Master Line Brushes in Procreate – Illustration alter Sardinendosen

1. Einführung: Tolles Design kann an den unerwartetsten Orten auftauchen, wie in einer einfachen Sardinendose In diesem Kurs werden wir in Procreate unsere eigenen Sardinen-Dosenillustrationen erstellen unsere eigenen Sardinen-Dosenillustrationen . Mein Name ist Claire, ich bin Illustratorin und Schriftkünstlerin in Madrid Sardinen sind ein Teil des Lebens hier, und ihre schöne Verpackung kann eine großartige Inspirationsquelle sein Dieser Kurs ist eine großartige Möglichkeit Ihre Linienführung, Ihre Texturen und Ihr kreatives Denken in einem geschlossenen, spielerischen Format zu üben und Ihr kreatives Denken in einem geschlossenen, spielerischen Sardinendosen mögen als Thema ungewöhnlich erscheinen, aber sie sind vollgepackt, wortwörtlich gemeint, und bieten die Möglichkeit, sich mit Illustrationen, Schriftzügen, Vintage-Verpackungen, Geschichtenerzählen und mehr zu beschäftigen Schriftzügen, Vintage-Verpackungen, Geschichtenerzählen Unterwegs werde ich einige lustige Inspirationen von echten Sardinendosen, Tipps für effizienteres und produktiveres Arbeiten, Schritte zum Erstellen eigener gedruckter Grußkarten und Ideen, mit denen Sie Ihr Design wirklich zu Ihrem eigenen machen können, mit Ihnen teilen einige lustige Inspirationen von echten Sardinendosen, Tipps für effizienteres und produktiveres Arbeiten, Schritte zum Erstellen eigener gedruckter Grußkarten und Ideen, mit denen Sie Ihr Design wirklich zu Ihrem eigenen machen können, mit Ihnen Ich möchte auch etwas mehr Aufmerksamkeit auf Linien und Linienpinsel legen und darauf , wie Sie sie verwenden können, um Ihren Illustrationen Charme und Charakter zu verleihen Am Ende wirst du nicht nur deine eigene Mini-Sammlung von Sardinendosen haben , du wirst auch über neue Techniken und Kenntnisse verfügen , die du auf zukünftige Projekte anwenden kannst Dieser Kurs ist sowohl für erfahrene Illustratoren als auch für Anfänger geeignet , da wir uns zuerst auf Ihre Ideen und Ihren Prozess konzentrieren Ihre Ideen und Ihren Prozess Ich werde Procreate für dieses Projekt verwenden und einige der Ressourcen gelten nur für Procreate, aber Sie können weitermachen, wie Sie es bevorzugen einige der Ressourcen gelten nur für Procreate, aber Sie können weitermachen, wie Sie es bevorzugen. Lass uns anfangen! 2. Warum Sardinendosen?: Zunächst möchte ich ein wenig über die Geschichte hinter Sardinendosen erzählen , weil das , weil das Fisch in Dosen entstand im 19. Jahrhundert, um Fische wie Sardinen, Entovien, Muscheln und mehr haltbar zu machen Insbesondere Frankreich, Spanien und Portugal haben eine lange Tradition der Herstellung Und Fisch in Dosen gehört zum Alltag Sie sind überall und sie sind normalerweise leicht an ihren leuchtenden Farben und manchmal sogar an ihrer ziemlich luxuriösen Verpackung zu erkennen ihren leuchtenden Farben und manchmal sogar an ihrer ziemlich luxuriösen Verpackung Sardinen werden auf vielfältige Weise gefeiert. Sie sind eine Ikone in Portugal. Lissabon ist berühmt für ihre dekorativen Sardinendosen , die auch als Souvenirs verkauft werden In Madrid in Spanien , wo ich wohne, gibt es sogar ein jahrhundertealtes Sardinenfest gibt es sogar ein jahrhundertealtes Sardinenfest. Und Portugal veranstaltet auch sein eigenes jährliches Sardinen-Designfestival Sardinentöne zeichnen sich häufig durch reich verzierte Rahmen mit Retro-Topografie lebendigen Farben aus und enthalten handgezeichnete Fisch- oder Angelmotive Jede Marke hat ihr eigenes , einzigartiges Verpackungsdesign. Sie können jedoch einige Ähnlichkeiten zwischen den meisten Farbtönen feststellen. Sie haben viele leuchtende Rot-, Grün- und Orangetöne, die den Betrachter an die sonnige Küste und die Farben des mediterranen Sommers erinnern die sonnige Küste und die Farben des mediterranen Bei den Illustrationen auf Dosen handelt es sich oft um skurrile Szenen im Vintage-Stil oder um historische Szenen, und die Topographie kann je nach Dose aufwändig, handgeschrieben oder ein bisschen wie Jugendstil oder ein bisschen wie Jugendstil sein, aber sie ist normalerweise elegant und basiert auf aber sie ist normalerweise elegant und oft um skurrile Szenen im Vintage-Stil oder um historische Szenen, und die Topographie kann je nach Dose aufwändig, handgeschrieben oder ein bisschen wie Jugendstil sein, aber sie ist normalerweise elegant und basiert auf traditionellen Schrifttechniken. Hinter diesen Dosen steckt so viel Geschichte, und sie sind zu einem Symbol und einem beliebten Souvenir geworden Es ist so faszinierend zu sehen, wie Kunst und Design ein so einfaches Produkt wie Fischkonserven zu einem Herzstück machen können ein so einfaches Produkt wie Fischkonserven zu einem Herzstück machen wie Fischkonserven zu einem Herzstück machen Heute sieht man Sardinendosen häufig auf Keramik, Geschirrtüchern, Postkarten und vielem Und es ist nicht überraschend , dass sie heute auf der ganzen Welt in der Oberflächengestaltung zu finden sind heute auf der ganzen Welt in der Oberflächengestaltung Sardinendosen sind eine wirklich großartige Quelle visuelles Geschichtenerzählen Es gibt diese kleinen Rahmen , die viele Details enthalten können Es ist eine wirklich nette Art, Typografie, Charakterillustration, Verpackungsdesign und vieles mehr in dieser kleinen Form kombinieren zu können Charakterillustration, Verpackungsdesign und vieles mehr in dieser kleinen Form Das Zeichnen dieser Dosen eignet sich auch perfekt, um Ihren Stil und die Beschriftung zu erkunden, und sie können für eine Vielzahl von Produkten in der Oberflächengestaltung verwendet werden für eine Vielzahl von Produkten in der Oberflächengestaltung Ich kam auf die Idee für diesen Kurs, weil ich für einen Kunden eine Dosenkollektion zusammengestellt habe. Als ich zu diesem Thema recherchierte, wurde mir klar, wie viel es über Sardinen und das Design von Sardinendosen Kunden eine Dosenkollektion zusammengestellt habe. Als ich zu diesem Thema recherchierte, wurde mir klar, speziell zu wissen gibt Sardinen und das Design von Sardinendosen Ich habe auch einige Artikel und Informationen in diesem PDF-Leitfaden in den Ressourcen angehängt diesem PDF-Leitfaden in den Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen, was in diesem Kurs ansteht. 3. Überblick und Ressourcen: Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einen kleinen Überblick darüber geben, was wir in diesem Kurs tun werden und was Sie benötigen. Für dein Projekt wirst du deine eigene Sardinendose illustrieren Dabei konzentrieren wir uns auf unsere Formen und speziell auf unsere Linien Dieses Design werden wir in der nächsten Lektion erstellen, und ich werde Schritt für Schritt erklären , was ich in Procreate tun werde Ich werde die Schritte langsam durchgehen, aber etwas Erfahrung in Procreate wäre hilfreich, da ich nicht alle Grundlagen der Funktionsweise von Ebenen und Pinseln erklären werde Funktionsweise von Ebenen und Pinseln Sie können mir entweder folgen oder Ihre eigene Version erstellen Danach werde ich über Linien und das Finden Ihres Stils mit Linienpinseln sprechen und Ihnen einige Tipps geben, und Ihnen einige Tipps geben Linien auf unterschiedliche Weise gestalten können. Dann stellen wir eine weitere Sardinendose her. Wir werden den gleichen Prozess verfolgen, auf diese Weise wird es ein bisschen einfacher An diesem Punkt können Sie, wenn Sie sich sicher fühlen, es ein wenig ändern, und ich gebe Ihnen auch einige Ideen, wie Sie dem Ganzen Ihren eigenen Stil hinzufügen können. Ich bin ein großer Fan von Drucken und möchte Ihnen zeigen, wann immer ich kann, wie Sie Ihre Ideen aus der Procreate-Galerie nehmen und sie in fertige gedruckte Stücke umwandeln können der Procreate-Galerie nehmen und sie in fertige gedruckte Stücke umwandeln sie in fertige gedruckte Stücke Ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie dieses Design anschließend in eine Postkarte verwandeln können dieses Design anschließend in eine Postkarte Zum Schluss werde ich das dritte Design, Dose Nummer drei, vorstellen. Das wird ein bisschen schneller gehen. Ich werde nicht so viel reden und überlasse es dir einfach, mir zu folgen. Wie Sie sehen können, ist das ein ziemlich langer Kurs. Wir machen diese drei Designs. Sie können auswählen, welchem Sie folgen möchten. Aber der Grund, warum wir insgesamt drei machen, ist , dass daraus eine kleine Serie, eine kleine Sammlung zu machen unglaublich wertvoll ist, daraus eine kleine Serie, eine kleine Sammlung zu machen. Das bedeutet, dass Sie eine Sammlung erstellt haben , die Sie zum Beispiel leicht in ein Muster oder eine Sammlung von Postkarten oder Aufklebern verwandeln in ein Muster oder können. Das ist also sehr hilfreich für dein Portfolio und festigt auch deinen Zeichenprozess ein wenig Was Materialien betrifft, was wir in diesem Kurs verwenden werden, ist natürlich Ihr iPad und Procreate In den Ressourcen finden Sie eine Farbpalette Dies ist die, die wir verwenden werden, also stellen Sie sicher, dass Sie sie herunterladen Dann werde ich einige Pinsel aus meinem Liner-Toolkit für Details verwenden meinem Liner-Toolkit für , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie diese Linienpinsel tatsächlich funktionieren Sie sind aber keine Notwendigkeit. In den Ressourcen gibt es eine kleine PDF-Anleitung, und ich habe auch einige Informationen zu Standardpinseln in Procreate Also Empfehlungen, die Sie stattdessen verwenden können. Ich werde diesen einfachen Monolinpinsel auch hauptsächlich für die Formen und das Färben verwenden, das gerade diesen einfachen Monolinpinsel bearbeitet wird Als Inspiration können Sie sich auch noch das Pintsbard ansehen, das voller Inspirationen für Farben, verschiedene Themen und Wortspiele steckt und einfach jede Menge Ideen enthält, verschiedene Themen und Wortspiele steckt und einfach jede Menge Ideen Und alle Links für absolut alles werden auch in diesem PDF-Leitfaden in den Ressourcen enthalten sein Und zu guter Letzt: Vergiss nicht, deine Arbeit in der Projektgalerie zu teilen , wenn du fertig bist , entweder drei Dosen oder nur eine Es muss nicht fertig sein, auch wenn Sie gerade mit einem Moodboard oder einer Skizze angefangen haben, das ist mehr als genug. Denken Sie nur daran, dass Sie alles, was Sie wollen, in der Projekt-Academy teilen können was Sie wollen, in der Projekt-Academy In der nächsten Lektion werden wir anfangen. Schnappen Sie sich unbedingt Ihr iPad und Ihren Apple Pencil. 4. Blech I: Skizze: Wir werden mit unserer ersten Sardinendose beginnen. Diese Dose ist gelb. Wir beginnen mit einer Skizze und danach bauen wir unsere Illustration schichtweise auf. Wir beginnen mit der Dose und fügen dann unsere Szene auf der Verpackung und unseren Sardinen hinzu und fügen später unsere Details hinzu Fangen wir mit einer neuen Leinwand an, 2.500 mal 2.500 Pixeln Das sollte groß genug sein, um es auch als Kleingedrucktes zu verwenden , wenn Sie es drucken möchten. Etwas, das Sie hier beachten sollten, das Farbprofil sollte automatisch auf dem Display P drei angezeigt werden. Wenn es nicht geändert wird, weil sonst auf RGB oder CMIK die Farben etwas gedämpft aussehen, sodass Sie nicht das gleiche Ergebnis wie ich haben Fangen wir mit einer Skizze an. Ich verwende einen Sketch Liner aus meinen Liner-Toolkits, verwende aber einen beliebigen Sketch-Pinsel, mit dem du dich auskennst. Ich werde eine einfache Anleitung als Referenz einschalten. Wir wollen zuerst die Konturen erstellen. Das ist die Form unserer Dose und wir machen sie waagerecht und wir wollen, dass es so aussieht, als ob diese Dose leicht geöffnet ist, und es ist irgendwie diese antike Öffnung, also ist es ein kleines verdrehtes Ding Auf diese Weise können wir sowohl die Sardinen im Inneren als auch ein kleines Detail sehen im Inneren als auch ein kleines Und dann können wir etwas Schriftzug hinzufügen, vielleicht etwas Schrift an der Seite Dadurch haben wir viel Platz auf der Verpackung, um eine kleine Szene hinzuzufügen Vielleicht etwas mit einem Boot und ein paar Wellen. Dies ist eine kleine Szene, die man normalerweise auf Sardinendosen sieht weil sie ziemlich historisch ist und wie ein Fischerboot in einer Kleinstadt aussieht Dann können wir noch ein paar Details hinzufügen, ein paar Schnörkel. Wir haben etwas Platz, um vielleicht einen kleinen Stempel hinzuzufügen. Hier kannst du einfach ein bisschen mehr Schriftzug hinzufügen , also etwas , das oben auf der Verpackung Das ist so ziemlich alles. Das ist unser Sketch. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen , unsere Formen zu erstellen. 5. ✨ Aktualisierung: Teilnehmer im Mittelpunkt ✨: Dies ist ein Bonus-Update, das ich hinzugefügt habe, um all die großartigen Studentenprojekte zu feiern , die seit dem Start dieses Kurses veröffentlicht wurden. Ich lasse mich immer von dem inspirieren, was du kreierst, und ich hoffe, dass dich das auch inspiriert. Ein großes Dankeschön an alle, die diesen Kurs besucht und das Projekt bisher geteilt haben. Falls du es noch nicht getan hast, sieh dir die Projekte und Ressourcen an, um noch mehr Kunst von Studenten zu entdecken. Wenn du stöberst, erwäge, einen freundlichen Kommentar oder ein Kompliment zu hinterlassen Es kann jemandem wirklich den Tag versüßen. Wenn du dein eigenes Projekt noch nicht geteilt hast, würde ich es gerne bis zum Ende des Kurses sehen, egal ob es fertig ist oder noch in Arbeit ist. Du kannst dort oder auf dem Tab „Diskussionen“ auch Fragen stellen , wo ich Neuigkeiten und alles Interessante zu diesem Kurs teile und alles Interessante zu diesem Kurs , und du kannst deinen Prozess auch gerne auf Instagram mit mir teilen. Seit dem Start dieses habe ich auch einen neuen Kurs hinzugefügt, der Ihnen gefallen könnte, und ein Toolkit , das Pinsel und ein Tutorial enthält, um Ihre Kreativität noch weiter anzuregen Du kannst auf die Schaltfläche „ Folgen“ klicken oder meinen Newsletter abonnieren, um über neue Veröffentlichungen auf dem Laufenden zu bleiben Ich teile dort auch regelmäßig Studentenprojekte. Vielen Dank, dass Teil dieser kreativen Community sind. Ihre Arbeit zu sehen, ist ehrlich gesagt der beste Teil des Unterrichts hier. Lassen Sie uns nun mit der nächsten Lektion fortfahren. O. 6. Zinn I: Farbe und Form: Lassen Sie uns die Opazität unserer Skizze verringern. Wie gesagt, wir beginnen mit den Grundformen und der Dose Wir werden über alles nachdenken, was sich auf separaten Ebenen befinden wird. Alles, was sich überschneidet, befindet sich so ziemlich auf einer separaten Ebene Auf diese Weise können wir später viel einfacher Linien und Texturen dazwischen hinzufügen später viel einfacher Linien und Texturen dazwischen Um all diese Formen zu erstellen, verwende ich den einfachen Monolinpinsel Verwenden Sie einen beliebigen glatten Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Dann verwende ich dieses Gelb für die Dose. Stellen Sie sicher, dass Sie unter der Skizze eine neue Ebene hinzufügen, und ich zeige Ihnen einen kleinen Trick für die Herstellung Ihrer Dose. Machen Sie diese rechteckige Form mit runden Kanten. Beginnen Sie mit einer Ecke und zeichnen Sie eine Ellipse oder einen Kreis Duplizieren Sie dann diese Ebene und stellen Sie sicher, dass Sie das Einrasten aktivieren . Dann können Sie Kreis in die andere Ecke verschieben Füge diese beiden Ebenen zusammen und dupliziere dann diese Ebene und verschiebe diese Ebene dann in deine anderen beiden Ecken Jetzt können Sie all diese Kreise zusammenführen und sie dann von Hand verbinden. Ich zeichne diese Linien gerne einfach mit freier Hand weil es sich ein bisschen handgemachter und ein bisschen wackelig anfühlt handgemachter und ein bisschen wackelig anfühlt Aber du kannst auch hier gerade Linien ziehen. Eine schnelle Möglichkeit, mehrere Formen auszufüllen, besteht darin Ihre Farbe in Ihre erste Form legen. Dann wird das Tool zum Ablegen der Farbe oben angezeigt. Anschließend können Sie auf Weiter füllen und dann auf den Rest tippen , um Ihre Formen schnell mit derselben Farbe auszufüllen . Da wir diesen Monolinpinsel ziemlich oft verwenden werden , ich ihn gerne in meinen letzten Tab Auf diese Weise ist er immer in der Nähe und ich kann ihn leicht wiederfinden. Wenn Sie mit Ihrer Form hier nicht zufrieden sind, können Sie im Auswahlwerkzeug Anpassungen vornehmen und dann Warp wählen und dann den Umriss Ihrer Form leicht ändern Als Nächstes wollen wir sicherstellen , dass wir unserer Dose Tiefe verleihen. Lassen Sie uns diese gelbe Ebene duplizieren und dann unser etwas helleres Gelb auswählen. Stellen Sie unsere unterste Ebene auf Alpha-Sperre um und füllen Sie dann die Ebene aus. Jetzt können wir einfach die Größe der darunter liegenden Schicht ändern , um die Seiten unserer Dose hinzuzufügen. Ich mache den unteren Teil etwas größer, weil unser Schriftzug da ist und wir ihm etwas mehr Platz geben wollen Dann schneide ich diese Kurven ein bisschen ab. Wir wollen sichergehen, dass wir das mit unserer glatten Monolinbürste wieder Tippen Sie auf den Radierer und halten Sie ihn gedrückt , um sicherzustellen, dass Sie mit demselben Pinsel löschen Und das ist die Grundlage für unsere zehn Fertigen. Ich glaube nicht, dass wir noch eine Zeichenanleitung brauchen , also können wir sie ausschalten. Übrigens können Sie im Aktionsmenü und dann in den Einstellungen sehen, dass mein Pinselcursor aktiviert ist. Das bedeutet, dass Sie im Grunde die Form Ihres Pinsels auf Ihrer Leinwand sehen können. Ich mag es, wenn das manchmal aktiviert ist, vor allem, wenn wir mit verschiedenen Linien arbeiten , was wir später tun werden. Dadurch ist es etwas einfacher zu erkennen, wo genau Ihr Stift auf Ihrer Leinwand sein wird. Als Nächstes werden wir die Innenfarbe unserer Dose ändern . Wir werden diese dunklere gelbe Ebene erneut duplizieren und dann die oberste Ebene in Alpha Lock umwandeln und die Farbe in das hellrosa ändern und sie dann mit dem Auswahlwerkzeug etwas verkleinern. Dann können Sie sehen, dass wir gerade eine Linie um unsere Dose gezogen haben. Dieses Rosa wird die Farbe der Innenseite unserer Verpackung sein. Und wir werden ein ähnliches Rosa für den Hintergrund unserer kleinen Szene auf unserer Dose verwenden . Aber ich möchte sichergehen, dass es ein bisschen heller ist. Wählen wir etwas, das etwas heller ist als unser ohnehin hellrosa. Dann füllen wir einfach die Hälfte unserer Schicht auf. Ich denke sogar, dass wir für etwas Kontrast unser Inneres der Dose etwas dunkler machen sollten. Wir nehmen das mittlere Rosa. Als Nächstes zeichnen wir auf einer neuen Ebene auch den aufgerollten Teil unserer Dose. Ich weiß nicht, wie es heißt. Das wird auch hellgelb sein , weil es auf der Außenseite unserer Dose ist. Für gerade Linien kannst du einfach die Linie zeichnen und dann deinen APA-Bleistift gedrückt halten , um mit dem Quick Shape Tool gerade Linien zu zeichnen. Und als Nächstes zeichnen wir unseren Fisch. Ich mache sie in einer etwas anderen Farbe, aber die Basis wird weiß sein, also fügen wir das auf einer neuen Ebene hinzu. Wie Sie sehen können, ist beim Öffnen meines Ebenenmenüs wirklich alles auf separaten Ebenen organisiert. Stellen Sie also sicher, dass sich alles irgendwie an derselben Stelle befindet. Und ich denke, es ist an der Zeit, dass wir mit den Formen unseres kleinen Bootes und unserer Szene oben beginnen . über deiner rosafarbenen Ebene eine neue Ebene hinzu Füge über deiner rosafarbenen Ebene eine neue Ebene hinzu und verwandle sie dann in eine Schnittmaske Jetzt können wir die Grenzen dieser Ebene zusätzlich zu unserem Rosa gestalten Grenzen dieser Ebene zusätzlich zu unserem Rosa Fangen wir zuerst mit den größeren Formen an. Fangen wir mit der Sonne im Hintergrund an. Übrigens, wie Sie sehen können, verwenden wir immer noch den Monolinpinsel Wir erstellen alles glatten Pinseln, sodass alles zusammenpasst Und dann wieder auf einer neuen Ebene, stellen Sie sicher, dass Sie daraus wieder Schnittmaske Jede Schnittmaske , die Sie oben hinzufügen , wird auf diese rosafarbene Ebene zugeschnitten , und wir verwenden dieses Hellblau Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen bemerkt haben, diese Farbpalette, obwohl sie neun Farben hat, eigentlich nur drei Farben sind, und dann habe ich jeweils einen dunkleren und einen helleren Ton hinzugefügt Wir verwenden eine sehr begrenzte Farbpalette, aber wir haben jeweils unterschiedliche Töne, mit denen wir spielen können. Dann fügen wir unsere Wolken in Weiß hinzu. Ich stelle sicher, dass ich das wieder auf einer neuen Ebene hinzufüge. Ich glaube eigentlich nicht, dass wir irgendwelche Änderungen an der Sonne und den Wolken vornehmen werden. Also werde ich diese beiden einfach zusammenführen. Jetzt fangen wir an, die Grundformen unseres Bootes zu zeichnen. Ich werde eigentlich nur das Auswahlwerkzeug und dann die Freihandoption verwenden , um eine Form zu zeichnen. Das gibt dir auch wirklich scharfe Kanten, und es ist eine sehr schnelle Art zu zeichnen, ohne Pinsel verwenden zu müssen. Dann füge einfach deine Farbe in deine Auswahl ein. Das Gleiche machen wir auch mit dem Weiß. Und dann möchte ich tatsächlich dieses etwas dunklere Gelb auf der Oberseite des Bootes verwenden , aber es darf sich nicht mit der Sonne überschneiden, also werde ich das Problem beheben indem ich das Meer einfach ein bisschen größer mache. Dann schiebe ich einfach alles ein bisschen nach oben. Und lassen Sie uns ein paar grundlegende Details wie diese Richtlinien oder Umfragen hinzufügen grundlegende Details wie diese Richtlinien oder Umfragen Indem wir mit unserem zweiten Gelbton eine einfache Schattierung wir mit unserem zweiten Gelbton Ich wähle einfach die untere Hälfte des Bootes aus und füge dann diese Farbe hinzu Dann ein paar einfache kleine Fenster in Blau. Und dann können wir für einen Farbtupfer diesen kleinen Rettungsring hinzufügen, ich glaube, so heißt er in Weiß und Rot, aber als kleines Detail nehmen wir dafür einfach etwas dunkles Rosa als kleines Detail nehmen wir dafür einfach etwas Vielleicht zuletzt mit Weiß auch diese kleinen Fenster Ich denke, unser Boot ist so gut wie fertig. Und auf einer anderen Schicht fügen wir auch den Griff dieser Dose hinzu. Lass uns dafür Rosa verwenden. Um diese geraden Linien zu zeichnen, erstellen Sie einfach ein Rechteck, halten Sie den oberen Stift gedrückt, und dann erstellt die Quick-Shape-Werkzeugleiste gerade Jetzt, da wir alle unsere wichtigsten Grundformen haben, ändern wir unsere Hintergrundfarbe in helleres Rosa und lassen es sogar noch ein bisschen heller machen , etwas sehr Dadurch können wir auch einige einfache Schattierungen hinzufügen. Ich werde dafür einfach das Rosa verwenden. Und dann folge im Grunde der Form unserer Dose darunter. Und zu guter Letzt diesen Griff, wir könnten vielleicht auch ein bisschen Schatten darunter gebrauchen Und das ist bis jetzt unsere Sardinendose. 7. Zinn I: Stempelpinsel: Bevor wir fortfahren, lassen Sie uns unsere Ebenen gruppieren Wischen Sie einfach über all diese Ebenen nach rechts und erstellen Sie unsere Gruppe, um die Dinge zu organisieren Was ich dem kleinen Boot hier hinzufügen möchte , sind ein paar kleine Sardinen im Wasser Aber es wird ziemlich viele von ihnen geben. Was wir tatsächlich tun können, ist einen Stempelpinsel herzustellen, damit wir diese kleine Abbildung mehrmals wiederverwenden können. Lassen Sie uns unseren Sardinen-Stempelpinsel kreieren. Wir können das auf derselben Leinwand machen, deine Gruppe und deinen Hintergrund ausschalten und dann eine neue Ebene hinzufügen und Schwarz auswählen Wenn du dieses Liner-Toolkit hast, kannst du dir diesen Croissant-Stempelpinsel ansehen und du kannst sehen, dass du jedes Mal, wenn du tippst, dieses kleine , sich wiederholende Element erhältst Das wollen wir auch schaffen. Verwenden Sie Ihren einfachen Monolinpinsel und achten Sie dann darauf , die gesamte Leinwand zu verwenden, um einen einfachen Fisch, eine Sardine, zu zeichnen Füllen Sie Ihre Form mit Schwarz aus, weil wir eine ausgefüllte Form haben möchten Und dafür brauchen wir auch einen Hintergrund, füllen Sie einfach eine weitere Ebene mit Weiß. Gehen Sie zum Aktionsmenü, um Canvas hinzuzufügen und dann zu kopieren. Wenn du die Liner-Pinsel hast, gehe zu diesem Croissant-Stempel, wische nach links und dupliziere ihn dann, weil wir einfach diesen Stempelpinsel verwenden können Wenn du diesen nicht hast, gehe zum Plus-Symbol, um einen neuen Pinsel zu erstellen Und dann gehe zu Formen, importieren und einfügen. Jetzt haben wir einen Stempel mit unserer neuen Form erstellt. Wir werden nur ein paar Änderungen daran vornehmen. Gehen Sie zunächst zum Konturpfad und erhöhen Sie dann den Abstand. Vor allem, wenn Sie mit einem neuen Pinsel angefangen haben, achten Sie darauf, den Abstand zu vergrößern. Dadurch wird Ihre Linie zu einem Stempelpinsel , da Sie dieser Form viel Platz dazwischen geben . Dann lass uns zur Form zurückkehren. Hier in den Eigenschaften der Form können Sie sehen, dass Sie mit dem Scatter spielen können , wodurch sich die Drehung Ihrer Form ändert In diesem Fall möchte ich den Scatter nur ein bisschen einschalten Dann lassen Sie uns vor allem den Flip einschalten. Stellen wir sicher , dass es so aussieht, als würde die Sardine in zwei verschiedene Richtungen schwimmen als Nächstes in den Eigenschaften sicher, dass Sie die Stempelvorschau aktivieren, damit Sie Ihre Stempelform in der Pinselbibliothek sehen können, und dann können Sie hier auch die maximale Größe Ihres Pinsels ändern die maximale Größe Ihres Pinsels , wenn Sie möchten abschließend zu diesem Pinsel Lassen Sie uns abschließend zu diesem Pinsel natürlich den Namen unseres Pinsels ändern, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Änderungen speichern, einen neuen Sollwert erstellen und auf diese Weise Ihr Sardinenstempel gespeichert wird Ich mache diese Vorschaugröße nur ein bisschen größer. Und jetzt lass es uns testen. Das ist unser neuer Sardinenstempel. Wir werden das gleich in unserer Abbildung verwenden , damit wir diese Ebenen löschen und dann unsere Gruppe wieder einschalten können Dann gehen wir zu unserer Bootsebene. Fügen wir dieser Ebene unseren Stempelpinsel mit unserem Blau hinzu. Ich tippe nur ein paar Mal, damit wir ein paar davon hinzufügen Dann werde ich auch das dunklere Blau verwenden, nur um ein paar verschiedene hinzuzufügen. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, deine kleine Sardine als Stempel hinzuzufügen deine kleine Sardine als , und das macht die Verwendung viel einfacher Natürlich können Sie das ganz einfach von Hand machen, aber das ist eine unterhaltsame Art, es als kleinen Stempel hinzuzufügen und es als Muster oder Sardinenreihe zu speichern Wir werden diesen Sardinenstempel in all unseren drei Dosen auf unterschiedliche Weise verwenden Sardinenstempel in all unseren drei Dosen auf unterschiedliche Weise Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mit unserer Abbildung fortfahren. Wir werden mit unseren Linienpinseln einige Details hinzufügen. 8. Zinn I: Details und Linien: Jetzt haben wir die meisten unserer Grundformen und auch unseren Stempelpinsel. Lassen Sie uns mit unseren Linienpinseln einige Details zu unserer Dose hinzufügen. Fahren wir mit unserem C fort. Wir werden dem noch ein paar Wellen hinzufügen. Dann werde ich diesen Retro-Liner verwenden. Das hat eine etwas wackelige Textur, und das können wir für unser Detail verwenden Wir können dafür den mittleren Blauton verwenden. Ich fange gerade mit ein paar Zeilen oben an. Dann zufällig auch ein paar Wellen in der Mitte. Ich mag vielleicht für ein bisschen schnelles Beschatten einfach eine Linie unter dem Boot, damit es sich nicht so anfühlt, als würde es so viel schwimmen Dann vielleicht mit Weiß, vielleicht können wir die Opazität etwas verringern, nur ein paar Wellen und Glanzlichter mehr Es muss wirklich nicht perfekt sein. Es dient nur dazu, ein bisschen Interesse zu wecken. Also brechen wir gerade diesen großen blauen Block auf. Als Nächstes machen wir einfach mit demselben Retroliner-Pinsel weiter mit demselben Retroliner-Pinsel und machen die Beschriftung auf der Seite unserer Dose Fügen wir eine neue Ebene über der ersten gelben Ebene hinzu. Dann brauchen wir oben einen dunkleren Gelbton, vielleicht das dunkelste Gelb, das wir haben Dann folge ich ungefähr der Skizze, die wir haben. Und dieser Schriftzug muss wirklich nicht perfekt sein. Wenn Sie noch keine Erfahrung mit Schriftzügen haben, ist dies eine gute Möglichkeit, es auszuprobieren, da dieser Schriftzug nicht der Hauptteil Es ist nur ein kleines Element unserer Verpackung. Es sieht also wirklich gut aus , wenn es nicht so perfekt ist. Es trägt irgendwie zum skurrilen Gefühl der Dose bei. Also ich würde sagen, probiere es einfach aus. Und an der Seite der Dose fügen Sie auch nur ein paar Schnörkel hinzu. Es können einfach diese kleinen Locken sein. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie werden sich absichtlicher anfühlen wenn Sie sie nur ein paar Mal wiederholen Und die gleichen Schnörkel werden wir auch zu unserer Dose hinzufügen zu unserer Dose Lassen Sie uns also eine neue Ebene über unserem Sichtbaren erstellen. Und dann fügen wir mit Weiß auch dieselben kleinen Locken in den Ecken hinzu. Oh, da wir diese Schnörkel haben, wollen wir auch unserer Szene auf unserem Boot und unserem Meer einen kleinen Rahmen verleihen unserer Szene auf unserem Boot und unserem Meer Sie könnten entweder eine Linie oder eine Doppellinie, mehr Schnörkel oder zum Beispiel diesen gepunkteten Liner hinzufügen mehr Schnörkel oder zum Beispiel diesen gepunkteten Wir fügen das einfach in Weiß hinzu und fügen im Grunde nur unsere Schnörkel verbinden Fügen wir auch eine gepunktete Linie an der Seite unserer Dose hinzu. Ich werde das eigentlich einfach von Hand mit dem Retro-Liner zeichnen , denn wie Sie hier sehen können, habe ich diesen gepunkteten Liner speziell entworfen, um viele verschiedene Farben hinzuzufügen Jeder Punkt hat eine andere Farbe. Aber in diesem Fall will ich das nicht. Ich möchte, dass sie alle den gleichen orange-gelben Ton haben. Fahren wir mit unserem Retro-Liner fort. Wir werden unserem kleinen Griff einige Details hinzufügen. Ich verwende einfach das dunkelste Rosa, das wir haben und ziehe eine Linie über dem Griff Als Nächstes fügen wir Details zu unseren Sardinen hinzu. Dafür machen wir das direkt auf unserer Sardinenschicht. Verwandeln wir uns in Alpha Lock. kannst du tun, indem du auf die Ebene tippst und zur Alpha-Sperre wechselst oder mit zwei Finger nach rechts Dann wählen wir unseren Dusty Liner Brush aus. Dies ist ein Linienpinsel , der ein bisschen staubig aussieht Aber wenn Sie die Größe auf das Maximum erhöhen, können Sie sehen, dass es sich um eine größere Größe handelt sodass wir dies auch zum Ausmalen verwenden können Das werden wir für diese Sardinen tun. Lass uns unser mittleres Blau benutzen. Ich fange einfach oben an und erstelle diesen kleinen Farbverlauf, indem eine wirklich weiche Ebene darüber füge und dann die Deckkraft verwende , um ihn auch ein wenig abzuschwächen Wir wollen diesen texturierten Farbverlauf mit Blau und Weiß erstellen mit Blau und Und was dann noch fehlt, sind nur ein paar Details. Also fügen wir mit unserer Monolinbürste etwas Eis hinzu Und als kleine süße Note füge ich meinem Charakter manchmal gerne ein wenig Rouge hinzu, nur mit Rosa, nur ein paar Punkten auf den Da wir diesen Retro-Liner-Pinsel in unseren Linien verwendet haben , werden wir ihn wieder verwenden, um die Linien auf unseren Sardinen hinzuzufügen Sind es die Kiemen? Ich bin mir nicht sicher, was es ist Wenn Sie viel mehr dieser Doppelliniendetails haben , als Sie machen möchten, können Sie auch etwas wie diesen Duo-Pinsel verwenden , dem Sie solche Dinge viel schneller erledigen können. Sie können das zum Beispiel auch zum Erstellen von Rahmen verwenden. Was in diesem Stück fehlt , sind nur ein paar weitere Details, einige Schattierungen und einige Highlights Das werden wir in der nächsten Lektion tun. 9. Tin I: Schattierung und Feinbearbeitung: Es fehlen noch ein paar Dinge. Fangen wir also damit an, diesen kleinen Stempel auf unsere Verpackung zu kleben. Ich denke, wir können dafür unser Rosa verwenden, etwas, das wirklich auffällt. Dann werden wir diesen flachen Buntstiftliner verwenden, der ein bisschen Textur hat und diese flachen Enden hat, sodass er wirklich schön für unsere Briefe darin Was wir hier hinzufügen können, ist ein Detail, etwas, das man normalerweise auf einer Sardinendose sehen würde, so etwas wie mit Olivenöl und Salz oder so Wir könnten aber auch ein kleines Wortspiel hinzufügen, zum Beispiel eine Nachricht, die auf einer Postkarte gut aussehen würde Wie Sie hier auf dieser Verpackung sehen können, hat es diesen kleinen Stempel und es hat so etwas wie ein Originalrezept Sie können hier also hinzufügen, was Sie möchten. Ich denke, ich nehme ein kleines Wortspiel, also zum Beispiel so etwas wie ein ziemlicher Fang Ich mache schnell eine kleine Skizze auf einer separaten Schicht mit dem flachen Buntstiftpinsel, nur um es auszuprobieren Und das ist eine ziemlich kleine Größe, also schätze ich nur grob, wo alles hingehört Es muss nicht perfekt sein. Und ich denke, das funktioniert. Ich werde die endgültige Version mit den Buchstaben machen. Und wie Sie sehen können, hat dieser Pinsel diese flachen Enden. Ich mag das besonders bei Briefen sehr, und es macht es ein bisschen einfacher , es in kleinem Maßstab zu lesen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich füge diese beiden Ebenen einfach zusammen und dann ändere ich nur die Platzierung ein wenig, sodass sie sich nur ein wenig mit unserem Meer überschneidet Als Nächstes fügen wir diesem aufgerollten Teil, dem öffnenden Teil unserer Dose, einige letzte Details öffnenden Teil unserer Dose Und das muss nicht realistisch sein, aber wir fügen nur dieses kleine Locken- oder Rolldetail mit einem Monolinpinsel hinzu, damit Sie sehen, wie die Verpackung aussieht Bevor wir mit unserer Schattierung fortfahren, möchte ich nur ein paar Ebenen zusammenfügen, um den Schattierungsprozess etwas Erstens denke ich, diese Sonne und die Wolken, ich könnte sie einfach ein bisschen heller machen Ich reduziere nur die Opazität ein bisschen. Ich füge es einfach mit dieser Ebene zusammen. Dann wählen wir unseren Dusty Liner Brush aus. Dies ist die, die wir für unsere Sardinen verwenden, und wir werden sie für unsere Schattierung verwenden Wir beginnen zuerst mit der Dose selbst. Das sind die gelben Schichten. Ich werde die beiden unteren gelben Schichten zusammenfügen. Lassen Sie uns eine Ebene darüber hinzufügen und sie dann auf Schnittmaske einstellen und dann den Mischmodus auf Überlagerung ändern So werden wir unsere Schattierung hinzufügen. Wählen wir bei unserem staubigen Liner Schwarz. Ich füge nur ein bisschen Schatten an den Rändern hinzu , damit es sich nicht so flach anfühlt und auch an dieser Kante ein bisschen . Außerdem verringere ich die Deckkraft deines Pinsels ein wenig, sodass er subtiler wirkt Wie Sie sehen können, wird aufgrund des Überlagerungs-Mischmodus jede Schattierung, die Sie hier hinzufügen, tatsächlich zu einer satteren Version Als Nächstes möchten wir auch auf unserer Verpackung auf die gleiche Weise eine Schattierung hinzufügen unserer Verpackung auf die gleiche Weise Dafür können Sie entweder mehrere Ebenen zusammenführen, aber wir können auch alle diese Schnittmaske umwandeln und dann oben unsere Ebene zum Schattieren hinzufügen Sie das auch auf Schnittmaske um und stellen Sie dann den Mischmodus Dann machen wir genau das Gleiche. Wir werden unter unseren Sardinen etwas Schatten hinzufügen , damit sie weniger flach aussehen Und ein bisschen mehr in der Dose. Als nächstes würde es auch ein bisschen Schatten unter den aufgerollten Teilen auf der Oberseite geben Schatten unter den aufgerollten Teilen auf der Oberseite Ich füge da auch ein bisschen hinzu. Übrigens, für all diese Schattierung könnten Sie leicht einen glatteren Pinsel oder einen anderen Pinsel verwenden , den Sie bevorzugen Aber ich mag es, dass es ein bisschen von dieser staubigen, raueren Textur hat dieser staubigen, raueren Textur Ich mag es, meine Illustrationen ziemlich flach und grafisch zu halten . Ein strukturierter Pinsel wie dieser ist eine wirklich nette Art, dies zu tun zu guter Letzt nenne ich es immer wieder den aufgerollten Teil unserer Dose Fügen wir oben eine Ebene hinzu, eine Schnittmaske und stellen sie dann auf eine Schnittmaske und stellen sie dann Überlagerung ein. Ich füge nur ein bisschen Schatten zu den Seiten hinzu ein bisschen Schatten zu den Der Grund, warum wir für all das Overlay verwenden , ist einfach, dass wir uns an diese begrenzte Farbpalette halten wollen Auf diese Weise fügen Sie keine neuen Farben hinzu, sättigen Ihre Farbe einfach Auf diese Weise können Sie auch mit der Intensität Ihrer Schattierung spielen der Intensität Ihrer Schattierung Sie können die Deckkraft ein wenig ändern. Ich führe die beiden gerade zusammen. Schließlich möchte ich hier mit dem Manline-Pinsel nur ein kleines Highlight hinzufügen und das können Sie tun, indem Sie einfach eine Linie oben hinzufügen und die Deckkraft etwas verringern Ich denke, unsere Sardintin ist inzwischen so gut wie fertig. Um daraus ein komplettes fertiges Stück zu machen. Lass uns ein paar kleine Sterne im Hintergrund hinzufügen. Das ist optional. Ich füge einfach gerne etwas hinzu. Ich verwende den flachen Buntstiftstift, um wieder diese kleinen Glitzer oder Sterne mit Gelb hinzuzufügen diese kleinen Glitzer oder Sterne mit Gelb Ich färbe sie nur grob ein, damit sie sich viel mehr wie handgemacht Zu guter Letzt, was ich immer mache, um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen. Auch hier ist das Hinzufügen einer Overlay-Textur optional Hinzufügen einer Overlay-Textur Fügen Sie oben eine neue Ebene hinzu, wählen Sie Schwarz aus, und dann möchte ich nach einer verrauschten Textur suchen Mir gefällt die Farbe, die Sie in Materialien finden, und sie heißt Geräuschpinsel. Sie können sie verwenden, um einfach Ihre gesamte Leinwand auszufüllen, um ihr diese leicht rauschende, grobkörnige Textur zu verleihen leicht rauschende, grobkörnige Textur Und dann ändere den Mischmodus auf Überlagerung. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass dadurch diese körnige Qualität hinzugefügt wird und Ihre Farben ein wenig gesättigt werden, genau wie wir es genau wie wir Dann reduziere ich die Opazität auf etwa 40%. 10. Teilen Sie Ihre Arbeit!: Also haben wir unsere Textur hinzugefügt und jetzt ist es an der Zeit, die letzten Änderungen an Ihrer Illustration vorzunehmen , alle Anpassungen, die Sie vornehmen möchten. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie ganz am Ende auch Ihre Signatur hinzufügen. Ich werde dafür Rosa verwenden und es einfach in der Ecke hinzufügen. Und das ist unsere letzte Illustration. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu exportieren und in der Projektgalerie zu teilen. Auch wenn es noch nicht fertig ist, auch wenn du nur eine Skizze oder was auch immer hast, ich würde gerne sehen, wo du es machst. Lass uns jetzt eine kleine Pause von deinem iPad machen. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen etwas mehr über Linien und Linienpinsel in Procreate erzählen über Linien und Linienpinsel in Procreate 11. Pause: Über Linien: Jetzt, wo wir unsere Dose fertig haben, möchte ich dir ein paar Tipps zu Linien geben und wie du sie in deinen Illustrationen verwenden kannst. Wir haben in unserer Illustration natürlich viele Linien verwendet , und wir verwenden sie auch ständig in unserer Kunst. Aber ich möchte dir zeigen, wie du deine Linien bewusster einsetzen kannst deine Linien bewusster einsetzen kannst und wie das das Gefühl und das Aussehen deiner Illustrationen tatsächlich verändern kann. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, können Sie mit Linien Schatten, Highlights, Tiefe, Rhythmus, Wiederholungen, Bewegungsrichtungen und vieles mehr erzeugen Highlights, Tiefe, Rhythmus, Wiederholungen, Bewegungsrichtungen und vieles mehr Aber die Art und Weise, wie wir sie verwenden verändert das Gefühl Ihrer Kunst Statische gerade Linien vermitteln beispielsweise Ordnung Stabilität und können auch für ein grafischeres Aussehen sorgen. Runde, geschwungene Linien können Ruhe, Freundlichkeit und Komfort vermitteln und sich organisch anfühlen Scharfe Ecken und Linien können das Gefühl von Energie oder Bewegung, aber auch Gefahr Das Gleiche gilt auch für Formen und Muster, da auch diese aus Linien bestehen. Aufgrund all dieser Assoziationen mit Linien können wir die gewünschte Atmosphäre und unsere Kunst vermitteln oder die Persönlichkeit von etwas zeigen. Wenn du dir das nächste Mal Zeichentrickfilme ansiehst, wird dir wirklich klar werden, wie das gemacht wird Also zum Beispiel Bösewichte, gefährliche Situationen, Momente mit viel Energie Sie können sehr eckig sein, scharfe Linien und Formen haben Helden, nette Leute oder beruhigende Hintergründe, sie hätten viele runde Formen Linien sollen immer beabsichtigt sein, auch wenn sie Die Art und Weise, wie ich meine Linien in meiner eigenen Arbeit verwende besteht darin, sie normalerweise wackelig, nicht perfekt horizontal oder vertikal, sondern unvollkommen zu gestalten nicht perfekt horizontal oder vertikal, sondern unvollkommen Das gibt mir das Gefühl, dass etwas Eigenartiges, Retro und Unschuldiges wirkt, das im Laufe der Zeit langsam Teil meines Stils geworden ist und ich möchte das Publikum meine Arbeit auch sieht Die Art und Weise, wie Sie Ihre Linien und Details verwenden, kann also Teil Ihres Stils werden, und je mehr Sie üben, und je mehr Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Linien verwenden, desto mehr können Sie sie bewusst verwenden Und das haben wir auch in unserer Sardinendose gemacht. Durch die Linien und die Details machen Sie es zu etwas Besonderem und verleihen ihm seinen eigenen, einzigartigen Look Wir beginnen mit der gleichen Form und den gleichen Farben, aber wenn Sie die Linien ändern und ein Detail angeben, erhalten Sie wirklich interessante Ergebnisse. Wie Sie hier sehen können, verwenden wir viele weiche Kurven wackelige Linien, und dadurch fühlt es sich süß und unschuldig Wir verwenden wirklich nur schärfere Linien in unseren Wellen und das ist wirklich nur ein kreativer Kontrast Aber man kann sogar an der Schrift erkennen, dass wir diese Kurven gemacht haben, das Drehbuch, alles fühlt sich sehr süß und unvollkommen an und das zeigt wirklich die Persönlichkeit unserer Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, sobald Sie verstanden haben, wie Linien funktionieren und wie Sie sie manipulieren können um das Erscheinungsbild Ihrer Kunst zu verändern, dies zu Ihrem Vorteil und mit Absicht nutzen können und Du kannst dir das Pinterest-Board ansehen , um zu sehen, wie das gemacht wird. Die meisten dieser Illustrationen aus Sardinenzinn haben Linien, die wirklich absichtlich verwendet werden, um ihnen ein wirklich skurriles und lustiges, weiches und unschuldiges Aussehen zu verleihen wirklich skurriles und lustiges, weiches und unschuldiges Wenn Ihnen hier etwas auffällt, können Sie gerne einen Screenshot machen und ihn ebenfalls der Projektgalerie hinzufügen Es wäre wirklich inspirierend, das zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir unsere zweite Illustration erstellen. 12. Zinn II: Farbe und Form: Aber in dieser Lektion werden wir unser zweites Design entwerfen , um unsere kleine Sammlung von Sardinendosen zusammenzustellen Wir werden denselben Prozess und dieselben Pinsel und dieselbe Farbpalette verwenden Sie können mitmachen oder darüber nachdenken , kleine Änderungen oder Linien vorzunehmen. So oder so, das zweite Mal sollte etwas einfacher sein, aber ich werde dich trotzdem durch den Prozess führen. Falls Sie das noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen in Ihrer ersten Dose gruppieren , da wir an derselben Datei auf dieser Leinwand arbeiten und erneut mit unserer Zeichenanleitung und einer Skizze beginnen. Zur Sicherheit kannst du auf deiner ersten Blechgruppe nach links wischen und sie einfach sperren, damit du keine versehentlichen Änderungen vornimmst Diese Dose ist ein bisschen anders, weil wir ein vertikales Format haben und auf der Verpackung ein kleines Wortspiel hinzufügen, weil das als Postkarte, als Grußkarte zum Beispiel, wirklich süß wäre als Grußkarte zum Beispiel Also fügen wir wieder unsere drei Sardinen hinzu. Dann fügen wir für unseren Schriftzug dieses große Oval hinzu und wir verwenden es als Rahmen für unsere Es gibt so viele süße kleine Teiche, die Sie zu diesem Thema mit Fischsardinen hinzufügen könnten Ich denke an einen Fang oder so. So oder so, wähle etwas, das kurz ist. Wenn Sie etwas anderes auswählen möchten, einfach sicher, dass es nicht zu lang ist und dass Sie es in diese beiden Zeilen aufteilen können . Auch hier fügen wir dieses kleine C-Element hinzu, und auf der Rückseite befindet sich möglicherweise ein kleines Muster. Und wir haben etwas Platz an der Seite. 13. Tin II: Details und Linien: Aber lassen Sie uns aus unserer Verpackung, dem rosafarbenen Rollenteil Alpha Lock machen und dann können wir unser kleines Liniendetail hinzufügen. Ich mache die Skizze wieder schwarz, damit die Details, die wir hinzufügen müssen, leichter zu erkennen sind. Lassen Sie uns mit der Fertigstellung unserer Sardinen fortfahren. Dafür verwenden wir wieder unseren staubigen Liner. Diesmal ändern wir die Farbe. Vielleicht können wir unsere Sardinen dieses Mal gelb machen. Denken Sie daran, sie mit diesem kleinen staubigen Farbverlauf einzufärben, beginnen Sie auf einer Seite, auf der linken Seite, und verwenden Sie dann die Deckkrafteinstellung um das Gelb langsam auszublenden Dann fügen wir mit dem Monolinpinsel unsere Augen weiß und dann dunkelblau Ich füge die kleinen Wangen mit Rosa hinzu. Und dann mit dem Retroliner, der die letzten Linien hinzufügt. Da wir den Retro-Liner ausgewählt haben , fügen wir hier den Rest unserer Linien Wir fügen dem Griff auch ein Detail hinzu. Ich mache das nur auf derselben Ebene mit dem Dunkelblau. Lassen Sie uns diese Seite unserer Dose mit unserem Schriftzug abrunden , vielleicht mit dem hellsten Rosa Meine Skizze ist hier nicht ganz an der richtigen Stelle, aber da wir sie schon einmal gemacht haben, fühlt es sich ein bisschen einfacher an, sie einfach noch einmal zu machen Und füge einfach noch ein paar Schnörkel hinzu, wenn du Platz hast Und als Nächstes werden wir mit der Retrolinie auch einige Linien zu diesen C-Bits hinzufügen, genau wie wir es bei unseren letzten zehn gemacht haben, mit etwas dunklerem Und auch mit etwas Weiß. Okay, wir machen wirklich gute Fortschritte. Als Nächstes fügen wir etwas Schatten darunter hinzu. Das wird unsere Schicht unter unserer Dose sein. Lassen Sie uns das hellste Rosa verwenden und dann einfach mit dem Monolinpinsel ein und fügen Sie dann einfach etwas Schatten darunter hinzu Wir machen es etwas subtiler indem wir die Deckkraft etwas verringern Jetzt fehlen nur noch ein paar Details , wie zum Beispiel eine Schattierung Um es einfacher zu machen , diese Schattierung oben hinzuzufügen, werden wir unsere rosafarbene Zinnschicht mit den Buchstaben an der Seite zusammenführen unsere rosafarbene Zinnschicht mit den Buchstaben an der Seite Und dazu fügen wir auch unsere dunkelrosa Schicht hinzu. Dann fügen Sie wie zuvor eine Ebene hinzu, stellen Sie sie auf Schnittmaske und stellen Sie dann den Mischmodus auf Überlagerung ein. Wir verwenden dafür diesen staubigen Wenn die Deckkraft nur leicht verringert ist, können wir unsere Schattierung an der Außenseite der Dose anbringen Wir werden dasselbe auch mit der Innenseite unserer Dose machen der Innenseite unserer Dose Sie können im Grunde eine Ebene zwischen unserer SE-Ebene und unserer dunkelblauen Ebene hinzufügen , im Grunde genommen aus diesem Oval , weil wir dort die Schattierung haben wollen Verwandeln Sie es in eine Schnittmaske und dann in eine Überlagerung, und dann können Sie Ihre Schattierung in die Dose einfügen Nun , Sie können der Verpackung auch etwas hinzufügen Schließlich werden wir es tun. Wir werden die gleiche Schattierung ganz oben auf unserer Verpackung hinzufügen die gleiche Schattierung ganz oben auf unserer Verpackung Fügen Sie dazu auch eine Schnittmaske hinzu. Für ein kleines Highlight verwenden wir diesen Monolinpinsel Ich füge nur diese kleine Linie oben hinzu. Für eine Textur fügen wir eine Ebene darüber hinzu und dann fügen wir unseren Geräuschpinsel hinzu , den Sie unter Materialien und dann unter Geräuschpinsel finden. Wählen wir Schwarz und füllen die gesamte Leinwand aus. Stellen Sie dann den Mischmodus auf Überlagerung ein und reduzieren Sie die Deckkraft ein wenig Jetzt haben wir unsere grobkörnige Textur oben drauf. Und damit ist unser zweites Design fertig. Genau wie in der ersten Dose können Sie auch hinzufügen Ihrer Sardinendose etwas wie kleine Sterne oder Glitzer . Das ist optional Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Gegen Ende zeige ich Ihnen auch, wie Sie all Ihre Sardinendosen zu all Ihre Sardinendosen einer Komposition zusammenfügen Aber wenn du diesem einfach gefolgt bist, wird das dein fertiges Stück sein Ich hoffe, Sie hatten Spaß an dieser Lektion und ich hoffe, dass es sich beim zweiten Mal etwas einfacher angefühlt hat. Vergessen Sie nicht, dieses Ergebnis auch zu Ihrem Studentenprojekt hinzuzufügen . 14. Tipps zum Drucken: Ich möchte dir schnell zeigen, wie deine Illustrationen als Postkarte aussehen könnten. Das ist völlig optional, aber ich möchte dir nur ein paar Tipps geben. Ich liebe es, das, was ich aus der Procreate-Galerie mache der Procreate-Galerie in etwas Greifbares zu verwandeln Drucken macht so viel Spaß und es ist wirklich befriedigend, Ihre fertige Kunst auf Papier zu sehen Sie könnten Ihre Sardinendosen in bedruckbare Postkarten wie diese oder Aufkleber oder jedes andere Produkt aus der Welt der Oberflächengestaltung verwandeln in bedruckbare Postkarten wie diese oder Aufkleber oder jedes andere Produkt der Welt der Oberflächengestaltung Sie können sie für sich selbst herstellen oder verschenken, und sie sind wirklich eine großartige Möglichkeit, Ihre Druckfähigkeiten zu üben Ich habe das einfach zu einem lokalen Drucker gebracht. Dafür brauchst du wirklich keine Erfahrung. Sie benötigen lediglich entweder einen lokalen Drucker in der Nähe oder einen Drucker zu Hause. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie aus Ihrer Dose eine gedruckte Version machen können . Ich zeige dir, wie man das mit der ersten Dose macht, die wir hergestellt haben. Lass uns diese Gruppe öffnen und dann werde ich die Sterne im Hintergrund und auch die Hintergrundfarbe ausschalten die Sterne im Hintergrund . Die Schattierung Und dann dieser kleine Griff , weil es wirklich schwierig wäre, ihn herauszuschneiden Dann haben wir diese Textur oben drauf. Wir wollen das in einen Druck aufnehmen, aber wir müssen sicherstellen, dass wir einen Ausschnitt davon haben. Lassen Sie uns zunächst die Texturebene ausschalten und dann zum Aktionsmenü gehen und dann Copy Canvas hinzufügen. Und dann einfügen. Jetzt haben Sie Ihre Dose auf einer separaten Ebene der alle Ebenen zusammengeführt werden. Lassen Sie uns das zu unserer Gruppe hinzufügen und dann unter unserer Überlagerung auf Ihre Zinnebene tippen und dann auswählen. Dann schneiden wir unsere Texturüberlagerung aus, duplizieren diese Ebene und schneiden sie dann aus und Dann schalten wir diese Auswahl zurück in den richtigen Mischmodus, um sie zu überlagern und dann die Deckkraft zu Jetzt haben wir unsere Textur-Overlay oben drauf , die nur in unserer Sardinenform sichtbar ist Das werden wir für unsere Postkarte verwenden. Wenn nur diese beiden Ebenen sichtbar sind, kopieren wir unsere Leinwand und erstellen dann eine neue Leinwand speziell für unseren Druck. Ich verwende nur die Bildschirmgröße. Das ist der erste an der Spitze. Das ist groß genug für eine Postkarte. Und dann zum Aktionsmenü hinzufügen und dann einfügen. Lass uns unsere Dose in die obere rechte Ecke bewegen, und dann müssen wir auch eine Rückseite machen. Duplizieren Sie diese Ebene, stellen Sie sie auf Alpha-Sperre und dann füllen wir diese Ebene mit unserem Gelb. Das ist die Farbe unserer Dose. Dann gehen wir zum Auswahlmenü und drehen die Leinwand um, schalten das Snapping ein und dann können wir die Ebene nach links verschieben Sie haben im Grunde genommen eine symmetrische Form erstellt , sodass Sie beim Falten dieser Karte auch die Rückseite Ihrer Postkarte haben Dann müssen wir nur noch diese beiden Schichten ein wenig miteinander verbinden. Ansonsten ist dort nur sehr wenig Platz , um deine Karte zu falten. Ich füge dort nur ein kleines Rechteck hinzu. Schließlich haben wir auf der Rückseite etwas Platz, um vielleicht unsere Signatur hinzuzufügen. Sie könnten zum Beispiel auch Ihr Social-Media-Handle hinzufügen . Ich würde immer vorschlagen, wenn du deine Karten verkaufst oder verschenkst, einfach eine kleine Unterschrift oder so etwas hinzuzufügen , weil die Leute sehen wollen, wo sie herkommen. Das war's im Grunde für deine gedruckte Version. Sie könnten dies als PDF exportieren. Das würden Sie normalerweise auf einem lokalen Drucker verwenden und dann schnell zur gedruckten Version übergehen. Wie gesagt, ich habe es einfach zu einem lokalen Drucker gebracht und verwende etwas dickeres Papier für Postkarten. Und das alles, was ich jetzt tun muss, ist unsere Karte zu falten und zu schneiden. Ich benutze einfach ein Lineal und mache nur einen kleinen Einzug in der Mitte und das macht das Falten viel einfacher und auch viel ordentlicher Dann schneide ich diese Karte einfach schnell mit einer Schere ab. Falls ihr noch ein paar Tipps zum Ausdrucken eurer Grußkarten haben wollt , in meinem wirklich kurzen Kurs procreate to print weitere Tipps zu verschiedenen Wegen, gebe ich euch in meinem wirklich kurzen Kurs procreate to print weitere Tipps zu verschiedenen Wegen, die ihr nehmen könnt und wie ihr eure Procreate-Dateien ausdrucken könnt Das sind die Endergebnisse. Wenn Sie irgendeine Art von Druck oder vielleicht auch nur ein Modell Ihrer Sardinendose in Produkt machen, würde ich mich freuen, es zu sehen Vergessen Sie also nicht, es der Projektgalerie hinzuzufügen. 15. Zinn III: Farbe und Form: In dieser Lektion werden wir diese Sardinendose herstellen. Inzwischen kennen Sie den Prozess wahrscheinlich ihn gerne selbst ausprobieren und Änderungen vornehmen, wenn Sie möchten Am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie all dies zu Ihrer endgültigen fertigen Illustration hinzufügen dies zu Ihrer endgültigen fertigen Illustration Stellen Sie sicher, dass Sie die andere Dose hier gruppieren , wenn Sie mitmachen. Sie können diese Overlay-Textur getrennt halten da wir sie auch für diese spezielle Sardinendose benötigen spezielle Sardinendose Dann können wir all diese Gruppen sperren , sodass wir keine versehentlichen Änderungen vornehmen Wir beginnen mit unserer Skizze auf einer neuen Ebene und ich werde dafür die Zeichenanleitung einschalten. Die Form dieser Dose ist etwas quadratischer, also nur ein bisschen breiter als die schmale Dose, die wir hergestellt haben. Ich werde unsere drei Sardinen hineinlegen. diesem möchte ich nur ein bisschen klassischer bleiben mit vielen natürlichen Elementen und dann und dann werden wir auch noch klassischer bleiben mit vielen natürlichen Elementen und dann und dann ein paar Schriftzüge hinzufügen Vielleicht so etwas wie frische Sardinen in Zitrone und Olivenöl, und dann können wir ein paar Blätter und ein paar Zitronenscheiben hinzufügen So viel Farbe. Fühlen Sie sich frei, es hier oben zu ändern, wenn Sie möchten. Sie können einfach derselben Komposition folgen , die ich verwende, aber etwas wie ein Wortspiel oder etwas Persönliches hinzufügen , das Sie hinzufügen möchten Und weil das nur eine Skizze ist, können wir Dinge in der Komposition ausschneiden und verschieben An der Seite haben wir etwas Platz für Schnörkel oder vielleicht für die Sardinenstielbürste die wir gemacht haben, die könnten wir dort verwenden Jetzt können wir unsere Zeichenhilfe ausschalten und die Deckkraft der Skizze ein Dann fangen wir auf der neuen Ebene mit unserer Dose an. Wir verwenden den Monolinpinsel und unser dunkelstes Blau und beginnen mit unserer Zinnform Fangen wir mit unserem Kreis in der linken Ecke an. Duplizieren Sie diese Ebene und verschieben Sie sie dann bei aktiviertem Einrasten nach rechts, fügen Sie diese Ebene zusammen, duplizieren Sie sie und verschieben Sie die zweite Ebene in die anderen beiden Ecken Jetzt können Sie diese Ebenen zusammenführen und jetzt können Sie Ihre Kreise verbinden Nein. Es muss nicht perfekt sein. Wir können es mit dem Warp-Werkzeug im Transformationsmenü ein wenig korrigieren Warp-Werkzeug im , um die Form ein wenig zu ändern Und dann füllen wir unsere Form aus und färben dann weiter, um auch die Kreise auszufüllen Er lass den Rest unserer Farbe machen Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und dann die unterste Ebene auf Alpha-Sperre umstellen Verwenden wir den anderen Blauton. Fülle diese Ebene und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich denke, der Kontrast reicht nicht aus, aber lassen Sie uns das vorerst beenden. Lassen Sie uns diese beiden Schichten verbinden und dann könnten wir den Ton dieses Blaus ändern. Mal sehen, wie das mit unserem helleren Blau aussieht . Ich denke, das ist besser. Lass uns weitermachen. Duplizieren wir unsere dunkelblaue Ebene und füllen wir sie mit unserem Rosa. Das wird der Hintergrund für die Verpackung unserer Dose sein. Dann das Innere, lass uns eine andere Farbe verwenden. Füllen wir das mit unserem Hellgelb. Dann brauchen wir auf einer weiteren Schicht natürlich den offenen Teil unserer Dose, also den rollenden Teil. Verwenden wir dafür Hellblau in der Farbe unserer Dose. wir nun die Grundformen unserer Dose fertiggestellt haben, fügen wir auch den Griff hinzu. Und jetzt können wir unsere Sardinen in Weiß hinzufügen. Lassen Sie uns eine Schicht über unser Rosa legen, damit wir mit unserer Verpackung beginnen können Lass uns zuerst dieses Banner machen. Lassen Sie uns das in Weiß machen, um ein bisschen Kontrast zu erzeugen. Wir füllen das mit Weiß aus. Jetzt fügen wir unseren Schriftzug auf eine neue Ebene mit unserem dunkelsten Rosa hinzu eine neue Ebene mit unserem dunkelsten Ich denke, das würde nett aussehen. Ich benutze nur den Monolinpinsel für dieses Ding mit scharfen Linien , damit es einfach zu lesen Es muss nicht perfekt sein, da wir vornehmen können mit dem Transformationswerkzeug immer noch einige Änderungen daran E. Ich verwende das Warp-Werkzeug eigentlich nur, um sicherzugehen , dass es ein bisschen besser in dem Banner platziert ist ein bisschen besser in dem Banner Ein kleines Detail , das wir auch zu unserer anderen Sardintin hinzugefügt haben, besteht darin einfach die Kanten unserer Buchstaben abgeschnitten Jetzt, wo die Basis unseres Schriftzugs fertig ist, können wir noch ein kleines lustiges Detail hinzufügen. Dafür verwenden wir den Troliner und dann Weiß. Das wird in sehr kleinem Maßstab sein. Das ist nur ein sehr dünner Haarstrich in der Mitte der Buchstaben Aber von weitem sieht es nach einem netten kleinen Detail aus. Damit ist unser Hauptschriftzug fertig. Fahren wir mit dem Rest unserer Briefe fort. Fügen wir die in Weiß hinzu und kehren für diese zum Monolinpinsel zurück Ich folge sehr grob der Bewegung, der Kurve des Banners für Fresh, und schneide dann die Ränder der Buchstaben ab Ganz unten könnten wir ein Skript verwenden, um es ein bisschen zu verändern. Ich denke, es könnte ein bisschen zu groß sein. Ich ändere nur die Skalierung, weißt du, und füge dann eine Linie darunter hinzu. Dann schneide ich diese Kanten einfach wieder ab. Selbst mit einem wirklich einfachen Skript wie diesem bin ich sicherlich kein Experte. Wenn ich diese Kanten einfach abschneide, fühlt es sich viel sauberer an und es ist einfacher, aus der Ferne zu lesen, denke ich. Sie können diese Ebenen immer noch leicht verschieben wenn Sie das Gefühl haben, nur ein bisschen mehr Platz zu benötigen. Fügen wir auch einen Rahmen um unseren Schriftzug hinzu, sodass den Linien unserer Dose mit dem gepunkteten Liner folgt Sie könnten hier auch Schnörkel hinzufügen. Sie können hier auch einfach eine einfache Linie hinzufügen, beispielsweise der Linie auf Ihrer Verpackung folgt. 16. Tin III: Details und Linien: H. Fügen wir die letzten Details hinzu. Also werden wir ein paar Zitronenscheiben mit Gelb hinzufügen. Wir können diese einfach duplizieren und leicht drehen. Ich füge auch diese kleinen Tröpfchen hinzu. Dies sind nur kleine Dinge, die hinzugefügt werden müssen, um den Raum auszufüllen und der Komposition etwas hinzuzufügen Dann folgen auch diese einfachen Blätter mit diesem Dunkelblau der Form des Banners. Im Moment sehen die Zitronenscheiben etwas zu einfach aus. Also werden wir den Retro-Liner verwenden und einige Linien oben und weiß hinzufügen. Lass es uns ein bisschen größer machen. M Wir haben hier etwas Platz an der Seite. Deshalb würde ich den Sardinen-Stempelpinsel , den wir zuvor hergestellt haben , wirklich gerne wiederverwenden Sardinen-Stempelpinsel , den wir zuvor hergestellt haben , Wir können das in einer Zeile hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auf einer separaten Ebene hinzufügen. Und dann können wir die Opazität dieser kleinen Details ein wenig verringern Als nächstes essen wir unsere Sardinen auf. Lassen Sie uns diese Ebene auf Alpha umstellen. Denken Sie daran, dass zwei Finger nach rechts streichen und dann mit unserem staubigen Liner zuerst diese Sardinen einfärben Lassen Sie uns dafür Rosa verwenden. Ich erinnere mich daran, ihnen einen Farbverlauf hinzuzufügen, mehr Rosa auf der linken Seite, und es dann langsam mit der Deckkraft Ihres Pinsels zu einem Weiß auszublenden mit der Deckkraft Ihres Pinsels zu einem Weiß auszublenden Und dann fügen wir mit dem Monolinpinsel unsere Is hinzu. Und kleine Wangen und dann mit dem Retro-Liner unsere letzten Linien Vielleicht in dem dunkelsten Rosa, das wir haben, sodass wir das aus unserem Hauptschriftzug wiederverwenden können Fügen wir unserem Namen auch eine Zeile hinzu. Und zur obersten Schicht unserer Verpackung fügen wir das kleine aufgerollte Detail hinzu, diese Linie, sodass es aussieht, als würde unsere Dose geöffnet. Nun zur Schattierung. Fügen wir unsere Schicht unter der Dose hinzu, sodass wir unsere rosafarbene Schattierung mit dem Monolinpinsel hinzufügen können Für die Schattierung unserer Dose fügen wir dann eine Schicht auf den blauen Teil unserer Als Überlagerung stellen wir die Schnittmaske und dann können wir mit dem staubigen Liner beginnen, den Rändern ein wenig Schatten hinzuzufügen Denken Sie daran, dass die Deckkraft etwas geringer ist, also ist sie nur etwas also ist sie nur Und das Gleiche machen wir auch mit unserer rosafarbenen Schicht und der Innenseite der Dose Lass uns eine Schicht auf den Fisch legen. Stellen Sie es auf Overlay und jetzt können Sie Ihre Schattierung auch in die Dose einfügen Ihre Schattierung auch in die Dose Wir werden auch ein bisschen davon auf der rosafarbenen Verpackung anbringen Als kleines Detail möchten wir auch, dass die Schattierung auf unserem Banner sichtbar Bei Weißtönen funktioniert der Mischmodus jedoch nicht. Lass uns eine Ebenenmaske zu unserer weißen Ebene hinzufügen und dann dort einfach den gleichen staubigen Liner verwenden, sodass du auch ein bisschen Schatten auf deinem Banner hast Schatten auf deinem für den letzten Teil der Schattierung Fügen Sie für den letzten Teil der Schattierung eine Schnittmaske über dem oberen Teil dem oberen Teil Ihrer Verpackung hinzu und fügen Sie diesem ebenfalls etwas Schatten Ich vergesse nicht, mit dem Monoline-Pinsel ein kleines Highlight hinzuzufügen Für die Textur oben solltest du bereits diese Geräuschebene haben Falls nicht, kannst du sie hier wieder hinzufügen. Und dann reduziere ich die Opazität nur ein bisschen. Das ist es Das ist unsere dritte fertige Sardintinen-Illustration. Und Sie stellen sicher , dass Sie alle Ihre Ebenen gruppieren , wenn Sie Ihre Illustration hier fertigstellen möchten, darauf, dass Sie Ihre Signatur hinzufügen und alle letzten Details hinzufügen , die Sie möchten Aber danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren drei Dosen eine endgültige Komposition machen Gehen wir zurück zu Zinn Nummer eins. Wir wollen eine zusammengeführte Kopie davon machen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles andere ausschalten und auch den Hintergrund ausschalten auch den Hintergrund ausschalten. Gehen Sie dann zum Aktionsmenü, fügen Sie Copy Canvas hinzu und fügen Sie es dann auf einer neuen Ebene ein. Wir werden dasselbe mit unserer zweiten Dose machen. Deaktiviere all deine anderen Ebenen, einschließlich des Rauschens oben Menü „Aktionen“, Kopierfläche hinzufügen und dann einfügen. Dann drittens, mach hier dasselbe. Kopieren Sie Canvas und fügen Sie es erneut ein. Jetzt können Sie den Hintergrund wieder einschalten und wir haben unsere drei Dosen auf zusammengeführten Ebenen Da wir diese verschieben werden, möchten wir sicherstellen, dass wir das nicht mit unseren ursprünglichen Gruppen tun das nicht mit unseren ursprünglichen Gruppen Jetzt können wir diese drei Dosen nach oben und unten skalieren diese drei Dosen nach oben und unten und sie in unserer Zusammensetzung verschieben Da ich drei verschiedene Formen mache, sehen diese in einer Komposition wie dieser sehr gut Ich spiele einfach herum und sehe, welche Komposition dir am besten gefällt. Denken Sie daran, dass wir in der ersten Dose diese kleinen Sterne hinzugefügt haben. Wir können sie unserer Komposition hinzufügen , um den Antiraum zu füllen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Signatur sichtbar ist oder hier erneut hinzugefügt wird. Schließlich können wir die Geräuschtextur oben wieder einschalten. Achten Sie darauf, es zu exportieren , und vergessen Sie nicht, es in der Projektgalerie zu teilen. Das ist es. Das ist unsere letzte Mini-Kollektion von Sardinendosen 17. Letzte Details: Du hast es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch! Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. hat mir so viel Spaß gemacht, an diesem Thema zu arbeiten, weil ich eine große Leidenschaft dafür habe, und ich hoffe wirklich, dass es dir auch gefallen hat. diesen Kurs gerne an andere Künstler oder Kreative schicken andere Künstler oder Kreative wenn du denkst, dass sie auch Spaß daran haben werden Ich habe YouTube auch ein kurzes Tutorial hinzugefügt , damit auch diejenigen, die nicht bei Skillshare sind , etwas erstellen können Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Vergiss also nicht, deinen Prozess und deine Ergebnisse in deinem Studentenprojekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu teilen deinem Studentenprojekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen Und vergiss nicht, mich auf Instagram zu taggen. Ich liebe es, dort Projekte in meinen Geschichten zu teilen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine kurze Bewertung. Das hilft mir wirklich, in Zukunft mehr Kurse zu machen. Und alle Vorschläge oder Fragen, die Sie haben könnten, alles, was Sie mit mir oder anderen Schülern teilen möchten , können Sie dem Tab Diskussionen hinzufügen. Ich teile dort auch regelmäßig Links und Ressourcen. Die Liner-Toolkit-Pinsel, die wir verwenden, sind genau wie meine anderen Pinselsets hier auf Skillshare erhältlich genau wie meine anderen Pinselsets Sie finden alle meine anderen Pinsel für Procreate-Werbegeschenke, Anleitungen und mehr in meinem Profil oder überprüfen Sie die Links in den Notizen, oder überprüfen Sie die Links in den die Sie in der Menüleiste finden Zusätzliche Pinsel wie diese sind, wie ich bereits erwähnt habe, niemals eine Notwendigkeit Procreate hat für sich genommen viel zu bieten. Sie sind einfach eine Ergänzung, etwas, mit dem Sie experimentieren Wie Sie gesehen haben, verwende ich selten alle meine Pinsel für alles, was ich mache. Ich treffe einfach eine Auswahl und halte mich für ein Projekt an diese. Ich liebe es, solche Illustrationen in Sammlungen zu erstellen. Wenn du also mehr über dieses Thema, das Erstellen einer Sammlung, erfahren möchtest , könnten Grußkarten für Illustratoren hilfreich für dich sein Dieser Kurs umfasst eine Reihe von Pinseln und ausführliche Fragen und Antworten zur Lizenzierung und zum Verkauf Ihrer eigenen Grußkarten. Schauen Sie sich das also an Wenn Sie weitere Tipps zu Procreate und zur Beschleunigung Ihres Prozesses wünschen , schauen Sie sich Procreate Power Ich teile auch gerne Studentenprojekte in meinem Newsletter, also besuchen Sie mich dort Außerdem werdet ihr als Erste über exklusive Giveaways, Tutorials, kostenlose Pinsel und mehr informiert Nochmals vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Wir sehen uns bald