Erstelle eine auflösende RGB-chromatische VHS-VFX-Text- und Logo-Animationsvorlage mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, ich bin Jake, und in diesem Kurs lernst du , wie man einen aufgelösten Farbeffekt erzeugt , für den keine externen Plugins erforderlich sind Ich habe genau diesen Effekt bei der Erstellung dieser Diashow-Vorlage verwendet , die jetzt auf Video Hive und Vado Elements erhältlich ist auf Video Hive So wissen Sie, dass das mir bereitgestellte Wissen auf dem neuesten Stand ist Sie benötigen keine Erfahrung in der Arbeit mit Adobe After Effects. Sie können sogar die kostenlose Testversion herunterladen und sie wird einwandfrei funktionieren. Ich werde jeden Schritt erklären, den wir unternehmen werden , um diesen Effekt zu erzielen. Verwenden Sie Ihr Logo, Ihren Text oder eine beliebige Form, um ein einzigartiges Aussehen zu erzielen. Ich stelle Ihnen alle erforderlichen Kenntnisse damit Sie jede Einstellung verstehen und Anpassungen vornehmen können , dieser Effekt genau so aussieht, wie Sie es möchten. Du kannst deine Frage jederzeit in den Diskussionsbereich meiner Kurse schreiben . Um Hilfe von mir zu bekommen und gleichzeitig coole Effekte zu erzielen. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte nach Abschluss dieses Kurses zu sehen . Ich denke, es ist der beste Weg, diese Software zu erlernen und gleichzeitig interessante Effekte zum Spaß zu erzielen. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diesen aufgelösten Farbeffekt zu erzeugen Ich würde mich freuen, in meiner Klasse auch Ihr Ergebnis zu sehen , nachdem Sie alle Schritte befolgt Also lass uns anfangen. 2. Grundlegende Animationen erstellen: Ich verwende also Adobe After Effects, 2024, aber Sie können so ziemlich jede Version verwenden. Es wird gut funktionieren. Lassen Sie mich dieses Bedienfeld schließen, und so ziemlich alle Bedienfelder, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, können Sie es von hier aus in Windows aktivieren, zum Beispiel dieses Zeichenfenster , hier können Sie es aktivieren. Lassen Sie uns also unsere erste Komposition erstellen. So können wir hier auf deine Komposition klicken. Gehe zur Komposition, zur neuen Komposition oder zu diesem kleinen Icon hier. Also lass das meiste drauf, und lass es uns deinen Text nennen. Wir werden es 1920 mal 1080 machen, was einer vollständigen ID entspricht, 30 Bilder pro Sekunde und etwa 12 Sekunden lang ist . Hier sind unsere Frames, Sekunden, Minuten und Stunden. 12 Sekunden sollten also in Ordnung sein und auf eine Taste klicken. In dieser Komposition können wir also einfach unser Logo oder unseren Text weglassen, damit dieser Effekt funktioniert. Lassen Sie uns also unseren Text erstellen. Sie können größtenteils mit diesem horizontalen Textwerkzeug arbeiten. Und einfach mit der linken Nase lecken, halten und ziehen, darauf zeigen und den Text eingeben. In meinem Fall werde ich MJ eingeben. Hier im Zeichenfenster können Sie zu einer beliebigen Schriftart wechseln In meinem Fall verwende ich, wie Sie sehen können, die Monster At-Schriftart. Lassen Sie uns auch auf dieses Linienfeld klicken. Wenn Sie dieses Panel nicht sehen können, können Sie zur Fensterzeile gehen und es von hier aus aktivieren. Und dann einfach größtenteils hier links lassen, um es hier horizontal und vertikal auszurichten. Also hier ist unser erster Text. In unserem Fall wollen wir also, dass er bis zum 32. sichtbar ist, und dann wollen wir ihn zum nächsten Text wechseln Im Grunde können wir einfach diese Textebene auswählen und zu „Geteilte Ebene bearbeiten“ oder „ Umschalt-D “ drücken. Sie können also sehen, dass wir diese Ebene aufgeteilt haben, und jetzt können wir einfach die zweite auswählen und ganz links doppelklicken Und tippe ein beliebiges Wort, das du verwenden möchtest. Außerdem werden wir es horizontal und vertikal ausrichten. Im Grunde haben wir jetzt diesen Übergang. Als nächsten Schritt, den wir machen wollen, wollen wir diese Art von Animation haben. Lass es uns erstellen. Zunächst möchten wir eine weitere Komposition erstellen, indem wir hier klicken und eine neue Komposition erstellen. Und nennen wir es Textanimation, denn wie Sie sehen können, haben wir eine Animation für unseren Text erstellt. Nennen wir es hier Textanimation und klicken Sie auf OK. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Textanimation geöffnet, und jetzt können wir einfach keinen Slick auf Ihrem Text hinterlassen, gedrückt halten und hierher ziehen und ablegen Für unsere Animation würden wir jetzt also eine neue Ebene verwenden wollen Gehen wir also zur Ebene, zum neuen Festkörper. Nennen wir es MT, weil wir es als Met-and-Click verwenden werden. Dann können wir zum Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ wechseln. Bleiben wir meistens hier im Effekte- und Presets-Bedienfeld. Warten Sie, bis es geladen ist, und wir können es einfach bewegen, um es besser zu sehen Auch hier können Sie das Fenster aufrufen und dort Effekte und Voreinstellungen aktivieren. Lassen Sie uns hier Effekte und Voreinstellungen aktivieren. Lassen Effekt „Fraktales Rauschen“ eingeben hier unter Rauschen und Grün Wählen Sie hier unter Rauschen und Grün die Option fraktales Rauschen aus und legen Sie es einfach auf Also hier wollen wir ein paar Einstellungen ändern. Zuallererst wollen wir einen anderen Fraktaltyp verwenden. Wie Sie sehen, haben wir im Grunde viele Beispiele, und Sie können sie einfach durchgehen. Aber für diesen Effekt habe ich den Typ Swirl verwendet , also klicken Sie hier Das nächste, was ich ändern möchte, ist der Kontrast. Setzen wir ihn auf 180, und ich möchte die Komplexität reduzieren , weil wir viele kleine Linien haben, und lassen Sie uns diese Komplexität auf eine ändern. Und wie Sie sehen können, haben wir ein etwas flüssigeres Aussehen. Und lassen Sie uns auch die Skala ändern. Gehen wir also zur Transformation und hier zur Skalierung über. Lass es uns viel größer machen, damit es unsere Briefe abdeckt, vielleicht so etwas wie 277. Und zum Schluss möchte ich noch ein bisschen Animation hinzufügen. Wir können mithilfe von Evolution animieren, wir können einfach ganz links hier klicken und es gedrückt halten und ziehen Wie Sie sehen können, können wir diese Art von cooler Animation bekommen diese Art von cooler Animation Wir können aber auch die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten, wie Sie sehen können Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke mit der linken Elchtaste auf diese Stoppuhr neben Evolution Sie ganz links klicken und gleichzeitig die Alt-Taste gedrückt halten , können wir Im Grunde wollen wir hier Zeit eingeben, multiplizieren mit 70. Und einfach überall, du leckst einfach hier. Mit diesem Ausdruck wird dieser Wert geändert, wenn wir ihn gezogen haben Wie Sie sehen können, geht es einfach mit. Wenn du auf dem Ziffernblock die Null drückst, können wir eine Vorschau davon sehen, indem wir diese Zahl erhöhen, wir können die Animation schneller machen In unserem Fall sieht 70 gut aus. Und im Grunde wollen wir diese Helligkeit animieren Es wird also von einer wirklich hellen Farbe wie dieser, einer völlig weißen Farbe, zu einer wirklich dunklen Farbe wie diesem wechseln völlig weißen Farbe, zu einer wirklich dunklen Farbe wie diesem Wie Sie sehen können, macht es also im Grunde schon diesen wirklich schönen Übergang. Erhöhen wir den Wert also auf komplett Weiß, aber übertreiben wir es nicht Ich finde einfach diesen Moment , in dem es fast hier ist, es geht zu Weiß über es geht zu Weiß In meinem Fall ist es also 101, aber in Ihrem Fall könnte es anders sein, wenn Sie hier etwas andere Werte verwenden würden. Lassen Sie uns also einen Keyframe erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Zeitzeiger hier am Anfang 0 Sekunden ist, und lassen Sie die meisten neben der Helligkeit auf diese Stoppuhr klicken neben der Jetzt haben wir also unseren ersten Keyframe erstellt. Um es zu sehen, können Sie es einfach auswählen und U und Tastatur drücken Es wird uns nur dieser Keyframe angezeigt. Also, was ist Keyframe? Keyframe ist im Grunde ein Zeitpunkt, sich an den Wert einer bestimmten Eigenschaft erinnert In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe also an diesen Zeitpunkt , der 0 Sekunden beträgt Er merkt sich diesen Wert dieser Eigenschaft Helligkeit. Wenn ich also bis zur dritten Sekunde scrolle, wie Sie sehen können, sind wir eine dritte Sekunde, und wir können diesen Wert ändern. Stellen wir es auf etwas wirklich Dunkles ein, damit wir zu dieser schwarzen Farbe kommen. Auch hier wollen wir nur diesen Vorteil haben , wenn es komplett dunkel wird. Also übertreibe es nicht wie -500. Lass uns so etwas machen. Vielleicht sogar kleine Dinge, es wird gut sein, sie zu haben. Aber wenn Sie sauberer aussehen möchten, können Sie noch tiefer gehen. So etwas sollte also gut funktionieren oder einfach schwarz werden, wenn Sie Ihren Text vollständig abdecken möchten. Und später, hier, nach 6 Sekunden, können wir zu diesem Wert des ersten Keyframes zurückkehren Im Grunde können wir es einfach auswählen und Strg C drücken , um es zu kopieren und Ctrl V einzufügen Was wir getan haben, wir haben drei Keyframes mit unterschiedlichen Werten erstellt drei Keyframes mit unterschiedlichen Werten Und hier können wir sehen, dass wir eine Helligkeit mit Werten von 100 haben Hier haben wir -140 und hier noch einmal 100 Jetzt versucht After Effects , einfach durch Scrollen von diesem Wert zu diesem Wert zu gelangen einfach durch Scrollen von diesem Wert zu diesem Wert Wie Sie sehen können, ändert sich dieser Wert, und so funktionieren Animationen in Adobe After Effects im Grunde funktionieren Animationen in Adobe After Effects im Wir speichern diese Werte einfach in Form von Keyframes und sie wechseln im Laufe Zeit von einem Wert zum anderen Jetzt drücken wir Null Nupt, wir können uns diese Animation ansehen Jetzt können wir diese Ebene als Berg verwenden. Im Grunde bedeutet das, dass wir die Helligkeit nutzen können , um unseren Text zu enthüllen. Wenn Sie eine ältere Version von Adbfex verwenden, sollten Sie hier klicken, um diese Trainingsmatte zu sehen, und hier Luma Mt wählen. Aber da wir die neueste Version verwenden, müssen wir jetzt ganz links auf dieses Picknetz klicken, ganz links lecken und gedrückt halten und bis zu diesem Berg fliegen Achten Sie nur darauf, diesen zu verwenden und nicht diesen, denn dieser ist der richtige Außerdem müssen wir auf dieses Symbol klicken, um es von Alpha Met auf Luma Mat zu ändern . Lass mich darauf klicken Wie Sie sehen können, verwenden wir jetzt nicht das Alpha dieser Ebene, sondern das Luma, was im Grunde die Helligkeit bedeutet Wie Sie sich erinnern, ist hier, wenn ich diese Ebene aktiviere, hier superhell und dann wird sie dunkel und wieder hell Wenn ich diese Ebene jetzt deaktiviere, können Sie sehen, dass unser Text jetzt vollständig hell und dann dunkel und wieder hell wird. Und wir haben diese wirklich schöne Animation die zeigt, wie sich unser Text ändert. Okay, im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie wir ein bisschen Farbe hinzufügen und diesen Übergang viel cooler gestalten können Farbe hinzufügen und diesen Übergang viel cooler gestalten . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Hinzufügen von Farben: Okay, jetzt haben wir diese Animation des Übergangs gemacht und gehen wir zum coolen Teil, und gehen wir zum coolen Teil wo wir einige Farben hinzufügen können. Dieses Mal müssen wir zu Project gehen. Und wir wollen hier eine weitere Komposition erstellen. Klicken wir hier auf dieses Symbol und nennen wir es eine Auflösungsfarbe und klicken wir auf Okay. In dieser Komposition möchten wir unsere Textanimation löschen. Wählen wir unsere Textanimation aus und legen sie hier ab. Damit diese Animation viel besser aussieht, können wir Effekte wie Kanten aufrauhen, Text hier eingeben und Effekte und Voreinstellungen, Rauheit und Kanten hinzufügen hier eingeben und Effekte und Voreinstellungen, Rauheit und Kanten Ich werde diese Bereiche schließen, damit Sie die Beta-Version sehen können. Hier können Sie Effekte und Presets einfach eingeben, um Kanten aufzurauen. Hauptsächlich darauf und Drag-Drop auf unserer Textanimation. Und hier wollen wir ein paar Zweige machen, damit es besser aussieht Das Erste, was ich ändern möchte, ist, den Rahmen zu ändern, was im Grunde bedeutet, wie sehr ich unseren Text verkleinern möchte In meinem Fall habe ich also den Wert 14,2 verwendet, aber Sie können mit diesem Wert herumspielen, wie Sie möchten Und im Grunde möchte ich die Skala viel größer machen , damit diese Linie glatter aussieht In meinem Fall habe ich also wieder 310 verwendet. Aber Sie können mit diesem Wert herumspielen, um zu sehen, was Ihnen als Übergang zu diesem Effekt gefällt, wie Sie sehen können. Nehmen wir also 310, und Sie können ihn später einfach ändern, wenn Sie möchten. Und auch, wie viel von diesem Effekt Sie mit diesem Rand einbringen möchten . Wie Sie sehen können, bin ich viel kleiner und hier viel kleiner Also in meinem Fall waren es 14,2. Außerdem möchte ich die Kantenschärfe reduzieren weil ich bei diesen Farben ein bisschen Ausbleichen haben möchte Die Kantenschärfe ist auf Null gesetzt. Und jetzt können Sie sehen , dass das Bild verblasst ist, was uns beim Ausmalen wirklich sehr helfen wird Aber zuerst wollen wir nicht, dass es nur ein transparentes Tabellentransparenzraster ist Wir können sehen, dass diese weiße Animation transparent ist und wir im Grunde durchschauen können Um das zu beheben, wollen wir zu Effekten und Presets gehen und hier Solid Composite eingeben, wie Mosl und Dragon Drop hier, und lassen uns nicht weiße Farbe, sondern Schwarz hinzufügen Wenn ich jetzt hier klicke , kannst du sehen, dass wir keine Transparenz haben Im Grunde haben wir diese Animation auf schwarzem Hintergrund, was genau das ist, was wir wollen , denn als Nächstes werden wir den Colama-Effekt verwenden Und der Farbarmeffekt erzeugt viele dieser Farben und er reicht von Weiß bis Schwarz Deshalb wollen wir den schwarzen Hintergrund haben. Lassen Sie uns es aktivieren und hier den Ausgabezyklus durchführen. Wir können mit diesen Farben herumspielen, was im Grunde den ganzen Effekt ausmacht. Zuallererst möchte ich diese rötliche Farbe hierher verschieben, und ich möchte mit der schwarzen beginnen Um hier also eine weitere Farbe zu erstellen, können Sie einfach größtenteils hier bleiben und sie in Schwarz ändern und auf Okay klicken Wir können es einfach hier und oben ausrichten, sodass es immer noch einen schwarzen Hintergrund hat. Und jetzt haben wir viele dieser Farben. Und im Grunde können Sie hier so viel herumspielen, wie Sie möchten, denn hier haben Sie volle Kreativität bei der Auswahl der Farben , die Sie verwenden möchten. In meinem ursprünglichen Beispiel können Sie sehen, dass ich diese violette, rosafarbene Farbe nicht verwendet habe , also werde ich meistens einfach nach links gehen und sie herausziehen Wie Sie sehen, werde ich beim Jonglieren am meisten lecken, halten und Es entfernt diese Farbe aus dieser Farbpalette. Und diese Farben habe ich bis auf die grüne Farbe so ziemlich verwendet. Ich wollte auch nicht viel Grün sehen. Ich habe diese Farbe einfach entfernt, aber der Übergang wird immer noch da sein, also mach dir keine Sorgen. Sie werden eine etwas grünliche Farbe haben, aber sie wird nicht so auffällig sein, was genau das ist, was ich für meinen Effekt wollte Lassen Sie uns diese Farben verschieben. In meinem Fall habe ich es verschoben, sodass ich viel rötliche Farbe und auch hier mehr vom Bläulichen sehen würde und diesen Übergang mit der grünen Farbe reduzieren würde, weil ich wirklich den Übergang zwischen Blau und Rot haben wollte den Übergang zwischen Blau und Rot So etwas wie diese Platzierung der Farben funktioniert einwandfrei. Aber Sie können jederzeit herumspielen und andere Farben ändern und hinzufügen , um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Das Gegenteil dieser Farben würden wir mit dem Wort Klasse machen wollen. Weil ich finde es ziemlich cool, wenn es mit diesen rötlichen Farben anfängt und dann in verschiedenen Farben endet Also werde ich diesen Teil etwas später beim Wort Klasse zeigen etwas später beim Wort Klasse Lassen Sie uns also mit unserem Effekt fortfahren. Eine coole Sache, für die Sie den Kurveneffekt verwenden möchten. Gehen wir also zu Effekten und Presets und geben hier Kurven, Litmos Lick ein und wir können ihn über all unseren Effekten platzieren Kurz vor Rough und Effect. Was uns also ermöglicht, ist, herumzuspielen, wo Sie diesen Übergang sehen möchten. Es wird ein bisschen mehr Kontrolle darüber geben, wie es aussieht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Du kannst einfach hier wechseln und auf Alpha kanalisieren. Wenn du diesen Alphawert einfach so reduzierst, kannst du sehen, dass du das Aussehen dieses Übergangs ändern kannst . Indem Sie im Grunde mit dieser Alpha-Kurve herumspielen, können Sie wirklich das finden, was Ihnen am besten gefällt. Mein Rat ist, es einfach so zuzuschneiden. Drücken Sie dann Null und schauen Sie, wie es aussieht und ob es Ihnen gefällt, wie es aussieht, und spielen Sie einfach mit dieser Kurve herum Dieser Flucheffekt ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie das Aussehen dieses Übergangs ändern möchten In meinem Fall werde ich es so lassen, wie es ist, wie ich Ihnen vorhin gesagt habe. Ich möchte, dass diese Klasse in einer anderen Farbe erscheint, damit es sich nicht um dieselbe Animation handelt. Ich werde rot. Wir können es hier schneiden, weil wir wissen, dass diese Animation in der dritten Sekunde beginnt. Wählen wir diese Textanimation aus und wählen „Bearbeiten“, „ Ebene teilen“ oder „Strg Shift D“. Wir können sie ein wenig nach links verschieben, damit sie schneller startet, weil wir nicht zu lange warten wollen , bis das zweite Wort erscheint. Wir könnten fast wollen, dass wir uns ein bisschen überschneiden, dann würde es ein bisschen interessanter aussehen. Wie Sie jetzt sehen können, geht es nicht ineinander über. Es fängt einfach bei Schwarz an. Um dieses Problem zu beheben, können Sie einfach das oberste auswählen und sicherstellen, dass dieser Modus-Tab angezeigt wird. Wenn du diesen Modus nicht sehen kannst, kannst du die Kippschalter einfach größtenteils links lassen und darauf klicken, bis du diese Mods siehst Und was wir tun wollen, ist zum Bildschirm zu wechseln oder etwas hinzuzufügen. Grundsätzlich sorgt der Bildschirm für eine gleichmäßigere Mischung. Wie Sie nun sehen können, anhand der Überlappung dieser beiden Ebenen sehen, wir anhand der Überlappung dieser beiden Ebenen sehen, wie das verschwindet und die erste Klasse gleich danach erscheint Es ist also viel dynamischer und sieht viel interessanter aus, als eine ganze Sekunde darauf zu warten , dass das erscheint Und hier können wir diese Klasse eins wählen, und wir können zu unserem Clarama-Effekt und Ausgabezyklus übergehen, wir würden diese Farben ändern wollen Im Grunde wollen wir es in dieser Farbpalette umdrehen. Was wir also tun können, ist einfach diesen zu ziehen, hierher, diesen, hierher und das können wir auch so wechseln. Wie Sie sehen können, können Sie auf diese Weise sehr schnell und einfach die Farben ändern und sie umdrehen. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir diesen Übergang von rötlicher Farbe und die Klasse erscheint in blau, was wirklich nett aussieht Drücken wir Nampet auf Null, um zu sehen, wie es aussieht. Okay, großartig Wir haben unseren Übergang, aber wie Sie sehen können, haben wir keine Originalfarbe unseres Textes. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Originalfarbe sehen können. In unserem Fall ist es weiß, und wir werden auch ein wenig Verzerrung hinzufügen, damit es nicht einfach auflöst , ohne dass sich etwas bewegt Ich würde viel dynamischer aussehen . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Dynamische Animation: Okay, lassen Sie uns hier unsere Originalfarben vorstellen. Wählen wir diesen ersten aus. Wir können es sogar auswählen und die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, und nennen wir es JK. Wir wissen, dass dies unser erstes Wort ist. Nennen wir es vielleicht MJ-Farbe, weil wir wissen, dass wir auf dieser Ebene unsere Farben haben Und zweitens drücken wir auch die Eingabetaste auf der Tastatur und geben eine Klassenfarbe ein Jetzt können wir einfach diese MJ-Farbe duplizieren, Strg D drücken und auch die Eingabetaste drücken und hier MJ Original eingeben Jetzt brauchen wir nicht mehr all diese Effekte, also können wir einfach diesen Fluchseffekt auswählen, ihn löschen, den festen Verbundwerkstoff auswählen, auf der Tastatur auf Löschen drücken, Tastatur auf Löschen drücken, und auch diesen Calama auswählen und dann auch Löschen drücken Jetzt können wir unsere Originalfarbe sehen, aber sie passt immer noch nicht richtig zusammen Um das zu beheben, möchten wir einige andere Werte für diesen Rand verwenden und wir würden die Kantenschärfe ändern wollen, weil wir, wie Sie sehen können, vorerst keine Schärfe dafür haben Lassen Sie uns also diese Probleme beheben. Zuallererst möchten wir also von vorne beginnen. Wir können diese Grenze in eine ändern. Im Grunde genommen werden dadurch all unsere Verzerrungen an den Kanten entfernt . Wir können die meisten links neben dieser McIC-Originalebene klicken dieser McIC-Originalebene Wir werden nur das sehen, wie Sie sehen können Wir haben alle Verzerrungen an den Kanten entfernt, damit wir unser sauberes Aussehen haben Lassen Sie uns einen Keyframe für den Rand und auch für die Schärfe erstellen , weil wir diese Werte ändern möchten damit es ein bisschen anders aussieht Und nach ungefähr einer Sekunde wollen wir ein bisschen Verzerrung anwenden Setzen wir es auf 14,2, was im Grunde dem gleichen Wert entspricht, den wir hier verwendet haben MJ Color Aber dieses Mal würden wir viel mehr Schärfe hinzufügen wollen viel mehr Schärfe hinzufügen Wir hätten diesen wirklich schönen Rand , um zu wissen, wie viel Schärfe Sie anwenden möchten. Sie können diese Ebene einfach auflösen, damit Sie sehen können, damit Sie Außerdem würden wir uns wünschen, dass diese Farbschichten darunter liegen. Und wir möchten beide auswählen und nach rechts verschieben, weil wir möchten, dass sie etwas später beginnen , weil wir diesen Übergang etwas später haben wollen . Lass mich dir zeigen, wie es ohne sie aussieht. Wir haben diese wirklich schöne Animation und hier, etwas später, wollen wir diese Farben vorstellen. Spielen Sie also herum, wie weit Sie diese Farben voneinander entfernt haben möchten , damit dieser Übergang gut aussieht In meinem Fall sind es also ungefähr 16 Frames. Wir haben einen wirklich schönen Übergang von weißen Farben , den Originalfarben unseres Textes. Zu diesen schönen, sich auflösenden Farben. Außerdem können Sie diesen kleinen Sprung sehen bei dem diese Farben auf unserem Bildschirm erscheinen, und das lässt sich leicht beheben Sie können einfach diese Gic-Farbe auswählen und T drücken. Und lassen Sie uns einfach ein wenig verblassen. Lassen Sie uns also einen Keyframe für die Opazität erstellen. Und hier am Anfang können wir es auf Null setzen. Also im Grunde wird es einfach mit den Farben verblassen. Und wir können diese beiden Keyframes auswählen und F 9 drücken, um die Animation etwas flüssiger zu gestalten Jetzt können Sie sehen, dass Sie kurz vor diesem Übergang einfach einige Farben einführen vor diesem Übergang einfach einige Farben Und wir können das etwas langsamer machen , indem wir diese Keyframes auseinander verteilen Jetzt haben wir also diesen wirklich schönen, reibungslosen Übergang. Drücken wir also die Nulltaste, um diesen Übergang zu sehen. Wenn wir also unser MJ-Original auswählen, können wir auf die Tastatur drücken und diese Keyframes sehen Achten Sie darauf, Ihren Zeitcursor über diesen Keyframes zu platzieren Ihren Zeitcursor über diesen Keyframes zu Und um zu sehen, ob sich Ihr Zeitzeiger über ihnen befindet, ist das, als diese Keyframes hier aufgeblasen Wie Sie hier sehen können, liegt es nicht in der Luft, und wenn Sie es oben platzieren, können Sie sehen, dass sie nachlassen und wenn Sie es oben platzieren, können Sie sehen, dass sie nachlassen Das ist wichtig, denn wenn Sie diese Werte ändern möchten, ist es toll, diese Keyframes im Blick zu haben, da Sie sonst einen weiteren Keyframe erstellen Das ist nicht das, was wir wollen, also drücken wir Strg Z, um den Schritt rückgängig zu machen Und wenn Sie zum Beispiel das und die Schärfe ändern und herumspielen möchten , können Sie das ändern und sehen, wie verblasst diese Animation und diese Farbe Es liegt also an Ihnen, ob Sie diesen Effekt noch etwas weiter optimieren möchten diesen Effekt noch etwas weiter optimieren In meinem Fall würde ich es ziemlich scharf haben wollen. Deshalb habe ich mich für ein wirklich scharfes Aussehen wie 0,78 entschieden. Okay, also wir haben es für dieses erste MC-Wort gemacht, und dasselbe wollen wir mit dem zweiten machen , nämlich Klasse Wählen wir also dieses Wort und drücken Strg D, um es zu duplizieren, und setzen wir es auch oben ein. Auch hier würden wir all diese Effekte löschen wollen. Am schnellsten ist es, es auszuwählen und zum Effekt zu wechseln und alles zu entfernen Also würden wir alle Effekte löschen. Und um diesen ganzen Vorgang nicht zu wiederholen, können wir einfach zu diesem MGC-Original gehen und die aufgerauten Kanten kopieren. Drücken und zeigen Sie C, um zu kopieren und zu dieser Klasse zu wechseln und diesen Zeitverlauf auf den Anfang dieser Animation einzustellen diesen Zeitverlauf auf den Anfang dieser Animation Wie Sie daran sehen können, geht es los. Und drücken Sie auf Abbrechen V. Es ist wichtig , es hier einzufügen, weil dadurch diese Keyframes auch von dem Punkt aus platziert werden diese Keyframes auch von dem Punkt aus platziert , an dem Sie es als Zeitzeiger eingestellt haben Also zum Beispiel, wenn ich hier ConchLV drücken werde, da Sie sehen können, dass es hier da Sie sehen können, dass es Und in unserem Fall wollen wir es nur am Anfang haben, also stellen Sie sicher, dass Sie es hier am Anfang einstellen und Consol V drücken . Sie können beide Ebenen auswählen und U drücken, um die Keyframes zu sehen, und dann F 9 drücken, auch für diese die Keyframes zu sehen, und dann F 9 drücken, auch Jetzt müssen wir sicherstellen, dass das auch gut funktioniert. Lassen Sie uns das etwas weiter vorantreiben. Diese Originalfarben werden sich etwas später vorstellen. Wir können diese Klassenfarbe auch auswählen und die Eingabetaste drücken, um sie als Original umzubenennen. Mal sehen, wie sie aussieht. Und wir können auch mit dem Übergang für diese Klassenfarbe dasselbe machen mit dem Übergang für diese Klassenfarbe dasselbe wie hier mit der Deckkraft Sobald der Übergang fast abgeschlossen ist, können wir einfach einen Keyframe für die Klassenfarbe erstellen Drücken Sie bei der Opazität einfach T, um die Opazität zu sehen. Und etwas später, vielleicht hier. Lass es uns auf Null setzen. Es werden also all diese Farben aus der Aufnahme entfernt . Wählen Sie sie dann aus und drücken Sie bei neun, um den Übergang flüssiger zu gestalten Wählen wir die Originalkomposition dieser Klasse und drücken U auf der Tastatur Wir würden sie etwas später und vielleicht mit anderen Werten verwenden wollen . Als erstes wollen wir diese Keyframes umdrehen. Wir können sie alle auswählen und meistens auf einem von ihnen schreiben und dann zum Keyframe-Assistenten und den Time-Revers-Keyframes wechseln Keyframe-Assistenten und den Time-Revers-Keyframes Im Grunde werden sie damit vertauscht. Jetzt fängt es bei 14 an und dieser Kantenschärfe, die ist Und dann geht es zum glatteren Teil. Stellen wir also sicher, dass es später passiert, weil wir wollen, dass dieser Übergang viel später passiert, vielleicht sogar später hier. Und etwas später, damit wir keine seltsamen Übergangsmomente wie diesen erleben würden . Wenn Sie also so etwas sehen können, müssen Sie nur dafür sorgen, dass diese Keyframes näher beieinander bleiben , und es nach rechts verschieben, damit es später passiert, bis Sie alle unerwünschten Teile repariert haben, und es sollte ungefähr so aussehen. Wie Sie sehen, haben wir hier immer noch ein Problem dieser Art, also verschieben Sie es einfach ein bisschen nach rechts, und jetzt haben wir diesen wirklich sauberen Übergang. Drücken wir also Null netto , um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen wirklich schönen Übergang, aber lassen Sie uns das auch hier beheben. Wir können es einfach so vom rechten Ende nach links quetschen , wir hätten diesen wirklich schönen Übergang Wir können ihn also so weit zerquetschen, wie Sie möchten , um hier einen saubereren Übergang Außerdem möchte ich der gesamten Komposition ein wenig Bewegung verleihen gesamten Komposition ein wenig Bewegung verleihen Also das Erste, was ich hinzufügen möchte, ist, zur Ebene, zur neuen Einstellungsebene zu wechseln, und wir müssen zu FX und Preset gehen und hier Turbulence Display eingeben Wählen Sie es aus und legen Sie es auf diese Einstellungsebene ab. Wie Sie sehen können, hat es bereits ein wenig Verschiebung hinzugefügt, was genau das ist, was wir wollen. Aber wir wollen es kontrollieren. Die Größe. Im Grunde genommen, wenn Sie kleiner werden wollen, haben wir die kleine Welle, die genau das ist, was wir wollen. In meinem Fall habe ich etwa 48 verwendet, aber Sie können gerne mit diesem Wert herumspielen, um zu sehen, was Ihnen gefällt. Und die zweite Sache, die Sie verwenden möchten, ist diese Menge, denn mit dieser Menge ändern wir, wo diese Verschiebung angewendet werden soll. In unserem Fall wollen wir zu Beginn keine Verschiebung haben Lassen Sie uns also zu Beginn den Wert auf Null setzen und sicherstellen, dass sich Ihr Zeitcursor hier am Anfang befindet , und erstellen Sie einen Keyframe Dann können wir dich auf die Tastatur drücken, um unseren Keyframe zu sehen. Und hier, wo es diesen Übergangspunkt bei 32. gibt, wollen wir diesen Wert auf 38 erhöhen, was ziemlich hoch ist, wenn du durchblätterst Sie können sehen, dass wir mit diesem Betrag unser Bild verzerrt haben Aber wie Sie sehen können, wenden wir keine wirkliche Animation darauf an Es ist nur ein bisschen verzerrt und bewegt sich nicht wirklich. Um also ein bisschen Bewegung hinzuzufügen, müssten Sie diese Entwicklung ändern, wie wir es zuvor beim fraktalen Rauscheffekt getan haben Wie ihr sehen könnt, wenn ihr diese Entwicklung verändert, wird das ganze Wort bewegt , und das ist genau das, was ihr wollt Und wie schon zuvor müssen wir die alte Taste auf der Tastatur gedrückt halten und bei dieser Weiterentwicklung größtenteils die linke Taste gedrückt halten. Geben wir hier Zeit ein, multiplizieren Sie 150. Klicken Sie auf Enter. Jetzt haben wir auch ein bisschen Bewegung an der Kante, wie Sie sehen können, es gibt auch wirklich diese schöne Bewegung an den Kanten. Wenn ich also diese Ebene deaktiviere, kannst du sehen, dass sie still steht und wir keine wirkliche Bewegung an den sauberen Kanten haben. Also lass es mich dir so zeigen. Oh, Sie können sehen, dass wir eigentlich keine Bewegung haben, und wenn wir diese Einstellungsebene aktivieren, können Sie sehen, dass sie anfängt zu wackeln, wodurch sie viel organischer aussieht Also hier werden wir diesen Effekt auch auf die Wortklasse haben weil diese Einstellungsebene für alles gilt , was sich darunter befindet Außerdem wollen wir diese Animation am Ende verlangsamen. Im Grunde genommen wollen wir hier bei den sechs Sekunden diesen Wert auf Null setzen, wodurch dieser Effekt im Grunde genommen in den Chill-Modus versetzt wird. Wählen wir also diesen Keyframe in der Mitte aus und drücken Sie F neun Also im Grunde wird es zuerst beginnen und dann bis zum Ende langsamer Und auch hier wackeln wir ein bisschen und es wird sich einpendeln Drücken wir also Null netto , um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt, wie Sie sehen können, haben wir es ein wenig wackeln lassen und es sieht viel interessanter Wenn Sie also etwas mehr Verzerrung haben möchten, können Sie zu diesem Keyframe gehen, in der Mitte befindet , und etwas mehr Verzerrung hinzufügen Du kannst Cream Cup etwa viermal sehen, also wird es verrückt, einfach so Aber es ist etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte. Wie Sie sich vorstellen können, habe ich in meinem ursprünglichen Beispiel einen viel kleineren Wert wie 38 verwendet, um es ruhig zu halten, aber Sie können immer noch diese wirklich nette Bewegung sehen. Und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dem Ganzen etwas interessantere Bewegung hinzufügen können , und ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie ein paar dieser schönen Linseneffekte hinzufügen können , die aus dem Wort selbst generiert werden Wenn Sie also das Wort ändern würden, wird es im Grunde aus Ihrem Wort oder Ihrem Logo generiert . Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Objektivblitzer erstellen: Okay, lassen Sie uns dem Ganzen ein bisschen Bewegung hinzufügen und auch ein bisschen Linsenreflexe erzeugen, was dem Ganzen etwas mehr Leben einhaucht, denn im Moment sieht es wirklich gut aus, aber es sieht ein bisschen Gehen wir also zum Projekt und klicken Sie hier, um eine neue Komposition zu erstellen, nennen wir sie endgültige Komposition Klicken Sie auf K. In dieser Komposition ziehen wir unsere Auflösungsfarbe per Drag-and-Drop und fügen ein wenig Bewegung hinzu. In dieser Komposition wollen wir nun die Farbe hier auflösen. Im Grunde möchte ich einige Animationen vorstellen. Sie würden also ein bisschen Zoom-Animation zu diesen Wörtern sehen. Lassen Sie uns also diese MJ-Farbe mit dieser MJ-Region verbinden , indem wir dieses PC-Web verwenden, nicht dieses, sondern dieses Um diesen übergeordneten Link zu sehen , den wir verwenden möchten, müssen Sie möglicherweise hier klicken, um S wünscht , diese P-Websites zu sehen Und lassen Sie uns diese MGic-Farbe zu diesem MG-Original und auch diese Klassenfarbe zu diesem Klassenoriginal zu diesem Was es macht, es macht im Grunde alles, was wir mit diesen Originalen machen werden Es wird auch für unsere Farben gelten. Zum Beispiel würden wir die Skala ändern wollen, und wie Sie sehen können, folgen die Farben auch damit. Das ist genau das, was wir wollen. Wenn wir nun all diese Ebenen, MG mit MGic und Klasse mit Klasse, verbunden haben , können Sie dieses MG-Original auswählen und As auf der Tastatur drücken, um die Skala zu sehen Hier am Anfang wollen wir einen Keyframe erstellen und lassen uns diesen Wert am Anfang bei 0 Sekunden auf einen kleineren Wert ändern Anfang bei 0 Sekunden , vielleicht 70. Im Grunde geht es darum, von welcher Skala Sie möchten, dass es hier beginnt, wo es vollständig verschwunden ist, fast vollständig verschwunden ist, vielleicht sogar später können wir es auf 100% setzen, was der ursprüngliche Wert ist Wenn ich jetzt Numpad Null drücke, kannst du sehen, dass wir diese wirklich nette Animation haben und das Gleiche, was wir mit dieser Klasse machen wollen Wählen Sie diese Klasse aus und drücken Sie S auf der Tastatur. Hier am Anfang, fangen wir vielleicht bei 80 an und erstellen einen Keyframe und hier, wo wir alles sehen können. Wir können es auf 100 setzen. Drücken wir Null Upd, um zu sehen, wie es aussieht. Es sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte hier nicht mit der Arbeit von MJ beginnen, es geht so schnell voran Lassen Sie uns diesen Wert auf 80 ändern. Jetzt haben wir also etwas weniger Bewegung und es sieht viel flüssiger Was ist also cool daran, dass du jederzeit zu deinem Text gehen und zu einem anderen Wort wechseln Also, ich weiß es nicht. Wechseln wir zu einfachem Worttext. Und Sie können sehen, dass dieser Effekt auf unseren Originaltext angewendet wird , den wir hier verwenden. Das Gleiche gilt, wenn Sie hier ein Logo verwenden. Also werde ich es auf weniger Text zurücksetzen und B Contos drücken, jetzt haben wir diesen wirklich schönen Zoom-Effekt Wählen wir also diese Auflösungsfarbe aus und drücken Strg D, um sie zu duplizieren, und stellen wir sie auf Hinzufügen oder Bildschirm Wie Sie sehen können, ist es bereits miteinander vermischt. Aber was wir mit diesem unteren Teil machen wollen, wir können ihn auswählen und die Eingabetaste auf der Tastatur drücken und ihn ns flares oder einfach flare nennen Wie Sie sehen können, verwenden wir für unser Flare dieselbe Komposition wie Drücken wir die Tastatur und ändern den Maßstab viel größer, vielleicht 300 Semity, damit Sie sehen können, dass wir dieselben Farben verwenden, die wir für unsere Animation zum Auflösen verwendet haben , was im Grunde bedeutet, wenn Sie hier irgendwelche Farben ändern möchten , von MG-Farbe, und Sie gehen hierher und ändern Sie vielleicht zu einer anderen blauen Du wirst das hier in Final Comp sehen, es wird es auch ändern, was ziemlich cool ist Aber in meinem Fall möchte ich keine anderen Farben verwenden, also drücke ich CinchLZ Das Tolle daran ist, dass alles miteinander verbunden ist, und wenn Sie diese Vorlage wiederverwenden möchten, können Sie einfach nur den Text ändern, dann funktioniert es perfekt zusammen Aber wie Sie sehen, passt es nicht wirklich gut zusammen, weil wir diesen weißen Teil loswerden wollen. Wir wollen nur diese Farben verwenden. Wählen Sie dieses Flare aus und wechseln Sie zu Ebene, Unterkomposition oder Strg Shift C. Jetzt nennen wir es Flare Clean Und vielleicht ändern wir das, alle Attribute zu verschieben und Also, wenn ich das in dieser neuen Komposition, die wir erstellt haben, öffne , werden wir diesen weißen Teil entfernen. Und dazu können wir einfach diese Komposition auswählen und Strg D drücken . Und dann, wenn wir diesen Track Mat verwenden, erneut auf die Staffelschalter klicken, um Track Mat zu sehen , ihn auswählen und so weitermachen Wenn Sie eine ältere Version verwenden, sollten Sie diese Luma Met invertiert verwenden In der neueren Version von IW After Effects können Sie es einfach ziehen und so verbinden Dann müssen wir das von Alpha Met auf Luma Met ändern. Und wir wollen es auch invertieren, weil wir alle Farben von dieser verwenden und alle Luma-Teile von dieser abziehen wollen alle Farben von dieser verwenden und alle Luma-Teile von dieser abziehen Wie Sie sehen können, haben wir im Grunde alle hellen Punkte wie weiße Farbe entfernt, was genau das ist, was wir wollen, weil wir nur die Farben unserer Animation extrahieren und jetzt ausblasen können, um wirklich schöne Linseneffekte zu bekommen Gehen wir zurück zur Final Comp. Wie Sie jetzt sehen können, mischt es viel besser und um es ein bisschen besser zu mischen, können wir zu Effekten und Presets gehen und hier Gaußsche Unschärfe eingeben, meisten mit der linken Maustaste darauf klicken und es auf Erhöhen wir diesen Wert auf Link 233, und wir würden auch einen Flucheffekt verwenden wollen den Flucheffekt also Wählen Sie den Flucheffekt also einfach aus und ziehen Sie ihn hierher. Wir können die Linie einfach so bewegen , dass sie sich mit diesem Quadrat überschneidet Im Grunde genommen wird es hier viel Kontrast erzeugen und diese Farben zu einem wirklich schönen, satten Aussehen bringen Wir können diese Blende sogar sauber auswählen und wie auf der Tastatur drücken, um sie etwas größer zu machen Diese Fackeln werden also viel größer sein. Vielleicht können wir mit dieser Kurve herumspielen. Jetzt können wir ein bisschen mehr von unseren Fackeln sehen. Mit dieser Kurve können wir sie einfach ein bisschen anpassen, um genau das zu sehen, was wir wollen Außerdem können wir diese Ebene teilen, sie auswählen und zu Bearbeiten gehen, Ebene teilen, Shift D aufrufen und sie ein wenig nach links verschieben Wir werden etwas früher mit der Einführung des nächsten Flare beginnen. Welches sieht wirklich gut aus. Sie können sogar Strg D drücken, um zu duplizieren, und wir können die meiste Flüssigkeit schreiben und dann transformieren und horizontal spiegeln und auch die meiste Flüssigkeit schreiben, zu transformieren und vertikal spiegeln und das etwas später verschieben, einfach so. Wir hätten ein bisschen mehr von diesen Fackeln, wenn du willst. Aber vergiss nicht , all diese Ebenen auszuwählen und diesen Modus so zu ändern, dass sie hinzugefügt werden. Sie verschmelzen dann miteinander und sehen ein bisschen schöner Und du kannst dich im Grunde einfach um sie herum bewegen. Sie können sogar einen von ihnen auswählen und zur Zeit gehen, versuchen, ihn zu dehnen und diesen Dehnungsfaktor auf 200 zu ändern, wodurch er langsamer wird, und dann auf Okay klicken. Im Grunde genommen wird also eine der Flares viel langsamer sein als andere Die Bewegung zwischen diesen Fackeln wird also etwas anders sein , was auch ziemlich nett aussehen könnte Lassen Sie uns das auf diesen Moment reduzieren. Im Grunde das Gleiche, was Sie mit diesem ersten machen können. Sie können auch zum Zeitfaktor wechseln, lassen Sie uns ihn auf 200 setzen. Diese Flares werden also auch etwas langsamer sein. Also würde es ein bisschen schöner aussehen. Drücken wir die Nullzahl, um den endgültigen Effekt zu sehen . Mal sehen, wie es aussieht Im Grunde ist dies der Anrufeffekt , den wir erstellt haben, und jetzt wissen Sie , dass Sie denselben Effekt erzeugen können. Sie können einfach zu Datei importieren gehen und Ihr Logo eingeben. Lassen Sie uns jedes andere Logo importieren und zu Ihrem Text gehen und es hier ablegen. Lassen Sie uns diese Texte deaktivieren, und ich werde einen Fülleffekt anwenden , um dieses Logo einfach weiß zu machen. Und gehen wir zum Finale , um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt auch mit dem Logo gut aus. Im Grunde können Sie einfach jedes Ihrer Logos verwenden, es vielleicht kleiner machen, damit es ein bisschen schöner aussieht Folgt mir gerne hier auf Skillshare. Ich habe viele Kurse über VFX, es geht auch um kostenlose KI-Tools, neue Kurse in diesem Monat, die ihr in diesem Abschnitt nachlesen könnt, und auch die Grundlagen von Do After Effects, komplexer VFX, Logoanimation, Inter-Resolve-Animation und Ich kann dir wirklich empfehlen, dir diesen Kurs anzusehen , da er nur 12 Minuten dauert und du am Ende ein wirklich überzeugendes Ergebnis erzielen wirst am Ende ein wirklich überzeugendes Ergebnis erzielen Außerdem kannst du hier auf Seymore klicken und du kannst dir noch mehr Kurse auf VFX ansehen, wenn du möchtest Hinterlassen Sie auch eine positive Bewertung, denn das hilft wirklich sehr bei der Erstellung neuer Klassen Grundsätzlich kannst du hier auf Bewertungen klicken. Hinterlassen Sie Ihre Bewertung. Es hilft wirklich sehr. Außerdem können Sie hier im Diskussionsschritt Fragen stellen und sicherstellen, dass Sie hier auf Projekte und Ressourcen klicken und Ihr Projekt einreichen. Wie Sie sehen können, überprüfe ich sie alle und kann Ihnen ein Feedback geben, wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei , Ihr Projekt einzureichen. Ich freue mich über Ihre Ergebnisse. Folge mir hier auf Skillshare und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs Danke fürs Zuschauen.