Erstellen eines Libretto-Covers in Procreate

1. Präsentation: Dieser Kurs ist ideal für alle, die lernen möchten, wie man Farben schattiert und milde Farben Ippriate verwendet, und die selbstbewusst malen möchten Hallo. Mein Name ist Maurice De Angelis und ich bin ein professioneller Illustrator mit Sitz Mein Hintergrund liegt in der traditionellen Ölmalerei und Zeichnung sowie Ich habe sehr lange in der Film- und Verlagsbranche gearbeitet , und jetzt möchte ich mit Ihnen teilen, was ich bisher gelernt habe. Dieser Kurs ist eine leistungsstarke und einfache Möglichkeit , die Grundlagen der digitalen Malerei zu erlernen. Dabei wird direkt auf ein Libretto von Puccini (Madame A Pater fly) gemalt , mit dem Ziel, eine erzählerische Illustration zu erstellen, die die erzählerische Illustration porträtiert Sie können die Zeichnung aus den Ressourcen herunterladen und mit mir anfangen zu malen, und mit mir anfangen zu malen während wir die Untermalung erstellen, das Hauptvolumen sowie Licht und Schatten festlegen und dann beginnen, die relevanten Details hinzuzufügen, indem Sie die Beschreibung während wir die Untermalung erstellen, das Hauptvolumen sowie Licht und Schatten festlegen und dann beginnen, die relevanten Details hinzuzufügen, indem Sie die Beschreibung durchgehend erhöhen. Dieser Workshop richtet sich an alle , die ihre Malfertigkeiten verbessern möchten Wenn Sie also einer von ihnen sind, können Sie gerne mitmachen. 2. Einrichten der Leinwand: Okay. Nachdem Sie die entsprechende Datei aus den Ressourcen heruntergeladen haben, haben Sie diese Komposition hier. Aber bevor wir in eine Malsitzung eintauchen, müssen wir verstehen, was die Geschichte dieser Lektion ist. Dies ist ein Libretto oder Libretto mit italienischem Akzent, das im Wesentlichen eine Broschüre ist, die den Text einer Oper oder eines Musicals enthält In diesem Fall haben wir das Libretto von Jacopi, Madama Butterfly, die allgemein als die größte und erfolgreichste Komponistin der italienischen Oper angesehen wird, allgemein als die größte und erfolgreichste Komponistin der italienischen Oper angesehen wird größte und erfolgreichste Komponistin der das Libretto von Jacopi, Madama Butterfly, die allgemein als die größte und erfolgreichste Komponistin der italienischen Oper angesehen wird, vielleicht nach einem Urteil. Und wie Sie sehen können, handelt es sich ein altes Libretto, das vielleicht Ihren Großeltern gehörte und wahrscheinlich letzten 80 Jahren auf dem Dachboden in Vergessenheit geraten ist, und wir möchten uns die Phase vorstellen, in der Madama Butterfly das Cover um ein altes Libretto, das vielleicht Ihren Großeltern gehörte und wahrscheinlich in den letzten 80 Jahren auf dem Dachboden in Vergessenheit geraten ist, und wir möchten uns die Phase vorstellen, in der Madama Butterfly das Cover überlagert. Schauen wir uns also an, was wir haben. Wir haben das Libretto-Cover. Dann die Zeichnung wie immer. Wir haben auch diese Ebene hier. Da ist der Text des Librettos, ist vom Cover abgetrennt, und ich werde dir später zeigen, wie wir ihn und die Palette für dieses Kunstwerk verwenden ihn und die Palette für dieses Kunstwerk Ich habe die einzelnen Farben nummeriert und auch einen Hex-Code hinzugefügt Wenn Sie also eine Farbe auswählen und zum Werte-Tab wechseln, können Sie sehen, dass es einen entsprechenden Hex-Code gibt, der dies widerspiegelt. Wir werden für dieses Stück den weichen Pastellpinsel aus der Skizzierbibliothek verwenden für dieses Stück den weichen Pastellpinsel aus der Skizzierbibliothek Wir können auf die Einstellungen zugreifen und alle Pinseleinstellungen zurücksetzen, sodass diese zum Standardpinsel werden Wenn ich zur Körnung übergehe, kann ich jetzt auf Bearbeiten klicken, um die Körnung des Papiers zu ändern. Wenn du dann auf Import klickst, wollen wir diese Datei importieren, also navigieren wir zum Download-Ordner und wählen Grain from Pastor aus. Also haben wir jetzt so etwas. Wir können die Papierskala auf 45% ändern, was nur eine Berührung ist, und dann nach unten scrollen, um die Helligkeit auf -48% zu reduzieren Und den Kontrast auf 35% erhöhen, bevor wir auf „Fertig“ klicken , um die Änderungen zu bestätigen Jetzt, wo wir uns auf einer neuen Ebene befinden, die wir zuvor erstellt haben, können wir den Pinsel testen. Offensichtlich ist das ein bisschen zu groß, also werde ich die Pinselgröße auf etwa 3% reduzieren, was eher dem Maßstab dieses Kunstwerks entspricht, und dann die Deckkraft auf etwa 80% reduzieren Jetzt, wo wir beginnen können, lösche ich diese Ebene hier. In der nächsten Lektion werden wir die Haut unter dem Anstrich herstellen. 3. Haut-Untermalung: konzentrieren wir uns nur auf In diesem Kurs konzentrieren wir uns nur auf den Bereich um das Auge herum , da wir nicht genug Zeit haben, um die gesamte Phase mit dieser Technik zu malen die gesamte Phase mit dieser Technik Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie unter Malen umbenennen Ich werde Farbe Nummer fünf wählen, der die dunkleren Bereiche des Auges definiert werden dunkleren Bereiche des Auges Ich werde die Pinselgröße auf 3% und die Deckkraft auf 80% reduzieren und mit dem Malen beginnen Dann möchte ich den Vorgang in diesem anderen Bereich wiederholen. Jetzt möchte ich zu einer helleren Farbe Nummer vier wechseln. Mit dieser Farbe möchte ich mit dem Schattieren beginnen, indem ich einige Pinselstriche hinzufüge Ich übe nicht viel Druck aus. Im Gegenteil, ich möchte in der Lage sein , die gewünschten Farben aufzubauen. Aus diesem Grund möchte ich die Deckkraft noch weiter auf etwa 50% reduzieren , und das ist weniger aggressiv, und Sie können dieselbe Stelle mit einem langsamen Tonnenaufbau übermalen dieselbe Stelle mit einem langsamen Tonnenaufbau Jetzt möchte ich mit der Definition des PD beginnen. Denken Sie daran, dass es sich um einen runden Teil handelt und dass wir wollen, dass das Licht mit ihm interagiert. Ich denke darüber nach, die Farbe des Stifts umzukehren , um ihn weniger inaktiv und destruktiv zu machen Aber das liegt ganz bei dir. Vielleicht magst du es lieber weiß. Ich möchte die entsprechende Ebene erneut auswählen und dann diesen Bereich mit Farbe Nummer drei hervorheben Ich möchte diesen Bereich auch heller machen, um den Augenhöhlenknochen hervorzuheben. Ich wähle erneut Farbe Nummer vier und mische diese beiden Dann gehe ich weiter zum Jochbeinprozess. Vielleicht können wir die Opazität der Zeichnung verringern , sodass sie weniger sichtbar ist, und wir können uns mehr auf das Bild selbst konzentrieren Etwas, das zu 40% für mich funktioniert. T. Dann kann ich zu Nummer drei übergehen. Wir nennen diese Schicht Untermalung , weil wir genau das erreichen wollten: eine solide Farbbasis, auf der wir beginnen können, eine Reihe von Glasuren oder Farbschichten und Details aufzubauen . Vorerst wollen wir nur die Hauptbereiche von Schatten und Licht sowie die Volumen definieren, sowie die Volumen definieren, und dann werden wir eine weitere Runde mit weiteren Details durchgehen . Jetzt kann ich Nummer fünf erneut auswählen und direkt unter der Suchleiste festlegen , wo Sie einige Schattenwürfe erwarten würden einige Schattenwürfe erwarten Sowie ein bisschen über der Braue. Nur ein Hauch von Farbe. Also kann ich Nummer vier wählen und auf diese Weise weitermachen. Und ich schließe mich der anderen Seite an verwende Farbe Nummer drei. An dieser Stelle möchte ich den Bug definieren und eine ziemlich dunkle Farbe verwenden Vielleicht Nummer sieben. Und in erster Linie möchte ich mit dieser Tönung eine Grundfarbe kreieren Etwas Ähnliches. Ich werde die Pinselgröße auf 2% reduzieren und dann diese Ecke definieren. Ich kann jetzt Nummer sechs auswählen und das Braun und die Haut daneben vorsichtig abwischen. Ich möchte dasselbe für den oberen Rand tun. Dann möchte ich dieselbe Farbe verwenden, um die obere Augenlidfalte zu definieren Genau wie diese langen Haare, die eigentliche Hauptrolle. Dann kann ich diesen Bereich mit dieser Farbe füllen, ebenso wie die andere Seite, und mit dem gleichen Konzept wie zuvor wollen wir den Eindruck eines sphärischen Aussehens erwecken, weil sich diese sehr dünne Hautschicht um den Augapfel legt und eine weil sich diese sehr dünne Hautschicht um den Augapfel legt aphärische Form erzeugt. Wir wollen also von dunkleren Tönen zu helleren Tönen formen Denken Sie daran, dass Madama Butterfly Make-up trägt, die Augen herum stärker sein kann Dann kann ich mit Nummer drei den Bereich mit dem meisten Licht hinzufügen, auch bekannt als Highlights Jetzt möchte ich diesen Bereich definieren und schattieren. Ich wähle Nummer vier und erhöhe die Pinselgröße auf 3%. Fügen Sie dann diese Farbe der Mischung hinzu und folgen Sie dabei der vorhandenen Krümmung. Und auch auf der Stirn. Dann wähle ich Nummer fünf und reduziere die Deckkraft des Pinsels auf etwa 30% Es kann ein bisschen mehr oder weniger sein. Es muss nicht genau dasselbe sein. Dann möchte ich die dunkleren Töne erweitern, weil die Deckkraft geringer ist als zuvor, ich möchte vielleicht hier und da zusätzliche Schatten erstellen Jetzt ist es an der Zeit, den Bereich unter dem Auge, direkt über dem Wangenknochen, zu malen direkt über dem Wangenknochen Ich definiere den unteren Augenlidrand, wir färben Nummer vier Dann färben wir Nummer fünf. Ich möchte diesen Teil noch genauer definieren. Dann, noch einmal Nummer vier, viel Spaß mit diesen Teilen. Sie können sehen, dass sie langsam Gestalt annehmen. Dann kann ich, wie ich es zuvor getan habe, die Größe auf 3% erhöhen und die oberen und unteren Teile zusammenführen. Mit Nummer fünf kann ich unteren Teil weiter schattieren und modellieren Bei Farbe Nummer drei möchte ich den Pinsel im Farbbereich auf 2% reduzieren , wo ich einige helle Lichtpunkte erwarten würde einige helle Lichtpunkte erwarten Ich würde auch gerne einige Lichter entlang des Augenrandes hinzufügen , dann näher am C in der Nähe des Augenwinkels. Dann wechsle zu Nummer sechs, ich möchte diesen Teil besser definieren. Und kopfüber malen. Ich möchte auch diesen Bereich hervorheben und das Niveau des dramatischen Lichts und der Behandlung erhöhen Dann kann ich diese Teile unter dem Auge mit Nummer vier verbinden . Wie bei dieser Farbe üblich, möchte ich damit beginnen, die Einheitlichkeit der Farbe aufzubrechen Ich habe aufgetragen, indem weichere Pinselstriche hinzugefügt und einige zusätzliche Farbtöne erzeugt Ich möchte die Konsistenz auch in diesen Bereichen auflockern diesen Bereichen auflockern Wenn es an der Zeit ist, all diese Pinselstriche miteinander zu mischen , werden Sie feststellen, dass die Behandlung wir gerade durchführen, sehr nützlich sein wird Ich werde das weiter machen. Das letzte Element vor dem Mischen ist diese Linie hier mit der Farbe Nummer sieben, sodass ich die Pinselgröße auf 1% reduzieren kann, und dann möchte ich diese Linie definieren Da wir auch eine gute Beschreibung erreicht haben, können wir die Zeichnung ausblenden, sodass wir deutlich sehen können wo wir uns im Malprozess befinden Nähern Sie sich dem Augenwinkel und definieren Sie dann die untere Mine. Deshalb habe ich die Pinselgrößen reduziert. Ich wollte hier besonders präzise sein. Ein bisschen auch in den oberen Crees. Jetzt wieder zur unteren Spitze. Jetzt glaube ich, ich möchte den Bug besser definieren. Es ist wirklich ein Lückengefühl, zu sagen, ich will das reparieren, oder ich möchte das Element besser definieren Natürlich gibt es einen Prozess, dem man folgen muss, aber innerhalb dieses Prozesses gibt es viel Freiheit und Wahlmöglichkeiten. Und wieder zurück zu den Oberteilen. Nun zu Nummer fünf, ich habe das Bedürfnis, durchgehend einige kleinere Details hinzuzufügen, vor allem, um die Einheitlichkeit einiger Bereiche aufzulockern sind kaum konsistent und flach Ich werde es auf diese Weise mit sehr leichtem Druck machen , damit ich eine Vielzahl von Farbtönen kreieren kann In der nächsten Lektion werden wir der Hautschuppenmalerei die Schuld geben. 4. Mischen der Untermalung: Jetzt kommt das Mischwerkzeug, das Photoshop dieses passende Tool nennt, aber es ist im Grunde dasselbe Tool zum Mischen und Mischen Wir können den gleichen Pinsel verwenden , den wir zum Malen verwenden, also den weichen Pastor, ohne die Maserung zu ändern, wie wir es zuvor getan haben, weil wir die gleichen Einstellungen auch für das Mischwerkzeug beibehalten die gleichen Einstellungen auch für das Mischwerkzeug Aber was wir ändern wollen, ist die Pinselgröße, die auf 3% eingestellt werden könnte, und die Deckkraft, die auf 35% eingestellt werden kann weil ich nicht möchte, dass die Werkzeuge generell eine starke Wirkung haben Mit dem Mischwerkzeug wollen wir anfangen, das Bild zu übermalen Bei diesen beiden fangen wir an, diese Farben miteinander zu mischen, was vor der Kamera vielleicht nicht offensichtlich ist, da der Effekt nicht stark ist, wenn wir die Deckkraft verringern Ich werde die Videos leicht beschleunigen , damit sie besser sichtbar sind Aber im Grunde sollten Sie der Hautoberfläche folgen, da das Mischwerkzeug die Farbe in Richtung Ihres Pinsels zieht in Richtung Ihres Pinsels Außerdem möchten Sie keinen Druck auf das iPad ausüben. Fahren Sie stattdessen einfach immer wieder über dieselbe Stelle, bis Sie sehen, dass die Farben miteinander verschmelzen Es ist auch ein sehr befriedigender Prozess, der mir sehr viel Spaß macht. Lassen Sie uns also das, was wir hier haben Lassen Sie mich in der Zwischenzeit die Geschichte von Madame A Butterfly zusammenfassen, damit wir sowohl den Charakter als auch die Geschichte besser verstehen können sowohl den Charakter als auch die Shosho San ist eine junge Japanerin aus Sie stammt aus einer Familie oder einer Adelslinie, hat aber schwere Zeiten hinter sich, was sie dazu gebracht hat, eine Geisha zu werden, um ihren Lebensunterhalt hat aber schwere Zeiten hinter sich, was sie dazu gebracht hat, eine Geisha zu werden, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen Trotz ihrer schwierigen Umstände bewahrt sie sich ein Gefühl von Würde und Die zentrale Handlung der Oper dreht sich um Choho Sans Ehe mit Lieutenant Pinkton, einem Amerikaner Die Tagesehe ist aus Pinkertons Sicht eine Scheinehe , da er sie als vorübergehende Vereinbarung während seines Aufenthalts in Japan Chocho San nimmt die Ehe jedoch sehr ernst und verliebt sich aufrichtig in Pinkerton Church Sans Charakter verändert sich, als sie zum Christentum konvertiert und traditionelle Religion ihrer Familie aufgibt, eine Lebensweise, um einer Ehe mit Pinkerton willen Sie bringt dieses Opfer in der Hoffnung ein stabiles und liebevolles Zuhause für ihren Sohn zu schaffen, den sie , ein stabiles und liebevolles Zuhause für ihren Sohn zu schaffen, den sie Probleme nennt. Der emotionale Kern von Choha Sans Charakter kommt Vorschein, als Pinkington Japan verlässt und verspricht, zurückzukehren Sie wartet treu auf ihn, glaubt an seine Liebe und wartet lange Jahre auf seine Rückkehr Glaube und ihre unerschütterliche Zuneigung sind Als Pinkington zurückkehrt, ist es mit seiner amerikanischen Frau Kate, und Shosho Sans Weg stürzt ab Dieser Verrat führt zum verheerenden Höhepunkt der Oper Als Shosho Sand die Wahrheit über Pinkingtons Rückkehr erkennt , ist sie emotional erschüttert. Der stragische Bogen der Figur erreicht ihren Höhepunkt, als sie die herzzerreißende Entscheidung trifft, rituellen Selbstmord zu begehen und den rituellen Selbstmord zu begehen sie die herzzerreißende Entscheidung trifft, rituellen Selbstmord zu begehen und den Tod einem Leben ohne Pinkington vorzuziehen. Sie tut dies, indem sie ein japanisches Zeremonialmesser namens Katana benutzt und stirbt, weil sie glaubt, dass Pinkingon Der Charakter von Socio San ist ein Symbol für Liebe, Aufopferung und den Zusammenprall der Kulturen Und das war die Geschichte dieser tragischen Oper. Der Vorgang ist jetzt abgeschlossen. Wir werden diese Ebene duplizieren, also mit Wischen links und Hitze duplizieren, und wie zu erwarten , wird die Farbe fülliger und präsenter, sodass ich sie zusammenfügen kann. Jetzt wurden sie zusammengeführt. Ich kann weiter mischen und korrigieren , was meiner Meinung nach repariert werden muss Wenn es darum geht, die äußeren Pinselstriche zu überblenden, kann ich die Pinselgröße erhöhen, um sie zu lockern, und ich habe das Gefühl, dass ich das Bild wieder leicht überblenden möchte das Bild wieder leicht überblenden Und ich finde das gut. Ist ein guter Ausgangspunkt und auch ein solider Stoff, um darauf Schichten aufzubauen. In der nächsten Lektion werden wir das Ich malen. 5. Das Auge malen: Ich erstelle eine neue Ebene unter der Untermalung und benenne sie in I um . Zuerst möchte ich zu Farbe Nummer 7 wechseln, die Pinselgröße auf 1% reduzieren und damit beginnen, die Hauptelemente des Auges zu definieren, wie den Umfang der Iris, den Tränenkanal und die Pupille in der Augenscheibe wie den Umfang der Iris, den Tränenkanal und die Pupille Ich kann das Schleppnetz wieder verstecken. Ich möchte mit dem S beginnen und langsam, ohne zu hetzen, die Struktur des Auges definieren Es ist nicht so, dass ich nach dem Zufallsprinzip Teile male und hoffe , dass es gut herauskommt Nein, ich möchte den Detaillierungsgrad und die Beschreibung kontrollieren und eine Reihe fundierter Entscheidungen treffen. Das Auge ist eine feuchte Kugel, sodass wir sicher sein können , dass wir mit diesem Vitalobjekt auch einige Highlights wahrnehmen Ich werde das S weiterhin auf diese Weise formen, aber den unteren Teil vorerst etwas heller halten vorerst etwas heller Nun, bei Nummer sechs, möchte ich mich um diesen Teil des Auges kümmern Das ist eindeutig keine natürliche Farbe für ein Auge, aber wir befinden uns im Bereich der Illustration Da mein Ziel nicht darin besteht, eine realistische Illustration zu machen, habe ich die Freiheit, eine Palette zu verwenden , die die Erzählung besser widerspiegelt als ich. Dann kann ich den Schüler zum ersten Mal mit Farbe Nummer acht malen , die fast schwarz ist Ich möchte diese Farbe verwenden, um den Schatten unter dem Augenlid sowie den inneren Rand der Iris Ich denke, es ist jetzt in Ordnung, aber ich wechsle zu Farbe Nummer fünf und male den Augenwinkel, wo die Spitze ist. Dann kann ich Farbe Nummer sechs verwenden , um diesen Bereich besser zu definieren. Jetzt färben wir Nummer drei ein, das hellgrau ist Wir wollen das klarer machen, das ist der breite Teil des Auges. Sie können die Pinselgröße nach Bedarf anpassen. Dann möchte ich malen und dabei berücksichtigen, dass der Augapfel eine Kugel ist Ich möchte der Oberfläche grob folgen und dabei den sphärischen Aspekt im Hinterkopf behalten Dann kann ich hier über den roten Teil malen. Ich habe das Gefühl, dass ich für diesen Bereich kein dunkleres Grau habe, aber das ist kein Problem, da ich schnell eines auswählen kann. Sie können eine ähnliche Farbe wählen, aber wenn Sie der Farbe entsprechen möchten, die ich ausgewählt habe, ist dies die Zahl. Mit dieser neuen Farbe schnell und leicht schattieren. Um den Schatten zu betonen, kann ich dann zu Schwarz wechseln und diese Farbschicht leicht auftragen. Ich möchte auch das dunklere Grau entlang der Augenbasis hinzufügen , sodass ich dann das Farbsymbol gedrückt halten kann , um die vorherige Farbe erneut auszuwählen, und ich möchte diese hinzufügen Jetzt ist es Zeit für hellere Töne, also wechsle ich zu Farbe Nummer zwei. Und mit dieser Farbe möchte ich das Licht streuen Es geht mehr darum, eine Störung entlang der Oberfläche zu erzeugen , wie wir es zuvor getan haben Und vielleicht reduziere ich auch die Pinselgröße. Also lass mich das rückgängig machen. Und dann möchte ich dieses Licht hier am Kanal anbringen. Ich lasse es wieder auf diesem Klarsichtgerät stehen. Und auf der Iris. Und hier möchte ich die kreisförmige Bewegung fortsetzen und hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir das Auge verblenden. 6. Mischen des Auges: Jetzt sind wir bereit, diese zusätzlichen Striche zu mischen. Wir können zum Mischwerkzeug wechseln und das Gleiche tun wie zuvor Verwischen, mischen und mischen Sie all diese Farben vorsichtig miteinander, bis wir etwas Schönes und Glattes erhalten jedoch daran, dass weiche Pastelle eine bestimmte Textur haben, sodass wir den wachsartigen Effekt beibehalten möchten Wir wollen nicht mit einem weichen Pastell beginnen , das irgendwann wie ein Airbrush-Kunstwerk aussieht Wir wollen natürlich das Erscheinungsbild dieses künstlerischen Werkzeugs beibehalten das Erscheinungsbild dieses künstlerischen Werkzeugs Dann können wir nach wie vor die i-Ebene duplizieren. Sie können die Opazität reduzieren wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu stark ist Meiner Meinung nach funktioniert das gut, sodass ich die beiden Schichten zusammendrücken kann Dann werde ich das einfach ein wenig weiter mischen , sobald die Schicht entstanden ist Aber insgesamt bin ich mit der Qualität dieser Untermalung zufrieden der Qualität dieser Untermalung In der nächsten Lektion werden wir einige Details hinzufügen. 7. Details hinzufügen: Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich den Rest des Gesichts nicht malen, da es einige Stunden dauern wird. Es gibt mehr über deine Aufgabe , wenn du dazu bereit bist. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, sollten Sie jetzt die Untermalung für das verbleibende Kunstwerk vornehmen, da wir später weitere Daten hinzufügen werden Wenn Sie möchten, können Sie den Rest des Gesichts mit demselben Datenniveau und derselben Qualität fertigstellen . Dann können Sie sehen, was als Nächstes passiert Jetzt möchte ich eine neue Ebene hinzufügen, die wir Verfeinerung oder Details nennen können Gehen wir zu den Details über. Wir können die Zeichnung wahrscheinlich auch verstecken. Ich kann Farbe Nummer sechs wählen, gegebenenfalls eine Pinselgröße, und dann mit dem Malen beginnen. Die Idee hinter diesem Verbesserungsschritt besteht darin, den Detaillierungsgrad zu erhöhen Da wir uns auf einer neuen Ebene befinden, gibt es keine Interaktion mit der darunterliegenden Ebene. Deshalb wollen wir das, was wir getan haben, verbessern oder sogar Es geht darum, das, was wir zuvor gemacht haben, grob zu wiederholen oder zu replizieren Ich möchte mit dieser dunkleren Farbe insbesondere den dunkleren Bereich der Abbildung hervorheben mit dieser dunkleren Farbe insbesondere den dunkleren Bereich der Abbildung Jetzt, wo ich mich im Ana-Bild versteckt habe, kannst du sehen, dass die zusätzliche Farbe nicht viel ist. Es ist definitiv da, aber es ist nicht viel. Dann nehme ich Farbe Nummer vier und füge hier und da einige Töne hinzu. Wechsle zurück zu Farbe Nummer drei und konzentriere dich auf die helleren Bereiche des Gesichts, bevor du erneut versuchst, die Einheitlichkeit der Oberfläche aufzubrechen erneut versuchst, die Einheitlichkeit der Oberfläche aufzubrechen Jetzt ist es Zeit für Farbe Nummer zwei, die für Glanzlichter und zur Beschreibung der Beschaffenheit von Iris und Iris verwendet wird Beschreibung der Beschaffenheit von Iris und Iris Ich kann weitermachen, indem ich diese Farbe hier und da hinzufüge. Jetzt kann ich Farbe Nummer sieben auswählen und damit den Augenwinkel unter den Wimpern abdunkeln Dann möchte ich mit der dunkelsten Farbe in unserer Palette, Nummer acht, die Form der Braue verformen, sodass sie ein wenig wellenförmig wird, nicht zu stark, nur eine Berührung, aber wir werden mehr auf der unteren Seite sein, sodass ein schöner und knackiger Blind für den oberen Rand übrig bleibt Immer mit dieser Farbe möchte ich die Lidfalte und einige zusätzliche Details definieren . Schließlich färben wir Nummer drei. Ich möchte einige Haare am Bug hervorheben. Wir werden diese Details verlieren wenn wir die Farben miteinander mischen, aber das ist nicht wirklich wichtig weil immer noch etwas sichtbar sein wird In der nächsten Lektion werden wir die hinzugefügten Punkte mischen 8. Mischdetails: Auch beim Mischen werden wir die Ebene nicht beeinflussen Es kann schwierig sein zu verstehen, was auf der Kohlenstoffschicht gemalt ist und was nicht Aber es ist nicht wirklich wichtig. Sie mischen dort, wo Sie glauben, dass es gemischt werden muss. Wo Sie die Pinselstriche sehen. Später gibt es eine Phase, in der wir die Ebenen zusammenfügen, und an diesem Punkt können wir wieder mischen. Also werde ich so lange weitermachen, bis ich zufrieden bin. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, möchte ich die Iris besser definieren, also werde ich schnell zum Pinsel wechseln und diesen Bereich hier aufräumen. Und wenn ich schon mal hier bin, möchte ich schnell eine weitere Runde mit Glanzlichtern und dunkleren Tönen hinzufügen . , wo wir diese neuesten Ergänzungen zusammenfügen, sind wir fast am Ende dieses Prozesses Jetzt, wo wir diese neuesten Ergänzungen zusammenfügen, sind wir fast am Ende dieses Prozesses angelangt In der nächsten Lektion werden wir das, was wir getan haben , verflüssigen 9. Anpassen mit Liquify: Jetzt, wo wir die Untermalung und die Schnittebene haben, kann ich die Deckkraft der DTs-Ebene reduzieren, also werde ich etwas mehr integrieren An dieser Stelle können Sie diese Ebene auch der Augenschicht zuordnen Infolgedessen haben wir nur eine Ebene. An dieser Stelle können Sie mit Liquefy spielen, das verwendet wird, um das Objekt zu verformen indem eine Gruppe von Pixeln bewegt wird Mit sehr wenig Interaktion können Sie einige Bereiche, von denen Sie glauben, dass sie geändert werden müssen, leicht verändern von denen Sie glauben, dass sie geändert werden müssen Ich würde das gerne erweitern oder hier etwas weiter vertiefen und so weiter. Es ist eine einfache Sache, aber sie kann die meiste Zeit sehr effektiv sein. Sie können die Pinselgröße ändern , um das Augenlid gekrümmter zu machen, aber das ist im Allgemeinen der Effekt In der nächsten Lektion werden wir einige Farbkorrekturen vornehmen 10. Farbkorrektur: Aus Gründen der Konsistenz möchten wir diese Ebenenmalerei umbenennen. Erst jetzt können wir die Textebene verwenden , um sie über unserem Bild zu platzieren. Wir passen die Opazität an und wählen einen Ebenenmodus. Sie können diejenige auswählen , die Ihnen am besten gefällt. Ich denke, ich werde mich für Overlay entscheiden und auch die Deckkraft anpassen Wenn Sie weiter erkunden möchten, können wir die Ebene erneut duplizieren zu Farbton und Sättigung wechseln Wenn wir hier den bläulichen Ton beibehalten möchten, können wir zwischen den Farben wechseln und beispielsweise einen Blauton wählen beispielsweise einen Blauton Sie können auch die Farbbalance-Funktion verwenden und dann in Richtung Blau wechseln Oder kann oder ein bisschen Magenta, Sie haben die Wahl. Dann kann ich schnell die Sättigung unseres Originalbildes erhöhen , das im Vergleich wie ein Litho Dal wirkt Und wir können eine Maske erstellen. Wählen Sie den weichen, milden Pinsel aus der Airbrush-Bibliothek und verstecken Sie einen Teil des blauen Ich habe das Gefühl, dass ich das Auge blau und die umliegenden Bereiche lila lassen möchte und die umliegenden Bereiche Ich kann mich dafür entscheiden, die Sättigung des Papo-Gemäldes noch einmal zu erhöhen die Sättigung des Papo-Gemäldes noch einmal Oder ich kann eine ganz andere Farbe wählen. Ich glaube, ich bleibe bei Papo, aber ich kann mit der Farbbalance experimentieren und leicht zu Rot, Gentile und Gelb wechseln Ein letzter Schritt besteht darin, zu sehen, was passiert, wenn ich die Farbe der blauen Teile ändere und schaue, wie es aussieht Auch hier werde ich meine eigene Entscheidung treffen. Aber ich bin mit diesem Ergebnis ziemlich zufrieden. Das Gleiche gilt für die Farbbalance. Ich möchte die Dinge nur testen und irgendwann einige Änderungen vornehmen. Aber ich denke, das ist ein gutes Ergebnis. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, und diese Lektion ist jetzt abgeschlossen. In der nächsten Lektion wird es eine Zusammenfassung und eine Zusammenfassung des Kurses 11. Rückblick und Schlussbemerkung: Hier sind wir am Ende dieses Kurses. Wir haben damit begonnen, die Leinwand aufzustellen und die erste Hautuntermalung vorzunehmen. Dabei haben wir gelernt, wie man die Haut mit dem Mischwerkzeug glättet Dann haben wir das Auge bemalt und wieder ausgeblendet. Wir haben die erste Runde mit Details gemacht, die wir eingeblendet haben. Nur die Kunstwerke leicht verflüssigen und schließlich mit einigen Farbkorrekturen herumgespielt, um unsere Illustration fertigzustellen. Ich hoffe, Sie haben eine wertvolle Lektion gelernt , die Sie auf Ihre eigene Kunst anwenden können Wie ich in meinen Kursen immer sage, macht dich nur ständiges Üben zu einem besseren Künstler, und das gilt für jeden vom Anfänger bis zum etablierten Künstler Geraten Sie nicht in Panik, wenn Sie es nicht zuerst richtig machen. Sobald Sie sich an den Prozess gewöhnt haben, wird es einfacher. Wenn du möchtest, kannst du auch meinen anderen Kursen nachschauen, in denen ich von Aquarell und Blumen über mittelalterliche Ornamente bis hin zu allen Meistergemälden gehe Aquarell und Blumen über mittelalterliche Ornamente bis hin zu allen Meistergemälden Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs und wir sehen uns beim nächsten Mal für einen neuen Danke fürs Zuschauen und auf Wiedersehen.