Transkripte
1. Trailer: in dieser nächsten Lektion über den Beginn der Farbtheorie, werden
wir über den letzten ihrer drei Schädel der Farbe gehen. Diese Sättigungsskala geht um die Reinheit unserer Farben und ist die Art und Weise, wie
wir Farbton- und Wertskalen zusammen austreten. Diese Lektion. Wir werden über Farbbeziehungen sprechen. Sie einen Blick darauf, wie wir unsere Farben grauen und neutralisieren. Und am Ende beenden wir es mit einer Demonstration sowie einer Aufgabe für Sie, Disteln zu vervollständigen. Das fehlende Stück zu unserem Farbtheorie-Puzzle. Also lasst uns endlich alles zusammenfassen.
2. Sättigungsskala und Recap: in den letzten paar Lektionen haben
wir begonnen, einen Blick auf jede unserer drei Skiles der Farbe einzeln zu nehmen, hören Sie uns zu Wir sprachen über die Bedeutung von Wert und Haus, die strukturellen Grundlagen für unsere Formen und Gesamtzusammensetzung. In weniger als drei
sind wir auf die Houska gegangen, wo wir darüber gesprochen haben, das Beste aus unserem Farbrad herauszuholen und wie Farbe alles in seiner Umgebung fixiert. Für diese Lektion werden
wir den Verlust von einem oder drei Skalen aufschlüsseln und dessen Sättigung In früheren Lektionen haben
wir gelernt, dass unsere drei Farbschrägen in Form eines tatsächlichen
Radwerts dargestellt werden können . All die schwarz-weißen Skiles sitzt auf seiner eigenen, eine ausgezeichnete wie die Achse, die Houston Kyle oder out Farbe Spectrum X wie der Reifen und sitzt um diese, eine Konferenz überwert Skiles. In der letzten Lektion haben wir auch gelernt, dass jeder von Ihnen eine andere Position in Bezug
auf die Werteskala begonnen hat . Aber diese Lektion Sättigung und Messungen werden über den Radius des Rades gemacht, wirkt wie die Speichen mit dem Rad, der Bartha-Farbton und Out-Wert verbindet. Zusammen Sättigung kann als Intensität,
Chroma,
Lebendigkeit bezeichnet Chroma, werden. Es gibt eine Reihe von Wörtern, die wir verwendet haben, um diese Skiles zu nennen, egal welche gedreht wir wollen, obwohl was wir letztendlich in diesem Bereich der Farbtheorie sprechen, ist die Menge an Grau innerhalb der Farben oder, in anderen Worten, Sättigung ist darüber, wie wir über die Neutralisierung von Farben gehen. Wir beginnen mit der reinsten Farbe am Rand, wo sind Huse Kylie und arbeiten unseren Weg entlang der Sättigungsskala, bis schließlich wir
die neutrale Weide in unseren Werten Schädel treffen . Jetzt können Sie sich sehr gut fragen jetzt, ob ich wunderbar üppige
grüne Wiesen unter einem hellblauen Himmel oder das Stillleben eines Bündels von bunten
Früchten malen grüne Wiesen unter einem hellblauen Himmel oder das Stillleben eines Bündels von bunten möchte. Was muss ich dann über das Ergrauen bei neutralisierenden Farben sorgen? Die Wahrheit ist, Sättigung ist der Schlüssel, um unsere Anrufe zusammenzubringen, und die Arbeit zusammen zu haben, ist ein Panzer. Wo die meisten Anfänger uns in Schwierigkeiten mit ihren Gemälden zu laufen ist oft nach unten Farben , die zu intensiv in dort Sättigung sind. Wenn die Farben, die wir wählen unsere alle, dass ähnliche Intensitäten, dass das, was passieren
wird, ist es wird Chaos und Gemälde verursachen. Augen werden nicht wissen, wo sie suchen sollen, denn es gibt so viele helle Farben, die um unsere Aufmerksamkeit kämpfen
werden . Selbst wenn wir Klay Werte an Ort und Stelle haben, können
zu viele intensive Kühe die Zusammensetzung komplett abwerfen. Was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass, selbst wenn wir mit Gemälden arbeiten, die reich an
Sättigung sind , dass wir darüber nachdenken, wo die kornneutrale Farben und wie sie sich auf die
gesamte Komposition beziehen . Sättigung hilft wirklich, das Auge um ihre Kompositionen zu führen, Also lasst uns anfangen zu diskutieren, wie wir diese Arbeit machen.
3. Colour: , Wie wir bereits erwähnt haben,ist
Sättigung die Messung über das Farbrad, die es uns ermöglicht, jede
Menge von Farben miteinander zu verknüpfen , unabhängig davon, welche Ebene sie auf der Werteskala beginnen oder wo entlang der riesigen Skala, ihre Position. Wenn wir die Farbpalette in dieser Farbe ignorieren würden,
dann werden wir uns für immer einschränken. Sättigung ist es, Harmonie zu unseren Gemälden in weniger zu bringen und eine von beginnen eine
Farbtheorie . Wir sprachen über die Art und Weise, wie wir Gemeinsamkeiten ohne Farben schaffen können. Wir sagten, wir können in Farbbeziehungen unter über die Werteskala bringen, indem wir Farben
heller oder dunkler verschieben , oder durch die riesige Skala Bar Verschiebung Küste in Richtung einer bestimmten Temperatur. Beide Methoden sind großartig, aber beide haben auch Einschränkungen. Wir könnten Blau näher bringen, um durch Violett zu lesen. Aber egal wie sehr wir die Dinge um den Farbton schieben,
wir werden nie eine Instanz bekommen, in der wir blau werden können, um etwas gemeinsam mit
Orange zu haben . Dies liegt daran, dass sie sich an gegenüberliegenden Enden des Farbspektrums befinden,
weil sie sich auf gegenüberliegenden Seiten zueinander
befinden, werden Komplementärfarben genannt, diese Luftrufe, die nichts gemeinsam haben, anstatt zu versuchen, das Unmögliche über die Wert oder Hugh Scowls, das einfachste, was wir tun können, um Komplimente zu bekommen, um Gemeinsamkeit zu finden, ist durch die
Mitte zu gehen , indem wir ein Teil durch die Mitte unserer kornneutralen Zone konstruieren. Wir können endlich Gegensätze zu einem Ort herauskommen, wo sie näher beieinander sind, und dies gilt für jede Reihe von Farben, ob sie Gegensätze sind oder nicht, durch die Kornneutralen zu
bewegen bedeutet, dass wir Beziehungen zu Farben einschränken, unabhängig davon, wo sie auf der Wertskala sitzen oder wo um den Umfang der Farbton Schädel positioniert. Egal wie hart unsere Farbkombinationen sind, wir können jetzt Beziehungen finden, um sie zur Zusammenarbeit zu bringen. Was wir bekommen, wenn wir Sättigung auf unser Denken anwenden, ist Harmonie, aber wir können diese Skala über das Farbrad verwenden, um unsere einzige Verbindung zu kennen. Jede Reihe von Ausbeulungen. Gemeinsam können wir unsere neutralen Gräber Zehe tatsächlich verbessern die Anrufe, ihre Bilder. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel, wie Zehenperücken helfen können. So ist dies nur eine kurze kleine Skizze getan und sie Art von impressionistischen Stil und was das ist übermäßig gesättigt, auf seine Extreme
genommen. Nun, auf den ersten Blick, könnten
Sie sich sagen, das scheint nicht viele zu sein, alle Neutralen hier passieren, sondern ein großes Spektrum Farben und einige dunkle Werte, die alles an Ort und Stelle verankern. Also, wie bezieht sich das auf das Hinzufügen von Grau- und Neutralen? Die Wahrheit ist, wir haben tatsächlich eine Menge gesättigter Farben, die hier stattfinden. In der Tat helfen
sie tatsächlich, diese Farbe viel lebendiger aussehen zu lassen, als wenn wir uns das gleiche Bild
ansehen. Aber es ist nichts anderes als rein gesättigte Farben. Beachten Sie, wie viel chaotischer sein Bild jetzt aussieht. Was einst eine starke,
bunte Komposition war , hat sich nun zu einem kleinen Regenbogenschlamassel verwandelt. Da wir mehr entfernt haben, nehmen
diese gesättigten Farben aus dem Bild zur Kenntnis, wie schwierig es ist, sich wirklich auf
etwas in diesem Bild im Vergleich zum ersten Original zu konzentrieren , ist immer noch stark gesättigt, aber wir haben nur ein paar Spritzer reiner Farbe hier und da. Die überwiegende Mehrheit unserer Farben in diesem Bild wurde bis zu einem gewissen Grad neutralisiert. Also, was hier passiert. Genau wie geht's? Unser Originalbild sieht aus, als hätte es bessere Farben in der zweiten, trotz der Tatsache, dass mehr Korn Gegenseitigkeit hat. Gehen wir zurück, um sechs zu kaufen, um das herauszufinden. Vielleicht haben Sie diese Art von Illusion schon in irgendeiner Weise gesehen. Was wir haben, sind ein paar rote Farbfelder auf verschiedenen wertvollen Hintergründen. Die Illusion, dass er unsere Roten ist, fängt an, einen Ziff zu sehen. Sie sind in jedem Farbfeld etwas anders. Wenn Sie diese Illusion schon einmal gesehen haben ,
wissen
Sie natürlich, natürlich,dass jedes dieser roten Farbmuster genau die gleiche Farbe hat. Was passiert ist, ist die Verschiebung der Hintergrundfarbe drängt, dass Rot entweder
heller oder dunkler aussieht als das, was es tatsächlich ist. Nennen Sie AIDS in dieser Lösung mit nur schwarzen, weißen und grauen Hintergründen. Aber das gleiche wird wahr klingeln, wenn wir in Farben hinzufügen. Wenn wir anfangen, unser Rot mit einer gesättigteren Version von sich zu umgeben, fangen
wir an, die gleichen Lebendigkeit Veränderungen zu sehen, bis zu dem Punkt, wo das Rot in dieser Verlustanzeige
fast in seiner Intensität zu leuchten scheint . Was also passiert, ist, indem man Rot mit einer immer größer werdenden Version von
sich selbst umgibt . Wir haben unser ursprüngliches rotes Swatch verstärkt, um mehr hervorzuheben, als wenn es einfach allein wäre. Jetzt habe ich hier einen kleinen Trick für dich gespielt. Dieses rote Muster auf den FISA Sachen sieht so aus, als ob es so hell ist, wie es kann. Aber dieses Rot hat tatsächlich ein wenig Schleifen darin gemischt. Wenn wir in der reinsten roten Piped wir bekommen können, können
wir jetzt sagen, wie Stoppen Sie die Unterschiede, dass Brauen intensives rotes Muster, das einmal super hell aussah, sieht jetzt ganz nicht neben seiner reinsten Form. Was wir sagen können, ist, dass wir die Sättigung eines Autos erhöhen können, indem wir es
neben eine neutralere Version setzen. Dieses Rot ist im Vergleich zu diesem gesättigter, und dieses ist im Vergleich zu dem daneben gesättigter. Wenn wir es jetzt mit dem Malen zurückblicken, können wir plötzlich anfangen, es zu sehen. Hell gefärbte, sehr intensive Farbbereiche sind nicht annähernd so hell, und seine intensive ist. Ursprünglich dachten wir, dass sie einfach in ihrer Sättigung durch die neutralen
Anrufe um sie herum erhöht werden. Wenn wir dieses strahlende Junge im Vergleich zu seiner reinsten Form betrachten, konnten
wir sehen, dass es so rein ist, wie wir dachten. So Sättigungsintensität,
verchromt, was auch immer Begriff, den Sie für große Ihre Farben verwenden möchten, ist wirklich die geheime Quelle für unsere Farbkompositionen.
4. Graue und Neutrale erstellen: Lassen Sie uns darüber reden, Gegenseitigkeit zu schaffen und zu weiden. Jetzt in diesem und einem, haben wir dort zwei Möglichkeiten angefangen, Hughes zu neutralisieren. Wir können entweder Schwarz und Weiß mit ihrem gewählten Farbton und tollen Daunen mischen. Oder alternativ können
wir die komplementäre Farbe Zehe aus Charles und Hugh mischen, um auf
Neutralen zu kreieren . Das Ergebnis, das wir bekamen, war die komplementäre gemischt gab uns eine viel mehr gesättigt und weit mehr warm und neutral zu arbeiten als aus grauen Mix schwarz und was wirken als Kühlmittel Wann immer, dass ich mit einer Farbe vermischte, die wir sehen konnten, setzen sie Seite an Seite, wie unterschiedlich die Temperatur zwischen diesen ähnlichen Anmut ist . Das ist großartig, weil es im Wesentlichen bedeutet, dass wir warme und coole Versionen der Gnade haben, die wir kreieren
können. Aber es gibt einen kleinen Vorbehalt, der mit Schwarz und Weiß verbunden ist, um
Farben zu neutralisieren . Die Wahrheit ist so bequem wie es ist, coole Anmut dieses Weiß zu schaffen. Das ist nicht wirklich, wie Grazer in der Natur geschaffen hat. Wenn wir eine echte Darstellung von natürlicher Anmut wollen, dann ist der beste Weg für uns, das zu erreichen, die verschiedenen Verwendungszwecke miteinander zu mischen. Jetzt ist es nichts falsch daran, Schwarz-Weiß zu verwenden, um Kornneutrale zu erzeugen, wenn Sie sich nicht übermäßig mit Realismus beschäftigen. Aber wenn Sie auf der Suche nach einem natürlicheren Gefühl in Ihren Gemälden sind, was oft passiert, wenn wir Schwarz-Weiß verwenden, ist die Ergebnisse nie ganz bekommen die Anrufe gesucht wurden. Wenn schwarz von was? Kühlen Sie Farben aus, die das nicht großartig für uns sein wird, wenn wir versuchen, diese
warme,
sonnige Landschaft zu malen warme, . Wenn wir uns diese beiden Bilder hier ansehen, wurde
das eine auf der linken Seite mit schwarz-weißen Anmut gemalt, und das andere wurde bezahlt, mit Gnade gemischt mit ihren Hughes. Beachten Sie, wie die Schwarz-Weiß-Version aussieht und sich anfühlt, als ob sie etwas fehlt. Was hier fehlt, ist Farbe. Wenn die Natur grau und neutralisiert mit Farbe, dann wird unsere Schwarz-Weiß-Version hier nie ganz aussehen jetzt, Sie könnten zu sich selbst sagen, Nun, ich werde nur in Schwarz hinzufügen, wenn ich brauchen, um die wirklich dunkle Bereiche. Aber was passiert, wenn wir uns dafür entscheiden, nicht mit Schwarz zu arbeiten und alle Künstler dafür zu gehen,
schwarz ganz in ihren Gaumen zu verwenden , aus den Gründen, die wir bereits übergegangen sind. Reines Schwarz ohne Farbe gibt es in der Natur nicht, daher wählen einige Künstler eine stark gesättigte dunkle Alternative, in der Regel eine dunkelgelbe orange Farbe. Aber wenn wir das tun, wird sich die Außentemperatur
natürlich ändern. Infolgedessen. Wenn das Mischen von Komplimenten uns warme Farben bringt und wir nicht mehr schwarz haben, um als
Kühlmittel zu fungieren , um kühle Grautöne zu erhalten, wie steuern Sie
dann die Temperatur, um die Ergebnisse zu erhalten, die wir brauchen? Was wir tun müssen, ist anfangen, Farbrad zu konsultieren. Was wir in diesem Fall tun müssen, ist zu suchen, wo l warm groß ungefähr, sitzt auf dem Farbrad und dann hinzufügen, Es ist kostenlose Farbe. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Wenn wir ein bisschen Rot und Grün mischen und nun eine neutrale Farbe mit dem Farbrad vergleichen, können
wir irgendwie sehen, dass diese neutrale Farbe irgendwo um die gelbe Art des
Yusko sitzt . Wenn dieser Neutralleiter um den gelben Stern Hugh Scowl sitzt, dann bedeutet das, dass er kostenlos ist. Die Farbe sitzt irgendwo um den blauen violetten Bereich. Wenn wir ein wenig von diesem blauen Veilchen hinzufügen. Wir können jetzt beginnen, die Temperatur zu senken und die Farbe weiter zu neutralisieren, wenn wir jetzt diesen Neutralwert mit seinem Elternteil
vergleichen. Was wir haben, ist sowohl eine warme und coole Version von Farbe mit, also ob es grün und rot, violett und gelb, blau und orange, der Schlüssel zur Kontrolle der Körnung unserer Farben ist, zu schauen, wo diese komplementären Mischungen landen auf dem Farbrad. Sobald wir diese Position grob herausgefunden haben, setzen
wir einfach die Ergänzung zu diesem Aufruf ein, , für die großen Dinge nach unten. Und wir können das so lange tun, bis wir es auf die Graustufe bringen, die wir wollen. So haben Sie immer im Hinterkopf. Der Schlüssel zum Getreide ist durch die Komplimente. Die Schönheit der Verwendung dieser Methode ist, dass nein, nur können wir steuern, wie viel wir Farben grauen, aber wir können auch steuern, welche Richtung sie beginnen, auf der Hugh Scowl mit einer
leichten Modifikation zu verschieben . Wenn wir auf beiden Seiten über Komplementärfarben schauen, bekommen
wir, was kalte Notwendigkeit Komplimente durch Mischen in Not Komplimente. Wir können nicht nur anfangen, die Sättigungsstufen um Farbe zu verschieben. Aber wir können auch damit beginnen, ihre Position auf der großen Skala zu verschieben. Wenn unsere orange blaue Mischung schafft diese gelbliche neutral, aber anstelle von blau, verwenden
wir das nahe Kompliment Blue Green. Dann wird Al neutral nicht nur grau werden, sondern es wird anfangen, sich in Richtung der Grüns zu verschieben. Und wenn wir auf der gegenüberliegenden Seite gehen und die Notwendigkeit nutzen, Kompliment Blue Violet out neutral wird anfangen, sich mehr in Richtung der Reds zu verschieben. So gibt uns diese Methode, Farben herauszuwachsen, viel Kontrolle. Wenn wir unseren Farbton gemischtes Grau mit dem schwarzen und weißen Mischäquivalent vergleichen, könnten
wir sagen, dass wir ziemlich nahe an die beiden Farbfelder gekommen sind. Aber beachten Sie, wie schwarz und was macht sich immer noch anfühlt, als ob es etwas fehlt. Dies ist der Nachteil der Verwendung von Schwarz und Weiß zum Mischen von Anmut, aber letztendlich liegt es an Ihnen, welche Art und Weise Sie wählen, um Ihre Farben zu neutralisieren. Es gibt viele Diskussionen in Kunstkreisen darüber, ob Sie Schwarz verwenden sollten, um alles
zu neutralisieren. Ich bin der Meinung, dass, solange du in irgendeiner Farbe mit dem Schwarzen und Weiß mischst, um deine Grace zu kreieren, dann ist es ein vollkommen gültiger Weg zu gehen. Seien Sie sich nur bewusst, dass die Schaffung von Neutralen und Grasen in Hughes näher an dem, was in der Natur geschieht. Wenn also Realismus das ist, was Sie erreichen wollen, wird
dies der richtige Weg sein.
5. Gamut Masking: Also eine Menge von dem, was wir in dieser Lektion in den letzten Lektionen behandelt haben, war eine Beziehung zur Arbeit aus dem Leben. Aber was ist, wenn wir aus unseren Köpfen arbeiten wollen? Wenn wir vom Leben aus arbeiten, können
wir normalerweise die Farbbereiche definieren, mit denen wir arbeiten müssen. Wenn Sie
jedochin Ihre eigene Kreativität eintauchen
und Ihre eigenen Fantasy-Kompositionen bauen möchten jedoch , aber Sie sind sich nicht 100% sicher, wo Sie auf dem Farbrad anfangen sollen, wo genau beginnen wir
dann? Nun, ein gutes Werkzeug, das wir verwenden können, ist eigentlich etwas, das eine Gamut-Maske genannt wird. Eine Skala ist nur ein anderer Name für die gesamte Bandbreite der menschlichen Sättigung in unserem Farbrad mit einer Skala Moschee. Was wir tun könnten, ist, einen definierten Bereich von Farben für uns zu schaffen, mit dem wir arbeiten können. Das Schöne daran ist, dass es relativ einfach zu nähern ist,
indem wir unser Farbschema auf diese Weise etablieren, wenn wir nicht 100% sicher sind, um zu beginnen. Das erste, was wir brauchen, natürlich, ist
natürlich,ein tatsächliches Farbrad vor uns zu haben,
ein, dass wir die Pfeife selbst essen oder ein, das wir ausdrucken können. Wir arbeiten digital. Natürlich können
wir einfach online ein Bild finden, wenn wir dann ein Stück Papier oder eine neue Brennstoffschicht überlagern. Wenn wir digital mit einem Keilausschnitt arbeiten, könnten
wir dieses Loch verwenden, um einen Farbbereich zu etablieren, der die Basis für unsere Komposition ist. Je größer der Keil wir ausschneiden, desto mehr Anrufe müssen mit arbeiten, und je kleiner offensichtlich bedeutet, dass der Gaumen viel begrenzter wird. Wir können dann diese Keilform um ihren Willen bewegen, um zu sehen, welche Farbbeziehungen wir
bekommen können und welche für die Idee, die wir im Sinn haben, am besten funktionieren, wenn wir
etwas malen wollen , das sehr alt und modisch anfühlt, als wir vielleicht unseren Lohnschnitt heraus über diesen wärmeren Bereich der Farben auf der Farbe wird und malen innerhalb dieser Grenzen. Jetzt beschränken wir uns nicht nur darauf, mit den Farben innerhalb dieser Grenzen zu arbeiten. Es bedeutet auch, dass wir nicht nur die unterschiedlichen Werte jeder dieser Farben,
sondern auch ihre sekundären und neutralen Werte einbeziehen können . Also, wenn wir eine Skala Maske haben, die uns eine Grenze der Farbe gibt, die sich von den hellen,
warmen Gelb bis hin zu den kühleren,
weniger gesättigten Rottönen bis hin zu einem Hauch von neutralen Blues erstreckt warmen Gelb bis hin zu den kühleren, . Wir könnten diesen Bereich erweitern, indem wir ihre größeren und dunkleren Werte hinzufügen, sowie alle sekundären und neutralen Werte, die wir aus diesen Mischungen erzeugen können. Jetzt fragst du dich vielleicht:
Nun, Nun, welche Form muss diese Gamut-Maske haben? Und die Wahrheit ist, es gibt keine Regeln darüber, welche Form die Moschee sein muss oder wie groß oder klein die Körbe debattieren. Wir sind nicht auf einen dreieckigen Keil oder nur eine Form beschränkt. Wir wollen uns von dem, was wir im wirklichen Leben sehen, befreien und unsere eigene Stimmung und Gefühl
in unseren Bildern festigen . Dann wird dieses Maskierwerkzeug eine große Hilfe sein, um uns zu helfen. Es ermöglicht uns, schnell neue Farbkombinationen zu testen, um zu sehen, was
mit den Ideen, die wir im Sinn haben, funktioniert und nicht . Wenn Sie also nach einem Ausgangspunkt für Ihre Farben suchen, aber Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, dann ist eine Gamut-Maske vielleicht die beste Option
6. Keys und Kontrast: und hören Sie über beginnen eine Farbtheorie. Siri. Wir gingen über die Idee, dass unsere Kompositionen Wertschlüssel haben oder, anderen
Worten, den Anteil des Lichts der Schatten Formen, sagten
wir. Unsere Kompositionen kommen entweder in hohen Tasten, die überwiegend aus Mittagsformen bestehen, niedrigen Tasten, die überwiegend aus Schattenformen bestehen, und mittleren Tasten,
die in etwa zwischen den beiden mit Sättigung ausgeglichen sind . Wir haben auch Schlüssel und Shakes, die wir berücksichtigen müssen. In diesem Fall versuchen jedoch, wir
jedoch,den Anteil gesättigter Formen zu neutralen Formen zu identifizieren. Ah, Wandern führt in diesem Fall dazu, größere Bereiche gesättigter Formen und kleinere
Bereiche von neutralen Formen zu haben . Ein tiefer Schlüssel neigt sich dazu, eine größere Anzahl neutraler Formen zu haben, und eine kleinere Fläche gesättigter Formen in einem mittleren Schlüssel sitzt irgendwo in der Mitte, mit einer mehr oder weniger gleichmäßigen Verteilung sowohl gesättigter als auch neutraler Bereiche. Die andere Sache, die wir in Betracht ziehen müssen, ist der Intensitätsbereich zwischen fast gesättigten Formen in unseren neutralsten Formen. Wieder, zurück in der Lektion über Wert, haben wir gelernt, nach dem Bereich der Kontraste zwischen unseren hellt Schattenbereichen zu suchen, oder mit
anderen Worten . Wie weit Teile bitte Licht- und Schattenformen voneinander auf der Werteskala sitzen. Wir wollen nun das Gleiche für die Intensität aus betrachten. Gesättigt in neutralen Formen wollen wir aussehen, um die gesättigtesten und am wenigsten gesättigten
Bereiche zu tragen sind und erarbeiten grob, wo diese Bereiche voneinander entlang der
Sättigungsskala sitzen . Und wie Wert können
wir einen Intensitätsbereich haben, der diesen neutralen und gesättigten Formen sehr nahe liegt , oder einen Intensitätsbereich haben, der weit voneinander entfernt ist. Wir müssen also nicht nur den Kontrast in ihren Werten berücksichtigen, sondern auch den Kontrast in unserer Sättigung. Der Grund, warum wir dies tun wollen, ist, weil wir eine Checkliste mit Dingen haben wollen, die wir
abhaken können , bevor wir anfangen, Pinsel auf Leinwand zu setzen. Wenn wir diese Liste abchecken müssen, bedeutet das, dass wir einen Prozess für das Malen erstellen können, bevor wir beginnen. Wir wollen eine Liste von Fragen wie folgt aufschlüsseln. Wie hoch ist der Anteil von Licht zu Schatten? Wie hoch ist der Kontrast zwischen den Licht- und Schattenformen? Was ist die Gesamtfarbtemperatur von der Zusammensetzung? Was ist die insgesamt dominante Farbe, wenn es eine gibt? Wie hoch ist der Anteil gesättigter zu neutraler Form und wie groß ist der Intensitätsbereich zwischen den in neutralen Formen gesättigten Formen? Wenn wir vor Beginn eine Reihe von Fragen wie diese nicht berücksichtigen und einfach kopfüber in das Mischen
eintauchen, dann gibt es eine gute Chance, die Kontrolle über unsere Farben zu verlieren. Indem
wir diese Liste haben, können wir uns mit einem strukturierteren Ansatz beschäftigen, was uns viel Kontrolle darüber gibt, was wir malen und wie wir es pflanzen .
7. Demonstration: Okay, bevor wir zu unserer Demonstration übergehen, machen
wir einfach einen kleinen Zusammenbruch dessen, was wir hier am Gaumen haben. Nun, ähnlich wie in der letzten Lektion, haben
wir hier einen Siris von kühlen und warmen Grundfarben. Wir haben auch ein paar dunklere gesättigte Versionen im Vergleich zum letzten Mal. Der Grund dafür, damit wir eine breite Palette von Werten für eine neutralere Farben für die
dunkelste Farbe hier bekommen können , werden
wir nicht mit Schwarz. Stattdessen werden
wir verwenden, was, ungefähr das Äquivalent einer Brandnummer ein dunkelgelbes Orange. Das wird uns also viel Kontrolle mit ihrer Sättigung geben. Nun, auch in der Ecke hier, wirst
du das Farbrad sehen, das ich benutze. Und ich werde mich auf dieses jedes Selbst beziehen und nur um zu sehen, wo meine Mischungen landen auf dem Farbrad und auch wo diese kostenlosen Anrufe eine Sitzung zu. Also werden wir dieses Bild von einigen stark gesättigten Früchten malen, die auf acht
neutralen Hintergrund sitzen . Also lasst uns malen
8. Neutrales Background: In Ordnung, gehen wir los. Wie gesagt, während der elektrischen Kapsel. Gut. Haben Sie eine Checkliste der Dinge für uns, um die Bemerkung aus, kurz bevor wir anfangen, Farbe auf
die Leinwand hier zu setzen . Also schaue ich mir nur dieses ganze Bild an, indem ich an mich denke. Nun, es ist ein ziemlich ausgewogenes Individuum um um die Schlüssel herum, ungefähr sogar gut. Ein warmisches Farbschema geht sehr hell. Ich will es nicht, Lemon. Er, dass es wirklich auffällt, so könnte diese kleine Checkliste vorher haben. Also werde ich zuerst mit dem Hintergrund beginnen ein wenig von diesem dunklen Orange im Magenta-Raid
mischen. Versuchen Sie einfach, mich durch das in den Momenten zu fühlen, die viel zu gesättigt sind, in dem Moment, in dem wir das ein bisschen
runterbringen müssen . Ein bisschen was, hier nur um so leicht zu erfreuen, warum es immer noch als Kühlmittel
für uns fungieren wird. Auch wenn wir in diesem Fall kein Schwarz verwenden, haben
wir immer noch Weiß, um uns auch zu helfen. Es ist ein wenig von dieser blauen Mischung, um es einfach ein bisschen mehr zu neutralisieren, also wird es eine Menge Versuch und Irrtum geben, wenn wir anfangen, Farben zu mischen. Denn auch wenn wir Formeln bis zu einem gewissen Grad folgen können,
schwächen, schwächen, schauen Sie auf die Werteskala und beurteilen grob, wo bestimmte Politiken Opposition. Und wir wissen, wenn wir Rot und Blau zusammen machen, werden
wir gewalttätig. Also haben wir ein wenig von einem Führer, die Art von geistig schwächen haben. Es wird immer eine Menge Tests sein, denn wir werden nie die Farben bekommen, die wir
beim ersten Mal nicht richtig machen werden. So kann ich schon sehen, dass diese Sättigungsstufen für diese stärker
hervorgehobenen Bereich im Hintergrund nicht ganz richtig sind. Also ein bisschen Probezeit und du wirst auch Geduld mit dir haben müssen weil wir versuchen, es zu versuchen. Und jetzt tut er er auch. Wir lernen im Wesentlichen eine neue Spitze der Übung für unser Gehirn. Wir sind es nicht gewohnt, die Hälfte der gemischten Farben zu bestimmen. Wir können genau darauf hinweisen, dass diese Grenze gelb ist. Offensichtlich, dass dieses Gedicht die Dockets Raid ist. Aber wie bekommen wir diesen Mix genau? Das wird der knifflige Teil von all dem sein. So immer in diesem dunkleren Bereich dieses Gerede von Wert, Er für den Hintergrund. Also, ja, wir werden viel Training für mich machen. Wir müssen nicht in volle Bilder eintauchen. Oh, es wird super vorteilhaft sein, wenn wir nur kleine Studien machen. Wenn wir nur kopfüber in den Versuch eintauchen, diese wunderschön gerenderten farbigen Bilder zu machen, dann werden wir wirklich auf dem Weg verloren gehen. Wir werden frustriert, weil wir nicht wirklich einen Prozess für uns selbst gelernt haben, der mit dem guten Ergebnis enden wird. Also musst du hier und da kleine Studien machen, um mit Farbe zu arbeiten. Wir brauchen nicht für Meisterwerke zu tun, die später kommen. Erste Dinge zuerst. Wie alle Übungen müssen
wir das Yo ausbilden. Es wird eine Menge von Teoh Farbrädern zu vergleichen, und Pinsel zu löschen ist bis zu Bereichen, die wir versuchen zu malen,
versuchen, die Farbe auf der Spitze des Pinsels mit dieser tödlichen Blume zu vergleichen, oder was auch immer es ist, wir malen könnten für die Arbeit digital ,
natürlich schwächen haben ein Referenzbild auf dem Bildschirm mit uns, und auf einer neuen Ebene könnten wir über die Spitze malen, um zu versuchen, zu sehen, ob wir in der richtigen
Farbe zu diesem bestimmten Parteibild gemischt haben , dass wir versuchen, Farbe. Ich mag also, dass alles nur das ist, was mit Bewegung involviert ist. Und es wird eine kontinuierliche 12 Also und es arbeitet ein wenig mehr neutrale Farben er für diesen Rücken. Es ist immer noch ein bisschen zu gesättigt. Ich mag es, Farb- und Farbtheorie mit dem Kochen zu vergleichen, weil es eine Menge davon subjektiv ist wo nie oder gehen, um Farben auf die gleiche Weise zu sehen, wie ich ein Rot, es wird etwas anders sein, wie Sie haben Sie lesen. Und so ist die Mischung, dass wir in der Auswahl von Farbpigmenten oder Farbmustern, die wir
aus dem Farbrad verwenden . Wir werden etwas andere Farben haben, ein bisschen mehr über den Geschmack, und wir müssen uns irgendwie durch den Prozess fühlen. Ich koche gerne, wo das Hinzufügen von Bildern von Salz und Pfeffer hier und da, wie wir gehen. Also irgendwie jemanden mit diesem Hintergrund zu bekommen. Man könnte also sagen, ich habe die Sättigung nach und nach mit diesem Hintergrund begann
viel intensiver, und das ist eigentlich wahrscheinlich das Bett misstate zu Mike. Es klingt wie eine seltsame Sache zu sagen, dass es einen guten Fehler gibt, aber wir nehmen die Dinge zuerst ins Extrem und dann fangen wir an, es zurück zu skalieren, wenn wir denken, dass wir ein bisschen zu weit gegangen sind. Und das gilt nicht nur für alle Bereiche der Malerei einer arktischen Art von Jungs für alle Bereiche der Kreativität. General, wenn Sie einen Krug schreiben, sind
Sie viel besser dran, wissen
Sie, einen zu
machen, der ein bisschen zu lustig ist als eine, die überhaupt nicht lustig ist. Also habe ich den Hintergrund in einigermaßen glücklich als Ausgangspunkt, so dass Sie anfangen könnten an der Tischoberfläche jetzt zu
arbeiten, Senkung Sättigungsstufen er und Mischen in diesen Komplimenten der Orange und dieser blauen Qualität. Tut mir leid, diese blaue grüne Farbe in diesem Fall haben Sie eine Oberfläche, die ah ist, irgendwo zwischen den Orangen und Roten, würde
ich sagen, im Farbrad. Also müssen wir nur ein wenig mehr Neutralität zu dieser Mischung zu bringen Ursache 70 im Moment. Also versuchen wir es noch. Ja, ich denke, das reicht für den Moment. Habe ein paar Bereiche hier, die nach und nach mehr de gesättigt werden, desto weiter in zurück um den Tisch geht. Also müssen wir uns diese kleinen Dinge auf dem Weg notieren. Wir werden diese Veränderungen in der Sättigung und Temperaturschwankungen und
natürlich natürlich Veränderungen im Wert haben. Nun, das Bild und sie werden sich alle zueinander beziehen müssen. Also werden wir wärmere, hellere Werte auf diesem Tisch nach unten, und es wird allmählich ein bisschen grünlich kühler, grünlich grasen
, weiter. Rücktritt im Hintergrund ist, dass es weniger Licht auf den Tisch trifft, so dass Sie wirklich
beginnen können zu sehen, warum Farbtheorie und Farbmalerei endet eine sehr knifflige und komplizierte Sache. Toe lernen, weil ich so viele Dinge habe, die wir in Betracht ziehen müssen. Und wie wir bereits gesagt haben, wird
es eine Weile dauern, bis ich irgendwie trainiere, um diese zu sehen. Diese Feinheiten. Es wird nicht immer das erste Mal richtig sein, und wir werden es viele Fehler auf dem Weg machen. Das kann ich Ihnen garantieren. Also, wenn ich jetzt einige dieser Werte für diese Tabelle einfüge, meine ich, habe das ein wenig zu viel auf der coolen Seite der Dinge bekommen. Ich glaube schon. Zu viel Weiß. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr warmes Gelb in diese Mischung bringen, um die
Temperatur immer so leicht zu erhöhen. Das sieht so aus, als würde es passen. Aber dennoch können Sie sehen, warum es ein sehr kompliziertes Thema ist und warum es
,
ah,
viel Zeit braucht ,
ah, ah, , um unsere Bilder für uns zu entwickeln. Ich möchte nur die erste Charge von Pfeifen, die wir vermischen,
vor allem, wenn es um Sättigung und das Ergrauen ihrer Bilder geht. Denn es ist wirklich der Schlüssel, um diese Dinge zum Leben zu erwecken. Es ist die Verbindung zwischen Schuh und Wertwert sehr viel funktioniert allein. Wir brauchen keine Farbbilder. Wir können immer mit Schwarz und Weiß arbeiten und immer noch eine gute Komposition bekommen. Farbe auf der anderen Seite
funktioniert nicht wirklich, es sei denn, sie ist mit diesen beiden anderen verknüpft. Wie wir in einem Vortrag gesehen haben, tun
geschwächte wirklich hochgesättigte Kompositionen. Wir müssennatürlich keine Stillleben machen, natürlich keine Stillleben machen, aber wenn wir dort keine Neutralen haben, die helfen, die Werte zu verbinden, die
vorhanden sind und diese hellen Farben, dann wird es einfach wie ein absolutes Chaos aussehen und ein Fräulein. Also, obwohl wir wirklich als der bessere Fehler beginnen wollen Dinge wirklich intensiv
machen wollen, wollen
wir auch nicht so stark bleiben. Es wird ein wenig von einem Handel aus, wenn Sie Kompositionen mit diesen
wirklich hellen,
intensiven Farben machen wollen wirklich hellen, , und wir werden einige der Wertstruktur verlieren, das Gegenteil wird wahr sein, wie Nun, gut. Wenn wir ein wirklich starkes Wertesystem für unsere Kompositionen haben wollen, dann werden wir wahrscheinlich ein wenig von unseren wenigen und Sättigung aufgeben müssen. Es wird also einige Kompromisse geben,
je nachdem, was unser letztes Ziel für unsere Malerei ist. Wenn wir eine Art von Stillleben wie diese machen, und natürlich wir nie wirklich super helle,
gesättigte Farben überall verwenden . Auch wenn diese Zitrone aussieht, als wäre es eine wirklich starke Lebendigkeit, Sie sind es auch. Verwenden Sie das Farbwähler-Tool hier in unseren digitalen Werkzeugen und wählen Sie das hellste Gelb. Es wird höchstwahrscheinlich feststellen, dass es immer noch etwas de gesättigt ist. Es wird nie ein reines Gelb sein, mit dem wir arbeiten. Wir könnten gelegentliche Situationen bekommen, in denen sie Spritzer dieser reinen Farbe sind. Aber meistens wird
jede Farbe, mit der wir arbeiten, ein gewisses Maß an Sättigung haben. Jetzt weist es darauf hin, dass wir, wenn wir über Neutralisierung sprechen, nicht nur über das Mischen von Komplimenten sprechen. Es sind wirklich zwei Farben auf dem Farbspektrum. Wenn wir also eine Orange mit Rot und Gelb kreieren, neutralisieren
wir diese Farbe dort, weil das nicht so rein und Orangen sein wird. Wenn wir einen direkt aus dem Farbrohr oder für die digitale Arbeit direkt aus
dem Farbwähler bekommen würden. Na gut, gehen wir zur Frucht.
9. Dunkle Plum Plum: Okay, also Lot ist sehr dunkel, aber es ist auch sehr gesättigt. Bisher haben
wir es vermieden, für dieses Bild Schwachstellen zu bringen. Ich möchte diese Farbe zuerst runter bekommen, um zu sehen, wie das in diesem definitiv
auch ein bisschen aussieht . Lotso bringt ein wenig mehr von diesem Vorrat orange, um die Werte ein bisschen mehr runter zu bekommen. Und ich benutze das nur für den Moment, denke
ich, und nur ich weiß, dass wir jetzt auf der Frucht sind, aber ich werde nur für Sekunde zum neutralen Hintergrund zurückkehren. Eine Sache, die vergessen hat, es zu erwähnen, ist, dass die Art der Farben, die wir dort
mit diesen Hintergrundaufrufen in der Tischdecke mischen können , tatsächlich, wirklich durch diese Farben dienen die einzigen Neutralen, die Sie bekommen können. Wenn man zwei verschiedene Farbtöne miteinander mischt, arbeiten
wir digital. Natürlich haben
wir die Farbwähler-Tools, mit denen wir diese Art von Kultur auswählen können. Aber wenn wir praktisch die Farben arbeiten, die ich will, können
Sie nicht wirklich durch. Also das sind die Grenzen von mit Wert, und Sie sind Wir können nicht wirklich diese interessanten neutralen Farben nur durch diese beiden allein bekommen. Also, wenn wir wollen sie Art von interessanten Braun- und Neutralen und sogar so etwas wie
Pastellfarben verursachen Pastellfarben bis wirklich nur gesättigte Farben sein. Sie sitzen hart auf den Werten. - Kyle. Sie sind sehr stark mit der Sättigung verbunden. Wenn du willst, das heißt, wir müssen sie vermischen. Also immer in ein paar mehr von diesem etwas gesättigteren Überfall, wie Sie sagten, es gibt keinen großen Unterschied zwischen den beiden Ebenen. Gut, nur ein kleiner Unterschied in Bezug auf Sättigung und Wert. Aber es ist genug, um das Rot einfach ein bisschen mehr herauskommen zu lassen. Es sind diese kleinen Feinheiten, die dazu beigetragen haben, die Form zum Bild zu bringen. Jetzt sind diese DACA-farbigen Bereiche, wo wir beginnen können, ein wenig verloren, weil es beginnt mit ein wenig schwieriger zu sehen. Was genau macht diese Farbe und was ist in ihrer Umgebung? Das reflektiert Licht zurück. welcher Farbe bewegt sich das? Also bist du jemals in ein bisschen Ärger geraten? Es ist immer gut, einfach in einen neutralen,
dunklen Bereich für die Schatten zu setzen . Diese Liste ist ein Platzhalter, den wir später wieder einsehen können und damit beginnen,
Anpassungen vorzunehmen , so dass eine neutrale graue Farbe, wenn wir nicht 100% sicher sind, dass die Schattenbereiche
wahrscheinlich eine gute Wette sind. Also bekam ich ein paar neutrale graue Reflexionen, die auf diesen wie eine Art
Pflaume erscheinen . Also hör auf, diese zu setzen und habe das wahrscheinlich nicht ganz richtig verstanden. Aber lassen Sie uns das vorerst reinlegen. Wahrscheinlich ein bisschen zu viel auf der coolen Seite der Dinge, die wir logisch darüber nachdenken. Out Plumb ist eine Art Darkman Gentry, rote Farbe als ein bisschen von dieser magenta-Farbe Art von E-Mail, mehr de gesättigte Bereiche als auch. Sicherlich gab es einen logischen Weg, den wir mit ihrer Farbauswahl nehmen können. Wir müssen ein wenig von diesem kühlen Rot hinzufügen, um das richtig zu mischen. Dann machen wir das genau so. Also denke ich immer darüber nach, was die zugrunde liegenden Kalorien von was auch immer zurückziehen, unabhängig von den Oberflächenkalorien, von denen Sie vielleicht gehört haben. Der Begriff lokale Farbe ist im Wesentlichen die durchschnittliche Farbe des Objekts der Sache,
die wir kämpfen, so können wir sagen, dass diese Zitrone gelb ist, obwohl wir Schatten haben und wir haben Highlights, die die Farben um dass Zitrone, unsere Wahrnehmung davon ist, dass es ein gelbes Objekt ist. Wenn wir also an Farbe etwas mehr mathematische Art denken, können wir
sagen, dass die Farbe des Objekts plus die Farbtemperatur von der Lichtquelle die Farbe sein
wird, die wir mischen müssen. So wird es ein bisschen mehr über Farbe, Temperatur und wie es den Service unserer Objekte in einer Zukunft beeinflusst. Hör zu, aber das ist nur ein bisschen von Ah, wir haben eine kurze Lektion darüber, woran wir denken müssen, wenn wir Farben mischen. Wir nehmen uns die Zeit zu stoppen und darüber nachzudenken, was wir singen machen, haben Ausschau nach
Farbrad-Charts , die wir für uns selbst mit denen erstellt haben, die wir aus dem Internet gedruckt haben. Wir gehen weiter hin und her und beraten uns mit ihnen. Wir können generell die richtigen Entscheidungen treffen. Wenn wir anfangen, diese schlammigen Farben zu bekommen, die den Charakter blühen, dann ist es normalerweise, weil wir nicht wirklich darüber nachgedacht haben, was wir mischen. Wenn du versuchst, diese Art von Geburt zu erschaffen. T lesen neutrale Farbe, und es kommt nicht ganz so heraus, wie Sie erwartet. ist eine ziemlich gute Chance, dass irgendwo entlang der Linie Sie einen Schritt verpasst haben, der in Ihrem Mischen dieser Farben Sie neutralisieren. Möglicherweise haben Sie Ihr Farbrad überprüft. Legt es ein wenig von diesem gesättigteren Rot auf diese Oberfläche? Und es ist nicht das reinste Rot, das uns zur Verfügung steht. Wie Sie das reinste Rot am Gaumen sehen können, gibt es deutlich heller als das, was unten drauf ist. Aber aufgrund ihres Seins, was mehr D gesättigte, dunklere Wert Farben um die paar roten Spritzer auf der Pflaume, es sieht wirklich gesättigt. Wenn er bemerkt hat, wählt
das Farbrad auf dem Bildschirm immer es aus. Wir sagen, das war keine Möglichkeit, in der Nähe der reinste Rate zu sein. Also manchmal brauchen wir nur ein paar Spritzer hier,
und sie sind aus gesättigten Farben, um das Bild wirklich in Ordnung zu bringen, ich denke, das wird es für die Pflaume für den Moment tun. Also lasst uns jetzt zum Limit gehen
10. Saturated Lemon: rechts auf die Zitronen, so werde ich raus puristischen warmen gelb, er und beginnen, es ein wenig nach unten zu bringen. Neutralisieren Sie es mit diesem warmen roten Teoh, schaffen Sie uns und Orange in orangefarbener Basis. Also halt von einem ziemlich extremen Punkt hier. Arbeite unseren Weg runter, um ein paar Fundamente zu bekommen. Zuerst bekam er einen großen definierten Autohatten, der auf unserer Zitrone passiert. Hier ist es ein bisschen kühl, also habe ich eine wärmere Form. Schatten wird um die Oberfläche erzeugt, und wir haben diese kühlere Kosten Auslöser, die durch die Pflaume verursacht wird, ein wenig grünlicher Tönung auf dem Boden ihrer LTD Welt, wo es die Oberfläche des Tisches berührt. Das liegt daran, dass es nicht annähernd so viel davon bekommt. Leuchtet nicht, dass mehr große Oberflächen, auch prallt Licht zurück auf sie, so ist es de sättigend Dinge als auch. So wie wir in den letzten paar Tutorials erwähnt haben, wird
alles, was Licht empfangen wird, selbst eine Quelle des Lichts werden. Also haben wir Reflexionen, die vom Tisch passieren, aus dem Lot von der Zitrone. Vor dem Hintergrund hier prallt
alles in der Umgebung Licht ab,
und so wird sich das auf die anderen Objekte in der Umgebung auswirken, so dass Sie ganz
klar sehen können , tatsächlich, auf der hart von der Pflaume gebracht. Wir haben eine Menge von dieser gelben Reflexion von der Zitrone, die wieder abprallt, selbst in einem Bild wie diesem, wo wir kein riesiges Farbspektrum haben, das wir mit Gott arbeiten, sehr schmale Farbpalette. Er in diesem Bild. Es gibt immer noch eine Menge, die uns dazu bringen wird, innezuhalten und darüber nachzudenken, was abprallt. Was wir haben. Der Service hier, der wird die geschlossen beiseite mit Zitrone mit Zitrone beeinflussen die Schattenseite der Pflaume, wir haben den Hintergrund, bekam die subtile Abstufung off Sättigung und Farbton an der Vorderseite des Tisches im Vergleich zu den zurück. Das ist also nur mit zwei Fruchtstücken. Stellen Sie sich vor, Sie machen eine ganze Schüssel mit Obst, Äpfeln und Bananen
und Orangen, und wie all diese verschiedenen Farben und dann beginnen, abprallen, und wie sie werden die Farbauswahl beeinflussen, die wir müssen Farmall verrückt ist Verschiebung Wert in der menschlichen Sättigung. Deshalb ist es immer eine gute Idee, wenn wir anfangen, mit etwas Einfaches zu beginnen wie es nach und nach zu den komplizierteren Sachen zu arbeiten. Die Aufgaben in den Übungssitzungen, die wir in den letzten paar Lektionen gemacht
haben , wurden wirklich so konzipiert, dass Sie einfach nur die Füße nass werden, weil es keinen Sinn hat, zuerst den Kopf einzutauchen, wie Sie sagten, diese Schale Obst, all diese üppigen grünen Landschaft wird, was sind sehr bunte Bild es sein könnte, weil es einfach zu viele Informationen, die Prozess sein wird. Wir müssen uns nach und nach nach nach nach oben arbeiten. Beginnen Sie mit diesen einfacheren I DS und einfachen Formen. Üben Sie diese immer wieder auf und beginnen Sie dann allmählich zu den komplexeren
Ideen zu übergehen . Denn dies ist, ohne Zweifel, der Bereich unserer, das ist die schwierigste. Wir können herausfinden, wie man Pflaume oder eine Zitrone oder eine menschliche Figur zeichnet, die viel
einfacher ist , als dann darüber nachdenken zu müssen. Nun, wie kann ich dieses Ding Farbe anziehen? Wir müssen uns also an die Idee gewöhnen, wo die Dinge auf dem Farbrad positioniert sind, wie sie sich auf die Dinge auf der Wertskala beziehen und wie wir diese verschiedenen Skalen zusammenbringen. Als Team, müssen
wir Gemeinsamkeit diese Beziehungen finden, das Licht zu dunkel, die kühle Zehenwärme e Richard Farben zu den neutralen Farben. Und das wird wahr sein,
egal in welchem Bereich der Kunst Sie sich befinden, wenn es sich um Stilllebensmalereien oder
Comic-Illustrationen oder Animationen handelt, sogar um eine Art abstrakter Arbeit. Was auch immer es ist, die gleichen Ideen, die Jahrhundertskalen, die wir in all den
verschiedenen Bereichen von Ott berücksichtigen müssen. Also muss ich nur ein wenig mehr von einem Highlight hier auf der Oberfläche dieser Zitrone
nur ein wenig zu flach hier zu bringen . Das wird genug sein. Ich denke, dass sie so näher an der Lichtquelle, dass die Dienste, desto mehr de gesättigte Dinge beginnen zu bekommen und das Gegenteil beginnt zu passieren Wenn die Form beginnt weg von der Lichtquelle, die Farbe beginnt, eine schöne zu werden, gesättigt bis der Punkt Weg davor trifft den Schatten. Da fangen die Dinge an, neutral zu werden, also habe ich diesen Bereich zwischen der L-Lichtseite und unserer Schattenseite. Wenn wir ein wenig mehr Sättigung bekommen, kurz bevor diese helle Seite auf die Schattenseite trifft , können
Sie es deutlich mit Zitrone sehen. Habe den Highlight Tag, der Art von Schädling Ili gefärbt ist. Wir haben die Form Fensterläden auf der Zitrone, die nicht annähernd so gesättigt sind, eine
Art rosa Farbe auf der Oberseite und eine Art grünliche Farbe auf der Unterseite. Und dazwischen haben Sie den Mitteltonbereich, der sehr lebendig ist
, und es sind Sie vorbei an Kursen, die wir jemals zu einem reinen Gelb bekommen. Die Wahrheit ist, wir haben nicht wirklich ein reines Gelb oder reines Rot oder reines Blau, vor allem weil es keinen wirklich definierten Teil auf dem Farbrad gibt, was speziell sagt:
Nun, Nun, das ist der wahrste Strahl. Dies ist die wahrste gelbe Art von bezieht sich auf das, worüber wir gesprochen haben. In der letzten Lektion sprachen
wir über die Erweiterung der Farbrad, dass eine Menge von dem, was in Schulen gelehrt wird, vor allem, wenn jünger waren, über die Grundfarben, die rot, gelb und blau, und wie das alles ist, was Sie brauchen, um das gesamte Farbspektrum zu machen. Es ist alles ein bisschen eine kleine Lüge, die sie uns erzählen. Wenn wir also von diesen Missverständnissen befreien, können
wir anfangen, Dinge in einem anderen Licht zu sehen. Wir könnten anfangen, uns selbst zu sagen: Nun, wir haben gelb, aber es kann entweder ein grünliches Gelb sein oder es könnte ein leicht orangliches Gelb sein. Sie haben ein leicht rötliches Blau und ein leicht grünliches Blau, also haben wir nicht diese Sonnendefinitionen für welche Farbe was ist und wir
haben nicht einmal wirklich Definitionen für die Temperaturen auf unserem Farbrad ist gut, wir hören viel darüber, dass es eine coole Seite in einer warmen Seite zu unserem Farbrad. Aber auch das ist völlig
willkürlich . Wo genau fängt diese coole Seite an? In unserer Hemisphäre der Farbe? Was ist der warme Seitenstart? Wir haben gerade warme und kalte Temperaturen dieser Skala zugewiesen, einfach weil wir
Dinge in der Natur mit dieser Sache in Verbindung bringen. Die blauen,
violetten und blauen Grüns verbinden wir mit tiefblauem Ozeaneis und Winter und Dinge wie diese, die rote Seite des Spektrums und gelben Assad. Wir assoziieren Feuer und Hasen und derartige Dinge. Es ist völlig willkürlich. Es ist Zwerg oder eine kühle und warme Seite, als es eine linke und rechte Seite gibt.
11. Shadow: Apropos Temperaturen, die nur in diesem gegossenen Schatten arbeiten, was cool sein wird, weil es offensichtlich nichts von diesem warmen Licht einfängt. Und es gibt, ah, ein bisschen zu reden in Bezug auf Schattenfarben, die in Zukunft abdecken werden. Hör zu, weißt
du, nachdem ich ein wenig auf der Schattenseite gearbeitet
habe, schaue ich nur auf die Levin und ich denke mir gerade jetzt, wahrscheinlich nicht ganz die Mischung ist die richtige für diese Farben, wahrscheinlich nur ein bisschen zu lebendig und orange in diesen Midtown Gegenden. Wenn ich also etwas länger daran arbeiten würde, würde
ich ein bisschen mehr Zeit damit verbringen. Aber ich möchte mich darauf konzentrieren, den Rest dieser Kostenstelle auch zwischen der Kostenstelle hinter dem Limit zu bekommen. Aber
ja, ja, es wird nur eine Menge Versuch in der Gegend sein, die er anheizt,
sich darauf zu konzentrieren, einen Bereich für eine lange Zeit zu malen. Sie werden oft feststellen, dass Sie die Fehler, die Sie machen, verpasst haben, und manchmal ist es eine gute Idee, einfach zu einem ganz anderen Bereich für ein
wenig zu bewegen . Geben Sie Ihren Augen ein wenig Verhaftung, dann kommen Sie zurück. Teoh dieser Bereich später, sobald Sie frische Augen und einen anderen guten Trick, den Sie tun können, um sich eine erste
Perspektive zu geben, ist tatsächlich das Bild umzukehren, nachdem Sie digital gearbeitet haben . Natürlich ist
das normalerweise ziemlich unkompliziert. Normalerweise gibt es eine Art von Abkürzung auf der Tastatur, die Sie machen können, um das Bild
zu spiegeln ,um sich eine andere Perspektive zu geben, , und Sie werden feststellen, dass, wenn
Sie das tun, können Sie tatsächlich beginnen, die Fehler, die Sie machen, weil Ihre Augen in der Nähe sind es aus einer neuen Perspektive
zu sehen. Wenn du praktisch arbeitest, natürlich einen Spiegel, brauchst du
natürlich einen Spiegel,um dasselbe zu tun. Aber die Idee ist die gleiche, nur geben Sie Ihren Augen eine Pause. Wenn wir das Bild umkehren oder sogar das Bild auf den Kopf stellen, können
wir anfangen zu sehen, wo wir falsch gelaufen sind, und wir können hin und her gehen, um diese ersten Perspektiven mit ihren Augen zu bekommen und natürlich die
entsprechende Anpassungen. Das werden nicht nur vier Formen und strukturelle Dinge sein. Es ist das gleiche für Farbe als auch. Es wird beginnen, es verursachen ein wenig anders, auch, weil Ihre Augen müssen sich auf das konzentrieren, was im Wesentlichen ein völlig anderes Bild ist als das, was Sie gerade arbeiten. Ok? Kleine Tricks, die wir verwenden können, um uns bei der Konstruktion von Dingen und Farbkompositionen zu helfen , und das Farbrad wird auch eine große Sache sein, die Sie wirklich im Griff haben sollten. Zeiten müssen nicht unbedingt ständig hin und her gehen, um es zu betrachten, denn schließlich werden Sie ein Gefühl für die Farben entwickeln, die Sie miteinander mischen müssen. So werden Sie wissen, dass, wenn Sie eine Art rötliche neutrale Farbe benötigen, Sie müssen es mit Grün oder Wissenschaft Art der Farbe mischen, die nur mit der
Zeit kommen wird . Ich habe immer einen auf befleckten Jungen, den ich immer habe. Worüber wir vorhin gesprochen haben,
ist diese Skala Moschee, die wir benutzen können, wenn wir 100% sicher wissen, welche Ursache wir
benutzen wollen. diese Skala Moschee, die wir benutzen können, wenn wir 100% sicher wissen, welche Ursache wir
benutzen wollen Wir machen eine Art von eigenen Ideen, ein paar Fantasiezeichnungen und solche Dinge. Es gibt ein wirklich super nützliches Werkzeug, weil es uns eine Reihe von Grenzen gibt, die Zehe Arbeit mit so üben mit der Skala Moschee und nur üben pining Neutralen als auch. Es scheint so eine einfache Sache zu sein, aber nur das Mischen von Aufrufen beginnt, Ihnen eine Vorstellung von den Ergebnissen
zu geben, die Sie jetzt bekommen werden. Wir haben in einem Vortrag gesagt, dass wir Schwarz-Weiß verwenden können, um diese Anrufe zu neutralisieren, aber wir werden diese wirklich reichen,
warmen Neutralen nicht bekommen, die Sie in der Natur sehen werden. Es wird also ein bisschen einen Handel da draußen geben. Du bist nicht allzu besorgt damit, dann ist es eine vollkommen gute Art, Dinge zu sättigen. Ich bin nicht der Meinung, dass Sie Schwarz nicht verwenden sollten oder dass Sie in Ihren
Bildern kein Schwarz verwenden können . Es ist sowieso für mich, was du erreichen willst. Also, wie wir in einem Vortrag gesagt haben, wenn Sie eine realistischere Darstellung wollen, wie neutrale Farben funktionieren und wie große Löcher funktionieren, dann fehlen Dinge unten von den Houska-Kranken mit DACA-Pigmenten wie ich hier oder dunkel
sagen, es ist gesättigte Ursache,
die hier haben, das wird der Weg zu gehen sein. Du musst auch Geduld mit dir selbst haben. nun Wenn Sienunfleißig arbeiten, empfehle
ich dringend, die Farbwählerwerkzeuge zu vermeiden, und der Grund dafür ist, dass Sie verstehen, wie diese Waagen digital funktionieren. Sie können das dann in das reale Leben übertragen. Wenn jemals das Bedürfnis entsteht. Einige Chancen können groß digital arbeiten, aber wenn Sie einen Pinsel in der Hand legen eine wahrscheinlich verloren gehen,
das ist, weil sie nur verwendet, um in der Farbe, die sie nicht denken müssen wählen. Wie haben sich diese beiden Autos tatsächlich miteinander vermischt? Was ist die Ergänzung zu dieser Farbe? Etcetera. Also empfehle ich immer sehr, wenn Sie digital arbeiten, um Ihre Farben zu erstellen, zumindest zuerst,
wenn Sie beginnen, ein Gefühl für Dinge zu bekommen, dann können Sie beginnen, die Farbe Gurke,
die Keulen-Schieberegler, unabhängig von der Farbe Select Tool in dem Programm, das Sie verwenden. Photoshopped Affinität, Fotoempörung, was auch immer es ist. Ich benutze Affinity Fighter er, weil es geht Mischbürste, die reagiert und sehr natürliches Gefühl. Weißer Regel-Pints. Aber da draußen gibt es eine Reihe von Programmen, die etwas Ziviles tun. Suchen Sie also nach der Software, die da draußen ist, und sehen Sie, welche am besten für
Sie funktioniert . Also war es nicht der Krieg, dieser hier oben, und es sieht insgesamt aus, ich denke, alles funktioniert ziemlich gut, dass ich denke, dass die Grenzen wahrscheinlich nicht ganz richtig in Bezug auf Sättigung, nur ein bisschen zu hell, und wahrscheinlich wird es zu viel von der Orange begann das Spektrum, aber nur eine weitere Lernerfahrung, Wirklich, Das ist, was all diese kleinen Studien sind. Wir müssen nicht verrückt mit den Details werden. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, wie genau die Formen in den Formen unserer Objekt-Websites sind oder einfach nur eine Lernerfahrung versuchen, herauszufinden. Wie schaffen wir diese verrückte Welt der Farben, die wir auf den Campus bringen wollen? Also üben Sie eine Menge dieser kurzen kleinen Studien pro Tag, wenn Sie
müssen , sie müssen
auch nicht groß sein . Nur kleine Studien. Also werden wir das als erledigt betrachten, und wir werden zur Klassenzuweisung übergehen.
12. Aufgabe: Okay. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, eine eigene Version des Demobils zu erstellen, das gerade gemalt
wurde. Jetzt wird es ein zweites Bild in den Klassennotizen geben, damit Sie es auch versuchen können. Aber fühlen Sie sich frei, nur malen Sie Ihre eigenen Bilder zu versuchen, anzuwenden, was Sie in den
letzten paar Lektionen er auf Ihre eigenen Kompositionen gelernt haben . Ein weiterer Teil der Aufgabe ist nur ein einfach versuchen, einige Neutrale zusammen mischen,
versuchen, eine breite Palette von Mustern zu erstellen, die Sie von Ihren Cues können. Versuchen Sie, Komplemente in der Nähe von Komplimenten und auch schwarze und weiße Grazien zu mischen. Nun, Praxis kontrollieren Sie Ihre Neutralen. Sehen Sie, wie weit Sie die Dinge zu einem reinen großen schieben können und auch versuchen, die Temperatur
um das Farbrad zu verschieben . Also lasse ich Sie mit dieser Aufgabe zu üben heiß und auch Sie in der nächsten hören
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
