Farbtheorie für Anfänger:innen – Einführung in Farbe und Harmonik

1. Trailer: willkommen zu dieser Einführung in die Farbtheorie. Farbe ist einer der schwierigsten, wenn nicht schwierigsten Bereiche in der Kunst angehen, weil wir so viele Dinge haben, die wir berücksichtigen müssen, bevor wir anfangen, Farbe auf eine Leinwand zu setzen. In dieser Lektion werden wir die drei grundlegenden Pfadfinder der Farbe aufschlüsseln. Werfen Sie einen Blick auf die Farbtemperatur und wie wir gehen, um diese Anrufe arbeiten zusammen als Team und Wolf in Cheryl aus mit einer Malerei Demonstration sowie eine Aufgabe für Sie zu beenden. Also lasst uns mit diesem sehr kniffligen Thema los, Meadow. 2. Wert, Farbton und Sättigung: wenn wir unsere Reise in die Kunst öfter nicht beginnen, sind wir super begierig, die Acrylfarben, die Ölfarben und die Buntstifte auszubrechen . Fast sofort wollen wir diese großartigen epischen Szenen kreieren, diese fantastischen Charakterkonzepte, Porträtkunst und atemberaubende Landschaften kreieren. Aber was sehr schnell früh herausfinden wird, ist, dass Farbe eine sehr schwierige Sache ist . Die meisten Kunstlehrer werden die Farbe erst spät im ersten Schuljahr berühren und stattdessen in erster Linie an schwarzen, weißen und manchmal braunen Farbschemata für alle Zeichen- und Malzwecke festhalten . Der Grund dafür ist, dass wir uns an die Idee gewöhnen müssen, zuerst drei D-Formen und -Formen zu schaffen , bevor wir überhaupt anfangen, darüber nachzudenken, jede Farbe auf die Bilder anzuwenden und einfache Schwarz-Weiß-Skala oder einfache braune Wertskalen ist die einfachste Weg, um zu lernen, diese Formen und Formen zu erstellen beginnen. Jetzt ist die Person, die wir gehen, über in diesem Tutorial gehen wird digital durchgeführt werden, aber die Idee ist, dass wir decken werden mit echten Farben anwendbar sein. Auch die Ergebnisse und Techniken, natürlich, werden offensichtlich ein wenig anders sein, in weniger Absicht ab dem Beginn der Figurenzeichnung Siri, wir diskutierten eine Einführung Zehe, Licht und Schatten oder, wie es auch Wertwert genannt wird, ist nur eine der Skalen im Färbeprozess. Die anderen beiden Skalen sind Farbton und Sättigung. Es gibt also drei Messmaßstäbe, die wir jonglieren müssen, wenn wir anfangen von außen zum gedrehten Prozess der Zeichnung zu dem vollen Spektrum der Farbe und all seiner Intensität zu bewegen . Diese drei Skiles, in keiner bestimmten Reihenfolge, können am einfachsten beschrieben werden, da der folgende Wert am besten als die Skala von Schwarz zu Weiß oder die Graustufen bezeichnet werden kann . Legen Sie einfach den Graubereich von den hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Schatten. Je mehr wir Weiß in unsere Farbe hinzufügen, desto heller wird es, desto mehr haben wir schwarz wurde der Arzt. Er wurde am besten als die Farbpalette um unser Farbrad beschrieben, und dieses Rad ist in der Regel in zwei Hemisphären aufgeteilt. Easy bekam eine kühle Seite und eine warme Seite. Die warme Seite beginnt vom gelben und bewegt sich bis hinunter zu den Reds und zur kühlen Seite von den Gelben bis hin zum Blues und schließlich Sättigung. Oder wie es auch Intensität oder Chroma genannt wird. Dies ist die Menge an Reinheit in der Farbe oder, anderen Worten, die Menge an Grau in der Farbe. Je weiter wir uns von unserem gewählten Hugh entlang der Sättigungsskala entfernt haben, desto weniger Intensität hat seine Farbe, und je mehr Dollar und großartig es wird der einfachste Weg, um zu visualisieren, wie diese drei Fähigkeiten zusammenarbeiten, besteht darin, betrachten sie als eine tatsächliche Radstruktur. Wenn wir uns dieses Drei-D-Beispiel ansehen, diese Umfrage unsere Werte dar. Späher. Der Kreis auf der Außenseite repräsentiert den Bereich von Colorado Hugh und der Kreis in der Mitte ist repräsentativ aus s Sättigungsbereich. Wenn wir anfangen, diese Kreise nach oben und unten unserer Werteskala zu bewegen, wird dies den Wert des gewählten Farbtons und seines Sättigungsbereichs ändern. Nun, du sagst vielleicht zu dir, okay, ich komme irgendwie dahin, wo du damit hingehst. Aber wo genau fängt mein Farbton entlang dieser Werteskala an? Sie werden direkt in der Mitte beginnen, direkt um die 50% graue Marke. Die Wahrheit ist, nicht jeder Farbton um unser Farbrad wird auf der gleichen Ebene auf der Werteskala beginnen . Wenn wir diese beiden Farben nebeneinander betrachten, ist es ziemlich einfach, einen Blick auf sie zu werfen und sagen, diese gelb Es sieht viel heller aus als dieses Blau. Also, wenn wir diese Farben in ihre grauen Äquivalente umwandeln würden bemerken, dass eine höher auf dieser Skala sitzt als die andere. Unser erstes Ziel besteht also letztendlich darin, den äquivalenten Grauwert abzufeuern. Was auch immer unser Auserwählter Hugh ist, das ist unser Ausgangswert. Und sobald wir diesen Startwert für Hugh herausgefunden haben, können wir dann einen eigenen Value Scout erstellen. Wenn wir weiß hinzufügen, um blau zu tragen, fangen wir an, mehr seufzende Farben zu bekommen. Und wenn wir schwarz hatten, die coolste uns, um etwas zu verschieben, das Teal ähnelt, können wir dies besser in unseren drei D-Beispielen sehen. Wenn wir uns ausziehen, wird die Farbe nach oben oder unten. Wir werden den Farbton entsprechend verschieben, so gelb wird entweder auf eine Zitrone oder eine olivfarbene Farbe zu verschieben sind rot, entweder eine rosa oder burgunderrot Farbe, etc. Nun, weil wir entweder in schwarz oder was wir in der Tat ändern die Reinheit unseres Blaus hinzugefügt . Aber das sind immer noch die gesättigtesten Versionen der Farbe entlang dieser blauen Wertskala. Sie sind für alle Absichten und Zwecke immer noch fast gesättigte Farben. Um ihre Sättigung zu reduzieren,müssen wir uns einfach von der Kante des Farbrades in Richtung der Mitte bewegen, in der die Werteskala sitzt. Um ihre Sättigung zu reduzieren, müssen wir uns einfach von der Kante des Farbrades in Richtung der Mitte bewegen, in der die Mit anderen Worten, wir fügen große hinzu, um diese Farbe zu neutralisieren. Weiß und Schwarz allein werden lediglich blau aufhellen oder verdunkeln, während die Sättigung beibehalten wird. Aber das Mischen sie zusammen wird beginnen, die Intensität unserer Farbe zu entfernen. Wenn wir hier wieder drei d Referenz betrachten, können wir uns vorstellen, dass die Sättigungsskala wie die Speiche zu einem Rad aussieht. Also, was wir am Ende mit ist gewählt blauen Kragen, allmählich verliert seine Reinheit, bis schließlich es verschmilzt in eine neutrale große alle von denen kann nach oben und unten entsprechend auf diesem Wert Skiles verschieben. Also die Luft aus drei Farben-Skiles. Es sind eine Menge Informationen, die wir jonglieren müssen, und es wird eine lange Zeit dauern, um Ihren Kopf wirklich umwickeln, aber wenn wir schöne farbige Stücke erstellen wollen, dann müssen wir die Informationen arbeiten. 3. Temperatur: Also haben wir die Grundideen für drei Farbskalen durchgegangen. Aber das wird uns wirklich nur so weit bringen, weil wir uns wirklich nur auf einen Bereich des Farbrades konzentriert haben. Wir begannen mit einem einzigen Hugh, fanden seine Werteskala und haben einen Bereich der Sättigung geschaffen. Das nächste, was wir übersehen müssen, ist, was man Farbharmonie nennt. Harmonie ist die Beziehung unserer Farben. Oder einfach gesagt, um sicherzustellen, dass unsere Farben sich mischen und als Team zusammenarbeiten. Wenn unsere Anrufe nichts gemeinsam haben, werden sie anfangen, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu kämpfen. Also unser Hauptziel, wenn wir anfangen, an unseren Kompositionen zu arbeiten, ist es die erste Frage, wie wir diese Anrufe miteinander in Beziehung setzen. Schauen wir uns mal an, was wir meinen. Alle drei Grundfarben und Ott, rot, blau und gelb Primärfarben, haben per Definition keine anderen Anrufe in ihnen. Diese Farben sind unmöglich zu kisten, was bedeutet, dass die drei von ihnen nichts gemeinsam haben. Blau sitzt auf der kühlen Seite, Read sitzt auf der warmen Seite, und gelb ist neutral, sitzt irgendwo zwischen den beiden Temperaturen, so dass nichts über diese drei Farben zueinander. Aber wenn wir anfangen, Dinge auf einem großen Wert in Situationen Mädchen zu bewegen, können wir beginnen, diese Vorwahlen zu bekommen, die nichts gemeinsam haben, um anfangen, mawr und mehr miteinander zu verbinden. Schauen wir uns zuerst an, Dinge zu tun, die Huse Kyle verletzen. Wenn wir die Dinge ohne Farbton verschieben und anfangen, sich auszuziehen, wird Gelb in Richtung Rot Orange erzeugen. Orange ist die Beziehung zwischen Gelb und Rot. Wir haben diese beiden Primärfarben näher beieinander verschoben und miteinander verbunden, um eine neue Farbe zu bilden . Und das wird das gleiche für das Rot sein, wenn wir es mit dem Blau mischen, um Violett zu schaffen und für Blau und Gelb Grün zu schaffen. Indem wir diese Primärien näher zueinander bewegen, haben wir nicht nur geschaffene Beziehungen. Wir haben geschaffen, was ein kalter Hintern sekundäre Farben. Notieren Sie, was hier passiert ist, während wir das getan haben. Wenn wir nur auf drei Vorwahlen zurückblicken, können wir sehen, dass sie in der Länge gleich weit voneinander sind, und dasselbe geschieht jetzt auch mit ihren zweiten Jahren. Wir haben eine Dreiklang von Farben geschaffen, aber wenn wir uns ansehen, wie sich als Zweitare jetzt auf Primärwerte beziehen, könnten wir sehen, dass die Distanz zu schrumpfen beginnt, indem wir unseren Motor Violet kreieren, haben wir Blau und Gelb näher beieinander bewegt, sie durch Rot zu verknüpfen. Das Blau hat jetzt etwas mit dem Rot gemein. Das Rot hat jetzt etwas mit dem Gelb gemein. Wir harmonisieren unsere Vorwahlen um die wärmere Seite des Farbrades. Was als ein großes Dreieck von gleicher Entfernung für unsere Vorwahlen begann, ist jetzt zu einem viel kleineren Versuch Dachboden geworden . Und das können wir noch weiter gehen. Anstatt nur eine orange und violett, wir können beide ihre orange nl volatile noch näher verschieben rot tragen, Verkürzung dieser Entfernung noch weiter. Wir harmonisieren blaue und gelbe Primärien nicht nur durch die warme Hemisphäre des Farbrades, sondern harmonisieren sie durch Rot. Insbesondere gilt diese Idee, ob wir die Farben auf die kühleren Temperaturen mit dem Blau oder die neutraleren Temperaturen mit den Gelben schieben . Wenn wir anfangen, unsere Kunstkompositionen zu kreieren, müssen wir die Entscheidung treffen, ob wir mit einer kühlen oder warmen Lichtquelle arbeiten oder nicht . Unabhängig davon, welche Temperatur wir wählen, wir müssen sicherstellen, dass alle ihre Anrufe, die wir verwenden, sich auf diese Gesamttemperatur beziehen . Also Temperatur und Hugh ist das erste, was wir bei der Harmonisierung berücksichtigen müssen. 4. Komplementärfarben: Jetzt ist das großartig, auch nicht, aber wir werden auf Situationen stoßen, in denen wir nur durch die Hughes harmonisieren können wenn wir es wieder auf primäre und sekundäre Anrufe achten. Was wir bemerken werden, ist, dass wir auf ein Problem mit Farben stoßen, die auf gegenüberliegenden Seiten zueinander sind . Diese werden ausgerufen. Komplementäre Farben rufen das direkt gegenüber. Zum Beispiel, Violet ist eine Kombination aus Rot und Blau, was bedeutet, dass es keine direkte Beziehung zu Gelb hat , in der Tat, dass im Wettbewerb miteinander, wenn die Zuschauer nebeneinander gesetzt, Ich gezogen hin und her zwischen den beiden, weil es nichts gibt, was sie miteinander verbindet. Sie zeichnen sich sehr von selbst aus. Wie geht es also darum, diese Gegensätze zu harmonisieren? Nun, eine Sache, die wir tun können, ist, unser Gelb und Violett entweder auf die warme Seite der Hemisphäre zu bewegen , die kühle Seite der Hemisphäre, die sicherlich beginnen wird, sie gegeneinander in Richtung Gemeinsamkeit zu schieben . Dies ist, was es Knie-Komplimente genannt, und es ist eigentlich, was wir drängen wollen, wenn wir anfangen, in Farbe zu malen, wie wir bereits gesagt haben . Wenn wir anfangen, Farbe hinzuzufügen, müssen wir eine Wahl treffen, ob die Gesamttemperatur der Bilder kühl oder warm ist. Es wird nicht viel Sinn machen, wenn wir ein insgesamt warmes Collis-Spiel verwenden und eine coole Farbe hinzufügen , die wirklich lebendig ist und sich vom Rest abhebt. Um also zu beginnen, ein Gelb und unser Violett näher zusammenzubringen, müssen wir sie wirklich auf eine der Temperaturen verschieben. Und das gilt für andere komplementäre Farben, die auch das Rot und das Grün und das Blau und das Orange verschieben. Aber es gibt nur so weit, dass wir unsere Ergänzungen im großen Maßstab zusammenschieben können. Auch wenn sie zu spät waren, mehr, sie sind immer noch sehr weit voneinander entfernt, so haben wir zwei andere Wege. Wir können Komplimente aussprechen. Anstatt durch riesige Harmonisierung zu harmonisieren, können wir auch durch Wert und Sättigung harmonisieren. Wenn wir ein reines Gelb in einem reinen violetten Farbton betrachten, ist es ziemlich leicht zu sehen, dass ihre hellen und dunklen Werte signifikant unterschiedlich sind. Aber wenn wir hatten weiß, um unser violett, um den Lichtwert von al gelb plötzlich auf entgegengesetzte Farben passen , haben jetzt etwas gemeinsam. Wir haben etwas mehr in den Linien der Pastellfarben, und wir können das gleiche mit dem Gelb tun, indem wir in Schwarz hinzufügen, um es näher und Wert an das Violett zu machen . Sie sind vielleicht weiter auseinander auf dem Hugh Scout, aber sie haben jetzt Gemeinsamkeiten auf der Werteskala. Das Problem mit dem Wert Scowl ist jedoch, jedoch, dass es oft am wenigsten effektiv ist, weil Wert auf unsere gesamte Gesamtzusammensetzung angewendet werden muss , was oft einschränkt, wie nah wir diese Aufrufe machen können sich zueinander beziehen. Auf diese Weise, wenn unsere Gesamtkomposition einen dunklen Vordergrund in einem hellen Hintergrund hat, dann beginnt diese Methode für uns weniger nützlich zu werden. Aber die andere Methode, die wir verwenden können, ist durch den Sättigungsschädel. Wenn wir anfangen, unser Gelb und unser Violett in Richtung der mittleren Weide zu bewegen, beachten Sie, wie viel näher wir den Abstand zwischen ihnen im Vergleich zu vorher gemacht haben, anstatt um die Außenseite des Farbrades zu gehen, um sie miteinander in Beziehung zu setzen beachten Sie, wie viel näher wir den Abstand zwischen ihnen im Vergleich zu vorher gemacht haben, , wir bewegen sie in Richtung der Mitte zueinander, und gelb ist mehr von einem grauen, gelben und violetten geworden ist mehr von einem grauen Veilchen. Je mehr wir die Intensität von ihrer Sättigung reduzieren, desto mehr haben wir sie in Richtung Zentrum gedrängt, wo je Neutralleiter nach oben weiden, desto näher sind sie an der Suche nach Gemeinsamkeiten und desto mehr beginnen sie gemeinsam zu harmonisieren. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten, Farben zu vergrauen und zu neutralisieren. Wir könnten natürlich einfach in Schwarz und Weiß hinzufügen, um großartig zu schaffen und sie miteinander zu mischen. Nun, wir könnten es auf einen anderen Weg machen, der tatsächlich näher an dem ist, was in der Nacht Sha passiert, und graue Hughes mit seiner komplementären Farbe runter. Wenn wir also unser Gelb nehmen und ein wenig Violett hinzufügen, werden wir anfangen, die Intensität unseres Gelbes zu reduzieren. Und das Gleiche wird ohne Violet passieren. Wenn wir ein wenig Gelb in seine Mischung geben, indem wir sie miteinander mischen, fangen wir an, beide Farben aufzuheben, zu neutralisieren und abzuschleifen. Was Sie bemerken werden, ist das Mischen unserer beiden Ergänzungen zusammen ist eigentlich gehen, um die Intensität unserer Sättigung viel mehr zu behalten, als wenn wir nur hinzufügen in großen Grau wird die Reinheit unserer Farbe zu machen. Ach, viel weniger intensiv. Also wirst du die Wahl haben, wie du deine Hughes sättigst. Und wenn wir in 1/3 Farbe sagen Orange hinzufügen und anfangen, es in Richtung der Mitte Gräber zu schieben. Außerdem konnten wir anfangen zu sehen, wie schnell wir jede Gruppe von Farben zusammenarbeiten können. Beachten Sie, wie klein aus Triade jetzt geworden ist, dass drei Farben jetzt Gemeinsamkeiten haben, nicht nur durch Sättigung, sondern auch durch Temperatur. Es gibt immer noch eine saubere Trennung, aber sie sind jetzt klar miteinander verbunden. So gehen wir also in Bezug auf unsere Farben. Nur um Harmonie zu wiederholen, ist, wenn unsere Farben haben eine oder mehrere Skalen gemeinsam miteinander . Wir bringen unsere Anrufe harmonisch zum Laufen. Unsere Bilder werden dafür besser sein. Mit dem Vortrag aus dem Weißen, lassen Sie uns jetzt eine Demonstration machen 5. Digitale Mischwerkzeuge: In Ordnung, fangen wir an, eine Demonstration zu machen. Jetzt. Wir werden eine platonische Form für unsere Übung hier verwenden. Und der Grund dafür ist, dass es uns eine große Bandbreite an Gesellschaft geben wird, mit der wir zusammenarbeiten um das volle Verständnis von Farbton, Sättigung und Wert zu erhalten . Wenn wir nur so etwas wie einen Würfel verwenden würden, dann werden wir auf das Problem stoßen. Wir waren auf dem Weg, um drei Seiten zu haben, die für uns sichtbar sind. Und so wird eine Form wie diese für unseren Zweck viel vorteilhafter sein. Jetzt die App werde ich sein Affinitätsfoto verwenden. Dies ist mehr entlang der Linie eines Fotoshop-Aufstiegs, aber es hat Malwerkzeuge in ihm. Der Grund, warum ich das im Gegensatz zu einem Stück Software wie Procreate verwende, ist, dass es hier eine sehr spezifische Bürste hat, die tatsächlich unsere digitale Farbe mischt. Die meisten Stücke der Malsoftware haben eine Art von Verschmierwerkzeug, mit dem Sie in der Lage sein , Keulen zusammen zu kombinieren. Aber es ist nicht wirklich, sie so zu mischen, dass simuliert, was im wirklichen Leben passieren würde. Unendlichkeitskämpfer. Wir haben tatsächlich eine Bürste namens Punktmischbürste, die sehr ähnlich ist wie das, was wir tun würden, wenn wir tatsächlich echte Pints verwenden . Nun mussnatürlich betont werden, natürlich betont werden, dass dies nie 100% genau so sein wird, wie es im wirklichen Leben wäre. Aber die Ideen und die Art und Weise, wie wir hier gehen, werden sehr ähnlich sein. Also, wenn ich ein wenig schwarz und weiß hier und benutze unsere Mischbürste und beginne zusammen zu kombinieren, können wir sagen, dass wir zu meinem großen und je mehr weiß oder schwarz, die wir hinzufügen, desto heller oder dunkler, dass grau wird werden. Und natürlich können wir dann anfangen, es mit einer der anderen Grundfarben hier zu mischen eine Art armeegrüne Farbe ohne Gelb zu schaffen. Jetzt gibt es zwei Optionen unten unten hier, dass wir Auto-Load-Pinsel verwenden, wird im Wesentlichen das digitale Äquivalent des Hinzufügens von mehr Farbe sein. Wenn wir diese Option nicht wählen, wenn wir es nur auf Last Bürste lassen, werden wir ständig zurück zur Auswahl des Anrufs, den wir wollen, Toe hinzugefügt. in diesen Mix, und es wird einfach viel einfacher sein, im Auto-Load-Pinsel-Modus zu leben. Die andere Option. Er ist eine saubere Bürste, und das wird nur so handeln, als ob die Bürsten tatsächlich sauber sind. Also, wenn wir einen Punkt hier haben, dass wir nicht richtig gemischt haben, können wir einfach diesen sauberen Pinsel verwenden und einfach ein bisschen besser miteinander vermischt. Jetzt sollte man uns begegnen, dass wir konsequent hin und her gehen müssen , ist eigentlich die Farbeinstellungen innerhalb dieses Pinsels. Jetzt wird unsere blaue und gelbe Mischung natürlich grün erzeugen. Aber schauen wir uns an, was passiert, wenn wir versuchen, Orange ohne Rot und Gelb zu schaffen. Wir bekommen diese trübe braune Farbe, und das wird offensichtlich nicht reflektieren, was im wirklichen Leben passiert. So könnten Sie es unten bemerken. Es gibt hier eine Option, die Mode sagt, und es ist derzeit sitzen Kunst Wie Beat. Wenn wir also einfach diesen Modus ändern, wird RGB in der Lage sein, Orange zu erstellen. Wenn wir Violett schaffen wollen, spielt es keine Rolle, welche Option wir verwenden. Sie machen so ziemlich das gleiche, egal welcher Modus ausgewählt wurde. Das ist also nur ein Überblick über den AP und die Pinseleinstellungen, die verwendet werden. Jetzt arbeiten wir digital, und es wird sehr verlockend sein, einfach nur die Farbwähler-Tools zu verwenden, die in all diesen APS verfügbar sind. Aber ich schlage dringend vor, Farben in ähnlicher Weise zu mischen, wie Sie es im wirklichen Leben tun würden . Sie werden nicht nur ein besseres Verständnis davon bekommen, wie Coles Arbeit und haben eine gemischte zusammen, aber Sie werden in der Lage sein, tatsächlich all dies in das reale Leben zu halten, wenn Sie jemals wollen . Digital zu arbeiten ist in Ordnung, und es ist in vielerlei Hinsicht viel effizienter, aber es wird auch einschränkend sein, wenn wir nicht wirklich verstehen, was wir tun. Versuchen Sie also, zumindest eine diese Phase mit den Farbwähler-Tools zu vermeiden, die in all diesen Anwendungen zur Verfügung stehen . Wenn Sie beginnen, ein besseres Verständnis von Ihnen Sättigungswert zu entwickeln, dann können Sie irgendwie in die Stadt mit der Auswahl Ihrer Farben gehen. Führen Sie diese Werkzeuge durch und wenn Sie echte Punkte verwenden, um mit dieser Demonstration zu gehen. Holen Sie sich einfach eine billige Reihe von Acryl in diesem Stadium. Es hat keinen Sinn, eine ganze Menge Geld für teure Öle auszugeben, wenn wir nur praktizieren. Also, mit dem aus dem Weiß, lassen Sie uns jetzt mit der Demonstration beginnen. 6. Wertebereich und Skizze: Alles klar. Das allererste, was wir tun müssen, ist für uns selbst einen Wertebereich zu schaffen. Und das bedeutet, dass wir diese Form in ihre Grundbestandteile Licht und Schatten zerlegen müssen . Nun, bevor wir versuchen herauszufinden, wo genau auf der Werteskala all diese Seiten sitzen, ist es gut, nur eine Vorstellung von der Gesamtfläche von Licht und Schatten zu bekommen. Also werden wir in dieser Anfangsphase suchen, um nur platonische Form in diese beiden Bereiche zu zerbrechen , anstatt nur Kopf zuerst zu tauchen und herauszufinden , wo genau all diese Seiten auf Ihrem Wert sitzen. Skype. Wir vereinfachen nur die Dinge und begannen mit einer zweiwertigen Skala, einer Hemisphäre aus Licht und einem Schatten der Halbkugel. Bevor wir uns Gedanken über den Rest der El-Werte, Farbton und Sättigung machen, müssen wir konstruieren, woher Licht kommt und wo unsere Schatten gebildet werden . Also, kleine grobe Skizze wie diese zu malen, hofft nur, den Ball ins Rollen zu bringen. Sobald wir also herausgefunden haben, woher unser Licht kommt und wo ich sollte, wurde ich gebildet . Wir könnten dann beginnen, diese beiden Bereiche zu zerlegen, sogar Lebensmittel in einen größeren Wertebereich. Wenn wir also einen Blick darauf werfen, was hier vor sich geht, haben wir eindeutig das Licht von oben rechts, was dazu führt, dass unten links ein Schatten entsteht. Schauen wir uns zuerst den Schatten an und hören auf, den Stand in einen breiteren Bereich von Werten zu brechen . Offensichtlich ist das Segment von der Form unten links der dunkelste Bereich. Daher beschriften wir dies entsprechend, da Nummer eins Nummer zwei hier als unteres helles Segment bezeichnen wird , weil das deutlich heller ist als das vorherige. Also werden wir das als Segment Nummer zwei nivellieren, und offensichtlich wird das übrige Segment Nummer drei sein. Das ist die Schattenseite, die sich um sie kümmert. Das ist sein Wertebereich, der dort passiert. Und wenn wir auf die helle Seite gezogen sind, müssen wir einfach dasselbe tun. Wir werden anfangen, solche Dinge zu machen. Das wird also Nummer vier hier sein. Das ist aus dem dunkelsten Bereich. Auf der hellen Seite wird das Panel oben unser nächster leichtester Bereich sein. Und natürlich, derjenige, der das meiste Licht trifft. Es wird derjenige auf der rechten Seite sein. Also haben wir zunächst mit einem großen Bereich des Lichts in einem großen Bereich des Schattens begonnen, zu große Bereiche, die wir seitdem in einen größeren Wertebereich aufgeschlüsselt haben. Was Sie vielleicht bemerken, ist, dass jedes dieser Segmente auf dieser Form, jede dieser Ebenen in einer anderen Richtung positioniert ist, und jede sich ändernde Richtung verursacht eine Verschiebung des Wertes für jede Platte. Was wir also selbst sagen können, ist, dass eine Änderung in der einfachen oder einer sich ändernden Richtung für jedes Objekt zu einer Wertänderung führen wird. Nun, diese Veränderung kann sehr Geschäft sein, wie wir es hier sehen. Eine scharfe Kante auf einem Objekt wie diesem oder so etwas wie einer Box, wird immer zu einem sehr leicht unterscheidbaren wechselnden Wert für etwas führen , das in runden up glatter ist. Die Veränderungen in der Ebene werden viel kleiner sein bis zu dem Punkt, an dem sie sich ineinander verschmelzen . Das ist eine Abstufung, die einfach eine glattere Version dessen ist, was wir hier sehen. Wenn wir all diese Ecken von dieser platonischen Form glätten würden,wären Ecken von dieser platonischen Form glätten würden, diese Wertänderungen immer noch im Gefängnis. Aber die Veränderung in der Ebene wird deutlich glatter sein. Es ist ein schneller, weicher Übergang als das, was wir hier sehen. Also, was auch immer es ist, wir zeichnen am Ende. Wir können uns jetzt sagen, dass, wenn wir eine Richtungsänderung vom Objekt sehen, dies zu einer Wertänderung führen wird. Jetzt, wo ich das ausgearbeitet habe, kann ich für mich selbst eine Schwarz-Weiß-Skizze malen. Jetzt ist es eine gute Idee, immer nur eine kleine Schwarz-Weiß-Skizze für sich selbst zu machen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wohin genau Ihr Gemälde geht. Also habe ich mit Segment Nummer vier auf unserer Form hier als Ausgangspunkt angefangen, und das wird der Ausgangspunkt sein, nicht nur für diesen Wertebereich, der mit diesem Schwarz-Weiß-Gemälde einbringen würde. Es wird das Segment sein. Wir werden dies auch als Ausgangspunkt für die Arssättigung verwenden, also wird dies wirklich der Midway Point für alles in Bezug auf Wert, hinsichtlich der Sättigung in Bezug auf Hewas Well, wenn Sie Ihr Licht und Dunkel etablieren Seiten, Ihre zu großen Bereichen von Licht und Schatten, es wird nicht zu sehr wichtig, wo genau Sie von dort arbeiten. Also müssen wir nicht sauber sein mit dem, was wir hier tun. Das soll wieder nur eine Skizze für uns sein, eine grobe Idee über den exakten Aufenthaltsort. Wir sollten ohne Gesamtmalerei gehen. Und sobald wir den Wertebereich für unser Objekt oder außerhalb des Wertes für Luft in Reifenszene festgelegt haben, könnten wir anfangen, darüber nachzudenken, unsere Farbe hinzuzufügen und ihre Situation zu erarbeiten. Also lasst uns das hier fertig machen und zum nächsten Teil weitergehen. 7. Farbton und Temperaturbereich: oder lasst uns einen Blick auf Temperatur und Hugh werfen. Nun, das Objekt, das wir haben, ist natürlich rot. Die Art des Lichts, das dieses rote Objekt treffen wird, wird sich verschieben, je nachdem, was die tatsächliche Temperatur von der Lichtquelle ist. Wenn wir wieder einen Blick auf die Luftlichtquelle haben, wissen wir, dass aus dem letzten Video, dass unsere Hauptlichtquelle kommt von oben rechts die verursacht einen Auswurf in der unteren linken gebildet werden, dass die Lichtquelle in diesem Bild , ist eine warme Lichtquelle. Und das können wir erkennen, indem wir uns die beiden Hemisphären von Licht und Schatten wieder ansehen. Das Leben beiseite verschiebt sich in Richtung wärmeren Temperaturen. Wenn wir hier einen Blick auf dieses mittlere Quadrat werfen, ist dies eine sehr prominente rote Farbe. Die umliegenden Ebenen in dieser leichteren Hemisphäre verschieben sich ebenfalls. Wir haben eine Art von sieben Farben auf Ihrer obersten Ebene in einer Art gesättigten, orangefarbenen Farbe auf dem Flugzeug. Es bekommt den größten Teil des Lichts, also können wir sagen, dass die Flugzeuge jetzt Gegenstand hier sind wärmer in ihrer Temperatur. Je näher sie dem Licht sind. Wir beginnen mit einer rötlichen Farbe in unserem Mittelwert und bewegen uns allmählich zu einer de gesättigten orangefarbenen Farbe, wenn unsere Werte richtig aufsteigen. Im Wesentlichen bewegen wir uns von den Roten zu den Orangen. Wenn wir den Fokus auf die Schatten verschieben,werden wir feststellen, dass sich unsere Temperaturen abkühlen. Wenn wir den Fokus auf die Schatten verschieben, Wir kommen nicht in die Nähe der Menge dieses warmen Lichts, das wir draußen auf diesem Licht sind, so dass draußen auf diesem Licht sind, bei Temperaturen beginnen, sich abzukühlen, fügen Sie diese Veilchen in diesen blau-violetten Farben hinzu. Aber wir sitzen immer noch sehr stark in diesem roten Bereich des Farbspektrums, obwohl die Rottöne auf der Schattenseite von Kulak, sie beziehen sich immer noch auf das überwarme Gefühl aus dem Bild. Wir sehen uns also, dass wir es nicht nur mit einem Temperaturbereich zu tun haben, der warm ist , sondern auch mit einem riesigen Bereich zu tun haben, der sich innerhalb der roten Seite des Spektrums befindet. , Wenn wir hier nur ein wenig wie ein Musterfeld herausfinden, ignorieren für einen Moment die Veränderungen in Wert und Sättigung in unserem Bild. Was wir hier sehen werden, ist, dass dies ungefähr das ist, was der Farbtonbereich auf diesem Objekt ist. Wir beginnen auf der wärmeren Seite der Dinge, wo das Licht so wie die orangefarbenen Autos ist, und arbeiten Weg zu den dunklen violetten Rottönen. Nur um zu wiederholen, wir haben es hier mit einem primär warmen Farbschema und einer Reihe von Anrufen zu tun, die auf der roten Seite des Spektrums sitzen . Lassen Sie uns endlich einen Blick auf die Sättigung werfen und beginnen, dieses Objekt zu entwickeln. 8. Sättigungsbereich: rechts endlich auf die Sättigung. Jetzt geht es bei der Sättigung, wie gesagt, um die Intensität der Farbe oder die Reinheit der Farbe. Eine andere Möglichkeit, es zu betrachten, natürlich, ist natürlich,wie lebendig diese Farbe ist. Und, wie wir in der Wählerschaft gesagt haben, auch als Intensität als Verbrechen bezeichnet, kann es auch als Lebendigkeit betrachtet werden, die Sie jemals für sich entschieden haben. Worüber wir wirklich reden, ist die Menge der großen innerhalb unserer Farbe. Wenn wir einen Blick auf unsere platonische Form werfen, ist es ziemlich einfach zu sehen, welche dieser Ebenen am meisten gesättigt ist. Es ist dieser mittlere. Hier ist dieser schöne, lebendige rote Teppich. Es ist nicht gerade ein reines Rot. Es gibt ein wenig von einem großen gefärbt, aber relativ zu allem anderen um ihn herum ist es die gesättigteste Farbe in unserem Bild. Egal, mit welchem Bild wir arbeiten, wenn wir anfangen, nach Sättigung zu suchen, wir suchen nach der reinsten Farbe, die uns zur Verfügung steht. Also ist dieses erste Segment, das uns zugewandt ist, offensichtlich unsere Standardstartposition für den lebendigsten Bereich des Bildes, und wenn wir uns zuerst in unser Leben beiseite bewegen, hat offensichtlich die oberste Ebene hier diesen warmen, kleinen Schuh dazu, und das ist immer noch relativ lebendig. Aber nicht so sehr ist, dass der mittlere Bereich, Also Air Top Ebene ist weniger gesättigt im mittleren Plan, so dass wir das als Zahl Super-Sättigungsbereich markieren. Und offensichtlich wird Nummer drei entscheiden. Mit Blick auf die meisten. Die Seite des Objekts, das der Lichtquelle zugewandt ist, wird von Natur aus beginnen, immer weniger lebendig in seiner Sättigung zu werden. Dies wird also die am wenigsten gesättigte Fläche insgesamt platonische Form sein. nun Wenn wirnunzu unserer Schattenseite weitergehen, haben wir ein bisschen einen Kampf zwischen unserem oberen linken und unteren rechten Bereich , welcher von ihnen tief und intensivste in der Hugh ist . Aber weil das obere linke Pedal höher im Wertebereich sitzt, könnten wir eine ziemlich gebildete Vermutung machen und sagen, dass dieses untere rechte Panel in seiner Reinheit nicht annähernd so intensiv ist wie diese oben links, also werden wir Rang Dies ist zwei und beziehungsweise relativ zu Amma Gesättigte Panel, und dieses letzte Panel wird natürlich Nummer vier sein und das ist Empörung der Sättigung in der Schattenseite. Jetzt sprechen wir über zwei Möglichkeiten während des elektrischen Kuchens, das Tutorial darüber, wie wir über die Neutralisierung unserer Hughes gehen. Also lassen Sie uns ein wenig, sehr rotes Musterfeld hinzufügen . Und wie gesagt, die beiden Möglichkeiten, die wir gehen können, um die Intensität unserer Sättigung in unseren Hughes zu reduzieren, ist entweder durch Hinzufügen in Grau oder die komplementäre Farbe zu dem Farbton, den wir gewählt haben. Also lassen Sie uns zuerst ein wenig Grau hinzufügen, um rot zu neutralisieren, und jetzt werden wir ein wenig von der komplementären Farbe hinzufügen, die Korn ist, um es zu neutralisieren. Und was Sie vielleicht sehr schnell bemerken, ist, wie unterschiedlich diese beiden großartigen Methoden tatsächlich aussehen. Rot, gemischt mit dem Grau hat viel mehr, sehr heftig Farbe. Es sieht viel kühler aus als die neutralisierte Farbe, die wir ohne Grün geschaffen haben. Was wir also sagen können, ist, dass, wenn wir zwei komplementäre Farben miteinander vermischen, die neutrale Farbe, die wir am Ende haben, viel intensiver in ihrer Sättigung sein wird als das, was es wäre, wenn wir einfach nur große hinzufügen würden. Es bedeutet im Wesentlichen, dass wir sowohl eine coole als auch eine warme Option haben, wenn wir unsere wirklich intensiven Hughes neutralisieren müssen . Das ist also die Aufschlüsselung für unseren Wert, Farbton und Sättigung für dieses Bild. Lassen Sie uns es endlich malen. 9. Bildseite malen: In Ordnung, gehen wir los. Wird sich in erster Linie auf diese mittlere Ebene mit Blick auf uns konzentrieren und weil es die meisten gesättigten Bereich aus ihrer Form wird nur beginnen. Fügen Sie im Moment nur ein reines Rot hinzu, um zu sehen, wie das aussieht und ich kann, oder bis dies wahrscheinlich nur ein bisschen zu erweitern ist. Also werden wir in ein wenig großartig zu dieser Mischung hinzufügen. Jetzt. Der ultimative Golf ist nicht notwendigerweise, genau das zu replizieren, was wir sehen. Es wird ein wenig Interpretation geben, wenn wir anfangen, die Farbe auf eine Leinwand zu legen . Also schaue ich mir dieses ursprüngliche Referenzbild an und denke an mich, Es ist wahrscheinlich nur ein bisschen zu langweilig für meinen Geschmack. Also werde ich absichtlich beginnen, die Sättigung von ALS diese Panels zu bringen, nur um es ein bisschen interessanter aussehen als das, was es derzeit tut. Jetzt bezahlen wir Sie digital. Natürlich, wenn ich wirklich eine genaue Darstellung von diesen Autos bekommen wollte, könnte ich einfach die Farbe holen. Aber wenn wir versuchen, etwas zu simulieren, was im wirklichen Leben passiert, werden wir nicht immer die richtigen Farben haben, um genau die richtige Farbe zu erhalten. Außerdem haben wir auch eine Wahl in der Angelegenheit. Wenn wir also nicht unbedingt die Art der Farben und die Art der Lebendigkeit mögen, die wir in dem Thema sehen, das wir malen, dass wir die Möglichkeit haben, dann, wenn wir wirklich wollen, dass Sie entweder aufhellen oder verdunkeln oder etwas zu machen viel lebendiger als das, was es tatsächlich ist. Also haben wir unsere erste Platte fertig gemacht und ich werde zu dieser oberen Platte hier mit dieser halbförmigen Farbe bewegen , und wir fangen einfach mit reinem Rot an und ein bisschen von dem, was zusammen zu sehen, wie das aussieht. Und ich denke, dass es vielleicht ein bisschen Gelb braucht und er nur um es so leicht aufzuwärmen , wahrscheinlich nicht ganz so Semini, wie es sein muss. Also werden wir ein bisschen mehr Gelb in diesen Mix setzen, und wir werden einfach nur sitzen sehen, so dass wir das richtig machen können und einen Blick darauf werfen, wahrscheinlich nicht ganz richtig. Trotzdem denke ich, dass es ein wenig mehr Wert dafür braucht, also fügen wir ein bisschen Weiß in den Mix hinzu und sehen, wie das jetzt aussieht, kann ich bereits sehen. Das nennt es wahrscheinlich nur ein bisschen zu viel. Also müssen wir vielleicht ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, nur um etwas Wärme wieder in sie zu bringen. Aber wir werden es zuerst testen, und Sie sind wahrscheinlich nur ein bisschen mehr. Wir werden diese Art von Versuch und Irrtum Zeit haben, wenn wir anfangen, unser Gemälde niederzulegen . Fundamente fühlten sich einfach irgendwie durch diese sieben Umgebungen, und es wird ein wenig Zeit dauern, um alle diese Bereiche auszuarbeiten. Wir sind glücklich genug damit für unseren Zweck. Ich werde nur den Rest mit diesem speziellen Sättigungswertebereich füllen, also wird es am Anfang eine Menge Versuch näher geben. Schließlich finden Sie ein Fundament für sich selbst, eine gute Grundlage, die Sie dann bauen können den Rest aus dem Gemälde oben auf nur füllen diese, welche Bereiche im Alter und nicht zu viel über das Halten dieser 100% eng und sauber. Dies ist nur ein Übungslauf, so dass die ersten 2 Ebenen unserer platonischen Form abgeschlossen sind. Jetzt gehen wir weiter zu unserem am wenigsten gesättigten Bereich, dem Flugzeug, das am meisten zum Licht zugewandt ist. Und wir werden einfach das vorhandene so viele rosa Loch verwenden, das wir für eine oberste Ebene geschaffen haben. Und natürlich natürlich müssen wir in Weiß hinzufügen, um seinen Wert zu erleichtern. Also schauen wir uns das zuerst an und sehen, wo die Dinge dafür stehen und schon konnte ich sagen, dass der Wert und das ist nicht ganz richtig. Also müssen wir das etwas so gut aufstoßen, viel mehr Weiß hinzufügen und sehen, ob wir etwas anderes tun müssen. Jetzt müssen wir für eine etwas de gesättigte, orangefarbene Farbe gehen , also müssen wir ein wenig großartig hinzufügen. Es ist nur, um etwas von dieser Intensität zu nehmen, weil es sieht wahrscheinlich ein wenig zu lebendig und vielleicht sogar ein wenig zu Pinkas Wall. Also versuchen wir es zuerst und Sie können schon sagen, dass wir den Menschen einfach verschieben müssen. Es ist nur ein wenig in Richtung der Orangen, so werden wir in ein wenig gelb hinzufügen und weil wir gelbe Zehe eine rosa gemischt hinzufügen . Wir werden natürlich anfangen, es in Richtung der Orange zu verschieben, ein Ende des Spektrums, und das sieht ein bisschen besser aus, so dass es bei diesem für unsere letzte Platte auf der hellen Seite bleiben wird , wahrscheinlich könnte gesättigt immer so etwas mehr. Aber es ist wahrscheinlich wichtiger in diesem Stadium, nur etwas runter auf die Leinwand zu bringen auf das wir später zurückkommen und anfangen können, Anpassungen vorzunehmen, damit wir unsere Lichter betrachten . Ich war fertig und bestäubt, und jetzt gehen wir auf die Schattenseite, um es zu beenden. 10. die dunkle Seite malen: Alles in Ordnung auf die Schattenseite, weil wir von den wärmeren Roten zu den kühleren Rottönen wechseln, müssen wir uns in unseren Mix wehen. Also lasst uns einfach anfangen, ein bisschen von einem Swatch-Chef für dieses erste Panel oben links zu mischen . Sie müssen versuchen, die Dinge viel gesättigter zu halten, als das, was in ihrem Referenzbild passiert . Nur ein wenig zu langweilig und ein wenig zu interessant, aber wir werden immer noch alles miteinander in Beziehung zu halten und zuerst auf diese Seite schauen, eine Menge Schmerz hier denken, es ist ein wenig zu rot noch, Also hatte ich ein wenig mehr blau in diesen Mix, um es an die Gewalt zu schieben viel mehr. Wir werden sehen, wie das aussieht, und ich kann schon sagen, dass es wahrscheinlich nur ein bisschen zu gesättigt ist, also fangen wir an, ein bisschen eine graue Mischung zusammenzustellen und das hinzuzufügen, nur um die Intensität unserer Vitalität zu reduzieren , rote Farbe. Und wie wir im vorherigen Video gesagt haben, wird es nur ein bisschen Versuch und Irrtum mit all dem sein. Wichtig ist, dass diese beiden Seiten miteinander in Beziehung stehen, dass sie das Gefühl haben, als wären sie alle Teil davon. Ein Objekt, das wirklich lebendige blauviolette Farben einsetzt, wird nicht helfen. Es ist getroffen, und wenn wir uns das ansehen, ist das ein bisschen besser. Es ist etwas weniger gesättigt, also denke ich, wir bleiben vorerst bei diesem hier. Also ja, wie ich schon sagte, Wir wollen keine Farben, die Kontrast zu der Gesamttemperatur von dem Objekt, das wir malen, sind. Also, was wir hier tatsächlich arbeiten, ist eine Reihe von warmen Roten anstelle von kühlen Roten. Und das mag auf den ersten Blick wie ein bisschen seltsames Konzept erscheinen, wenn man bereit denkt nicht unbedingt cool zu denken. Aber in Wahrheit haben alle unsere Hauptprimäres und Secondaries kühle und warme Versionen, so dass wir ein kühles und warmes Gelb haben, ein kühles und warmes Blau usw. Jetzt verwenden wir für dieses Übungsbeispiel nur noch „after“ -Primärwerte. Aber wenn wir anfangen, ein besseres Verständnis von Malerei und Farbtheorie im Allgemeinen zu entwickeln , werden wir feststellen, dass es einen echten Vorteil gibt, diese kühlen und warmen Optionen an unserem Gaumen zu haben, weil es bedeutet, dass wir erhalten Sie ein größtes Spektrum von Farben Zehe Arbeit mit. Wenn wir mit einer sehr einfachen Palette wie dieser bleiben, können wir nicht unbedingt das gesamte Spektrum an Farben verwenden, die verfügbar sind. Also würden sie Zeiten sein, in denen man am Gaumen Rottöne oder zwei Gelbfärbungen auf dem Pellet haben könnte . Aber das ist etwas, das in einer Zukunft kommen wird. Hör zu, also lasst uns zu diesem unteren Rechtefeld ihrer Form fortfahren. Nun, obwohl wir auf der Hofseite arbeiten, nimmt dieses spezielle Panel etwas mehr Wärme auf als die anderen. Der Wert war in diesem nicht ganz richtig. Also, wenn wir uns ein bisschen mehr schwarz mischen und ihm einen weiteren Schuss geben, das könnte es tun. Also glaube ich nicht, dass wir in irgendeinem Blau hinzufügen müssen, um es abzukühlen. Ich denke, die Temperatur ist ungefähr dort, wo sie sein muss. Dieser Wert ist immer noch nicht 100%, also fügen Sie etwas mehr schwarz hinzu und sehen Sie, wie das aussieht, und ich denke, das wird näher kommen. Also benutzen wir das. Also ja, das ist die wärmere Seite eines Schattenbereichs, weil die Lichtquelle von oben kommt , richtig? Es fängt immer noch ein bisschen von dieser Wärme. Das wird also eine deutlich wärmere Oberseite eines Kampfflugzeugs in unserer kühleren Seite sein. Also werden wir diese Dinge haben, die hier auftauchen, dass, obwohl wir auf der coolen Seite der Dinge arbeiten, sie in coolen Seite der Dinge arbeiten, Bereiche außerhalb der Schattenseite gehen, die mehr Bereiche aufnehmen und du wirst dasselbe mit viel passiert haben der Sorte. Natürlich werden Sie Bereiche haben, die eine etwas andere Temperatur als die Bereiche um sie herum fangen . Also beginnen wir mit der Arbeit an diesem letzten Farbfeld hier für dieses letzte Panel. Also, ja, es wird eine echte Herausforderung mit Farbe in der Farbtheorie sein, weil wir so viele Dinge jonglieren, dass wir, wenn wir uns unsere Lichtquelle ansehen müssen, uns um die Schattenseite der Dinge kümmern müssen, die wir haben um ihre anderen Objekte in der Umgebung zu kümmern, die tatsächlich reflektieren zusätzliche Lichtquellen. Alles, was Licht absorbiert, reflektiert das Licht. Und so haben wir eine Menge von diesen Eigenschaften von Licht, die in unserer Umgebung herumspringen , die alle das Objekt oder die Objekte beeinflussen, die wir malen, weshalb kann überwältigend in der nächsten Teil aus. Diese Demo wird tatsächlich ein wenig darüber gehen, wie Licht funktioniert, weil wir nicht nur einen Lichtwechsel an unserer Gesamtform haben. Wir haben einen Lichtwechsel auf jedem dieser Flugzeuge. Auf dieser Form haben wir eine Abstufung von Werten, die in ihnen geschehen. Also machen wir das hier fertig und gehen zum nächsten Teil über, wo wir diese Bereiche angehen werden . 11. Anpassungen: Alles klar, lasst uns einfach ein bisschen darüber nachgehen, wie Licht tatsächlich das gesamte Objekt beeinflusst. Jetzt wissen wir bereits, dass es eine Lichtquelle von oben rechts kommt, die wiederum einen Schatten in der unteren linken Seite unserer platonischen Form verursacht. Aber was dieses Licht auch tut, ist, dass es auf die Oberfläche trifft, die platonisch sind . Es sitzt drauf. Das Hauptprinzip im Leben ist, dass alles, was wie sich selbst empfängt, dann zu einer Quelle des Lebens wird . Was also mit dieser Oberfläche passiert, auf der unsere platonische Form sitzt, ist, dass sie nicht nur das gleiche Licht bekommt, das platonische Form ist, sondern auch Licht wieder in unsere Form reflektiert. Was wir hier mit ihrem Objekt sehen, ist, dass jede dieser Ebenen, jedes dieser Paneele dieser platonischen Form, verschiedene Werte in ihnen erzeugt werden, je nachdem, wie viel sie erhalten. Also, was das bedeutet, ist, wenn wir unsere mittlere Ebene betrachten, die uns hier zugewandt ist, dass es viel mehr Lichter oben rechts bekommt als unten links. Also bekommen wir nicht nur einen anderen Wert für jede unserer Flugzeuge auf unserem Objekt. Wir bekommen einen Wertebereich innerhalb dieser Ebenen selbst diesen glatteren Übergang im Wert von Lichtern zu dunkel bekommen . Das ist eine Abstufung, über die wir vorhin gesprochen haben. Es gibt keine harte Agentur, diesen Fluss zu unterbrechen, nur einen schönen Übergang von hell zu dunkel. Wenn wir uns also dieser Wertänderung auf dieser Ebene bewusst sind, bedeutet das, dass wir jetzt wieder hineingehen und einige Verfeinerungen vornehmen müssen, um ihr weitere Dreidimensionalität zu verleihen. Also nehmen wir nur ein wenig von der Farbe, die wir für dieses Mittelfeld verwenden, und wir machen es ein bisschen schwarz, nur um zu sehen, wie das so weit aussieht. Nun, wir werden wahrscheinlich nicht zu viel Schwarz in diesen Mix hinzufügen müssen, weil wir nur wirklich ein bisschen von dieser Veränderung in dieser unteren linken Ecke wollen. Und das liegt daran, dass die Wertänderung hier ziemlich subtil ist. Diese untere linke Seite erfasst nicht fast so viel Licht wie diese oben rechts, wir sprachen über eine Richtungsänderung gleich einer Werteänderung, und obwohl wir nicht wirklich sehen können, dass hier im Vergleich zu einem mit diesen anderen Pläne um, wir haben diese schönen harten Kanten. Was hier eigentlich passiert ist, ist, dass diese Mittelebene an einer etwas anderen Position unten sitzt. Dann ist es an der Spitze. Dieses Flugzeug, wenn wir es nur alleine betrachten, neigt sich tatsächlich nach hinten. Also wird das Licht diese beiden Bereiche unterschiedlich beeinflussen, richtig? Gehen wir nun zu unserer oberen linken Ebene. Jetzt können Sie wahrscheinlich hier sehen. Es ist ein wenig klarer auf diese eine Weise, dass Veränderung der Werte tatsächlich geschieht. Diese neue Lichtquelle, die von der Oberfläche abprallt, sitzt auf dieser kleinen Fläche in der linken unteren Ecke. Also müssen wir das entsprechend anpassen. Die andere Sache, die wir hier berücksichtigen müssen, ist nicht nur das Licht der Kriegskraft, das von oben rechts kommt, aber wir müssen überlegen, welche tatsächliche Farbe diese Dienste auch. Es ist also nicht nur ein Fall, in Weiß zu diesem Mixto hinzuzufügen, es ein wenig zu sperren. Wir müssen ein wenig gelb hinzufügen, auch nur um den Wolf zu behalten, Unsere ursprünglichen Lichtquellen geben ab und was das kleine bisschen Gelb tun wird, ist nur die Intensität von der Sättigung in diesem bestimmten Bereich zu reduzieren. Das liegt daran, dass die Farbe, die wir hier auf diesem Flugzeug ausgewählt haben, ein bisschen von einer violetten Qualität hat . Also mischen wir Komplimente aus und neutralisieren die Farbe. Unter diesem rechten unteren Panel jetzt ist dies wahrscheinlich, wo der größte Wertebereich in unserer Schattenseite sichtbar ist. Und wie wir wissen, weil dies der wärmste Teil dieses Schattenbereichs ist, müssen wir die Wärme darin so weit wie möglich bewahren. Je mehr Weiß wir das hinzufügen, wir werden tatsächlich anfangen, Dinge abzukühlen. Das ist es, was wir in diesem kleinen bisschen Gelb hinzufügen müssen. Wir müssen wirklich schwarz in Betracht ziehen. Und was Kühlmittel ist. In der Tat, eine andere Möglichkeit, sie tatsächlich zu betrachten, ist, sie als ein sehr hellgrau in einem sehr dunklen Grau zu betrachten. Und wie wir früher in Elektro gesehen haben, wenn wir einfach großartig hinzufügen, was Hewitt ist, haben wir die Neutralisierung gewählt, die Hugh neigt dazu, viel cooler aussehen, als wenn wir, dass Sie in mit seiner Ergänzung mischen würden . Gehen wir also zu diesem nächsten Panel über. Das ist die geringste Menge von unserem direkten Licht oben, richtig? Es bekommt auch die geringsten Mengen des Lichts, das vom Tisch reflektiert wird. Also ist der Wechsel von Al er sehr subtil. Aber natürlich haben wir die Möglichkeit, Änderungen und Anpassungen an unseren Geschmack anzupassen. Wenn wir wirklich das Gefühl haben, dass wir etwas von der Beleuchtung dieses Bereichs etwas mehr herausbringen müssen , haben wir die Möglichkeit. Wurden nicht an die wörtliche Wahrheit des Bildes gebunden. Ja, es gibt bestimmte Prinzipien von Licht und Farbe, denen wir folgen müssen, aber wir konnten sie nicht nach unserem Geschmack manipulieren. Ich hätte viel mehr Grau und viel mehr von den komplementären Farben in die Mischung hinzufügen können, um nur die Sättigung zu reduzieren, damit es Referenzbild viel mehr abgleicht. Aber alles funktioniert noch. Es fühlt sich immer noch vereint an. Lichtverhältnisse hier sind größtenteils flach, DieLichtverhältnisse hier sind größtenteils flach,weil das Licht von oben kommt , rechts. So ziemlich das gesamte Oberteil wird beleuchtet. Also werde ich einfach ein wenig hier auf der rechten Seite übertreiben und es ein bisschen so machen , nur zum Zweck der Demonstration, weil es ziemlich flach und wirklich schwer zu sehen ist, dass es eine Riel-Änderung des Wertes auf dieser oberste Ebene. Wenn das Objekt nicht in einer so aufgehellten, beleuchteten Umgebung wäre, würden wir sehen, dass sich dieser Wechsel viel einfacher ändert. Es ist also nicht nur die Temperatur von der Lichtquelle. Es ist auch die Gesamthelligkeit des Lichts. Das wird unseren Farbton, die Sättigung und unsere Werte beeinflussen . Und wir werden das Gleiche für unser letztes Panel hier tun, das fängt. Das meiste Licht wird nur ein wenig mehr Ursache wieder übertrieben. Es bewältigt das meiste direkte Licht hier. Auf dieser Seite wird es keine große Veränderung der Werte geben, also ist das unsere Form fertig und bestäubt. Aber es sieht im Moment ein wenig langweilig aus, also lassen Sie uns einen Hintergrund hinzufügen, um es zu beenden 12. Complementary: also auf den Hintergrund dort, wie Sie in der Referenz sehen können, haben wir tatsächlich eine komplementäre Farbe, die stattfindet. Wie wir in der Vorlesung gesagt haben, werden sie, wenn wir komplementäre Farben nebeneinander haben, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer kämpfen, weil sie sich an entgegengesetzten Enden des Farbspektrums befinden, sie haben nichts gemeinsam . Wenn wir diese wirklich abscheuliche grüne Farbe jetzt für diesen Hintergrund eintragen, wird dieser Hintergrund jetzt anfangen, um unsere Aufmerksamkeit zu kämpfen, mit dem Rot in unserer platonischen Form. Also müssen wir diese beiden Gegensätze näher zusammenbringen. Sonst werden sie einfach ständig um unsere Aufmerksamkeit kämpfen. Jetzt wissen wir, dass wir die warme Lichtquelle von rechts haben. Am einfachsten ist es also, unser Grün in Richtung Gelb zu verschieben, ein Ende des Spektrums. Also ein bisschen Blau in diesen Mix ist alles, was wir brauchen werden. Es bedeutet jetzt, dass wir diesen Hintergrund haben, der sich etwas bezieht, zumindest auf die wärmeren Bereiche, all ihre Objekte. Wenn wir also nur voll von dieser Szene malen, können wir anfangen, das Gefühl zu bekommen, dass dies viel besser ist als diese abscheulich leuchtend grüne Farbe, die wir vorher gesehen haben. Es ist wahrscheinlich noch ein wenig zu gesättigt, aber zumindest ist es eine Startkraft. Und wenn wir uns entlang der Abstufung bewegen, die in diesem Hintergrund geschieht, zur unteren linken Ecke, wo die Schatten der Formung werden wir weniger warm, ein Licht und einen allmählichen Übergang in Wert. Nun, da wir immer noch versuchen, diesen Hintergrund mit unserem über ein warmes Farbschema für unser Objekt in Beziehung zu setzen, werden wir Schwarz in diesen Mix hinzufügen, um seinen Wert zu reduzieren. Stattdessen werden wir nur ein wenig Lektüre in diesen Mix hinzufügen. Jetzt wird das Rot zwei Dinge tun. Natürlich wird es anfangen, den Hintergrund zu neutralisieren. Es wird auch die Sättigung viel mehr behalten, als wenn wir nur in Schwarz hinzufügen würden. Aber weil das Rot ist schon ein dunkler Wert als viel Grün hier ist es geht Toe Akt in ähnlicher Weise wie, was passieren würde, wenn wir einfach einen Hauch von Schwarz hinzufügen und sie sind so unser Rot wird nicht nur die Intensität aus dem Bildschirm zu reduzieren und harmonisieren Sie es mehr ohne Form. Aber es wird auch als Wertewechsler gut handeln, so dass wir nicht nur schwarz und weiß als Mittel, um den Wert eines riesigen ändern beschränkt . Wir können andere Hughes gebrauchen. Wie wir in einer Vorlesung gesagt haben. Jeder Farbton beginnt auf einer anderen Ebene auf der Werteskala, so dass wir unsere sekundären Farben mischen , verwenden und nicht nur erstellen können, sondern wir können auch den Wert innerhalb dieser Farben verschieben. Also habe ich die wichtigsten Grundlagen für diesen Hintergrund gefunden. Aber wie ich bereits sagte, dieser leichtere Teil ist definitiv ein bisschen zu de gesättigt. Also werde ich nur eine Probe davon nehmen. Und um dies zu sättigen, werde ich ein wenig von dieser rosa Mischung hinzufügen, die wir früher gemacht haben, weil sie die meiste Arbeit für uns hier erledigen wird. Wir müssen nicht unbedingt ständig zurückgehen und erste Farben bekommen. Wenn wir bereits einige gemalt haben mit gemischt früher auf wie dieses rosa, müssen wir nicht wirklich zurück gehen und anfangen, wieder in weiß und rot in unsere grüne Mischung hinzuzufügen , und wir können jetzt beginnen, nur was zu sehen, indem wir hinzufügen, dass Mischungen zu dieser hellen lindgrünen Farbe getan. Dieser Hintergrund dort fängt wirklich an, sich auf ein platonisches Objekt zu beziehen. All diese Helligkeit, die früher auf diesem wirklich widerlichen Grün war, das wirklich für unsere Aufmerksamkeit kämpfte, wurde reduziert, und jetzt macht es diese ganze Szene das Gefühl, als wäre es Farm oder im Einklang, das Rot im Grünen a arbeitet jetzt mit sich gegenseitig. Sie kämpfen sich nicht mehr gegenseitig, und das ist genau das, was wir tun wollen, wenn wir anfangen, mit den komplementären Farben zu arbeiten . Also haben wir den Hintergrund gemacht, aber wir müssen hier noch ein wenig an der Oberfläche arbeiten. Also lassen Sie uns einfach zu dem gehen, und was Sie hier am Ende sehen könnten, ist ein bisschen eine Illusion, die mit diesem grünen Hintergrund stattfindet , bevor, in einem Referenzbild, was wir hatten, war nur eine weiße Oberfläche, die die Objekt saß auf. Aber da wir diesen grünen Hintergrund eingelegt haben, ist was passiert ist, dass wir eine kleine Illusion haben, die passiert. Er ohne flache Oberfläche, dass es tatsächlich beginnt, in seinem Wert immer so leicht zu verschieben. So macht es das sehr hellgrüne Muster für uns, und das ist klar zu lebendig und zwei grün. Es ist die Natur. Also wieder, wenn wir ein wenig von dieser rosa Mischung hinzufügen, nur um die Sättigung herauszunehmen und den Wert ein wenig mehr zu erhöhen, weil es immer noch ein wenig zu dunkel ist. Dann können wir anfangen, etwas zu malen, das dem Referenzbild jetzt ein bisschen mehr ähnelt . So finden Sie diese Art von Dingen, die passieren. Sobald wir anfangen, zusätzliche Farben hinzuzufügen, werden wir anfangen, Illusionen zu sehen. Wir sehen bereits jetzt, dass mit diesem grünen Hintergrund darin tatsächlich die Intensität unseres platonischen Objekts verschoben hat . Wenn Sie zum Anfang dieses Teils der Vorlesung zurückkehren, werden Sie sehen, dass das Objekt viel heller aussieht als das, was es derzeit tut, und das liegt daran, dass wir es mit seiner komplementären Farbe umgeben haben. Diese Illusionen werden passieren, wenn wir Objekte in einen Arzt oder eine leichtere Umgebung als auch auslegen . Wenn dieser Hintergrund hier nur eine solide, platonische Form wäre , würde er tatsächlich viel lebendiger aussehen als das, was es wäre, wenn es nur auf einem weißen Hintergrund wäre, wie es früher war. Diese Illusionen werden also stattfinden, und wenn wir uns dessen bewusst sind, bedeutet dies, dass wir entsprechend Anpassungen vornehmen können. Manchmal könnten wir absichtlich die Entscheidung treffen, dieses Objekt viel lebendiger zu oder seine Intensität zu reduzieren. Also, wie wir in diesem Tutorial gegangen sind, gibt es eine Menge zu decken, wenn es um die Farb- und Farbtheorie geht. Und es ist nicht etwas, das du über Nacht lernen wirst. Es hat keinen Sinn zu versuchen, das zu überziehen. Das ist ein wirklich schwieriges Thema in der Kunst. Dieses Tutorial ist wirklich nur eine Einführung Zehe. All diese Ideen, die wir über zukünftige Lektionen gegangen sind, werden einfach all dies einzeln brechen , so dass es ein Tutorial auf Wert auf Hugh auf Sättigung auf komplementäre Ursache haben wird . Es gibt viel mehr zu gehen und viel mehr Übung, die beteiligt ist, Also ist dies nur der erste Stock, so werden wir dies als erledigt betrachten und gehen Sie auf die Aufgabe 13. Aufgabe: Okay, so weiter zu der Aufgabe, das wird eine zweiteilige Zuordnung sein. Der erste Teil besteht darin, einfach eine Reihe von Mustern zu erstellen und sich an die Idee zu gewöhnen, wie wir unsere Bandbreite an Wert, Farbton und Sättigung schaffen , bevor wir in etwas zu Komplexes tauchen. Wir müssen diese Grundlagen in erster Linie durchstehen, also mag es eine ziemlich einfache Übung erscheinen, um diese Palette von Farben zu erstellen, aber es ist auch eine wichtige, an die wir uns gewöhnen müssen. Und der zweite Teil der Aufgabe ist es, einfach die gleiche platonische Form zu schaffen, die wir in der Demonstration gesehen haben . Jetzt wird diese Skizze für diese Form zum Download in den Referenznotizen zur Verfügung stehen , aber auch fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu zeichnen. Das Referenzbild selbst über platonische Form wird ebenso verfügbar sein wie ein paar Farbvariationen. Also, das wird genug von einem Ausgangspunkt sein. Sie wollen versuchen und fordern Sie sich mit Ihren eigenen Referenzbildern uns nur an Dinge , die ziemlich einfach sind und Formen, die eine sphärische, dass ein Zylinder, dass ein Buch Form ? Nichts zu kompliziert in diesem Stadium. Also überlasse ich dir das jetzt und ich sehe dich in der nächsten Lektion.