Erstelle einen fotorealistischen Wohnraum mit Vray 6 für Vray | Innenarchitekturkurs

1. Kurs-Einführung: Hey Leute, willkommen zu diesem sehr schnellen Workshop, aber ich werde euch zeigen, wie man diesen fotorealistischen Wohnzimmer-Render in Ford erstellt . Schnelle Schritte, wir verwenden die Zulagenmethode oder die SketchUp Google-Methode. Im Grunde beginnt es mit Nummer eins, Modelle in Materialnummer bis hin zu unserer Kamera und Komposition. Nummer drei ist der wichtigste Schritt, nämlich die Beleuchtung. Und Nummer vier ist Rendering und Postproduktion. Lass uns anfangen. Ich sehe euch nächstes Video. Prost. 2. Erste Schritte – Tastaturbefehle, die ich verwende: Hey Leute, willkommen zurück. Bevor wir mit unserem Workshop beginnen, zeige ich Ihnen, wie ich SketchUp verwende. Und Sie können die Schritte, die eine Show in diesem Video zeigt, auch für den Workshop verwenden. Für diesen Workshop werde ich mich also für architektonische Millimeter entscheiden. Sie können also so sagen, in Ordnung Sobald Sie SketchUp öffnen, sehen Sie hier oben die Hauptsymbolleiste und rechts unsere Standardmethode. Und ich werde auch wirklich Toolbars und Doctor aktivieren , links hier. Wenn Sie diese Symbolleisten nicht sehen, gehen Sie zur Ansicht. Klick an Bord war. Wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie feststellen, dass wir Symbolleisten sind. Und dieses wichtige Tool hier ist die Erste Schritte. Damit die Standardrate angezeigt wird, gehen Sie einfach zur Windows-Standardstruktur und klicken Sie kurz auf, falls sie nicht angezeigt wird. Standardmäßig wird es nicht in SketchUp für Mac angezeigt. Aber das sind eigentlich separate Tools, die unter Fenster zu finden sind. Sie können sie also nacheinander aktivieren. Wenn Sie nun die Symbolleiste ausblenden möchten, können Sie hier auf diese Option für die automatische Höhe klicken. Und es wird an das Radio angedockt. Und wenn Sie es wiedersehen möchten, müssen Sie nur unseren Standard erneut einschalten, es wird zurückkauen. In meinem Fall hefte ich ihn einfach zurück , damit ich meinen Standard dreimal sehen kann. Jetzt zeige ich Ihnen die 3D-Verknüpfungen, die ich in SketchUp zugewiesen habe. Also lass uns zu Windows gehen. Gehen wir zu Einstellungen. Und machen Sie Einstellungen rückgängig, wir haben Verknüpfungen. Die erste Abkürzung, die ich zugewiesen habe, ist Haidt. Also lasst uns nach Hass suchen. Sie können entweder F2 der Verknüpfung zuweisen oder Strg plus eins. Wie ordne ich diese Shortcuts zu? Klicken Sie einfach in Ihrer Verknüpfung auf Ihre App. Also in diesem Fall wird F2 sein und dann auf die Plus-Schaltfläche klicken. Ich habe es also schon zugewiesen, also klicke ich einfach auf Ja. Dann können Sie sehen, dass der Schlüssel für die Verknüpfung steht. Sobald es zugewiesen ist, können Sie auch einfach drücken oder einrasten. Die nächste Abkürzung dazu, die wir als F4 zugewiesen haben. Tippen Sie einfach auf F4 und klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche, was eine Hilfe ist. Wenn Sie die Funktion nicht finden, können Sie der Verknüpfung auch Control plus zwei zuweisen. Als nächstes habe ich zuletzt gemacht, das ist F drei. Und dann haben wir diese sehr wichtige Abkürzung namens hydrous, das Modell. Welches Zeichen auch immer der Shortcut G Stellen Sie sicher, dass Sie diese Verknüpfungen zuweisen. Die nächste Schrotflinte, die ich euch empfehlen würde, von der ich sagte, ist Kamera. Also soziale Kamera. Und wenn Sie dann zur Vorhersage des Schrägstrichwerts der Kamera gehen, können Sie sehen, dass ich die Tastenkombination Alt plus W zugewiesen habe. Sie können also einfach Alt und W auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und sie zuweisen. Das nächste ist Dunkelfeld, das heißt alles plus eins sind alles plus t. Ich schreibe als r plus fünf plus vier. Vorne ist alles plus zwei und plus drei. Ich zeige dir gleich, was D-Sharp durchmacht. Schließlich habe ich auch eine Tastenkombination für den Röntgenmodus zugewiesen , weshalb ich der Verknüpfung die X-Taste nicht zugewiesen habe , weil sie sie verwenden, um Dinge in SketchUp zu multiplizieren. Und zu guter Letzt ist es, hier Gruppen zu erstellen oder nach einer Gruppe zu suchen und die Verknüpfung G zuzuweisen Sobald Sie alle Verknüpfungen zugewiesen haben, können Sie auf Exportieren klicken. Exportieren Sie diese Datei, die als Verknüpfungen bezeichnet wird. Und klicken Sie auf Exportieren. Ich habe diese Datei mit dir geteilt. Und Sie können einfach auf Importieren klicken, eine wichtige Shortcut-Datendatei. Sobald Sie mit der Zuweisung aller Verknüpfungen fertig sind , ist es in Ordnung. Jetzt zeige ich Ihnen, wie diese Verknüpfungen funktionieren. Fangen wir also mit make group an. Also mache ich dir ein Rechteck. Wenn Sie jetzt eine Gruppe erstellen möchten, doppelklicken Sie im Allgemeinen auf die Fläche, um die Kanten und die Fläche auszuwählen . Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Gesicht und klicken auf Gruppe erstellen. Das ist also das Geschlecht. Wir nutzen dies für den schnelleren Weg , indem wir einfach doppelklicken und G drücken, um es zu einer Gruppe zu machen. Auf diese Weise kann ich Gruppen ziemlich schnell Meeräsche machen. Wenn ich jetzt diese Gruppe betrete, können Sie diesen Begrenzungsrahmen sehen, hier diese gestrichelte Linie ist, was bedeutet, dass ich in dieser Gruppe bin. Wenn Sie jetzt sehen möchten, ob Sie sich innerhalb dieser Gruppe befinden, können Sie auch das Flugzeug oder in Ihrer Standardeinstellung einschalten. Wenn Sie den Outliner nicht finden, gehen Sie einfach zur Windows-Standardrate. Und Outliner finden Sie hier. Im Outliner sehen Sie die verschiedenen Gruppen , die aktiv sind. Das ist also eine Gruppe , die ich aktiviert habe. Die Gruppe können Sie natürlich auch umbenennen, wenn Sie in SketchUp super organisiert sein möchten . Sie können also einfach darauf doppelklicken und umbenennen. Also nenne ich das auch. Sie müssen nur einmal klicken und auf den zweiten Tag klicken und dann Ihren Schlüssel oder den Namen Ihrer Gruppe eingeben. Also gibt es einen, das sind drei und das sind zwei. Wenn ich diese Gruppe betrete und diese anderen Gruppen ausblenden möchte, sind hier nur einige Gänge, die ich schneller modellieren möchte. Dann können Sie beispielsweise die G-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Dadurch wird die Sichtbarkeit umgeschaltet. Welche Höhe hat nur das Modell in der Szene. Ein sehr wichtiger Schritt für Erwachsene Sie beachten sollten, wenn Sie diesen Workshop durchlaufen, ist das Bewegen Dingen entlang einer bestimmten Achse. Wenn ich diese Gruppe beispielsweise entlang der roten Achse verschieben möchte , verwende ich die Verschieben-Taste. Ich wähle den Punkt aus, von dem ich mich bewegen möchte , bevor ich irgendwo tippe oder irgendwo klicke Ich tippe auf die rechte Pfeiltaste. Wenn ich also auf die rechte Pfeiltaste tippe, können Sie sehen, dass sie an dieser Achse einrastet. Gleiches gilt auch für die grüne Achse. Tippe auf Fertig grüne Pfeiltaste. Sie können es auch endlich auf der blauen Achse bewegen. Also Tab, um die Taste zu bewegen, klicke einmal und tippe auf die obere Pfeiltaste. Sie können das also entlang der blauen Achse sehen. Gleiches gilt für das Drehwerkzeug. Wenn ich also Q drücke, um das Drehwerkzeug zu aktivieren, nehmen wir an, Sie möchten es entlang der grünen Achse drehen. Bevor ich also auf den Punkt klicke oder irgendwo klicke, tippe ich einfach erneut auf die Pfeiltasten. Tippen Sie also nach rechts, sperren Sie es entlang dieser roten Ebene, linke Pfeiltasten zur grünen Ebene. Es ist also sehr Dave, richtig? Wenn ich jetzt klicke, kann ich es entlang der grünen Ebene drehen. Wenn ich jetzt auf die linke Pfeiltaste tippe, kann ich sie drehen, hallo lokal an Ort und Stelle. Sie müssen sich dieser Funktionalität bewusst sein und auch eine Skizze erstellen. Jetzt zeige ich dir die Höhenoptionen. Wenn ich also auf dieses Objekt klicke und die Strg-Taste drücke, könnte es ausgeblendet werden. Wenn ich die Strg-Taste drücke, um das Objekt zu delaminieren. Der schnellere Weg ist jetzt, wenn Sie die Funktionstaste F2 verwenden , um das letzte Objekt ein- oder auszublenden, und wenn Sie mehrere Objekte und Höhe auswählen und F4 drücken, wird es unverheiratet. Zum Schluss geben wir mit dem Push-Pull-Werkzeug etwas Höhe an. Nehmen wir an, Sie möchten das Innere dieser Gruppen sehen. Drücken Sie einfach Y und das aktiviert den Röntgenmodus. Manchmal treten sie auch die Gruppen ein und dann sanftmütig zwei Gruppen. Zum Beispiel wähle ich dieses Gesicht und plus g. Jetzt können Sie sehen, dass es sich um eine Nachlassgruppe handelt. Wir haben mehrere verschachtelte Gruppen innerhalb der Amingruppe. Und dann können Sie natürlich auch die verschachtelte Gruppe eingeben. Schieb das raus. So würden wir die Räume schaffen. Und ich habe dir gerade die kommenden Videos gezeigt. Ich denke, das reicht für euch, um mit dem Workshop zu beginnen. Wenn ihr irgendwo nicht weiterkommt, lasst bitte eure Fragen fallen. Und ich beantworte sie gerne in Form einer Antwort per Text. Oder ich erstelle auch separate Videos, falls mehrere Schüler das gleiche Problem haben. Ordnung, jetzt können wir loslegen und einige großartige Modelle und Renderings mit SketchUp und Video erstellen einige großartige Modelle und . Lass uns gehen. 3. Modelle – Gestalte den Raum: Hey Leute, willkommen zurück. Wir beginnen damit, einen Raum zu modellieren und unsere Modelle an Ort und Stelle zu platzieren. Öffnen wir SketchUp. Wenn Sie ein Innenarchitekt sind, würde ich Ihnen dringend empfehlen , einige Referenzbilder und auch die Art von Modellen zu sammeln einige Referenzbilder und auch die , die Sie in Ihrem Raum hinzufügen möchten. Nein, sie hat den Absender angeschaut. Sie können diesen Solo-Flickr, Borehole Chick, modernes, zeitgenössisches Wohnzimmer sehen. Es ist auch sehr minimalistisch. Nur ein paar Farben, bei denen wir den Schwerpunkt haben, nämlich unser Sofa, flackernde hellblaue Pastellfarbe. Dann haben wir unsere Mauer, die eine Art Strand ist. Und wir haben auch passende Farben. Zum Beispiel die Rocky Mountains, die Wand, die Kunstwerke und um sie hervorzuheben, denn es ist wie ein Schwarzweißgemälde. Dann haben wir durch unsere Pflanzen viele Grüns im Raum. Also sehr minimalistisches Wohnzimmer. Sie können mitmachen, um den gleichen Wohnzimmer-Render zu erstellen. Sie können zwar auch Ihren eigenen Wohnzimmerstil kreieren Ihren eigenen Wohnzimmerstil , aber es ist Ihre Wahl. Wenn Sie jedoch mitmachen und lernen möchten, wie Sie fotorealistisches Rendern erstellen, können Sie dieses Modell verwenden. Zu Beginn öffne ich meine Vorlagen, die architektonische Millimeter sein werden. Hoffentlich haben Sie jetzt PDF für SketchUp und Symbolleisten installiert und werden hier links angezeigt. Und wenn es nicht angezeigt wird, müssen Sie nur zu View Toolbars gehen. Wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie hier die blauen Balken. Ich werde weder AJ löschen, der das neue Maskottchen von SketchUp ist. Und ich öffne den Asset Editor. Hier passiert also die ganze Magie. Sie können sehen, wir haben die Materialverzögerungen, die Texturen und wir haben Neologismus. Es fühlt sich an. Also werde ich alle religiösen Materialien auswählen. Und ich möchte auf den Link klicken. Sie klicken auf Löschen, löschen Sie die ältesten Materialien. Jetzt ist es super sauber. Und jetzt können wir mit dem Modellieren von Paletten beginnen. Ich zeichne ein Rechteck. Also klicke ich einmal. Und die Abmessungen, die ich angeben werde, sind für MM, das sind vier Meter mal 3.500 m Komma 3.500 und drücken Sie die Eingabetaste. Das ist also ein Zimmer. Jetzt müssen wir eine Höhe für den Raum angeben. Ich benutze ein Push-Pull-Werkzeug. Drücken Sie also P, um das Push-Pull-Werkzeug zu aktivieren, klicken Sie einmal und geben Sie eine Höhe von etwa 3.000 Metern an, was ungefähr zehn Fuß entspricht. Und wir wollen hier die Vorderseite auswählen , die mir zugewandt ist. Ich werde es löschen, damit Sie sehen können, dass es ausgewählt ist. Drücken Sie jetzt Entf. Jetzt möchte ich alle Flächen und Kanten mit Tripoli-Faking auswählen , mit rechten Maustaste klicken und auf klicken. Wohingegen Phase. Nun ist es eine gute Idee, jeder dieser Phasen etwas Dicke zu geben. Sie können also ein Push-Umfragetool verwenden. Aktivieren Sie also das Push-Pull-Werkzeug. Und jetzt können Sie sehen, dass, als ich anfing, jeder dieser Flächen Dicke zu verleihen , sie einfach erweitert wurde. Wenn Sie die Dicke gleich angeben möchten, würde ich dringend empfehlen, dass Sie jede dieser Phasen der Gruppe und dann der Dicke vornehmen . Doppelklicken Sie auf dieses Gesicht, mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Gruppe erstellen. Oder Sie können die Tastenkombination verwenden, die darin besteht, auf das Gesicht zu doppelklicken und G auf der Tastatur zu drücken, um es zu einer Gruppe zu machen. Doppelklicken Sie also, machen wir es zu einer Gruppe, Sie sind es auch. Geben wir nun jede dieser Gruppen und geben ihr eine Dicke von etwa sechs Zoll. Das sind etwa 153 m. Also 150 mm Machen Sie dasselbe für alle. Wenn Sie also die Bemaßung für eine Wand erhalten, alles, was Sie tun müssen, dann für die andere Gruppe, verwenden Sie ein Push-Pull-Werkzeug und doppelklicken Sie auf die Fläche, Sie erhalten die gleiche Dicke. Also mache ich das schnell für alle Wände. Jetzt ist es auch eine gute Idee, diese Wände bis zu diesem Rand zu verlängern , diese Leichtigkeit, denn von diesen Ecken aus können Sie den Scanner sehen, es wird einige späte Lecks im Video geben. Um Probleme jeglicher Art zu vermeiden, ist es eine gute Idee, Ihre Welt zu überlappen , um in die Gruppe einzutreten, ein Push-Pull-Werkzeug zu verwenden und es an die Ränder zu drücken. Lass uns das schnell machen. Folgt den Wänden. Endlich rückwärts. So habe ich mein Zimmer geschaffen. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Open-Air-Raum ist. Also was bedeutet, dass es zu spät kommen wird. Und Sie sollten auch bedenken, dass ich die Südseite des Zimmers geöffnet habe . Woher weiß ich, dass es sich um eine feste Form handelt? Weil die grüne Achse immer nach Norden gerichtet ist. Das ist also nicht Süd, Ost und West. Wenn ich jetzt die Schatten einschalte, wenn ich zu Ansicht gehe und auf Schatten klicke, kannst du sehen, dass das Licht von außen fällt. In diesem Fall fällt es von der Südwestseite. Wenn Sie es in die E-Site ändern möchten, müssen Sie es natürlich zu einer Morgensonne machen. In der Standardweise auf der rechten Seite können Sie die Schatteneinstellungen für Gene von dieser Zeit bis zum Morgen sehen . Sie können sehen, wie sich der Schattenwinkel ändert. Aber so habe ich mein Zimmer geschaffen. Lassen Sie mich jetzt auch eine Öffnung erstellen. Also bevor ich die Öffnung erstelle, werde ich ein Maßband verwenden. Aktivieren Sie also das Maßbandwerkzeug. Sie müssen auf diese Kanten klicken, nicht von der Ecke aus. Denn wenn Sie von der Ecke aus klicken, erhalten Sie nur eine Zeile. Wenn Sie jedoch von den Rändern aus klicken, erhalten Sie diese unendliche Linie. Also klicke ich von unten, setze meine Sturzhöhe auf etwa einundzwanzigeinundzwanzighundert und drücke die Eingabetaste. Dann haben wir eine Zelle, die um 600 Uhr sein wird. Und dann haben wir auch die Größe des Fensters. Sie waren also 50 Jahre verrückt und geben die Größe von 1500 an. Wenn ich jetzt mein Rechteck zeichne, werde ich sicherstellen, dass ich es innerhalb dieser Gruppe zeichne. Denn wenn du merkst, wenn ich jetzt ein Rechteck mache und versuche, es zu öffnen, entstehen keine Öffnungen, sondern erstellt einfach die Box. Drücken Sie Control Z, um rückgängig zu machen Erneut rückgängig machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Gruppe betreten. Doppelklicken Sie auf diese Gruppe plus j, um die Sichtbarkeit umzuschalten. Sie wissen also, dass Sie in dieser Gruppe sind. Außerdem klicken Sie mit unserem Rechteck-Tool einmal, klicken Sie das zweite Mal. Und jetzt, wenn Sie das Gesicht auswählen, können Sie sehen, dass Sie das fünfte geteilt haben. Jetzt, wo diese Fläche ausgewählt ist, verwenden Sie das Push-Pull-Werkzeug, um einmal zu klicken. Sobald Sie dieses blaue Fenster sehen, dem Sie sehen können, dass es Gebühren gibt, oder Sie können es auch zur Seite ziehen. Und dann klicken Sie einfach auf die Gebühren, um die Eröffnung zu erstellen. 4. Modelle – Chaos: Lassen Sie uns die Eröffnung geschaffen haben. Platzieren wir jetzt unsere Modelle. Sie werden also die Modelle von Kiosk Cosmos platzieren , einer Bibliothek von Videomodellen und vielleicht Erträgen, Sie werden sie jedoch direkt unter dem Säuregehalt finden. Sie benötigen eine aktive Internetverbindung um mit Chaos Cosmos zu arbeiten. Lass uns den Mädchenkosmos öffnen. Aber es ist eine ziemlich einfache Art von Bibliothek. Es hat Modelle, Materialien, die HE-Daten sind. Lasst uns anfangen, unsere Modelle einzubringen. Klicken Sie auf 3D-Modelle. Gehen wir jetzt zu den Möbeln. Ihr könnt herunterladen, indem ihr auf den Download-Button klickt. Sobald es heruntergeladen ist, wechselt es zu dieser Schaltfläche Importieren, um die Modelle auf SVD für SketchUp zu übertragen. Also bringe ich meine Modelle mit. Ihr könnt weitermachen und den Chaoskosmos erforschen. Aber da ich weiß, was ich mitbringen muss, ich sie einfach herunter und drucke sie aus. Sobald Sie also auf Importieren klicken, können Sie sehen, dass es zum Überfenster wechselt. Und dann können Sie Ihre Cosmos-Säuren einfach platzieren. Sie können auch zu jeder dieser Kategorien gehen und dann das Modell auswählen. Es gibt. Sie finden kein bestimmtes Modell. Sie können auch danach suchen. Wir suchen nach Rugg. Ich werde dieses Modul einbringen. Ich drehe das ab. Wenn Sie also rotieren, können Sie feststellen, dass es sich gerade nicht in die richtige Ebene dreht. Wählen Sie also das Modell aus, aktivieren Sie das Drehwerkzeug bevor Sie auf eine beliebige Stelle klicken, an der nur die Stufen oder Sobald Sie auf die obere Pfeiltaste tippen, rastet sie ein oder führt zur blauen Achse. Und jetzt, selbst wenn Sie es im Alter von 0 platzieren, ändert es den Winkel nicht. Jetzt können Sie einmal klicken, ein zweites Mal und Ihren Winkel angeben oder ihn einfach drehen. Und so heute Abend, was ein Wort 85 ist. Studenten auch im gleichen Jahr. Gehen wir in die Draufsicht und aktivieren den Röntgenmodus. So kann ich sehen, was ich auf der obersten Platte verstecken werde. Dann ist dieser Modus auch eine gute Idee, um eine Szene Ihrer Draufsicht zu erstellen , damit Sie die gleiche wie die Draufsicht verwenden können. Jetzt spielen wir etwas Dekor und einige Pflanzen und fügen auch einen Couchtisch hinzu. Beachten Sie, dass ich diese Assets bereits heruntergeladen habe, weshalb sie unter dem Download-Tab angezeigt werden. Wenn Sie jetzt Ihren Wandrahmen platzieren, stellen Sie sicher, dass er sich in einer hohen Höhe befindet. Sie können sehen, dass er bei etwa 330 MO platziert ist, was ungefähr anständig ist, ich hasse es, wird sich um 150 mm nach oben bewegen. Jetzt der Mittelpunkt des Rahmens, diese zentrale Platine verletzt sie nicht. Eine gute Höhe. Kehren Sie wieder zur Ansicht von oben zurück. Wählen Sie diese beiden Frames aus, den Mittelpunkt und dann auch eine neue weitere Abstimmung in der Draufsicht. Stellen Sie sicher, dass Sie es an den Relaxen einrasten auf seinen Platz in der Mitte treffen. Es ist eine gute Idee, diese beiden Assets zu einer Gruppe zu machen. Ich werde beide wegen G auswählen , um daraus eine Gruppe zu machen. Ich werde es nur ein bisschen skalieren. Um ein Zimmer fertigzustellen, werden wir Gott gefallen und Lamm für das Sehvermögen hinzufügen, sie werden es drehen. Stellen Sie sicher, dass dieser Kimball nicht in der Kamera zu sehen ist, richten Sie ihn einfach zurück. Richtig. 5. Modelle – Details zum Innenraum hinzufügen: Wir möchten auch etwas zusätzlichen Realismus hinzufügen , indem wir unseren Pro Failure schaffen , der auch als Beschichtung bekannt ist. Also zeichne ich einfach eine Linie mit dem Linienwerkzeug an dieser Ecke. Diese Ecke. Dann wähle ich diese Zeile aus. Sie können die Anpassung per Klick sehen und alle verbundenen Kanten auswählen. Und ich werde eine Gruppe bilden. Drücke also G, um eine Gruppe daraus zu machen. Sie können also sehen, dass es sich um eine Gruppe handelt. Betreten wir diese Lane-Gruppe. Wenn Sie die Fahrspurgruppe nicht betreten können, blenden Sie einfach die anderen Gruppen aus und beenden Sie dann die Leitungsgruppe. Jetzt zeichne ich mein Profil. Ich benutze das Linienwerkzeug oben drauf. Sagen wir 100. Richten Sie die rote Achse aus, rasten Sie sie mit den Pfeiltasten an der roten Achse ein und geben Sie 20 ein. Und dann bring es runter. Schon wieder. Lernen Sie in SketchUp zu modellieren, indem Sie Ihre Linien oder ein anderes Werkzeug, das Sie verwenden, an einer bestimmten Achse einrasten Also habe ich mein Gesicht gemacht. Verwenden wir nun das Arc-Tool. Klicken Sie einmal, klicken Sie das zweite Mal. Und wenn Sie das dritte Mal klicken , stellen Sie sicher, dass es sich nicht um ein anderes Flugzeug da Sie sehen können, dass es auf diese Weise erstellt wird. Drücken Sie Control Z, um rückgängig zu machen Benutze einfach das Arc-Tool. Klicken Sie einmal, klicken Sie das zweite Mal. Klicken Sie zum dritten Mal auf. Sie können sehen, dass es an der Tangente einrastet, bei der es sich um diese rosa Linie handelt. Wenn Sie jetzt auf Zeit geklickt haben, können Sie es sehen. Stehe ich immer noch ins Gesicht? Verwenden wir das Radiergummi-Werkzeug, das V auf Ihrer Tastatur ist, und löschen Sie diese beiden Kanten. Jetzt haben wir unser Gesicht. Um also ungerade zu erstellen, wählen Sie diese Linien aus, gehen Sie zu Extras, klicken Sie auf den Befehl Follow Me und klicken Sie dann auf diese Fläche. Man sieht also, dass es ein schönes cooles Hocken erzeugt. Es gibt Flucht. Aber es ist F4. Geh Knight Hall. Wir haben unser Zimmer fertig gestaltet. Ich bin schnell dabei, Ihnen zu zeigen , wie man ein Fenster erstellt. Also lasst uns rechteckig sein. Mach das OH, Gruppe. Die Gruppe gibt mir einen Versatz für beide Zoll, der 50 mm beträgt. Löschen Sie die Innenseite und geben Sie ihr eine Dicke von etwa 100 mm für den Rahmen. Jetzt erstellen wir ein weiteres Rechteck über dem Fenster. Mach das zu einer Gruppe. Die Gruppe hat alles gegeben. Für die 100 MM, was der 3M-Dicke entspricht. Die Dicke des Verschlussrahmens ist Löschen Sie die Innenfläche erneut und geben diese Dicke von was wäre wenn DMM, schönes dickes Fenster. Dann haben wir endlich ein IDE-Fenster. Glas zerbricht. Machen Sie also einen Rechteckgeber, machen Sie daraus eine Gruppe und geben Sie ihm eine Dicke von etwa phi m m. Dann bewegen Sie einfach dieses Glasfenster und sagen Sie, ich möchte ein Material für diese Fenster auftragen, verwendet das Bucket-Tool. Sobald Sie das Eimerwerkzeug aktivieren, können Sie sehen, wie das Materialfenster hier angezeigt wird, Jesus zu Glas und dann das glasblaue Material bezahlen. Sie finden auch Fenster. In Ihrem Chaos waren die Kosten für die Bibliothek, also können Sie das von Ihnen hinzufügen und es dann einfach platzieren und entsprechend skalieren. Wählen wir nun alle diese aus. Ich halte die Strg-Taste auf meiner Tastatur gedrückt, um alle Frames und Chateaus auszuwählen. Rechtsklicke und klicke auf Ich-Gruppe. Also haben wir unser Zimmer erstellt. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Kamera platzieren. Also wir sehen uns das nächste Video an. 6. Kamera und Komposition: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre Kamera in Vd for SketchUp korrekt erstellen . Wir werden diesen Prozess also für alle Innenaufnahmen verwenden , um Ihre Kamera besser zu komponieren. Hallo, das erste, was ich tun werde ist das Zoom-Werkzeug zu aktivieren. Also tippe ich auf meiner Tastatur auf die Z-Taste. Jetzt können Sie unten rechts sehen, dass wir die sogenannte Brennweite haben. Die Brennweite ist im Wesentlichen der Abstand zwischen dem Bildsensor und dem Kameraobjektiv. Und es korreliert auch direkt mit dem Sichtfeld. Wenn Sie also das Sichtfeld sehen, müssen Sie nur m, m eingeben . Wenn Sie also nur 57 MM haben und auf Enter tippen, wird die Brennweite geändert. Wenn Sie das Sichtfeld dieses Werts sehen möchten, müssen Sie 35 eingeben und Sie benötigen eine Windel und DEG und DHAP steht für Grad. Jetzt ist es also im Sichtfeld. Für diesen Kurs verwendest du jetzt die Brennweite. Also tippe ich auf 57 Mann und tippe auf 57 m. Standardmäßig ist das Sichtfeld in SketchUp. Aber für Innenaufnahmen ist es eine gute Idee, ein Sichtfeld von 12 bis etwa 35 mm zu halten , bevor es im Sichtfeld ist, ist es eine gute Idee, das zu komponieren. Also werde ich einfach sehen, wie man hineinzoomt und mit der mittleren Maustaste scrollt. Ich platziere meine Kamera so , dass das Kameraobjektiv, dieser Datenschlüssel nach Möbeln gerichtet ist. Und wenn ich oben scrolle, siehst du, dass es nach unten schaut. Dies ist kein guter Wettbewerb für Innenräume, besonders wenn Sie sich die Bilder der Innenfotografie ansehen . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Kamera Möbelobjekt ausgerichtet ist, Auto, Höhe von ca. 902.200 mm. Wenn Sie sie genau in einer bestimmten Höhe platzieren möchten, können Sie das auch tun. Also werde ich ein Linienwerkzeug als Referenz verwenden. Klicken Sie auf den Mittelpunkt und ziehen Sie eine Linie heraus. Ich gehe zur Kamera, positioniere die Kamera. Und positioniere deine Kamera, deine Änderungen an der A2 Leo. Und unten rechts können Sie sehen, dass ich es hasse, diese Änderung, die Herd oder Tausend ist, auf 1676 einzustellen und auf Enter zu tippen. Und jetzt können Sie sehen , dass unsere Kamera etwa tausend m von Florida entfernt ist. Das ist also eine weitere Möglichkeit, Ihre Kamera zu platzieren. Und schließlich können Sie auch eine Szene erstellen. Aktivieren Sie die Standardrate. Sie können sehen, dass es versteckt ist, Sie passen hinein und Sie müssen nur auf das Pin-Symbol dort klicken und dann wird es als Fenster rechts neben dieser SketchUp-Software angeheftet . Gehen wir jetzt zu den Szenen. Fügen Sie einfach eine Szene hinzu. Und jetzt können Sie sehen, dass es diese Szene hinzufügt. Jetzt müssen wir also das Sichtfeld ändern. Nehmen wir an, 57 arabische Wörter für Innenräume, es ist ein guter Bereich, um es auf 36 oder 35 einzustellen. Zahl für Energie im Sichtfeld, es ist eine gute Idee, den Rahmen einzustellen , hat Breite und Höhe ausgewählt. Nun zu dieser Komposition werde ich mich für die Filmaufnahme entscheiden. Also, welches ist Laker, zweitausend in der Breite und Einweg-Hype-Schuss, ändere es irgendwie. Alles was Sie tun müssen, ist zu Ihrer Säure zu gehen, zu den Einstellungen zu gehen. Und unter Einstellungen hast du etwas namens sie und Ausgabe. Lassen Sie uns also damit beginnen, den CFA einzuschalten , der anzeigt, wie viel von dem Rendering im Skizzierfenster darin enthalten sein wird. Also schalte ich den gleichen Rahmen ein. Sie können also sehen, dass es ein solches Fenster erzeugt. Es zeigt an, wie viel Fenster hineinkommen wird. Wenn ich jetzt auf das Zoom-Werkzeug tippe, können Sie sehen, dass die Brennweite ihren standardmäßig auf 35 M eingestellten Knoten ändert . Ändern wir das Seitenverhältnis in ein benutzerdefiniertes Seitenverhältnis. Sie können diese anderen auch verwenden, wenn Sie für Instagram usw. rendern möchten . Zum Beispiel ist eine Phase zwei für ein bis drei Phasen für das N für uns zu bevorzugen, was wiederum für Instagram-Geschichten gilt. Klicken wir also auf Benutzerdefiniert. Deaktivieren wir die Breite und Höhe des Bildes und geben ihm einen Wert von zweitausend. Eintausend. Dann jian es einfach zurück oder sperre es. Das sieht also gut aus. Jetzt ungenau das Zoom-Werkzeug, können Sie sehen, dass die Brennweite 30 Foramen beträgt, was ich brauche. Und dann klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf S2 und klicke auf Update. Jetzt müssen wir diesen Zufall besser zusammenstellen, um zu sehen, wo sich die Mitte der Räume befindet. Also werde ich ein interaktives Render ausführen, das einfach ein Echtzeit-Visualisierungstool, NVD, ist , um Ihre Materialfolien in Stimmung anzupassen und diesen Endo in Echtzeit zu visualisieren. Das ist also kein endgültiges Rendering, genau wie bei einer Echtzeit-Rendering-Engine. Gehen wir also zum Asset-Editor und gehen zu den Einstellungen. Ich verwende hier nur die Standardeinstellungen. Ich werde es ändern, werde es im nächsten Video ändern. Überprüfen Sie dann unter Rendern nicht die Fensterbreite. Wir müssen ein interaktives Fenster starten. Klicken wir also auf die Drop-down-Schaltfläche und dann auf Lender 3D Interactive. Sie können auch über die Schaltfläche Interaktives Rendern im 3D-Werkzeug klicken. Sie können also die VD zu Bio sehen. Und dann haben wir dieses Ende über drei, den Interaktor. Schau, der funktioniert. Also lass uns hier klicken. Und dann würde es ein interaktives Rendern starten. Dies wird jetzt als Frame-Puffer bezeichnet. Hier fand das interaktive Rendern statt. Und hier können Sie auch Ihr Ende anpassen. Links und rechts haben wir das Verlaufsfenster, das Ebenenbedienfeld. Wenn du das nach rechts ziehst, verschwindet es. Aber Sie können diese Buttons hier sehen. Wenn Sie darauf klicken und es nach links ziehen, wird es angezeigt. Jetzt fügen wir etwas hinzu, das als proportionale Rate bezeichnet wird , um diesen Zufall besser zusammenzustellen. Sie finden es in der Schaltfläche Ebenen. Sie können also diesen Plus-Button sehen, Ebene erstellen, klicken Sie darauf. Und unten haben wir etwas, das sich Proportion Grade nennt. Also klicke auch darauf. Jetzt können Sie sehen, dass es diesen Anteil großartig macht. Du hast den Render sehr gut komponiert. Sie können also sehen, dass es genau in der Mitte des Rahmens sitzt und dass es sich auch ziemlich genau um Kompost handelt. Aber ich möchte diese Zeilen hier machen . Wenn du sie nicht siehst. Es ist irgendwie an einem Winkel schuldig, besonders an diesen vertikalen Linien. Diese horizontalen Linien auch. Um sie perfekt horizontal und vertikal zu machen, gehen Sie einfach zur Kamera und klicken Sie auf 2 Perspektiven. Das würde jetzt auch alle geneigten Linien reparieren. Klicken Sie dann abschließend auf Szene, um mit der rechten Maustaste zu klicken und auf Lass uns alle ein bisschen reinkriechen, damit wir den Innenraum ein bisschen besser sehen können. Also aktiviere ich das Zoom-Werkzeug. Und dann scrolle einfach ein bisschen weiter nach oben. Sie müssen sich links davon biegen , da Sie diese Lücke hier sehen können. Also aktiviere ich einfach das Handwerkzeug wieder und beuge mich nach rechts. Also schwenke ich einfach nach rechts. Jetzt kann man sehen, dass sie als Composite wirklich gut angesehen werden. Und schließlich wahrscheinlich zwei enthalten. Und klicken Sie auf Update. Das sieht gut aus. Und dann können Sie das interaktive Rendern beenden. Und dann ist es eine gute Idee, dies zum Verlaufs-VFB hinzuzufügen , der im Grunde ein Vorher und Nachher zeigt, wenn Sie auch durch diese Eingabe rendern. Um dies zu aktivieren ist eine gute Option VFB Einstellungen und gehen Sie zu Verlauf. Klicken Sie auf Aktivieren, um das Fenster Verlauf zu aktivieren, und geben Sie dann unseren Projektordner an. Klicken Sie also auf Ordner öffnen, können Sie einen zufälligen Ordner erstellen und diesen Ordner auswählen. Dann klicken Sie einfach auf Speichern und schließen. Sobald Sie das getan haben, können Sie dies einfach zur CFP hinzufügen. Und es würde es hier hinzufügen. Du kannst also ein Vorher und Nachher Endo machen. Lassen Sie Solver, Sie haben das Rendern kompostiert. Und um es noch einmal zusammenzufassen: Schritt eins besteht darin, die Renderausgabe anzugeben. In diesem Fall sind es zwei bis eintausend, eintausend benutzerdefinierte filmische Renderausgabe. Schritt zwei besteht darin, Ihre Kamera in der Szene zu platzieren. Und Composite sagt, dass die Kamerahöhe auf Möbelobjekte gerichtet ist , die die Kamera hasst, zwischen 900.200 m liegen kann, insbesondere für Innenfotografie Schritt drei besteht darin, die Brennweite einzustellen. Wenn Sie jetzt von der regulären Skizze von Renew wechseln und eine Renderausgabe angeben, ändert sich die Brennweite automatisch auf 35 m, was perfekt für Innenszenen ist. Denken Sie daran, dass die Brennweite für die Innenszenen von Verweildauer MM bis 35 m reichen kann . Und für die Schärfentiefeaufnahme, bei Sie eine Nahaufnahme zeigen möchten, würden Sie sich für Ohio entscheiden Brennweite über Santa Fe, MM und mehr. Sobald Sie Ihr Bild komponiert haben, erstellen Sie eine Szene. Schließlich wäre der letzte Schritt, die Linien perfekt horizontal und vertikal zu gestalten . Und das tun Sie mit der Kodak-Kamera und dem Einschalten der Zwei-Punkt-Perspektive. Vergessen Sie nicht, die Szene jedes Mal zu aktualisieren , wenn Sie Änderungen an Go View vornehmen. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. Im nächsten Video werden wir uns mit dem wichtigsten Teil dieses Workshops befassen , nämlich der Beleuchtung. Ich sehe euch nächstes Video. Prost. 7. Beleuchtung – Schneiden des Raums: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video beschäftigen wir uns mit der Beleuchtung in unserer Szene. Und wir werden das Dreipunkt-Beleuchtungssystem verwenden, bei dem es sich um ein Primär - oder Schlüssellicht handelt, oder es wird auch als Mean Late bezeichnet, bei dem Sie die gesamte Szene eingerichtet haben. Dann haben wir das Fülllicht oder das sekundäre Licht, das die Schatten aufhellen und auch dunklere Bereiche in der Szene aufhellen soll. Und schließlich werden wir spät einen gewissen Akzent setzen , um das Interesse an dem Raum zu wecken. Zum Beispiel Beleuchtung für die Wandkunst, Tischlampe und so weiter. Bevor ich mit der Beleuchtung angefangen habe, werde ich einfach interaktives Rendern ausführen und sehen, welche Art von Beleuchtung wir gerade in unserer Szene haben. Klicken wir also auf s2 und klicken wir auf Attraktiv rendern. Sie können also sehen, dass dies unsere Gegenwart ist, die wir haben, wurde zur Geschichte der Hoffnung hinzugefügt , dass Sie wissen, wie Sie diese GFP hinzufügen können. Also lass es uns hier hinzufügen. Sie können feststellen, dass in unserer Szene viel Lärm zu hören ist, und wir können dies beheben, indem wir die Einstellungen ändern. Also werde ich das interaktive Rendern beenden. Lass uns gehen, um einen Hund oder eine Umgebung zu isolieren. Wir verwenden also die Standard-Rendereinstellungen im vorherigen Video und versuchen dann zu rendern. Jetzt können Sie sich an die Standardeinstellungen halten , wenn Sie ein älteres System verwenden oder wenn Sie keinen AudioClip Africa haben, was Sie bei der Denoising suchen können. Das würde also den Lärm in Orlando beseitigen. Wenn ich den Injektor und wieder starte, verschwindet das Geräusch nicht, weil die Aktualisierungseffekte am Ende eingestellt sind. Ändern wir dies also, um es erneut um das Rendern zu wickeln. Sie können die Daten sehen und sie werden auch angewendet, aber es gibt immer noch viel Rauschen in der Szene. Und das liegt daran, dass wir eine größere Endleistung haben. Und Sie können sehen, dass es mit der Zeit langsam verschwindet. Wenn Sie also der Meinung sind, dass das Rendern lange dauert, gehen Sie einfach zu Renderausgabe-Änderungen und sagen Sie, finden Sie es vorerst. Dann würde das schneller gerendert. Jetzt können Sie sehen, wie das Geräusch auch schneller verschwindet. Dies sind die Standardeinstellungen, die meisten von Ihnen verwenden würden. Wenn Sie jetzt über eine RTF-Grafikkarte verfügen, können Sie zur RTX-Rendering-Engine wechseln. Also werde ich das interaktive Rendern beenden. Ich wechsle unseren DX. Und ich werde mit dem Verhältnis von zweitausend zu meinem Image zurückkehren , weil ich ein anständiges System und Anbieter auch ziemlich schnell habe. Und der letzte Schritt , den ich tun muss, ist den Denovo von VD auf NVIDIA zu ändern. Verwenden Sie diese Einstellungen. Wenn Sie eine RTX-Grafikkarte verwenden, ist es eine gute Idee, diesen Autismus zu retten. Klicken Sie also auf Speichern und nennen Sie dies unser Testfenster. Es wird also als PDF-Datei gespeichert, bei der es sich um eine 3D-Rendereinstellungsdatei handelt. Spar dir das aus. Und wenn Sie das nächste Mal die Test-Rendering-Einstellungen laden möchten , klicken Sie einfach auf Laden und laden Sie diese ein. Lassen Sie uns jetzt interaktives Rendern ausführen. Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass es mit NVIDIA EI abgelehnt wird und superschnell ist. Deshalb würde ich dringend empfehlen, dass Sie, sobald Sie gut im Rendern sind, auch Ihr System aktualisieren. Ordnung, jetzt können wir mit der Beleuchtung beginnen. Also werde ich das interaktive Schließen dieses Videoframe-Puffers, des Acid-Editors, stoppen . Öffnen wir den Videoframe-Puffer und analysieren dieses Bild. Sie können also sehen, dass das Licht ist, das in die Szene eindringt. Das kommt aus dem offenen Bereich. Der Raum ist offen und auch im wirklichen Leben bekommt man keine so große Eröffnung. Wir brauchen also das Licht, um aus diesem Fenster in unsere Szene zu fallen und nicht aus der Öffnung. Was müssen wir also tun? Wir müssen den Raum schließen. Also wähle ich diese Wand, das Verschieben-Werkzeug, tippe auf Steuerung und kopiere sie an diese Kante. Jetzt haben wir einen geschlossenen Raum und Licht wird nur noch aus dem Fenster fallen. Jetzt ist das Problem, wenn ich zu s2 gehe und das interaktive Rendern, können Sie sehen, dass ich die Wand tatsächlich rendere. Und wenn eine Art Scrollen Sie raus und öffnen Sie den Radio-Frame-Puffer erneut. Sie können sehen, dass wir ständig sehen , was darin passiert. Wie repariert man das? Es gibt zwei Möglichkeiten. Jetzt mit der neuesten Version, nämlich V64, skizzieren Sie. Du gehst zum Asset-Editor. Du gehst zuerst zu S2. Und dann haben wir unter fortschrittlichen Kamera-Schrittzählern etwas namens Camera Clipping. Lass uns genauso weitergehen. Lassen Sie uns nun den interaktiven Render-Lead ausführen damit Sie sehen können, dass eine Wand wieder angezeigt wird. Gehen wir jetzt zum Asset Editor. Lassen Sie uns den neuen Clipping-Wert installieren. Also werde ich anfangen, das zu erhöhen. Ich erhöhe es so, dass es anfängt, die Wand innen abzuschneiden. Sie können also sehen, dass der Ausschnitt in der Nähe liegt und auf 150 eingestellt ist. Es dreht die Welt um. Auf diese Weise kann ich sehen, was in der Innenszene passiert . Wenn Sie jetzt diese Schnittkanten sehen, Sie sich keine Sorgen machen. Sie können es in Photoshop ändern. Das Problem mit dieser Methode ist nun, dass Sie sie jeweils nur in einer Szene verwenden können . Wenn ich jetzt zum Beispiel umkreist, können Sie sehen, dass das Clipping verschwindet und das liegt daran, dass es einen anderen Clipping-Wert hat. Wenn ich das jetzt erhöhe, kannst du sehen, dass das Clipping zurückkommt. Es ist toll, mit dem Ausschneiden nur für eine Szene zu arbeiten, aber wenn Sie an mehreren Szenen arbeiten, ist es besser, die so genannte Schnittebene zu verwenden . Aber wenn Sie orthogonale Ansichten, Schnitte usw. erstellen möchten orthogonale Ansichten, . Die Schnittebene oder das Kamera-Clipping funktioniert gut. Also lasst uns das Clipping der Spieler ausschalten. Jetzt füge ich etwas hinzu, das als Schnittebene bezeichnet wird. Es ist also eine gute Idee, wenn Sie neue Objekte in SketchUp hinzufügen neue Objekte in SketchUp das interaktive Rendern auszuschalten, da SketchUp manchmal zum Absturz neigt , da es alles berechnen muss. Also stoppe ich das interaktive Rendern, schließe dieses Fenster. Und jetzt platziere ich meine Schnittebene. Sie können also sehen, dass unsere Ansicht so ist. Deshalb lieben wir es, unsere Sektion auf diese zu zahlen. Gehen wir also zu Tools. Klicken Sie auf Schnittebene. Wir finden einen Abschnitt, der Ihr Licht verantwortlich macht, unter 3D-Text. Also wählen Sie die Schnittebene und platzieren Sie sie dann auf dieser. Ich werde den Standardnamen und das Standardsymbol verwenden , also bitte, okay. Wählen Sie dann die Schnittebene aus. Sie können es einfach auswählen, indem Sie auf eine beliebige Stelle in diesem Abschnitt klicken. Verwenden Sie dann das Verschieben-Werkzeug und bewegen Sie es dann hinein. Wenn Sie jetzt Ihre Schnittebene verschieben, stellen Sie sicher, dass sie nicht direkt an der Kante liegt, sondern mindestens um 50 oder 100 mm vom Rand des Schnitts versetzt ist. Sie können sehen, dass wir jetzt in der Mauer sind. Deshalb sehen Sie, dass diese schwarze Art von Seltsamkeit Xofigo Canvas sein wird. Wenn Sie das Innere sehen möchten, bewegen Sie es einfach hinein und stellen Sie sicher, dass es nicht direkt am Rand so dass Sie sehen können, dass es sich am Rand befindet. Der Grund dafür ist, dass manchmal , wenn ich das interaktive Rendern ausführe, einige Kreise angezeigt werden. Lassen Sie uns überprüfen, ob wir die sogenannten sehen. Klicken wir auf C2. Wenn ich jetzt auf Szene klicke, um den Clipper zu erstellen oder die Schnittebene verschwindet, wenn du das zurückbringen willst, gehe einfach zu deinen Geometrieeinstellungen. Klicken Sie auf Schnittebene und aktivieren Sie den Clipper. Jetzt können Sie sehen, wir können die Videos sehen. Nachdem Sie die Zwischenablage aktiviert haben , aktualisieren Sie auch die Szene. Also klicke ich auf S2 und klicke auf Update. Lassen Sie uns nun das interaktive Rendern ausführen. Damit wir unseren Abschnitt richtig sehen können. Moment gibt es keine Kreise . Aber um auf Nummer sicher zu gehen, würde ich die Schnittebene auswählen. Und diese Stimmung ein bisschen. Ordnung? Auf diese Weise sitzt es perfekt im Inneren und überlappt sich nicht mit irgendwelchen Wänden. Gehen wir also zurück, um in ein interaktives Fenster zu schauen. Sie können also sehen, dass das Neueste noch aus dieser Sektionseröffnung stammt. Wir müssen das späte blockieren. Es gibt einen schnellen Hack , um das Licht zu blockieren. Sie müssen nur noch einmal zu unseren Abschnittseinstellungen gehen. Gehen Sie einfach zu Optionen und Mischung aus regeln ein ausgeschaltetes. Wenn es aus ist. Sie können sehen, dass aus dieser Öffnung kein Licht mehr kommt und das letzte nur aus diesem Fenster kommt. 8. Beleuchtung – Primärlicht (Schlüssellicht): Wir können mit dem Dreipunkt-Beleuchtungssystem beginnen. Ich zeige dir zwei Möglichkeiten. Eine davon ist das Sonnenlicht Android Rent Late, das ist unsere Hauptverspätung. Und dann können wir einige Sekundärlichter hinzufügen das Rechteck spät verwenden. Und schließlich, ein IES spät für Wandkunst, weißt du, mir haben die Standardeinstellungen und Einstellungen gefallen. Wir können sehen, dass das Licht auf das Sofa fällt , auf den Palazzo. Der Dämon begann um 858 und am 11. November. Wenn Sie jetzt die Werte hier ändern, können Sie natürlich sehen, der Winkel der Schatten ändert. Wenn Sie die Sonne am frühen Morgen wünschen, erhalten Sie auch diese Art von Effekt. Die Schatten sind für mich zu scharf für meinen Geschmack, daher möchte ich diese Schatten weicher machen . Sie können das also tun, indem Sie sie bitten, gute alte Lichter im Sonnenlicht zu leuchten. Und wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie etwas, das als Multiplayer-Größe bezeichnet wird. Jetzt ist es sehr wichtig zu beachten , dass Sie bei einer kleineren Lichtquelle schärfere Schatten erhalten. Was ist, wenn Sie eine größere Lichtquelle haben und weichere Schatten erhalten? Erhöhen wir die Größe des Mehrspielermodus auf zwei. Und jetzt können Sie sehen , dass unsere Schatten, Kanten Tab Software bekommen. Wenn Sie täglich weiche Kanten haben, können Sie auch fünf nehmen. Und jetzt haben wir ein paar schöne weiche Schatten in der Szene. Fügen wir das zu VFB hinzu. Jetzt haben wir eine ordentliche Beleuchtung und wir haben etwas Licht, das von einer Lampe kommt, die aus dem Chaoskosmos stammt. Aber um die Beleuchtung wirklich zu verstehen, müssen Sie etwas einschalten, das als Material über acht bezeichnet wird. Also gehe ich zu meinen Einstellungen, du gehst zu Material und schaltest das an. Jetzt werden alle Materialien durch eine einzige Farbe überschrieben. Jetzt möchte ich nicht, dass das Glasfenster vom Skalar überschrieben wird. Gehen wir also zu den Materialien. Gehen wir zu durchscheinendem Glasblau. Klicken wir auf Bearbeiten. Und wirklich, es war ein SketchUp-Material und jetzt habe ich es zu einem sehr guten Material gemacht. Was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass unter Bindung etwas namens außer Kraft gesetzt werden kann. Schalt das aus. Und jetzt können Sie aber sehen, Material besser. Ich werde das schnell auf ein richtiges Glasmaterial umstellen. Gehen wir also zur Reflexion. Farbe der Reflexion. Gehen wir zur Fraktion und erhöhen auch die Reflexionsfarbe. Jetzt können Sie sehen, dass mehr Licht in die Szene fällt. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Reflexion und Brechung zum Narren halten. Um ein einfaches Glasmaterial herzustellen. Sie können sehen, dass auch mehr Sonnenlicht in die Szene fällt. Es ist da oben, um es zu sehen, weil mir dieser Lichteffekt gefallen hat. Rechtsklick auf Seed , um auf Update zu klicken. Und das würde mit den aktuellen Schatteneinstellungen aktualisiert werden . Ordnung, der nächste Schritt wäre also , etwas hinzuzufügen, das als Light Mix bezeichnet wird. Mix wird im Bereich Beleuchtung angeboten und Ihnen helfen Ihre Renderings besser zu komponieren. Also werde ich das interaktive Rendern beenden. Ich klicke auf diesen Button. Du bist kälter und elementar und füge die Mischung und das Element hinzu. Was ich auch tun werde, ist eine Gruppe BY-Instanzen hinzuzufügen, weil ich alle Instanzen der Lights-Gruppe sehen möchte . Und wenn ich einen Wert ändere , ändert sich der Wert für die andere Instanz besonders spät. Klicken wir auf Gruppeninstanzen. Wenn Sie jede Ebene einzeln bearbeiten möchten, können Sie einzelne Lichter einlesen. Lassen Sie uns nun das interaktive Rendern erneut ausführen. Ziehen Sie den Schieberegler nach links und klicken Sie auf Source Light Mix. Jetzt können Sie sehen, dass dies alle Lichter in unserer Szene sind. Schalten wir das aus. Durch das Ausschalten führt alles dazu, dass Johnny nacheinander zu spät kommt. Fangen wir mit dem Sonnenlicht an. Das ist also unser Sonnenlicht, und fangen wir mit dem Umgebungslicht an. Wir können die Umgebung spät erhöhen, also den Schieberegler, um die Lichtintensität zu erhöhen. Also werde ich das auf zehn erhöhen und die Eingabetaste drücken. Jetzt können Sie sehen , dass viel Licht in die Szene kommt, aber es gibt auch viele Sponsoren oder Blockgattungen in der Szene. Wir werden das schnell beheben, indem wir Filets hinzufügen. Wenn Sie zuvor die Farbe der letzten Version ändern möchten , erstellen Sie einen chromatischen Kontrast. Sie können hier klicken, was das Farbfeld ist, und den Schieberegler nach rechts ändern, um es blau zu machen , oder nach links, um es wärmer zu machen. Also ziehe ich es leicht nach rechts. Drücken Sie auf Okay. Dann haben wir auch einen Lampentisch für Sie. Jetzt, richtig? Keine zwei sind nach einem bestimmten Material geordnet, deshalb siehst du es nicht. Aber sobald wir das Materialöl abschalten, können Sie es sehen. Hallo! Fügen wir nun unsere sekundären Beziehungen hinzu, um diese dunklen Farbfelder hier zu reparieren. Es verschwindet tatsächlich, wenn Sie weitermachen, dass das am Ende voranschreitet. Sie können also sehen, dass es langsam verschwindet. Es dauert nur einige Zeit , bis das Licht berechnet hat, wie es in diesen Bereichen reflektiert wird. Dies wird als globale Eliminierung bezeichnet, bei der das späte Endosom, das Fenster, von der Oberfläche abprallt und dann mehrmals abprallt, um einen Yard zu schaffen. So funktionieren wir, in erster Linie genauso wie das Prinzip, wie es gebaut wurde, etwas, das Global Illumination genannt wird. Okay, jetzt können Sie sehen, dass die Farbfelder verschwinden, aber der Raum fühlt sich immer noch etwas zu dunkel an, um den gesamten Raum heller zu machen. Was Sie tun können, ist, zu Ihren Kameraeinstellungen zu gehen. Und unter der Kamera haben wir den sogenannten Belichtungswert. Im Moment ist es also auf 14 gesetzt. Dies korreliert jetzt direkt mit den Akku-Messgeräten der Advanced Camera. Wenn ich das jetzt nach rechts ziehe, kannst du sehen, wie der Raum heller wird. Der Grund, warum es heller wird, liegt darin, der ISO-Wert erhöht wird. Wenn ich das jetzt nach links ziehe, wird es dunkler. Für Innenräume behalte ich in der Regel einen EV-Wert von etwa 11 und drücke die Eingabetaste. Jetzt bekommen wir ein schönes Licht im Eozän. Das ist zu hell. Sie können auch auf Auto klicken, und dann wird automatisch die ISO für Ihre Szene berechnet. Sie können sehen, dass der ISO-Wert für die Szene etwa 937 beträgt. Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen mehr um den Lärm und all das machen. Denn normalerweise, wenn Sie die ISO in einer DSLR-Kamera auf einen solchen Betrag erhöhen , erhalten Sie viel Endo, Endo. Da dies jedoch unsere Render-Engine ist und mit Software arbeitet, können Sie nur die ISO-Werte sehen. Wenn Sie jetzt EV als Auto verwenden und es dunkler machen möchten, können Sie die Kompensation einfach nach links ziehen. Das würde es also dunkler machen. Ordnung, also tippe ich auf 0. Ich schalte das Auto aus, weil ich meinen Belichtungswert kontrollieren möchte und ihn bei etwa 11 belassen würde. Schließlich haben wir auch Weißabgleich. Und wenn Sie die weißen automatisieren möchten, können Sie auch auf Auto klicken. Das wäre also weder warm noch dunkel, je nach Licht. Schalte diese auch aus , weil ich mehr Kontrolle über die weißen Bänder haben möchte. Alle Lichter wurden hinzugefügt. Lass mich einfach die Geschichte machen VFB. Ich habe alle Hauptlichter oder den primären Leitungsstatus gelesen. Jetzt machen wir ein Vorher und Nachher. Also schalte ich EnB ein. Weisen wir dies als z zu und weisen wir es als B damit Sie sehen können, welche Fortschritte Sie bisher gemacht haben. Einfach durch Anpassen einiger Einstellungen. Im nächsten Video zeige ich dir, wie du die Beleuchtung oder die Sportlichkeit besser reparieren kannst, indem du einige Lichter hinzufügst. Seit ihr im nächsten Video, Juden. 9. Beleuchtung – Sekundärlicht (Fill: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video fügen wir unsere Fülllichter oder die Sekundärlichter in unserer Szene hinzu. Also lasst uns das interaktive Rendern starten. Ordnung, das ist also unser interaktiver Render. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, wenn ich in SketchUp umziehe, Sie können sehen, dass sich die kleine Ansicht auch hier ändert. Ich möchte die Sicht sperren. Gehen wir also zu C in, klicken wir auf Kameraausrichtung sperren. Wenn ich jetzt die Kamera gesperrt habe und jetzt rotiere, wirkt sich SketchUp nicht wirklich auf die Szene aus. Platzieren wir unsere Fülllichter. Es kann jedes Licht aus Ihrer Lichtsymbolleiste sein, hier können Sie sehen, dass wir ein rechteckiges Licht haben. Licht, Scheinwerfer. Ich bin spät dran. Omni-Licht, nicht Kuppellicht ist vergleichbar mit Erleuchtungslichtern. Wir werden es nicht benutzen. Wir werden es nach diesem kurzen Workshop verwenden. Fügen wir also spät ein Rechteck hinzu. Klicken Sie also spät auf das Rechteck. Dann platzieren Sie es einfach an einer Wand. Klicken Sie einmal, klicken Sie das zweite Mal, um das Licht zu platzieren. Jetzt können Sie sehen, dass das Licht hinzugefügt wird. Jetzt müssen wir die Quelle ausschalten , damit die Quelle unsichtbar ist. Gehen wir also zum Asset Editor. Das nennt man Lichter. Es wird eine rechteckige Form genannt. Gehen wir zu Option 0. Also lasst uns unsichtbar einschalten. Jetzt können Sie sehen, dass sobald der Schalter eingeschaltet ist, die Rutsche verschwinden sollte und nur das Licht aufleuchtet. Was ich auch tun werde, ist alle anderen Lichter auszuschalten und dann nur unser neues Licht einzuschalten. Das neue Licht taucht hier nicht auf. Einfach Rondo interaktives Rendern. Schon wieder. Kehren Sie zum interaktiven Render von S2 und Randall zurück. Jetzt sollte es hier auftauchen. In Ordnung. Jetzt drehe ich das Licht. Also lasst uns noch einmal die Ausrichtung des Glücksspiels sperren. Wählen wir dieses Rechteck später aus. Es ist mehr als nur davor. Und dann lass es uns drehen. Ich drehe es. Das macht also etwas Licht an der Seite des Raumes. Glätten. Das sieht gut aus. Ich sehe, dass es hier einen gewissen Vorteil gibt. Um das zu beheben, müssen Sie das Licht nur ein wenig nach oben bewegen , damit die Kante verschwindet. Und was ich auch tun werde, ist in einem Winkel gedreht. Also benutze ich das Rotate-Werkzeug und raste es an der roten Achse ein und drehe es dann auf diese Weise. Wenn Sie diese Kante hier sehen, glätten Sie sie einfach etwas mehr. Ich werde es einfach rausbringen, dass es weggehen sollte. In Ordnung, cool. Was ich jetzt mache, ist in der rechteckigen späten Option, lassen Sie mich einfach diesen Videoframe-Puffer hier unten verschieben . In der rechteckigen späten Option haben wir also etwas, das als Direktionalität bezeichnet wird. Wenn ich jetzt anfange, dies zu erhöhen, können Sie sehen, dass das Licht auf einen bestimmten Bereich fokussiert. Wenn Sie die Vorschau hier bemerken, können Sie sehen, dass sie beginnt, sie auf einen bestimmten Bereich zu fokussieren. Wenn ich diesen Modus erhöhe, können Sie sehen, dass diese Bereiche nicht erweitert werden, da sich die letzten Bereiche auf einen bestimmten Bereich konzentrieren. Wenn ich es auf eins erhöhe, dann strahlt das späteste einfach auf die Station , ähnlich dem Sonnenlicht. Behalten wir es also bei etwa 0.3.35. Und reduzieren wir die Größe des Lichts. Jetzt können Sie die Lichtquelle reduzieren, indem Sie den Befehl Skalieren verwenden. Wenn ich also S drücke, kannst du es auf diese Weise wiederverwenden. Der bessere Weg, die Größe zu reduzieren, besteht darin, einfach hier in Ihrem Formparameter 0 zu gehen und die u- und v-Werte zu reduzieren. Es ist also eine gute Idee , zwei Monitore zu verwenden. Ihr seht, dass ich Schwierigkeiten habe, euch irgendwie alles auf diesem Bildschirm zu zeigen. Ordnung, also reduzieren wir jetzt die u- und v-Werte. Das ist also der u-Wert. Dies würde den Radius davon vergrößern. Ich werde auch die Vertikalen reduzieren. Es ist auch wichtig, dies zu beachten , wie ich im vorherigen Video erwähnt habe. Die Größe Ihrer Quelle ist direkt proportional zur Schärfe Ihrer Schatten. Wenn du zum Beispiel eine wirklich kleine Verspätung hast, wenn ich sie wirklich klein mache, siehst du das Licht nicht, weil es wirklich klein ist. Aber wenn ich die Intensität dieses Lichts erhöhe, können wir es hier erhöhen. Also werde ich es auf 300 pro Zentrum erhöhen. Du bekommst schärfere Schatten. Sie können also die Schatten hier sehen. Sie sind ziemlich scharf. Wenn Sie weichere Schatten wünschen, müssen Sie natürlich die Größe des Lichts erhöhen. Also lasst uns das vielleicht in Richtung 50 ändern. Inzwischen können Sie sehen, dass die Schatten weicher werden. Ich hoffe, Sie behalten das im Hinterkopf, hilft wirklich bei der Beleuchtung in der Szene. Dieses Prinzip, bei dem Sie eine kleine Lichtquelle haben , erhält schärfere Schatten und wenn Sie eine größere Lichtquelle haben, erhalten Sie weichere Schatten. Und deshalb erhalten Sie weichere Schatten, wenn Sie den Größenmultiplikator der Sonne von eins auf fünf erhöhen den Größenmultiplikator der Sonne von eins auf fünf . Kehren wir nun zur rechteckigen Platte zurück. Halte die Intensität auf 30. Das sieht gut aus, und lassen Sie uns den Wert reduzieren. Wirkt sich nur auf einen Teil des Raumes aus. Großartig. Jetzt stoppe ich das interaktive Rendern. Ich platziere später einen. Platzieren wir jetzt auch ein anderes Licht hier. Also kopiere ich das später, auf die andere Seite und drehe es dann in einem Winkel. Gehen wir nun zurück, um zu sehen, gehen Sie immer zurück zur Szene und führen Sie dann interaktives Rendern aus. Dann drehen wir uns um Jacaranda. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur zwei Lichter verwenden. Lass uns das Licht Socio öffnen. Sie können also sehen, da es sich um eine Instanz handelt, sie kommt erst später als eine. Um also zuerst in Richtung Licht anzufangen, geht das Licht weg. Wenn Sie es jetzt zu einem späteren Zeitpunkt eindeutig machen möchten, können Sie das Rendern einfach beenden. Wir können dieses Licht hier auswählen. Rechtsklicke auf das Licht und klicke auf Unikat machen. Der Grund, warum es sich um eine Instanz handelt, weil dies eine Instanz der Tafel ist. Sie haben eine ähnliche Kompetenz. Um sie einzigartig zu machen, einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Eindeutig Also jetzt, wenn ich zurück zu s2 gehe und das interaktive Render starte und zur Source Light Mix gehe. Sie können zwei Lichter an Ort und Stelle sehen. Das ist also ein Licht auf der linken Seite und der Satellit an. Großartig. Jetzt können wir zu dem interessanten Teil des Kurses kommen, der darin besteht , der Szene einen gewissen chromatischen Kontrast hinzuzufügen. Also schalte ich alle Lichter an. Wir können sehen, dass unsere Beleuchtung perfekt ist. Es gibt keine Latinas oder irgendetwas im Render. Jetzt müssen wir die Werte hier anpassen. Ich werde die auf eine festgelegte Umgebung zurückbringen. Und fangen wir mit einem Bein nach dem anderen an. Also mach alle Lichter aus. Fangen wir mit dem Sonnenlicht an. Sonnenlicht sieht gut aus. Es ist ein wenig überbelichtet, aber das werden wir im nächsten Video beheben. Also lasst uns das Sonnenlicht vertagen. Lassen Sie uns die Umgebung spät zurückgeben, was gut aussieht. Diese Agenda ist spät links. Lassen Sie uns den Wert der letzten Zeit reduzieren. Nur eine sehr subtile Menge an Fülllichtern muss eine sehr geringe Intensität haben. Fügt einfach weichere Schatten auf dunkleren Bereichen beim Licht auf der rechten Seite hinzu. Jetzt ist das auch etwas zu hell, also werde ich das reduzieren. Jetzt gehe ich zum Farbmuster hier und mache diese Folien cooler. Und lassen Sie uns die Umgebung später ein bisschen verbessern. Jetzt haben wir einen chromatischen Kontrast, bei dem das Licht von blau nach orange wechselt, was vom Sonnenlicht kommt. Ich bin zufrieden mit diesem Licht-Setup. Also lasst uns das zur Geschichte VFB hinzufügen. Lass uns ein Vorher und Nachher machen. Lass. So können Sie jetzt diese dunklen Bereiche sehen, sie werden alle gleichmäßig ausgeleuchtet, denn dank unserer Fülllichter sind andere Sekundärlichter. Ordnung, cool. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Wandleitungen hinzufügen , um unserer Szene Acts hinzuzufügen. Das sind also tatsächlich Laien, die wir hinzufügen werden. Und ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten, Akzente zu setzen. Sehen wir uns das nächste Video an. Prost. 10. Beleuchtung – Akzentlicht: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir den Akzent spät hinzufügen , um ein gewisses Interesse am Weltraum zu wecken. Gehen wir also zu unseren Behauptungen. Wir haben zwei Lichter hier. Benennen wir diese Ebene um. Es ist auch eine gute Idee, organisiert zu bleiben. Also werde ich das umbenennen. Ich nenne dieses Fußlicht links und nenne es Fülllicht, richtig? Ich werde auch all diesen Ebenen ein Tag hinzufügen. Es ist also eine gute Idee, ein bisschen besser organisiert zu bleiben, insbesondere wenn Sie in größeren Szenen arbeiten. Sie können also diese Ebene auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, zu Tags wechseln und auf Neu klicken. Lassen Sie uns nun das Tag umbenennen, sodass Sie auf das Tag doppelklicken können , das als Sekundärlichter bezeichnet wird. Bin spät dran. Ziehen wir die anderen Lichter auf den Stapel. Jetzt haben wir es unter einem Tag. Wir können dasselbe für die Materialien tun. Aber in diesem Fall müssen wir, da wir Kiosk-Kosmos-Modelle verwenden, keines der Materialien wirklich anpassen. Nun, das wird unsere wichtigste Verspätung sein. Also füge ich einfach ein Tag namens New hinzu und nenne es die Familie geführt. Übrigens, die Umgebung ist spät dran, wir tauchen bei Ihnen auf. Wenn Sie zu Einstellungen gehen und zu Umgebung gehen, werden Sie feststellen, dass die Umgebungs-ATO im Grunde nur von der VD-Umgebungsskala gelesen wird. Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie alle unsere Akzentbeleuchtung hinzufügen. Fügen wir also spät ein Rechteck hinzu. Wir beginnen mit dem rechteckigen Spät. Also lasst uns später auf das Rechteck klicken. Der Abstandhalter oben. Ich werde eine kleine rechteckige Platte platzieren, weil ich weichere Schatten haben möchte . Und wenn ich es einmal platziert habe, ist es auch eine gute Idee es in einem Winkel zur Wand zu stellen. Also drehe ich es einfach so, dass es zum y also in einem Winkel zur Wand. Und dann gehe ich zur Mitte dieser Bilder. Also gehe ich einfach in die Mitte dieses Rahmens und kopiere auf die andere Seite. Jetzt bewegen wir es nach unten. Wählen Sie also beide spät aus und wir waren unten. Bewege es einfach auf eine bestimmte Entfernung. Okay, mal sehen, wie weit die Wand entfernt ist. Ich benutze das Maßbandwerkzeug. Was machen wir also für MM? Lass es uns ein bisschen bewegen. Über AT für sie. Es ist also nur etwa 200 m von der Wand entfernt. Wenn Sie es besser überprüfen möchten, können Sie zur Draufsicht gehen. Das sind also unsere Lichter. Entferne die Distanz. Etwa 200 m von der Welt entfernt. Sieht gut aus. Mal sehen, ob sie in der Mitte sind. Sie sind in der Mitte. Es ist nass. Sie können einfach zu Szene eins gehen, die die Ansicht von oben darstellt. Oder Sie können die Abkürzungen verwenden, die ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe . Gehen wir also zurück zu scheinbar platzierten Grenzlichtern. Und das sind ähnliche Kompetenzen, also kommen sie als ein einziges Licht im Lichtmix. Das ist der Grund, warum ich das Licht hinzugefügt habe, nimmt Einstellungen vor, dass sie stattdessen als GroupBy-Instanzen. Wenn ich es auf einzeln ändere, würde jeder dieser Seen in den hellen Rosa als individuell aufgeführt . Das brauche ich nicht, um sicherzugehen, dass Sie auf Gruppeninstanzen klicken. Klicken wir nun auf S2 und führen das interaktive Rendern aus. Ich lasse dich unsere später sehen. Und das ist auch etwas Licht, das an manchen Stellen kommt. Also lasst uns das anpassen. Ich gehe zum Asset-Editor, gehe zu meinen Lichtern. Das ist also die neue Ebene , die wir spät rechteckig hinzugefügt haben Nennen wir das, benennen wir sie um und nennen sie Akzent Late. Jetzt sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie später umbenennen, insbesondere wenn das interaktive Rendern aktiviert ist. Sie können sehen, dass die Lichtquelle es tatsächlich als rechteckige Platte bezeichnet. Benennen Sie zuerst das Licht um und starten Sie dann das interaktive Rendern. Also werde ich das interaktive Render-Rhenium spät beenden . Gehen Sie dann zurück zu s2 und klicken Sie auf Geschlecht mit getwittertem Auftragnehmer. Also wenn ich jetzt zu meiner Lichtmischung gehe , die unseren Busunfall spät zeigt, die Abschaltung, alle Lichter. Fangen wir spät mit dem Akzent an. Es ist auch wichtig zu beachten, dass jedes Mal, wenn ich ein neues Licht hinzufüge oder bestimmte Lichter umbenenne, Sie sehen können, dass alle Lichter standardmäßig auf den einen Wert zurückgesetzt werden. Wenn Sie also die Lichter wechseln und diese Lichter wieder laden möchten, sind die Werte dieser Ebenen manchmal Lichter wechseln und diese Lichter wieder laden möchten, eine gute Idee, um das Lichtmakup zu speichern Klicken wir auf Speichern und sagen dann . Klicken wir auf Speichern und sagen dann Late-Mixed-Voreinstellung namens dot late mix. Das machen wir gegen Ende des Videos. Sobald wir gerade den Unfall gemacht haben, lasst uns indexieren und spät dran. Gehen wir zu Optionen und stellen sicher, dass dies unsichtbar ist. Damit die Quelle unsichtbar ist. Die Datenquelle geht weg, erhöhen Sie einfach die Direktionalität. Sie können also diesen Kern sehen, diesen coolen Lichteffekt. Wie cool ist das? 0.77 funktioniert sehr gut. Und dann können Sie natürlich die Intensität reduzieren , wenn sie etwas zu hoch ist. Du bist zu spät am Maximalwert, dann natürlich auch die ENSO-Farbe des Lichts. Nun, wenn Sie nach allen anderen Lichtern suchen. Du kannst sehen, wie das Licht hereinkommt. Das ist also eine Möglichkeit, Ihre Ausgangslichter hinzuzufügen. Verwenden Sie das rechteckige Licht und ändern Sie die Richtwirkung. Lassen Sie mich das interaktive Rendern beenden. Wenn Sie mit diesem Effekt zufrieden sind, können Sie ihn so lassen, wie er ist, und gegen Ende fortfahren, wo ich die Einstellungen des Lichtmixes anpassen werde, oder ich zeige Ihnen, wie Sie eine Akzentebene hinzufügen das Rampenlicht und E ebenso spät. Also lasst uns unseren Exit spät löschen, weil wir ihn nicht verwenden werden, damit ich das Konjugat löschen kann. Stellen wir jetzt unser Rampenlicht auf. Bevor ich jetzt ein Spotlicht platziere, zeichne ich nur einige Referenzlinien, weil es einfacher ist , ein Spotlicht mit der Referenzlänge zu platzieren. Ich ziehe eine Linie von der Mitte aus. Mal sehen, ob wir den Mittelpunkt erreichen. Ja, das ist der Mittelpunkt. Es ist ein bisschen gestiegen. Gehen wir in der grünen Achse von der Wand weg. Vier bis etwa 200 mm. Beim Aufstellen möchte der letztere Strahler an dieser Stelle platziert und in Strahler an dieser Stelle platziert und in einem Winkel zur Wand auf diese Weise platziert werden. Klicken wir also hier auf die Spotlight-Option und klicken wir einmal. Und das würde ins Rampenlicht rücken. Nachdem Sie das Spotlicht platziert haben, können Sie es mit dem Drehen-Werkzeug an der roten Achse einrasten und dann auf diese Weise drehen. Dies ist also eine Möglichkeit, Ihr Rampenlicht zu platzieren. Ich mache das rückgängig. Und ich werde auch überprüfen, ob das Licht gelöscht wird. Ja. Ja. Es gibt kein spätes Nein. Nein. Die andere Möglichkeit meiner bevorzugten Methode besteht darin, auf das Spotlight zu klicken und die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Wenn Sie jetzt klicken, können Sie die Richtung angeben. Also werde ich hier an diesem Rand hier klicken. Und dann können Sie auch plotten, die Maiswinkel angeben. Ich werde den Kegelwinkel zu dieser Entfernung angeben. Und dann gebe ich auch den Halbschattenwinkel oder den Abfall an, was im Grunde anzeigt wie weich die Kanten der Platte sein müssen. Ich werde das dritte Mal klicken, um auch den Halbschattenwinkel anzugeben. Wenn Sie jetzt sehen, dass es sich um eine kleine Überlappung handelt, können Sie es einfach ein bisschen verschieben und auch etwas weiter nach oben gehen. Jetzt lasst uns das spät auf die andere Seite kopieren . Klicken wir auf s2. Lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Du kannst unser spätes sehen. Gehen wir zum Asset Editor. Passen wir die Einstellungen des Lichts an. Was bezieht sich darauf? Klicke auf Spotlight. Dann haben wir den Kegelwinkel und den Halbschattenwinkel. Verringern wir den Kegelwinkel, um diesen Kegelmodus zu verkleinern. Und lassen Sie uns auch den Halbschattenwinkel verringern. Jetzt erhalten Sie schärfere Kanten für das Korrelat. Wenn Sie weichere Kanten wünschen, müssen Sie einfach den Halbschattenwinkel vergrößern. Sie erhalten weichere Kanten, aber es macht sie auch größer. Sie müssen es also irgendwie kleiner als den Kegelwinkel machen . Sie können diese Werte also anpassen, bis Sie einen anständigen Lichteffekt erzielen. Und das ist der Lichteffekt, den Sie erhalten. Und Sie können diese Lichter auch etwas runterbewegen. Sie können diese beiden Lichter auswählen und etwas nach unten bewegen. Das ist also der Effekt, den wir mit dem Mais spät bekommen. Und dann können Sie natürlich die Farbe ändern und so weiter. Das ist also die zweite Methode , bei der Sie das Spotlight verwenden können. Also werde ich das interaktive Rendern beenden. Ich werde das Spotlight löschen , weil du es nicht benutzen wirst. Jetzt werden wir etwas namens IEA-Schiefer verwenden, was meine bevorzugte Methode ist , um der Szene Lichter hinzuzufügen. Das ist also später dem Spotlight ähnlich, aber Sie können dem späten eine Form hinzufügen. Also lasst uns spät auf IES klicken. Jetzt müssen Sie ein IES-Profil angeben. Sie können diejenige verwenden, die in den Übungsdateien enthalten ist. Jetzt ist mein bevorzugtes IS-Licht Nummer 15. Ich sage dir warum. Weil Nummer 15 diese coole Form hat , in der sie drei Arten von Lichtern hat. Ist das ein Sturz? Es ist sehr zurück. Sie können die verschiedenen Lichter in unserer Szene sehen. Sie können dies also für Tischlampen und so weiter verwenden. Aber für unseren Fall sollte Nummer 15 funktionieren. Ich füge Nummer 15 hinzu. Fügen wir 15 Jahre hinzu. Du wirst öffnen. Halten Sie erneut die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken Sie einmal und geben Sie dann den Winkel an. Okay, cool, das sieht gut aus. Kopieren wir es auf die andere Seite. Kehren wir zurück zur Liste unter interaktivem Rendern. Sie können diesen coolen Lichteffekt sehen. Es hat auch diese Form. Stellen Sie sicher, dass es immer zur Wand zeigt, denn manchmal, wenn es direkt vertikal nach unten zeigt, kommt die Form nicht wirklich auf die Welt. Stellen Sie also sicher, dass sie immer auf die eins. Wir müssen die Kameraausrichtung sperren. Gehen wir also zurück und schauen uns das an. Sieht gut aus. Ich muss es nicht sperren, weil ich keine Änderungen an der Szene vornehmen werde. Was ich tun werde, ist, diese beiden Lichter auszuwählen und sie ein wenig nach unten zu bewegen. Und Sie können auch die Lichtintensität erhöhen wir isolieren werden. Und wenn du es nur fünf machst, bekommst du ein schönes Licht , das ich spät benutze. Jetzt können Sie diesen bereits belichteten Bereich 0 sehen. Also lasst uns die Kameraausrichtung sperren. Der Grund, warum wir damit enden, dass der Bereich freigelegt ist, dass dieser Teil des Chaos-Kosmos-Modells reflektierend ist und der neueste Teil direkt darauf fällt. Aber wenn Sie das beheben möchten, müssen Sie es nur ein bisschen mehr drehen. Also verwende ich das Drehwerkzeug, die Snap- oder Löschachse und drehe sie dann einfach ein bisschen weiter nach unten. Jetzt sollte diese Überbelichtung verschwinden. Wie cool ist das? Lassen Sie uns es auch etwas nach oben verschieben , weil ich denke, dass es etwas zu niedrig ist. Ich werde es nur ein bisschen weiter nach oben verschieben. Und das hat bei Säure einen coolen Effekt erzeugt. Mal sehen, in der Farbe ist der Farbstoff spät, mach es wärmer. Jetzt können Sie sehen, dass es auch keine Bestellbereiche gibt. Fangen wir an, auch die anderen Ebenen einzuschalten. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Folien reduzieren müssen , weil es etwas zu viel ist. Also werde ich das Rechteck spät rechts verkleinern, Cisgender spät links und das auch reduzieren. Lass uns das Sonnenlicht einschalten. Jetzt werden wir das beheben, indem einige Korrektursteuerungen verwenden, das tun. Das nächste Video, das späte Einschalten der Umgebung und das Lampenlicht. Dies wird angezeigt, sobald wir die Materialüberschreibungen ausschalten . Lassen Sie uns vielleicht später einfach die Umgebung vergrößern, aber den Modus, noch mehr Beleuchtung oder sogar Beleuchtung in unserer Szene. Mal sehen, ob sich dieses Licht vermischt. Klicken Sie also auf Speichern und nennen Sie diesen leichten Mix-Entwurf. Wenn Sie das nächste Mal in den Einstellungen wieder laden möchten, müssen Sie nur auf Laden klicken und den späten Mixed oft mitbringen. Zum Schluss schalten wir die Materialprüfung aus und überprüfen die Beleuchtung mit Herkunft und Materialien. Ich werde das interaktive Rendern beenden. Gehen wir zurück zu s2. Gehen wir zu den Asset-Editor-Einstellungen und zu solchen Altarmaterialien über acht. Lassen Sie uns nun das interaktive Rendern ausführen. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine schöne gleichmäßige Beleuchtung in unserer Szene haben. Und es sieht auch perfekt für unseren endgültigen Render aus. Jetzt müssen wir einige Materialien hinzufügen, daher werde ich das im nächsten Video schnell hinzufügen. Es ist auch wichtig zu beachten , dass Sie der MCL-Methode zum Hinzufügen nicht linear folgen müssen , aber es hilft, diese Methode zu befolgen , wenn Sie groß genug sind. Da es einfacher ist, auch fotorealistische Renderings zu erstellen . Aber manchmal müssen Sie die Methoden mischen und anpassen. Zum Beispiel habe ich den Boden, die Wandfarbe usw. nicht hinzugefügt . Es ist also hilfreich, diese Materialien hinzuzufügen und dann das endgültige Rendern durchzuführen. Also sehe ich euch im nächsten Video, wo wir einige Materialien hinzufügen werden , um auch diese überbelichteten Bereiche zu reparieren. Ich sehe euch nächstes Video. Prost. 11. Materialien – Chaos: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir die Materialien für unser Modell hinzufügen. Also gehe ich jetzt in meine Chaos-Kosmos-Bibliothek, da dies ein kurzer Workshop ist Ich werde die Materialien nicht von Grund auf neu erstellen, sondern wir werden sie aus der Kiosk-Kosmos-Bibliothek hinzufügen. Im Projektbereich, dem Sie mehrere andere Projekte erstellen, zeige ich Ihnen, wie Sie Materialien hinzufügen und diese von Grund auf neu erstellen. Gehen wir also zu Materialien, die mit Fluor beginnen. Also lass uns zu Wood Floating gehen. Jetzt die vorherigen, die schneller auftauchen, wenn Sie eine bessere Internetverbindung haben. Ihr könnt also weitermachen und jeden Bodenbelag auswählen , den ihr mögt. Jetzt ist mein persönlicher Favorit dieses schwimmende Päckchen, Fischgrätenmuster. Es ist einfacher auf 1120 Zentimeter. wir das Material herunter und klicken auf Importieren. Ordnung, also ist es importiert. Gehen wir zu unserem Asset bei Udot, gehen wir zu Materialien. Sie können also sehen, dass ich Materialien hinzugefügt habe, um k, 120 Zentimeter leiden. Jetzt fügen wir es dem Boden hinzu. Gehen wir also zu der Gruppe , die ein schwimmendes Material ist. Verwenden Sie das Schaufelwerkzeug und tragen Sie das Material auf. Sie können feststellen, dass wenn ich das Material auftrage, es im richtigen Maßstab ankommt. Obwohl ich merke, geh einfach zu Bearbeiten. Und Sie können sehen, dass es auf 1200 MM eingestellt ist, was 120 Zentimetern entspricht. Das ist also das Beste an Cosmos-Videos, weil sie im richtigen Maßstab erscheinen. Und es kommt nur im richtigen Maßstab, wenn Sie SketchUp-Modell auch im richtigen Maßstab modellieren. Überprüfen Sie daher unbedingt die Einheiten, bevor Sie modellieren, und achten Sie darauf, den richtigen Maßstab zu modellieren. Fügen wir auch ein Wandmaterial hinzu. Also lass uns zu Wänden gehen. Und lassen Sie uns einige dieser Materialien hinzufügen. Also füge ich ein Gewölbe hinzu, feinkörniges weißes Material mit allen Wänden und dann vielleicht eine Akzentwand mit einer anderen Farbe. Also vielleicht diese Wandfarbe, holprige Ockerfarbe. Klicken Sie auf Herunterladen und holen Sie es ein. Gehen wir jetzt wieder zu Materialien und fangen an, diese Materialien zu spielen. Also werde ich das weiße Material zu unseren anderen Wörtern 0 spielen . Betreten wir also die Gruppe und wenden das Material an. Und fügen wir auch eine rechte Seite der Ebene hinzu. Klicken wir also auf OCHA und wenden es auf dieses an. Wenn Sie nun sehen, wird diese Textur tatsächlich als Texturhelfer bezeichnet. Und wieder liest es aus der Übung, die ungefähr 100 Zentimeter lang ist. Wenn ich hier auf Bearbeiten klicke, siehst du, dass es um Tausende geht. Wenn Sie dann auch die Skala mit dem Textur-Werkzeug überprüfen , können Sie sehen, dass es ungefähr tausend sind. Es ist also im richtigen Maßstab. Gehen wir zurück zu Szene zwei. Und lassen Sie uns interaktives Fenster rendern. Ordnung, Sie können also sehen, wie viel Effekt es in der Szene hinzufügt. Sobald wir die Materialien hinzufügen, verbessert sich das Interieur drastisch und ändert auch die Beleuchtung ein wenig. 12. Materialien – überbelichtete Bereiche korrigieren: Lassen Sie uns nun einige dieser überbelichteten Bereiche hier korrigieren. Sie können also sehen, dass es auf dem Sofa viele überbelichtete Bereiche gibt. Um die Überbelichtung besser zu überprüfen, gehen wir zu Ansicht. Klicken Sie auf Farbklemmung und dann auf Falschfarbenklemmung. Dies sind zwar überbelichtete Bereiche in unserer Szene. Um dies zu beheben, können Sie einfach auf die Registerkarte „Ebenen“ hier rechts gehen . Klicken Sie auf den Plus-Button und dann auf Belichtung. Unterbelichtung durch sogenannte Highlight-Anleihen. Wenn Sie also diesen Schieberegler nach links reduzieren, können Sie sehen, dass diese überbelichteten Bereiche verschwinden. Jetzt ist es komplett weg. Und auf all diesen Bereichen sind sie bereits exponiert. Und Sie können sehen, wie die Details unserer Materialien auch zurückkommen. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Wir zeigen Ihnen im Postproduktionsteil des Kurses, wie Sie einen Hintergrund und mehr hinzufügen können. Jetzt werde ich auch die Belichtung etwas weiter erhöhen , weil sie immer noch zu stumpf ist und den Kontrast erhöhen. Und dann füge ich auch eine Kurvenebene und mache eine S-Kurve. Klicken Sie also unten links, Sie erhalten dieses Handle. Du ziehst es einfach nach unten und klickst auf diesen roten Button hier auf der Top-Rate. Lass mich das in die Hand nehmen. Schieb es einfach nach oben. Wenn ich das jetzt aus- und einschalte, können Sie sehen, wie viel Einfluss es auf das Rendern hat. Lassen Sie uns auch für Scholar Clamping abschalten. Gehen Sie also zu Farbklemmung anzeigen und schalten Sie diese aus. 13. Materialien – Reflexionen korrigieren: Jetzt können Sie sehen, dass das Bild nicht angezeigt wird. Und der Grund dafür ist, wenn ich nach draußen scrolle, können Sie sehen, dass es tatsächlich widerspiegelt was sich im Hintergrund befindet. Wir müssen also ein Bild hinzufügen , damit es nur dieses Bild widerspiegelt. Oder wir können auch eine Farbe hinzufügen. Stoppen wir das interaktive Rendern. Ich füge einfach ein Rechteck vor dem Gemälde hinzu. Klicken wir also hier auf diese Ecke und platzieren sie an dieser Ecke. Schnappen Sie es auch, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Ebene verwenden. Eine Ecke zur anderen Ecke. Wenn Sie das nicht sehen , liegt der Schmerz an unserer aktiven Schnittebene . Rechtsklicken Sie also und klicken Sie auf aktiven Schnitt. Das würde also die Schnittebene deaktivieren. Jetzt haben wir ein Rechteck. Wählen wir das aus und machen es zu einer Gruppe. Rechtsklicken Sie also auf Gruppe erstellen. Und lassen Sie uns vorerst eine Farbe auftragen und sehen wie sie sich auf das Gemälde auswirkt. Der Grund, warum diese Farbe in das Gemälde kam, ist , dass es ein Glasmaterial hat. Wir brauchen das Glasmaterial , um etwas abzulenken. Also lasst uns dem Farbe hinzufügen. Gehen wir also zu den Materialien. Wählen wir eine beliebige Farbe im Gesicht aus. Es ist auch eine gute Idee, sicherzustellen, dass die normale Phase in der Mitte ausgerichtet ist. Also drehe ich das einfach um 180. Ich mag es immer, wenn die Vorderseite der Kamera oder den Materialien in diesem Fall zugewandt ist. Jetzt passen wir dieses Material an. Gehen wir also zum Asset Editor. Das ist also auf Material, benenne es um, nenne es reflektierendes Material. Zum Nachdenken, was auch immer. Klicken Sie auf Bearbeiten und VD. Lass uns die Farbe ändern. Vielleicht kann es auch so geändert werden. Also mach es irgendwie gelb. Und jetzt, ohne die Einstellungen hier zu ändern , können Sie auf Attribut hinzufügen klicken und sicherstellen, dass Sie auf Wiederholungseigenschaften klicken. Um die Raytrace-Eigenschaften zu kennen, können Sie die Sichtbarkeit für die Kamera ausschalten und Schattenwurf ausschalten. Jetzt wird diese Farbe nur in den Reflexionen und Brechungen angezeigt. Gehen wir zurück zu s2. Sie können sehen, dass der Clipper in der Szene automatisch aktiviert wird , so wie er in dieser Szeneneinstellung gespeichert wurde. Lassen Sie uns nun das interaktive Rendern ausführen. Jetzt verwende ich etwas, das als Region to Window bezeichnet wird , und klicke auf Rendern. Und ich ziehe eine Auswahl aus dieser Ecke. Diese Ecke, auf diese Weise, in die sie eintreten, wird nur in diesem Teil der Szene stattfinden. Und es wird auch schneller gerendert. Sie können feststellen, dass ich das Bild auf dem Gemälde immer noch nicht sehen kann . Also werde ich das interaktive Rendern beenden. Lassen Sie mich sehen, was der Grund dafür ist. Der Hauptgrund ist, dass sich unser gerade erstelltes Rechteck nicht innerhalb der Schnittebene befindet. Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu beheben. Eine besteht darin, dieses Rechteck entweder innerhalb der Schnittebene zu verschieben . Sie können einfach die Schnittebene auswählen und sie vergrößern. Das ist also der andere Weg. Aber meine bevorzugten Möglichkeiten, die Schnittebene beizubehalten, rechten Maustaste, klicken Sie auf aktiven Darm. Und glätten Sie einfach dieses Rechteck. Dadurch wird dieses Rechteck ein wenig verschoben. Und dann lasst uns zurückgehen, um uns anzusehen. Jetzt können Sie dieses Rechteck auch in der Szene sehen. Wenn Sie sehen möchten, was in der Szene passiert, können Sie den Extremmodus aktivieren, indem Sie Y drücken. Gehen Sie einfach zu Bearbeiten und verringern Sie die Deckkraft des Rechtecks. Wenn Sie jetzt eine der Einstellungen hier ändern, wirkt sich dies nicht wirklich auf die Einstellungen und das Video aus. Wenn ich zu meinen Materialien gehe, könnte ein Material wiedergegeben werden. Sie können sehen, dass es die Deckkraft oder eine der Einstellungen nicht wirklich beeinflusst . Dies ist unabhängig vom SketchUp-Material. Nun, lasst uns mein Rechteck innerhalb der Schnittebene ersetzen . Und jetzt lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Und bumm, jetzt kannst du das Bild in der Szene sehen. Ich kann das Gemälde sehen, aber es kann feststellen hier einige Artefakte auftauchen. Und das kommt von unten rechteckig spät. Wenn ich also mein Fenster hier nach links oder rechts verschiebe, wenn ich das Skizzenfenster zeige, sieht man, dass es tatsächlich aus dem Rechteck kommt. Es spiegelt also die Reflexionen im Rechteck wider. Wenn Sie das beheben möchten, ist es sehr einfach. Machen Sie einfach eine späte Karriere, die spät gefüllt ist, das rechteckige Licht auf der linken Seite. Und dann können Sie hier zu Optionen gehen und sicherstellen, dass das Licht auf Spiegelung ausgeschaltet ist auf Spiegelung ausgeschaltet und auch zwei Reflexionen des Materials ausgeschaltet sind. Wenn Sie nun feststellen, dass das Artefakt verschwindet, tun wir dasselbe auch für dieses Gemälde hier. Gehen wir also zu Fill late Rate und schalten Spiegelungen und Effektreflexionen aus. Das würde sich auch darum kümmern . Jetzt können wir unsere Gebote deutlich sehen. Sie möchten das interaktive Rendern beenden. Ich werde das maximieren. Und ich werde einen Grund vorschlagen, um am Ende zu enden, weil ich die ganze Szene kennenlernen möchte . Lassen Sie uns das interaktive Rendern erneut ausführen. Und jetzt hatten wir die perfekte Chance, in der Tat. Auch hier gilt: Wenn die Beleuchtung in Ihrer Szene etwas zu dunkel ist , können Sie hier natürlich die Lichtwerte ändern. Zum Beispiel, indem Sie das Rechteck spät vergrößern oder die Filets links vergrößern. Sie können die Umgebung auch spät vergrößern. Es ist eine gute Idee, darauf zu achten, dass Sie das Sonnenlicht nicht ändern , da eines perfekt sitzt. Sonst würde es diese Bereiche oder die Ex-Post nicht schaffen. Ordnung, also gefällt mir der Render. Lassen Sie uns das Follow Most ausschalten, weil es manchmal dem Ende des Meisten folgt. Ich glaube, genau das passiert. Lassen Sie uns also erneut ein interaktives Rendern ausführen. Ordnung, also habe ich den Integral-Render in der falschen Szene ausgeführt . Stoppen wir also das interaktive Rendern, kehren zu s2 zurück und führen es dann erneut aus. Dies sind kleine Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie mit Video für SketchUp arbeiten. Ordnung, jetzt können wir sehen, dass die Beleuchtung gut aussieht. Gehen wir zu unserer Belichtungsebene und erhöhen einfach die Belichtung, um die Gesamtszene heller zu machen. Ordnung, perfekt. Also füge ich das hinzu, zu VFB. Stellen Sie sicher, dass die Dinosaurier fertig sind, bevor Sie sie zur Historie VFB hinzufügen. Also werde ich das interaktive Rendern stoppen, sicherstellen , dass dies John ist, und es dann dem CFP London-Traktor hinzufügen dem CFP London-Traktor und ein letztes Mal, weil ich hier einige Probleme sehen kann. Ordnung. Es gibt also keine Probleme. 14. Materialien – Round: Aber eine letzte Sache , die ich gerne tun würde , ist, dass Sie sehen können diese Dörfer für meinen Geschmack etwas zu scharf sind. Und die Fensterkanten auch. Also können wir diesen Kanten hier eine Abrundung hinzufügen. Also werde ich das interaktive Rendern beenden. Also repariere diese scharfen Ecken. Was Sie tun können, ist dieses Material auszuwählen. Ich verstecke das andere Material. Wählen Sie dieses Material aus. Sie können das Schaufelwerkzeug verwenden und die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und Materialien auswählen. Lass uns aber zu Acid at gehen. Fügen wir etwas hinzu, das als Kantenstruktur bezeichnet wird. Gehen wir zu Bump. Sie müssen es zur Relief-Map hinzufügen, wodurch im Grunde der 3D-Effekt für Ihr Material erzeugt wird. Sie klicken also auf Beule, klicken auf schnell, scrollen nach unten und klicken auf Kanten. Also nochmal, ich zeige dir das nochmal. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das texanische Gesetz, klicken Sie auf schnell und klicken Sie auf Kanten, oder fügen Sie es nicht übereinander hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie gerade eine Ebene hinzugefügt haben. Im Grunde fügt dies Kantenstruktur über der Relief-Map hinzu. Das ist also die Bump-Map, die eine Mobilfunkkarte ist. Wenn Sie die Abrundung erhöhen möchten, müssen Sie nur das Video erhöhen. Also werde ich das einfach auf 0,3 erhöhen und Tab drücken. Machen wir dasselbe für die Fenstermaterialien. Aber die Fenstermaterialien, die die Standardeinstellung verwenden , skizzieren unser Material sodass wir ein Material hinzufügen müssen. Gehen wir zu den Farben und fügen wir vielleicht einfach hinzu. Passen wir die Einstellungen dieser Materialien an. Ich werde diesen Anruf in Fensterrahmen umbenennen. Klicken Sie auf Bearbeiten und Video. Lass uns die Farbe ändern. Machen wir es irgendwie gräulich. Nicht ganz. Warte, ein bisschen Grau hilft wirklich. Lassen Sie uns die Reflexion verstärken. Und lasst uns das Metall erhöhen. Das wäre also metallisch, aber nicht zu metallisch. Nur ein bisschen Metall in der Mitte. Und dann wieder, gehen Sie einfach zu bump, klicken Sie auf den Text, um Ihren Bildlauf nach unten zu starten und Kantenstruktur hinzuzufügen. Erhöhen wir diesen Wert auf 0,3. Kehren wir jetzt zu Szene zwei zurück. Und jetzt lass uns kein interaktives Rendern ausführen. Wenn Sie jetzt die Kanten bemerken, wird es abgerundeter. Warten wir ein bisschen, bis das Rendering funktioniert. Stimmt's? Jetzt können Sie also sehen, dass das eine gewisse Abrundung in unserer Szene ist. An diesen Rändern hier als unser Kühler , dass Sie diese Anbieter erst im Detail sehen können wenn wir das Produktions-Rendering durchgeführt haben. Das ist also ein kurzer Tipp für euch, um eine Abrundung eurer Materialien zu erzeugen . Hallo, ich bin zufrieden mit diesem Endo, also werde ich das zu VFB hinzufügen. Also lasst uns aufhören, mit Endo so unter netter zu interagieren. Und fügen Sie dies der Geschichte VFB hinzu, ebenso wie ein Vorher und Nachher wo wir mit dem angefangen haben, was wir bisher erreicht haben. Sie können sehen, dass wir einen langen Weg zurückgelegt haben. Ziemlich anständige Ergebnisse. Im nächsten Video zeige ich euch, wie man sich auf das Finale vorbereitet, und ich sehe euch im nächsten Video. Prost. 15. Rendering – Endgültiges Rendering: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video machen wir das endgültige Rendering einer Szene und machen auch einige Postproduktionen. Bevor wir also unser endgültiges Rendern machen, lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Das ist unser Endo. Jetzt möchte ich auch einige Änderungen am Absender vornehmen. Zum Beispiel möchte ich die Wände weißer machen, diese Wand auch später machen und nicht so dunkel. Und vielleicht ändern Sie die Farbe des Felsens, die Farbe der Sofas, und fügen Sie diesem vielleicht auch einen Hintergrund hinzu. Es wird alles alles in Photoshop machen, aber wir werden den gesamten Belinda VD-Frame-Puffer für die Postproduktion machen . Und ich zeige dir wie. Stoppen wir den interaktiven Render-Button. Gehen wir jetzt überhaupt zu unserem Asset. Jetzt müssen Sie auf Elemente rendern klicken und wir müssen einige Elemente hinzufügen , um diese Änderungen vorzunehmen. Sie können also mit der rechten Maustaste auf Inhalt Und fügen wir eine Crypto Matte Maske hinzu. Wir haben also Crypto Mateo, klicken Sie einfach darauf und fügen Sie es hinzu. Die Crypto Matte Maske weist jedem Objekt in der Szene eine Farbe zu. Da wir unsere Wände als separate Objekte haben, würde es jeder dieser Wände eine Farbe zuweisen. Wenn Sie nun jedem Material eine Farbe zuweisen möchten, können Sie auch Material auswählen. In diesem Fall sollte der Objektname jedoch ordnungsgemäß funktionieren. Als nächstes füge ich auch etwas hinzu, das als zusätzliche Textur bezeichnet wird. Also lasst uns zusätzliche Textur hinzufügen und platzieren. Dies bewirkt, dass es den Ecken Details hinzufügt. Und es ist wie eine Alternative zur Umgebungsverdeckung. Damit das funktioniert, müssen Sie ein Material hinzufügen. Also klicke hier auf den Slot. Scrollen Sie nach unten und Sie werden diese Textur finden. Also lasst uns die Teigtextur aktivieren. Und wir können die Standardeinstellungen für unsere Szene verwenden. Also lass uns zurückgehen. Du hast drei Elemente hinzugefügt. Gehen wir jetzt zu Einstellungen. Jetzt für den endgültigen Render können wir die Qualität auf hoch oder hoch erhöhen. Außerdem können wir die Dinner-Zone in Media EA verlassen. Gehen wir zur Renderausgabe. Wir können auch die Bildbreite und -höhe erhöhen. Aber im Moment behalten wir es bei zweitausend, eintausend, weil sie ein schnelles Rendern wollen. 4 Tausend mal 2 Tausend wären also wie ein Fork ein Render. Aber vorerst Bildbreitenhöhe von 2007. Also Phase. Wir können auch die mutmaßliche Entlüftung einschalten. Diese Funktion ermöglicht es Ihnen , das Rendern anzuhalten und zu starten, falls Sie das Rendern zwischendurch anhalten möchten oder wenn ein Stromausfall oder ähnliches vorliegt. Um dies zu aktivieren, klicken wir auf Bild speichern. Schalten Sie die Schaltfläche Bild speichern um und geben Sie an, ob Ihr Endo fehlerhaft ist. Hallo, du kannst es als PNG-Datei speichern. Klicken Sie also auf Speichern. Und sagte John, als die Beseitigung der Handhabung dieser Einstellungen werde ich den Trend verfolgen. Klicken Sie also auf das Dropdown-Menü und dann auf Mit Video rendern. Es ist auch eine gute Idee , Ihre Datei zu speichern bevor Sie die Finanzierung eingeben. Wir kommen zurück, sobald es fertig ist. Damit Endo fertig ist. Schauen wir mal wie lange das gedauert hat. Gehen wir einfach zur Briefmarke hier. Dann können Sie sehen, dass die Renderzeit ungefähr 46 Minuten, 57 Sekunden auf meinem Laptop gedauert hat. Jetzt zeige ich Ihnen in den kommenden Videos, wie Sie die Renderzeit reduzieren können. Aber dieser schnelle Workshop würde es Ihnen ermöglichen, genau wie diese Kotflügel zu erstellen. Wir werden euch in den kommenden Videos einige Hacks zeigen den kommenden Videos einige und diesen Render noch besser machen. Aber im Moment sollte das ausreichen. Gehen wir also zum Source Light Mix. Ich schalte alle Lichter aus. Fangen wir spät mit der Primarvereinigung an. Also John spät zum Sonnenlicht und zur Umwelt. Es gibt einige überbelichtete Bereiche. Lassen Sie uns also die falsche Farbe überprüfen diese Bereiche etwas zu überbelichtet einklemmt. Gehen wir also zum Engagement und reduzieren die Highlight-Anleihen etwas mehr. Nicht zu viel. Nur ein bisschen mehr, damit diese Bereiche nicht zu überbelichtet werden. Gehen wir zurück und schalten die Farbklemmung aus. Ich werde einen Teil davon überbelichten, weil es dem Rendern ein cooles Erscheinungsbild verleiht. Kehren wir jetzt zu so leichter Mischung zurück. Lassen Sie uns die nächste Folie einschalten, die zweitrangig ist. Also die Filets. Das erhöht also die Gesamthelligkeit in der Szene, was gut aussieht. Und dann können Sie wieder belichten und die Augenlidbindungen etwas mehr reduzieren, wenn Sie möchten. Als nächstes können wir unsere Umgebungslichter hinzufügen, die der Lammteller sein können, und unsere Akzentschicht sitzt hier auf Durchfallplatten. Und der Lammteller. Ich schlage das Isolat weil es ein Daten-Endo ist. Und Sie brauchen momentan kein Isolat für die Wandkunst. Reduzieren wir das Feld später. Acht mal ein bisschen. Gut, fühlt sich ein bisschen zu viel an. Wenn ich es reduziere, können Sie die Plage von Schatten und Lichtern im Rendering sehen . Das ist sehr wichtig für fotorealistische Renderings. Wenn es mit spätem Rendern ausgewaschen wird, würde nicht Create aussehen. Und dann können wir das für einen Schuss entlassen lassen und du kannst es für einen weiteren Schuss weitermachen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu weniger ist, können Sie das auch erhöhen, ja, spät, um den Betrag zu erhöhen, aber lassen Sie uns ihn für den Schuss ausschalten. Den Rest der Lichter können Sie einfach einschalten. Es ist nicht wirklich wichtig. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ausschalten, isolieren. 16. Nachproduktion – Wandfarben in Vray ändern: Jetzt sehen wir uns die Farbe der Wände an. Machen wir diese Mauer breiter. Um es weißer zu machen, können Sie hier im Ebenenfenster auf die Plus-Schaltfläche klicken und auf Belichtung klicken. Oder Sie klicken auch auf Autos. Versuchen wir es mit der Belichtung. Jetzt unter Eigenschaften oder den nächsten beiden Eigenschaften haben Sie diese Neue Maskenebene hinzufügen, die Masken in Photoshop ähnelt. Klicken Sie also darauf und klicken Sie auf Krypto-Ahmed-Moschee. Die Krypto könnte also maskieren, gibt es ein Element , das jedem Objekt in der Szene eine andere Farbe zuweist . Wenn Sie also hier auf das Dropdown-Menü klicken und Krypto auswählen, kann Matt sehen, dass es jedem Objekt in der Szene eine andere Farbe zuweist . Kehren wir also zur RGB-Farbe zurück. Wählen wir Crypto Mature aus. nächsten beiden Immobilien. Wir haben gerade diese Maske hinzugefügt, aber weisen dem ausgewählten R nicht die richtige Farbe zu. Um die richtige Farbe auszuwählen, klicken Sie einfach auf Auswählen und wählen Sie diese Wand und diese aus. Wenn ich jetzt auf Vorschau anzeigen klicke und es auswähle, kannst du sehen, dass das Weiß anzeigt, dass dies die ausgewählten Elemente sind. Schalten wir also die Vorschau aus. Jetzt, wenn ich zur Belichtung gehe, könnte die gleiche Schicht Eigenschaften haben und die Belichtung erhöhen. Sie können sehen, dass es dadurch mehr Gewicht hat. Wie cool ist das? Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass es zu breit ist, können Sie auch die Deckkraft verringern. Sie können die Highlight-Bindungen auch reduzieren . Wie cool ist das? Lassen Sie uns das gleiche für den Fensterrahmen tun, Sie können mit der rechten Maustaste auf die Belichtung oder die Belichtungsebene klicken und auf Duplizieren klicken. Geh zurück zu Crypto Mat. Lassen Sie uns das entfernen, weil wir den Fensterrahmen auswählen müssen. Jetzt. Klicken Sie auf Auswählen und wählen Sie den Fensterrahmen aus. Und dieser Fensterrahmen auch hier. Ordnung. Und dann gehen wir zurück zu den Eigenschaften und reduzieren die Highlight-Bindungen ein wenig. Dann können Sie die Belichtung reduzieren, um die Farbe zu ändern , um sie dunkler zu machen, wenn Sie sie erhöhen Um sie zu einem Superarray zu machen, reduzieren wir sie einfach ein wenig. Und es kann auch den Kontrast erhöhen. Wenn Sie nun diese Reflexionen hier bemerken, liegt das daran, dass unser Glanz auf eins gesetzt ist. Geh zu meinem Acid oder einem Hund Select Fensterrahmen. Sie können sehen, dass der Glanz auf Eins gesetzt wurde. Wenn Sie dies also reduzieren, können Sie sehen, dass die Reflexion in diesem Material verschwindet. Das mussten wir also zu Beginn des Endo tun. Sie können dies jedoch für Sie im Hinterkopf behalten falls Sie noch nicht gerendert wurden. Gehen Sie zurück zum Leserahmen-Puffer. Sehen wir uns auch die Farbe der Hintergrundwand an. Diesmal ist Leo zugeteilt. Fügen wir hinzu, dass es live geht. Und fügen wir die Krypto-Matte-Maske hinzu. Klicken Sie auf Auswählen und wählen Sie diese Gruppe hier aus. Jetzt müssen Sie nur noch zu Eigenschaften gehen und unseren Schieberegler nach oben ziehen, den roten Punkt auswählen und den Schieberegler nach oben ziehen. Das würde es also leichter machen. Das können Sie auch dafür tun. Gehen Sie zurück zu Crypto Matte Mask, klicken Sie auf Auswahl und wählen Sie auch das Medikament aus. Also wird der Teppich auch so, wie cool ist das? Wir haben einige Presets hinzugefügt. Speichern wir diese Voreinstellung. Klicken Sie also auf Speichern und rufen Sie diese letzte Voreinstellung auf. Speichern Sie das Preset bereits. Ich werde die Akte ersetzen. Wenn Sie also das nächste Mal ein weiteres Rendern durchführen und dieselben Farben laden möchten, können Sie einfach auf Laden klicken und dieses Teil laden. Lass uns die Farbe etwas weißer machen. Ich wähle diese Belichtung aus. Sie können auch den Namen der Ebene ändern, indem Sie ihn hinzufügen. Also nenne ich das Wandfarbe. Und ich werde die Belichtung nur ein bisschen erhöhen. Ordnung, das ist mehr Gewicht. Und lass uns diese Farbe ändern. Dies ist der Fensterrahmen , um die Ebene auszuwählen und in Sie zu ändern. Das ist der Fensterrahmen. Wir haben auch die Hintergrundwand. Wie cool. Jetzt können wir auch etwas hinzufügen, das als Linseneffekt bezeichnet wird. Der Senat wird blühen und glieren. Dies würde also nur die zusätzliche Blüte im Rendering hinzufügen, was auch den Fotoaufnahmen in Indien ähnelt. Wie cool ist das? Jetzt können Sie natürlich die Größe vergrößern oder verkleinern. Erhöhen Sie auch die Intensität, wenn Sie mehr Blüte in Ihrem Endo wünschen, belassen Sie sie einfach auf die Standardeinstellung. Und ich werde auch einen geschärften und leuchtenden hinzufügen. Wählen Sie also den geschärften Schlag und klicken Sie auf Schärfenschlag berechnen. Das deutet also darauf hin, die Kanten schärfer zu machen. Jetzt speichern wir diese Voreinstellung erneut, da ich gerade ein paar Updates vorgenommen habe. Klicken Sie also auf Speichern und speichern Sie diese Datei. Kehren wir nun zum Quellenlichtmix zurück. 17. Nachproduktion – Hintergründe in Innenansichten hinzufügen: Kehren wir nun zum Source Light Mix zurück. Jetzt ändern wir hier den Hintergrund des Glases. Klicken Sie also auf Composite. Und fügen wir einen neuen Ordner hinzu , um den Hintergrund zu ändern. Sie müssen also nur helle Pixel auswählen. der rechten Maustaste auf den Ordner light makes, gehen Sie zu Neue Ebene und klicken Sie auf Ordner. Rufen wir diesen Ordner auf und benennen den Ordnernamen in Hintergrund um. Dann müssen Sie innerhalb dieses Hintergrunds die Hintergrundebene hinzufügen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf den Hintergrundordner namens Neue Ebene. Und dann würdest du den Hintergrund als das Element herausfinden. Jetzt fügen wir ein Bild hinzu. Klicken Sie also auf Öffnen. Fügen wir diesen Wolkenkratzer-Hintergrund , den wir von Pixeln erhalten haben. Also mach das auf. Und so John als Vordergrund. Jetzt müssen Sie angeben , wo Sie den Hintergrund sehen müssen. Schalten wir das aus und fügen wir eine Crypto Matte Maske hinzu. Also können wir es auf einem Mietelement namens Hintergrund hinzufügen. Also müssen wir es dem Hintergrundordner hinzufügen, Hintergrund auswählen und die neue Maskenebene auswählen. Klicke auf Crypto Matte Mask. Klicken Sie auf Auswählen, und stellen Sie sicher das Fenster darauf auswählen, damit Sie das Fenster ausgewählt haben. Das ist nicht die Gruppe, die wir brauchen, also lasst uns das entfernen. Jetzt können Sie den Hintergrund und das Element auswählen und auf als Vordergrund klicken. Jetzt wird es früh im Fenster angezeigt. Jetzt können wir den Wert anpassen. Also lasst uns das einfach verschieben. Ich werde es nur ein bisschen bewegen. Ich werde es so fallen lassen, wie es ist, ich werde es so fallen lassen, dass sich die Horizontlinie , also diese Linien, an den Fluchtpunkten treffen. Das ist also um die Horizontlinie. Dann können Sie schließlich zur Hintergrundebene zurückkehren oder Sie können von Galileo auswählen und die Menge des Hintergrunds reduzieren , Sie können ihn in beide Richtungen verwenden. Jetzt haben wir unserer Szene einen Hintergrund hinzugefügt. Wenn Sie mit dieser Voreinstellung zufrieden sind, speichern Sie sie und rufen Sie diese letzte aktualisierte Voreinstellung auf. Und klicken Sie auf. Okay. Es gibt ein letztes Element , das ich hinzufügen muss, das als zusätzliche Technologien bezeichnet wird. Wählen Sie den Ordner, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Neue Ebene und klicken Sie auf das Element Nehmen wir an, im Element ist es jetzt RGB-Farbe. Wählen Sie also die zusätzliche Textur und das Element aus. Lassen Sie uns den Mischmodus von Addieren auf Multiplizieren ändern. Sobald ich das hinzufüge, können Sie die zusätzlichen Details sehen , die dem Fenster hinzugefügt werden. Wie cool ist das? Wenn es jetzt etwas zu viel ist, reduzieren wir die Deckkraft des Elements. Also reduziere ich es einfach auf etwa 0,40,5. Nur ein bisschen Details in unserer Szene. Wenn Sie jetzt sehen, dass der Nenner nicht hinzugefügt wird, ein gewisses Geräusch, können Sie manchmal einfach abschalten. Der Rechner weiß und muss wieder anfangen , um das entrauschte Bild zu sehen. Ordnung, cool. Also bin ich mit diesem Render zufrieden. Mal sehen, ob das raus ist. Nennen wir das das Finale produziert wurde oder Endo. Sagen wir, ich hoffe, Sie konnten diesen schnellen Rendering-Anbieter erstellen, der diesen Workshop abgeschlossen hat. Jetzt würde ich gerne Ihre Arbeit sehen und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Also fügen Sie in der nächsten Lektion bitte die Fenster zu den Aufgaben hinzu. Ich werde sie mir ansehen und sie geben Ihnen auch nützliches Feedback. Und in den kommenden Videos werden wir dieses Rendering ein bisschen weiter verbessern, vielleicht durch die Verwendung einiger zusätzlicher Plugins. Und wir können dieses Rendering analysieren , um es vielleicht ein bisschen weiter zu verbessern. Aber bis jetzt sieht es perfekt aus. Ich mochte den Ton, das Wischen und die Beleuchtung in unserer Szene. Folgen Sie also einfach dem vierstufigen Prozess , der Materialien und Modelle, Kamera und Komposition, Beleuchtung und schließlich Rendering und Postproduktion umfasst. Jetzt können Sie dieselbe Methode verwenden, um mehr Interior-Handles zu erstellen. Und Sie können dieselben Methoden, die ich Ihnen bisher beigebracht habe, weiter üben , indem Sie die Projekte durchgehen. Übung macht also den Meister. Und durch diese Projekte erfahren Sie mehr über Innenarchitektur , Beleuchtung und Mode. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Endo-Zeit verbessern und reduzieren können. Unterhalten Sie das und erzielen Sie trotzdem erstaunliche Ergebnisse. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden , dem Korkenzieher sehr helfen und sich freuen, diesen Kurs auch mit Ihren Freunden zu teilen. Ich sehe euch nächstes Video. Prost. 18. Tiefenschärfe der Feldaufnahme: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video erstellen wir eine Nahaufnahme. Sie können also sehen, dass ich einen Szenenhandschuh aus der Nähe erstellt habe. Jetzt erstellen wir eine Nahaufnahme dieses Renderings und einer geweihten Tiefenschärfeaufnahme , sodass der Hintergrund unscharf wird. Das erste, was Sie tun müssen, ist, dass ich das ändern und ausgeben muss . Gehen wir also zu den Einstellungen. Und da dies von Brauch zu Eins ist, führen Sie, sobald Sie dies ändern, sobald Sie dies ändern, dazu, das Sichtfeld zu überprüfen. Sie können also sehen, dass das Sichtfeld auf 52 eingestellt ist. Versuchen wir es vielleicht mit 75. Das ist also mehr herangezoomt und Sie erhalten eine bessere Art von Tiefenschärfe-Rendern. Ich werde ein bisschen in die Umlaufbahn gehen. Ich verwende die Zwei-Punkt-Perspektive, den Fleck, weil ich möchte, dass die Kamera nach unten zeigt. Es ist also so, dass diese Elemente im Fokus stehen. Lassen Sie uns jetzt interaktives Rendern ausführen. Verwenden wir die interaktiven Rendereinstellungen. Ich denke, das alles sieht gut aus. Ändern Sie vielleicht einfach die Qualität auf mittel und führen Sie dann interaktives Rendern aus. Fügen wir ein Proportions-Gate , um dieses Rendering besser zusammenzustellen Fügen wir hier vielleicht unsere Sehenswürdigkeiten zu diesen Kreuzungen hinzu. Ordnung, also gefällt mir diese Ansicht besser, weil wir die Beleuchtung und den Hintergrund sehen können und diese ist auch besser komponiert. Ich werde diese Nahaufnahme einfach so aktualisieren. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Schärfentiefe hinzufügen. Also lasst uns das Asset überhaupt öffnen. Gehen wir zu Einstellungen. Lass uns die Kamera öffnen. Die Kamera, wir haben Tiefenschärfe. Ich schalte das an. Lassen Sie uns das interaktive Rendern erneut ausführen. Manchmal war es eine gute Idee, die interaktiven Renderings zu beenden und dann die wichtigsten Einstellungen zu aktivieren, z. B. für die Standardschärfentiefe. Und man kann sehen, dass ein Erwachsener aufsteigt. Es ist also immer eine gute Idee, zuerst Ihre Renderings zu korrigieren, die Einstellungen einzuschalten und dann den interaktiven Render auszuführen. Ordnung, jetzt führe ich den interaktiven Render aus. Mal sehen, hoffentlich funktioniert es. Sie können sehen, dass die Schärfentiefe funktioniert. Ich kann die Proportionen tatsächlich ausschalten, toll, weil ich sie nicht mehr brauche. Was haben wir noch mit diesem Pfeil, aber wir können ihn vorerst ignorieren. Jetzt liegt der Fokus im Hintergrund, also müssen wir den Fokus auf unseren Vordergrund ändern. Tue ich. Ändern wir dies also von festen Entfernung zu einem festen Punkt. Und lassen Sie uns diese Option namens Punkte auswählen verwenden. Also klicke darauf. Und lasst uns einen Punkt heraussuchen. Ich werde nur diesen Punkt hier auswählen. Lass uns das nochmal machen. Lassen Sie uns die Punkte auswählen. Jetzt können Sie sehen, dass der Fokus auf den Büchern und unserem letzten Jahr liegt . Sie können es auch mit Camera Target versuchen. Sobald Sie das Kameraziel verwendet haben, müssen Sie nur noch mit der rechten Maustaste klicken. Und dann erhalten Sie eine Option namens Kamerafokus-Tool. Verwenden Sie also das Kamerafokus-Tool. Und wenn Sie dann einfach hier auf diese Optionen klicken, wird es entsprechend fokussiert. Es gibt auch eine feste Entfernung. Alle drei funktionieren ähnlich, aber in diesem Fall können Sie den Wert aus Ihren Ergebnissen ändern , sodass Sie sehen können, dass der Fokus jetzt in den Hintergrund geht. Also nochmal, klicken wir auf diesen Punkt und wählen den richtigen Abstand. Wenn Sie den Hintergrund verschwommener machen möchten, oder Sie können dies auch mit dem Defokus-Werkzeug tun. Wenn Sie dies erhöhen, können Sie sehen, dass wir einen sehr verschwommenen Hintergrund erhalten. Das ist also ein bisschen zu viel Autofokus. Also lasst uns das runterbringen. Das sieht gut aus. Was ich auch tun werde, ist, dass ich gerne mehr von den Wass und den Büchern sehen würde. Verschiebe es irgendwie ein bisschen nach oben. Das sieht viel besser aus. Es ist fokussiert. Schon wieder Kamera. Jetzt können Sie sehen, wie Bücher in den Fokus rücken. Wie cool ist das? Lass uns den Render aktualisieren. Maximiere das. Die Beleuchtung funktioniert auch perfekt. Also können wir vielleicht einfach die Ablehnung einschalten und sehen wie stark sie sich in letzter Zeit auswirkt . Es sieht ziemlich gut aus. Die Bücher stehen im Fokus und unsere Verluste gut, jetzt möchte ich diese Blume etwas heller machen. Da dies ein Kiosk-Kosmos-Element ist, also wenn ich dieses auswähle, kann ich sehen, dass es sich um ein Kiosk-Kosmos-Element handelt und Sie nicht die Möglichkeit haben, diese zu bearbeiten. Ich wähle das einfach aus und klicke auf Zusammenführen. Jetzt würden diese im Materialfenster angezeigt. Lassen Sie mich ein Material auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf Tag und dann auf Neu. Und ich werde diesen Namen „Kosmos-Materialien“ umbenennen. Und dann ziehe ich einfach diese Cosmos-Materialien, damit sie an Ort und Stelle bleiben. Und es ist eine gut gepflegte Wüste. Jetzt muss ich die Helligkeit dieses Materials erhöhen . Es ist alles was du tun musst. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Farbkorrektur und erhöhen Sie dann einfach die Helligkeit. Das wird es also heller machen. Wenn ich jetzt interaktives Rendern starte, können Sie sehen, ob Sie hellere Blumen haben. Ordnung, also bin ich damit zufrieden. So können wir uns auf unseren endgültigen Render vorbereiten. Wir stoppen das interaktive Rendern. Gehen wir zu den Einstellungen und bleiben wir einfach bei der Qualität zu hoch. Gehen wir zur Endausgabe und wechseln den gestohlenen Finder, den Fleck weil 2000er ein bisschen zu viel. Und ich speichere diese Datei und starte dann das Fenster. Also klicke ich einfach auf Mit 3D rendern. Wir kommen zurück, sobald das Rendern abgeschlossen ist. Das Rendern läuft immer noch, aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Wie Sie sehen können, bekommen wir eine wirklich schöne scharfe Brenda. Die Qualität ist auch ziemlich gut. Das ist also der beste Teil von Progressive, wo Sie das Rendern tatsächlich auf halbem Weg stoppen können und es als endgültigen Render sehen können als endgültigen Render wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Also stoppe ich einfach das Rendern. Und dann gehe ich einfach zur Belichtung und erhöhe die Belichtung ein wenig, um sie ein bisschen heller zu machen. Das sieht gut aus. Und dann werde ich mir das aufheben. So einfach ist es, Tiefenschärfeaufnahmen zu erstellen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Schlafzimmer mit der Kuppelleuchte beleuchten. Also sehe ich euch nächstes Video. Prost. 19. Adaptives Dome: Hey Leute, willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Innenräume mit dem adaptiven Kuppellicht ausrichten können. Gehen wir also zum ersten Schuss. Ich kann sehen, dass wir gerade die Tiefenschärfe-Einstellungen verwenden. Ich gehe zum Asset Editor. Ich gehe zu den Einstellungen. Bevor ich eine der Einstellungen ändere. Es ist auch eine gute Idee, diese Einstellungen zu speichern, falls Sie Tiefenschärfe-Lender-Aufnahmen erstellen möchten. Also klicke ich auf Speichern und gehe zu Datei, klicke jetzt auf Speichern. Und ich nenne das Tiefenschärfe-Rendereinstellungen. Wenn ich also Änderungen vornehme und wieder in die Rendereinstellung laden möchte, müssen Sie nur auf Öffnen klicken und diese wieder laden. Das ist ein kurzer Tipp für euch. Jetzt ändern wir diese Einstellungen. Schalten wir die Schärfentiefe aus. Verringern Sie die Qualität, das niedrige Plus. Es muss die Ausgabe rendern und diese in benutzerdefinierte ändern und sie wieder auf zweitausend ändern. Also müssen wir diese Kette aufheben und tausend zu zwei sind zu eins. Lass uns zurückkommen. Klicken wir auf den ersten Schuss. Gibt es noch etwas , das wir ändern müssen? Wir können vielleicht einfach abschalten und auch das Bild speichern weil Sie das testen werden. Ja, das sieht gut aus. Jetzt werde ich es zurücksperren, weil ich eine Art Locker für diesen Rahmen machen muss eine Art Locker für diesen Rahmen und ich werde das wieder in Tausende ändern. Und ich habe wirklich Einstellung. Also lass es uns hören. Ich nenne das zwei mal eins Test. Hallo, das sind unsere Einstellungen, um das Rendern zu überprüfen. Als ich jetzt den Videoframe-Puffer geöffnet habe, können Sie sehen, dass wir hier unsere vorherigen Renderings eingerichtet haben. Heute Abend geht es um VFB. Wenn ich jetzt den Mauszeiger über die Renderings bewege, können Sie die Zeit sehen, die etwa eine Nacht gedauert hat, 12 Minuten für dieses Szenario, das Tiefenschärfe-Rendern, um 26 Minuten abzudecken. Jetzt habe ich auf halbem Weg aufgehört , weil ich mit dem Ergebnis zufrieden war. Mal sehen, wie lange der verlegte O-Adapterarm dauert. Wir werden also nur das nach dem Kuppellicht verwenden und Sonnenlicht und Umgebung spät ausschalten. Fügen wir unser Kuppellicht hinzu. Sie finden es in der Lichtsymbolleiste von wirklich hinzugefügtem Kuppellicht. Und gehen wir zum Editor, sehen Sie die Kuppel hier. Es nutzt den Umwelthimmel der Sonne, damit wir ihn so lassen können, wie er ist, um diese Textur offen Sie können sehen, dass er tatsächlich von der Sonne stammt. Ich lasse es so wie es ist. Sie können Ihre eigenen einbringen, es sind auch die IRAs. Wenn Sie also in den Chaoskosmos gehen, gute HD-IRAs, und vielleicht zu D gehen können Sie sehen, dass wir verschiedene HDRI haben. Bringen wir vielleicht einen rein. Ich werde das herunterladen. Bringen wir das rein. Wenn Sie es also reinbringen, wird es tatsächlich hier kopiert und heißt D35. Lassen Sie uns zunächst die Umgebung oder die Innenszene mit dem Standard-HDRI ausprobieren . Und dann können wir das kopieren und für den zweiten Test in unseren HDRI-Steckplatz einfügen. Gehen wir also zum ersten Schuss. Wenn Sie nun eine Kuppelleuchte hinzufügen, insbesondere in den älteren Versionen, hatten wir in der Regel ein Rechteck auf dieses Fenster gelegt und wir machen es spät tragbar. Bei der neuesten Version von 3D werden diese jedoch als adaptives Kuppellicht bezeichnet. das Anstatt das Portal zu spät zu nutzen, ist es intelligent. Nein. Es wäre in der Lage, den HDRI spät in die Innenszene zu bringen . Und es würde auf sehr intelligente Weise mit Algorithmen für maschinelles Lernen rechnen . Und subtil erhellen den Raum. Der GI funktioniert also sehr gut mit diesen Dome-Lichtern. Und es wird auch gesagt, dass es schneller ist als das Sonnenlicht und die Umwelt später. Gehen wir also zum ersten Schuss. Bevor Sie das interaktive Rendern ausführen, deaktiviere ich das Sonnenlicht. Also werde ich zu spät kommen und es hier deaktivieren. Und ich werde auch die Umwelt-Acht deaktivieren. Lassen Sie uns nun das interaktive Rendern ausführen. Klicken wir also hier auf dieses Drop-down-Menü und starten das interaktive Rendern. Ordnung, also lass uns zu unserer leichten Mischung gehen. Schalten wir alle Lichter aus und schalten wir einfach nur das Kuppellicht ein. Jetzt kannst du sehen, dass es in der Szene ziemlich dunkel ist. Was wir also tun können, ist, die Belichtungswerte zu verringern. Ich ändere das auf zehn. Jetzt können Sie sehen, dass es heller wird. Sobald Sie das verringert haben, können wir die Kuppel später auch vergrößern. Also mache ich daraus eine 30 und drücke die Tabulatortaste. Jetzt können wir sehen, dass das Licht wirklich gut ankommt , wenn wir ein schönes sanftes Beleuchtungs-Setup in der Szene haben . Jetzt schalte ich die anderen Lichter an. Also lasst uns das IES spät einschalten. Lass uns den Lammteller einschalten. Und lassen Sie uns auch auf diese rechteckigen Lichter eingehen. Sobald es sich um ein klobiges Rechteck handelt, nehmen wir an, es ist ein bisschen zu viel für die Szene. Das ist also unser sekundäres Licht. Also lasst uns sie reduzieren. Übrigens, als ich die Dominante ersetzte und tatsächlich die Primarvereinigung spät ersetzte. Ordnung, also werde ich das reduzieren. Nur ein bisschen Helligkeit da. Reduzieren wir es weiter. In Ordnung. Es ist auch so, dass der Sekretär die Leichtigkeit etwas zu hell, zu überbelichtet hat. Also müssen wir das noch einmal reduzieren. Die Kuppelleuchte macht den größten Teil der Arbeit. Selbst wenn ich diese Ebenen ausschalte, können Sie sehen, dass Aromen, die ziemlich beleuchtet sind, wenn wir den Adaptive verwenden, dominieren, wie cool dieser Fall ist. Wenn Sie die Umgebung jetzt zu spät einschalten, wird sie natürlich nicht angezeigt, weil wir sie in den Einstellungen ausgeschaltet haben. Diese sind alle nur in Standardeinstellung. Die Selbstillumination stammt aus MSO-Materialien. Aber das werden wir in den Projekten in unserem Kurs zeigen, oder? Ich bin damit zufrieden und werde unseren endgültigen Render ausführen. Also werde ich damit aufhören. Ich werde diese Einstellungen herausnehmen, damit ich auf Speichern klicken kann , weil der adaptive Schlafsaal später getestet wurde. Richten wir jetzt unsere endgültigen Kreditgeber ein. Erhöhen wir also die Qualität auf hoch die Szenen, die am Ende ausgegeben werden, auf zweitausend. Und das war's auch schon. Speichern wir auch diese Datei. Und klicken wir auf Rendern ohne Agenda mit wirklich interaktivem Rendern mit dem was unsere Jungs machen, damit die Renderings erledigt werden. Und schauen wir uns die Renderzeit an. Gehen wir also zum Stempeln. Sie können sehen, dass die Renderzeit 23 Minuten beträgt, was weniger als der Hälfte des Rendervorgangs mit Umgebungslicht und Sonnenlicht entspricht. Sie können also auch sehen, dass die Beleuchtung auch viel besser aussieht. Wenn ich also zu meiner Quellenlichtmischung gehe, können wir den Krankenstand tatsächlich spät links und rechts austauschen. Und Sie können sehen, dass es gerade mit dem späten Schlafsaal gleichmäßig beleuchtet ist. Wie cool ist der Fall? Jetzt können wir das reduzieren, vielleicht bei zehn belassen, und dann können wir die Sicherheit spät einschalten und Sie müssen nicht spät rechts die Sekundarstufe benutzen, nur die links. Zehn Felder etwas zu weniger. Also vielleicht 20, 15 für den IU-Schiefer und 24, die dominieren. Das sieht gut aus, schön helle Daten und ich schalte die Tafel aus, damit Sie sehen können , wie viel Effekt das auf die Szene hat. Und ich spare mir das aus. Klicken Sie also auf Speichern. Wir nennen das. Lass uns ein Vorher und Nachher machen. Also werde ich das zu VFB hinzufügen. Und lassen Sie uns später ein Vorher und Nachher mit diesem Fenster für ihn machen. Man sieht also, dass die Beleuchtung nach der Beleuchtung viel besser aussieht. Und der Grund, warum ich das zu Beginn des Kurses nicht gezeigt habe, ist, dass ich wollte, dass ihr euch an das Dreipunkt-Beleuchtungssystem gewöhnt. Sie können die meisten internen Renderings verfolgen. Und Sie können auch wirklich gute Renderings erstellen. Ich müsste so etwas wie einen Hack dominieren, bei dem man diese App einfach benutzen kann, um zu dominieren. Und es würde sich sowohl um Ihre Primär - als auch um Ihre Sekundärbeleuchtung kümmern sowohl um Ihre Primär . Manchmal ist es eine gute Idee, mit dem Drei-Punkt-Beleuchtungssystem für Ihre Fenster zu spielen dem Drei-Punkt-Beleuchtungssystem , damit Sie dunkle Schatten oder Flecken in Ihrem Endo loswerden Flecken in Ihrem Endo und eine schöne clean rendern wie das hier. Sie können dies natürlich auch dem Composite hinzufügen. Wenn Sie die Voreinstellung ändern möchten, können Sie einfach unsere vorherige Voreinstellung langsam laden und laden. Deshalb nennen wir das die Trümmer-Cenoten wegen unserer Werte hier etwas zu hell. Also schalten wir einfach einige davon aus. Wir können es auch einfach von Grund auf neu erstellen. Der Grund, warum es hier nicht funktionierte, war, dass ich eine Voreinstellung verwendet habe , die für ein anderes Beleuchtungssystem erstellt wurde. Also werde ich einfach dein Recht rückgängig machen. Und noch einmal, wenn Sie bestimmte Datenelemente hinzufügen möchten , können wir einfach das zusätzliche Ausdehnungselement hinzufügen nur um die Kanten zu verstärken. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf Late Mix für Low Code eine neue Ebene und klicke auf Landelement. Und ändern wir das, um x zu extrahieren und es zu Multiplizieren zu machen. Wenn ich das jetzt aus- und einschalte, sieht man die zusätzlichen Details und Arsin, was wirklich cool ist, es ist ein bisschen zu viel. Wir können die Porosität reduzieren. Was 0,5 sollte gut funktionieren. Dann kannst du es dir ansehen. Ordnung, ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. In zukünftigen Projekten werden wir das gleiche Beleuchtungssystem verfolgen, aber es gibt einige Projekte, die mit der älteren Version erstellt wurden, also SketchUp und 3D. Wenn Sie also auf die Projekte stoßen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, das Beleuchtungssystem und die Techniken zu befolgen , die in diesem kurzen Video-Workshop, V64 SketchUp, vermittelt werden, der implementiert ist in Ihren eigenen Arbeitsabläufen und erstellen Sie hochwertige 3D-Renderings. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, also reichen Sie sie bitte in den Aufgaben ein und wir sehen uns in den zukünftigen Videos. Pass auf dich auf, Cheers.