Crea un patrón denso, floral y de media gota en Procreate

1. Hallo du: Hey, da und willkommen. Ich bin Nina, obwohl mich jeder als Diujdi kennt. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. In dieser Klasse werden wir unsere Magie daran arbeiten, eine schöne Tanzblumen-Illustration zu erstellen und sie in ein Muster zu verwandeln, das nur Procreate verwendet. Dieses Mal wird das Muster, das wir erstellen werden, ein halber Tropfen sein. Sie erfahren mehr über die Vorteile dieser Art von Wiederholung, und ich werde Ihnen meine Schritt-für-Schritt-Methoden zeigen, um es in Procreate zu machen. Wir werden darüber sprechen, wie man sogar ein Projekt wie dieses startet. Ich werde mit Ihnen einige meiner Illustrationstipps und Tricks teilen, und Möglichkeiten, alles zu arrangieren und nicht in der Fülle aller Elemente verloren gehen. Außerdem ist das Musterfeld, das wir erstellen werden, bearbeitbar, sodass wir Anpassungen vornehmen können, während wir gehen, und wir können es neu einfärben, sobald wir fertig sind. Lassen Sie mich darauf hinweisen, dass dies komplizierter aussehen könnte als es ist. Aber keine Sorge, glauben Sie einfach an den Prozess und gehen Sie mit dem Fluss. Du bist erstaunlich, und du bist in der Lage, alles zu tun, worauf du dich eingestellt hast. Diese Klasse ist für Fortgeschrittene, aber wenn Sie ein Anfänger mit guten Grundkenntnissen von Procreate sind, werden Sie in der Lage sein, entlang zu folgen. Schnapp dir dein iPad und lass uns loslegen. 2. Projekt: Für dieses Projekt werden Sie ein dichtes Blumenmuster in einer halben Tropfenwiederholung machen. Sie können sich vorstellen, dass es einen kleinen Teil eines schönen Blumenfeldes illustriert. Das Hauptziel ist es, mit Farben, Bewegung, Komposition zu spielen und das geschichtete Tanzmuster zu erstellen. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zum Projekt- und Ressourcenabschnitt dieser Klasse und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen Sie und teilen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse. 3. Half-Drop erklärt: Bevor wir in die Erstellung kommen, lassen Sie uns ein wenig über einen Unterschied zwischen einem vollständigen Tropfen-Wiederholungsmuster und halben Tropfen-Wiederholungsmuster sprechen. In der vorherigen Klasse habe ich Ihnen eine Methode gezeigt, um ein kompliziertes Blumenmuster herzustellen, und in diesem Fall haben wir unser Musterfeld zu einem vollen Tropfen gemacht. Das bedeutet einfach, dass, wenn wir dieses Muster wiederholen, es perfekt passt, wenn wir es von der Mitte auf den horizontalen und vertikalen Linien bewegen . Die halbe Tropfenwiederholung, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, ist eine Wiederholung, bei der ein Musterfeld perfekt zusammenpasst , wenn wir es um die Hälfte seiner Größe nach oben oder unten bewegen. Der Hauptgrund für das Erstellen eines halben Dropmusters besteht darin, die Wiederholung zu verbergen. Unser Ziel als Musterdesigner ist es, Muster zu erstellen , die nicht so aussehen, als würden sie sich offensichtlich wiederholen. Unser Ziel ist es, die Elemente zu verbergen, die herausragen und die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, und damit den Fluss des Musters zu unterbrechen. Eine vollständige Tropfenwiederholung ist perfekt für viele verschiedene Arten von Mustern, wie zum Beispiel diese komplizierten Blumenmuster, die wir in der vorherigen Klasse gemacht haben. Im Falle einer mutigeren und größeren floralen Motive dann werden wir für dieses Muster verwenden, eine halbe Tropfenwiederholung ist eine perfekte Wahl. Unser endgültiges Musterdesign wird natürlicher aussehen und wir werden in der Lage sein, die Wiederholung zu verbergen. 4. So fängst du an: Hey nochmal, und willkommen zu meinem Workspace-Setup. Ich bin bereits in Procreate und wir können eine neue benutzerdefinierte Leinwand öffnen. Klicken Sie einfach auf dieses Plus-Symbol hier und dieses kleine hier. Sie können nun die Größe von 3.000 x 3.000 Pixel und die Auflösung von 300 DPI hinzufügen. Dies ist die Größe und Auflösung, die ich meiste Zeit beim Erstellen von Mustern in Procreate verwende, und ich werde es in dieser Klasse verwenden. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie Muster in Procreate erstellen, immer gerade Zahlen und Pixel als Messwert für Ihre Leinwand verwenden , so dass Sie später ein perfektes Musterfeld erstellen können, aber wir werden später darüber sprechen. Außerdem verwende ich den RGB-Farbmodus, aber Sie können auch den CMYK verwenden. Es hängt alles davon ab, ob Sie es drucken und erraten, dass Sie tun, der Farbmodus hängt meist von der Druckerei ab, die Sie verwenden werden. Einige von ihnen wie Spoonflower arbeiten zum Beispiel mit RGB-Farben und andere mit CMYK. Also hier sind wir mit einem leeren Stück Papier, digital oder nicht, die Frage, die immer auftaucht, ist, wie man mit dem Füllen beginnt. Diese dichten Schichtmuster, von oben nach unten gefüllt sind, haben mich seit einiger Zeit persönlich eingeschüchtert. Denn wenn man sofort komplexe Blumenkompositionen herstellt, kann sich ein bisschen überwältigend anfühlen und man kann sich nicht sicher sein, wo oder wie man anfangen soll. Im nächsten Video zeige ich Ihnen ein paar Übungen, die Ihnen helfen, mit einfachen Ideen zu beginnen, die Sie allmählich verbinden und komplexere Kompositionen erstellen können. Ich werde mit Ihnen einige Dinge teilen, die ich aus meinem eigenen Prozess gelernt habe, und Ihnen ein wenig Anleitung zu Orten geben , wo Sie Ihre Aufmerksamkeit beim Skizzieren konzentrieren können. 5. Übungen für Skizzieren: Stellen Sie sich diese als kleine Aufwärmübungen vor, bei denen Sie so viele Ideen wie möglich sammeln , oder Sie werden einfach üben, ohne genau über das endgültige Muster nachzudenken. Nach einiger Zeit wird Ihr Gehirn die Arbeit erledigen. Danke Hirn. Sie werden in der Lage sein, leicht Verbindungen herzustellen und Ihre komplexen Blumenkompositionen als Basis für Ihr Muster zu erstellen. Also lasst uns anfangen zu trainieren. Sie können sich ein Stück Blumenfeld vorstellen, das Sie illustrieren. Nehmen wir an, es hat vier verschiedene Arten von Blumen. So hat es die Hauptblume, die kühne, die Ihre Aufmerksamkeit sofort erregen wird. Es hat auch das Medium, das wichtig ist, aber nicht die Haupt überwältigen sollte. Sie haben auch die kleineren Blumen, sie blühen überall und Sie können sie leicht als Füllstoff für das Muster verwenden. Wie Sie hier sehen können, sind dies die Blumen, die ich für mein Muster verwenden werde. Und bitte mach dir keine Sorgen, die Ideen, die ich dir zeige, sind etwas, das ich schon ausgedacht habe. Natürlich ist das nicht in fünf Minuten passiert. Ich bin kein Genie. Aber durch stundenlanges Skizzieren, Erforschen, Beobachten und Umdenken. Wenn Sie also Ihre Inspiration finden und anfangen zu skizzieren, versuchen Sie, einige verschiedene Arten von Blumen zu machen und über ihre Größe und Bedeutung nachzudenken , die sie im Zusammenhang miteinander haben. Blumen sind erstaunlich, nicht wahr? Sie haben alle notwendigen Elemente, die Sie verwenden können, um einen schönen Fluss in Ihrem Muster zu erreichen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, mit Stielen, Grün und Formen von Blumen zu spielen . Versuchen Sie, diese Bewegung in Ihren Skizzen zu fangen. Sie können Blätter in verschiedenen Positionen und Formen zeichnen, wie sie in einer leichten Brise sind und das gleiche gilt für Stiele. Dies wird später mehr Dynamik in Ihre Komposition bringen. Sehen Sie auch, wie Sie diese Bewegung in den Formen von Blütenköpfen fangen können. Sie können die gleichen Arten von Blumen in verschiedenen Positionen und Ansichtspunkten erstellen. Ich mache das gerne mit flachen Farben, Formen und füge kleine Details hinzu. Sobald Sie fertig Skizzieren und Sie haben die Ideen über Blumen gesammelt, die Sie verwenden können, und erforscht verschiedene Möglichkeiten, in denen Sie sie illustrieren können. Du bist bereit, sie zusammenzubringen. Es ist gut, viele verschiedene Kompositionen zuerstellen, um die Verbindung zwischen denElementen zu erkunden erstellen, um die Verbindung zwischen den und zu beobachten, was in jedem passiert. Ich habe diese vier verschiedenen Kompositionen gemacht, um einige Beispiele zu zeigen. In jedem von ihnen benutzte ich meine Hauptblume als Ausgangspunkt. Also lasst uns den ersten sehen. In diesem hier arbeiten viele Dinge einfach nicht sehr gut zusammen. Sie können sehen, dass die Stiele gerade sind. Da geht nicht viel Bewegung vor sich. Auch die Blätter auf der gelben Pflanze sind zu klein und passen in Verbindung mit meiner Hauptpflanze einfach nicht gut zusammen. Es gibt viel negativen Raum, den ich nicht füllen kann und die gelbe Pflanze hat auch sehr flache und langweilige Blütenköpfe. Das bringt keine Dynamik in meine Komposition. Sehen wir uns das nächste an. Das sieht besser aus. Die Stiele haben mehr Bewegung. Jetzt habe ich etwas Bewegung zu gelben Blättern gebracht. Ich habe sie auch größer gemacht, so dass die Überlappung zwischen gelben und grünen Blättern schön aussieht und mein negativer Raum wird dichter und reicher. Aber ein Problem in diesem hier sind diese Blumen, die meine Hauptblumen überwältigen, vor allem wegen ihrer Größe, aber auch wegen der Farbe, die ich verwende. Also lasst uns den dritten sehen. Jetzt ist dieser hier viel besser. Es ist in meiner vielleicht Kategorie. Ich habe die Bewegung, Überlappung, Dichte. Der mittlere gelbe Blütenkopf ist interessanter , weil ich ihn in verschiedenen Positionen illustriert habe. Aber was ich mir nicht sicher bin, sind Farben und das ist etwas, das rein eine Stilentscheidung ist. Ich bin auf der Suche nach etwas reduziertem in der Farbe, was uns zur endgültigen Komposition bringt. In dieser ist die gelbe Pflanze in einer Farbe und ich werde später ihre Blütenköpfe mit weiteren Details verbessern. Mein kleiner Tipp, wenn es um diese komplexen, überlappenden, floralen Kompositionen geht , ist, sie in Farbe zu skizzieren , damit Sie deutlich sehen können, was los ist. Auch weil es sich dabei nicht um Ihre endgültigen Farbkombinationen handelt, können Sie an dieser Stelle verschiedene Möglichkeiten anzeigen, wie Sie Farbe verwenden können , um später eine bessere Balance in Ihrer Illustration zu erzielen. Wenn Sie Ihre Blumenkompositionen skizzieren, versuchen Sie auch , sie in der Mitte der Leinwand zu halten und so viel Platz wie möglich zu füllen , oder so viel wie Ihre Idee es Ihnen erlaubt. Es ist auch gut, die gleiche Größe der Leinwand für die Skizze zu verwenden wie die, die Sie für das Muster verwenden. Aus diesen vier Kompositionsskizzen, die ich Ihnen gezeigt habe, werde ich diese als Ausgangsbasis für mein Muster verwenden. Wie ich am Anfang sagte, sind diese Skizzierübungen hier, damit Sie sich lockern,die Möglichkeiten erforschen und diese wunderbaren Ideen aufwärmenkönnen die Möglichkeiten erforschen und diese wunderbaren Ideen aufwärmen , bevor Sie anfangen, Ihr Muster zu erstellen. Spielen Sie einfach mit ihm und sehen Sie, wohin es führt. Sie müssen diese Regeln nicht strikt befolgen, sondern sie einfach als Konzept im Kopf haben. Wann immer Sie es möglich sehen, brechen Sie einfach die Regel. Das ist die größte Schönheit der Schöpfung. In Ordnung. Ich überlasse es dir und sehe dich im nächsten Video. 6. Half-Drop-Methode: Bevor wir also zum Hauptteil der Erstellung unseres Musters wechseln, möchte ich Ihnen eine Methode zeigen, um eine halbe Tropfenwiederholung im Fortpflanzungsprozess zu erstellen. Ich denke, es ist gut zu wissen, was zu erwarten ist und die Grundlage des Prozesses zu sehen , den wir in dieser Klasse verwenden werden. In diesem Beispiel verwende ich die Kompositionsskizze, die ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe , und Sie können sehen, dass sie in einer Ebene zusammengeführt wurde. Die Leinwand hat die gleiche Größe wie am Anfang, 3.000 mal 3.000 Pixel und eine Auflösung von 300 DPI. Sie können nun Ihre Zeichnungsführungslinien aktivieren, auf Aktionen klicken, Leinwand klicken und hier klicken, und dann können Sie sie bearbeiten. Um die Leinwand horizontal und vertikal in zwei Hälften zu teilen, können Sie einfach den Wert von 1.500 Pixel hier hinzufügen, was die Hälfte der Größe unserer Leinwand ist, oder Sie können sie einfach auf das Maximum ziehen und Sie erhalten die gleichen Ergebnisse. Wir haben jetzt vier Quadrate, die ich nummeriert habe, um alles etwas leichter zu erklären [NOISE]. Was wir jetzt tun müssen, ist das im Grunde in zwei Hälften zu schneiden und ihre Plätze zu tauschen. Ich werde dir jetzt zeigen, wie wir es machen werden. Zuerst erstellen wir eine andere Ebene und legen sie darunter. Danach füllen wir es einfach mit Farbe. Sie können auch die Färbung fallen lassen. Es ist sehr wichtig , diese zusätzliche Schicht zu haben , um alles korrekt zu bewegen. Jetzt wähle ich alle drei Ebenen aus und werde sie gruppieren und diese Gruppe einmal duplizieren. Jetzt ist eine der Gruppen ausgewählt, und ich klicke hier auf den Pfeil und stelle sicher, dass Magnetik aktiviert ist, und ich ziehe sie nach links. Darüber hinaus können Sie diese blaue Linie sehen, die hilft , ziehen, ohne sie nach oben und unten zu bewegen. Platzieren wir es auf dem Gitter. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Stelle getroffen haben, heben Sie sie nicht auf, sondern drücken Sie den Pfeil und halten Sie ihn gedrückt. Jetzt werden wir bis zum Ende hineinzoomen, was bedeutet, bis es nicht mehr möglich ist, zu zoomen. Jetzt können wir es ein wenig nach links ziehen und Sie können sehen, dass alles auf dem Gitter ist und ich kann es abwählen. Dies ist die Methode, die wir jedes Mal verwenden werden, wenn wir unsere Gruppen bewegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie perfekt auf dem Gitter positionieren , ohne sie versehentlich skalieren oder vom Gitter entfernen zu müssen. Dies liegt daran, dass, wenn Sie diesen Teil sorgfältig ausführen, Ihr Muster korrekt ausgerichtet wird. Wie ich am Anfang erwähnt habe, ist dies der Grund, warum Sie immer gerade Zahlen und Pixel für Ihre Leinwand verwenden sollten. Dies ist, weil, wenn Sie es nicht tun, Fortpflanzungsmittel wird im Grunde Tricks auf Sie spielen. Egal, wie perfekt Sie Ihre Auswahl auf dem Raster platzieren, procreate wird es auf die nächste große Steigung verschieben und es wird so aussehen, als ob Ihre Auswahl springt. Wie auch immer, es ist nur etwas Nützliches im Auge zu behalten. Okay, mal sehen, was als Nächstes kommt. Wir haben die Nummer zwei und vier umgezogen. Jetzt müssen wir dasselbe für dieses tun, und wir müssen hier 1 und 3 haben. Wählen wir die andere Gruppe aus, und ziehen Sie sie nach rechts. Wir machen das Gleiche wie zuvor. Damit Ihr Musterfeld nun einen halben Tropfen wiederholen kann, müssen Sie die Gruppe duplizieren, die sich auf der rechten Seite befindet. Ich werde es duplizieren. Ich schiebe einen von ihnen runter und einen von ihnen nach oben. Hier, wählen wir eins aus, und ich ziehe diesen nach unten. Stellen Sie sicher, dass diese korrekt auf diesem zentralen Gitter positioniert ist. Vergrößern Sie es erneut, und positionieren Sie es richtig [NOISE]. Ok. Dann die andere, ich ziehe es nach oben [NOISE]. Was du gerade ansiehst, ist ein halbes Drop-Button Farbfeld. Mal sehen, wie es passt, wenn wir testen. Ich werde zu Aktionen teilen gehen, und ich werde es als JPEG speichern. Jetzt kann ich gehen, um ein Foto hinzuzufügen und einfügen. Ich habe es einfach hochgezogen und mit zweifacher Geschwindigkeit dupliziert. Jetzt werden wir diese Bilder positionieren. Aber bevor wir das tun, werde ich nur meine Zeichnungslinien anpassen und ich werde sie jetzt auf 750 Pixel setzen. Das ist die Nummer, die ich bekam, als ich 3000 mit Nummer 4 geteilt habe. Lassen Sie nun ein Bild auswählen, klicken Sie auf den Pfeil, und wir werden es jetzt nach unten skalieren. Sie können hier oben sehen, ich habe die Informationen, wie viel ich skaliere und ich möchte es auf 50 Prozent einrasten. Tun Sie dasselbe für den anderen. Aber ich werde es in die andere Ecke legen, und auch für die dritte. Da dies das halbe Tropfenmuster ist, kann dieses Bild hier nicht platziert werden, aber es muss zu allem passen, wenn wir es um die Hälfte fallen lassen. Lassen Sie uns das tun und es auf diesem zusätzlichen Leitfaden platzieren. Das haben wir gemacht. Zoomen Sie einfach wieder hinein, damit ich es richtig positionieren kann . Großartig. Sie können sehen, wie alles jetzt perfekt passt. Lassen Sie mich einfach diese beiden Teile füllen. Ich werde diese zwei Mal duplizieren und ich werde eine von diesen nach oben und unten ziehen, um diese Teile einfach zu füllen. Ok, großartig. Sie können jetzt sehen, wie alles perfekt passt. Dies sind die Grundlagen und die Logik ein halb fallengelassen Wiederholungsmuster Muster Muster in der Fortbildung zu erstellen. Im nächsten Video werden wir unser Spiel verstärken und lernen, wie man diese Technik praktischer einsetzt, wenn wir anfangen, unser dichtes Blumenmuster zu arrangieren. 7. Mustererstellung: Wir sind jetzt bereit, in die Musterherstellung zu kommen. Sie haben Ihre Blumenkomposition erforscht, skizziert und erstellt, und Sie wissen auch, wie diese halb fallengelassene Methode in Procreate funktioniert. Also fangen wir an, ich habe das neue Canvas bereits geöffnet, und es ist in der gleichen Größe und Resorption wie zuvor. Ich habe auch meine Skizze fertig und in einer Ebene zusammengeführt, und ich kann jetzt einfach die Deckkraft senken. Ich kann eine neue Ebene erstellen, die darüber liegen wird. Dafür werde ich den technischen Stift verwenden. Sie können es hier in der Farbkategorie finden, und der einzige Unterschied zwischen diesem und dem Original ist, dass ich es etwas angepasst habe, weil ich wackelige Hände habe. Wenn Sie also dasselbe tun möchten, können Sie einfach das Original duplizieren, auf dieses klicken, und dann in der Stromlinie können Sie es einfach bis 12 Prozent einstellen oder wie Sie benötigen, und dies wird Ihre Linie glatter. Okay, gehen wir zurück, ich lösche das hier. Auch wenn es um Farben geht, werde ich jetzt die Arbeitsfarben verwenden, und später, wenn ich sie ändern möchte, werde ich das tun können. Also machen Sie sich keine Sorgen über die Auswahl der besten Farbkombinationen jetzt, Sie können alles später neu einfärben. Ich werde damit beginnen, die Hauptblumenhüte zu zeichnen, und ich werde sie in einer Schicht zeichnen, und ich werde auch die Stiele und Blätter in separaten Schichten zeichnen. Ich werde dasselbe für die anderen Blumen tun. Im Grunde, wenn es um Schichten geht, denke ich ein bisschen im Voraus. Ich möchte alles trennen, so dass ich später, wenn ich mehr Elemente habe, mit dem Ziehen einiger Ebenen spielen kann, um oben zu sein, und andere unten, weil ich in der Lage sein möchte, diese Überlappung zu erstellen. Ich werde dies mit der Magie des Editierens ein wenig beschleunigen, damit ich Ihnen die Beispiele zeigen kann. Okay, hier sind wir wieder. Ich habe alles fertig gemacht, und es hat ziemlich lange gedauert. Lassen Sie mich erklären, was in meinen Schichten passiert und wie ich alles organisieren werde. Sie können sehen, dass alles in verschiedenen Schichten getrennt ist, wie ich bereits erwähnt habe, und ich werde jetzt anfangen, die Blumenhüte mit einer Schicht zu gruppieren, wo ich die Details gezeichnet habe. Übrigens, diese Details, die ich gemacht habe, habe ich sie mit diesem Quecksilberstift gemacht, und Sie können es in der Farbkategorie finden. Hier, diese kleinen Flecken, wie Sie sehen können, habe ich mit diesem wunderbaren Pinsel gemacht. Es ist der Pinsel, den ich gekauft habe, und ich werde Ihnen den Link im Ressourcenabschnitt dieser Klasse hinterlassen. Der einzige Unterschied zu diesem, ist, dass es in einer Clipping-Maskenebene gemacht wird. Sie können hier klicken und Sie können sehen, wie es aussieht, wenn ich es ausschalte, und so sieht es aus, wenn es eingeschaltet ist. Okay, ich gruppiere diese, wie gesagt, die Blumenhüte und die Details, und ich benenne sie um und arrangiere sie. Wie Sie sehen können, lege ich den kleinsten drauf und dann den mittleren, den Haupt- und die kleinen. Dies ist die Anordnung, in der sie miteinander überlappen werden, und jede Gruppe hat Blumenhut und dann die Details. Der Hauptgrund, warum Sie diese zwei oder drei nicht zusammenführen sollten, ist, dass Sie sie bearbeiten und später neu einfärben können. Hier unten sehen Sie das ganze Grün in verschiedenen Schichten getrennt. Ich ordnete sie auch neu an und positionierte sie korrekt, und machte eine schnelle Bearbeitung. Genau wie bei Blumenhüten hängt alles von der Überlappung ab, die Sie erreichen möchten. Einige Blätter von der Hauptblume werden hoch sein und einige können nach unten gehen. Das Gleiche gilt auch für dieses gelbe. Also für den Fall, dass ich dieses verschieben möchte, um oben zu sein und sich zu überlappen. Oben auf dem grünen kann ich einfach diese Ebene auswählen und zu diesem Auswahlwerkzeug gehen, und dann kann ich die freie Hand-Option einfach auswählen und dann mit drei Finger streichen, und dann ausschneiden und einfügen. Dies ist jetzt in einer anderen Ebene, und ich kann es nach oben ziehen und hier verschieben. Wie Sie sehen können, verwende ich Ebenen nicht nur, um Elemente nach Farbe zu trennen, sondern auch sehr wichtig, um sie nach ihrer Position zu trennen. Okay, ich gruppiere jetzt das Grün. Wir sind jetzt bereit, unser Mustermuster zu erstellen. Großartig, wir können jetzt beginnen, diese Blöcke genau so neu anzuordnen , wie ich es dir gezeigt habe, als ich die halbe Drop-Methode erklärt habe. Zuallererst werde ich diese Skizze einfach löschen, ich brauche sie nicht mehr, und wir können jetzt die Führungen einschalten, und wie zuvor werde ich sie einfach bis zum Maximum ziehen. Ich werde eine andere Ebene erstellen, und ich werde sie darunter legen, und ich werde sie einfach mit Farbe füllen. Dann können wir alles auswählen und gruppieren. Ich werde diese Gruppe duplizieren. Jetzt kann ich es nach links ziehen. Ich werde den Pfeil halten und bis zum Ende hineinzoomen. Lassen Sie uns dasselbe für die andere tun, nur nach rechts, und lassen Sie uns dieses duplizieren und es wie zuvor nach oben und unten ziehen. Erstaunlich, der erste Teil unseres Mustermusters ist fertig. Bevor wir diesen leeren Raum hier zeichnen und füllen, müssen wir die Schichten organisieren. Alles, was einmal zusammen war, wird jetzt in Stücke geschnitten , die wir zusammenkleben müssen, wie es vorher war. Dies kann ein bisschen langweiliger Prozess sein, da Sie es jedes Mal tun müssen, wenn Sie die Blöcke bewegen. Aber nur so haben Sie die Kontrolle über das, was Sie machen, und die einzige Möglichkeit, in der Ihr Musterfeld in der Fortpflanzung editierbar ist. Wenn wir alles zusammenführen, gibt es keine Bearbeitung, Anpassung oder Neufärbung mehr. Deshalb erspart dir diese fünf Minuten Arbeit später viel Zeit, und wir sind auf lange Sicht dabei, richtig? Ok. Öffnen wir diese Gruppen. Ich werde jetzt die Hintergründe auswählen und sie löschen. Jetzt werde ich nur die gleichen Gruppen auswählen, diese beiden, und ich werde sie zu dieser ziehen. Jetzt kann ich sie öffnen, und ich kann die gleichen Ebenen nebeneinander ziehen. Zum Beispiel ist dieser leer und ich kann ihn einfach löschen. Ok. Jetzt kann ich diese im Grunde einfach kneifen und sie zusammenführen und dann diese beiden Gruppen löschen, die leer sind. Großartig. Ich werde dasselbe für jede dieser Schichten tun und im Grunde werde ich sie so machen, wie sie vorher waren. Alles ist genau so organisiert, wie es vorher war, und ich kann jetzt anfangen, diesen leeren Raum zu füllen. Sie könnten ein wenig verwirrt sein, wie Sie fortfahren und wo Sie Ihre Elemente platzieren. Meine kleine Empfehlung ist, immer mit den Hauptblumen zu beginnen und zu sehen, wo man sie passen kann. Also werfen Sie einen guten Blick auf, was Sie hier auf der Leinwand haben und versuchen, im Voraus zu denken. Ich werde jetzt nur eine neue Ebene öffnen, und ich werde eine sehr schnelle Skizze erstellen, nur um eine Vorstellung davon zu haben, wie es passt. Ich kann hier zwei Hauptblumen und vielleicht eine gelbe Blume hier sein. Ich werde nur eine sehr schnelle Skizze machen, um zu sehen, ob das funktionieren könnte. Ich weiß, dass dieser Hauptblumenkopf bis zum Rand gehen kann, weil der obere Teil dieses Mustermusters und der untere Teil verbinden. So werden die Stiele von diesem hier genau hier kommen und alles wird perfekt passen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob diese Komposition gut in Ihr Muster passt, können Sie immer einen schnellen Test machen, bevor Sie mit Ihrer Idee fortfahren. Lassen Sie uns es testen, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, gehen Sie einfach zu Aktionen, teilen und speichern Sie es dann als JPEG, und dann können Sie gehen, um ein Foto hinzuzufügen und einfügen. Ich werde es nur zwei Mal duplizieren, und wir können sie jetzt verkleinern, wie wir es vorher getan haben. Ich werde sie um 50 Prozent verkleinern, und jetzt muss ich nur meine Guides anpassen. Gehen wir zur Leinwand, hier werde ich 750 Pixel hinzufügen, damit ich diese Fotos richtig anordnen kann. Lassen Sie mich das schnell arrangieren. Sie müssen in diesem Stadium nicht einmal präzise sein. Es ist nur ein schneller Test. Dies ist also eine gute Möglichkeit, ein Gefühl davon zu bekommen, wohin dieses Muster geht, und Sie können jetzt sehen, dass diese beiden Blumenhüte schön positioniert sind. Auch wenn ich diesen etwas auf der linken Seite bewegen könnte, so dass der Stiel nicht direkt über den gelben kommt, sondern vielleicht von hier. Also, was ich jetzt tun kann, ist nur unser erstes, oh, lasst uns das löschen, und ich werde diese Bilder zusammenführen und eine neue Ebene öffnen. Oder ich kann eine Skizze mit einer anderen Farbe machen. Also kann ich mir einen kleinen Führer machen, damit ich weiß, was passiert und ich kann auch visualisieren, was ich als Nächstes tun werde. Zum Beispiel könnte dies im Grunde bis hierher gehen, so dass dieser Stamm genau hier kommen wird. Wie Sie sehen können, passt dies sehr gut und dieses würde nicht passen, weil es durch die Mitte der gelben Blume gehen würde. Dieser hier ist perfekt und alles scheint schön platziert zu sein. Also dieser Test, den ich gemacht habe, wird nur mein Führer sein und ich kann ihn im Grunde einfach ein- und ausschalten, während ich meine endgültige Zeichnung mache. Ich werde weiter über diese Skizze zeichnen und ich werde die letzte Illustration machen. Ich werde dies mit der Magie der Bearbeitung beschleunigen, so dass Sie nicht den gesamten Prozess immer und immer wieder beobachten müssen. Also, wir sehen uns in ein bisschen. [ Musik] So ist dieser Teil fertig und wie Sie sehen können, ist alles, was ich gemacht habe, in separaten Schichten. Also habe ich hier an diesem zentralen Teil gearbeitet und auch diese Stängel verbunden. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich hatte diese Stängel bis hier, und ich habe sie einfach miteinander verbunden und neue erschaffen. So sieht es aus. Jetzt, da ich mit der endgültigen Zeichnung zufrieden bin, werde ich im Grunde jede dieser Ebenen zusammenführen, die alte und die neue. Sie können dies tun, indem Sie sie kneifen, oder Sie können einfach voran und klicken Sie hier und klicken Sie auf Zusammenführen nach unten. Also werden wir einfach jede dieser Ebenen mit der entsprechenden Ebene zusammenführen. Alles klar, jetzt ist die Zeit, diese Blöcke wieder zu bewegen. Wie Sie sehen können, dieser obere Teil und der untere Teil, Sie sehen, dass ich diese Lücken habe. Diese beiden müssen abgeschlossen werden, und um das zu tun, müssen wir die Blöcke wieder verschieben. Also, wie zuvor, werde ich nur eine andere Ebene erstellen und ich werde sie mit Farbe füllen. Da dies bereits eine Gruppe ist, kann ich sie einfach duplizieren. Ok. Das einzige, was wir tun müssen, ist, diese Gruppen nach oben und unten zu bewegen. Ziehen Sie einfach eine nach unten und stellen Sie sicher, dass Sie es richtig auf diesem zentralen Raster positionieren, und verschieben Sie dieses nach oben. Großartig, jetzt können wir wieder etwas Ordnung in den Schichten machen. Warte, ich werde das auf die gleiche Weise tun, wie ich es dir gezeigt habe. Dies ist ein Prozess, der wiederholt. Aber es macht mir nichts aus. Ich finde es sogar entspannend alles in allem, Sie kennen die Auslosung. Sobald ich die Ebenen organisiert habe, beende ich die Illustration, die hier hineinpasst, und ich werde dies bis zum nächsten Schritt beschleunigen. Also, wir sind fast fertig, ich habe das Zeichnen beendet und die Ebenen organisiert, und das einzige, was fehlt, ist, was in diesem kleinen Teil hier geht, und ich bin sicher, du hast es erraten. Also, wir sind fast fertig, ich habe das Zeichnen beendet und die Ebenen organisiert, und das einzige, was fehlt, ist, was in diesem kleinen Teil hier geht, Ja, wir müssen die Blöcke noch einmal verschieben. Das einzige, was anders ist, ist, dass wir, um zu diesem Teil zu gelangen, sie in die entgegengesetzte Weise bewegen, als wir es im ersten Schritt getan haben. Also, lassen Sie uns eine weitere zusätzliche Ebene machen, und ich werde es einfach mit Farbe füllen und ich werde diese Gruppe duplizieren, und jetzt werde ich diesen linken Teil duplizieren und ich werde ihn nach oben und unten verschieben. Also, alles ist fertig, noch einmal, ich werde die Ebenen organisieren und beenden, um dieses Muster zu illustrieren. Ich werde das auch beschleunigen und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir über das erneute Färben sprechen und wo wir endlich dieses Muster in seiner Wiederholung sehen werden. Also, wir sehen uns in ein bisschen. [ Musik] 8. Neueinfärbung und Testen: Sehen wir uns jetzt die Magie von allem an, wofür wir gearbeitet haben. In diesem Stadium gehe ich zurück zur Galerieansicht und ich werde diese Leinwand nur duplizieren, damit ich sie gespeichert habe. Wie Sie sehen können, sind die Schichten perfekt angeordnet, so dass ich mit dem Wiederfärbungsprozess beginnen kann. Das ist etwas, mit dem ich einige Zeit verbringe. Ich mag es, verschiedene Farboptionen zu machen und dann diejenige zu wählen, die sich am besten anfühlt. Das ist auch eine gute Möglichkeit, mit Farben zu spielen und zu sehen, wohin es Sie führt. Zuerst wähle ich die Farbe für den Hintergrund aus. Und dieses dunkle Grün, das ich vorher benutzt habe, sieht schön aus. Und jetzt kann ich den Layer auswählen, den ich neu einfärben möchte. Also lassen Sie uns dies mit einem grünen Blättern tun und ich werde zu Anpassungen gehen und dann auf Farbton, Sättigung und Helligkeit klicken. So können Sie sehen, dass ich auf diese Weise die Farbe der Elemente ändern kann, während ich eine Live-Vorschau habe, und das ist eine so nützliche Option, besonders jetzt, wo das gesamte Musterfeld fertig ist. Also, falls ich schauen möchte, wie es vorher war, kann ich einfach mit einem Finger auf den Bildschirm drücken und falls ich es wieder in die ursprüngliche Farbe bringen möchte, kann ich einfach überall hintreten und auf Reset klicken. Grundsätzlich bin ich sehr zufrieden mit den Farben, die ich verwendet habe, aber ich könnte sie ein wenig anpassen. Also lasst uns das hier anpassen. Okay, wenn ich jetzt mit dieser Farbe für die Blätter gehen wollte, muss ich auch die Stiele neu einfärben und sie sind in einer anderen Schicht. Und ich werde das tun. Ich werde nur die Stiele auswählen und dann werde ich hier halten und auf die Blätter klicken, um die Farbe auszuwählen und ich kann es einfach auf die Stiele fallen lassen. Stellen Sie nur sicher, dass der Farbschwellenwert beim Löschen der Farbe 100 Prozent beträgt. Auf diese Weise werden Sie alles in dieser Ebene füllen. Und das ist die Methode, mit der Sie jetzt jede Farbe auf Ihrem Musterfeld ändern können , ist das nicht erstaunlich? Ich werde später mit diesen Farben spielen, aber im Moment bin ich sehr glücklich damit, wie alles aussieht. Das ist also mein letztes Musterfeld. Ich kann es benutzen, um meinen eigenen Stoff voller Blumen zu drucken. Das wird auf einem Kleid fantastisch aussehen oder ich kann es an Kunden lizenzieren. Also lassen Sie es uns testen. Wie zuvor. Ich werde es als JPEG speichern und jetzt kann ich es hinzufügen. Ich ziehe es einfach nach oben und dupliziere es zweimal. Jetzt kann ich es auf 50 Prozent skalieren und da meine Guides eingeschaltet sind, werde ich es einfach schnell platzieren. Wie Sie sehen können, passt alles perfekt zusammen. Ich liebe es absolut, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen werden. 9. Vielen Dank: Hallo nochmals, vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs beobachtet hast. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben eine neue Methode gelernt, um ein dichtes, blumiges, halbes Draft Muster in Procreate zu machen . Unsere kleine Reise endet hier, aber wo eine Reise endet, beginnen viele weitere. Wie immer werde ich hier sein und warten, um deine schönen Projekte zu sehen. Sei nicht schüchtern und teile, was du gemacht hast, damit wir uns gegenseitig unterstützen und inspirieren können. Wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich gezeigt habe, nicht klar war, zögern Sie nicht, etwas im Diskussionsbereich dieser Klasse zu fragen. Um über meine nächsten Klassen informiert zu werden, kannst du mir hier auf Skillshare folgen und wenn du in Kontakt bleiben willst, kannst du mich auf Instagram @diudji finden, ich schicke dir viel Liebe und Umarmungen, und ich sehe dich im nächsten .