Erstellen Sie verspielte, abstrakte Kunst, inspiriert von Früchten

1. Hallo und Willkommen!: Wenn Sie sich für einen traditionellen Kunstkurs anmelden, eines der ersten und naheliegendsten Fächer, Sie aufgefordert werden, zu zeichnen oder zu malen, eine Schale mit Früchten. Nichts für ungut, aber das ist einfach nicht mein Stil. Drei, zwei, eins. realistische Zeichnen von Motiven kann viel Spaß machen, aber es kann auch etwas einschüchternd sein, vor allem, wenn Sie zeichnen eher stilisierte oder abstrakte Kunst als hyperrealistische Kunst Und lassen Sie mich Ihnen sagen , das macht Sie nicht weniger zu einem professionellen Künstler Wenn Sie mich fragen, würde ich viel lieber eine Frucht aufschneiden und zehn verschiedene abstrakte Kunstwerke schaffen, inspiriert von ihren Texturen, Farben, Mustern und verborgenen Details, als sie als ein einziges Thema für nur ein realistisches Kunstwerk zu behandeln . Deshalb lade ich dich ein, im heutigen Kurs ein bisschen rebellisch zu sein und mit mir ein paar Regeln zu brechen Spielerlaubnis erteilt. Hallo zusammen. Mein Name ist Ridhi Rajpal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler multidisziplinärer Ich bin auch Kunstpädagoge und kreativer Unternehmer, der mein eigenes kreatives Unternehmen unter dem Namen Color Body betreibt mein eigenes kreatives Unternehmen unter dem Namen Ich liebe es, mich an unerwarteten Orten inspirieren zu lassen und alltägliche Themen in spielerische Kunstwerke zu verwandeln in spielerische Kunstwerke zu Und in diesem Kurs werden wir genau das mit einer meiner Lieblingsinspirationsquellen, Früchten, tun . Gemeinsam werden wir herausfinden, wie wir über das Offensichtliche hinausschauen und die Formen, Farben, Texturen und Muster entdecken können, die in Früchten verborgen sind. Dann werden wir diese Beobachtungen nutzen, um lebendige, verspielte und abstrakte Kunstwerke zu schaffen . Betrachte es als kreative Befreiung. Anstatt zu versuchen, jedes noch so kleine Detail hyperrealistisch zu zeichnen , werden wir uns nur auf die Elemente konzentrieren, die uns begeistern, und sie als Ausgangspunkt für abstrakte Kunst verwenden . Es ist wie eine kleine spielerische Version des Kunstschaffens , bei der wir beobachten, extrahieren, abstrahieren und dann alles mit Experimentiergeist kreieren Das Endergebnis wird ein Kunstwerk sein, das ausdrucksstark , fantasievoll und einzigartig für Sie ist fantasievoll Egal, ob Sie ein Künstler der Saison sind der nach einer neuen Quelle kreativer Inspiration sucht , oder jemand, der gerade erst anfängt, dieser Kurs soll Ihnen helfen Alltagsgegenstände durch eine neue Linse zu betrachten Wenn dich dieser Ansatz neugierig gemacht hat, schnapp dir dein Lieblingsgetränk und deine Vorräte und triff mich im Unterricht, wo wir einige fruchtige Abenteuer erleben werden. 2. Kurs-Übersicht: Ordnung. Lass uns gemeinsam unser kreatives Abenteuer beginnen In dieser Lektion gebe ich dir einen kurzen Überblick darüber, wie dieser Kurs aufgebaut ist, damit du das Beste aus deiner Lernerfahrung herausholen kannst. Gehen Sie zunächst zum Abschnitt mit den Ressourcen dieses Kurses und laden Sie das Dokument mit den Unterrichtsressourcen herunter. Es enthält Links zu allen Referenzbildern , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden. Ich habe diesen Kurs zwar als Mixed-Media-Kurs konzipiert, weil ich die taktile Erfahrung der Arbeit mit physischem Kunstbedarf liebe , aber ich verstehe, dass nicht jeder Zugang zu den gleichen Materialien hat und manche Künstler es einfach vorziehen, digital zu arbeiten Wenn Sie also mit einer digitalen Software mitmachen möchten, können Sie das absolut gerne tun Der Prozess bleibt exakt derselbe. Und wenn Sie Procreate verwenden, um dem nachzugehen, habe ich auch drei Farbpaletten beigefügt, die Sie herunterladen und direkt in die Software importieren können, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern Und für diejenigen unter Ihnen, die gerne mit physischen Materialien arbeiten, fahren wir als Nächstes mit der Materialstunde fort, in der ich Sie durch alle Materialien führe , die wir für diesen Kurs verwenden werden Danach werden wir einige Zeit damit verbringen, uns die Referenzen von Früchten genau anzusehen und sie mithilfe des kreativen Prozesses aufzuschlüsseln , den wir in diesem Kurs verfolgen werden. Dieser besteht darin , sie zu beobachten, zu extrahieren, abstrahieren und dann zu kreieren. Dann werden wir uns mit den Klassenprojekten befassen, und ich werde dich Schritt für Schritt durch diese Projekte führen. Sie können mitmachen und genau dieselben Teile nachbauen, oder Sie können gerne Ihre eigenen kreativen Umwege gehen Wenn du fertig bist, würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt teilst. Und denken Sie daran, dass Sie nicht warten müssen, bis Ihr Stück vollständig fertig ist. Laden Sie ruhig Bilder von laufenden Arbeiten hoch und teilen Sie uns Ihre kreative Reise mit anderen. Ordnung, jetzt, wo wir das geklärt haben, fahren wir mit unserer nächsten Lektion 3. Materialien: Und in Ordnung. Schauen wir uns zunächst alle Werkzeuge und Materialien an , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Zunächst benötigen wir etwas Papier zum Bearbeiten, und Sie können wählen, ob Sie auf Aquarellpapier oder Papier für gemischte Medien arbeiten Aquarellpapier oder Papier für gemischte Medien Für die meisten meiner professionellen Mixed Media-Projekte verwende ich gerne das Mixed Media-Papier der Stratamor 400-Serie Es hat eine Stärke von 300 g/m2 mit einer Oberfläche aus elem Material und ist einer meiner Favoriten aller Zeiten Und ich arbeite auch sehr gerne mit dem kaltgepressten 300 g/m²-Aquarellpapier von Minora Für den heutigen Kurs werde ich jedoch mit einem anderen Papier arbeiten Ich werde das 230 GSM Mixed Media-Papier dieser Marke namens Zen Sangam verwenden , das ich kürzlich in Indien entdeckt habe Und obwohl es etwas leichter ist als mein übliches Papier und es kann leicht mit Wasser nachgeben, eignet es sich hervorragend für alltägliche kreative Projekte und kann einer Vielzahl von Medien umgehen Da wir also relativ leichte Aquarellfarben verwenden werden , ist es mehr als ausreichend für die Art von Projekten, die wir in der heutigen Klasse entwickeln werden in der heutigen Klasse entwickeln Wenn Sie also auch die 300 g/m²-Schwergewichtspapiere nicht dabei haben die 300 g/m²-Schwergewichtspapiere , ist das Sie können mit etwas Mittelschwerem wie diesem 230-GSM-Papier hier arbeiten . Und ich klebe auch gerne die Ränder meines Papiers mit Washi Tape ab , bevor ich anfange Das ist völlig optional, aber es erzeugt einen schönen, sauberen Rand oder ein anderes Format, wenn Sie es am Ende abziehen Und ich denke, es verleiht Ihrem Gemälde ein sehr ausgefeiltes Aussehen, und das ist ein Look, den ich persönlich sehr mag. Wenn du also auch ein ähnliches Ergebnis erzielen möchtest, dann kannst du Washi Tape für die Kanten hier drüben verwenden , oder du kannst auch Masking Tape verwenden Lassen Sie uns als Nächstes über Farbe sprechen. Deshalb verwende ich eine Kombination aus Aquarellpfannen und Tuben verschiedener Marken, darunter Megalo Mission, Co Design, Brutro Daniel Einige davon sind budgetfreundlich, während andere hochwertiger sind budgetfreundlich Aber ehrlich gesagt, Sie können je nach Budget und Vorlieben kombinieren. Ich kaufe oft einzelne Farben von verschiedenen Marken, wenn es einen bestimmten Farbton gibt , den ich wirklich liebe. Um deine Farbe zu mischen, benötigst du auch eine Palette. Und ich reise viel, weshalb ich die eingebauten Mischschalen verwende , die den Aquarellsets Und ehrlich gesagt, die sind großartig. Sie sind tragbar und ersparen mir , Reisen zusätzliche Dinge in meiner Tasche zu tragen. Wenn Sie jedoch von zu Hause aus arbeiten, können Sie auch alte Keramikplatten, Keramikgeschirr oder einfach normale Mischpaletten verwenden Keramikgeschirr oder einfach normale Mischpaletten , die Sie im Bastelladen finden Für Pinsel brauchst du nichts Ausgefallenes. Nur ein einfacher runder Aquarellpinsel in Größe sechs oder acht eignet sich wunderbar für diesen Kurs Und wenn du an einem größeren Blatt Papier arbeitest, dann kannst du wahrscheinlich zu Größe zehn wechseln Meine eigene Pinselkollektion ist eine Kombination aus hochwertigen und preisgünstigen Pinseln. Wenn ich professionelle Stücke kreiere , die ich als Originale verkaufen möchte, oder wenn ich mit Techniken arbeite , die viel Präzision und Kontrolle erfordern, , die ich als Originale verkaufen möchte, oder wenn ich mit Techniken arbeite , die viel Präzision und Kontrolle erfordern, greife ich normalerweise zu hochwertigen Pinseln von Marken wie Princeton und der Silver Black Velvet-Serie Wenn ich jedoch an eher verspielten oder abstrakten Projekten arbeite eher verspielten oder abstrakten Projekten , die keine stark kontrollierten Aquarellbewegungen erfordern, wie die, die wir in diesem Kurs entwickeln werden, bin ich sehr glücklich, auch viel günstigere Pinsel von Marken wie Camln zu verwenden viel günstigere Pinsel . Also, ehrlich gesagt, alles hängt von Ihren Budgetpräferenzen und der Art des Kunstwerks ab Ihren Budgetpräferenzen und , das Sie entwickeln werden Das Wichtigste ist, dass Sie Aquarellpinsel anstelle von Acrylpinseln Aquarellpinsel werden oft als Durstpinsel bezeichnet , da sie so konzipiert sind, dass sie viel mehr Wasser aufnehmen, was den Malvorgang erheblich erleichtert und glattere, flüssigere Pinselstriche ermöglicht flüssigere Also ja, halte einfach Ausschau danach und wähle Aquarellpinsel, wenn du mit Wasserfarben arbeitest, anstatt die Allzweckpinsel zu verwenden, die eher für Acryl- und Plakatfarben geeignet sind Dann benötigen wir auch zwei Gläser mit Wasser, eines zum Spülen Ihrer Pinsel, das oft als schmutziges Glas bezeichnet wird, und dann eines für das saubere Wasser, mit dem Sie saubere Schichten auf Ihrem Projekt auftragen können Und du solltest auch ein paar Taschentücher oder Papierhandtücher griffbereit haben, um ein paar Taschentücher oder Papierhandtücher griffbereit deine Pinsel abzutupfen und verschüttete Flüssigkeiten zu entfernen Für die Zeichnungsdetails verwende ich nun die Mikronstifte von Sakura Pigma in einer Vielzahl von Das ist eine meiner Lieblingsmarken für alle Arten von Zeichenarbeiten, und es ist quasi ein Muss oder quasi ein fester Bestandteil meines Werkzeugkastens ein fester Bestandteil meines Werkzeugkastens Und um dann die Highlights, den Schimmer und andere dekorative Details hinzuzufügen , verwende ich gerne die Sakura Sie sind in einer Reihe von Ausführungen erhältlich, darunter metallisch, glitzernd und nicht, und es macht viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten Dann werde ich auch meine Prisma Color-Farbstifte auf Wachsbasis verwenden meine Prisma Color-Farbstifte auf Wachsbasis Und wenn Sie keine Farbstifte auf Wachsbasis haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können sie gerne durch andere Farbstifte ersetzen, sie gerne durch andere Farbstifte ersetzen andere Farbstifte Sie können sogar Aquarellstifte verwenden. Und dann werde ich zusätzlich zu all dem auch ein paar Marker in mein Kunstwerk integrieren Also werde ich sowohl Acrylmarker als auch Marker auf Wasserbasis von dieser Marke namens O huhu verwenden Marker auf Wasserbasis von dieser Marke namens O huhu Sie können aber auch Alkoholmarker oder andere Ersatzstoffe wie Acrylfarben oder Gouache verwenden , wenn Sie die Marker, die ich habe, nicht haben Diese können also auch ersetzt werden. Und wenn Sie möchten, können Sie auch einige Ölpastelle für Markierungen und Texturen verwenden . Ich mag diese von Rostro, weil sie ziemlich erschwinglich und für mich hier in Indien leicht erhältlich sind. Aber ich habe auch eine Mischung aus teuren Modellen verschiedener Marken Also ja, nochmal, das ist nicht verpflichtend. Das ist nur ein Vorschlag. Wenn Sie sie verwenden möchten, können Sie sie gerne in Ihr Toolkit aufnehmen Und wenn Sie sie nicht verwenden möchten, können Sie sie trotzdem durch andere Materialien ersetzen , und ich werde sie höchstwahrscheinlich nicht verwenden, aber ich habe sie immer noch in Bereitschaft gehalten, nur für den Fall, dass ich meine Meinung später ändere Der Grund, warum ich gerne mit so vielen verschiedenen Materialien arbeite , ist , dass jedes Material dem Kunstwerk eine einzigartige Textur, Opazität und Oberfläche verleiht Kunstwerk eine einzigartige Textur, Opazität und Oberfläche Wasserfarben erzeugen einen weichen und fließenden Effekt. Acrylmarker sorgen für goldfarbene, undurchsichtige Details, und Ölpastillen sorgen für ausdrucksstarke Markierungen, und Geleerollenstifte sorgen für Glanz und Zusammen ergeben sie also einen reichen und verspielten Mixed-Media-Look, was mir wirklich Spaß macht Aber nachdem ich das gesagt habe, haben Sie bitte nicht das Gefühl, dass Sie alles haben müssen , was ich hier erwähnt habe. Bei Mixed Media geht es darum, zu experimentieren und den Prozess zu Ihrem eigenen zu machen also gerne Materialien austauschen , das verwenden, was Sie bereits haben, und das Projekt an Ihren Stil und die Materialien anpassen Ihren Stil und , die Sie zur Verfügung haben Und sobald du all deine Materialien bereit hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion wieder, wo wir anfangen werden, unser Projekt gemeinsam zu erstellen. 4. Referenzen ansehen: Ordnung, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir also Fotos oder Früchte als Inspiration für abstrakte Kunstwerke verwenden Früchte als Inspiration für abstrakte Kunstwerke Denken Sie jetzt daran, dass es nicht unser Ziel ist, eine realistische Zeichnung oder eine genaue Darstellung der Frucht zu erstellen eine realistische Zeichnung oder . Stattdessen werden wir das, was wir sehen, dekonstruieren. Wir werden also nach interessanten visuellen Elementen suchen , die wir uns ausleihen, neu interpretieren und dann in unsere eigenen abstrakten Kompositionen umwandeln können neu interpretieren und dann in unsere eigenen abstrakten Kompositionen umwandeln in unsere Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen nur einen kurzen Hinweis zu den Referenzbildern geben , die wir in diesem Kurs verwenden werden Alle Fotos , die wir verwenden werden stammen von einer Website namens Unsplash, und Unsplash bietet Stockfotos und lizenzfreie Bilder unter unterschiedlichen Wenn Sie also beabsichtigen, Referenzbilder in Ihrer eigenen Arbeit zu verwenden oder sie beispielsweise als Teil eines kommerziellen Portfolios zu verwenden, empfehle ich Ihnen dringend, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen, um die mit den einzelnen Bildern verbundenen Lizenzen zu überprüfen mit den einzelnen Bildern verbundenen Lizenzen , um sicherzustellen , dass Sie sie ordnungsgemäß verwenden Für diesen Kurs stehen die von mir ausgewählten Bilder als kostenlose Downloads zur Verfügung. Ich habe also alles für dich vorbereitet und Links zu jedem Referenzbild im Dokument mit den Unterrichtsmaterialien hinzugefügt . Wenn Sie es also noch nicht heruntergeladen haben, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt dafür. Okay, lassen Sie uns nun über den Prozess sprechen , den wir in diesem Kurs verfolgen werden . Wie Sie bereits erfahren haben, wird unser Arbeitsablauf in vier Phasen unterteilt sein. Wir werden beobachten, extrahieren, abstrahieren und dann kreieren. Aber wir werden daraus auch ein kleines kreatives Spiel für uns selbst machen. Jedes Kunstwerk, das wir in diesem Kurs erstellen, wird also aus vier visuellen Bereichen bestehen. Und der Trick ist, dass Sie all diese visuellen Bereiche mindestens einmal verwenden diese visuellen Bereiche mindestens einmal verwenden Bereich Nummer eins wird also darin bestehen , Funktionen zu definieren. Was macht die Frucht sofort erkennbar? Wenn Sie diese erkennbaren Merkmale entfernen, könnten die Leute dann immer noch erraten, dass es sich um dieselbe Frucht handelt? zweiten Bereich geht es dann um Formen und Formen Dazu gehören die gesamten Silhouetten, Kurven, Abschnitte, Strukturformen oder alles andere, was im Grunde die Form und Form der Frucht ausmacht Eimer Nummer drei wird interessante Details enthalten. Das können also Texturen, Muster, Samen, Adern, Falten, Farbübergänge oder jedes andere kleine visuelle Detail sein, das Ihnen ins Auge fällt Und dann geht es im vierten Bereich um abstrakte Markenbildung Das werden also ausdrucksstarke Markierungen sein , die dir beim Aufbau deiner Komposition helfen, und sie können von der Frucht inspiriert sein, aber das ist nicht unbedingt notwendig Es können einfach abstrakte Markierungen sein , die Ihr Design ergänzen. Denken Sie also an einfache Streifen, Kreise, kleine Formen und kleine ausdrucksstarke Markierungen , die das Gesamtdesign grundsätzlich ergänzen. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht die Herausforderung darin, dass jede Komposition alle vier dieser Bereiche mindestens einmal enthalten muss alle vier dieser Bereiche mindestens einmal enthalten Sie können jeden Bucket so oft wiederholen , wie Sie möchten, aber keiner von ihnen kann ausgelassen werden. Das ist der Trick. Jetzt müssen wir natürlich sehen, wie diese Eimer in unseren gesamten vierstufigen Prozess passen in unseren gesamten vierstufigen Prozess In der Beobachtungsphase werden wir also langsamer werden und die Früchte wirklich untersuchen Hier werden wir uns die definierenden Merkmale, die Formen und Formen und alle anderen interessanten Details ansehen die definierenden Merkmale, die , die auffallen. Und dann werden wir in der Extraktionsphase diese Beobachtungen isolieren. Also werden wir diese definierenden Merkmale, die Formen und die interessanten Details heraussuchen die Formen und die und dann im Grunde eine visuelle Bibliothek erstellen, mit der wir arbeiten können. Hier fangen wir also an , die Früchte so weit wie möglich zu dekonstruieren Und dann gehen wir zu unserer dritten Phase über , der Abstraktion Und hier werden wir eine Menge Spaß haben , weil wir anfangen zu spielen. Also vereinfachen, übertreiben, ordnen wir neu an, kombinieren, verdrehen, verändern, transformieren all diese extrahierten Elemente und verwandeln sie in abstrakte Und das ist auch die Phase, in wir unsere abstrakte Markierung einführen werden, die uns helfen wird, Rhythmus, Kontrast und Bewegung in unserer Komposition zu erzeugen , Kontrast und Und dann gehen wir endlich zur Entstehungsphase über , in der wir alles zusammenbringen und dann endlich unser fertiges abstraktes Kunstwerk entwickeln Ich weiß, dass sich das im Moment nach viel anhört, aber ich verspreche, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Und ich weiß, dass das nach einer seriösen Vorlesung auf College-Niveau klingt , aber ich verspreche, dass der Prozess für Sie sehr intuitiv sein wird, sobald wir anfangen, unsere Beispiele gemeinsam durchzuarbeiten . Tatsächlich werden Sie sich nach ein paar Versuchen nicht einmal mehr an diese Eimer und diese Phasen erinnern müssen diese Eimer und diese Phasen , weil sie für Sie ganz natürlich sein Aber im Moment habe ich diese kleine Richtlinie erstellt , damit Sie zunächst einen Ausgangspunkt haben zunächst einen Ausgangspunkt Andernfalls haben wir normalerweise ein leeres Blatt Papier vor uns und dann verlieren wir uns völlig. Und wir wissen nicht, was wir uns ansehen sollen, wo wir anfangen sollen, was wir dekonstruieren, was wir übertreiben sollen Wir haben im Grunde ein unbeschriebenes Blatt vor uns. Mit Hilfe dieser Richtlinien und dieser kleinen können Sie hoffentlich einen Ausgangspunkt Und irgendwann, wie ich schon sagte, wird es einfach einfacher werden , weil es für dich zur zweiten Natur wird Also werde ich Sie natürlich durch jeden Schritt auf dem Weg führen , und es wird eine Menge Spaß machen, das verspreche ich. Also gut, jetzt, da wir dieses kleine Ablaufdiagramm für Vorlesungen auf College-Niveau aus dem Weg geräumt haben, können wir mit unserer ersten Referenz beginnen, nämlich der Drachenfrucht Und jetzt ist das Erste, was mir bei der Drachenfrucht in den Sinn kommt , natürlich die Form Es ist also fast wie eine Tropfenform oder wie eine Eiform mit einer leicht übertriebenen Unterseite und einer etwas und einer etwas Und dann hat die Drachenfrucht natürlich diese kleinen grünen Blattlinge, hat die Drachenfrucht die herauskommen , von denen ich vor Kurzem erfahren habe, dass sie vor Kurzem erfahren habe Also ja, wir werden heute nach allen Anzeichen und nach Lust und Laune rufen. Also ja, das sind die Tragblätter , die dabei herauskommen. Also ich denke, dass diese Hochblätter im Grunde das charakteristische Merkmal der Drachenfrucht sind Merkmal der Drachenfrucht denn wenn wir diese Hochblätter entfernen, Drachenfrucht sieht die Drachenfrucht ohne sie im Grunde nicht wie eine Es wird einfach wie ein kleines rosafarbenes Ei sein. Die Gören sorgen dafür die Drachenfrucht wirklich diese kleine drachenfruchtige Textur bekommt dass die Drachenfrucht wirklich diese kleine drachenfruchtige Textur bekommt, weißt du, das drachenartige Aussehen Also, ja, ich denke, das wird zu den definierenden Merkmalen gehören Und natürlich gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Tragblätter zeigen können, je nachdem, wie wir sie illustrieren und wie wir sie zeichnen Die Tragblätter können als kleine Dreiecke dargestellt werden , die aus dem Körper herausragen, oder es können einfach Schuppen sein, ähnlich wie die tatsächlichen Schuppen eines Drachen zum Es hängt also ehrlich gesagt nur davon ab, wie wir es zeichnen, aber beachten Sie, dass Sie, wenn Sie es unterschiedlich zeichnen, zwei verschiedene Arten von Mustern und zwei verschiedene Arten von visuellen Elementen haben, mit denen Sie spielen können Also ja, in ihrer einfachsten Form ist die Drachenfrucht im Grunde ein Oval oder eine Tropfenform Und je nachdem, wie wir sie schneiden, wird sie auch einige Details enthalten Wenn wir es also zum Beispiel genau in der Mitte aufschneiden, dann wird der Schnittpunkt mit den Samen sichtbar. Und dann kommen vielleicht auch die Deckblätter heraus. Also auch hier kommt es darauf an, ob wir die Früchte horizontal oder vertikal schneiden Und das gibt uns zwei verschiedene Arten von Formen und Formen, mit denen wir spielen können. In diesem Sinne können wir den Kreis auch als Teil der Formen und Formen einbeziehen Teil der Formen und Formen , denn je nachdem, wie wir ihn schneiden, können wir auch kreisförmige Gebilde daraus machen. Und dann haben wir natürlich die Samen, die hohle Ovale oder farbige Ovale sein können Die Samen werden also neben den Formen und Formen auch zu einem der prägenden Merkmale Und dann können natürlich, je nachdem, wie wir die Göre zeichnen, gewellte Dreiecke herauskommen oder es können einfache Dreiecke Mir ist gerade aufgefallen, dass meine Arbeit aus dem Rahmen rutscht, also werde ich Okay. Und wir können die Hochblätter auch verlängern und so diese Blattformen kreieren so diese Blattformen Also ja, das wird auch in den definierenden Merkmalen enthalten Und dann, nur um mich daran zu erinnern, werde ich auch die Samen innerhalb des Kreises hinzufügen. Also ja, es sieht so aus, als hätten wir die meisten Grundformen und Formen sowie die definierenden Merkmale extrahiert . Und wenn Sie möchten, können Sie Ihren Skizzen auch immer wieder kleine Notizen hinzufügen , an die Sie sich später erinnern Und ich werde auch eine undurchsichtige Version der Samen machen , damit wir später mit verschiedenen Formationen spielen und herausfinden können , welche für unsere Komposition am besten geeignet Sie können also hohl sein, sie können undurchsichtig sein . Sie können verstreut sein Sie können in einer Zeile zusammengefügt werden und einfach in einer Reihenfolge angeordnet werden. Wir können sie vertikal platzieren oder wir können sie in einer horizontalen Linie platzieren , die nacheinander verläuft. Und dann auf die gleiche Weise für die Kreise, wir können sie verstreut haben oder wieder, wir können sie wieder in einer Linie verlaufen lassen. Und dann fällt mir noch etwas Interessantes auf: Je nachdem, wie wir die Drachenfrucht schneiden, können wir einen inneren und einen äußeren Kreis haben Das ist also auch etwas , das wir uns notieren können. Auch hier gibt es uns im Grunde nur verschiedene Muster, die wir aus derselben Frucht herausziehen können, und diese dann später in unserer abstrakten Komposition mischen und kombinieren können. Stellen Sie sich vor, Sie würden sich das alles selbst einfallen lassen , ohne Referenzbilder. Das wäre etwas erschreckend. Aber das ist das Schöne an Referenzbildern. Sie geben dir einen Ausgangspunkt , sodass du dich nicht nervös fühlen musst. Und dann fühlen Sie sich bei der Erstellung dieser Muster im Grunde nicht allein . Also mache ich auch noch ein paar Variationen von der Göre, weil ich glaube, dass ich auch kleine Dreiecke daraus machen kann , die kurvig sind Und dann können die, die wir als längliche Deckblätter gemacht haben, vielleicht auch eine gewisse Textur haben Vielleicht können wir ein paar Farbverläufe in ihnen machen. Also markiere ich das nur mit meinem Bleistift, um mich daran zu erinnern, dass ich dort ein paar Farben und Texturen hinzufügen kann dort ein paar Farben und Texturen Und jetzt denke ich , dass die Deckblätter mir auch ein interessantes Muster geben mir auch ein interessantes Muster können, bei dem ich sie quasi übereinander montieren kann, was die Textur der Schuppen im Grunde genommen wirklich verbessern Textur der Schuppen im Grunde genommen Das kann also sowohl vertikal als auch horizontal geschehen. Und ich denke, horizontal kann es zum Beispiel auch die Wirkung von Wellen nachahmen Wenn ich sie etwas verlängere, können wir sie meiner Meinung nach so stapeln Und dann können wir die Ovale und die Eierformen natürlich auch horizontal machen Ovale und die Eierformen natürlich auch horizontal Auch hier können sie sich in einer einzigen Zeile befinden oder sie können verstreut sein Und dann können sie auch den inneren Kreis oder das innere Oval oder die innere Eiform haben den inneren Kreis oder , je nachdem, mit welcher Form wir arbeiten. Das ist also auch etwas , das wir uns notieren können. Es kann mit Samen oder ohne Samen sein. Und dir fällt wahrscheinlich auf , dass alle meine Skizzen ziemlich grob sind Ich mache mir nicht einmal die Mühe, meinen Stift zu spitzen und jede dieser Skizzen zu verfeinern weil es sich um schnelle Studien handelt Ich möchte nicht an einem Ort sein, an dem ich so sehr aufgehängt und damit beschäftigt bin, nur die Details anzusehen, dass ich nicht zu meinem eigentlichen Werk übergehe Machen Sie Ihre Studien also wirklich schnell und sich keine Gedanken darüber, jedes noch so kleine Detail in der Skizzenphase zu verfeinern jedes noch so kleine Detail in der Skizzenphase zu Machen Sie Ihre Beobachtungen und fahren Sie mit dem unterhaltsamen Teil fort. Ähm, also ja, auch wenn du diese öffentlich teilst, mach dir keine Gedanken darüber, wie deine Skizzen aussehen, denn am Ende des Tages sind es Skizzen Also ja, weiter zu unserer Wassermelone. Ähm, ich denke, abgesehen von der Tatsache, dass es ein Oval ist, was die Grundform und Form der Frucht ist, wird das definierende Merkmal die Tatsache sein, dass sie diese Streifen auf der Außenseite hat, quasi auf der äußeren Schale Und diese Streifen können interessante Effekte für uns erzeugen interessante Effekte für uns , wenn wir anfangen, mit Farben zu spielen. Und je nachdem, wie wir es schneiden, können es sich wiederum um Ovale, Kreise oder sogar Halbkreise Jetzt, wo ich mich erinnere, gab es sogar ein halbkreisförmiges Bild in Scheiben, das ich auch für die Drachenfrucht gesehen hatte Also ich denke, das kann auch für die Drachenfrüchte gelten. Und dann können wir anfangen, uns andere anzusehen . Draußen hat es angefangen zu regnen. Hm Könnt ihr es hören? Okay. Wie auch immer, zurück zu meinen Früchten. Okay, wir können also auch die Samen in der Wassermelone verarbeiten. Und dann werden die Samen natürlich auch zu einem prägenden Merkmal der Wassermelone Und dann wiederum, je nachdem, wie wir sie schneiden und welche Art von Referenzbildern wir betrachten, sind die Wassermelonen manchmal auch, weißt du, in diese niedlichen Formen geschnitten, die wie kleine Würfel oder kleine Trapeze sind kleine Würfel oder kleine Trapeze Und manchmal sind es auch Dreiecke. Wir können also auch einige dieser Formen einbeziehen. Und dann können diese wiederum mit Samen oder ohne Samen sein . Und dann wiederum können die Samen verschiedene Arten von Formationen haben, wie wir es mit den Kreisen hier oder mit den Ovalen hier gemacht haben den Kreisen hier oder mit den Ovalen hier Einige der Elemente zwischen der Drachenfrucht und der Wassermelone sind also Drachenfrucht und der Wassermelone sind Sie können sie also neu zeichnen, wenn Sie möchten, oder Sie können sich dort einfach eine Notiz machen und daran denken, sie in beiden Projekten zu verwenden Und jetzt versuche ich zu überlegen, wie wir die Streifen abstrahieren können Also können wir natürlich horizontale gerade Streifen machen, horizontale gerade Streifen machen, oder wir können leicht gewellte und strukturierte Streifen machen Und obwohl ich im Moment nicht mit Farbe arbeite, bloße Anbringen dieser Strukturmarkierungen dabei, mich später daran zu erinnern dabei, mich später daran zu erinnern, dass ich mit meinen Farben später etwas Textur hinzufügen kann Ich kann das zum Beispiel mit Wasserfarben machen oder ich kann das machen, sogar mit Ölpastellen Ich denke, Ölpastelle eignen sich hervorragend, um der Wassermelone, der Schale und dem gesamten Streifenlook auf der Schale etwas Textur zu verleihen der Wassermelone, der Schale und dem gesamten Streifenlook auf der Schale etwas Textur Schale und dem gesamten Streifenlook auf der Schale Streifenlook Und dann gilt das natürlich auch für die Wassermelonen, gilt das natürlich auch für die Wassermelonen wo wir einen inneren und einen äußeren Kreis haben Worauf ich jedoch hinweisen möchte, ist die Tatsache, dass die innere Schale im Grunde der Treffpunkt zwischen dem roten Fruchtfleisch der Wassermelone und der äußeren grünen Schale ist Treffpunkt zwischen dem roten Fruchtfleisch der Wassermelone und der äußeren grünen Die Schale hat also im Grunde die äußere Schale, die das dunklere Grün ist , und dann haben wir die innere Schale, die das hellere Grün ist. Und die innere Schale ist im Grunde der Treffpunkt zwischen dem roten Fleisch und der äußeren Ich möchte mir das nur notieren, damit falls ich später einige Farbverläufe mache, auch etwas Interessantes zur Darstellung dieser Merkmale hinzufügen kann Interessantes zur Darstellung dieser Merkmale Also ich denke, dieses kleine Ding ist für mich ein interessantes Detail Es ist nicht so sehr ein definierendes Merkmal in Form und Form, sondern eher ein interessantes Detail , das mir an der Frucht aufgefallen ist , das mir an der Frucht aufgefallen und das ich später in mein Projekt integrieren möchte. Dann können wir die Grenzen der Abstraktion natürlich noch weiter verschieben, indem wir die Farben und Formen umkehren können So können wir zum Beispiel eine äußere rote Schale und das Fleisch innen grün färben Und ich denke, es wird interessant sein, damit zu spielen Wir können diese kleinen Dreiecke auch auf den Kopf stellen diese kleinen Dreiecke auch auf den Kopf , damit wir sie umdrehen können Und eine andere Sache, die wir tun können , ist, rote Streifen anstelle von grünen Streifen zu machen charakteristische Merkmal der Wassermelone sind natürlich die grünen Streifen auf der äußeren Schale, aber was wäre, wenn wir sie in einer anderen Was wäre, wenn wir sie in Rot machen würden? Das ist also auch etwas , mit dem wir spielen können. Also ja, je nachdem, wie Sie funktionieren, können Sie sich von jeder Idee, die Ihnen in den Sinn kommt, Notizen machen oder auch nicht . Es hängt wirklich davon ab, wie methodisch oder wie organisiert Sie als Person sind Für mich behalte ich manchmal einfach bestimmte Ideen im Kopf und andere Ideen blühen einfach auf und kommen rein, während ich an dem Projekt arbeite Also fange ich im Grunde mit einigen Details an und habe quasi eine kleine Referenzbibliothek dabei. Aber ich gehe nicht zu sehr ins Detail, weil ich dann wieder etwas Raum für Erkundungen lassen möchte. Wenn Sie also weitermachen und Ihren Notizen etwas Farbe hinzufügen möchten und Ihren Notizen etwas Farbe hinzufügen um sich an jede Beobachtung zu erinnern, tun Sie das bitte. Also, das ist etwas, das ich voll und ganz unterstützen würde. Ich verlasse mich einfach gerne sozusagen auf diese unausgegorenen Notizen, damit ich später etwas Raum für Experimente lasse und mich nicht so sehr in meinen Notizen verstricke, und mich nicht so sehr in meinen Notizen verstricke dass ich mir dann später Sorgen darüber mache, dass, oh, mein Bild nicht zu den Notizen passt Also ja, wie gesagt, je nachdem, wie methodisch und organisiert Sie sind, können Sie diese kleinen Details zu Ihren Notizen hinzufügen . Sie können Farbe hinzufügen, Sie können kleine Textdetails hinzufügen , was auch immer Sie möchten Okay, weiter zu abstrakten Markierungen. Nun, wir haben bereits einige abstrakte Markierungen von den Früchten selbst, aber ich werde jetzt einige grundlegende abstrakte Markierungen machen, die meiner Meinung nach gut zu den beiden Früchten passen , die wir untersucht haben Wir können also ein paar einfache vertikale Linien zeichnen. Wir können Wellenlinien, einige Kreise und einige Punkte zeichnen Und eine Sache, die meiner Meinung nach gut diesen beiden Früchten passt, sind kleine halbkreisförmige Markierungen, die im Grunde wiederum etwas Textur verleihen Und wir können auch einige S-Kurven machen, die wie Wellen aussehen, was wiederum meiner Meinung nach beide Früchte sehr gut ergänzen wird, da beide kurvige Formen haben Also möchte ich versuchen, ob wir hier und da noch mehr kurvige Details machen können Ordnung, also ich denke, das wird so ziemlich alles für mich sein Ich glaube, das ist der Punkt, an dem ich aufhören werde. Ich möchte nicht zu tief in die Früchte eintauchen, weil ich dann weiß, dass ich anfangen werde wie jemand zu denken der die Frucht sehr realistisch darstellt, und nicht wie jemand, ein verspieltes abstraktes Stück daraus macht. Also ja, ich möchte mein Gehirn nicht zwingen, zu viel über jedes der Elemente der Frucht nachzudenken . Das ist eine Bibliothek, die gut genug ist, um damit zu arbeiten. Aber auf jeden Fall, wenn Sie die Art von Person sind , die gerne tief in alles eintaucht und mehr Muster und eine größere Referenzbibliothek für sich selbst erstellen möchten mehr Muster und eine größere , gerne noch ein paar Minuten damit verbringen, oder Sie können sogar eine weitere Frucht als zusätzliches Beispiel studieren . Und was auch immer Sie sich einfallen lassen, es gerne im Projektbereich teilen , denn auf diese Weise können sich alle darüber austauschen, welche Beobachtungen sie gemacht haben, und wahrscheinlich hat jemand anderes diese Beobachtungen verpasst. Tatsächlich bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie alle auf einige Beobachtungen stoßen werden, die ich verpasst habe. Es wird also Spaß machen, sich das anzusehen. Also ja, wie ich schon sagte, wenn du noch ein paar Minuten damit verbringen willst , mach das. Und wenn Sie sich sicher fühlen und bereit sind , mit den Mustern zu arbeiten , die Sie bisher entwickelt haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir Arbeit an unseren abstrakten Kompositionen beginnen werden. 5. Drachenfruchtbasis: Okay, wir sind also bereit, unser erstes Projekt zu starten, und dieses wird von Drachenfrüchten inspiriert sein. Ich fange gerade damit an , mein Papier auf meinen Tisch zu kleben Bei diesem Papier handelt es sich um ein mittelschweres 230 g/m²-Mixed-Media-Papier und nicht um mein übliches 300 g/m²-schweres Aquarell - oder Mischtechnikpapier. Das bedeutet , dass es sich zu verziehen beginnt wenn ich viel Wasser und Pigment hinzufüge Durch das Aufkleben habe ich also eine gewisse Kontrolle über das Wischen. Natürlich wird es nicht so kontrolliert sein wie schweres Aber wie ich bereits erwähnt habe, macht mir dieses Papier für Aktivitäten mit niedrigem Druck nichts aus, und wenn Sie ein Papier verwenden, das meinem ähnlich ist, empfehle ich dringend, es mit Klebeband aufzukleben Okay. Und sobald wir fertig sind, können wir anfangen, die Wasserfarben hinzuzufügen Wir wollen einfache Streifen und Farbblöcke auf das Papier malen, und ich beginne mit einer sehr, sehr und ich beginne mit einer sehr, sehr verdünnten Mischung der Farben, die ich hier habe Das ist eigentlich eine Mischung aus permanentem Rosé und permanentem Rot der Marke Mgellomion, und ich beginne mit einer stark Und dann füge ich nach dem Zufallsprinzip etwas mehr gesättigtes Pigment hinzu , um zufällige helle und dunkle Bereiche zu erzeugen Und dann fülle ich auf die gleiche Weise meinen Pinsel mit Wasser und mache auch unten ein schönes großes Stück Ich fange mit Licht an und erhöhe dann allmählich die Sättigung möchte einige negative Leerzeichen lassen, aber ich glaube, ich möchte sie etwas weiter oben auf dem Papier machen und nicht so sehr unten. Also markiere ich das nur grob und füge dann nach dem Zufallsprinzip Wasser und Pigment hinzu, sodass helle und dunkle Flecken entstehen. Und natürlich steht es Ihnen frei, so zufällig zu sein, wie Sie möchten. Hier gibt es absolut keine Regeln und keinen einzigen richtigen Weg, Dinge zu tun. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Komposition nicht wie meine aussieht. Tatsächlich würde ich Sie ermutigen, es so zu machen, wie es Ihnen am besten gefällt, damit Ihr Kunstwerk einzigartig wird und Ihren persönlichen Stil und Ihre Ästhetik widerspiegelt. Und ich mache nur etwa vier oder fünf Streifen, aber natürlich können Sie die Anzahl der bemalten Bereiche je nach Papierformat, an dem Sie arbeiten, erhöhen oder verringern bemalten Bereiche je . Wenn Sie ein größeres Papierformat haben, ist es sinnvoll, ein paar mehr Streifen zu machen. Und natürlich können Sie mehr grüne und weniger rosafarbene machen , oder Sie können sich dafür entscheiden, nur rosafarbene und überhaupt keine grünen zu machen . Also zögern Sie nicht, mit dem Projekt herumzuspielen und Spaß damit zu haben und alles zu tun, was Ihnen von selbst einfällt. Nun, ich möchte nicht, dass dieser Bereich komplett rosa ist. Also füge ich hier und da nur ein paar grüne Tropfen hinzu. Und ich gehe dabei sehr bewusst vor, weil ich nur möchte, dass sich grüne Flecken organisch einfügen, ohne das Rosa zu übertönen Und wir wollen im Grunde Stippen statt Mischungen verwenden, damit die Farbe nicht matschig wird Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie diese Flecken hinzufügen. Und wann immer Sie die Farben wechseln möchten, machen Sie es sich immer zur Gewohnheit, den Pinsel zuerst in einem Glas mit klarem Wasser zu reinigen und dann den Pinsel mit der neuen Auf diese Weise werden Ihre Farben auf dem Papier nicht matschig , ebenso wie Ihre Palettenmischungen, und Ihre Palettenmischungen bleiben dann im Grunde ungestört . Und dann dasselbe, ich mache einfach den hellgrünen Fleck und füge dann hier und da ein paar dunklere Töne hinzu Sie können sehen, dass ich hier nicht nach perfekten Linien strebe. Es muss so zufällig und organisch wie möglich sein. Und ich würde sagen, denken Sie nicht zu viel nach und legen Sie die Farbe einfach intuitiv Und ich werde diesen grünen Fleck tatsächlich mit einem anderen pinken Fleck direkt darunter verbinden diesen grünen Fleck tatsächlich mit einem anderen pinken Fleck direkt darunter Also füge ich zuerst etwas klares Wasser hinzu. Und dann können Sie sehen , dass das grüne Pigment sofort in das klare Wasser fließt Und dann werde ich einfach etwas Rosa bügeln und die Farben ineinander fließen lassen Das ist einfach das Schöne an Wasserfarben. Sie fließen einfach, vermischen sich, blühen und machen ihr eigenes Ding so wunderbar Okay, der untere Patch ist jetzt etwas bereinigt , weil es ungefähr eine Minute her ist, seit wir daran gearbeitet haben. Also ich glaube, ich möchte es etwas aufhellen und ich werde hier mehr gesättigte rosafarbene Punkte hinzufügen Und ich werde auch hier noch etwas mehr von dem frischen Hellgrün hinzufügen auch hier noch etwas mehr von dem frischen Hellgrün Ich mag den Flutungseffekt, der hier entsteht , eigentlich ganz gut , aber ich möchte ihn auf dieser Seite etwas stärker fluten lassen, und dann möchte ich auch noch ein paar Aquarellblüten auf der linken Seite machen noch ein paar Aquarellblüten auf der linken Also füge ich klare Wassertropfen hinzu, und das ist nur Wasser, kein Und ich denke, es gibt hier schon eine Menge Pigment, also sollten nur klare Wassertropfen für mehr Interesse sorgen. Wenn du schon an meinen anderen Kursen teilgenommen hast, wie dem Kurs für neurographische Kunst oder dem Map-Tangling-Kurs, dann weißt du bereits, was Aquarellblüten Aber wenn Sie neu sind, dann ist das Wesentliche, dass Aquarellblüten eine Technik sind, bei der wir bewusst Tropfen mit klarem Wasser oder Pigment in halbtrockene Bereiche des Gemäldes geben, um einen blühenden Effekt zu erzielen Dies ist ein modernerer Ansatz für Wasserfarben, und er ist kein klassischer Ansatz, da traditionelle Aquarellkünstler diese Blüten tatsächlich vermeiden und sich für eine traditionelle Aquarellkünstler diese Blüten tatsächlich vermeiden und Aber der Blüteneffekt wird in der modernen und abstrakten Kunst immer beliebter Und ich persönlich mag es sehr. Ich finde, es sieht sehr organisch aus und lässt das Kunstwerk sehr menschengemacht aussehen. Und es dauert einige Zeit, bis sich die Blüten bilden. Nachdem Sie das Pigment oder die Wassertröpfchen fallen gelassen haben, sollten Sie es einfach eine Weile einwirken lassen, während Sie an anderen Bereichen des Gemäldes arbeiten Also füge ich hier einfach ein paar abstrakte Wellen hinzu, die von den Deckblättern der Drachenfrucht inspiriert die von den Deckblättern der sind, während sich der Rest des Gemäldes beruhigt Und an diesem Punkt denke ich nicht über Muster oder letzte Ich lege nur abstrakte Farbkleckse auf, und das ist das Schöne an diesen abstrakten Bildern mit geringem Druck Man muss nur einen Schritt nach und dem Prozess vertrauen Und ich denke, das sieht gut aus. Vielleicht verbinde ich diesen Abschnitt einfach hier und nur ein paar weitere Spezifikationen hier und da. Und jetzt lasse ich das etwa eine Minute einwirken bevor ich mit mehr Wasser zurückkomme. Okay, ich habe etwas mehr als eine Minute gewartet, und jetzt füge ich nur hier und da ein paar saubere Wassertropfen hinzu. Auch hier ist es sehr wichtig, dass Ihr Pinsel kein Restpigment der vorherigen Farbe enthält, mit der Sie gearbeitet haben , und Sie müssen sicherstellen, dass er nur mit sauberem Wasser beladen ist mit sauberem Wasser beladen Außerdem müssen Sie die Feuchtigkeit des Papiers hier im Auge behalten, denn je nach Wetter und Wohnort Ihr Papier vielleicht sehr schnell Ich arbeite hier in der Regenzeit, also ist das Wetter etwas feucht und mein Papier war auch nach einer Minute nass Aber wenn es zu heiß ist, besonders im Sommer, dann muss ich definitiv viel schneller arbeiten Okay, du kannst also schon sehen, wie sich einige der Blüten sehr gut bilden, und jetzt lasse ich das komplett trocknen, und dann fangen wir an, an den Details zu arbeiten. 6. Details zu Drachenfrucht: Okay, wir sind zurück. Also lasse ich das etwa 30 Minuten lang versuchen, und mir gefällt sehr, wie die Blüten gebildet haben und wie die Farbe getrocknet ist. Jetzt können wir anfangen, an den Details zu arbeiten . Jetzt wollen wir mal sehen. Wir können hier also mit dem weißen Bereich beginnen , und ich möchte sofort auf eines der definierenden Merkmale oder Erkennungsmerkmale der Drachenfrucht eingehen, nämlich auf die Samen. Also werde ich hier einfach ein paar davon nach dem Zufallsprinzip zeichnen . Du wirst feststellen, dass ich die Samen sowohl die Farbbereiche oben als auch unten überlappen lasse , wodurch es etwas organischer aussieht, und es sieht so aus, als ob die Samen schweben oder dass sie überall verstreut sind. Und ich entscheide mich dafür, das im weißen Bereich hier drüben zu tun . Aber du kannst es auf jeden Fall auch in einem der gemalten Bereiche machen , oder du kannst einen anderen Bereich des Gemäldes wählen , in dem du einen negativen Raum hast, und es dort drüben machen. Was auch immer ich bei meinen Vorführungen mache, sind nur Richtlinien und Vorschläge und keineswegs strenge Regeln, die befolgt werden müssen. Ihnen also völlig frei, das Projekt so zu interpretieren, wie Sie möchten. Und ich werde hier auch noch ein paar zufällige hinzufügen hier auch noch ein paar zufällige und sie die gemalten Bereiche etwas mehr überlappen lassen . Und da ich gerade schon mit dem schwarzen Stift arbeite , denke ich, dass ich auch das andere charakteristische Merkmal der Drachenfrucht hinzufügen werde , nämlich die Hochblätter Also werde ich es in einem sehr lockeren Tintenstil machen , bei dem ich bewusst ungleichmäßige Linien und organische lockere Striche und organische Es ist fast so, als würde ich es skizzieren. Versuchen Sie also auch hier nicht, zu perfekt zu sein und versuchen Sie, den Stift locker zu halten, und das führt zu frei fließenden Strichen Nein. Und jetzt hole ich meine Farbstifte rein und fange an, diese Deckblätter zu färben Ich nehme hier eine sehr schwere, tiefrose Farbe tiefrose Farbe und füge einfach ein bisschen Hellgelb und Grüngelb und etwas frisches Hellgrün hinzu Und ich entscheide mich hier nicht für einen sehr realistischen Ansatz. Sie haben meine anderen Farbstiftkurse gesehen. Sie wissen, dass ich Sie immer dazu ermutige, mit den helleren Schichten zu beginnen und dann schrittweise aufzubauen. Aber hier werde ich dir etwas Freiheit und Spielerlaubnis geben . Du kannst nach dem Zufallsprinzip suchen, solange sie irgendwie gut ineinander übergehen , es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge du die Farbstifte aufträgst Natürlich willst du nicht, dass sie matschig sind, aber gleichzeitig kannst du es quasi stapelweise machen Du kannst zum Beispiel alle Gelbtöne zusammen machen, alle Grüntöne zusammen und dann alle Tiefen oder Rosatöne Schau mal. Und wieder werden Sie feststellen, dass ein Teil der Farbe außerhalb der Stiftlinien liegt, womit ich völlig einverstanden bin weil wir nicht nach Perfektion streben. Und ich gehe hin und her , um die Farben ein wenig zu mischen. Aber auch hier lasse ich einige Teile bewusst so, wie sie sind, damit die organische Textur der Farbstifte und der Linien und Striche so bleibt, wie sie sind Okay, weitermachen, ich möchte jetzt mit einigen Grundformen spielen Wir sind also schon mit zwei der erkennbaren Merkmale der Drachenfrucht fertig , und ich denke, ich möchte jetzt zu einigen Kreisen wechseln, die von den Drachenfruchtscheiben inspiriert sind. Also werde ich zu diesem wirklich winzigen Bereich hier kommen und ein paar kleine Kreise zeichnen. Es verleiht meinen klassischen Zentango - und Zendodle-Stücken eine Kunst , weil ich absolut liebe, kleine Kugeln zu zeichnen und dann die umliegenden Bereiche mit tintenfarbenen Details zu sättigen es absolut liebe, kleine Kugeln zu zeichnen und dann die umliegenden Bereiche mit tintenfarbenen Details zu sättigen . Also auch hier werde ich dafür sorgen, dass diese die Farbbereiche am unteren Rand überlappen Und nochmal, ich werde hier nicht zu perfekt sein. Mir macht es einfach Spaß , diese Kugeln zu zeichnen Und jetzt füge ich nur etwas schwarze Tinte hinter die Kugeln hinzu , damit sie Und ich denke, es wird auch helfen , ein wenig Kontrast in dem Stück aufzubauen , weil wir bereits schwarze Samen haben. Es ist sinnvoll, hier und da noch ein paar schwarze Details in die Komposition einzufügen hier und da noch ein paar schwarze Details in die Komposition Sie können diese Details natürlich beliebig vielen Bereichen hinzufügen, je nachdem, wie viele Streifen Sie erstellt haben oder wie viele Farbblöcke Sie auf Ihrem Papier haben. Und das hängt natürlich auch von der Größe des Papiers ab , auf dem Sie arbeiten. Aber weil ich an so einem winzigen Papier arbeite, denke ich, dass ich hier drüben einfach eine Reihe von Kugeln machen werde Okay. Und jetzt denke ich , dass wir vielleicht diese dreieckigen Spitzen hier drüben hinzufügen sollten, wie das Muster kleinerer Hochblätter , das wir geübt hatten Also werde ich sie nur ein bisschen verfeinern, sie spitzer machen Und dann fügen wir hier ein paar dieser lockeren, kurvigen Dreiecke und Hochblätter Ich weiß nicht warum, aber das erinnert mich plötzlich an Haie im Meer, weißt du, wenn sie Also ja, es ist wie Haie, die hier in einem rosafarbenen Meer schwimmen oder schwimmen. Okay, Zeit, es wieder einzuschalten. Also werden wir noch ein paar von diesen Scheiben machen. Aber dieses Mal werden wir es mit einem Acrylmarker machen. Also fange ich einfach an, hier ein paar Kreise anzulegen . Es sieht so aus, als ob dieser Stift keine reinweiße Tinte abgibt. Die Feder scheint einen Teil des Aquarellpigments aus meinen früheren Projekten aufgenommen zu haben Teil des Aquarellpigments aus meinen früheren Projekten aufgenommen aus meinen früheren Also ich denke, ich muss das auf einem Stück Papier ein wenig aufräumen , und das sollte die Tinte zum Laufen bringen Und ja, das ist besser. Da haben wir's. Ja, aber ich glaube, ich muss das mindestens drei- oder viermal schichten , damit es vollständig undurchsichtig ist, denn im Moment sieht es so aus, als würde die Spitze denn im Moment sieht es so aus, als würde die Spitze immer noch etwas von der Farbe vom Papier absorbieren Und ja, okay, das wird mit jedem Durchgang besser. Also ich denke, ich werde es noch ein paar Mal machen, bis es vollständig weiß und undurchsichtig Und je nach Marke, mit der Sie arbeiten, benötigen einige Acrylmarker natürlich Marke, mit der Sie arbeiten, etwas mehr Zeit zum Trocknen Diese von O huh, wie Sie gerade sehen können, trocknen ziemlich schnell, weshalb ich sie hier ziemlich schnell schichten kann sie hier ziemlich schnell Und mit jedem Durchgang wird die Tinte sauberer und sie wird wieder reinweiß Also ja, ich denke, das sind ziemlich gute Marker, mit denen man arbeiten kann. Okay, jetzt bringe ich meine Farbstifte rein und fange an, diese Kreise zu skizzieren Jetzt können Sie das natürlich mit jedem anderen Medium machen. Wenn Sie keine Farbstifte haben, können Sie mit Acrylmarkern weiterarbeiten und einen pinken oder magentafarbenen oder einen tiefvioletten Acrylmarker verwenden , alles, was zu Ihrer vorhandenen Farbpalette passt, und beginnen, diese Kreise zu skizzieren Aber auch hier gilt: Strebe nicht nach Perfektion und verwende hier einfach ungleichmäßige Striche. Auch wenn einige der Konturen die inneren Kreise überlappen , ist das völlig in Ordnung. Ich liebe diese Farbe wirklich. Dieser ist Prozessrot aus der Prisma Color Pencil Serie Und dies ist einer meiner am häufigsten verwendeten Stifte, was Sie meiner Meinung nach daran erkennen können dass dies der kürzeste von allen Stiften ist , die ich bisher verwendet habe Also tausche ich den Stift immer wieder aus, weil, ja, er mir sehr, sehr schnell ausgeht Okay, jetzt möchte ich noch ein paar pinke Details hinzufügen, aber ich möchte auch, dass sie ein bisschen schimmern Also werde ich diesen Jelly Roll Pen verwenden , den ich von Sakura Ich erinnere mich nicht an den Namen dieser Serie. Ich glaube, es ist die Moonlight-Serie, aber Jelly Rolls haben im Grunde ein paar dieser schönen Stiftserien , ein paar dieser schönen Stiftserien bei denen die Tinte schimmert Und dieser hier, obwohl er am Anfang rosa aussieht, wenn der Stift nass ist, hinterlässt er einen schönen goldenen Schimmer auf der Oberfläche, sobald er trocken ist Also werde ich das einfach verwenden , um ein paar einfache Streifen auf diesem grünen Bereich hier drüben hinzuzufügen ein paar einfache Streifen auf diesem grünen Bereich hier drüben Und so kommen wir jetzt im Grunde in die abstrakten Details und das Gebiet der Markenbildung. Und ich denke, Sie können das hier im Licht erkennen wenn ich mein Papier verschiebe, dass die Tinte ziemlich glänzend ist Also füge ich hier noch eine dünne Linie hinzu. Und ich weiß, dass es auf der Kamera momentan nicht sehr offensichtlich ist, aber ja, sobald es getrocknet ist und ich mein Papier bewegt habe, solltest du den Schimmer sehen können Okay, jetzt dasselbe. Ich möchte einige Bereiche mit grüner Tinte sättigen, also nehme ich jetzt einfach einen grünen Stift Das ist mein wasserbasierter Marker von Ohohu und ich werde diesen negativen Bereich hier einfach umreißen , damit die Scheiben, die wir erstellt haben , etwas stärker von den grünen Linien abheben können stärker von den Und ich werde auch einfach einen dünnen unter dem Shiri-Streifen hinzufügen , den wir Und da wir Streifen auf der Oberseite gemacht haben, werde ich diesen Stift verwenden, um auch ein paar einfache Streifen im hier ein paar einfache Streifen im negativen Bereich zu zeichnen Ich werde nicht alle negativen Räume abdecken, weil, naja , genau darum geht es bei negativen Räumen. Sie geben der Komposition etwas Luft zum Atmen. Ich werde also nicht auf alle eingehen, sondern nur hier und da einige Details hinzufügen. Und noch einmal, ich betrachte Dinge wie Balance, Harmonie oder Kontrast nicht zu detailliert. Ich lasse mich einfach von meiner Intuition leiten und was auch immer ich in diesem Moment tun möchte , ich mache es einfach Also nichts davon ist geplant. Und das ist der ganze Sinn der Sache. Wir möchten, dass es entspannend und verspielt ist und eine Art Erkundung vielleicht ungenutzter Materialien , die Sie haben, oder neuer Muster , die Sie entdecken können. Also ja, im Grunde einfach Spaß haben. Für die Samen hier verwende ich wieder meinen Sakura-Mikronstift, aber Sie werden feststellen, dass ich die Samen etwas kleiner mache als die Samen , die wir zuvor gemacht hatten Also versuche ich im Grunde, das Verhältnis und die Größe zu variieren , während ich das Stück Stück für Stück zusammenbaue Und wieder mache ich das mit dem schwarzen Stift, aber du kannst definitiv auch eine Version ausprobieren bei der du die Samen auch mit grünem Stift machst. Ich denke, das würde auch sehr interessant aussehen. Ja, ich finde, das sieht ganz nett aus. Und jetzt wollen wir sehen, was wir sonst noch tun können? Ich möchte auf jeden Fall etwas mit dem rosafarbenen Bereich oben machen , und ich möchte auch etwas hinter dem Aquarell-Hochblattmuster machen , das wir erstellt haben Also ich denke, fangen wir zuerst mit dem pinken Bereich an. Ich möchte die Formen noch einmal machen. Diesmal werde ich also die Eiform des Drachenfruchtkörpers verwenden . Aber auch hier werden wir es nicht wie eine realistische Drachenfrucht aussehen lassen . Also werde ich einfach meinen grünen Acrylmarker zum Laufen bringen. Und dann fügen wir hier einfach ein paar schöne eiförmige Stücke hinzu. Und ehrlich gesagt, wenn du das Gefühl hast, dass du die Eierform nicht richtig hinbekommen kannst, kannst du auch normale Ovale machen, weil sie immer noch in einer ähnlichen Bildsprache sein würden Die Samen sind oval, also wenn du hier nicht die Eierform machst und nur Ovale machst, ist das auch in Ordnung Und auch hier handelt es sich um schnell trocknende Acrylmarker, also werde ich sie einfach noch ein paar Mal schichten , bis das schöne, gesättigte grüne Pigment entsteht und es vom rosafarbenen Aquarellbereich abhebt Und wieder werde ich es mit den schwarzen Samen überlappen lassen , die wir zuvor gemacht hatten Jetzt möchte ich diesen Formen einen kleinen Umriss geben , aber ich möchte das nicht mit einem Acrylmarker machen, weil ich ein bisschen organischer wirken wollte , sodass wir auch den Aquarellhintergrund teilweise sehen können auch den Aquarellhintergrund teilweise sehen Also werde ich es stattdessen mit einem weißen Farbstift machen. Und ich werde das nur ganz schnell schärfen. Und wir können jetzt mit der Gliederung beginnen. Auch hier streben wir nicht nach Perfektion. Ich glaube, ich habe das bis jetzt etwa 20 Mal gesagt. Aber ich gebe ständig Erinnerungen raus , weil ich möchte, dass du richtig durchatmest und einfach Spaß an dem Projekt hast Nun, wieder, einige der Striche sind ziemlich unvollkommen, aber ich mache mir darüber keine Sorgen Und einige Teile überlappen den rosafarbenen Bereich im Hintergrund, und einige Teile überlappen den grünen Acrylmarkierungsbereich auf der Oberseite, was völlig in Ordnung ist Jetzt sehen Sie, dass die Farbstifte einen etwas durchscheinenden Effekt haben, was ich anstrebte, denn wenn ich das stattdessen mit einem Acrylmarker gemacht hätte, wäre es völlig undurchsichtig was ich anstrebte, denn wenn ich das stattdessen mit einem Acrylmarker gemacht hätte , wäre es Und ich möchte hier mit unterschiedlichen Sättigungsgraden und unterschiedlichen Opazitätsgraden spielen hier mit unterschiedlichen Sättigungsgraden und unterschiedlichen Opazitätsgraden , sodass wir im Grunde genommen schöne Töne, Schattierungen und Tönungen derselben Farbe in dem Stück haben können Schattierungen und Tönungen derselben Farbe in dem Stück Okay. Und ich denke, damit haben wir es tatsächlich geschafft, einige Details der Form und Form hierher zu bringen , und wir können jetzt tatsächlich zu abstrakteren Details oder Markierungen übergehen. Also werde ich mit meinem grünen Stift reinkommen, der im Grunde mein Marker auf Wasserbasis von Oho Ho ist Und ich werde die feine Liner-Seite verwenden und hier ein paar Wellenlinien hinzufügen. Und jetzt möchte ich mit demselben Stift auch einige sehr, sehr dünne Linien zwischen den schimmernden rosa Linien hinzufügen sehr dünne Linien zwischen den schimmernden rosa Linien , die wir zuvor erstellt hatten Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus, weil wir eine Linie haben, die nicht schimmert, und sie hat einen matten Effekt direkt neben einer schimmernden und sie hat einen matten Effekt direkt neben einer direkt neben Ich denke, das ergibt hier ein wunderbares kleines Muster Und jetzt auf diesem gewellten Abschnitt möchte ich mit meinem Acrylmarker winzige gelbe Punkte hinzufügen , weil es dadurch nur ein bisschen aufgehellt wird Nun, Gelb kann eine sehr überwältigende Farbe sein, weshalb ich sie nur minimal verwenden möchte Und genau wie den schimmernden rosa Jelly Roll Pen , den wir zuvor verwendet hatten, habe ich auch einen grünen, der nach dem Trocknen schimmernde Rückstände auf der Oberfläche hinterlässt auf der Also werde ich das verwenden, um hier unten ein paar Punkte hinzuzufügen . Schau. Und ich werde das auch verwenden, um den Eierformen , die wir geschaffen haben , eine innere Eierform hinzuzufügen Eierformen , die wir geschaffen haben , eine innere . Wenn Sie keinen Jelly Roll Pen haben , können Sie das auch in einer anderen Farbe machen. Oder Sie können einen Acrylmarker verwenden, der eine schimmernde Tinte Ich mag diesen Stift wirklich, also werde ich unten noch eine dünne, wackelige Linie hinzufügen , die im Grunde genau am Rand der Komposition sein wird , sobald ich mein Washi Tape abgezogen habe, und ich denke, das wird Okay, jetzt möchte ich auch noch ein paar schwimmende schwarze Samen hinter den eiförmigen grünen Flecken hinzufügen noch ein paar schwimmende schwarze Samen hinter den eiförmigen , die wir oben erzeugt haben Also feile ich einfach an einigen der vorhandenen und füge dann einfach ein paar weitere hinter diesen grünen Tränenformen hinzu , die wir kreiert haben und die, ehrlich gesagt, zu diesem Zeitpunkt wie Avocados aussehen Aber sie wurden von Drachenfrüchten inspiriert. Also ja, füge das einfach hier hinzu. Okay. Und jetzt, wenn du willst, kannst du dieses Stück hier als erledigt bezeichnen und du kannst es als erledigt betrachten. der Anzahl der hinzugefügten Details können Sie am besten beurteilen, wo Anhand der Anzahl der hinzugefügten Details können Sie am besten beurteilen, wo sich Ihr Stück gerade befindet . Aber für mich verwende ich nur meinen weißen Stift , um unten noch ein paar schwimmende Samen hinzuzufügen. Und ich möchte auch den von Hochblättern inspirierten Bereich mit Wasserfarben aufhellen Hochblättern inspirierten Bereich mit Wasserfarben Also werde ich hier einfach ein paar pinke Punkte hinzufügen. Und ich werde auch meinen rosafarbenen Jelly-Rollstift verwenden und noch ein paar Kreise in die kleinen Kugeln einfügen , die wir zuvor erstellt Und das liegt eindeutig an meiner Liebe zu den Jelly Roll Pens, weil sie dieses glitzernde, schimmernde Ding hinter sich lassen Und das liebe ich. Ich glaube, das Teenager-Mädchen in mir quietscht vor Freude, wenn ich diese Stifte benutze Also ja, ich liebe das. Und jetzt gehen Sie einfach Ihre Stücke durch und sehen Sie, ob Sie noch etwas anderes damit machen möchten. Alles andere, was dein Herz begehrt. Vielleicht möchten Sie einige der Konturen verfeinern. Vielleicht möchten Sie zusätzliche Konturen hinzufügen. Gehen Sie es also einfach einmal durch und machen Sie noch ein paar letzte Handgriffe. Für diese kleinen, zufälligen Avocados, die wir kreiert haben, ich auch nur ein paar Konturen mit dem grünen Stift hinzu ein paar Konturen mit dem grünen Stift weil ich beim zweiten Nachdenken das Gefühl hatte, dass sie einen dunkleren Umriss benötigen Ehrlich gesagt finde ich, dass sie jetzt mit dem dunkelgrünen Umriss eher wie Avocados aussehen jetzt mit dem dunkelgrünen Aber naja, ich mag sie trotzdem. Und ja, wenn ich nicht sagen würde , dass es Avocados sind, würdest du sie vielleicht einfach als wunderschöne Tropfenformen betrachten Also ja, das ist das Schöne an diesen Projekten. Jeder sieht in diesen abstrakten Stücken unterschiedliche Dinge. Jetzt denke ich gerade darüber nach, ob ich noch mehr Details hinter diesen Scheiben, die wir erstellt haben, hinzufügen möchte . Aber im Moment glaube ich, werde ich mich hier mit einer schönen dünnen schwarzen Linie zufrieden geben . Und jetzt verlangt das kleine Teenager-Mädchen in mir mehr Glitzer und mehr Schimmer auf dem Also werde ich einfach diesen Gelierollenstift verwenden , den ich hier habe, und einige Details zu den Deckblättern hinzufügen , die wir unten erstellt haben Dieser hat eine schöne zitronenartige Farbe mit goldenem Schimmer Lass mich dir das tatsächlich auf einem Stück Papier zeigen dir das tatsächlich auf einem Stück Papier hat einen schönen, subtilen, Tinte hat einen schönen, subtilen, goldenen Farbton, also gefällt sie mir sehr gut Okay. Okay, und jetzt werde ich das definitiv als erledigt bezeichnen und das Washi Tape entfernen, was mein Lieblingsteil ist Juhu. Ich liebe es, Washi Tape zu entfernen Also ja, los geht's. Das ist unser letztes fertiges Stück. Und jetzt, wo die ganze Jellyrollentinte getrocknet ist und ich das Papier hin und her schiebe, glaube ich, dass Sie den ganzen Schimmer sehen können Ich werde das Ganze ein wenig neu fokussieren , damit ihr all die schönen schimmernden Details der Jelly Roll Pens sehen könnt, und ich finde es absolut toll, wie das geworden Und ich bin mir ziemlich sicher, dass deiner genauso schön und umwerfend aussieht Deshalb würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt mit mir teilst und mir zeigst, woran du gerade arbeitest. Und selbst wenn es noch in Arbeit ist, ist das völlig in Ordnung. Und wenn du damit fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, an einem von Wassermelonen inspirierten Stück zu arbeiten Wassermelonen inspirierten Stück 7. Wassermelonenbasis: Ordnung, es ist Zeit, mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt zu beginnen, und dieses ist von Watermelon inspiriert Also fange ich mit einem Stück sauberem Wasser hier oben an Und dann verdünne ich einfach das Rot, das ich hier habe , und füge ein bisschen davon hier drüben im nassen Bereich hinzu. Und jetzt nehme ich eine sehr, sehr starke Mischung, die ich hier habe, aus dem Pigment mit sehr wenig Wasser. Und mit der Spitze meines Pinsels füge ich es hier drüben am Rand hinzu Nun, da dieser Bereich momentan ziemlich nass ist, wird das starke Pigment einfach im Wasser aufblühen und es werden einige wunderschöne Effekte erzeugt Also lasse ich das einfach unberührt und gehe zu einem anderen Abschnitt über, während die Wasserfarben hier gehe zu einem anderen Abschnitt ihr eigenes Ding machen Also ich glaube, ich möchte ein schönes großes rotes Stück hier drüben in der unteren Hälfte des Gemäldes Und wieder beginne ich mit einer sehr, sehr verdünnten Mischung, und dann werde ich allmählich Sättigung erhöhen, indem ich meinen Pinsel in das Pigment tauche und es einfach hier drüben fallen lasse Ich habe hier auf der Palette drei verschiedene Arten der roten Farbe dabei. Einer von ihnen ist etwas kühler. Eines ist wie eine Mischung aus einem kühlen Rot und einem warmen Rot, und das andere ist eher orangerot. Und ich persönlich mische gerne die warmen und kühlen Versionen derselben Farbe, weil ich denke, dass abstrakten Gemälden großes Interesse weckt. Aber das ist natürlich keine Regel. Und wenn Sie nicht zwei oder drei verschiedene Versionen derselben Farbe haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können alles verwenden, was Sie haben und tatsächlich auch mit einer einzigen Farbe arbeiten. Das Gute an Wasserfarben ist, dass Sie zwei oder drei verschiedene Farben mischen und mit einer begrenzten Farbpalette tatsächlich ein vollständiges Farbspektrum erstellen mit einer begrenzten Farbpalette tatsächlich ein vollständiges Farbspektrum Wenn Sie also versuchen möchten zwei oder drei verschiedene Rottöne herzustellen, können Sie Ihre Grundfarbe Rot nehmen und dann etwas Gelb hinzufügen, um ein orangefarbeneres Rot zu erzielen, oder Sie können ein wenig Blau hinzufügen, um ein kühleres oder Sie können ein wenig Blau hinzufügen, um ein Rot zu erzeugen Sie können also mit Ihrer begrenzten Farbpalette herumspielen und trotzdem sehr schöne Ergebnisse Und das Gleiche gilt auch für die Grüntöne. Ich habe eine maßgeschneiderte Mischung aus Olivgrün etwas Saftgrün von zwei verschiedenen Marken. Und dann habe ich das normale Saftgrün der Marke Michelomion Und dann habe ich auch noch ein paar andere Grünpflanzen von verschiedenen Marken Sie können also definitiv Marken mischen und kombinieren und auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Mischungen erstellen Genau wie beim vorherigen Projekt versuche ich auch bei diesem Projekt, die Größe der Streifen zu variieren die Größe der Streifen Und ich möchte auf jeden Fall ein paar dünne und einige wirklich große, klobige Abschnitte machen einige wirklich große, klobige Abschnitte , damit wir viel Abwechslung haben, mit der wir spielen können Mir gefällt nicht, dass das dunklere Grün hier so stark nach drüben zieht, also nehme ich einfach ein Taschentuch und sauge etwas von dem zusätzlichen Pigment auf Einer der Gründe, warum diese Anhäufung hier an den Rändern bildet, ist, dass es sich um ein mittelschweres Medienpapier handelt, das anfängt, aufzusteigen oder sich ein wenig zu verbiegen, wenn wir viel Wasser hineinlegen . herrscht im Grunde eine Menge Druck und Spannung, Rändern herrscht im Grunde eine Menge Druck und Spannung, weil das abwaschbare Klebeband auf der einen Seite versucht, das Papier nach unten zu drücken , sodass es an der Oberfläche haften bleibt Aber durch das Wasser quellen die Fasern im Papier auf, weshalb das Papier immer mehr an die Oberfläche steigt Wenn also diese Reibung auftritt, beginnt das Wasser seitwärts zu , weil das Papier quasi von der Mitte her sprudelt Es beginnt von der Mitte aus nach oben zu steigen. Und so beginnt das Wasser, sich seitwärts zu bewegen, und es stoppt genau an der Stelle der sich die Washi-Tape-Kante befindet, und während das Wasser fließt, nimmt es offensichtlich das Pigment mit So können Sie sehen, wie sich die Wasserbecken an den Rändern bilden. Wenn Sie das vermeiden möchten, können Sie natürlich ein schweres Papier mit gemischter Technik oder Aquarellpapier nehmen , das, Sie wissen schon, mit Hilfe des Washi-Tapes an der Oberfläche haften bleibt an der Oberfläche Oder Sie können auch ein aufgeklebtes Aquarellpapier verwenden , bei dem Sie das Papier nach Abschluss des Projekts einfach abreißen können . Auf diese Weise können Sie auf einfache Weise vermeiden, dass sich das Papier ansammelt und sich verbiegt Also, ehrlich gesagt, am Ende des Tages geht es nur darum, es nur darum Ihre Techniken an die Art der Oberfläche anzupassen , auf der Sie Sobald Sie sich an verschiedenen Papiersorten mit unterschiedlichen Mengen an Wasser und Pigment versucht haben, entwickeln Sie automatisch ein System und wissen, wie Sie Ihre Techniken manövrieren oder ändern können, um sie an das Papier anzupassen Wie ich immer sage, lass dich nicht an den Vorräten hängen. Verwenden Sie, was Sie haben, und passen Sie einfach Ihre Technik an die Materialien an, mit denen Sie arbeiten. Der obere Teil hat sich jetzt etwas beruhigt, also nehme ich einfach ein bisschen des grünen Pigments und füge es direkt am Rand des nassen Bereichs hinzu. Und so entstehen sofort wunderschöne Mischungen. Dieser Abschnitt oben ist also im Wesentlichen vom Treffpunkt des inneren roten Fruchtfleisches der Wassermelone und der äußeren grünen Schale inspiriert inneren roten Fruchtfleisches der Wassermelone und der äußeren grünen Schale Und dann haben wir in der Mitte die innere Schale, die normalerweise eine hellgrüne Farbe mit einem Hauch von Rot Das ist also genau das, was wir hier geschaffen haben. Wir haben Rot und Grün an den Rändern und dann haben wir eine hellrosa und grüne Mischung in der Mitte, was im Grunde wie die innere Schale ist In diesem Patch hier drüben möchte ich auf etwas abstraktere Weise einen Abschnitt erstellen, in dem Grün auf Rot trifft Ich habe also ein sehr, sehr verdünntes Rot. Und dann verbinde ich es einfach mit einem sehr, sehr wässrigen, verdünnten Grün M Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich hier mit mehreren Pinseln arbeite, und das liegt daran, dass ich jeder Farbe einen Pinsel zugewiesen habe jeder Farbe einen Pinsel Und auf diese Weise kann ich mich daran erinnern, sie nicht zu mischen. Und das spart mir auch ein bisschen Zeit, weißt du, beim Reinigen, weil ich auch eine Bürste für den Behälter mit sauberem Wasser habe. Auf diese Weise spare ich mir ein bisschen Zeit bei der Reinigung. Und dann ist es natürlich eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, welcher Pinsel zu welcher Farbe gehört. In diesem großen roten Brocken hier drüben haben das Pigment und das Wasser wieder angefangen, das Pigment und das Wasser sich zu den Seiten hin zu bewegen, weshalb der Mittelteil ziemlich trocken ist Also, welche Tröpfchen ich hier drüben hinzufüge, sie bleiben im Grunde genommen statisch auf der Oberfläche Sie mischen sich nicht in die nassen Bereiche weil das Papier dort ziemlich trocken ist und die nassen Bereiche sich tatsächlich zu den Seiten bewegt haben Aber das macht mir eigentlich nichts aus, weil diese Tröpfchen trocknen und dann drüben auf der trockenen Stelle ein kleines Muster bilden drüben auf der trockenen Stelle ein kleines Muster Also das ist auch in Ordnung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das nicht die Art von Look ist, die Sie anstreben, können Sie natürlich jederzeit etwas mehr Wasser hinzufügen und die gesamte Fläche erneut mischen. Sie können das Pigment auf demselben Pflaster reaktivieren. Und jetzt füge ich nur hier und da ein bisschen Wasser hinzu , um ein paar Blüten zu erzeugen O Ich lasse ein paar Sekunden vergehen, um zu sehen, wie sich die Blüten bilden. Im Moment mag ich nicht besonders, was in dem großen roten Brocken passiert, also möchte ich nur ein paar Sekunden warten, um zu sehen, was ich sonst noch tun kann Also ich liebe die Blüten, die hier drüben und unten wachsen, aber ich mag diesen mittleren Abschnitt nicht Also nehme ich einfach ein Taschentuch, um die Tröpfchen aufzusaugen , die ich hinzugefügt habe, und sauge auch einen Teil des Pigments von den Seiten auf, weil es so aussieht, als ob es sehr, sehr flach wird Und jetzt füge ich hier einfach ein bisschen Wasser hinzu, um den ganzen Bereich wieder flach zu machen und einfach das gesamte Pigment zu reaktivieren und es miteinander zu vermischen , sodass ich noch einmal daran arbeiten kann An manchen Stellen gibt es scharfe Linien, weil das Pigment sehr schnell getrocknet ist und das will ich nicht Also nehme ich einfach meinen Pinsel und überarbeite ihn ein paar Mal, damit die Härte verschwindet Und ich sauge das zusätzliche Pigment wieder auf, weil ich jetzt etwas bewusster aufbauen möchte diese Schicht Ich glaube, ich habe im vorherigen Durchgang viel Pigment hinzugefügt Also dieses Mal möchte ich nur sehr, sehr kontrollierte kleine Tröpfchen hinzufügen , damit die Blüten dieses Mal besser bilden Ehrlich gesagt bin ich ziemlich froh, dass das während der Aufnahme des Videos passiert ist , weil ich immer wieder Fragen zur Reaktivierung eines Abschnitts bekomme Fragen zur Reaktivierung eines Abschnitts , den du bereits gemalt hast Ihr habt also tatsächlich gesehen, wie ich den ganzen Bereich reaktiviert und ihn quasi wieder aufgebaut Also ja, ich lasse das einfach ein paar Minuten einwirken und dann komme ich einfach zurück und füge vielleicht noch ein paar Wassertröpfchen hinzu, um Blüten zu erzeugen Okay, ich lasse das genau 1 Minute einwirken und die Oberfläche ist fast trocken, also muss ich schnell arbeiten Ich nehme einfach einen nassen Pinsel und füge einige Tröpfchen hinzu Da die Oberfläche fast trocken ist, muss ich etwas mehr Wasser nehmen, um den Blüteneffekt zu erzielen Und natürlich wird dieser Teil des Gemäldes jetzt sehr schnell trocknen , weil wir zuvor so viel Wasser und Pigment aufgesaugt hatten. Ich erstelle hier auch einige Abschnitte manuell und absichtlich , sodass sie eher der Textur des Wassermelonenfleisches ähneln eher der Textur des Wassermelonenfleisches Und ich denke, jetzt kann man tatsächlich sehen, wie sich die Blüten bilden. Ich glaube, ich möchte nur noch einen letzten dünnen roten Streifen hinzufügen und diesen dann trocknen lassen. Und während das trocknet, möchte ich Ihnen noch ein paar weitere Aquarellhintergründe zeigen, die ich mit derselben Farbpalette und einer ähnlichen Komposition vorbereitet habe und , weil ich festgestellt habe, dass Anfänger, wenn sie abstrakte Kunst machen, beginnen, ihre Aquarellhintergründe mit denen anderer zu vergleichen ihre Aquarellhintergründe mit denen anderer Und ehrlich gesagt denke ich nicht, dass das eine gute Idee ist , denn wenn Sie das hier sehen, können Sie sehen, dass ein Teil des Pigments hier nicht so geblüht hat, wie ich es wollte, während es unten wunderschön ist. Und in diesem Bild kann man sehen, dass sich das Pigment ganz anders verhalten hat , weil ich das bei eingeschalteter Klimaanlage gemacht habe Die Brise führte also dazu, dass einige Teile des Papiers schneller trockneten als die anderen Aber ich mag die Mischung, die auf der Oberseite entstanden ist, ähnlich dem, was wir gerade gemacht haben. Und dann, in diesem hier drüben, mag ich die Mischungen hier oben und vielleicht ein bisschen die roten Bereiche, aber den Rest mag ich nicht besonders. Also ja, das sind im Grunde verschiedene Versionen desselben Projekts. Und ich möchte dir diese zeigen , um dir zu , dass es so etwas wie richtig oder falsch nicht gibt wenn es um Aquarelltexturen oder Hintergründe geht , weil das Papier jeder Person, Pigment jeder Person, die Art, wie jede Person mit dem Pinsel umgeht , die Wassermenge, die der Pinsel enthält, alles Variablen sind , die immer zu einzigartigen Ergebnissen führen Dafür gibt es keine feste Formel, und jedes Mal, wenn Sie mit einem anderen Pinsel, Pigment, Papier und bei unterschiedlichen Temperaturen arbeiten einem anderen Pinsel, Pigment, , werden Sie immer andere Ergebnisse erzielen. Also ja, es geht nur darum, sich mit ein paar Marken von Papieren, Pinseln und Pigmenten vertraut zu machen, die Ihnen gefallen, und dann die Technik im Grunde immer wieder zu üben , sodass sie zu einem System in Ihrem Kopf wird Aber davon abgesehen gibt es so etwas wie richtig oder falsch nicht Manchmal passieren spielerische, glückliche Unfälle, und manchmal sind es totale Katastrophen. Aber das ist das Schöne an der Arbeit mit Wasserfarben, vor allem, weißt du, abstrakte Kunst im Allgemeinen Also ja, vergleiche deine Arbeiten einfach nicht mit denen anderer Was auch immer Sie sich ausgedacht haben, ich bin mir sicher, dass es wunderschön ist, und ich bin mir sicher, dass Sie einen Weg finden werden, damit zu arbeiten, sobald wir zu der Phase übergehen, in der wir Details hinzufügen werden. 8. Details zur Wassermelone: Okay, das ist jetzt komplett getrocknet und wir können anfangen, diesem schönen Hintergrund, den wir erstellt haben, einige Details hinzuzufügen diesem schönen Hintergrund, den wir erstellt haben, einige Details Hintergrund, den wir erstellt haben, Und ehrlich gesagt bin ich jetzt ziemlich zufrieden mit dem großen roten Brocken. Ich bin froh, dass ich mich entschieden habe, es zu wiederholen, denn die Textur und die Blüten sehen jetzt viel besser Es kommt dem echten Wassermelonenfleisch ziemlich nahe. Und obwohl es ein paar zusätzliche Minuten gedauert hat , den Bereich zu reaktivieren und es erneut zu machen, die Mühe absolut gelohnt Okay, jetzt möchte ich anfangen, auf demselben roten Fleck zu bauen, und ich möchte hier ein paar Wassermelonenkerne hinzufügen Also verwende ich dafür meinen Sakura Pigma Micron Pen. Und ich mache die Samen als Ovale, aber Sie können sich auch dafür entscheiden, sie in Form von Tränentropfen zu machen Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie dieses charakteristische Merkmal der Frucht darstellen möchten dieses charakteristische Merkmal der Frucht darstellen Und Sie werden feststellen, dass ich hier nicht den gesamten roten Bereich behandle. Ich lege die Samen einfach in die Mitte dieses Abschnitts und lasse oben und unten etwas Platz. Jetzt werde ich mit demselben schwarzen Stift auch ein paar dünne Linien in den grünen Bereich einfügen . Ich gehe ein paar Mal über die Linie, um etwas Linienstärke hinzuzufügen und sie auch so aussehen zu lassen, als wäre sie leicht schief oder wackelig, quasi wie gezackte Und ich denke, in dieser Komposition möchte ich etwas mehr Schwarz verwenden als in der vorherigen Also versuche ich nur, nach Stellen zu suchen, an denen ich hier und da winzige schwarze Details hinzufügen kann. Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Wassermelone waren die Streifen Aber anstatt sie sehr wörtlich darzustellen, werde ich meine Markierungen verwenden und ein werde ich meine Markierungen verwenden paar gerade Linien oder kräftige Streifen mit geraden kräftige Streifen mit Und dafür werde ich ein anderes Grün verwenden, was ich in der Palette noch nicht verwendet habe . Und auf diese Weise können wir dem Stück mehr Interesse und Abwechslung verleihen mehr Interesse . M und jetzt werde ich für all die weißen Stellen hier meinen dunkleren grünen Stift benutzen und sie einfach auffüllen. Nun, wie wir bereits bei der Referenzierung besprochen haben, können Sie diese Streifen auch in Rot machen Sie müssen sie nicht in Grün machen. Und wenn Sie möchten, können Sie sie sogar strukturierter und organischer aussehen lassen , sodass sie am Ende ein bisschen mehr den tatsächlichen Wassermelonenstreifen ähneln ein bisschen mehr den tatsächlichen Wassermelonenstreifen Sie können also im Grunde kleine Details an Ihrem Projekt anpassen und müssen nicht genau dasselbe tun wie Fühlen Sie sich also frei zu experimentieren. Okay. Und wenn das erledigt ist, möchte ich zum obersten Abschnitt übergehen und hier ein paar abstrakte Linien hinzufügen. Aber weil ich die Aquarellmischung hier wirklich mag, möchte ich sie nicht komplett verstecken Also werde ich ein paar einfache Linien zeichnen und dann unten ein paar Ovale hinzufügen Sie sind wie hängende Bommeln oder Weihnachtsschmuck, und im Grunde passen die Ovale am Ende gut zu den Samen, die wir bereits Also nochmal, ich spiele hier einfach mit einigen abstrakten Formen und Formationen und suche nach interessanten Möglichkeiten, dieselben Formen immer wieder zu verwenden Dann denke ich, dass ich auch ein paar einfache Linien in den negativen Raum hier drüben einfügen möchte , was wiederum in derselben Bildsprache ist derselben Bildsprache wie die Streifen , die wir gemacht haben. Okay. Und jetzt möchte ich für ein paar abstrakte Details meinen weißen Acrylmarker verwenden, und ich möchte eigentlich die runde Spitze dieses Stifts verwenden , um ein paar Punkte hinzuzufügen Dieser Acrylmarker von Ohohu hat also zwei verschiedene Arten von Spitzen Sie können sie also umdrehen und die Spitze verwenden, die Ihnen gefällt. Und mit dieser runden Spitze oder der Punktspitze können wir tatsächlich verschiedene Größen der Punkte mit unterschiedlichem Druck erzeugen . Je mehr Druck Sie also ausüben, Grunde genommen ein größerer Punkt Und die kleineren Punkte erfordern nicht viel Druck, und sie entstehen einfach bei einer sehr, sehr leichten Berührung. Ich möchte auch ein schönes knallrotes Stück Dreiecke hinzufügen , die im Grunde von den Wassermelonenscheiben inspiriert sind Also werde ich mir dafür meinen Marker holen , weil es ein sehr schönes leuchtendes Rot ist Und ich glaube, ich werde es hier im negativen Bereich hinzufügen. Auch hier handelt es sich nicht um eine realistische Darstellung der Scheiben, eine realistische Darstellung der weil ich sie quasi zusammenfüge, und ich lasse nicht wirklich Platz für den kurvigen Boden, und ich zeige auch nicht wirklich die Schale am Es ist also mehr oder weniger ein dekoratives dekoratives Element von den Referenzen inspiriert ist , die wir geschaffen haben Und jetzt denke ich, dass ich für weitere dekorative Details auch grüne Dreiecke in der Mitte hinzufügen werde Und jetzt hängt das alles natürlich von persönlichen Entscheidungen ab Ich bin ein bisschen maximalistisch, deshalb füge ich gerne viel Farbe und viele Details Aber wenn du mehr Weißräume in deinen Kompositionen magst und wenn du einen minimalistischeren Look bevorzugst, dann kannst du einige dieser Schritte definitiv vermeiden Und dann noch einmal, ich werde hier ein paar schwarze Samen machen. Aber auch diese werden kleiner sein. Und ich werde auch die Richtung ein wenig variieren die Richtung ein wenig , damit sie organischer aussehen. Mir gefällt diese Größe der Samen eigentlich ganz gut, und ich denke, nur um der Harmonie und Einheit willen werde ich sie noch einmal hier drüben in der weißen Fläche platzieren , aber diesmal werde ich ihr nur ein bisschen mehr Formation geben . Und ja, ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, was intuitiv passiert , ist, dass ich momentan eher mit den Ovalen und den kurvigen Formen als mit den Dreiecken Und ich denke, ich werde hier auch ein paar Ovale machen, und vielleicht werden wir diese auch ein bisschen einfärben Es hängt also im Grunde nur von deiner Intuition ab und davon, was du in diesem Moment fühlst Vielleicht möchtest du strukturiertere Formen machen und vielleicht möchtest du mehr gerade Linien und Dreiecke machen gerade Linien und Dreiecke Im Moment habe ich das Gefühl, dass ich mehr Ovale machen möchte, deshalb füge ich sie hier hinzu Und vielleicht denke ich, dass ich hier in diesem winzigen Raum auch noch ein paar Zeilen hinzufügen hier in diesem winzigen Raum auch noch ein paar Zeilen Nichts davon ist geplant. Es ist alles ziemlich intuitiv. Also denke ich mir das gerade aus, während wir gehen. Vielleicht ist es ein Chaos und dann wirst du sehen, wie ich alles korrigiere, während das Video aufgenommen wird, oder vielleicht wird es einfach gut, aber momentan habe ich ein gutes Gefühl damit, also machen aber momentan habe ich ein gutes Gefühl damit, wir einfach weiter Oh, ich hatte gerade eine Idee. Ich glaube, ich möchte diesen Samen ein paar winzige weiße Kurven hinzufügen . Sie sind also sozusagen Glanzlichter, wie kleine Bögen, im Grunde Und Weiß auf Schwarz bringt im Grunde viel Interesse und Kontrast Aber dann ist es auch eine Art Anspielung auf das feuchte und glänzende Aussehen dieser Samen mit dem winzigen Highlight. Also ich finde, das sieht irgendwie nett aus. Und dann möchte ich mit dem gleichen weißen Jelly-Rollstift, den ich verwende, weißen Jelly-Rollstift, den ich verwende, vielleicht auch ein paar Ovale hier in diesen Streifen hinzufügen ein paar Ovale hier in diesen Streifen Also nochmal, sie dienen nur als Zierwert, und das sind nur winzige dekorative Details , mit denen ich spiele können jeden dieser Schritte überspringen, wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu viel für Ihre Komposition ist . Oder vielleicht, wenn Sie nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen möchten , können Sie das auch gerne tun. Ich möchte auch ein paar dünnere Linien zeichnen. So wie Adern , die wir im Fruchtfleisch der Wassermelone sehen Also vielleicht kann ich mit demselben weißen Stift hier noch ein paar Zeilen hinzufügen. Es macht wirklich Spaß, diese Linien zu zeichnen. Also ich glaube, ich werde auch noch ein paar mehr mit dem roten Stift machen . Und wieder ist dieser rote Stift der Sakura Pigma Micron. Wir können das auch mit einem Acrylmarker oder einem Marker mit Alkoholtinte machen, aber die Spitzengrößen dieser Marker sind etwas größer und dicker als bei meinem Pigma-Micron-Stift, also verwende ich einfach den dünnsten Stift, den ich habe A Okay, im Moment bin ich damit ziemlich zufrieden und mein Akku ist und mein Ich denke, das ist ein Hinweis für mich , eine kleine Kaffeepause einzulegen, und dann werde ich zurückkommen und weitere Details dazu hinzufügen. Okay, ich hatte eine schöne Tasse Kaffee, und während ich meinen Kaffee trank, geriet ich in Versuchung, an einem anderen Stück zu arbeiten Also habe ich einige Details auf dieser anderen Aquarellbasis erstellt auf dieser anderen Aquarellbasis , die ich Ihnen zuvor gezeigt hatte Und ich habe tatsächlich versucht, es etwas anders zu machen als das Stück, an dem wir zusammen gearbeitet haben , nur um Ihnen mehr Möglichkeiten zu zeigen Wenn du dir zum Beispiel die Samen ansiehst, habe ich sie in Weiß mit einem schwarzen Umriss gemacht und ich habe auch die Wassermelonenscheiben in einer umgekehrten Farbpalette gemacht Die Dreiecke sind also grün und die Schale ist rot. Und jetzt sieht es so aus hätten eine Kiwi und eine Wassermelone ein kleines Baby bekommen Also ja, aber es war interessant, damit zu spielen. Und ja, noch einmal, ich habe hier und da ein paar dekorative Details gemacht. Ich habe mit einigen Stripes gespielt und einfach mit verschiedenen Formationen der Ovale Das ist also wieder eine andere Interpretation derselben Muster und derselben abstrakten Markierungen und derselben Formen Und jetzt glaube ich, dass ich beide Teile zusammen mit dir fertigstellen möchte , damit du sehen kannst, wie ich mit ihnen spiele. Und ich hoffe, das gibt dir weitere Ideen. Also zuerst möchte ich meinen Jelly Roll Pen zum Laufen bringen. Also dieser ist im Grunde ein grüner Stift , der einen schönen goldenen Schimmer hat Wenn ich also mein Stück Papier hin und her schiebe, kannst du den Glanz sehen Und ich werde das verwenden, um dem Stück, an dem wir gearbeitet haben, weitere dekorative Details hinzuzufügen weitere dekorative Details Stück, an dem wir gearbeitet haben, Ich liebe es im Grunde, schimmernde glitzernde Details hinzuzufügen, und ich suche immer nach verschiedenen Möglichkeiten, meine Jelly Roll Pens zu verwenden Also ja, du wirst sehen, wie ich Jelly Rollstifte in buchstäblich jedem möglichen Projekt verwende Jelly Rollstifte in buchstäblich jedem Ehrlich gesagt bin ich an diesem Punkt ziemlich versucht, auch mit der Arbeit an einem dritten Werk zu beginnen , weil ich denke, dass es eine schöne Serie abstrakter Kunst sein wird , die von Wassermelonen inspiriert ist, aber ich werde diese beiden zuerst mit euch fertig stellen diese beiden zuerst mit euch Eine Sache, die mir klar wird, ist , dass die untere Kante nicht mehr so beeindruckend oder poliert und fertig aussehen wird so beeindruckend oder poliert und , wenn ich das Washi Tape entferne Also werde ich einfach meinen dunkelgrünen Stift verwenden um diesen Bereich ein wenig zu sättigen Und ich denke, das gibt der Komposition einfach ein schönes Ende oder es ist wie ein schöner Rand, und es wird gut aussehen, wenn wir das Washi Tape entfernen Ehrlich gesagt, bei diesen abstrakten Stücken kann man die Ausrichtung wählen Sie können sie umdrehen und auf Kopf stellen oder Sie können sie einfach horizontal verwenden In diesen abstrakten Stücken gibt es kein Richtig oder Falsch, aber ich lebe gerade in dieser Richtung, weshalb ich versuche, mich in dieser Ausrichtung auf die Details zu konzentrieren Also auch hier möchte ich einen roten Jelly-Rollstift verwenden und den Ovalen, die wir geschaffen haben, einige Details hinzufügen die wir geschaffen haben, einige Details Ehrlich gesagt erinnern mich diese Ovale jetzt an etwas Ähnliches , das ich in meiner anderen Klasse gemacht habe , wo wir Muster entworfen haben, die von der Kunst von Gustav Clems inspiriert Und jetzt glaube ich, dass ich diesen Ovalen eine ähnliche Behandlung geben möchte eine ähnliche Behandlung Die Jelly Roll Pens bleiben manchmal hängen, also muss man sie irgendwie wieder starten Ich möchte die schimmernden Details über das gesamte Stück verteilen , anstatt sie in einem Abschnitt zusammenzufassen Also suche ich einfach nach mehr Möglichkeiten in Bereichen, in denen ich mehr Gelierollenstifte verwenden kann Also ich denke, vielleicht hilft ein kleiner Streifen hier. Und dann werde ich vielleicht auch diesen negativen Raum skizzieren. Und dann lass uns sehen. Ich glaube, ich möchte auch ein paar rote Streifen am unteren Rand hinzufügen , weil ich denke , dass das den Bereich aufhellt Und noch einmal, wenn ich das verschiebe, denke ich, dass du die schönen glänzenden Details sehen kannst Ich liebe die Jelly Roll Pens. Ich glaube, ich habe das bis jetzt 100 Mal gesagt, aber ich liebe sie absolut. Da die roten Dreiecke, die ich hinzugefügt habe, ziemlich hell sind, suche ich nach Möglichkeiten , das an anderen Stellen der Komposition auszugleichen , das an anderen Stellen der Komposition Also versuche ich bewusst, einige der roten Punkte aufzuhellen und sie einfach mit mehr Tinte zu sättigen , sodass das Stück insgesamt einheitlich und harmonisch ist Das ist also im Grunde das Rot. Das ist ziemlich hell. , ich verwende den gleichen Marker, den ich dort verwendet denke , ich verwende den gleichen Marker, den ich dort verwendet habe, und werde auch einfach eine winzige Linie am oberen Rand der Komposition hinzufügen . Und jetzt gefällt mir das irgendwie, weil es fast so ist Rot und Grün so sind als ob das Design mit einem Buch endet. Wir haben also diese gesättigten Linien am oberen als auch am unteren Rand. Und was das Gesamtbild und das Design angeht, bin ich damit ziemlich zufrieden, aber ich möchte noch ein paar kleine schimmernde Details hinzufügen kleine schimmernde Details Also werde ich einfach einige Muster oder einige winzige dekorative Details verwenden , die das Design nicht überladen und vom Hauptfokus ablenken. Also verwende ich hier zum Beispiel einfach den roten Jelly-Rollstift und füge einige winzige Punkte hinzu, die den schwarzen Samen, die wir hinzugefügt hatten, nicht den Fokus ablenken schwarzen Samen, die wir hinzugefügt hatten, nicht den Fokus Und auch diese werden umwerfend aussehen, wenn wir das Stück im Licht bewegen. Im Moment, da der Kamerawinkel so groß ist, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie nicht viel von dem Schimmer sehen können, aber ich bin mir sicher, dass Sie zumindest ein bisschen davon Aber es sieht auf jeden Fall wunderschön aus, wenn man es bewegt und wenn das Licht schräg darauf trifft Und dann möchte ich in diesem negativen Bereich mit dem grün schimmernden Jelly Roll Pen noch ein paar Linien hinzufügen grün schimmernden Jelly Roll Pen Und dann füge vielleicht auch hier einfach eine schöne dünne Linie Und dann in diesem mittleren Bereich hier drüben möchte ich wohl nur ein paar diagonale Linien hinzufügen. Also wieder sind sie mit den Linien verbunden, die wir bisher gemacht haben , da sie in derselben Bildsprache sind. Aber ich versuche nur, etwas Abwechslung zu schaffen, indem verschiedene Winkel, unterschiedliche Ausrichtungen oder unterschiedliche Größen derselben Elemente Und ich glaube, ich möchte hier in diesem grün gestreiften Abschnitt noch ein paar rote Geleeroll-Ovale hinzufügen noch ein paar rote Geleeroll-Ovale hier in diesem grün gestreiften Abschnitt noch ein paar rote Geleeroll-Ovale Das sind also wieder kleine Zierdetails. Im Moment wird es ziemlich dekorativ, was mir, ehrlich gesagt, sehr gut gefällt. Aber das ist vielleicht nicht Ihre Ästhetik. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie mit Ihrem Stück fertig sind und aufhören möchten und diese zusätzlichen Schritte nicht tun möchten, können Sie das gerne tun. Und dann zurück zu diesen Ovalen, die jetzt lose von den Kompositionen von Gustav Klimt inspiriert waren von Gustav Klimt Ich werde sie auch einfach mit dem grünen Stift skizzieren. Nun, in diesem Abschnitt möchte ich wieder ein paar kleine rote Punkte hinzufügen, aber ich vermeide hier bewusst den Jelly Roll Pen, weil ich sie eher matt als glitzernd hinzufügen möchte sie eher matt als glitzernd Wir haben die glitzernden schon gemacht . Also ich glaube, ich möchte den gleichen Stift verwenden , den ich hier für diese Dreiecke verwendet habe Ich habe den Sakura Pigma Micron Pen verwendet, aber ich werde zu meinem Marker wechseln Und dieses Mal verwende ich die Stiftseite. Also werde ich sie einfach durchgehen und die Farbe anpassen und dann noch ein paar zusätzliche Punkte hinzufügen. Mir gefällt, dass das Stück gerade sehr festlich und fröhlich aussieht gerade sehr festlich und fröhlich Das ist absolut meine Art von Stimmung. Ich liebe solche verspielten abstrakten Stücke absolut , bei denen es von allem ein bisschen Diese grünen Dreiecke sehen ein bisschen flach aus, also werde ich sie einfach mit dem grünen Jelly Roll Pen durchgehen sie einfach mit dem grünen Jelly Roll Pen Und obwohl der Stift zunächst grün aussieht, hinterlässt er nach dem Trocknen einen goldenen Schimmer auf der Oberfläche So können Sie sehen, wie das Gold allmählich erscheint. L. Und ja, ich denke, das ist so ziemlich das Richtige für dieses Stück. Ich werde jetzt das Washi Tape entfernen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, und jetzt möchte ich tatsächlich mit dem nächsten weitermachen Also ja, ich werde einfach das Washi Tape entfernen, damit wir es sehen können Ehrlich gesagt sieht es einfach zehnmal schöner aus, wenn man es mit den weißen Rändern sieht. Der Formateffekt oder der Rahmen um ihn herum heben Ihr Stück einfach komplett Also, ja, das ist unser fertiges Stück, und ich bin ziemlich zufrieden damit Und ich denke, ich werde nur ein bisschen an den Abschnitten feilen , in denen ich einige leere Stellen gelassen habe. Aber abgesehen davon bin ich einfach ziemlich zufrieden mit diesem Stück. Und ja, das kommt heute definitiv an meine Wand. Aber jetzt, wo ich euch das andere Stück gezeigt habe und ich euch natürlich nicht im Stich lassen will , was ich mit dem gemacht habe, betrachte das als kleinen Bonus. Also werde ich das einfach schnell durchgehen , damit Sie den Prozess sehen können. Es ist ehrlich gesagt dasselbe , was die Schritte angeht, weil ich dieselben Werkzeuge und dieselben Materialien verwende , aber ich versuche nur, es etwas anders zu machen als das, was ich bisher mit dem anderen Stück gemacht habe , nur damit es ein bisschen Abwechslung und Spiel gibt, und ich verwende im Grunde dieselbe Vorlage, bei der ich abstrakte Details verwende, dann gehe ich zurück zu einem definierenden Merkmal, dann zu einer Form übergehen und im Grunde einfach Spaß mit dem Projekt haben. Eine Sache, die ich ehrlich gesagt immer empfehle, ist, das Teil alle paar Minuten zu drehen , weil es einem hilft es aus verschiedenen Perspektiven und aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, und dann bekommt man im Grunde neue Ideen wie man das Design ausfüllt. Und dann merkt man auch , welche Ausrichtung einem besser gefällt, und dann fängt man an, die Details entsprechend zu verfeinern . Wenn Sie also Ihr Werk bauen, drehen Sie es einfach alle paar Minuten, und das hilft ehrlich gesagt. Du musst es irgendwie machen, um zu verstehen, was ich meine, du musst mir nur vertrauen, weil es besser erlebt als erklärt ist. Also musst du es irgendwie selbst erleben. Insgesamt hat es mir Spaß gemacht, an diesem Stück zu arbeiten, aber später, als ich das Stück sah, nachdem ich mit der Aufnahme aufgehört hatte, war das der Abschnitt , der mir nicht gefiel Ich sah mir das Video an und dachte mir, hmm, ich hätte diesen weißen negativen Bereich nicht vertuschen sollen hätte diesen weißen negativen Bereich nicht vertuschen Sie sehen also, wie ich den roten Jelly-Rollstift hier drüben auftrage, und dann verwende ich im Grunde genommen einen weißen Acrylmarker , um dem Raum einen kleinen Umriss zu geben Das ist also der Abschnitt, von dem ich später entschied, dass er, weißt du, für mich nicht funktioniert weil der negative Bereich ehrlich gesagt besser aussah. Ja, davon abgesehen war ich mit diesem Stück auch ziemlich zufrieden. Und dann habe ich diesem noch ein paar kleine Highlights hinzugefügt , ähnlich dem, was wir beim ersten Design gemacht haben. Und dann habe ich auch noch ein paar Zeilen hinzugefügt. Und ja, es hat sich als ziemlich gut herausgestellt. Und ich finde, beide zusammen sehen ganz nett aus. Also ich denke, diese beiden werden Begleitstücke sein, die an meiner Wand hängen, und vielleicht mache ich auch den Rest der Hintergründe , die ich vorbereitet habe, und sie passen alle zusammen an meine Wand Also ja, das war auch der Prozess für das zweite Stück Und damit ist unser von Wassermelonen inspiriertes Projekt abgeschlossen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr geschaffen habt. Bitte teile auf jeden Fall Bilder mit mir und teile auf jeden Fall deine Erfahrungen mit mir. Und ja, ich hoffe, du übst diese Technik auch weiterhin an mehr Früchten. Nun, da du eine grundlegende Vorstellung davon hast , wie man sie dekonstruiert, hoffe ich, dass du mit mehr Früchten und mehr Mustern experimentierst und diese Technik weiterhin verwendest 9. Bevor Sie gehen: Ordnung, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und vielen Dank, dass Sie ihn besucht Bevor Sie sich abmelden, habe ich jedoch eine kleine Herausforderung für Sie Können Sie versuchen, diese Techniken auf ein anderes Thema anzuwenden ? Zum Beispiel Gemüse. Was auch immer du dir einfallen lässt, ich möchte, dass du es mit mir teilst. Und wenn Sie diesen Kurs als nützlich empfunden haben, Sie bitte eine Bewertung dazu. Ihre Bewertungen stellen sicher, dass mein Unterricht und meine Präsenz auf dieser Plattform weitergehen und dass ich weiterhin wertvollere Inhalte für Sie erstellen kann . Außerdem schätze ich Ihre Ideen und Meinungen sehr. Wenn Sie also Vorschläge für zukünftige Kurse haben, können Sie sie mir gerne schicken. Ich empfehle dir außerdem, in meinem Profil auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit du alle meine Benachrichtigungen abonnierst. Auf diese Weise erfährst du als Erster, wenn ich einen neuen Kurs starte, eine Bonusstunde hinzufüge eine Bonusstunde ein Gewinnspiel veranstalte oder andere spannende Ankündigungen zu machen habe Und falls du das noch nicht getan hast, möchte ich dich kurz daran erinnern, dein Projekt mit anderen zu teilen Ich antworte auf alle hier veröffentlichten Projekte, und das ist eine großartige Möglichkeit für Sie , personalisiertes Feedback zu erhalten. Und lassen Sie uns natürlich sozial in Verbindung bleiben. Ich poste viele Tipps, Tricks und Tutorials in meinen sozialen Netzwerken, also würde ich mich freuen, dort mit dir befreundet zu sein. Das ist also alles für heute. Bis zum nächsten Mal, kreativ weiter.