Erweiterte 3D-Animation in After Effects: Meistern Sie echte und gefälschte 3D-Bewegungen

1. 1 Klasse Einführung in 3D Fake 3D Anim: Bereit, Ihren After Effects-Projekten echte Tiefe, dynamische Kamerabewegungen und eine leistungsstarke Aufnahme im TD-Stil zu verleihen Kamerabewegungen und eine leistungsstarke Aufnahme im TD-Stil After Effects-Projekten echte Tiefe, dynamische Kamerabewegungen und eine leistungsstarke Aufnahme im TD-Stil zu verleihen Willkommen bei Advanced GDDMission in After Effect. Meistere echte und gefälschte D-Motion. Ein weiterer aufregender Kurs, meine komplette Skillshare After Effect-Serie Hallo, ich bin Mule, und in diesem Kurs werde ich Sie durch einen der aufregendsten Bereiche des Motion-Designs in After Effects führen aufregendsten Bereiche des und dabei Aufnahmen erstellen, die sich dimensional, filmisch und visuell ansprechend anfühlen , filmisch In diesem Kurs werden wir uns zunächst mit dem Three-D-Workspace in After Effects befassen, damit Sie verstehen, wie drei Ebenen funktionieren und wie Sie Objekte durch echte Tiefen bewegen können Dann schauen wir uns die Beleuchtung an und wie Sie die Stimmung, den Realismus und die visuelle Qualität Ihrer Veranstaltung komplett verändern können. Von dort aus werden wir mit Kameras arbeiten und lernen, Tiefe, Perspektive und Bewegung zu erzeugen , damit Ihre Szenen immersiver anfühlen Außerdem lernst du, wie du direkt in After Effects mit drei D-Modellen arbeitest . Das gibt dir mehr Möglichkeiten, deine Meinung zu kritisieren, um moderne professionelle Zulassungen aufzubauen . Aber wir werden damit nicht aufhören Wir werden uns auch mit falschen Einlassungen befassen. Leistungsstarke Motion-Design-Technik , mit der Sie mithilfe von zwei Verzögerern, cleveren Bewegungen, perspektivischen Tricks, Effekten und Animationstechniken die Initiale von Tre D erstellen können der Sie mithilfe von zwei Verzögerern, cleveren Bewegungen, perspektivischen Tricks, Effekten und Animationstechniken die Initiale von Tre D cleveren Bewegungen, perspektivischen Tricks Effekten und Animationstechniken Dies ist besonders nützlich, wenn Sie möchten, dass sich Ihre Arbeit dimensional anfühlt, ohne eine vollständig komplexe Vertragsszene Während des gesamten Kurses bringen wir alles durch praktische Projekte zusammen. Wir sorgen für eine Pass-D-Zulassung. Produktfolie und Zulassung HD-Logo im Cartoon Network-Stil. Diese Projekte werden Ihnen helfen nicht nur die Tools zu verstehen, sondern auch, wie Sie sie kreativ kombinieren können, um ausgefeilte oder vollwertige Animationsgrafiken zu erstellen ausgefeilte oder vollwertige Animationsgrafiken Dieser Kurs ist Teil einer umfassenderen Lernreise im Nachhinein Wenn Sie diese Reihe also verfolgt haben, werden Sie feststellen, wie die Zulassungsprinzipien, Effekte, Übergänge, Logo-Zulassungstechniken und Motion-Design-Techniken aus früheren Kursen miteinander verknüpft sind. Am Ende dieses Kurses werden Sie sicherer sein, mit drei D-Schichten, Licht, Kameras, TD-Modellen und falschen TD-Techniken in After Effects zu arbeiten Kameras, TD-Modellen und falschen TD-Techniken . Bereiten Sie also Ihre Projektdateien vor, öffnen Sie After Effect und lassen Sie uns beginnen, Bewegungen mit echter Tiefe, Energie und Dimension zu erzeugen . 2. Projekt für 2 Klassen1 3D-Gefälschter 3D-Anime: In diesem Kurs absolvierst du drei Kursprojekte, die dir dabei helfen sollen, dritten Woche D- und Fake-TD-Zulassungstechniken in After Effects zu üben Fake-TD-Zulassungstechniken in After Das erste Projekt ist Klassenprojekt eins, eine vorgetäuschte Zulassung zu drei D, die Sie in Video 8 abschließen werden. In diesem Projekt erstellen Sie einen FIKTDAdmission mithilfe von zwei D-Ebenen und Aufnahmetechniken , die die Illusion von Dieses Projekt wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie mithilfe von Bewegung, Perspektive, Layering und Timing flache Kunstwerke dimensionaler und dynamischer wirken lassen flache Kunstwerke dimensionaler und dynamischer wirken dem zweiten Projekt handelt es sich um das zweite Projekt, das sich mit der Produktfolie befasst. Dieses Projekt werden Sie in Video 9 abschließen Für dieses Projekt erstellen Sie eine Produktfolie und eine Mission mithilfe von drei Techniken, Motion-Design-Prinzipien, Effekten und anderen kreativen Methoden, die in dieser After Effect-Reihe behandelt wurden. Dies ist ein großartiges Projekt, weil es Ihnen zeigt, wie Sie mehrere Fähigkeiten in einem ausgefeilten kommerziellen Stil kombinieren mehrere Fähigkeiten in einem können, der Art von Design, das Sie für Produktwerbung, Kunst in sozialen Medien, Portfolioarbeiten oder Markenpräsentationen verwenden könnten Kunst in sozialen Medien, Portfolioarbeiten oder Markenpräsentationen Das dritte Projekt ist Class Project Three, Cartoon Network 3, Zulassung zum D-Logo, das Sie in Video zehn abschließen werden Hier erstellen wir einen mutigen und verspielten Einlass mit einem Drei-D-Logo inspiriert vom Cartoon Network-Stil. Du wirst üben, Tiefe, Bewegung, Timing und visuelle Energie einzusetzen, um ein Design im Logo-Stil auf unterhaltsame und professionelle Weise zum Leben zu erwecken ein Design im Logo-Stil auf unterhaltsame und professionelle Weise zum Leben zu . Zusammen werden dir diese drei Projekte dabei helfen, mehr zu tun, als nur die Tools zu verstehen. Sie lernen, wie Sie TD- und FatTD-Techniken tatsächlich einsetzen können , um Aufnahmen zu erstellen, die sich aufregender, ausgefeilter und visuell aussagekräftiger anfühlen und visuell aussagekräftiger Schließe jedes Projekt ab und experimentiere gerne mit deinen eigenen Farben, Timing, Logos, Bildern, Produkten oder Das Ziel besteht nicht nur darin, den Anweisungen zu folgen, sondern auch darin, die Arbeit gut genug zu verstehen , um sie sich zu eigen zu machen. Sobald Sie fertig sind, empfehle ich Ihnen dringend Ihr Projekt in den Bereich Klassenprojekte hochzuladen. Deine Arbeit mit anderen zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, deine Fortschritte zu verfolgen, Feedback zu erhalten und andere Schüler in der Klasse zu inspirieren . Nehmen Sie sich also Zeit, folgen Sie den Lektionen sorgfältig und genießen Sie vor allem den kreativen Prozess. 3. 3 Erste Schritte mit 3D und dem 3D-Arbeitsbereich: Hallo, wir kommen alle zurück. In diesem Video fangen wir an, uns drei D in After Effects anzusehen. Und Sie werden vielleicht feststellen , dass sich meine Benutzeroberfläche nur ein wenig geändert hat. Die Dinge sind hier dunkler und es hat sich nur ein bisschen geändert, und das liegt daran, dass ich meinen After Effect auf 2025 aktualisiert habe und Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Aktualisierung machen müssen . Ich habe das einfach gemacht und es fiel mit dieser Aufnahme zusammen. Du musst dir also keine Sorgen machen. Die Funktionen sind dieselben. Okay, nur ein paar Updates hier und da. Du musst dir keine Sorgen machen. Dieser Workflow funktioniert immer noch in den meisten älteren Versionen, insbesondere in der neuen TReady-Version, vielleicht sagen wir in der Version 2024, in der Version 2023 Ja, du musst dir also keine Gedanken über dieses Update machen, okay oder die Tatsache, dass ich es aktualisiert habe Ja, also wir werden uns Baum D in After Effects ansehen. Und ja, also erstelle hier einfach eine neue Komposition. in Ihrer neuen Komposition Lassen Sie uns in Ihrer neuen Komposition diesen Baum einfach D nennen. Zuallererst, Also TD. Ja. Jetzt haben wir unsere Kompositionseinstellungen. Wir haben das Grundlegende, wir haben das Fortgeschrittene. Wenn Sie jetzt hierher kommen, werden Sie drei D-Renderer sehen. Okay? Nun, das ist der Abschnitt, in dem du deinen Drei-D-Renderer für deinen Drei-D-Renderer auswählen kannst , okay? Und jetzt können wir unter Renderer hier klicken, um zu sehen, dass wir hier in After Effect verschiedene Rendering-Engines haben hier in After Effect verschiedene Rendering-Engines Wir haben den klassischen Tre D, wir haben den fortgeschrittenen TD und wir haben den Cinema Four D T D. Okay? All diese Renderer können also für verschiedene Zwecke verwendet werden Okay? Der klassische Tree D ist also im Grunde die Standard-TD-Rendering-Engine in After Effect. Es ist schon lange hier. Es ist geeignet, um aus zwei D-Schichten drei D zu machen und sie einfach im Drei-D-Raum zu drehen. Es unterstützt benutzerdefinierte Kameras und Schärfentiefe. Es unterstützt Beleuchtung, unterstützt einfache Schatten, unterstützt Effekte, Mischstimmungen und Ebenenstile Track-Matten und so weiter und so fort, okay? Das ist also klassisches Tre D. Und ich liste all diese Funktionen auf, die es unterstützt, weil diese anderen Renderings einige dieser Funktionen nicht unterstützen Okay? Wir haben zum Beispiel den Advanced tReady und dieser Advanced Tree D ist ein neuer Renderer für After Er wurde gerade eingeführt, ich glaube, in After Effects 2023 oder 2024 Okay? Es ist also ein ziemlich neuer Renderer, und die Funktionen werden aktualisiert oder hinzugefügt Es gibt also viele Dinge, die du hier nicht tun kannst, aber es gibt viele wirklich coole Dinge, die du hier trotzdem tun kannst, okay? Mit dem erweiterten Rendern erhalten Sie also realistischere Renderings als mit dem klassischen Read, Es bietet eine verbesserte Leistung und erweiterte TD-Funktionen, insbesondere im Vergleich zum Kino für den Renderer Er arbeitet also schneller als dieser Renderer. Okay. Und das sind einige der Dinge, die mit dieser Funktion, mit diesem Renderer aktiviert und mit diesem Renderer deaktiviert wurden und mit diesem Renderer deaktiviert Wir können sehen, dass wir mit diesem Renderer Effekte erzielen können, wir können Effekte hinzufügen, wir können den Mischmodus hinzufügen Wir können Ebenenstile, Spurmatten, Masken usw. hinzufügen Spurmatten, Masken usw. Und mach dir keine Sorgen, es gibt immer einen Spaziergang zu all diesen Dingen, okay? Aber beachten Sie nur, dass Sie vorerst nicht alle bekommen. Okay, im Moment bekommst du nicht alle, aber es unterstützt Extrusionen, von Texten, von Schiffsebenen Ich unterstütze Materialien, realistischere Materialien, okay? Es unterstützt Reflexionen, Glanz, Eigenartigkeit und verrückte realistische Schatten, Es unterstützt Umgebungsbeleuchtung . Und wir werden uns all diese Dinge ansehen , all diese Dinge. Es ist schneller als das Cinnapy-Rendering. Und der Sema-Fody-Renderer ist im Grunde ein Cinema-Fody-Renderer im Grunde Es ist im Grunde eine Verbindung zwischen After Effects und Cinema Fody Sima Fody ist ein Klassiker der nativen TD-Software. Das überbrückt also die Lücke zwischen After Effects und Cinema Folding Es unterstützt auch Extrusionen von Texten und Formen, okay? Es unterstützt auch Reflexionen. Es unterstützt einige Arten von Licht nicht. Umgebungslicht wird nicht unterstützt. Physikalische Renderings von Tree-D-Layern werden nicht unterstützt von Tree-D-Layern Effekte, gemischte Stimmungen, Ebenenstile usw. werden nicht unterstützt gemischte Stimmungen, Ebenenstile usw. Das reicht also für die Rede über die verschiedenen Kameratypen, oder? Lassen Sie uns jetzt reingehen und sehen, wie man sie tatsächlich benutzt. Also werde ich einen von ihnen auswählen. Wir werden sie uns tatsächlich alle ansehen. Fangen wir also mit dem Klassiker an. Also schlag einfach zu, okay? Und du bekommst deine neue Komposition. Und jetzt wähle ich einfach mein Textwerkzeug aus und gebe etwas Text ein. Also gebe ich drei D ein. Ja, und richte meinen Absatz einfach der Mitte aus und richte dann meinen Text an der Mitte meiner Komposition aus, mache das größer und kontrolliere, wen oder welche Befehlsoption ausrichten oder unsere Knöchelpunkte auf unserer Skala in die Mitte unseres Textes bringen unsere Knöchelpunkte auf unserer Skala in die Mitte unseres Textes sollen, ist noch weiter oben, vielleicht ändere ich meine Textschrift. Suchen wir nach einer dicken Schrift. Lass uns den Kerl sehen, okay? Nicht schlecht, aber ich denke, ich werde mich für etwas anderes entscheiden. Also lass uns die dicken Schriften holen. Sie dürfen nicht die Schriftarten verwenden, die ich verwende, sonst werde ich sie verwenden. Ich möchte etwas Mutiges. Ich werde nicht den ganzen Tag damit verbringen, nach einer Fassade zu suchen , ich nehme einfach etwas. Lass uns einfach damit weitermachen. Gut. Also mach das größer. Ich ändere meine Farbe. Ja, und jetzt, um meine Ebene in eine Baum-D-Ebene umzuwandeln, müssen wir nur hier klicken, um sie in eine Behandlungsebene umzuwandeln, und sofort sehen Sie die drei Gizmos, denen wir unser Tree-D-Objekt im Drei-D-Raum drehen und manipulieren können unser Tree-D-Objekt im Drei-D-Raum drehen und manipulieren Und wenn wir unsere Eigenschaften oder Ebeneneigenschaften öffnen, können wir jetzt sehen, dass wir unter unseren Transformationseigenschaften jetzt drei Eigenschaften haben Geschicklichkeit angeht, haben wir X, Y und Z Position X, Y und Z, kodieren Punkt X, Y , und Z, nicht mehr X und Y, Was die Geschicklichkeit angeht, haben wir X, Y und Z, Position X, Y und Z, kodieren Punkt X, Y, und Z, nicht mehr X und Y, sondern wir werden es unter zwei D haben, wie Sie hier sehen können Wir haben also neue Optionen. Wir haben neue Rotationseigenschaften für X und Y und Z. Okay, wir können die Ansicht vergrößern . Wir können unser Schiff oder unseren Text drehen, und Sie können sehen, dass dies nur ein flacher GD-Text ist. Okay? Es gibt einen flachen Drei-D-Text, keine Extrusion, und wir haben hier nicht die Möglichkeit, Extrusionen zu erstellen Ja, schauen wir uns jetzt einige der Optionen an, die wir hier bekommen. Jetzt, wo mein Auswahlwerkzeug ausgewählt und meine Drei-D-Ebene ausgewählt ist, können wir sehen, dass wir diesen Typen haben, der das Universalwerkzeug ist, das Universalwerkzeug, das Drei-D-Werkzeug, das uns die Möglichkeit gibt, unser Drei-D-Objekt zu verschieben und unser Drei-D-Objekt neu zu skalieren , okay? Außerdem drehen wir unsere drei D-Objekte auf einmal. Okay? Und dann haben wir die Bewegung oder die Position, was uns die Möglichkeit gibt, nur die Position unseres Drei-D-Objekts zu bewegen. Als nächstes haben wir die Drehung, tut mir leid, die Skala, die uns die Möglichkeit gibt, unser Drei-D-Objekt nach oben oder unten zu skalieren. Natürlich mit den Gizmos. Okay. Und dann haben wir die Drehung, die uns die Möglichkeit gibt, nur unser Drei-D-Objekt zu drehen. Sie können unser Drei-D-Objekt auch mit unserer Drehung drehen. Perfekt. Damit können wir schnappen. Und wir haben diese drei Dinge hier, diese drei Optionen. Wenn Sie mit der Maus drüber fahren, sehen Sie zuerst die Stimmung der lokalen Achse Nun, diese Stimmung auf der lokalen Achse, wenn Sie sie ausgewählt haben, die Eigenschaften Ihrer Ebenen, dass die Drehung, die Skalierung, die Ausrichtung und die Positionierung, rechts, die Achse, auf die Ebene selbst ausgerichtet sind. Okay? Die Achsen dieser Eigenschaften sind auf die Ebene selbst ausgerichtet. Wir haben den nächsten Typen, das ist die Stimmung der Weltachse. Wenn du die Stimmung auf der Weltachse auswählst, wird deine Achse auf die Komposition ausgerichtet, okay? Das ist die ursprüngliche Achse der Komposition. Okay? Dann haben wir den Ansichtsachsenmodus, der die Achse unserer Immobilien an der Ansicht, also der Kamera, ausrichtet unserer Immobilien an der Ansicht, also der Kamera, Okay? Welches ist in diesem Fall die Standardkamera. Ja, das ist es also, was wir damit haben. Jetzt haben wir einige andere Eigenschaften oder andere Optionen wie diese. Das sind die Kameras. Das haben wir also als Orbit-Tool. Sie sehen können, können wir damit unser Drei-D-Objekt beliebig umkreisen damit unser Drei-D-Objekt beliebig umkreisen . Wenn Sie also diese beiden auswählen, haben Sie drei Optionen. Sie werden die freie Form haben, die es Ihnen ermöglicht, Ihr Drei-D-Objekt frei zu umkreisen . Okay, genau wie ich es hier mache, haben Sie auch die horizontale Beschränkung, die Ihnen nur die Möglichkeit gibt horizontal zu kreisen, so wie ich es gerade tue. Dann haben wir die vertikale Beschränkung, die Ihnen die Möglichkeit gibt, nur vertikal zu kreisen. Nur vertikal. Bis zu ein paar Mal gibt es dir die Möglichkeit, nur vertikal zu kreisen . Perfekt. Und dann haben wir die Pfanne dazu, die dir die Möglichkeit gibt, deine Sünde zu umgehen. Sie drehen also nur um Ihre Sünde herum. Du bewegst dein versuchtes Objekt nicht wirklich. Ja, wir drehen um deine rote Sünde herum. Okay? Und dann haben wir den Dolly in Richtung Crusot, der dir die Möglichkeit gibt, deine Sünde einfach so zu vergrößern und zu verkleinern Okay? Perfekt. Geh zurück zu meiner Auswahl auf Ja. Und dann lass mich hier einfach mehr Platz schaffen. wir hier mehr Platz schaffen, werden Sie sehen , dass wir mehr Optionen haben. Das sind die Optionen, an die Sie gewöhnt sind. Aber wir haben diese neue Option. Wir haben diesen Entwurf drei D , der uns eine Entwurfsversion unserer drei D gibt , mit der wir einfacher arbeiten können, okay , weil der Entwurf natürlich weniger Leistung enthält oder erfordert. Aber im Rahmen dieses Entwurfs haben wir unsere Drei-D-Umgebung auch in Nebo, sodass Sie unsere Drei-D-Umgebung sehen können Sie können das einfach ausschalten, indem Sie hier klicken. Wir können also das Drei-D-Umgebungsraster verlassen, indem wir hier klicken und schon haben wir die erweiterte Drei-D-Ansicht. Es handelt sich um eine erweiterte Drei-D-Ansicht, die unsere Zusammensetzung im Verhältnis zu unserer Drei-D-Umgebung zeigt . Sie können hier klicken, um die erweiterte Drei-D-Ansicht zu schließen . Okay? Ja, das ist der Punkt, an dem du mit dem Entwurf kommst. Und jetzt hast du hier die Renderer. Derzeit verwenden wir den klassischen Drei-D-Renderer. Wir haben den Advanced, wir haben den Cinema Four D. Und wir haben die Rendering-Optionen Wenn Sie hier klicken, können Sie Renderoptionen auswählen. Das dient dazu, die Renderoptionen zu bearbeiten. Nehmen wir an, wir haben unsere erweiterten drei D ausgewählt. Wenn wir zu den Renderoptionen kommen, werden wir sehen, dass wir Optionen für die Renderqualität haben . Okay? Je höher die Qualität, desto länger dauert das Rendern natürlich, dann haben wir die Auflösung unserer Schatten. Je besser desto höher desto besser. Aber je höher, desto länger dauert das Rendern natürlich . Und dann haben wir die Größe der Casting-Box. Das ist also die Boxgröße des Schattens, okay? Das ist die Art von Bindungsbox des Schattens. Je größer, je größer er ist, desto größer werden unsere Schatten. Oder je größer es ist, desto mehr Objekte in unserer Szene werden gewissermaßen in die Schattenberechnungen einbezogen. Okay? Also können wir das reduzieren oder an unsere Szene anpassen. Wenn wir es an unsere Szene anpassen, wirst du sehen, dass die Box direkt in unserer Szene ist, okay? Das bedeutet, dass die Schatten nur hier geworfen werden. Also, was draußen hier draußen ist, du wirst keinen Schatten sehen Aber natürlich sehen wir hier keine Schatten, weil wir kein Licht hinzugefügt und damit begonnen haben , Dinge neu zu positionieren, um Schatten zu ermöglichen Aber das sind die Kameraoptionen für Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und zum Umschalten des Sie mit der rechten Maustaste klicken und Betrachters zum Verlassen der Ansicht wechseln. Sie werden sehen, dass wir zwischen einer Ansicht und zwei Ansichten wechseln können Jetzt sehen wir also zwei Ansichten, und wir können hier klicken, und Sie werden diese blauen Verbindungsfelder rund um unser Layout sehen . Und damit können wir jetzt die Kamera auswählen. Wenn ich hier einfach mehr Platz mache, werden Sie sehen, dass wir, wenn wir das auswählen, hier klicken können, um die Kamera auszuwählen , die gezeigt werden soll, entweder links, vorne , oben oder sogar eine benutzerdefinierte Kamera. Okay? Einfach so. Wir können hier klicken, um zu dieser Ansicht zurückzukehren. Sie können unseren Three-D-Entwurf deaktivieren, wenn Sie möchten. Wir können die gewünschte Ansicht auswählen. Ist es die Standardansicht? Ist es die dritte benutzerdefinierte Ansicht, die wir wollen? Wir können auch hier klicken, um die Anzahl der gewünschten Ansichten auszuwählen . Die Anzahl der gewünschten Ansichten in unserem Viewpot, auf den wir hier klicken können, kann vier Ansichten haben Wir können uns alles in T D ansehen, manipulieren und wir sehen, wie es in Echtzeit aktualisiert wird Okay? So arbeitet man in TD. Und ja, das ist genau das, worüber Sie im Grunde oder grundlegend Bescheid wissen müssen . Also wähle einfach diesen Typen aus und setze ihn auf die Standardeinstellung. Und ja, jetzt wähle ich einfach meinen Typ aus und stelle sicher, dass ich mein T D oder Advanced Three D ausgewählt habe und hier öffne. Jetzt haben wir verschiedene Optionen, je nachdem, welchen Renderer wir auswählen Für dieses erweiterte Lesen haben wir also diese Optionen, wir haben die Transformationsoptionen Wir haben diese Geometrieoptionen und wir haben Materialoptionen Aber wenn ich das auf den klassischen Vertrag umstelle, werden wir keine Geometrieoptionen haben, wie Sie hier sehen können. Also das müssen Sie nur wissen. Also, unter Geometrie haben wir jetzt das, was wir Bevo nennen Also Bo, wir haben BeVo und wir haben Extrusion. Wenn ich also einfach meine Extrusionstiefe erhöhe, werden wir jetzt sehen, dass wir eine Extrusion in Echtzeit erstellen Also haben wir unser Profil D extrudiert, das ist jetzt eine echte Baumform, wo Abschrägung steht Ich zoome hier rein und schwenke einfach herum und wähle eine Art von abgeschrägtem Abschrägungsstil . Sagen wir konkav Wir werden sehen, dass wir jetzt eine Abschrägung am Rand unseres Leckerlis haben eine Abschrägung am Rand unseres Leckerlis Wenn ich die Tiefe der Abschrägung erhöhe, werden wir feststellen, dass das Detail größer Das ist also, was eine Abschrägung ist. Im Moment haben wir nur drei Typen. Wir haben das Eckige, wir haben das Konkave, wir haben das Konvexe Okay? Das Konvexe glättet die Kante, und wir können es in Tridi sehen Ja, in anderen Programmen haben wir mehr Arten von Blasen oder mehr Arten von Blasen Okay? Also das ist die Seifenblase für dich und wir haben die Materialien. Im Moment haben wir noch nicht einmal einen Schatten gesehen. Im Moment nutzt es das natürliche Licht oder das natürliche Umgebungslicht von After Effects, um unsere Szene aufzuhellen Okay? Also das nächste, was ich jetzt tun würde, ist einfach einen neuen Festkörper zu erstellen. Ich mache meinen Festkörper weiß, Hitze okay und Hitze okay. Dann ändere ich einfach meine Festkörperebene in eine Drei-D-Ebene, bringe sie unter mein Drei-D-Objekt und ich verwende meine X-Achse und drehe meinen Festkörper. Ich mache hier einfach Platz und verwende mein Eigenschaftenfenster genau hier und stelle meine Rotation sicher. Eigentlich möchte ich es drehen, nicht Richtung, die Drehung sollte 90 auf 90 sein Lassen Sie mich das einfach auf Null setzen und schauen wir uns die Drehung an Ja, die Drehung sollte um 90 Grad auf Ihrer X-Achse sein. Ihre Drehung sollte 90 Grad sein und lassen Sie uns -90 sehen. Ja, also -90 Grad. Jetzt können wir dieses Objekt nach unten bewegen. Wir können dieses Objekt nach unten bewegen, die Position auswählen und es einfach nach unten bewegen, sodass es wie eine Ebene oder ein Hintergrund aussieht, auf dem ein Drei-D-Objekt sitzen kann und es einfach nach unten bewegen, sodass es wie eine Ebene oder ein Hintergrund aussieht . Ja, und dann können wir die Skala nehmen und sie einfach so skalieren , dass sie unsere Szene abdeckt. Ja. Jetzt haben wir ein Drei-D-Objekt in unserer Szene, und wir haben es auf einem Hintergrund, richtig? Oder eine Plattform. Perfekt. Jetzt können wir nicht einmal mehr sehen, wie Schatten auf unser Drei-D-Textobjekt fallen. Was wir also tun müssen, ist tatsächlich Licht zu erzeugen. Also komme ich zu neuer Schicht und dann zu Licht. Es gibt verschiedene Arten von Lichtern. Und wir werden uns die Lichtarten ansehen. Also werde ich einfach Punktlicht oder Punktlicht für Sie auswählen , okay? Jetzt können wir sehen, dass unsere Szene beleuchtet wurde, aber wir haben immer noch keine Schatten , die auf den Boden fallen, oder? Aber das Wichtigste ist, dass unsere Szene vorerst beleuchtet ist und wir unsere Lichter weiter bewegen können. Wir können unser Licht hier sehen, wir können unser Licht drehen. Wir können unser Licht im Grunde wie ein normales Drei-D-Objekt manipulieren , okay? Und dieses Licht funktioniert auch für unseren Sigma-Foggy-Renderer. Wenn ich also meinen Renderer mit Meeresnebel auswähle, werden wir sehen, dass es das ist Sieht gut aus mit den Lichtern. Ja, also geh zurück zu meiner Advanced-CD und öffne mein Licht in mein Licht. Ich wähle hier einfach ein Umgebungslicht aus, weil ich Schatten auf meine Szene werfen möchte. Also habe ich ein Umgebungslicht ausgewählt, und jetzt dient es als Umgebungslicht für meine Szene. Und wir haben den Schattenwurf ausgeschaltet. Ich klicke einfach hier. Sie werden sehen, dass es sich ein bisschen verarbeiten wird, und Sie sollten jetzt Schatten auf unsere Szene werfen. Okay? Wir sehen keine Schatten. Versuchen wir also herauszufinden, wo das Problem liegt. Schauen wir uns die Transformation an. Wir verwandeln uns, wir können uns bewegen, wir können uns bewegen oder sehen. Es tut uns leid, dass wir unser Licht bewegen können. Und trotzdem sehe ich meine Schatten nicht. Ich lösche einfach dieses Licht und erstelle ein neues. Also Datei oder neues Layout und dann Licht, und ich wähle einfach ein Umgebungslicht von hier aus und klicke auf Okay. Lassen Sie uns nun sehen, ob der Schatten fällt. Also klicken Sie auf Schatten Damit meine After Effects auf ein Problem gestoßen sind und ich keine Schatten erzeugen konnte. Also musste ich einfach den gesamten Prozess neu starten und erneut versuchen, Schatten zu erzeugen, und beim zweiten Mal funktionierte es. Okay? Wenn Sie also das gleiche Problem haben, versuchen Sie es einfach neu zu starten und Sie sollten in der Lage sein, Schatten zu erzeugen Sie müssen also sicherstellen, Schattenwurf für Ihr Umgebungslicht aktiviert ist , okay? kann nur das Umgebungslicht Schatten werfen fortgeschrittenen Drei-D-Rendern kann nur das Umgebungslicht Schatten werfen. Also nimm das einfach zur Kenntnis. Also haben wir die Schattenintensität, wir haben die Schattendunkelheit. Diese sind sehr selbsterklärend. Wenn Sie jetzt einfach hineinzoomen, werden Sie sehen, dass wir hier Schatten werfen, aber unser Schatten ist laut, oder Unsere Schatten sind laut, und das ist ein bisschen problematisch. Was wir tun können, ist hierher zu kommen und zu den Renderer-Optionen zu gehen. Und wenn wir die Qualität unseres Renderings verbessern, werden wir sehen, dass wir nach und nach unsere Schatten entfernen, oder das Rauschen wird allmählich beseitigt Das Problem ist jedoch, dass dies unsere Renderzeit verlängert. ich jetzt auf „Wir“ drücke, werden wir sehen, dass wir weniger Rauschen in unseren Schatten haben, aber das erhöht die Renderzeit. Das ist das einzige Problem dabei. Es erhöht die Renderzeit. Wir könnten auch die Glätte unserer Schatten erhöhen, und das wird uns auch gut tun Also wollen wir einfach unsere Randow-Qualität relativ niedrig halten , während wir im Drei-D-Raum arbeiten, vielleicht 25. Ich denke also, die Standardeinstellung ist 25. Kann es okay sein? Ja. So können wir das Geräusch in unseren Schatten löschen. Ja, schauen wir uns einige der Optionen an, die wir mit unseren drei D-Objekten , um Ihr Tre-Objekt auszuwählen. Öffnen Sie das. Und unter Ihrem Baum D-Objekt haben wir uns natürlich die Abschrägung und die Extrusion angesehen Sie können die Geometrieoptionen schließen. Wir öffnen die Materialoptionen und bei den Materialoptionen haben wir Schatten geworfen. Es ist eingeschaltet. Sie können es ausschalten , um den Effekt zu sehen. Es wird keine Schatten auf das Objekt, das Objekt und auch nicht auf das Flugzeug werfen. Wir können es also ausschalten , um unsere Schatten zurückzuwerfen. Wir müssen Schatten akzeptieren. Wir können das ausschalten und wir werden dafür sorgen , dass es keine Schatten akzeptiert, die sich auf dem Objekt befinden. Okay? Also das ist nur für das Objekt. Man kann es einschalten, um Schatten zu akzeptieren. Dann müssen wir Licht akzeptieren, was genauso funktioniert wie Schatten, genauso wie Schatten. Wir haben Schattenfarbe. Sie können die Schattenfarbe ändern, wenn Sie möchten. Könnte das ein bisschen rötlich machen. Hier können wir sehen, dass unsere Schatten jetzt ein bisschen rötlich sind, dann machen wir es dunkler Und dann haben wir die Umgebung, wir haben die Diffuse. Okay? All das sind Lichteinstellungen oder wie stark unser Objekt dem Licht ausgesetzt ist. Wir haben die Spiegelung, Intensität oder Spiegelintensität, was mit dem Glanz zu tun hat Und im Grunde ja, der Glanz und die die Also auch beim Spiegelglanz, wenn du diesen Wert auf 100 erreichst, werden wir sehen, dass unser Objekt sehr glänzend und sehr reflektierend wird glänzend und sehr reflektierend Das Metallische oder das Metall ist die metallische Eigenschaft unseres Objekts Es macht unser Objekt metallisch oder verhält sich wie Metall, genau wie Sie hier sehen können. Also haben wir unser Metall als 100 oder Metall ist 100 oder Spiegelglanz hat 100, Spiegelintensität hat 100, und das ist das Ergebnis, das wir bekommen Das ist absolut erstaunlich. Ja, das ist es also, was wir damit haben. Vielleicht könnte der Glanz bei 50 liegen, um die Intensität des Effekts zu reduzieren Ja, also das bekommen wir mit dem Glanz bei 50. Ja, du siehst gut aus. Das sind also die Optionen, die Sie mit Ihren Materialien oder für Ihre Materialien haben. Wenn wir jetzt das Rendering ändern, sagen wir für das Rendering, bekommen wir andere Optionen Okay? Wir werden verschiedene Optionen bekommen. Wir werden jetzt die Gets laden. Es wird warten, bis es geladen ist. Ja, damit wir sehen können, dass das Umgebungslicht nicht ganz mit dem Kinofody zusammenpasst , weil es keine Schatten wirft Es akzeptiert kein Licht. Es ist einfach da, völlig diffus. Ja, aber wir haben andere Optionen. Welches wird mit anderen Arten von Lichtern reagieren, okay? Also rate ich Ihnen einfach, all diese Optionen selbst durchzugehen . Und für unseren klassischen Drei-D-Renderer haben wir auch andere Optionen Okay, wir haben auch andere Optionen. Wir haben das Spiegelbild, wir haben den Schattenwurf Okay, aber wir haben keine geometrischen Optionen. Natürlich akzeptiert es nicht oder gibt uns nicht die Möglichkeit, Geometrie zu erstellen oder zu manipulieren, da wir hier nichts extrudieren, okay? Kehren Sie also zu unserem fortschrittlichen Drei-D-Renderer zurück. Und das war's im Grunde für diese. Okay, wir können Kameras hinzufügen, kommen und neue Kameras hinzufügen. Es gibt verschiedene Kameratypen, aber wir werden uns vorerst nicht mit den Kameratypen befassen. Aber im Grunde genommen, wenn Sie die Kamera hinzufügen, bekommen Sie Ihre Kamera in Ihre Szene, und Sie können, lassen Sie uns das einfach vergrößern, und Sie können die bestimmte Kamera auswählen, mit der Sie die Dinge betrachten möchten. Und diese Kamera wird jetzt angezeigt. Schauen wir uns also für diese Ansicht an, wir wählen gerade die richtige Ansicht aus. Wir können herkommen und unsere Kamera auswählen, okay? Also schauen wir jetzt oder wir sehen jetzt unsere erste Kamera, das ist unsere neue Kamera, die wir geschaffen haben. Unsere erste Kamera wurde also in der aktuellen Ansicht erstellt , die wir tragen, okay? Das war die Standardansicht. Das ist also die Kamera für dich und du kannst hier eine Kamera sehen. Das bedeutet, dass wir mehrere Kameras haben könnten, sodass wir sogar eine neue erstellen können. Benutze eine andere Kamera. Klick auf Okay, Kamera zwei. Sie wurde an derselben Position wie Kamera eins erstellt. Sie können dies einfach verwenden , um unsere Kamera zu bewegen. Jetzt sehen wir, dass wir hier zwei Kameras haben. Wir könnten diese drehen. Okay. Dreh es, könnte es bewegen. Du positionierst es. Also könnten wir das als Kamera eins haben und das als Kamera zwei. Ja. Also das ist es im Grunde, Leute. Das ist im Grunde diese Kamera zwei. Diese Kamera eins. Ja, also können wir hier alles eingrenzen Wir können unser rotes Objekt animieren. Wir können unsere Kameras animieren. Wir können alle möglichen Dinge tun, einen Keyframe erstellen. Sehen Sie, für das Red-Objekt haben wir unsere Transformationsoptionen Wir haben eine Transformationsposition. Rotation der Fähigkeiten und so weiter und so fort. Okay? All diese Dinge sind unveränderlich Ja, das war's im Grunde für eine Einführung in T D und den T D Workspace hier in After Im nächsten Video werden wir noch weiter gehen und uns weitere Dinge ansehen, die wir mit TD in After Effect erreichen können. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 4. 4 Leuchten: In diesem Video werden wir uns drei D-Lichter in After Effects ansehen und wie man mit ihnen arbeitet. Im letzten Video haben wir uns also die Drei-D-Oberfläche angesehen und diese Drei-D-Komposition erstellt. Und wir haben uns das Umgebungslicht angesehen, das wir verwendet haben, um unsere Szene zu beleuchten und Schatten auf unseren Hintergrund zu werfen, okay, auf unserem Flugzeug. Und wir haben gesehen, dass das Drei-D-Umgebungslicht nur mit dem erweiterten Drei-D-Rendern funktioniert, und wir haben uns die Optionen für dieses Licht angesehen. Okay, wir haben gesehen, dass das oder das die Art von Licht ist, nämlich das Umgebungslicht, die Quelle. Wir haben uns die Quelle nicht angesehen. Jetzt möchte ich, dass du einfach in deinen Ordner für dieses Modul kommst und dieses HDRI-Bild einfügst Das ist die blaue Fotostudio-FK-Dot-Exar-Datei. Wählen Sie sie aus und fügen Sie sie Und das ist ein HDRI-Bild, und ich ziehe es einfach in meine Szene und lege es Schließe das vorerst, und jetzt ist mein dR-Bild in meiner Szene und ich muss es nicht wirklich sehen, also kann ich einfach die Ansicht deaktivieren und mein Umgebungslicht auswählen und es öffnen Und mein Umgebungslicht ist im Grunde ein Licht , das sich wie eine Umgebung um meine Szene und meine Szene aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet Okay? Jetzt können wir ein HGR-Bild verwenden, um Lichtdaten daraus aufzunehmen, um unsere Szene zu beleuchten Alles, was wir tun müssen, ist unser Umgebungslicht auszuwählen und gleichzeitig unser HGR-Bild in unserer Szene in unserer Komposition zu haben unser HGR-Bild in unserer Szene in unserer Komposition Und dann klicken Sie auf Quelle. Und wenn Sie auf Quelle klicken, werden Sie sehen, dass wir das HDRI-Bild jetzt auf unserer Liste haben das HDRI-Bild jetzt auf unserer Das bedeutet, dass wir es auswählen können. Also kann ich es auswählen und es als meine Quelle wählen, und Sie werden jetzt sehen, dass meine Szene aktualisiert wird und wir beginnen, unser HDRI-Bild als Umgebungslicht zu verwenden als Umgebungslicht Das Rendern dauert also etwas lange. Aber genau hier können Sie sehen, dass es unsere Szene wiedergegeben hat , unsere Ansicht von oben. Und wir werden uns etwas Zeit nehmen, um alle anderen Ansichten zu rendern. Okay, es hat diesen gerendert, und er hat diesen gerendert. Und jetzt wird es endlich diese letzte Ansicht hier rendern . Und jetzt hat es es gerendert. Ja, damit wir diese Szene sehen können hat sich unsere Beleuchtung für unsere Szene jetzt komplett geändert, weil wir unser HDRI-Bild für Beleuchtung oder Szene verwenden für Beleuchtung oder Ja, unser Blitz hat sich verändert und auch unsere Schatten haben Ja. So können wir Bild verwenden, um unsere Szene zu beleuchten. Und wir haben unsere Transformationseigenschaften für Licht. Wir können das öffnen und die X- und Y-Achse drehen , um die Position unseres Lichts und damit auch die Art und Weise zu ändern , wie es erscheint oder wie es sich auf unser TD-Objekt und unsere Schatten auswirkt . Wir könnten also sehen, wie wir es um die X-Achse drehen, und Sie können sofort sehen , dass sich unsere Beleuchtung verändert hat. Unsere Beleuchtung hat sich aus Gründen der Sünde verändert. Okay? Also könntest du vielleicht nur ein Panel oder eine Ansicht aktivieren und sie dann drehen , sodass es nicht lange dauert alle Ansichten zu rendern, okay? Aber so können wir ein HGR-Bild verwenden, um unsere Szene zu beleuchten Und diese Option ist nur mit Umgebungslicht verfügbar, richtig, denn ein HGR-Bild ist natürlich eine Umgebung, mit der wir unsere Szenen in Treat-Software, nativer Vertragssoftware und in diesem Fall auch in After Effects beleuchten können unsere Szenen in Treat-Software, nativer Vertragssoftware und in diesem Fall auch in After Effects Ja, also dieses Ding wird in unserem Cinema-Fody-Renderer nicht funktionieren Unser Cinema Fody-Render unterstützt diese Funktion nicht , die unser Umgebungslicht verwendet Wir können es also sogar ausprobieren und sehen, wo es nicht funktioniert. Okay, es wird für unseren Cinema Fody Renderer nicht unterstützt. Und das Rendern unseres Cinema Fody Renders benötigt viel Zeit. Wir können aber auch andere Lichtarten für unseren Cinema Four G-Renderer verwenden Lichtarten für unseren Cinema Four G-Renderer Sie könnten also zum Beispiel weitermachen und ein neues Licht hinzufügen. Um ans Licht zu gehen. Und jetzt die Lichteinstellungen, Sie werden sehen, dass wir den Namen der Leuchte haben. Wir können dir den Namen geben. Wir haben den Lichttyp. Okay? Also, weil wir unseren Cinema Fody Render ausgewählt haben, haben wir jetzt diese Lichttypen Wir haben kein Umgebungslicht, weil es für unseren A-Fody nicht unterstützt wird Wir haben die Farbe des Lichts, wir haben die Intensität, okay? Wir können Schattenwurf aktivieren. Wir können eine Vorschau aktivieren, sodass wir eine Vorschau des Lichts sehen. Okay? Aber das ist das Umgebungslicht, und das Umgebungslicht ist irgendwie , lass mich einfach okay drücken , damit du siehst, wie es funktioniert. O. Das Rendern dauert also einige Zeit. Ich denke, wir müssen hier einfach unsere Ansichten reduzieren, vielleicht eine Ansicht. Lassen Sie uns also mit einer Ansicht arbeiten , damit das Rendern nicht ewig dauert. Ja, also unser Umgebungslicht. Okay, lass uns eine andere Art von Licht verwenden. Also können wir hier klicken, um zwischen unseren Lichtern zu wechseln. Unser Umgebungslicht erzeugt im Grunde nur eine Umgebungsbeleuchtung, ohne dass es abfällt, okay, in unserer Szene. Sie werden also keine Details sehen. Sie werden nur sehen, dass die gesamte Szene beleuchtet wurde. Okay, und dann haben wir das Scheinwerferlicht, das ist ein Scheinwerferlicht, okay? Und im Scheinwerferlicht gibt es uns diesen Effekt, diesen Kegeleffekt. Und wir haben hier Optionen für die Intensität, die Farbe, den Kegelkleber, okay? Die Kegelfeder. Okay? So glatt ist der Rand des Kegels, und dann das F aus, willst du, dass er glatt fließt, oder willst du, dass er nicht herunterfällt Wenn Sie also keine Follower haben, werden Sie dafür sorgen , dass wir keinen Rückgang haben, oder? Es wird einfach heller, heller sein. Und ja, im Grunde ist das die Aussicht, und du kannst hier unsere Schatten sehen, oder? Wir können unsere Schatten sehen, was beim Rendern mit dem Kino funktioniert. Ja, wir haben also den Radius, wir haben das F für die Entfernung, okay? Also, wie der Sturz sein wird. Unser Absinken ist im Grunde die Grenze zwischen den Grenzen unserer Lichter, okay, und dem Bereich, wo unsere Lichter nicht hinreichen. Okay? Also, wie glatt oder wie scharf diese Grenze ist, okay? Ja. Das ist im Grunde das, was wir mit Herunterfallen meinen und dann können wir Schattenwurf aktivieren oder deaktivieren. Und ja, das sind also die Optionen, die wir mit unseren Lichtern haben. Und das mit unserem Scheinwerferlicht. Punktlicht ist im Grunde genommen ein Licht, das sich einfach wie ein Punkt verhält. Okay? Also beleuchtet es unsere Szene aus verschiedenen Blickwinkeln, okay? So etwas wie ein Punkt. Okay? Also, um unsere Szene schneller zu rendern, werde ich meinen Renderer einfach auf den Advanced Three-D-Renderer umstellen den Advanced Three-D-Renderer Beim erweiterten Drei-D-Renderer funktionieren diese Lichter auch für den erweiterten Drei-D-Renderer Es ist nur so, dass sie keine Schatten werfen. Okay? Jetzt können wir den Effekt sehen, den wir mit unserem Punktlicht erzielen. Wie ich schon sagte, es ist nur ein Punkt. Also könnten wir vielleicht zu zwei Ansichten wechseln. Eine ist die Ansicht von oben, eine ist diese benutzerdefinierte Ansicht. Vielleicht ändere ich die benutzerdefinierte Ansicht in die benutzerdefinierte Ansicht, perfekt. Dann können wir hier unser Licht auswählen. Und positionieren Sie einfach unser Licht neu. Okay, wir können sehen, dass sich unser Licht jetzt unseren drei Objekten nähert jetzt unseren drei Objekten nähert Wir können unser Licht sogar höher ausrichten , sodass es die gesamte Szene von oben beleuchtet, okay, ungefähr so. Es ist also üblich, mehrere Lichter zu verwenden , um unsere Szene zu beleuchten. Okay? Wir könnten das vielleicht benutzen oder wir könnten vielleicht eine Dreipunktbeleuchtung machen. Nehmen wir an, wir wollen das auf die Vorderansicht oder auf die Kamera-Einzelansicht ändern . Wir könnten also unser Punktlicht als Hintergrundbeleuchtung verwenden, und das Hintergrundlicht beleuchtet unsere Szene von hinten. Okay, wir werden all diese Highlights durch unser Licht hervorheben lassen. Ja, also wir könnten das als Hintergrundbeleuchtung verwenden und dann vielleicht die Intensität erhöhen, vielleicht auf eins, 50, sodass unser Highlight hier, unsere drei D-Ränder, sehr gut beleuchtet werden. Dann könnten wir auch ein neues Licht erzeugen. Und für dieses könnten wir das Scheinwerferlicht sehen und er, okay? Ja. T ist unser Rampenlicht, unser Rampenlicht ist hier ausgewählt. Wir könnten es gut neu positionieren. Für unseren Scheinwerfer können Sie natürlich sehen, dass wir dieses Ziel haben, ein Ziel, mit dem wir die Richtung unseres Lichts bestimmen können die Richtung unseres Lichts Wir können es einfach hierher bringen und dann unser Licht drehen. Also, ich benutze meine Gizmus hier, um mein Licht zu drehen , um mich so weit wie möglich mehr auf meine Szene zu konzentrieren Mm. Okay, also lass uns das Scheinwerferlicht oder das Punktlicht ausschalten , damit wir die Wirkung unseres Scheinwerfers sehen können. Okay? Unser Scheinwerferlicht beleuchtet unsere Szene nicht richtig Okay, wählen wir es aus. Und ich denke, an dieser Stelle aktiviere ich einfach vier Punkte und dann mache ich das Ganze im Vollbildmodus. Dann mache ich vielleicht einfach weiter und aktiviere die Vorderansicht oder so und wähle dann mein Punktlicht aus. Lassen Sie mich sicherstellen, dass es mein Punktlicht ist, das ich ausgewählt habe , oder eher mein Spotlight. Und lassen Sie uns sehen, wie wir das gut positionieren können. Ich schalte einfach mein Umgebungslicht , damit ich besser sehe, was ich mache. Okay, es scheint also, dass wir es von hinten beleuchten. Lassen Sie mich das etwas vorbringen. Okay, okay. Also das hätten wir eigentlich tun sollen. So können Sie den Lichteffekt sehen. Auch perfekt. Ich kann einfach zu zwei Ansichten zurückkehren. Und jetzt können wir sehen, dass unser Umgebungslicht unsere Szene von hinten beleuchtet, und dann beleuchtet dieser andere Typ unsere Szene von vorne, richtig? Ja, lass uns weitermachen und eine andere Art von Licht hinzufügen. Wir haben diese andere Art von Licht, die Parallellicht genannt wird. Das parallele Licht beleuchtet unsere Szene im Grunde in eine Richtung. Okay? Also das ist das Parallight Sie können sehen, dass es uns nur dieses Ziel gibt , das wir positionieren und unsere Szene in dieser Richtung beleuchten können positionieren und unsere Szene in dieser Richtung beleuchten Okay? In einer parallelen Richtung, im Gegensatz zum Scheinwerfer oder Punktlicht. Okay, das ist also eine typische Art, wie wir unsere Szene beleuchten könnten. Es könnte viel besser sein als das. Ich zeige Ihnen nur die Arten von Lichtern und was wir damit machen können. Jetzt können Sie sich einfach all diese Beleuchtungsoptionen ansehen. Die Optionen hier sind denen , die wir uns zuvor angesehen haben, sehr ähnlich , okay? Sie fallen meistens ab, okay? Sie können also entweder nichts wählen , oder Sie können die Art von Farbabweichung wählen, die Sie wollen, und dann die Fol Off reduzieren die Entfernung und dann die Intensität und dann die Farbe und so weiter und so fort Das alles ist also selbsterklärend. Ja, aber das ist im Grunde Licht für dich in After Effect Ja, und ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. In der nächsten Vorlesung werden wir uns eingehender mit drei D-Kameras befassen. Also, wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 5. 5 Verwenden von Kameras für Tiefe und Perspektive: Hier, wir kommen wieder. In diesem Vortrag werden wir uns eingehender Kameras in After Effect befassen. Eine Kamera in After Effect ist also im Grunde eine Ebene , die eine echte Kamera im wirklichen Leben nachahmt, okay? Und natürlich kennen wir uns mit Kameras aus, also muss ich Ihnen nicht erst sagen, was eine Kamera im wirklichen Leben macht Aber im Grunde können wir durch eine Kamera sehen. Und wir können den Weg unserer Kamera eingestehen und wir können alle möglichen Dinge mit unserer Kamera machen. After Effects versucht sein Bestes, um uns die Funktionen zu bieten , die wir mit einer echten Kamera erhalten , genau hier in After Effect. Also das erste, was ich jetzt tun werde, ist eine neue Kamera zu erstellen. Also gehe ich zu Ebene und dann zu Neu und Kamera. Nun, das ist unsere Oberfläche für Kameraeinstellungen, und wenn Sie hierher kommen, werden Sie feststellen , dass wir tatsächlich zwei Arten von Kameras haben. Wir haben die Kamera mit einem Knoten und die Kamera mit zwei Knoten. Okay, es gibt also keinen großen Unterschied zwischen ihnen. Der einzige Unterschied besteht darin , dass es sich bei einer Kamera mit einem Knoten einfache Art von Kamera mit einem einzigen Steuerpunkt handelt, okay? bewegt sich also frei in drei D-Räumen , ohne auf einen Punkt von Interesse beschränkt zu Okay? Das ist die One-Knoten-Kamera. Also, wenn ich die Kamera mit der einen Kapuze auswähle und auf „ Okay“ drücke, werden wir das sehen. Okay, ich klicke einfach hier und mache diese beiden Ansichten. Sie können also die Draufsicht unserer Kamera sehen. Jetzt haben wir unsere Kamera ausgewählt, und genau das bekommen wir mit unserer Kamera. Sie können sehen, dass wir hier nur die Steuerung haben, wir können sie bewegen, wir können sie drehen. Wir können alle möglichen Dinge mit unserer Kamera machen, okay. Und wenn wir die Kameraoptionen hier öffnen, die Transformationsoptionen öffnen, werden Sie sehen, dass wir unsere Position, unsere Ausrichtung, unsere X-, Y- und Z-Rotationen haben Ausrichtung, unsere X-, , okay? Das sind also die Steuerungen, die Sie mit Ihrer Kamera erhalten, mit Ihrer Ein-Node-Kamera Wenn ich Ebenen und Kameraeinstellungen vornehme und die beiden Knotentypen der Kamera auswähle und meine Vorschau aktiviere. Sie werden sehen, dass wir jetzt ein drittes oder ein zusätzliches Steuerelement haben drittes oder ein zusätzliches Steuerelement Welches ist der interessante Punkt, okay? Das ist also der Unterschied zwischen der Kamera mit einem Knoten und der Kamera mit zwei Knoten. Die Kamera mit zwei Knoten hat zwei Kontrollpunkte, nämlich die Kamera selbst und auch den Punkt von Interesse, okay? Der Point of Interest ist also im Grunde ein Ziel, auf das die Kamera fokussiert ist. Okay? Wenn Sie also die Kamera bewegen, bleiben die Sehenswürdigkeiten auf ein bestimmtes Ziel fokussiert. Wenn ich das also auf die rechte Seite verschiebe, werden Sie sehen, dass wir jetzt dieses kleine... in der Mitte haben . Denken Sie daran, als ich eine Kamera mit einem Knoten ausgewählt habe, hatten wir diesen Punkt nicht, aber jetzt, mit einer Kamera mit zwei Knoten, haben wir Und dieser Punkt wird als Point of Interest bezeichnet. Jetzt können wir diesen Punkt weiterverfolgen. Wir können es bewegen. Wir können die Ansicht unserer Kamera grundsätzlich über den Point of Interest steuern . Okay? Also könnten wir den Punkt fokussieren und auch unsere Kamera bewegen, wie Sie sehen können. Unsere Kamera bewegt sich also, aber unsere Sehenswürdigkeit konzentriert sich auf diesen Punkt. Okay? Also das bekommen wir mit der Ein-Nicht-Kamera und den beiden, die keine Kamera Nun, das ist nicht alles, was Sie über Kameras wissen müssen. Wir haben noch eine andere Sache, die sehr wichtig ist. Gehen Sie also zurück zu den Kameraeinstellungen, und das ist die Voreinstellung. Wenn Sie auf das Preset klicken, werden Sie sehen, dass wir hier eine Reihe von Presets haben. Okay. Und das sind tatsächlich die Brennweiten der Kamera. Und was ist eine Brennweite? Eine Brennweite ist im Grunde ein Merkmal unserer Kamera, das die Zoomstufe unserer Kamera und das Sichtfeld bestimmt , okay? Das ist der Bereich der Erfassung. So breit kann unsere Kamera aufnehmen. Also all das wird durch die Voreinstellung oder durch die Brennweite gesteuert , okay? Eine kürzere Brennweite erzeugt also ein breiteres Sichtfeld, und längere Brennweiten erzeugen ein kürzeres Sichtfeld. Nehmen wir an, ich kündige das einfach und setze meine Kameraansicht zurück und gehe zu meinen Kameraeinstellungen. Bewege das und fange dann an, ein anderes Preset auszuwählen. Wenn ich also die 15 Millimeter auswähle, wirst du sehen, dass es ein breiteres Sichtfeld gibt. Das ist also von hier bis hier breiter, wie Sie sehen können. Wenn ich also weiter nach unten gehe, werden wir weiterhin sehen, dass der Weißgrad allmählich abnimmt, die Länge des Kegels unserer Kamera oder der Aufnahmewinkel unserer Kamera sich erweitert oder vergrößert Wenn ich also 50 mache, werden wir sehen, dass der Zeuge, natürlich das Sichtfeld, kleiner wird, aber die Länge zunimmt Lassen Sie uns das auf 200 erhöhen, damit Sie sehen, wie es jetzt aussieht. Wir können jetzt sehen, dass es bei 200 sehr lang ist, aber die Breite nimmt irgendwie ab. Du verstehst, worum es geht. Also wenn ich das tun kann, kann ich zum Beispiel reingehen und ein Bild aus meinem Ordner, das Himmelsbild, das eingeben und das dann einfach in meinen Hintergrund oder in meine Komposition bringen meinen Hintergrund oder in meine und daraus drei D machen . Und ja, mach einfach drei draus. Und jetzt merke einfach, wie stark wir in unser Bild hineingezoomt haben. Okay? Jetzt gehe ich einfach in meine Kameraeinstellungen. Wähle meine Kamera aus, gehe zu meinen Kameraeinstellungen und ändere die Brennweite , sodass du die Ansicht siehst, die wir mit unterschiedlichen Brennweiten erhalten Also 50, und jetzt siehst du , dass wir irgendwie herausgezoomt haben, oder? Wir haben irgendwie herausgezoomt, weil wir eine kleinere Brennweite auf 35 gewählt haben , wir haben noch weiter herausgezoomt und so weiter und so fort Und nach und nach wird jetzt unser gesamtes Bild eingefügt, weil wir eine andere oder kürzere Brennweite gewählt haben So funktionieren diese Funktionen also. Und mit unserer Kamera haben wir viele Möglichkeiten. Also komm einfach und öffne deine Kameraoptionen, und das sind natürlich die Transformationsoptionen. Diese sind sehr selbsterklärend. Wir haben die Kameraoptionen genau hier. Und weil wir unseren erweiterten Renderer ausgewählt haben, sehen wir unter den Kameraoptionen nur die Option Zoom Ich werde meinen klassischen TD auswählen. Jetzt werden Sie sehen , dass wir je nach ausgewähltem Renderer tatsächlich viele andere Optionen für die Kameraoptionen haben Kameraoptionen je nach ausgewähltem Renderer tatsächlich viele andere Optionen für die Abhängig vom ausgewählten Renderer. Wir haben also die Schärfentiefe, und die Schärfentiefe ist im Grunde ein Merkmal, das steuert, wie viel Kameraschub wir unserer Kamera hinzufügen, abhängig von der Entfernung verschiedener Objekte zu unserer Kamera in unserer Szene. Okay, das ist das Sichtfeld, und dann haben wir die Fokusentfernung, das ist die Entfernung des Fokus unserer Kamera. Okay? Weil unsere Kamera auf verschiedene Objekte in unserer Szene fokussieren soll. Wir haben die Blende, wir haben die Blendenhöhe und so weiter und so fort. Okay, wir werden uns vorerst nicht all diese Setons ansehen, aber wir werden reingehen und etwas erstellen, sodass wir sehen wie einige dieser Einstellungen auf unsere tatsächliche Szene oder eine tatsächliche Komposition reagieren oder eine tatsächliche Komposition Deshalb werde ich zunächst alles löschen, was ich hier habe. Sogar hier und dann geh einfach in meinen Ordner. Ich werde einfach ein Projekt öffnen. Nein, speichere das und gehe in meinen Ordner für dieses Modul. Und in meinem Ordner für dieses Modul werden Sie sehen, dass ich dieses Projekt habe. In diesem Ordner, der der Ordner Pet Images ist. Okay? Also komm einfach in den Ordner PET Images. Sie werden das Pet Images-Projekt sehen , um es auszuwählen und auf Öffnen zu klicken. Perfekt. Das ist also das Projekt, und was ich hier gemacht habe, ist, dass ich gerade ein paar Bilder mitgebracht, einige Bilder von pexels.com heruntergeladen habe, wie Sie sehen können, und ich habe diese Platzhalter erstellt, denen wir unsere Kamera hier und nach Effect erkunden werden unsere Kamera hier und nach Effect erkunden Okay? Also das sind nur Platzhalter mit Bildern Okay? Also das Erste, was ich jetzt mache, ist einfach eine Kopie zu speichern, damit ich nicht in der Originalversion speichere, für den Fall, dass ich eine Kopie speichere, und diese Kopie nenne ich Projekte für Kameraanimationsklassen . Und dann einfach auf Speichern klicken. Perfekt. Als Nächstes werde ich erstellen , um eine neue Komposition zu erstellen, und ich nenne sie Mint Comp Oder was auch immer Sie weglassen möchten, also klicken Sie auf Okay und gehen Sie dann zu meinen Sorry, meinen Platzhaltern und wählen Sie alle meine Platzhalter aus und nehmen Sie sie in meine neue Komposition Hier haben wir unsere Platzhalter. Ich werde einfach während der Auswahl auf Togo klicken, was die Modi sind, und ich werde einfach meinen Baum D aktivieren . Tatsächlich ist mein Baum D Also aktiviere mein Tre D für all diese Ebenen und ich treffe für Geschicklichkeit und mache sie fertig, um 45 Treffer e zu sagen. Ja. Und dann mach weiter und erstelle eine neue Kamera. Eine neue Kamera, ja. Wählen Sie also einfach die 50 MM und klicken Sie dann auf Okay. Und das nächste, was ich tun werde, ist einfach herzukommen und mir zwei Ansichten anzusehen. Als Erstes verstecke ich einfach meine Kamera. Ich möchte vorerst nicht mit meiner Kamera interagieren. Die Dinge, mit denen ich interagieren möchte, sind diese Bilder. Also will ich ihre Positionen einfach irgendwie ausgleichen, okay? Also wähle ich alle aus, außer dem ersten. Also wähle ich den ersten aus und dann verschiebe ich den Rest einfach zurück in meine Szene. Und dann wähle ich die zweite von den anderen wieder aus und mache einfach weiter. Wählen Sie den sechsten der anderen aus und so weiter und so fort. Okay. Okay, wie Sie sehen können, arbeiten wir immer noch an unserem Projekt mit Haustier-Bildern und wollen eigentlich mit dem Duplikat arbeiten, und wollen eigentlich mit dem Duplikat arbeiten das ich erstellt habe, nicht mit dem Original, okay? Ich möchte nicht, dass du kommst und dich mit den ganzen neuen Änderungen auseinandersetzen musst , die wir vornehmen, wenn du das Pet Images-Projekt öffnest, okay? Ich möchte die gesamten Änderungen in einem neuen Projekt vornehmen. Deshalb habe ich es zuerst dupliziert. Also werde ich das neue Projekt einfach öffnen. Also öffne kürzlich, und das sollte ein Kamera- und Missionsklassenprojekt sein. Also öffne das und ich werde es nicht im Pets Pictures-Projekt speichern . Also mache ich einfach weiter und mache schnell, was ich getan habe. Bringen Sie also alle meine Unterkompositionen oder meine Platzhalter mit und machen Sie sie zu td, Hits for Skill, machen Sie unsere Fähigkeit 45, für alle und erstellen Sie dann eine neue Kamera, klicken Sie auf Okay, gehen Sie in zwei Ansichten und fangen Sie an, unsere Bilder neu zu positionieren Ich werde das Video einfach vorspulen, damit wir nicht den ganzen Tag damit verbringen Ja, also habe ich alle meine Bilder auf diese Weise platziert. Okay? Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach zu dieser Ansicht zu kommen und sie neu zu positionieren , sodass sie nicht nur in einer Zeile bleiben Okay? Also werde ich sie einfach so neu positionieren und sogar drehen. Drehe sie, positioniere sie neu. Ja. Ich kann sie auch von oben neu positionieren, was die Dinge einfacher macht Wir haben dieses Bild, das Bild einer Blume. Für dieses Bild werde ich also tatsächlich ein Duplikat erstellen. Ich werde es hier neu positionieren und auch ein Duplikat erstellen. Okay? Ich denke, ich werde es vor diesem Bild neu positionieren und auch ein Duplikat erstellen, also Control D und es einfach von hier aus mit der Ansicht von oben verschieben Verschiebe es hierher, verschiebe das Duplikat hierher. Vielleicht verschiebe ich es dieses Mal nach unten und schiebe es auf die rechte Seite und drehe es einfach ein bisschen oder neige es ein bisschen. Okay? Ja, ich könnte Control D einfach noch einmal machen und die nächste Version hierher verschieben, sie drehen, meine Ansicht von oben verwenden und sie so nach links verschieben. Perfekt. Und wenn ich dann hierher komme, habe ich dieses letzte Bild, und das ist eigentlich auch ein Bild von einer Blume. Also für dieses Bild nehme ich es einfach so auf. Okay? Und ich möchte mich mit Bildern beschäftigen. Und ich habe tatsächlich ein Bild von einem Himmel, und das ist es, dieses Bild. Also bring ich es einfach her. Ich muss es eigentlich nicht hinten platzieren, aber ich kann es hinten platzieren und es dann einfach rot machen und es jetzt einfach zurück in meine Szene schieben, zurück in meine Sünde, zurück nach hinten, einfach so. Und wir können jetzt sehen , dass es hinter all diesen Bildern weit zurückbleibt. Okay? Und Sie können S für Skala drücken und es einfach neu skalieren, um unsere gesamte Szene abzudecken Perfekt. Und jetzt haben wir unsere Zusammensetzung. Also können wir jetzt unsere Kamera einschalten und unsere Kamera auswählen, und jetzt können wir unsere Kamera in unsere Szene bewegen, und jetzt sehen wir, dass wir im Grunde in unsere Szene gehen, zwischen unseren Bildern wechseln, und das sieht einfach unglaublich aus. Bis zu unserem letzten Bild, das unser Hintergrund ist, richtig? Wir können also sogar von hier aus beginnen , also können wir von hier aus beginnen. Wir können also einfach einen neuen Keyframe erstellen, Ihre Optionen und Ihre Transformationsoptionen öffnen und wir können einen Keyframe für Sehenswürdigkeit, Position und Ausrichtung erstellen für Sehenswürdigkeit, Position Tatsächlich erstellt alles einfach einen Keyframe für alles, dann komm her und zoome einfach zurück oder geh zurück Okay, bis jetzt und perfekt. Also, wenn ich das jetzt spiele, werden wir sehen, dass wir von hinten anfangen und unsere Szene vergrößern, okay, oder wir zoomen aus unserer Sünde heraus bis zum ersten Bild heraus. Und das ist einfach unglaublich. Das ist einfach unglaublich. Tatsächlich können wir einfach unsere Q-Frames auswählen und sie einfach verwenden. Okay, ich werde sie einfach lockern , indem ich F neun auf der Tastatur drücke, und wir können zur zweiten Sekunde oder vielleicht zu 10 Sekunden kommen und dann einfach die Drehung anpassen. Okay? Mal sehen, nicht Y. Schauen wir uns die Z-Rotation Oder fangen wir mit der X-Rotation an. Kommen wir zu 8 Sekunden und reduzieren das einfach. Okay? Komm her. Lass uns das spielen und sehen. Ja, du siehst also, wie die Rotation der Animation ein bisschen Flair verleiht. H, wenn wir hierher kommen, kreieren wir vielleicht einfach wir passen die Rotation einfach so Okay? Lass uns das spielen und sehen. Ja. Du kannst also auch diese Ansicht wählen und einfach hierher kommen und sie auf die richtige Ansicht ändern, sodass wir unsere Kamera aus diesem Winkel sehen. Okay? Es bedeutet also, dass wir unsere Position vielleicht so ändern können , wenn wir wollen, oder sie auf diese Weise anpassen können, wenn wir wollen. Okay? Also das ist eine andere Art, wie wir mit unserer Kamera arbeiten könnten. Sie sehen also, das sind unsere Schlüsselbilder. Okay? Wir könnten sie anpassen. Okay, das ist eigentlich nicht mein Schlüsselbild. Lass mich sehen. Ich habe etwas anderes ausgewählt. Ich glaube, das ist mein Interessensgebiet. Aber wie dem auch sei, wir verwenden im Grunde all diese Steuerungen, um unsere Kamera entlang unseres Kamerapfads neu zu positionieren unsere Kamera entlang unseres Kamerapfads und eine sehr gut aussehende Animation zu erstellen Ja, unglaublich. Nun, wir könnten einfach herkommen und sagen, einen neuen Festkörper erstellen, einen weißen Festkörper. Und an diesem Punkt wollen wir einfach T für Transparenz drücken und hierher kommen, einen Iframe für Transparenz erstellen und dann rechtzeitig hierher kommen und diesen Wert auf Null setzen, sodass wir von hier aus einfach in weiß oder weiß einfarbig eingespeist werden, sodass es irgendwie zu unserer Szene passt, einfach so Unglaublich. Vielleicht sogar etwas vorziehen, sodass unsere Szene endet, bevor unsere Kamera komplett stoppt. Und wenn wir wollen, könnten wir auch mit der Animation beginnen. Klicken Sie also hier, um diesen Keyframe zu kopieren oder diesen Keyframe neu zu erstellen, und kommen Sie dann hierher und machen Sie ihn zu 100, sodass wir aus Weiß gefüttert haben und dann im Grunde zu unserer Szene übergehen Unglaublich. Ja, und während wir unsere Kamera ausgewählt haben, können wir in unsere Kameraoptionen gehen, meine Kameratransformationsoptionen vorerst schließen und dann meine Kameraoptionen öffnen. Und in meinen Kameraoptionen werde ich einfach weitermachen und meine Schärfentiefe aktivieren. Notieren Sie sich hier einfach meine Kamera. Also, wenn ich auf Schärfentiefe klicke, wirst du diese Linie sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob die Linie momentan sichtbar ist, also lass mich das einfach aus und auf die Rückseite legen. Okay? Also scheint die Linie hier auf den Rand unserer Kamera ausgerichtet zu sein. Okay, das ist die Schärfentiefe. Wenn ich einfach weitermache und meine Fokusdistanz ändere oder sie kleiner mache, wirst du sehen, dass die Linie zurückgeht, okay? Nun, das ist die Schärfentiefe oder die Linie für die Schärfentiefe. Diese Linie bestimmt also unsere Schärfentiefe. Diese Linie ist also im Grunde wie der Fokus, okay? Die Bilder, die sich hier vor dieser Linie an dieser Linienposition befinden, werden also hier vor dieser Linie an dieser Linienposition am stärksten fokussiert , während die, die wir verschwommen haben, unscharf sein werden Okay, lassen Sie mich jetzt einfach zuerst meine Blendenöffnung auf 100 erhöhen, wenn ich das mache. Jetzt werde ich sehen, dass meine Bilder, diese Bilder, die nicht scharf sind, die nicht scharf sind, momentan ausgeblendet sind. Also das ist ausgeblasen, das ist ausgeblasen. Und nur diese sind scharf. Unser Fokus oder Taptopl liegt also nur auf diesen Bildern. Das ist der, der im Fokus ist, okay? Also, wenn ich das auswähle, werden wir sehen, dass es das ist, was ich ausgewählt habe, und es ist hier direkt vor unserer Linie, weil das unsere Linie ist, oder? Okay, lassen Sie mich das einfach nehmen und es näher an das Bild heranrücken. ich das näher an das Bild zu diesem Bild heranbringe, können Sie sehen, dass das Bild schärfer ist als jedes andere Okay, lassen Sie uns unseren Fokus, unsere Fokusdistanz zurückbringen unsere Fokusdistanz zurückbringen Okay. Also habe ich es wieder auf dieses Bild gebracht. Lassen Sie mich sogar noch weiter nach hinten gehen lassen, sagen wir vor dem Bild, damit es sich mehr auf das Bild konzentriert. Jetzt sehen wir, dass das Bild am schärfsten ist, während die anderen scharf sind. Das Bild ist am schärfsten während die anderen unscharf sind Okay? Also das ist die Schärfentiefe. Und wenn wir unsere Blende vergrößern, wird der Effekt verstärkt, wie Sie hier sehen können. Sehen wir uns also 120 an. Für die Blende. Wenn wir das jetzt spielen, wird es noch besser aussehen. Es wird unserer Kunst mehr Tiefe verleihen. Ja, Leute, lasst uns jetzt unsere Szene abspielen und sehen. Wir sehen also, dass wir unserer Szene mithilfe der Schärfentiefe viel Tiefe verliehen haben. Und unser Eingeständnis sieht momentan einfach unglaublich aus. Ja, wir könnten sogar Motion Blow hinzufügen , um die Dinge noch schmackhafter zu machen Okay? Ja. Und das war's im Grunde für unser Training oder unsere Studie über Kameras hier in After Effects. Wir können weitermachen und unsere Szene rendern , weil das eine wirklich gut aussehende Animation oder eine gut aussehende Komposition ist eine wirklich gut aussehende Animation . Ja. Unglaublich. Unglaublich. Unglaublich. Ich werde einfach weitermachen und das in Control speichern, um es in diesem Projekt zu speichern. Und ich werde auch Dateien sammeln, damit Sie auch Zugriff auf dieses spezielle Projekt haben, an dem ich persönlich gearbeitet habe. Also Projektordner für Kameraanimationsklassen. Perfekt. Klicken Sie auf Speichern. Ja. Und das ist der Projektordner für dieses Projekt , an dem wir gerade gearbeitet haben. Ja, das war's für dieses Video Kameras in After Effects. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 6. 6 Arbeiten mit 3D-Modellen in After Effects: Bisher war die Arbeit mit drei D-Objekten in After Effects also drei D-Objekten in After weit hergeholt. Und um das zu versuchen, benötigen Sie externe Plugins wie das benötigen Sie externe Plugins wie Video Copiload Element Three D-Plugin, Okay, das es uns ermöglicht hat, das irgendwie zu After Effect war also noch nie eine native 3-D-Anwendung, und es ist immer noch nicht Aber mit dem jüngsten Update von After Effect, glaube ich, 2023, können wir jetzt drei D-Objekte in After Effect verwenden. Und das bringt die Realität von After Effects auf eine ganz neue Ebene. Und glauben Sie mir, Adewa hat seit der Gründung eine Menge cooler Sachen gemacht , und es wird immer besser, okay Schauen wir uns nun an, wie man tatsächlich drei D-Objekte in After Effect verwendet Also gehe ich einfach in meinen Fold-Mount für dieses Modul und füge meine drei D-Objekte hinzu Also in dem Ordner haben wir diesen Mazda, es ist ein Drei-D-Objekt und es ist eine GLB-Datei. Also zum Teil Und ich werde einfach hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen , und auf Ok klicken. Okay? Ja. Um jetzt mit unserem Drei-D-Objekt in After Effects arbeiten zu können, müssen wir es auswählen und in unserer Komposition ablegen. Und wir haben dieses Einstellungsfenster, das sich öffnet, und wir können diesem Drei-D-Objekt jetzt einen Namen geben Wir können hier klicken, um das Drei-D-Objekt zu erstellen, das der Größe unserer Komposition entspricht Wenn ich das verschiebe, siehst du hier den Umriss unseres Drei-D-Objekts. Wenn ich also hier klicke, wird es in unsere Komposition aufgenommen und es passt zu unserer Komposition, y. Und wir haben hier dieses Set dem wir die Skalierung steuern können. Okay? Wir können also sehen, dass es um 25% seiner tatsächlichen Größe verkleinert wurde um 25% seiner tatsächlichen Größe verkleinert Sie können die Skalierung erhöhen, wenn Sie möchten. Sie können die Skalierung reduzieren. Wir können die Modelleinheit wählen. Wir können wählen, welche Achse wir importieren wollen. Ist es die X-Achse oder die Y-Achse oder das ist die Hochachse, okay? Wir können die Achse auch umdrehen. Und im Grunde können wir, okay, klicken, um unser Objekt zu importieren. Und jetzt haben wir ein TD-Objekt in After Effect. Das ist unglaublich. Jetzt können wir unser Tre D-Objekt mit unseren Tre D Gizmos manipulieren , genau wie ein natives TD-Objekt Und als Erstes werde ich jetzt die Strg- und Home-Taste gedrückt halten, um meinen Knöchelpunkt zu zentralisieren, und dann einfach mit meinen Gizmos um mein Tre D-Objekt drehen Gizmos um mein Tre D-Objekt Und wir können sehen, dass das ein Modell eines Autos ist Okay. Und ja, das ist unser Drei-D-Objekt. Und Sie können sehen, dass dies ein GLB-Format ist. GLB-Format ist also eine Art systemeigenes TD-Format, in das Texturen eingebettet Wie Sie sehen können, enthält unser TD-Objekt Texturen. Es ist gut strukturiert. Das liegt daran, dass es ein GLB-Format und es mit seinen Texturen eingebettet ist, okay? After Effect unterstützt auch Formate wie das OBG-Format. Das OBG-Format enthält jedoch nicht immer solche Texturen, und es ist etwas schwieriger Okay, da es nicht in der Lage ist, Texturen in das LB-Format einzubetten Daher werde ich Ihnen immer raten , das LB-Format mitzubringen. Dieses Modell habe ich von sketchfab.com heruntergeladen. Es gibt viele Seiten , auf denen du kostenlose Modelle bekommen kannst , wie zum Beispiel Sketchfab.com, von der ich dieses Modell bekommen habe , okay? Sie können auch CGTradr verwenden. Sie können auch fretred.com verwenden, und es gibt einfach eine Menge Websites, die Sie googeln und drei Modelle finden können , kostenlose drei D-Modelle, kostenlose drei D-Modelle Ja. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und zwei Ansichten aktivieren. Und jetzt können wir sehen, wie das Drei-D-Modell von oben betrachtet, das verschieben können und Sie sehen, dass ich es tiefer in meine Baum-D-Szene verschiebe. Ja. Als Nächstes werde ich jetzt einfach weitermachen und einen neuen Festkörper erstellen. Schlag okay. Ich mache meinen Festkörper zu einem Festkörper und drehe jetzt meinen Festkörper? Sie das vergrößern, können Sie sehen, dass unsere Ausrichtung 73 ist. Machen wir einfach unsere Ausrichtung auf 270, und jetzt ist sie flach, und wir können sie nach unten verschieben , sodass unsere drei D-Objekte darauf sitzen. Okay? Also zoomen Sie einfach rein und positionieren Sie das richtig. Perfekt. Im Moment können wir uns einfach nach der Größe fragen und das Ganze einfach vergrößern, okay? Wenn wir unseren Festkörper skalieren, vergrößern und es fühlt sich an, als würde unsere Haut nach unten sinken, und jetzt wird Clay nichts mehr sehen, aber es ist tatsächlich ein animiertes TD-Objekt. After Effect gibt uns also die Möglichkeit, sogar animierte drei D-Objekte zu importieren. Das ist unglaublich. Schauen wir uns also an, wie man das Animon für dieses D-Objekt aktiviert Also komm einfach her, öffne das und gehe unter Animationsoptionen Wenn Sie also unsere Animon-Optionen öffnen, werden Sie den Namen der Animation sehen, Sie werden sehen, dass wir hier eine Animation haben, also klicken Sie hier, und unsere Ebene wird auf die Länge unserer Animation zugeschnitten, sodass sie bis zum Ende unserer Ja. Also, wenn du das jetzt spielst, werden wir sehen , dass auch eine Animation darin eingebettet ist , okay? Wir können also nicht einfach Texturen in dieses Format einbetten. Wir können auch Animationen in dieses Format einbetten. Unglaublich. Absolut unglaublich. Das ist also das JB-Format für Sie. Als Nächstes mache ich nur einen Klick oder gehe zu Layers new and light Und dieses Modell oder drei D-Modelle hier arbeiten mit Umgebungslicht Damit sie Schatten werfen können, benötigen sie das Umgebungslicht. Wir werden also unser Umgebungslicht haben. Und im Moment nutzen wir unser Umgebungslicht, um unsere Szene zu beleuchten. Und jetzt können wir hineinzoomen und sehen, dass wir jetzt Schatten haben, realistische Schatten, die zu unserem Drei-D-Objekt hinzugefügt wurden, okay? Oder sie wurden zu unserer Szene hinzugefügt, die durch unser Drei-D-Objekt erzeugt wurde. So können wir unser Drei-Objekt auswählen, es drehen und alles ergibt sich realitätsgetreu. Okay? Ich habe es nicht gedreht. Lassen Sie mich einfach mein Rotationswerkzeug auswählen und es tatsächlich drehen. Es kann einige Zeit dauern, bis unsere Schatten mitmachen , weil unsere Schatten unsere Szene irgendwie verlangsamen. Aber hier sind unsere drei Objekte gedreht und sehen unglaublich aus. Und wir können andere Optionen öffnen, die Transformationsoptionen für Drei-D-Objekte ansehen und sehen, dass wir Optionen für unseren Ankerpunkt, unsere Position und unseren Maßstab haben . Das bedeutet, dass wir unser Drei-D-Objekt im Drei-D-Raum zulassen können. Okay? Du kannst das zugeben , weil wir die X-, Z- und Y-Achse haben. Unglaublich. Und wir werden auch sehen, wie man diese Szene zugibt und etwas wirklich Cooles kreiert. Aber ich schließe das und gehe zu den Compositing-Einstellungen, wir haben die kurzen Schatten ein Wir haben die Accept-Schatten ein- und ausgeschaltet. Wir haben das Accept-Licht ein- und ausgeschaltet, okay? Und dann haben wir die Schattenfarben. Das sind also die Einstellungen, die wir damit bekommen. Und wir müssen hier den fortschrittlichen Drei-D-Renderer verwenden , damit das funktioniert , damit das Cast, Traduce und das funktioniert Ja. Also das sind die Dinge, die wir bekommen. Also wähle ich einfach mein Licht aus, öffne es und bringe meine HGI-Bilder rein Gehen Sie also in Ihren Ordner und bringen Sie die HDRI-Bilder hinein. Wir haben also das kleine HGI-Bild des Studios. Ich werde es auswählen und das blaue HDRI-Bild des Fotostudios auch das blaue HDRI-Bild des Fotostudios und den Verstecktopf auswählen und beide in unsere Komposition einbeziehen Und verstecke sie einfach, weil wir sie nicht sehen müssen. Wenn du jetzt in unsere Lichtquelle gehst und klickst, werden wir unsere HDRI-Bilder sehen Wenn ich also zum Beispiel diesen Typen auswähle, wird unsere Szene jetzt mit unserem HDRI-Bild beleuchtet, unserem ausgewählten HDRI-Bild wird unsere Szene jetzt mit unserem HDRI-Bild beleuchtet, unserem ausgewählten HDRI-Bild. Sie können sehen, dass unsere Szene aktualisiert wurde, unsere Beleuchtung aktualisiert wurde und es scheint, dass unser Licht nicht sehr intensiv ist, also mache ich vielleicht einfach 150, um meine Lichtintensität zu erhöhen und den Effekt zu sehen, den Ja, es scheint also, dass es geladen wird. Warte vielleicht, bis es geladen und aktualisiert ist. Aber als Nächstes können wir unser Licht auswählen, zu unserer Lichtrotation übergehen und jetzt können wir unser Licht drehen, richtig? Und wir können einfach sehen, dass unsere Szene aktualisiert wurde, und das ist ein bisschen zu viel, die Intensität ist ein bisschen zu hoch. Lassen Sie uns diese 120 Hid Andar machen diese 120 Hid Andar Und die Aktualisierung dieser Show dauert wegen unserer Schatten etwas Zeit Wenn wir unsere Schatten nur vorübergehend deaktivieren, dann sollten wir unsere Schatten einfach vorübergehend deaktivieren. Also ja, ohne unsere Schatten wird es jetzt schneller sein. Es wird schneller auf alles reagieren, was wir tun. Wir können also unsere Lichter drehen, wie Sie jetzt sehen können, unser Licht rotiert und unsere Szene verändert sich, unsere Beleuchtung ändert sich, auf unseren drei Objekten. Sie sehen, der Effekt, den wir beim Drehen unseres Lichts erzielen , könnte sogar die Y-Drehung drehen. Okay? Und das ist natürlich ein HGRI-Bild Es ist im Grunde ein Kuppelbild, das verwendet werden kann, um unsere Szene zu beleuchten, was normalerweise in der nativen TD-Welt verwendet wird , um die Szene zu beleuchten Wir können es also auch verwenden , um unsere Szene zu beleuchten. Ja, jetzt mache ich einfach weiter und erstelle eine neue Kamera. Gehen Sie also zu Ebenen, neue Kamera, machen Sie diese eine Aktkamera, ich mache das, und ich drücke diese Ansicht einfach zusammen , um die beiden Ansichten auszuwählen Und das wäre meine Ansicht von oben, und das wäre meine Hauptansicht, okay, meine aktive Kamera Also könnten wir eine Kamera auswählen Okay, zunächst wählen wir vielleicht unser Auto aus und bewegen unser Auto in unsere Komposition, mehr in unsere Komposition. Und ja, wir können Draft Three D machen , um eine erweiterte Ansicht zu sehen. Sie können es tief in unsere Komposition einbauen, wenn Sie möchten. Wir lassen es einfach hier und wählen unsere Kamera und erstellen einfach einen Keyframe für unsere Kamera Gehen Sie also in die Kameratransformation und erstellen Sie hier Keyframes. Und dann kommen wir einfach her und kommen tatsächlich her. Unsere Animation ist also nur 8 Sekunden lang, ungefähr 8 Sekunden lang. Also drücken wir einfach N, um unseren Arbeitsbereich zu trimmen, und trimmen, kommen wir zum Arbeitsbereich. Im Grunde haben wir das und dann zoomen wir einfach rein, okay? Okay, eigentlich wollen wir, wir wollen einfach sagen, 2 Sekunden vorwärts gehen und die Szene vergrößern und vielleicht drehen und neu positionieren Sie möchten also die Position auswählen, oder Sie möchten Ihre Kamera hier auswählen , wenn Sie Ihr X, Y und Z sehen oder wenn Sie X, Y und Z sehen, auf der Nahseite. Okay? Nun, das ermöglicht es dir, alle Achsen auszuwählen und sie in allen Achsen zu bewegen, okay? Perfekt. Also willst du dann nur noch zu vielleicht zwei Sekunden kommen und das dann bewegen vielleicht zuerst drehen und einfach bewegen , drehen und weiter bewegen. Vielleicht so. Dann, wenn Sie nur noch Sekunden haben, drehen und bewegen Sie unsere Kamera immer weiter okay? Komm her. Vielleicht werden wir an diesem Punkt die Dinge einfach zu Ende bringen. Route oder Kamera. Vielleicht schieben wir die Dinge ein bisschen zurück. Ja, also so etwas. Lass uns das spielen und sehen, was wir haben. Oder ja, sieht nicht schlecht aus. Wir könnten zu solchen Keyframes kommen, vielleicht zum nächsten Keyframe hier, und vielleicht ein bisschen die Z-Achse drehen Komm her, lass es in die andere Richtung gehen. Komm her. Komm her und mach es auf Null. Wir können sehen, dass dies nur normale lineare Keyframes sind, die Bewegung also sehr mechanisch ist Sie können auf diese Ansicht klicken, diese Ansicht, und sie dann zur richtigen Ansicht machen, sodass wir der rechten Ansicht einige Transformationen hinzufügen Komm her. Bei der nächsten Ansicht nehmen wir das vielleicht auf und drehen es so um. Komm zur nächsten Ansicht. Nehmen Sie das vielleicht runter und drehen Sie es nach oben. Okay, dann geh zu unserer nächsten Ansicht. Vielleicht tu das. Okay. Dann endlich, für unseren letzten Blick. Wir werden das machen. Versuchen Sie also zu beherrschen, wie Sie Ihre drei Digismen verwenden können, um Ihnen die Arbeit wirklich zu erleichtern Also wähle ich alle meine Q-Frames runter und drücke F neun um sie zu verkleinern. Und jetzt lass uns spielen und sehen Okay, nicht schlecht, aber ich denke, wir müssen unsere Bewegungen vielleicht etwas mehr glätten Also werde ich herkommen und mir diese Punkte ansehen. Dass diese Punkte wie dieser hier sind, man kann sehen, wie scharf oder wie eckig sie sind. Also werde ich einfach herkommen und auch meinen Konvertierungsscheitelpunkt auswählen und dann darauf klicken und ziehen, um diese Punkte zu glätten, sodass die Bewegung einigermaßen glatt ist, wie Sie jetzt sehen können Ich mache einfach dasselbe mit allen anderen Keyframes. Ja. Sie so glatt streichen Für diesen habe ich es so geglättet. Also die Bewegung kommt so und dann verstehst du, worauf es ankommt Lass uns jetzt spielen und sehen, ob es jetzt besser ist. Und vielleicht müssen wir die Dinge an dieser Stelle vielleicht ein wenig anpassen. Wir verschieben die Dinge nach oben, damit es nicht so langsam geht oder vielleicht bis zu diesem Punkt kommen, und dann kreuzen wir die Dinge einfach ein bisschen höher an. Du tickst die Kamera einfach ein bisschen höher an, damit du diesen Zug bekommst. Okay. Ja. Unglaublich. Und das ist nur die Spitze eines Eisbergs für das, was wir mit dieser neuen TD-Funktion in After Effect erreichen können. Wir können eine Menge verrückter Dinge Wir können Compositing machen. Wir können drei D-Objekte realistisch zu Videos hinzufügen. Wir können so viel tun. Und wir werden tatsächlich so viel tun, vor allem in Modul, unserem nächsten Modul, das unser letztes Projekt ist. Okay, wir werden so viel mit T D machen, mit Erkunden, mit vielen Dingen. Ja. Aber im Grunde ist das alles für diesen. Das war's für die Art und Weise, wie man drei D-Modelle in After Effects verwendet . Und wir können einfach weitermachen und unsere Schatten aktivieren und weitermachen und das rendern. Also aktiviere einfach deine Schatten und wir können das jetzt rendern. Vielleicht mache ich meinen Festkörper sogar größer, diesen Festkörper, diesen speziellen Festkörper hier. Ich könnte einfach zu zwei Ansichten zurückkehren und es wirklich groß machen , sodass es überall abdeckt, sodass es überall abdeckt. Mal sehen, wo es sitzt. Lassen Sie uns das tatsächlich Ansicht von oben machen, nicht zur rechten Ansicht , und das einfach so vergrößern, dass es einen großen Bereich abdeckt. Ja, und das ist es im Grunde. Also kannst du weitermachen und deine Szene rendern und, ja, das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 7. 7 Erste Schritte mit gefälschter 3D-Animation: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns das falsche D ansehen. Faktor D ist also eine Möglichkeit, Ihre Objekte so aussehen zu lassen , als wären sie in T D, ohne dass sie tatsächlich in Tri D sind . Okay? Wir erreichen also Fabrik D, indem wir die Teile unserer Formen grundsätzlich zu unterschiedlichen Zeitpunkten anpassen . Okay? Schauen wir uns also an, wie wir sehr schnell zu dem sehr einfachen Fakt D gelangen können. Also mache ich weiter und erstelle eine neue Komposition mit dem Namen Fat D. Und Basic oder Basics und klicke auf Okay. Und jetzt möchte ich einfach weitermachen und eine Form erstellen, ein Rechteck. Also wie verschiebe ich und erstelle ein perfektes Quadrat. Und ich steuere die Ld-Summ-Taste und die Hom-Taste, um meinen Knöchelpunkt an der Mitte meiner Form auszurichten und meine Form an der Mitte meiner Komposition Und als Nächstes werde ich einfach R drücken, um mein Lineal aufzurufen, und ich möchte ein paar Linealhilfslinien erstellen Ich möchte klicken und ziehen und diese Linealhilfslinien erstellen, einfach folgen, wie ich es tue, okay? Ihr Regelführer sollte also auf der linken und rechten Seite unseres Schiffs so aussehen auf der linken und rechten Seite , und auch auf der Ober- und Unterseite unserer Schiffe unseres Schiffes, genau wie ich es hier mache. Okay, also erstelle deinen Leitfaden so, dass er so aussieht. Und als Nächstes wähle ich jetzt meine Form aus und gehe dann zu meinen Rechteckoptionen und öffne meinen Strich. Und für meine Linienspitze wähle ich die runde Schale und auch für meine Linienverbindung werde ich die runde Naht wählen. Schließe das Bild und wähle mein Rechteck aus, klicke mit der rechten Maustaste darauf und konvertiere es in stark beanspruchte Stellen Okay, wir haben jetzt Teile statt Form, und ich kann meine Teile jetzt animieren, richtig? Okay? Ja, also als Nächstes drücke ich einfach D auf meiner Ebene und erstelle ein Duplikat. Wählen Sie nun beide aus und geben Sie einfach Teile ein, sodass unsere Teiloptionen für alle Ebenen angezeigt werden. Und als Nächstes erstelle ich hier meine ersten Keyframes. Klicken Sie also hier, erstellen Sie unsere ersten Keyframes und kommen Sie dann zu 1 Sekunde Okay, 1 Sekunde und dann erstelle ein paar neue Q-Frames. Wiederhole die Keyframes, damit alles gut aussieht. Jetzt perfekt. Als Nächstes komme ich her. Und genau hier möchte ich meine erste Ebene auswählen und dann meinen Stift nehmen, um hier zu klicken und auf Vorsicht zu klicken , um diese beiden Punkte auszuwählen und sie auf die linke Seite zu bringen, so dass sie an dieser Linie ausgerichtet sind. Das ist also der erste Schritt, den Sie tun müssen. Und der zweite Schritt wird darin bestehen, diesen Punkt auszuwählen und aufzugreifen. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, um dies in der geraden Linie zu tun, nehmen Sie es nach oben und an diesem Punkt, bringen Sie es nach unten. Okay, und dann geh zurück und wähle die Punkte aus, die wir ursprünglich bearbeitet haben , und verschiebe sie auf die linke Seite, um sie an dieser Linie auszurichten Okay, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie die Ansicht vergrößern und sie mit den ARO-Tasten einfach nach vorne drücken , um sie an der Linie auszurichten Perfekt. Also benutze ich meine linke Taste und meine Shift-Taste, um meine Linie zu bewegen. Perfekt. Nun, das ist das Erste, was Sie an diesem Keyframe tun müssen, zu dieser Zeit, zu dieser Zeit Dann kommen Sie zum ersten Mal und Sie möchten Ihre erste Ebene auswählen, Ebene eins versenden und das Gegenteil tun Für das Gegenteil nehmen wir unseren Pento , wählen unsere erste Ebene aus, klicken auf diese Punkte und bringen sie auf die rechte Seite, während Holy Now Shift, während Holy Now Shift, heranzoomen und sie natürlich an unserer Linie ausrichten Und dann machen wir dasselbe, was wir für unser vorheriges Schiff getan haben , nur dass wir das Gegenteil tun Perfekt. Und dann wähle diesen aus und wähle diesen aus und bring ihn und zoome einfach hinein und ziehe die Shift-Taste runter und bewege nach links, um besser auszurichten, was ich tun werde. Perfekt. Alles ist auf meine Linie ausgerichtet. Und wenn wir das jetzt spielen, werden wir sehen, dass wir jetzt eine würfelartige Animation erreichen, okay? Und wir haben hier kein Tre D. Tatsächlich wurden unsere Ebenen nicht in T D umgewandelt, sondern allein durch das Animieren unserer Teile erzeugen wir die Illusion von Tre D. Also das ist das, erzeugen wir die Illusion von Tre D. Also das was als falsches Tre D bekannt ist. Als Nächstes möchte ich die Mitte meiner Komposition auf 15 Bilder bringen, weil meine Komposition 30 Bilder pro Sekunde Und dann möchte ich diese Punkte auswählen. Okay, dieser Punkt hier und verschiebe sie einfach auf und ab. Das Gleiche gilt für die Punkte für diese Ebene. Klicken Sie also, wählen Sie sie aus und verschieben Sie sie nach oben. Du zoomst rein und positionierst alles besser perfekt und machst dasselbe mit diesem Typen. Perfekt. Wenn wir jetzt spielen, werden wir sehen , dass wir dadurch unsere Perspektive verbessert haben. Okay? Perfekt. Also das ist das Erste , was du tun willst. Als Nächstes werde ich versuchen , dies für die vertikale Achse oder die Y-Achse neu zu erstellen dies für die vertikale Achse oder die Y-Achse Okay? Ich komme hierher, wähle diese Ebene aus und drücke Shift D, um sie an dieser Stelle auszuschneiden und den Überschuss zu löschen, und ich wähle diese und Strg D, um sie zu duplizieren und meine dritte Ebene oder mein Duplikat direkt darunter zu platzieren. Wählen Sie nun diesen Typen aus und drücken Sie die Umschalttaste , um ihn an dieser Stelle auszuschneiden, wählen Sie diesen Typen aus und löschen , sodass wir mit diesem arbeiten. Okay? Und ich wähle diesen Typen aus, der herkommt und die Eingabetaste drückt , um die Eigenschaften meiner Teile anzuzeigen, sodass wir jetzt mit diesen beiden zusammenarbeiten können, um diesen Teil der Zulassung zu erledigen. Okay? Dann komme ich zu meinen 2 Sekunden. Zoomen Sie rein, kommen Sie auf 2 Sekunden und erstellen Sie einfach neue Keyframes für diese beiden Ebenen Klicken Sie also hier und klicken Sie hier , um zwei neue Keyframes zu erstellen. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch das Gleiche tun, was wir für die beiden Schichten getan haben, aber diesmal vertikal. Okay? Also, ich will nur zum letzten Film kommen, diesen Typen auswählen, meinen Pentel nehmen, hier klicken und hier klicken, heranzoomen und die Punkte nach oben verschieben Okay? Richten Sie sie auf diese Linie aus. einfach so vor und wählen Sie diesen Punkt aus, bewegen Sie ihn auf die linke Seite, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten . Machen Sie dasselbe mit dieser Bewegung nach rechts, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wählen Sie dann diesen Kerl aus und bewegen Sie sie nach oben, Wählen Sie dann diesen Kerl aus und während Sie die Shift-Taste gedrückt halten. Zoomen Sie nun hinein und drücken Sie die Umschalt- und Aufwärtstaste, um ihn zu verschieben und ihn an dieser Linie auszurichten. Perfekt. Dann muss ich nur noch zum ersten Typen kommen, diese Ebene auswählen und das Gegenteil tun. Also klicken Sie hier und klicken Sie hier und verschieben Sie das Ganze nach unten. Zoomen Sie hinein und richten Sie es an meiner Linie aus. Klicken Sie hier, verschieben Sie es auf die linke Seite. Okay, ich kreuze einfach meinen Stift an, um hier zu klicken, und bewege ihn auf die linke Seite. Während Huli jetzt Shift, klickt hier, verschiebt es auf die rechte Seite, während Hulinn Dann klicken Sie darauf, klicken Sie darauf und bewegen Sie sie nach unten. Und richte sie an meiner Linie aus. Vielleicht benutze ich mein U Ki, um sie besser auszurichten. Perfekt. Und jetzt lass uns das spielen und sehen. Jetzt siehst du, alles, was ich tun muss, ist, auf 2 Sekunden und vielleicht 2 Sekunden und einen Frame zu kommen . Also mache ich einfach die Strg-Taste und schreibe Au-Taste, um ein Bild zu bearbeiten, und ich drücke Ende auf meiner Tastatur, um meinen Kamm auf den Arbeitsbereich zuzuschneiden und den Kamm auf den Arbeitsbereich zuzuschneiden. Ich spiele das einfach und schon haben wir unser Missionsflugzeug im Blick. Vielleicht schneide ich von hier aus den Computer auf den Arbeitsbereich zu. Wir schneiden den Computer auf den Arbeitsbereich zu. Ja, aber wir müssen tatsächlich 15 Trims erreichen , das ist hier, die Mitte hier, und dann einfach das Gleiche tun, was wir hier gemacht haben Das heißt, nimm auch unseren Stift, klicke hier, verschiebe ihn auf die rechte Seite, klicke hier, bewege ihn auf die linke Seite, nur damit unsere Perspektive besser aussieht Zoomen Sie hinein und richten Sie das hier und das hier. Perfekt. Jetzt muss ich nur noch spielen und wir haben die Aufnahme, die horizontale und die vertikale Würfelzuführung, ohne dass wir wirklich irgendeinen Baumverzögerer erstellen müssen . Ich kann also einfach meine Linealhilfslinien löschen und sogar Farben hinzufügen Siehe gib diesem Feld eine Farbe. Geben Sie diesem eine andere Farbe. Und gib dieser anderen Farbe. Ich wäre rot. Ja, lass uns jetzt spielen und sehen, was wir haben. Wenn wir wollen, könnten wir das natürlich schneller machen, unsere Keyframes zusammendrücken, unsere Que-Frames bei neun vereinfachen, können eine Menge Dinge tun und unterschiedliche Effekte haben Siehst du, wenn wir unsere Q-Frames lockern, haben wir jetzt diesen Effekt Wir können in unseren Diagrammeditor gehen, alle unsere Keyframes auswählen, vielleicht das tun, und wir erhalten einen anderen Effekt Und mach das und erhalte einen anderen Effekt. Ja, das sind also falsche Drei D für dich. Das Limit ist im Grunde deine Vorstellungskraft. Die Grenze ist im Grunde deine Vorstellungskraft. Okay, ich glaube, ich werde dafür einfach eine normale EZ verwenden und Steuerung vornehmen, um das zu speichern und drei D Basics vorzutäuschen und zu speichern. Ja, das war's im Grunde für Fake TD für eine Einführung in Factory D. FaterD kann noch verrückter werden als Wir können das für die Wiederherstellung des Gesichts verwenden, für die Wiederherstellung des Charakters. In der Tat verrückte Dinge, okay? Die Liste geht weiter und weiter und weiter, und wir werden uns in weiteren Lektionen mit fortgeschritteneren Methoden von FicTrd befassen Also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 8. 8 Übung Gefälschte 3D-Animation: Hier, willkommen zurück. In dieser Übung werden wir eine ziemlich einfache, aber unglaubliche künstliche 3D-Animation erstellen . Okay? Also mach weiter und bring deine Akte rein. Kommen Sie also in den Ordner für dieses Modul und bringen Sie die gefälschte Illustrator-Datei mit drei D-Animationen Wählen Sie die Illustrator-Datei aus und stellen Sie sicher, dass Sie Komposition, Ebenengrößen und Ausblenden des Anschlusses auswählen , Ebenengrößen und Ausblenden Ja, also werde ich einfach auf die Kompositionen eingehen, und das ist unsere Komposition Also werden wir mit diesen Kompositionen einen falschen Dadmission kreieren mit diesen Kompositionen einen falschen Dadmission Also mache ich als Erstes einfach Strg K, gehe in meine Kompositionseinstellungen und stelle sicher, dass einige Dinge in Ordnung sind. Ich möchte sichergehen, dass meine Dauer 6 Sekunden beträgt , genau wie ich es hier getan habe. Meine Bildrate beträgt 30 Bilder pro Sekunde, und ich behalte meine Kompositionsgröße und meinen Hedoky Perfekt. Als Nächstes. Als Nächstes wähle ich alles aus, klicke mit der rechten Maustaste und erstelle Formen aus Vektorebenen. Drücke auf OK und dann bringe ich einfach all meine neuen Schiffe an die Spitze meines Ebenenstapels und gehe runter und lösche einfach alle meine Viktorias. Perfekt. Ja. Also das ist Fike Three D und wir erstellen im Grunde mehrere Posen und erstellen Keyframes in diesen Ja, wie wir im letzten Video auf Fike TD gesehen haben. Ja, also müssen wir jetzt einfach alles auswählen, Steuerung A, und herkommen und Teile eingeben Damit wir die Pfadoptionen öffnen. Und was die Pfadoptionen angeht, wollen wir hier in die Mitte kommen, das ist die neutrale Phase. Okay? Also werden wir zwei Posen haben. Wir werden diese neutrale Pose und zwei extreme Posen haben . Die extreme Pose hier wird also die Wiederholung aller extremen Posen hier sein, am Ende wird es die Wiederholung der extremen Pose am Anfang Okay? Also, im Wesentlichen haben wir zwei Posen, die erste und die mittlere weil die letzte nur ein Ersatz oder eine Wiederholung der ersten sein wird Ersatz oder eine Wiederholung der ersten Okay? Also komm in die Mitte. Und erstelle Keyframes in deinen Pfadeigenschaften. Ich klicke und ziehe es einfach nach unten, um Keyframes für alle meine Pfadeigenschaften zu erstellen alle meine Pfadeigenschaften Und für meinen Hintergrund lösche ich einfach die Keyframes und sperre meinen Hintergrund , sodass ich meinen Hintergrund nicht auswähle Perfekt. Jetzt komme ich einfach her und mache dasselbe, erstelle neue Keyframes Ich klicke einfach hier, halte die Maustaste gedrückt und ziehe nach oben Keyframes für alle Pfadeigenschaften für alle Ebenen zu erstellen , und mache dann dasselbe mit meinen ersten Keyframes, klicke und Perfekt. Jetzt haben wir alle unsere Keyframes erstellt Was ich jetzt tun würde, ist einfach herzukommen und meine erste Pose zu erstellen Dies ist unser zweiter Eiter und dann wäre unsere dritte Pose eine Wiederholung unseres ersten Pulses Wir werden einfach all diese Keyframes kopieren, nachdem sie geändert wurden, und sie dann hier ersetzen, um unsere dritte Pose zu erstellen Perfekt. Als Nächstes gehe ich hier einfach zu meinen ersten Keyframes und fange an, meine Ebenen zu ändern Ja. Nun, bevor ich das mache, mache ich noch eine zusätzliche Sache. Ich komme her, komme zu Layers. Dann möchte ich eine Schiffsebene erstellen und ich möchte einfach eine Bodenebene erstellen. Für mein Gebäude, okay? Also nehme ich einfach meinen Stift hierher und klicke hier und halte die Umschalttaste gedrückt und klicke hier. Okay, um dieses Erdgeschoss zu schaffen. Okay? Also ich will einfach, dass es so lang ist. Und dann möchte ich das an das untere Ende meines Ebenenstapels bringen an das untere Ende , kurz vor meinem Hintergrund. Perfekt. Ich möchte das auswählen, vielleicht diese 12 machen und dann in meine Eigenschaften, meinen Inhalt, meine Form und dann meinen Strich gehen , und ich möchte das um das Gelenk und um die Kappe herum machen. Schließe das und gehe dann in meine Pfadeigenschaft, um das zu öffnen und hier ein Keyframe zu erstellen, das sind 3 Sekunden, um Keyframes zu erstellen Und komm her und erstelle einen Keyframe. Perfekt. Im Moment müssen wir nur mit der Animation beginnen oder unsere Pose auf unsere erste Pose ändern. Also, dafür komme ich her, wähle jetzt diesen Teil meines Gebäudeentwurfs aus, nehme meinen Stift, um auf A zu klicken und gehe dann zurück zu meinem Verschiebewerkzeug und markiere einfach all diese Punkte und verschiebe sie einfach auf die rechte Seite, während du die Shift-Taste gedrückt hältst Ich möchte sie hierher verschieben und dann diese Punkte markieren. Zoome hinein, verschiebe sie auf die rechte Seite, zoome heraus Markie wählt diese Typen aus und verschiebe sie auf die Okay? Also ich möchte diesen Look kreieren, damit ich mir etwas Zeit nehme, um meinen Look perfekt zu machen oder meinen Push perfekt zu machen, damit er besser aussieht. Also wähle ich einfach alle aus und gehe trotzdem zur rechten Seite. Wähle diese Typen aus und bewege sie weiter so. Ja, also vorerst finde ich das gut. Ich drücke Strg R, um auch mein Lineal aufzurufen, und ich ziehe einfach eine Linealhilfslinie und platziere sie in der Mitte dieser Form. Das ist nur in der Mitte, nur um mir zu helfen, mein erstes Fenster hier zu erstellen, okay? Also wähle ich einfach mein erstes Fenster oder dieses Fenster in der Mitte aus. Ich werde dieses vorerst ausschließen. Wählen Sie also diesen in der Mitte aus, nehmen Sie meinen Stift dazu, klicken Sie auf Hit V für mein Verschiebewerkzeug für mein Auswahlwerkzeug und wählen Sie all diese Punkte aus und verschieben Sie sie hierher. Okay? Ich richte sie einfach auf die Mitte meines echten Leitfadens und dann drücke ich die Fenster einfach so zusammen Okay. Perfekt. Als Nächstes ich einfach diesen Typen aus, wähle meinen Stift aus, um zu klicken. Drücken Sie V, um meine Auswahl ebenfalls auszuwählen, und ich verschiebe diesen Typen einfach hierher. Wählen Sie diese Punkte aus, kratzen Sie sie, wählen Sie diese Punkte aus, drücken Sie sie zusammen, zoomen Sie ein bisschen hinein und positionieren Sie die Dinge besser Ja, sieht gut aus. Und schließlich nehme ich diesen Typen und mache genau das Gleiche, was ich für die anderen beiden Fenster getan habe. Verschieben Sie den Zoom und positionieren Sie die Dinge besser. Ja, sieht perfekt aus. Ja, du siehst, was ich getan habe. Also das ist die Initiale und das ist die Gegenwart. Perfekt. Ja. Und ich denke, wir könnten unsere Perspektive intensivieren. Also nehme ich einfach meinen Stift und zerquetsche das Schaf einfach weiter. Okay? Eigentlich möchte ich meine Perspektive intensiver gestalten, also verschiebe ich das ein bisschen nach rechts. Vielleicht wählen Sie diesen Typen ab. Oh, tut mir leid, vielleicht wählst du diesen Typen aus und bewegst ihn. Okay. Sieht okay aus, sieht gut aus. Also werde ich einfach die Neupositionierung für all diese drei Also zuerst für meine Linie hier, perfekt, und dann nehme ich diesen Typen, wähle meine Teile aus und verschiebe einfach meine Teile und positioniere oder skaliere meine Fenster neu Nein, das scheint mir und dem hier. Ja, sieht nicht schlecht aus. Also ich denke, das ist völlig ausreichend. Dieses Maß an Squash ist völlig ausreichend. Perfekt. Das nächste , was wir tun, ist einfach weiterzumachen und die anderen zu reparieren. Bevor ich sie mache, bringe ich einfach meine Linie und meine Linealführung hierher und erstelle neue Linealführungen, die uns bei der Platzierung der anderen Fenster und der Tür helfen. Und ich mache schnell weiter und passe diese Tür und all die anderen Fenster an. Also nehme ich mein Stiftwerkzeug und mache das schnell. Ich werde das Video einfach schnell vorspulen , damit wir das Video nicht zu lang machen, da du bereits weißt, was hier zu tun ist. A ja, ich habe meine Türen und Fenster komplett richtig platziert. Als Nächstes werde ich an diesem Teil hier arbeiten. Oder lass uns gleich hier an diesem Teil arbeiten. Das ist das Dach. Für das Dach komme ich, nehme meinen Stift, klicke auf einen der Punkte und nehme mein Auswahlwerkzeug, wähle all diese Ankerpunkte und ziehe sie zur Seite, während ich die Shift-Taste gedrückt halte, natürlich, platziere sie einfach so richtig und wähle dann diesen Typen Und zieh den Kerl genau hierher. Okay. Einfach so. Und ich möchte eigentlich, dass dieser Teil und auch dieser Teil ein bisschen in diese Richtung gehen, okay? Ich wähle auch diesen aus und nehme ihn einfach ein bisschen nach links. Sieht gut aus. Ja, sieht gut aus. Achten Sie darauf, dass Sie beim Verschieben dieser Punkte die Umschalttaste gedrückt halten, denn dadurch wird sichergestellt, dass Sie die Punkte in einer geraden Linie bewegen. Und das ist sehr wichtig. Als Nächstes wählen wir diesen aus, nehmen unseren Stift und drücken V, wählen unser Auswahlwerkzeug und wählen diese Punkte aus und zeichnen sie einfach so und wählen sie aus und kreuzen sie bis zum Ende an. Zoomen Sie hinein und positionieren Sie Dinge wie diese. Ja. So weit, so gut, das haben wir. Unglaublich. Ja. Also das nächste, woran ich arbeiten werde, ist unser Schornstein hier, wähle unseren Schornstein aus, wähle diesen Teil, den Pent, klicke, drücke V, wähle alles aus, ziehe sie hierher. Und ich zoome einfach rein und bewege das. Und dann wähle ich diese Teile aus und verschiebe sie einfach auf die rechte Seite. Bis zu diesem Ausmaß, und dann nimm diesen Typen, wähle alle Punkte aus und schiebe sie einfach über die vorhandenen. Perfekt. Als Nächstes wähle ich meinen Smook A aus und verschiebe dann meine Rauchschicht in die Position meines Kamins Perfekt. Für unsere Rauchschicht wollen wir ihr nur schnell einen Gradienten einer Schicht geben , Hitze okay, und ich verschiebe diesen Gradienten einfach hierher. Zuerst verschieben wir sie hierher an die Position meines Schiffes und wir können sehen, dass meine Gradientenpunkte zunächst verschwunden sind. Also mach das und mach das. Ja, perfekt. Und für diesen wollen wir hier nur unseren Farbverlauf angeben und für meine Verlaufsfarbe hier können wir sehen, dass mein Farbverlauf hier keine Deckkraft hat Es hat hier keine Opazität und hier eine Opazität von 100. Bisher liegt es zwischen Weiß und Weiß, aber ich möchte diese weiße Farbe oder diese Farbe wählen und sicherstellen, dass es nicht weiß ist, okay . Es ist nicht wirklich weiß. Es ist weiß und die Hintergrundfarbe hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Hintergrundfarbe als Farbe für diesen Teil Ihres Farbverlaufs auswählen . Es ist also okay, sodass diese wunderschöne Mischung mit dem Hintergrund entsteht . Ja. Also das nächste, woran wir arbeiten müssen ist unser Himmel hier, unsere Wolke hier, und, weißt du, die Wolke bewegt sich nicht so sehr, weil es die Wolke ist und sie nur am Himmel ist, oder? Also bewegt es sich nur leicht. Es wird sich also nicht so stark bewegen wie das Haus. Also für die Cloud hier, für diese, werde ich sie einfach ein bisschen nach rechts verschieben, und das Gleiche gilt auch für diese ein bisschen. Und das Gleiche gilt auch für diese Cloud hier. Bewege es einfach leicht nach rechts. Perfekt. Also das haben wir. Unglaublich. Und wir haben mit nur dieser kleinen Menge an Arbeit große Fortschritte erzielt. Als Nächstes müssen wir unser Gras hierher bringen. Unser Gras, das genau hier ist, sollte also näher an der Kamera sein. Also werden sie sich viel bewegen. Ihre Bewegung wird mehr sein als die aller anderen Teile. Also wähle diesen Typen hier für diesen Kerl aus, ich will ihn wirklich herbringen. Okay. Um es hierher zu bringen und ihn ein bisschen runterzubewegen. Perfekt. Also haben wir das und das. Und für diesen Kerl möchte ich, er herkommt, weil er weiter hinter unserem Gras ist , hinter diesem speziellen. Die Bewegung wird also nicht so tiefgründig sein wie das erste Gras, das wir plissiert haben, okay, oder wir haben uns bewegt Also bewegen wir ihn nur leicht. Das Gleiche gilt auch für diesen. Es sollte hinter allen anderen stehen. Also was wäre eigentlich, es ist eigentlich nicht dahinter, aber wir werden es hinter uns bringen. Also werden wir es weiter von der Kamera entfernen. Wir sind mehr in unserer Sünde verwurzelt als in dieser. Wählen Sie es einfach aus und bewegen Sie es einfach so und nehmen Sie es sogar hoch, damit es so aussieht, als ob es unsere Sünde ist, und wir müssen für dieses Gras tatsächlich unsere Größe verringern. Also wähle ich meine Ebene aus und erstelle bei S einen Keyframe für die Skalierung und drücke U, komm her. Ckframe ist hier genauso. Dann komme ich her und ich möchte eigentlich, dass meine Fähigkeiten hier geringer sind Also sollten unsere Fähigkeiten hier einfach so groß sein, okay. Perfekt. Sie können also alle unsere Ebenen zurückwählen und Pfad eingeben , um unsere Pfadeigenschaft anzuzeigen. Ja, lass uns jetzt mit anderen Teilen weitermachen. Als nächstes möchte ich unseren Baum tatsächlich hierher bringen. Also für unseren Baum hier müssen wir unseren Pinto nehmen, unsere Punkte auswählen und ihn einfach hierher verschieben, okay? Und wir bewegen den Stamm des Baumes. Oder den Körper des Baumes und dann verschiebe ihn hierher. Und für diesen soll er sich hinter unserem Gebäude bewegen, und er sollte eigentlich auch vor oder hinter unserem Gebäude sein . Okay? Das ist auf der Toilette unseres Gebäudes. Also lass uns das jetzt schnell machen. Wählen Sie also Ihre Punkte aus, klicken Sie auf Punkte auswählen, Markey wählt Ihre Punkte aus und verschieben Sie das einfach hierher. Sie können also sehen, dass es tatsächlich vor unserem Gebäude ist, und wir werden das sehr bald reparieren Also lasst uns den Körper unseres Baumes bewegen. Alles, was wir tun müssen, ist diese Ebenen auszuwählen und einfach die Umschalt-Taste mit der linken Klammer zu drücken, um die Ebenen an das Ende unseres Ebenenstapels zu bringen , und wir werden einfach Strg-rechte Klammer drücken , um sie über unseren Hintergrund zu bringen. Perfekt, sodass sie sich hinter allen anderen Ebenen außer unserem Hintergrund befinden. Ja. Und das Letzte, woran wir arbeiten müssen, ist unser Erdgeschoss. Also, was das Erdgeschoss angeht, sollte es eigentlich hinter diesem Baum sein. Also wähle ich mein Bodenniveau und verschiebe es hinter den Baum. Ja. Also das ist unser Kampf vom Boden aus Wir müssen herkommen und einfach unseren Pent nehmen, diesen Typen auswählen, V drücken und ihn einfach hierher bewegen und diesen Kerl auswählen und ihn hierher bringen Perfekt. Und jetzt kann ich einfach meine Guides löschen, meine kleinen Guides. Ja. Also lass uns das jetzt spielen und sehen, was wir gemacht haben. Unglaublich. Ja, alles, was wir jetzt tun müssen, ist auswählen und U drücken, um alle Keyframes anzuzeigen und alle anfänglichen Keyframes auszuwählen, und dann einfach zum Ende kommen und V drücken. Da wir hier einige Fehler haben, kann das Stück nicht fertig gestellt werden das Stück nicht fertig gestellt Also lass uns einfach auf Okay klicken und schauen, was das Problem ist. Also, was ist unser Problem? Okay, ich wähle jetzt einfach Keyframes, Control C, CTrav Okay, offenbar sind einige unserer Ebenen problematisch. Also wähle ich hier alles aus und gebe einfach Pfade ein und stelle sicher, dass ich nur die Pfad-Keyframes kopiere und dann machen wir später die Skill-Keyframes Ich wähle all unsere Pfad-Keyframes aus und versuche, dass wir sie auflisten. Also komm her und kontrolliere V. Und wir sehen jetzt, dass sie alle ohne Probleme gepostet wurden Also nehme ich diese Ebene, die unsere Skill-Keyframes enthält, und drücke S für Maßstab, kopiere diese Skala hierher, Control C, komm her und Control V. Okay Lasst uns jetzt alles spielen und sehen, wie großartig wir Unglaublich. Als letztes füge ich einfach die Wave-Warp-Effekte auf oder zu meinem Rauch hinzu. also zu Ihrem Effekte- und Presets-Bedienfeld und geben Sie Wave Und das ist unser Effekt. Und hier wollen wir das einfach auf 0% oder Null Grad machen. Ja, also null Grad werden funktionieren. Jetzt lass uns spielen und sehen, was wir haben . Ja, vielleicht die Höhe und Breite passen wir die Höhe und Breite ein bisschen an. Okay, wir arbeiten mit diesen Werten und jetzt sind wir fertig mit unserer gefälschten CD-Zulassung. Also, wenn wir wollen, können wir einfach alle Q-Filme auf Control A auswählen und Sie drücken, um all Ihre Q-Filme auszuwählen. Mike wählt sie Strg-Shift oder tut mir leid, Shift , La Shift und Mike wählt auch diese aus, und schon können Sie Ihre Q-Frames lockern. Und jetzt können wir eine Rundumvorschau davon machen. Ja. Müssen Sie das nur komplett in der Vorschau herumlaufen lassen? Ja. Wie geil ist das. Unglaublich. Und das ist unsere gefälschte Drei-D-Animation. Okay? Wir können sehen, wie einfach aber exquisit das aussieht. Okay, unglaublich, das sieht aus. Ja, und das war's für diese Übung. Werde zum Ende unseres Videos und unserer Übung kommen. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 9. 9 Animation des 3D-Logos von Cartoon Network: Hier, willkommen zurück. Und in dieser Übung werden wir diese 3-D-Logo-Animation für das Cartoon Network hier in After Effect neu erstellen diese 3-D-Logo-Animation für das Cartoon Network hier in After Effect Wir können sehen, dass die Logoanimation aus zwei Würfeln besteht , die sich einfach drehen und sich dann zusammensetzen, um das Logo zu bilden Es ist also eine sehr einfache Animation. Also werden wir damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Also mach weiter und erstelle eine neue Komposition, gib ihr einen beliebigen Namen, den du ihr geben möchtest. Ich kann ihr auch 1920 mal zehn TP geben, ok. Okay, und du willst das Cartoon Network-Logo reinbringen . Gehen Sie also in Ihren Ordner für dieses Modul und bringen Sie das Cartoon Network-Logo, PNG, hinein, okay? Versteckter Hafen. Ich habe meins importiert. Das nächste, was ich tun würde, ist einfach mein Logo in meine Komposition aufzunehmen, es einzufügen und ich skaliere es einfach auf die gewünschte Größe. Ja, das ist die Größe, die ich will. Und als Nächstes klicke ich hier mit der rechten Maustaste auf einen neuen Festkörper. Erstellen Sie einen neuen Volumenkörper. Ich mache das auf 11080 mal zehn ETP, nur ein quadratischer Schlag, okay Dann werde ich es einfach runterskalieren, es muss es verkleinern es verkleinere, will ich passen und ich will, dass es eine dieser Boxen passt, in eine dieser Boxen. Ich werde es einfach vergrößern, damit es in eine dieser Boxen passt. Ich kann T drücken, um die Transparenz der Deckkraft zu erhöhen und meine Deckkraft zu reduzieren , sodass ich, wenn ich über die Felder hinausgehe, Leertaste drücke, um sie zu vergrößern und zu vergrößern, um zu sehen, ob alles richtig ausgerichtet ist Wir können sehen, dass wir es etwas nach unten verschieben müssen und vielleicht müssen wir die Größe neu skalieren, vielleicht die Größe etwas reduzieren Also mache ich einfach 45 HiLanao 45,2. Okay. Oder 45,3 in Ich werde es einfach auf die linke Seite verschieben, um sicherzustellen, dass alles perfekt aussieht und alles für mich perfekt aussieht , außer dass ich es vielleicht nur ein bisschen nach links bewegen muss und hoffentlich scheint es, dass und hoffentlich scheint es wir die Größe von C 45,4 erhöhen müssen Es ist besser, es ein bisschen größer zu haben es kleiner als die tatsächliche Größe zu haben Das sieht gut und perfekt aus. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist einfach meine Undurchsichtigkeit zu erhöhen oder vielleicht auch nicht Ich kann einfach zur Ebene gehen und dann die Farbe meines Solid auf Schwarz oder meines Solid auf Schwarz ändern meines Solid auf Schwarz oder meines Solid auf Schwarz Dann möchte ich mein festes T D machen. Vorher benenne ich meinen Solid einfach in Front um. Okay. Also haben wir vorne und mein festes T und wählen jetzt meinen Festkörper aus und dann kommen Sie einfach her und lassen Sie uns die benutzerdefinierte Ansicht wählen. So können wir die benutzerdefinierte Ansicht sehen. Jetzt können wir unseren Volumenkörper in drei D sehen . Als Nächstes kreuzen wir einfach unseren Knöchel um 0,2 an, klicken auf Ihren Anker 0,2 und ich möchte den Ankerpunkt meines Volumenkörpers auf diesen Punkt verschieben . Also klicke ich einfach auf Halten und Ziehen und halte dann die Strg-Taste gedrückt, um zum Punkt zu springen. Also rastet es bis zu diesem Punkt und Strg D , um es zu duplizieren, und ich benenne das untere Teil Ich möchte einfach in die Drehung gehen und es drehen , zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln und es entlang der X-Achse drehen Ich möchte es entlang der X-Achse drehen. Ich möchte, dass es -90 -90 Grad ist. Als Nächstes nehme ich meinen Knöchelpunkt und Holon Control und setze Knöchelpunkt und Holon Control und meinen Knöchelpunkt bis zu diesem Punkt und dupliziere einfach diese Steuerung D, ich nenne sie wieder Okay, und dann drücke R für Drehung, und ich möchte sie auf minus 180 Grad drehen Okay. Perfekt. Als Nächstes würde ich einfach, glaube ich, die Gruben drehen oder schwenken, um mehr Platz zu haben, perfekt Ja, als nächstes nehme ich meinen Knöchelpunkt zu Wood on Control und meinen Knöchelpunkt bis zu diesem Punkt Und dann mache ich Control D und benenne die beiden oben um. Dann öffne meine Drehung und drehe sie einfach auf minus 270 Grad. Okay. Perfekt. Als Nächstes wähle ich diesen Typen aus. dann meinen Knöchel 0,2 auswähle, verschiebe ich einfach den Knöchelpunkt die Mitte, während ich die Strg-Taste gedrückt halte, um zur Mitte zu springen, und verschiebe ihn dann zur linken Seite, während ich die Steuerung bis zu diesem Punkt gedrückt halte. Ich kontrolliere D und nime das nach links. Also ist Nim gerade gegangen. Wir nennen das links Das ist die linke Seite und dann R drücken. Ich möchte nur diese K- und Y-Achse drehen. Zur Y-Achse sollte es 90 Grad oder -90 sein . Wählen Sie die Vorderseite aus, nehmen Sie meinen Knöchel auf 0,2 und Sie ihn bis zu diesem Punkt und dann Strg D, und ich möchte ihn nach rechts umbenennen Drücke R mit meiner Y-Achse und drehe sie um 90 Grad. Ja. Also haben wir unseren Würfel mit allen Seiten fertiggestellt. Alle Websites wurden erstellt. Wir können sehen, dass wir sechs Standorte haben, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Perfekt. Also kehren wir einfach zu unserer aktiven Kamera oder aktiven Kameraansicht zurück. Und ich möchte jetzt einfach alles auswählen und T für Transparenz drücken und unsere Transparenz auf 100 setzen. Ja. Jetzt wählen wir einfach unser Cartoon-Netzwerk-Logo aus , drücken D, um es zu duplizieren und verstecken einfach dieses, dieses Duplikat und dann bringe ich es für dieses Logo einfach nach oben Von meinen Ebenen hier, und ich möchte nur das Rechteckwerkzeug auswählen, während ich mein Cartoon-Netzwerk-Logo auswähle das Rechteckwerkzeug auswählen, während , und ich möchte einfach das C herausschrubben, das C herausschrubben, einfach so und perfekt Dann aktivieren wir das vielleicht einfach aktivieren es wieder, damit wir einen gewissen Kontext haben Bevor ich weitermache, möchte ich nur eine wichtige Sache tun Ich möchte nur noch einmal zu meiner benutzerdefinierten Überprüfung kommen, diesen Teil auswählen, der ganz oben ist , zu meinen Layer-Solid-Einstellungen gehen und ihn weiß machen. Dann mach dasselbe mit der Unterseite. Also oben und unten. Wählen Sie den unteren Teil aus, gehen Sie zum Ebenensatz und machen Sie ihn weiß. Perfekt. Schlag auf Okay. Ja, jetzt können wir zurück gehen. Jetzt können wir einfach umkreisen und sehen, wie schön unser Junges aussieht, wie perfekt unser Junges Ja. Gehen Sie jetzt einfach zurück zu Ihrer aktiven Kamera. Als Nächstes möchte ich einen Controller für diesen Würfel erstellen, etwas, das diesen Würfel steuert und das ein Nullobjekt sein wird, um ein neues Nullobjekt zu erstellen, Sie können es Linkswürfel-Controller nennen. Linker Würfel-Controller. Ja, linker Würfel-Controller und wähle unser „Kein Objekt“, steuere „All Home“, um unseren Onkel der Mitte zu bewegen, oder Befehlsoption Home, um es in die Mitte unserer Komposition zu verschieben. Und ich will nur diesen TD machen. Machen Sie diesen Baum D. Und als Erstes wähle ich aus. Als Nächstes wähle ich meine Vorderseite aus. Ich möchte nur meinen linken Würfel-Controller an der Mitte unseres linken Würfels ausrichten , sodass er ihn von der Mitte aus steuert. Ich wähle meine Vorderseite aus und drücke P für Position. Komm her, klicke auf die Positionseigenschaft, klicke einfach hier und dann Strg C und dann gehe zu unserem linken Würfel und drücke P und wähle ihn und dann V. Jetzt können wir sehen , dass es ihn tatsächlich hierher bringt , weil unser Ankerpunkt für vorne nicht in der Mitte ist Was wir tun können, ist einfach zu unserer benutzerdefinierten Ansicht zurückzukehren und sie jetzt in die Mitte zu bringen Nehmen wir unseren Knöchel 0,2 und ziehen Sie dann an der Steuerung und rasten Sie ihn in die Mitte. Wir können heranzoomen und sehen, wie das aussieht, und dafür sorgen, dass Sie es in der Mitte Ihrer Komposition platzieren. Ja. Ja, es scheint in der Mitte unserer Komposition zu sein. Gehen wir zurück zu unserer Vorderansicht. Gehen wir zurück zu unserer Vorderansicht und sehen uns das an. Ja, von unserer Vorderansicht aus kannst du Strg R drücken, um die Kamera aufzurufen, tut mir leid, das Lineal, und dann einfach unsere Linealführung ziehen und vergleichen und sehen. Wir können das nur tun, um sicherzugehen , dass der Ankerpunkt in der Mitte unseres Schiffes ist, okay? Ja, unser Ankerpunkt ist in der Mitte unseres Schiffes, perfekt. Jetzt können wir unsere Front auswählen, die Position noch einmal kopieren, Steuerung C, und zum Würfel-Controller gehen und die Position und Steuerung V auswählen die Position und Steuerung V Jetzt siehst du, dass sie sich in der Mitte unserer Front befindet. Kehren wir zu unserem benutzerdefinierten V zurück. Wir können sehen, dass es hier genau in der Mitte ist, es ist nicht in der Mitte unseres Würfels. Wir können diese Linealhilfslinien löschen. Wir sehen, dass es nicht in der Mitte unseres Würfels ist. Was können wir tun? Wir können diesen Kerl auswählen. Wir können ihn auswählen und einfach P drücken. Okay. Und dann wollen wir den Ankerpunkt für diese linke Seite ebenfalls in die Mitte der Form verschieben . Wir können also einfach unseren Knöchel 0,2 nehmen und ihn dann kontrollieren und in die Mitte unserer Form bewegen. Perfekt. Nun werden wir die Z-Eigenschaft und die Z-Positionseigenschaft für die linke Seite kopieren Z-Eigenschaft und die Z-Positionseigenschaft . Wählen Sie es hier und dann Control C. Jetzt wollen wir zum Würfel-Controller kommen und ihn an der Z-Position einfügen, also Control V. Jetzt sehen wir, dass wir die Onkel-Points haben oder, sorry, wir haben den Würfel-Controller in der Mitte unseres Würfels. Er befindet sich also komplett in der Mitte unseres Würfels, sowohl horizontal als auch vertikal und in der Z-Achse. Das ist es also, was wir haben wollen. Ja, also geh einfach zurück zu deiner aktiven Kamera. Also, jetzt können wir diesen Typen auswählen und ihn unserem linken Würfel-Controller zuordnen, wir können unseren oberen nach unten zu unserem vorderen auswählen und sie alle unserem linken Würfel-Controller überordnen. Okay? Perfekt. Wir müssen das tatsächlich an TD weiterleiten. Das Logo von Cartoon Network. Also verwandle dich in TD. Lass uns hier klicken, in TD abbiegen und jetzt sehen wir, dass es verloren ist. Aber lassen Sie uns zu unserer benutzerdefinierten Ansicht gehen und sehen, was passiert. Wir sehen also, dass es sich tatsächlich in der Mitte unseres Würfels befindet. Das wollen wir nicht. Lass uns versuchen, es nach vorne zu bringen und sehen. Gehen wir zurück zur aktiven Kamera und wir sehen sie jetzt vorne. Perfekt. Genau das wollen wir haben. Lassen Sie uns das vorerst verstecken. Wir schauen, ob wir diesen Typen auswählen, das ist der Controller und wir gehen in unsere benutzerdefinierte Ansicht und drehen. Sie sehen, dass sich alles mitdreht. Unglaublich. Alles dreht sich mit ihm Das wollen wir haben. Geh zurück zu unserer aktiven Kamera. Ja, jetzt können wir alles von hier bis hier auswählen, und du hast es erraten Drücken Sie einfach die Tasten D, drücken Sie D, um alles zu duplizieren , und klicken Sie sie dann einfach an und ziehen Sie sie auf unseren Ebenenstapel. Okay? Ja, perfekt. Jetzt wollen wir nur den Namen dieses Typen ändern, ihn vom linken Würfel-Controller in den rechten Würfel-Controller umbenennen den rechten Würfel-Controller weil wir jetzt den rechten Würfel damit steuern werden . Rechter Würfelcontroller, dann wähle ihn aus und bewege ihn einfach auf die rechte Seite. Und alles wird sich ergeben, da alles ihm untergeordnet wurde Ja, wir können sogar hier klicken und diese Vorderansicht machen , sodass wir alles klar sehen Also wollen wir, dass es so aussieht. Und bevor wir alles perfekt ausrichten, können wir sogar den vorderen Würfel auswählen und ihn weiß machen. Aber zuerst sage ich einfach die Ober - und Unterseite und mache sie schwarz. Um es schwarz zu machen, weil es das Gegenteil des Würfels mit der linken Hand sein muss , dem Würfel auf der linken Seite und dann auch der Unterseite, machen Sie es schwarz, sodass die Vorderseite jetzt weiß ist. Die Vorder- und Rückseite sind jetzt weiß. Ja, gehen wir zurück zu unserer aktiven Kamera. Jetzt willst du diesen Typen auswählen. Sie möchten also diesen Typen auswählen, das ist das Logo, der Buchstabe C, der maximal ausgeschöpft wurde. Drücken Sie einfach M für Ihre Maske und wählen Sie dann Ihre Maske Und jetzt komm her, klicke auf einen der Punkte und halte dann die Shift-Taste gedrückt und ziehe diese linke Seite, um dein N freizulegen. Okay? Perfekt. Ja, so etwas in der Art, vielleicht zoomen und sichergehen, dass überhaupt Platz ist. Außerhalb der Enden, okay? Perfekt. Als Nächstes wähle ich es einfach aus und verschiebe es jetzt einfach auf meinen Würfel. Ja, und dann wähle ich meinen rechten Würfelcontroller aus und stelle sicher , dass alles perfekt ausgerichtet ist. Vielleicht gehe ich zu meiner Vorderansicht und stelle sicher, dass alles perfekt ausgerichtet ist. Ja, einfach so. Perfekt. Jetzt können wir vielleicht in unsere benutzerdefinierte Ansicht gehen und Sie können sehen , dass wir in unserer Vorderansicht unsere Logos sehen können, und das liegt vielleicht daran, dass sie etwas hinter unseren vorderen Würfel geraten , aber das ist nicht das Problem. Wenn wir zu akribisch sein wollen, wählen wir sie einfach aus und bringen sie nur leicht zur Geltung, bisschen zur Geltung Und dann schauen Sie vorne nach, ob sie vollgepackt sind, Sie sehen dort perfekt Gehen Sie zurück zu Ihrer benutzerdefinierten Ansicht und lassen Sie uns einfach sehen, ob alles perfekt aussieht. Alles sieht perfekt aus. Alles sieht perfekt aus. Und jetzt können wir mit der Animation beginnen. Siehst du, wir haben unser Drei-D-Logo und gehen einfach zurück zu deiner aktiven Kamera, perfekt Jetzt hier aktive Kamera, wir werden diesen Typen einfach duplizieren. Steuere D und öffne dann eine Maske. Also, für Maske, wählen Sie die Maske aus. Und für diesen Typen wollen wir nur die Maske auswählen und die Maske herunterfahren, um unser Netzwerk sichtbar zu machen, und diese Punkte auswählen, sie nach unten ziehen, Umschalttaste gedrückt halten, Typen auf der rechten Seite auswählen, um unser TM sichtbar zu machen, diesen Typen auswählen, es ein bisschen nach links nehmen, und wir wollen das mit diesem machen Wählen Sie ihn, Control D, Control D zum Duplizieren und drücken Sie dann M für Maske, wählen Sie den Maskenteil aus und bewegen Sie ihn einfach nach unten, während Sie die Shift-Taste gedrückt halten. Wählen Sie diese Punkte aus und notieren Sie sie. Wählen Sie diese Punkte aus, nehmen Sie sie ein Stück nach rechts, dorthin und ein bisschen nach links. Perfekt. Jetzt wollen wir nur noch unsere Szene aufräumen. Ich wähle alles außer meinem uu aus. Entschuldigung, mein rechter Würfelcontroller und mein linker Würfelcontroller Nur das werde ich verlassen und ich werde einfach alles scheuen und die Schüchternen hier aktivieren , sodass wir nur unsere Cube-Controller kontrollieren können. Nur das. Perfekt. Das Gleiche gilt für dieses. Unglaublich. Gut. Also das nächste, was wir tun werden, ist unsere Animation zu machen. Also wollen wir einfach alle unsere Cube-Controller auswählen und dann R für die Rotation drücken, und jetzt wollen wir rotieren. Fangen wir jetzt mit dem richtigen Mann an. Lass uns die Dinge langsam ankreuzen. Fangen wir also mit der richtigen Rotation an. Wählen Sie also den richtigen Würfelcontroller und gehen Sie dann zu Ihrer Rotation, und wir wollen auf der X-Achse drehen. Okay? Dreht auf der X-Achse. Also wollen wir herkommen und unsere X-Rotation machen, sagen wir, 27270 sieht gut aus, und dann den Qframe erstellen, ja, und dann wollen wir jetzt einfach zehn oder zehn bis 12 Bilder machen , sagen wir 12 Frames , sagen wir 12 Also gut für 12 Frames, und wir wollen das einfach auf -90 machen. Okay, von 270 auf -90 von 270 Dann wollen wir nur noch vier Frames vorwärts gehen. Eins, zwei, drei, vier, du kannst Control machen und dafür Uruki schreiben oder Ruki auf deinem Mac befehlen und schreiben Und dann wollen wir das auf -75 machen und dann vier Frames vorwärts gehen Ja, und wir wollen nur das Schlüsselbild hier wiederholen und dann vier Frames vorwärts gehen Oder sagen wir fünf Frames vorwärts. Also fünf Frames vorwärts, und für den fünften Frame oder für diesen Frame wollen wir das nur -95 machen. Bring es zurück auf -95 Fahren Sie einfach mit dem nächsten fort oder geben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Nehmen wir an, acht Frames vorwärts und machen das 19190, und dann machen wir fünf oder vier Bilder, also zwei, drei, vier, vier Frames und machen das einfach 170 Okay, also 170. Ich will vier Frames machen, eins, zwei, drei, vier, das macht 190. Und dann mache ich fünf FIMs, also zwei, drei, vier, fünf und daraus 270 Also 270 und dann wollen wir einfach zehn Filme oder acht Einzelbilder sehen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, zehn Bilder sollten perfekt sein Und für die zehn Einzelbilder wollen wir eigentlich nur C minus eins minus eins und C -56 nehmen eins minus eins und C -56 Okay, also minus eins minus und -56, und wir wollen diese acht Frames vorwärts nehmen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, dann wollen wir das nur minus eins machen Damit sollten wir am Ende unseres Keyframings für den Right Cube Controller angelangt Also haben wir das. Und was wir hier gerade gemacht haben, ist eine Reihe von Rotationen und Überführungen, Überführungen und Antizipationen geschaffen von Rotationen und Überführungen, Überführungen und Überführungen Ja. Also, wenn wir alles lockern, werdet ihr sehen, wie alles zum Leben erwacht. Alles ergibt Sinn. Für den Kerl haben wir einfach den linken Würfelcontroller gedrückt, komm her. Und wir wollen hier den gleichen Satz von Q-Frames erstellen , nur dass wir sie im Gegenteil erstellen müssen. Wenn wir hier plus 70 haben, werden wir hier minus 270 haben, okay? Also minus 270 für den ersten Que-Frame und dann kommen wir zu diesem nächsten Que-Frame, und wir sehen, dass es plus 90 ist und als nächstes -90 sein wird Tut mir leid, es ist -90. Also das nächste Mal 90 plus 90, das ist es, was du einfach für all diese Kframes machen willst Also werde ich das einfach machen und schnell für das Video. Ja, also haben wir alle unsere Q-Frames fertig gemacht. Also wähle ich hier einfach alles aus und nur F neun, um sie zu vereinfachen. Und ich möchte auswählen , während alle meine Q-Frames ausgewählt Ich mache einfach die Alt-Taste runter und klicke und halte und ziehe das, um die Länge meiner gesamten Q-Frames zu erhöhen meiner gesamten Q-Frames zu alles proportional zu vergrößern, um alles proportional zu vergrößern, sodass es nur 3 Sekunden lang wird und Das tut mir leid. 3 Sekunden und sehe mir 14 Filme an. 3 Sekunden 14 Nur etwa 4 Sekunden und Sie können spielen, um Ihren Eintritt zu sehen. Ja, gut. Als Nächstes komme ich einfach her und möchte meine beiden Controller auswählen, S für Skalierung drücken und hier Keyframes erstellen Erstellen Sie hier Keyframes und vielleicht hier Keyframes und kommen dann auf Null Sekunde, dann machen Sie diese Null, dann wählen Sie meine Keyframes und Es aus, sodass wir Perfekt. Und dann wähle ich alle meine Ebenen aus und drücke einfach Shift R, um die Rotation sichtbar zu machen, oder wir können dich einfach drücken, um die Keyframes zu belichten , nur um die Keyframes zu sehen und wir wollen nur ein neues Nullobjekt erstellen, um ein neues Nullobjekt zu erstellen. Und überordnen Sie diese beiden Nullobjekte unserem neuen Null-Objekt, wählen Sie die beiden aus und überordnen Sie sie einfach unserem neuen Null-Objekt Jetzt kontrolliert das Null-Objekt alles. Unser neues Null-Objekt kontrolliert alles. Perfekt. Ich wähle einfach mein neues Null-Objekt aus, drücke P Position und ich möchte, dass sich meine Position tatsächlich ändert. Ich könnte sogar auf „Vielleicht“ klicken , um das zu verkleinern, weil ich glaube, dass ich es ein bisschen verkleinern möchte. Vielleicht ein bisschen runterskalieren. Damit am Ende alles so aussieht. Das ist das Ende, das ich will, das ist die Fähigkeit, die ich am Ende haben möchte, so perfekt. Jetzt kommen wir einfach an diesem Punkt her. Vielleicht an dieser Stelle und ich erstelle einfach einen Keyframe für die Position Wählen Sie mein neues Nullobjekt aus und drücken Sie P für Position, erstellen Sie einen Keyframe und kommen Sie dann hierher Ich komme einfach rechtzeitig, komme ein paar Frames verschiebe es einfach nach oben und dann komme ich einfach her, paar Bilder nach den letzten Keyframe-Sätzen und kopiere dann einfach die ersten Keyframes oder diesen, kopiere ihn auf C und Strg V, um ihn herunterzufahren. Wählen Sie alles aus und drücken F neun, um es sich zu erleichtern Lassen Sie uns jetzt spielen und sehen, was wir haben Perfekt. Also das ist es im Grunde. Und ich komme vielleicht zu 6 Sekunden und kürze meine Komposition bis zum Ende und schneide meine Komposition auf den Arbeitsbereich zu. Und lass uns spielen, um unsere Zulassung zu sehen. Vielleicht mach das voll. Ja, und das ist unser Eingeständnis. Und damit kommen wir zum Ende dieser Übung, sehen uns in der nächsten. Tschüss. 10. 10 Produkt-Diashow-Animation: Hey, mein Lieber. Nun, komm zurück. In dieser Übung werden wir diese Produkt-Slideshow-Animation in After Effects erstellen . Lassen Sie uns also versuchen, zu analysieren und zu sehen, was wir hier gemacht haben. Wir können also sehen, dass ich drei D-Objekte verwendet habe, okay? Und das ist unser Produkt, das ist der Schuh, und wir haben das Nike-Logo auf dem Hintergrund und wir haben diesen Hintergrund mit Punktmuster. Okay, wir werden in dieser Übung alles erstellen . Also werde ich das einfach schließen und mit einem neuen Projekt beginnen. Also neues Projekt, Control O N oder Command Option N, und dann drücke ich Speichern. Jetzt haben wir unser neues Projekt. Also werde ich hier klicken, um in meinen Ordner zu gehen und meine Dateien einzufügen. Also wähle ich zunächst das Nike-Logo und dann dieses Shop-Produkt aus. Wir werden nicht alle verwenden, aber nehmen wir einfach drei davon. Okay. Also drei davon in Hitting Pot. Sie können wählen , welches Sie möchten und ich klicke hier, um ein neues Projekt zu erstellen Es tut mir leid, eine neue Komposition zu erstellen, und ich werde dieser Folie den Namen eins geben Und die Hitze ist okay. Und ich möchte, dass das tatsächlich schwarz ist. Ja. Jetzt werde ich als Nächstes weitere Kompositionen erstellen, um neue Kompositionen zu kreieren. Ich nenne das bitte mal. Und wir werden das 1920 bis 1920 machen , damit es quadratisch und warm ist. Und ich bringe einfach meinen Schuh rein. Ich fange mit Schuh zwei an, bringe ihn rein und schlage ihn einfach bis zur Hälfte meiner Komposition herunter. Ja, das ist perfekt. Die Sicht ist perfekt. Also wähle ich meinen Schuh als meinen Platzhalter und nehme ihn in meine Kompositionen Ja, und drück einfach drauf, um dein Können zu verbessern und dann runterzufahren. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und versuchen , meine Kompositionen neu zu gestalten, okay? Als Nächstes wähle ich diesen Typen aus und verstecke ihn vorerst. Dann diesen Typen aus und verstecke ihn vorerst nehme ich auch meine Ellipse und zeichne einfach eine Ich gebe dir diese weiße Farbe. Und ohne zu schütteln, wähle und steuere ich alle Home-Tasten, um den Knöchelpunkt in die Mitte zu bringen , und drücke die Home-Taste , um ihn in der Mitte auszurichten Und ich wähle es einfach aus und suche nach ihrer Schriftgröße Und ich möchte die Größe meiner Ellipse anzeigen und ich möchte, dass diese Größe zehn ist, okay? Schließ das, schließ das. Und jetzt möchte ich nur noch einen Repeater, einen Formanimator zu meiner Formebene hinzufügen Formanimator zu meiner Formebene Und jetzt öffne das . Vergrössern wir unsere Exemplare. Erhöhen Sie also unsere Kopien. Also, ich versuche nur, den gepunkteten Hintergrund zu machen, okay? Also vergrößere unsere Kopien und ich will einfach zu meinem Transform-Repeater gehen und meine Position reduzieren Und bring die Kopien näher. Dann verschiebe ich das einfach nach links und verwende die Strg-Taste, um es leicht zu verschieben und vielleicht meine Position ein wenig zu erhöhen und das einzustellen und einfach meine Kopien zu vergrößern. Meine Kopien vergrößern Ja. 38.2 sieht also perfekt aus. Und jetzt können wir das auswählen und einen weiteren Repeater hinzufügen, um einen weiteren Repeater hinzuzufügen, wo ist Repeater, dieser Repeater Und wir wollen einfach zur Transformation für Repeater kommen, das ist auch Repeater Und wir wollen zu dieser Position kommen und diese Null und diese 100 machen , sodass wir es vertikal haben, und wir können die Größe weiter reduzieren sodass unser Muster so aussieht, als ob, Oh, es ist quadratisch angeordnet . Du bekommst einen Punkt. Das sieht also perfekt aus. Und was wir jetzt tun werden, ist einfach unseren Offset zu verschieben. Okay? Also verschiebe unseren Offset. Wir werden das nach oben verschieben. Sie können die Strg-Taste verwenden, um es leicht oder langsam zu bewegen, und ich werde meine Kopien vergrößern. Ja, bis sie und ich werde meine Kopien vergrößern. Ja, den gesamten Bereich ausfüllen. Und jetzt wählen Sie es einfach von hier aus, wählen Sie den Ankerpunkt von hier aus und zentralisieren Sie ihn manuell Okay? Und das sieht perfekt aus. Ich mache das zu. Und jetzt mache ich eine Sache, erzeuge eine neue Festkörperwärme, okay, und ich füge meinem Festkörper einen Effekt hinzu , nämlich das fraktale Geräusch Also fraktales Rauschen wurde zu meinem Festkörper hinzugefügt und ich möchte hierher kommen und Block auswählen Ich möchte meinen Kontrast erhöhen, sagen wir auf 220. Meine Helligkeit liegt bei zehn. Oder sagen wir fünf. Ja, und öffne meine Transformation und reduziere einfach meine Größe. Reduziere einfach meine Größe. Ich möchte einfach zur Evolution kommen und hier klicken oder hier klicken und Zeit mal 270 eingeben und einfach wegklicken , damit es einstimmig ist, mit unserem Ausdruck Ja, wir haben also eine Bewegung. Und jetzt wollen wir nur diesen Typen auswählen, auf deine Trainingsmatte kommen oder Peitsche nehmen, klicken und ziehen und das einfach auf unserem ShipLeyero ablegen Ja. Also lass uns das spielen und jetzt sehen wir, dass unsere Punkte oder unsere Punkte animiert sind, okay? Ja, sieht gut aus. Ja, es ist ein bisschen subtil, aber wir werden so damit arbeiten. Wählen Sie hier alles aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine Unterkomposition. Und wir wollen diese Punkte nur wegen der beiden Effekte oder Fraktalpunkte benennen wegen der beiden Effekte oder Fraktalpunkte Fraktale Punkte verschieben also alle Attribute in die neue Kompositionshärte, okay Ja. Also haben wir unseren Platzhalter und wir haben unsere fraktalen Punkte Als nächstes klicken wir mit der rechten Maustaste und neuer Festkörper. Ich nenne diesen Hintergrund einfach. Okay, Hintergrund. Hitze, okay. Fügen Sie jetzt einfach neue Effekte hinzu. Ich füge den Gradientenrampeneffekt hinzu. Fügen Sie also den Gradientenrampeneffekt hinzu. Und dafür möchte ich bitte nur diese Farbe auswählen. Okay. Mach etwas Ähnliches. Sie können dafür jede Farbe wählen, die Sie möchten. Aber ich werde mich für etwas entscheiden, das dem nahe kommt. Okay? Ja. Also das sieht gut aus. Hier, okay. Ich gehe zurück zu meinem Projekt und füge mein Nike-Logo hinzu, lasse mein Nike-Logo fallen und natürlich muss ich mein Nike-Logo verbessern. Also verkleinere ich das einfach und stelle sicher, dass mein Hintergrund tatsächlich der Hintergrund ist Dann wähle ich mein Nike-Logo aus, verkleinere es auf diese Größe und positioniere es ein wenig neu, positioniere es ein wenig neu sodass es aussieht, als wäre es zentralisiert Ja, und das sieht gut aus für meine fraktalen Punkte Ich setze es hinter mein Nike-Logo und ändere einfach den Mischmodus, um ja hinzuzufügen, also bekommen wir Wenn ich das spiele, werden wir subtile Bewegung im Hintergrund sehen Wenn du willst, könnten wir die Bewegung deutlicher machen. Okay? Das ist das Eingeständnis für unsere Fraktalpunkte Aber lassen Sie uns weitermachen und die Dinge zu Ende bringen. Das nächste, was ich tun werde, ist, das vielleicht nach unten zu verschieben, tut mir leid, das Nike-Logo etwas nach unten zu verschieben, nur um die Dinge zu zentralisieren Ja, und ich gebe das Motto ein, okay? Und ich werde tippen, mach es einfach. Das sollte also der Slogan für Nike sein. Okay? Und dann mache ich einfach Steuerung A für wen ich diese Ankerpunkte in der Mitte zentralisieren soll und ich verwende einfach das Ausrichtungspanel hier, um das an der Mitte auszurichten Einfach unten draufstehen lassen. Wir sind also fast fertig mit dem Entwerfen unserer Kompositionen, und jetzt müssen wir nur noch unsere drei D-Objekte erstellen. Also für drei D-Objekte werde ich hier einfach alles verstecken. Und dann komm her, wähle meine Ellipse aus und erstelle eine Ellipse Ich erstelle eine Ellipse, ich entferne die Feldfarbe. Ich gebe dir eine Strichfarbe und einen Strich aus zwei. Ich drücke Strg und Alt , um den Knöchelpunkt auf die Mitte auszurichten, wähle ihn aus und gebe hier einfach Größe ein, dann gebe ich Größe ein Ich gebe dir vorerst nur die Größe 200 und verwandle es in ein Drei-D-Objekt in eine Drei-Ebene, also wähle es aus, klicke auf Kippschalter und Stimmungen und verwandle ein Drei-D-Objekt oder die OIT-D-Ebene und ich öffne einfach meine Und für meinen Abschrägungsstil wähle ich Konvex, und für meine Abschrägungstiefe gebe ich 50 ein und gebe 50 Wir erhalten das also mit 50 als unserer Abschrägungstiefe. Okay? Jetzt können wir einfach unser Drei-D-Objekt drehen. Okay, aber bevor ich das mache, will ich nur, ich komme einfach her und stelle sicher, dass ich zwei Ansichten habe, damit ich meine rechte Ansicht sehen kann. Also wähle ich das aus und stelle sicher, dass es meine rechte Ansicht oder meine Seitenansicht ist, entweder dann und wähle diese aus. Ich möchte meinen Knöchelpunkt in der Mitte positionieren. Okay? Also nehme ich meine Knöchelspitzen und schiebe das jetzt in die Mitte. Wenn Sie es ans Ende verschieben, werden wir sehen, dass der Wert 100 ist. Du willst es also dahin verschieben , wo du 50 siehst, was die Mitte ist, okay? Das ist also, das ist nicht 50. Lass mich das einfach machen und es nochmal machen. Also 50 ist mein Ziel. Ja, also das sind 50, und das ist die Mitte, komm zurück und vergewissere dich, dass ich die Option One View gewählt habe. Und dann müssen Sie jetzt sicherstellen, dass Sie Ihre erweiterten Drei-D-Einstellungen aktiviert haben, Ihre erweiterten Drei-D-Endra, um weitermachen zu können Jetzt drücke ich einfach R und drehe mein Drei-D-Objekt So, vielleicht drück und töte es einfach ein bisschen, und ich werde meinen Platzhalter hier aktivieren, damit ich die Dinge einfach besser anordnen kann Dieser Typ soll also hinter unserem Platzhalter stehen. Okay, also lassen wir ihn so aussehen. Okay, drücken wir einfach R für Rotation und drehen das einfach , Sie können die Drehung oder den gewünschten Look verwenden. Sie dürfen nicht den Look verwenden, den ich anstrebe, Sie können ihn gerne anpassen Also wähle das aus. Ich werde diese drei D einfach umbenennen. Okay. Jetzt wähle ich es einfach aus und dupliziere es, Strg D, und verschiebe die Kopie nach oben und drehe die Kopie. Sie drücken einfach auf eine Skalierung und skalieren dafür neu, drehen es, nehmen es auf, positionieren es neu, damit es so aussieht, wie wir es in der Originalversion hatten In der ersten Version, die ich erstellt habe. Also vielleicht sollte ich Größe noch einmal eingeben und in die Größe gehen und diese dann vergrößern. Okay? Sie sehen also, dass wir die Verkleinerung unserer drei D-Objekte kontrollieren, während wir die Größe bearbeiten. Ja, das sieht also vorerst gut aus. Als Nächstes mache ich das einfach zu, schließe das und ich möchte sogar den Platzhalter verstecken, dann komme und erstelle einen neuen Shipler und ich nehme das und erstelle ein Ich richte den Zeiger meines Onkels auf das mittlere Steuerelement aus und gehe einfach in meine Schiffsebene Vielleicht benenne ich das zuerst um, vielleicht drei D drei. Dann geh in mein Rechteck und klicke hier mit der rechten Maustaste und wandle das in einen belebteren Pfad um Und ich nehme einfach meinen Pfad zu und lösche einfach einen der Punkte hier. Ja. Und die Steuerung, um mein Lineal aufzurufen und eine Linealführung in die Mitte meiner Form zu ziehen, sie hier in der Mitte meines Schiffes zu platzieren, einfach so, perfekt. Jetzt nehme ich meinen Stift, um diesen Punkt auszuwählen. Ich verschiebe ihn, ziehe ihn und richte ihn quasi an dieser Linie aus, sodass wir die gerade Linie haben. Du und ich können das einfach ein bisschen nach unten verschieben. Okay? Perfekt, und wähle diesen Typen aus und schließ das. Das ist mein Baumbaum, öffne das und ich füge um Ecken, Schiffsmodifikator hinzu, öffne das, vergrößere meinen Radius Nur ein bisschen. S 85. Schließe das und mache dieses Drei-D-Objekt und dann lege es auf, gehe zu meinen Geometrieoptionen, und ich wähle Konvex und mache daraus 52. Wir haben es so groß. Wir können es verkleinern, wenn es zu groß ist, wir können es auf 45 setzen. 45 45 Werke können auch S für Maßstab drücken und das Ganze einfach ein bisschen vergrößern und in unsere rechte Ansicht wechseln. Okay? Und verschiebe einfach unseren Knöchelpunkt in die Mitte. Vielleicht falle ich in den Gefrierschrank, schiebe es zur Seite und dann verschiebe ich einfach unseren Knöchelpunkt in die Mitte, nehme unsere Knöchelpunkte und dann verschiebe ich es einfach die Mitte. Auf 50. Perfekt. Vielleicht nicht 50, glaube ich. Lass mich dieses Mal noch ein paar Mal rückgängig machen. Ja, also lass uns den Wert am Ende sehen. Der Wert am Ende liegt also bei etwa 94. Also machen wir 45, 46, 47, ich glaube 47. Okay? Also sieben etwa 47 oder 46 47 sollten reichen. Und wir wollen einfach nur herkommen und das Ganze bis zu diesem Punkt herunterbringen . Perfekt, sodass unsere Rotation von der Mitte des Schiffes aus erfolgt. Ja, zurück zu einer Ansicht, und jetzt wollen wir das neu positionieren Also zuerst, verkleinern wir das, wir drücken S, verkleinern das Positionieren Sie eine Kopie hier neu, hier oben, drehen Sie sie einfach, damit Sie zwischen diesen Achsenmodi wechseln können Das ist der Weltachsenmodus und der Lokalachsenmodus , damit du auf verschiedene Arten rotieren kannst, okay? Ja. Du kannst also auch einfach R für Rotation drücken und das hier manuell machen. Dinge positionieren aktiviert Platzhalter , sodass wir sehen, wie Dinge noch besser positioniert werden können Ich werde ihn also, glaube ich, einfach über meiner Form platzieren und dann die Taste D drücken, um ein Duplikat zu erstellen und die Größe zu erhöhen und die Größe zu ändern und das Ganze einfach herunterzunehmen und die Form zu drehen Sie werden die Form Und vielleicht gehe ich für die Abschrägungstiefe einfach zu meiner Geometrie und für meine Abschrägungstiefe reduziere ich sie vielleicht auf 35 und drücke auf Maßstab und vergrößere sie Ja, und das sieht nicht schlecht aus. Ja, das sieht nicht schlecht aus. Vielleicht ziehst du das ein bisschen nach oben. Also, wie ich schon sagte, du darfst nicht genau den Look wählen, den ich anstrebe Sie können es gerne nach Ihren Wünschen bearbeiten, das öffnen und zu meinen Geometrieoptionen gehen Und was meine Fasentiefe angeht, werde ich sie wohl auf 40 reduzieren Ich habe tatsächlich den falschen bearbeitet. Also, lasst uns einfach diesen Sky Park auswählen und die Geometrie öffnen und man macht daraus 40. Ja. Für diesen, okay, es sind immer noch 50. Also lass uns einfach mit 50 arbeiten und vielleicht verschiebe ich das ein bisschen nach unten. Und ich denke, lass uns vorerst einfach mit dem arbeiten, was wir hier haben. Okay, lass uns einfach mit dem arbeiten, was wir hier haben. Ich mache einfach weiter und arbeite an den Materialien. Also wähle meine drei D drei aus. Schließe meine Transformation, öffne meine Materialien und für meine Materialien möchte ich, dass mein Difus 100 ist Ich möchte, dass meine Spiegelungsintensität, G, 100 beträgt Und ich möchte, dass mein Spiegelglanz 65 und mein metallischer Glanz 100 beträgt Das Gleiche gilt auch für diesen. Ich möchte, dass mein diffuser Wert 100, meine Spiegelungsintensität 100, mein Spiegelglanz 65 und mein metallischer Glanz Und für diesen werde ich ein bisschen etwas ändern. Dafür mache ich meinen metallischen Nullpunkt. Behalte meine Metall-Null. Ich mache diesen Kerl 65 wie die anderen und diesen Kerl 100 und diesen Kerl 100. Okay? Das gleiche gilt auch für diesen. Also schließe ich die Geometrieoptionen und öffne meine Materialien, mache diesen Kerl auf Null, mache diesen Kerl auf 65, mache diesen Kerl auf 100 und mache diesen Kerl auf 100. Und um die Schönheit unserer Materialien zu sehen, wir einfach weitermachen und ein neues Licht hinzufügen. Also komm zu Lear Vielleicht wähle ich einfach alles aus und füge es zuerst hinzu, und wir können erneut hier klicken und einfach ein Umgebungslicht erstellen und auf Okay klicken und in meinen Ordner gehen und die blaue EXR-Datei für das Fotostudio Das ist die HGRI-Datei, versteckter Port, und ich werde sie einfach in meine Szene integrieren . Ich werde es verstecken Ich würde es sogar scheuen und es öffnen. Okay, öffne mein Umgebungslicht und ich wähle das blaue Studiofoto als Quelle aus. Okay, und unsere Beleuchtung sollte sich sofort ändern. Und ich werde den Schattenwurf einfach deaktivieren , damit wir keine Schatten werfen. Jetzt siehst du die Schönheit unserer Materialien, oder? Wir können unsere Lichter weiter anpassen , indem wir die Transformationsoptionen öffnen. Schauen wir uns an, was wir mit unserer Rotation machen können. Vielleicht machen wir 30 k und dann 31, schauen wir uns 31 an. Schauen wir uns 31 an. Ja, es ist im Grunde dasselbe. Und dann, was die Y-Rotation angeht, nehmen wir das auf und schauen uns an, wie wir aussehen. Ja, das sieht gut aus. Also können wir das vorerst schließen und alle anderen Ebenen einblenden und sehen, wie unsere Komposition aussieht Unglaublich. Bevor wir anfangen zuzugeben, werde ich mir noch etwas einfallen lassen Also das ist ein Schiffslager. Ich werde hier einfach ein kleines Rechteck erstellen. Ich gebe ihm keinen Strich und gebe ihm die Feldfarbe Blau. Es ist okay. Ja, die Hitze ist okay. Ja, wir wollen es nur auswählen und ihm runde Ecken geben , Schiffsmodifikator, die runden Ecken öffnen und einfach die Eigenschaft Reduzieren erhöhen , sodass wir etwas bekommen , das so aussieht Also um die 90 sieht gut aus. Kann es auswählen. Sie können steuern, um den Knöchelpunkt in die Mitte zu bringen . Okay, und wir können ihn mithilfe des Ausrichtungsfensters einfach an der Mitte unserer Komposition ausrichten. Klicken Sie hier, um dies auszurichten. Und jetzt mache ich Control D, um es zu duplizieren und es einfach zu verschieben. Und davor werde ich das einfach umbenennen. Also benenne ich das in Blue Box um und drücke einfach D und verschiebe es auf die linke Seite. Perfekt. Und das wollen wir eigentlich hinter unsere Punkte aus fraktalen Punkten verschieben das wollen wir eigentlich hinter unsere Punkte aus fraktalen Punkten Ja, das sieht gut aus. Und jetzt nehme ich mir etwas Zeit , um meine Elemente weiter anzupassen , damit ich das gewünschte Aussehen habe. Ich werde das Video einfach beschleunigen und du wirst den endgültigen Look sehen, wenn ich fertig bin. A a Ja, also hier ist mein letztes Arrangement. Also kannst du das Video pausieren und dein Video so einrichten, dass es wie meins aussieht, wenn du willst. Aber ich mache einfach mit der Animation weiter. Also werde ich anfangen, meine Elemente zu animieren. Ich werde mit meinen drei D-Elementen beginnen. Das sind also meine drei D-Elemente. Wähle alle meine drei D-Elemente aus. Okay? Ja, es gibt vier davon, und dann drücke ich R auf der Tastatur. Jetzt mach es einfach ein bisschen größer und lass es einfach passen. Ja. Und jetzt komme ich einfach zum Anfang meiner Komposition und erstelle einen Q-Rahmen für meine X-, Y- und Z-Rotation für alle meine drei D-Formen. Und ich gehe 3 Sekunden in Zeit und kopiere im Grunde diese Keyframes und füge Okay und dann gehe 6 Sekunden in die Zeit und füge sie ein. Ja, und dann wähle ich einfach alles und EZ Es mit F neun. Jetzt komme ich einfach zu den mittleren Keyframes und bearbeite jetzt die Rotation für jeden von ihnen. Jetzt fange ich mit diesem an. Für die Mitte bearbeite ich einfach meine X-Rotation und mache das zufällig, um sicherzustellen, dass sich unser Schiff gründlich dreht Okay? Also lass mich das herunterspielen und sehen, was ich habe. Und wir können sehen, dass dafür ein Tool auf unserem Computer benötigt wird. Wir können die Auflösung auf ein Drittel reduzieren und auf Grafik drei D klicken, damit wir schneller rendern können. Lass mich das spielen und du wirst sehen, dass es besser läuft. Okay? Also sehen wir, was wir jetzt haben, okay. Also aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass der Ankerpunkt für diesen nicht wirklich in der Mitte liegt . Ich bin mir nicht sicher, ob ich es verschoben habe, aber lass uns einfach so damit arbeiten. Im Grunde willst du etwas erstellen , das so aussieht. Okay? Also vielleicht komme ich zur Mitte und bearbeite meine Keyframes weiter, eher meine Rotation Okay, lass uns das spielen und sehen. Okay, es sieht nicht mehr so gut aus wie zuvor. Also lass mich das machen. Ja, das sieht also besser aus. Also bleibe ich dabei. Und jetzt lass uns zum nächsten Typen gehen. Das nächste Schiff. Ich wähle dieses Schiff und bearbeite die mittleren Keyframes, die mittlere Rotation Mach es einfach nach dem Zufallsprinzip, so wie wir beim ersten gemacht haben, also lass uns spielen und sehen Okay, für diesen müssen wir meiner Meinung nach ein bisschen mehr davon machen. Ja, also das sieht perfekt für mich aus. Ja. Also die sehen gut aus. Ja, jetzt gehen wir zur nächsten Form über, das ist genau hier und kommen einfach zu den mittleren Keyframes und machen weiter und erstellen unsere Rotation Wir wollen es so drehen, wir wollen es so drehen Okay? Und auf diese Weise. Lass uns spielen. Ja. Also das sieht gut aus. Und ich mache weiter und mache das bis zum letzten, das ist dieser große Junge hier. Also die X-Achse auf der Y-Achse und auf der Z-Achse Also lass uns spielen. Ja, das sieht perfekt aus. Ja, und dann komm einfach her, komme auf fast eine Sekunde und wähle sie alle aus und und dann auf Null Sekunde zu gehen, und wir werden das auf Null setzen und wähle sie alle aus und mache Verschiebungen, um meine Skalierungs-Keyframes sichtbar zu machen und dann Keyframes für die Skalierung zu erstellen und dann auf Null Sekunde zu gehen, , damit alle es im Grunde einfach beenden Wählen Sie also alles aus und geben Sie es ein. benutze F nine bis easy s. Also für die Skill-Keyframes werde ich wohl einfach in meinen Grafikeditor gehen und das vielleicht machen Lass uns das versuchen. Okay. Nicht schlecht. Ja, also lass uns damit weitermachen. Und schließlich wollen wir auch Keyframes für die Position erstellen Also werden wir lieber bis zu diesem Zeitpunkt zu diesen Keyframes kommen und dann alle auswählen Und dann drücken Sie Shift P, um unsere Positions-Keyframes anzuzeigen und hier Keyframes zu erstellen. Gehen Sie dann zur Null-Sekunde und beginnen Sie nun, Gehen Sie dann zur Null-Sekunde und Ihre Position nach unten zu verschieben In diesem Fall wollen wir ihn also hierher bringen. Okay. Und für diesen wollen wir ihn weit nach unten bringen. Für diesen Kerl wollen wir ihn ganz nach unten bringen. Für diesen wollen wir ihn einfach hier behalten. Okay. Lass uns das spielen und sehen. Ja. Also das sieht gut aus. Wählen Sie alle meine Keyframes aus und löschen Sie sie einfach. Und ich denke, wir könnten unsere Q-Filme, unsere Position QFMEs, erweitern , weil wir sehen, wie schnell Es ist zu schnell. Also wähle ich vielleicht meine Position und meine Skalen-QFMs und verschiebe sie einfach Lass uns sie bewegen. Lassen Sie uns sie erweitern und sehen Ja, vielleicht wähle ich jetzt alle meine Keyframes für meinen Skill und meine Position, meine Position und meine Skill-Qframes aus und gehe einfach zum Grafikeditor und wähle sie vielleicht noch einmal aus und mache einfach F neun, um sie zu vereinfachen, sodass ich im Grunde das gleiche Diagramm für meine Fähigkeit und meine Positions-Keyframes habe im Grunde das gleiche Diagramm für meine Fähigkeit und meine Also mach das, ich wähle diese aus und mache das und ich werde spielen und schauen, was ich habe Ja, sieht nicht schlecht aus, sieht gut aus. Also sind wir mit diesen fertig. Das nächste, was wir tun werden, ist, einfach auf Entwurf fertig zu klicken, um zu meiner eigentlichen Ansicht zurückzukehren. Jetzt wollen wir alle unsere Rotations-Keyframes auswählen. Also gehe ich runter und wähle sie alle aus. So wie das hier. Ich kopiere sie einfach und komme hierher und kontrolliere V. Ab sechster Sekunde sind die Keyframes vorbei Ab sechster Sekunde sind die Keyframes Wir werden etwas haben, das wie ein Loop aussieht. Wir werden im Grunde eine Schleife haben. Steuere noch einmal V und wir werden eine Schleife haben. Eigentlich müssen Sie nicht so weit gehen. Ich werde es einfach tun. Wir beenden den Einlass tatsächlich nach 8 Sekunden. Lass uns das einfach spielen und sehen, wie sich alles spielt. Wir beenden den Einlass bei 8 Sekunden, wir müssen diese Leute vielleicht auf 8 Sekunden einstellen. Ja. Also lösche ich diese einfach. Also einfach löschen, löschen und löschen und diese auswählen. Und ich werde sie einfach auf 8 Sekunden bringen. Perfekt. Ja, und dann wollen wir noch eine letzte Sache machen. , wir wollen auch kommen Lass uns zehn Filme machen, zehn oder mehr Filme. Also gehe ich zehn Filme rückwärts. Also mache ich Strg und Linkspfeiltaste, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, und es scheint, dass wir noch weiter gehen müssen Also 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 2020 Filme. Okay, lassen Sie uns 20 Filme machen, und ich werde einfach hier klicken, um neue Keyframes zu erstellen oder diese Keyframes für meine Position und mein Können zu wiederholen für meine Position und mein Können Okay, das mache ich für alle meine Positions- und Skill-Keyframes auf meinen drei Und dann kommen meine acht Sekunden und ich möchte sie einfach aus meinem Blickfeld entfernen Okay, also schieb sie her. Also für diesen verschiebe ich ihn hierher. Und für diesen, wo ist er? Okay, lass uns sie einfach hier aus dem La-Stapel auswählen. Also für diesen werde ich ihn vielleicht weit weg bewegen, ein bisschen weit weg. Und für diesen, okay, den haben wir verschoben, und für diesen werde ich ihn nicht zu weit verschieben. Okay. Dann, was den letzten hier angeht, werde ich ihn vielleicht weit weg bewegen. Ja, ich werde es weit weg bewegen. Und für unsere Skala werden wir dafür einfach unsere Skala 100 machen . Wir wollen sie nur leicht skalieren, nicht ganz auf Null. Also für diesen werde ich 80 daraus machen. Für diesen werde ich 50 draufsetzen. Für diesen mache ich 100 draus. Also lass uns spielen und sehen, was wir haben. Lass uns einfach Draft drei drücken , damit unser Flugzeug schneller wird. Gut. Also das wollen wir haben. Vielleicht wähle ich meine Keyframes ein letztes Mal aus, diese letzten Keyframes für meine Position und meinen Maßstab Und ich gehe einfach zu meinem Grafik-Editor und wähle sie so aus und vielleicht, ja, habe ich etwas, das im Grunde so aussieht Ich möchte, dass sie schneller oder ziemlich schnell beginnen und sich am Ende langsam bewegen. Ja, so etwas sieht perfekt aus. , nah dran und jetzt sind wir mit unseren drei D-Formen fertig . Als Nächstes kümmern wir uns um die Zulassung unseres Hauptdarstellers, das ist unser Platzhalter, das ist unser Schuh Okay? Also eine Sache, die wir tun können, ist einfach unsere drei D-Formen zu verstecken oder zu verstecken, sodass das Zusammenfügen der Schichten etwas mehr Platz bekommt Okay? Also wähle ich meinen Schuh aus , der mein Platzhalter ist, komme einfach her und drücke P. Erstelle einen Keyframe, drücke S, lass uns Shifts und den Q-Frame erstellen, komm her Ich will nur und drücke auch R, drücke Shift R für die Rotation und erstelle einen Keyframe Und wir wollen hierher kommen und für unsere Rotation wollen wir das einfach auf Null setzen Okay. Und für unsere Skala können wir sehen, dass unsere anfängliche Rotation oder unsere endgültige Umdrehung 15 ist. Vielleicht mache ich das einfach noch höher als 15, 16,8. Dann könnten wir für unsere Skala 20 angeben. Okay? Und dann für die Position, dann bringen wir den Kerl runter. Okay? Also lass uns spielen und sehen. Okay. Also mache ich einfach F neun und verbreitere vielleicht meine Keyframes, indem ich die Alt- oder Wahltaste auf dem MC verwende , um sie zu ziehen, okay Ja. Gehen wir also zum Grafikeditor und passen unser Diagramm ein wenig an. Okay, also, das sieht nicht schlecht aus. Das sieht gut aus. Ja. Lass uns versuchen, alles auf 2 Sekunden zu bringen und sehen. Einige ziehen mit Alt, um die Keyframes zu verbreitern. Okay, das gefällt mir besser. Und wenn wir hier sind, können wir einfach zu 4 Sekunden gehen und wir wollen neue Keyframes erstellen Also wollen wir das einfach zurück auf sagen wir Null drehen, es wieder auf Null drehen, und auch was die Skala angeht, könnten wir es etwas herunterskalieren Das ist zu viel, vielleicht nur geringfügig. Okay, dann kommen Sie zu 6 Sekunden. Ja, und kopiere einfach Control C, Contra V und Control C Contro V. Okay? Mal sehen, ob ein höherer Rotationswert sinnvoller ist. Also vielleicht sogar etwas höher drehen, sagen wir 25,8. Dann kommen wir zu 8 Sekunden und wir wollen einfach diese Typen kopieren, Control C contra V, contro C contra V Okay. Lass uns sehen. Lass uns das noch einmal spielen und sehen. Okay, also wähle ich meine Skill- und Rotations-Keyframes aus und gehe einfach zum Grafikeditor und schaue, ob wir etwas Besseres erreichen können Ich bearbeite diesen so, dass er so aussieht. Also lass uns zuerst kommen und dann werden wir langsamer, und dann sind wir hier im Grunde schneller, und vielleicht verlangsamen wir die Dinge hier und dann schneller, du verstehst, worum es geht. Lass uns spielen und sehen. Okay. Sieht nicht schlecht aus. Nicht schlecht für den König. Schließen wir also weiterhin unseren Graph-Editor und solange wir hier sind, vielleicht vor D, vielleicht an dieser Stelle, können wir Keyframes für die Position erstellen Klicken Sie also hier, um unseren Keyframe hier zu wiederholen , und vielleicht können wir zur Skalierung auch einen erstellen. Das können wir nicht unbedingt Wir müssen keine Keyframes für die Skalierung erstellen , sondern nur für die Position, und dann verschieben wir das einfach nach unten Verschiebe das einfach nach unten. Okay, sieht perfekt aus. Lass uns zum Grafik-Editor gehen und nachsehen. Vielleicht machen wir diesen Teil einfach. Ja, sieht nicht schlecht aus. Ja, ich werde diese Keyframes einfach etwas verbreitern , sodass es länger dauert, bis sie fertig Perfekt. Als Nächstes müssen wir also unser Nike-Logo animieren Also nimm mein Nike-Logo. Ich kann den Kerl jetzt einfach verstecken. Ich kann ihn einfach schüchtern und dann mein Nike-Logo auswählen. Und davor klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und komponiere mein Nike-Logo, und ja, es ist okay Jetzt habe ich mein Nike-Logo vorkomponiert, ich kann einfach P für mein Nike-Logo drücken, hierher kommen und hier Keyframes erstellen und auf Null Sekunde gehen und das Ganze herunterschalten Von hier aus und dann für meine Skala kann ich auch Shifts drücken, die Keyframes für die Skalierung erstellen, nach unten gehen und dafür sorgen, nach unten gehen und dafür sorgen Gehen wir von hier nach hier. Perfekt. Ich kann sie auswählen und weiterentwickeln. Und dann wähle diese Typen und F neun bis einfach aus. Gehe in meinen Grafikeditor, wähle diese Typen aus und lass uns sehen. Vielleicht ergibt das Sinn. Ja, das sieht gut aus. Ich gehe einfach in meine Nike-Komposition und einfach die Strg-Taste für die Einstellungen und ändere das auf Weiß, damit ich mein Logo besser sehen kann. Ich erstelle einfach eine neue Formebene und dann ein Feld über meinem Nike-Logo. Die Farbe spielt vorerst keine Rolle, oder die Position spielt vorerst keine Rolle. Es muss nur über meinem Nike-Logo sein und dann kann ich einfach herkommen, P drücken, Keyframes erstellen, herkommen, meine Position reduzieren, okay? Es ist einfach so. Also mag ich meine Keyframes und Easy Ease und gehe dann zu meinem Effektfenster, meinem Effekte- und Presets-Bedienfeld, und klicke darauf Ich tippe einfach den Weavap-Effekt ein. Also tippst du einfach Wave und das ist dein Weave-Rap-Effekt und ich füge ihn zu meiner Hüftebene hinzu, mache ihn größer und ein bisschen höher Okay. Ich mache das breiter. Also einfach so. Also das sieht gut aus. Ich kann das jetzt spielen, und das wollen wir haben, okay? Also machen wir es ein bisschen Bami 164 Bit höher. Und dann wähle ich meinen Spediteur aus, nehme meinen Truckmaul, nehme die Peitsche und lege sie auf mein Nike-Logo , damit wir das bekommen, das perfekt aussieht Also können wir diese Typen einfach auswählen, D drücken, um sie zu duplizieren, sie an die Spitze des Ebenenstapels zu bringen sie ein wenig zu verschieben Also verstehen wir das. Jetzt können wir Farbe ändern, um Schwarz zu sehen. Du verstehst, worum es geht. Das haben wir jetzt also. Wir können diesen auswählen und einige Anpassungen am Wave-Warp-Effekt , sodass wir hier etwas anderes bekommen Vielleicht erhöhen, vielleicht die Rotation ein wenig ändern , damit es perfekt aussieht Lass uns das spielen und sehen. Perfekt. Also was meine Farbe angeht, glaube ich, dass ich meine Farbe ändern möchte. Ich glaube, ich möchte meine Farbe auf Okay ändern, gehen wir zurück zu meiner ersten Folie und schauen, ob diese Farbe Sinn macht. Ja, die Farbe macht also tatsächlich Sinn. Vielleicht können wir einfach eine weitere Kopie zu Control D hinzufügen, sie ans untere Ende meines Ebenenstapels bringen und diesen Typen auswählen. Sorry, wähle die vier aus, die obersten vier von ihnen und verschiebe sie einfach noch einmal Und für diesen können wir vielleicht etwas an meinem Wellenwickel ändern und dann die Farbe ändern, okay? Wir können nicht sehen, dass etwas passiert, aber sobald ich die Farbe meines Schiffes hier ändere, kannst du sehen, dass wir etwas anderes bekommen. Okay? Also das sieht gut aus, das sieht perfekt aus. Also das möchte ich im Grunde haben und zurückgehen und jetzt das spielen, wir werden sehen, dass wir etwas wirklich Cooles haben. Okay. Mir gefällt nicht, wie diese Farbe mit dem Hintergrund verschmilzt, also werde ich die Farbe nur ein bisschen ändern. Ich denke, ich sollte die Farbe ändern. Ein bisschen, vielleicht nur bearbeiten, vielleicht reicher machen. Mal sehen, ob das für mich besser funktioniert. Okay, lass uns das spielen und sehen. Ehrlich gesagt ist das nicht schlecht. Wir können den ganzen Tag mit der Bearbeitung verbringen, aber du verstehst, worum es geht. Ja. Endlich wähle ich einfach diesen Typen aus und gebe ihm einen turbulenten Verdrängungseffekt. Kann herkommen. Und während wir hier sind oder vielleicht schon früher hier, können wir einfach Keyframes für Menge und Größe erstellen, dann kommen wir her und stellen sicher, dass wir das machen Entschuldigung, wir machen das auf Null. Okay? Also lass uns das spielen und sehen. Und dann auch für die Größe, schlag dich. Und was die Größe angeht, wollen wir sichergehen, dass wir die Größe an dieser Stelle vielleicht auf 70 reduzieren , sodass die Größe mit fortschreitender Entwicklung auch kleiner wird, okay? Bisher siehst du nicht schlecht aus. Ja, also das nächste, was ich tun möchte, ist diese Typen aufzufordern, sie auszuwählen, zwei von ihnen, oder einfach P drücken, und wir wollen sie aufheben, nachdem sie alle in den Frame aufgenommen wurden. Also komm her. Ich komme einfach her und erstelle Keyframes für Position und gehe einige Frames rückwärts und verschiebe sie einfach leicht aus dem Bild heraus, während wir die Shift-Taste natürlich gedrückt halten , sodass wir sie in einer geraden Linie bewegen , und dann einfach Es mit F Und das ist zu abrupt, also werde ich meine Keyframes verbreitern Ich wähle diese Keyframes im Diagrammeditor aus und erstelle ein Diagramm, das so aussieht Ich möchte diese Keyframes nur noch weiter vergrößern. Ja, das sieht also perfekt aus. Und vielleicht unser Logo, vielleicht sollten wir die Keyframes für meine Position und Fähigkeiten für mein Logo erweitern die Keyframes für meine Position und Fähigkeiten für mein Aber zuerst wähle ich diese Typen aus und esse sie, wähle diese Typen aus und erweitere sie dann und sehe gut in meiner Grafik, Ja, mein Diagramm sieht gut aus. Vielleicht sollte ich das machen. Okay, sieht nicht schlecht aus. Als Nächstes klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf Neue Einstellungsebene und ich möchte nur die Linse hinzufügen, nicht den optischen Kompensationseffekt der Linse. Also optische Kompensation, füge sie hinzu und wir wollen hier einfach etwas wirklich Cooles machen. Wir wollen unser Sichtfeld auf 50 erhöhen. Okay? Also sollte das Sichtfeld 50 sein. Dann wollen wir hier auf die umgekehrte Linsenverzerrung klicken und ich möchte diese Diagonale einstellen. Und ich sehe wirklich keine Veränderung. Ich weiß nicht warum. Aber lass uns einfach kommen und das bewegen. Entwurf drei D ansehen oder entfernen Ich glaube also, es liegt an Entwurf drei D, dass ich keine Änderung gesehen habe, oder? Also lasst uns die Dinge neu setzen, das Ganze auf 50 machen. Ja, jetzt sehen wir die Veränderungen. Jetzt klicken Sie hier, um umzukehren, und wir wollen nur diese Diagonale machen. Und jetzt wollen wir zu den ersten Keyframes kommen. Jetzt wollen wir auf Null Sekunde kommen und einen Keyframe in der Mitte der Ansicht erstellen und den Mittelpunkt der Ansicht einfach nach links verschieben So bis zu diesem Punkt. Okay. Also gebe ich dir einfach meine Keyframes und zoome raus und komme auf 2 Sek 11. 11 Fazit 3D Fake 3D Anim: Herzlichen Glückwunsch. Du hast tolle Arbeit geleistet und es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. In diesem Kurs lernen Sie einige der aufregendsten und visuell leistungsstärksten Techniken in After Effects kennen. Sie haben gelernt, wie man mit dem TD-Workspace arbeitet, wie man Licht einsetzt, um Stimmung und Realismus zu erzeugen, wie man Kameras verwendet, um Tiefe und Perspektive zu erzeugen, und wie man TD-Modelle in Ihren After Effect-Workflow einbezieht Sie haben auch gelernt, wie man Passgenauigkeit erzeugt handelt es sich um eine der nützlichsten Techniken im Motion-Design, da Sie damit ein Gefühl von Tiefe und Dimension erzeugen können, ohne immer ein komplexes TD-Setup zu Gefühl von Tiefe und Dimension benötigen Bevor Sie weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kursprojekt fertiggestellt und hochgeladen haben Muss nicht perfekt sein. Am wichtigsten ist, dass du übst, experimentierst und deine Fortschritte zeigst. Und da dieser Kurs Teil einer größeren After Effect-Reihe ist , ermutige ich Sie auch mit dem nächsten Kurs in der Reihe fortzufahren. In diesem Kurs können Sie Ihre Fähigkeiten Schritt für Schritt ausbauen und Ihnen helfen, von den Grundlagen von After Effects zu fortgeschritteneren Animationsgrafiken, visuellen Effekten sowie Missions- und Kreativworkflows überzugehen. Und wenn Sie einen der vorherigen Kurse verpasst haben, können Sie jederzeit zurückgehen und ihn erkunden. Sie werden dir helfen, dein Fundament zu stärken und dir noch mehr Techniken an die Hand geben , die du in deine TD- und Fake-TD- und Missionsprojekte einbringen kannst. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich bin stolz auf die Fortschritte, die Sie machen, und ich freue mich auf das, was Sie als Nächstes schaffen werden. Übe weiter, experimentiere weiter und erwecke deine Ideen mit Bewegung zum Leben Wir sehen uns in der nächsten Klasse.