Liquid Glitch-Textanimation für Anfänger mit Adobe After Effects – Videohive und Envato-Elemente

1. Einführung: Hi, Angie und ich, Motiondesignerin. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie flüssige Glitch-Textanimationen erstellen. Dieses Projekt ist für den Verkauf auf den größten After Effects-Vorlagenmärkten der Welt zugelassen , nämlich Video Hive und Envato elements. So wissen Sie also, dass diese Techniken auf dem neuesten Stand sind. Der beste Teil dieses Ortes ist tot. Es ist Farbe gegenüber den Anfängern. Es ist okay. Wenn Sie After Effects noch nie geöffnet haben, können Sie einfach die kostenlose Testversion von der Adobe-Website herunterladen und loslegen. Ich fange mit den Grundlagen an. Sie würden sich also wohl fühlen , Tools zu verwenden. Und nach und nach gehe ich zu fortgeschrittenem Gradienten, dieser After Effects-Vorlage. Ich zeige Ihnen ein paar Tipps und Tricks wie Sie einen Lipid wie Litschi-Effekt erzielen können. Dann werden wir einzigartige 3D erstellen, die weniger Effekte aussehend. Ich zeige Ihnen, wie Sie benutzerdefinierte Lichtlecks mit integrierten Tools in Adobe After Effects erstellen mit integrierten Tools in Adobe After Effects wie Sie einfachste Partikeleffekte erstellen , die keine Plugins erfordern. Und schließlich werden wir Glycinübergänge anwenden, ein wirklich cooles Setup, um Chrome aussehendes Material in Adobe After Effects zu erstellen . All diese Schritte helfen Ihnen, mehr über flüssige Glitchy-Logo-Animation zu erfahren. Sie können jederzeit Fragen zu irgendwelchen Teilen dieses Kurses stellen. Ich antworte gerne. Für das Klassenprojekt erstellen Sie diese Logo-Animation. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich poste jede Woche Adobe After Effects Kurse. Und jetzt fangen wir an. 2. Grundlagen der Textanimation: Lassen Sie uns zunächst unsere Schnittstelle einrichten. Sie können hier zum Standardlayout klicken und die gleichen Panels sehen können , die Sie jetzt auf meinem Bildschirm sehen können. Übrigens, wenn Sie einige der Panels, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, nicht sehen können, zum Beispiel dieses Zeichen, können Sie zu Window gehen und es von hier aus aktivieren, Charakter, Charakter. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen meinen Denkprozess teilen, während ich diese Art von Logo-Enthüllungen erstelle . Zuallererst müssen wir eine neue Komposition schaffen. Wir können hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen, oder klicken Sie hier auf dieses Symbol. Auch um eine neue Komposition zu erstellen. Ich klicke hier. Nennen wir es Text. Lassen Sie uns die Full-HD-Auflösung ändern, die 1920 mal 108030 Bilder pro Sekunde beträgt. Schlimmste. Großartig. Und hier können wir unsere Iteration einstellen. Hier sind unsere Frames, Hier sind unsere Sekunden, Minuten und Stunden für diese Logo-Enthüllung. Ich denke, acht Sekunden werden ausreichen. Stellen wir also auf acht Sekunden und vielleicht auf 0 Frames ein. Ich klicke. Okay. Das erste, was wir erstellen möchten, ist unser Textabschluss, der Text. Sie müssen dieses Typwerkzeug auswählen, ganz links klicken und ziehen, um dieses Textfeld zu erstellen. Und hier können wir unseren Text eingeben. Ich tippe glatt ein, weil wir eine reibungslose Logger-Überprüfung erstellen werden. Die coole Abkürzung für diesen Ankerpunkt, der in der Mitte unseres Textes steht, besteht übrigens diesen Ankerpunkt, der in der Mitte unseres Textes steht, besteht darin, Control Alt Home zu drücken. Wie Sie sehen können, ist es ins Zentrum gesprungen. Grundsätzlich ist der Ankerpunkt der Punkt, von dem aus die Animation wiederholt wird. Wenn ich zum Beispiel R drücke, können Sie sehen, dass es sich von der Mitte aus dreht. Weil ich diesen Ankerpunkt in der Mitte gesagt habe. Wenn ich es hier ändern werde, kannst du sehen, dass es sich von diesem Punkt aus dreht. Drücken wir Control Alt Home. Es wird in der Mitte sein. wir nun das Auswahlwerkzeug aus. Jetzt möchte ich meinen Text hier im Zeichenbedienfeld vergrößern. Wenn Sie die Wirbelsäule nicht sehen können, können Sie erneut zu Fenster gehen und es von hier aus aktivieren. Und lassen Sie uns unsere Schriften zu Montserrat ändern. Ich benutze Montserrat, aber du kannst jede gewünschte Schriftart verwenden. Dies ist eine kostenlose Schriftart und wird im Ressourcenschritt für diese Klasse verfügbar sein . Also gehe ich mit Montserrat Black und werde es viel größer machen, oder vielleicht lass uns nicht zu groß werden. Ich setze meins auf 150. Noch einmal setze ich diesen Ankerpunkt auf die Mitte, nämlich Control Alt Home. Und wenn Sie Ihren Text in der Mitte des Bildschirms einstellen möchten , möchten Sie zum Ausrichtenbedienfeld wechseln, dem Sie ihn auch von hier aus aktivieren können. Lasst uns also horizontal und vertikal hier klicken. Jetzt ist es perfekt im Zentrum und wir können es animieren. Aber wie Sie sich aus dem vorherigen Video erinnern, möchte ich am Anfang mit meinem gesamten Bildschirm abdecken . Lassen Sie uns diesen Text ein bisschen größer machen, wie diesen glatten Text. Während S bis C unsere Skala. Stellen wir es also auf vielleicht 255 ein. Vielleicht lasst uns mit Kleinbuchstaben gehen. Ich möchte es in vielleicht nicht schwarz, sondern auf fett ändern. Es wird genau so sein, wie Sie in der Vorschau sehen. Übrigens können wir hier das Tracking ändern. Es würde etwas näher und schöner aussehen. Richten wir die Mitte ein, indem wir dieses Ausrichtenbedienfeld verwenden und Alt Home steuern , um es auf die Mitte zu setzen. Im Grunde könnte jede Logo-Animation oder Textanimation durch diese Eigenschaften animiert werden , nämlich Position, Orientierung, Skalierung und Deckkraft. Um diese Eigenschaften aufzurufen, möchten Sie übrigens Ihre Ebene auswählen, z. B. P drücken, um die Position aufzurufen, dann die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie S für Skalierung, R für Rotation und T für Deckkraft. Im Grunde könnten wir es wirklich groß bis sehr klein animieren . Und auf diese Weise hätten wir diesen Zoomeffekt. Wir könnten mit der Skalenrotation fortfahren, wenn wir wollen. Kombiniere diese beiden Animationen oder Deckkraft, was ziemlich langweilig ist. In unserem Fall möchte ich mit der Position animieren. Übrigens ist es eine gute Idee, das Vorrecht auf Mitte zu setzen und sich dann so an der Mitte auszurichten. Wir haben Absatz zum Metall gesagt, falls wir zu einem anderen Text wechseln möchten, wird es jederzeit in der Mitte bleiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre vorherige f auf die Mitte eingestellt haben , aktivieren Sie den Fortschritt von hier aus und stellen Sie ihn auf die Mitte ein. Wenden wir eine Animation an, die von unten in die Mitte unseres Bildschirms geht , um unseren Text zu animieren. Wir möchten P drücken, Ihre Ebene auswählen, P bis C drücken und auf diese Stoppuhr klicken. Es wird dieses Keyframe erstellen. Was ist Key-Frame? Key-Frame ist im Grunde dieser Zeitpunkt, wir sollten uns daran erinnern, dass der Wert dieser Eigenschaft ist. Wir haben diese Position zu diesem Zeitpunkt gespeichert. Und wenn wir nun diesen Zeitverlauf vom Anfang festlegen, der hier ist, können wir diese Werte ändern. Der erste Wert ist die X-Achse. Wenn wir es ändern, können Sie sehen, dass ich mich in der x-Achse bewege und wir können Strg Z drücken , um dies rückgängig zu machen. Und dieser zweite ist Y-Wert. Wie Sie sehen können, geht es während ich mich ändere, auf und ab. Ändern wir den zweiten Wert bis dieser Text verschwindet. Genau so. Und wie Sie sehen können, hat es diesen Keyframe automatisch erstellt. Wenn Sie also in Ihrem ersten Keyframe, dem zweiten Keyframe, erstellen , wird es automatisch erstellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie keine Panik verursacht haben. Du rahmt dazwischen so ein. Wenn Sie jedoch noch Keyframes erstellt haben, können Sie sie einfach auswählen und die Entf-Taste drücken. In unserem Fall wollen wir also zwei Keyframes hinterlassen. erste, der hier unten ist, und der zweite Keyframe befindet sich genau in der Mitte. Und jetzt versucht After Effects, diese beiden Werte zu verbinden. Und wenn ich jetzt mit meinem Zeitcursor scrolle, kannst du sehen, dass es vom ersten Wert, dem zweiten Wert stammt. Dies sind die Grundlagen der Animation. Wir können diese Animation genehmigen, wir können diesen Keyframe auswählen und zum Graph-Editor gehen. Klicken Sie einfach hier und klicken Sie unbedingt hier und prüfen Sie, ob Sie sich im Geschwindigkeitsdiagramm befinden. Weil ich Streit manipulieren möchte. An dieser Stelle können Sie sehen, dass unsere Geschwindigkeit linear ist und es nicht so interessant ist zu beobachten. Wenn ich zum Beispiel diese Arbeit im Bereich auf diesen Moment abschneide , können wir 0 oder Numpad drücken, um die Vorschau zu sehen. Man sieht, dass es eine ziemlich langweilige Bewegung ist. Mit diesem Graph-Editor können wir diesen Keyframe auswählen und an diesem Handle ziehen, klicken und ziehen, während wir ihn gedrückt halten, und es nach unten auf diese Basislinie ziehen , bis er orange leuchtet. Genau so. Mit diesem Diagramm zeigen wir der Software, dass wir diesen wirklich schnellen Moment am Anfang und langsamer bis zum Ende haben wollen diesen wirklich schnellen Moment am Anfang und langsamer bis zum Ende haben . Wenn ich jetzt 0 Numpad drücke, können Sie sehen, dass wir viel mehr an Bewegung interessiert sind. Gehen wir vom Graph-Editor aus, indem wir hier klicken. Und lasst uns eine sekundäre Animation hinzufügen. Grundsätzlich will ich von diesem Moment an ungefähr ab dem 20. Frame. Wie Sie sehen können, können wir unsere Ebene auswählen und auf S bis C skalieren. Wir können ein Keyframe für die Waage erstellen , indem wir auf die Stoppuhr klicken. Und am Ende hier. Wir können die Skala ändern, zum Beispiel 225. Auf diese Weise haben wir diese sekundäre Animation des Auszoomens hinzugefügt . Es würde noch interessanter aussehen. Und jetzt können wir diese Keyframes auch optimieren. Dieses Mal würden wir nicht zum Graph-Editor gehen. Wir können diese beiden Keyframes einfach auswählen, indem wir hier klicken. Und halte und ziehe ganz links hier und halte und ziehe. Und auf diese Weise können Sie beide Keyframes auswählen. Drücken Sie F9 auf der Tastatur. Es wird diese Keyframes auf die sanfte Bewegung umschalten. Grundsätzlich bedeutet dies, dass es ab diesem Zeitpunkt langsamer als schneller und langsamer beginnt. Am Ende. Wenn wir zum Graph-Editor gehen, können wir diese Art von Bewegung sehen. Langsamer, schneller, langsamer. So können Sie diese Keyframes einfach erleichtern, was bedeutet, dass sie in der Mitte langsamer als schneller und gegen Ende langsamer werden. Übrigens, wenn Sie Fragen zu diesem Kurs oder einem meiner Kurse haben werden. Sie können mich einfach in den Kommentaren zu einem meiner Kurse fragen. Ich versuche deine Fragen so schnell wie eine Cam zu beantworten. Okay, also drücken wir jetzt 0 oder Numpad. Wir haben diese beiden Animationen. Dies großartig, aber wir können noch mehr Interesse an Animationen hinzufügen unserem Text noch mehr Interesse an Animationen hinzufügen, wenn wir hier klicken, um ihn zu schließen, und klicken wir noch einmal, wir können alle Eigenschaften öffnen, die eine Textebene haben. Wie Sie bei der Transformation sehen können, haben wir bereits Positions - und Skalierungsanimation hinzugefügt. Wir können es vorerst schließen. Und wir können zum Text gehen. Hier sehen Sie dieses Wort animieren. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken und Position wählen. Wir haben einen Animator angewendet. Und im Grunde können wir mit diesem Animator jeden Charakter animieren , der viel mehr interessiert ist als die gesamte Ebene animiert. Lasst uns also diesen Bereichsauswahl öffnen. Und der beste Weg, Charaktere zu animieren, besteht darin, nicht nach Startposition und Endposition zu animieren, sondern durch den Einsatz von Offset. Wenn Sie beispielsweise jedes Zeichen animieren möchten, müssen Sie diese Positionswerte ändern, die sich, wie Sie sehen können, in diesem Animator befinden. Wir haben also wieder beide Werte. Wir können es in der X-Achse ändern und auch die Y-Achse ändern. Also werde ich hier unten setzen, wie wir es zuvor getan haben. Aber wenn ich jetzt den Startprozentsatz ändere, wirst du sehen, dass er so animiert ist, und das ist im Grunde genommen Animation, aber es sieht nicht wirklich gut aus. Zum Beispiel, wenn ich einen Keyframe auf den Anfang setze, die Landschaft, die Sie rahmen und auf 100% einstellen. Wir würden diese einfache Art von Animation bekommen und sie sieht nicht wirklich professionell aus, und wir können dies verbessern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Animation verbessern können. Lassen Sie uns zunächst diese Keyframes löschen. Sie können einfach diese Keyframes auswählen, Temporäre löschen oder einfach auf diese Stoppuhr klicken. Es werden auch Keyframes gelöscht. Stellen Sie sicher, dass Ihr Start bei 0% liegt, da er Standard ist. Und wir würden den Offset ändern wollen, denn mit dem Offset können wir eine viel professionellere Animation machen . Sie müssen hier klicken, um ein Keyframe zu erstellen. Und ändere diesen Offset auf minus 100. Überspringen Sie dann ein paar Frames und ändern Sie dies von minus 100 auf 100. Und wie Sie sehen können, funktioniert es nicht wirklich so, wie wir es wollen. Aber wenn Sie zu Fortgeschrittenen gehen, können Sie hier das professionelle Aussehen bekommen. Klicken wir also hier und ändern Sie die Form, um hochzufahren. Und auf diese Weise sieht man bereits, dass diese Charaktere fast zusammen animiert wurden, was wirklich kleiner aussieht. Aber wir können diesen Look noch mehr steigern , indem wir diese beiden Werte ändern. Wenn Sie zum Beispiel diesen Wert auf 100 ändern und 0 Numpad drücken, um dies in der Vorschau anzuzeigen, können Sie sehen, dass wir diese Art von Stumping-Bewegung haben. Und manchmal könnte es für Ihre Projekte funktionieren. Aber in unserem Fall möchte ich das Gegenteil des Todes haben. Ich möchte einen schnellen Moment am Anfang und am Ende langsamer haben. Um den gegenteiligen Effekt zu erzielen, müssen wir diesen Wert einfach auf minus 100 LS ändern. Drücken Sie 0 Numpad, um die Vorschau anzuzeigen. Wie Sie jetzt sehen können, sieht es viel glatter und professioneller aus. Auf diese Weise können Sie das Aussehen Ihrer Textanimation erhöhen . Und schließlich können Sie immer diesen letzten Keyframe, den Offset, auswählen und F9 drücken, um ihn noch glatter zu machen. Drücken wir also 0 Nummer, um das Ergebnis zu sehen. Und wie Sie sehen können, ist es wirklich cool. Aber lassen Sie es uns gut mit unserer Animation, die wir bereits haben, wir können diese beiden Schlüsselbilder auswählen und so auf den Anfang setzen. Und um diese Animation der Charaktere etwas langsamer zu machen , können wir einfach diesen zweiten Keyframe des Offsets auswählen und nach rechts verschieben . Wie Sie sehen können, verlangsamt es die Animation. Lassen Sie uns diesen Keyframe hier setzen, der zweite , zweite 21 Frame ist, und drücken Sie 0 nummeriert. Und wie Sie sehen können, haben wir diese wirklich reibungslose Animation, die genau das ist, was wir wollen. Und schließlich möchte ich in diesem Video diesem Text ein paar Farben hinzufügen. Am einfachsten wählen Sie Ihren Text aus und wechseln Sie hierher und wechseln Sie zu der gewünschten Farbe. Aber in meinem Fall wollte ich ein bisschen Farbverlauf haben. Es würde also interessanter aussehen. Und dazu können wir hier zu Effekten und Voreinstellungen klicken . Lasst uns hier klicken. Sie können sehen, dass Sie das erste Mal warten müssen, es dauert einige Zeit, das Laden zu laden. Hier können wir grundsätzlich alle Effekte eingeben , die Sie anwenden möchten. In meinem Fall möchte ich einen Verlaufseffekt hinzufügen. Geben wir es also ein Farbverlauf ein. Wählen wir diese Generierung Gradient Ramp aus, klicken und halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie ihn hierher und lassen Sie sie los. Wie Sie sehen können, haben wir einen Farbverlauf aus zwei Farben angewendet , der Schwarz und Weiß ist. Und diese Punkte stellen dar, wo sich diese Farben befinden. So kann ich zum Beispiel meine Verlaufsrampe auswählen und hier klicken, um diesen Punkt zu ändern. diesen zweiten Wert ändern können Sie sehen, dass ich diesen Punkt ändere. Das werde ich hier tiefer sagen, und das hier höher. Und klicken wir auf jede der Farben, um sie zu ändern. In meinem Fall wollte ich hier oben auf gelbe Farbe wechseln und auf OK klicken. Und klicke hier auf diesen Schwarzen. Wechseln wir zu Orange, um diesen Blickwinkel zu erhalten, klicken wir. Okay. Und speichern wir auch unser Projekt da Adobe After Effects von Zeit zu Zeit abstürzen kann. Gehen wir also zu Datei, Speichern unter und speichern Sie es überall auf Ihrem Computer. Und was an diesem Projekt cool ist, ist, dass wir jetzt eine neue Komposition erstellen können, indem wir hier klicken. Nennen wir es main und klicken wir auf OK. Und jetzt können wir diese Textkomposition in unsere Hauptkomposition verfolgen . Was daran cool ist , ist, dass wir, wenn wir zum Beispiel NFS auf diese Kompositionsdecks anwenden, einige Turbulenzanzeigen wie diese anwenden und einen Wert ändern. Was ist cool daran , dass wir diese Texte immer öffnen können Komposition. Doppelklicken wir mit der linken Maustaste hier oder auch im Projektfenster hier, oder auch im Projektfenster um diese Steuerzusammensetzung zu öffnen. Und wir können diesen Text einfach in andere Texte ändern. Zum Beispiel so und gehe zur Hauptkomposition. Stellen wir es hier ein. Und wie Sie sehen können, gelten alle Effekte, die wir auf diese Komposition anwenden werden, für jeden Text, den Sie hier in der Textabteilung hinzufügen werden. So können Sie also im Grunde Vorlagen erstellen. Lassen Sie uns diesen Effekt löschen , da wir vorerst keine Verschiebung benötigen. Okay, also im nächsten Video werden wir diesen cool aussehenden Effekt anwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Straching: Jetzt haben wir unseren Text erstellt. Zuallererst möchte ich diese Art von glitchy Art von Bewegung hinzufügen , die Sie in der Vorschau zu dieser Klasse sehen könnten . Das erste, was ich hinzugefügt habe, ist CC Scale Wipe. Gehen wir also zu Effekten und Voreinstellungen. Hier können wir CC scale eingeben, löschen und einfach mit der linken Maustaste klicken und auf diese Testkomposition ziehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sich dieser Effekt noch schlimmer macht. Grundsätzlich können Sie mit dieser Strecke ändern, wie stark sie sich dehnt, was selbsterklärend ist. Strecken wir es ein bisschen aus. Vielleicht lassen Sie uns auf 5.3 einstellen. Und indem man diese Werte des Zentrums erneut ändert, ist der erste Wert die X-Achse und der zweite Wert die Y-Achse. Hat sich jemand bei diesem ersten Wert geändert? Wir können jeden der Buchstaben tatsächlich animieren. Indem Sie diesen Wert ändern, können Sie sehen, dass wir nicht den gewünschten Effekt erzielen. Deshalb müssen wir auch die Richtung ändern. Drehen wir diese Richtung indem wir hier klicken und nach rechts ziehen. Und Sie können auch sehen, ob ich mich hier um 200 Grad ändere . Wir können diesen Effekt des Zentrums jetzt tatsächlich animieren und diese Dehnungsbewegung erhalten. Beginnen wir also, diese Bewegung von links nach rechts zu animieren. Lassen Sie uns dieses Mal den Cursor hier setzen, um unseren Text zu sehen. Lassen Sie uns das Zentrum so ändern , dass es unsere Tests nicht beeinflusst. Erstellen wir nun unseren ersten Keyframe, indem hier auf diese Stoppuhr ganz links klicken, um ein neues Keyframe zu erstellen. Und um es zu sehen, können wir hier klicken und hier klicken, um Effekte zu öffnen. Und hier und jetzt können wir unseren Keyframe sehen. Aber dafür haben wir eine coole Abkürzung. Wenn es beispielsweise so geschlossen wurde , wählen Sie unsere Ebene aus. Wir können einfach U auf der Tastatur drücken. Wie Sie sehen können, drücke ich U und es werden alle Keyframes angezeigt , die wir auf der Ebene haben. Und lassen Sie uns diesen ersten Keyframe an den Anfang verschieben, so wie Sie die Umschalttaste drücken und gedrückt halten können, und er bleibt am Anfang dieser Ebene. Und ungefähr hier, den fünften, zweiten und vielleicht 11-Frame, können wir diesen ersten Wert ändern. Lass es uns so rübergehen. Wir können es auf 2050 einstellen. Es wird also so weitergehen. Mal sehen wir uns unsere Animation an. Wenn ich dieses Mal gröber klicke und es halte, sehe ich meine Animation. An dieser Stelle. Es ist zu verwirrend , weil wir beide Animationen dieses Textes haben , diese Animation, Animation dieser Skala löschen. Deshalb möchte ich diese Animation so einstellen , dass es hier ist. Am Ende, wo diese Textanimation keine Animation hat, um unsere Arbeit zu vermasseln. Jetzt können wir nur die Animation dieser Waage WIP sehen , mit der viel einfacher zu arbeiten ist. Wir haben diese Dehnungsbewegung , die wir am Anfang haben wollen, aber sie entfernt all diese Charaktere von unserem Bildschirm. Lasst uns diese Richtung ändern und diese Animation ins Gras laufen. Sie können sehen, dass wir das bessere Ergebnis erzielen. Im nächsten Video werden wir diese glitchige Art von Effekt anwenden . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Glitch: Lassen Sie uns nun den chromatischen Aberrationseffekt anwenden. Aber zuerst ändern wir diesen Keyframe hier am Anfang. Diese zweite, lasst es uns hier in der fünften Sekunde einstellen . Sagen wir diesen Keyframe und drücken Sie F9 auf Tastaturen, um es bis zum Ende langsamer zu machen. Gehen wir zum Graph-Editor und klicken und ziehen Sie an diesem Handle. Also noch einmal, um diesen ersten Satz am Anfang und langsamer hier zu bekommen diesen ersten Satz am , sind die Jungen. Und im Grunde genommen können Sie mit diesem Graph-Editor steuern, wie lange der Stretching-Teil Professor für MP3s benötigt , um dies zu schwenken. Es sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns von diesem Graph-Editor ausgehen. Und schließen wir es hier und gehen zu Effekten und Voreinstellungen. Und geben wir VR-chromatische Aberrationen ein. Wenn du V oder C bindest, wirst du das sehen. Wir sind rheumatische Aberrationen und klicken wir darauf, halten und ziehen Sie es auf diese Textebene. Wie Sie sehen können, haben wir diese chromatische Aberration hinzugefügt . Was ist cool an diesem Effekt? Auf diese Weise können Sie jede Art von Verschiebung der roten, grünen und blauen Kanäle kombinieren . In meinem Fall habe ich dieses Rot auf zehn gesetzt, um den roten Kanal zu verschieben wenn Sie es in Richtung uns sehen können. Und dieser blaue Kanal habe ich auf minus zehn verschoben, also wird er zurückgehen. Es ist besser, es für den weißen Text zu verwenden. Also lass es uns weiß machen. Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und geben Sie fill ein. Und so füllen sie einfach den Effekt. Und lasst es uns am Anfang hier einstellen. Und lassen Sie es uns in Weiß umwandeln. Übrigens können Sie mit dem Rad der Maus scrollen, um in Ihr Fenster zu zoomen oder zu verkleinern. Und Sie können sehen, dass wir dies bereits hinzugefügt haben, indem wir den blauen Kanal auf minus zehn und roten Kanal gedrückt haben, um ihn näher an uns zu bringen. Grundsätzlich können Sie mit diesen Werten, Idiom, neuen Werten herumspielen . Sie können verschiedene Arten von Verschiebungen bekommen. Übrigens können wir mit dieser Folgedistanz diese Art von Effekt verstärken. In meinem ursprünglichen Beispiel habe ich es auf 82 gesetzt, was viel ausgeprägter 82 ist, um es zu sehen. Zoomen wir aus diesem Fenster heraus , um 0 Zahlen zu drücken. Sie können sehen, dass wir diese ziemlich coole Liquid Motion am Anfang haben. Übrigens können wir diese Texte öffnen Komposition drücken S auf der Tastatur und vielleicht noch größer machen. Hier am Anfang. Lass uns zum Main gehen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir in diesem Effekt noch übertrieben. Und dann skaliert es. Und wir können auch zur Textkomposition gehen, die Skala auswählen, noch einmal S auf der Tastatur drücken, um unsere Skala zu sehen , damit dieser letzte Keyframe Lassen Sie uns diese Animation auch ein bisschen sichtbarer machen , indem Sie dies ziehen handle nach links. Es wird also schneller und langsamer sein. Gegen Ende. Gehen wir zurück zum Haupt, während 0 Zahlen. Und jetzt können wir den Zoomout-Effekt noch besser sehen. An dieser Stelle haben wir diesen ziemlich coolen Effekt. Aber ich dachte, dass ich unserem Text mehr Stärke verleihen möchte . Und eine der Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, den Echoeffekt anzuwenden. Versuchen wir also, den Echoeffekt anzuwenden und zu sehen, wie es funktioniert. Geben wir also Ihr Echo und Ihre Effekte und Voreinstellungen ein. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf unsere Textebene. Wenn wir durchblättern, entstehen im Grunde genommen eine Reihe von Echos. Wenn wir diese Anzahl von Echoeffekten ändern, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von Kopien dieses Textes erstellt . Und indem wir diese Zahl auf eins setzen, wir bereits eine Instanz dieses Textes hinzu. Und wenn wir diesen Echooperator in Frankreich auf Composite umstellen , wird er unsere Originalkopie auf andere Echoeffekte setzen. Wenn wir also mehrere davon hätten, können Sie sehen, dass wir diesen wirklich coolen Effekt erzeugen könnten. Und übrigens können Sie mit diesen Echooperatoren herumspielen , um verschiedene Arten von Ergebnissen zu erzielen. Sie können wirklich interessante Ergebnisse erzielen, wie Sie sehen können. Aber ich dachte, es sieht ziemlich schön aus und vorne zusammengesetzt. Also habe ich es auf Composite Influent gesetzt , um dieses ziemlich coole Ergebnis zu erzielen. Und wie Sie sehen können, was dieser Echoeffekt hat, erhalten wir diese chromatischen Aberrationen viel bunter . Und wenn es hineinzoomen wird, können wir diese Art von wiederholten Kopien unserer Tests und dieser Kanten sehen . In gewisser Weise möchten Sie diese Art von Effekt haben. Aber ich dachte, dass ich diese Kopien zusammenmischen möchte. Und um dies zu tun, würde ich zu Effekten und Voreinstellungen gehen und Gaußsian Blur eingeben, was im Grunde ein einfachstes Mögliches hinzufügt. Wählen wir diesen Kerl, den Ambler, und stellen ihn vor dem Echoeffekt und nach chromatischen Aberrationseffekten ein. Und lassen Sie uns diese Unschärfe auf 20 ändern. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Klinge in diesem Effekt noch mehr. Und hier am Anfang möchte ich diesen Schlüsselrahmen für Unschärfe und hier erstellen , wo es bei dieser Animation geht. Und ich setze diese Unschärfe auf 0. Wie Sie bei dieser Unschärfe sehen können, möchte ich diese Farben im Grunde etwas besser verwischen. Und wenn ich U auf der Tastatur drücke , um diese Gaußsche Unschärfe zu sehen. Ich kann diese beiden Keyframes auswählen. Drücken Sie F9 auf der Tastatur. In meinem Fall möchte ich diesen ersten Keyframe auf hier ändern. So wird es ein bisschen mehr Zeit verschwommen bleiben. Und hier wird es gegen Ende klarer werden. An diesem Punkt denke ich, dass dieser Unschärfe-Effekt es wert ist Waren zu verbreiten, um die Farben so zu mischen, wie Sie ihn sehen können. Aber ich habe die Knusprigkeit dieser Kanten verloren. Und um dem zu begegnen, möchte ich Kurveneffekt hinzufügen. Tippen wir es hier ein. Kurven ganz links klicken, halten und ziehen Sie hier unter die Gaußsche Unschärfe und lassen Sie sie los. Mit diesem groben Effekt können wir diese Kanten knackiger machen. Lasst uns diesen Kanal in Alpha umstellen. Und wenn wir diese Kurve, Alpha-Kurve, ändern , können wir einfach auf diese Kurve klicken, ganz links klicken und ziehen und einen weiteren Punkt hinzufügen und ihn so formen lassen. Sie können sehen, dass wir diese knusprigere Kurve hinzugefügt haben. Analysten haben aktiviert und deaktiviert , um vorher und nachher zu sehen. Und Sie können sehen, dass wir diese Mischfarben immer noch haben , aber jetzt ist unser Bild nicht so verschwommen, was bei unserer Wirkung hilft. Abschließend möchte ich diesen chromatischen Aberrationseffekt am Ende deaktivieren. Ungefähr hier. Vielleicht zuerst, zweiter 16-Frame. Lassen Sie uns ein Keyframe für unsere roten und blauen Kanäle erstellen, da wir ihn auf minus 1010 geändert haben. Lassen Sie uns hier ein Keyframe erstellen. Und hier. Wenn Sie einen grünen Kanal ändern würden, möchten Sie auch ein Keyframe dafür erstellen. Und jetzt haben wir einen Keyframe für diese Channels erstellt. der ersten Sekunde Lassen Sie uns in der ersten Sekunde vielleicht zum vierten zweiten Link gehen und ihn auf 0 setzen. Im Grunde gehen wir also zu Originalfarben wie diesen. Wenn wir U auf der Tastatur drücken. Und lassen Sie uns noch einmal drücken, um diese Keyframes von Aberrationen zu sehen , um diese Keyframes von Aberrationen Wir können alle diese Keyframes auswählen und F9 drücken, um eine glattere Animation zu gestalten. Und lassen Sie uns in diesem Arbeitsbereich auf etwa hier wechseln, indem Sie einfach auf diese Kante klicken und hier ändern und 0 Nummer drücken, um zu sehen, was wir haben. Okay, an dieser Stelle haben wir diese ziemlich coole Animation, aber jetzt sieht es so aus, als hätten wir zu viele Echoeffekte. Wir möchten diese Art von Dicke dem Text hinzufügen, aber nicht so sichtbar. Wir wollen unsere Animation subtil halten. Gehen wir also zum Echoeffekt und ändern wir diese Anzahl von Echos nur in eins. Grundsätzlich, wenn wir aktivieren und deaktivieren, können Sie sehen, dass wir eine gewisse Dicke implizieren, aber wir übertreiben es nicht. Im Grunde wird unser Zuschauer diesen Hinweis bekommen. Dies ist ein 3D-dimensionaler Test, aber gleichzeitig haben wir ihn abgewickelt. Aufgrund der nächsten Videos zeige ich Ihnen, wie Sie diese Art von Dicke erstellen können , diese Buchstaben ohne diese Art von wirklich sichtbarem Nachlauf. Im nächsten Video werden wir diese Art von Effekt anwenden. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Klageeffekt hinzugefügt , aber es ist viel interessanter und viel reflektierender. Wenn wir dann nur diesen einfachen Echoeffekt und diese Technik verwenden würden , zeige ich dir im nächsten Video. Wir sehen uns nächstes Video. 5. Glanzlose Reflexionen: Zu dieser Zeit haben wir diese wirklich coole Animation. Lassen Sie uns nun diesen Litschi-Effekt anwenden, den ich versprochen habe. Dafür können wir es hier schließen und diese Textebene duplizieren. Um diese Textebene zu duplizieren, können Sie sie einfach auswählen und Strg D drücken, um sie zu duplizieren, oder zu Bearbeiten, Duplizieren gehen. Und mit dieser folgenden Kopie können wir weitere Effekte darauf anwenden. Um diese Art von 3D-Effekt zu erzielen, möchten wir grundsätzlich einen Effekt namens CC-Glas verwenden. Lassen Sie uns also hier eintauchen und Effekte in Voreinstellungen CC Glass Analyst ziehen es auf diese Ebene unten, um es anzuwenden. Und hier und an der Oberfläche können wir es öffnen und diese Werte optimieren. Wie Sie sehen können, hat es bereits einen Effekt hinzugefügt. Aber es ist nicht wirklich das, was wir wollen. Um diesen Effekt besser zu sehen, können wir diese Kurven hier einstellen, können wir diese Kurven hier einstellen um die Shell zurückzusetzen und in RGB zu ändern. Und lass es uns so viel dunkler machen. Lasst uns nun mit diesem CC-Glaseffekt arbeiten. Versuchen wir, die Weichheit zu ändern. Sie können immer mit den Werten in den oberen Effekten herumspielen . Sie keine Angst, etwas zu vermasseln , denn Sie können immer Strg Z drücken, um einen Ihrer Schritte rückgängig zu machen. Wenn ich das zum Beispiel auf einen wirklich hohen Wert setze, können Sie sehen, dass wir irgendwohin kommen, aber versuchen wir verschiedene Kombinationen dieser drei Werte. Zum Beispiel, wenn ich dies auf zehn und Höhe zwei setze , wirklich großer Wert wie 60. Wir können sehen, dass wir mehr Verschiebung auf RFA anwenden. Verringern wir diese Verschiebung und stellen Sie sie möglicherweise auf 250 ein. Und um besser zu sehen, wie dieser cc weniger Effekt funktioniert, wollen wir die Anzahl der Echos erhöhen. Also lass uns mit den drei gehen. Im Grunde haben wir ein bisschen mehr Echos hinzugefügt. Und vielleicht deaktivieren wir das, die nächste Ebene oben, um besser zu sehen, woran wir arbeiten. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen zu hell. Gehen wir also zu den Füllwünschungen Farbe unseres Textes und machen ihn nicht so hell. Also stelle ich diese Helligkeit auf vielleicht 92 ein und klicke auf Okay. Und lasst uns diesen cc weniger Effekt öffnen und lassen Sie uns ans Licht gehen. Und hier lassen Sie uns die leichte Höhe einstellen, also 86. Und dieses Mal möchten wir diese Textebene auswählen und U drücken. Lassen Sie uns diese Unschärfe verschieben. Es wird etwas später passieren. Unsere, diese Reflexion wird verschwommener und besser aussehen. Stellen wir sicher, dass diese Unschärfe von einer Zeit an so weitergehen wird . Die Reihenfolge dieser Effekte ist übrigens wirklich wichtig. Wenn ich zum Beispiel verschiedene Arten von Ergebnissen erzielen möchte , können wir immer die Reihenfolge dieser Effekte ändern , um zu sehen, welche Ergebnisse wir erzielen können. Zum Beispiel möchte ich diesen Echoeffekt mit diesem Kurseffekt austauschen . Versuchen wir, die Reihenfolge zu ändern und diesen Echoeffekt vor Kurven zu setzen und einen Blick auf diesen Teil dieses Textes zu werfen. Stellen wir es also hier oben auf die Kurven. Und wie Sie sehen können, fügt es sich noch besser zusammen. Von Zeit zu Zeit können Sie diese Effekte also immer austauschen. Wenn Sie sehen möchten, welche Ergebnisse Sie in Adobe After Effects erhalten können. Und an dieser Stelle möchte ich nur diesen Höhenwert animieren, im Grunde genommen die schlechteste Menge dieses Effekts angewendet hat. Zum Beispiel kann ich hier in der ersten Sekunde einen Keyframe für die Höhe festlegen. Wenn Sie auf diese Stoppuhr klicken, können wir sie auf 100 einstellen. Und ungefähr hier sind die drei Sekunden. Wir können diese Höhe auf 0 ändern. Grundsätzlich hätten wir diesen CC-Glaseffekt. Und am Ende dieser Animation wird sie wieder normal werden. Und lass mich dir einen weiteren coolen Trick zeigen, den du machen kannst. Sie können Ihren Cursor hier einstellen. Wir können diesen Glaseffekt tatsächlich hochschieben. Um dies zu tun, können wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen und hier den Effekt eingeben, der als Ausbuchtung bezeichnet wird. Lassen Sie uns diesen Wölbungseffekt genau hier nach einem Skalieren-Wischeffekt einstellen . Und im Grunde genommen dieser Schwachsinn Effekt, wenn wir diesen Radius erhöhen, Elektro 400 und einen vertikalen Radius auf vielleicht 380. Sie können sehen, dass dies im Grunde der kreisförmige Effekt ist , der unser Bild von der Mitte nach außen schiebt. Und wenn wir diese Wölbungshöhe ändern, können Sie sehen, wie dieser Effekt funktioniert. Es schiebt im Grunde das Ergebnis. Wenn wir diesen Maximalwert der Wölbungshöhe einstellen , der vier ist, und ändern Sie diesen Bandradius. Also vielleicht 330. Grundsätzlich können wir diesen Effekt weniger nach oben oder unten drücken, indem wir dieses Wölbungszentrum ändern . also diesen zweiten Wert des Spannungszentrums ändern, können Sie sehen, wie wir anfangen, diesen Effekt so nach oben zu treiben. Und es wird zu dieser Art von Panne führen, zu arbeiten. Grundsätzlich müssen Sie auf einen sehr kleinen Wert einstellen , nur um diesen Effekt anzuwenden. Zum Beispiel wird es mit der 0 nichts tun. Aber wenn Sie so auf 0.1 einstellen, können Sie sehen, dass wir es bereits können. Bewegen Sie diesen CC-Glaseffekt. Wenn Sie diesen Text oben aktivieren. Wählen wir diesen Text unten aus. Geh zur Wölbung. Und im Grunde kann man so etwas sogar übertreiben. Vielleicht setze ich meins auf 150. Und jetzt drücken wir Ihr Numpad, um unsere Vorschau zu sehen. An dieser Stelle wird es einige Zeit dauern, weil wir in voller Auflösung arbeiten. Wir haben eine Reihe von Effekten angewendet. Jetzt können Sie sehen, dass wir uns auf diesen wirklich coolen Effekt beworben haben , der diese Art von Reflexion gibt. Und mit dieser Spannung können wir es irgendwie nach unten drücken. Setzen wir es auf vier. Und wie Sie sehen können, drücken wir diese Reflexion irgendwie nach unten und mit der Kombination dieser Wölbungshöhe auf vier und drücken mit dem Bulge Center nach oben, können wir dieses wirklich coole Ergebnis erzielen. Übrigens können wir diesen Text einfach unten auswählen und auf der Tastatur die Eingabetaste drücken, um ihn umzubenennen. Lassen Sie uns das nun organisiert halten und nennen es Glaseffekt. Oder vielleicht braucht es einfach weniger. Übrigens können wir auf der Tastatur P drücken um unsere Position zu sehen und etwas tiefer zu bewegen. Ich setze meins auf 560. Und auf diese Weise füge ich, wie Sie sehen können , zu unserem Effekt diese Art von Dicke hinzu. Übrigens können Sie dies auswählen und weniger Strg D drücken, um es zu duplizieren, oben zu setzen und auf Bildschirm zu setzen. Was im Grunde nur Highlights dieses Effekts anwenden wird . Wenn wir P auf der Tastatur drücken und diese auf die ursprüngliche Position setzen, also 540, setzen wir diesen letzten Effekt wieder auf den Normalwert. Und mit der Kombination dieser beiden weniger Wirkung bewerten wir diese weniger Reflexion. Und gleichzeitig fügen wir dieses 3D-Feld zu unserem Text hinzu. Wenn ja, drücken Sie 0 und Numpad, wir können diese Animation sehen. Jetzt sind wir etwas unten zu diesem Texteffekt übergegangen. Und wie Sie sehen können, bleibt es unten. Wir würden es am Ende in Richtung unseres Textes verschieben wollen. Lassen Sie uns vielleicht einen Schlüsselrahmen hier um zwei Sekunden einstellen. Unsere Position, drücken Sie B2C, unsere Position. Klicken Sie hier auf diese Stoppuhr , um einen Keyframe zu erstellen. Und hier legen wir es auf fünf, 40 fest, was im Grunde die gleiche Position unserer Texte hat. Oder wir könnten diesen Wert auf 543 setzen. Habe immer noch einen kleinen Hinweis auf dieses 3D-Feld. Wenn wir nun 0 Numpad drücken, können Sie sehen, dass wir diese politische Animation am Anfang haben . Und alles normalisiert sich bis zum Ende. Und an diesem Punkt ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen , dass wir diese wirklich coole Animation haben, aber wir gehen nicht auf originelle Farben der Abscheuungen zurück und es ist wirklich einfach zu beheben. Übrigens können wir diesen Keyframe auswählen. Ich drücke F9, damit es am Ende reibungslos läuft. Und wir können auch zum Graph Editor gehen und sicherstellen, dass er noch kleiner wird. Stellen wir also sicher, dass wir zur ursprünglichen Farbe des Textes zurückkehren, die dieses Orange ist. Im Grunde wollen wir also unsere Textebene auswählen und Strg D drücken. Stellen Sie sie oben ein. Wie Sie sehen können, habe ich diese Textebene dupliziert und nicht mit der Glasanimation, weil wir sie nicht wollen. Wir möchten diese einfache Textebene haben. Und an dieser Stelle wollen wir unsere Zeit hier gröber gestalten. Wählen Sie Ihre Textebene aus und wir möchten alle diese Effekte entfernen , die wir bereits haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese duplizierte Ebene ausgewählt haben , und gehen Sie zu Effekt Alle entfernen. Wie Sie es auf diese Weise sehen können, bringen wir ihn zurück zu unserem Originaltext. Das sieht übrigens in diesem Moment sehr groß aus. Gehen wir also zum Text und ändern diesen endgültigen Text. Es wäre also viel kleiner, vielleicht so etwas. Ich setze mich auf 150 ein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Skala ändern , während sich Ihr Zeitcursor oben auf der Skala befindet. Denn wenn wir alle die Skala ändern und Ihr Zeitcursor an einem anderen Ort ist, wird ein weiterer Schlüsselrahmen erstellt, und das ist nicht das, was Sie wollen. Löschen Sie dies kann zeigen, dass Sie dieses letzte Keyframe besitzen , und ändern Sie ihn auf 150. So wird es am Anfang groß und am Ende kleiner sein. Jetzt lass uns zum Haupt gehen. Es sieht gut aus. Und im Grunde können wir jetzt einfach eine Maske erstellen. Um eine Maske zu erstellen, müssen Sie diesen Text oben auswählen. Dieses Rechteck-Werkzeug. Um dieses Rechteckwerkzeug auszuwählen, müssen Sie ganz links klicken und halten und dieses Dropdown-Menü anzeigen und dieses Rechteckwerkzeug auswählen. Und wenn Sie hier doppelklicken, während Sie diese Textkomposition ausgewählt haben, doppelklicken wir. Sie erstellen diese Maske, die genau mit unserem Fenster übereinstimmt. Und indem Sie dieses Auswahlwerkzeug auswählen, können Sie auf eine beliebige Stelle wie hier klicken und dann diesen Punkt auswählen. Und wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, schnappt es sich an diesen oberen Teil. Und lasst uns diesen Punkt so nach rechts bewegen. Es wird also schräg sein. Und wenn wir diese Maske öffnen und einen Keyframe erstellen, wäre es ungefähr hier. Zwei Sekunden und 24 Frame. Es sei denn, diese Ebene hat diesen Moment erreicht und diesen Maskenpfad erstellt , der im Grunde dieser Maskenpfad ist. Wir haben dafür einen Schlüsselrahmen erstellt. Jetzt können wir einfach diesen Maskenpfad auswählen, nur im Grunde in dieser Maske. Wenn Sie auf einen der Keyframes klicken, können Sie ihn so nach links verschieben. Und ungefähr hier in der fünften Sekunde können Sie auf einen der Punkte der Maske doppelklicken und hier klicken und nach rechts verschieben. Genau so. So können Sie Ihrem Logo Farben wieder hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Wischbewegung hinzugefügt. Aber in diesem Moment sieht man, dass es ziemlich hart ist. Und wir können diese Maskenfeder einfach wechseln. Wir können zum Beispiel auf 150 einstellen. Und es wird diese Kante verwischen. Vielleicht machen wir es viel langsamer. Lassen Sie uns diesen Keyframe bis zum Ende ändern. Alice drückt F9, damit es gegen Ende langsamer wird. Und schließlich schließen wir es hier und drücken 0 Numpad, um zu sehen, was wir haben. Dieser Punkt. Wir haben eine Reihe von Effekten angewendet. Es wird also einige Zeit dauern , dieses Video in der Vorschau anzuzeigen. Übrigens können Sie die Auflösung hier ändern, nur um die Animation zu überprüfen, aber achten Sie darauf, dass Sie vor dem Rendern die Vorschau und die vollständige da dies einige Farben und Kanten der Effekte ändert . Deshalb betrachte ich eine Vorschau und die volle Auflösung. Also haben wir diese ziemlich coole Animation. Und ich bin immer noch nicht zufrieden mit dieser Skalierungsbewegung. Aber gehen wir zum Graph-Editor und lassen Sie uns diese Skala optimieren. So etwas sollte also besser funktionieren. Das sollte also besser aussehen. Versuchen wir, Kaiser 0 Numpad vorrendern und zu vierteln. Wie Sie in dieser Vorschau sehen können, geht es viel schneller, aber wir verlieren viel an Qualität. Es sieht ziemlich cool aus. Aber im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Lichtleckeffekte anwenden können , die in Adobe After Effects ohne saubere und externe Plugins erstellt werden . Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Benutzerdefinierte Light: Jetzt haben wir diese wirklich coole Animation. Aber wie Sie an dieser Stelle sehen können, sieht es ziemlich leer aus. Lassen Sie uns also einen Lichtleckeffekt hinzufügen. Und Sie werden wahrscheinlich überrascht sein, wie einfach es ist. Grundsätzlich müssen wir nur diese Textkomposition auswählen und vorverfassen. Was bedeutet es. Es bedeutet, dass wir diese Position einnehmen und sie in eine andere Komposition bringen. Um dies vorauszustellen, müssen wir es duplizieren, auswählen und Strg D drücken, um es zu duplizieren, und zur Layer-Vorkomponente wechseln. Nennen wir es leichte Lecks. Wir müssen auf dieses Kontrollkästchen klicken, um alle Attribute innerhalb einer neuen Komposition zu verschieben , was bedeutet, dass alle diese Effekte innerhalb der Zersetzung liegen. Licht blinkt, was wir erschaffen. Diese Dauer der Komposition anpassen dauert diese Dauer und behält sie bei. Klicken Sie also auch auf dieses Kontrollkästchen und klicken Sie auf Okay. Jetzt können wir diese Lecks Zusammensetzung öffnen. Sie können sehen, dass wir diese Textkomposition haben, die wir innerhalb dieser Lichtlecks dupliziert haben. Und wenn wir zu Project gehen, können Sie sehen, dass wir bereits drei Kompositionen haben, hauptsächlich, in denen wir arbeiten. Diese Hauptkomposition, diese Text-Komposition, die wir unseren Text erstellt haben. Wir können schließen, weil wir hier unsere Video - und Lichtlecks rendern werden, die wir gerade lesen. Um späte Links zu erstellen, können wir dies auf die volle Auflösung einstellen , um die beste Qualität zu sehen. Was möchte ich tun, ist denselben Text zu verwenden, aber ich möchte ihn viel größer machen. Drücken wir also S auf der Tastatur, um die Skalierung zu ändern. Und lasst uns es auf einen wirklich hohen See wie 450 einstellen. Verschieben wir die Position nach oben oder wählen Sie einfach diese Ebene aus und drücken Sie P und bewegen sie so nach oben, vielleicht bei o minus 480. Und auf diese Weise werden wir diese Buchstaben oben auf unserem Bildschirm durchlaufen lassen , genau so. Und wir werden dieses Video verwischen und wir werden Lichtlecks davon bekommen. Und im Grunde genommen werden wir diese Lichtlecks erzeugen. Gehen wir also zurück zur Hauptkomposition. Wir können bereits sehen, dass dieser Text undicht ist, und lassen Sie uns auch auf voll setzen , um die beste Auflösung zu sehen. Und zu dieser Zeit können wir diesen Geschmack weniger Wirkung deaktivieren. Dieser Effekt auch. Auf unserem Computer wäre es also einfacher und wir können diesen Texteffekt auch deaktivieren. Außerdem würden wir nur mit dieser grundlegenden Animation mit diesem Licht-Leaks-Effekt übrig bleiben dieser grundlegenden Animation mit diesem , den wir gerade erstellt haben. Was wir jetzt tun wollen, ist, diese Lichtlecks auszuwählen und eine Gaußsche Laura anzuwenden , sie auszuwählen und hier bei Lichtlecks anzuwenden und auf 550 zu setzen. Wir können hier auch auf Wiederholkanten klicken, die im Grunde mit diesem Kontrollkästchen nicht zu den Rändern abdämmen. Wenn Sie also sehen können, drücke ich hier und lassen Sie uns einen Effekt namens Kurven anwenden. Mit diesem Flucheffekt möchten wir unseren Farben mehr Kontrast verleihen. Grundsätzlich klicke ich hier und ziehe es so nach unten. Und hier bringen Sie vielleicht so auf. Im Grunde müssen Sie diese Art von Form haben, um die meisten Farben aus dieser späten Lecks Schicht zu erhalten. Und wenn wir zum Projekt gehen und die Alt-Taste auf der Tastatur halten , halte ich Alt ganz links. Sieh mal hier rein. Wir können das Gebot pro Kanal ändern. Ich möchte von acht Bit pro Kanal auf 16 wechseln. Halten Sie die Alt-Taste auf einer Tastatur gedrückt, ganz links geteilt. Wie Sie sehen können, entfernen wir durch Ändern von zwei 16-Bit pro Kanal die Artefakte, die wir hatten. Wir können es auch auf 32-Bit pro Kanal ändern. Aber wie Sie sehen können, funktioniert es für unsere Projekte vorerst nicht . Also lasst uns noch einmal auf acht klicken. Wie Sie bei acht Bit pro Kanal sehen können, haben wir diese Artefakte. Und wenn wir die Alt-Taste auf Tastaturen halten und hauptsächlich hier bleiben, können wir auf 16 Bit pro Kanal einstellen und dieses Problem beheben. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, was wir haben. Jetzt können wir also mindestens zwei Probleme sehen. Es geht ziemlich schnell. Wir können immer noch eine Buchse von Formen sehen. Um dies zu beheben, können wir diese in letzter Zeit auswählen, S auf der Tastatur drücken und die Waage noch mehr erhöhen. Erhöhen wir die Skala. Wir könnten also nicht sehen, worum es in dieser Ebene geht. Vielleicht würde etwas wie 190 gut funktionieren. Wir können sogar P in die CR-Position drücken und es ein wenig ändern. Vielleicht verschiebe es nach links, etwa 700. Vielleicht funktioniert es gut. Und wie Sie hier gegen Ende sehen können, bleibt immer noch wach. Lasst es uns auch nach oben bewegen. Vielleicht ist es 360, also wird es verschwinden. Jetzt sieht es viel besser aus. Wir können nicht erkennen, dass wir dieselbe Textkomposition verwendet haben. Aber wenn wir 0 Numpad drücken, können Sie sehen, dass es immer noch ziemlich schnell geht. Und um dieses Problem zu beheben, können Sie mit der rechten Maustaste auf diese Lichtlecks klicken und zur Zeit gehen. Mal strecken und ändern Sie es auf 300, was im Grunde dreimal langsamer wird . Lasst uns auf OK klicken. Und wenn wir so durchblättern, klicken Sie einfach auf diese Ebene und ziehen Sie sie nach links. Wir können die Zeit haben, wo immer wir möchten, dass diese Ebene beginnen soll. wir also sicher, dass es am Anfang beginnt. Genau so. Und jetzt sieht es ziemlich cool aus. Aber wie Sie sehen können, funktioniert es nicht wirklich wie ein Licht, da wir diesen Modus auf Bildschirm ändern müssen. Stellen wir es also so auf Screen ein. Und jetzt funktioniert es wirklich wie ein Licht Lecks. Hier wo es endet. Wir können diese Ebene einfach bis zu diesem Moment schneiden. Wir können die Alt-Taste auf der Tastatur halten, wie Sie sehen können, dass ich halte und dann auf die eckige Klammer drücke , die eckige Klammer schließen. Es wird bis zu diesem Moment kommen. Jetzt können wir sehen, wo es anfängt und wo es endet. Übrigens können Sie diese Ebene einfach zweimal duplizieren. Wir haben also Lichtlecks und indem wir diese Ebene auswählen und Control D drücken, können wir sie duplizieren und ein bisschen so verschieben. Der zweite wird etwas später beginnen. Bei diesem ersten könnten wir beispielsweise eine geringere Deckkraft festlegen. Wählen Sie also diese Lichtlecks aus. Drücken Sie T auf der Tastatur , um eine Deckkraft zu sehen. Lassen Sie uns es auf einen 31st% setzen der nicht so hell wäre. Dann beginnt diese zweite etwas später. Wie hier. So können Sie im Grunde so viele Layer hinzufügen , wie Sie möchten. Ich denke, Sie haben die Idee, wie Sie diese späten Lecks in Ihren Projekten erzeugen können . Achten Sie übrigens darauf, diese Textebene zu duplizieren, die wir als Quelle für Lichtlecks verwendet haben. Denn wenn wir diesen Text in andere Texte umwandeln , werden wir ein bisschen anders arbeiten. Manchmal funktioniert es nicht gut für dich. Lassen Sie uns diesen Textwiderstand zu unseren Originaltexten ändern , was reibungslos ist. Und um ständig Flex in Richtung gleich anzuzeigen , können wir diese späten Lecks öffnen und eine Quelle verwenden, eine andere Art von Komposition. Zum Beispiel können wir diese Textexposition auswählen, drücken Sie Strg D und drücken Sie die Eingabetaste, um sie umzubenennen. Nennen wir es Text Leaks Quelle. Wählen Sie diese Textebene aus, wählen Sie diese Textleckquelle und halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt. Wie du siehst, halte ich Alt fest. Stellen Sie sicher, dass diese Schreibtisch-Deposition ausgewählt ist. Und dieses hier klicken Sie dann auch ganz links gedrückt halten und ziehen Sie auf diese Text-Komposition und lassen Sie sie los. Auf diese Weise tauscht es diese Textebenen aus. Und jetzt können wir immer diese Textquelle mit diesem Wort durchsickern lassen und es wird diesen Text nicht beeinflussen ursprüngliche Komposition. Wir können es sogar in Leak-Quelle umbenennen. Es wäre nicht verwirrend. Und das können wir es einfach in Textplatzhalter umbenennen. Wenn wir nun zu Text Placeholder gehen und ihn zum Testen ändern, dies keinen Einfluss auf unsere Textlecks, da er seine eigene Leckquelle hat. Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Partikeln hinzufügen können , die auf unserem Bildschirm erscheinen und Squashes und sie etwas komplexer zu unserem Effekt bearbeiten können, was wirklich ziemlich cool aussieht. Das Beste daran ist, dass keine Plugins benötigt werden. Lassen Sie uns diese Kohlepartikel im nächsten Video anwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Partikel keine Plugins erforderlich: Also, um die Schulteilchen anzuwenden, Es ist noch einfacher als leichte Lecks zu erzeugen. Grundsätzlich wollen wir diese Lichtlecks auswählen , die erzwungen werden und vorkomponieren. Aber bevor wir es vorkomponieren werden, müssen wir es duplizieren. Und jetzt können wir zur Layer-Pre-Compose gehen. Und nennen wir es „Partikel“. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Attribute verschieben und klicken Sie auf Okay Wenn wir diese Partikelzusammensetzung öffnen, werden wir dies leicht ändern. Es wird wie Partikel aussehen und Sie werden überrascht sein, wie einfach es ist. Es ist im Grunde genommen durch Schütteln dieses Modus. Übrigens, wenn Sie diese Maulwürfe sehen können, können Sie hier auf Kippschalter klicken. Wenn du hier unten hast bis du diese Modi siehst. Lassen Sie uns diesen Modus ändern , um uns hier oben aufzulösen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Partikeln geschaffen. Wie Sie sich vorstellen können, zerstören nicht wirklich Partikel unser Bild unserer Lichtlecks, aber wir werden es als Partikelanimation verwenden. Wir können auch P auf der Tastatur drücken und sicherstellen , dass es auf Mitte eingestellt ist. Und ich hatte eine 60. Und übrigens kann man sehen, dass dieses Rauschmuster zum Tanzen ist. Also können wir T auf der Tastatur drücken. Indem wir diese Deckkraft verringern, können wir steuern, wie viel dieser Partikel wir erhalten. In unserem Fall habe ich 24% verwendet, was ziemlich groß ist, aber wir können diesen Wert animieren. Also hier, bei 22 Frames, können wir einen Key-Frame etwas später auf Deckkraft setzen, wie hier, wir können es auf 0 setzen, was diese Animation des Verschwindens im Grunde genommen bewerten wird . Und du kannst steuern, wie viel diese Partikel auf deinem Bildschirm haben sollen. Und jetzt können wir zu unserer Hauptkomposition gehen. Und hier ist ein cooler Trick , den du machen kannst. Sie können S auf der Tastatur drücken, wenn Sie Ihre Waage haben. Und über hier und am Anfang können wir auf diese Sperrschaltfläche klicken , um den zweiten Wert ändern zu können. Und lassen Sie es uns auf einen hohen Wert wie 370 einstellen, im Grunde strecken und die Y-Achse ausdehnt, wie Sie sehen können. Jetzt lassen Sie uns vielleicht diese späten Lecks deaktivieren. Wir würden unsere Teilchen sehen. Stellen wir es auf 370 ein. Erstellen Sie ein Keyframe in dieser Skala. Und wo es verschwindet, stellen wir es auf 100 ein. Und auf diese Weise hätten wir diese Art von Animation des Zerquetschens. Aber es ist zur gleichen Zeit. Wir können diese wirklich coolen Partikeleffekte bekommen. Wir können diesen Listen-Keyframe auswählen, F9 drücken, damit es gegen Ende langsamer ist. Und optimieren Sie dieses Timing der Animation nach Belieben. Wir können auch zum Graph Editor gehen und ihn hier optimieren, wenn Sie möchten. Und wenn wir 0 Numpad drücken, können Sie sehen, dass wir diesen wirklich coolen Squishing-Effekt haben . Vielleicht lassen Sie uns diesen Keyframe auf Anfang setzen und vielleicht weniger ändern , sogar auf einen höheren Wert. So können Sie also etwas hinzufügen , um diesen Effekt noch interessanter zu machen . Übrigens können Sie es bewegen, wenn Sie etwas später beginnen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Partikel unter die späten Lecks stellen , und dies dauert weniger. Stellen wir es uns auch unten ein. Diese Effekte werden also hier unten sein. Wie Sie sich vorstellen können, mit mehr dieser Details können wir mit mehr dieser Details eine professionellere und interessantere Art von Animation erstellen . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Hochglanzeffekt auf Ihre Buchstaben anwenden können diesen Hochglanzeffekt auf Ihre Buchstaben anwenden , um diesen Übergang noch schöner zu machen , Cmax-Video. 8. Glänzender Übergang: Okay, um dieses Projekt zu beenden, möchte ich diese Art von Lysinübergang hinzufügen. Dieser wirklich glasige Effekt macht es noch schöner. Dafür können wir einfach hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen. Und nennen wir es Glasübergang. Um diesen Glasübergang zu erstellen, möchten wir diesen Textplatzhalter auswählen und hier ablegen. Wir hätten es und wir würden diesen übergreifenden Effekt haben wollen . es zu schaffen, würden wir also eine neue Komposition schaffen wollen . Nennen wir es vielleicht Übergangslicht und klicken Sie auf Okay, um es zu erstellen. Wählen Sie dann hier aus, klicken und halten und wählen Sie dieses abgerundete Rechteck aus. Und erschaffe diese Art von Form. Hab einfach mehr Schlaf und Drag gelassen. Um diese Art von Form zu erstellen, möchten wir einen Effekt namens fill anwenden. Lass es hier fallen, setze es auf weiße Farbe wie folgt und klicke auf Okay. An dieser Stelle möchten wir es vielleicht etwas breiter machen , indem wir auf diesen Punkt klicken und ihn ausstrecken. Und lassen Sie es uns hier verschieben. Drücken wir P auf der Tastatur , um unsere Position zu sehen. Erstellen Sie ein Keyframe, indem Sie auf diese Stoppuhr klicken. Am Ende möchten wir so über unseren Bildschirm laufen . Jetzt haben wir diese Art von linearer Animation, die perfekt für uns funktionieren wird. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Glasübergang. Hier haben wir diesen Inhaber stattfindet, es sei denn, lassen Sie dies fallen. Dieses Übergangslicht, das wir hier gerade so geschaffen haben. Und lasst uns diesen Track Matte in Alpha Matte ändern. Grundsätzlich arbeitet dieses Übergangslicht, das wir gerade erstellt haben, genau oben auf unserem Text. Und im Grunde genommen, wenn wir zur Hauptkomposition gehen , wird dieser Übergang oben auf diese Stelle fallen lassen. Wir würden diesen Explosionsübergang sehen, den wir geschaffen haben. Aber im Moment ist es, wie Sie sehen können, einfach, aktuell und sieht nicht wirklich weniger wie der Effekt aus, den wir anstreben. Um die Änderungen an diesem Effekt vorzunehmen, möchten wir zum Glasübergang gehen. Wieder einmal können wir es einfach schließen und diese vielleicht weniger schließen, damit es uns nicht ablenkt. Grundsätzlich würden wir in unserer Hauptkomposition arbeiten, nämlich die endgültige Zusammensetzung und der Glasübergang. Jetzt haben wir diese Art von Wirkung. Wir möchten den Azure SQL so verzerren , dass er wie ein Glas funktionieren würde. Und normalerweise würden wir den CC-Glaseffekt verwenden. Lass es einfach hier fallen und geh an die Oberfläche. Mit diesen drei Werten werden wir versuchen, es wiederherzustellen, aber um es interessanter zu verzerren, müssten wir diese Bump-Map verwenden. Lassen Sie uns eine ganze neue Map erstellen. Die Software würde also wissen, was wir verzerren wollen. Erstellen wir diese Bump-Map indem wir hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen. Nennen wir es nun Bump Map und klicken auf OK. Hier möchten wir diesen Textplatzhalter mit unserem Text ablegen . Und im Grunde können wir einfach einen Effekt namens „ Kanten finden“ anwenden und auf unseren Textplatzhalter ablegen. Im Grunde das, was es geschaffen hat, wie Sie sehen können, hat es diese Art von Umrisse an unserem Rand geschaffen. Animiere unseren Text weiß, was genau das ist, was du willst. Denn jetzt sieht die Software nur diesen Rand, der verschiedene Arten von Farben hat. Und wenn wir zum Glasübergang gehen und vorbeischauen werden, hier diese Bump-Map , die wir gerade erstellt haben. Deaktivieren wir es. Wir würden also nicht sehen, aber diese Komposition werden wir sehen. Und wir werden dieses Übergangslicht auswählen, zu einem Gesicht gehen und steuern, wo wir diesen CC-Glaseffekt haben. Und jetzt können wir diese Bump-Map auf diese Bump-Map setzen , die wir gerade erstellen sollten. Wie Sie sehen können, arbeitet es mehr in Richtung der Kanten. Da diese Kanten in der Mathematik unterschiedliche Farben haben, indem sie die Weichheit wie DO 65 und Höhe ändern, lassen Sie es uns vielleicht auf 100 setzen. Es würde also aggressiver funktionieren. Und Verschiebung auf minus 150, wir werden irgendwie verzerrt. Sieh mal. Was ist cool daran, dass wir einen Effekt namens Blutlügen anwenden und diese Lieblichkeit öffnen und auch auf diese Bump-Map setzen können Blutlügen anwenden und diese Lieblichkeit öffnen . Und so würden diese beiden Effekte, wir können diesen wirklich coolen Look bekommen. Grundsätzlich können wir diesen Betrag einfach verringern, um einen saubereren und gut aussehenden weniger subtiler zu betrachten. Lassen Sie uns dieses Subnetz auf neun setzen. Und diesen Cutaway können wir nur auf 0 setzen. Und wie Sie bei diesem gesamten Setup sehen können, können wir diesen wirklich cool aussehenden Chromeffekt erzielen. Und indem wir das Subnetz ändern, können wir verschiedene Arten von Aussehen dieses Effekts erhalten. In unserem Fall können wir nur zu neun sagen , es sollte gut funktionieren. Und jetzt können wir zur Hauptkomposition zurückkehren und sehen, wie es hier funktioniert. Wir können diesen Modus auf Bildschirm ändern. Es würde eher wie ein Bruchteil aussehen. Und so können Sie im Grunde diese wirklich coolen Reflexionen zu Ihrem Text hinzufügen , was diesen Übergang noch besser macht. Und um diesen weniger Übergang zu steuern, können Sie diese Ebene einfach nach links oder nach rechts verschieben. Es wird unangemessene Zeit beginnen , die wir wollen oder einfach zum Übergangslicht gehen und mit diesen Keyframes herumspielen, um die Animation anzupassen. Schließlich können Sie einfach zu Layer new Solid wechseln und ihn Hintergrund oder BG nennen. Und lass es uns vielleicht gräulich machen und klicken. Okay. Jetzt fügen wir den Gradientenramp-Effekt darüber hinzu, und ich lasse ihn unten einstellen. Lassen Sie es uns radial machen und die Farben tauschen. Diese Top-Version können wir auf alle Farben einstellen, die Sie möchten. Zum Beispiel können wir mit dieser Art von gemeinter Farbe gehen und sie hier einstellen. Klicken Sie auf Okay und ändern Sie diese Punkte, um diese Art von interessanterem Hintergrund zu erhalten. Und wir können unseren Hintergrund animieren. Es würde also zu 100% gehen und hier, wo wir alle unsere Effekte auf 0 haben, also wird es später erscheinen. Schließlich können wir einfach einige Schlagschatteneffekte wie diese auf unseren Textplatzhalter hier unten anwenden einige Schlagschatteneffekte wie . Stellen wir es auf 100% ein. Und lasst uns die Distanz ändern, damit wir sie sehen würden. Wir können diese Richtung auf 180 einstellen und vielleicht die Entfernung verringern. Wir hätten immer noch dieses Feld der 3D-Dimension. Lass uns die Weichheit ändern, wenn du willst. Jetzt haben wir diesen wirklich schön aussehenden Schatten. Und schließlich können wir, indem wir alle unsere Effekte aktivieren , die wir erstellt haben, unser Projekt speichern und 0 Nummer zwei drücken, Vorurteil. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich habe eine Reihe von Tutorials wie Grundlagen, wir Effekte und Logo-Animationen, wenn Sie daran interessiert sind und jede Woche Kurse erstellen. 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