Erstellen von 3D-Kunstwerken mit Adobe Dimension

1. Einführung in den Kurs: 3D-Insel-Design kann für viele Kreative ein sehr komplexes Thema sein. Im Laufe der Jahre habe ich super talentierte Schüler gelehrt, die in traditionellem 2D-Design und Finanzwesen qualifiziert sind , um in Spielfilmen in der Schule zu arbeiten. Und nach ihrem Abschluss, habe ich diesen Kurs für alle entworfen, die es schwierig finden, Gast hinzugefügt in 3D Kunst. Und ein einfaches und elegantes 3D-Programm, das visuell atemberaubend, schön nach außen für Freizeit und Schalung produzieren kann . Robbie Dimension hat mehrere fantastische Vorteile. Es ist Teil der Olympischen Familie, was bedeutet, dass es sich nahtlos in Photoshop integriert. Illustrator und Dimension arbeiten nahtlos mit Pfeil. Wenn Sie daran interessiert sind, Augmented-Reality-Inhalte in der Zukunft zu erstellen. Die Kosten Tiere, jeder neue in der Welt des 3D-Designs 3D-Kunstwerke mit Dimension und Photoshop von Grund auf erstellen . Die Projektunterrichtsarbeit ist einfach zu verfolgen, und ich werde die verschiedenen Tipps und Tricks demonstrieren, um 3D-Renderings und Präsentationen für Klassenzimmer und Kunden zu erstellen und zu erstellen. Sie erfahren mehr über realistische 3D-Beleuchtungstechniken, das Anwenden von Material auf 3D-Oberflächen, die Integration von 3D-Skulpturen in ein Foto und schließlich Präsentation von Kunstwerken mit Mockup-Vorlagen. In Photoshop. Sie werden anfangen, 3D sind Arbeiten und Präsentationen innerhalb eines Tages zu erstellen und selbstbewusst 3D-Content-Erstellung in Ihrem täglichen kreativen Workflow verwendet. Also willkommen an Bord und lasst uns spielen. 2. Willkommen! Erste Schritte: Ein herzliches Willkommen an alle, die an unseren Klassen teilnehmen. Also, bevor es mit der Praxis beginnt, gibt es einige Dinge, die ich euch empfehlen würde, zu tun. Erstens, um sicher zu sein, die Dimensionierung Gary Checkout oder einige nach außen von Künstlern auf der ganzen Welt zu überprüfen . Und sie sind einfach erstaunliche, erstaunliche Arbeit, die ausgewichen wurde. Sie erhalten einen Link, um alle Szenendateien und ein Projektdateien für Klassen herunterzuladen . Wenn Sie ein 3D-Modell Dateien öffnen diese äußeren Scan-Modelle, die Sie verwenden können. Ich habe mehr Beschreibung von ihnen in unseren einzelnen Klassen. Ich habe auch einen Link zur Verfügung gestellt, mit dem Sie die kostenlosen Testversionen für Adobe Cloud herunterladen können. Und beachten Sie, dass Sie, wenn Sie Student sind, ein monatliches Abonnement für die Creative Cloud zu einem wirklich guten Preis abonnieren können. Also alle Modelle, die wir für eine Klasse oder Download von einer Website namens manufactory.com, Wüste oder Skins von Künstlern auf der ganzen Welt verwenden Download von einer Website namens manufactory.com, werden. Und sie sind Open Source. Sie können sowohl für die Ausbildung als auch für den Unterricht als auch für die Praxis verwendet werden. Also, wenn Sie die Datei von hier herunterladen, ist es STL druckbare Datei, sofern die 3D-Dateien in unseren Projektordnern, so dass Sie sich nicht um sie kümmern müssen. Ich habe Ihnen auch einen Link zu einer Splash-Seite zur Verfügung gestellt. Splash ist eine wirklich gute Fotoplattform, die Open Source ist. Sie können diese Texturen in Fotos herunterladen und stellt kostenlos und verwenden Sie die Hyperlink und Explosion. Ambras ist also wirklich, wirklich cool. Es hat alle kostenlosen Mockup-Vorlagen für Sie zum kostenlosen Download Schriften, Icons, Grafiken, 3D-Modelle. Das ist also, das sind zwei meiner Lieblings-Websites. Also lasst uns anfangen und wir sehen uns im Unterricht. 3. Tag 1 – 3D-Design in Adobe Dimension: Vertrag sagt, sie waren Adobe-Dimension. Also wird heute wirklich, wirklich Spaß machen. Zeig euch, wie einfach es ist, drei Modelle in zwei Dimensionen zu importieren, wie schnell und einfach wir Texturen und Shader auf das Modell anwenden und physikalisch basierte, realistische Beleuchtungsbilder in Dimension 2 bis leichtere Modelle verwendenkönnen Shader auf das Modell anwenden und physikalisch basierte, realistische Beleuchtungsbilder in Dimension 2 bis leichtere Modelle verwenden . Und dann werde ich euch zeigen, wie man es in Beziehung setzt. Sapiens PhD, Photoshop, Foul und Photoshop. Ich zeige Ihnen Jungs eine sehr einfache Tricks, die verwendet werden, um das endgültige Rendering des Bildes zu verbessern. Und dann können wir es speichern, um für unser Portfolio und für die Präsentation verwendet zu werden. Denken Sie auch daran, die Pinterest-Boards, die ich enthalten habe, zu überprüfen. Meine USA bringen Trades, eine Menge von realen Skulpturen und wie tat Schatten und die Wirkung von Rho Formen und Formen. Also, diese sind sehr wichtig für Künstler, um ein wenig Forschung zu machen und nur zu schauen, wie Lichteffekt über mehr als füllen der Skulptur. Und auch zu sehen, wie Kontrast wie die Schatten in der Gesamtsilhouette der Skulptur ausgeschnitten werden können . Also das erste, was ich brauche, ist, den Download von Ordnern zu betrachten. Und am ersten Tag werden dies die Projektdateien sein, die wir für eine Klasse verwenden werden. Wenn Sie also die Projektdateien öffnen und wenn Sie sich 3D-Modell ansehen, diese OBJ-Datei, werden 3D-Dateien JSON sein. Also werden wir dieses Modell für die Klasse verwenden. Und wenn wir mehr über JSON erfahren möchten, können Sie auf einen Link doppelklicken und es wird Sie auf die Beschreibung der Skulptur bringen, den Scan, und Sie können die 3D-druckbare Datei Jahre wow herunterladen. Im 3D-Render-PSD-Ordner können Sie eine Photoshop-Datei und eine PNG-Datei sehen. Art von Photoshop-Datei besteht aus den verschiedenen Ebenen von dem, was sie getan haben. Und Sie können sich öffnen und es auch überprüfen. Und wenn Sie sich 3D-Modelle Ordner ansehen, was ich getan habe, war, dass ich eine Reihe von verschiedenen Scans von Kritikern gespeichert werden kann und ich die Polygonanzahl reduzieren. Wenn Sie zum Beispiel NGO verwenden möchten, können Sie einen Ordner öffnen. Und ich reduziere von über 2 Millionen über Polygone, was eine riesige Datei ist, auf 180 Tausend Polygone und wandle sie in OBJ um. So können Sie es leicht in der Dimension verwenden, oder? Und wieder, wenn Sie mehr über das Modell erfahren möchten, klicken Sie auf den Link und Sie bringen zum 3D-Scan-Shop und die ganzen Beschreibungen direkt hier. Aber wenn Sie Zweifel aus dem 3D-Scan-Speicher wird über 2 Millionen Polygone, das ist eine Menge von Daten, das ist großartig, aber wirklich, wirklich schwer für eine 3D-Anwendung. Das erste, was, wenn Sie Dimension öffnen, werden Sie in die Schnittstelle eingeführt werden. Also der Grund, warum ich Maßen mag, weil es so einfach zu bedienen ist. Und ich möchte, dass ihr das Modell importiert, oder? Also das erste, was wir tun wollen, also gibt es zwei Möglichkeiten, einen schlechten Import zu nennen. Jeder kann 3D-Modell oder Eumaeus Hintergrund verwenden, oder? Also werde ich ein 3D-Modell importieren und dann in den Ordner des ersten Tages navigieren, eine römische Skulptur anzünden. Und was ich tun werde, ist zum 3D-Modell zu gehen und JSON eine APK-, OBJ-Datei zu importieren. Das erste, was Sie sehen, wenn der Mörtel wichtig ist, ist es Seife sind riesig, oder? Es sieht also ziemlich seltsam aus. Also, was wir tun werden, ist zuerst in der oberen rechten Ecke, das ist die Echtzeit-Vorschau. Was für ein endgültiges Rendering. Ich möchte, dass Sie es ausschalten, richtig, denn beibehalten, es ist einfacher für den Computer zu rendern, richtig? Sie können sehen, wie die endgültige Vorschau vermietet. Und das zweite, was ich will, ist, F zu drücken, um die Bildrate für Presse F zu drücken, du hast das ganze Modell gerahmt und die Art, wie es jetzt aussieht, nicht wahr? In Ordnung, also die zweite Sache, was ich möchte, dass ihr tut, um Navigation in 3D zu üben, das erste, was, Auswahl, wie wählen wir das Modell aus? In der linken Ecke sehen Sie diese kleine Pfeiltaste wie Photoshop. Und wieder, genau wie Photoshop, Schottky-Dioden sind sehr ähnlich mit V. Also, wenn eine Presse V, gehe ich zu einem Auswahlwerkzeug, oder? Und was ich als Nächstes tun will, ist es 90 Grad Stehwinkel zu drehen. Ich kann einfach auf diese Rotationsleiste klicken. Und wenn ich Shift drücke, wurde es zum Grüßen gerissen. Du unterdrückst Schichten, richtig? Also ist es ziemlich cool. Der zweite Trick, der wirklich cool ist , wäre, was wäre, wenn ich auf dem Boden sitzen wollte? Also, weil wir jetzt gerne in den Boden. Also warum hast du auf der rechten Seite getan, gibt es diese Konstante bis zum Boden oder zu Boden zu bewegen. Also, wenn ich darauf klicke, Boom, richtig, so wird es automatisch anfangen zu Boden. Und dann unsere Presse S, um es einzurahmen und jetzt mehr richtig zu verlieren. Das ist also der erste Schritt, oder? Also, wenn Sie sich die Navigationsrotation genau hier ansehen, können Sie sich nach oben und unten bewegen, oder? Sie können auch beängstigend. Okay, also einfach durch Drücken von V, wenn Sie es rückgängig machen möchten, gehen Sie einfach kontinuierlich zur ursprünglichen Position zurück. Der nächste, den ich euch machen möchte, ist, dass ihr hier eine Plattform wie eine kleine Plattform an einer Box erstellt. Also, was ich tun werde, ist, auf meine Formen gehen, Grundformen Tab und greifen Sie die Box. Und Sie können sehen, dass es jetzt gibt, ich kann es auf den Boden stellen, oder? Und ich kann es auch benutzen, um zu beängstigend zu navigieren , wie man es bewegt und startet, oder? Also werde ich jetzt tun, ist dieses Modell nach oben zu bewegen und spielt diese Box darunter. Ok? Die zweite Sache, warum, warum es zu tun, um zu lernen, wie man durch 3D-Raum navigiert. Du hast also Brust eins, oder ich kann jetzt sagen, ich kann mich um eine Szene drehen, zwei drücken. Ich kann herumschwenken. Und dann drücken Sie drei, ich kann Dolly hinein und heraus zoomen, richtig, also ist das ziemlich cool. Und wieder, wenn Sie die Werkzeuge auf der linken Seite, rechts, rechts, hier verwenden möchten. Also alles, was Sie tun müssen, um v zu erinnern, um das Modell zu wählen, und dann ein um das Modell zu drehen, Stift zu tun. Und drei zum Vergrößern und Verkleinern. So einfach wie schlecht. Okay, wenn Sie eine weitere Option sind, können Sie auf das Navigationswerkzeug klicken und Sie können sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, um ihr Modell zu dolly. Aber andere CME, aber mach dir keine Sorgen darüber im Moment. Also, was ich tun werde, ist, diese Box zu sitzen, um mit den Skulpturen auszurichten, ist wirklich schwer, sie in 3D zu visualisieren, oder? Also werde ich tun, ist auf die Draufsicht zu gehen, aber in Beznau Optionen hier. Warum haben sie also keine Fotokamera gemacht und dann kann die Kameraansicht Desktop-Ansicht sehen, richtig? Also Cricket-Top. Und warum dann tun kann, ist drücken Sie V, weil ich ein Feld auswählen möchte, aber weiß, wie man ein Feld auswählt. Auf der rechten oberen Ecke sehen Sie diese dünne Registerkarte. Diese Syntax wie Ebenen in Photoshop besteht also aus den verschiedenen Elementen, Objekten, die es in der Szene gibt. Also werde ich einen Würfel auswählen. Und Sie können hier Nanowürfel sehen. Und ich werde es einfach bewegen. Und was ich tun werde, ist, es zu vergrößern, oder? Aber Sie können sehen, dass es wirklich schwer ist, es so zu vergrößern, oder? So sehr einfach können Sie einfach S drücken, oder? Kann sagen, keine beeindrucken S. Sie können buchstäblich die Waage Werkzeug sehen, oder? Asthma-Skala Richtig? Und wenn Sie bewegen möchten, Sie können E drücken, sagt auf einer Tastatur, wenn Sie überprüfen Sie Ihre Tastatur, S unten von E plus E, Jetzt können wir bewegen. Ordnung? Und Sie drücken R, Sie können auch drehen. Ok? SDR wird also der Schottky sein, um dann auch dorthin zu kommen. Und wenn ich zu einer perspektivischen Ansicht zurückkehren wollte, kann zu meiner Kameraansicht gehen. Und Sie können sehen, jetzt kann ich zu meiner Vorderansicht gehen, zum Beispiel, wenn ich eine drücke und ich drehen kann. Ok? In Ordnung, wenn ich F drücke, kann ich auf das Selektormodell einrahmen. Wenn ich zurückgehe, um die Skulptur zu sagen, und ich werde sie umbenennen, doppelklicken Sie darauf, rechts, umarmte S, und jetzt ist er so gerahmt. So ist es einfacher. Drücken Sie V und ich werde es ausrichten, um auf der Box zu sitzen. Also, das nächste Mal möchte ich, dass ihr lernt, wie man die Canvas-Sites einrichtet. Für jetzt. Ich wollte Porträt sein. Also ging ich hin, also wie würde ich das tun? Drücken Sie V rechts, und gehen Sie dann in die obere linke Ecke der Leinwand und sehen Sie die Pixelbeschreibung doppelklicken Sie darauf. Und in der rechten unteren Ecke, Cutscene. Jetzt kann die Registerkarte Eigenschaften für eine Leinwand hier geändert werden, oder? Also für die Breite, ich will es sagen, 500. Und dann für die hohen 100000. So doppelte Trauer. Also jetzt ist es Portrait-Modus. Und das zweite, was ich tun möchte, ist für die Auflösung 72 DPI ist ideal für Bildschirm-basierte Rendern. Aber wenn ich es drucken möchte, brauche ich eine Liste von 300 Punkten pro Zoll oder DPI-Auflösung, richtig? Also unsere Kette dann auch für den Fall, dass ich es ausdrucken möchte. Und dann, was wir als nächstes tun werden, ist meine Leertaste zu präsentieren und kann nie auf der Leinwand herumkommen. Wenn ich es auf meine Bildschirmgröße rahmen wollte, kann ich gehen, um Leinwand und Ihren Snap zu füttern. Das ist also auch ziemlich einfach. Also jetzt ausgerichtet den Portrait-Modus, wird man als nächstes tun ist, um das Modell einzurahmen, um es zu posieren, richtig? Also werde ich tun, ist drücken Sie eins, Kriterien um, drücken Sie zwei, übergeben und drücken Sie drei. Ich kann Dolly hineinzoomen. Ok. In Ordnung. Also eine Sache, wenn Sie Dolly hineinzoomen, sehe ich, dass es ein bisschen Verzerrung gibt. Ich würde sagen, diese Torsion, aber es ist ein ziemlich großer Weitwinkel. Sie sehen also, dass die Perspektive ziemlich riesig ist, oder? Wie änderst du das? So ist es sehr einfach auf der rechten Seite. Wenn Sie sich die dünne Registerkarte und in den Kameraeinstellungen ansehen, gibt es eine Art Sichtfeld. Denken Sie also an Ihre Ansicht, als ob Sie die Zahl erhöhen würden. Es wird wie ein Super-Weitwinkel-Objektiv, richtig? Wenn ich also drei drücke und vergrößere, kannst du das sagen. Super gesättigt, richtig? Wie die Effekte. Aber vorerst wollte ich eher wie ein Zoomobjektiv sein, so dass es nicht die Parallax-Verzerrung hat. Also werde ich tun, wird ich mich von 109 zu zehn ändern. Ich reduziere es einfach und drücke dann F, um es einzurahmen. I SO P53 Millimeter schieben meine Skulptur Brust f. C. Jetzt sieht es ihnen nicht Weitwinkellinsen aus. Es sah eher aus wie ein Zoomobjektiv. Also mag ich diesen Effekt. Okay, also werde ich zwei drücken. Wir werden es da sein. Von nun an findet ein Windows einfach plötzlich eine Pause. Taylor mag, hey, also denke ich, was wir tun werden, ist, dass ich es so ausdrücken werde. Ja. Und wieder, wenn Sie Inspiration für posieren und wie Modell ausrichten wollen ein Pinterest-Board überprüfen, dass viele wirklich gute Referenzen in ihrem nächsten Schritt, aber ich möchte, dass Sie tun, ist es, auf die Registerkarte Assets gehen, oder? Die Art der ersten wird als Modelle betrachtet, die Sie importieren können. Der zweite ist wirklich kalt. Es besteht aus Materialien, Shadern und eingebetteten Texturen, die Sie auf Ihr Modell anwenden können. Und U-Bahnen in Dimension ist alles nur Drag & Drop. Wenn ihr also ein Spiel damit habt, aber man würde es tun, werde ich runtergehen, um Materialien zu ersetzen und ein Marmormaterial zu wählen. Also werde ich jetzt tun, ist einfach Drag & Drop auf mein Modell. Und wir werden es auch auf die Basis zehn anwenden. Sie sehen also aus, als wären sie Teil von. Der ganze Schädel. Cereno, du denkst vielleicht, oh, es sieht nicht wirklich echt aus, was ist los? Also der eigentliche warum? Da dies nur ein Vorschaumodus ist, zeigt Ihnen nicht wirklich die Art der endgültigen Plug Ergebnis. Also, was wir tun werden, ist eine Echtzeit-progressive Rendering-Technologie in Dimension zu aktivieren . Also in der oberen rechten Ecke, rechts, wenn Sie sich dieses Muster genau hier ansehen, klicken Sie einfach darauf. Und ich kann sagen,, Hat ein Bär Pixelation, aber was es tut Konkurrenz versucht, eine Echtzeit-Rendering der Szene des Materials zu tun . Deshalb verliere ich ein bisschen komisch. Aber wenn man es ausmietet und wenn b so. Also versucht er nur, die Rechenressourcen zu maximieren , um Ihnen eine Echtzeit-Visualisierung des Endergebnisses zu geben. So großartig. Also, was wir als Nächstes tun werden, ist, die Hintergrundfarbe zu ändern, richtig? Weil ich will, dass hier der Bildhauer auftaucht. Wie habe ich das in einer Ecke oben rechts gemacht? Und ich gehe zurück zum Vorgesehenen. Richtig? Und Sie können in Kameraeinstellungen sehen, Sie können die perspektivische Ansicht ändern. Aber Umwelt, richtig, ist diejenige, die wir in dieser Klasse ziemlich viel konzentrieren werden. So Umgebungsansicht, können Sie sehen, die Hintergrundfarbe jetzt ist weiß. Ich werde es in Schwarz ändern. Richtig? Ok. Also das erste, okay. Und Schusswaffe und so das Standardfutter. Was ich will, dass ihr Leute tut, ist, auf der linken Seite anzurufen, geht zum Lichttipp direkt dort, um eine Art von Gruppen von Lichtern, richtig? Der erste Strich wie es ist eher wie, wissen Sie, wenn Sie quadratisches Licht oder Sonnenlicht oder Abfragepunktlinie haben, sind dies individuelle Leben, die, wenn Sie darauf angewendet haben, dann können Sie verschiedene Beleuchtungsszenarien haben oder verschiedene Möglichkeiten, um den Modellpreis zu beleuchten. Also diese mit Art wie Scheinwerfer oder die Lichter, individuelle Likes, die verfügbar ist hip. Ok. Aber was wir tun werden, ist Studiolampen zu benutzen. Wie mache ich das? Also in der Registerkarte „Umwelt mag“, wenn Sie sich die Bilder genau hier ansehen. Es ist also sehr interessant. Also, wenn Sie neu zu einer Beleuchtung in 3D sind, diese CT Bild basierte Beleuchtung, was bedeutet, dies sind alle 360 Bilder von 32-Bit-Daten. Ich meine, da sind viele Informationen drin. Sagen Sie zum Beispiel, dies wird im Freien Sonnenaufgang Camps auf Campingplatz genommen scheinen. Wenn ich es also in einer Cutscene ziehe, hat nicht die Beleuchtung einen großen Einfluss auf das endgültige Aussehen des Renders. Also haben Sie nur die Marmormaterialien Art von ICC. Nein. Nein, es ist gesättigt, aber die Beleuchtung hat eine große Wirkung. Also zum Beispiel, wenn ich in wie eine Waldszene bin und ich in meine 3D-Szene einschließe, kann jetzt sagen, die Umweltauswirkungen wegen der globalen Beleuchtung, Skyline, Sonnenlicht und dass die Felder liegen von Lehmans umgebenden Bäumen, richtig? Also, das ist ein großer Einfluss auf 3D Live in. Also gibt es etwas, das, wenn Sie neu in 3D sind, plötzlich müssen sie sich bewusst sein, dass die Beleuchtung eine entscheidende Rolle spielt , um einen guten Lauf der Batterie, die Sie scheinen. Also, was ich tun werde, ist. Wir werden den ersten benutzen. Sie können Loci Lichter einbauen, oder? Sie können darauf doppelklicken. Das ist auch in Ordnung. Richtig? Und was es tut, ist Studiolicht. Wenn Sie nicht wissen, was es ist, wenn ich doppelklicke darauf auf der rechten Seite und die Umwelt, wenn Sie nur auf die Schüler Licht I Bild klicken, können Sie jetzt sehen, dass es zwei Arten von Hauptlichtern, richtig? Das scheint also das Schlüssellicht zu sein, weil es riesig ist. Und dann ist diese Cobia Backfield wie Rechte, die sich befindet, nicht so hell. Wenn ich wie ein Studio Panels LAI Awesome, auch wirklich hell wie diese, nicht gerne sehen. Habe es nicht genommen. Casinos Vorort, Ich nehme an, weil es aus so vielen besteht, so viel Lichter wie Beleuchtung um die drei Staaten, das Foto, richtig? Also wieder, deshalb nennen wir es erwähnte Baselining. Grundsätzlich kommen die, das Licht, die Lichter aus Bildern und springen dann auf das Modell ab und reflektiert nach modaler Reaktion, richtig? Mein Favorit, Debian Hunderte, wäre das erste, das Studio loci light, weil es mir viel Raum gab, um mit einem Schlüssellicht zu spielen. Und in der Klasse gib mir eine Menge guter kontrastierender Schatten, um die Mäßigungen gut auszuweiten, also das ist der Grund, warum wir den ersten verwenden werden, um unsere Lichter zu verkleiden und unsere Likes zu benutzen, um unsere Modelle zu formen. Konzentrieren wir uns auf ein Licht. Für jetzt. Nun, da ich das Studiolicht verwendet habe, Loci Licht in der oberen rechten Ecke, direkt in ihrer Umgebung Registerkarte. Dies ist, dies steuert die gesamte Umgebung. Also, wenn ich ein Unterschenkel da drin habe, diese Rotation der Gesamtintensität des Quadranten, richtig? Also gingen wir vorerst dorthin. Wir werden uns auf die tatsächliche Umgebung konzentrieren, wie die Loci, so wie sie ausgewählt wurden. Ok? Also, wenn dein Ding zu hell oder zu dunkel ist, kannst du es löschen, oder? So können Sie sehen, jetzt kann ich es heller machen, obwohl Schatten betrachten. Ich bin nicht atomar, aber er kann Supernova hier exponiert sehen. Okay, also werde ich es einfach auf 100 behalten. Und das nächste, was wir tun werden, ist, Rotation zu spielen. Statt die Standardbeleuchtung, gerichtete Lichter oder die Like-Position zu verwenden , können wir sie drehen, so dass man jetzt tun wird, ist Beatrix zu zeigen. Also, wenn Sie es direkt ins Gesicht, rechts, eine Hauptfüllung von Schlüssellicht, Fahrer frontal Gesicht. Ich meine, es ist in Ordnung, aber es sieht ziemlich flach aus, oder? Also, was ich normalerweise gerne tun, ist, nicht auf eine helle Bereiche zu schauen, sondern auch nur auf die Schatten schauen, oder? Also, wenn ich es drehen, legen Sie einfach auf seine Skulpturen, richtig? Jetzt. Ich kann sehen, was ich jetzt tue, ist, auf die Schatten zu schauen, zu schauen, wie die Schatten sie alle formen können. Und im Wesentlichen hat es Kurven, alle Arten von geben ihm eine sehr schöne Studiobeleuchtung Aussehen. Manche mögen, was ich hier sehe. Ich kann sehen, dass die Schatten hier wirklich gut laufen. Und die Lichter, die Schlüssellichter richten sich an der Nase. Ich sehe das Schlüssellicht zwischen dem Augenlid und den Wangenknochen. Ich mag es, oder? Also, indem ich mich nur blind bewegt, um es auf minus 12 Grad drehen, kann ich diesen Effekt erzielen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie sich verlangsamen, können Sie die Echtzeit-Vorschau deaktivieren, richtig? Also wird er wie ein Vorschaumodell aussehen. Aber dann, wenn Ägypten für Sie mit den Lichtern zu spielen wurde, braucht nicht, dass zusätzliche Ressourcen, um die endgültige Vorschau zu rendern. Also kannst du das auch tun. Ich werde mich einschalten, weil, wenn es endgültig ist, mein Computer. Auch eine Sache, die super cool ist, erinnern Sie sich an Licht und dies ist das Standardlicht aus einem Studio durch Faunal Wechsel über eine Farbe. Du kannst sagen, dass ein Satz unter dir es wärmer machen will, oder? Sie können, Sie können das Auto tabellarische verwenden und es als auch ändern. Aber das würde ich nicht tun. Also werden wir es bis zum Studiolicht behalten. Also werden wir tun, ist, das Studio zu straffen , wie etwas größer es ist immer noch ziemlich hell. Also werde ich nur ein wenig verzweigen, es einfach ein wenig abfärben. Ordnung? Und jetzt wieder, das Problem ist nicht, dass die Schatten ziemlich verdammt zu sein scheinen, oder? Also werde ich tun, ist, diese Richtlichter einzuführen. Okay, das ist also ziemlich cool. Also werde ich tun, ist zu verwenden sagen, der Kreis gelogen und ziehen Sie es dort hinein. Ja, aber jetzt stehen wir vor einer Herausforderung. Es sieht wirklich, wirklich hell aus. Zwei-Pi, richtig? Eins-zu-Eins-Abneigung, wie ein Felgenlicht um die Kurven der Skulptur urig zu sein . Also, was ich tun werde, ist, das Leben umzubenennen. Ich werde TOP RIM erstellen. So gibt es uns unbekannt, nicht gern verwendet, um als Felgenlicht zu verwenden. Die zweite Sache, warum ich tun will, ist, die Position der Linie zu wählen. Aber bevor ich das mache, das ist ein Trick, den ich euch zeigen will, ist, wenn wir dieses Modern herum drehen oder diese Kamera herum, werden wir diese Position verlieren, richtig? Also werden wir es absperren. Wie machen wir das? In der oberen rechten Ecke befindet sich eine Kamera-Tab, oder? Kannibal unter glücklich, wenn Sie darauf klicken. Was ich tun will, ist, das Plus-Symbol zu treffen. Und was es tut, wurden Sie meine Ansicht gespeichert, was wirklich wichtig ist. Also werde ich jetzt tun, ist ein Rotameter-Modell zu drücken. Warum mache ich das, weil ich dir einen coolen Trick zeigen will. Und einer der oberen Felge wirkt wie die Felge um den Kopf Datenschulter. Richtig. Wie können wir das tun, ist, dass ich hier sogar das Licht sehen kann, richtig? Wenn Sie also auf die obere Lorem Richtungslicht klicken, die wir gerade importiert haben, sind Sie weg. Jetzt die Parameter, gibt es eine Aktion Registerkarte und Sie klicken auf das Auswahlwerkzeug, wie das Positionswerkzeug, klicken Sie darauf. Und was es jetzt tun kann, ist, dass ich einen Platz für das Licht wählen kann. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte in der Richtung sein , um diese Ecke zu sein. Klicken Sie darauf. Und wenn dein Model so komisch aussieht, Akronym. Dann der Gewinner Echtzeit-Rendering. Und wieder, nur Proto Lichter. Ich kann es leichter sehen. Oder ich rufe an. Jetzt, da ich die Kameraperspektive geändert habe, möchte ich zu meinen Positionen zurückkehren. Warum sind Sie nicht gegangen, um zu tun, ist, zu einer oberen rechten Ecke zu gehen und klicken Sie auf View one more. Gehen Sie zurück zu ihrer ersten Position, die wir wollten. Und eine Notwendigkeit, als nächstes zu tun ist, schneiden und wachsen Zeit Vorschau, rendern. Ok. Ich mag die Position des Live immer noch nicht, aber es kommt näher. Wie kann ich perfektionieren? Also, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir die Art der eingestellten Position ausgewählt haben, um Licht. Und was ich als Nächstes tun werde, ist, dass sie mit der Rotation spielen, richtig? Weil wir jetzt in Rotation sind. Ich kann einstellen, woher das Licht Licht schießt. Rechte Hand auch, ich kann es die Höhe als auch blasen. Richtig? Also, während ich das mache, schaue ich auf die Schatten, richtig? Mischung, die nicht überwältigen wird die, die min Brennstoff Licht. Okay, nur sehr subtil. Kam genial. Also jetzt haben wir das Haupt-Studio-Licht als Haupt-Schlüssellicht, und dann die obere Rim. Wir haben es im Wesentlichen für die Kurven und die Silhouette eines Modells verwendet. So steht es vor dem Hintergrund der Gefallen, wie die Highlights die Waffe beleuchten. Und auch sehr plötzlich in Hervorhebung der Umfang, das Tuch, rechts, während der Kontrast und die Schatten im Text. Also, so schaue ich, wenn ich es mir ansehe, ist nicht zu hell, oder? Trotzdem fühle ich mich ein bisschen zu sehr. Also werde ich tun, ist die Intensität meiner Felgenlicht zu reduzieren. Denn wieder, ich bin sehr bewusst, was das Hauptfeld betrifft. Ich will nicht, dass das Felgenlicht die Lammlüge destilliert, oder? Ich frage mich, ich frage mich Felgenlicht, um ein Hauptlicht zu unterstützen. Deshalb ist es für mich sehr wichtig, das Modell und die Beleuchtung zu betrachten. Eine Mischung, die Aufmerksamkeit geht immer noch auf die Phase, dass das Publikum nicht über überzeugt von den Lichtern und den Lichtern Vereinbarungen, um das Gesamtmodell zu unterstützen. Also haben Sie ein Spiel zwischen Umgebungsbeleuchtung, Felgenlicht. Ich kann zu einem römischen Licht gehen und die Intensität reduzieren. Okay, also nochmal, wenn es dunkler ist, ist kontrastreicher. Soda Effekte sehr verschieden von sagen, machen es super hell in, in meinem Blick, Chlorid. Aber es bedeutet nicht, dass sich die Leute nicht gefühlt haben. So mag es, einen kontrastreicheren Blick auf meinen Render-Hostnamen zu werfen. Also ich mag, wie einfach es ist, eine Reimann-Linie und nur eine TOP-RIM zu verwenden, um LIDAR zu modellieren. Und was ich jetzt tun werde, ist auch auf die Plattform zu schauen. Also ein weiterer guter Trick ist, wenn Sie 3D-Modell betrachten, wenn die Wenn die Scheitelpunkte oder die Ecken sind wirklich scharf, dass Sie wirklich Reflexionen sehen und wirklich gut, richtig? Wenn Sie diesen Flex zu Hyperlinks wirklich gut sehen, aber die Halley hört und fehlt, weil es nicht genug Licht Einzugsgebiet zu zeigen, die, die Highlights. Also will ich es tun, ist ein weiterer Trick, den ich euch zeigen will. Wenn du zum Würfelmodell bist, richtig? Und wenn du den ganzen Weg runtergehst, gibt es einen Reiter namens Bevel. Ordnung. Ich überprüfe ja, eine Schlacht. Aber jetzt, um es zu runden, will ich das nicht. Also werde ich tun, ist ich werde auf sagen Punkt 2 klicken, was ein wenig abgeschrägt wird, wenn wir die Tatsache in Betracht ziehen, dass, wenn ich es vergrößere, vielleicht fünf Szenario sehen kann plötzlich die Highlights erscheinen auf der Basis -Modell. Ist Q, richtig? Weil da ein bisschen Bembo drin ist. Richtig. So sieht es auf diese Weise zusammenhängender zur Skulptur aus. Also gefällt mir das. Das wird im Gegensatz dazu genannt, wie die Highlights, die die Form der Desktop-Site betonen, nicht wissen, computergeneriertes Soling. Es sieht tatsächlich aus wie ein echter Steintest, nicht zu scharf. Großartig. Also die nächste Sache, was ich euch zeigen möchte, wie einfach es ist, es auszuleihen. Finales Bild zu Photoshop und tun ein bisschen Anpassung Tricks in auferlegt und vermietet für unsere Präsentation. Wenn Sie in einem relativen selbst zurRenderregisterkarte rechts obengehen Renderregisterkarte rechts oben , können Sie eine Ansicht behandeln. Das ist also meine aktuelle Ansicht, die rendern wollte. Und ich kann es nennen, Jason, Ansicht eins und die Qualität. Also, was ich werde es zu hoch setzen, oder? Also durch, wenn Sie eine Vorschau, wie es nur aus dem Speicher aussehen wollen, können niedrig, aber die Manchus hoch wählen. Ok? Und Ihnen werden einige Optionen angeboten. Also zuerst wollten wir als PSD- oder Photoshop-Datei rendern, richtig? Keine Philosophie gefunden. Sal, wir können zwischen 1632 Bits wählen. Ich werde 16 Bits vorschlagen. 33 ist großartig. Wie Billionen von Farben von 16 Gebote mehr als genug ist wirklich, wirklich guter Farbinformationskanal für uns in Photoshop zusammenarbeiten und bereit auf dem CB2, so dass Sie es auf Ihrem Desktop speichern können. Und dann, was Sie als Nächstes tun müssen, ist, auf Rendern zu klicken. Wenn das Rendern abgeschlossen ist, können Sie in die untere rechte Ecke gehen und Photoshop von hier aus öffnen. Wenn Photoshop geöffnet wird, sehen Sie einige zusätzliche Ebenen, wie zum Beispiel, Sie können wählen, die Masse basiert auf Farben. Aber wir werden von einem wirklich guten Rendering nach oben sprechen. Ich habe eine Todesinformation. Dies ermöglicht es Ihnen, wie ein Reißverschluss zu erstellen, dass, wo alles, was im Fokus ist , klar sein wird und Wasserstraßen, die ihn für Schwule bekannt sind, ausgeblendet werden. Das ist also die Tiefeninformation, die sie zeigen werden. Sie können irgendwie damit spielen. Und du bekommst ein zufälliges Bild. Aber Sie bekommen auch einen reduzierten Lärm. Rendern Sie das Bild industriell Farbe, zeigen Sie, was es ist. Ich werde hineinzoomen, um hier einen Punkt zu sagen. Und Sie können den Unterschied zwischen einem reduzierten Rauschrendern und einem Rendern mit dem standardmäßigen gerenderten Bild sehen, oder? Also, das erwähnte hat einen guten Algorithmus, wo ist, wo reduzieren Sie die Rauschzahl mit diesem Rendern, richtig? Also, das ist der Hauptunterschied zwischen den beiden. Und was ich als Nächstes tun wollte, ist, die Farbinformationen wieder auf die Highlights zu bringen . So können Sie jetzt sehen und Highlights ziemlich überbelichtet. Und ich werde ein paar Tricks zeigen, die so einfach sind, Farben zurückzubringen, oder? Also stellen Sie sicher, dass Sie auf dem gerenderten Bild können Ebene reduzieren, Ordnung, und klicken Sie auf die Einstellungsebene und gehen Sie zu selektiven Schwanz, richtig? Also, wenn in der Nähe ausgewählte Farbe, Sie haben uns mehrere Karten vorgestellt, um die riesige zu adressieren. Aber das erste, was wir tun werden, ist zu den Weißen zu gehen, oder? Und gehen Sie einfach zurück zu den Einstellungsparametern und gehen Sie zur schwarzen Einstellungstabelle. Und Sie können jetzt sehen, wenn angepasst, wie erhöhen Sie die Schwarzen, richtig? Denn in NYC und bringen Informationen zurück , die fehlen, wenn Sie diese Parameter nicht haben, richtig, ich kann zu Cyan Magenta gehen und auch die Verwendung davon anpassen. Es gibt also einen wirklich coolen Einstellungstrick, den ich immer gerne benutze. Ok? Und du kannst auch zu den Schwarzen gehen, oder? Also, wenn Sie sich die dunkleren Bereiche ansehen, richtig? Und so kann ich wieder Informationen aus den Schattenbereichen zurückbringen, richtig? Also wieder, dies wirkt fast wie eine Kurve oder Ebenen. Das wurden sie schon mal benutzt. Aber das gab mir eine Menge von Kohle-Einstellungsparametern wie irgendwie verwenden Sie nicht nur die Schatten und das Highlight von kann auch die USA steuern. Richtig? Das ist also ein ziemlich cooler Trick. Und wenn Sie zu Neutralen gehen, Wünsche zu Mitteltöne, können Sie über Farben anpassen, so dass Sie, wieder, ob Sie wollen, dass es mehr kontrastieren, gehen Sie zum Schwarz und nur die Flaggen oder verdauen, die als gut ergibt, Richtig? Also wieder, dieser kleine Beitrag Tricks ist sehr einfach, aber es verbessert das Bild eine Menge. Das ist also vor der Anpassung, nach der Anpassung, richtig? Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied gibt, aber nur mit einem einfachen selektiven gemeinsamen Knoten, Anpassungsknoten, dann können Sie Ihre Post-Grading-Tricks darauf anwenden. Nun, ein weiterer Schritt, den ich gerne tun möchte, um die endgültige Qualität des Schattens in den Glanzlichtern zu verbessern , ist das Hinzufügen eines Knotens oder einer Ebene für die Kurvenanpassung, richtig? Also, was es tut, ist in der oberen rechten Ecke, dies wirkt sich auf die Highlights und die untere rechts, eine untere links, wo nur die, die Schatten. Okay, also nochmal, Sie können von den Levels hier sehen. Also zum Beispiel, wenn ich die Highlights vergrößere, richtig, damit ich es heller machen kann, okay? Und du willst nicht die Schatten zerquetschen oder es kontrastreicher machen, denn wenn es der Schatten ist, ist es, weniger Kontrast zu haben, oder? Es sieht wirklich vermischt aus. Du willst es also mehr einführen, oder? Es ist fast wie eine kleine S-Kurve, oder? Mehr Glanzlichter, dunklere Schatten. Und dann bekommst du diese Kontraste ein Ergebnis, das irgendwie Pops aussieht, oder? Das Bild erscheint mehr. Awesome, anders als das, was wir hier getan haben. Also der nächste Schritt, der wirklich interessant ist, ist, den Tod des Fötus einzuführen, richtig? Also zum Beispiel, wenn ich mich auf den Kopfbereich und eine leichte Unschärfe auf das Tuch konzentrieren wollte. Und ich kann diese Tiefeninformation machen. Also zeige ich euch Jungs, wie man damit herumspielt. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Schichten zu sammeln. Also in der Regel sagt mein kniffliger, ich werde die Basisbildanpassungsebenen auswählen und ich werde ein Gruppensteuerelement G erstellen. Oder Sie können einfach auf diesen Button klicken. Diese Ordnerschaltfläche, richtig? Coil brüllen, richtig gibt es nicht, weil ich keine Informationen von dort zerstören will, dann kann ich Alt drücken und nur um die gleichen Gruppenschichten gehalten werden, okay? Ich werde nur Gruppenliste. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und eine Gruppe peitschen, richtig? Denn mit einer Objektivunschärfe kann ich es auf mehreren Ebenen tun. Ich kann es sogar auf einer Schicht machen, oder? Also und ich nenne es sagen, dieses Bild. Und wenn etwas schief geht, wirst du nichts ändern. Ich war immer noch weg. Meine Rolle ist es, mit genial herumzuspielen. Mal sehen, wie wir Informationen aus dem toten Kanal ziehen und diese Tiefe von Ihnen in Photoshop anwenden können, richtig? Das erste, was Sie tun wollen, ist, die Sichtbarkeit des Dev-Kanals zu aktivieren, richtig? Das zweite, was wir tun wollen, ist, zu Ihrer Enthüllung zu gehen, okay? Okay, und sieh dir das an. Also müssen wir, ich brauche euch, um zur Gammakorrektur zu gehen und sie den ganzen Weg nach unten zu zerquetschen. Also, wenn Sie es den ganzen Weg nach unten zerquetschen, können Sie die Informationen sehen, richtig? Die Graustufeninformationen. So werden die Theorien in allem, was gesagt wird, kontrastierende Farbe wie Weiß zum Beispiel, kontrastierende Farbe wie Weiß zum Beispiel,näher oder weiter von der Kamera entfernt sein. Also diese Spalte für Graustufeninformationen ermöglicht Photoshop nicht den Abstand in z-Tiefe verlängern, oder? Oder vorne und hinten. Okay, warum müssen wir es zerquetschen? Es gibt nur wenige Gründe, warum. Ich zeig es dir. Das ist also eine wirklich wichtige Technik und Tricks. So können Sie das Aliasing an den Rändern sehen. Das Problem damit ist, dass wir Schärfentiefe mit Aliasing um sie herum machen. Siehst du dir an, oder? Also, indem du es den ganzen Weg nach unten zerquetscht, richtig? Ich versuche, mich nur auf Bereiche zu konzentrieren, die verschwommen werden. Das nächste, was ich will, dass ihr Jungs tut, ist, zu Kanälen zu gehen und einfach einen N-Kanal wie BlueJ gehandhabt, oder? Und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und duplizieren Sie den Kanal und die entsprechende Tiefe. Okay, jetzt für die Show, verstehen Sie, dass dieser Kanal, Sie für die Tiefenansicht verwendet werden. Und stellen Sie sicher, dass Sie RGB-CO2-Schichten gemeinsam erstellen und die Sichtbarkeit des Entwicklerkanals deaktivieren. Okay, und ich gehe zu meinem Tiefenbild und gehe zu meinem Filter, Unschärfe und dann Landsberg. In Ordnung, so automatisch Photoshop weiß, okay, der Tiefenkanal wird für die verwendet werden, die Tiefenschärfe Informationen. Das erste, was wir tun müssen, ist, einen Schwerpunkt zu setzen. Ich wähle das Gesicht aus, okay? Und wenn ich den Radius des Effekts, wie sagen 30, Recht kann jetzt sagen, langsam verschwommen. Dies erhöht also die Auswirkungen der Schärfentiefe. Wenn Sie es nicht wollen, nur 0, und dann wird alles wieder normal sein. Ordnung? Also wieder, Gradienten ist auf den Hahn am Umfang, um sie verwenden können, um mit den Effekten zu spielen. Also werde ich zehn wählen. Ich werde es nicht heller machen. Ich kann es in der Post tun. Ich werde es genauer machen und das war's. Sobald es fertig ist, klicken Sie einfach auf OK und knallen Sie heraus und navigieren Sie durch die Stadteffekte auf Photoshop selbst. Und es sieht wirklich gut aus, oder? Also auf dem Tiefenbild. Aber wenn du etwas hast, willst du dich ändern. Du hast immer noch Gesteinsschichten im Hauptsitz, richtig? Deshalb habe ich diesen Ordner erstellt, denn für den Fall, dass irgendetwas schief geht mit dem Hacker ra Layer zwei zum Spielen, oder? Aber das wird ein n Ergebnisse, die w1 sein. Es gibt einen zusätzlichen Trick, auf den ihr Jungs vielleicht einen Schuss haben wollt, das heißt, wenn man sich Bilder über r anschaut, sah es wirklich gut aus, aber der Boden hier sieht es wirklich hell aus, also ist es cool, stiehlt den Brennpunkt Punkt von der Skulptur. Also, was ich tun werde, ist, einen Symbolhandel mit Belichtung zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Bild klicken und dann zur Belichtung gehen, nur Malaya. Ok? Und von hier aus können Sie mit der Anpassung der Belichtung spielen, aber jetzt wird es das ganze Bild beeinflussen. Das ist, das ist in Ordnung. Aber ich will dir nur zeigen, was es tun kann. Nur ihre Belichtung wenig runtergerissen. Ok, konzentriere dich auf hier. Wie wirken wir uns auf die untere rechte Ecke des Schädels aus, richtig. Was ich also tun werde, ist ein wenig mehr zu zoomen und mich auf den Maskenbereich zu konzentrieren. Deshalb verwende ich gerne Einstellungsebenen, weil sie nicht störend sind, oder? Also auf dem Muslim selbst, okay, ich werde es auswählen und dann zum Gradientenwerkzeug gehen , wie Stipendienten für den Schwarz-Weiß-Farbverlauf. Alles, was weiß ist, wird die Belichtung enthüllen. Irgendwas dichtes Schwarz ist irgendwie ein Radiergummi, oder? Also, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass Sie auf das Bild selbst klicken , aber auf die Maske selbst, und dann wählen Sie den Farbverlauf. Und ich werde nur so eine Chance machen. Also jetzt, wenn ich das zeichnen, können wir sagen, dass die vorsichtige immer dunkler, weil die breitere Fläche oben ist. Also werde ich einen Rebus machen. Ordnung? So können Sie jetzt sehen, dass der Effekt sehr subtil ist, oder? Zur gleichen Zeit können Sie mit Anpassungsebene berechnen. Also gefällt es mir sehr. Und Sie können zu den Parametern zurückkehren und einfach Belichtung spielen. Und dann kann man sagen, es wirkt sich nur auf den unteren Bereich, aber es ist nicht zu drastisch ist sehr subtil und deshalb mag ich es. Und in der Tat, indem wir die Exposition reduzieren, können wir jetzt sehen, dass ich wieder viele Details in die Highlights als auch. Ordnung, also diese verlustbehaftete Bitrate, können Sie Ihr Bild sehr verbessern und es für die endgültige Präsentation polieren. Also ich mag, was ich hier für i. Also was wir getan haben, ist, dass wir einen Dev-Kanal erstellt und ihn auf unser Modell anwenden. Wir verwenden ein paar Tricks wie selektive Farben und Kurven, um die Schatten und Glanzlichter zu polieren. Und dann machen Sie endlich eine Belichtungseinstellung, nur um das ganze Bild auszugleichen. Also ich mag, was ich sehe und man kann ist zu laufen, speichern Sie es als ps, als PhD, so sicher wie PSD. Und wenn Sie ein Bild speichern möchten, gehen Sie einfach zu Speichern unter. Und eine Menge Frage, die ich habe, ist, was möchten Sie die Prep-bevorzugten Methoden speichern? Also würde ich PNG immer empfehlen, okay, denn PNG ist, es hat eine verlustfreie Komprimierung besser als JPEG. Und es hält Kontraste der Bilder und Pixelauflösung besser, wenn Sie das Bild öffnen und schließen. Also, wenn Sie wählen, um als Bild zu speichern, auf jeden Fall empfehlen PNG. Vielen Dank für Ihre Zeit heute. Ich habe eindeutig viel Spaß mit den Jungs zu arbeiten, um meinen Workflow zu erweitern. Ich benutze Dimension zu zwei wie eine Skulptur und sehr schnell im Foto realistisch. So Remoter Checkout entspricht auch der Druck. Beobachten Sie, wie sich Skulpturen in einer realen Welt mit Lichtern verhalten und beobachten Sie, wie Lichter die Schatten und die Lichter beeinflussen können und wo Sie Schlüssellügen darin platzieren können, wie die Gesamtbeleuchtung einen großen Einfluss auf das emotionale Gefühl haben kann. Viszeral füllen Sie das endgültige Modell aus. Also vielen Dank für heute und ich freue mich darauf, dass Sie Jungs Tag gefunden haben, um mit Adobe Dimension zu üben. 4. Tag 2 – Studio und Präsentation: Hallo, willkommen zurück. Was wir heute tun werden, ist eine Follow-up-Sitzung von der ersten. Also, was wir tun werden, ist, einen Kopf Büste ziemlich Scan zu importieren und eine Box hier zu haben. Aber wir werden heute tun, ist zu studieren, wie wir Reflexionen spielen und auch glänzendes Material auf die stehende Box anwenden können . Und was wir als Nächstes tun werden, ist Photoshop zu generieren. Bitter postfix, und m kann es für die Präsentation mieten. Denken Sie daran, auch das Pinterest-Board zu überprüfen. Inspiration von Künstlern und Bildhauern zu bekommen und wie sie ihre Skulpturen beleuchten. Und ja, beobachten Sie, wie Lichter sich auf Details und Silhouette der Arbeit auswirken können. Das erste, was ich von euch tun muss, ist, in den Downloads-Ordner zu gehen und dann zu Tag zwei zu gehen. In Tag zwei wirst du also das 3D-Modell sehen, das wir heute benutzen werden, die Kopfbüste. Und Sie möchten mehr über das Modell erfahren, können Sie auf einen Link und eine 3D-Scan-Datei klicken. Und diese Datei wurde von etwa 2 Millionen Polygonen auf etwa 130 K Polygon reduziert, so dass Sie einfacher mit arbeiten können. Und auch die Datei Zeitersparnis in Photoshop und auch Dimension, so dass sie öffnen und überprüfen, was ich getan habe, als gut. Also lasst uns anfangen. Also das erste, was ich brauche, ist, das 3D-Modell zu importieren. Sie können es so tun, wie wir für die erste Sitzung getan haben , um Datei-Import zu gehen und ein Modal zu erhalten. Oder es kann das Plus-Symbol direkt hier treffen. Und Sie können Ihre Inhalte ziehen und dann wählen, wie Sie Bilder oder Lichter oder Materialien importieren möchten , richtig? Es gibt also zwei Möglichkeiten, es zu tun. Also werden wir das erste verwenden, das Dateiimport-3D-Modell, okay? Und suchen Sie nach dem 3D-Modell, das wir heute verwenden werden. Die Büste auf 3K-Modell. Ehrfürchtig. Also, wenn Sie kein Modell finden, macht Sie drücken F, um Rahmen, kann jetzt Modell ist hier, manchmal vorbei, wie wirklich lacht, Also ist es irgendwie verschwinden. Außerdem ist die zweite Sache, wenn Sie daran gewöhnt sind, andere Echtzeit-Vorschau zu drehen. So ist es einfacher für uns, im 3D-Raum zu navigieren. Also schalten Sie es aus, richtig? Und nur um zusammenzufassen, wenn wir eins drücken, können Sie es um das ausgewählte Modell drehen, um die Szene herum. Hintere. Sie können nach oben und unten schwenken und dann drei drücken. Sie können vergrößern und verkleinern. So super einfach. Also wieder, genau wie das, was wir für die erste Sitzung gemacht haben, müssen wir einfach die Box ziehen und dort ablegen. Aber was ich jetzt getan habe, ist, darauf zu doppelklicken. Also, was es tut, ist, wenn Sie auf die Assets doppelklicken, es war Nev direkt in der Mitte der Szene. Auf diese Weise ist es auch ein guter Hinweis dafür , wie Verschwendung mitten in der Szene zu wissen. In Ordnung, drücken Sie also V, um das Modell auszuwählen. Ich werde es einfach da oben stellen. Ok? Also, was wir vor gestern berührt haben, wenn Sie auf das Objekt selbst klicken, wenn Sie wollen, dass die Fertigkeit Brust S skaliert. Okay, okay, oder du kannst es auch von hier aus skalieren. Also liegt es an dir. So möchten Sie es wie zur gleichen Zeit skalieren. Ich kann die Abhängigkeitsproportionen aktivieren. Und dann von hier, richtig, ist es sehr einfach für mich, von hier bis zur Größe zu konkretisieren . Und dann drücken Sie V. Ok. Also werde ich eine drücken und einfach navigieren und sagte dieses Modell auf der Oberseite der Box. Und jetzt ist es wirklich schwer, denn in einer perspektivischen Ansicht, in Ordnung, also gehe ich zur Kamera und strengere Ansicht oben. In Ordnung, also jetzt Draufsicht, wenn ich einen Würfel präsentiere, jetzt, betrachten Sie Cubed. Wenn es wirklich schwer für Sie ist, es zu sehen, können Sie in die Umgebung und zarten Hintergrund gehen, um Schwarz zu sagen. Also, das war entweder meine Modelle sehen, weil sie in weiß sind. Also gehe ich zu meinem Würfel und drücke V, richtig? Also, jetzt kann ich durch eine Art Dichter rechts in der Mitte navigieren. Wenn ich zu einer perspektivischen Ansicht zurückkehren wollte, kann ich einfach eine drücken. Und jetzt, wenn es in die perspektivische Ansicht gedreht wurde, und dann V drücken, setzen Sie das einfach oben drauf. Und ich werde nur die Größe etwas größer machen. Also werde ich S drücken, um genau wie Angst zu skalieren. Und der Grund, warum wir jetzt sehen können, ist dass ich nicht die Zwangsproportionen herausgefunden habe, oder? Also gehe ich nach Rosie und Tonnen von konkreten Proportionen. Und jetzt, wenn ich skaliere, kann ich es auf der X-Achse sichern und V drücken. Ich kann es navigieren und sicherstellen, dass ich es habe. Ehrfürchtig. Im nächsten Schritt möchte ich, dass ihr es in einen Portraitmodus einrahmt. Also wieder, nur um zu überarbeiten, drücken Sie V und drücken Sie auf die Proportionsparameter. Und wenn Sie auf die rechte Seite des Bildschirms gehen, sollten Sie Eigenschaften berücksichtigen. Also werde ich tun, ist die Breite. Ich schaffe es 600, richtig? Und dann die Höhe. Machen wir es 1000. Awesome, richtig? Und wenn ich in die Mitte schnappen wollte, kann ich einfach auf Leinwand passen. Und dann wird Canvas auf Ihre Bildschirmgröße Poston beschränkt sein, Nein zu vergessen, die Auflösung, ich möchte es auf 300 setzen, also für den Fall, dass ich drucken wollte. Der nächste Schritt ist also, mein Modell einzurahmen. Also wieder, wenn man sich die Perspektive betrachtet, sieht es wie ein Weitwinkelobjektiv aus und ändert sich die Bereitstellung. Erinnerst du dich an die Kamera, richtig? Und für Ihre Kameraperspektive, leben Sie es einfach auf Nullen. Finden Muster Lipid wie zehn. In Ordnung, und drücken Sie S. Mischung ist die Skulptur auszuwählen, also werde ich sie in Büste umbenennen und fdrücken. Jetzt ist es einfach zu navigieren. Aber vorerst fühle ich, dass ich in der Regel in Bezug auf die Perspektive gewinne. Also wollte ich wirklich ein bisschen davon haben. Perspektive, der Winkel, richtig? So wie, weißt du, wie ein Penny, fünf Millimeter-Objektiv. Also werde ich tun, ist zu meiner Kamera zu gehen und einfach ihr Sichtfeld zu vergrößern. Vielleicht schaffe ich es einfach wie 25. Und ich werde hineinzoomen. Jetzt sieht es besser für mich aus. Und was ich jetzt tun werde, ist, V zu drücken, das Kästchen auszuwählen. Und ich werde tun, ist es, die Größe zu ändern. Also klicke ich auf den Würfel und die Waage und mache vier. Okay, jetzt sieht es besser aus. Drücken Sie eins aus. So wie diese Einrahmung. Ehrfürchtig. Also, jetzt habe ich den Winkel eingerichtet, den ich will, den Portrait-Modus. Und am wichtigsten, denken Sie daran, Ihre Ansicht zu speichern, denn wenn Sie Ihre Ansicht drehen, gehen Sie zu verlieren, wenn Sie die Kameraeinstellungen. Gehen Sie also zu Ihren Lesezeicheneinstellungen. Kamera Lesezeichen, drücken Sie das Plus-Symbol und speichern Sie einfach diese Kameraansicht. In Ordnung, so können Sie zum Beispiel sagen, dass Sie einen größeren Winkel ändern wollen und Sie entscheiden, nicht. Sie können einfach zurück zu Ihrem Winkel, Kamera-Lesezeichen, rasten Sie zurück in den gewünschten Winkel. Das nächste, was wir tun müssen, ist Material auf den Schädel aufzutragen. In Ordnung, also gehen Sie auf die linke Seite des Bildschirms und gehen Sie zu Ihrem Materialien-Reiter. Wir werden nur das gleiche Mama-Material verwenden. Einfach per Drag & Drop ziehen. Ok. Und für die Plattform, für die Box, die Stützplattform, wollte ich glasiges Material. Also werde ich tun, ich werde dorthin gehen und einfach nach glänzendem Material suchen. Eine, die wir tun werden, ist, das weiße glänzende Material zu mögen. Und du siehst, wenn du es auf deine richtigen Eigenschaften ziehst, kannst du die Farben deiner Materialien ändern, oder? Also werde ich es in Schwarz ändern. So können Sie hier ein Bier Texturen sehen, die Rauheit und die Widerwilligkeit Variation. Je rauer es ist, desto weniger reflektierend oder b also lasse ich es einfach vorerst. Ok? Wenn Sie sich die, die, die, die Texturen, das Verschiebungsfeld ist zu viel. Du kannst die Texturen wiederholen, oder? Also, wenn ich sage, ich wiederhole, wie sechs, gerade jetzt ist nicht so Hitze. Mit anderen Worten, richten Sie die Materialien für den Umfang und die Basis ein. Das nächste, was ich tun möchte, ist, eine Beleuchtung dort drinnen anzubringen. Also, was ich tun werde, ist zurück zur Hauptszene zu gehen, und das ist eine Standardumgebung. Also werden wir ein Studiolicht für die Umwelt verwenden. Klicken Sie auf eine Echtzeit-Vorschau, damit ich grob sehen kann , welches Haus wie ein Setup zum Rendern aussehen kann. Für mich ist das Licht also, sie mit zwei glänzenden neuen Materialien zu bestechen. Also werde ich tun, ist zu meinem Beleuchtungs-Tab gehen. Geh ins Studio, Luke Luke, er hat gelogen. Gefällt es in. Und ich möchte, dass ihr mit verschiedenen Licht- und Szenarien herumspielt und eines wählt, das euch gefällt. Also setzen Sie ein Low-Key-Licht. Ich kann es drehen, als wäre es die Art von Betrachteten. Also auch versuchen, verschiedene Lichtflutungsszenarien zu bekommen. Also kostete Studio-Hintergrundbeleuchtung. Doppelklicken Sie darauf. Sie können sich auf die Szene anwenden. Und ich mag es sehr, weil es dir wirklich wie ein Museum eine Art dunkle Studiobeleuchtung Atmosphäre gibt. Und die Reflexion sieht wirklich, wirklich gut aus, oder? Also werde ich eine Studio-Hintergrundbeleuchtung als Haupt-Standard-Schlüssellicht verwenden. Und wieder, wenn Sie sich das 360-Bild ansehen wollten, das tut die Lebenden, kann nur befürworten, wenn ein Eigenschaften wie So das ist ein guter Anfang. Was ich jetzt tun werde, ist, in die Umwelt zu gehen und eine Bierrotation zu machen, richtig? Und was ich jetzt tun werde, ist, mir mein Modell anzuschauen und zu messen. Es sieht nicht aus, sieht nicht zu flach aus. Nun, es sieht ziemlich gut aus. Nur mit einer bildbasierten Beleuchtung kann ich ein ziemlich gutes fotorealistisches Aussehen bekommen. Ich werde den Schlüssel leichter reduzieren, etwa 80% Intensität. Castillo wirklich hell. Ok? Und das nächste, was ich tun will, ist, dass ich diese Art von asymmetrischen hinteren Lichteffekten mag. Ich möchte es gerne mehr schieben und möchte es mehr verbessern um das Wasser aus dem dunklen Hintergrund zu schieben. Okay, das nächste Mal möchte ich zu meinen gerichteten Lichtern gehen und einen Lichtkreislauf bringen. Und genau wie das, was wir in der ersten Sitzung gelernt haben, möchte ich, dass das Licht den Hinterkopf wie Rücken beeinflusst , um wie Wangenknochen und Nacken zu beseitigen. Um das zu tun, müssen wir tun, ist das Modell um zuerst drehen und klicken Sie dann auf das gerichtete Licht, Felgenlicht. Und es ist sehr wichtig, es auch umzubenennen. Also werde ich es richtig nennen. Ok. Und ich werde das Ziel verlassen Tab und klicken Sie auf Bereiche, die ich beleuchten wollte. Und man wird als nächstes tun, ist, ein anderes Licht einzuführen, wie der Schlüssel, die Rückseite des Raumes Licht von der linken Seite des Modells. Also wieder, ich werde in Satellit ziehen, auf den Ziel-Modus und Ihr Ziel auf der linken Seite, um Skulpt. Wir können die Details später anpassen. Und noch einmal, denk dran, ich werde es einfach links nennen. Gehen Sie also zu Ihren Kamera-Lesezeichen und klicken Sie auf View one. Ehrfürchtig. Also, was wir jetzt tun werden, ist zurück zum rechten Felgenlicht zu gehen und die Beleuchtung des Winkels zu perfektionieren, richtig? Also wieder, ich kann es drehen. Betrachten Sie die Auswirkungen davon, richtig? Also versuche ich zu tun, ist im Wesentlichen die Kurven der Wangenknochen und des Halses. Und ich kann auch die Höhe des Lichts einstellen. Einfach ziemlich cool. Und ich werde tun, ist, die Intensität als auch zu reduzieren. Aber bevor ich das mache, möchte ich eine Stückliste haben. Genau wie ein blaues, hellblau, hellblau. Nur ein bisschen zehn davon. Okay, und wieder, auf der linken Seite des Schädels, im Laborrahmen, werde ich dasselbe tun, irgendwie um einen Winkel drehen, anders als. Und ich werde es in die Farben ändern, um ein bisschen explodiert zu werden. Awesome, so. Das Licht erhält im Wesentlichen die Kurven angesichts der Jahre, die Hervorhebung des Vorsprungs der Skulpturen, der Riss und der Hals als auch, wie der Winkel jetzt. Also, jetzt werde ich nur die Helligkeit anpassen, weil ich immer noch das Gefühl, dass es zu hell ist. Also werde ich zurück zu meinem RAM und Licht gehen und es einfach auf etwas wie 50% Intensität reduzieren. Und geh, um den rechten Rand zu sagen. Ich kann seine Ähnlichkeit reduzieren. Und am linken Rand kann Licht es auf 16 ändern. Ich habe immer noch ein bisschen hell, so dass ich eine noch genial reduzieren kann. Das nächste, was ich tun möchte, ist, sich auf die Reflexion der Skulptur auf diesem Sockel zu konzentrieren , richtig? So sieht es bis jetzt gut aus. Also, was wir tun werden, ist, den Würfel auszuwählen. Und in der karibischen Seite können Sie unter Aktionen einige Materialauswahl sehen. Wählen Sie also das Material aus, und Sie gelangen auf die Registerkarte Eigenschaften, oder? Dies ist der Ort, wo wir können, wir können steuern, wie die Reflexion in der Szene aussehen wird. Also, wenn ich die Rauheit Tab aufdrehen, können Sie jetzt sehen, dass es aussieht, weil ohne die Rauheit, richtig, sieht sehr metallische Schicht, super glänzend, fast wie ein super glänzender Marmor. Also möchte ich ein bisschen Rauheit einführen, so dass die Reflexion von Bit diffus. So sieht es natürlicher für das Auge aus. Und Sie können auch eine Rauhigkeitsvariation ansprechen. So sieht es so weit gut aus, ich gehe zurück zum überwachten Tab. So gehen Sie zum Würfel und gehen den ganzen Weg nach unten und das babylonische Königreich Abschrägung, rechtes Huhn um abgerundeten Saturn Radius 2.2. Ordnung? Und wir wählen das Modell aus. So, jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen Pufferung gibt, wie für sie gehen. Also schalte ich es vorerst aus. Das geht also nicht so schnell. Wir haben eine Modellierung in eine Szene importiert. Wir haben Box in einem dünnen eingeführt paar Materialien auf heute. Haben Sie eine Studiobeleuchtung dort und ein paar Strahler, Raumlichter, tabellarische Einstellungen. Und jetzt sind wir bereit zu rendern, um es nach Photoshop zu exportieren. Gehen Sie also zu Ihrem Render-Tab auf der rechten Seite des Anrufs, linke Ecke. Und gegen momentan ist es in Ordnung. Wir können es auch nennen. Die FAO benannte die neue und wählen Sie hoch, die höchste Qualität Setup PSD auf 16 Bit, weil wie Milliarden von Farben zu spielen und speichern es in einem Verzeichnis, das Sie mögen und drücken Sie Rendern. Möglich. Wenn das Rendern fertig ist, gehen Sie einfach zu Ihren unteren Rechten und öffnen Sie die Bearbeitung von Photoshop. Cool. Also wieder, einfach mit Gerichten zusammenfassen, um Ebenen Bilder zu rendern. Also das erste, zufällige Bild hat ein bisschen Korn. Wir verlieren Nomade und wir haben das reduzierte Rauschen von Dimension rendern. Und wir haben die Tiefeninformationen. Sie können es verwenden, um einen tauben oder wenige oder Fokuspunkt und eine flache Schärfentiefe zu erstellen, oder? Behalten Sie Informationen. Das erste, was wir wollen, ist, einfach nur wieder einige Informationen in die Lichter und Schatten und ein bisschen Belichtungseinstellungen zu bringen , um dies für die endgültige Präsentation abzuschließen. Das erste, was wir tun werden, ist, das zufällige Bild zu behalten, oder? Maßnahmen wie die Ebenen und gehen Sie zu meiner Anpassungsebene. Und was wir tun werden, ist Selective Color und Musical für die Weißen und mit dem schwarzen Kanal zu wählen. Ich werde es einfach nehmen, nur um ein bisschen Informationen zurückzubringen. Und das kann auch mit dir spielen, oder? So können Sie sehen, ich kann auch den Farbton der Highlights ändern. Wer kam. Also möchte ich einen Gesetzentwurf so eine bläuliche grüne Färbung vorstellen, richtig? Und wie wählen Sie Schwarze? Flache Bereiche Und wieder, spielen Sie es einfach einen Kontrast, oder? Wenn ich möchte, kann ich auch die Humerusdatei abspielen und dann zu neutralen Halbtönen gehen und einfach eine endgültige Anpassung vornehmen, Farbton auf das Bild. Ehrfürchtig. Was ich als Nächstes tun will, ist zu dunkel und die untere Ecke des Bildes, richtig? Also, weil ich mich konzentrieren wollte, um auf das Gesicht zu sein. Also, was ich als Nächstes tun werde, ist eine Belichtung einzuführen, richtig? Also, wenn gehen, um Malaria zu adressieren und dann zur Belichtung zu gehen, richtig? Und dann einfach nur erneuerte Belichtung spielen. Ok? In Ordnung. Und das nächste ist die Verwendung der Maske selbst. Ich gehe einfach zum Gradienten, oder? Misha Kick auf die Maske der Belichtung und mit Back-End-breiten Kanal des Gradients-Werkzeugs, kann ich die Belichtung nur an der Unterseite des Bildes einführen. Und weil es ein Farbverlauf ist, ist subtiler. Und wenn es zu viel ist, kann ich auch Opazität verwenden, um es auf diese Weise zu reduzieren. Ehrfürchtig. Also ich mag, was ich sehe und ich mag, wie ist es nur mit dimensionalen Photoshop. Und schnell können wir etwas zerreißen, das so realistisch und hübsch für die Präsentation aussieht. Also der nächste Schritt, um es als Photoshop-Datei zu speichern und auch als Bild zu speichern. Wenn Sie es abschicken wollen. Bei E-Mails oder kleineren Dateigrößen möchten Sie sie für den Druck erweitern. Stellen Sie sicher, dass Sie als PNG speichern. Also danke euch Jungs, dass ihr mir in dieser Sitzung beigetreten seid. Und denken Sie daran, wieder auf Pinterest Boards zu gehen und sich von Bildhauern und Maler inspirieren zu lassen, um Ihre Schreibfähigkeiten, Beobachtungsfähigkeiten sowie zu verbessern , richtig, Misha, Sie schauen auf die Highlights und Schatten und sehen, dass in einer Menge von mal ist es die Schatten, dass dunkle Bereiche, die im Wesentlichen die Silhouette des Modells. Also danke euch allen so sehr für eure Zeit. Das war eine wirklich lustige Session und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Tag 3 – 3D-Fotointegration: Hallo, willkommen zurück. Also, was wir heute tun werden, ist ein zu großartiges 3D-Modell mit einem Foto zu werden, von dem wir jetzt aus und spritzen können. Und wieder werde ich Ihnen in Photoshop zeigen, wie einfach es ist. Wir können einige Versandkosten verwenden, um die Qualität eines Bildes und eine Ausgabe für die Präsentation im Download-Ordner zu verbessern , oder? Und in der Mappe haben Sie das Foto für heute zu verwenden. Und dann sündigen Vokale in Photoshop-Dateien, die Sie öffnen können, um passieren. Schauen Sie in den Fourier selbst, es gibt eine Substanz Materials Ordner. Dies wäre das Material, das wir von Substanz-Designer herunterladen würden. Und ich zeige Ihnen, wie das geht. Das Modell, das wir heute verwenden. Und wenn Sie mehr über das 3D-Scan-Modell erfahren möchten, klicken Sie einfach auf den Link und es wird Sie zur Download-Seite bringen. Na gut, fangen wir an. Das erste, was wir tun werden, ist zu wichtigen Vertragsmodell, Kreisdatei, Import, 3D-Modell. Dann gehen Sie zum Download-Ordner-Projekt die drei, richtig? Und Sie gehen zum 3D-Modell. Wir werden die 100 K-Modelle wählen, also ist es einfacher für uns, Vorbis, drücken Sie F, um es einzurahmen, so dass Sie es sagen können und denken Sie auch daran, es umzubenennen. Also werde ich nur Münzen Skulptur. Und wieder, um es auf dem Boden sitzen zu lassen, oder wir müssen tun, ist auf der rechten Seite der Action-Registerkarte gehen. Maßnahme genommen Skulptur. Und dann sagte er aus Gründen. So Brust F, um es wieder einzurahmen. Jetzt ist es im Rahmen. Das nächste, was wir tun müssen, ist, das Hintergrundbild zu importieren, damit es sitzen kann. Also geh zu Fowl, importiere und setze Bild als Hintergrund. Und gehen Sie zum Ordner Projektdateien. Du wirst sehen, dass ich ein Foto beigelegt habe, das von Mannes erröten heruntergeladen wurde. Sandy Lane ist eine wirklich gute Open-Source-Fotografie-Website , die Sie verwenden können, um Texturen und Fotos herunterzuladen. Also werden wir darauf klicken, offen, geht weiter. Und warum ich, ihr Jungs zu tun ist, auf der rechten Seite zu gehen und klicken Sie auf ein abgestimmtes Bild, zeigt die Bildgröße. Das Licht, das mehrere Lichter haben wird. So können wir die Lichter hier einschalten und sicherstellen, dass Sie auf eine Match-Kamera-Perspektive klicken . Klicken Sie auf. Ok, genial. Der nächste Schritt, was ich will, ist, einen Shader oder Texturen auf die Skulptur anzuwenden, richtig? Stellen Sie also sicher, dass Sie auf die Skulptur selbst klicken und zu Datei, Importieren gehen , und klicken Sie auf Material bei Auswahl platzieren. Und geht in den Ordner, den ich heruntergeladen habe. Ursachenmaterialien. Klicken Sie auf das materielle Material und Kate, offener Songwriter kann die Parameter des Shaders und Texturen sehen , die wir auf der Skulptur platziert haben. Also jetzt, wenn man sich die Texturen anschaut. Diese Art von riesigem, oder? Also werde ich es wiederholen, um zu sagen zehn. Betrachten Sie nun Körner oder die Murmeln. Sieht besser aus. Sie können es auf 151 erhöhen. So können Sie die Berührungen prozedural an der Skulptur anpassen. Vielleicht möchten Sie mit den restlichen Parametern wie den Farben und den Adern spielen. Es liegt an Ihnen, aber lassen Sie es einfach als Standard für jetzt. Eine Sache, die ich immer gerne tun, um die Papierpunkte zu überprüfen, so drücken Sie V und klicken Sie auf die Skulptur selbst. Stellt nicht sicher, dass die X-, Y- und Z-Achse korrekt sind. Eine Möglichkeit, zu überprüfen, ist gute Objekte ausgerichtet. Sie haben gesehen, wie drücken Sie q. Also im Ernst, im Moment gibt es ein bisschen leichte Änderungen, weil jetzt die Objekte, was wir getan haben, ist, dass wir es an der Szene direkt ausgerichtet auf Objekt, richtig? So ist es für uns einfacher zu navigieren oder sich zu bewegen wie 0, Y-Achse, X-Achse. Aber ich werde tun, ist, es jetzt zu pausieren und sicherzustellen, dass ich den richtigen Winkel und Maßstab habe, den ich will. Wenn Sie es skalieren möchten, können Sie S von S, S drücken und Sie sind beängstigend. Auf der X-Achse können Sie sehen, ist jetzt proportional. Was wir also tun können, ist Pressschichten. Und wenn Sie skalieren, wird x, y und z skalieren , lassen Sie uns so ausdrucken. Und wenn Sie es bewegen möchten, können Sie E drücken und drehen, Sie können R drücken. Also was ich tun werde, ist, dass ich nur den Hintergrund hervorheben möchte. Menschen aus der Presse haben Verschiebungen, skalieren sie ein wenig mehr. Drücken Sie E, ich kann es ein wenig rückwärts bewegen. So sieht es jetzt ziemlich gut aus. Und unterdrückt sind, und wollte nur sehen, welcher Winkel mir besser passt. Okay, ich mag diese Aussicht irgendwie. Perfekt. Moment sehen wir uns noch das Vorschau-Rendering an, einige Mahlzeiten. Gehen Sie auf die Echtzeit-progressiven rendern klicken und sehen, wie es mit dem Hintergrundbild aussehen wird und mit dem Leben generiert hat, für uns generiert mit dem Hintergrundbild. Was wir jetzt tun müssen, ist zu lernen, wie man die Lichter studiert. Was ich tun werde, ist, alle anderen Lichter auszuschalten und KID umweltfreundlich an, so dass ich überprüfen kann , ob einzelne Leben und was sie tun und wie ich kann um wahrscheinlich näher am Hintergrundbild, richtig, um es zu integrieren besser mit dem Hintergrund. Also für die Umwelt, wenn man es intensivieren kann, so dass Sie die Auswirkungen sehen können. Sie können es sogar drehen, damit Sie sehen können, woher das Licht kommt, oder? Ich habe gerade die Schatten beobachtet. Sie können auch die Highlights sehen. Also ist es genau hier, es ist in Ordnung. Der nächste Schritt wird also als gerichtetes Licht bezeichnet. Erster. Klicken Sie darauf, rechts, also machen Sie es sichtbar. Und jetzt, wenn Sie wie besser sehen wollen, können Sie die Intensität erhöhen. Und dort sehen wir die Richtung der Art des Lichtes gedreht. Ordnung? Das Licht kommt also leicht von dieser Seite, rechts, was eine Deckenleuchte darstellt. Also lassen Sie sieht ziemlich gut aus. Und ich werde tun, ist, die Farbe zu verbessern. Ich werde die Deckenlichtfarben fallen lassen, also ist das ein kleiner Verwandter von Blau. Und ich werde auch ins gerichtete Licht gehen. Zehn über die Sichtbarkeit. Und ein Trick, der wirklich gut ist, ist wirklich verwirrend zu sehen, woher er er kommt. Ich kann das Licht in eine wirklich dramatische Farbe ändern, wie ein helles Rot oder Rosa und Tod auf diese Weise können Sie klarer sehen, woher das Licht kommt. So Dimension hat ein Licht geschaffen, das eine Art Felgenlicht ist. Es stellt also so dar, als käme sie von der Rückseite der Skulptur. Das ist also cool. Aber eine Studie, die zurück, weil Kupfer ist, dass als eine Dose dieser bläulich grünen türkisen Farben gesehen. Also werde ich einfach fallen lassen. Ehrfürchtig. Und jetzt das rationale Licht drei, werde ich es über die Sichtbarkeit erzählen. Und wieder, wenn ich sehen will, woher es kommt, kann ich die Farbe ändern. Es kommt also aus diesem Bereich fast wie aus dem Gefühl davon. Es ist also fast wie eine Kraftstoffleitung, was großartig ist, oder? Es scheint, dass hier drüben ein Fenster ist. Also werde ich tun, ist wieder, Ich lasse eine Farbe fallen, die näher an diesem Bereich des Lichts ist. Also werde ich nur auf diesen Bereich klicken. Und das nächste ist, und ich werde einfach die Echtzeit-Vorschau ausschalten. Nun, weil wir nicht als nächstes tun wollen, ist es, auf die Highlights zu schauen. Und natürlich ist der Schatten fallen. Und perfektioniere einfach meine Armaturenbrett-Leuchten, um es für das endgültige Rendering einzurichten, eine Art erstes gerichtetes Licht. Wenn ich gedreht habe, sehe ich, dass sich die Highlights ändern. Also, was ich tun werde, ist nur sicherstellen, dass die Highlights, Akzentuierung der Kurven. Und direktional mag es auch. Ich werde nur, ich werde nicht viel anpassen weil ich immer noch Dimensionen respektieren werde. Algorithmus. Scott nahm ein wenig, nur um die Linie zu verbessern, die ich kam in und nur die Höhe als auch. Du kannst es sehen. Die Glanzlichter ändern sich je nach Beleuchtungswinkel. Und dann gerichtete Lichter drei, dasselbe. Ich kann einfach um die Lichter spielen und im Wesentlichen die Skulptur messen. Und denken Sie auch daran, dass Sie die Form des Lichts von Kreis zu Quadrat ändern können , oder? Da gibt es einen leichten Unterschied und Sie können sogar die Größe ändern. Eine Fenstergröße kann sitzen, wie Sie einen großen Unterschied sehen können, oder? So können Sie mit ihm herumspielen und die besten Anpassungen nach Ihren Wünschen finden. Machen Sie es nicht zu anders, weil wir immer noch einen Hintergrund integrieren wollten. Also werde ich wieder auf die in Echtzeit gerenderte. Sieh dir die Beleuchtung an und schau dir die Hintergrundskulpturen an, richtig? Also werden wir sie als Referenz verwenden, um unsere wie größere Träumer anzupassen, super hell, überbelichtet im Vergleich zu den Skulpturen auf der Rückseite. Also werde ich nur zu direktionalem L1 gehen und die Intensität des Lichts verringern. Ich werde gehen zwei gestrichelte analysiert drei in die Intensität der Linien verringern. Wird auf Umwelt i1 gehen und nur spielen eine Build eine Rotation weil ich immer noch das Gefühl, dass es bei einem Freund etwas dunkel ist. Ich frage mich, reduziert die Glanzlichter auf den Skulpturen. Also werde ich tun, ist zu Skulptur gehen, gehen Sie zu den Materialien, die Registerkarte. Und ich werde mir nur die Rauheit ansehen. Also, wenn ich 0 habe, wird Rauheit super Glanzlicht sein, wird super glänzend sein. Also werde ich es nur ein bisschen mehr Rauheit einführen. Jetzt schaue ich mir auch die Referenzparameter an, die Skulpturen aus dem Foto. M schaut auf die Schattenrichtung. Vergleicht man mit der Schattenrichtungsskulptur vielleicht nur, um sicherzustellen, dass Ihre Linien zum Hintergrundbild nicht nur von den Glanzlichtern, sondern alle sollten die Schatten Welle Kraft. Also im Moment sieht es ziemlich gut für mich das Schattengesetz an Ort und Stelle zu sein. Genau wie die Hintergrundskulptur. Ich würde nur das Umgebungslicht verfeinern und kleine Wissenschaftler machen, machen es 90. Das macht sie eins zu eins, das du tun musst, ist, die Reflexionen zu betrachten. Sie betrachten also den Hintergrund, die Skulpturen, die Reflexionen auf dem Boden. Ich wollte auch die gleiche Wirkung auf unsere haben. Gehen Sie also auf die Registerkarte Umgebung und gehen Sie den ganzen Weg hinunter zur Grundebene, als diese Reflexions-Deckkraft betrachtet. Also sag es mir einfach den ganzen Weg hoch. Küssen heutzutage wie Gorgias der Unterdrückung darauf. Aber natürlich sieht es gefälscht aus. Aber wieder, wenn Sie es betrachten, stellt es wie das Hintergrundbild dar. Also, was wir tun werden, ist dann befreiende Reflexion, Rauheit, das gemessene, es gibt eine leichte Berkeley sagt mir, sieht ziemlich nah am Hintergrund aus. Und was ich tun werde, ist für Reflexions-Opazität, ich werde es nur auf etwa 50. Dann fühlen wir uns, als würden wir auf dem Boden sitzen. So wie das. Auch die Highlights liegen sehr nahe am Hintergrundbild. Es ist, es sieht überbelichtet aus, aber ich sollte dem Hintergrund ähneln. So können wir unsere 3D-Skulpturen und Fotos integrieren , indem wir die Fotos beobachten, die wir haben. Zuerst ist der Prüfer Highlights und auch die Schatten DU Kraft und wie dunkel es ist. Also, bevor wir über fallen Rendering und Dopant, Ich bin in Photoshop. Ich möchte euch zeigen, wie wir die Materialien herunterladen können. Nun, gute Dimension. Also, wenn Sie in die obere linke Ecke gehen, das Plus-Symbol, können wir Impala Inhalt hier, aber Sie können zu Substanz Quelle gehen, klicken Sie darauf, und wir werden Sie auf die Substanz Assets Browser Website bringen. Sie können es abonnieren, können in sie schauen. Und es gibt auch kostenlose Vermögenswerte. Sagen Sie, Sie möchten dieses Marmormaterial. Sie können von hier herunterladen und in Dimension importieren. Aber eine Sache, die wirklich cool ist, bevor Sie es herunterladen, klicken Sie auf das Bild. Sie bringen Sie zu der Substanz Sauce, Sie oder zeigen Ihnen die Materialien und eine andere Voreinstellungen, die Sie in Dimension spielen können, aber Sie gehen auf die Substanz 3D Registerkarte. Dies ist eine wirklich coole Art, mit den Materialien zu spielen, bevor Sie sie herunterladen. Zum Beispiel kann ich die Textur davon ändern. Ich kann die Farben ändern. Die Rauheit denkt, dass wir in der Dimension tun können. Wir können es auch hier tun. Wenn Sie mit dem Trick, den Sie getan haben, zufrieden sind, dass benutzerdefinierte Materialien, die Sie angepasst haben, können Sie einfach von hier herunterladen und sicherstellen, dass Sie es als SB SAR speichern. Okay, das ist also eine Substanz S Spannung , die Dimension erkennen wird, und dann laden wir sie herunter. Sie befinden sich in einem Ordner. Und dann können Sie zurück zu Dimension gehen und wählen Sie eine Skulptur oder ein 2D-Bild, und dann gehen Sie zu Datei, importieren und spielen Materialauswahl, richtig? Genau wie das, was wir vorher getan haben, kann einfach das Material herunterladen. Und dann erscheinen Sie auf Ihren 3D-Objekten, und dann können Sie die Parameter auch in der Bemaßung anpassen. Eine andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist HDR-Bild. Also sprechen wir viel über bildbasierte Beleuchtung. Wenn Sie hier zur Umgebung Kamera gehen, betrachten, dies ist das Bild von Regatta Umgebungslicht. Dies ist ein 316 Bild, das nach Dimension generiert wird. Es ist nicht wirklich genau in Bezug auf die reale Welt, weil es ein Duplikat des Frontbildes auf der Tasche ist. Aber wenn Sie hier in den Ordner gehen, können Sie wichtige echte Hitch Dewars in die Umgebung und erleuchten von dort, von ESR, HDR-Bild. Also, wie machst du das? Es gibt eine ganze Reihe von Websites, mit denen Sie professionell aufgenommene Fotos oder 360-Umgebung herunterladen können, nicht nur ein Bild, sondern 32-Bit-Bild. Und Sie können diese Bilder verwenden, die Sie auch Ihre Sünden mögen. Und das sind alle physikalisch genau. So senden Sie Jungs den Link dazu, den Sie kostenlos herunterladen können und Sie können sie auch für Ihre Projekte verwenden. Und wenn Sie es vorziehen, Studiobeleuchtung zu machen, gibt es auch Anwendungen für Sie tun es in der Software. Also lasst mich wissen, wenn ihr interessiert seid, mehr über unsere Geschichte zu erfahren, unsere Beleuchtung, denn ich bin ein großer Fan davon. Und ich kann die nächste Reihe von Tutoren machen, die sich auf Hysterie oder Beleuchtung konzentrieren. Kommen wir zurück zu unserem Rendering. Eine andere, wir haben unsere Beleuchtung Setup getan, unsere Lichter wurden versucht, sich anzupassen, Lichter, um Hintergrund zu messen. Wir haben gelernt, wie man Perspektive in Dimension begegnet. Also, bevor wir uns zum Rendern begeben, wollen Sie nur einige Dinge zeigen, die North wissen mussten. Diese Auflösung ist also großartig. Aber wenn Sie das Rendern einrichten, kann es viel Zeit in Anspruch nehmen. Klicken Sie also auf die Einstellungen in der rechten Ecke. Das erste, was ich möchte, dass Sie tun, um bis zu 300 dpi, so dass wir es für Druck und auch die Leinwandgröße verwenden können. So ist jetzt 2400 Pixel Breite. Ich werde tun, ist, die Abhängigkeiten Proportionen einzurichten und es einfach als 800 Wege zu rendern und auszurichten. Es wird auch eine proportionale Skala zur Höhe haben. Und ich werde Leute Leinwand treffen, so dass, wenn wir die Größe des Renders Bastille reduzieren , das Seitenverhältnis gleich ist. Nun, da wir die Canvas-Größenauflösung eingerichtet haben, gehen wir nun zur Registerkarte Rendern. Wählen Sie den Dateinamen aus, den Sie exportieren möchten. Stellen Sie sicher, dass es auf der Höhe ist. PSD Photoshop 16-Bit. Wählen Sie die titrierte, ich wollte 12 sagen. Und dann hat er gerendert. Wenn das Rendern fertig ist, gehen Sie einfach die untere rechte Ecke und klicken Sie auf und es in Photoshop. So wie ich meine, Ebenen in Photoshop, wir haben ein Hintergrundbild und wir haben ein gerendertes Bild reduzieren Rauschen, und wir werden überraschen, bekam die Maske Spieler und auch den Dev-Kanal, dass, wenn wir es verwenden wollen, ist für uns da. Wir haben eine ziemlich genaue Darstellung der lebendigen Szenarien, die die Brechung wirklich, wirklich gut aussehen. Wir haben die Hintergrundbeleuchtung und Belichtung sieht sehr nahe an das Hintergrundbild. Also werde ich als nächstes tun, ist ein wenig Tiefe einzuführen, einpaar 2d über ein Bild, paar 2d über ein Bild, und fügen Sie dann das Rauschen hinzu, um wie ISO 400 fem grün zu simulieren. Also erste, was Phase werde ich zu dieser Information und Mischung gehen. Ich gehe zur Belichtung und stelle sicher, dass es auf dem Kanal in Belichtung ist. Und bringen Sie einfach meine Kamera runter. Und sie gehen zu Kanälen, Gautama blauen Kanal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf vk Kanal und klicken Sie Tiefe. Und Sie gehen zurück RGB-Kanal und gehen zurück zu Ebenen. Oder als nächstes werde ich die Sichtbarkeit meines Dev-Kanals deaktivieren. Und was wir als nächstes tun werden, ist, mein Hintergrundbild und mein zufälliges Bild als eine Reihe zu gruppieren, Gruppe. Und Presse sollte die Gruppe gehalten werden. Und dann in dieser Gruppe, werde ich tun, ist es zu kollabieren, um es irgendwo, viel Gruppe, und dann umbenennen Sie es Ohne Bild. Großartig. Also das nächste, was ich möchte eine z-Tiefe auf das Bild einführen. Jemand wird gehen, um Unschärfe zu filtern und klicken Sie auf Lens Blur und Mischung Sonde oder wählen Sie den Dev Channel und Leere halb-LKW einen Punkt auf das Gesicht. Und nur um sicherzustellen, dass es auf dem Bild funktioniert, werde ich den Radius erhöhen, nur um es zu überprüfen. Ja, um sich auf Phase Happening Vogel aus zu konzentrieren. Und was ich am Dev-Kanal liebe, es ist nicht nur auf dem Bild selbst, beeinflusst auch das Hintergrundbild. Es sieht also zusammenhängender aus. Das nächste, was ich tun werde, ist, den Radius auf zehn zu reduzieren. Immer noch ein bisschen zu viel, nur gehen, um zu einem zu gehen.Und ich werde meinen Schwerpunkt zurücksetzen ist, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Und ich muss den Vorschaumodus ein- und ausschalten, nur um sicherzustellen , dass der Effekt auch auf meinem Hintergrund und Laichen ist. Einige werden es auf etwa fünf reduzieren. Und unsere Veränderung der Form meiner Iris in Dreieck und Klick. Ok. Lassen Sie uns nun die medizinischen Gesteinsschichten und das endgültige Bild mit der Schärfentiefe vergleichen , die perfekt angewendet wird. Also das nächste, bevor wir es einpacken, möchte ich auf DL2 brüllen, Gruppe, Kaiserin verschiebt und ausatmen, um sie zu duplizieren. Richtig? Nun, da wir die Rohkopie und eine endgültige Bild-Kopie haben, und ich werde einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und viele Schichten. Also jetzt nenne ich diese endgültige Bildkopie, die wir verwenden um eine leichte Filmkorn einzuführen, um eine Art Film zu simulieren, ISO 400 Filmkorn, denn ohne das sieht es zu sauber aus und manchmal bezeichnen wir das, wie wir aussehen auf den Computer generiert. Also, was ich auf der letzten Bildkopie machen werde, werde ich nur einen Filter setzen. Geräusch. Und Lärm. Wie Sie sofort sehen können, können Sie das Ergebnis sehen. Das Geräusch erleichtert das Registrieren des Auges. Also werde ich eins oder 1.5 drücken. Das sieht gut aus für mich. Klicken Sie auf OK. Das war's also. Das war eine wirklich lustige Übung für uns. Wir haben gelernt, wie man ein Hintergrundbild in zwei Dimensionen mit lernen, wie man Beleuchtung in eine 3D-Szene integriert , so dass wir die Lichter anpassen können, um es besser zu machen. Mit dem Hintergrund. Wir haben gelernt, Reflexionen zu vergleichen und Rauheit einzuführen, um sie leicht verschwommen zu machen. Und wir haben eine leichte taube Erfüllung und Film Green eingeführt, um eine letzte Note nach der Welt oder letzte Präsentation zu machen. Vielen Dank für Ihre Zeit und ich freue mich darauf, euch in unserer nächsten Lektion zu sehen. 6. Tag 4 – Mock-up: Hallo an alle, willkommen zurück in unserer Klasse. Was wir heute lernen werden, ist, unsere Randy's zu präsentieren, was es in den letzten drei Sitzungen in Photoshop-Mockup-Vorlagen gemacht hat. Dies sind also einige der Beispiele, die ich mit Vorlagen gemacht habe. Also lasst uns anfangen. Im Download-Ordner sehen Sie einen Mockup-Render-Ordner. Dies sind Beispiele für die Präsentationsbilder, die ich gemacht habe. Sie können einen Blick werfen. Und in einem Renders Bilder Ordner, Dies sind die Renders, die wir für die letzten drei Sitzungen getan haben. Und wenn Sie auf eine Explosion klicken, wird dies Sie mit der Website verknüpfen, die Sie herunterladen können. Viele, viele Gehirn-Mock-ups. Also lasst uns anfangen. Die erste Vorlage, die ich verwenden werde, hat ein iPad, iPhone und Apple Watch für uns, um einzubeziehen, wie es dort gerendert wird. Also, wenn man sich die Ordnerstrukturen anschaut und sie sind alle sehr ähnlich in allen verschiedenen Vorlagen. Ist das, wenn Sie sie in meinem Look komplex öffnen, aber suchen Sie nach dem Layer mit den Smart Objects, richtig? So können Sie zum Beispiel zur Anzeige hinzufügen. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden Sie aufgefordert, Ihr Bildmaterial dorthin zu ziehen, eine Datei zu öffnen und nach den drei oder anderen Rendern zu suchen, die noch fertig sind. Mach sie auf. Und das nächste, was wir tun müssen, ist, die Bilder in den iPad-Bildschirm aufzunehmen. Also, wie machen wir das? Zuallererst müssen wir auf iPad Air doppelklicken, intelligente Content-Schicht. Und zweitens, suchen Sie nach einem Bild, das Sie einschließen möchten. So zum Beispiel, schließen Sie diese Skulptur. Alles, was ich tun muss, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es auf diese Ebene und unterdrückt kontrolliert. um Verzögerungen zu transformieren. Ich kann sogar eine schwarze Hintergrundebene einschließen. Es sieht also zusammenhängender aus. Und wenn das ausgeschnitten ist, kann ich auch auf diese Weise prämieren. Klicken Sie auf Steuerung S, um zu speichern, was Sie getan haben. Und wenn Sie zurück zur Hauptseite gehen, können Sie sie sehen. Sie messen B hier. Ich möchte, dass es mehr in Richtung der Mitte, dem Bild, damit ich zum Inhalt selbst zurückkehren kann. Interesse verlagerte sich ein wenig, wenn ich Änderungen mache. Und Sie tun Control S oder speichern es in Ihrem Update in der Hauptansicht. Wenn Sie also genau beobachten, gibt es wie eine Linsenunschärfe um das iPad. Was wir jetzt tun müssen, ist, den Inhalts-Layer-Ordner, die intelligenten, intelligenten Filter und eine seiner Copland-Galerie zu betrachten die intelligenten, intelligenten Filter . Also doppelklicken Sie darauf. Sie können sehen, dass dann jetzt in die Blutgalerie Filter, dann können Sie verwenden, um es herum zu manipulieren. Also zum Beispiel, wenn ich mich hier konzentrieren wollte, der Rest der Barry, kann ich sagen, konzentrieren Sie sich auf die Phase. Und ich kann auch steuern, wie viel verschwommen es im Bild ist. Ebenso für den anderen Weichzeichnungsfilter. Wenn Sie einen Film um speichern, können die Effekte auf dem iPad steuern. Sobald Ihnen gefällt, was Sie getan haben, klicken Sie einfach auf OK. Haben Purusha wurde Effekte auf die Datei gespeichert. Schauen wir uns das iPhone an. Also gehe ich zum iPhone und klicke auf die Content-Ebene. Und ich werde nach Bild Taiwan suchen. Fügen Sie OK, dieses ein, Drag & Drop auf heute. Steuert. zu transformieren. Es wird in der Mitte Premiere. Und tr. Und denken Sie daran, S zu kontrollieren, um es zu retten. Gehen Sie zurück zu Ihrer Hauptseite und Sie können sehen, dass es jetzt auf dem iPhone-Bildschirm erscheint. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, unsere Arbeit zu präsentieren. Und Sie können Bilder auch als Bildschirmschoner für Ihre Gadgets verwenden. Wenn Sie die Konversation neu anordnen möchten, können Sie zurück auf die Content-Ebene, steuern T und sagen, ich möchte es größer machen. Und erinnere dich an alle Änderungen, die du vorgenommen hast. Netze gespeichert, warum Sie Control S ausgeführt haben, und Sie werden in der endgültigen Präsentation gespeichert. Stolz. Schließlich schauen wir uns die Apple Watch an. Ich gehe zu Apple Watch, klicke auf eine Content-Ebene. Ich wähle dort eine Skulptur aus. Speichern Sie es. Gehe zurück zu meinem Hauptbildschirm. Sie können sehen, dass es sich auch dort widerspiegelt. So einfach ist es also, benutzerdefinierte Bilder in Mockup-Vorlagen hinzuzufügen und Ideen für Kunden, Lehrer zu präsentieren. Also das nächste Mal, wenn Sie tun müssen, ist, um die PSD-Datei zu speichern. Speichern Sie auch als PNG, damit Sie mit Ihren Freunden, Kollegen und Kunden teilen können. Jetzt für das zweite Beispiel, Ich werde zwei meiner Rendern verwenden, um in dieses Bild zu setzen hat eine Präsentation Doppelklick von einem Bild, Inhaltsbild. Und alles, was ich tun muss, um ein Bild auszuwählen, das ich einfügen möchte, und Drag & Drop in die Ebene ziehen möchte. Drücken Sie Control T, um zu transformieren. Und ich kann nur Framing. Und denken Sie daran, Bit Control S zu sagen. Der nächste Schritt ist, ein Bild auf einem einzuschließen. Duplizieren Sie mein Bild, Content Layer beschichtetes Bild, das ich darin aufnehmen möchte. Genau wie in Konkavität transformieren Sie sich in Wüsten-Leerzeichen oder ich muss es tun, ist, eine neue Ebene hinzuzufügen und sie dann in den Vordergrund zu sehen. Schwarze Farbe. Steuerung S zu speichern. Und jetzt wird es alles im Präsentationskommentar geben. Nun, also herzlichen Glückwunsch jeder stört, wie ganze Ursache der Verwendung von Dimension, um unsere 3D-Renders in Photoshop vorgestellt einzurichten. Und wir haben gelernt, wie man die Modelle schnell scannt, Beleuchtung und Texturen anwendet und wie man sie Kunden, Lehrern und Freunden präsentiert. Senden Sie also bitte Ihre Renderings und Ihr Artwork an Projekttagebuch und auch Semi-Vorschläge. Was wollt ihr alle in der zukünftigen Serie lernen? Und ich kann auch Kosten-Tutoren dafür einrichten. Also nochmals vielen Dank für Ihre Geduld und Zeit. Und ich freue mich darauf, euch bei unseren nächsten Anlässen wieder zu sehen.