Animierte Schriftzüge in After Effects: Schriftarten mit Bewegung zum Leben erwecken

1. 1 Einführung in den Kurs: Bereit, Ihre Worte mit Bewegung zum Leben zu erwecken. Willkommen zur animierten Vorlesung über After Effects. Erwecken Sie Schrift mit Bewegung zum Leben. Ein weiterer aufregender Kurs in meiner Skillshare After Effect-Reihe Hallo, ich bin Hull und werde Sie auf dieser kreativen Reise begleiten In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man Animationen für Vorlesungen innerhalb von A in After Effects verwandelt und einfache Text - und Buchstabenformen in ausdrucksstarke Bewegungselemente verwandelt, die sich stilvoll, ausgefeilt und voller Energie anfühlen , ausgefeilt und voller Energie Wir beginnen mit einer einfachen Animationstechnik für Vorlesungen , bei der Sie auf anfängerfreundliche Weise lernen, wie man saubere animierte Buchstaben erstellt anfängerfreundliche Dann werden wir zu einer komplexeren Technik übergehen, bei wir eine reichhaltigere und dynamischere Schriftbewegung erzeugen Danach werden wir die Boot-Animationen noch weiter vorantreiben, indem wir mehr Stil, Details und das, was ich gerne Z nenne, hinzufügen, diese zusätzlichen kreativen Details, die dafür sorgen, dass Ihre Aufnahme professioneller, aufregender und visuell ansprechender anfühlt aufregender und visuell ansprechender Schließlich bringen wir alles in einem umfassenden Projekt zusammen, in dem du Schritt für Schritt eine fortschrittliche dynamische Lettering-Mission erstellst Schritt eine fortschrittliche dynamische Lettering-Mission erstellst Du baust den ersten Teil, fügst Details hinzu, erstellst den zweiten Teil und vervollständigst die gesamte Aufnahme mit einem ausgefeilteren Look Der Kurs ist Teil einer größeren After Effects-Lernserie, die Ihnen helfen soll, sich vom Verständnis der Grundlagen bis hin zur Erstellung professionellerer Animationsgrafiken und visueller Effekte weiterzuentwickeln. Mit jedem Kurs, den Sie belegen, wird Ihr kreativer Werkzeugkasten um eine weitere wichtige Fähigkeit erweitert . Am Ende dieses Kurses wirst du ein besseres Verständnis dafür haben, wie Lectn-Animationen funktionieren, wie man Text lebendig erscheinen lässt und wie man Animationen erstellt, die nicht nur funktional , sondern auch visuell aufregend sind funktional , sondern auch visuell aufregend Öffnen Sie also After Effect, bereiten Sie Ihre kreative Energie vor und lassen Sie uns anfangen, Schrift mit Bewegung zum Leben zu erwecken 2. Projekt für zwei Klassen: Dieser Kurs hat ein Hauptklassenprojekt und es macht Spaß. Für dein Klassenprojekt erstellst du eine dynamische Lektion und Mission für Fortgeschrittene und verwendest dabei die Techniken die wir im gesamten Kurs behandeln Dieses Projekt wird von Video 7 bis Video 10 behandelt, und wir werden es Schritt für Schritt erstellen, damit du klar und sicher verfolgen kannst In Video 7 erstellen wir den ersten Teil der Lektion und der Mission, die Grundlage für den Antrag und bauen die Hauptstruktur In Video 8 werden wir dem ersten Teil mehr Details hinzufügen, den visuellen Stil verbessern und dafür sorgen, dass sich die Mission bewusster und ausgefeilter anfühlt In Video 9 werden wir dann den zweiten Teil des Eingangs erstellen, der mehr Bewegung sorgt und dafür das ganze Stück vollständiger und dynamischer anfühlt In Video zehn werden wir schließlich die letzten Details hinzufügen, die Aufnahme verfeinern und alles einem sauberen Endergebnis zusammenfügen. Sie bei der Arbeit an Ihrem Projekt Kopieren Sie bei der Arbeit an Ihrem Projekt nicht einfach blindlings jeden Schritt Achte auf das Timing, die Bewegungen, die Details und die kleinen kreativen Entscheidungen, die dafür sorgen , dass sich die Aufnahme lebendig anfühlt Sie können das Projekt genau verfolgen und dabei die Farben, den Wortlaut, den Stil und die Bewegung anpassen , damit es sich persönlicher anfühlt Wenn Sie fertig sind, nutzen Sie Ihre endgültige Animation und laden Sie sie in den Projektbereich Ich würde gerne sehen, was du kreierst, und deine Arbeit zu teilen ist auch eine großartige Möglichkeit, dein Wachstum zu verfolgen und Feedback zu erhalten Lassen Sie uns also einsteigen. Bauen Sie das Projekt gemeinsam auf und erstellen Sie eine seitliche Animation, auf die Sie stolz sein können. 3. 3 Schriftzeichenanimation – Einfache Technik: Hier, zurück zu dieser Vorlesung, wir werden anfangen, etwas über Lettering Animion zu lernen Okay, also fangen wir von einfach bis komplex an. In diesem Video werden wir lernen, wie man eine sehr einfache Art von Lettering-Animation erstellt Okay, also gehe ich jetzt einfach in meinen Ordner Schriftzug zugelassen ist, und bringe die AI-Datei mit einfacher KI rein , die frei von Blows ist. Also wähle es aus Das ist dieser spezielle, der den Titel AI Simple trägt. Gehen Sie dann zu Import us und wählen Sie Komposition, Ebenengrößen beibehalten aus und klicken Sie auf Importieren. Jetzt haben wir eine neue Komposition mit dieser Datei. Ich klicke hier, wir gehen in die Datei. Wir können sehen, dass dies nur eine Adbiustrto-Datei mit A und E, den Buchstaben A und E ist mit A und E, den Buchstaben A und E , und wir haben hier Ebenen, die die Teile von A und E bilden . Ich gehe einfach in mein Adblstrito, also hier bin ich in AdoBlostrito , und hier Ich gehe einfach in mein Adblstrito, also hier bin ich in AdoBlostrito, und hier haben wir die Datei erstellt. Und wenn ich einfach diesen Typen auswähle und ihn auf die linke Seite schiebe, wirst du sehen, dass das ein anderer Teil ist. Das ist ein anderer Teil. Das ist ein anderer Teil, okay? Das ist ein anderer Teil. Das ist ein anderer Teil, und das ist ein anderer Teil, und das ist ein anderer Teil. Das sind also verschiedene Teile der Briefe, okay? Und wir können sehen, dass wir sie alle unter dem Ebenen-Panel in verschiedenen Ebenen haben. Da wir für diese Ebene keine Ebene haben, löschen Sie diese. Ja, also wir haben verschiedene Ebenen für jede von ihnen, dieser Typ ist Eins, wir haben diesen Typ, der zwei und drei ist, und dann sind all diese Ebenen unter E. Also so willst du deinen Text erstellen. Okay? Nun, die kleine Einschränkung dieser Methode dieser Technik ist , dass sie ein bisschen auf die Art von Schriftstilen beschränkt ist, die Sie verwenden können, okay? Wenn Sie also, sagen wir, sehr komplexe Schriftstile erstellen , wie zum Beispiel diesen, sagen wir, Sie möchten diesen Schriftstil erstellen, okay? Wenn Sie diese Latrine zugeben wollen, wird es schwierig sein diese Art von Technik anzuwenden , denn für diese Art von Technik muss man sie in Reihen haben Okay? Das ist im Grunde eine Linie mit einem Strich. Sie sehen also, das ist ein Schlaganfall von 69%. Lass uns diesen machen. Du siehst also. Also das ist im Grunde eine Zeile, okay? Und es wird schwierig sein, diese in einer Reihe zu haben. Das ist also die Einschränkung dieser Technik. Aber wir werden uns diese Technik auf jeden Fall ansehen, okay? Also werde ich gleich hier zu After Effects zurückkehren Sie möchten zunächst alle Ihre Ebenen auswählen. Wählen Sie also das erste Ganze bei Shift aus und wählen Sie das letzte aus, klicken Sie darauf und dann gehen Sie zu Schiffe aus Vectorers erstellen und erstellen Also erstelle Schiffe aus Vektorern und jetzt haben wir Schiffe Ich klicke einfach auf eine von ihnen und halte die Maustaste gedrückt und ziehe sie an den Anfang meines Ebenen-Tags , sodass sie alle über unserem Ebenen-Tack angezeigt Okay? Also jetzt können diese gelöscht werden. Wir können diese löschen, damit wir sie verstecken können, was auch immer wir mit ihnen machen wollen. In Gas werde ich sie einfach löschen, und jetzt haben wir die Teile unseres Textes als Gliederungen erstellt . So können wir ihre Farbe ändern. Wir können hier in After Effect alles machen, was wir mit einer normalen Gliederung machen können . Okay? Als Nächstes wähle ich die aus, an denen wir noch nicht arbeiten, das ist der Buchstabe E und scheue sie einfach und aktiviere die Schüchternen hier , sodass wir alleine an Litter A arbeiten können Wählen Sie jetzt einfach all diese Teile von Litter A aus und öffnen Sie Und dann komm her und füge die Verkleidungsteile hinzu. Also füge die Verkleidungsteile hinzu und ich drücke einfach die Pinne, um das Ganze zu vergrößern Ich mache weiter und füge das Verkleidungsteil hinzu und auch dieses, das Verkleidungsteil Okay? Jetzt, unter meinen Verkleidungsteilen, öffne ich einfach alle, wir haben den Anfang und das Ende. Jetzt wollen wir nur eine halbe Sekunde sagen. Das sind 12 Frames. Erstellen Sie dann einen Keyframe für Ende, erstellen Sie einen Keyframe für Ende, und gehen Sie dann zu Null, Null Frames und setzen Sie diesen Wert auf Null Machen Sie die Null und machen Sie die Null. Okay, wenn ich jetzt meine Kacheltaste drücke und 0-1 komme und das hier abspiele, wirst du sehen, dass unser Text animiert ist Unser Brief ist animierend , okay? Es ist also animierend Und ich denke, für diesen Typen sollten wir einfach etwas tun, das wir für diesen Typen hier einfach so verschieben sollten, dass es anfängt zu animieren, nachdem erste Typ die Animation abgeschlossen hat Also werden wir stattdessen das haben. Ja. Ja, genau das wollen wir für sie haben. Ich drücke einfach meine Tier-Tastatur und wähle alle meine Keyframes mit der rechten Maustaste Oder du kannst den Befehl F Nine verwenden und dann zu meinem Grafikeditor gehen, meinen Diagrammeditor erklären, und ich wähle einfach meine Keyframes aus und mache das und erstelle diese Kurve und ich wähle einfach meine Keyframes aus und mache das und erstelle diese Drücken Sie meine Tier-Taste zurück und lassen Sie uns spielen und sehen, was wir haben Ja, das ist also sehr cool und sehr einfach. Ja, also wir sind fertig mit unserem Wurf A. Wir können das schließen. Wir können Shi für sie aktivieren und von hier aus den Schüchternen ausschalten, unsere Buchstaben E auswählen und den Schüchternen deaktivieren und wieder einschalten, und den Schüchternen deaktivieren und wieder einschalten um die Buchstaben A zu verbergen. Okay? Wir schließen das einfach und machen das Gleiche, was ich für die Teile unseres Buchstabens A gemacht habe. Also erweitern wir das, öffnen sie und fügen meine Zierteile hinzu. Ja, und ich gehe einfach für eine halbe Sekunde zu meinen oberen Frames und öffne die Teile, die Optionen für meinen Trimmteil, noch einmal und erstelle einen Keyframe für Ende Und dann kommen wir auf Null Sekunde und machen daraus Null. Dann wähle hier alles aus. Erleichtere sie einfach. Gehen Sie zum Diagrammeditor, wählen Sie die Keyframes aus und lassen Sie sie so aussehen. Okay? Jetzt drücke meine Pinseltaste zurück und spiel das , um zu sehen, was wir haben Ja, also das haben wir hier. Unglaublich. Schließen Sie jetzt einfach meinen Grafikeditor und versuchen Sie, das besser aussehen zu lassen. Also möchte ich das zuerst zugeben. Das ist dieser Teil meines Briefes E. Okay? Das ist der erste Teil, den ich zuerst zugeben möchte Ich würde lediglich die verbleibenden Teile verschieben, die verbleibenden Teile auswählen und sie verschieben. Damit wir zuerst unseren ersten Eintritt haben und dann haben wir den Rest, den Sie bekommen. Dann möchte ich eigentlich zugeben, dass dieser Typ hier angefangen hat, dieser Typ hier. Okay? Wir können sehen, dass es von rechts nach links zuläßt Also wollen wir von links nach rechts zugeben. Also alles, was ich tun würde, ist einfach hierher zu kommen und dann meinen Q-Frame hier zu löschen, stattdessen einen Keyframe für den Start zu erstellen, hierher zu kommen. Lass mich das 100 machen, damit wir es so haben. Wähle alles aus, was mir leicht fällt, um sie auszuwählen. Ja, also wir haben das. Und wenn wir wollen, könnten wir sie noch weiter ausgleichen. Also, wir könnten verschiedene Teile so verschieben, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten erscheinen. Ja, das ist also nicht schlecht. Das gefällt mir. Als Nächstes werde ich eine neue Komposition erstellen, 1920 mal zehn ATP. Sie nennen diese beiden Hauptkompositionen, und ich aktiviere einfach meine Farbe für meine Ebene, für meine Komposition und füge dann AE Simple in meine Komposition ein. Und das ist es, was wir haben So AE, was natürlich für After Effect steht. Das ist also cool. Von nun an können wir verschiedene Dinge mit unseren Schichten und unserer Arbeit machen . Jetzt können wir zum Beispiel diesen Typ auswählen, zum Effekt - und Voreinstellungsfenster gehen und Füllung eingeben. Wir können ihn sofort mit einer Farbe füllen, Wir können ihn sofort mit einer Farbe füllen die wir mit unserer gewünschten Farbe haben möchten. Lassen Sie uns sehen, wie wir es mit dieser Farbe füllen. Du kannst Control D machen, okay, nicht die Feldfarbe. Wir wollen die Ebene zurück und dann Control D auswählen und das vielleicht nur ein bisschen verschieben. Und für diesen Typen wollen wir dir eine dunklere Farbe geben, eine dunklere Farbe, vielleicht eine Verfärbung Okay? Vielleicht mach es noch heller, damit wir das haben. Unglaublich. Wählen wir also diesen Typ aus Control D. Wählen Sie nun die beiden oben aus und setzen Sie sie ein wenig versetzt, wählen Sie diesen Typ aus und machen Sie die Farbe noch heller, sodass wir das Unglaubliche bekommen. Ja, das ist also im Grunde genommen alles für unsere einfache Textanimation oder, tut mir leid, Letrin-Animation Und ja, das wird zum Ende unseres Vortrags kommen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 4. 4 Schriftzeichenanimation – Komplexe Technik: Hallo, willkommen zurück. In der letzten Vorlesung haben wir gelernt, wie man diese Art von Vorlesung entwickelt, die einfache Technik Okay? In diesem werden wir lernen, wie man komplexe Schriftarten erstellt. Okay? Das sind die komplexen Techniken. Nun, diese ist begrenzt, weil die Art der Schriftarten, die verwendet werden können, begrenzt ist, oder? Die Schriften müssen ungefähr so aussehen, okay, oder so ähnlich. Du musst also in der Lage sein, die Schriften mit Linien zu erstellen, denn das sind Linien mit Animitd Bei dieser anderen Technik in dieser neuen Technik müssen wir unseren Text also nicht in Zeilen erstellen Es kann für jeden Typ oder jede Schriftart funktionieren. Gehen Sie also in Ihren Ordner und holen die komplexe AE-AI-Datei ein , von der Adobe sie verloren hat, um sie auszuwählen. Gehen Sie zu Import und gehen zur Komposition, behalten Sie die Ebenengrößen bei und importieren Sie sie. Jetzt haben wir unsere komplexe EE-Komposition. Und wenn ich nur Transparenz aktiviere, können wir sehen, dass das eine wirklich komplexe Schrift ist, okay, mit vielen Kurven, und das kann nicht mit Linien erstellt werden. Okay? Es wird wirklich schwierig sein dies mit Linien nachzubilden, es sei denn, wir verwenden irgendwelche Techniken in Illustrator, aber die können trotzdem in After Effects repliziert werden , weil wir spezielle Tool nicht haben, das Tool, das ich verwenden möchte, bekommen Der beste Weg ist also, es so zu verwenden, wie es ist. Okay? Und das können wir mit dieser komplexen Technik machen, die ich Ihnen in dieser Vorlesung beibringen werde. Wenn ich jetzt zu meinem Illustrator gehe, können wir sehen, dass das unsere Datei ist, oder? Und das sind unsere Ebenen. Wir können diese Teile einfach so trennen, okay? Du willst sie also in verschiedenen Schichten haben, okay? Und ich hoffe wirklich, dass ihr Adobe Illustrito verwenden könnt , weil ich nicht darauf eingehen werde, wie man das in Adobe erstellt Sie müssen in der Lage sein, Adobe zu verwenden , oder Sie können meinen Kurs über Adobe belegen, der Ihnen all das beibringen kann Also fangen wir damit an, die Teile des Buchstabens E zu verstecken. Also wollen wir sie verstecken, wir schicken sie einfach und aktivieren die Schüchternen hier. Und jetzt wählen wir für diese Typen alle aus und wir wollen einen Effekt hinzufügen, der als Stricheffekt bezeichnet wird , um ihnen den Stricheffekt hinzuzufügen. Fügen Sie also einen Stricheffekt hinzu. Ja, und wenn ich jetzt den Stricheffekt hinzufüge, werde ich diese beiden einfach ausblenden und mit diesem beginnen. Also wir wollen, dass unsere Leitungen von hier nach hier kommen, okay? Als Erstes wählen wir unseren Linienpfad aus und kommen dann zu unserem Pent. Dafür kannst du G drücken Jetzt wollen wir einen Pfad von unserem Anfang bis zu unserem Ende erstellen , okay, von der Stelle, an der die Animation beginnen soll , bis zu der Stelle, an der wir wollen oder die Animation enden soll. Also fange ich einfach so an. Erstelle hier einen. Erstelle hier eine weitere, und ich möchte einfach die Position einer Linie hier bis zur Mitte beibehalten , okay? Ja, du kannst also sehen, dass wir hier anscheinend noch einen Punkt brauchen. Also werde ich noch einen Punkt hinzufügen und das richtig positionieren. Und diesen anderen Punkt noch weiter richtig positionieren. Okay. Unglaublich. Ja, also wir wollen, dass unsere Leitungen durch die Mitte unseres Schiffes verlaufen, einfach so. Okay? Einfach so. Mitten durch unser Schiff. Ja, wir sind also fertig mit diesem. Jetzt lassen Sie uns die anderen Teile von E aktivieren. Aktivieren Sie die Zwei und wählen Sie dann den Typ aus. Jetzt machen wir dasselbe für diesen. Also wollen wir, dass unser Eintritt vielleicht von hier nach hier kommt. Also hier so. Ja, also wir wollen, dass es von hier nach hier kommt. Also wir wollen eine wie diese, verstehst du. Also wähle ich einfach eine Zwei aus und fange an, meine Zeilen von hier nach hier zu erstellen. So kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug kommen , um die Punkte auswählen zu lassen. Und manchmal funktioniert das auch nicht mit der Auswahl, also musst du das Stiftwerkzeug verwenden, um sie auszuwählen. Ja. Also werde ich einfach mit der Platzierung meiner Leitungen fortfahren. Ja, okay. Ja. Das sieht gut aus. Vielleicht passe ich diese Kurve einfach so an. Ja, das sieht perfekt aus. Ich mache das bis zum letzten Punkt meiner Linie, bis zum letzten Teil meiner Linie. Deshalb möchte ich von hier nach hier von links nach rechts animieren , okay? Zoomen Sie hinein und erstellen Sie es so. Ja. Jetzt haben wir unsere Linien an jedem Teil unseres Wurfs E. Also verstecke ich einfach A zwei und E drei Ich verstecke sie, und wir wollen unter der Strichoption unsere Eins auswählen und zum Pfad kommen, unter dem Stricheffekt zum Pfad kommen und Pfad eins auswählen, zu Pfad eins, und dann können wir jetzt die Strichstärke erhöhen Wir sehen also, wie die Strichstärke zunimmt und auch die Strichhärte. Sie können das zu 100% sehr hart machen und vorerst einfach die Strichstärke reduzieren. Und jetzt willst du zu deinem Ende kommen, dein Ende Null setzen und einfach auf Null kommen und einen Keyframe für dein Ende erstellen, hier einen Keyframe erstellen und vielleicht zu 1 Sekunde kommen und dein Ende 100 machen Okay? Das ist das, was wir jetzt haben, Treffen 0-100, einfach so Okay? Einfach so. Perfekt. Jetzt können wir zum Malstil kommen. Wir haben hier also den Farbstil. Gehen Sie zu Pinstyle und klicken Sie auf Originalbild anzeigen. Wenn Sie also auf Originalbild anzeigen klicken, wird nur dieser Effekt erzeugt , den Sie hier sehen können und den Sie hier sehen Wenn wir das jetzt spielen, werden wir unseren Text NimtIngo Lettering imting sehen Okay? Zuallererst möchte ich nur zum Originalbild zurückkehren. Jetzt wollen wir die Größe unseres Pinsels animieren , damit er in unsere Form passt, damit in verschiedene Teile unseres Jetzt passt . Lassen Sie mich Ihnen das erklären Sie können sehen, dass wir derzeit ein schlankes Schiff haben. Derzeit haben wir ein sehr großes Schiff. Zu diesem Zeitpunkt haben wir ein weniger großes Schiff, und die Form nimmt immer weiter ab, wenn es gegen Ende animiert wird, oder? Also wollen wir die Größe unseres Pinsels animieren, okay? Also werden wir damit beginnen, auf Null zu kommen und vielleicht einen Keyframe zu erstellen Hier. Und vielleicht wollen wir dafür sogar 20 machen. Und wenn wir dann hierher kommen, wollen wir, dass es ungefähr 50 sind. Okay? Ja, etwa 50. Vielleicht wollen wir, dass es zu diesem Zeitpunkt sagen wir 40 sind. Ja. Also lass uns weitermachen und das Originalbild anzeigen aktivieren und schauen, was wir haben. Ja, wir sehen also, dass das funktioniert. das funktioniert. Okay? Unsere gesamte Linie ist perfekt enthüllt. Wählen Sie also die Q-Frames aus, die Sie gerade auf der Ebene treffen, wählen Sie alle Ihre Q-Frames aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und schon geht es los. Und wir wollen einfach die End-Q-Frames auswählen , weil sie die wichtigsten sind, und vielleicht gehen wir zum Grafikeditor und erstellen diese Kurve als Geschwindigkeitsdiagramm. Ja. Ja, das funktioniert also perfekt. Und das ist cool. Machen wir weiter und machen dasselbe für die Zwei. Also aktiviere es hier. Und lassen Sie uns damit beginnen, unsere Brosche größer zu machen Und lassen Sie uns natürlich die Maske wählen. Machen Sie unsere Pinselgröße größer, machen Sie unsere Härte 100. Und dann kommen wir einfach zum Ende, machen die Null, erstellen einen Keyframe, kommen wir zu 1 Sekunde Dann mach das zu 100. Dann gehen wir von hier nach hier. Jetzt wollen wir mit einer wirklich großen Pinselgröße beginnen. Also lass uns das 50 machen und sehen. 50 könnten sogar nicht genug sein. Sagen wir also 100. Oder 150. Ja, also 150 sieht gut aus. Es deckt das gesamte Schiff ab. Sie können also von 150 gehen, also von Null bis, wir haben das Ende begrenzt Ja, also alles, was wir jetzt tun müssen, ist vielleicht einen passenden Rahmen für Broschengröße zu erstellen. Vielleicht reduzieren Sie an dieser Stelle die Broschengröße. Vielleicht wollen wir, dass es zu diesem Zeitpunkt vielleicht 140 sind Nun, es ist nicht immer notwendig , dies für Ihre Broschengröße zu tun Es ist nicht immer notwendig, dies für Ihre Pinselgröße zu tun. Aber manchmal möchten wir es vielleicht nur für unsere Broschengröße machen , weil die Animation manchmal nicht hilfreich ist, die Brosche groß für die Animation manchmal nicht hilfreich ist, die Brosche groß zu machen, okay? Und wir wollen nicht, dass sie so klein ist, wie es unsere ursprüngliche Form zeigt, oder? Also lass uns das einfach ein bisschen größer machen . Also, nur 140 sieht besser aus, sieht gut aus. Also, das sieht gut aus. Also komm her und enthülle das Originalbild. Also lass uns das spielen. Und ja, das haben wir. Unglaublich. Als Nächstes fordere ich Sie natürlich auf, meine Keyframes zu überprüfen, alle meine Q-Frames und Easy Es mit F neun auszuwählen, meine Q-Frames auszuwählen, meine Q-Frames auszuwählen, und lassen Sie uns das einfach öffnen und vielleicht erstellen, das so aussieht Okay? Ja. Also das sieht gut aus. Als Nächstes animieren wir einen Baum, aktivieren ihn und erhöhen meine Geburtsgröße, zoomen hinein, wählen Maske eins aus, erhöhen meine Geburtsgröße, um die Größe meines Schiffes auszufüllen , und stellen dann die Härte 100 ein, dann lassen wir 0-100 weg Also von Anfang an, also gehst du zum Ende und emittierst dann bei Null und dann kommst du zu 12 Frames und machst daraus 100 Und dann natürlich das Originalbild enthüllen. Drücken Sie Sie, wählen Sie die Keyframes am Ende aus und lockern Sie sie. Stellen Sie Ihren Diagrammeditor auf und machen Sie das. Ja, wir sehen also, wie einfach diese komplexe Methode tatsächlich ist. Okay? Ja, also alles, was wir jetzt tun müssen, ist , die verschiedenen Teile unseres Textes zu verschieben. Also wollen wir wahrscheinlich, dass dieser Teil zuerst kommt und dann wollen wir, dass dieser Teil folgt. Und dann wollen wir endlich diesen Teil. Also lass uns sehen wie. Gut. Okay, oder wir könnten es andersherum machen. Vielleicht kommt dieser Teil zuerst und dann kommt dieser Teil an zweiter Stelle. Und dann kommt dieser Teil an letzter Stelle. Ja, so oder so erreichen wir unser Elektronenimion. Ja, das kann ich tun , indem du alle Q-Frames auswählst und die Wahltaste gedrückt hältst und einfach den letzten Typen hier anklickst und die Q-Frames einfach so zerquetschen Und verschiebe diesen natürlich an den Anfang der Ebene und schiebe ihn dann in unsere Zeit Ja, das sieht also besser aus. Wir haben im Grunde unsere Q-Frames schneller oder unsere Animation schneller gemacht . Ja, also wir haben den ersten Typ, den Buchstaben A. Jetzt machen wir weiter und arbeiten an dem Buchstaben E. Wählen Sie diese aus, kreuzen Sie hier Shi an, wählen Sie die auf Shi aus und aktivieren Sie Shi. Also machen wir weiter und arbeiten daran E , wählen sie alle aus, dann können wir einfach sofort den Stricheffekt hinzufügen und dann anfangen, unsere Linien hinzuzufügen oder zu erstellen. Du hast also den ersten, lass uns einfach die anderen verstecken. Sie haben also den ersten und wir wollen, dass der Eintritt von hier kommt und diesen Weg geht und diesen Weg geht. Also, was ich tun werde, ist einfach mein Video hochzuladen , damit wir nicht den ganzen Tag damit verbringen. Ja, wir sind mit dem ersten Teil fertig, ich werde einfach weitermachen und die anderen Teile erstellen und natürlich mein Video beschleunigen, damit wir nicht all das ausgeben. Nun zu diesem zweiten Teil, ich denke , ich werde einfach so vorgehen. Von hier nach hier, von hier nach hier, wähle es aus und lass uns dabei unser Video beschleunigen. Ja, also ich bin mit dem zweiten Teil fertig und für den dritten Teil möchte ich eigentlich etwas kreieren. Nun, dieser dritte Teil ist dieser kleine Teil genau hier, dieser kleine Teil, diese Geschichte für diesen Buchstaben E. Ich möchte einfach von hier nach hier etwas erschaffen. Du kommst von hier nach hier oder vielleicht lass uns sehen. Vielleicht von hier nach hier , weil wir das zuerst erstellen werden. Okay? Also von hier nach hier. Ich werde einfach den zweiten Teil verstecken und ihn von hier aus erstellen. Lerne von hier bis hier, wie man es so aussehen lässt. Ja, gut. Nun zum dritten Teil, ich habe meinen vierten Teil, und ich möchte ihn natürlich von hier nach hier, von hier nach hier, von links nach rechts erstellen hier nach hier, von hier . Also wähle es aus. Nimm meinen Stift und fange an, von links nach rechts zu kreieren. Ja, Mann, wir sind damit fertig, alle Masken oder all unsere Linien oder all unsere Pfade für jeden Teil unseres Wurfs E zu erstellen all unsere Linien oder , okay? Also fangen wir natürlich an und wählen den ersten Typen aus, gehen zu Pfad und wählen Maske eins Und dann sollte die Härte natürlich 100 sein. Und jetzt wollen wir einfach unseren Puls etwas steigern und schauen, was wir hier machen. Jetzt fangen wir natürlich von Anfang zu Ende an. Das Ende muss also Null sein, um auf Null Sekunde zu kommen und ein Polster für das Ende zu erzeugen Gehen Sie zu 1 Sekunde und machen Sie das Ende zu 100%. Und dann gehen wir auf Null Sekunde. Erhöhen Sie natürlich unsere Haigröße. Okay, vielleicht sollte unsere Schlaggröße 54 sein. Oder 57. Okay, also wir haben das. Ja, ich glaube nicht, dass wir die Größe dafür einschränken müssen . Lass uns einfach mit einer Größe arbeiten, die 47,7 ist. Gehen Sie also zu meinem Malstil und ich wähle einfach Originalbild anzeigen aus Also habe ich das. Ja. Unglaublich. Also werde ich dich nur anschlagen, alle meine Q-Frames auswählen und sie einfach lockern. Erstellen Sie zu meiner Grafik etwas , das genau so aussieht. Ja. Perfekt. Gehen wir zum nächsten Typen , der ist dieser Typ, wählen Maske eins und mein Härtegrad muss 100 sein. Meine Pinselgröße sollte größer sein. Lass uns weitermachen und Null machen. Also lassen wir 0-100 bis Null zu, erstellen hier einen Q-Frame, kommen dann zu 1 Sekunde und machen daraus 100 Und unsere Pinselgröße muss größer sein. Schauen wir uns also an, wie es mit 56,9 aussieht , oder schauen wir uns einfach die Broschengröße 57 an. Zeige das Bild und lass uns sehen, was wir hier haben. Ja, es sieht nicht schlecht aus. Okay? Wir müssen dafür auch nicht die Broschengröße angeben Ja. Also drück dich einfach, wähle deine Keyframes aus, einfach hat sie. Wenn du zur Grafiktür gehst. Mach unsere Kurve einfach ein bisschen dramatischer . Was habe ich hier gemacht? Wählen Sie beide aus, öffnen Sie Ihre Graphittür, wählen Sie Ihr Diagramm aus und machen Sie das. Ja. Gut. Und das nächste , was wir animieren, ist dieser Typ Also wollen wir eigentlich, dass dieser Typ von hier aus anfängt zu animieren Okay? Wir wollen diese Maske zunächst zu einer machen, die Pinselgröße erhöhen und die Härte 100 erreichen. Das würde ein bisschen bedeuten. Und wir wollen 0-100 erreichen. Also setzen Sie den Keyframe auf Ende, kommen Sie her und machen Sie 100 daraus. Also geh 0-100. Und was die Broschengröße angeht, machen wir es 60. Und natürlich das Originalbild enthüllen, damit wir von hier nach hier kommen. Und ich finde, unsere Broschen müssen größer sein. Okay? 89 sieht gut aus. Also möchte ich das einfach ausgleichen. Ja. Gut. Das sieht perfekt aus. Gehen Sie jetzt einfach zum letzten Typen, das ist dieser Typ, und wählen Sie meine Maske aus, Härte 100. Und sehen wir uns beide Größen an. Oder lassen Sie uns zuerst das Ende zugeben. Kommen Sie auf Null Sekunde. Drücken Sie die vier Enden des Keyframes, kommen Sie zu 1 Sekunde und machen Sie das. Okay, zuerst müssen wir das auf Null setzen. Null Sekunde, ich komme zu 1 Sekunde und mache daraus 100. Und natürlich unsere Geburtsgröße erhöhen. Was nun die Geburtsgröße angeht, müssen wir meiner Meinung nach unsere Geburtsgröße zugeben. Vielleicht fangen wir mit, sagen wir, 22,7 an. Keyframe hier bis hier 22,7 dafür, ich mache das einfach 23. Wir haben also nur einen kleinen Unterschied, und wenn es soweit ist, möchte ich eigentlich, dass unser Rahmen und unsere Pinselgröße groß sind , weil wir möchten, dass Sie die Länge dieses Teils abdecken Ja, also lass uns sehen. Das sieht zu groß aus. Wir melden uns einfach bei dir, um die Q-Frames aufzudecken und mal sehen. Das sieht ein bisschen zu groß aus. Also lass uns die Größe reduzieren und sehen. Also wir wollen eigentlich , dass es so groß ist. Also eins oh drei ist perfekt. Jetzt möchte ich nur diesen Keyframe auswählen und sicherstellen, dass er diesen Typen hier ersetzt Also möchte ich diesen Typen löschen und ihn einfach hierher verschieben und dann hier auswählen und Originalbild anzeigen und abspielen auswählen, und dann hier auswählen und Originalbild anzeigen und abspielen auswählen um zu sehen, was wir haben Ich spiele einfach wieder. Ja, das sieht besser aus. Das sieht besser aus. Damit du weißt, was wir tun, wähle all unsere Que-Frames aus und sieh sie dir an. Und für die fertigen Keyfilme gehe ich einfach in den Grafikeditor und lasse einen Husten so aussehen. Ja, unglaublich Nun, das war's für diesen Teil des Videos. Aber natürlich müssen wir verschiedene Teile unseres Wurfs E gegeneinander absetzen, richtig, genau wie wir es bei Wurf A gemacht haben, sodass sie zu unterschiedlichen Zeiten auftauchen Also, dieser Typ sollte der Erste sein, okay? Also sollte dieser Typ der erste Typ sein, dann sollte dieser Typ der zweite sein. Okay? Also wollen wir diesen Typen auswählen und dann diesen Typen auswählen weil sie Teil desselben Pfades sind, oder sie sind derselbe Pfad. Also haben wir sie einfach verärgert, damit wir das haben . Ich glaube, ich habe hier einen Fehler gemacht. Nein, ich habe einen Fehler gemacht. Ich muss das tatsächlich ausgleichen. Also haben wir diesen Kerl, dann haben wir die Jungs. Die beiden, dieser und sein Schwanz, und dann haben wir diesen Kerl. Also mach das wahrscheinlich. Ja, und für diese beiden Teile möchte ich eigentlich ihre Keyframes sichtbar machen und ihren Keyframe nur ein bisschen dehnen Also wie Alt oder Option und dann einfach den Keyframe ein bisschen dehnen Und für diese möchte ich sie eigentlich auch zu EZ Es machen sie eigentlich auch zu EZ Es Endlich haben wir diesen letzten. Ja, wir wollen auch einen Offset zwischen dem Aussehen von Wurf A und Wurf E schaffen einen Offset zwischen dem Aussehen . Denken Sie daran, wir wollen unsere Zuschauer hier nicht verwirren, also schalten Sie das ein und wählen Sie einfach all Ihre Würfe E aus und wählen Sie einfach all Ihre Würfe E sie ein bisschen mehr, sodass sie erst erscheinen, wenn Wurf A fertig ist, oder fertig ist wir wollen unsere Zuschauer hier nicht verwirren, also schalten Sie das ein und wählen Sie einfach all Ihre Würfe E aus und verschieben Sie sie ein bisschen mehr, sodass sie erst erscheinen, wenn Wurf A fertig ist, oder fertig ist. Ja. Unglaublich. Drücken Sie also S Control Save und kehren Sie jetzt zu Ihrer Hauptkomposition zurück oder lassen Sie uns eine neue Hauptkomposition für den Komplex erstellen Diese Hauptkomposition könnte einfach sein und dann eine neue, neue Komposition erstellen und sie einfach Min complex und heat Okay nennen Min complex und Als Nächstes werden wir natürlich komplexe EE-Zusammensetzung in unsere komplexe Hauptkomposition integrieren Und jetzt haben wir das Okay. Unglaublich. Also ich denke, das passiert ein bisschen langsam. Vielleicht gehen wir einfach zurück in unseren EE-Komplex, wählen alles aus, drücken und wählen alle unsere Keyframes und drücken sie einfach ein bisschen zusammen Okay? Nun, natürlich die Alt-Taste drücken, Alt-Taste drücken und klicken und drücken. Wählen Sie dann einfach alle aus und bringen Sie sie an den Anfang jeder Ebene Also sollte sich jeder von ihnen am Anfang seiner Ebenen, seiner jeweiligen Ebenen, ausrichten . Jetzt spielen wir das und C. Ja, also sehen wir, dass der Wurf E am schnellsten passiert Also mache ich einfach diesen Teil von Wurf E. Okay. Ich bringe die Q-Frames tatsächlich in Wurf E. Also in diesen Teil von Wurf E, und mal sehen, ja Also für diesen Teil von Wurf E gehen wir einfach rein und schauen, was wir hier für diesen Teil von Wurf E haben . Für diesen Teil kannst du sehen, dass unsere Keyframes Wir bringen sie einfach so, dass sie am Anfang unserer Ebene beginnen. Jep. Also mit diesem Und so auch bei diesem. Ja, und das gilt auch für diesen, vielleicht für diesen. Ich denke, ich werde die Hauptthemen etwas ausführlicher gestalten . Okay. Ja, also gehen wir zurück zu Complex oder Min Complex und schauen, was wir haben. Ja, das ist gut. Das ist gut. Ich wähle einfach meine Ebene aus und mache dann weiter und gebe ihr einen Fühleffekt, Fühleffekt, ändere die Farbe in die gewünschte Farbe. Hier verwenden wir einfach ähnliche Farben aus dem letzten Beispiel, und jetzt haben wir das. Ich drücke einfach S, um das ein bisschen zu verkleinern, und drücke D und setze diesen Typen einfach auf den oberen und stelle den darunter ein und ändere die Farbe auf eine dunklere Farbe. Oder wir können das Gegenteil tun. Wir können einfach die Farbe oben in eine dunklere Farbe ändern. Ja, und vielleicht machen wir einfach noch ein Duplikat und verschieben sie, genau wie wir es in der ersten Version gemacht haben , und machen das Ganze noch heller und besser. Ja, das sieht jetzt perfekt aus. Das sieht gut aus. Und das war's im Grunde für diesen ersten Teil unserer komplexen AE-Lettering-Animationstechnik Okay? Im nächsten Video werden wir untersuchen, wie wir unsere Missionen komplexer gestalten können , als sie bereits aussehen. Ja, und das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 5. 5 Hinzufügen von mehr Glanz zu unserer Animation mit einfachem Lettering: Hallo, Leute. Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir also mehr zu unserer Animation mit einfachen Techniken hinzufügen , zu unserer Mission zum Unterrichten von einfachen Techniken . Das ist diese Mission, die gerade auf unserem Bildschirm abgespielt wird , okay? Wir werden mehr Swag hinzufügen, mehr Details, damit es im Grunde schöner aussieht, okay Also hier in Illustrator habe ich weitergemacht und meine Datei tatsächlich dupliziert. Wenn Sie also eher zu Trigon-Animation oder Lettering-Animation kommen, werden Sie sehen, dass ich diese neue einfache AE-Datei mit den hinzugefügten eher zu Trigon-Animation oder Lettering-Animation kommen, werden Sie sehen, Namensdetails habe diese neue einfache AE-Datei Namensdetails Okay? Also bring das einfach zur Sprache. Und in diesem werde ich jetzt die Details erstellen. Okay? Also das Erste, was ich tun möchte, ist, hier alles auszuwählen und einfach zu Objekten zu kommen und zu erweitern und zu klicken, okay? Und jetzt haben wir unsere Linien auf echte Schiffe umgestellt, okay? Denken Sie also daran, dass es vorher Linien waren, wie diese, es waren Linien und sie hatten einen Schlaganfall. Jetzt sind es echte Schiffe ohne Schlaganfall, okay? Also das ist das Erste, was du tun musst, und dann wähle ich einfach alles für Wurf E aus und komme zu meinem Eigenschaften-Panel, öffne dein Eigenschaften-Panel und gehe runter und du wirst sehen, wo Pathfinder steht Und bei dieser ersten Option klicken Sie einfach darauf, um die verschiedenen Teile zu einem zusammenzufügen , der Wenn Sie sich also unser Ebenen-Panel hier ansehen, haben wir nur einen, der für Wurf E versendet. Ich werde dasselbe mit Wurf A machen . Ich gehe zu Objekten und gehe zur Erweiterung und klicke Und jetzt komm zu deinem Eigenschaften-Panel und vereinige sie. Wir haben also Wurf A als Wer. Okay, also ich werde das hier ansprechen und all diese anderen löschen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte , um sie alle auszuwählen und zu löschen Perfekt. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist diesen Typen und auch diesen Typen auszuwählen. Control C, Control F, das ist Command C, Command F, zum Kopieren und Einfügen an der richtigen Stelle. Okay? Wir haben also zwei Kopien von A und E. Ich erstelle einfach zwei neue Ebenen, eine für A, Steuerung X, und wähle Ebene vier und Steuerung F. Das heißt, ich eine für A, Steuerung X, und wähle Ebene vier und Steuerung F. Das heißt, und wähle Ebene vier und Steuerung F. schneide es von dieser Ebene zu dieser Ebene und mache dasselbe mit E, wähle das oberste E aus, kontrolliere X und komme dann zu dieser neuen Ebene und kontrolliere F. Okay? Wir haben also ein E, ein E, okay? Ja. Also, jetzt verstecken wir diese einfach darunter und arbeiten vorerst mit diesem. Wählen Sie also dieses erste Ki aus, kommen Sie zu Objekten und kommen Sie zum Pfad und kommen Sie zum Offset-Pfad. Klicken Sie also auf Offset-Pfad und wir sehen, und wir sehen wir unsere Teile verschieben und unsere Teile vergrößern, okay? Also ist unser Teil jetzt größer. Jetzt werden wir vielleicht dünne Punkte für den Offset verwenden, und wir wollen Fugen zum Messen und dann für Meterlänge belassen , tut mir leid, für die Meterbegrenzung auf drei und dann auf Okay klicken. Ich werde das Gleiche mit dem Kerl machen. Wählen Sie also diesen Typen aus, gehen Sie zum Objekt, gehen Sie zum Pfad, gehen Sie zum Offset-Pfad und machen Sie dasselbe, sodass wir den versetzten Pfad haben. Okay? Das ist der versetzte. Jetzt möchte ich nur die kleineren auswählen, die in der Mitte sind Also wähle diesen Typen aus, der dann wechselt, und wähle diesen Typen aus und bring sie raus und lösche sie einfach. Okay? Also haben wir diesen ersten Typen, und was ich jetzt machen werde, ist Schicht halten. also X, um im Grunde die Feldfarbe gegen die Strichfarbe auszutauschen. Okay? Und das kannst du auch umgekehrt tun. Wenn ich also die Strichfarbe hätte und ich möchte, dass es eine Feldfarbe ist, kann ich sie einfach auswählen und X verschieben, und wir haben sie wieder so. Also Shift X, wählt diesen Typen aus und Shift X. Okay? Also haben wir sowohl A als auch E als Striche. Du kannst alles auswählen und hierher kommen, wo Striche steht, und das Ganze einfach dick machen, vielleicht drei Punkte. Perfekt. Ich werde es nur den Leuten ermöglichen, diese Leute zu aktivieren. Auch für diese Typen werde ich sie auswählen und Shift X und Shift X drücken. Wählt beide aus und erhöht auch den Takt. Lassen Sie uns auch drei Punkte sagen. Dies sind die Details, die wir haben wollen, und ich denke, wir können noch ein Detail hinzufügen. Ich komme einfach her und nehme meinen Bleistift und für diesen möchte ich einfach gerade Linien über die Länge solcher Buchstaben ziehen. Ja. Ja, du willst das haben und dann diese Linie so diagonal durchziehen Ich drücke A in meinem direkten Bereich um diesen Ankerpunkt auszuwählen und ihn einfach richtig zu positionieren Ich drücke V für meinen Zug und wähle dann diesen Typen aus, klicke mit der rechten Maustaste darauf und gehe zu transformieren und gehe zu reflektieren. Und jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Transformation auf Vertikal und dann auf 90 Grad einstellen und einfach auf Kopieren klicken, damit wir eine Kopie erstellen . Dann verschiebe ich die Kopie einfach, während ich die Shift-Taste gedrückt halte, um Snap, E zu bewegen und sie dann so an diesen Punkt zu verschieben. Ich möchte nicht dasselbe mit dem Buchstaben E machen. Nehmen Sie also meinen Stift, um hierher zu kommen, klicken Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie. Und positionieren Sie das dann richtig. Ja, und dann klicke ich einfach und klicke. Stellen Sie sicher, dass das in der Mitte ist. Perfekt. Halten Sie einfach durch und erstellen Sie eine Kopie. Und ich mache Control D, während ich das ausgewählt habe. Steuere D und werde einfach eine Kopie erstellen oder die letzte Aktion wiederholen, die darin bestand, diese Kopie zu duplizieren und an diesen Ort zu bringen, richtig? Also haben wir es jetzt an der richtigen Position platziert , weil die Entfernung von hier nach hier gleich ist, okay? Hier nach hier, von hier nach hier. Ja. Also das nächste, was wir tun wollen, ist, diese Linien auf ihren separaten Ebenen zu haben. Also werde ich einfach eine Reihe von Ebenen erstellen , indem ich hier klicke. Natürlich, wie Sie sehen können, klicken Sie hier. Also Anzahl der Schichten. Und für diesen Typen drücken wir einfach Control X, um ihn aus dieser Ebene herauszuschneiden und ihn hierher zu bringen und diesen Typen auszuwählen, der die Ebene fünf und Control F ist . Also das Gleiche gilt Control X, komm her, Control F. Das Gleiche gilt Control X, komm her, Control F. Und ich kann dieses AL einfach umbenennen. Das ist A Zeile eins, AL zwei und AL drei. Perfekt. Tun Sie jetzt dasselbe für die anderen Typen. E. Control X, wähle hier und Control F. Wähle Control X, komm her. Control F. Control X, komm her. Steuerung F, Kontrolle X. Komm her und Steuerung F. Ja. Also wollen wir, dass es E eins heißt, El El zwei. EL drei. Und dann EL vier. Ja, also wir haben sie alle, die süß und perfekt aussehen. Ich steuere einfach S, um das zu speichern und gehe zurück zu After Effects. Und genau hier in After Effects klicke ich einfach hier, klicke ich einfach hier, gehe in meinen Ordner und wähle die Asimple-Details aus und gehe zu den Importeuren und wähle die zu den Importeuren und Größen des Kompositionshändlers aus und klicke auf Perfekt. Also können wir uns mit der Zusammensetzung befassen , Transparenz schaffen und jetzt sehen wir, dass wir genau das haben. Wir können hier alles auswählen, rechten Maustaste klicken und Formen aus Vektoren erstellen. Klicken Sie auf einen von ihnen und halten Sie ihn gedrückt. Bringen Sie ihn dann zum obersten Teil des Stapels, dem Ebenenstapel, und wählen Sie einfach diese aus und löschen Sie sie Ja. Jetzt haben wir einige Ebenen, die wir nicht benannt haben. Das ist dieser, okay? Das ist kein Problem. Also , was werden wir jetzt tun? Wir werden unsere Verkleidungsteile hinzufügen, um sie zu öffnen, wir drücken einfach die Pinnentaste , um sie zu vergrößern Fahren Sie fort und fügen Sie allen Verkleidungsteile hinzu. Okay, ich habe stattdessen die guten Teile dafür hinzugefügt. Also Teile zuschneiden. Wo ist es? Teile trimmen. Sam dafür. Teile zuschneiden. Wo sind meine Verkleidungsteile. Das Gleiche gilt für diesen. Also alles und ich werde sie einfach schließen. Ja, und dann ist es Tilda, zurück zu gehen. Und was ich jetzt tun möchte, ist sie einfach zu kopieren, Control C, und zu meinem AE Simple zu gehen und sie einfach zusammenzusetzen , ControlGV Okay? Und das haben wir, oder? Jetzt müssen wir anfangen, all das zu animieren. Also werde ich zuerst die verstecken, die ich zuvor animiert habe. Okay? Versteck sie einfach oder verstecke sie vorerst. Gott, dass wir uns jetzt Zeit nehmen, um diese zu erstellen. Gehen wir einfach zu Min und sehen, wie es aussieht. Okay? Konzentrieren wir uns also zuerst auf die einfachen E-Details. Ja, also lass uns sehen. wir wollen mit Wurf A beginnen also verstecke ich einfach alles für Wurf E. Okay. Bis auf das hier. Ja, sogar dafür. ich will einfach alles für Wurf E verstecken und sie natürlich bringen, die hier her bringen Perfekt, damit alles einheitlich versteckt ist. Und jetzt wollen wir anfangen, L eins und L zwei zu animieren. Gehen wir also zu L, tut mir leid, AL drei. Ich öffne die Eigenschaften meiner Ebenen und gehe dann zu „Teile zuschneiden Ich möchte nur ein Animion erstellen Zuallererst denke ich, dass ich meinen Strike für AL drei und AL zwei erhöhen meinen Strike für AL drei und AL zwei Also lass diesen Schlag fünf oder sechs sagen. Für den Anfang änderst du vielleicht die Farbe, ändere die Farbe auf diese Farbe und öffne dann meine Optionen. Jetzt wollen wir auf 0-100 gehen und wir wollen hierher kommen und tatsächlich noch einen Offset erstellen, sorry, noch einen Keyframe beim Start für den Start Komm her, erstelle einen Keyframe für den Anfang und gehe ein bisschen weiter in die Zeit und mache diesen 100, sodass wir das haben, okay? Wählen Sie jetzt alles aus. Einfach. Das ist einfach, nicht einfach, es rein, so einfach Es. Also geh zu meiner Geschwindigkeitsgrafik und wähle alles aus. Ich habe gerade eine Grafik gelesen , die so aussieht. Jep. Also können wir die Strim-Teile dafür kopieren, Control C, und sie dann einfach hier einfügen Ja, wir können es tatsächlich hier einfügen, anstatt es neu zu erstellen, okay? Oder wir können die Keyframes kopieren, wenn du willst. Wir können also die Keyframes kopieren, wenn Sie möchten, dass der Anfang und das Ende Strg C) sind, und sie dann auch in diesen Strimteil einfügen Okay? Also können wir das haben. Wenn wir wollen, können wir das sogar ausgleichen, sodass wir den ersten Kerl haben und dann den zweiten. Ja. Und wir dehnen sie aus, wenn wir wollen. Ja, das sieht also gut aus. Und lass uns einfach hineinzoomen und etwas sehen. Okay? Ich möchte unsere Suppe tatsächlich dicker machen. Lass es uns sehen. Okay. Schauen wir uns das Essen an und gehen wir auch auf unsere Strok-Optionen Gehen Sie zu unseren Schlagoptionen und ich möchte dem eine Obergrenze geben Ich möchte dem Ganzen eine Kappe geben. Was Gruppe eins angeht. Komm her. Gehen Sie auch in Gruppe eins, gehen Sie in Schlag eins, und ich will dem etwa einen Becher geben. Ja. Okay. Jetzt kopiere ich einfach meine Keyframes für Verkleidungsteile. Schließen Sie das, schließen Sie das, kommen Sie her und öffnen Sie, wählen Sie mein Verkleidungsteil aus und klicken Sie auf V , damit wir das bekommen Unglaublich. Wählt diesen Kerl aus, macht daraus acht, genau wie die anderen. Ja, ich glaube, es sind acht. Ich glaube, sie sind jetzt alle am Essen. Ja, sie essen alle, glaube ich. Also stellen Sie sicher, dass es acht ist und ändern Sie die Farbe nach etwas, das uns gefällt. Und natürlich auch den Strich Gehen Sie in den Linienbecher und wählen Sie „Rund“. Unglaublich. Lassen Sie uns sehen , was wir auf der A haben, ist einfach. Okay, die Sache ist, wir haben das eigentlich nicht zu unserem wichtigsten einfachen Typen hinzugefügt , oder? Oder A ist einfach. Wir haben das nicht hinzugefügt. Wir haben diesen Kerl immer noch hier, okay? Konzentrieren wir uns also zunächst darauf, einfache Details der KI zu animieren. Ja, und dann lass uns jetzt die anderen Typen animieren , diesen und diesen Okay? Versteck sie einfach. Das Erste, was wir getan haben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und diesen und diesen Kerl animieren und diesen Kerl Das ist der innere Umriss. Also öffne ich das einfach und füge den Verkleidungsteil hier hinzu. Natürlich haben wir ein Verkleidungsteil, also kann ich das einfach löschen. Und weißt du was? Ich kann tatsächlich Verkleidungsteil von hier hinzufügen oder kopieren . Wir drücken dich und wählen die Tastenbilder aus, Control C. Schließ das, komm her und Control V. Ja. Jetzt kannst du es einfach öffnen und versuchen, es besser aussehen zu lassen. Und natürlich, zuerst, vielleicht das Ganze um vier nach oben schieben. Ja, um vier oder fünf Uhr soll es rot werden. Und jetzt muss das etwas langsamer werden. Okay? Ja. Und vielleicht verteilen wir die Keyframes wie diesen hier und verteilen sie. Du hast gesagt, dass es langsamer ist. Okay. Perfekt. Kommen wir einfach hierher, um mehrere Formen zu trimmen und dieses Individuum so zu gestalten , dass es die einzelnen Schiffe einzeln schneidet Denken Sie daran, wir haben hier mehrere Formen, wir haben diesen Typen hier und diesen äußeren Typ und diesen größeren Kerl, also ich sehe, wir haben das innere Schiff und dann das äußere Schiff, um alles auszuwählen, und ich denke, ich werde einfach noch ein paar Anpassungen an unserem Grafikeditor vornehmen Ich wähle einfach alles aus und mache es wieder leicht. Also F neun und öffne das. Und jetzt wollen wir sehen. Mach das. Und ich verteile das einfach, verteile das. Okay? Ja, jetzt lass uns das einfach kopieren oder vielleicht nicht kopieren. Ich denke darüber nach, das einzufügen. Okay, weißt du was? Lass uns das einfach kopieren. Aber vorher nehmen wir nur eine letzte Anpassung am Diagrammeditor vor. Stellen wir also sicher, dass unser Diagramm so aussieht. Sie fängt zuerst an und wird dann langsamer. Okay. Gut. Lassen Sie uns das jetzt schließen und unsere Keyframes kopieren. Um unsere Q-Filme Control C zu kopieren. Jetzt möchte ich natürlich nur zur Null-Sekunde kommen, meine Zeit auf Null-Sekunde bringen und dann diesen Typen auswählen, der den größten Kreis darstellt Der größere Umriss. Jetzt möchte ich V steuern, obwohl ich zuerst meine Verkleidungsteile öffnen, es auswählen und V steuern möchte es auswählen und V steuern Also haben wir die Mission Can. Machen Sie fünf daraus und ändern Sie die Farbe. Okay, damit wir die gleiche Animation haben. Aber ich möchte eine Änderung vornehmen, gehe in meinen Grafikeditor. Und bevor ich in meinen Grafikeditor gehe, möchte ich sie nur auswählen und sie einfach bearbeiten. Dann gehe in meinen Editor und erstelle dann eine andere Art von Animation. Ich mache sie zuerst langsam und dann am Ende schneller, im Gegensatz zu dem anderen, der am Anfang schnell und am Ende langsamer war , oder? Ja. Also das ist es, was ich kreieren möchte. Dann spiele einfach ein bisschen mehr mit diesen Keyframe-Positionen , um eine bessere Animation zu erstellen Ja, sieht gut aus. Ja, jetzt können wir weitermachen und mit der Arbeit an den Farben beginnen Okay? Okay, lass mich hier nur eine Sache versuchen. Lass mich einfach, ich kopiere sie einfach. Anstatt jetzt an den Farben zu arbeiten, kopiere ich sie einfach Control C und bringe sie auf A, das ist ganz einfach. Und ich lösche einfach zuerst alles hier komme einfach her und kontrolliere V. Lass uns sehen, was wir haben. Okay. Und wir sehen uns alles an und treffen uns, richtig? Nun, unser A ist aus diesem Grund komplexer . Wenn du also zu Min gehst, hast du das nicht gesehen, du hast komplexere Animationen für A. Okay? Ja, wir können sehen, wie komplex und wirklich interessant es wird dank der wenigen Arbeit, die wir hier geleistet haben. Okay? Dank der wenigen Arbeit, die wir hier geleistet haben. Okay, gehen wir zurück zu A ist einfach und schauen, was wir noch hinzufügen können. Ja, also ich finde das einfach cool. Nun, lass uns an Wurf E arbeiten. Lass uns an Wurf E arbeiten . Lass uns zu A zurückkehren ist einfach, das zu verstecken Lieber ein einfaches Detail. Und ich werde einfach die schüchternen und schüchternen aktivieren , an denen ich nicht mehr gearbeitet habe. Und jetzt lasst uns weitermachen und diese aktivieren. Und fang an, an ihnen zu arbeiten. Okay? Also ich denke, ich werde hier noch eine Sache machen. Ich werde zuerst meine Ebenen verstecken und einfach reinkommen und die Verkleidungsteile für die meisten kopieren, sodass wir sie nicht neu erstellen, okay? Also wähle den Trimmteil aus und kopiere und aktiviere mein Shy. Und ich wähle hier einfach alle aus und komme zur Zeit, komme auf Null Sekunde und Control V. Mal sehen. Jetzt sehen wir, dass das nicht so schlimm ist. Auch wenn wir noch einige Korrekturen vornehmen müssen. Das erste, was ich tun würde, ist diese Zeilen auszuwählen . Ja, diese. Dieser, dieser und schließlich dieser. Ja, und dann ist es soweit und natürlich, die Farbe ändern, wir müssen die Farbe nicht ändern weil sich die Farben letztendlich ändern werden , basierend auf der Feldfarbe, die wir hinzugefügt haben, oder? Basierend auf der Feldfarbe, die wir hier hinzugefügt haben , verstehst du, worum es geht. Aber nur zu Visualisierungszwecken können wir die Farbe ändern und Sie können einfach reinkommen, und wir haben die Verkleidungsteile dafür schon einmal hinzugefügt. Also löschen wir einfach einen von ihnen. Das ist einer, der nicht animiert ist, lösche sie, das ist der erste Teil. Also werden wir als Nächstes in Gruppen gehen, schütteln und diese runde Kappe geben Gebt ihnen allen runde Kappen. Okay. Also mache ich das schnell. Ja, also das nächste, was ich tun möchte, ist einfach einige dieser Zeilen zu verschieben. Okay? Also diese Linien, ich muss sie ausgleichen. Ich möchte nicht, dass sie so plötzlich passieren. Also vergleiche diese einfach. Okay, also zuerst kommt die vertikale und dann diese später. Ja. Als Nächstes arbeiten wir an diesen Konturen. Ja, also schließen wir das und lassen Sie uns an den Konturen arbeiten, die beiden Konturen auswählen, daraus vier machen, die Farbe so ändern, dass wir sie gut sehen können. Und ich werde es einfach mit diesem überprüfen und sehen, wie viele oder wie dick es ist. Die anderen Umrisse gibt es hier. Okay, ich kann sie nicht auswählen, also blende ich sie einfach aus und versuche , sie genau zu sehen. Eigentlich sind es fünf, nicht vier. Also lass uns weitermachen und das auf fünf ändern. Ich versuche nach ihnen zu suchen. Ja, das sind sie, zwei davon. Also ändere sie auf fünf, nicht auf vier. Ja. Ja, ich möchte auch einfach die Zulassung auf der Gliederung kopieren, wir haben für A, schlagen Sie und kopieren die Zulassung hierher, damit wir keine Zeit damit verschwenden , nachzumachen, was wir bereits zu A haben. Sie verstehen , worauf es ankommt. Also komm einfach wegen E. Also, das ist eigentlich die innere Linie, schätze ich Das ist die innere Linie. Also geh weiter E. Geh jetzt zur inneren Linie . Das ist die innere Leitung für E. Öffne diese. Wir müssen eines der Verkleidungsteile löschen, das öffnen. Lassen Sie uns vorerst einfach diese Keyframes löschen. Lösche sie und zerlege sie einfach, cTrav, sodass wir stattdessen das haben Ja. Schließ das und lass uns zu A kommen und den äußeren Umriss auswählen. Wählen Sie die Keyframes für die äußere Kontur aus, Steuerung C. Ich aktiviere einfach Shi, um sie auszublenden, und gehe dann zu E und wähle die Keyframes für die äußere Kontur aus. Das ist dieser Treffer, damit unsere Q-Frames unsere Q-Frames für die Zierteile sichtbar machen und wir löschen sie einfach, die vorhandenen und Control V. Ja, unglaublich. Sie können also zu unserer EE-Komposition wechseln. Okay, zuallererst müssen wir sie tatsächlich kopieren. Also lasst uns kopieren, was wir jetzt gemacht haben. Kopieren Sie alles, was wir getan haben. Kontrolliere C und komme zu A, einfach und Kontrolle V. Also haben wir alle unsere Daten unbegrenzt für A und E. Aber ich kann meinen E-Teil von meinem E hier nicht sehen Ich weiß nicht warum. Ich weiß nicht, was an dem Teil falsch ist. Ich kann es wirklich nicht sehen. Lass mich einfach versuchen zu sehen, ob ich es sehen kann, ob ich es finden kann. Ja, ich kann den Teil wirklich nicht sehen. Ich weiß nicht warum. Und wir haben hier viele Schiffe. Wir haben viele Schiffe. Es ist ein bisschen verwirrend. Ich glaube, ich habe es einfach versehentlich gelöscht. Ich weiß nicht wie. Okay, skizziere eins. Du hast das. Wir haben das. Wir haben das. Aber wir haben die anderen Teile nicht. Du verstehst, worauf es ankommt. Ja. Also ich denke, wir machen einfach Control D, ein einfaches Control D, also Control D dafür. Und jetzt zu diesem Typen, schauen wir mal, wo wir die Keyframes haben. Es wird also keinen Einfluss darauf haben, ihn auszuwählen, ihn vielleicht ein bisschen zu verärgern und ihn einfach manuell an diesen Punkt zu bringen Du kriegst es, um den vermissten Kerl zu ersetzen. Ja, aber der vermisste Kerl ist nicht so lang. Also lassen Sie uns einfach die Größe der gesamten Länge unserer Teile reduzieren oder einfach das Stiftwerkzeug nehmen und diesen Ankerpunkt auswählen und ihn einfach so manuell einfügen. Ja, unglaublich. Nun, wenn du zum Einfachen übergehst, wirst du sehen, dass alles, was unten ist, zum Leben erweckt wird. Jetzt erwacht alles zum Leben. Aber wir haben also eine unglaubliche Animation. Und wir können einfach auf 3 Sekunden kommen. zunächst einfach K und machen Sie diese Komposition für 6 Sekunden. Hier. Komm einfach zu 3 Sekunden und wähle alles aus. Drücken Sie Shift D und löschen Sie den Überschuss, wählen Sie alles aus. Drücken Sie D, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu den Ebenen „Zeit und Zeit umkehren“ und bringen Sie das hier her. Auch wenn wir das tun müssen. Lassen Sie uns jetzt sehen. Ja, wir erstellen tatsächlich diese Umkehrung. Ja, du verstehst, worum es geht. Also diese Animation stattdessen raus. Also haben wir den Eingang und dann haben wir den Ausgang. Ja, und das kratzt im Grunde nur an der Oberfläche. Es gibt so viel, was wir tun können. Wir können weitere Details hinzufügen. Wir können das interessanter machen. Du kannst es interessanter machen. Zum Beispiel könnten wir einfach alles auswählen und das ganz einfach. Sorry, nicht einfach und precompose, und vielleicht nenne ich das einfach precompose one oder simple, simple oder simple big Ich bin sehr schlecht im Benennen, vielleicht simple Big Prempo Precomposition oder wie auch immer du es nennen willst , wähle diesen Typen aus, vielleicht komm her und lass uns den Transformationseffekt hinzufügen und dir die kleine Warteschlange geben Okay vielleicht simple Big Prempo Precomposition oder wie auch immer du es nennen willst, wähle diesen Typen aus, vielleicht komm her und lass uns den Transformationseffekt hinzufügen und dir die kleine Warteschlange geben Okay. Unglaublich. Sie können vielleicht einen Rahmen für die Schräglage für die Schräglage und dann für die Schrägachse und dann einfach mit der Zeit wiederholen und die Null machen Und die Null auch. Also drückst du auf deiner Tastatur und belichtest die Q-Frames, sodass wir diese Art von Animation haben. Ja. Also fängt es damit an. Es fängt so an und schieft sich dann einfach. Und natürlich lockern Sie unsere Q-Frames. Gehen Sie zum Grafikeditor und machen Sie es etwas dramatischer. Vielleicht das und das, was wir haben. Ja, natürlich könnten wir unsere Q-Frames ausbreiten. Okay, vielleicht sogar ein bisschen dramatischer Und vielleicht komm her, klicke hier, um unsere Q-Frames zu wiederholen und komm einfach her oder komm vielleicht zuerst her, dann bring das mit und kopiere dann einfach diese Frames. Diese ersten, Steuerung C, Steuerung V, um alles wieder so zu machen, wie es ursprünglich war. Lasst uns diese auswählen, ins Gravital gehen und schauen, was wir mit ihnen machen können Also lass uns das und das machen . Ja. Unglaublich. Also ich liebe das. Ich liebe das. Ich liebe das. Ich liebe das total. Und das wird zum Ende unseres Vortrags kommen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 6. 6 Hinzufügen von mehr Glanz zu unserer Animation für komplexe Beschriftungen: Hier, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir unsere komplexe Technik zur Zulassung von Schriftzügen genauer erläutern Okay? Das ist dieses besondere Eingeständnis hier, wir werden weitere Details hinzufügen, um es noch interessanter zu machen. Okay? Gehen wir also einfach zur AE-Komplex-Komposition und fangen wir sofort an. Also das Erste, was ich tun möchte, ist dieser A-Animation hier einige Details hinzuzufügen , okay? Als Erstes möchte ich einfach hierher kommen, mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Schiffsebene erstellen, und in meiner Schiffsebene kreuze ich meinen Stift an und fange einfach an, so etwas zu erstellen. Also werde ich von hier aus anfangen zu kreieren. Okay? Und erschaffe das. Ich entferne einfach die Feldfarbe. Okay, und kreiere diesen Look. Okay. Ich versuche, das damit in Einklang zu bringen. Okay? Ich möchte es nur an diesen Punkt bringen. Okay. Also versuche alles richtig zu positionieren. Versuche alles richtig anzuordnen. Und dann erkläre ich, was ich versuche zu kreieren. Ja, also das versuchen wir zu erschaffen. Okay, wir werden von hier aus weitermachen. Nach dieser ersten Animation werden wir also eine Art Trim-Animation auf diesem Pfad haben , und dann wird es im nächsten Teil von Wurf E landen , das ist dieser Teil, und dann wird dieser Teil animiert Okay? Lassen Sie uns jetzt sehen, wie das geht. Ich werde einfach zuerst meine Konturgröße erhöhen und dann meine Schiffsebene öffnen, auf Hinzufügen klicken und den Trimmpfad hinzufügen. Okay, also Teile zuschneiden und dann komme ich einfach her. Okay, ich komme einfach bis zu dem Punkt, an dem dieser spezielle Eintritt aufhört. Der Schlüssel oder die Enden. Und dann öffne ich mein TrimpATG in mein Ende, erstelle einen Keyframe für meine und dann komme ich einfach ein paar Frames weiter und mache mein Ende zu 100%, zoome rein, komme ein paar Filme nach meinem ersten Mann hier und erstelle einen Keyframe für Entschuldigung, für den Anfang, dann komm gleich her und mache meinen Anfang Also wir haben das, was du bekommst, obwohl es zu schnell ist, aber du verstehst, worum es geht . Also jetzt wollen wir diesen Teil, die Zulassung für diesen Teil, tatsächlich ausgleichen , sodass unsere Zulassung hier länger sein kann, okay? Unser Eintritt hier kann also länger sein. Okay, also wir wollen, dass diese Zulassung von hier aus beginnt. Also wähle den Kerl aus und dann bewege das Schiff, bewege das Schiff. Und es scheint, dass wir dieses Schiff auch bewegen müssen . Ja, wir müssen dieses Schiff auch bewegen. Also mache ich das einfach rückgängig und wähle ihn aus und wähle oder Typ hier und verschiebe sie einfach zusammen, sodass wir den Offset zwischen den beiden ausgewählten Ebenen beibehalten. Also, wir haben das, du verstehst, worum es geht. Unglaublich. Also wollen wir, dass unsere Zulassung hier beginnt. Okay. Ich sehe es eigentlich nicht zugeben. Ich glaube, ich habe etwas falsch gemacht. Ich mache das einfach ein paar Mal rückgängig. Gut. Also will ich es haben. Ja, du verstehst, worum es geht. Siehst du , was ich jetzt sagen will? Ja, ich versuche etwas klarzustellen, das versuche ich zu erreichen. Ja, also wähle hier einfach alles aus, all diese Keyframes und EZ-Keyframes, und wir wollen jetzt guten Speed Editor oder Speed Graph machen Und dann wollen wir eine Geschwindigkeitsgrafik erstellen, die wahrscheinlich so aussieht Lass uns sehen. Oder vielleicht auch nicht. Vielleicht wollen wir das Ende schneller machen. Ja, wir wollen das Ende auf jeden Fall schneller machen. Okay. Ich denke, wir könnten einfach mit einem Standarddiagramm für die Eases arbeiten einem Standarddiagramm für die Eases Okay? Also werde ich das etwas weiter vorantreiben. Unsere Animation beginnt also dort, wo diese endet. Ja, und jetzt kann ich hier meine Form auswählen. Das ist mein Strich Er kann die Farbe auf Schwarz ändern, um das Ganze noch größer zu machen. Und dann kann ich einfach zum ersten Strich übergehen. Und jetzt würde ich einfach meinen Kipper öffnen und meinen Kipper auf meine Startlänge auf 100% und auch auf meine Endlänge um 100% erhöhen meine Startlänge auf 100% und auch auf meine Endlänge um , damit wir das bekommen Okay. Jetzt können wir unsere Strichstärke auch einfach dicker oder dicker machen . Ja, du kannst sehen, dass es zu dick ist, oder? Ja, du willst , dass das niemand will. Ja, und ich mache das einfach zu, schließ das. Lass uns sehen. Ich werde dich schlagen. Lass uns sehen. Ich glaube, wir können noch mehr tun. Okay. Mal sehen, welche Änderungen wir am Grafikeditor vornehmen könnten, damit unsere Aufnahme noch besser aussieht. Ja, das sieht besser aus. Also fangen wir zuerst an, beenden alles einfach langsamer. Und dann kann unsere Zulassung von hier aus beginnen. Nun, könnte das sogar länger dauern? Könntest du das sogar länger machen? Okay. Also machen wir das. Unglaublich. Gut. Lassen Sie uns nun weitermachen und weitere Details hinzufügen , da dieser erste Teil jetzt abgeschlossen ist. Jetzt können wir uns auf den zweiten Teil konzentrieren, das ist das E. Also für das E haben wir diese erste Animation, und dann, denke ich, sollten wir etwas erschaffen, das hier endet, okay, etwas, das sich einfach ausgibt Okay? Du kannst etwas erschaffen , das von hier aus strahlt Und jeder denkt, wir könnten etwas erschaffen , das von hier kommt und dann auch in diesen anderen Teil des E geht Okay? Das wird tatsächlich sehr sinnvoll sein. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das machen können. Aber zuerst muss ich alle anderen Teile unserer Zulassung neu anpassen, alle anderen Teile unserer Zulassung weil wir diesen neuen Teil hinzugefügt haben. Es gab schon eine Verrechnung, es gab einige Verrechnungen Also wählen wir einfach diesen Teil und all die anderen Teile unseres E aus und setzen sie ein wenig auseinander, sodass sie beginnen, nachdem unser Wurf E Ja. Also kannst du diesen Typen mit der rechten Maustaste auf ein neues Schiff auswählen. Nimm meinen Stift und erstelle dann einen Pfad wie diesen. Natürlich wollen wir, dass es nur acht Pixel sind, und wir wollen einen Pfad wie diesen erstellen. Und wir müssen unsere Komposition definitiv vergrößern, oder? Nimm einfach meinen Stift, erstelle hier einen neuen Punkt und passe ihn richtig an. Okay. Also, wenn das keinen Sinn ergibt, würde ich die Idee definitiv aufgeben, okay? Weil das nur eine Idee ist, an die ich nicht gedacht bevor ich mit der Aufnahme dieses Videos angefangen habe. Ich bin gerade hergekommen. Ich weiß also nicht, ob es wirklich Sinn machen wird. Also, wir haben die erste Animation, und dann kommt sie hierher und landet in F, tut mir leid, Buchstabe E, direkt in den anderen Teilen von Wurf E. Nun, mal sehen Geben wir in den Kompositionseinstellungen einfach Strg K und ich erhöhe einfach die Höhe meiner Komposition, um sie an den neuen Teil anzupassen Du kriegst die Hitze okay. Also, das ist wirklich lang. Es ist zu lang. Steuerung K. Ich reduziere einfach die Größe. Sollte nicht so lang sein. Ja. Ja, okay. Und lassen Sie uns das entsprechend arrangieren. Also, du hast das animiert und dann kommst du her und landest hier, du verstehst, worauf es ankommt kommst du her und landest hier, du verstehst, Ja. Also das macht Sinn. Mal sehen, ob es sinnvoller ist, nachdem wir es mit AnimitEdt geöffnet und die Verkleidungsteile hinzugefügt Lassen Sie uns die Verkleidungsteile meiner Verkleidungsteile hinzufügen, und ich möchte meinen Teil auf Null setzen und dann hierher kommen, wenn das erledigt ist An diesem Punkt möchte ich das Ganze von Null auf Animi umstellen . Und 200 und dann kommen ein paar Bilder nach meinem ersten Bild und klicke auf Start Keyframe muss beginnen, komm her und mach das 100 Also gehst du gut. könnte dir gefallen. Du verstehst, worum es geht. Unglaublich. Ab jetzt, an diesem Punkt, wollen wir, dass dieser Teil animiert Also wähle es aus. Wählen Sie alle anderen aus und verschieben Sie sie entsprechend , sodass wir das haben. Ja, und dann wähle all deine Keyframes aus. Beruhigt sie einfach. Ja, und natürlich wollen wir die Dicke unseres Strichs erhöhen. Es ist momentan definitiv zu dick. Und dann gehen Sie natürlich in die Tipa und machen Sie 100 und auch 100 und erhöhen Sie die Größe Ihres Schlags In der Nähe. Schließ das, okay. Vielleicht nicht das, wir öffnen es trotzdem. Also haben wir das. Ja. Siehst du, wir müssen die Strichstärke etwas größer machen. Zoomen Sie rein, nehmen Sie meinen Stift, klicken Sie hier und bringen Sie ihn genau in unsere Form, positionieren Sie ihn richtig, sodass er zur Größe unserer Form passt , okay? Ja. Siehst du, es sieht so aus, als ob es nur ein Teil unseres Schiffes ist , der rauskommt. Komm her und für hier, ich denke, wir müssen das richtig positionieren , damit es aussieht, als ob es tatsächlich sehr reibungslos reinkommt. Wir können einfach das und das machen. Ja, du verstehst, worum es geht. Ich werde diese Typen einfach auswählen und sie wahrscheinlich richtig positionieren. Ja, du siehst also, es sieht eigentlich nicht schlecht aus. Es sieht überhaupt nicht schlecht aus. Okay, vielleicht müssen wir die Lücke schließen. Damit das schneller passiert. Ich denke, die vorherige Version ist besser. Okay, also schließ die Lücke nicht. Also wir machen hier viel Versuch und Irrtum , weil ich es so früher nicht geübt hatte. mache das aus meinem Kopf heraus , damit wir so viele Details wie möglich hinzufügen, so viele gute Details wie möglich. Ja. Ja, das ist vielleicht nicht perfekt, so perfekt, aber du verstehst, worum es geht, oder? Du verstehst, worauf es ankommt. Sie verstehen im Grunde, worum es geht. Ja. Ja, das war's für diesen. Mal sehen, wie hier alles aussieht. Ja, wenn du willst, erstellen wir eine neue Einstellungsebene und fügen einfach den Transformationseffekt hinzu und geben ihm ein wenig Schräglage Du verstehst, worum es geht. Ja, und dann könnten wir noch ein kleines Detail erstellen. Okay? Also könnten wir tatsächlich ein kleines Detail erstellen. Wir könnten eine neue Schiffsebene erstellen, neue Schiffsebene und dann einfach diesen Pfad von hier nach hier erstellen . Okay, lassen Sie uns die Größe unseres Schlaganfalls reduzieren. Ja, und dann für diesen Typen, ich möchte einfach meine Ebenenoptionen öffnen und dann meine Trimmteile hinzufügen, und ich möchte ab diesem Punkt den Schlüssel weglassen, ich möchte mein Ende öffnen, auf „Keyframe erstellen“ klicken und dann hierher kommen und nur das zuerst, komm her Ich diese Null. Dann komm dahin, wo es endet. machen wir 100 und kommen einfach ein paar Filme nach unserem ersten Film, erstellen einen Q-Frame beim Start, kommen ein paar Filme nach unserem letzten Film und machen diese 100, sodass wir diese Art von Animation haben, die man bekommt. Und wir wollen sichergehen, dass es 100 sind. Ja, wählen Sie alles aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann einfach und bequem Ja, Sie haben verstanden, worum es geht. Also ich denke, wir müssen das immer noch 100 machen. Okay, und kürzen Sie einfach die Dauer unserer Zulassung. Passen Sie das einfach weiter an, um sicherzugehen , dass wir etwas Gutes bekommen Ja, das sieht also gut aus. Okay? Ich wähle meine Formebene aus und mache meinen Ebenenstrich zu 12 Punkten. Ja, und dann einfach ein bisschen zum Scheitern verurteilt. Positioniere das besser. Tun Sie das. Und dann gehe ich einfach in meine Strok-Optionen und gehe in meinen Kipper und ich mache mein Kipper-Ende Ich werde das einfach schließen, damit wir das bekommen. Ja, und vielleicht einfach die Größe hoch oder schütteln. Also nur so viel. Du verstehst, worum es geht. Wir wollen zugeben, dass dieses Ding ausgeht. Das wollen wir hier also erreichen. Ja. Und wir könnten das sogar tun. Wir könnten das länger und weiter machen. Ja, das sieht gut aus. Unglaublich. Jetzt kann ich einfach diesen Typen Control D auswählen, um ihn zu duplizieren. Und ich möchte eigentlich herkommen, meinen Stift nehmen, diesen Teil auswählen und ich möchte einfach einen anderen Weg oder eine andere Richtung für diesen anderen Typen haben Weg oder eine andere und vielleicht sogar dich schlagen, um die Keyframes freizulegen und sie einfach ein bisschen zu verschieben und zu sehen, was wir damit haben. Ja, du verstehst, worum es geht. Ich glaube, wir können das besser machen. Lass uns das machen, es ist meine Sache , das richtig zu positionieren. Ja. Ja, das sieht gut aus. Vielleicht könnte es schneller sein, wenn du willst. So können wir diese Keyframes auswählen, sie näher heranrücken, und diese auch, und sie näher heranrücken Ja, und dann geh zurück zu meinem Hauptkomplex und lass uns sehen, was wir haben Sie können sehen, was wir geschaffen haben. Wirklich unglaublich, wirklich unglaublich. Unglaublich. Und dann könnten wir endlich einfach herkommen vielleicht eine neue Schiffsebene erstellen. Und für diese Schiffsebene werde ich einfach ein Rechteck erstellen und ihm eine Füllfarbe geben und die Strichfarbe entfernen. Okay. Und ich mache es einfach Plug and Blot oder Plug & Blot und dann komme ich in mein Plug & Bloat, öffne es und spiele einfach mit Ja, spiel mit meinem Betrag. Ich möchte damit aufhören. Okay? Also erstelle hier eine Warteschlange, gehe von hier auf diese wirklich unglaubliche Menge Okay? Die Sternschnuppe, und dann will ich einfach mit dieser Steuerung C, Steuerung V schließen . Und ich möchte nur meine Ebene auswählen und sicherstellen, dass mein Knöchelpunkt in der Mitte meines Schiffs ist. Also nehme ich meinen Kahn hinter mir, um meine Knöchelspitze hierher zu bringen , oder ich benutze meine Steuerung, die Control Shift nach Hause Kontrolliere Tom, nicht ControlShift oder Control- oder Command-Option, wen die Mitte deines Schiffes bringst Ich möchte auch nur für Skalierung drücken und auch U drücken, um den Keyframe zu sehen, und dann einfach Shift drücken , um die Skala hinzuzufügen und zur Mitte zu kommen, den Keyframe hier zu erstellen Komm zum ersten Kerl, mach die Null. Und sim mit dem letzten Kerl, mach das, wähle alles aus und einfach , sodass wir so etwas bekommen. Du wirst perfekt. Jetzt können wir einfach herkommen, Shift D drücken, die Xs löschen, die Sim mit diesem Typen machen, Conrohif die Xs löschen Du positionierst das einfach irgendwo . Ja, irgendwo. Vielleicht positionieren Sie das hier. Sieht nicht besonders gut aus, aber ich denke, wir könnten es auch hier positionieren. Und vielleicht bekommen wir ein Duplikat und für das Duplikat, für das Duplikat, haben wir es einfach hier. Natürlich sollte das Duplikat ausgeglichen werden, das ist richtig Also sollten wir das Duplikat ausgleichen, damit wir das bekommen. Ja, unglaublich. Und dann können wir einfach ein neues Null-Objekt erstellen und einfach alles unserem Null-Objekt überordnen, sodass wir die Skill-Eigenschaft des Null-Objekts verwenden , um die Dinge ein bisschen kleiner zu machen. Damit wir eine ausgewogene Zusammensetzung haben, ja. Also, das sieht unglaublich aus. Das sieht unglaublich aus. Ich werde nicht lügen. Es sieht unglaublich aus. Ja, wir können weitermachen, den Hintergrund ändern, alle möglichen Dinge mit unserer Komposition machen , die wir wollen. Aber kurz gesagt, das haben wir hinzugefügt Wir haben unserer Animation viele Details hinzugefügt, viele schöne Details Und damit sind wir am Ende unseres Vortrags über das Hinzufügen weiterer Details zu unserer Hauptanimion Wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss 7. 7 Klassenprojekt (Teil 1) – Erstellen des ersten Teils: Hey, willkommen zurück. Im Laufe dieses Modio haben wir an vielen Dingen gearbeitet Okay? Wir haben das im Laufe dieses Modios geschaffen Ja, wir haben das geschaffen und nicht nur das. Wir haben das auch geschaffen. Ja, wir haben das auch wegen dieses Moduls erstellt. Und wir haben eine Menge Dinge gelernt. Wir haben gelernt, wie man die grundlegenden Dinge erstellt und dann diese Details hinzufügt. Ja. Nun, in dieser Übung werden wir alles, was wir gelernt haben, nutzen , um an einem größeren Projekt zu arbeiten. Ich gehe also zu Datei und dann zu einem neuen Projekt und gehe zu meinem Ordner. Und in meiner Vollversion wähle ich die Übung Latrineneinlass in der unteren Dateistraße aus und gehe zu Import, dann Komposition, Ebenengrößen und Ja, und dann gehe ich zu meiner Komposition und stelle hier einfach die Transparenz ein, damit wir sehen, woran wir arbeiten werden Damit werden wir also arbeiten, und wir können sehen, dass es ein größeres Projekt ist Wir haben die Illustrator-Datei hier. Okay. Tut mir leid. Ja, wir haben die Illustrator-Datei hier und Sie können viele Ebenen sehen Wir haben viele, viele Ebenen. Das wird also ein großes Projekt, und es wird ein langes sein. Also werden wir dieses Projekt in mehrere Videos aufteilen . Das ist also der erste Teil der Serie. Ja, also fangen wir mit dem Antrag an. Okay. Und dann werden wir später auf die Grafik eingehen. Im Moment wähle ich einfach alles aus, was Grafiken aussagt, einschließlich dieser Zeile hier, einschließlich dieses kleinen Punktes für unser Auge, und ich werde sie einfach scheuen aktivieren und sie sogar ausschalten, okay? Und diesen Typen natürlich mit einbeziehen, verstecken und scheuen und dann „Scheu“ für alle Ebenen aktivieren. Ja. Jetzt bleiben uns nur noch diese mit unserer Leitung hier. Jetzt wähle ich einfach alles mit der rechten Maustaste aus, erstelle Schiffe aus Vektorebenen und klicke und halte und ziehe sie auf den Tab-Teil unseres Tacks, und dann lösche ich sie einfach, lösche sie Es bleiben uns also nur die Schiffsebenen übrig. Also fangen wir an zu animieren. Jetzt wähle ich hier einfach meine Zeile aus. Ich möchte mit meiner Linie beginnen, auch wenn es die letzten Teile sein werden, die animiert werden, aber ich möchte sie zuerst animieren Es ist toll, Teile hinzuzufügen und zu trimmen. Und was die Verkleidungsteile angeht, werde ich 100 machen, okay? Und dann erstelle einen Keyframe Okay, mal sehen. Wir wollen eigentlich von unten nach oben animieren, okay? Also wollen wir, dass es 100 ist und dann hier einen Frame erstellen, und dann kommen wir auf 1 Sekunde, dann machen wir das auf Null Okay, mach das auf Null, sodass wir von Null oder 100 auf Null gehen . Und wir wollen eigentlich hierher kommen. Es gibt ein paar Frames nach unserem ersten Keyframe, dann erstelle den Q-Frame beim ersten Start, dann komm her und setze diesen auf Null Okay? Und eine letzte Sache, die ich tun würde, ist einfach ein paar Frames weiter zu kommen. Okay, vielleicht 12 Frames, 1 Sekunde, 12 Frames und daraus 100 machen, damit wir es wieder zugeben. Also haben wir etwas , das so aussieht . Du verstehst, worum es geht. Also wählen wir all diese Keyframes aus und vereinfachen sie, verwenden F neun oder verwenden einfach die Optionen. Und jetzt haben wir das ganz einfach gemacht. Jetzt gehe ich einfach zu meinem Grafikeditor und fange einfach an, eine sehr schöne Kurve zu erstellen. Ich mache das und dann mache ich das und spiele mein Video ab. Ja, wir sehen also, was wir erschaffen, dramatisches Eingeständnis wir schaffen. Ja, also darauf wollen wir uns konzentrieren. Ja, wir müssen hier nur noch ein bisschen mehr Anpassungen vornehmen. Stell das auf. Und lass uns das noch einmal spielen. Ja, es scheint also, dass die Schärfe und die Geschwindigkeit hier ein bisschen zu hoch Also reduzieren wir das einfach und auch hier. Ja, also wir wollen hier einfach alle unsere Rahmen auswählen und dann gedrückt halten und klicken und sie ausdehnen. Sie dauern also etwa 3 Sekunden und spielen sie dann ab. Ja, du siehst also, das sieht jetzt besser aus. Vielleicht 2,5 Sekunden. Okay? Also halte die Taste gedrückt oder die Wahl und strecke sie dann einfach zurück oder zerquetsche sie. Ja. Ja, vielleicht sollte es nicht so langsam anfangen. Also gehe ich zurück zu meinem Grafikeditor und wähle hier einfach meine Keyframes aus und beschleunige sie einfach ein bisschen. Ja, du siehst also, das sieht besser aus. Ja. Und dann schließe ich meinen Grafikeditor und füge meinen Teilen die Animation meiner Trimmteile hinzu. Okay, ich fange mit diesem Typen an, also öffne das, klicke hier, füge Zierteile hinzu. Öffne drei Teile. Ich ende Null, und ich klicke hier einfach auf den Keyframe, der 1 Sekunde hält, und mache mein Ende zu 100 Also haben wir das. Und das ist natürlich zu langsam. Also mach vielleicht diese beiden Frames. Okay? Also haben wir das. Und jetzt machen wir einfach weiter und Easy ist unser Schlüsselbild. So einfach sind unsere Keyframes. Ich weiß nicht, warum ich gerne die Optionen verwende , anstatt nur F Nine Okay? Du kannst die Optionen immer verwenden. Gehen Sie vielleicht einfach in einen Grafikeditor und erstellen Sie eine Kurve wie diese. Unglaublich. Wir können unsere Verkleidungsteile kopieren, unsere Verkleidungsteile kopieren, die Verkleidungsteile und Steuerung C auswählen . Wenn Sie das schließen, wähle ich einfach diesen Typen und Control V. Wählen Sie diesen Typ und Control V. Wählen Sie diesen Typ und Control V. Setzen Sie diesen Typ und Control V. Ja, und natürlich wollen wir, dass sie an verschiedenen Punkten beginnen. Also werde ich Sie einfach auf alle schlagen und sie einfach richtig positionieren Also wollen wir, dass dieser Typ an erster Stelle steht und dann dieser Typ an zweiter Stelle erscheint Also wollen wir die Keyframes auswählen und sie einfach so verschieben Und dieser Typ, dieser Typ sollte Dritter sein, sollte Dritter erscheinen Ja. Also können wir sehen, dass die Zulassung etwas langsam ist. Also wähle ich hier einfach alle meine Keyframes aus, halte alle gedrückt und klicke und drücke sie einfach ein bisschen zusammen, sodass wir sehen können, wie schnell es jetzt aussieht Es ist viel schneller und es ist viel besser. Also haben wir und ja, als Nächstes müssen wir unser kleines O zugeben. hier alles aus, schließt sie, kommt auf OF O, ich gehe einfach zu meiner Nullsekunde und Strg V, zerlege mein Verkleidungsteil, und dann haben wir dieses Hit U, und es sollte hier erscheinen oder es sollte anfangen, hier zu strahlen. Okay, das haben wir also. Und ich werde einfach alles runterholen und meine Keyframes ausdehnen oder diesen Typen einfach ein bisschen ausbreiten, sodass unsere Animation schneller oder weniger schnell ist, eher langsamer. Okay? Ja, als Nächstes müssen wir unser T. zugeben. Du musst Control V und Control V machen. Okay? Ja, die beiden haben dich geschlagen, um unsere Q-Frames freizulegen. Positionieren Sie jetzt einfach unsere Q-Frames richtig, sodass sie zu unterschiedlichen Zeiten erscheinen. Ja, ich mag das T, animiere weiter I, obwohl es Strg V gedrückt hat, um meine Verkleidungsteile Ja, ich mag die Animation auch. Dann nehme ich für O einfach meinen Zierteil oder kopiere einfach den Zierteil von diesem Typen hier, um dich zu schlagen, meine Q-Frames freizulegen. Oder weil ich mein Verkleidungsteil nicht gesehen habe, öffne ich es einfach und wähle dann noch einmal mein Verkleidungsteil aus und kopiere es und füge es auf Oh, contro V ein, sodass wir Bewegung haben Drücken Sie, um meine Q-Frames anzuzeigen. Mir gefällt das und jetzt wähle ich meine Q-Frames aus Wurf M aus und setze sie auf Wurf N. Der erste Typ macht es auf , wählt meine Verkleidungsteile aus, Control C, macht das zu, macht das zu Mach das zu und mach das zu. Und lass uns das einfach auf Wurf N legen. Also Bewegung. Wir wollen also von hier aus beginnen, also Control V. Wählen Sie den nächsten Typ aus, Control V, und s den nächsten Typ Control V. Wählen Sie die drei aus und drücken Sie Sie, um die Keyframes anzuzeigen Ich nehme mir Zeit, um meine Keyframes richtig zu verschieben und sie an der Stelle zu positionieren , an der sie erscheinen sollten. Und natürlich ist es zu langsam. Ich wähle lieber „Halten“ oder „Befehl“ oder „Option“ und drücke sie dann einfach zusammen. Ja, wir haben also Bewegung. Unglaublich. Nun zu diesem, es sollte eigentlich dahinter oder besser gesagt am Ende erscheinen. Also drück dich, um die Keyframes sichtbar zu machen und wir wollen, dass das hier ist. Also haben wir den Antrag Nr. Ja, ich wollte eigentlich kurz vor dem Punkt oder kurz vor dem Zeitpunkt enden , an dem Wurf N endet Also ich möchte, dass das vielleicht hier ist. Also lass uns das spielen und sehen. Ja, das sieht also gut aus. Und genau so haben wir unseren ersten animierten Text. Also Bewegungsgrafiken. Unglaublich. Ja. Ja, das war's also für den ersten Teil dieser Übung, in dem wir nur die Bewegung animieren, nur die Grundbewegung, richtig? Bewegungstext Und der nächste Typ, wir werden an der Grafik arbeiten. Ich werde hier alles auswählen und ihnen vielleicht eine andere Farbe geben. Ja. Also haben wir sie als Orange. Unser Antrag heißt also Orange. Unglaublich. Du kannst das noch einmal speichern. Wir haben es nicht einmal gespeichert. Wir können es also einfach als Training oder Etune-Training speichern und Wärme speichern. Im nächsten Video machen wir also dort weiter , wo wir aufgehört haben. Wir sehen uns im nächsten. 8. 8 Klassenprojekt (Teil 2) - Hinzufügen von Details: Ja, also auf der nächsten Seite werden wir uns um die Zulassung von Grafiken kümmern Das letzte Video, das wir gemacht haben, wurde gedreht. In diesem Video werden wir Grafiken machen, richtig? Also mach weiter und verstecke alle Ebenen, die mit Bewegung zu tun haben. Ich verstecke sie einfach von hier und auch hier, verstecke sie hier. Und für diese werde ich sie auswählen und sie nicht scheuen und sie nicht scheuen Und ich aktiviere Shy einfach für diejenigen mit Bewegung. Okay? Also kommen wir her und beginnen hier mit der Zulassung. Also wähle ich den ersten Mann und du weißt natürlich, wie wir das machen. Dazu fügen wir einen Effekt hinzu, nämlich den Stricheffekt. Wählen Sie diesen Typ aus, kommen Sie zu Effekten und Presets und geben Sie Stroke ein Ja, und dann mach weiter und füge den Strich hinzu , der zu wenig generiert ist. Also füge den Strich hinzu. Und bevor wir das tatsächlich tun, wollen wir damit beginnen, Pfade auf unseren Schiffen zu bauen, oder? Wir müssen damit beginnen, Pfade auf unserem Schiff zu schaffen, und wir werden diese Teile in die Richtung bauen, in die unser Zutritt fließen soll. Also für dieses G wollen wir, dass es von hier kommt, richtig? Also von hier kommt es so, als ob es so endet und dann so abschließt. Also muss unser Teil für diesen Teil von hier nach hier kommen . Du verstehst, worum es geht. Also können wir das einfach unterbinden und weitermachen und unseren Weg finden Ich nehme mir einfach Zeit und mache das für jeden einzelnen Teil unseres Textes Das gilt für jeden einzelnen Teil der Grafik. Ich werde das Video einfach beschleunigen, damit wir nicht die ganze Zeit damit verbringen , unsere Teile zu erstellen, okay? Ja, Mann, wir sind damit fertig, Teile für jeden unserer Buchstaben zu erstellen . Wenn du also jeden dieser Buchstaben auswählst, wirst du sehen, dass wir Teile darauf haben, oder? Also musst du dich einfach niederlassen und diese Teile erstellen, genau wie ich es getan habe, weil sie sehr wichtig sind. Okay? Erstellen Sie sie einfach mit der Grippe, der Ihre Animation folgen soll , und Sie können das Video natürlich anhalten, wenn Sie das Hinzufügen der Teile noch nicht abgeschlossen haben , sodass Sie die Teile hinzufügen und zum Video zurückkehren und wir weitermachen. Ja, also werde ich einfach von hier aus weitermachen. Jetzt werden wir unseren Stricheffekt hinzufügen und unsere Animation erstellen. Wir haben es zu G hinzugefügt, das ist zum ersten Teil von LitAg Wir werden unsere AnisionO-Teile erstellen, wir müssen Maske eins wählen und dann für die Größe, wir haben einfach unsere Größe etwas verloren und dann für die Härte, machen wir 100 und jetzt müssen wir kommen und Und jetzt können wir anfangen zuzugeben, und zwar direkt bei Null. Also kommen Sie her und erstellen Sie einen Keyframe für Ende, und dann sagen Sie einfach zu Bildern und machen Sie 100, drücken Sie Sie, um die Keyframes sichtbar zu machen, und jetzt wollen wir die Größe unseres Strichs erhöhen , die Veranda sollte Manchmal müssen wir die Größe unseres Balkenstrichs einschränken , aber manchmal müssen wir die Größe nicht Ich denke, für diesen Teil müssen wir es tatsächlich zugeben Vielleicht mach es einfach größer. Wir möchten, dass es diesen Teil vervollständigt , der hier weggelassen wurde. Also mach das vielleicht 45 oder 43 oder 42. Also 43 funktioniert am besten. Ja. Also haben wir diese Animation. Und dann wähle ich unter Pintyle die Option Bild enthüllen. Und jetzt haben wir das. Dann wähle hier alles aus und einfach es. Natürlich müssen wir unsere Q-Frames etwas länger oder unsere Mission etwas länger machen . Ja, das sieht gut aus. Ich mache weiter und gebe den zweiten Teil von G zu . Wir wollten von hier aus zugeben , den zweiten Teil von G auszuwählen und unseren Erschütterungseffekt hinzuzufügen und natürlich Maske eins auszuwählen Für die Größe der Veranda nehme ich 40 oder 43, wie die andere Bei Härtegrad 100 fange ich an, zuzugeben. Ab hier, Null, schließe ich den Keyframe ein und komme dann ein paar Frames später hierher , mache 100 und wähle Originalbild anzeigen Suchen Sie nach Q-Frames, wählen Sie sie aus und dann EZ Wir wollen keinen Quframe für den Abstand. Das tut mir leid Wir wollen keine Keyframes für den Abstand. Ja. Also das ist gut. Wir haben unseren ersten Eintritt bekommen. Dann lass uns zum nächsten gehen. Also können wir sie einfach verstecken oder verstecken, wenn wir sie fertig stellen. Also verstecke sie. Gehen wir zum nächsten, dem Wurf R. Okay? Also wollen wir, dass unser R von hier aus beginnt Also fügen wir unseren Shaok hinzu. Natürlich maskieren Sie eins, und dann sollte die Birkengröße C 43 sein. Versuchen wir es mit 42 und C. Wir wollen die kleinstmögliche Pinselgröße verwenden, denn je kleiner die Pinselgröße, desto länger die Emission oder desto sauberer oder desto vollständiger die Emission. Okay? Deshalb versuche ich, die kleinste Pinselgröße zu wählen , die unsere Form vollständig abdeckt. Okay? Für die Härte wollen wir einen Wert 100 haben und für die Broch-Größe 38 offenbar am besten geeignet Wir wollen, dass unser R von hier aus mit der Animation beginnt, wir wollen unser N auf Null bringen Erstellen Sie dann das Q-Bild, kommen ein paar Frames hintereinander und machen Sie daraus 100 und wählen Sie Originalbild anzeigen. Hab dich getroffen. Stellen Sie unsere Q-Frames ein und lockern Sie sie so, dass wir das haben. Wir bewegen unsere Q-Frames ein bisschen nach vorne. Ja. Also machen wir das etwas dramatischer, indem wir unsere Kurve anpassen. Oder vielleicht auch nicht. Bei den meisten Sachen arbeiten wir einfach am besten mit Ess zusammen. Dann wollen wir unser R, also eher den zweiten Teil unseres R. Also für diesen werden wir es einfach verstecken, glänzen lassen und am zweiten Teil von R arbeiten, ihm einen Strich geben, ihm einen Strich geben und dann Maske eins und Härte 100 auswählen und wir wollen von hier aus, an dieser Stelle, einen Keyframe erstellen von hier aus, an dieser Stelle, einen Keyframe Wir wollen also, dass unser Ende Null ist und erstellen den Keyframe hier, kommen rechtzeitig voran und machen unser Ende 100% und wählen Original einblenden Natürlich sollte unsere Verandagröße C 39 sein . Also haben wir das Ja. Ich schlage dich an, wähle deine Keyframes aus, lockere deine Keyframes und lass uns spielen und schauen, was gut ist. Das ist zu schnell. Also verteile das einfach. Du hast unser G- und R-Treffen perfekt hinbekommen. Als nächstes gehen wir zu unserem E. Wir wollen diesen Teil zuerst beenden Ich scheue mein R und wähle den ersten Teil meines E und füge einfach meinen Strich hinzu und dann Härte, 100. Und sollte zu diesem Zeitpunkt Null sein. Erstellen Sie ein Schlüsselbild, werden Sie im Laufe der Zeit zu wenigen Frames und machen Sie daraus 100. Die Härte sollte 40 sein. Die Härte sollte 100 sein, aber die Größe sollte vorerst 40 sein. 40 funktioniert also gut. Ja, 40 funktioniert gut und dann wird das Originalbild angezeigt. Schlag dich, wähle deine QFrames und deine Q-Frames aus. Und ja, das funktioniert gut. Perfekt. Jetzt erstellen wir den nächsten Typ, fügen unseren Schüttel hinzu, machen unsere Härte 100, unsere Pinselgröße 40, unsere Pinselgröße 40, und dann beginnen wir von hier aus zu emittieren, und erstellen das Schlüsselbild am Ende, machen die Null, dann kommen wir ein paar Frames weiter und machen das 100 und dann das Originalbild enthüllen Unglaublich. Ich schlage dich an, wähle deine Q-Frames aus, EZ-Ease sie, breite sie vielleicht etwas aus, wähle sie aus, was ein Grafikeditor ist, kreiere etwas Dramatisches oder Interessantes. Ja. Als Nächstes fahren wir mit dem nächsten Brief fort. Lassen Sie uns die beiden Es auswählen und sie einfach abwaschen. Nächster Buchstabe P. Für P wollen wir von hier aus mit dem Treffen beginnen, unseren Erschütterungseffekt und dann Härte 100 hinzufügen und dann Ende auf Null setzen, mit einem Keyframe am Ende, ein paar Frames in der Zeit kommen und diese 100 verstecken, damit unsere Annäherungsgröße unseren Erschütterungseffekt und dann Härte 100 hinzufügen und dann Ende auf Null setzen, mit einem Keyframe am Ende, ein paar Frames in der Zeit kommen und diese 100 verstecken, damit 40 40 Mal sehen, ob 38 auch gut funktioniert. 38 scheint gut zu funktionieren. Seven scheint auch gut zu funktionieren. Sieben, lass uns einfach mit 37 arbeiten und dann Originalbild zeigen. Ja, also wähle deinen Typen, der dich geschlagen hat, wähle deine Q-Frames aus. Mach deine Q-Frames einfach. Gehen Sie in Ihren Grafikeditor. Erstelle das. Ja, also lass uns weitermachen und am nächsten Teil unseres P arbeiten , das ist dieser Teil, um unseren Strich hinzuzufügen. Dann wollen wir von hier aus mit der Animation beginnen. Also Härte natürlich 100. Machen wir daraus 40. Ich denke, 40 ist von den anderen Teilen zu klein. Sagen wir also 45. Versuchen wir es mit 45 oder 46 oder 47, ich denke, wir müssen bis auf 49 gehen. Ja, also 49 schließt es komplett ab. Also erstelle von hier aus einen Keyframe. Erstellen Sie also einen Q-Frame am Ende, machen Sie die Null, dann kommen Sie ein paar Fims in der Zeit und machen Sie diesen 100 und dann enthüllen Sie das Originalbild Q natürlich, EZ und der Zyklus geht weiter. Also einfach einen QFrames anhängen Ja, also müssen wir den nächsten Teil zugeben Welches ist dieser Teil genau hier. Das ist dieser Teil. Okay? Also, du musst es zugeben von Ja, also addiere unseren Strich und wir müssen natürlich die Größe auseinandernehmen, sagen wir 45, Härte 100, was dann? Endet auf Null und erstellt dann einen Keyframe. Kommen Sie ein paar Frames in der Zeit und machen Sie 100 und zeigen Sie das Originalbild Ja. Wähle Hit You. Keyframes, lockere deine Keyframes und verschiebe sie ein bisschen nach vorne Mal sehen, was wir von Anfang bis Ende haben. Ja, das sieht gut aus. Lassen Sie uns als Nächstes an diesem Teil arbeiten. Und natürlich können wir all das scheuen. Diese drei Teile. Lassen Sie uns nun an diesem arbeiten, also fangen wir hier an, also fangen wir hier an, um hinzuzufügen oder zu schütteln Und dann den pH-Wert auf 100 stellen, unser Ende auf Null setzen, einen Keyframe auf Kommen Sie ein paar Frames in der Zeit und machen Sie 100 daraus. Schlag dich, wähle deine Keyframes aus, einfach einfachere Keyframes. Und wir wollen, dass unsere Härte bereut wird, nicht unsere Härte. Unsere beiden Seiten sollten 40 Jahre alt sein. Ja, und dann zeige das Originalbild. Also diese Keyframes gehen in den Diagrammeditor und lassen mein Diagramm einfach so aussehen Ja, und als Nächstes möchte ich diesen Teil zugeben. Ja, du willst, dass es zugibt . Ab diesem Zeitpunkt füge ich meinen Strich hinzu. Ich werde meine Laubengröße 100 erreichen, meine Druckhärte 100 Ja, und weißt du was? Ich werde das Video nur beschleunigen, damit wir nicht das ganze Geld ausgeben, weil das Video zu lang wird Also werde ich einfach die restlichen Teile beschleunigen. Natürlich habe ich von G nach P gearbeitet . Sie kennen den Prozess also natürlich. Ja, also mach das einfach für die restlichen Teile deiner Grafikbuchstaben. Okay? Ja, also mach das einfach und wir weiter, wenn ich mit all diesen Briefen fertig bin. Also, wir sehen uns, wenn ich mit all diesen Briefen fertig bin . Hier, Mann. Ich bin fertig damit, meine Striche zu jedem meiner Charaktere hier hinzuzufügen. Also werde ich das einfach spielen, damit du siehst, was wir haben. Ja, wir haben also diese wunderschöne Animation des Wortes Grafik Und außerdem habe ich die Linie animiert. Ja, also das ist die Grafik, die wir jetzt haben. Ja, du kannst einfach alles auswählen, einschließlich Allas auf Verborgenen oder auf schüchternen Ohren, diese schließen und diese dann abschalten. Wenn du sie ausblendest, können wir die gesamte Bewegung sehen. Natürlich wollen wir Bewegung vor Grafik haben. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und gehe dann zur umgekehrten Auswahl. Wir wählen alles aus, was keine Bewegung ist Jetzt scrollen wir einfach nach unten bis zu der Stelle, an der die Bewegung endet und verschieben nun alle ausgewählten Elemente, sodass sie nach der Bewegung beginnen Wir haben also Bewegung und dann Grafik. Ja. Animationsgrafiken. Das ist es, was wir bisher haben, und ich finde, die Zulassung ist etwas zu langsam. Ich weiß nicht, ob ich damit richtig liege, aber ich finde, es ist ein bisschen zu langsam. Also lass mich einfach versuchen, die Dinge schneller zu machen. Lass uns sehen, ob das möglich ist. Also wähle ich einfach alle meine Ebenen aus und klicke auf meine Ebenen, um alle meine Keyframes sichtbar zu machen Sie können sehen, dass wir viele Keyframes haben. Und ich möchte einfach alle meine Keyframes auswählen. Also markiere ich einfach eine Auswahl von hier aus. Markey wählt alle meine Keyframes aus und ich werde einfach versuchen, sie zu quetschen und zu sehen, ob Ich halte also Löcher fest und quetsche sie, um ihre Geschwindigkeit zu erhöhen Sie sehen, sie geben jetzt schneller ab, schlagen schneller. Du kannst das noch mehr tun. Gewinnen Sie ihr Tempo. Sie können sehen, dass es sich jetzt außerhalb unserer Schichten bewegt. Die Keyframes für diese Ebenen befinden sich jetzt also außerhalb unserer Ebenen, richtig Wir können also einfach auf diejenigen klicken und sie ziehen, die nach draußen gehen, sodass alles innerhalb unserer Ebenen passiert Aus diesem Grund müssen wir möglicherweise die Positionierung unserer gesamten Ebenen anpassen, müssen wir möglicherweise die Positionierung unserer gesamten Ebenen anpassen weil unsere Aufnahme jetzt von hier aus beginnt, richtig, nicht von hier aus, aber das ist nicht das Problem. Das Wichtigste ist , dass alle unsere Keyframes innerhalb der Länge oder innerhalb der Grenzen unserer Ebenen liegen, so wie wir sie hier haben Ja, also unsere Animation läuft jetzt schneller. Vielleicht ist es zu schnell , sie alle zu halten und sie nur ein bisschen zu dehnen, um ihre Geschwindigkeit zu erhöhen. Wir wollen hier nur die ideale Geschwindigkeit erreichen. Also sei nicht ungeduldig mit mir. Hab einfach Geduld mit mir. Damit wir die ideale Geschwindigkeit erreichen. Das sieht gut aus. Ja, und ich glaube, wir arbeiten mit diesen Motion-Graphics. Unglaublich. Also im Grunde möchte ich als Nächstes einfach alles auswählen. Natürlich ist alles ausgewählt. Ich möchte also nur sichergehen, dass dieser erste Keyframe ungefähr hier beginnt. Okay? Perfekt. Also einfach so. Animationsgrafiken. Unglaublich. Das ist also Teil eins. J, wir sind fertig mit P eins. Im nächsten Video gehen wir auf Oh, tut mir leid, das ist Teil zwei. Das ist Teil zwei. Im nächsten Video gehen wir auf Teil drei ein, mit Detaillierung zu tun hat Wir werden mit der Detaillierung unserer Animation beginnen. Ja, das war's für diesen. Das war sehr lang. Das tut mir leid, aber es musste so gemacht werden. Ja. Also das war's für diesen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 9. 9 Klassenprojekt (Teil 3) - Erstellen eines zweiten Teils: Hey, D. Willkommen zurück. In den letzten Videos haben wir das hier in After Effects erstellt, okay? Und das ist Teil unserer Übung für dieses Modul. In diesem Video werden wir nun Details zum ersten Teil dieser Komposition hinzufügen , dem es um Bewegung geht, okay? Also werden wir der Bewegung mehr Details hinzufügen. Und hier in Illustrator habe ich alle meine Daten eingerichtet, okay? Also werde ich das einfach in After Effects importieren und meine Trimpa-Animation hinzufügen und alles Effects importieren und meine Trimpa-Animation hinzufügen fertigstellen Okay? Also gehen wir jetzt einfach rein. zu meinem Ordner für Lettering-Animationen und wählen Sie die Details der Lettering-Animation aus, wählen Sie die Adobe-DO-Datei aus und klicken Sie hier und wählen Sie Komposition Einzelhandel, Ebenengrößen und Helmanschluss. Ja, und hier haben wir unsere Daten. Das sind also unsere Daten, und wir werden sie sofort hinzufügen. Jetzt gehe ich einfach in die Builds und wähle einfach alles mit der rechten Maustaste aus und erstelle Formen aus der Vektorebene. Und als nächstes werde ich einfach auf sie klicken. Das sind die neuen Formen , die wir geschaffen haben. Also einfach klicken und gedrückt halten und zum Topos-Teil unseres Stapels ziehen und dann einfach die Vektorebenen löschen Wir werden sie einfach löschen. Fangen wir an, unsere Schiffe zu animieren Ich fange mit diesen an. Okay, ich denke, für diese muss ich sie vorerst nur verstecken. Versteckt diese, damit ich an ihnen arbeite, okay? Also die Zeilen, die in der Mitte unserer Texte verlaufen. Also das wollen wir jetzt zugeben. Also fange ich einfach damit an, aufzuhören oder Verkleidungsteile hinzuzufügen. Also füge ich Trimmteile hinzu, und dann zoome ich einfach rein und öffne meine Trimmteile und fange einfach bei Null an, so dass mein Ende auf Null gesetzt wird und ich hier und fange einfach bei Null an, so dass mein Ende auf Null gesetzt einen Keyframe erstelle und hierher komme, vielleicht 12 Frames für den Moment und mache daraus 100 Und ich komme einfach ein paar Bilder nach meinem ersten Bild und erstelle dann einen Keyframe für Komm her und mach 100, damit wir diese Animation haben, richtig? Ich stelle sicher, dass es 100 sind. Ja, damit wir diese Animation haben, damit alles einfach ist. Ja. Also das ist jetzt das Eingeständnis für uns. Wir müssen das nur in andere Zeilen kopieren . Okay? Also habe ich gerade meine Verkleidungsteile ausgewählt und dann Control C oder Befehle, C auf dem MAC, dann wähle ich, ich wähle diesen Typ aus und Conv wähle diesen Typ und Conv wähle V, wähle diesen Typ und Also lass uns spielen und C. Das ist es, was wir jetzt haben. Ja, also wähle ich einfach alle aus und gebe dir den Befehl, meine Keyframes sichtbar zu machen, und dann fange ich an, sie irgendwie zu verschieben und richtig zu positionieren Zuallererst bringe ich diesen Typen her, der hinter diesem her ist , sodass wir die beiden vertikal laufen lassen, sodass wir sie Seite an Seite haben Du hast den ersten auf dem zweiten und den zweiten, ich werde es vielleicht ein bisschen ausgleichen, sodass sie so laufen. Und für diesen stelle ich sie einfach ein bisschen ein, damit sie später beginnen. Also haben wir den ersten und den zweiten und dann den dritten und vierten. Okay. Und wenn ich dann möchte, dass meine Leitung länger bleibt, kann ich das einfach auswählen und das tun , sodass Sie sehen können , dass meine Leitung jetzt länger bleibt, oder? Und vielleicht mache ich das mit diesem anderen Kerl. Ja, also das haben wir jetzt. Unglaublich. Ich werde auch meine Verkleidungsteile auf diesen Typen kleben. Also kontrolliere V, versetze es, drücke dich, um meine QFrames sichtbar zu machen Also haben wir das Unglaubliche. Ich werde das auch mit diesen machen. Ich nehme mir Zeit und Strg V, drücke dich, um meine QFrames sichtbar zu machen und das so zu verschieben, dass wir das haben. Und für diese Zeile wähle ich diese Typen einfach diese Keyframes aus und verschiebe sie dann so , dass unsere Linien länger schmecken Ja. Dann komm für diesen zu meinem ersten Rahmen und Control V, um meine Verkleidungsteile zusammenzusetzen. Jetzt bewegen Sie es einfach in der Zeit, drücken Sie, um meine Qframes freizulegen und wir haben das Ja. Das Gleiche gilt für diesen, controV hiTUF diesen für das I, ich wähle einfach die beiden Kframes oben und verschiebe das dann so, dass unser I Okay. Mach dasselbe mit diesem. Das ist unser O. Und schließlich unser kleines N. Also komm zu Little M und kopiere die Q-Frames auf Müll In diesem Teil von Wurf M öffne ich einfach das und kopiere die Verkleidungsteile und gehe dann zu Wurf N und Kontrolle V. Also haben wir das, und ich mache s mit diesem Typen, Kontrolle V, und auch diesem Typen, Kontrolle V. Aber für diesen Kerl möchte ich einfach meine Q-Rahmen freilegen und sie einfach vorwärts bewegen möchte ich einfach meine Q-Rahmen freilegen und sie einfach vorwärts bewegen und dann die drei auswählen und sie alle gleichzeitig verschieben. Ja. Also haben wir das für jedes Wort oder jeden Buchstaben im Wort Bewegung gemacht. Ich werde sie einfach alle schließen. Und ich werde sie einfach kopieren oder vielleicht zuerst zusammenstellen. Also einfach eine Unterkomposition erstellen und die Bewegung benennen und dann auf Okay klicken. Dann kopiere ich meine vorkomponierte Version hierher, um V zu steuern. Ja. Dann siehst du , aber wir müssen mehr Dinge tun, mehr Dinge J? Wir müssen tatsächlich mehr Dinge hinzufügen. Wir müssen diese Animation hinzufügen. Denken Sie daran, dass wir diese Animation nicht hinzugefügt , die diese Konturen aufweist. Also müssen wir sie nur auswählen und dann Strg V drücken. Offenbar können wir das nicht ändern, weil wir unsere Verkleidungsteile nicht mehr kopiert haben. Also öffne ich das einfach, drücke U, okay? Vielleicht nicht, öffne es einfach und wähle dann die Verkleidungsteile, Steuerung C, dann diesen Typen und Steuerung V. Schau dir einfach an, was wir hier haben. Damit wir sehen können, dass die Zulassung zu schnell erfolgt, schlagen Sie , öffnen sie und wir müssen hier tatsächlich eine Menge Änderungen vornehmen. Also, ich wähle diesen Keyframe aus, wähle diesen Keyframe aus, lasse diesen Kerl auch diesen Typen auswählen und verteile sie dann einfach, sodass es länger dauert, bis unsere Zulassung abgeschlossen ist, du bekommst , ich wähle diesen Keyframe aus, wähle diesen Keyframe aus, lasse diesen Kerl auch diesen Typen auswählen und verteile sie dann einfach , sodass es länger dauert, bis unsere Zulassung abgeschlossen ist, du Okay. Ja. ich nicht zu viel Zeit hier verbringen möchte, werde ich einfach versuchen, schneller zu werden , indem ich mich nicht auf Details konzentriere. Ich werde mich also nicht auf die Details konzentrieren. Vielleicht erstelle ich einfach eine solche Kurve für die inneren Kreise. Entschuldigung für die inneren Konturen und dann für die äußeren Konturen, ich werde einfach diese Kurve erstellen. Machen Sie es am Anfang schneller und am Ende langsamer. Etwas in der Art. Wählen Sie stattdessen die äußersten Keyframes oder die letzten Keyframes aus und verschieben Sie sie einfach, um das Ganze noch länger zu machen Ja, ich bin der Meinung, dass alle anderen Eingeständnisse, dass all diese Dinge, die in der Mitte liegen, um diese Zeit enden sollten, nach der Mitte liegen, um diese Zeit enden sollten, etwa 3 Sekunden Okay? Ich wähle einfach alles aus und verschiebe sie ein bisschen mehr in der Zeit. Wählen Sie dann all diese aus und drücken Sie auf Sie, um die Keyframes zu aktivieren oder die Keyframes sichtbar zu machen Und ich werde einfach einige davon verschieben. Ich werde nur einige davon weiterentwickeln , damit unsere Animationen schneller fertig gestellt werden können. Okay. Ja, meiner Meinung nach sieht das besser aus. Also lass uns sehen, wie hier alles aussieht. Gut. Gut, ich komme einfach wieder her und suche mir eins davon aus. Öffne es, nimm das Verkleidungsteil dafür, Steuerung C, komm zurück, und ich werde das Verkleidungsteil einfach hier einbauen. Ich denke, für diesen Teil werde ich einfach von dieser Linie weggehen , da ist eins hier, okay, also konzentrieren wir uns zuerst auf dieses , also auf Control V. Schauen wir mal, wie es funktioniert. Das bekommen wir damit. Und das sieht gut aus. Also werde ich sie jetzt zu unserer Aufnahme hier hinzufügen. Aber wir wollen , dass sie quasi zuerst vor unserer Hauptanimation erscheinen . Wir wollen, dass sie quasi vor unserer Hauptanimation erscheinen. Vorher komme ich einfach zurück und wähle diesen Typen aus, Control C oder Control X, entweder eins, und dann gehe ich hier rein und Control V. Okay, damit wir alles in dieser vorkomponierten Version haben Perfekt. Also gehe ich einfach zurück zu meiner Elektronenanimation. Und jetzt werde ich dafür sorgen , dass dieser Typ zuerst die Details zugibt Okay? Ich sorge dafür, dass sie es zuerst zugeben Also werde ich zuerst versuchen , okay, ich werde einfach zuallererst versuchen, meine Komposition zu verlängern Also mache ich das S Sit für 13 Sekunden. Es ist okay. Ja. Also, all diese sollten erst nach unserer Entschuldigung reinkommen , nachdem unsere Daten akzeptiert wurden oder nicht vollständig zugegeben wurden, aber etwas später, okay? Damit wir sie einfach so haben, bekommst du. Ja. Das sieht besser aus. Das sieht besser aus. Okay? Ich muss noch eine Sache ändern. Ich gehe einfach auf meinen Antrag oder Vorkomposition ein Und für diese Zeile möchte ich, dass sie später kommt, damit sie mit der Zeile in der Hauptkomposition übereinstimmt Also fange ich an, ich verschiebe das einfach um ein paar Frames, vielleicht 20 Frames, dann gehe ich zurück und schaue, wie es gefällt Ja, also wir wollen, dass es so mit dem Hauptdarsteller übereinstimmt. Unglaublich. Ja, das sieht also gut aus. Jetzt erstelle einfach eine neue Komposition. Mike das 1920 mal 1080. Ich nenne das Final Comp und dann ist es okay. Und ich nehme das hier mit, ich glaube, ich kann das einfach löschen. Das brauche ich nicht. Dann bringe ich meine Übungskomposition für Latrinenmissionen mit, was ist das Brief zur Missionsübung. Ja. Ja, das ist es. Also gehe ich zu meiner letzten Komponente und bringe das hier rein. Töte das. Mach das runter und füge natürlich eine Feldfarbe hinzu, oder? Füge die Feldfarbe hinzu. Ich gebe dem vorerst diese Farbe und werde sehen. Ja. Unglaublich. Jetzt duplizieren Sie einfach dieses Steuerelement D und korrigieren Sie es natürlich und ändern Sie die Farbe. Ja, und dann wähle ich einfach den letzten Typ Control D, und dann wähle ich den zweiten und den ersten Typ aus und setze sie einfach ab und ändere die Farbe des letzten Mannes etwas noch helleres, so wie wir es in der Klassenübung gemacht haben. Okay? Also klick auf Okay und ich schalte einfach die Transparenz aus, um meinen dunklen Hintergrund freizulegen. Ja, lass uns das jetzt spielen und sehen, was wir haben. Ich passe das einfach an und ja, wir können die Komplexität erkennen Wir können sehen, dass alles einfach gut aussieht. Alles sieht gut aus. Alles sieht gut aus. Vielleicht sollten wir diese Farbe ändern. Vielleicht sollten wir es ein bisschen heller machen, ein bisschen heller und ein bisschen lila. Ja, aber das sieht soweit gut aus. Ja. Unglaublich. Ja, wir sind damit fertig, unserem ersten Teil, dem Antrag, Details hinzuzufügen . Und im nächsten Video werden wir Details zum zweiten Teil hinzufügen und dann die Übung beenden. Okay? Also wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 10. 10 Klassenprojekt (Teil 4) – Hinzufügen von Details und Fertigstellung: Hey, in diesem letzten Teil dieser Übung werden wir unserem Grafiktext mehr Details hinzufügen , okay? Und ehrlich gesagt können wir nicht viel tun. Bisher wollen wir nicht so viel mit unseren Grafiken machen. Ich denke, wir werden nur ein kleines Detail hinzufügen, und das wäre ungefähr so, okay? Ich will nur, dass dieser Teil des S , der diese Art zugibt auf diese Weise animiert wird und dann einfach hier landen und den Punkt für unser E erstellen den Punkt für unser . Das bedeutet also, dass der Punkt für unser I momentan ist, wir müssen ihn verschieben oder seine Position verschieben Ich versuche zu warten. Ich versuche, eigentlich sollte ich einfach davor zurückschrecken und einige von denen nicht scheuen , einige davon ausprobieren All das, das alles, was mit Grafiken zu tun hat, oder alles , was mit Grafiken zu tun Ich werde sie einfach loswerden und alles, was sich bewegt, scheuen. Also aktiviere ich dafür einfach Shy. Und ja, also lass uns mit diesem Substantiv arbeiten. Also jetzt nehme ich einfach meinen Pinto und wir kommen her, nehmen meinen Pento und erstellen dann die eine neue Schiffsebene ist, und ich werde einfach herkommen, ein bisschen reinzoomen und einen Pfad erstellen, ein bisschen reinzoomen und einen Pfad erstellen einen Pfad, der so aussieht Und ich werde es vorerst einfach kleiner machen und das machen Und zum Schluss mach das. Ich gehe einfach rein und finde, dass mein Weg noch besser aussieht. Also kommen wir in diese Richtung und landen hier. Ja, ich zoome einfach rein und arbeite besser an meinem Weg. Ja, also lass uns sehen , was wir hier haben. Ja, also das ist ein sehr gut aussehendes Teil und ich mag es. Also wähle ich es einfach aus, öffne es, nehme meine Verkleidungsteile, füge mein Verkleidungsteil hinzu und dann komme ich einfach her. Und wenn unsere Aufnahme abgeschlossen ist, sagen wir an diesem Punkt, gehe ich einfach in meinen Trimmteil, gehe in meinen Teil , setze meinen Teil auf Null und erstelle hier einen Keyframe und komme einfach ein paar Frames in der Zeit und setze meinen Teil auf 100 Okay, mach das größer. Dann gehe ich einfach ins Schiff, gehe in den Stroke und gehe in meinen Kipper Ja, ich gehe in meinen Kipper und möchte eigentlich, dass mein Kipper so aussieht Okay, für meinen Tipperstart sollte es Null sein, und dort für meinen Tipper sollte es 100 sein, damit er so kippt Und dann wollen wir, dass unser Line Cup eine runde Kappe hat, okay? Wir wollen, dass unser Line Cup eine runde Kappe hat. Ja. Also werde ich das vorerst schließen und öffnen. Okay, ich öffne meine Verkleidungsteile. Und so sehen wir, dass wir diese Animation haben. Ich mache das größer, damit wir alles besser sehen können. Ja, um zu sehen, ob wir diese Zulassung bekommen haben. Ja. Und jetzt, von ein paar Filmen nach meinem ersten Film nach meinem ersten Keyframe, ich komme einfach her und erstelle einen Keyframe für Anfang und komme ein paar Filme nach meinem Ende, nach dem letzten Keyframe auf meiner Seite und mache 100, sodass wir einfach so weitermachen 100, sodass wir einfach so weitermachen Unglaublich. Einfach so. Und vielleicht mache ich es einfach etwas ausgedehnter. Du kriegst einen Punkt. Also haben wir das. Ja, ich nehme nur zwei davon und mache sie schneller. Ja, ich mache meine Zulassung schneller. Lass uns das spielen und sehen, wie sich alles entwickelt. Vielleicht sollte es schneller sein. Und wie sie alle in Es Es. Lass uns sehen. Wählen Sie sie aus. Bring sie jetzt einfach näher. Und ich kriege nicht, was ich will. Ich möchte eigentlich, dass es sehr realistisch aussieht. Das ist die Grippe von diesem Typen auf unsere Leitungen. Okay? Das ist die Grippe von diesem Teil der S bis zu unserer Leitung. Okay? Ich möchte, dass die Mission wie eine Endlosschleife aussieht. Sie erhalten eine kontinuierliche Animation. Es sollte nicht anders aussehen. Im Moment sieht es meiner Meinung nach nicht allzu kontinuierlich aus. Okay, lass uns einfach reingehen und sehen, wie dieser Animon aussieht Okay? Also geh einfach hier rein oder wähle S. Versuche S. auszuwählen. Ich finde heraus, wie man S auswählt. Ja, das ist also der Teil, über den wir hier sprechen. Ich rufe Sie einfach an, um den Keyframe und zu sehen, was wir in meinem Grafik-Editor haben Okay, der Grafikeditor hat also diese Art von Kurve. Es fängt sehr langsam an und wird dann schneller und dann langsamer Es wird also tatsächlich langsamer. Also wollen wir eigentlich nicht, dass es langsamer wird. Wir wollen es auch, lass uns so etwas versuchen. Lass uns so etwas versuchen. Lass uns sehen. Was ist, wenn wir es haben? Ja, was ist, wenn es bei dir so aussieht? Ja, das sieht also gut aus. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, das zu schließen und gehen wir zu diesen Keyframes, gehen ins Gravito und versuchen, etwas zu erstellen , das so aussieht Ja, also werde ich das einfach schließen und versuchen, sie richtig zu positionieren. Also ich möchte, dass meine Keyframes an diesem Punkt beginnen. Okay? Lass uns das spielen und sehen, was wir haben. Ja, wir sehen also, dass es jetzt viel besser läuft. Es animiert jetzt viel besser. Es sieht also kontinuierlich aus. Du verstehst, worum es geht. Unglaublich. Ja, ich liebe das, und ich werde einfach weitermachen und als Nächstes etwas hinzufügen mehr Details zu dieser Zeile hinzufügen , dieser animierenden Zeile Okay? Also, wie will ich das machen? Ich möchte eigentlich zuallererst, ich möchte das machen. Oh ja, und als Nächstes möchte ich einfach das öffnen, meine Form öffnen, meinen Strich machen und dann möchte ich meine Striche aktivieren Ich möchte Striche entlang meines Pfades erstellen. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich die Null machen möchte, und dann möchte ich an dieser Stelle tatsächlich ein Schlüsselbild erstellen und dann einen Film vorwärts sehen und einfach hinzufügen, ich erhöhe einfach die Anzahl der Striche, vielleicht auf 67, dann komme ein Bild als nächstes, kopiere diesen Keyframe, diesen ersten Schlüsselframe und füge ihn ein und wähle alle aus und vielleicht verschiebe dann noch ein Bild rückwärts oder ein Bild rückwärts, damit wir das bekommen. Ja, Sie sehen also, während des Fluges werden sie in drei oder mehr Striche aufgeteilt Okay, das ist nur ein bisschen, das ich hier hinzufügen möchte, ich werde sie einfach vereinfachen und dann spielen und sehen, was wir haben Unglaublich. Ja, das sieht also gut aus. Und als Nächstes möchte ich unseren Punkt hier animieren, unseren Augenpunkt Also mache ich das einfach zu und lass uns danach suchen. Es ist einfacher, auf diese Weise danach zu suchen. Also das sollten ich beide sein. Ja, das bin ich beide. Ich habe dich gebeten, meinen Q-Frame zu aktivieren. Und jetzt wollen wir unsere Animation so positionieren, dass es so aussieht, als würde dieser Typ sie tatsächlich enthüllen, okay? Nun, eine Sache, die ich jetzt auch machen möchte, ist diesen Typen auszuwählen und ich öffne das einfach gehe zu meinem Schlaganfall mit, und ich möchte einfach meinen Strich erhöhen, sobald wir diesen Typen verlassen. Vielleicht erstelle ich an dieser Stelle einfach einen Keyframe für einen Strich und mache meinen Strich, komme einfach einen Frame weiter und mache meinen Strich mit größer Mal sehen, was wir hier haben. Ja, gut. Nun, das sind sehr wenige Details, was hilfreich ist. Ich werde das einfach sehen und dann schließen. Und als nächstes gehe ich zu meinem Hund. Das ist auch mein Auge, okay? Und versuche, mein Auge richtig zu positionieren. Das ist die richtige Animation. Also, dieser Typ landet hier. Also brauchen wir unser Auge zwei , um so zu animieren. Okay? Du verstehst, worauf es ankommt. Also genau das. Also siehst du, wie sich alles nahtlos abspielt, oder? Ja. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, um zu sehen, was wir noch hinzufügen können. Also vielleicht habe ich für meine beiden, die Position, P gedrückt. Und da wir kein Qurame unter P haben, drücke ich zuerst U, um meinen Frame sichtbar zu machen, und dann Shift P, um meine Position hinzuzufügen, und ich komme hierher und erstelle einen Q-Frame für die Position Ich will das nur richtig positionieren , sodass es aussieht, als wäre es in unserem Mann Du verstehst, worum es geht. Okay. Ja, und dann komm' vielleicht einfach ein paar Frames nach vorne und positioniere es so, Frame vorwärts. Und ja, das sieht besser aus. Vielleicht könnten wir zu diesem Zeitpunkt einfach einen Keyframe für die Skalierung verwenden Also komm her, drück uns, erstelle einen Keyframe für die Skalierung und dann drück dich, um die Keyframes sichtbar zu machen, und dann komm her und reduziere die Skala ein bisschen , sodass wir sie in unserem Strich verstecken Ja. Dann kannst du für den nächsten Film einfach unsere Fähigkeiten so groß machen , das kopieren und V. kontrollieren. Mal sehen Vielleicht ergibt das keinen Sinn, aber mal sehen. Ja, es machte tatsächlich Sinn. Es machte tatsächlich Sinn. Ja, es macht tatsächlich Sinn. Jetzt möchte ich als Nächstes etwas Squash und Stretch oder etwas Sprungkraft hinzufügen Squash und Stretch oder etwas Sprungkraft Vielleicht zuallererst etwas Sprungkraft . Also, während ich meinen Typ hier auswähle, das ist mein Auge, werde ich einfach ein neues, tut mir leid, ein neues Null-Objekt erstellen Nennen Sie jetzt vielleicht was auch immer, vielleicht belassen Sie es einfach bei Null Eins. Ich wähle meine Null-Eins und positioniere meine Null-Eins. Sie zunächst Strg Alt Home oder Command Option Home, um den Knöchelpunkt von meinem Nullobjekt in die Mitte zu bringen . Dann drehe ich es einfach, drehe meinen Knöchelpunkt, tut mir leid, drehe mein Nullobjekt und positioniere es einfach so. Einfach oder nur in der Ausrichtung, in der unser Punkt positioniert wurde. Ja, und dann wähle ich hier einfach meinen Punkt aus, zu dem mein Auge gehört , und ihn meinem Nullobjekt überordnen. Perfekt. Als Nächstes möchte ich hier an dieser Stelle einen Keyframe für die Position erstellen, um einen Keyframe für die Position zu erstellen Und an diesem Punkt wollen wir, dass unsere Position vielleicht aber nach innen kommt Und an diesem Punkt wollen wir, dass unsere Position zurückkehrt, Kontrolle V. Also kriegen wir das hin. Ja, also verstehst du das. Ja, genau das wollen wir schaffen. Ich wähle alles und Ese aus und dehne vielleicht unsere Q-Frames ein bisschen , ja, eine letzte Sache ich hinzufügen möchte, ist Squash und Stretch Also drücke ich für eine Weile die Umschalttaste, wähle mein Noll-Objekt aus und komme dann hierher und ich werde einfach zuallererst, vielleicht noch nicht hierher kommen. Ich komme einfach her und erstelle einen Keyframe für die Skalierung. Komm jetzt her und ich werde einfach auf dieses Kettensymbol klicken, um meine Breite und meine Höhe für mein Nullobjekt zu verknüpfen meine Breite und meine Höhe für mein Nullobjekt Okay? Und für meine Breite mache ich einfach 130. Für meine Größe mache ich das 70. Dann geh zurück und mache 100 und kontrolliere C hier und Control V. Also lass alles in Ruhe. Das ist nur ein bisschen Squash und Stretch. Du verstehst, worum es geht. Ja. Also lass uns das spielen und sehen. Ja, im Grunde ist das das Detail ich für dieses hinzufügen möchte. Okay, ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, so viele Details hinzuzufügen. Nur dieser ist genug. Okay? Sie können später so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Ja, aber mit diesem kleinen Detail, das wir hinzugefügt haben, sind wir im Grunde damit fertig . Okay? Es ist ein guter. Es ist ein guter. Also gehe ich einfach zu meinem letzten Test und sehe, was wir haben. Also siehst du, wie wunderschön alles aussieht. Unglaublich unglaublich. Ich komme einfach her und erstelle ein neues Null-Objekt oder vielleicht auch nicht. Ich wähle einfach alle aus, anstatt ein Null-Objekt zu erstellen oder sie einfach zu beenden. Ich wollte sie eigentlich ausfindig machen. Töte sie und ich komme dann einfach her , wo unsere Aufnahme endet, bis zu dem Punkt, an dem unsere Aufnahme endet und dann vielleicht an diesem Punkt, vielleicht nach 9 Sekunden. Zoomen wir einfach auf 9 Sekunden heran. Wir sind schon 9 Sekunden. Sehen wir uns 9 Sekunden und 12 Frames an. Sehen wir uns nur 10 Sekunden an. Also endet unsere Animation hier. Sehen wir uns 10 Sekunden an. Kommen Sie zu 10 Sekunden, wählen Sie alles aus und Shift D und löschen Sie dann die Xs und wählen Sie all diese und Control D. Bringen Sie sie einfach hier an den Anfang oder ans Ende. Ich positioniere sie einfach alle an derselben Stelle und wähle dann alle aus, klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Zeit und Zeit umkehren. Zeit kehre die Ebenen um und ich mache Strg K für meine Komposition und mache das Ganze auf 20 Sekunden. Skalieren Sie das aus. Und hier, lass uns das spielen und sehen. Ja. Das ist im Grunde das, was ich kreieren wollte. Ich verlagere meine Komposition einfach auf den Arbeitsbereich. Als Nächstes könnten wir vielleicht einfach eine neue Einstellungsebene erstellen und dann vielleicht den Transformationseffekt hinzufügen. Dann könnten wir an dieser Stelle vielleicht einen Q-Frame für Skew erstellen und dann einfach ein paar Frames in der Zeit kommen, dich bitten, unsere Q-Frames zu belichten und ein paar Frames in der Zeit kommen und einfach mit unserem Skew spielen Okay. Also verstehen wir das. A Ja, und dann kopieren wir einfach das, Control C, Control V, dann wählen wir das, Control C, und dann kommen wir mit Bits in Time und Control V. Nachdem wir das vereinfacht haben, gehen wir einfach Nachdem wir das vereinfacht haben, gehen in den Graph-Editor und machen das einfach Ja, also das ist dieser Effekt. Ja, ich mache das für diese Keyframes. Ja. Und im Grunde ist das alles für diesen. Das war's für diesen. Das war's für diese Übung. Und es war lange her, aber du hast hoffentlich viel gelernt. Ja. Und das wird das Ende dieser Übung Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 11. 11 Schlussfolgerung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben hervorragende Arbeit geleistet und es bis zum Ende dieses Kurses geschafft . Im Laufe der Lektionen haben Sie gelernt, wie einfache Schriftzüge erstellen, wie Sie komplexere Vorlesungsbewegungen und wie Sie Ihre Zulassungen mit zusätzlichen kreativen Details, Stil und Feinschliff verbessern zusätzlichen kreativen Details, Stil Außerdem haben Sie ein dynamisches Projekt zur Zulassung von Vorlesungen abgeschlossen, das in Teilen aufgebaut und verfeinert wurde, bis es sich vollständiger, ausdrucksvoller dynamisches Projekt zur Zulassung von Vorlesungen abgeschlossen, das in Teilen aufgebaut und verfeinert wurde, und professioneller anfühlte vollständiger Das sind wichtige Fähigkeiten, da die Zulassung zu Vorlesungen überall dort eingesetzt wird, wo Titelsequenzen, Videos in sozialen Medien, animierte Grafiken, Markenvideos, Liedtexte, Videos, Werbespots und kreative visuelle Inhalte Und jetzt haben Sie einen Arbeitsablauf, den Sie weiter üben und auf dem Sie aufbauen können weiter üben und auf dem Sie aufbauen Bevor Sie weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in den Projektbereich hochladen . Ich liebe es wirklich, Ihre Arbeit zu sehen, und es ist auch spannend zu sehen, wie verschiedene Schüler dieselbe Technik auf ihre eigene kreative Weise interpretieren Dieser Kurs ist auch Teil einer größeren After Effect-Reihe hier auf Skillshare Wenn Sie also die vorherigen Kurse noch nicht besucht haben, ermutigen Sie Sie, zurückzugehen und sie zu erkunden. Und wenn du bereit bist, weiter zu wachsen, nimm am nächsten Kurs mit mir teil, nimm am nächsten Kurs mit mir teil wo wir deine After Effect-Fähigkeiten Schritt für Schritt weiter ausbauen werden. Vielen Dank, dass du mit mir gelernt hast. Übe weiter, experimentiere weiter und schaffe Bewegung, die deine Ideen zum Leben erweckt