Erstellen einer Sammlung: Grußkarten für Illustratoren

1. Einführung: Der beste Weg, Ihre einzigartige Sichtweise als Illustrator unter Beweis zu stellen, ist eine Sammlung Wenn Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten weiterentwickeln möchten, bringen Sie Ihre Ideen auf die nächste Ebene und ziehen Sie potenzielle Kunden Eine Sammlung von Grußkarten-Designs ist der richtige Weg. Ich heiße Claire. Ich bin Illustratorin und Schriftkünstlerin. Ich habe in den letzten sechs Jahren mit Unternehmen an individuellen Illustrationen gearbeitet letzten sechs Jahren mit Unternehmen an individuellen Illustrationen Ich arbeite an Grußkartensammlungen, Markenillustrationen, Tafelmenüs und vielem mehr In der Vergangenheit hatte ich das Gefühl meine beste Arbeit gemacht zu haben und ich hatte auch am meisten Spaß, wenn ich mehrere Stücke in einer Sammlung gemacht habe und nicht an einer eigenständigen Illustration Das Erstellen von Mini-Sammlungen Grußkartendesigns und -mustern und mehr hat mir wirklich geholfen Zeit zu sparen und hat mir geholfen, meine Fähigkeiten und meine visuelle Sprache im Laufe der Jahre enorm zu verbessern meine Fähigkeiten und meine visuelle Sprache im Laufe der Jahre enorm In diesem Kurs werden wir eine Sammlung festlicher Grußkartendesigns zusammenstellen, die auch als eigenständige Stücke verwendet werden können Erstellen einer Grußkartensammlung du viel über Planung, Entwicklung deiner einzigartigen Sichtweise und Skalierung deiner Arbeit. Es ist auch eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten im Lettering zu üben und die Welt des Oberflächenmusterdesigns kennenzulernen Wir werden diesen Bauprozess aufschlüsseln und den Stress und die Überforderung , die mit der Erstellung mehrerer Teile einhergehen können, irgendwie loswerden Stress und die Überforderung , die mit der Erstellung mehrerer Teile einhergehen können, mit der Erstellung mehrerer Teile einhergehen Zwischen unseren Lektionen werde ich Ihnen auch einige kleine Informationen und Tipps zum Aufbau von Sammlungen zum Drucken von Schriftzügen und Ich werde dafür Procreate verwenden. Und wenn Sie mitmachen möchten, können Sie das Pinselpaket verwenden , das sich in den Ressourcen befindet Bei diesem Prozess geht es mehr um die Planung und Ideenfindung als um die endgültige Ausführung des Stücks. Am Ende dieser Stunde sollten Sie Ihre eigene Mini-Sammlung mit Grußkarten-Designs sowie eine Strategie haben , die Sie in Zukunft für den Aufbau weiterer Sammlungen verwenden können . Der Aufbau einer Mini-Sammlung mag entmutigend und etwas überwältigend erscheinen, aber was ich Ihnen in diesem Prozess zeigen möchte , ist, dass es nicht kompliziert sein muss und Sie sicherlich kein professioneller Illustrator sein müssen, um dies zu erreichen Es ist einfach eine Möglichkeit, Ihre Ideen zu erweitern und Ihre Fähigkeiten bestmöglich unter Beweis zu Ihre Fähigkeiten bestmöglich Ich freue mich sehr, Ihnen meinen Prozess zu zeigen und Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre besten Kreationen machen können. Aber lass uns anfangen. 2. Planung: Erstellen einer Grußkartensammlung ist eine großartige Gelegenheit für Sie, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen, aber auch für andere Menschen, Ihre Arbeit zu kaufen. Da du an einer kleinen Größe arbeitest, ist es eine perfekte Möglichkeit, ein bisschen zu experimentieren. Wenn Sie zum Beispiel noch nie Lettering ausprobiert haben, ist dies eine wirklich gute Gelegenheit, dies zu tun, da Sie sich nicht zu viele Gedanken über die kleineren Details machen müssen viele Gedanken über die kleineren Details Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Humor zu vermitteln. Ich verwende gerne Wortspiele und Wortspiele, besonders für Wir beginnen also mit der Auswahl eines Themas für unsere Sammlung Ich würde vorschlagen, etwas auszuwählen, an dem Sie interessiert sind und von dem es Ihnen nichts ausmacht , mehr Designs zu erstellen. Ich werde mich für ein festliches Thema entscheiden weil Grußkarten der perfekte Zeitpunkt sind , um bestimmte Ereignisse oder Jahreszeiten auszuwählen bestimmte Ereignisse oder Jahreszeiten denen Leute daran interessiert sein könnten, Karten zu kaufen. Feiertage, Weihnachten, vielleicht bestimmte Jahreszeiten oder Geburtstagskarten zum Beispiel. Wenn Sie nach Inspiration suchen oder sich nicht sicher sind, in welche Richtung Sie dies einschlagen sollen, schauen Sie sich den Leitfaden auf der Registerkarte Ressourcen an. Sie denken vielleicht, dass eine festliche Kollektion etwas fehl am Platz erscheint, weil es nicht die Jahreszeit ist. Aber tatsächlich beginnen viele Designer von Oberflächenmustern, Leute, die sich auf die Herstellung von Grußkarten spezialisiert haben, sehr, sehr früh im Jahr damit, ihre Kollektionen für die Feiertage zusammenzustellen ihre Kollektionen für die Feiertage Denn das bedeutet, dass sie genug Zeit haben , um eine ganze Sammlung zu planen und zu bearbeiten und sie rechtzeitig online zu stellen , damit die Leute sie kaufen oder lizenzieren und andere Kunstkäufer ihre Sammlungen kaufen können Obwohl ich meine Sammlungen sehr gerne plane, stelle ich normalerweise fest, dass mir sowieso die Zeit davonläuft. Vielleicht ist dies der perfekte Zeitpunkt um mit Ihrer festlichen Kollektion zu beginnen. Und so haben Sie genug Zeit, um darauf aufzubauen und vielleicht später weitere Stücke hinzuzufügen und sich auch Zeit zu nehmen. Unsere Mini-Kollektion wird aus drei Teilen bestehen. Die erste besteht Illustration und Schriftzug zusammen Das zweite wird ein Muster sein, und das dritte wird eine Illustration sein Auch hier werden wir mit dem ersten Teil beginnen , weil dieser am wichtigsten ist. Und dann werden wir visuelle Elemente daraus für Stück Nummer zwei und Nummer drei wiederverwenden visuelle Elemente daraus Stück Nummer zwei und Nummer drei Ein guter Anfang ist es, ein bestimmtes Thema aufzuschreiben , auf das Sie sich konzentrieren möchten , etwas Visuelles Ich liebe alles, was mit Essen und Trinken zu tun hat. Ich denke vielleicht an Schimmelwein, was eines meiner Lieblingsgerichte ist. Andere Dinge, die Sie dazu hinzufügen können, sind einige Gewürze, vielleicht Orangenscheiben und dann Gewürze wie Zimt, Stern und Nizza. Ich glaube, so heißt es, vielleicht eine Stechpalme. Nur etwas anderes, festliches, sowas. Andere visuelle Elemente können wir dann hinzufügen, weil wir mehrere Designs machen. Vielleicht besteht die Möglichkeit, dieses Thema zu erweitern. Ein bisschen heiße Getränke, festliche Heißgetränke vielleicht wie heiße Schokolade, Tee, Kaffee, vielleicht ein heißer Toddy, wie ein warmer Whiskey-Drink Ich denke, das sind viele visuelle Elemente, die wir für unsere Designs verwenden können Wir beginnen mit unserer Miniaturansicht und arbeiten in diesem vertikalen Format, wie einem Grußkartenformat Wie gesagt, unser erstes Werk wird Illustration und Schriftzug bestehen Der Schriftzug könnte wie ein kurzes Zitat sein. Es könnte auch so etwas wie frohe Feiertage oder festliche Grüße sein, ich weiß es nicht Es könnte aber auch etwas sein, das gut zu unserem Thema passt, wie Zucker und Gewürze und alles Schöne. So etwas in der Art. Achte nur darauf, dich kurz zu halten , denn du willst nichts wirklich Kompliziertes für ein Grußkartendesign. Denken Sie daran, dass Grußkarten normalerweise klein sind, sodass Sie nicht möchten, dass etwas wirklich lang und schwer lesbar ist. Wir fügen Illustrationen hinzu, damit wir unsere Seite hier nicht zu voll machen wollen. Ich mache nur eine ganz kurze Skizze, um zu sehen, wie unsere Tasse, wie ein Glühwein, zusammen mit unserem Schriftzug aussehen wird zusammen mit unserem Schriftzug Ich verwende nur große Blöcke, um anzuzeigen, wohin unsere Buchstaben gehen werden Dann dieses Zitat, speziell die Betonung liegt auf Zucker, Gewürz und Nizza, den Wörtern, die sich reimen Sie möchten sicherstellen, dass diese am größten sind und dann alles andere dazwischen liegen kann Und dann verwenden wir diese ovale Form im Hintergrund. Es ist ein bisschen mehr wie Einheit. Du stellst zum Beispiel sicher, dass du hier die Abbildung mit dem Schriftzug verbindest. Wir können sogar das Gleiche machen, wenn vielleicht irgendwie etwas Dampf aus dem Munk kommt An dieser Stelle kannst du deinen Brief hinzufügen, schauen, wie alles passt, und wenn du mit allem zufrieden bist, überprüfe ich noch einmal, ob wir alle Elemente hinzugefügt haben , die wir hinzufügen wollen, vielleicht auch diese Orangenscheiben Es ist nur eine sehr einfache Skizze, aber sie hilft uns nur zu sehen, wie alles zusammenpasst. Dieses erste Stück wird der Beginn unserer Mini-Kollektion sein. 3. Mini-Pause: Sammlungen: Während dieses Kurses gibt es in diesen ein paar kleine Pausen. Ich möchte dir nur ein bisschen mehr Informationen darüber geben , wie du deine Mini-Sammlung zusammenstellen kannst. Und natürlich kannst du gerne weiter skizzieren. Eine Sammlung ist also ein zusammenhängendes Werk. Die Designs in dieser Sammlung können durch ein Konzept oder ein Thema miteinander verknüpft werden , vielleicht durch Größe, ähnliche Techniken oder Werkzeuge, eine Farbpalette oder alles zusammen Wenn Sie sich Ihre Sammlung ansehen, sollte es offensichtlich sein, dass sie irgendwie miteinander verwandt sind. Und Illustratoren, Oberflächendesigner und viele andere Kreative arbeiten in Kollektionen, weil sie sich einem bestimmten Thema, einem bestimmten Werkzeug oder einer bestimmten Technik auseinandersetzen oder vielleicht sogar eine Geschichte erzählen wollen Werkzeug oder einer bestimmten Technik auseinandersetzen oder vielleicht sogar eine Geschichte erzählen Eine solche Sammlung zu erstellen, ist als Illustrator eine großartige Gelegenheit, weil Sie Ihre visuelle Sprache in mehreren Stücken viel stärker einfließen lassen können als in einem eigenständigen Werk Und wenn ein potenzieller Kunde zu Ihnen kommt, der an Ihrer Arbeit interessiert ist, können Sie zeigen, dass Sie sehr flexibel sind und dass Sie eine Idee in mehrere Lösungen oder mehrere Designs umsetzen können eine Idee in mehrere Lösungen oder mehrere Designs In der Vergangenheit habe ich viele Sammlungen oder Illustrationen erstellt , um mein Portfolio aufzubauen und Kunden anzulocken mit denen ich wirklich zusammenarbeiten wollte. Also habe ich vor ein paar Jahren diese Mini-Sammlung kleiner Tafelillustrationen mit Wortspielen gemacht, die sich speziell auf Tacos beziehen Und dann habe ich dafür gesorgt, diesen Schwung beizubehalten und jede Woche ein neues Design zu entwerfen und es dann am Taco Tuesday auf Instagram zu posten es dann am Taco Tuesday auf Instagram Das hat mir wirklich geholfen, dieselbe Idee immer wieder zu wiederholen und mehrmals auszuprobieren Und das hat mir wirklich geholfen, meinen Stil weiterzuentwickeln und die Dynamik des Schaffens aufrechtzuerhalten Was nach ein paar Monaten passiert ist, ist, dass dies von einigen Unternehmen und Restaurants aufgegriffen wurde . Sie wollten, dass ich im Grunde alle ihre Fenster in den Restaurants und die Spiegel von Hand alle ihre Fenster beschrifte, also brauchten sie jemanden eigentlich nichts Digitales macht. Es hatte auch nichts mit Wortspielen zu tun. Es waren nur unterschiedliche Schriftstile alle in ihrer Inneneinrichtung Wöchentlich ein neues Design zu erstellen, hat mir wirklich geholfen, die Dynamik des Schaffens aufrechtzuerhalten nicht jedes Mal von vorne beginnen zu müssen Und es war für ein Publikum wirklich leicht zu verstehen. Und als ein potenzieller Kunde zum ersten Mal zu mir kam und nach diesen Designs fragte, hatte er viele Optionen zur Auswahl, die für ihn funktionieren würden. Ich persönlich arbeite gerne in mindestens drei. Drei sind genug für eine Sammlung, aber wenn Sie in diesem Prozess mehr Ideen haben, stellen Sie sicher, dass Sie einige Skizzen bei sich haben, sich Notizen machen und später vielleicht diese Sammlung erweitern können, wenn Sie möchten 4. Skizzieren: Also machen wir unsere Leinwand, und das ist unsere endgültige Größe die wir für unsere Grußkarten verwenden Das ist ein großes Format, aber ich möchte nur sichergehen , dass es wirklich groß genug ist, dann können wir es auch immer noch zum Drucken verwenden, vielleicht sogar für ein kleines Poster. Sie können Ihre Arbeit immer verkleinern, aber Sie können sie nicht vergrößern. Deine Arbeit wird einfach pixelig aussehen. Denken Sie also daran, ob Sie diese Karten drucken oder vielleicht in einem Print-on-Demand-Shop aufbewahren möchten , dass Sie wissen, mit welcher Größe Sie arbeiten müssen Ich möchte meine Skizzen auf einer separaten Ebene speichern, damit ich sie nicht verliere und sie später vielleicht wiederverwenden Ich werde diese Ebene einfach auf unsere endgültige Leinwand kopieren. Wir werden jetzt unsere letzte Skizze machen. Dafür werde ich die Pinsel aus den Ressourcen verwenden . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese herunterladen , wenn Sie mitmachen möchten. Ich bin ein sehr unordentlicher Zeichner, also brauche ich wirklich eine zusätzliche endgültige Skizze, um mir hier zu helfen, aber Sie können diesen Schritt gerne überspringen und einfach mit dem letzten Teil fortfahren Ich bin gerade dabei, diese Skizze mit einem Vorschaubild zu vergrößern. Ich werde eine Anleitung hinzufügen, weil das der Moment ist, in dem wir Dinge ein bisschen verschieben und sicherstellen können Dinge ein bisschen verschieben , dass alles zentriert ist Also, auf einer neuen Ebene, werde ich mit dieser Tasse beginnen. Ich verwende gerne diese grafischen flachen Formen. Weil es ein bisschen retro ist und ich finde, dass es einfach perfekt zu einem festlichen Thema für die Tasse passt. Es ist perfekt, weil wir das haben . Es ist, als würden wir in den Becher schauen und es ist perfekt, um weitere Zutaten und Informationen hinzufügen zu können weitere Zutaten und Informationen hinzufügen Als Nächstes machen wir die Buchstaben, und ich verwende dafür die Lettering-Richtlinie , nur um den Bereich zu sehen , mit dem wir arbeiten , um sicherzustellen, dass sich alles in derselben Zeile befindet. Ich werde Ihnen eine wirklich einfache Methode zeigen , wie ich Lettering mache Ich werde dafür den Monolinpinsel verwenden. Diese Größe ist die , die wir verwenden, und ich füge einfach diese Buchstaben hinzu Nicht wirklich in einer geraden Linie, auch etwas wackelig Dann schneide ich mit dem Radiergummi die runden Kanten ab und mache sie flach. Jetzt sehen deine Buchstaben viel bewusster aus und es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, diese großen, fetten Buchstaben hinzuzufügen diese großen, fetten Buchstaben sie trotzdem wirklich bewusst aussehen zu Ich finde einfach, dass der Schriftzug deinen Illustrationen eine ganz neue Dimension verleiht Illustrationen eine ganz neue Dimension Es geht nicht nur darum, eine Botschaft zu vermitteln, sondern nur darum, diese visuelle Harmonie zu schaffen, und der richtige Schriftzug, der richtige Schriftstil, trägt wirklich dazu bei die allgemeine Stimmung Ihres Kunstwerks zu verbessern Ich denke, das funktioniert sehr gut, wenn Sie ein Anfänger im Lettering sind Sie fühlen sich in Ihren Fähigkeiten nicht sehr sicher. Ich bin sicherlich kein Experte für Schriftzüge. Ich habe gerade ein paar einfache Möglichkeiten gefunden , wie ich meiner Arbeit Schriftzüge hinzufügen kann , ohne sie zu kompliziert zu machen sie zu kompliziert zu H. Und dann verwende ich für diese kleineren Wörter einfach die kleinere Größe Also schneide ich einfach all diese Kanten ab und jetzt können Sie sehen, dass die Buchstaben alle sehr einheitlich sind. Ich habe einfach die gleichen Regeln auf all diese Buchstaben angewendet , anstatt mich auf einen bestimmten Stil zu konzentrieren. Und für die letzten beiden Worte, die uns noch übrig sind, alles in allem, dachte ich, wir könnten es mit einem Drehbuch versuchen. Das ist ein bisschen schwieriger, aber zum Glück sind die Wörter kleiner. Als ob wir uns nicht zu sehr darauf konzentrieren werden , also können wir es ausprobieren. Um Ihnen bei diesen Kurven zu helfen, können Sie die Glättung in den Einstellungen ein wenig erhöhen, und das wird die Sache viel einfacher machen Also auch hier verwende ich die kleinere Größe des Monoline-Pinsels und schneide diese Kanten dann wieder einfach ab, und schneide diese Kanten dann wieder einfach ab genauso wie bei Ihren größeren Wörtern Dies ist nur, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, denn denken Sie daran, dass wir die endgültige Version dieser Szene machen werden, sodass Sie einfach weitermachen können, um zu üben, aber das müssen Sie nicht Ich mag es, diese Phase einfach wegen der großen Textblöcke hinzuzufügen . Es ist einfacher zu erkennen, ob alles gut platziert ist und ob Sie Dinge immer noch verschieben müssen. Und dann fügen wir auch diese ovale Form in den Hintergrund und all unsere letzten visuellen Elemente hinzu, und all unsere letzten visuellen Elemente um diese endgültige Skizze fertigzustellen. A Und dann schalte ich den Guide aus und ich denke, das ist so ziemlich alles. Als Nächstes werden wir über Farben sprechen. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten , ist , dass wir an einem festlichen Thema arbeiten und dass wir bestimmte Farben verwenden müssen , um einige Informationen hinzuzufügen, zum Beispiel ein dunkles Rot für diesen Schimmelwein. Sie können die Farbpalette in den Ressourcen herunterladen . Das ist der, den wir verwenden. Das hat etwas Dunkelrot, etwas helleres Rot, etwas Grün, und jetzt sieht es schon richtig festlich aus. Also braun für unsere Gewürze, etwas Orange. Und um das Ganze etwas aufzuhellen, füge ich etwas Beige für den Hintergrund hinzu und dann etwas ganz Hellrosa, weil ich Rosa liebe Du kannst hinzufügen, was du willst. Denken Sie daran, dass Sie auch hier ein paar Farben benötigen , um einige Informationen hinzuzufügen. Und wenn Sie in Zukunft Ihre eigene Farbpalette für Kollektionen erstellen möchten , einen Blick auf das Farbrad und nutzen Sie die kostenlosen, geteilten, kostenlosen Optionen, die Ihnen dort zur Verfügung stehen. Ich liebe es, das zu verwenden, um eine begrenzte Farbpalette für Kollektionen zu erstellen , weil man einfach mit einer Farbe beginnen und dann sehen kann , was dazu passt. Bevor wir also zur nächsten Lektion übergehen, in der wir unsere endgültige Illustration anfertigen, ist es wichtig, dass Sie Ihre Sachen ein wenig organisieren, wenn Sie an einer Kollektion arbeiten und Designs überarbeiten oder diese später ergänzen Designs überarbeiten Andernfalls ist es unglaublich frustrierend, ein Projekt erneut zu überdenken und nicht zu wissen, wo sich Ihre Pinsel oder Ihre Farben befinden Speichern Sie Ihre Farbe also in einer Farbpalette oder auf einer Ebene, das ist auch in Ordnung Bewahren Sie Ihre Pinsel in einer separaten Registerkarte auf oder stecken Sie sie an Ihren Harzen fest. Sie können sie auch dort speichern. Und auch bei Pinseln verwende ich gerne ein Pinsel-Memory-Tool, um diese spezifischen Größen zu speichern. Das ist wirklich hilfreich. 5. Mini Pause: Lettering: Während du deine Dateien ordnest und alles für deine endgültige Illustration vorbereitest, möchte ich ein wenig über Lettering und über Unvollkommenheiten und Macken sprechen über Unvollkommenheiten und Macken Ich liebe es, Handlettering und Arbeit zu verwenden, besonders Grußkarten, weil das eine wirklich nette Art ist , deinen Stil zur Schau zu stellen Und wie ich in einer früheren Lektion gesagt habe, ist es eine großartige Möglichkeit, die allgemeine Stimmung Ihrer Arbeit zu Auch wenn es Handlettering letzter Zeit offensichtlich schon eine Weile gibt, bewegen in der Designillustration in der Topographie gewissermaßen auf eine Zeit zu, wir uns in der Designillustration in der Topographie gewissermaßen auf eine Zeit zu, in der die Leute mangelnde Präzision mögen und mehr Unikate bevorzugen Einzigartige Art der Beschriftung. Ich denke, es hat etwas damit zu tun, dass Bildschirme immer fortschrittlicher werden und alles wirklich einfach zu lesen ist Das ermöglicht also wirklich kräftigere kräftigere Schriftzüge und viele ähnliche, kraftvolle Formen Ich würde also sagen, dass dies der perfekte Zeitpunkt ist, um zu experimentieren und einfach verrückt nach Schriftzügen zu Wenn du ein Anfänger wärst, würde ich sagen versuche es dir einfach zu machen, damit anzufangen Fangen Sie nicht mit Dingen wie Schriftbeschriftung und Kalligrafie Denken Sie daran, dass Lettering selbst noch kein Schreiben ist. Sie erstellen Ihren Brief also separat. Und Sie können versuchen, drei Regeln zu beachten , wenn Sie Buchstaben in Ihren Grußkarten verwenden Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Buchstaben lesbar sind. Halte es einfach. Stellen Sie sicher , dass es immer noch leicht zu lesen ist. Und vor allem, weil wir mit einer kleinen Größe arbeiten, ist es in Ordnung, die Dinge einfach und auf den Punkt zu bringen und bei den Dingen, die Sie tun, konsistent zu bleiben. Legen Sie einfach Grenzen für Ihre Briefe fest und tun Sie dies auf einheitliche Weise. Schneiden Sie zum Beispiel alle runden Kanten Ihrer Buchstaben oder verwenden Sie eine bestimmte Form für alle Buchstaben oder eine Farbe. Sei einfach sehr vorsichtig bestimmten Regeln, die du für deine Formen und deine Buchstaben festlegst deine Formen und deine Buchstaben festlegst Und das wird es zu einem eigenen Stil machen. Und drittens können Sie natürlich mit bestimmten Stilen experimentieren und all diese verschiedenen Dinge ausprobieren, aber es ist okay, zu Schriftstilen zu gehen und sich an diese zu halten Und sie müssen nicht kompliziert sein. Ich bin sicherlich kein Experte für Schriftzüge. Ich habe nur ein paar Lettering-Stile, mit denen ich mich wohl fühle und die mir wirklich gefallen und die zu meiner Arbeit passen Und sie können sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln, sie können sich verändern. Aber es ist in Ordnung, sich an diese zu halten , denn das sorgt auch für Konsistenz in Ihrer Arbeit. Wenn Sie Procreate verwenden, sollten Sie einige Dinge beachten Es gibt viele tolle Pinsel, die dir bei Buchstaben helfen können Sie haben Vorlagen, Sie haben Richtlinien. Und diese wie Monoline-Pinsel , um sicherzustellen, dass Sie sich an die gleiche Linie halten Ich habe das in meinem anderen Kurs benutzt, kurze und süße Buchstaben Und Sie können sehen, wie Sie mit einem Pinsel eine Konsistenz in Ihren Briefen schaffen können Spielen Sie auch mit den Einstellungen herum. Sie können Sie die Glättung und Stabilisierung erhöhen und verringern Und das hilft wirklich bei deinen Kurven, genau wie wir es in der letzten zweiten Lektion getan haben Sie haben diese Optionen auch in den Pinseln selbst, wenn Sie das ausprobieren möchten. guter Letzt : Wenn Sie Ihre Briefe schreiben, zoomen Sie Ihre Leinwand wahrscheinlich ziemlich oft hinein und heraus Das mache ich die ganze Zeit. Was passiert ist, dass sich die Größe Ihres Pinsels ändert, wenn Sie ein- und auszoomen Größe Ihres Pinsels , insbesondere bei Schriftzügen Das willst du nicht, du willst bei derselben Linie bleiben Stellen Sie also sicher, dass Sie in den Einstellungen die dynamische Pinselskalierung aktivieren, damit sich die Größe beim Ein- und Auszoomen nicht ändert. 6. Illustrationsdesign I: Ich werde sicherstellen, dass meine Skizzenebene oben drauf liegt. Und wir werden mit unserem Hintergrund beginnen, also werde ich ihn mit Rosa füllen . Und dann wird unsere ovale Form beige sein, nur um sie ein bisschen aufzuhellen Dann fangen wir mit der Tasse an, und dafür verwende ich den Mon Line Brush Bei dieser Tasse bleibe ich wirklich gerne einfach bei glatten Linien und klaren Formen. Auf diese Weise können Sie bei Bedarf jederzeit das endgültige Aussehen Ihrer Illustration ändern . Vor allem, wenn Sie an einer Sammlung arbeiten und das Projekt möglicherweise erneut aufrufen oder später Änderungen vornehmen möchten Es ist einfacher, sich an die obersten Texturen zu halten, was wir später tun werden, als viele verschiedene Texturen zu haben und vielleicht Schnittmasken zwischen den Ebenen zu platzieren Und dann werde ich für einige Details diesen Filzpinsel verwenden, nur um ein bisschen Textur zu erzeugen Sobald Sie wissen, welche Linienbreite Sie verwenden möchten Stellen Sie sicher, dass Sie das in Ihren Größen speichern , damit Sie dieselbe Linienbreite auch in Ihren Buchstaben wiederverwenden können dieselbe Linienbreite auch in Ihren Buchstaben wiederverwenden Und dann fügen wir auch unsere anderen visuellen Elemente hinzu. Und ich werde diese einfach duplizieren, um die Dinge einfacher zu machen. Ich werde dieser Markierung auch ein kleines Muster hinzufügen , um sie etwas interessanter zu machen. Und ich denke, wir sind mit der Illustration fertig. Ich gruppiere vorerst nur all diese Ebenen. Dann können wir mit unserem Lettering beginnen . Also machen wir einfach genau das Gleiche wie zuvor. Wenn deine Skizze wirklich sauber ist, kannst du diese Buchstaben vielleicht auch wiederverwenden. Aber ich fange einfach von vorne an. Ich werde Braun für diese Buchstaben verwenden und später vielleicht etwas Rot hinzufügen. Da wir viele Buchstaben haben, können wir auch viele der Farben, die wir bereits in unserer Illustration verwendet haben, wiederverwenden und einen auch viele der Farben, die wir bereits in unserer Illustration verwendet Teil dieser Farbe zurückbringen. Ich würze, ich verwende Rot, aber ich denke, wir können einige der Buchstaben hier in Dunkelrot ändern , um ein gewisses Gleichgewicht in unserer Illustration zu schaffen. Und für den Rest verwende ich Orange. Ich erinnere mich, dass Sie die Stabilisierung und die Einstellungen erhöhen können , um das Ganze etwas einfacher zu machen, die Schriftbeschriftung Mm. Und jetzt sieht es so aus, als ob unser Schriftzug fertig ist. Jetzt werden wir dem einige Details hinzufügen. Also werde ich diesen Filzpinsel verwenden , um eine Linie über unseren Buchstaben zu zeichnen. Also bei Bige werde ich einfach diese Buchstaben nachzeichnen und dafür auch die Stabilisierung erhöhen Und das lässt den Schriftzug für mich sofort auch ein bisschen retro aussehen Und hier kommt der lustige Teil. Wir werden unseren Buchstaben etwas Schatten hinzufügen. Wir tun das, indem wir einfach unsere Schriftebene duplizieren. Alpha-Sperre, fülle unsere Ebene mit unserem Rosa und verschiebe sie dann leicht Ich finde es toll, wie einfach dieser Vorgang ist, und der Schriftzug sieht sofort viel lustiger Ich werde das auf Multiplizieren einstellen , sodass wir das Rosa tatsächlich sehen können und es nicht einfach an den Rändern auf unserem Hintergrund verschwindet den Rändern auf unserem Hintergrund Und dann verwende ich den Monolinpinsel, um Ecken ein wenig miteinander zu verbinden, um das Ganze fertig zu stellen Unsere Buchstaben sehen also tatsächlich aus wie drei D. Wenn Sie Ihren Buchstaben solche Details hinzufügen können Sie Ihre Buchstaben auch etwas verfeinern, und sie wirken dadurch noch absichtlicher Ich werde das Gleiche auch mit dem Schriftzug im Drehbuch machen. Denken Sie nur daran, je kleiner die Buchstaben , desto kleiner wird normalerweise Ihre Schattierung sein Ich verschiebe die rosafarbene Schicht bei den kleinen Buchstaben nicht ganz so stark , um sicherzustellen, dass Sie in kleinem Maßstab immer noch alles richtig lesen können kleinem Maßstab immer noch alles richtig lesen Und ich habe vergessen, ein bisschen Rot auf die Innenseite dieser Tasse zu geben . Und lass uns sehen, was uns fehlt. Wir vermissen unseren Dampf. Wir machen das in Weiß, um einen gewissen Kontrast zu schaffen. Und das füge ich nicht hinter all unseren Briefen hinzu, genau wie der Gewürz-Teil, und das war's. Und dann benutze ich den Geräuschpinsel als Radiergummi und nehme einfach etwas von dem Weiß weg und diese Art von Änderung der Deckkraft Und es sieht so aus, als ob unser Schriftzug fertig ist und als Nächstes werden einige Füllelemente hinzugefügt Das ist optional, aber ich füge gerne nur kleine Details hinzu, Teil der Leerstelle ausfüllen und auch irgendwie die Stimmung bestimmen Sie haben also einige Stempelpinsel in unserer Pinseltabelle, aber Sie können das auch einfach selbst machen. Also füge diese kleinen roten Punkte und vielleicht auch ein paar kleine Sterne hinzu. Und es lässt einfach alles noch festlicher aussehen. Es ist wirklich einfach, ein Design irgendwie festlich zu gestalten , ohne zu viele traditionelle Themen oder visuelle Elemente oder Farben zu verwenden . Und ich glaube, wir sind fast da. Eine gute letzte Überprüfung besteht darin, Ihre Leinwand horizontal und vertikal zu drehen Leinwand horizontal und vertikal und zu überprüfen, ob alles an der richtigen Stelle ist. Das wird dir helfen, auf mögliche Fehler hinzuweisen , die du gemacht hast oder auf Dinge, die dir auffallen und die nicht im Gleichgewicht sind. Wenn Sie es richtig betrachten, werden Sie sich einfach auf den Text konzentrieren anstatt alles als Grafiken und Farben zu sehen. Ich denke, wir sind so gut wie fertig oder zumindest haben wir es fast geschafft. Ich mache gerne einen Farbcheck. Also werden wir unsere Farbwerte überprüfen. Wir machen das, indem wir eine neue Ebene erstellen, und ich fülle diese Ebene mit Schwarz und ändere dann den Mischmodus auf Farbton Der Wert ist also im Grunde genommen, wie hell oder dunkel Ihre Farben auf einer Skala von Schwarz bis Weiß sind vielleicht nicht so einfach, auf Ihrem Bildschirm zu sehen, aber wenn ein Bild gedruckt werden soll und bestimmte Farben wirklich hervorstechen, kann das ablenkend sein Gleichzeitig, andersherum, wenn der Kontrast nicht ausreicht, dann sieht einfach alles gleich aus Hier seht ihr , dass das Dunkelrot, vor allem in einigen unserer Buchstaben und dann in unserer Tasse, ziemlich kräftig ist. Es macht mir nicht allzu viel aus. Es ist nicht komplett schwarz, also lenkt es nicht zu sehr ab. Aber nehmen wir an, Sie möchten das reduzieren, Sie können die Farbe vielleicht etwas heller machen Das ist also eine wirklich gute Methode , um zu überprüfen, wo sich Ihre Farben befinden und ob Sie Änderungen am Kontrast vornehmen möchten. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Änderungen vornehmen möchten, können Sie Ihre Leinwand kopieren und dann einfügen, sodass sich alles auf einer neuen Ebene befindet. Sie können mit der Änderung Ihrer Farben experimentieren, indem zu Anpassungen und dann zu Farbbalance und Kurven wechseln. Mit beiden können Sie die Farbe leicht ändern oder vielleicht eine völlig andere Farbpalette verwenden und sehen, wie diese aussieht. Ich könnte eine nette Möglichkeit sein, mit verschiedenen Farben zu spielen , ohne das gesamte Stück auf einmal zu ändern . Bevor wir dieses Stück fertigstellen, werden wir schließlich die Textur hinzufügen. Dazu erstellen wir eine neue Ebene darüber, wählen Schwarz und wechseln dann entweder zu dem Geräuschpinsel oder zu den Tintenflecken Das ist vor allem ein Moment des Vertrauens in den Prozess. Also füllen Sie einfach die Ebene mit den Tintenflecken oder dem Rauschpinsel komplett aus, und wir machen dasselbe auf einer anderen Ebene Wenn Sie einige meiner anderen Kurse besucht haben, wissen Sie bereits, wie das abläuft Wir werden den Mischmodus verwenden. Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, weitere Texturen hinzuzufügen, ohne das auf Ihrer Illustration weitere Texturen hinzuzufügen, ohne das auf all die verschiedenen Ebenen anwenden zu müssen all die verschiedenen Ebenen anwenden zu Vor allem, wenn Sie Grußkarten erstellen und wissen, dass sie vielleicht irgendwann gedruckt werden, ist es wirklich nett, eine solche Textur hinzuzufügen , weil es sich anfühlt, als wäre sie gedruckt, und es fügt nur ein bisschen von der Rauschqualität hinzu, die sie interessanter aussehen lässt. Wenn Sie nun diese Mischmodi auf „Überlagern“ und „Teilen“ ändern, stellen Sie fest, dass diese Ebenen von schwarzen zu farbigen und weißen Sprenkeln Und dann können Sie ein bisschen mit der Deckkraft spielen. Wenn Sie also die Deckkraft dieser Ebenen hier ändern, können Sie die Intensität der Textur oben Und ich denke, das sieht ziemlich fertig aus. 7. Entwurf II: Jetzt werden wir einige unserer visuellen Elemente aus unserem ersten Design in unserem zweiten wiederverwenden aus unserem ersten Design in unserem , um ein Muster zu erstellen. Muster sind unglaublich vielseitig. Sie eignen sich sehr gut für Grußkartendesigns, aber auch für andere Oberflächen. Sie sind also eine wirklich nette Möglichkeit, Ihr Originalstück zu ergänzen, wie wir es tun, aber sie können auch auf Schreibwaren, Tapeten, Textilien, Geschenkverpackungen, Haushaltswaren und Wenn Sie mit der Welt des Oberflächenmusterdesigns nicht vertraut sind, schauen Sie sich vielleicht auf Pintras um und finden Sie verschiedene Muster, etwas Bevor wir mit unserem Muster beginnen, möchte ich kurz über das Skalieren und Verschieben von Objekten in Procreate sprechen Skalieren und Verschieben von Objekten in Procreate Wir werden vielleicht ein paar Objekte, ein paar Ebenen skalieren und vielleicht auch die Größe von Dingen ändern Da es sich bei Procreate um ein auf Raster basierendes Programm handelt, besteht unsere gesamte Kunst aus Pixeln, und Sie können diese Pixelierung sehen, wenn Sie beispielsweise Dinge vergrößern , ihre Größe ändern oder an einer sehr kleinen Leinwand arbeiten an einer sehr kleinen Leinwand Wenn wir die Größe von Ebenen ändern und sie verschieben, ist Interpolation die Methode, mit der diese Pixel bei der Größenänderung einer Ebene angepasst werden einer Ebene angepasst Im Grunde versucht das Programm also, die Pixel so gut wie möglich zu verbinden die Pixel so gut wie , oder versucht, sie gewissermaßen wieder zusammenzufügen. Sie haben verschiedene Interpolationseinstellungen im Transformationswerkzeug , und diese ändern die Pixel also in dieser ersten Form Wenn Sie also in dieser ersten Form heranzoomen, können Sie den Unterschied deutlich erkennen In diesem Fall haben wir den nächsten Nachbarn verwendet, um die Größe dieses Kreises Und darin können Sie die Pixel sehr deutlich sehen. Den nächsten hier drüben kannst du bilinear sehen. Und hier sieht man etwas glattere Kanten, aber bei der letzten, bikubischen, sieht man wirklich eine Es ist natürlich nicht sehr scharf, weil Sie die Größe dieses Objekts ändern, aber zumindest sehen Sie die Pixel nicht Wenn wir also unsere Ebenen verwenden und sie ein wenig verschieben, vielleicht auch die Größe ändern, sollten Sie sicherstellen, dass Sie im Transformationswerkzeug die Option „Bikubisch“ ausgewählt haben, nur um sicherzustellen, dass Sie bei der Interpolation glatte Kanten anstelle von pixeligen Linien erhalten Dies wird den Qualitätsverlust nicht vollständig verhindern, aber Okay, das ist alles für den Moment. Wir werden unsere Grußkarte duplizieren , damit wir keine Änderungen an unserem ersten Design vornehmen. Und dabei brauchen wir unseren Schriftzug nicht wirklich und brauchen auch nicht unsere Skizze, also können wir all das loswerden Wir behalten nur unsere Tasse und unseren Hintergrund und unseren Dampf und unsere anderen visuellen Elemente Unsere Interpolation sollte also bikubisch sein , weil wir anfangen werden, einige Ebenen zu verschieben Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Muster allein anhand unserer Illustration erstellen können dieses Muster allein anhand unserer Illustration Und dafür müssen wir zuerst sicherstellen, dass alle unsere Elemente etwas kompakter sind. Sie können also anfangen, Dinge zu verschieben und ihre Größe zu ändern und sie gegebenenfalls zu drehen, um sicherzustellen , dass wir eine kompaktere Darstellung haben Du solltest auch sicherstellen, dass du ein Duplikat all deiner visuellen Elemente behältst , damit du sie später wiederverwenden kannst Jetzt können wir all diese Ebenen zusammenführen. Und verkleinern Sie es ein wenig, duplizieren Sie diese Ebene und stellen Sie sicher, dass diese beiden irgendwie gut zusammenpassen. Achte darauf, dass sich diese Elemente nicht überlappen und dass sie keine der Kanten berühren. Sie möchten nichts von Ihrer Illustration abschneiden. Es spielt keine Rolle, ob ein Teil Ihrer Leinwand leer aussieht. Und wenn du bereit bist, lass uns unseren Hintergrund nach oben verschieben und ihn mit unseren Tassen zusammenführen und diese Ebene erneut duplizieren Und jetzt gehen wir zum Transformieren und schalten in den Einstellungen Megantic Jetzt werden wir anfangen, unsere Ebenen ein bisschen zu verschieben , damit alles richtig zusammenhängt Wischen Sie dann eine Ebene nach rechts und legen Sie sie in der Mitte fest Die andere, verschiebe sie nach links und raste wieder in die Mitte. Jetzt haben wir also die Kanten eines Musters. Dieser Prozess macht vielleicht nicht viel Sinn, aber glauben Sie mir, wir werden es schaffen. Und jetzt werden wir unsere anderen visuellen Elemente verwenden, sie nach oben verschieben und damit den Raum in der Mitte ausfüllen. Vielleicht möchten Sie dafür das Einrasten von Magnetfeldern wieder ausschalten dafür das Einrasten von Magnetfeldern Achten Sie darauf, dass sich nichts überschneidet. Füllen Sie einfach den leeren Raum aus. Und wenn Sie bereit sind, fügen Sie all diese Ebenen zusammen, behalten Sie einfach einige dieser visuellen Elemente auf einer Ebene getrennt und fügen Sie alles andere zusammen, duplizieren Sie. Und jetzt, wieder zur Transformation, schalten wir die Magnetik und das Einrasten wieder ein und verschieben unsere Ebene an den unteren Rand bis zur exakten Mitte und die andere Ebene, dasselbe, aber nach Und jetzt haben wir wieder den oberen und den unteren Rand eines Musters Jetzt haben wir noch ein bisschen leeren Raum in der Mitte übrig. Also noch einmal, wir werden das ein bisschen mit ein paar Orangenscheiben und etwas Grün auffüllen . Stellen Sie sicher, dass die Lücken gleichmäßig gefüllt sind. Sehen Sie, und wenn Sie bereit sind , fügen Sie alles wieder zusammen. Und das sollte der Anfang unseres Musters sein. Wir sind uns nicht sicher, wie es aussieht, wenn wir es wiederholen, aber dafür gibt es ein wirklich praktisches Tool. Sie können also auf der Bardo Brush-Website zum Tester für sich wiederholende Muster von Lisa Bordeaux gehen , der dafür sehr nützlich ist Du wischst also einfach deine Ebene auf diese Website und kannst überprüfen, ob dein Muster tatsächlich So kannst du den Skill anpassen und nachschauen, ob du zufrieden bist und ob die Verbindung tatsächlich richtig funktioniert Jetzt werde ich das einfach duplizieren und verkleinern sodass wir tatsächlich ein Beispiel unseres Musters haben können. Und hier können Sie sehen, wir haben ein wunderschönes Muster, das auf unserem ersten Stück basiert sich perfekt als weitere Grußkarte oder vielleicht auf einer anderen Oberfläche eignet. 8. Entwurf III: Und jetzt sind wir bereit für unsere letzte Grußkarte Nummer drei. Und hier kannst du tun, was du willst, was dir einfällt. Ich würde wirklich gerne etwas machen, das das Hauptstück ergänzen kann, aber das auch irgendwie flexibel ist, sodass ich es in Zukunft ändern könnte, wenn ich müsste. Also werde ich unsere erste Datei duplizieren und dann die Ebenen löschen, die wir nicht benötigen, wie den Schriftzug und unsere Skizze Ich werde dieselbe ovale Hintergrundform beibehalten. Ich werde eine kurze Skizze des dritten Stücks anfertigen Skizze des dritten Stücks und wir werden hier einen Code draufsetzen, etwas Einfaches, Festliches, vielleicht Weihnachtsgrüße oder frohe Feiertage Vielleicht die wärmsten Winterwünsche. Und dann können wir das Thema verwenden, über das wir bei den heißen Getränken gesprochen haben Also werde ich schauen, ob das funktioniert, wo wir vielleicht drei Drinks hintereinander trinken. Es ist ein bisschen kleiner, aber es basiert auf der Malzwein-Abbildung. Und wenn du mit dem Schriftzug hier verrückt werden willst, vielleicht in verschiedenen Formen oder Diagonalen, das kannst du absolut tun Ich werde genau den gleichen Prozess wie beim ersten Stück verfolgen gleichen Prozess wie beim ersten Stück Sie können diesem also noch einmal folgen , wenn Sie möchten. Ich werde diese Skizze sprengen. Und dann schalten Sie eine Anleitung ein, um zu sehen, ob alles zentriert ist. Und wieder eine sehr unordentliche Skizze. Ich werde darüber hinaus eine klarere Skizze machen , bevor ich anfange Und dieser Prozess ist zu diesem Zeitpunkt viel einfacher, weil wir ihn schon einmal gemacht haben. Das sollte also ziemlich glatt sein. Mm. Das einzige, was hier neu ist, ist das andere Getränk, also überlege ich, das Design der Becher ein bisschen zu ändern . Der in der Mitte wird ein heißer Toddy sein , etwas in Orange, und dann der auf der rechten Seite, vielleicht eine heiße Schokolade mit ein paar Marshmallows Und ich glaube, dafür haben wir alle roten Farben. Ich werde wieder genau die gleichen Farben für unseren Text verwenden , braun, orange, rot unten, und diese Linien einfach noch einmal verfeinern. Ich glaube , für unsere Tassen kannst du ein kleines Referenzfenster mit unserem ersten Design öffnen ein kleines Referenzfenster mit unserem ersten Design Ich werde das auf jeden Fall neu zeichnen nur weil ich sichergehen möchte, dass ich die gleiche Art von Linien verwende wie die anderen beiden und dass es nicht zu detailliert ist , weil diese Tasse viel kleiner ist Und ich verwende diesen Filzpinsel, um einige Details hinzuzufügen. Und ich bringe in diesen Getränken so viele Farben wie möglich aus meiner Kragenpalette mit Orange, Grün und Rosa zurück und finde dort ein Gleichgewicht. Und wir haben auch unsere Stempelpinsel, unsere Füllelemente, um einen Teil des Raums in Rot und Weiß auszufüllen unsere Füllelemente, um einen Teil des Raums in Rot und Weiß auszufüllen. Und wir haben immer noch diese Texturebenen, und wir können sie nach oben ziehen , und unsere Textur wird auch dort hinzugefügt. Ich denke, dieses Stück ergänzt unsere Kollektion sehr gut, und ich mag die Zugabe der anderen Getränke Du könntest sogar mehr mit diesen anderen Getränken machen und ein anderes Muster daraus machen, wenn du möchtest Am Anfang habe ich gesagt , dass ich wirklich möchte , dass es einfach und flexibel bleibt. Hier ist ein Beispiel dafür , wie das Design aussieht, wenn Sie den Text ändern. Ich habe ein paar Mini-Kollektionen festlicher Grußkartendesigns zusammengestellt, bei denen ich wollte, dass die Nachricht zweisprachig ist, sodass ich dieser Sammlung leicht eine weitere Version hinzufügen kann , indem ich einfach den Text ändere Weil wir es einfach gehalten haben, war das wirklich einfach 9. Mini Break: Stempelpinsel: Ich habe vor einiger Zeit eine Rezension zu einem anderen Kurs von mir auf Skillshare bekommen, gefragt wurde, ob ich der Herstellung von Pinseln, insbesondere Stempelpinseln, und wie Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können, etwas mehr Aufmerksamkeit schenken könnte Herstellung von Pinseln, insbesondere Stempelpinseln, und wie Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können, etwas mehr Aufmerksamkeit insbesondere Stempelpinseln, . Deshalb möchte ich dem in dieser Lektion wirklich etwas Aufmerksamkeit schenken. Wenn es noch etwas gibt, über das Sie mehr erfahren möchten. etwas über Lettering, Fortpflanzung, Arbeit mit Kunden, vielleicht Drucken oder etwas Wenn Sie etwas über Lettering, Fortpflanzung, Arbeit mit Kunden, vielleicht Drucken oder etwas anderes möchten, dem ich mehr Aufmerksamkeit schenken soll, teilen Sie mir dies bitte in einer Bewertung oder im Diskussions-Tab Ich würde gerne wissen, womit ich Ihnen helfen kann. Wir haben in unserer gesamten Kollektion für Konsistenz gesorgt , indem wir unsere Farbpalette, unsere Zusammensetzung und unseren Schriftstil Aber wir haben auch diese kleinen, sich wiederholenden Füllelemente verwendet kleinen, sich wiederholenden Füllelemente Ich mag es wirklich, diese kleinen Füllelemente hinzuzufügen, um auch die Stimmung unserer Designkollektion zu zeigen. Es gibt auch eine wirklich nette Möglichkeit, Ihrer Arbeit eine einzigartige Note zu verleihen . Wie Sie bei unseren Pinseln gesehen haben, können Sie diese einfach als Stempelpinsel verwenden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man das macht , damit Sie, wenn Sie eine neue Kollektion beginnen, diese kleinen Stempel herstellen und sie verwenden können, um Konsistenz zu schaffen und Ihren einzigartigen Stil in einer Sammlung zu zeigen . Um unseren Stielpinsel herzustellen, werden wir eine neue Leinwand mit 2.500 mal 2.500 Pixeln erstellen . Und wir werden Schwarz verwenden. Und dann ein einfacher Pinsel, vielleicht ist der Monolinpinsel gut für große Größen Nehmen wir an, wir möchten diese Orangenscheibe als Stängelbürste verwenden Wir wollen das in mehreren Teilen wiederverwenden. Dazu müssen wir die gesamte Leinwand verwenden, die gesamte Leinwand wenn sie fertig ist Gehen Sie zu Aktionen > Leinwand kopieren. Und dann erstellen wir in der Pinselbibliothek einen neuen Pinsel. Und dann gehen wir zu Shape, importieren und einfügen. Jetzt befindet sich unsere Form mit zwei Finger in diesem Pinsel. Wir tippen, um dieses negativ zu machen. Jetzt sehen wir die Form immer noch nicht wirklich. Dafür müssen wir zu den Stricheigenschaften gehen und diesen Abstand auf das Maximum einstellen. Normalerweise besteht ein Pinsel aus einer einfachen Form und dann wird er so verbunden, dass er zu einer Linie wird. Aber was wir mit einem Stempelpinsel wollen , ist, dass diese Formen voneinander getrennt sind. Dass wir jedes Mal, wenn wir tippen, diese Form erhalten. Wir brauchen nicht wirklich viele dieser Stabilitätseinstellungen, aber wenn du zum Form-Tap gehst, kannst du drehen, du kannst sie nach dem Zufallsprinzip sortieren, du kannst hier ein bisschen mit diesen Einstellungen herumspielen Als Nächstes kannst du zur Dynamik gehen und Jitter verwenden, insbesondere die Größe hier Sie können die Größe jedes Mal ändern, wenn Sie tippen. Sie können sich auch die Farbdynamik ansehen, was wirklich cool ist, wenn Sie eine Farbe verwenden und diese Farbe auch bei jedem Tippen ändern möchten diese Farbe auch bei jedem Tippen ändern . Sie können Ihre Einstellungen auch entsprechend Ihrem Apple Pencil und dem Druck Ihres Stifts ändern. Wenn Sie das nützlich finden, schalten Sie in den Pinseleigenschaften die Stempelvorschau ein, sodass wir unseren Stempel tatsächlich im Menü der Pinselbibliothek sehen können. Abschließend werden wir uns mit diesem Pinsel befassen. Wir geben ihm hier einen Namen Sie können auch ein Foto hinzufügen, Ihren Namen und Ihre Unterschrift und vor allem einen neuen Reset-Punkt erstellen. Wir wollen das jetzt antippen. Jedes Mal, wenn Sie Änderungen an Ihrem Pinsel vornehmen und zu den ursprünglichen Einstellungen zurückkehren möchten , können Sie zu dieser Registerkarte wechseln und zum letzten Reset-Punkt wechseln. Schauen wir uns nun das letzte Design an, das wir gemacht haben. Mal sehen, wie unsere Stielbürste geworden ist. Bitteschön. Du hast deinen kleinen orangefarbenen Stempelpinsel. Vergiss nicht, du hast auch das Pinsel-Memory-Tool. Sie können Ihre Größe speichern, Sie können sie ganz einfach wiederverwenden und für andere Teile verwenden. Stempelpinsel sind eine nette Möglichkeit, Ihrer Arbeit eine persönliche Note zu verleihen eine persönliche Note zu , um auch etwas Zeit zu sparen Ich verwende Stempelpinsel sogar als Leitfaden oder um meiner Arbeit meine Signatur zu verleihen, zum Beispiel 10. Der letzte Schliff: Okay, jetzt haben wir unsere drei Designs und schauen wir uns alle drei nebeneinander an. Hier überprüfen wir also noch einmal, ob all unsere Designs nebeneinander Sinn machen, und überprüfen einfach ein wenig. Also sollte deine Sammlung irgendwie wie eine Familie aussehen. Sie sind farblich verwandt. Das Thema ist sehr klar und in allen drei Stücken konsistent. Schließlich können Sie, je nachdem, was Ihr Endziel ist, diese Sammlung fertigstellen. Wenn Sie Ihre Grußkartensammlung drucken, wäre es wirklich nett, vielleicht einen kleinen Testdruck zu machen und zu sehen, wie sie aussehen. Vielleicht könntest du auf der Rückseite zum Beispiel deine Signatur oder dein Instagram-Handle hinzufügen, deine Signatur oder dein Instagram-Handle hinzufügen, vielleicht einen kleinen Q, R-Code, der in deine sozialen Medien geht , sodass sie, wenn du deine Karten verkaufst, mehr von deinen Arbeiten nachschlagen können. Wenn Sie Ihre Karten, sagen wir, in einem Print-on-Demand-Shop platzieren , ist eine Sammlung eine wirklich nette Art, Ihre Arbeit zu präsentieren , da Sie nicht nur eine, sondern drei Karten haben . Sie zeigen also viel mehr von Ihrem Stil. Du hast noch viel mehr zu bieten. Wenn den Leuten also eine Karte gefällt, möchten sie vielleicht auch andere von dir kaufen. Vielleicht möchtest du deine Sammlung zu deinem Portfolio hinzufügen. In diesem Fall möchten Sie vielleicht ein wenig Kontext angeben. Es ist sofort leicht zu verstehen, dass es sich um eine Sammlung von Grußkarten handelt. So können Sie Ihre Designs in Mock-ups präsentieren. Sie können zum Beispiel Canva verwenden, um das Ergebnis in einem festlichen Grußkarten-Kontext zu zeigen in einem festlichen Grußkarten-Kontext Vielleicht zeigen Sie Ihr Muster sogar auf eine andere Art und Weise. Das zeigt dann auch, wie vielseitig deine Kollektion ist. Es ist eine wirklich nette Art , deine Arbeit zu präsentieren. 11. Bonus: Beantworten deiner Fragen: Hallo zusammen. Falls Sie weitere Fragen zu Grußkarten haben oder sich inspiriert fühlen mehr zu erstellen oder vielleicht sogar Ihr Portfolio zu erweitern. In dieser Bonusstunde spreche ich mit Cody, einer talentierten Oberflächendesignerin, und sie wird eine Reihe von Fragen zu Grußkarten beantworten Fragen zu Grußkarten Hallo, Cody. Hallo. Können Sie mir etwas über Ihre Erfahrungen als Oberflächendesigner erzählen? Nun, die meisten meiner Erfahrungen begannen als Grafikdesigner. Ich habe über neun Jahre in einer Art Firma gearbeitet, nur Designarbeit gemacht, etwas Illustrationsarbeit geleistet. Der Großteil meiner Erfahrung mit Grußkarten liegt speziell in der Nische der Fotokarten. Also arbeitete ich in einem nationalen Fotolabor und begann als Grafikdesignerin und Illustratorin Und dann wurde ich Kunstkäuferin und arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern zusammen, um und arbeitete mit vielen Kunst für ihre Fotokarten und Geschenkprodukte für sie zu erwerben ihre Fotokarten und Geschenkprodukte für sie zu Ja, ich erinnere mich, dass du mir ein bisschen über deine Erfahrungen erzählt hast, und für mich war vieles davon alles neu , dass in der Welt der Grußkarten und des Oberflächendesigns so viel passiert davon alles neu , dass in der Welt der Grußkarten und des Oberflächendesigns Sehr interessant. Also für Leute, die mehr in diese Branche einsteigen wollen , wie funktioniert das? Was würdest du den Leuten raten? Ich denke einfach, dass es viel Geduld erfordert. Viel Beharrlichkeit. Und ich denke, eine große Sache ist auch die Diversifizierung Ihres Einkommens. Verschiedene Ströme, und das kann bedeuten, dass es wie in einem Markt ist, wie Lesekarten oder Schreibwaren Sie können das auf Briefpapier ausweiten, nicht nur auf Grußkarten. Ja. Oder Sie können in andere Märkte expandieren, wie zum Beispiel Wohnaccessoires, oder Sie können mit Innenarchitekten oder Stoffen zusammenarbeiten. Es gibt also viele verschiedene Märkte, in denen Sie bei der Gestaltung von Oberflächenmustern arbeiten können . Ja, ich habe eigentlich völlig vergessen zu fragen, oder? Weil du zuerst an Kollektionen wie Mustern und Illustrationen arbeitest und dann irgendwie einen Weg findest, diese auf verschiedene Produkte in der Branche anzuwenden, was dann auch Gezing-Karten beinhaltet Stimmt das? Ja, ich bin gerade dabei, das selbst ein bisschen durchzuarbeiten. Ich habe festgestellt, dass es bei der Kontaktaufnahme mit Grußkartenfirmen vor allem darum geht, auf deren Liste zu kommen. Also, wenn du einmal auf ihrer Liste stehst, musst du zuerst anfangen, ihnen etwas vorzuschlagen Und wissen Sie, wenn sie Ihre Arbeit mögen, antworten sie oft und sie wollen vielleicht nicht unbedingt etwas annehmen das Sie ihnen vorgelegt haben, oder wenn sie sich das Portfolio ansehen, nehmen sie vielleicht auch nichts Aber sie werden dich auf ihre Liste der offenen Ausschreibungen setzen , ähnlich wie damals, als ich Fotokarten gemacht Ich würde den Künstler dazu aufrufen. Und ich würde sagen, wir suchen danach und dann würden Künstler ihre Arbeiten einschicken. Und wir würden sagen, ob wir es wollen oder nicht. Und bei den Grußkartenfirmen soll es eigentlich genauso laufen, seit ich gegangen bin. Ich arbeite für mich selbst. Der Versuch, Ihre Grußkartenfirmen bewerben, bedeutet, auf ihre Liste offener Ausschreibungen zu kommen und dann Arbeit auf diese Weise einzusenden. Und für Leute, die vielleicht nicht wissen, wie so etwas funktioniert, wie fängt man mit der Lizenzierung und der Oberflächengestaltung an? Nun, es ist so, als ob Sie Ihre Kunstwerke vermieten würden. Mama, hm. Also oft werden Unternehmen sagen, so arbeiten wir normalerweise. Wir geben dir einen Prozentsatz für all das, also für jeden Verkauf, den du tätigst, und wir geben an , wie jeden Verkauf, den du tätigst, und wir lange sie deine Arbeit nutzen können. Wenn du keine Lizenz erteilst, kannst du es einfach verkaufen. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie dafür mehr Geld bekommen, denn das bedeutet in der Regel, dass Sie alle Ihre Rechte an dem Werk abgeben. Okay. Ja. Ja, es gibt zwei Möglichkeiten, wie du es verkaufen kannst oder du kannst es lizenzieren, und die Lizenzierung ist eher so, als ob du es für eine bestimmte Zeit mietest . Und Sie könnten sogar angeben, ob Sie es für bestimmte Märkte benötigen. Ein Großteil meiner Arbeit ist für Karten lizenziert, aber dann ist es auch bei Walart Okay. Also dann lizenzieren Sie, denken Sie über diese bestimmte Branche nach, richtig? Also, Sie haben auch so etwas wie einen Vertrag, bei dem es um Wandkunst geht, aber es geht auch um Grußkarten oder Fotokarten. Ja. Und du willst sichergehen, dass du das in einem Vertrag bekommst. Ob das ja ist. Beispiel einen Vertrag, den Sie ihnen liefern und aushandeln, oder Sie schauen sich ihren Vertrag an, den sie Ihnen liefern, und stellen immer sicher, dass Sie ihn lesen und aushandeln und sicherstellen, dass Sie etwas bekommen, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ja. Okay. Also generell, wenn man Grußkarten professionell machen will, gibt es drei Möglichkeiten, vielleicht so, als ob man über die Lizenzierung eines Buyouts spricht, vielleicht so, als ob man über die Lizenzierung eines Buyouts spricht bei dem sie alle Rechte oder die Provision bekommen , oder Beispiel als Freiberufler, wenn ein Unternehmen ein bestimmtes Design haben möchte und sie möchten, dass Sie es für sie entwerfen Also diese Art von drei Optionen. Ja. Ja, ein Unternehmen könnte Sie quasi als Freiberufler damit beauftragen , etwas Spezielles für sie zu erstellen. Und das habe ich tatsächlich ein paar Mal bei Verkäufen bei unseren Kunstkäufern gemacht. Das ist also etwas , das auch gemacht wird. Okay. Und welche Art von Arbeit haben Sie gefunden , die lizenziert wird welchen Themen Mit welchen Themen arbeitest du oder hast du festgestellt, dass sie sehr beliebt sind? Nun, ich kenne die gesamte Branche für Oberflächenmuster , Weihnachten ist riesig. Sie werden oft sehen, zumindest meiner Erfahrung nach, dass es so aussieht, als ob Sie das ganze Jahr daran arbeiten . Ich weiß, dass ich im Januar angefangen habe, an Weihnachten zu arbeiten, und ich hatte erst vor Kurzem einige Weihnachtsdesigns für Fotokarten eingereicht, wie im letzten Monat. Sie fangen also ziemlich früh an, aber Grußkarten, das hängt wirklich von der Firma ab. Einige von ihnen fragen danach, etwa ein Jahr im Voraus. Es kommt also wirklich auf Glückwunschkarten an, das nächstgrößere Thema ist Geburtstag. Ein Weihnachtsfest. Okay. Also das sind, glaube ich, in Bezug auf Grußkarten die großen Themen, aber insgesamt, Weihnachten. Ja. Ich finde es faszinierend , dass du mit Weihnachten im Januar anfängst. Ich meine, es macht Sinn, weil man noch ein langes Jahr vor Dingen hat, die lizenziert werden können, und man will damit nicht im November beginnen. Aber es ist lustig, darüber nachzudenken, im Januar mit Weihnachtsideen zu beginnen , aber das ist cool. Ja, ich mag es ein bisschen, denn vor allem, wenn du im Januar anfängst, musst du nicht im Januar anfangen, wie manche beginnen im Frühling. Aber es ist irgendwie frisch von Weihnachten, also ist es ein bisschen, sozusagen, ein bisschen mehr in deinem Kopf. Ja. Ja, ja. Du bist schon irgendwie in Stimmung. Du hast vielleicht ein paar frische Ideen, und all das kannst du in deine Arbeit für die nächste Saison des nächsten Jahres einfließen lassen. Mm. Das gefällt mir. Ich hatte auch eine Frage von jemandem, der wissen möchte, wie Sie Ihr Portfolio an Grußkarten online präsentieren und wie Sie potenzielle Kunden finden. Deshalb habe ich einen monatlichen Newsletter, den ich an Kunstkäufer und Art Directors verschicke. Mama hm. Also normalerweise ist es nur eine Auswahl meiner Arbeit aus meinem Portfolio. Und ich werde es einfach tun, ich bin immer auf der Suche nach Unternehmen, mit denen ich zusammenarbeiten möchte von Dingen, die ich in Geschäften sehe, oder nach Dingen, die ich online sehe Eine große Sache ist auch, dass ich mir andere Künstler ansehen werde. Sie werden sagen: Oh, ich habe mit dieser Firma gearbeitet und ich werde einen kleinen Ordner auf meinem Instagram haben. Ist ein potenzieller Kunde, und ich werde es für später aufbewahren, um mir das Unternehmen anzusehen und zu sehen, ob meine Arbeit dort hineinpasst. Und dann ist es so man ein bisschen wie ein Detektiv. Du. Und die Kontaktdaten für sie zu finden. Ich habe während der Pandemie tatsächlich zwei Online-Sendungen gemacht, also gab es in beiden Online-Sendungen die Kontaktdaten aller Teilnehmer. Das war wirklich toll , eine solide Liste von Leuten zu bekommen , von denen ich wusste, dass sie der direkte Ansprechpartner waren. Sie sollten jedoch immer sicherstellen, dass Sie die Erlaubnis von ihnen einholen , bevor Sie sie zu Ihrer Liste hinzufügen. Aber wenn Sie es auf diese Weise tun, können Sie es als Gelegenheit betrachten sich an sie zu wenden und sich vorzustellen. Und fragen Sie dann, ob Sie sie zur Liste hinzufügen oder ihnen einen direkten Link in Ihrer E-Mail geben können, damit sie sich anmelden können. Und dann segmentiere ich meine Liste, also habe ich angegeben, dass sie für Art Directors oder Kunstkäufer bestimmt ist. Wenn ich also diese monatliche E-Mail verschicke, gehe ich direkt zu ihnen. Und manchmal platziere ich am Ende des Newsletters ein kleines Highlight von Dingen, für die ich anderen Unternehmen eine Lizenz erteilt habe. Es gibt mir sozusagen ein bisschen Autorität, wie zu zeigen, dass ich ein lizenzierter Künstler bin. So wurde meine Arbeit benutzt und es ist wie ein Link, damit sie sie sich auch irgendwie ansehen können. Und mir ist aufgefallen, dass einige von ihnen sich durch diese Links klicken werden, um sie zu sehen. Also ja, ich zeige meine Arbeiten auch auf Instagram. Ich habe versucht, meine Arbeit, wie auf meiner Website, zu aktualisieren , nicht besonders gut darin, sie zu aktualisieren, aber ich versuche es, quasi vierteljährlich, nur um sie irgendwie auf dem neuesten Stand zu halten. Also ja, es ist einfach gut, es ist Arbeit. Du musst auf jeden Fall eine Art Detektiv sein. Ich habe versucht, jeden Monat ein kleines Datum zu vereinbaren, um entweder nach Unternehmen zu suchen oder auch direkte E-Mails an Leute wie GE zu schicken. Manchmal versuche ich einfach herauszufinden, ob das die E-Mail-Adresse der Person ist. Es gibt also ein paar Tools, mit denen ich E-Mail-Adressen herausfinden kann. Linked ist eine große Sache. Es gibt einige wie Rocket Reach, wo Sie Namen von Unternehmen und so etwas eingeben können, und es werden Personen und ihre E-Mail-Adresse als potenzielle E-Mail-Adressen aufgeführt , die zu dem Unternehmen gehören, und ich suche sie auf Linked in firm. Also ja, es ist definitiv so, als ob das nicht der Fall ist. Ist das legal? Können wir das bestätigen? Aber ein Ende. Okay. Ja. Wow. Okay, also viele verschiedene Optionen. Was ist mit dem monatlichen Newsletter, den Sie verschickt haben? Ist das so etwas wie ein Update von Dingen , die Sie anbieten und die lizenzreif sind, wie zum Beispiel neue Kunstwerke? Oder wie sieht das aus? Ja. Wenn ich ein neues Kunstwerk habe, werde ich es hervorheben. Da, Sotes, werde ich warten, bis, ich glaube, es könnte so sein, dass sie danach suchen Aber ich hatte in letzter Zeit nicht wirklich wirklich die Zeit, viel Neues zu machen, also ist vieles wie Wiederverwertung, aber die Leute sind so beschäftigt, dass ich oft glaube, dass sie nicht einmal meine erste E-Mail sehen Deshalb mache ich mir darüber nicht allzu viele Gedanken. Wenn ich es mehr als einmal gezeigt habe. Ich stelle nur sicher, dass es genug Zeit hat, also mindestens drei Monate, bevor sie es sehen , bevor ich es wieder zeige Ich stelle immer sicher, dass alle Bilder und sie mit meiner Website verlinkt sind, damit sie mich kontaktieren können. Ja, das ist einfach okay, das sind eine Menge Informationen. Ja, ich mag es. Also nächste Frage, wann ist der beste Zeitpunkt, um eine Grußkartensammlung zu veröffentlichen? Wie sieht die Planung für Sie als Oberflächendesigner im Jahr aus? Für Grußkarten arbeite ich noch daran. Meine neueste Sache, die ich versuchen werde , ist, irgendwie in einer Reihe von, definitiv, mit den beliebtesten Grußkartenmotiven zu beginnen den beliebtesten Grußkartenmotiven , von denen ich denke, dass sie funktionieren könnten. Und dann, da ich auf Listen von Grußkartenfirmen gekommen bin, habe ich das im Grunde griffbereit wenn sie ihre Wünsche in dieser E-Mail mitteilen. Okay. Das ist momentan quasi meine Strategie. Vorher verschickten sie die E-Mail, in der sie sagten , dass sie sie brauchten. Ich denke, das ist der Grund, warum ich versuche, einen Weg zu finden , dem einen Schritt voraus , sodass ich neue Arbeit habe. Das ist einsatzbereit, sobald sie es brauchen. Deshalb habe ich auch angefangen, einen Kalender darüber zu führen, wonach Unternehmen wann suchen , und zwar auf der Grundlage dessen , wonach sie im Vorjahr gefragt haben. So kann ich es voraussehen und vielleicht in Zukunft etwas früher als das anbieten, wonach sie fragen, sodass ich es irgendwie reinbekommen kann Ja. Das ist Stress. Ja. Nächste Frage. Welches Feedback könnte ein Kunstkäufer zu Grußkartenentwürfen erhalten? Auf welche Dinge könnten sie achten? Es hängt wirklich vom Kunstkäufer ab. Ein konkretes Beispiel, das ich tatsächlich habe, ist jemand. Sie baten mich, den Schriftzug, den ich hatte eine Grußkarte für Mv auszutauschen, und dann ging es durch Es war in Ordnung. Das ist wirklich das Einzige, was sie wollten. Also habe ich das gemacht und es war in Ordnung. Aber ja, in den meisten Fällen man das Glück, Feedback zu bekommen, das ich bei dem Versuch, Kunden zu pitchen und mit ihnen zu arbeiten, spezifisch gefunden habe . Ich denke aber, dass einiges davon davon abhängt, wie lange Sie mit dem Kunden zusammengearbeitet haben. Weil du wirklich Vertrauen und eine Beziehung zu ihnen aufbauen musst. Mm hmm. Also. Aber ja, ich habe tatsächlich einen Kurs , in dem es um Feedback geht und darum , Feedback von Kunden einzuholen. Und dann sind wir tatsächlich in unserem Podcast, beim Auffrischen, und haben eine Folge dazu Ja. Das war wirklich aufschlussreich, weil du über bestimmte Grußkartendesigns gesprochen hast und darüber, welche Art von Dingen sie wechseln wollen oder Farben, wie Schriftzüge , solche Dinge, um sie durchgehen zu lassen, richtig, um das Werk tatsächlich lizenzieren zu können Ein Kunstkäufer ist also im Grunde jemand, der in der Firma arbeitet, oder? Und sie sind es, die vielleicht schauen, welche Art von Werken sie lizenzieren können und wie sie mit Grüßen und Sammlungen arbeiten könnten Also, als ich bei einem Art Buyer gearbeitet habe, habe ich mit einem Art Director zusammengearbeitet Also, der Art Director hatte eigentlich bei allen Dingen das letzte Wort, aber ich war derjenige, der direkt mit allen Künstlern zusammengearbeitet hat . Es war also eher ein Akquisitionsprozess. Ich war derjenige, der all das Feedback und so den Künstlern gegeben hat . Also oft, wenn ich Kunstkäufer sage, weil ich diese Rolle gespielt habe, also ja, du weißt, wie das läuft. Ja. Ja. Ich meine, Feedback ist für sich genommen ein ganz anderes Thema. Die Art von Dingen, von denen du mir vorher erzählt hast, wie das, wonach sie suchen , ist nicht die Art von Dingen, über die wir nachdenken würden, sondern einfach so, nun, diese Farbe, weil sie sich gut verkauft, oder diese Form, weil sie gut funktioniert, oder Schriftzug muss das sein, was du gesagt hast, durch eine Schrift ersetzt weil das ist, womit die Firma arbeitet, solche Sachen. Stimmt das? Die nächste Frage: Was sind einige andere Dinge, die Sie bei der Gestaltung von Grußkarten beachten würden, bestimmte Dinge, über die die Leute nachdenken könnten. Hierarchie. Ich denke , das ist eine große Sache. Ich denke, das ist manchmal am leichtesten zu vergessen, vor allem, weil gerade bei Illustratoren oft so aussieht, es gerade bei Illustratoren oft so aussieht, als ob es viele Elemente gibt , die sie in ein Werk einfügen wollen, und dass man leicht den Überblick verliert, wenn es um die Hierarchie Ich denke auch, dass Farbe sehr wichtig ist. Denken Sie daran, als wir versuchten , Arbeit für den Urlaub zu finden, dass wir bei Weihnachtskarten immer wieder viel Orange statt Rot gesehen haben. Aber jetzt, wo ich auf der anderen Seite bin, verstehe ich es. finde, ich verwende eher ein Orangerot, weil ich denke, dass es auch in gewisser Weise aus zwei Teilen besteht, die man ein bisschen anders machen möchte als herkömmliches, wie Rot Und gleichzeitig finde ich aus irgendeinem Grund, dass es ein bisschen besser aussieht , wenn es ein bisschen orange ist, aber wissen Sie, wir würden uns, ich weiß, viel fragen L, kannst du das ein bisschen roter machen, rote auf den orangefarbenen Interessant. Ja. Speziell, eigentlich für festliche Grußkarten. Denken Sie, es ist besser, einfach bei traditionellen Farben zu bleiben, oder können Sie es ein wenig ändern? Ist Orange okay oder Rosa? Kann ich nach Rosa fragen? Ich denke, das hängt von der Firma und auch von der Region ab. Es scheint, als ob in den USA und auch in der Firma, für die ich gearbeitet habe , traditionelle Produkte besser verkauft wurden. Aber ich habe von anderen Leuten gehört, insbesondere von Leuten, die in der Branche tätig sind und eher in Großbritannien und anderen Teilen der Welt arbeiten . Nicht traditionell wie Feiertagsfarben, sie mögen es besser, wenn es nicht so traditionell ist. Also ich denke, es kommt einfach wirklich darauf an. Vielleicht ist es eine gute Idee, an dieser Stelle zu recherchieren , oder? Weil ich jetzt denke, hm, was habe ich in Großbritannien gesehen, also, wenn Sie in ein Geschäft mit Grußkarten gehen, denken Sie an festliche Grußkarten, da gibt es viel mehr Farbe. Es gibt nicht nur traditionelle Farben. Also hängt es vielleicht davon ab, wo du bist und, du weißt schon, woran du arbeiten willst. Es ist eine gute Idee, sich Farben anzusehen. Hm. Ja. Und Hierarchie, wir haben genau darüber gesprochen, als wir über Schriftzüge gesprochen haben, wie wichtig Hierarchie ist, weil das besonders bei Grußkarten so wichtig ist, also, was liest man zuerst Worauf schauen die Leute zuerst, oder? Das macht also sehr viel Sinn. Ich denke auch, was die Farbe angeht, ist es gut, sie auszudrucken, weil wir oft, zumindest als ich es gemacht habe zumindest als ich es gemacht habe, alles ausgedruckt haben. Und so machte es einen großen Unterschied darin, wie es gedruckt aussah. Deshalb ist es gut zu wissen, ob etwas wie Schlamm aussieht oder ob der Ton ein großer Ton ist, den man auffängt , wenn man es ausdruckt Ein Trick ist also, eine schwarze Schicht über meine Arbeit zu legen und sie dann zu multiplizieren, und man sieht quasi eher den Kontrast Es muss daran liegen, es nicht zu tun. Aber ja, Ausdrucken ist generell gut. Ja. Nur um ein Gefühl für die Farbe zu bekommen. Ich glaube auch, nur Fehler zu sehen, die man gemacht hat, alles, was auf dem Bildschirm nicht auffällt, wenn man gedruckt hat, hatte ich so frühe Zeiten und es war einfach so, oh nein. Ich habe es getan. Das ging vor sich. Das halte ich für immer. Ja. Du hast ein bisschen über Drucken gesprochen. Druckst du deine Arbeit manchmal oder zeigst du sie einfach online? Das meiste davon ist online. Das habe ich letztes Jahr persönlich auf der Surtex gezeigt, und ich musste diese riesigen Banner für meinen gesamten Stand herstellen und drucken diese riesigen Banner für meinen gesamten Stand Das war also das erste Mal seit einiger Zeit, dass ich wirklich etwas gedruckt habe, und dann musste ich Visitenkarten machen und Bücher drucken, Portfoliobücher und all das Zeug Das war seit einiger Zeit das meiste, was ich auf einmal gedruckt habe. Also, ich drucke meine Arbeit und ich habe versucht zu drucken, wissen Sie, nur um, Sie wissen schon, worüber wir vorhin gesprochen haben, Fehler zu erkennen und nach Farben zu suchen und solche Dinge Aber ja, Online ist die größte, die ich momentan wahrscheinlich mache Aber es macht wirklich Spaß, wenn du deine Arbeit bei Unternehmen lizenzierst und du Muster bekommst weil sie dir Muster von allem, was gedruckt wird, schicken. Okay. Es macht immer Spaß, die Karten und all das Zeug zu sehen. Das macht Spaß. Das wusste ich nicht. Und wenn sie es nicht tun, sollten Sie es in Ihrem Vertrag aushandeln. Guter Punkt. Okay. Verhandeln Sie das. Ich habe es mit einigen Print-on-Demand-Shops gemacht. Eine gute Idee ist, dir entweder ein Testpaket zu schicken, oder sie machen das automatisch, zum Beispiel mit Print Full, ich denke, das machen sie. Wenn Sie anfangen, Poster zu verkaufen, können Sie sich, glaube ich , ein kostenloses Muster zusenden lassen, damit Sie sehen können, was andere Leute bekommen und dann bei Bedarf auch Änderungen vornehmen können. Schau dir das auf jeden Fall immer an. Ich finde es toll, diese Proben zu bekommen , um auch deine Arbeit zu verbessern. Ich habe auch festgestellt, dass ich mir nicht sicher bin, wie Sasl funktioniert, aber mit Print Full glaube ich, Society Six, glaube ich auch Sie haben diese Farbmuster. Also schickt es dir, ich habe eins hier, und vielleicht kann ich es wie ein großes Poster zeigen, und sie haben im Grunde alle Farben, die sie drucken. Also sieh aus wie. Also, wenn Sie genau diesen Blauton verwenden, drucken wir das. Also das ist wirklich hilfreich. Ja. Das ist ein fantastisches Tool. Ja. Und das sehr schnell, Sirtex. Wofür ist Sirtex Es ist wie auf einer riesigen Messe Künstler, Designer von Oberflächenmustern Illustratoren ihre Arbeiten ausstellen können und ein Haufen von Art Directors und Käufern kommen, um deine Arbeit zu lizenzieren, Kontakte zu knüpfen und Kontakte zu knüpfen Es ist nur ein allgemeiner Weg , um Kontakte in der Welt der Lizenzierung und des Kunstkaufs zu Eine wirklich schöne Gelegenheit , deine Arbeit zu zeigen. Und auch das, worüber Sie mit der Liste der Kunstkäufer gesprochen haben , Beispiel Leute, die auf Ihre Liste kommen können, damit Sie Ihren Newsletter an diese bestimmten Personen versenden können . Das ist auch der Weg, um den Kontext zu bekommen, oder? Ja, alle, die meinen Stand aufgehalten haben. , ich hatte, wie sie, einen kleinen Fragebogen ausgefüllt, quasi ein Kontaktformular. Und so konnte ich sie fragen, genau, wonach Sie suchen, also im Grunde alle Informationen, die ich brauchte, um zu wissen, wie sie Kaufentscheidungen treffen und welche im Grunde alle Informationen, die ich brauchte, um zu wissen, wie Ansprechpartner sie haben. Das war großartig, und ich konnte sie nach der Show kontaktieren, sie auf meine Liste setzen und versuchen, mit ihnen in Kontakt zu bleiben und eine Beziehung zu ihnen aufzubauen. Guter Punkt. Ja. Wie findest du Inspiration und Inspiration für deine Kollektionen? Ich weiß nicht, warum ich mich inspirieren lasse. Visionen, bitte. Vieles davon ist so, als würde ich jeden Tag laufen, also das ist eine große Sache, weil ich den Podcast Pines höre Mein Sohn, er ist eine sehr inspirierende Lektüre. Ich bin wie ein großer Leser. Das ist also auch ein großer. Und ja, lebe einfach im Leben. Ich mag das daran, spazieren zu gehen. Ich habe festgestellt, dass viele kreative Menschen das haben, wenn man einfach abschalten oder einfach nur duschen, spazieren geht, Sport treibt, einfach die zufälligsten besten Ideen auftauchen, und so kann man Inspiration für Dinge finden. Ja. Ja. Ja, es hilft wirklich, wenn ich auch ein Problem löse. Ja, sehr oft. Es ist so, weißt du, ich glaube, die meisten Schöpfer sind so. Ich denke immer über eine Lösung für etwas oder eine Idee oder ähnliches nach, etwas, mit dem ich ein Problem habe oder das ich gerade durcharbeite. Und oft löst es sich nach meinem Spaziergang von selbst. Ja. Nein, es ist tatsächlich auch wissenschaftlich bewiesen, vor allem, wenn du neue Ideen haben willst , wenn du neue Perspektiven hast, dann geh einfach ein bisschen weg von allem und sie können einfach zu dir kommen. Das erinnert mich auch daran, dass das Buch Big Magic von Elizabeth Gilbert speziell darüber spricht Ich formuliere es nicht sehr gut, sondern nur die Idee , wie man auf kreative Ideen kommen kann kreative Ideen kommen Es gibt eine Art Bibel für Kreativität in diesem Buch. Also gut, ich liebe dieses Buch. Ja. Mm hmm. Es ist als ob Kreativität mich aufmuntern Ja, genau. Okay, ich habe noch ein paar weitere Fragen erhalten. Ich habe wirklich Probleme damit, lustige oder süße Sprüche zu finden, und ich mache mir Sorgen um Copyright-Probleme bei diesen beiden Hast du Tipps zur Inspiration? Und gibt es Regeln für die Verwendung bestimmter Ausdrücke oder Bilder auf Ihren Grußkarten? Ja, bei Kopiarproblemen mit Sprüchen muss man auf jeden Fall vorsichtig sein Kopiarproblemen mit Sprüchen muss man auf jeden Fall vorsichtig In den USA können Sie beim Patent- und Markenamt nachschauen, und Sie können sogar nach einem Sprichwort suchen, bei dem Sie sich nicht sicher sind Sie können tatsächlich eine Suche auf dieser Website durchführen. Und es wird quasi aufgeführt, ob es markenrechtlich geschützt ist. Und dann gilt als Faustregel, dass jedes Werk vor 1924 veröffentlicht wurde, gemeinfrei ist Aber Sie sollten trotzdem sicherstellen , dass Sie über Lizenzen recherchieren , da diese nicht unbedingt weltweit gelten. Und dann könnte es auch nur bestimmte Elemente einer Sammlung gelten, wie zum Beispiel bei Disney. Manche Dinge sind in Bezug auf Mickey Mouse gemeinfrei geworden , aber es sind nur spezielle Mickey-Mouse-Sachen, wie das Dampfschiff-Zeug wie das Dampfschiff-Zeug Ich habe dasselbe von Winnie Puuh gehört. Disney, bestimmte Teile von Winnie Puuh sind gemeinfrei, aber die Sache mit Tiger und seinem Schwanz, der hüpft, ist aber die Sache mit Tiger und seinem Schwanz, der hüpft Also kannst du nichts tun. Hallo. Also ja, du musst vorsichtig sein, du recherchierst auch über Dinge, die gemeinfrei sind. Und ja, es gibt viele verschiedene, Beispiel gemeinfreie Websites, nach denen Sie suchen können. Und Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die Lizenzinformationen für alles überprüfen . Und ein Teil davon wird tatsächlich sagen, du kannst das benutzen, aber du musst mir Credits geben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die gebotene Sorgfalt walten lassen. Finden Sie das auch, indem Sie Ponz und so benutzen. Es ist zum Beispiel immer gut, nochmal nachzuschauen, ob es okay ist Ich denke auch, dass die Leute Probleme haben, zum Beispiel mit Texten und Liedern, dass Texten und Liedern, dass sie das auch überprüfen müssen . Das ist gefährlich. Aber ja, recherchieren Sie grundsätzlich immer. Und nehmen wir an, du möchtest wie mit einer Geburtstagskarte beginnen . Wo würdest du eine Dauerwelle für süße Sprüche oder Redewendungen finanzieren süße Sprüche oder Ich würde gerne, einfach oft online nach solchen Dingen suchen oft online nach solchen Dingen Und manchmal ist es so, es fühlt sich an wie Gehirnosmose Damit ich Fische beschreiben kann. Also, ich habe quasi ein kleines Notizbuch oder ein aufgeschriebenes Namen von möglichen Lehrerentwürfen. Aber wenn ich versuche, etwas zu planen, vieles davon ist wie Pinterest-Recherche oder einfach nur Online-Recherche, werde ich das überprüfen. Ja. MEMs auch. Prüfen Sie, ob Sie Referenzen von MEMs verwenden möchten, überprüfen Sie einfach, ob die Verwendung in Ordnung ist Zur Inspiration gefällt mir das auch. Wenn zu einem späteren Zeitpunkt zufällige Dinge auftauchen, um eine Liste von Ideen zu haben, werde ich schauen, ob das, woran ich gerade arbeite auf das zutrifft, was ich bereits auf der Liste habe. Gib mir ein zufälliges Google-Dokument voller zufälliger Ideen. Ich habe Seiten und Seiten voller Wortspiele. Ich werde sie vielleicht nie benutzen, aber wer weiß? Sie könnten eines Tages relevant sein. Und du benutzt die Wortspiele in deinem Newsletter, also. Das ist wahr. Das Salz ist Wunder in meinem Newsletter. Ich verstehe ganz unten ein kleines Wortspiel versteckt, und ich frage mich, ob es jemand liest Ich sehe es allerdings jedes Mal. Ich finde es lustig. Ben. Nächste Frage. Ich wollte Sie fragen, wie wir Kunden ansprechen sollten, die nach Glückwunschkarten zur Lizenzierung suchen . Brauchen wir eine Website? Und wie viele Gruß- und Kartensammlungen sollten dort aufbewahrt werden Ich würde definitiv sagen, dass du eine Website brauchst. Das ist ziemlich wichtig, denke ich jetzt. Und wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, können Sie mit dem Adobe-Portfolio schnell ein Abonnement abschließen. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Und dann würde ich sagen, sobald Sie die Kontaktinformationen des Art Directors oder Käufers haben , schicken Sie ihm eine E-Mail mit einem Anhang von etwa drei bis vier Teilen, aber ich habe auch gehört, dass Sie das tun können, indem Sie einen Link zu einem Online-Portfolio schicken, das Sie eingerichtet haben, zum indem Sie einen Link zu einem Online-Portfolio schicken , das Sie eingerichtet haben, Beispiel eine Webseite oder ein Zoom-Dokument zum Durchblättern online. Das kannst du machen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie bei Ihren Recherchen im Unternehmen feststellen , sie bestimmte Richtlinien haben, die Sie befolgen sollen, wenn Sie sie kontaktieren, um Arbeiten einzureichen, dass Sie ihnen folgen, denn ich weiß, weil ich auf der anderen Seite bin, es ist wirklich frustrierend und nervig, wenn Leute diese Anweisungen nicht befolgen Ja. Ja, du willst da nicht auf dem falschen Fuß anfangen. Vieles davon scheint einfach so als ob das Hauptthema hier wie Forschung ist Drei. Und dann verfolgen sobald Sie sie in Ihrem Newsletter haben, folgen Sie mit einem monatlichen Newsletter, oder wenn Sie etwas haben, das folgen Sie mit einem monatlichen Newsletter, oder wenn Sie etwas haben, das Sie für sie entworfen haben, Sie versenden können, oder wenn Sie neue Arbeiten haben. Sie können ihnen einfach alles anbieten, was Sie bereit haben. Und dann ja, ich würde sagen, für das Sammeln von Grußkarten gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können es so machen, als würden sie einen Anruf für bestimmte Dinge senden , nach denen sie suchen. Und wenn sie wirklich kein Limit für das haben, was sie wollen, können Sie so viele senden, wie Sie haben oder so viele, wie Sie einsenden möchten. Manchmal mache ich das. Ich habe das in der Vergangenheit gemacht. Wir sagen, oh, wir suchen nach einem Geburtstag, also habe ich all meine Geburtstage geschickt, die ich hatte, waren zu der Zeit nicht viel. Es muss aber nicht viel sein. Also ja, ich meine, soweit ich es verstehe, richtig, unsere Käufer sind Regisseure. Sie haben nicht viel Zeit zur Verfügung. Und dann bekommen sie eine ganze Reihe von E-Mails oder Bewerbungen. Was auch immer Sie senden, es muss einen einfachen Überblick bieten, egal was es ist, ob es sich um einen Link zu Ihrer Portfolio-Website oder Portfolio-Übersicht handelt, etwas, das sie schnell sehen und sich dann entscheiden können , und das auch zeigt, dass Sie zuverlässig sind, oder? Dass du alles geklärt hast, nicht wie bei einem riesigen Portfolio. Welches ist Ihr Steuerfall. Ich meine, es ist wirklich besser, weniger wirklich hochwertige Designs zu haben , die deine eigene, frische Sicht auf die Dinge als eine Menge Arbeit zu haben, die einfach irgendwie, du weißt schon, ja. Nicht so gut. Um zu zeigen, dass du einen einzigartigen Stil hast, richtig, aber dass du weißt, wie du dich dafür entscheidest, nicht selbst zu kuratieren. Ja. Hab ich mir vorgestellt. Das ist eigentlich ein gutes Argument. Kuratieren ist zum Beispiel eine große Sache, zu wissen, was man schicken muss. Und weißt du, das ist eine Art Gleichgewicht, das du herausfinden musst Das Gute ist , dass oft die weil sie ständig mit Arbeit überschwemmt weil sie ständig mit Arbeit Konsequenz und Beharrlichkeit ins Spiel kommen , Beharrlichkeit Du willst sie nicht belästigen, aber einmal im Monat ist nicht unvernünftig und hält dich Sie sehen vielleicht Arbeit, die sie vor dem Aufbau der Beziehung nicht bemerkt haben, denn genau darum geht es Es ist einfach so, wenn man etwas von jemandem kauft, muss man es sich ein paar Mal ansehen , um darüber nachzudenken und sich zu entscheiden. Ja, das Gleiche. Also, ich meine, wenn sie nicht sofort antworten, heißt das nicht unbedingt, dass es ein Nein ist, nicht zu diesem Zeitpunkt, aber vielleicht später. Mm hmm. Also, wenn Sie eine Website haben, wie viele Stücke würden Sie zeigen? Was würdest du zum Beispiel in deinem Portfolio zeigen? Ich glaube, ich habe sie seitenweise Kategorien sortiert, aber ich glaube nicht, dass ich mehr als fünf habe. Weniger ist in diesem Fall mehr, wie ein schneller Überblick. Mm hmm. Ja. Also hast du auch von Kategorien gesprochen. Mm hmm. Nächste Frage. Ich verstehe , dass ich die Sammlungen nicht öffentlich veröffentlichen sollte, bevor sie an Kunstkäufer schicke. Ist das richtig? Nein, ich meine, nicht unbedingt. Ich hängt einfach wirklich davon ab. Manche Leute mögen es nicht, ihre Arbeit zu veröffentlichen, weil sie Angst haben, dass ihre Arbeit gestohlen wird oder so oder so oder wie ein Art Director. Ich habe von Leuten gehört, die ihre Arbeit auf Pinterest finden, sie sehen ihre Arbeit auf Instagram und sie werden ihre Arbeit sogar sehen, Beispiel auf einer Print-on-Demand-Seite. Und ich habe noch nie wirklich von etwas gehört, bei dem dich das verletzt, wenn überhaupt, dann haben sie dich einfach so gefunden. Und wenn sie nicht wollen dass du es als Print-Demand hast, sie dich, soweit ich gehört habe, größtenteils so aussehen , als ob du es schlimmer findest, also was passiert, sie werden dich bitten, es zu entfernen. Also wirklich, so viel ist mir aufgefallen, desto Schlimmeres kann passieren. Ich werde dich bitten, es entweder aus einer Sache zu entfernen . Ich denke, es ist besser, deine Arbeit zu zeigen, als sie für dich zu behalten. Weil ich denke, auch wenn du dazu neigst , es für dich zu behalten , neigst du dazu, dich auch davon zurückzuhalten , deine Arbeit im Allgemeinen zu präsentieren. Also, wenn Sie Ihre Arbeit lizenzieren , ist das der Moment, in dem Sie Ihre Arbeit abnehmen oder sie einfach in Ihrem Portfolio behalten würden abnehmen oder sie einfach in Ihrem Portfolio behalten Hängt davon ab, ob Sie es zum Beispiel nur in einer bestimmten Kategorie lizenzieren , dann heißt das nicht , dass Sie es nicht auch in einer anderen Kategorie lizenzieren können. Wenn der Vertrag es zulässt. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie den Überblick behalten, wissen Sie, was genau Sie in Ihrem Vertrag, den Sie mit einem Unternehmen oder einem Hersteller haben, möchten können in Ihrem Vertrag, den Sie mit einem Unternehmen oder einem Hersteller haben, möchten , was erlaubt ist? Und. Manchmal bedeutet das, dass sie die weltweiten Exklusivrechte für alle Kategorien haben wollen. Aber manchmal bedeutet das, dass es sich nur eine kleine Nischenkategorie handelt. Und das ist etwas , das man einfach aushandelt, oder man entscheidet einfach, ob man damit einverstanden ist, je nachdem, was sie wollen. Okay. Ich verstehe. Eine letzte Frage, die Arbeiter zu einer Sache zu machen, aber wie vermittelt man es ihnen? Handelt es sich dabei um eine bestimmte Größe oder Abmessungen, die sie normalerweise bevorzugen? Normalerweise richte ich meine Zellblätter mit einer Größe von etwa 117 x 17 ein. Als hätte ich ein Entwurfsdokument und ich habe es einfach dort eingerichtet. Und dann stelle ich sicher , dass auf allem mein Name und meine Kontaktinformationen stehen. Ich hätte es nicht größer als 150 DPI, aber nicht kleiner als 72 DPI. Okay. Sie müssen aber auch sicherstellen, dass Sie die Einreichungsrichtlinien für das Unternehmen überprüfen . Also speichere ich alle meine Zellblätter hauptsächlich im JPEG-Format, aber ich hatte einige, die ich Ihnen vorgeschlagen habe, sie sind so, wir wollen es genau so Wir wollen es als PDF haben, und so musste ich es je nach Art von Dingen anpassen . Also ja. Und das ist genau wie nennt man das ein Blatt See Sheet? Und das würdest du an Pitch schicken, oder? Das ist quasi dein Portfolio. Ja. Ich schicke drei bis vier Anlagen dieser JP Pegs-Zellblätter Aber ich habe auch von anderen Designern von Oberflächenmustern gehört , die ein Portfolio-Buch haben, und sie schicken einfach einen Link dorthin Ich tendiere dazu, das in einer zweiten Phase zu tun, wenn sie daran interessiert sind. Ich hatte Leute, die meinen neuesten Newsletter für Kunstkäufer gesehen haben, und sie haben mir eine E-Mail geschickt und mich nach einem Link zu meinem gesamten Portfolio gefragt , also schicke ich einen Link auf diese Weise. Es ist einfach irgendwie immer so, als ob es von der Situation abhängt. Wir haben zumindest viele verschiedene Optionen. Mama, hm. Ich glaube, das ist es. Vielen Dank, Cody, für all diese Insidertipps Ja, du bist willkommen. Ja, es hat wirklich Spaß gemacht zu reden. 12. Schlussgedanken: Vielen Dank , dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe wirklich, dass dieser Prozess Ihnen die Begeisterung und Motivation gegeben hat die Begeisterung und Motivation , weiterhin Sammlungen zu erstellen. Inzwischen solltest du deine eigene Sammlung von Grußkarten oder zumindest etwas Inspiration haben Grußkarten oder zumindest etwas Inspiration , um mit deinen eigenen Ideen zu beginnen. Wenn Sie nach beispielsweise drei Stücken weitere Ideen haben , hoffe ich, dass Sie weitermachen können. Aber versuchen Sie in jedem Fall, einige Notizen zu machen und diese in derselben Skizzenebene zu belassen , damit Sie diese Sammlung später erneut aufrufen können diese Sammlung später erneut aufrufen und nicht bei Null anfangen müssen Ich weiß, dass dieser Vorgang einige Zeit in Anspruch nehmen kann, aber denken Sie daran, dass zwei oder drei Teile ausreichen, um eine Mini-Sammlung zu erstellen Selbst wenn Sie zu diesem Zeitpunkt noch kein fertiges Ergebnis haben , laden Sie es trotzdem in die Projektgalerie hoch, denn es ist ein Anfang und Ihre Ideen sind genauso wertvoll wie das Endergebnis. Es hilft auch anderen Studierenden zu erkennen, dass es in Ordnung ist deinen Prozess hochzuladen und nicht nur fertige Teile, und es kann auch andere inspirieren. Nach diesem Kurs würde ich mir einige Ihrer älteren Arbeiten und Ihre älteren Ideen ansehen und herausfinden, was Sie möglicherweise aus einem Stück in mehrere Teile verwandeln können . Sie können das auch gerne in die Projektgalerie hochladen. Ich würde gerne sehen, welche Art von Sammlungen Sie sich einfallen lassen. Wenn du etwas mehr über die Mischmodi und die Texturen erfahren möchtest, über die wir gesprochen haben, habe ich einen anderen Kurs , in dem ich etwas ausführlicher darüber spreche, wie du Texturen in Procreate verwenden kannst, um deinen Stil weiterzuentwickeln Ich weiß, dass wir auch in meinem anderen kurzen und süßen Brief ziemlich schnell über Komposition und Schriftzug gesprochen haben. Ich spreche ein bisschen mehr darüber, wie man Schriftzug und Illustration in anderen Grußkartendesigns kombiniert in anderen Ich habe dem Diskussionsschritt auch einige weitere Ressourcen hinzugefügt , die Sie sich ansehen und anhören können Wenn du über neue Tutorials, Pinsel, Artikel und mehr auf dem Laufenden bleiben möchtest, abonniere meinen Newsletter Wir sehen uns in der nächsten Klasse.