Erstelle ein kompliziertes, editierbares Blumenmuster in Procreate

1. Hallo du: Wie Sie wissen, hat jedes Designprogramm, ob es Adobe Photoshop, Illustrator oder Procreate, seine Vor- und Nachteile. Für mich war der größte Nachteil, wenn es darum geht, Muster in Procreate zu erstellen, nicht in der Lage zu sein, das große Ganze zu sehen und wie es sich ergeben wird, und auch nicht in der Lage zu sein, Anpassungen und Änderungen vorzunehmen. Aber siehe, ich habe eine Methode herausgefunden, die wie ein Charme funktioniert , wenn es darum geht, selbst komplexe Muster in Procreate zu erstellen, und genau das werde ich dir in dieser Klasse zeigen. Übrigens, ich bin Meena, obwohl mich jeder als [unhörbar] kennt. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. Im ersten Teil dieser Klasse erstellen wir eine solide Basis für unser Muster durch Planung, Testen und Verfeinern, bis wir unser erstes Mustermuster erstellt haben. Im zweiten Teil werden wir in Zeichentechniken und Texturierungstechniken eintauchen , bis wir unser endgültiges Mustermuster erstellen. Am wichtigsten ist, dass das endgültige Farbfeld editierbar sein wird, damit wir einige letzte Änderungen hinzufügen können und wir es neu einfärben können, was eine wunderbare Option ist. Dies ist ein Anfänger freundlicher Kurs, aber es wird jedem zugute kommen, der derzeit Muster in Procreate erstellt, aber mit der Technik, die sie verwenden, nicht zufrieden ist, wie ich es nicht war. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein fertiges Muster, das Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können, und was noch besser ist,haben Sie eine Methode, um und was noch besser ist, so viele Muster zu erstellen , wie Sie möchten, ausschließlich in Procreate. Wenn du bereit bist, lass uns direkt hineinspringen. 2. Projekt: Die Zuordnung für dieses Projekt ist sehr einfach. Sie werden ein Muster erstellen, das aus Plänen besteht, die sich verzweigen , rollen und wie ein Puzzle miteinander passen. Wenn Sie einige andere Ideen haben, die nicht planbasiert sind, so zu sagen, gehen Sie einfach für sie. Meine einzige Empfehlung ist, mit einfacheren Skizzen zu beginnen, bis Sie das Gefühl dieser Technik bekommen und dann können Sie beginnen komplexere Ideen zum Leben zu erwecken. Wenn Sie also im Projekt- und Ressourcenabschnitt dieser Klasse bereit sind, klicken Sie auf Ihr Projekt, um zu teilen, was Sie gemacht haben und teilen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse mit. Der beste Teil, um eine Klasse zu machen, ist, Ihre Projekte zu sehen und Ihnen Feedback zu geben und sich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. 3. Die Grundlagen: In Ordnung, willkommen in der Procreate. Sie können hier sehen, dass ich die erste Skizze für dieses Muster vorbereitet habe, damit wir in wichtigere Dinge eintauchen können , anstatt viel Zeit mit reinem Skizzieren zu verbringen. Aber lassen Sie uns damit beginnen, unsere benutzerdefinierte Canvas zu öffnen. Um Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen, klicken Sie einfach auf dieses Plus-Symbol hier, und klicken Sie dann auf dieses kleine Plus-Symbol hier. Jetzt können Sie Ihre Größe und DPI hinzufügen. Ich mache meine Muster gerne in der Größe von 3.000 mal 3.000 Pixeln und mit einer DPI von 300. Sie können tiefer gehen, 2.000 mal 2.000 Pixel und 300 DPI ist einfach in Ordnung. Es ist nicht zu klein, nicht zu groß, aber ich ziehe es vor, meine Designs in einer etwas größeren Größe zu erstellen, als ich brauche . Wenn ich dies also in einem größeren Maßstab drucken muss, kann ich das immer noch tun, ohne die Qualität der Arbeit zu verlieren. Auf der anderen Seite kann ich das immer verkleinern, wenn ich brauche. Also lassen Sie uns einfach auf Erstellen klicken, und ich werde einfach zurückgehen, damit ich das umbenennen kann. Ich gehe jetzt einfach zu meiner Skizze, und wenn ich die Layer öffne, können Sie sehen, dass meine Skizze in einer Ebene zusammengeführt wird. Wenn Ihre Skizze in mehreren Ebenen erstellt wird, zum Beispiel, was Sie im Grunde tun können, um es zu verschmelzen, ist es, diese drei Ebenen einfach mit den Finger zu kneifen. Sie können jetzt sehen, dass wir dies zu einer Ebene zusammengeführt haben, oder Sie können dies nacheinander tun, indem Sie hier klicken und dann auf Nach unten zusammenführen klicken, und Sie erhalten den gleichen Effekt. Okay, lass mich das löschen und meine Skizze zurückbringen. Sie können jetzt sehen, dass meine Skizze ausgewählt ist und ich gehe zurück und wische einfach mit drei Finger und klicke auf Kopieren, und ich gehe zurück zu Galerie, und gehe zu meinem neuen Canvas, und wieder mit drei Finger wischen und einfügen. Jetzt ist meine Skizze ausgewählt und um die Auswahl aufzuheben, muss ich nur diesen Pfeil hier drücken. Unser Hauptziel ist es also, ein kompliziertes Blumenmuster zu schaffen. Also entschied ich mich, mit Blumenzweigen zu gehen, die sich kräuseln und ausbreiten, aber immer noch wie ein Puzzle miteinander passen. Dies ist ein sehr einfaches Design, das am Ende sehr komplex und reichhaltiges Muster werden kann. Jetzt können Sie auch sehen, dass ich meistens in der Mitte skizziert habe, obwohl ich in Richtung der linken und rechten Kante ging, aber ich habe mehr negativen Raum oben und hier unten, und an den Stellen, wo ich zu nah an den Rand kam, wie zum Beispiel hier oder hier, habe ich grundsätzlich aufgehört zu zeichnen und diese Zweige unvollendet gelassen, und das ist völlig in Ordnung, weil wir im Hinterkopf behalten müssen, dass wir noch ein anderes Element einbauen müssen, das verbinden Sie sich mit diesen beiden Pflanzen, und dass wir auch alle diese Dinge in den nächsten Schritten zu beenden. Eine andere Sache, die nützlich sein könnte, ist, dass ich zum Skizzieren dieser Zweige den Kalligraphie-Pinsel verwende. Lassen Sie mich das deaktivieren und eine neue Ebene öffnen, und gehen Sie zu Pinsel-Bibliothek, Kalligraphie, und das ist der Pinsel, den ich verwende. Es heißt Script, und Sie können sehen, dass es sehr, sehr glatte Linien macht, und ich finde, dass es sehr schön ist, Pflanzen zu zeichnen , die sich verzweigen, indem Sie diese Arten von Pinseln verwenden. Wenn Sie also Skizzieren hier in der Bibliothek wählen und den 6B-Bleistift verwenden , der mein Lieblingsstift ist, werden Sie sehen, dass es nicht dasselbe ist. Dieser Bleistift ist nicht so glatt, weil er natürlich meiner Handbewegung folgt, und der Grund dafür ist sehr einfach. Also, wenn wir zu Pinseleinstellungen gehen, lassen Sie uns auf 6B Bleistift noch einmal klicken und wir werden die Einstellungen eingeben, und hier haben wir Strichpfad, und Sie können hier sehen, dass Stream Line auf Keine gesetzt ist, wenn es um 6B Bleistift geht. Wenn Sie zu Kalligraphie gehen und auf Skript klicken, werden Sie sehen, dass Stream Line auf 57 Prozent gesetzt ist. Je größer die Stream Line ist, desto glatter wird Ihre Linie. Falls keiner der Pinsel mit dieser Fähigkeit für Sie arbeitet , um später die endgültige Zeichnung zu skizzieren oder zu erstellen, ist es gut zu wissen, dass Sie Ihre Pinsel immer anpassen können. Wenn Sie zum Beispiel mit dem 6B-Bleistift arbeiten möchten, gehen wir zu Sketching, Sie können es einfach duplizieren, einfach nach links streichen und auf Duplizieren klicken, und jetzt können wir Anpassungen an dem neuen Pinsel vornehmen , den wir erstellt und nicht auf dem ursprünglichen. Also lassen Sie uns darauf klicken, und lassen Sie uns Stream Line auf irgendwo um 54 setzen, und hier können wir es testen und Sie können sehen, wie die Linien jetzt glatter sind. Alles, was Sie tun müssen, ist auf Fertig zu klicken, und das war's, Sie haben auch einen 6B-Bleistift, den Sie zum Zeichnen Ihrer Zweige verwenden können. Ich werde das einfach löschen und meine Skizze zurückbringen, und ich denke, wir sind bereit, den ersten Entwurf für unser Muster zu erstellen. 4. Musterentwurf 1: Es ist Zeit, unseren ersten Musterentwurf zu erstellen und diese Skizze im Grunde zu vervollständigen. Ich öffne jetzt Ebenen und öffne eine neue Ebene, die ich unter meiner Skizze platzieren werde. Ich möchte das mit Farbe füllen, und es kann weiß sein. Die Farbe spielt an dieser Stelle wirklich keine Rolle. Klicken Sie nun auf diese Ebene und klicken Sie auf Ebene füllen, und jetzt können wir sehen, dass es mit Weiß gefüllt ist. Dies wird nur als Hintergrund für diese Skizze dienen. Nun, was ich tun möchte, ist, sie beide auszuwählen. Einer ist ausgewählt und ich werde einfach nach rechts streichen, um eine andere auszuwählen, und ich werde sie gruppieren. Ich werde diese Gruppe dreimal duplizieren. So können Sie sehen, jetzt haben wir vier Gruppen, und bevor ich beginne, möchte ich meine Zeichenführer mitbringen. Gehen Sie also zu Einstellungen, aktivieren Sie die Zeichnungsanleitung, und lassen Sie sie bearbeiten. Nun, was ich brauche, ist im Grunde diese Leinwand, die in vier Quadrate unterteilt wird, und ich werde das tun, indem nur ein Gitter habe, das horizontal und ein vertikal ist. Also hier in Grid Size, klicken Sie darauf, und da meine Leinwand 3.000 mal 3.000 Pixel ist, brauche ich die Hälfte davon, damit ich 1.500 Pixel platzieren werde. Lassen Sie uns auf Fertig klicken und das ist genau das, was ich brauche. Also lasst uns erneut auf Fertig klicken. Lassen Sie mich die Sichtbarkeit für drei Gruppen ausschalten und ich werde nur eine verlassen und ich werde es auswählen. Ich werde das etwas verkleinern, und ich werde diesen Pfeil oder das Auswahlwerkzeug verwenden. nun in den Einstellungen unten sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist. Das wird Ihnen helfen, ein wenig, wenn Sie dieses Element richtig bewegen. Also, jetzt werde ich es einfach ziehen und ich möchte es in einem dieser kleineren Quadrate platzieren. Also skaliere ich es nicht, ich ziehe es einfach. Ich brauche diese Kanten, um genau auf dem Gitter zu platzieren. Dies kann in Procreate ein bisschen schwierig sein, da es nicht die Möglichkeit hat, dies auf dem Raster zu fangen. Obwohl das richtig platziert zu sein scheint, bin ich zu 100 Prozent sicher, dass es das nicht ist. Also müssen wir bis zum Ende hineinzoomen. Um das zu tun, ohne meine Auswahl zu verlieren, werde ich diesen Pfeil mit einem Finger halten und dann werde ich vergrößern. Dies wird nur in der Leinwand zoomen und es wird meine Auswahl nicht verändern. Also lassen Sie uns bis zum Ende hineinzoomen und Sie können sehen, wie viel das ausgeschaltet ist. Lassen Sie uns also wieder ziehen, bis wir es richtig im Raster platzieren. Das ist perfekt. Jetzt kann ich die Auswahl aufheben. Der einzige Nachteil bei dieser Technik ist also, dass Sie grundsätzlich bis zum Ende hineinzoomen und sicherstellen , dass Sie alles korrekt im Raster positionieren. Auf der anderen Seite, wenn Sie zwei drei Minuten damit verbringen, werden Sie den Rest des Mustererstellungsprozesses viel einfacher machen , und das ist die einzige Möglichkeit, ein bearbeitbares Musterfeld in Procreate zu haben. Also jetzt werde ich das Gleiche für die anderen drei Gruppen tun. Jetzt haben wir den ersten Teil unseres Musters und Sie können sehen, wie all dieser negative Raum zusammenkam und wir haben den Raum ein anderes Element zu zeichnen und es mit allem zu verbinden. Aber bevor wir mit dem nächsten Schritt übergehen, lassen Sie uns einfach etwas Ordnung in Ebenen machen. Also haben wir jetzt Gruppen und wir können sie einfach erweitern. Was ich tun möchte, ist diese Hintergründe zu löschen, die nicht mehr nützlich sind. Also werde ich eine auswählen und dann werde ich nur nach rechts streichen, um den Rest auszuwählen. Jetzt kann ich sie alle auf einmal löschen. Jetzt bleiben wir mit den Skizzen, die in Gruppen sind. Also werde ich nur eins nach dem anderen auswählen und sie aus der Gruppe ziehen. Jetzt kann ich auch die Gruppen löschen. Das war's. Wir haben jetzt nur noch Skizzen und ich kann sie einfach zusammenkneifen, um sie alle zusammenzuführen. Bevor wir mit dem nächsten Teil eines Musterentwurfs fortfahren, möchte ich Ihnen nur eine weitere Sache zeigen, die in dieser Phase und auch später sehr nützlich sein kann , wenn Sie das endgültige Muster erstellen. Wenn Sie also nicht ganz sicher sind, dass Sie alles richtig positioniert oder Sie versehentlich etwas bewegt haben, ohne es zu bemerken, können Sie es immer testen, bevor Sie vorwärts gehen. Das ist das sicherste, was zu tun ist, und es geht sehr schnell. Also können wir dies auf einer anderen Leinwand oder in dieser tun, und da ich dies in dieser Leinwand tun werde, möchte ich nur meine Skizze duplizieren und dann werde ich einfach eine davon sperren und sie ausschalten. Ich mache das nur zur Sicherheit, damit ich es nicht versehentlich verliere. Wieder werden wir eine andere Ebene erstellen und sie darunter platzieren, und wir werden sie mit Farbe füllen. Lassen Sie uns diese beiden gruppieren, und nochmals, lassen Sie uns diese Gruppe dreimal duplizieren. Ich wähle eine Gruppe aus und klicke auf das Auswahlwerkzeug. Also, dieses Mal ziehen wir das nicht, wir werden es kleiner machen. Stellen Sie also sicher, dass in den Einstellungen Magnetics aktiviert ist und Uniform aktiviert ist, und lassen Sie es uns einfach verkleinern. Sie können sehen, dass es jetzt einfacher ist, weil Procreate es auf 50 Prozent einrastet und es perfekt im Raster einrastet. Also lasst uns dasselbe für den Rest tun. Lassen Sie uns einfach den Guide ausschalten, damit wir sehen können, was passiert, und wenn ich es so ansehe, sieht es perfekt aus, alles ist auf Platz. Auch wenn ich zoomen, ist alles richtig positioniert. Also ist dieser erste Musterentwurf auf Punkt. Ich werde einfach die Gruppen und diesen Test löschen, und ich werde meine Skizze zurückbringen und sie freischalten. Wir sind bereit für den nächsten Teil. 5. Musterentwurf 2: Jetzt können wir mit der Bearbeitung und Skizzierung beginnen, um diese Musterschräge zu vervollständigen. Der beste Teil, ein Muster wie dieses in Procreate zu erstellen, ist, dass Sie jetzt alles löschen und bearbeiten können , außer den Berührungspunkten an den Kanten, die im Grunde die Säulen unseres Musters sind. Wenn ich mir diese Skizze anschaue, ist das etwas, das mich definitiv sehr stört. Die Endungen dieser beiden Zweige sind einfach zu nahe beieinander. Ich werde nur einen Radiergummi greifen und diesen löschen, um mehr Platz zum Zeichnen zu schaffen. Sieht viel besser aus. Jetzt lassen Sie uns zwei neue Ebenen erstellen. Eine wird für die Herstellung von Blumen und die andere für Grün sein. Sie können sie umbenennen, wenn Sie möchten. Manchmal bin ich nur ein bisschen faul, alles umzubenennen. Ich werde mit der Basis beginnen, die hier in der Mitte sein wird, und dann werde ich sie verzweigen, um mit dem Rest der Skizze zu passen. Ich werde diese Zweige vervollständigen, die ich unvollendet gelassen habe. Zum Skizzieren werde ich diesen Kalligraphie-Skriptstift verwenden, den ich Ihnen gezeigt habe. Ich werde das beschleunigen und ein bisschen später mit dir fangen, um dir zu zeigen, was ich getan habe. Diese Skizze ist fertig, und ich bin völlig zufrieden mit, wie es sich herausstellte. Es ist nicht perfekt, und es muss nicht sein, weil es eine Skizze ist. Ich werde wahrscheinlich Dinge hinzufügen und verfeinern, während ich die endgültige Zeichnung mache. Aber alles, was ich jetzt betrachte, ist die Struktur und wie alles zusammenpasst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihnen die Musterskizze an dieser Stelle gefällt, oder Sie sind sich nicht sicher, wie sie aussehen wird, wenn sich das Muster wiederholt. Sie können es immer auf die gleiche Weise testen, wie wir es zuvor getan haben, und Sie können danach einige Änderungen vornehmen. Ich werde jetzt einfach voran gehen und diese beiden Schichten zusammenführen. Klicken Sie hier Zusammenführen nach unten. Die andere Sache ist, dass ich diese beiden Ebenen nicht zusammenführen möchte. Ich möchte sie auf separaten Ebenen haben, weil ich später zeichnen werde. immer unser Musterentwurf ist vorbereitet, bevor wir fortfahren, alles schön aussehen zu lassen, müssen wir unsere beiden Hauptskizzen für das Zeichnen darauf vorbereiten. Einer von ihnen ist genau hier. Gehen wir zurück in die Galerie. Ich werde nach links streichen, um diese Leinwand zu duplizieren, und ich werde sie dreimal duplizieren. Ich speichere das, um meine Verstärkung zu sein, nur für den Fall. Dieser wird gleich bleiben, aber wir können ihn umbenennen, um Musterzeichnung 2 zu sein. Auf der nächsten werden wir einige Neuanordnung der Elemente vornehmen , so dass wir unsere ursprüngliche Skizze zurückbringen können, aber mit all den Bearbeitungen, die wir daran vorgenommen haben. Lassen Sie uns dies in Musterzeichnung 1 umbenennen. Wenn Sie keine Änderungen vorgenommen haben, was mir im Grunde nie passiert, können Sie auch Ihre erste Skizze verwenden, aber da ich einen Teil des Plans angehoben habe, habe ich einige Blätter hinzugefügt und einige Änderungen vorgenommen. Ich muss meine endgültige Zeichnung auf dieser neuen Version machen. Ich werde nur damit beginnen, die Deckkraft auf der letzten Skizze zu senken, die ich gemacht habe, diese, die zentral ist. Ich mache das, nur damit ich nicht verwirrt werde, während ich später zeichne. Lassen Sie uns dasselbe tun wie zuvor, erstellen Sie eine neue Ebene, legen Sie sie darunter und füllen Sie sie mit Farbe. Jetzt können wir das gruppieren. Wieder wie zuvor werde ich dies dreimal duplizieren. Ich werde jetzt nur meine Guides mitbringen. Dies sind die gleichen Führer wie wir zuvor hatten. Auch hier werden wir dasselbe tun wie zuvor, wenn wir unseren Musterentwurf erstellen. Wir werden diese nur ziehen, damit sie in kleinere Quadrate passen. Stellen Sie sicher, dass Magnetik und Uniform eingeschaltet sind. Halten Sie den Pfeil gedrückt. Vergrößern wir uns bis zum Ende. Jetzt können wir es richtig positionieren. Wieder werde ich dasselbe für den Rest von ihnen tun. Ich hätte fast vergessen, alles zu beenden. Sie können die Ebenen einfach zusammenführen oder abflachen. Der beste Weg, dies zu tun, wenn Sie Gruppen haben, ist einfach hier klicken und auf Abflachen klicken und dasselbe für jede Gruppe tun. Jetzt kann ich alles verschmelzen. Was mit den zusätzlichen Hintergründen passiert, die ich gemacht habe, spielt an dieser Stelle keine Rolle , weil ich diese Skizze nicht mehr bearbeiten werde. Das war's, Leute, wir haben unsere erste Skizze, aber mit all den Änderungen, die wir vorgenommen haben. Ich möchte nur sagen, dass dieser Prozess wie eine Menge Hin und Her scheinen mag, aber es lohnt sich definitiv, besonders wenn es um komplexere Muster geht, weil Sie nicht viel Zeit mit dem Zeichnen und Texturierung, nur um herauszufinden, dass ein Muster nicht funktioniert, wenn Sie es wiederholen, oder es hat keine gute Struktur und es sieht nicht gut aus. Ich finde immer, dass ein bisschen mehr Zeit beim Aufbau einer soliden Basis mir hilft , entspannter zu sein und Spaß zu haben, wenn ich mit Texturen und Farben zeichne und spiele. Das ist, es ist alles, was die Vorbereitung abgeschlossen ist und wir sind bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. 6. Zeichnung: Das ist mein Lieblingsteil beim Erstellen eines Musters. Ich kann jetzt aufhören zu planen und zu testen und einfach genießen, verschiedene Pinsel zu verwenden und später interessante Texturen hinzuzufügen und mit Farbkombinationen zu spielen. Ich werde dieser Skizze folgen und darauf zeichnen, aber ich werde sie auch verfeinern und einige Änderungen vornehmen, während ich gehe. Der Punkt ist nicht, alles genau gleich aussehen zu lassen, sondern es besser zu machen. Ich habe die Skizze auf einer Ebene, und ich werde jetzt nur die Deckkraft nach unten bringen, damit ich später sehen kann, wo ich zeichne. Ich werde auch drei neue Schichten öffnen. Der untere ist für Blumen und ich werde sie jetzt umbenennen. Ich werde nicht faul sein, denn später werde ich mehr zusätzliche Ebenen erstellen und es ist besser, dass ich nicht verwirrt werde. Dieser ist für Blumen, dieser wird für Stängel sein, und dieser für Blätter. Ich werde auch eine neue benutzerdefinierte Palette erstellen. Dazu gehe ich zu Farben, wähle Paletten aus und klicke hier auf dieses Plus-Symbol. Sie können sehen, dass es hier erscheint und es ist auf Standard gesetzt. Jetzt, wenn ich zur klassischen Ansicht gehe, wird es hier sein. Was ich tun werde, ist, weiterhin die gleichen zwei Farben zu verwenden, die ich für meine Skizze verwendet habe. Es bedeutet nicht, dass das meine endgültigen Farben sind. Ich mag sie, aber ich werde auch später sehen, ob ich einige Änderungen vornehmen kann , weil wir die Möglichkeit haben, unsere Farben später anzupassen. Wir müssen im Moment nicht die endgültigen Farben sein. Ich werde es einfach hier in der Geschichte auswählen und dann hier klicken und es wird in meiner Palette erscheinen. Tu dasselbe für den anderen, und das war's. Ich habe sie beide gerettet. Der Grund dafür ist, dass ich auch, wenn ich diese Zeichnung fertig habe, auf die andere Leinwand gehen werde, die wir für die Fertigstellung einer anderen Zeichnung vorbereitet haben, und dort muss ich die gleichen Farben verwenden. Das Speichern in einer benutzerdefinierten Palette ist eine sehr nützliche Sache. In Bezug auf die Bürsten werde ich dieses Bardot Gouache Set verwenden, das ich gekauft habe. Ich werde Ihnen den Link dazu in der Projektbeschreibung hinterlassen. Dies sind keine Pinsel, die in Procreate native sind, aber es ist nicht wirklich notwendig, sie zu haben, da Sie auch einige ähnliche Effekte erzielen können , indem Sie Pinsel verwenden, die in Procreate native sind. Für alle Zeichnungen, die ich in diesem Video machen werde, werde ich diesen Textur-Detail-Pinsel verwenden. Lassen Sie mich Ihnen diese weiche fast Holzkohle-Textur zeigen. Auch kann es dünner machen und einige weitere Details zu meinen Zeichnungen hinzufügen. Ich mag diesen Pinsel wirklich. Es hat diese beiden Fähigkeiten, die ich wirklich liebe zu verwenden. Eine andere Sache ist, dass es auch sehr glatte Linien macht, weil in den Einstellungen die Stromlinie auf 19 Prozent oder so etwas eingestellt ist. Auch hier können Sie im Grunde etwas Ähnliches mit den nativen Procreate-Pinseln erreichen. In diesem Fall können Sie zum Beispiel den Pinsel verwenden, den wir angepasst haben. Diese 6-B Bleistift, die wir in den Einstellungen geändert haben, und auch Sie können wieder, sehr schöne strukturierte Linien. Wenn Sie es kippen, können Sie auch diese Holzkohle-Textur erhalten, oder Sie können vielleicht versuchen, diese alten Pastell oder Künstler Buntstifte für das Hinzufügen von Textur. Alles in allem liegt die Auswahl der Pinsel immer an Ihnen und dem Stil, den Sie erstellen möchten. Bevor ich diesen Zeichenprozess beschleunigt, möchte ich Ihnen ein paar Tricks zeigen, die ich zum Zeichnen und Füllen der Formen verwenden werde , damit ich sie für die nächste Texturschicht vorbereiten kann , die ich später hinzufüge. Lassen Sie mich auch diese Führer einschalten, bevor wir fortfahren. Ich habe völlig vergessen, das zu tun. Wir brauchen sie in diesem Stadium überhaupt nicht. Ich werde nur die Farbe wechseln und wenn er kommt, um zu bürsten, wie ich sagte, Ich werde nur diese waschen strukturierte Detail Pinsel. Wenn es um Stiele geht, werde ich sie im Grunde mit breiteren Linien wie diesen zeichnen. Wenn ich das fertig mache, werde ich meinen Pinsel etwas kleiner machen, und dann werde ich an einigen Stellen dünnere Lügen hinzufügen , um diese Struktur zu erhalten und einige Teile davon zu füllen. Wenn es um Blätter geht, werde ich sie im Grunde skizzieren. Dann werde ich hineingehen und es mit etwas Textur füllen, aber ich möchte, dass diese Textur transparenter ist. Dann werde ich mit dünneren Linien die Struktur erstellen und mehr Textur hinzufügen. Übrigens, so wie ich das filme, ist meine Hand in einer sehr seltsamen Position, und es ist ein bisschen schwer, sehr präzise zu zeichnen und auch die Kontrolle über den Druck und die Neigung des Stiftes zu haben. Deshalb könnte das etwas seltsam aussehen. Wie Sie sehen können, wird alles nicht vollständig gefüllt. Ich möchte, dass etwas Weiß durchscheint, weil ich diese natürliche kratzige Textur erreichen wollte. Auch hier werde ich etwas sehr Ähnliches mit den Blumen machen. Wie Sie sehen können, werde ich im Grunde nur diese transparente Textur mit dünneren Linien kombinieren , die Textur hinzufügen. Auch eine andere nützliche Sache zu wissen ist, dass ich den Radiergummi immer im gleichen Stil wie mein Pinsel verwenden werde. Um den Stil des Radiergummis schnell an den aktuellen Pinsel anzupassen , den Sie verwenden, können Sie einfach auf den Radiergummi klicken und ihn halten, und er wechselt. Sie werden sehen, dass, wenn ich den Radiergummi im gleichen Stil verwende, alles zusammenhängend sein wird und es gleich aussehen wird. Alles in allem ist dies die Art und Weise, in der ich dieses Muster zeichnen werde. Es ist ein bisschen zeitaufwendiger Weg, die Elemente zu füllen, aber ich finde es die Art und Weise, die die besten Ergebnisse für mich liefert, wenn ich für diesen natürlichen strukturierten Look anstelle eines vereinfachten Aussehens gehe . Natürlich gibt es einige andere Optionen, die Sie verwenden können. Es hängt alles von dem Stil ab, den Sie erreichen möchten. Hier sind einige Ideen. Option 1 können Sie jetzt Volumenkörperformen zeichnen und später Textur hinzufügen. Sie können jeden Tintenpinsel oder vielleicht diesen Kalligraphiepinsel verwenden, den ich zum Skizzieren verwende. Zeichnen Sie einfach eine durchgehende Form, schließen Sie sie hinein, und ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop ab. Sie können sehen, dass, während ich die Farbe fallen lasse und wenn ich sie immer noch halte, auf dem oberen Teil sehen Sie diese Farbabfallschwelle. Grundsätzlich zeigt es die Menge an Farbe, die Sie hinzufügen. Wenn Sie vollständig nach links gehen, wird es niedriger sein, und wenn wir zu 100 Prozent gehen, wird es im Grunde die ganze Schicht füllen, also müssen wir es ein wenig herunterbringen. Option 2 können Sie eine Form wie diese mit einem festen Pinsel erstellen und die Kante dann strukturiert aussehen lassen, indem Sie den Umriss mit einem Texturpinsel zeichnen. Lassen Sie mich einfach diesen Gouache-Pinsel greifen und dann kann ich einfach reingehen und die Textur an den Rändern hinzufügen. Auch können Sie dasselbe tun, aber umgekehrt. Machen wir den Umriss mit dem Texturpinsel, schließen Sie ihn hinein und lassen Sie uns dann die Farbe fallen. Das einzige Problem ist, wenn Sie vergrößern, werden Sie hier einen kleinen Unterschied zwischen Ihrer Textur und Ihrer festen Füllung im Inneren haben. Was Sie tun können, ist einfach hier reingehen und es ein wenig füllen, damit es gleichmäßig aussieht. Option 3, und Sie können Ihre Formen auch mit dem Auswahlwerkzeug erstellen. Wenn ich es hier auswähle, können Sie in den Einstellungen sehen, die ich freihand habe. Lasst uns einfach eine Form zeichnen, und ich werde sie hier schließen. Jetzt können wir auch die Farbe fallen lassen, wenn wir wollen, dass sie fest ist, oder Sie können einen Pinsel greifen, der Textur hat, und dann können Sie einfach frei die Textur hinzufügen, ohne sich um die Kanten zu kümmern. Zum Abschluss klicken Sie einfach erneut auf das Auswahlwerkzeug. Alles in allem gibt es viele Optionen zu verwenden. Sie können mit einem gehen oder sie kombinieren. Es hängt wirklich von Ihrem Stil ab, was Sie erreichen möchten. Ich werde das jetzt klären und anfangen zu zeichnen. Ich mache die Basiszeichnung für diese Skizze mit der Methode, die ich Ihnen gezeigt habe , und ich werde auch dasselbe für die andere Skizze tun, die ich vorbereitet habe. Ich werde das beschleunigen und wir sehen uns ein bisschen. ( MUSIK) 7. Textur und Details: Wir sind wieder da. Wie Sie im vorherigen Video gesehen haben, habe ich zwei Zeichnungen für zwei Skizzen fertiggestellt, die wir vorbereitet haben. Dies ist die zweite und wenn ich meine Skizze zurückbringe, können Sie einige Änderungen sehen, die ich beim Zeichnen vorgenommen habe. Nichts drastisches, aber immer noch etwas raffiniert und verändert, und auch die Blätter sind definierter und schön gezeichnet. Alles in allem, wie Sie sehen können, war meine Skizze im Grunde mein Platzhalter und ich verbringe viel mehr Zeit damit, alles mit einer ersten Texturschicht zu zeichnen und zu füllen, und hier ist, wie die erste Zeichnung aussieht. Der einzige Fehler, den ich gemacht habe, ist, diese Blumen zu zeichnen, und sie gehören auf die andere Zeichnung. Ich kann das einfach löschen. Lassen Sie uns mehr Textur und einige endgültige Details hinzufügen. Es gibt zwei einfache Möglichkeiten, wie Sie der Zeichnung die zusätzliche Textur hinzufügen können. Eins ist die Verwendung einer Alpha-Sperre. Gehen Sie einfach zu der Ebene, mit der Sie arbeiten möchten, und wischen Sie mit zwei Finger nach rechts. Sie werden sehen, dass dieses Schachbrett als Hintergrund erscheint, und das bedeutet, dass Ihre Alpha-Sperre eingeschaltet ist. Was auch immer Sie zeichnen, bleibt auf dieser Ebene oder sagen wir an den Grenzen Ihrer Zeichnung, wie Sie hier sehen können. Das einzige Problem dabei ist, dass Ihre Änderungen dauerhaft sind, da Sie an demselben Layer arbeiten, sodass Sie diese später nicht ändern oder löschen können. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen, und um die Alpha-Sperre wieder auszuschalten, wischen Sie mit zwei Finger nach rechts. Die zweite Option, die ich immer verwende, ist eine Clipping-Maske. Öffnen Sie einfach eine neue Ebene, die sich über der Hauptebene befindet, mit der ich arbeiten möchte. Klicken Sie hier und wählen Sie, Clipping Mask, und Sie werden diesen kleinen Pfeil hier und wieder sehen, wir werden den gleichen Effekt wie wir mit der Alpha-Sperre getan haben. Aber dieses Mal werden wir auf einer separaten Ebene zeichnen. Der Grund, warum ich eine Clipping-Maske liebe und nicht die Alpha-Sperre, liegt darin, dass alles, was ich zeichne, sich in einer separaten Ebene was bedeutet, dass ich sie ändern kann , ich kann sie löschen, und es wird meine Hauptebene nicht stören. Lassen Sie mich Ihnen nun die Texturen zeigen, die ich meiner Zeichnung hinzufügen möchte und wie ich das machen werde. Wenn es um Stängel und Blätter geht, möchte ich sie etwas dunkler machen und eine gewisse Tiefe schaffen. Ich werde keine drastische Veränderung vornehmen, ich möchte sie nur definieren und sie ein wenig auffallen lassen. Um dies zu tun, verwende ich eine graue Farbe in Kombination mit einem Mischmodus. Ich werde zu Farben gehen und ein Mittelgrau auswählen, das hier in der Mitte ist und ich werde es zu meiner Palette hinzufügen , damit ich es für später speichern kann. Um einen Füllmodus auszuwählen, gehen Sie zu Ebenen, und in dieser Schnitt-Maskenebene klicke ich auf Ein und wähle Farbe brennen aus. Nun, wenn es um Pinsel geht, werde ich diesen trockenen Rundpinsel verwenden , um diese trockene Textur zu erhalten , und wenn Sie mit nativen Pinseln arbeiten, um sich zu fortpflanzen , können Sie in den Bereich Malerei gehen und einige trockene Pinsel finden hier. Ich wähle das einfach aus und lass uns sehen, wie es aussieht. Das könnte ein bisschen zu dunkel für mich sein. In dieser Schicht werde ich nur die Deckkraft nach unten bringen und das sieht gut aus. An dieser Stelle lasse ich mich wirklich nur mit dem spielen, was mir optisch gut aussieht. Auf die gleiche Weise werde ich die Textur für die Blätter hinzufügen. Lassen Sie uns eine weitere Clipping-Maskenebene machen und lassen Sie uns auch den Mischmodus auf Farbverbrennung setzen und ich möchte auch die Deckkraft anpassen. Mal sehen, was wir hier haben. Es sind 51 Prozent, also werde ich dasselbe für die Blätter tun. Lassen Sie uns diese Textur versuchen. Der Grund, warum ich die Stängel und Blätter nicht in einer Schicht zusammengeführt habe und warum ich die Textur nicht gleichzeitig beider hinzufüge liegt an der Richtung, die jeder geht, und ich möchte diese getrennt haben, damit ich folgen Sie dieser Richtung mit dieser Textur. Wenn es um Blumen geht, werde ich etwas anderes machen, weil ich sie prominenter machen möchte. Lassen Sie mich einfach eine andere Schicht öffnen, die eine Clipping-Maske für die Blumen sein wird und in diesem Fall werde ich eine rote Farbe verwenden, aber das ist weniger gesättigt als die, die ich habe. Ich werde es der Farbpalette hinzufügen, so dass Sie es später verwenden können. Um den Blumen Textur hinzuzufügen, werde ich diese grobe Waschbürste verwenden. Sie können eine sehr schöne Textur sehen, die es hinzufügt. Mit diesem Pinsel kann ich diese lose, eine geschichtete Textur für die Blumen erreichen . Wenn Sie Pinsel verwenden, die für die Fortpflanzung nativ sind, gibt es einen Pinsel, der sehr ähnlich ist. Sie können es in einem Malabschnitt finden und es nennt die Spektren, oder Sie können diesen Aquarellpinsel ausprobieren, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Grundsätzlich werde ich alles mit einigen Details auf der Blume beenden. Dafür werde ich wieder eine andere Ebene erstellen. Wählen Sie „Clipping Mask“ und mit der weißen Farbe werde ich einige Punkte erstellen und dafür werde ich die gleichen Pinsel verwenden, die ich vorher gemacht habe. Dieses Squash-Strukturierte Detail. Ich bringe nur die Deckkraft und das war's. Dies sind alle Grundlagen und Tricks, die ich verwenden werde, um meine endgültigen Texturen und Details hinzuzufügen. Ich werde das etwas beschleunigen und dann sind wir bereit, unser endgültiges Besseres zu schaffen. 8. Endgültiges Muster: Leute, das ist mein Lieblingsteil. Alles ist fertig. Wir haben geplant, skizziert und getestet, was bedeutet, dass dies großartig aussehen wird. Ich kann es im Grunde nicht erwarten, es in der Wiederholung zu sehen. Lassen Sie uns dieses endgültige Muster erstellen. Wie zuvor werde ich zurückgehen und diese beiden Zeichnungen duplizieren , damit ich sie als Backup speichern kann. Ich werde anfangen, mein Muster in diesem zu machen, damit ich es Final Pattern umbenennen kann. Zuallererst werde ich diese Skizze in den Layern löschen. Ich brauche es nicht mehr. Ich werde nur die Texturen mit den Hauptebenen zusammenführen. Klicken Sie einfach hier und verschmelzen Sie nach unten. Sie können jetzt sehen, dass ich mit drei separaten Schichten übrig bin, und ich werde sie nicht zusammenführen. Der Grund dafür ist, dass ich ein bearbeitbares Musterfeld haben wollte. So wie wir es zuvor getan haben, während wir einen Musterentwurf erstellen, werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde sie unter alles platzieren, und ich werde sie wieder mit weißer Farbe füllen. Wechseln Sie zu Ebene füllen. Jetzt kann ich alles gruppieren, und wieder werde ich diese Gruppe dreimal duplizieren. Wieder haben wir vier Gruppen. Ich werde diesen Pfeil hier drücken, Transformationswerkzeug. Lassen Sie mich einfach ein wenig verkleinern, und ich habe vergessen, dass ich auch meine Zeichenführer mitbringen muss. Wählen wir eins mit diesem Transformationswerkzeug aus und ziehen Sie es einfach. Halten Sie einfach den Pfeil gedrückt und zoomen Sie hinein. Sie müssen bis zum Ende vollständig hineinzoomen und richtig positionieren, und ich werde dasselbe mit allen drei Gruppen tun, die ich noch habe. die gleiche Weise wie zuvor haben wir den ersten Teil unserer Musteruhr erstellt, aber dieses Mal ist es für das endgültige Muster. Zuerst werde ich diese Guides ausschalten. Ich brauche sie nicht mehr. In den Ebenen werde ich diese Gruppen öffnen, und ich werde diese Hintergründe auswählen, die ich verwendet habe, um meine Gruppen zu ziehen, und ich werde sie einfach löschen, weil ich sie nicht mehr brauche. Jetzt werde ich alle Schichten in eine Gruppe legen, und ich werde die nächsten Blätter, Stängel neben Stängel und Blumen neben Blumen legen. Jetzt kann ich Blätter in einer Schicht zusammenführen, und ich werde dasselbe für Stängel und Blumen tun. Jetzt kann ich diese Gruppen löschen. Auch hier habe ich die gleichen drei Ebenen, die ich zuvor hatte, und der einzige Grund dafür ist, ein bearbeitbares Musterfeld zu haben. Falls ich entweder einige Blätter löschen oder verschieben möchte, kann ich das auf dieser Ebene tun, ohne die Zeichnung und Textur, die ich auf der Ebene für Stiele gemacht habe, zu stören . Alles ist fertig und wir können die andere Zeichnung mitbringen. Gehen wir in die Galerie. Hier werde ich das Gleiche tun wie zuvor. Ich werde diese Skizzen löschen, und ich werde die Texturen mit den Hauptebenen zusammenführen. Auch hier werde ich mit diesen drei Schichten übrig bleiben. Ich möchte sie alle auswählen und im Grunde einfach mit meinem Finger greifen und sie ziehen. Ich halte sie mit einem Finger fest und gehe in die Galerie. Ich mache das mit dem anderen Finger. Ich klicke auf die Final Pattern Canvas und ich werde sie einfach fallen lassen. Nur so können Sie mehr als eine Ebene in einen anderen Zeichenbereich kopieren. Gehen wir zu Ebenen, um zu sehen, ob ich sie richtig eingefügt habe. Das bin ich. Ich meine, wenn Fortpflanzung, legen Sie sie richtig, und Sie können sehen, dass es nicht ist. Ich muss diese Blumen einfach bewegen, um unten zu sein und das in der Mitte zu sein. Sieht großartig aus. Ich kann ein paar Bearbeitungen sehen, die ich vornehmen muss, und deshalb ist es so wichtig, dass die Möglichkeit besteht , endgültig einige Muster hinzuzufügen, die Procreate swatching, besonders wenn ich diese Muster mache, die in ihrer Organisation komplexer sind. Selbst wenn Sie vorher planen, wie wir es getan haben, wird es am Ende immer nur ein paar Dinge geben, die geändert werden müssen. Auch wenn dies wie zeitaufwendige Art und Weise erscheinen mag, Muster zu machen und sich zu fortpflanzen, verspreche ich Ihnen, dass es sich wirklich lohnt und es hat so viele Vorteile. Sobald Sie ein Muster mit dieser Methode erstellen, wird es nur eine Routine werden. Jetzt werde ich die letzten Bearbeitungen vornehmen. Wie Sie zum Beispiel sehen können, sind dieses Blatt und diese Blume nicht richtig positioniert. Ich werde nur auf die Ebene mit Blättern gehen, und ich werde dieses Auswahlwerkzeug verwenden und einfach die Auswahl um sie ziehen, und dann werde ich das Transformationswerkzeug verwenden, um es nur ein wenig zu verschieben. Ich werde dasselbe für diese Blume tun oder alles, was bewegt werden muss. Hier werde ich mehr Blätter hinzufügen, und hier denke ich auch. Hier denke ich, dass ich diese Blätter ein bisschen größer machen muss. Wieder, da ich sie alle auf der gleichen Ebene gelassen habe, wie Sie sehen können, kann ich einfach diese Ebene auswählen, ich kann löschen, was ich löschen möchte, und dann kann ich einfach ein neues Blatt erstellen, ohne die Stiele zu stören. Bleiben Sie bei mir. Ich werde das beschleunigen und im nächsten Video zeige ich dir, wie du dein Musterfeld neu einfärben kannst. 9. Neufärbung: Alle letzten Bearbeitungen sind erledigt. Wie Sie sehen können, befinden sich alle zusätzlichen Blätter, die ich erstellt habe , auf einer separaten Ebene, und die Texturen befinden sich auf der Ebene oben, bei der es sich um eine Schnittmasse handelt. Sobald ich fertig bin, kann ich sie einfach verschmelzen. Ich bin sehr glücklich damit, wie alles aussieht, und wir können jetzt einfach mit Farben spielen. Ich werde zurück zur Galerie gehen, und ich werde diese Leinwand erneut duplizieren, um sie für später zu speichern , und ich kann diese umbenennen, um sie neu zu färben. Für diesen Neufärbungsprozess müssen wir einige Ebenen erneut zusammenführen. Ich möchte Blätter neben Blätter legen, und ich möchte das Gleiche für die Stängel später tun. Sobald ich das habe, kann ich alle Blätter miteinander verschmelzen, und ich kann dasselbe für Stiele und auch für Blumen tun. Stellen Sie auch sicher, dass alles richtig positioniert ist, also sind meine Blumen am Boden, Stiele sind in der Mitte, und oben habe ich Blätter. Die Hauptsache ist zu sehen, was Sie zusammen neu einfärben möchten. Wenn ich also Stiele anders als Blätter neu einfärben möchte, würde ich sie so belassen, und wenn ich das ganze Grün auf die gleiche Weise neu einfärben möchte, werde ich sie einfach zusammenführen. Wir können mit diesem Grün beginnen und in den Anpassungen werde ich einfach „Farbton, Sättigung und Helligkeit“ auswählen. Es gibt einige andere Optionen, die Sie verwenden können, aber ich benutze diese meistens, um meine Farben anzupassen. Hier unten können Sie all diese Optionen sehen, mit denen Sie spielen können und hier können Sie den Farbton anpassen. Sie können sehen, dass wir jetzt ein bisschen Blau hinzufügen, und dann können wir mit der Sättigung spielen, und auch mit der Helligkeit. Wenn Sie sehen möchten, wie die ursprüngliche Farbe aussah, können Sie einfach überall mit Ihrem Finger auf dem Bildschirm drücken und halten Sie es einfach, und es wird auf die ursprüngliche Farbe einrasten. Wenn Sie das, was Sie getan haben, rückgängig machen möchten, können Sie einfach auf eine beliebige Stelle klicken und auf „Zurücksetzen“ klicken. Ich könnte im Grunde stundenlang damit verbringen, und glauben Sie mir, nach diesem Video werde ich das tun. Aber lassen Sie uns einige schnelle Farbanpassungen vornehmen. Ich werde meine Blätter vielleicht ein bisschen blauer machen, und lasst uns dasselbe für die Blumen tun. Wählen Sie einfach die Ebene aus, gehen Sie zu „Anpassungen“ und wählen Sie „Farbton, Sättigung und Helligkeit“. Ich denke, ich könnte das ein bisschen runterbringen, damit ich es violetter machen kann und vielleicht kann ich die Sättigung erhöhen, damit sie lebendiger ist. Lasst uns in den Hintergrund gehen. Für den Hintergrund könnte ich mit dem dunklen Hintergrund gehen, ich denke, es sieht sehr schön aus oder vielleicht kann ich einige sehr hellrosa Hintergrund machen. Ok. Lasst uns das Licht vorerst lassen, und ich kann das Dunkle später testen. Lassen Sie uns endlich sehen, wie es aussieht und wiederholen. Ich werde dies als JPEG-Datei speichern. Ich gehe zu „Aktionen“, „Teilen“ und wähle dann JPEG aus. Ich werde nur dieses Bild speichern, und jetzt werde ich es zu dieser Leinwand hinzufügen. Gehen Sie einfach zu „Hinzufügen“ und dann „Foto einfügen“. Legen wir es einfach darauf und duplizieren Sie es vier oder drei weitere Male. Jetzt können wir einfach eins nach dem anderen auswählen und dann transformieren, und ich werde es einfach auf 50 Prozent schnappen, und ich werde dasselbe für jeden von ihnen tun. Jetzt ist es an der Zeit, sich einfach ein paar Augenblicke zu nehmen, um sich selbst zu gratulieren und zu bewundern, was Sie geschaffen haben. Ich werde im Grunde einen kleinen glücklichen Tanz machen und klingen imaginären Konfetti werfen, und dann werde ich etwas mehr Farbe anpassen, um zu sehen, was ich mit kommen kann, und ich werde das in meinem Projekt für diese Box posten. 10. Vielen Dank: Hey nochmal, du hast es bis zum Ende geschafft, und ich wollte mich nur bedanken, dass du Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs beobachtet hast. Ich hoffe, Sie haben eine neue Art, Muster in Procreate zu erstellen , genossen und gelernt , die Sie täglich für die Herstellung wunderbarer Musterdesigns verwenden können. Sobald Sie das Projekt für diese Klasse abgeschlossen haben, teilen Sie es, damit wir uns gegenseitig unterstützen und inspirieren können. Vergessen Sie übrigens nicht, diese Klasse zu bewerten und zu überprüfen , damit ich wachsen und auch von Ihnen lernen kann. Wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben oder etwas, das ich zeigte, war nicht klar, zögern Sie nicht, etwas im Diskussionsbereich dieser Klasse zu fragen, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Wenn du über meine nächsten Klassen informiert werden willst, kannst du mir hier auf Skill Share folgen und du kannst auch mit mir auf Instagram @DIUJDI in Kontakt bleiben. Ich schicke dir viel Liebe, gute Stimmung und ich sehe dich im nächsten.