Illustrationen und Muster in Procreate: Mini-mediterrane Meisterwerke

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie fangen das Gefühl eines mediterranen Sommers in nur wenigen illustrierten Bildern Ich bin Claire. Ich bin ein Illustrator mit Sitz in Madrid, Spanien Ich bin umgeben von leuchtenden Farben, traditionellen Fliesen und bezaubernden Alltagsdetails, und bezaubernden Alltagsdetails die dieses Stück so inspirierend machen Dieser Kurs ist meine Art, diesen farbenfrohen mediterranen Charme mit Ihnen zu teilen . Wir werden eine Sammlung kleiner illustrierter Rahmen erstellen , die wie Mini-Kunstwerke nebeneinander angeordnet sind. Jede Mini-Illustration steht für sich, aber zusammen bilden sie eine zusammenhängende, helle und fröhliche Komposition Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, umfasst dieser Kurs eine Procreate-Vorlage, einen Mustertester und eine Farbpalette Dies ist ein entspannendes Projekt, also kein Druck, keine Perfektion, Farbe und Geschichtenerzählen, ein kleines Stück nach dem Dieses Projekt ist für dich, wenn du lockerer werden, deinen Stil entdecken und etwas kreieren möchtest , das sowohl spielerisch als auch portfoliotauglich ist Sie können dieses Projekt so persönlich gestalten, wie Sie möchten, indem Sie Objekte von Ihren persönlichen Reisen oder Dinge hinzufügen, die Sie inspirieren Sie können aus den Lektionen auswählen , was Sie erstellen möchten. Wir skizzieren und bauen jeden Rahmen Schritt für Schritt, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie aus Ihrer Sammlung ein Muster machen können. Ihr letztes Stück könnte eine Grußkarte, Tapete oder etwas anderes werden, das Sie sich vorstellen können. Ich werde Procreate für dieses Projekt verwenden, aber jedes Tool oder sogar ein Skizzenbuch funktioniert zum Zeichnen Diese Lektionen sind anfängerfreundlich, da ich alles langsam Schritt für Schritt erkläre Das Erstellen des Musters am Ende erfordert einige Erfahrung in Procreates und ist etwas technischer, aber das ist völlig optional Dies ist ein lustiger Bonus, wenn Sie Oberflächendesign und Musterherstellung lieben oder ein neues Portfoliostück suchen Lassen Sie uns mit etwas Inspiration und unseren Tools beginnen. 2. Inspiration und Projekt: In diesem Kurs werden wir eine vom Mittelmeer inspirierte Fliesenkomposition kreieren , ein verspieltes Raster aus illustrierten Rahmen mit Alltagsgegenständen. Ich lebe in Spanien und bin jeden Tag von mediterranem Design umgeben , den alten Olivenöldosen, den Meeresfrüchten auf den Märkten, den sonnengelben Fliesen auf alten Gebäuden und vielem mehr Dieses Glas ist meine Art, Ihnen zu helfen , dieselbe Atmosphäre in Ihren eigenen Illustrationen einzufangen , dieselbe Atmosphäre in Ihren eigenen Illustrationen Zusammenfassung: Helle und charmante, vom Mittelmeer inspirierte Designs sind ein beliebtes Thema und Oberflächendesign, da die Farben und Motive einen Raum sofort aufhellen Die Motive sorgen für wunderschöne Geschirrtücher, Grußkarten, Tapeten und vieles mehr Wir werden eine Fliesenkomposition erstellen von traditionellen Keramikfliesen inspiriert ist. Aber statt traditioneller abstrakter Motive werden wir Alltagsgegenstände hinzufügen, hauptsächlich Lebensmittel und Getränke. Dies ist eine großartige Übung, um Ihren Illustrationsstil zu entwickeln, Harmonie der Farben zu verbessern und etwas zu kreieren, das Ihrem Portfolio würdig ist, ohne den Druck einer großen, komplexen Illustration. Es ist, als würden Sie Mini-Kunstwerke entwerfen , die zu einem zusammenhängenden Teil zusammengefügt Dies bietet Ihnen auch viele Optionen, z. B. Muster zu erstellen oder sie separat zu verwenden und selbst anzupassen . H. Ich werde das wie ein echtes Portfolio-Projekt behandeln. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, einschließlich meiner Fehler und Überarbeitungen, damit Sie ein bisschen mehr über die Hintergründe eines solchen Projekts erfahren die Hintergründe eines solchen Projekts Ich führe Sie durch die Planungs - und Skizzierphase Dann färben wir alles zusammen und geben dem Ganzen den letzten Schliff Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie daraus ein sich wiederholendes Muster machen können , das für Ihr Portfolio bereit ist. Dabei handelt es sich um unabhängige Rahmen, sodass Sie aus den Lektionen auswählen können, was Sie tun möchten. Du kannst mir entweder folgen oder es ganz persönlich gestalten, sodass du dir ein Thema mit den verschiedenen Motiven aussuchen kannst. Schauen Sie sich die Registerkarte Projekte und Ressourcen dieses Kurses an. Dort habe ich ein paar Dinge hinzugefügt. Zuerst habe ich eine Procreate-Datei mit der Komposition hinzugefügt , die wir verwenden werden, was den Start erheblich erleichtert Zweitens haben Sie dort auch eine Farbpalette , und bei Pinseln werden wir es wirklich einfach halten und nur einen Standardpinsel verwenden und dann procreate erstellen Aber wenn Sie ein bisschen mehr Kontrolle, etwas Inspiration und mehr Vorlagen haben möchten , können Sie mein mediterranes Toolkit verwenden, das einige Pinsel enthält, die für Projekte wie dieses wirklich geeignet sind Aber um diesem Kurs folgen zu können, keine dieser Ressourcen notwendig Sie können den Anweisungen ganz einfach in Ihrem Skizzenbuch oder einem anderen Tool folgen , wenn Sie dies bevorzugen Wir werden in einem ziemlich einfachen Tempo vorgehen, und es sollte leicht zu befolgen sein Aber stellen Sie sicher, dass Sie einige der Grundlagen kennen, wenn Sie in Procreate weitermachen Ich werde Dinge wie Schnittmasken, Alpha-Sperre, das Auswahlwerkzeug und mehr verwenden Alpha-Sperre, das Auswahlwerkzeug und Denken Sie daran, dass Sie nicht genau die Schritte befolgen müssen , um dasselbe Ergebnis zu erzielen Einige dieser Funktionen in Procreate machen die Dinge nur ein bisschen einfacher, aber Sie können leicht einen anderen Weg finden, damit es auch funktioniert In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Komposition Wenn Sie direkt mit der Herstellung unserer Kacheln beginnen möchten, überspringen Sie die nächsten beiden Lektionen, damit Sie sofort mit dem Ausmalen beginnen können. 3. Rahmen und Führungen: Zuerst werden wir unsere Rahmen erstellen, die dann zu einem Muster werden. Dies wird eine Kachelkomposition sein, das heißt, wenn wir unsere Leinwand wiederholen, wird daraus ein sauber verteiltes Muster Am einfachsten wäre es, die Procreate-Datei , in der sich die Frames bereits befinden, auf der Registerkarte Ressourcen herunterzuladen die Procreate-Datei , in der sich die Frames bereits befinden, auf der Registerkarte Ressourcen Aber wenn Sie vielleicht die Frames ändern, selbst eine neue Komposition erstellen möchten , selbst eine neue Komposition erstellen oder mit einem anderen Tool arbeiten, können Sie hier weitermachen Wenn Sie meine Procreate-Datei heruntergeladen haben, können Sie diese Lektion einfach überspringen und direkt mit dem Skizzieren beginnen Lassen Sie uns hier eine neue Datei erstellen, 3.000 mal 3.000 Pixel, und stellen Sie sicher, dass das Farbprofil so eingestellt ist, dass P drei für die hellsten Farben angezeigt P drei für die hellsten Wenn Sie die Farbpalette heruntergeladen haben, finden Sie sie oben oder unten in Ihren Paletten Beginnen wir mit einer Zeichenanleitung. Wir werden dies verwenden, um unsere Rechtecke und Quadrate zu erstellen unsere Rechtecke und Quadrate Stellen Sie Ihre Ebene auf Zeichenunterstützung ein und stellen Sie so sicher, dass wir nur den Linien unserer Zeichenanleitung folgen Fangen wir links oben mit unserem größten Rahmen an. Dann werden wir Rahmen, Rechtecke und Quadrate in verschiedenen Größen ordentlich anordnen, um unsere Leinwand auszufüllen Im Moment sieht es so aus, als ob diese Formen sehr nahe an den Rändern platziert sind, aber das hilft uns, wenn wir diese Leinwand wiederholen um sicherzustellen, dass zwischen all unseren Rahmen ein Abstand besteht zwischen all unseren Rahmen ein Abstand Aber wenn Sie kein Muster erstellen möchten, sondern nur eine Komposition aus verschiedenen Rahmen erstellen möchten, können Sie es hier ändern. Achte nur darauf, dass alles gleichmäßig verteilt ist. Und jetzt können wir die Zeichenhilfe ausschalten. Und da dies nur unsere grundlegende Anleitung ist, gerne das Auswahlwerkzeug verwenden , um Dinge hier zu verschieben. Und dann können wir auch unsere Zeichenanleitung ausschalten. Um diese Komposition interessanter zu gestalten, ändern wir einige dieser rechteckigen Rahmen und geben ihnen auch einige Kurven. Also werde ich diese oben in Kurven umwandeln. Und dann machen wir daraus einige Kreise und vielleicht auch ein Oval. Das wird es für uns interessanter machen , unsere Objekte nach innen zu zeichnen. Das ist unsere endgültige Komposition. Im Moment sieht das offensichtlich ein bisschen chaotisch aus, aber das spielt keine Rolle Darüber hinaus werden wir in der nächsten Lektion skizzieren. Stellen Sie also sicher , dass alles zum Skizzieren bereit ist . Nun 4. Skizze: Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, sollten wir uns einige Ideen überlegen, Dinge, die wir unseren Rahmen hinzufügen können Ich werde mich hauptsächlich auf Essen und Trinken beschränken, um es ein wenig einzugrenzen, und wir werden uns auf einfache Objekte beschränken, die wir hinzufügen können, weil alles klein sein wird hinzufügen können, weil alles klein sein wird Wenn Sie hier also Ihre eigenen Ideen einbringen oder vielleicht Ihr eigenes Thema wählen möchten , schreiben Sie vielleicht ein paar Dinge auf, Dinge, die Ihnen einfallen, die hier gut aussehen würden Wenn du mitmachen willst, kannst du den ersten Teil überspringen In etwa 2 Minuten fangen wir an zu skizzieren. Wenn Sie es vorziehen, die Skizzierphase zu überspringen und direkt einzufärben Ihr Design direkt einzufärben, ist das völlig in Ordnung Fahren Sie einfach mit der nächsten Lektion fort. Hier denke ich nur an einfache Objekte, die zum Thema passen und die viel Farbe haben. Vielleicht etwas Zitronenorange. Ich lebe in Spanien, also möchte ich dort auf jeden Fall ein paar Oliven hinzufügen, vielleicht ein paar Tapas Wenn du hier dein eigenes Thema wählen willst, versuche, dich an einzelne einfache Objekte zu halten, Dinge, die leicht zu zeichnen sind, weil alles in kleinem Maßstab ist , und abgesehen davon, denke vielleicht auch an ein bisschen Farbe Zum Beispiel Zitronen, Orangen, Dinge, die wirklich hell sind und die wir auch mit unserer Farbpalette verwenden können Im Allgemeinen ist dies eine wirklich großartige Übung für diejenigen von uns, Details nicht weiterkommen und dazu neigen, es zu kompliziert zu Es geht wirklich nur darum, es auf das Wesentliche zu reduzieren. Ich werde einfach die Deckkraft dieser Ebene verringern und auf einer neuen Ebene können wir mit dem Skizzieren beginnen Ich verwende hier keine Referenzfotos. Natürlich können Sie das, aber lassen Sie uns versuchen, an die Grundformen zu denken und es wirklich einfach zu halten. Und achten Sie darauf, Ihr Objekt mittig in Ihrem Rahmen zu platzieren , und wir werden in den nächsten Minuten langsam all unsere Ideen skizzieren in den nächsten Minuten langsam all unsere Ideen damit Sie einfach weitermachen können. Jetzt, wo wir alle unsere Objekte haben, können wir unsere Notizenebene ausschalten und jetzt auch einige lustige Rahmen hinzufügen. wir an diese Hilfslinien denken, die wir haben, können wir sie als Grundlage verwenden und dann auch einige Rahmen mit unterschiedlichen Kurven und Formen hinzufügen . Dies ist auch eine nette Möglichkeit, etwas Farbe hinzuzufügen und alles ein bisschen verspielter wirken zu lassen. Achten Sie nur darauf, dass Ihre Rahmen einheitlich sind und alle Rahmen die gleiche Breite haben . Und dann können wir vielleicht noch eine Schleife drauflegen. Jetzt, wo wir drei verschiedene Stile haben, werde ich die gleiche Art von Stil auch in den anderen Bildern wiederholen . Und das ist unsere letzte Skizze. Jetzt kommt der lustige Teil, und in den nächsten Lektionen werde ich Farbe hinzufügen, und Sie können natürlich entweder alles ausmalen oder die Lektionen auswählen, die Sie machen möchten. 5. ✨ Aktualisierung: Teilnehmer im Mittelpunkt ✨: Dies ist ein kurzes Update, um die großartigen Projekte der Schüler zu feiern , die seit dem Start dieses Kurses von Ihnen allen geteilt wurden . Es ist immer eine große Freude, deine Kreativität in Aktion zu sehen Hoffentlich inspirieren dich diese Projekte und motivieren dich , deine eigenen zu kreieren. Ein großes Dankeschön an alle, die diesen Kurs bisher besucht und ihr Projekt hochgeladen haben. Falls du es noch nicht getan hast, besuche unbedingt den Tab Projekte und Ressourcen, um mehr studentische Arbeiten zu entdecken. Und wenn du schon da bist, erwäge, einen Kommentar oder eine ermutigende Notiz zu hinterlassen . Es hilft wirklich, eine unterstützende kreative Community aufzubauen, und es wird jemandem wirklich den Tag versüßen. Wenn Sie Ihr eigenes Projekt noch nicht geteilt haben, würde ich es gerne sehen, bevor Sie den Kurs beenden. Egal, ob es abgeschlossen ist oder noch in Bearbeitung ist, du kannst es gerne hochladen. Du kannst dort auch Fragen stellen oder mich auf Instagram taggen , wenn du deine Arbeit auch dort teilen möchtest . Du kannst deine Fragen auch in einem Diskussions-Tab stellen, und ich werde dort auch regelmäßig Neuigkeiten veröffentlichen. Wenn dir dieses Thema gefällt, könnte dir auch mein anderer Kurs über Sardinetten gefallen Und denken Sie daran, dass das Mediterranean Toolkit Pinsel und viele Tutorials enthält , die Ihnen helfen , auch zu diesem Thema neue Ideen zu entwickeln Du kannst meinem Profil folgen oder meinen Newsletter abonnieren, um über neue Kurse, Tools und spezielle Studentenprojekte auf dem Laufenden zu bleiben , Tools und spezielle Studentenprojekte Vielen Dank, dass Teil dieser kreativen Community bist. Zu sehen, was man macht, ist wirklich einer der besten Teile des Unterrichts. Gehen wir nun zurück zur nächsten Lektion. 6. Farbe: Olivenöl, Tomaten, Cocktail: Wir fangen an, unser Design einzufärben, und was wir zuerst tun werden, ist, mit dem Objekt zu beginnen und als nächstes machen wir den Rahmen und dann ganz am Ende fügen wir auch einen kleinen Hintergrund in unsere Rahmen ein. Aber im Moment werden wir nur die Objekte und Rahmen , und das werden die ersten drei in dieser Lektion sein. Lassen Sie uns zunächst einen kleinen Hintergrund erstellen. Verwenden Sie das hellste Gelb aus der Farbpalette und machen Sie es dann noch heller, fast weiß, aber geben Sie ihm nur ein bisschen cremefarbenes, wärmeres Gefühl. Dann beginnen wir oben links mit unserem Olivenöl auf einer neuen Schicht. Für das gesamte Projekt werden wir nur einen Pinsel verwenden. In der klassischen Bibliothek, der Registerkarte Kalligrafie, gibt es einen Monolinpinsel Das ist der, den ich für alles verwenden werde . Es ist nur ein wirklich einfacher Pinsel. Ich zeige Ihnen, wie Sie nur einen einfachen Pinsel wie diesen verwenden und trotzdem ein bisschen Textur in Ihrem Design erzeugen können. Es geht auch nur darum, die Dinge vorerst einfach zu halten. Fangen wir mit unserem Grün an. Anstatt einen Pinsel zu verwenden, verwende ich das Auswahlwerkzeug und wähle einfach grob die Form der Flasche aus. Und dann benutze das Füllwerkzeug , um es mit Farbe auszufüllen. Das ist nur ein bisschen einfacher als die Verwendung eines Pinsels, und es entstehen diese sehr scharfen Schnittlinien, die ich manchmal sehr mag. Es ist in gewisser Weise etwas unperfekter, aber ich denke, es funktioniert für dieses Design Dann verwenden wir erneut das Auswahlwerkzeug, um unser Etikett mit unserer Hintergrundfarbe auszufüllen Und dann fügen wir dem Etikett auf einer separaten Ebene hier mit unserem Dunkelgrün ein Detail hinzu. Übrigens müssen Farben nicht unbedingt der Realität entsprechen. Diese Flasche könnte auch eine andere Farbe haben, wenn Sie möchten. Und dann haben wir endlich die Kappe. Obwohl die Flasche eigentlich schon fertig ist, ist es eine nette Möglichkeit, hier Textur hinzuzufügen indem man sie so aussehen lässt, als wäre sie von Hand eingefärbt worden. Eine einfache Möglichkeit, das jetzt zu tun, besteht darin einfach ein bisschen von dem Grün zu löschen und es dann wieder aufzufüllen , aber nur grob Es kommt ein bisschen Weiß oder Cremeweiß durch Mir gefällt die Art und Weise, wie es aussieht, als wäre es vielleicht von Hand eingefärbt oder nicht perfekt gedruckt, und das können wir für all unsere Objekte verwenden. Und als Nächstes fügen wir einen Rahmen hinzu, vielleicht in Orange, etwas Helles im Kontrast zu dem Grün, das wir im Olivenöl haben. Später, ganz am Ende, fügen wir dem Ganzen einen Hintergrund hinzu. Aber vorerst ist dieser Olivenölrahmen fertig. Lassen Sie uns alle unsere Ebenen auswählen, nach rechts wischen und diesen Rahmen gruppieren Und lassen Sie uns zu unseren Tomaten übergehen. Wir werden dafür Grün verwenden. Und für die Tomaten selbst gibt es vielleicht Rot. Und wie Sie sofort sehen können, fühlt es sich jetzt so an, als ob dieses Grün etwas dunkler ist, also können wir stattdessen das hellere Grün verwenden. Und ich finde, Gelb als Rahmen würde dazu ganz nett aussehen. Und wenn Sie für diese Rahmen eine Pinselbreite gefunden haben, die Ihnen gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie sich daran halten , damit alle Rahmen die gleiche Breite und Konsistenz haben, sodass unsere Rahmen besser zusammenpassen. Für diesen Bogen auf dem Rahmen machen wir das auf einer anderen Ebene falls wir Änderungen vornehmen müssen. Waren. Mit diesen Tomaten wollen wir dasselbe machen wie mit unserer Olivenölflasche. Das sind etwas größere, voluminösere Formen. Wir können dem Ganzen ein bisschen Textur hinzufügen, indem wir die Mitte löschen und sie wieder auffüllen , sodass der Hintergrund Mal sehen, wie das ohne unsere Skizze aussieht. Ich denke, dieser Bogen würde besser aussehen, wenn der Rahmen dahinter vielleicht etwas radiert würde, und lassen Sie uns ihn auch etwas größer machen Und das ist alles. Und für ein kleines Highlight auf diesen Tomaten würde vielleicht etwas Rosa gut aussehen. Da ich hier ziemlich oft meine Meinung zum Thema Farbe geändert habe, folge mir einfach. Wenn du etwas auf der Leinwand siehst, das nicht genau gleich aussieht, mach dir keine Sorgen. Ich bin immer noch dabei, es zu ändern. Alle Änderungen, die wir vornehmen, werde ich sicherstellen, dass ich sie ganz am Ende erkläre. Unser Getränk, zu guter Letzt, hier drüben, das liegt an dir. Ich möchte etwas Orangefarbenes daraus machen, vielleicht einen Spritz für Kleidung zum Beispiel, aber Sie können daraus ein Weinglas machen oder Dann lass uns dieses Glas vorerst vielleicht blau machen. Vielleicht können wir das später in das Warum ändern, aber schauen wir uns an, wie es später mit einem Hintergrund aussieht. Nehmen wir an, Sie folgen nicht oder Sie Ihre eigenen Ideen mit und sind sich nicht sicher, welche Farben Sie wählen sollen Wählen Sie vorerst einfach eine Farbe aus und machen Sie weiter , denn am Ende, wenn alles eingefärbt ist, können Sie diese Farben immer noch ändern und gemeinsam sehen, was Sinn macht Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf separaten Ebenen arbeiten und fahren Sie einfach mit der nächsten Sache fort und färben Sie weiter. Und dann müssen wir noch einen Strohhalm und ein paar Eiswürfel hinzufügen . Und zum Schluss vielleicht noch etwas Zitrone auf dem Glas. Und lassen Sie uns auch unser Glas gruppieren. Und vielleicht können wir einen Rahmen in Rosa machen. Um das Zeichnen dieser Kurve ein wenig zu vereinfachen, lassen Sie uns die Stabilisierung etwas erhöhen. Und damit ist auch unsere Kurve fertig. 7. Teile deine Arbeit: hast schon ziemlich viel getan, also achte darauf, alles, was du bisher in deinem Studentenprojekt gemacht hast, mit anderen zu teilen . Es muss überhaupt nicht fertig sein. Fühlen Sie sich frei, Ihre Inspiration oder eine Skizze oder was auch immer Sie bisher gemacht haben, Ihre Auswahl an Rahmen, die Sie ausgewählt haben, mit uns zu teilen eine Skizze oder was auch immer Sie bisher gemacht haben, Ihre Auswahl an Rahmen, . Es muss nicht perfekt sein. Skillshare ist für den Prozess da, nicht für Perfektion deine Arbeit gerne auch auf Instagram mit mir teilen oder teilen, dass du diesen Kurs mit mir Ich würde gerne sehen, woran du gerade arbeitest. Lassen Sie uns die Registerkarte „Projekte“ verwenden , um uns gegenseitig zu ermutigen. Hinterlassen Sie vielleicht einen Kommentar zum Studentenprojekt einer anderen Person und motivieren Sie sich gegenseitig, weiterzumachen. Falls du noch Fragen hast, kannst du diese im Diskussions-Tab hinterlassen. Wir haben schon einiges getan. Was als Nächstes kommt, ist all unsere Rahmen diese Farben weiterhin färben werden. Dann werden wir unseren Rahmen den Hintergrund und den letzten Schliff geben und zum Schluss werden wir all das zu einem Muster zusammenfügen. Aber es ist kostenlos, diesen Kurs zu beenden, wo immer Sie möchten Wenn Sie nur die Rahmen machen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihrem Studentenprojekt teilen , und fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Farbe: Fisch, Zitrone, Oliven: Lassen Sie uns mit dem Färben unserer Rahmen fortfahren. Nachdem wir die ersten drei erstellt haben, fahren wir mit diesen drei etwas kleineren fort. Wir haben unsere Dose, unsere Zitrone und unsere Oliven. Also diese Sardine wollte ich eigentlich ändern, weil ich damit einfach nicht zufrieden war, und ich denke, wir können das noch ein bisschen vereinfachen Also folge einfach. Lassen Sie uns unser hellstes Blau verwenden und einfach unsere rechteckige Form erstellen. Dann färben wir das grob ein, um färben wir das grob ein, um unsere etwas rauere Textur Und auf einer neuen Ebene fügen wir eine Linie in unserem dunkleren Blau hinzu Wir haben also immer noch die Sardinendose, aber wir werden dafür sorgen, dass die Dose verschlossen ist Und dann zeichne ich einfach zwei Fische drüber. Vielleicht würde gelb drüber gut aussehen, aber das löschen wir vielleicht später. Lassen wir etwas Blau für Details übrig, vielleicht eine Linie um unseren Fisch herum. Und dann das letzte Detail, damit es wie eine Dose aussieht, fügen wir einfach den kleinen Wasserhahn oben drauf. Lass uns daraus eine Gruppe machen. Und dann denke ich, den Rahmen dafür sollten wir vielleicht mehr von dem Gelb zurückbringen. Das können wir für unseren Rahmen verwenden. Und wieder machen wir den Bogen auf einer separaten Schicht. Wie ich bereits erwähnt habe, entdecken wir, was funktioniert. Hin und wieder werden Sie die alten Versionen meiner Rahmen sehen , mit denen ich nicht zufrieden bin und die ich geändert habe, wie die Sardintin zuvor Ich denke, es war einfach viel zu kompliziert und wie gesagt, wir versuchen es einfach zu halten Manchmal vergesse ich es einfach. Ich sollte es wirklich wissen, weil ich einen ganzen Kurs über die Zubereitung von Sardinten habe einen ganzen Kurs über die Zubereitung . Manchmal, wenn man nicht aufpasst, kann man einfach daran hängen bleiben, etwas zu Kompliziertes zu machen etwas zu Kompliziertes zu Aber der springende Punkt ist, unser Ziel einfach zu halten und weiterzumachen Lass uns mit unserer Zitrone weitermachen. Fürs Erste lasse ich das Mittelgrün übrig. Mal sehen, wie das später mit all den anderen Bildern daneben aussieht . Sie und ich fügen hier auch ein bisschen Textur hinzu. Indem ich unsere Form lösche und sie ungefähr wieder ausfülle Oh. Lass uns Rosa für unseren Rahmen verwenden. Loggen Sie das Mittagessen Sie Sie entscheiden , also das de una be oh be Okay. Und damit ist unsere Zitrone auch fertig. Lassen Sie uns diese Schicht gruppieren und dann zeichnen wir auch unsere Oliven. Ich füge diese Oliven am Stiel hinzu. Lassen Sie uns also zuerst den Stock in das hellgelbe Licht zeichnen. Und dann unsere Oliven oben drauf. Lass uns ein bisschen Textur hinzufügen. Dann zu guter Letzt unser Rahmen. Zuerst dachte ich, dass Rot vielleicht gut als Rahmen aussehen würde gut als Rahmen , um die Farbe der Oliven zurückzubringen, aber es ist ein wirklich kräftiges Rot. Ich denke, etwas Helleres wie Gelb würde tatsächlich besser aussehen. Also ich denke, nur ein gelber Rahmen sich, keine Details oben drauf. Alleine sieht es gut aus. Lass uns unsere Oliven gruppieren und das sind weitere drei Frames, fertig. 9. Farbe: Garnelen, Muschel, Orange: Jetzt haben wir schon sechs Frames fertig, und jetzt machen wir die letzten drei blauen Frames. Fangen wir mit unseren Garnelen an. Und dafür werden wir unsere drei Rosatöne verwenden. Fangen wir mit unserem hellsten Rosa an und füllen die Form unserer Garnelen aus. Und dann fügen wir mit einem etwas dunkleren Zeh Details hinzu. Für einen gewissen Kontrast verwenden wir das Rot für Details oben. Ich denke tatsächlich, dass Rot in allen Details am besten aussehen würde . Vielleicht siehst du, wenn du herauszoomst , die anderen Details nicht wirklich gut sichtbar sind. Lassen Sie uns in diesem Fall all diese Details rot machen. Wir haben ein paar gelbe Zitronenscheiben an der Seite. Dann verwenden wir für etwas Helleres unser Hellblau für unseren Rahmen. Ich werde die Garnelen tatsächlich in ein etwas dunkleres Rosa ändern die Garnelen tatsächlich in ein etwas dunkleres . Damit sind die Garnelen fertig. Gruppieren wir diese Ebene und gehen wir zu unserer Schale. Ich verwende hier die gleichen Farben mit dem hellsten Rosa Lassen Sie uns die Grundform erstellen. Und dann mit dem etwas dunkleren Rosa etwas Schattierung hinzufügen Und dann fügen wir eine Schnittmaske über dieser Schale hinzu, und dann verwenden wir das Rot für die Linien oben und dann verwenden wir das Rot für die Linien oben Und dann vielleicht noch ein paar Details in Weiß. Das kannst du direkt auf der Schale selbst auf der rosafarbenen Ebene hinzufügen . Und wir haben immer noch diesen mittleren Rosaton, mit dem wir spielen können. Fügen wir auch einige Punkte hinzu, um mehr Textur zu erzielen. Wir haben unser dunkelstes Blau noch nicht für einen Rahmen verwendet. Lass uns das hier versuchen, mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, das schafft einen schönen Kontrast zum Rosa. Wenn du also zufrieden bist, gruppieren wir diese Ebene und gehen wir zu unserer letzten Orange über. Zunächst die Grundform, die orangefarbene Hauptform. Und dann fügen wir unseren Urlaub hinzu. Vielleicht in dunkelstem Grün, mal sehen, wie das aussieht. So viel haben wir noch nicht verbraucht. Lassen Sie uns Gelb darüber verwenden, um ein bisschen Textur zu erhalten. Und auch ein Stück an der Seite. Und ich zoome heraus, um zu erkennen, dass wir dem Blatt die gleiche Farbe geben sollten wie unser Zitronenblatt. Das macht viel mehr Sinn Und ich werde diese Ebenen sofort gruppieren. Dann verwenden wir für unseren Rahmen vielleicht auch ein Blau, nicht das dunkelste, sondern den mittleren Ton , der mit der Orange ganz gut aussehen wird Jetzt, wo wir alle unsere Rahmen haben, ist es viel einfacher zu erkennen , was funktioniert und was nicht In den nächsten beiden Lektionen werden wir einige kleine Anpassungen an der Farbe vornehmen und auch die Hintergründe zu unseren Rahmen hinzufügen. Mm. 10. Details: Lassen Sie uns nun mit einigen Details fortfahren. Zuallererst, jetzt, wo alle unsere Rahmen angebracht sind, kann ich sehen, dass wir unser Dunkelblau nicht wirklich oft verwendet haben . Also vielleicht können wir das Etikett unseres Olivenöls in dunkelblau ändern. Und lassen Sie uns unserem Rahmen einen Hintergrund hinzufügen. Und das ist übrigens völlig optional. Ich werde hier nur ein paar Details hinzufügen, aber Sie können Ihren Rahmen auch einfach mit einer Farbe füllen , um ihn vom Hintergrund abzuheben. Fügen wir eine neue Schicht hinter der Olivenölflasche hinzu. Lassen Sie uns ein hellrosa verwenden und dann ein kariertes Muster dafür erstellen Schalten Sie die Zeichenanleitung ein und stellen Sie sicher, dass die Größe meiner hier ähnlich aussieht Dann können wir das als Richtlinie verwenden und einfach diese kleinen Blöcke in unserem Rahmen ausfüllen Das kannst du ganz grob ausfüllen. Es muss überhaupt nicht perfekt sein. D und wir können die Zeichenanleitung wieder ausschalten. Ich denke, das fügt ein nettes Detail hinzu. Ich finde, das sieht mit der Flasche ganz gut aus. Aber bei dem Rosa bin ich mir nicht sicher, vielleicht gelb, sehe aber einfach ein bisschen heller aus. Ich werde dieses karierte Muster tatsächlich in Gelb ändern karierte Muster tatsächlich in Gelb ändern Gehen wir zu den Tomaten über. Dies ist ein etwas kleinerer Rahmen, also lassen Sie es uns einfach halten. Fügen wir eine neue Schicht hinter den Tomaten hinzu und verwenden wir dann vielleicht eine hellblaue Schicht. Lassen Sie uns ein Oval hinter die Tomaten zeichnen und den Rest ausfüllen. Es ist also wie ein Frame in einem Frame. Und ich finde, Hellblau mit Gelb ist eine ziemlich nette Kombination. Als Nächstes trinke ich unseren Drink. Ein anderes wirklich einfaches Muster könnte das Zeichnen einiger vertikaler Linien sein, wie bei einer Tapete. Versuchen wir es vorerst mit Gelb. Schauen wir uns an, wie das in einem hellen Rosa aussieht. Vielleicht machen wir es noch heller, Vielleicht machen wir es noch heller indem wir die Opazität etwas verringern Dann vielleicht auch ein paar Punkte zwischen den Linien. Und als Nächstes haben wir in unseren Sardinendosen nicht viel Platz zum Arbeiten Also vielleicht könnten nur ein paar kleine Sterne dahinter in einem hellen Rosa funktionieren Und hinter der Zitrone würde meiner Meinung nach ein Hellblau gut aussehen. Und wir können einige der Muster wiederholen , die wir bereits erstellt haben. Also vielleicht ein paar vertikale Linien und halte es einfach. Und lassen Sie uns es etwas subtiler machen , indem wir die Opazität etwas verringern Und bei den Garnelen denke ich vielleicht an ein paar Wellenlinien im Hintergrund Also vielleicht mit unserem hellsten Rosa. H. Ich finde, das sieht gut aus, aber jetzt denke ich, dass dieser Rahmen einfach ein bisschen zu hell ist. Vielleicht ändern wir das in ein etwas dunkleres Blau. Ich denke, das sieht schon besser aus. Ich mag dieses Wellenmuster, das wir gemacht haben, wirklich. Machen wir dasselbe mit den Muscheln, aber diesmal in Gelb Und dieser olivgrüne Rahmen ist wirklich klein, also werden wir es wieder einfach halten. Vielleicht machen wir dasselbe wie mit den Tomaten, aber in Rosa. Und zu guter Letzt dieser orangefarbene Rahmen, hier ist auch nicht viel Platz, also vielleicht würden ein paar Glitzer im Hintergrund den Glitzer im Hintergrund den Rahmen schön ausfüllen Dies sind nur einige Optionen , mit denen Sie diese Rahmen ausfüllen müssen Auch hier ist es völlig in Ordnung, nur eine Technik zu verwenden oder den Rahmen mit einer Farbe zu füllen . Aber das war eine wirklich einfache Möglichkeit, dem Design etwas mehr Farbe hinzuzufügen , und jetzt fühlt sich alles, glaube ich, auch ziemlich zusammenhängend 11. Optimierungen und Nachbesserungen: Unsere Rahmen sind fertig und wir können mit der Erstellung unseres Musters fortfahren Aber zuerst wollte ich Ihnen nur eine kleine Checkliste geben, damit Sie herausfinden können, ob alles fertig ist, und ich wollte Ihnen die paar kleinen Änderungen zeigen , die ich vorgenommen habe und warum ich sie vorgenommen habe Folgen Sie uns also gerne hier und schauen Sie sich an, was Sie ändern möchten Hier ist eine kleine Checkliste mit Dingen, die ich durchgehen würde , bevor ich ein solches Design fertigstelle Erstens, arbeiten die Kacheln oder die Rahmen alle als Gruppe zusammen Ist es kohäsiv? Macht es zusammen Sinn Verwenden Sie Farben im gesamten Rahmen wieder , damit er sich einheitlich und ausgewogen anfühlt Wenn Sie Farbe verwenden, versuchen Sie, sie noch ein- oder zweimal zu verwenden , damit sie sich ausgewogen anfühlt Wenn nicht, denken Sie vielleicht darüber nach, die Farbe wegzulassen , wenn Sie sie nicht benötigen Drittens, ist etwas im Vergleich zu den anderen Bildern zu hell oder zu langweilig Bei der Arbeit mit Farbe ist der Kontrast manchmal nicht ausreichend oder zu hoch Verkleinern Sie die Ansicht und sehen Sie sich Ihr Design an. Fühlt sich etwas oder müssen wir irgendwelche Änderungen in Bezug auf die Farbe vornehmen? Und zu guter Letzt: Bist du stolz auf dein Design? Macht es Spaß, es anzusehen, und hat es dir Spaß gemacht, es zu machen? Ich denke, das ist am wichtigsten und dann wirst du wissen, ob es sich fertig anfühlt oder nicht. Hier sind ein paar kleine Änderungen, die ich vorgenommen habe, nachdem ich eine Pause eingelegt und ein bisschen zurückgetreten Zunächst wurde mir in der Olivenölflasche klar, dass wir nicht viel von dem dunkleren Grün verwenden, also ändere ich es einfach wieder auf Mittelgrün diesem karierten Hintergrund dachte ich anfangs an Rosa, aber ich denke, wenn ich mehr Gelb verwende , wird das ganze Stück aufgehellt und ich finde, es sieht einfach ein bisschen Wir ändern das auf Gelb. Ich wollte ein bisschen mehr von diesem Dunkelblau im Design verwenden diesem Dunkelblau im , weil wir das nicht oft verwenden , um ehrlich zu sein. Ich denke , das Etikett einfach in Dunkelblau zu ändern, ich finde, es sieht einfach ein bisschen lustiger aus. Und ich konnte mir wirklich keine Gedanken über die Farbe des Stängels der Tomaten machen . Am Ende verwende ich nur das Mittelgrün, weil ich finde, dass es einfach ein bisschen besser aussieht als die hellste Farbe hier. Wie ich bereits für dieses Getränk sagte, war es anfangs blau, aber ich denke, es sieht etwas schöner aus, es weiß zu Aber dann natürlich mit einem kleinen Hintergrund dahinter, vielleicht einem rosafarbenen Oval , sodass wir das Weiß dieser Klasse tatsächlich sehen können Dann, weil jetzt im Grunde alles rosa ist, vielleicht einfach die Linien im Hintergrund ein kleines Hintergrundbild zu Gelb machen und dann, um es subtiler zu machen, kannst du vielleicht einfach die Linien im Hintergrund ein kleines Hintergrundbild zu Gelb machen und dann, um es subtiler zu machen, die Deckkraft etwas verringern Ich denke, die Sardintin hat im Vergleich zu all den anderen Objekten zu viele Linien. Ich denke nur, was den Stil angeht, macht das nicht wirklich Sinn Ich nehme das Gelb weg und halte die Fische ein bisschen einfacher, nur weiß. Um es ein wenig aufzuhellen, verwende ich diesen mittleren Blauton Anfangs war der Rahmen unserer Garnelen hellblau, aber er fiel einfach nicht genug auf, er fühlte sich einfach flach an Ich finde, das Mittelblau sieht hier etwas besser aus. Da wir dieses Dunkelgrün am Ende wirklich nicht so oft verwenden , denke ich, auch in der Linie dieses Blattes, anstatt ein dunkles Grün zu machen, ist einfach Weiß vielleicht eine bessere Option, und ich ändere das auch gegen das orangefarbene Blatt. Zum Schluss noch der Rahmen auf den Oliven. Anfangs habe ich das rot gemacht, aber es war viel zu viel und ich finde, Gelb sieht einfach ein bisschen besser aus. Dann, zum Schluss, den Stock auf den Oliven habe ich auf Orange umgestellt. All diese Optimierungen sind optional. Dies sind die Änderungen , die ich vornehmen wollte, aber machen Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, ob Sie mit allem zufrieden sind , und dann können wir mit der Erstellung unseres Musters fortfahren 12. Muster: Jetzt sind wir bereit, unser Muster zu erstellen. Da wir eine Komposition haben , die aus verschiedenen Rahmen besteht, können Sie dieses Design einfach wiederholen und fertig. Du hast dein Muster. Das Problem ist, dass die Kanten manchmal nicht perfekt ausgerichtet sind und sich Ihr Muster auf diese Weise etwas abgehackt anfühlen kann Sie haben diese leeren Stellen und es passt nicht so gut zusammen Bei der Komposition , mit der wir angefangen haben, versuche ich, dies bei der Platzierung unserer Rahmen so gering wie möglich zu halten, aber Sie werden immer noch das Gefühl haben , dass es sich ein bisschen abgeschnitten oder zusammenpasst. Hier kommt die Seamless Pattern-Technik in Procreate ins Spiel Bei dieser nahtlosen Methode verschieben und wickeln wir unser Design so, dass die Kanten Ihrer Leinwand perfekt miteinander verbunden Dadurch fließt Ihr sich wiederholendes Muster kontinuierlich ohne Brüche oder sichtbare Ränder und unangenehme Nähte Dieser Prozess funktioniert mit jeder Komposition. Wenn Sie mit verschiedenen Frames beginnen, können Sie dem Beispiel folgen und genau dieselbe Methode anwenden , um Ihr Muster zu erstellen. Folgen Sie also einfach diesen Schritten. Es mag ein bisschen kompliziert aussehen, aber am Ende wird es Sinn machen. Lassen Sie uns zunächst unsere Hintergrundebene ausschalten , damit wir unsere Frames separat haben. Gehen wir dann zum Schraubenschlüssel, um Canvas zu kopieren und dann Canvas einzufügen Wir möchten, dass dieses Muster nicht unsere Originalrahmen verwendet, also werden wir all diese abwählen und die Originale nicht berühren Dann brauchen wir eine Hintergrundebene hinter unseren Rahmen, damit wir die Ränder unserer Leinwand sehen können Erstellen Sie darunter eine neue Ebene. Jede Farbe ist in Ordnung, fülle diese Ebene. Ich verringere nur die Deckkraft ein wenig, damit es besser zu sehen ist. Dann lassen Sie uns unsere Frames duplizieren und dann Ihre Frames zweimal duplizieren Ich lasse nur einen unter unserer Ebene als Backup. Wenn etwas schief geht, haben wir ein Original und dann duplizieren wir unseren Hintergrund. So sollte deine Ebene jetzt aussehen. Sie haben die Rahmen, eine rosafarbene Ebene, wieder die Rahmen und wieder eine rosafarbene Ebene. Wir wählen diese beiden obersten Ebenen wischen auf Ihren ersten Bildern und Ihrer rosafarbenen Ebene nach rechts Gehen wir dann zum Auswahlwerkzeug und dann in unseren Einstellungen zum Snapping Hier schalten wir die Magnetik ein und machen beide Schnappschüsse. Das wird uns helfen , wenn wir unsere Schichten verschieben , weil es so an Ort und Stelle bleibt Diese beiden Ebenen sind ausgewählt und wir werden sie nach links verschieben und sie dann so ablegen, dass der Rand mit dem rechten Rand mittig auf Ihrer Leinwand liegt. Das Fangwerkzeug stellt sicher , dass Sie die genaue Mitte Ihrer Leinwand finden können Wählen wir nun die anderen beiden Ebenen aus. Wir haben die Rahmen und den anderen rosafarbenen Hintergrund Diesmal verschieben wir sie nach rechts. Auch hier der linke Rand in der Mitte. Lassen Sie mich erklären, was wir getan haben. Hier haben wir unsere rechte Seite unseres Musters und unsere linke Seite und wir wechseln sie im Grunde. Auf diese Weise verbindet sich der linke Rand unseres Musters mit dem rechten und wir können es nahtlos wiederholen. Jetzt kannst du sehen, dass wir in der Mitte etwas leeren Platz haben und das wollen wir korrigieren um sicherzustellen, dass du nicht so viel Leerraum in der Mitte der Leinwand hast . Wir haben unsere beiden Hälften unserer Rahmen. Lassen Sie uns diese zusammenfügen und wir können sie zusammenführen. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um alle Frames zu verschieben , wenn Sie möchten, in der Mitte. Zum Beispiel finde ich, dass dieser Cocktail-Rahmen dem gelben Rahmen etwas zu nahe kommt . Ich wähle das einfach aus und verschiebe es. Was dann wirklich hilft, um ein wirklich schönes fließendes Muster zu erzeugen , ist , einen Teil des Zwischenraums auszufüllen. Ich werde diese kleinen rosafarbenen Sterne hinzufügen. Aber das ist völlig optional. Du musst das nicht tun. Ich denke , es wäre einfach eine nette Geste. Wenn du mit deinem Muster zufrieden bist, machen wir dasselbe, was wir gerade gemacht haben, aber mit der Ober- und Unterseite unseres Musters. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Rahmen, Ihre Füllelemente, alles auf einer Ebene befindet und wir diese rosafarbenen Schichten nicht mehr benötigen. Du kannst diese löschen, eine neue Ebene erstellen und sie unter unseren Rahmen wieder mit Rosa füllen. Duplizieren Sie Ihre Rahmen und duplizieren Sie Ihren Hintergrund, die rosafarbene Ebene. So sehen die Ebenen jetzt aus. Sie haben wieder Ihre Rahmen, die rosafarbene Ebene, die Rahmen und die rosafarbene Ebene. Wählen Sie die oberen beiden aus, wir haben unsere Rahmen und unser Rosa und verschieben Sie diese beiden Ebenen nach oben und stellen Sie dann sicher, dass der untere Rand in der Mitte liegt , und wählen Sie dann Ihre anderen Rahmen und die rosafarbene Ebene aus, verschieben Sie diese Mitte in die Mitte. So sah unser Muster aus. Nur ein paar Schritte zuvor haben wir unsere untere Hälfte und die obere Hälfte und wir haben sie im Wesentlichen vertauscht. Die untere Hälfte ist jetzt oben und die obere Hälfte ist jetzt unten. Jetzt verbindet sich unsere Oberkante mit der Unterkante. Hier können Sie wieder sehen, dass wir in der Mitte etwas Leerraum haben und das werden wir wieder korrigieren. Wir können diese rosafarbenen Ebenen löschen und jetzt können wir unsere Rahmen zusammenführen. Ich denke, wenn Sie diesen olivfarbenen Rahmen ein wenig nach unten bewegen , würde er ein bisschen besser aussehen. Ruhe, wir können einfach mit ein paar weiteren Füllelementen auffüllen. Achten Sie hier darauf, dass Sie an den Rändern nur in der Mitte nichts hinzufügen . Das war der schwierigste Teil, den ich gemacht habe. Jetzt haben wir so ziemlich unser Muster. Fügen wir hier unseren Hintergrund hinzu. Wir hatten das hellgelbe. Okay. Und du kannst diese Ebenen zusammenfügen und fertig ist unser Muster. Ich weiß, dass das ein etwas komplizierter Prozess ist. Wenn du Fragen dazu hast oder irgendwann nicht weiterkommst, teile einen Screenshot in deinem Studentenprojekt oder im Tab Diskussionen, damit ich dir weiterhelfen kann. Lass mich dir hier noch einmal den Unterschied zeigen. Wenn Sie einfach Ihr Design nehmen und es wiederholen würden, ist das völlig in Ordnung. Es würde so aussehen. Das ist auch ein voll funktionsfähiges Muster. Und auf der rechten Seite können Sie sehen, was wir gerade erstellt haben. Hier können Sie sehen, dass Sie ein etwas glatteres Muster haben . Sie haben da auch diese netten kleinen Füllelemente, und das ist ein Muster, das Sie immer wieder nahtlos wiederholen können. 13. Musterprüfung: H. So sieht unser endgültiges Muster aus. Der einfachste Weg, Ihre Muster in einem größeren Maßstab wie diesem zu testen , ist die Verwendung eines Mustertesters. Sie können diesen verwenden, den ich auf meiner Website habe. Dies zeigt Ihnen, wie Ihr Muster in verschiedenen Richtungen und in verschiedenen Maßstäben aussehen verschiedenen Richtungen und in verschiedenen wird, was sehr nützlich ist. Was Sie hier tun können, ist, Ihr iPad zu nehmen und diesen QR-Code zu scannen, und das bringt Sie zu meinem Mustertester. Wir möchten unsere Ebene sofort in diesen Tester ziehen . Stellen Sie sicher, dass Sie Procreate neben Ihrem Browser öffnen. Öffnen Sie Ihre Ebenen und geben Sie dann einfach Ihr endgültiges Muster in den Tester Hier kannst du mit verschiedenen Skalen spielen und es zum Beispiel sogar umdrehen, was interessant wäre, wenn du zum Beispiel ein Design mit viel abstrakteren Formen hast , wenn du zum Beispiel ein Design mit viel . Sie können auch Skizzen testen wenn Sie sich nicht dazu verpflichten möchten, ein vollständiges Muster auf einmal zu erstellen Dies wäre eine großartige Möglichkeit, es auszuprobieren. Vor allem mit der Seamless-Methode, die wir gerade gemacht haben, was etwas verwirrend sein kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie es richtig befolgt haben, verwenden Sie diesen Tester. Wenn Ihr Muster perfekt herauskommt, wissen Sie, dass Sie die richtigen Schritte befolgt haben. Sobald Sie zufrieden sind, können Sie eine Vorschau herunterladen. Jetzt hast du eine heruntergeladene Vorschau deines Musters , die du teilen kannst. Wenn Sie eine hochauflösende Version Ihres Musters benötigen, zum Beispiel für ein Portfolioprojekt, müssen Sie lediglich Ihr endgültiges Muster duplizieren und es dann mit dem Fangwerkzeug verkleinern Stellen Sie dann sicher, dass Sie es so skalieren , dass die Kanten die Mitte berühren, und Sie können es beliebig oft verkleinern Achten Sie nur darauf, dass Sie immer das Original beibehalten , da Sie keinen Ihrer ursprünglichen Frames verkleinern möchten Ihrer ursprünglichen Frames verkleinern Und das ist alles. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Studentenprojekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen teilen . Und wenn du meinen Mustertester für etwas anderes benutzt hast, würde ich es auch gerne sehen. 14. Was kommt als Nächstes?: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es für Sie hilfreich war, aber auch, dass Ihnen der gemeinsame Schaffensprozess einfach Spaß gemacht hat . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Prozess und alles, was Sie in Ihrem Studentenprojekt erstellt haben, mit anderen teilen . Und wenn du Fragen zu dem hast, was wir gerade gemacht haben, oder wenn du Feedback möchtest, teile es bitte auch dort mit. Ich würde gerne sehen, woran du gerade arbeitest, also teile mir deinen Prozess gerne auf Instagram oder im Creative-Feed auf Skillshare mit Instagram oder im Creative-Feed auf Skillshare Und vergiss nicht, mir eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen. Das hilft mir, in Zukunft neue Kurse anzubieten. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wird dir wahrscheinlich auch mein anderer Kurs Illustriere alte Sardinendosen “ gefallen und du wirst dir auch alle Studentenprojekte im Kurs ansehen alle Studentenprojekte im Kurs Es gibt dort viel mediterrane Inspiration, und wenn Sie diesen Kurs bereits besucht haben, können Sie vielleicht aus Ihren Sardinendosen ein Muster machen Fühlen Sie sich frei, alle Ergebnisse auch hier zu teilen. Ich habe diesen Mustertester für alle gemacht, die einfach nur üben und Muster von Grund auf neu erstellen möchten. Wenn du das kostenlos hilfreich findest , um es mit anderen Leuten zu teilen, ist es schließlich kostenlos, und ich würde gerne sehen, was du kreierst. Weitere Inspiration finden Sie in meinem Mittelmeer-Toolkit. Es enthält viel mehr Inspiration und Projektvorlagen, mit denen Sie verschiedene Projekte wie dieses erstellen können verschiedene Projekte wie dieses erstellen Ich werde wie immer Updates zu Werbegeschenken und neuen Kursen und Ressourcen in meinem Newsletter veröffentlichen Nochmals vielen Dank und wir sehen uns bald.