Wenn es etwas ist, das wir eine Kehle aufheben können, wie lassen wir diese Berge so aussehen, als würden sie Meilen zurück in der Ferne sitzen? Wertveränderungen werden dazu beitragen, diese Illusion für uns zu verkaufen. Wenn wir das nicht richtig machen, laufen wir Gefahr, dass unsere Bilder flach aussehen und nicht in der Tiefe liegen. Die Grundidee, an die wir uns selbst erinnern müssen, ist, dass eine Richtungsänderung eine Wertänderung bedeutet . Jetzt ist es einfach, davon überwältigt zu werden, selbst wenn man ein einfaches Objekt betrachtet. Wir haben all diese unterschiedlichen Wertveränderungen vorhanden. Wo genau fangen wir dann an? In Lektion eins? Wir haben kurz darüber gesprochen, die Dinge für uns selbst zu vereinfachen, damit wir loslegen können. Bevor wir uns darum kümmern, kopfüber ins Rendering und Details zu tauchen, müssen wir einfach unsere gesamte Struktur in zwei große Formen aufteilen, eine große Lichtform und eine große Schattenform. Ignorieren der Mittelwerte dazwischen und Fokussierung auf diese beiden großen Bereiche in erster Linie. Dies ist also der Ausgangspunkt für uns, und es wird viel einfacher sein, als nur kopfüber ins Rendern von geradlinigem Weiß zu tauchen. Aber es gibt noch ein bisschen mehr, was wir damit übergehen müssen, also gehen wir jetzt zu dem. 4. Hoch, mittlere und niedliche Schlüssel: So wie wir im letzten Teil erwähnt werden, der Ausgangspunkt für uns als Künstler darin, sich nur auf die zu großen Bereiche von Licht und Schatten für unsere Werte zu konzentrieren . Wenn wir all diese Mitteltöne zwischen den beiden großen Bereichen abbrechen, wird uns das mit einem so genannten Designmuster belassen. Ein Designmuster ist im Wesentlichen das Skelett aus ihrem Bild. Die Grundidee. Wir versuchen, auf die Leinwand zu kommen. Der Trick, den wir mit diesem Patent haben werden, ist zu versuchen, zu große Formen von Licht und Schatten zusammenzuarbeiten. Wenn wir die Dinge für unser Publikum zu zufällig aussehen lassen, werden wir uns einfach um das Bild fragen, ohne genau zu wissen, wo wir schauen sollen. Umgekehrt, wenn wir die Dinge auch regelmäßig ohne entworfene Patente machen, dann riskiert unser Bild, etwas zu langweilig zu werden, um es anzuschauen. Wir wollen also diese beiden Extreme vermeiden. Die Herausforderung, die wir für uns selbst haben werden, besteht darin, die Balance zu finden Dinge zu chaotisch zu machen und die Dinge mechanisch aussehen zu lassen. In unserem Designmuster. Wir suchen letztendlich nach Harmonie zwischen diesen beiden Extremen. Wir wollen, dass unsere Licht- und Schattenformen im Team zusammenarbeiten. Nun, die erste Entscheidung, die wir hier für uns selbst treffen müssen, ist genau, welches dieser beiden großen Bereiche am dominantesten ist. Vor allem beachten Sie, dass wir in der Musik Tasten auf der musikalischen Skala haben, die von hoch bis tief in diesem Bereich reichen , und wir haben etwas Ähnliches hier in der Kunst. Wir haben auch hohe und niedrige Tasten. Ein High Keep Malen ist ein Gemälde, das sich darauf lehnt, eine überwiegend ähnliche Komposition zu sein . Während ein Low-Key-Gemälde zu einer vorherrschend dunkleren Komposition führt, ist ein mittlerer Schlüssel, der grob zwischen den beiden ausgeglichen ist. Das bedeutet nicht einen genauen 50-Spalt. Wir möchten keine Designs hinzufügen, die zu langweilig aussehen. Es bedeutet nur, dass das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten nahe genug ist, um gleich zu sein . Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Jetzt haben wir einige ähnlich aussehende Bilder von einem Haus im Schatten mit Himmel im Hintergrund. Wir können hier auf diesem ersten Bild sehen, dass der Himmel das dominierende Merkmal ist, was bedeutet, dass die Chargenform der dominierende Wert in diesem Stück ist, was dies zu einem hohen Halten Bild macht. Wenn wir uns das nächste ansehen, habe ich ein Haus vergrößert, was es zum dominierenden Merkmal macht. Wir haben diese großen Schattenformen, die alles dominieren. Also haben wir ein Low-Key-Gemälde. Wenn wir uns unser nächstes Beispiel ansehen, haben wir etwas, das zwischen den beiden etwas ausgeglichener ist, dies zu einem Medium macht. Malen Sie weiter. Aufgefallen, dass wir nicht wirklich viel anders in Bezug auf die Themen in der Idee in jedem Bild haben . Aber diese einfache, auswechselnde Tasten hat das Gesamtbild jedes Stück dramatisch verschoben. Unsere Schlüssel sind wirklich über den Anteil von Licht zu Schatten. Wir werden am Anfang entscheiden müssen, ob wir etwas wollen, das überwiegend leicht ist . Überwiegend Schatten war etwas, das zwischen den beiden ausgeglichen ist. Sobald wir unser Designmuster festgelegt haben und in welchem Chiara-Kunstwerk sich befinden wird, können wir anfangen, einen größeren Wertebereich einzubeziehen. Also schauen wir uns das jetzt an. 5. Licht und Schattenkontrast: Also haben wir festgestellt, dass wir die Dinge für unsere großen Bereiche von Licht und Schatten aufbrechen müssen , aber wir müssen darauf etwas weiter ausdehnen. Wir müssen jetzt über das Niveau des Maisvertrauens zwischen diesen beiden Formen nachdenken. Nicht jedes Bild, das wir machen, wird einfach schwarz sein und was? Das ist ein extremer Weg, um Dinge anzugehen. Wenn wir zum Beispiel etwas mit einer ausgewogenen Lichtquelle malen , dann werden wir nicht unbedingt diese harten Fensterläden bilden, so dass Schwarz-Weiß plötzlich weniger nützlich für uns wird. Also, was machen wir? Wenn Sie schon einmal ein Stück Fotobearbeitungssoftware verwendet haben, werden Sie oft sagen, dass dieses Tucker-Symbol verwendet wurde, um Kontraste darzustellen. Worüber wir nachdenken müssen, ist der Unterschied. Im Gegensatz dazu gibt es zwischen unseren Licht- und Schattenformen. L-Licht- und Schattenformen müssen sich nicht an den äußersten Enden der Werteskala befinden, sondern nur Schwarz-Weiß verwenden. Ihre Werte müssen nur unterschiedlich genug sein, um sicherzustellen, dass das Publikum sehen kann, wo l Licht und Schatten Bereiche trennen. Der Unterschied in einem Licht- und Schattenkontrast kann so extrem sein, ist dieses Symbol, aber es könnte auch sehr subtil sein. Auf die gleiche Weise, wie wir hohe und niedrige Schlüssel haben, ist unser Fundament. Wir haben hohe und niedrige Unterschiede im Kontrast zwischen Licht- und Schattenformen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, also haben wir hier wieder ein hohes K Landschaftsbild. Aber wir haben auch Beispiele für die verschiedenen Ebenen der Kontraste zwischen den Licht- und Schattenformen. Der Unterschied hingegen reicht von sehr extrem zu sein, sehr eng zu sein bis hin zu etwas ausgeglichen. Wir haben immer noch ein klar definiertes Designmuster und eine klar identifizierbare Licht- und Schattenform. Aber der Unterschied ist, im Gegensatz zwischen ihnen, Verschiebung in jedem Bild waren entweder immer einen großen Unterschied im Kontrast, einen kleinen Unterschied oder irgendwo dazwischen. Und es ist das gleiche ohne Loki Malerei auch. Wir haben mit einem großen Unterschied im Maisvertrauen in einem Bild begonnen, um Formen weniger Kontrast im nächsten zu machen und dann endlich etwas zu haben, das dazwischen gesprungen ist. Also müssen Sie nicht nur identifizieren, in welchem Schlüssel unsere Bilder in, sondern wir müssen auch herausfinden, was die Kontraststufen zwischen unseren beiden Wertformen sind was Sie am Ende bemerken könnten, ist, dass, obwohl wir nur eine Wertverschiebung gemacht haben für alle Licht- und Schattenformen, entweder weiter oder näher zusammen können wir sehen, wie sehr sich die Stimmung in jedem dieser Bilder verändert hat . Wenn es bei unseren Schlüsseln darum geht, ein Designmuster zu etablieren, das etwa zwei große Werte dominieren, dann geht es bei Kontrast wirklich darum, die Stimmung aus diesem Design zu etablieren. Das Verschieben der Licht- und Schattenformwerte entweder näher beieinander oder weit auseinander, wird das Aussehen und das Gefühl des Malens dramatisch verändern. Wir müssen ein Design-Patent erstellen, das für den Betrachter funktioniert. Wir müssen wählen, ob wir ein High-, Medium- oder Low-Key-Gemälde wollen , und wir müssen die Stimmung durch Kontrast zwischen L-Licht und Schattenformen etablieren. Sobald wir das alles herausgefunden haben, können wir uns endlich auf den Fuß bewegen, indem wir unseren Bildern Form hinzufügen 6. Wertbereiche: also haben wir ihre Grundlagen etabliert. Jetzt ist es an der Zeit, einen größeren Wertebereich zu zerlegen, um einige Form ihrer Bilder zu erzeugen . Sobald wir unser Gesamtdesign etabliert haben, könnten wir jetzt beginnen, in bestimmte Bereiche zu gehen und alte Zwischenwerte hinzuzufügen, um drei Dimensionalität in Stücke zu bringen . Wir werden nun unsere Formen von Aufhellen, Schatten betrachten und beginnen, sie in kleine Werte innerhalb von H zu zerlegen. Dies ist nicht allzu verschieden von dem, was wir von Anfang an getan haben. Im Wesentlichen arbeiten wir groß bis klein, indem wir unser Gesamtbild in zwei große Werte von Licht und Schatten aufteilen und diese Werte dann in einen größeren Bereich von Mitteltönen aufteilen. Das ist dazwischen, Rückgabebereiche haben dazu beigetragen, unsere dreidimensionalen Formen zu entwickeln. Aber was wir nicht tun wollen, ist die Einbeziehung des gesamten Wertes Scowl Wenn wir anfangen in diesen zusätzlichen Bereichen hinzuzufügen. Wenn wir die Werteskala in 10 Töpfe ausbrechen, wobei Schwarz Stufe eins ist und was Ebene 10 ist, wird es nicht viel Sinn machen, einen Leutnant Ebenen innerhalb des Luftbildes zu verwenden. Wir laufen nicht nur Gefahr, ihr Image durcheinander zu bringen und jedes Gefühl von Tiefe zu töten . Aber wir machen das Leben auch für uns selbst schwieriger und verschwenden Zeit. Stattdessen brauchen wir nur genug von diesen zusätzlichen Ebenen, die im Bereich unserer anfänglichen Licht- und Schattenwerte arbeiten , um die Tiefen und Formungsbedürfnisse zu schaffen. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Also haben wir hier ein Apfelbild. Wir haben ein Designmuster für unsere Licht- und Schattenformen. Wir haben unseren Kontrast herausgefunden. Wir haben ein Fundament für uns selbst eingerichtet. Jetzt ist es eine Frage der Suche nach diesen zusätzlichen Werten innerhalb dieser helleren Schattenformen . Wenn wir Referenzbild betrachten, können wir grob abschätzen, wo diese zusätzlichen Werte, die erstellt werden, innerhalb unserer Formen liegen. Wir begannen mit zwei Wertformen und haben es nun erweitert, um mehr zu integrieren. Was wir feststellen werden, ist, dass jeder dieser zusätzlichen Werte, die erstellt werden, mit unseren anfänglichen Licht- und Schattenformen arbeiten. Eine Partie Seite hat eine Reihe von Werten, die daran arbeiten, aufzustehen, und die Schattenseite hat eine Reihe von Werten, die zusammen arbeiten. Wir beziehen diese zusätzlichen Werte nicht mit der Form ihrer Eltern in Beziehung. Was wir nicht wollen, ist, dass es Werte gibt, die mit dieser Idee in Konflikt stehen. Was sind die Werte, die in unserer Schattenseite vorhanden sind? Müssen Sie anders genug sein als diejenigen, die auf dem Licht? Beachten Sie, wie viel schmeichelhafter Apple in seinem zweiten Bild aussieht. Dies liegt daran, dass die Seite des Sheriffs einen Wertebereich aufweist, der den Werten auf der Lichtseite zu ähnlich ist. Das ist also etwas, das wir jetzt vermeiden müssen. Wie gesagt, was wir nicht tun wollen, ist mit der Anzahl der Werte in unserem Stück über Bord zu gehen. Wir sind viel besser, langsam aufzubauen l Ebenen des Wertes begann ohne Licht und Schatten Formen, Hinzufügen in unserem dritten Wert Form an der vierten Form, usw cetera wir tun müssen, dann ist es, alle diese Wertformen zusammen in einem glatten Abstufung, um Formen das Leben zu bringen, so dass wir nur eine Handvoll zusätzlicher Werte verwenden müssen, um Formulare zu definieren. Wir brauchen nicht jede subtile Wertänderung, weißt du, Bilder. Solange wir dem Publikum genügend Informationen geben und ihnen sagen, dass es eine Richtungsänderung auf einem Objekt gibt, das aus drei D-Form entsteht, dann ihre Augen. Sie werden die meiste Arbeit für uns erledigen. Solange wir eine saubere Unterscheidung zwischen Licht und Schatten halten, während wir innerhalb jedes Bereichs einen Wertebereich entwickeln , müssen wir nicht verrückt mit der Anzahl der Werte, die wir verwenden. Es macht nicht nur, dass Bilder besser aussehen, sondern es macht den Prozess viel überschaubarer für uns selbst. 7. Niedrige Key: In Ordnung, lassen Sie uns ein paar Demonstrationen machen, die beides tun würden. Sie niedrig und eine hohe Keep Malerei mit einem Kontrastbereich etwa irgendwo in der Mitte wenn ich werde, um Extrem mit den Kontrasten in diesen beiden Bildern gehen. Also fange ich zuerst mit dem Low-Key-Bild an. Und es ist nichts über die Schattenformen bekam den Schatten gebildet, er auf der Rückseite des Eies sowie der Auto-Shitter, der ein wenig schattige Luft oben auf dem Bild gebildet wird , als auch. Jetzt habe ich einen kleinen Hauch von Blau in diesen dunklen Bereichen gemischt. Das ist, weil Schwarz tendenziell eine sehr tote aussehende Farbe für sich ist. Also finde ich, dass nur ein bisschen eine Farbe haben und sie bringt nur ein wenig Matlock zum Gesamtbild. Also nur die Arbeit an den Schatten formt sichersten Informanten, die sich nicht zu sehr um ehemalige kümmern In diesem Stadium geht es darum, wirklich nur Dinge zu blockieren und einige Grundlagen für uns selbst zu bekommen . Also diese Art von Stufe Nummer eins, dieser Arztbereich und dieser zweite Teil eines schattigen Bereichs ist wirklich Wert Nummer zwei Wert Form Nummer zwei. Es geht also darum, jeden Wertebereich zu priorisieren, den wir zuvor in einer Vorlesung gesehen haben, dass wir die Wertskala irgendwie in so viele Ebenen aufteilen können , die wir brauchen. Die meisten Leute brechen es von 1 bis 10, aber es ist wirklich nur ein willkürlicher Stil. Du könntest es buchstäblich alles nummerieren, wirklich, 1 bis 101 bis 1000. Worum es wirklich geht, ist zu versuchen, jetzt einen ungefähren Ausgangspunkt für uns herauszufinden. Du sagst vielleicht zu dir Hast du deine Regel nicht ein bisschen gebrochen? Er, du hast deine Schattenseite bereits in zwei getrennte Teile zerlegt. Du hast dich nicht auf die helle Seite konzentriert. Sie haben diesen Wert noch nicht. Und die Realität ist, dass alles, was wir in der Vorlesung übergegangen sind, ein wenig Flexibilität haben muss . Dieses Bild hat eine ziemlich klare Trennung zwischen Licht und Schatten, aber es hat auch eine ziemlich saubere Trennung in unserem Schatten war, naja, naja, wir haben den gegossenen Schatten, der aus dem Licht kommt und auf das Ei und den Tisch trifft, , die bei einem etwas anderen Wert liegt. Ich werde manchmal auf Situationen stoßen, in denen es dort einen offensichtlichen dritten Wert geben wird . Obwohl wir also über die Vereinfachung der Dinge zu zwei Grundformen von Licht und Schatten gesprochen haben, sollten wir es auch nicht so wörtlich mit diesem Ansatz sein. Wenn wir also sehen, dass ein offensichtlicher dritter Wert darin ein Mittelwert zwischen den beiden ist, dann zeigen wir einfach auch diese Wertformung. Wir brauchen also ein wenig Flexibilität bei ihrem Ansatz. Also haben wir die wichtigsten Licht- und Schattenformen an Ort und Stelle. Und es ist Zeit zu beginnen, darüber nachzudenken, in dieser Zwischenzeit, Werte, um einige viel benötigt für Minuten zu bringen. Newedge. Jetzt kannst du schon Stride White nur mit dem Schatten und vielen Formen erzählen. Wir haben tatsächlich ein bisschen Form dort. Sie müssen diese Grundform jemandem zeigen, der eine ziemlich gebildete Vermutung machen würde, dass das, was sie betrachten, ein A ist. Wir können irgendeine Art von Anschein bekommen, was das Thema betrifft, das wir zeichnen oder auf den Anfang zeigen , mit nur diesen Licht- und Schattenformen, dann aus Fundamenten. Sie sind eigentlich an einem wirklich guten Ort dann, weil nicht auf diesen Fundamenten zu bauen und aufhören, große Dreidimensionalität zu Reverol-Bildern zu bringen . Und wie Sie sehen können, haben wir nur drei zusätzliche Werte, die wir jetzt zu diesen Fundamenten hinzufügen, und deshalb brauchen wir nicht den vollen Wertebereich. Die Wahrheit ist, wenn wir genug von diesen Werten an Ort und Stelle bekommen, ist das Publikum eine Art Waffe gefüllt, die Ruhe für sich selbst, auch wenn wir nicht 100% genau ohne Werte sind, wenn es zumindest genug ist für das Publikum, um herauszufinden, dass es sich ein Ei oder einen Apfel oder ein Grundnahrungsmittel handelt, was auch immer es sein mag, dann haben wir genug Werte in Ihrem Stück verwendet. Also setze ich die helleren Werte auf der Schattenseite ein. Jetzt haben wir ein wenig reflektiertes Licht, das vom Tisch heraufspringt die Schattenseite der Dinge getroffen hat. Aber wir wollen nicht, dass das reflektierte Licht, das aufprallt, so hoch ist wie jedes Teil auf der helleren Seite. Es wird also sehr wichtig für uns sein, da wir die Vorlesung erwähnt haben, um sicherzustellen, dass es hier eine klare Trennung zwischen unserer Licht- und Schattenseite gibt. Wenn wir Werte haben und aus Schattenseite des gleichen Rangers sind helle Seite, dass es beginnt, das Bild abzuwerfen. Weißt du was? Das wird es sich ansehen, und ich vermute, dass etwas daran einfach nicht richtig aussieht. Also, was auch immer wir auf der Schattenseite haben könnten, wir müssen sicherstellen, dass es nirgends so hell ist wie alles, was auf der helleren Seite passiert , den Hintergrund ein bisschen entwickeln. Das Hinzufügen ein bisschen mehr von einem dunkleren Wert in diesem wird ein bisschen mehr Kontrast in unser Stück bringen, das mehr Fokus tatsächlich auf das Ei selbst bringen wird. Eine Menge von der Ei-Wert ist extrem wichtig, um tatsächlich das Publikum auf einen bestimmten Bereich für Sie zu konzentrieren. Ich möchte etwas machen, das Leute Izen gut zieht, in der Regel machen es breiter und das Gebiet um Dhaka. Das ist also die Wichtigkeit des Wertes. Alles klar, lassen Sie uns das hier beenden und auf die nächste gehen 8. High: Alles klar, fangen wir an unser High, malen weiter und werden aufhören, in der Cheddar-Form zu enden. Nun, wenn wir zuerst den richtigen Wert bekommen, würde das sicherlich helfen. So werden wir unsere Schattenform in erster Linie nur von dem, was in der letzten Demonstration gesagt wurde, aufgreifen , wie viele Werte tatsächlich das Publikum beeinflussen können. Ich in der Komposition, wenn wir uns das Referenzbild ansehen, obwohl wir deutlich höhere Werte und die Dealings einen hohen Schlüssel haben, dass es immer noch richtig dieses Ei gezeichnet wird und das ist, weil es der hellste Bereich ihrer -Bild. diesem Grund werden Werte die wichtigsten unserer drei Waagen sein, denn wenn wir das richtig machen , dann können wir irgendwie mit den anderen beiden vermasseln. Skalen, Farbton und Sättigung sind nicht annähernd so wichtig wie diese hellen und dunklen Bereiche zusammenzuarbeiten , da ein Team ein Shippen teilen muss. Ich fange an, an unserem zweiten Wert hier zu arbeiten, dem Tisch, der auf der großen Seite der Dinge steht. Wir würden alles auf zwei Grundformen zerlegen. Sie würden das mit dem Ei einschließen, das offensichtlich der hellste Teil des gesamten Bildes ist, der gerade auf die menschliche Sättigung zurückgeht . Es gibt wirklich nur so viel, dass diese beiden Skalen tatsächlich tun können, um ihr Bild zu 90% der Zeit zu reparieren . Wenn etwas mit Ihrer Komposition nicht stimmt, dann sind es höchstwahrscheinlich die Werte, die das Problem sein werden. Deshalb beginnen wir mit dem Wert zuerst mit der Farbtheorie. wir haben das Glück, Aberwir haben das Glück, dass es tatsächlich die einfachere von drei Skalen ist. Zehenarbeit mit Farbton und Sättigung kann am Ende ein wenig komplexe Zehenarbeit mit sein, vor allem, wenn Sie es mit Wert kombinieren. Aber wenn wir nur mit einer einfachen Schwarz-Weiß-Skala arbeiten, müssen wir uns keine Gedanken über die Temperatur machen oder wie intensiv die Farben sind. Wir müssen uns auf die Beziehung zwischen den Lichtern und den Dock-Bereichen konzentrieren, so dass wir weit weg mit ihren Farben sein könnten . Wir können wirklich schlammig aussehende Farben haben, aber wenn wir eine wirklich solide Grundlage für Wert darunter haben, wird es einen langen Weg gehen, um das Bild zu speichern. Es könnte sich nicht notwendigerweise herausstellen, wie wir es wollen. Wir müssen vielleicht an den anderen beiden Skiles arbeiten, um es mehr zu praktizieren, aber es könnte retten, wenn wir wirklich starke Werte darunter haben. Nicht jeder wird bis sein, um alle Farben im Farbrad zu sehen. Manche Menschen haben Farbenblindheit, aber solange diese Licht- und Schattenformen noch zusammenarbeiten, können wir immer noch großartige Kompositionen erstellen, die selbst Menschen mit Farbblindheit und anderen Themen wie diese immer noch etwas bekommen können konnte immer noch etwas aus ihm heraus fühlen. Sie können das Weiß spüren, dass Hagel, dieser Stier, Apfelspeck bekommen das Gefühl, dass diese Berge oder jene gezwungen Reza Meilen zurück in der Ferne so wieder. Aber meine drei Millionen Formen des Wertes in jetzt können anfangen zu setzen. Sie hatten ein Gebiet, das Lyta wieder während dieser hellen Bereiche im dunkelsten sollten mit diesem Schatten arbeiten. Das Ding, an das wir uns mit Formen erinnern müssen, ist vor allem, dass es eine Menge gibt, die buchstäblich alles abprallt. Alles, was Licht selbst erhält, wird zu einer Lichtquelle, also haben wir das Licht, das nicht nur auf das Ei trifft, sondern auch auf den Tisch trifft, und dass das Leben vom Tisch nun aufspringt und unseren Anteil teilweise beleuchtet draußen. Aber beachten Sie, dass, obwohl wir einen leichteren Bereich an der Unterseite der flachen Seite , es immer noch ein Dock von Wert ist. Dann, was wir auf der hellen Seite bekommen, kann es sehr gut scheinen, als ob der untere Teil des Eies auf der Schattenseite so hell ist wie das, was auf der hellen Seite passiert. Aber die Wahrheit ist, ist, dass das Licht, das diese Schattengröße, wie vom Tisch empfangen wird, viel schwächer ist als das direkte Licht, das auf der Partie Eric passiert. Also wieder trägt es sich zu wiederholen. Wir müssen sicherstellen, dass, was auch immer die Beleuchtung auf unserer Schattenseite durch reflektierendes Licht geschieht, vielleicht eine Art von Lichtquelle ist . Wir müssen sicherstellen, dass die Werte, die er nicht mit den Werten auf der Partie Seite unseres Objekts in Konflikt steht. Jetzt werden sie Instanzen sein. Natürlich gehen wir nicht zu Fuß, haben Lichtverhältnisse, die so extrem sind, aber die Idee wird immer gleich bleiben, wenn es eine Richtungsänderung in ihren Formen gibt , das wird sich ergeben in einer Verschiebung unserer Werte. Denken in Boxierstrukturen wird sicherlich dabei helfen, denn Box ist die klarste Definition eines Richtungswechsels. Also, wenn das bedeutet, dass dieses Ei zuerst etwas mehr Ecke und boxier aussieht, dann ist das in Ordnung. Wir können unsere Werte einbringen und dann die Ecken miteinander verschmelzen und diese schöne , glatte Abstufung schaffen , . Es wird also als diese Demo-Don betrachtet und wenn wir über Werte in Landschaften sprechen , kurz. 9. Landschaftswerte: also haben wir hauptsächlich über die Wertschöpfung innerhalb von Forbes gesprochen, aber wir müssen auch Wert in Umgebungen und Landschaften berühren. Auch. Nun, das ist nicht so ein großes Problem. Wenn wir es mit einem Thema zu tun haben, das in unmittelbarer Nähe ist, wenn wir nur ein Stillleben von vielleicht einer Schale Obst oder einem Gemälde einer Figur machen, werden wir uns nicht zu viel um den Hintergrund kümmern müssen, weil es nichts, das in der Ferne für Meilen und Meilen geht. Die Art und Weise, wie wir die Dinge bisher betrachtet haben, ist Wert, die strukturellen Grundlagen für ein Objekt oder eine Form mit Landschaften zu sein. Wir müssen den Wert als die Struktur für die Gesamtzusammensetzung betrachten. Jetzt werden wir keine Landschaften im Detail bekommen. Hier ist das eine ganze Lektion für sich und für sich. Aber wir werden darauf hinweisen, wie wir Wert ein wenig in Angriff nehmen müssen. Er anders als wir mit Formen machen. Die größte Herausforderung, die Landschaftsmaler haben, ist zu versuchen, diese Berggipfel zu diesen üppigen Wäldern zu machen , die dunklen, bedrohlichen Sturmwolken in der Ferne, denn wenn sie Meilen zurück in der Ferne platziert werden . Also lasst uns ein wenig darüber reden, wie wir das angehen. Gehen wir zuerst zurück zum Anfang und schauen wir uns unsere Box wieder an, um uns zu helfen. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie eine Richtungsänderung eine Wertänderung bedeutet. Wir haben bereits festgestellt, dass alle drei Ebenen auf dieser Box anders widersprechen einen anderen Wert erzeugen. Was wir aber auch haben, aber auch haben, was wir persönlich nicht sehen können, ist das Flugzeug auf der Rückseite der Box. Wenn wir die obere Ebene in unserer Box wegnehmen uns mit den vorderen und hinteren Ebenen verlassen, dann werden wir mit dem gleichen Konzept zurückbleiben, mit dem wir begonnen haben. Outback Plane befindet sich in einer anderen Position in einem anderen Bereich als der Vorderseite der Box. Eine Änderung der Ebene, eine Richtungsänderung, eine Änderung des Wertes. Was hat das also mit Landschaften zu tun? Früher betrachteten wir die Trennung von Licht und Schaudern innerhalb unserer Werte. Jetzt schauen wir uns die Trennung vom vollen Hintergrund an, anstatt dass es der Übergang von Licht zu Schatten ist. Wir beschäftigen uns mit dem Übergang vom Vordergrund zum Hintergrund. Wenn wir also hier unser kleines Landschaftsbild betrachten, befindet sich ein Haus mit einem Baum auf einer Wertebene. Der Wald wird auf einem anderen Wert sein, spielen die Berge , den Himmel, etc. Es wird nicht viel gut für uns sein, wenn unser Haus, Berge und der Himmel alle auf dieser vorderen Ebene sitzen. Wir müssen diese Kernelemente voneinander versetzen, um dieses Gefühl der Tiefe zu schaffen . Eine Richtungsänderung, die einer Werteänderung entspricht, gilt also immer noch. Aber in diesem Fall geschieht diese Veränderung in der Landschaft, die sich immer weiter vom Betrachter entfernt bewegt . Jetzt können wir all diese verschiedenen Hintergrundelemente sehr nah beieinander haben. Wir haben sie durch Meilen und Meilen getrennt, aber wir haben sie alle in der gleichen Front-Ebene. Dann werden wir kein echtes Gefühl der Tiefe in ihrer Umgebung bekommen. Wenn wir die Ecke unserer Box so drehen, dass sie in der gleichen Position wie ihre vordere Ebene ist, dann haben wir plötzlich verloren oder spüren, dass das, was wir betrachten, eine Schachtel ist. Daher wird es bei Landschaften wichtig sein, über die Trennung von Werten in diesem Weiß nachzudenken . Jetzt ist das wirklich nur ein Vorgeschmack auf das, was mit Wert und Landschaften zu tun hat. Das ist eine weitere Lektion für einen anderen Tag, aber es ist nie zu früh, um mit diesem Wertebereich zu beginnen . Wenn wir also gut abgerundete Bilder und Illustrationen entwickeln wollen, dann ist ein Verständnis von Wert sowohl für Form als auch für Komposition unerlässlich, so dass wir auch herauskommen können. Warte, warte. 10. Landscape: richtig, Lassen Sie uns beginnen, ein paar Landschaften zu tun. Weißt du, ich bin nicht viel von einem Landschaftsmaler aus ganz ehrlich, also könnte ich hier wahrscheinlich ein wenig Übung mit diesem Hören verwenden, so dass die Ernennung Referenz hier ziemlich hoch ist. Geht weiter. Sehr tiefe Schatten passiert an der Vorderseite, wo ein Haus in den Bäumen sind nur ein wenig Wert auf dem Dach im Schornstein, nur um einige der Details des Hauses zu bringen. Wir wollen nicht, dass solche Dinge zu viel im Schatten stehen, und ich will nur einen großen Block von der Form. Wir brauchen ein gewisses Maß an Indikation für die Strukturen, die im Bild gebildet werden. Wir haben die Dinge ziemlich einfach mit einem Ei für Ihre ersten Demonstrationen angefangen, und jetzt kommen wir zu etwas, das ein bisschen komplizierter ist. Wir haben einen Gedanken über die Dinge ein wenig anders, wie wir sicherlich Landschaftsvortrag. Ich muss all diese Bereiche irgendwie in diese verschiedenen Vordergrundgrund-Hintergrundebenen aufteilen . Wir haben das Haus natürlich im Vordergrund. Nicht wirklich viel im Mittelgrund. Wir könnten wahrscheinlich sagen, dass die Wolken das nächste Flugzeug hinter dem Haus sind und dann der Himmel dahinter. Aber wir könnten auch den Himmel und die Klasse miteinander kombinieren. Also wieder, priorisieren Dinge nur tun es auf eine etwas andere Art und Weise im Vergleich zu dem, was wir tun wenn ihre Formen. Aber am Ende des Tages geht es immer noch nur darum, diese grundlegenden Wertformen in erster Linie zu erstellen, ob wir dies als Wert für drei Werte betrachten wollen, die für einen vollen Grand Me gewährten Hintergrund eingerichtet sind. Wenn wir anfangen, dies als Boxierstrukturen zu betrachten, nicht nur in Bezug auf Form, sondern auch in wie und Landschaften funktionieren, dann beginnen die Dinge für uns viel einfacher zu werden. Wir wollen nicht nur den Kopf zuerst tauchen, um all das Zeug, das wir haben, zu rendern. Teoh, hör auf, Dinge zu planen, und fange an zu identifizieren, was sind die Formbereiche , die mir die besten Grundlagen für die Arbeit geben werden. Nun das, was wir wissen müssen, wenn wir es mit Landschaften zu tun haben, auch wenn wir das gleiche I ds für unsere Formen in Bezug auf verschiedene Ebenen verwenden werden, die unterschiedliche Werte in Landschaften gleich sind, wenn nicht notwendigerweise immer die Wertänderung geschieht, wie wir auf einem Objekt würden. Wir können sehr gut einen Fall haben, wo wir ein sehr dunkles Vordergrundelement 12 Landschaft, ein sehr helles Mittelgrundelement und dann habe ich sehr dunkles Hintergrundelement zu unseren Landschaften. Wir werden dieses Haus nicht im vollen Boden haben, aber ein sehr Doktor, den ich im Hintergrund himmle, aber einige sehr leichtere Wolken sitzen zwischen den beiden. Vielleicht haben wir einen Sturm im Hintergrund, und die Wolken verlagern sich irgendwie von zwei sehr dunkel. Sie werden also diese widersprüchlichen Elemente bekommen. Das passiert manchmal, wenn wir darüber nachdenken, Landschaften in diese separaten Ebenen auszulegen, und dann müssen wir einige Entscheidungen für uns selbst treffen Ebenen auszulegen, . Vielleicht möchten wir diesen Hintergrund in diesem vier großen Element tatsächlich zu einem sehr ähnlichen Wert machen , um den Betrachter auf den helleren Teil der Komposition zu fokussieren. Wir könnten also dieses Haus in diesem dunklen Himmel fast im gleichen Wertebereich vermischt , obwohl es im Vordergrund im Hintergrund ist, damit das Publikum sich auf das konzentrieren kann, was im hellen Bereich der Zusammensetzung. Hier geht es um Framing in diesem Stadium, wo es so ist, das Auge des Publikums auf diesen speziellen Pot zu lenken, wie wir vorhin gesprochen haben . diesem Grund ist Wert ein so wichtiges Stück, weil er uns dazu bringt, das Publikum, das ich zu bringen, wo wir es brauchen, damit einige Entscheidungen, die wir treffen müssen, auch in das entgegengesetzte Ende dieser Idee gehen können. Anstatt Vorder- und Hintergrundbereiche miteinander zu vermischen und diese Unterscheidung zwischen den beiden zu verlieren , könnten wir zum anderen Ende gehen die Werte weiter voneinander trennen. Das könnte sehr hilfreich sein, diesen dunklen, stürmischen Himmel vom silhouettierten Vordergrund zu unterscheiden . Aber wir laufen auch Gefahr, die Dinge zu weit auseinander aussehen zu lassen, was auf das zurückgeht, worüber wir mit den Ebenen und unserer Werteskala gesprochen haben. Wir wollen damit nicht über Bord gehen, denn es beginnt, Dingeohne Zeichnungen, eine Illustration etwas zu unnatürlichaussehen ohne Zeichnungen, eine Illustration etwas zu unnatürlich zu lassen. Also werden wir ein paar Entscheidungen haben, die wir hier treffen müssen. Nun, das ist ein dunkles und stürmisches Bild oder ein warmes, nebliges Morgenbild mit dem Nebel, der im Hintergrund rollt und die Berge bedeckt. Wir werden auf dem Weg einige Entscheidungen treffen müssen, und manchmal müssen wir Dinge opfern, um der Komposition willen. Also fühle ich mich nicht so, als würdest du die wörtliche Wahrheit betrachten. Ich versuche nicht wirklich, Fotografen zu sein, wenn wir die wörtliche Wahrheit wollen. Wir können es immer einfach herausnehmen Telefone und Kameras und schießen das Bild so, wie es ist. Aber wir wollen wirklich ein bisschen mehr Kontrolle. Alles, was wir hier in dieser Lektion vorbeigehen, ist wirklich über Kontrolle. Schwächen, Anpassungen an einem Objekt oder einer Landschaft in seinen Werten vornehmen, wenn wir müssen. Wie Sie sehen können, habe ich einen zusätzlichen Wert hinzugefügt, da die anfänglichen Farbfelder, die ich eingerichtet hatte, nicht leicht genug waren. Aber Sie können sehen, dass der Speicher sich auf den Rest dieses Licht-of-Shape-Fundaments bezieht, so dass zusätzlicher Lichtwert mit den anderen Werten in diesem Bereich funktioniert. Es wird den Kontrast anpassen und anschließend wird es auch die Stimmung anpassen. Also, wenn ich es so gelassen hatte, wie es ist, dann beginnt dieser Himmel plötzlich ein wenig düsterer und ein wenig deprimierender aussehen Durch Hinzufügen dieses etwas höheren Werteniveaus dort war es plötzlich. Der Himmel hat jetzt ein etwas anderes Gefühl, auch wenn wir auf Situationen ohne Vordergrund-Hintergrundelemente stoßen werden, wo die Werte beginnen zu verschmelzen und ein wenig miteinander zu verschmelzen, wenn wir beginnen, Thio hinzugefügt. Nun Farbton und Sättigung, das wird tatsächlich eine Menge trennen diese Bereiche des Konflikts. Wir könnten also diesen dunklen Himmel auf dem Dock haben, im Vordergrund, der von ähnlichem Wert ist. Aber sobald wir anfangen, einen anderen Farbton in einer anderen Sättigung auf beide anzuwenden, und es wird dem Publikum gesagt, dass dies zwei getrennte Bereiche sind, also eine der Einschränkungen mit Werten, dass es Dinge nur bis zu einem bestimmten Punkt definieren kann. Wir werden die anderen beiden Waagen brauchen, um das zu tun. Also werde ich nur noch ein paar mehr setzen. Viele Werte in diesem Schuppen einen Stern als das, was im Referenzbild ist, weil es nur ein wenig zu flach aussieht. Es ist einfach zu viel von einer Silhouettenform hier, nicht genug Hinweis auf die Strukturen des Hauses. Also, die Kontrolle zu übernehmen, Dinge zu tun, was im besten Interesse der Komposition ist. Alles klar, lassen Sie uns das hier fertig machen und eine letzte Demonstration machen. 11. Landscape: OK, um unser endgültiges Bild. Dann können Sie sagen, dass wir tatsächlich ein ziemlich gutes Beispiel dafür haben, wovon wir gesprochen haben. In der letzten Demonstration haben wir diesen Himmel und die Berge irgendwie in der gleichen Wertezone bekommen, obwohl der Himmel technisch eben wäre, die weiter von den Bergen entfernt ist . Aber sie sind irgendwie fast verschmelzen und sind sehr ähnlich Wertebereich. Wir haben auch einige sehr unterschiedliche Wertebereiche. Die Vordergrundelemente des Baumes mit der Grasfläche sind einfach so ziemlich ein Silla Witz. Clowns sind ziemlich hallo und ihre Werte auch, so dass es einen sehr deutlichen Kontrast zwischen den Wolken und dem Baum und den Wiesen im Vordergrund, während die Berge am Himmel irgendwie im gleichen Wertebereich arbeiten, Was wird natürlich helfen, diese Bereiche zu trennen Ein wenig mehr wird die Abstufung sein, die mit dem Himmel geschieht, da es näher am Horizont wird im Allgemeinen leichter wird, also wird das dazu beitragen, zu differenzieren diese beiden Bereiche. Wenn wir nicht hatten, dass Abstufung geschieht am Himmel, dann gibt es eine gute Chance, dass und Berge und fragen Sie unseren Willen einfach miteinander verschmelzen . Ich schaue nur in diese Berge. Also ja, Tradition wird wirklich eine Schlüsselkomponente für Landschaften sein, um nicht nur diese Trennung von diesen zu entwickeln , diese meine Mitarbeiter, die für uns selbst geschaffen haben, sondern auch dieses Gefühl von Tiefe zu bekommen. Es wird ein visueller Indikator sein, dass sich etwas von uns entfernt. Ein Gefühl von Tiefe und Perspektive zu schaffen, kann auch dazu beitragen, ein Gefühl von Atmosphären zu schaffen. Whoa, wir könnten den Nebel des Nebel über diese Berge über diese Grassi-Gebiete hineinrollen, was letztendlich all diese Werte miteinander vermischt und das wahre Gefühl von Atmosphärenbildern verbreiten wird . Was wir nicht wirklich tun wollen, ist die Verwendung von Umrissen, um diese Bereiche zu definieren. Wenn wir ein gutes Gefühl für diese Abstufung bekommen, diesen Übergang von der Lodge zu den Hafenbereichen innerhalb dieser Ebenen, dann müssen wir uns nicht auf Streiks verlassen, als diese Bereiche für uns zu definieren. Also, das sind die Berge fertig und mehr oder weniger die in Thai Schattenseite. Es bewegt sich also nicht in den Himmel. Jetzt können Sie sehen, wie ähnlich diese Werte sollten diejenigen in den Berg fast Seite , dass dies eine niedrige halten Ergebnisse. Aber ziemlich oft haben wir einige echte Extreme mit dem Vordergrund in den Wolken im Hintergrund, natürlich. Also würde ich sagen, das ist ein ziemlich ausgewogener Schlüssel, dieser. Nur eine Notiz, eigentlich, wie wir über die Erstellung von Abstufung gehen. Wir wollen wirklich versuchen, mit einer Art Zick-Zack-Patton zu mischen, wenn wir von einem Wert zum nächsten gehen , wenn ich sowieso nur wirklich verschmieren will. Fesselt voll und die einfachste Lösung, vor allem, wenn Sie Bleistift verwenden, die Sie ein wenig mehr verzeihend mit sein könnte. Aber wenn Sie Bleistifte verwenden, O Graph Oso Char ruft mit einer Art Hin- und Herbewegung auf und bewegt dann Ihre Hand entweder abgewickelt nach unten, um diese Abstufung zu erstellen. Machen Sie nicht nur große Kreise oder so etwas wird nur zufällige Reichweite von Bewegungen. Versuchen Sie es. Tun Es war ein Zickzack. Sie Gewicht nach unten, um einen Abbau von Arzt hell oder hell zu dunkel zu erzeugen. Wenn du an einer dunklen Leinwand mit weißen Witzen oder weißen Hai-ALS-Pints arbeitest, kannst du mit etwas mehr spielen. Es ist ein bisschen verzeihender in Bezug darauf, wie Sie tatsächlich gehen können, um Ihre Traditionen funktionieren zu lassen. Spielen Sie also mit einer anderen Art von Zeichenmedien herum. So tun Bleistift-Arbeiten und Kohlearbeiten Farben nur billige Acryl verwendet. Du musst nicht mit teuren Ölen oder so etwas verrückt werden. Also, wenn Sie nur üben, versuchen Sie auch, auf verschiedenen Tonoberflächen zu arbeiten. Versuchen Sie also, auf einem großen Papier oder grauen Leinwand und LKW zu üben. Üben mit schwarzer Leinwand ist Whoa, weil es dich irgendwie zwingt, über die Dinge ein wenig nachzudenken , in umgekehrter Richtung den gesamten Prozess, den wir auf der Heide haben. In dieser Lektion ging es um das Hinzufügen von Schwarz zu weißer Oberfläche. Aber wenn wir anfangen, es rückwärts mit leichteren Umdrehungen auf einem dunkelsten Service zu machen, dann müssen wir irgendwie an schlechte Dinge ein wenig anders denken, und es stellt seine eigene einzigartige Reihe von Herausforderungen. Sie können tatsächlich ziemlich lustig sein, und Sie würden überrascht sein, wie viel Arbeit an diesem dunklen Campbell, so dass DACA-Papier wird die Stimmung von Anfang an beeinflussen. Plötzlich arbeitest du irgendwie rückwärts. Ihre Perspektive hat sich verschoben und wir sind Alston und nicht. Sie werden am Ende mit einem anderen Ergebnis von dem, was Sie würden, wenn Sie genau die gleiche Sache auf einer weißen Leinwand oder einem helleren Ton auf Leinwand malen würden. Es ist also klar, dass sie sich dort gut zusammenfinden. Wir werden arbeiten. Die Werte sind hier wahrscheinlich nicht 100% korrekt, aber das funktioniert immer noch, und das ist das Wichtigste. Wir müssen die Dinge nicht zu 100% richtig machen. Etwas davon wird einfach nur Geschmack sein. Wir werden ihren eigenen Sinn dafür entwickeln, wie wir denken, dass dieses Bild aussehen sollte, also sollten wir nie das Gefühl haben, dass wir genau das bekommen müssen, was direkt vor uns ist. Wenn wir all diese individuellen Werte aufheben, bedeutet das, dass wir die Kontrolle haben. Wenn wir etwas aufstoßen müssen, wenn wir etwas runterbringen müssen, haben wir die volle Kontrolle über die Situation. Einfache Aufhellung von Schatten, Formen, einfache Wertebereiche innerhalb dieser Formen. Wenn wir es irgendwie auf diese Weise zerlegen, beginnt es plötzlich viel weniger entmutigend zu werden, unsere Landschaften zu bauen oder Figuren auszumalen oder das noch zu tun, Leben der Obstschale, die auf dem Handtuch des Vorhangs sitzt. Das Problem, das viele Anfänger-Künstler haben, ist, dass sie in der Denkweise sind, dass ich einen Berg erschaffe oder ich diesen Himmel erschaffe, diese Wolken, diese Bäume. Wir müssen uns von dieser Idee scheiden lassen. Also müssen wir uns diese Gebirgszüge ansehen und uns sagen: Okay, Okay, das sind keine Berge mit , Bäumen,Felsen und Schnee auf ihnen. Sie sind nur einfache dreieckige Formen, die zufällig eine dunkelgraue Farbe sein. Wenn wir also anfangen, den Prozess für uns selbst auf diese vereinfachte Weise zu brechen, beginnt er viel überschaubarer zu werden. Und nicht nur das, sondern es beginnt viel angenehmer zu werden. Ein Schwung. Wie ich bereits erwähnt habe. Ich bin kein großer Landschaftsmaler. Es ist nicht wirklich einer meiner stärksten Bereiche, also bleibe ich nur an diesen sehr vereinfachten Ideen selbst. Nur auf der Suche nach diesen einfachen Wertformen und dann einen größeren Wertebereich innerhalb dieser Formen aufbauen , Abstufung entwickeln, ein Gefühl der Atmosphäre in dem Stück entwickeln und nur langsam jedes Tempo aufbauen bis es zu etwas wird, das dem ähnelt, was es beim Betrachten ist. Wir müssen uns die Referenz in Angel ansehen. Wo sitzen wir, um diese Landschaft zu malen? Nun, das ist Stillleben ist im Wesentlichen das beste Szenario, wenn wir es genau so bekommen können , fantastisch. Aber diese Art von Design und diese Art von Genauigkeit wird Zeit in Anspruch nehmen. Aber der Prozess wird immer noch genau der gleiche sein, ist das, was wir durchgemacht haben. Wie wir bereits in der Vorlesung gesagt haben, arbeiten wir groß bis klein. Also, wenn Sie wirklich in etwas bekommen wollen, das irgendwie hyper realistisch und super detailliert ist, dann wird der Prozess identisch sein mit dem, was wir übergegangen sind. Einen größeren Wert zu finden, formt zuerst und arbeitet unseren Weg runter zu immer kleineren und kleineren Wertformen. Die gleiche Idee antwortet mit Wir tun etwas, das super realistisch ist oder etwas , das in der Natur etwas abstrakter ist. Werte werden immer der Schlüssel in einer sehr soliden Zusammensetzung sein, Also, wie wir das fertig zu stellen, Ich habe diese Lektion von einem gewissen Wert für Sie gewesen. Kein Wortspiel beabsichtigt. Das nächste Video. Wir geben Ihnen einen Überblick über die Aufgaben für diese Klasse. Üben Sie also mit all denen, mit denen Sie arbeiten. Medien aus der realen Welt fühlen sich frei, es mit Bleistiften oder Kinderanrufe zu verwenden, je nachdem, was Ihnen am besten passt, Sie arbeiten digital. Kurs ist eine Reihe von Software-Programmen gibt, die Sie amüsante Affinität Foto verwenden können weil es einen wirklich coolen Mischpinsel hat. Welche Art von X wie ein echter Pinsel? Also würde ich empfehlen, dass für einige digitale Malerei auf Ihrem iPad. Also, das wird es für diese Lektion über Farbtheorie für Value tun wird unsere anderen zwei Skalen von Farbton und Sättigung in einer anderen Klasse abdecken , so bis sie weiter üben und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 12. Aufgabe: Ok. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, dieselben Demonstrationen durchzuführen, die in der Vorlesung dargestellt wurden . Wir haben die zu niedrigen und hohen Schlüssel Eier Bilder, sowie ein paar off Kontrastvariationen von diesen beiden Tasten Jetzt ist der andere Teil der Aufgabe, natürlich, die Landschaft zu tun. Jetzt wird dieser ein bisschen mehr ein optionales Extra sein, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie bereit sind , dies anzugehen, weil es ein wenig komplizierter ist, als sich frei zu überspringen . Aber wenn Sie ein Ziel haben wollen, das es auf jeden Fall auch ausprobieren, werden sie auch zusätzliche Landschaftsbilder zum Üben sein. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie jetzt auch wirklich eine Aufnahme geben, natürlich die andere Option, ist natürlich die andere Option,die Sie haben, einfach ein paar Schwarz-Weiß-Bilder für sich selbst zu suchen. In der Praxis mit diesen würde ich mich an etwas halten, das in diesem Stadium ziemlich vereinfacht ist. Kisten, Zylinder, kugelförmige Objekte, so etwas. Aber wenn Sie Herausforderungen wollen, so mit allen Mitteln, versuchen Sie etwas ein wenig komplizierter. Denken Sie daran, alles, was wir in der Vorlesung übergegangen sind, kann angewendet werden, egal wie einfach oder wie kompliziert die Stücke, an denen wir arbeiten. Also geben Sie all das eine Chance, üben Sie hart, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion.