Logo-Textanimation für TV-Show und soziale Medien mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. Ich, ich bewege Zion für mich, um diesen Effekt zu erzeugen. Wir werden die Rate begrüßen. Jetzt in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Logo-Animationsvorlagen erstellen können Logo-Animationsvorlagen von Logos beliebter Streaming-Dienste inspiriert sind. Ich zeige Ihnen Techniken, um einen Logo-Disintegrationseffekt zu erzeugen einen Logo-Disintegrationseffekt und ihn wieder im Stream erscheinen zu lassen. Was an dieser Technik cool ist , ist, dass Sie keine Kenntnisse über , ist, dass Sie keine Kenntnisse Adobe After Effects benötigen, da Sie auch nicht einmal externe Plugins haben müssen. Alles, was Sie haben müssen, ist jede Version von Adobe After Effects, selbst die Testversion funktioniert auch. Teilen Sie mit Ihnen alle Tipps und Tricks , die Sie wissen müssen, um nahtlose Übergänge, Inhaltsstoffe, Logos oder Texte aus einfachen Partikeln zu erstellen . Ich zeige Ihnen coole Tricks, um diesen Effekt so zu erzielen , dass Sie jedes Logo oder Texte platzieren können und Ihr Projekt den Effekt automatisch darauf anwendet . Ich beginne mit den Grundlagen und nach und nach werden wir zu komplexeren Techniken kommen. Ich denke, es ist der beste Weg , die Software zu lernen während Sie interessante Effekte zum Spaß spielen. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diese Texte, Animationseffekte zu erzeugen. Ich freue mich, es in meiner Klasse als auch Ihr Ergebnis zu sehen , nachdem ich alle Schritte befolgt habe. Also lasst uns anfangen. 2. Hintergrund erstellen: Also verwende ich Adobe After Effects 2021, aber Sie können jede Version von Adobe After Effects verwenden. Es wird gut funktionieren. Wie Sie sehen können, verwende ich auch das Standardlayout, damit Sie hier klicken können. Und Ihre Panels sollten meinen ähnlich sein. Wenn Sie aus irgendeinem Grund einige der Panels nicht sehen können, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können. Sie können sich immer mit ihrem Namen auf sie beziehen. Zum Beispiel Charakter. Sie können es von hier aus aktivieren, Fenster, Charakter und so ziemlich jedes Panel, das Sie von hier aus aktivieren können. Bevor wir also diese Logo-Animation erstellen, möchte ich Ihnen die Teile zeigen, aus denen sie enthält. Es wäre also einfacher zu verstehen, dass alle komplexen Dinge aus einfachen Teilen bestehen. In unserem Fall können wir also zunächst sehen, dass ich diesen Hintergrund geschaffen habe , den wir jetzt großartig schaffen werden. Dann werden wir dieses Fleisch mit Linsenflare erschaffen. Und wir werden den Text selbst verwenden, um so auszunutzen. Und im Laufe dieses Videos wird es verblassen. Der nächste Schritt wird darin bestehen, diese kleinen Partikel zu erstellen, die genau so in unser Logo zusammenkommen. Und dann werden wir es oft duplizieren , einige Änderungen vornehmen. Wir werden unser Hauptlogo erstellen das aus nichts dergleichen erscheint. Dann werden wir diese letzte Ebene anwenden, die das ursprüngliche Logo im Grunde verblassen wird. Und wenn wir Zeit haben, zeige ich Ihnen schnell, wie Sie diese Animation des folgenden Textes erstellen können . Und im Grunde ist das der ganze Text. Wie Sie sehen können, ist alles mit der Skala verbunden , die animiert wird, die vom großen Text zu etwas Kleinerem übergeht. Und im Grunde genommen werden wir mit all diesen Teilen dieses Logo genau hier erstellen. Fangen wir also mit unserem Hintergrund an. Um unseren Hintergrund zu schaffen, müssen wir zunächst eine neue Komposition erstellen. Wir können hier oder hier auf dieses kleine Icon klicken , um eine neue Komposition zu erstellen. Lasst uns drauf klicken. Polnisches D wird großartig sein. Grundsätzlich sollte die Breite 1820 und die Höhe zehn AD betragen. Nennen wir es Logo-Animation. 30 Frames pro Sekunde und etwa sieben Sekunden. Und klicken Sie auf Okay, also verschlechtern Sie unseren Hintergrund. Wir möchten Layer, New Solid verwenden. Wir können schwarze Schicht verwenden. Hier können Sie einfach auf dieses Icon klicken , um die Farbe ändern zu können. Und in unserem Fall möchte ich einen schwarzen benutzen. Und es sollte die gleiche Größe wie unsere Komposition haben. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einfach hier klicken, Comp Size erstellen, nennen wir es Hintergrund oder BG und klicken. Okay. Also haben wir unseren ersten Solid geschaffen und können jetzt einige Auswirkungen darauf anwenden. Dies wollen wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen. Und wenn Sie dieses Panel hier nicht sehen können, können Sie zu Fenster gehen und es aktivieren. Von hier aus Effekte und Voreinstellungen. Und geben wir den Namen des Effekts ein, der ein Vier-Farbverlauf ist. Also lasst es uns ganz links ligandieren, halten und ziehen Sie zu unserem Volumenkörper und lassen Sie es fallen. Sie können also sehen, dass wir diese vier Farben haben , aus denen wir unseren Farbverlauf erstellen können. In meinem Fall habe ich etwas mehr wie eine bläuliche Farben verwendet, die tiefer geblasen wurden , indem ich auf jedes dieser Symbole Sie können die Farben jedes dieser Punkte ändern. Lassen Sie uns also einen ähnlichen Farbverlauf erstellen , den ich in meinem ursprünglichen Beispiel hatte. Im Grunde gehe ich mit diesen rosafarbenen dunklen Farben. Und dann können Sie einfach auf diese kleinen Punkte klicken , um die Farben überall hin zu bewegen. Also lasst uns das aus dem Weg gehen. Wir hätten also nur kleine Hinweise auf diese rosa Farbe. Sie können hier eingeben und Kurven von Effekten und Voreinstellungen. Klicken Sie ganz links darauf und ziehen Sie es oben auf diese Hintergrundebene. Mit dieser Art von S-Kurve können wir mehr Kontrast hinzufügen. Wenn du magst. Klicken Sie auf Zurücksetzen. Wenn Ihnen Ihre Änderungen nicht gefallen haben, versuchen Sie, auf andere Weise zu manipulieren. In diesem Fall können Sie also ein bisschen verschiedene Arten von Farben bekommen oder einfach nur mit diesen Farben herumspielen , um den Farbverlauf zu erhalten, den Sie mögen. Okay, jetzt haben wir unseren Hintergrund erstellt. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Flare-Effekt erzeugen können , den wir hier am Anfang haben. Wir sehen uns nächstes Video. 3. Flare erstellen: Okay, also lasst uns dieses Flare am Anfang erzeugen, denn wie Sie sehen können, beginnt dieser Effekt bei Schwarz. Dann haben wir diesen Lichtblitz und dann all diese Partikel, die wir im nächsten Video erstellen werden. Fangen wir also mit unserem Lichtblitz an. Bevor wir diesen Lichtblitz erzeugen, können wir unseren Hintergrund animieren. Um unseren Hintergrund zu animieren, möchte ich dieses Ellipsen-Tool verwenden. Um dieses Ellipsenwerkzeug auswählen zu können, möchten Sie mit der linken Maustaste auf dieses Symbol klicken und dann dieses Menü öffnen. Und hier können Sie dieses Ellipsenwerkzeug auswählen, wenn Sie Ihre Hintergrundebene auswählen und mit der linken Maustaste auf dieses Ellipsenwerkzeug doppelklicken. Es wird diese Ellipsenmaske erzeugen. Das ist im Grunde genau das, was wir wollen. Was wir tun können, ist diese Maske zu öffnen und diese Erweiterung auf etwas kleiner zu ändern. Dann federn Sie einfach. Und jetzt können wir unseren Hintergrund animieren. Wir wollen, dass es sehr klein anfängt, damit wir es nicht sehen können. Und dann wirklich groß, wir können es nach Maßstab animieren. Wenn Sie also Ihre Ebene auswählen und S auf der Tastatur drücken, sehen Sie Ihre Waage. Zunächst möchte ich diesen Play-Kopf auf vielleicht 18 Frames verschieben und ein Keyframe für die Skalierung erstellen. Was ist ein Key-Frame? Grundsätzlich ist Keyframe ein Zeitpunkt, an den wir denken sollten, ist der Wert von Southern Property. In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe an diesen Zeitpunkt, der 18 Frame ist. Es merkt sich den Wert von 100 der Eigenschaftsskala. Wenn ich zum Beispiel dieses Spiel Kopf an den Anfang verschiebe, ändern wir diesen Wert auf 0, was im Grunde unser gesamtes Bild auf 0 verkleinert. Es wird automatisch ein anderes Keyframe erstellt. Jetzt haben wir diesen Moment in der Zeit, diesen Keyframe, der sich daran erinnert, dass dieser Wert von 0 ist. Und wir haben hier einen weiteren Keyframe, der sich an diese 100% erinnert. Und im Grunde wird After Effects versuchen , diese beiden Punkte zu verbinden, es wird von 0 auf 100 gehen. Wenn ich diesen Spielkopf bewegen will, schau dir einfach diesen Wert an. Und Sie können sehen, dass es sich von 0 auf 100 ändert. Und im Grunde funktioniert Animation so in Adobe After Effects. Sie haben gerade diese Keyframes erstellt. Und dann versucht nach Effects, diese Werte zu verbinden. Im Grunde geht es jetzt von 0 auf 100. Ich möchte diese Feder auch an den Rändern entfernen. Und Trauma dieser Feder an den Rändern, wir können einfach M auf der Tastatur drücken. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Solid auswählen , drücken Sie M auf der Tastatur, um Ihre Maske zu sehen und zu schließen und hier bei Maske zu öffnen. Siehst du die Feder und Expansion, die wir bereits verändert haben? Im Grunde wollen wir also auch eine Animation für diese Eigenschaften erstellen . Um unsere Animation zu erstellen, wissen wir, dass wir hier auch hier auf diese Stoppuhr klicken müssen . Und dann noch ein paar Frames weiter. Und um dies weiter zu entfernen, können wir es einfach so auf 0 setzen. Und die Maskenerweiterung können wir einfach erhöhen. Es wird also alle unsere Bildschirme abdecken. Auf meinen Tasten deckt 311 den gesamten Bildschirm ab. Und wenn wir jetzt unseren Salat auswählen und U auf der Tastatur drücken, können Sie sehen, dass wir alle unsere Keyframes der Animation haben . Zuallererst beginnt es mit der Skalierung. Es skaliert. Und dann wird es einfach so erweitert und deckt unseren gesamten Bildschirm ab, was genau das ist, was wir wollen. Aber wir können die Position dieser Keyframes immer ändern. Wenn ich es zum Beispiel so ziehen werde , diese Feder, können Sie sehen, dass die Feder viel glatter ausgeht. Wenn Sie dies nun in voller Geschwindigkeit abkürzen möchten, müssen Sie diesen Arbeitsbereich ändern , indem Sie auf diese Kante klicken. Klicken Sie mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie es genau so nach links und drücken Sie 0 oder nummeriert. Und jetzt können wir diese Animation sehen. Das ist also im Grunde unsere Animation. Wenn Sie es viel schneller haben möchten, können wir diese Keyframes einfach einzeln verschieben , um diesen Raum zwischen ihnen zu verkleinern. Oder wählen Sie einfach alle diese Keyframes aus und halten Sie die Alt-Taste auf einer Tastatur gedrückt. Wie Sie sehen können, halte ich Alt und wähle einfach den letzten Keyframe aus, den Sie haben. Ganz links. Klicken Sie darauf, halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie nach links. Wie du siehst. Jetzt können wir alle diese Keyframes einfach entsprechend verkleinern . Wenn ich es also so verkleinern und loslassen werde , umarme 0 nummeriert. Sie können sehen, dass diese Animation viel schneller ist. So können Sie diese Animation bei Bedarf beschleunigen . die gleiche Weise können Sie einfach Alt halten, die linke Maustaste gedrückt halten, auf weniger Keyframe klicken, es auseinander verteilen und 0 nummeriert drücken. Und wie Sie sehen können, erhalten Sie eine viel langsamere Animation, wenn Sie Ihre Keyframes verbreiten . In unserem Fall wollen wir eine schnelle Animation. Also drücke ich Control Z, um dies rückgängig zu machen. Oder du gehst einfach zu „Rückgängig bearbeiten“. Und Sie können grundsätzlich jeden Schritt rückgängig machen , den wir einen After Effects machen sollten. Sie also keine Angst, Knöpfe zu drücken und auf Icons zu klicken , denn im Grunde können Sie so ziemlich alles umkehren. Speichern Sie einfach Ihr Projekt. Sie können zu Datei, Speichern unter gehen und sie speichern, wo immer Sie möchten. Okay, jetzt haben wir diese Animation der Operation unseres Hintergrunds. Aber wir wollen auch etwas Lichtblitz haben. Und um diesen Lichtblitz zu erzeugen, können wir zu Layer New Solid gehen. Nennen wir es Flair. Aufgrund dieses Effekts werden wir verwenden und sicherstellen, dass seine Farbe schwarz ist. Klicken Sie einfach hier und wählen Sie die schwarze Farbe aus und klicken Sie auf. Okay. Lassen Sie uns nun den Linsenflare-Effekt anwenden. Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und tippen Sie hier Objektivflare ein und wählen Sie es mit der linken Maustaste, klicken Sie darauf, halten und ziehen Sie diesen Flare-Festkörper. Wie Sie sehen können, haben wir diese Art von generischem Flare, wenn wir diese Position in die Mitte ändern werden , genau wie diese oder Anarchien, ich weiß, dass ich Full-HD-Komposition habe und das Zentrum sein wird genau die Mitte, 960 mal 540. Hier haben wir im Längentyp drei Möglichkeiten. Sie können so ziemlich jeden dieser Objektivtypen wählen. Aber in meinem Fall möchte ich dieses 105-Millimeter-Prime-Objektiv verwenden , das diese Art von Flair verleiht. Zuallererst möchte ich viel heller werden. Ändern wir also die Helligkeit auf 115. Und ich möchte auch einen Kurveneffekt verwenden . Es ermöglicht uns, die Farbe zu ändern und ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Wenn ich zum Beispiel den Kurs so zeichnen werde , können Sie sehen, dass wir viel mehr Kontrast und ein bisschen Farbe haben . So etwas wie diese Kurve sollte also gut funktionieren. Wie Sie sehen können, haben wir einen schönen hellen Fleck mit den roten und blauen Farben, die unserem Hintergrund ähneln , der perfekt für unseren Effekt ist. Jetzt möchte ich unsere Waage animieren. Im Grunde können wir dieses Flare einfach auswählen, S auf der Tastatur drücken, um unsere Skala zu sehen. Und lass es uns ein bisschen kleiner machen. Und interessant, dass Sie hier auf dieses Symbol klicken und den Wert und die X- und Y-Achse ändern können. Grundsätzlich ist dieser erste Wert X-Achse und der zweite Wert ist die Y-Achse. Wenn ich nur den ersten Wert ändere, kannst du sehen, dass ich mich horizontal und vertikal dehne . Im Grunde erlaubt es mir, diese nicht so perfekte Kugel zu machen . Zum Beispiel den ersten Wert, den ich auf den 102. Wert 225 setzen möchte . Ich möchte diese Art von breiterer Optik dieses Fleisches haben. Und wie Sie sehen können, haben wir immer noch diese Grenzen. Und um diesen Lichtblitz auf unseren Hintergründen zu sehen, müssen wir diesen Modus nur auf Bildschirm ändern. Wenn Sie diese Modi nicht sehen können, müssen Sie nur hier auf Kippschalter und Modi klicken , um sie sehen und zum Bildschirm wechseln zu können. Wie Sie sehen können, fügt es sich in unseren Hintergrund ein. Lassen Sie uns jetzt die Skala animieren. Hier möchte ich am Anfang ein Keyframe erstellen. Und dann später hier, nur etwa 18 Frames. Ich möchte es viel größer machen, vielleicht etwa 1 Tausend in beiden Dimensionen. Es wird also alle unsere Bildschirme abdecken. Wie Sie sehen können, geht es von dieser breiteren Pflanzenart zu diesem kugelförmigen. Und so können wir dieses blendende Licht bekommen. Wir können auch Bewegungsunschärfe hinzufügen, indem Sie einfach hier klicken und dann zu den Wechselschaltern gehen auf dieser Ebene aktiviert sind, indem Sie hier klicken. Jetzt, wie Sie sehen können, was diese Bewegungsunschärfe hat, haben wir dieses schönere Aussehen. Und schließlich wollen wir dieses Fleisch bis zum Ende transparent machen . Dafür möchten wir unser Flare auswählen und T auf der Tastatur drücken, um unsere Deckkraft zu sehen. Also können wir hier am Anfang einen Keyframe im fünften Frame erstellen und auf vielleicht 75 setzen. Es wird also nicht so hell und wenige Frames sein, bevor wir es auf 100 einstellen können. Also hier am Anfang wird es wirklich hell als nicht so hell sein. Und schließlich, hören Sie bei 18 Frames etwas, wir wollen es auf 0 setzen. Im Grunde genommen haben wir diesen Lichtblitz, der unseren Bildschirm bedeckt und sich mit unserem Hintergrund verschmilzt. Wir können diese Ebene auch schneiden, damit wir sehen, wie genau diese Animation erscheint. Und indem wir diese Ebene einfach nach links oder nach rechts bewegen , können wir sie mit unserem Hintergrund abstimmen. Drücken wir nun 0 Numpad , um unsere Vorschau zu sehen. Und wie Sie sich erinnern, können Sie einfach U auf der Tastatur drücken , um all diese Keyframes zu sehen. Sie können jederzeit alle diese Keyframes auswählen und die Alt-Taste auf der Tastatur halten und diese Keyframes auseinander verteilen. Wenn Sie möchten, dass diese Animation etwas langsamer ist. Drücken wir also 0 Zahlen. Und so können wir diesen ersten Lichtblitz bekommen . Übrigens können Sie immer T auf der Tastatur drücken und diese Deckkraft anpassen. Wenn Sie möchten, dass es heller wird, können Sie einfach diesen mittleren Keyframe verschieben und die Helligkeit, den Anfang, steuern. Okay, es sieht gut aus. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Partikel erstellen können , aus denen unser Text erscheinen wird. Wir sehen uns nächstes Video. 4. Partikel erstellen ohne Plugins: Lassen Sie uns nun unser Logo und unseren Fall erstellen, wir möchten eine neue Komposition erstellen indem wir hier klicken auf Neue Komposition erstellen. Nennen wir es Text oder Logo. Denn in Zukunft können Sie Ihre Texte oder Ihr Logo einfach in diese Komposition legen . Und es ändert sich automatisch und erstellt alle Animationen, die wir gerade erstellen werden, zusätzlich zu Ihren Texten für das Logo. Also lasst uns klicken. Okay. Und in meinem Fall habe ich kein Logo, also verwende ich einen einfachen Text. Um also einen einfachen Text zu erstellen, möchten wir nur dieses horizontale Typenwerkzeug verwenden. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf, und klicken Sie dann ganz links, halten und ziehen Sie, um diese Art von Feld zu erstellen, dem Sie Ihren Text eingeben können. Ich tippe Mini, genau wie ich es in der Vorschau eingegeben habe. Jetzt können wir einfach das Auswahlwerkzeug auswählen und einige Änderungen an unserem Text vornehmen. Wir können es viel größer machen. Es ist einfach so. Ich werde die Montserrat-Schriftart verwenden, die kostenlos und im Internet verfügbar ist. Aber Sie können so ziemlich jede Schriftart verwenden und es wird gut funktionieren. Ich kann das einfach verkleinern , damit es schöner aussieht. Und mit diesem Align Tool schaffe ich es einfach. Es wird also in der Mitte unseres Bildschirms angezeigt , um dieses Ausrichtenbedienfeld zu sehen. Sie können einfach zu Window gehen und es von hier aus aktivieren. Gehen wir nun zu unserer Hauptkomposition zurück, nämlich Logo-Animation. Jetzt können wir einfach dieses Textlogo, das wir gerade erstellt haben, in diese Logo-Animation ziehen das wir gerade erstellt haben, in und es hier ablegen, einfach mit der linken Maustaste gedrückt halten und hierher ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits unser Logo und diese grundlegende Animation, die auch nicht so schlecht aussieht. Aber wir wollen es viel interessanter gestalten. Zunächst möchte ich also eine Größenanimation anwenden und eine Größenanimation integrieren. Ich möchte ein neues Null-Objekt erstellen. Gehen wir also zu Layer New Null-Objekt. Mit diesem Null-Objekt können wir eine Animation erstellen und diese Layer dann mit dieser Animation verknüpfen. Es ist wirklich praktisch , da Sie nur eine Animation für dieses Null-Objekt erstellen können . Und Sie müssen nicht auf jeder Ebene, die wir erstellen möchten , eine Skalierungsanimation erstellen. Deshalb habe ich diese Animation im Grunde genommen auf der Waage erstellt. Und dann verknüpfen Sie alle diese Ebenen mit der Skala. Es wird also alles auf einmal skaliert. Also lasst uns genau das schaffen. Wir können einfach dieses Nullobjekt auswählen und S auf der Tastatur drücken. Am Ende etwa die sechs Sekunden. Wie Sie sehen können, bin ich genau in der sechsten Sekunde. Ich kann einen Skalierungs-Keyframe erstellen. Wählen Sie einfach Ihr Null-Objekt aus und drücken Sie S, um die Skala zu sehen. Und klicken Sie auf die Stoppuhr , um ein Keyframe zu erstellen. Und ungefähr hier, mit zwei Sekunden, möchte ich die Skala viel größer machen. Zunächst möchte ich dieses Text-Logo einfach mit dieser Null verknüpfen. Um es zu verknüpfen, können Sie einfach dieses Textlogo auswählen. Und mit dieser Pick Peitsche klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und verknüpfen Sie es mit diesem Null-Objekt. Sie können jetzt sehen, dass es mit Null One verknüpft ist, was dieser ist. Sie können auch die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, um sie umzubenennen, und nennen wir es skalieren. Wir würden also wissen, dass dies eine Animation von Maßstab ist. Und jetzt können wir die Waage einfach viel größer machen. Lass uns mit 155 gehen. Wie Sie sehen können, wird die Skalenanimation davon nach unten skaliert. Sie können noch weiter als 100 gehen und es noch weniger skalieren, vielleicht auf 88. Und jetzt haben wir diese Animation, langsam zu skalieren. Wir können diese Animation etwas interessanter gestalten , indem wir einfach diese beiden Keyframes auswählen und hier klicken , die Sie im Graph-Editor sehen. Wenn ich jetzt die Waage auswähle, können Sie diese Bulk-Keyframes sehen, die wir einfach seltsam sind. Und indem du einen von ihnen auswählst, nimmst du das einfach. Und indem Sie auf diesen Griff klicken, klicken, halten und ziehen Sie nach links und nach oben zu dieser Basislinie, die sich orange anlegt, sobald Sie sie berühren, genau so. Und wenn du ungefähr so nach links ziehst. Und von dieser Seite auch auf der rechten bekommst du diese Art von Bogen. Und dieser Bogen bedeutet, dass er sehr langsam beginnt. Dann wird es hier bis zum Ende schneller als langsamer sein. Also, wenn ich diesen Graph-Editor verlasse und 0 oder Numpad drücke. Du siehst den Spritzer. Dann fängt es langsam, schneller und dann langsamer bis zum Ende an. Und mit dieser Art von Animation sieht es viel schöner aus. Jetzt haben wir diese grundlegende Animation unseres Textes. Lassen Sie uns nun ein paar Partikel aus diesem Text erstellen. Dafür möchte ich einen Effekt namens CC-Ball-Action verwenden. Geben wir es also hier ein, CC Ball. Und Sie können diesen Effekt ganz links oben auf dieses Textlogo klicken und ziehen. Und wie Sie sehen können, wird diese Art von Volt auf unserem Text bewertet , was genau das ist, was wir wollen. Aber wir wollen viele davon haben denn wenn Sie diese Streuung ändern, können Sie sehen, wie sie überall fliegt. Und wir haben diese schönen Teilchen. Aber an diesem Punkt ist es zu groß der Partikel. Und um das zu ändern, können wir zum Rasterabstand wechseln und ihn in einen ändern. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir viele kleine Partikel, die schon viel besser aussehen. Lassen Sie uns nun diese Eigenschaft des Auslegens von Partikeln animieren . Hier am Anfang dieser Ebene. Ich möchte es auf minus acht einstellen. Und im Grunde genommen, wenn wir diese Ebene solo machen, indem wir sie einfach auswählen und hier klicken, werden wir nur diese Ebene sehen. Und es ist wirklich praktisch zu sehen, woran wir arbeiten. Wenn ich auf 0 setze, passiert nichts. Wenn ich dann auf minus acht eingestellt werde, haben wir bereits eine gewisse Verzerrung in unserem Text. Und lasst uns ein Keyframe erstellen. Im Grunde wollen wir mit dieser kleinen Verzerrung am Anfang beginnen. Um dieses Keyframe zu sehen, müssen Sie nur diese Ebene auswählen und auf der Tastatur U drücken. Und jetzt sehen wir diesen Keyframe. Und später wollen wir es noch viel mehr verbreiten. Ändern wir diesen Wert also einfach auf minus, vielleicht minus 525. Es hat sich viel mehr verbreitet. Und wenn ich mich mit diesem Spielkopf bewege, kannst du diese Animation sehen. Drücken wir auch 0 Nummer, um zu sehen, was wir haben. Es sieht ziemlich gut aus. Aber wie Sie sehen können, ist es eine lineare Bewegung. Und um es am Anfang viel schneller zu machen. Es wird also diesem Lichtblitz ähneln. Wirklich schnell. Wir möchten diese Keyframes anpassen. Wählen wir dieses Keyframe aus und gehen zum Graph-Editor. Halten Sie diese Sandale auch mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie nach links, zu dieser Grundlinie. Es wird also orange leuchten. Und im Grunde fängt es sehr schnell an und verlangsamt es am Ende. Beenden wir diesen Graph-Editor. Und jetzt haben wir diese wirklich nette Bewegung zu Beginn der Explosion. Und dann verkleinert es sich. Weil wir diese Skalenanimation haben , die wir vor ein paar Minuten erstellt haben. Okay, also lass uns 0 Nummer drücken, um zu sehen, was wir haben. Wir haben diese Explosion. Und dann lass uns ins Zentrum gehen. Diese Dynamik wollen wir sie verschwinden lassen, weil wir eine andere Instanz dieser Schicht mit den kleineren Partikeln verwenden werden. Also werden wir diesen Text bekommen, aber er wird viel ausgeprägter sein. Lassen Sie uns also im Grunde eine weitere Animation erstellen. Wir können einfach auf diese Ballgröße klicken, um einen Keyframe zu erstellen. Sie können auf diese Stoppuhr klicken, dann diese Ebene auswählen und zweimal auf der Tastatur U drücken , um diesen Keyframe zu sehen , den wir gerade erstellt haben. Und etwas später hier, wo diese Skalenanimation zurückgeht, können wir diese Schraubengröße einfach auf 0 ändern. Im Grunde haben wir jetzt diese Animation des Verschwindens. Wir können diesen Keyframe auch auswählen und F9 drücken. Diese Animation wird also auch langsam verblassen. Und übrigens, wenn Sie mit dem Rad an der Maus in dieses Bild zoomen , können Sie sehen, dass jeder Ball diese verblassten Kanten hat. Und um diese ganze Farbe zu erstellen, können Sie einfach einen Effekt namens fill anwenden. Ziehen wir es also nach oben. Wie Sie sehen können, können wir zu jeder Farbe wechseln , die wir möchten. In meinem Fall möchte ich nur eine einfache weiße Farbe verwenden und klicken. Okay, jetzt haben wir diese wirklich schöne Explosion der Partikel erzeugt , die wirklich schön und glatt verschwunden ist. Wir können einige weitere Effekte anwenden, um es noch interessanter zu machen. Und die nächsten Effekte, die wir spielen werden um diesen Effekt noch interessanter zu machen, zeige ich Ihnen im nächsten Video. Wir sehen uns nächstes Video. 5. Anpassung des Looks der Partikel: Lassen Sie uns noch ein paar Effekte anwenden, um diesen Look noch interessanter zu gestalten . Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und Typeneffekt namens Optics Compensation. Ziehen Sie es oben auf dieses Text-Logo. Wenn Sie diesen Wert ändern möchten, können Sie sehen, dass wir diese Art von Verzerrung an den Rändern lesen . Aber wenn ich auf dieses Kontrollkästchen klicke , klicke einfach hier. Man sieht, dass das die Art nach innen ist. Also haben wir diesen wirklich coolen Effekt. Grundsätzlich wird mit diesem Effekt diesen Effekt verstärken, Partikel etwa auf 1 Sekunde und vielleicht 18 Frames zu legen , wir können einen Keyframe erstellen und es zu einer runden Zahl wie 115 machen. Und ungefähr hier, drei Sekunden und zehn Frames, in denen es verschwinden wird, können wir diesen Betrag auf 0 zurücksetzen. Im Grunde wird dieser Effekt es uns ermöglichen, diese kleine Animation hinzuzufügen diese kleine Animation , bevor es verkleinert wird. Wir können U auf der Tastatur drücken, um diese beiden Keyframes zu sehen , die wir gerade erstellt haben. Und wir können beide auswählen und F9 drücken. So wird es am Ende langsamer als schneller und langsamer beginnen . Und wie Sie sehen können, fängt es hier am Anfang immer noch sehr schnell an. Wenn ich 0 drücke oder nicht, aber du kannst sehen, dass es aggressiv am Anfang beginnt. Wir möchten diesen Keyframe also ändern , damit es sich etwas langsamer auswirkt. Wählen Sie dieses Keyframe aus, wechseln Sie zum Graph-Editor und ziehen Sie es nach links. In diesem Fall wird es also sehr langsam beginnen. Und dann wird es mit unserem Skalierungseffekt verschmelzen , den wir für dieses Null-Objekt erstellt haben. Drücken wir also 0 Nummer, um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, fügt es sich nahtlos in diesen Effekt ein. Uns wird ein bisschen mehr Tiefe eingeräumt. Der nächste Schritt, den ich hinzufügen möchte ist der Effekt namens CC Radial Fast Blur. Gehen wir also zu Effekten und Voreinstellungen und tippen Sie hier ist CC Radial Fast Blur. Wählen Sie es aus und ziehen Sie es oben auf dieses Textlogo. Wie Sie sehen können, fügt es etwas hinzu , das wie eine Bewegungsunschärfe aussieht. Und der Grund, warum wir diese CC Radial beste Unschärfe anstelle von Bewegungsunschärfe verwenden , weil Bewegungsunschärfe bei dieser CC-Ball-Action nicht wirklich funktioniert. Wie Sie sehen können, fügt es nichts hinzu. Aber wir können diesen Effekt der Bewegungsunschärfe mit dieser radialen Schnellunschärfe von CCA simulieren . Und es würde so aussehen, als wäre diese Bewegung viel schneller. Hier können wir zu Beginn dieser Ebene diesen Betrag auf 100 einstellen, was im Grunde viel ist, und es wird uns helfen, uns besser mit diesem Lichtblitz zu mischen. Wählen wir also dieses Textlogo aus und erstellen Sie einen Keyframe. Und später Held auf etwa zwei Sekunden. Hier möchten wir die CC Radial Face-Unschärfe auf 0 ändern. Im Grunde haben wir diese Menge Unschärfe und dann wird es sich in diese Teilchen verwandeln und verschwinden. Noch einmal möchten wir dieses Textlogo auswählen und auf der Tastatur U drücken. Drücken Sie noch einmal U, um alle diese Keyframes zu sehen. Und hier ist unser CC Radial Fessler und unsere Animation. Noch einmal möchten wir diesen letzten Keyframe auswählen und F9 drücken. Diese Bewegungsunschärfe wird verblassen. Ein bisschen glatter. Sie können auch zu diesem Graph-Editor gehen und ein bisschen angepasst werden. Wir haben also viel Unschärfe, und dann verblasst es langsam und vermischt sich mit dieser Animation. Wie Sie sehen können, haben wir hier am Anfang eine wirklich interessante Wirkung, die sich mit unserem letzten Fackel vermischt. Und wir können diesen Hintergrund auch aktivieren. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen wirklich schönen Effekt zu Beginn. Also werde ich diese Ebene solo machen. Also werden wir weiter an diesem arbeiten. Abschließend möchte ich zwei weitere Effekte hinzufügen. Die erste ist VR-chromatische Aberration. Dieses hier, lassen Sie uns mit der linken Maustaste klicken, halten und ziehen Sie oben auf diesen Text-Logo-Effekt. Und wie Sie sehen können, erzeugt es diese wirklich schönen und interessanten Farben in unseren Partikeln. Wir können hier einige Eigenschaften ändern , um die Farben zu erhalten , die Ihnen gefallen. Wir können die Kanäle grundsätzlich verschieben. Sie können mit diesen Farben herumspielen und die Farben erhalten , die Ihnen am besten gefallen. Ich zeige nur die gleichen Farben, die ich in meiner Vorschau verwendet habe , und verwende den Kurveneffekt. Mit diesem merkwürdigen Effekt können wir einige der Partikel aufbringen, die wir verloren haben. Also wenn ich das in den Alpha-Modus ändere und diese Alpha-Kurve aufbringe. Sie können sehen, dass unsere Teilchen sichtbar werden. Jetzt können wir unsere Teilchen viel besser sehen. Lasst uns diese Ebene ausschalten und sehen, was wir haben. Wir können sogar 0 Nummer drücken, um es zu sehen. Und übrigens können Sie diese Auflösung auf voll ändern, um alle Partikel und das gesamte Aussehen zu sehen, das nach dem Rendern angezeigt wird. Okay, jetzt haben wir das wirklich einen schönen Anfang unserer Wirkung. Nächstes Video zeige ich Ihnen, wie wir diese vielen kleinen Partikel anwenden können , die im Grunde unseren Text hier von Hand bilden werden. Und genau das werde ich im nächsten Video zeigen . Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Text aus Partikeln ausbilden: Lasst uns nun kleinere Partikel erstellen, die hineinfliegen und unser Logo erstellen. Grundsätzlich können wir sogar dieselbe Ebene verwenden. Wir können es einfach auswählen und Control D drücken, um es zu duplizieren. Wie Sie sehen können, habe ich diese Ebene dupliziert und einfach verschoben. Also hier um 1 Sekunde beabsichtigen Gehirn, können wir unsere duplizierte Ebene einstellen. Diesmal brauchen wir keine optische Kompensation. Wir meinen nicht, CC Radial Gesichtsunschärfe. Und wir brauchen nicht einmal diese VR-chromatischen Aberrationen sowie Kurven. Wählen Sie einfach alle aus und löschen Sie sie. Grundsätzlich brauchen wir nur einen CC-Ball-Actioneffekt , den wir bereits haben und den Fülleffekt haben. Es wird ganz weiß sein. An dieser Stelle können wir diese Bowl-CC-Aktion einfach zurücksetzen, diesen Keyframe und diesen bereits erstellten Keyframe löschen . Jetzt können wir diesen Effekt einfach noch einmal streuen. Aber dieses Mal nicht so sehr. Vielleicht werden 255 funktionieren. Nun. Dann wollen wir die Schalengröße ändern , damit sie viel kleiner wird. Etwas wie 26 sollte gut funktionieren. Wie Sie sehen können, haben wir diese wirklich, sehr kleinen Partikel geschaffen . Und lassen Sie uns ein Keyframe für diese Streuung erstellen. Denn hier später in diesem Video über den fünften Frame wollen wir, dass diese Streuung wieder auf 0 zurückgeht. Wenn wir dieses Video scrollen wollen, können wir auch nur diese Ebene solo machen, die es dupliziert. Wir können sehen, wie sich das in unser Logo einfügt, was genau das ist, was wir wollen. Aber wir können diese Ebene einfach auswählen und auf der Tastatur U drücken , um diese Keyframes der Scatter zu sehen, wodurch unser Logo erstellt wird. Wir können diesen Keyframe auswählen und zum Graph-Editor gehen. Und noch einmal, mach es gegen Ende viel langsamer und vielleicht auch hier am Anfang langsam. So etwas wie diese Kurve sollte funktionieren. Nett. Drücken wir also 0 Nummer, um zu sehen, wie es aussieht. Es sieht ziemlich cool aus. Aber ein Problem, das wir haben, ist, dass es zu schnell erscheint, einfach anklickt und und es nicht verschwindet. Also können wir einfach T auf der Tastatur drücken , um hier am Anfang zu animieren. Wir können einfach ein Keyframe erstellen und verschieben. Und erstellen Sie ein weiteres Keyframe, indem Sie diesen Wert auf 0 ändern. Im Grunde haben wir hier am Anfang mit der 0 zwei Keyframes erstellt hier am Anfang mit der 0 zwei Keyframes , hier mit 100. Im Grunde erscheint es also auf unserem Bildschirm und dann Foren in unser Logo. Und hiermit D und wir wollen, dass es verschwindet. Und der einfachste Weg, diese Keyframes zu erstellen, können wir sie einfach auswählen. Drücken Sie Control C, Control V, um hier einzufügen. Und im Grunde klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen der Keyframes, Key Frame-Assistent, Time-Reverse-Keyframes, die diese Keyframes im Grunde tauschen. Jetzt fängt es mit 100 an und geht zu 0. Und im Grunde warum wir sie verschwinden lassen wollen . Denn wie Sie sehen können, hat es immer noch diese Punkte zwischen ihnen. Und es sieht nicht wirklich nach unserem Logo aus. Um dies zu beheben, können wir einfach unseren Text auswählen, duplizieren, duplizieren, einfach Control D drücken und diese Effekte dann einfach löschen. Jetzt haben wir also unser ursprüngliches Logo. Und wie Sie sehen können, haben wir immer noch diese Art von Punkten, die verschwinden werden. Und ich drücke später T auf der Tastatur auf diesem Duplikat, das bereits dieselben Eigenschaften hat . Wir können diese Keyframes einfach noch einmal umkehren, was im Grunde bedeutet, dass diese Ebene unten verschwindet und diese oben erscheinen wird. Diese Keyframes können wir einfach löschen und wir können diese Ebene sogar bis zu diesem Moment schneiden. Jetzt verschwinden diese und das scheint, wir können diesen Prozess noch früher beginnen, genau so. Und später in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese Art von Übergang verbergen können. Aber der wichtigste Übergang zum Erscheinen in unser Logo. wir schon. Wie Sie sehen können, versuchen wir im Grunde genommen, so viele Effekte wie möglich anzuwenden um alle diese Übergangspunkte einfach zu verbergen. Okay, jetzt haben wir diesen wirklich coolen Effekt und wir können das nicht solo machen, um das alles zusammen zu sehen. Wir haben also diese Explosion, die dann in diesen kleineren Teilchen verblasst. Sie beginnen, diese Art von unserem Logo zu bilden. Und jetzt können wir im Grunde einfach dieses Textlogo auswählen. Übrigens können wir unsere Layer einfach umbenennen, damit wir wissen, was jede dieser Ebenen tut. erste ist also eher wie eine Explosion. Nennen wir es also Explosion ausgewählt Umarmung Reader auf Tastatur. Und nennen wir es Explosion. Dann nennen wir es kleine Teilchen. Und dieses, nennen wir es „Fade in Logo“. Jetzt haben wir diese Art von Übergang. Aber es sieht nicht so aus, als könnten diese Partikel diese Art von solidem Logo bilden. Und um es glaubwürdiger zu machen, möchten wir diese Ebene duplizieren. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Control D, um es zu duplizieren und etwas weiter zu verschieben. Wir hätten also Poren, die Teil dieser kleinen Teilchen sind, dann zweiten Teil dieser kleinen Partikel. Es wird also immer mehr von ihnen bilden. Und wir können sogar noch einmal duplizieren und verschieben. Also hätten wir diese erste 1, zweite, 1, dritte 1. Und jetzt sieht es viel dichter aus. Und diese verblassende Animation mit unserem Text-Logo sieht etwas glaubwürdiger aus. Wie du dich siehst. Nächstes Video möchte ich Ihnen diesen letzten Übergangspunkt zeigen . Grundsätzlich stellen wir mit diesem endgültigen Übergangspunkt sicher, dass dieser Übergang viel nahtloser wird. Es wird also eher so aussehen. Foren in solides Logo genau hier. Und genau das zeige ich dir im nächsten Video. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Nahtloser Übergang: Lassen Sie uns also diesen letzten Punkt erstellen, der diese kleinen Partikel in unser solides Logo einfügt. Dieses Mal können wir dieses Schicksal einfach im Logo duplizieren. Wir können es erweitern, wie Sie sich hier erinnern werden. Wenn ich T auf der Tastatur drücke, haben wir diese Deckkraft, im Grunde genommen Animation von Fade in. Also möchte ich nur diese Keyframes der Deckkraft löschen. Grundsätzlich können wir einfach hier klicken und es werden alle Keyframes gelöscht und auf 100 Prozent gesetzt. Jetzt haben wir nur unser Logo in unserer Komposition. Und jetzt können wir einen Effekt anwenden, der als Aufrauen Kanten bezeichnet wird. Es ist ein wirklich mächtiger und interessanter Effekt , den wir hier auf dieses Schicksal im Logo anwenden möchten. Wir können es auch in aufraue Kanten umbenennen. Also würden wir jetzt, diese Schicht hat diese Art von Raukanteneffekt. Lasst uns nun nur diese Ebene solo machen, also werden wir sehen, woran wir arbeiten. Und wie Sie sehen können, indem Sie diesen Effekt „Ränder von aufrauen Kanten“ ändern , können wir diese verblassende Animation erstellen. Und dann mein Fall möchte ich nicht, dass er einfach so vom Zentrum aus animiert wird. Ich möchte nur diese Struktur des Textes beibehalten und dann animieren. Um die Struktur des Textes beizubehalten, können wir diesen Kantentyp einfach in Schnitt ändern. Wie du siehst. Jetzt haben wir einfach eine wirklich schöne Struktur des Textes und dieser Aufraukanteneffekt funktioniert mit ihnen. Diese Kanten, die genau das sind, was wir wollen. zweite Sache, die ich ansprechen möchte , ist, die Schärfe dieser Kanten zu ändern. Denn wie Sie sehen können, ist es verblasst. Und ich will diese verblassten Kanten nicht. So kann ich diese Kantenschärfe auf zehn ändern. Wenn wir diese Skala ändern, können wir diese Art von Kleinteilen herstellen , aus denen sie hier erscheinen werden. Oder du spielst einfach mit deinem Wert herum und siehst, was auf deinem Bild am besten funktioniert. Mein Fall, vielleicht wird etwas wie 15 gut funktionieren. Und schließlich wollen wir diesen Grenzeffekt nur animieren. Zunächst möchten wir es auf einen höheren Wert setzen. Lasst uns also den Wert finden , wo er erscheinen wird. In meinem Fall sind es ungefähr 480. Hier möchte ich am Anfang einen Keyframe für 480 erstellen. Dann hier wo es erscheinen wird, setze ich es auf 0. Im Grunde haben wir diese Animation, bei sie langsam auf unserem Bildschirm erscheint, was ziemlich cool aussieht. Wir können auch U auf der Tastatur drücken, um diesen Keyframe zu sehen und zum Graph-Editor zu wechseln und einfach an diesem Handle zu ziehen, damit diese Animation langsam verblassen wird. Und lass uns diese Keyframes verbreiten. Also diese verblassende Animation BLS langsamer. Okay, der nächste Schritt, den ich anwenden möchte , ist die Optikkompensation, die wir bereits früher angewendet haben. Und wie Sie sich erinnern, gibt es unserer Animation etwas mehr Tiefe . Wenn wir also auf diese Reverse-Objektivverzerrung klicken , können wir genau so rückgängig machen. Also im Grunde genommen, wo wir unsere Partikel sehen können, möchte ich sie auf etwas wie 135 setzen , einen Keyframe erstellen. Und am Ende dieser Animation können wir sie auf 0 ändern. Und wie Sie sehen können, fügen wir dieser Verzerrung mehr hinzu. Drücken wir U auf der Tastatur, um diesen Fall dieser Keyframes zu sehen. Wir können es sogar auseinander verteilen, wenn du willst. Aber was wir wirklich wollen, fangen Sie am Anfang sehr langsam an, drücken Sie F9 und gehen Sie langsam zum Graph Editor. Und hier, Lasst uns diesen Keyframe auseinander bewegen. Es wäre also viel langsamer. Spielen Sie einfach mit der Position dieser Keyframes herum , um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Drücken wir auch die Nummer 0, um zu sehen, wie es aussieht. Und wie Sie bei dieser Zerlegung sehen können, fügen wir den Rändern unseres Logos eine interessantere Animation hinzu, die ziemlich schön aussieht. Ein Detail weniger, das ich hinzufügen möchte, ist, dass Sie sehen können, wenn Sie sich das ansehen, können Sie sehen, dass es nicht wirklich Leben darin hat. Und wenn wir diese kleinen Teilchen zurückbringen wollen, können Sie sehen, dass sie viel Bewegung haben. Es passt also nicht zu gut. Und um das zu ändern, möchten wir diesen Effekt „Aufrauen Kanten“ hinzufügen, als Turbulenzanzeigen bezeichnet wird. Geben wir also hier ein und Effekte in Voreinstellungen turbulente Displays. Klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie es oben auf diese aufrauten Kanten. Zuallererst können wir den Umfang dieses Effekts ändern . Also im Grunde hier am Anfang wollen wir mit etwa 100 beginnen. Wir hätten also eine Menge Verzerrungen. Wir können die Größe ändern. Diese Verzerrung wird also viel kleiner sein, vielleicht etwa neun oder sogar vier. Wir werden diese Entwicklung animieren. Und wie Sie sehen können, je kleiner die Größe, desto kleiner wird die Bewegung zwischen diesen Teilen sein. Und um diesen Effekt zum Laufen zu bringen, müssen wir diese Entwicklung nur animieren. Wir können die Alt-Taste auf der Tastatur halten. Wie Sie sehen können, halte ich Alt gedrückt und klicke mit der linken Maustaste auf diese Entwicklung. Und hier erlaubt es uns , Ausdruck einzugeben. Grundsätzlich können wir einfach hier tippen, mal, 150 multiplizieren und überall klicken. Es wird uns erlauben, es zu animieren. Jetzt ist es ein großer Wert, wenn Sie hier tippen werden, da diese Animation schneller innerhalb dieses Effekts sein wird. wir also sicher, dass wir diese Ebene solo machen , damit wir sehen werden, wie sie aussieht. Und wenn Sie hier genau aufpassen, können Sie sehen, dass es sich innerhalb dieses Wortes bewegt. Und jetzt ähnelt es mehr, als hätte es ein Leben drin. Sie können gehen, selbst mit 250, erhalten Sie noch mehr Bewegung in unserem Logo. Und im Grunde wird uns dieser Herbst helfen, uns mit diesen Partikeln zu vermischen. Diese Bewegung von Partikeln wird also auch innerhalb unseres Logos ähneln. Und schließlich wollen wir diesen Betrag animieren, damit er unser Endprodukt nicht verzerrt. Hier können wir also am Anfang einfach einen Keyframe für den Betrag festlegen. Und am Ende können wir es einfach auf 0 ändern. Wir werden also einen etwas knusprigeren Vorsprung bekommen. Und wenn diese Ebene dann oben erscheint, füttern wir sie in unser Logo ein. Und übrigens, wenn dieser Fader und dieses Logo erscheinen werden, wollen wir, dass diese Rough und Kanten auch verschwinden. Drücken wir also T auf der Tastatur und erstellen Sie etwas später einen Keyframe. Stellen wir es auf 0 ein. So wird es auch verschwinden und sicherstellen, dass diese kleinen Partikel durch Halten der Umschalttaste gedrückt halten und alle auswählen und T drücken um sicherzustellen, dass alle diese Partikel verschwinden. Außerdem bewegen wir nur diese Opazitätsanimation. All dies wird also verschwinden und dieses Video und das Logo werden erscheinen. Das ist also im Grunde die Idee. Wir können diese Animation einfach ein wenig verbreiten , diese Keyframes auswählen und F9 der Deckkraft jeder Ebene drücken und weiter verschieben. Es wird sich also gut vermischen. Und diese Animation wird früher beginnen. Wie Sie sehen können, fügt es sich viel besser zusammen. Okay, also schließen wir jetzt alle diese Ebenen und lassen Sie uns alle diese Ebenen abschalten, um unser Endergebnis zu sehen. Drücken wir 0 Nummer , um zu sehen, wie es aussieht. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich habe eine Menge Brillen auf VFX. Ich lade jede Woche neue Kurse sowie Grundlagen von Adobe After Effects auf Texte, Animationen, Logo-Animationen und sogar Komplexitätseffekte hoch, empfehle ich Ihnen. Warum sollte dieser VFX-Kurs , der all einige Minuten lang dauert und Sie am Ende wirklich leistungsstarke Ergebnisse erzielen werden. Folge mir einfach hier auf Skillshare. Ich habe jede Woche postoperative Basiskurse. Und vielleicht lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie diesen Slogan unten erstellen können . Grundsätzlich können Sie dieses Textlogo einfach duplizieren, öffnen, den Text oder andere Wörter ändern , die Sie verwenden möchten. Stellen wir es auf die Mitte ein. Und im Grunde gehen wir zu einer Logo-Animation und lassen Sie sie hier fallen. Wir möchten S auf der Tastatur drücken, um es kleiner zu machen, also hat sie die gleiche Größe wie unsere Logo-Animation, etwa so. Schließlich wollen wir es mit der Waage verbinden. Und was ist cool an dieser Fertigkeit , dass wir sie jetzt einfach auswählen, P bis Z drücken und oben verschieben können P bis Z drücken und oben verschieben , um unsere Animation wieder aufzunehmen. Jetzt können wir im Grunde nur sicherstellen, dass diese zweite Zeile später erscheint. Wir können also einfach T auf der Tastatur drücken einen Keyframe für 100 Prozent erstellen. Etwa hier sind 0 Prozent am Anfang. Und wir können zu Effekten und Voreinstellungen gehen und Gaußsche Unschärfe anwenden. Stellen wir Gaußsche Unschärfe auf etwa 50 ein. Erstellen Sie ein Keyframe. Wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie U auf der Tastatur. Stellen Sie es am Anfang hier ein. Hier werden wir, es erscheint, nun, lass es uns auf 0 setzen. Wählen wir beide Keyframes aus. Drücken Sie F9, damit es langsam auf unserem Bildschirm erscheint. So können Sie diesen Slogan also im Grunde zu Ihrer Animation erstellen . Und was ist cool an diesem Effekt, dass Sie diesen Text immer ändern können. Also jedes andere Wort. Und es wird immer noch all diese Animation so haben. So können wir also im Grunde Vorlagen erstellen. Und auch hier können Sie zu jeder anderen Farbe wechseln und diesen ganz neuen Look erhalten. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe , wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.