Procreate-Muster problemlos in Adobe Illustrator vektorisieren

1. Willkommen: Erstellen von Mustern in Procreate war noch nie einfacher, und wenn Sie meine vorherigen Klassen angesehen haben, wissen Sie, dass Sie in der Procreate App jede Art von Muster erstellen können, egal ob es einfach oder komplex ist. Aber was ist, wenn ein Client Sie auffordert, eine Vektordatei zu liefern? Los geht's. Übrigens, willkommen. Ich bin Nina, obwohl mich jeder als Di Ujdi kennt. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. In dieser Klasse möchte ich Ihnen meine Methode zum Vektorisieren von Procreate Mustern in Adobe Illustrator zeigen. Wir werden alles abdecken, von der Vorbereitung und dem Export von Procreate Dateien bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten zur Vektorisierung dieser Dateien in Adobe Illustrator mit Hilfe des Bildverfolgungswerkzeugs oder des Stiftwerkzeugs. Neben der Vektorisierung zeige ich Ihnen, wie Sie das gleiche Muster in Illustrator mithilfe Ihrer eigenen benutzerdefinierten Aktionen einfach wieder zusammensetzen können. Wir werden uns darauf konzentrieren, die besten Ergebnisse zu erzielen und gleichzeitig zeiteffizient zu sein. Diese Klasse ist anfängerfreundlich, aber die Grundkenntnisse von Procreate und Adobe Illustrator werden super hilfreich sein. Am Ende dieser Klasse erfahren Sie, wie Sie Procreate Muster in Adobe Illustrator vektorisieren können. Dies bedeutet, dass Sie vollständig vorbereitet sind, falls Sie diese Vektordateien bereitstellen müssen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Projekt: Das Projekt für diese Klasse ist sehr einfach. Sie beginnen mit einem fertigen Muster, das Sie in Procreate erstellt haben, und Sie werden es in Adobe Illustrator vektorisieren. Sobald Sie die Vektorisierung Ihres Musters abgeschlossen haben, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen, teilen Sie Ihre Gedanken und fügen Sie zwei Versionen des gleichen Musters hinzu, eine hat ihn bereits zum Procreate gemacht und die andere, die in Illustrator vektorisiert ist. Es wird wunderbar sein, sie zusammen zu sehen, um einen endgültigen Vergleich zu machen. Fühlen Sie sich auch frei, Ihre Mitschüler zu unterstützen , indem Sie ihre Projekte mögen und kommentieren. Es macht immer einfacher und spaßiger, gemeinsam zu lernen, zu wachsen und zu kreieren. Ich persönlich kann es nicht erwarten, zu sehen, was Sie machen werden. In Ordnung. Ich glaube, wir sind bereit, jetzt anzufangen. 3. Procreate – Grundlagen der Mustererstellung: Hey Leute, willkommen zu einem anderen Set-Up. In diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie meine Procreate Muster strukturiert sind und warum das wichtig ist, wenn es darum geht, sie in Adobe Illustrator zu vektorisieren. Das Muster, das ich Ihnen in dieser Klasse zeige, ist bereits fertig. Es ist ein komplettes Musterfeld, und es sieht so aus, wenn es sich wiederholt. Dieses Muster ist in einer Art und Weise gemacht, in der ich alle meine Procreate Muster mache. Es besteht aus mehreren Ebenen, die hauptsächlich durch Farbe, Position oder Art von Elementen getrennt sind. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Gruppen. Eine ist für Blumen und eine für Grün, und jede Gruppe hat mehrere Schichten für verschiedene Elemente. Erstellen eines Layered-ProCreate-Musters wie dieses ist ideal, um das Muster bearbeitbar zu halten, sodass Sie jederzeit Anpassungen und Farbänderungen vornehmen können. Auf der anderen Seite ist es, alles in verschiedene Schichten zu trennen , was den Prozess der Vektorisierung viel einfacher macht. Aber lassen Sie mich Ihnen das Beispiel zeigen. Wenn Ihr Muster so ist und alles so zusammengeführt wird, ist es nicht möglich, es mit den Methoden zu vektorisieren, die ich Ihnen zeigen werde , ohne alles in Adobe Illustrator vollständig neu zu zeichnen. Du wirst in den nächsten Schritten genau sehen, wovon ich rede. jedoch lernen möchten, wie Sie geschichtete und bearbeitbare Muster erstellen, können Sie eine meiner beiden Klassen überprüfen: Erstellen Sie ein kompliziertes, bearbeitbares Muster in Procreate, oder erstellen Sie ein dichtes Halbtropfenmuster in Procreate, um meine gesamten Prozess. Der erste ist für Anfänger, und der zweite ist für Zwischenstufen. Wie gesagt, ich werde die Links für Sie in der Quelle des Glossars hinterlassen. Gehen wir zurück in die Galerie. Dies ist meine ursprüngliche Pattern-Datei und bevor ich weiter daran arbeite, möchte ich sie duplizieren. Ich werde einfach nach links streichen, auf „Duplizieren“ klicken und dieses ein Muster für Adobe Illustrator nennen. Auf diese Weise kann ich so viele Änderungen vornehmen, wie ich brauche, ohne etwas aus der Originaldatei zu verlieren. 4. Procreate – Vorausplanen: In Ordnung. Werfen wir nun einen besseren Blick auf dieses Muster um zu bestimmen, wie wir verschiedene Teile vektorisieren wollen. Mein Hauptziel ist es, zu entscheiden, welche Teile des Musters ich mit dem Stiftwerkzeug vektorisieren möchte und welche Teile ich mit dem Bildverfolgungswerkzeug vektorisieren möchte. Wenn ich das Stiftwerkzeug verwende, bedeutet das, dass ich in Adobe Illustrator alles von Grund auf neu zeichnen werde. Wenn ich das Bildverfolgungswerkzeug verwende, bedeutet das, dass ich meine restlichen Bilder mit einem einzigen Klick in Vektorgrafiken konvertieren kann. Dies ist nur ein Blick darauf, was wir in den nächsten Videos behandeln werden , wenn wir mehr über Adobe Illustrator lernen. Aber es ist wichtig, es jetzt zu erwähnen, da der Prozess der Dateivorbereitung von dem Werkzeug abhängt, das wir später verwenden werden. Wenn es um dieses Muster geht, möchte ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die Stiele und Blätter neu zu zeichnen , weil ich nicht sehr zufrieden bin, wie sie aussehen. Ich weiß, dass ich sie in Adobe Illustrator verbessern und präziser machen kann. Für die Blumen und Texturen verwende ich das Bildverfolgungswerkzeug. Durch die Verwendung des Bildverfolgungs-Tools für diese Teile kann ich das organischere Handgezeichnete Gefühl erhalten, wenn ich sie vektorisieren, und der gesamte Prozess wird viel einfacher und zeiteffizient sein. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese verschiedenen Teile vorbereiten können , abhängig von den Werkzeugen, die wir verwenden möchten. 5. Procreate – Vorbereitung der Ebenen: Wenn Sie vorhaben, das Zeichenstift-Werkzeug zu verwenden, um Ihre Procreate-Elemente in Adobe Illustrator neu zu zeichnen , wie ich es mit dem grünen Teil tun werde, ist der Vorbereitungsprozess sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist die Hauptmusterbeobachtung als JPEG-Bild zu speichern , da Sie es später als Zeichenanleitung verwenden werden. Ich gehe einfach zu „Aktionen“, „Teilen“, JPEG und ich kann AirDrop es auf meinen Laptop. Wenn Sie Apple-Produkte haben, ist das am einfachsten, aber wenn das nicht der Fall ist, können Sie es auch unter „Dateien“ speichern oder zu Dropbox hinzufügen oder immer es für Sie einfach ist, so dass Sie es an Ihren Computer senden können. Nun, wenn es um das Image Trace Tool geht, sind die Dinge ein bisschen anders. Was wir jetzt tun wollen, ist, jede Ebene entsprechend vorzubereiten , damit dieses Werkzeug die Elemente richtig erkennen kann und wir sie wieder als Muster in Adobe Illustrator zusammensetzen können. Unser Interesse sollte nun darin bestehen, zu bestimmen, welche Ebenen Elemente in der Leinwand haben und welche Ebenen Elemente haben, die an den Rändern abgeschnitten sind. In diesem Fall befinden sich die Schichten mit dem zentralen Teil der Blumen innerhalb der Leinwand, und die Schichten mit den Hauptblütenblättern und Texturen haben Elemente, die an den Rändern abgeschnitten sind. Diese Differenzierung ist wichtig denn sobald wir das Bildverfolgungswerkzeug verwenden, um diese Elemente zu vektorisieren, werden sie sich natürlich etwas ändern und was sich an den Kanten befindet, wird nicht wieder ein perfektes nahtloses Muster bilden. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Ebenen mit Elementen, die sich innerhalb der Arbeitsfläche befinden. Zuerst werde ich den Hintergrund ausschalten, so dass die Dateien, die wir später speichern, einen transparenten Hintergrund haben, und ich werde auch den Rest der Ebenen ausschalten und diese beiden einfach sichtbar lassen, und alles, was ich jetzt tun muss, ist, ihre Farbe auf Schwarz, damit das Bildverfolgungswerkzeug sie richtig erkennen kann. Okay, ich wähle einfach die schwarze Farbe aus und lasse sie fallen. Ich werde jetzt diesen Teil ausschalten, und da dies eine Clipping-Maske ist, muss ich es aufheben, und ich kann jetzt auch die schwarze Farbe hier fallen lassen. Das war's vorerst, ich kann diese Ebene auch ausschalten. Ich werde jetzt die Hauptblütenblätter zurückbringen. Wenn es also um Elemente geht, die an den Rändern ausgeschnitten sind, ist der Vorbereitungsprozess ein bisschen anders, denn wie gesagt, wenn ich sie in Illustrator nur so nachvollziehe, wie sie jetzt sind, passt die Musterwiederholung nicht. Also in diesem Fall muss ich eine Wiederholung von ihnen machen, innerhalb von Procreate. Wenn Sie Ihre Procreate-App auf die neueste Version, Procreate 5X, aktualisiert wird es viel einfacher, diesen Schritt aufgrund der neuen Fangwerkzeugoption abzuschließen. Lassen Sie uns dies zunächst in Schwarz umfärben, und ich werde jetzt diese Ebene duplizieren, so dass wir insgesamt vier Ebenen haben. Ich kann diese ausschalten und einfach einen von ihnen lassen. Wenn ich diesen Pfeil zum Transformieren wähle, können Sie sehen, dass meine Blumenabbildungen auf jeder der Leinwandseiten abgeschnitten sind Wenn ich sie auswähle, wird der gesamte Ansichtsbereich ausgewählt, was genau das ist, was wir brauchen , um fortzufahren. Wenn das bei Ihrem Muster nicht der Fall ist, können Sie immer eine andere Ebene erstellen und Farbe hinzufügen Bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren, wählen Sie sie einfach beide aus, und dann können Sie sie proportional als voll skalieren Quadrat. Dies ist wichtig für diesen Schritt und das ist auch etwas, was ich in meinen Klassen erwähne, um Muster in Procreate zu erstellen. Also, in diesem Fall brauche ich es nicht, löschen Sie es einfach, und ich werde dieses auswählen und zum Werkzeug „Transformieren“ gehen. Im unteren Teil habe ich „Transformieren“ auf „Uniform“ gesetzt, und wenn ich auf „Fangen“ klicke, sehen Sie, dass Magnetik und Fang aktiviert sind und Abstand und Geschwindigkeit auf max eingestellt sind. Dies wird mir helfen, diese Blöcke sehr genau anzuordnen, nur eine kurze Erklärung dieser beiden Einstellungen. Entfernung bestimmt, wie weit das ausgewählte Objekt entfernt ist bevor es an der Mitte oder an einer Hilfslinie oder einem anderen Objekt gefangen wird, und indem Sie es auf max 50 Pixel) setzen, (50 Pixel) setzen,haben Sie eine bessere Kontrolle, ohne nah an der Führung oder einem anderen Objekt, bevor es einrastet. Velocity bestimmt, wie schnell diese Fanglinien auftauchen und wie viele von ihnen angezeigt werden. Sie können immer mit diesen Einstellungen spielen, um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Okay, also lasst uns das besser machen. Meine Leinwand ist 3.000 mal 3.000 Pixel, und jetzt möchte ich das nur eins um die Hälfte skalieren und es wird 1.500 Pixel sein. Ich werde dasselbe für den anderen tun, ich bringe es zurück, wähle es aus und lege es in diese Ecke, und du kannst sehen, wie perfekt es einrastet. Ich mache dasselbe für den Rest von ihnen, bis ich mein Muster wiederholen kann. Etwas, das sehr vorsichtig sein sollte, ist nicht versehentlich die Ebene zu schieben, es passiert, viele Male zu treffen, so dass Sie auch zoomen und überprüfen, ob alles in Ordnung ist, und es scheint in Ordnung, also kann ich jetzt einfach diese vier Schichten zusammenführen und wir haben unsere kleine Musterwiederholung, also schalten wir es für jetzt aus und bringen wir die Textur zurück, ich werde es auch in schwarz umfärben, und ich werde dasselbe tun, wie ich es mit dem weiße Blumen, also werden wir es duplizieren, und ich werde es skalieren, so dass ich ein kleines Muster erstellen kann, und das ist es, die Textur ist vorbereitet und ich werde es einfach zusammenführen. Fangen wir es vorerst an. Alles ist vorbereitet und jetzt können wir diese Ebenen exportieren. Wenn es darum geht, diese Dateien zu speichern, müssen wir es nicht eins nach dem anderen tun, denn wenn Sie zu „Aktionen“ und „Teilen“ gehen, können Sie die Option sehen, als PNG-Dateien zu teilen. Alles, was wir tun müssen, ist, sie einzuschalten, damit sie sichtbar sind. Ich werde die Linienarbeit einschalten, die Blumen, dieses Muster wiederholen wir von den Hauptblumen gemacht, dann werde ich auch die Textur einschalten. Es sieht alles chaotisch aus und jetzt nicht sichtbar, also schau einfach an, was in den Ebenen sichtbar ist, okay. Alle Ebenen sind eingeschaltet, und ich kann jetzt zu „Aktionen“, „Teilen“ gehen und dann „PNG“ -Dateien auswählen, und ich kann sie einfach auf meinen Laptop ablegen. Okay, fangen wir mit Adobe Illustrator an. 6. Illustrator – Grundlagen & Aktionen: Auch hier sind wir jetzt in Adobe Illustrator und ich werde Sie durch einige der Grundlagen und auch meine Workflow-Setup, wenn es darum geht, erstellen und vectorizinmpg Muster. Zunächst werde ich eine neue Leinwand in der Größe von 1.000 mal 1.000 Pixeln öffnen. Wenn es um den Farbmodus geht, werde ich es in RGB-Farbe belassen, aber Sie können auch CMYK verwenden. Alles hängt davon ab, was Sie brauchen und was Ihre Druckerei verwendet. Wenn es um die Auflösung geht, werde ich es auf 300 ppi setzen. Beachten Sie jedoch, dass diese Canvas-Auflösung überhaupt nicht wichtig ist, wenn Sie nur mit Vektoren arbeiten und z. B. keine Raster-Effekte verwenden . Sie können es auf sogar 72 ppi einstellen und es würde keinen Unterschied machen. Die Auflösung, die wichtig ist, ist, wenn Sie das Musterfeld fertig stellen und exportieren und speichern möchten, aber wir werden später darüber sprechen. Jetzt werde ich es benennen und einfach auf „Erstellen“ klicken. Bevor wir nun überhaupt mit der Vektorisierung und Neuzusammensetzung unseres Musters beginnen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige erstaunliche benutzerdefinierte Aktionen erstellen , die ich immer beim Erstellen von Mustern in Illustrator verwende. Diese Aktionen sind super nützlich und sie sparen mir eine unglaubliche Menge an Zeit. Ehrlich gesagt, ich kann mir nicht vorstellen, Muster in Illustrator ohne sie zu erstellen. Wie Sie wissen, um ein Muster zu wiederholen, müssen Sie entwerfen und überlegen, was sich in der Zeichenfläche befindet und was an den Grenzen ist, und die Elemente, die sich an den Grenzen befinden, müssen sich perfekt wiederholen. Lassen Sie mich dieses Beispielmuster einfach schnell festlegen, so dass Sie eine klare Vorstellung davon haben, wovon ich spreche. Ich werde nur ein paar Quadrate benutzen. Ich werde sie hier unten positionieren, und ich werde sie auch auf dieser linken Grenze positionieren. Nun füllen wir diesen Raum in der Mitte. Diese Elemente befinden sich in einer Leinwand und ich kann sie gerade neu einfärben. Diese Elemente befinden sich in einer Leinwand und nichts wird sich ändern. Diese drei Elemente befinden sich am linken Rand und diese drei sind unten. Wenn wir dieses Beispiel zu einem Muster machen, müssten wir die Objekte auswählen, die sich am linken Rand befinden. Sie mit der rechten Maustaste auf Transformieren und wählen Sie Verschieben. Jetzt müssten wir Null Pixel zur Vertikalen hinzufügen, da wir sie nicht vertikal verschieben und da wir sie horizontal verschieben, müssen wir 1.000 Pixel horizontal hinzufügen, da dies die Größe unserer Leinwand ist. Wenn Ihre Größe anders ist, fügen Sie einfach die Größe Ihrer Leinwand hinzu. Jetzt müssen wir auf „Kopieren“ klicken, da wir diese Elemente nicht nur verschieben möchten, sie duplizieren möchten. Lassen Sie uns auf „Kopieren“ klicken, und hier befinden sie sich an der gleichen Position wie die Elemente am linken Rand. Wenn wir dieses Muster vervollständigen möchten, müssen wir auch die Elemente verschieben, die sich am unteren Rand befinden. Wir werden das Gleiche tun. Wählen Sie sie aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren, Verschieben, und jetzt müssen wir Null zur horizontalen hinzufügen, da wir es nicht horizontal verschieben, und wir müssen minus 1.000 in der vertikalen. Klicken Sie erneut auf „Kopieren“, um es zu duplizieren. Das war's, wir haben dieses Musterbeispiel beendet. Wie Sie auf diese Weise sehen können, müssen wir klicken und dann suchen, und klicken Sie dann erneut und fügen Sie die Zahlen jedes Mal wir dies tun müssen, was tatsächlich sehr oft ist, wenn Sie Muster erstellen, weil oft Sie müssen die Elemente anpassen und verschieben Sie sie und tun diesen Prozess so oft. Anstatt all das zu tun und eine unglaubliche Menge an Zeit zu verschwenden, können wir unsere eigenen benutzerdefinierten Aktionen erstellen und dasselbe mit nur einem Klick tun. Was super nett zu wissen ist, dass Sie alle benutzerdefinierten Aktionen erstellen können , je nachdem, was Sie oft in Ihrem täglichen Arbeitsablauf verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich habe absichtlich meine eigenen Aktionen gelöscht, so dass Sie den gesamten Prozess von Grund auf sehen können. Zuerst lösche ich die Elemente, die ich gerade verschoben habe, und dupliziere sie. Lassen Sie uns diese Elemente löschen, auch diese, und so sah es aus, als wir gerade angefangen haben. Gehen wir nun zum Aktionsfenster. Wenn es nicht für Sie geöffnet ist, können Sie zu Fenster gehen und „Aktion“ auswählen. Auf diese Weise können Sie jedes Fenster öffnen, das Sie brauchen, ob es ausrichten, Zeichenfläche, Farbe, Pinsel, etc. Mein Aktionsfenster befindet sich derzeit im Schaltflächenmodus, also klicke ich einfach auf dieses Burger-Menü und deaktiviere den Schaltflächenmodus. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier einen Ordner voller Standardaktionen habe. Ich denke, jeder hat das und wir können einfach hier klicken, um es zusammenzubrechen. Jetzt können wir eine neue erstellen, indem wir hier auf dieses Ordnersymbol klicken, und nennen wir es Pattern Actions. Großartig. Sobald wir den Ordner haben, können wir hier auf dieses Plus-Symbol klicken, um eine neue Aktion zu erstellen. Wir können es jetzt „Nach rechts bewegen“ nennen, denn was ich jetzt tun möchte, ist, die Objekte von der linken Grenze an den rechten Rand zu verschieben , genau wie wir es vor wenigen Augenblicken getan haben. Ich wähle nun die Funktionstaste als F1 aus, und ich kann die Farbe auf Rot setzen. Alles, was noch zu tun ist, ist, auf „Aufzeichnen“ zu klicken. Aber bedenken Sie, sobald die Aufnahme eingeschaltet ist, wird jeder Klick und jede Bewegung, die ich mache, gespeichert. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Fehler machen, während Sie das tun. Lassen Sie uns auf „Record“ klicken, und ich werde das Gleiche tun, was wir vor ein paar Augenblicken mit den Elementen, die auf der linken Grenze sind. Ich werde sie auswählen, Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren, und wählen Sie „Verschieben“. Ich werde 1.000 zur horizontalen hinzufügen, Null zur Vertikalen hinzufügen und ich werde auf „Kopieren“ klicken, das ist es. Alles, was ich jetzt tun muss, ist die „Stop“ -Taste zu drücken und die Aufnahme zu stoppen. Wenn Sie genau hier schauen, werden Sie jede Bewegung sehen, die Sie während der Aufnahme gemacht haben. Wenn Sie hier auf dieses Burger-Menü klicken und in den Schaltflächenmodus gehen, finden Sie Ihre gespeicherte Aktion. Dies ist auch eine großartige Erinnerung an die Funktionstaste, die wir verwendet haben. Testen wir es, bevor wir mit den anderen fortfahren. Ich werde das jetzt löschen und wählen, was sich am linken Rand befindet. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, die Funktionstaste auf meiner Tastatur drücken und gleichzeitig F1 zu drücken. Nun, etwas Magie in Aktion. Eine kleine Randnotiz, um eine der Funktionstasten wie F1, F2, F3 usw. zu verwenden. Sie müssen es in Kombination mit der Hauptfunktionstaste drücken , die Fn auf Ihrer Tastatur benannt werden soll. Ich benutze ein MacBook und so sieht es zumindest hier aus. Gehen wir nun zurück zur Aufzeichnung der restlichen Aktionen. Ich werde jetzt auf das Burger-Menü klicken, um den Tastenmodus nicht zu mögen, so dass ich alle Optionen sehen kann. Jetzt machen wir die Aktion für Verschieben nach links. Ich werde jetzt die Elemente löschen, die sich am linken Rand befinden, und ich kann auf dieses Plus-Symbol klicken. Hier nennen wir das hier „Nach links bewegen“. Ich werde die Funktionstaste wieder auf F1 setzen, aber ich werde auch Shift verwenden. Das bedeutet, dass, wenn ich diese Verknüpfung drücke, ich nicht Funktion und F1 drücken muss, wie ich es für die vorherige getan habe. Aber ich muss gleichzeitig Funktion F1 und Shift drücken. Lassen Sie uns die Farbe orange platzieren und klicken Sie auf „Record“. Wir machen das Gleiche wie zuvor. Ich wähle die Objekte, die sich am rechten Rand befinden, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren, Verschieben. Wie Sie sehen können, ist vertikal bereits auf Null Pixel eingestellt und das ist genau das, was wir brauchen, aber wenn es um horizontale geht, müssen wir diesmal minus 1.000 Pixel hinzufügen. Weil wir es diesmal von der rechten Grenze zum linken Rand bewegen. Jetzt lasst uns einfach auf „Kopieren“ klicken und die Aufnahme stoppen, und wir haben gerade in unsere Richtung gespeichert. nächste ist, alles nach oben zu bewegen. Lassen Sie uns erneut auf dieses Plus-Symbol klicken. Wir werden es nennen, Move Up, Funktionstaste kann diesmal F2 sein. Ich weiß nicht, blaue Farbe, und lasst uns auf „Record“ klicken. Ich werde alles auswählen, was unten ist. wieder mit der rechten Maustaste, Transformieren, Verschieben, und jetzt müssen wir das Gegenteil tun. In horizontaler, werde ich Null Pixel hinzufügen, weil wir nicht bereit sind, es horizontal und vertikal Ich werde minus 1.000 Pixel hinzufügen, um es nach oben zu verschieben. Klicken Sie erneut auf Kopieren und beenden Sie einfach die Aufnahme. Die letzte, ich werde die Objekte löschen, die sich auf der Unterseite befinden. Drücken Sie erneut das Symbol, nennen wir es, Nach unten, und ich werde dasselbe tun, wie ich es zuvor getan habe. Ich werde F2 auswählen und ich werde es in Kombination mit Shift verwenden, ich werde die Farbe auswählen und aufnehmen. Wählen Sie die Objekte, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren, Verschieben, und nur dieses Mal fügen Sie 1.000 Pixel in der vertikalen und klicken Sie einfach auf „Kopieren“, und lassen Sie uns diese speichern. Wir sind fertig. Sie können sehen, wie schnell das einzurichten war. Das Beste daran ist, dass wir das in fünf Minuten so viel Zeit später sparen. Jetzt, wenn wir zum Aktionsfenster gehen und auf das Burger-Menü klicken, können wir in den Schaltflächenmodus gehen und uns nach unten scrollen, bis wir unsere neuen Aktionen sehen. Ich lasse es immer in diesem Modus, weil ich jederzeit einfach einen Blick werfen und mich an die Verknüpfung erinnern kann , die ich erstellt habe und welche Funktionstasten ich dafür drücken muss. Sie werden in dieser Klasse sehen, dass wir diese Aktionen sehr oft verwenden werden. Jetzt, wo wir alles vorbereitet haben, sind wir bereit zu rocken und zu rollen. Nur ein Scherz, lasst uns ins Vektorisieren. 7. Illustrator – Stift-Tool: In diesem Video werden wir das Stiftwerkzeug verwenden, um Elemente aus unserem Muster „Procreate“ neu zu zeichnen. Pen Tool kann ein bisschen schwierig sein, richtig zu verwenden auf den ersten, aber wenn Sie verstehen, die Logik, wie es funktioniert und üben ein wenig, wird es viel einfacher. Außerdem zeige ich Ihnen einige zusätzliche Bearbeitungstricks, die ich verwendet habe, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Hier ist der Ordner mit allen Dateien, die ich zuvor aus Procreate exportiert habe. Als Anfang werde ich nur das Hauptbild des JPEG-Musters hinzufügen , das wir als Zeichenführer verwenden werden. Ich kann es einfach ziehen und ablegen. Sie können sehen, dass es kleiner ist als die Größe meiner Kamera. Daher gehe ich zum Transformationsfenster und füge 1.000 mal 1.000 Pixel hinzu. Ich gehe jetzt zum Fenster „Ausrichten“ und richte es horizontal und vertikal aus. Das nächste, was auf meiner Liste ist, eine neue Farbpalette zu erstellen und die gleichen Farben zu speichern, die ich in diesem Procreate-Muster verwendet habe. Ich gehe jetzt zum Musterfenster und klicke auf dieses Ordnersymbol und erstelle eine neue Farbgruppe. Sie können es hier sehen. Jetzt muss ich nur noch das Pipettenwerkzeug auswählen. Es ist hier im Symbolleistenmenü, oder Sie können einfach „I“ auf der Tastatur drücken. Wählen wir nun eine Farbe aus. Wieder aus dem Symbolleistenmenü klicke ich einfach darauf, ziehe es und lege es in meine Farbpalette ab. Ich werde dasselbe für den Rest der Farben tun. Ziehen Sie es einfach und legen Sie es ab. Das ist erledigt. Drücken wir nun „V“ für das Auswahlwerkzeug. Ich kann das Bild auswählen, zum Transparenzfenster wechseln und die Deckkraft des Bildes senken. Schließlich kann ich zu den Schichten gehen und es einfach sperren. Wenn es um dieses Muster geht, wenn Sie sich erinnern, entschied ich mich, die Stiele und Blätter neu zu zeichnen, weil ich nicht sehr glücklich war, wie sie aussehen. Ich wollte einige kleine Änderungen und Anpassungen vornehmen. Wenn es um Stiele geht, möchte ich genauere Linien erstellen, was in Illustrator sehr einfach ist. In Bezug auf die Blätter möchte ich sie verbessern, sie ein wenig ändern und sogar neu positionieren. Wie Sie wissen, ist Stiftwerkzeug hier im Symbolleistenmenü. Es ist dieses kleine Federsymbol hier, und Sie können es klicken, um es auszuwählen, oder Sie können einfach „P“ auf der Tastatur drücken. Es ist sehr leicht, sich zu erinnern. Ich schalte nun die Füllung aus und wähle den Umriss und ändere ihn in schwarze Farbe. Im oberen Menü kann ich auch die Größe der Zeile ändern, die es sechs sein kann, aber ich kann das später immer ändern. Mal sehen, wie das Stiftwerkzeug funktioniert. Die grundlegende Logik des Stiftwerkzeugs besteht darin, dass Sie durch Klicken Ankerpunkte erstellen, und indem Sie verschiedene Ankerpunkte platzieren, erstellen Sie einen Pfad. Wenn wir einfach klicken und dann verschiedene Ankerpunkte platzieren, können Sie sehen, dass meine Linie nicht gekrümmt ist, sie hat gerade Winkel. Wenn ich aufhören möchte, es zu machen, kann ich einfach „V“ auf der Tastatur drücken, das ist das grundlegende Auswahlwerkzeug. Um die Auswahl einer Zeile aufzuheben, kann ich einfach eine beliebige Stelle außerhalb der Linie drücken, und sie ist jetzt deaktiviert. Lassen Sie uns dies löschen und eine andere erstellen. Drücken Sie einfach „P“, um das Stiftwerkzeug auszuwählen. Wenn ich nun gekrümmte Linien erstellen möchte, muss ich einen Pfad starten, indem ich darauf klicke, halte ihn gedrückt und dann ziehe. Sie können sehen, dass diese Griffe erscheinen. Ich werde nur den Griff in eine Richtung meiner Linie positionieren und ich werde einen anderen platzieren, so dass Sie sehen können, und Sie können sehen, dass die Linie jetzt gekrümmt ist. Sie können auch die Größe der Griffe sehen, und auch der Winkel, in dem Sie es positionieren werden , bestimmt, wie die nächste Zeile verlaufen wird. Wenn es so ist, dann wird sich der nächste in diese Richtung kurven. Ich werde jetzt „V“ drücken, und ich werde es löschen. Jetzt lasst uns die Stiele für echt neu machen. Drücken Sie einfach „P“, um das Stiftwerkzeug auszuwählen, und ich kann jetzt einfach klicken und einen normalen Pinker Punkt erstellen , oder ich kann einfach einen erstellen, wo ich die Griffe ziehen werde. Ich möchte sicherstellen, dass ich sie beim Ziehen der Griffe nicht so oder so ziehe, aber ich ziehe sie so, dass dieser in die Richtung zeigt, in die die Linie geht. Für den nächsten gehe ich hier rauf, wo die Kurve endet und in eine andere Richtung geht. Klicken Sie erneut auf die Ziehpunkte, und ziehen Sie sie dann, damit Sie die Linie korrekt positionieren können. Wie Sie sehen können, scheint es richtig. Dieser obere Griff zeigt mir, wohin der nächste Teil der Zeile gehen wird, und ich kann es einfach beenden, indem ich hier klicke. Drücken Sie „V“ und deaktivieren Sie es einfach, indem Sie eine beliebige Stelle außerhalb der Linie drücken. Dies kann ein bisschen schwierig sein, um perfekt sofort zu werden, weil Sie die Füllung dafür bekommen müssen. Der beste Weg, es zu meistern, ist wirklich durch Praxis und im Grunde Versuch und Irrtum. Sie können auch sehen, dass mein Weg überhaupt nicht perfekt ist. Es ist sehr schwer, sofort ein exaktes Replikat zu erstellen, und Sie müssen nicht einmal versuchen, dies zu tun. Was ich meistens mache, wenn ich mit dem Stiftwerkzeug arbeite, ist es einen guten Pfad zu erstellen, der dem Original sehr nahe ist. Dann kann ich eingehen und bearbeiten, wenn etwas nicht funktioniert. Jetzt zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie den Pfad, den Sie mit dem Stiftwerkzeug gemacht haben, bearbeiten können. Zunächst einmal ist ein grundlegendes Werkzeug, mit dem Sie den Pfad bearbeiten können, den Sie erstellt haben , das Direktauswahlwerkzeug, das Sie hier im Werkzeugkastenmenü finden können. Sie können es hier auswählen oder einfach „A“ auf der Tastatur drücken, um darauf zuzugreifen. Wenn wir nun vergrößern und diese mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen, werden alle Griffe angezeigt. Manchmal ist die Linie wegen des Winkels dieser Griffe nicht korrekt. Sie können einfach hier klicken und den Winkel ändern, wenn das das Problem ist. Eine andere Sache, die das Problem sein könnte, ist auch, wie die Ankerpunkte platziert werden. Wenn dieses zum Beispiel nicht korrekt ist, kann ich es auswählen und dann kann ich es ziehen, um es neu zu positionieren. Ich kann das einfach durch Klicken und Ziehen tun, oder ich kann auch Pfeile auf meiner Tastatur verwenden, um das sehr zart zu tun. Es kann nach oben, unten oder rechts und links gehen. Ich werde das einfach ein bisschen neu positionieren, und das sieht gut aus. Ich werde jetzt einen weiteren Vorbau mit dem Stiftwerkzeug erstellen, um Ihnen mein Lieblings-Bearbeitungswerkzeug in Aktion zu zeigen. Lassen Sie uns das neu erstellen. Drücken Sie „P“ für das Stiftwerkzeug, und beginnen Sie mit dem Klicken und Ziehen. Sie können sehen, wie ich das positioniere. Diese Linie verläuft so und dies könnte ein guter Ort für einen Ankerpunkt sein, denn danach wird die Linie leicht in eine andere Richtung gehen. Drücken wir einfach „V“ und klicken Sie dann draußen. Wir haben einen anderen Pfad erstellt, und dieser braucht auch ein wenig Bearbeitung. Anstatt ein Direktauswahlwerkzeug zu verwenden, wie ich es in einem vorherigen Beispiel getan habe, werde ich dieses Mal mein bevorzugtes Bearbeitungswerkzeug verwenden und es heißt Smooth Tool. Sie finden es hier im Symbolleisten-Menü. Wenn Sie auf dieses Schärfwerkzeug klicken, können Sie weitere Werkzeuge öffnen und „Kleines Werkzeug“ auswählen. Drücken wir nun „V“ und wählen Sie diese Zeile aus. Wählen wir das Smooth Tool aus, und damit können wir einfach über die Linie gehen, um es ein wenig zu reparieren. Wenn Sie die Ergebnisse nicht mögen, können Sie einfach „Befehl Z“ drücken, um rückgängig zu machen, und dann können Sie es einfach auf einem anderen Teil der Linie ziehen. Sie können jetzt sehen, wie wunderbar das Smooth Tool funktioniert und wie die Ergebnisse sehr schön sind. Dies ist wirklich mein Lieblingswerkzeug, weil es so einfach und einfach und sehr schnell ist, wenn Sie Ihre Linien reparieren möchten. Ich werde jetzt einen weiteren Stamm erstellen. Mal sehen, vielleicht kann es das tun, drücken Sie „P“. Dieses Mal werde ich es ein bisschen chaotisch machen, indem viele Ankerpunkte verwende, um Ihnen mehr Bearbeitungsoptionen zu zeigen. Das bin ich absolut verrückt mit der Menge der Ankerpunkte. Dieses Beispiel ist fertig. Wenn Sie mit Ankerpunkten über die Spitze gegangen sind, gibt es auch eine schnelle Illustrator-Korrektur, die Sie verwenden können, und es heißt Simplify. Manchmal wünschte ich mir wirklich, dass ich das im wirklichen Leben hätte, wenn ich die Dinge überkompliziere. Die Zeile ist ausgewählt, und jetzt gehe ich zum Hauptmenü, klicke auf „Objekt“, gehe zu „Pfad“ und klicke auf „Vereinfachen“, und dieses kleine Fenster wird erscheinen. Jetzt, wenn ich möchte, kann ich dies ziehen, um die kleinste Anzahl von Ankerpunkten zu haben, oder ich kann es ziehen, um mehr Ankerpunkte zu haben, wie Sie in diesem Beispiel sehen können. Auch kann ich auf diese Schaltfläche klicken und es wird mir ein Standardergebnis geben , das Illustrator für mich vorschlägt. Lassen Sie uns darauf klicken, und jetzt haben wir drei Ankerpunkte. Sie können auch auf diese drei Punkte klicken, um das Optionsfenster zu sehen, und dort können Sie die Einstellungen noch mehr anpassen. Ich persönlich habe diese zusätzlichen Einstellungen nicht wirklich verwendet , weil die Standardoptionen immer gut genug waren. Aber es ist gut zu wissen, dass sie existieren. Lassen Sie uns auf „Okay“ klicken, und das war's. Da ich mit diesem Teil nicht ganz zufrieden bin, werde ich einfach das Glatt-Werkzeug greifen und darüber hindurchgehen, und das ist viel, viel besser. Abschließend sind alle diese Werkzeuge zum Bearbeiten Ihres Pfades sehr nützlich. Die, die Sie verwenden oder welche Kombination von Werkzeugen Sie verwenden, hängt von dem spezifischen Pfad ab, den Sie bearbeiten. Wenn Sie eine kleine Korrektur benötigen, verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug und passen Sie die Kurven oder Ankerpunkte an. Wenn Sie das Gesamtbild des Pfads anpassen möchten, können Sie das Werkzeug „Glätten“ verwenden und schließlich, wenn Sie Dinge zu komplizieren, das Werkzeug „Vereinfachen“ verwenden. Bevor ich fortfahre, die restlichen Stiele zu zeichnen, muss ich ein Muster aus meinem Basisbild erstellen, denn wie Sie sehen können, sind diese Stiele, die sich an den Rändern befinden, ausgeschnitten und ich kann nicht sehen, wie sie hergestellt wurden, also muss ich diese erstellen Besser. Ich werde jetzt einfach das Basisbild entsperren und ich kann es auswählen. Nun, was ich tun möchte, ist im Grunde kopieren Sie dieses Bild und platzieren Sie es hier links und unten, so dass ich sehen kann, was an den Rändern ist. Da wir unsere wunderbaren benutzerdefinierten Aktionen haben, kann ich das mit einem Klick tun. Wenn ich dies nach links verschieben möchte, mal sehen, meine Aktion ist Umschalt+F1, also wählen Sie es aus, verwenden Sie die Hauptfunktionstaste Shift und drücken Sie „F1". Yay. Jetzt machen wir dasselbe, aber ich möchte es nach unten verschieben. Nach unten bewegen ist Shift+F2 drücken, die Hauptfunktionstaste Shift+F2. Wunderbar. Lasst uns das hier lösen. Dieser geht nach links. Hauptfunktionstaste Shift+F1. Ich werde sie jetzt alle auswählen, ich werde sie gruppieren, Befehl G, und ich kann sie jetzt einfach sperren. Wie gesagt, ich werde jetzt weiter die Linien zeichnen, und neben der Verwendung des Stiftwerkzeugs, wie ich Ihnen gezeigt habe, werde ich meistens das Glätten Werkzeug verwenden, um sie bei Bedarf ein wenig anzupassen, und ich werde auch das Direktauswahl-Werkzeug verwenden. Alle Stiele sind fertig. Wie Sie sehen können, habe ich nur die Stiele gezeichnet, die sich innerhalb der Leinwand befinden und auch diejenigen, die den linken Rand und den unteren Rand überqueren, weil diese Stiele jetzt wiederholt werden. Beginnen wir mit diesem am linken Rand und um es am rechten Rand zu wiederholen, werde ich nur meine benutzerdefinierte Aktion verwenden. Alles, was ich brauche, um diese „Funktion F1" zu drücken. Da ist es. Es macht mich jedes Mal so glücklich, wenn ich das mache, weil ich die Zahlen nicht schreiben muss. Denken Sie daran, wenn ich es um 1.000 Pixel oder minus 1.000 Pixel verschiebe, ist es super einfach. Lassen Sie uns jetzt diejenigen bewegen, die auf dem Boden sind. Ich werde „Funktion F2" drücken. Perfekt. Ich kann sie jetzt alle auswählen und gruppieren, Befehl G, und ich kann ihre Farbe in die ursprüngliche Farbe ändern, und jetzt werde ich diese Ebene sperren. Jetzt kann ich anfangen, die Blätter neu zu zeichnen. Alles, was Sie vor wenigen Augenblicken über das Stiftwerkzeug und verschiedene Bearbeitungswerkzeuge gelernt haben, wird auch beim Zeichnen der Blätter verwendet. Nur dieses Mal werden wir geschlossene Formen erstellen. Ich werde die Größe des Umrisses auf Nummer 2 anpassen, damit ich sehen kann, was ich tue, und ich werde eine andere Umrissfarbe wählen. Lass uns wieder mit Schwarz gehen. Im Grunde werde ich dasselbe tun, wie ich Ihnen vor ein paar Augenblicken gezeigt habe. Ich werde klicken und ziehen. Um die Linie zu beginnen, positioniere ich die Griffe und erstelle dann einen weiteren Ankerpunkt. Wie Sie sehen können, habe ich hier kleine Kurven, also werde ich ein paar weitere Ankerpunkte positionieren , um das neu erstellen zu können , und dann kann ich zurückkehren, um weniger Ankerpunkte zu erstellen. Sie können sehen, dass auch hier, weil das Blatt hinter der Blume versteckt wird, ich bin nicht wirklich besorgt über diese Linien. Ich mache mir nur Sorgen um die Linien, die zeigen werden, wie die hier oben. Wir sind fast fertig. Nachdem Sie nun den letzten Ankerpunkt platziert haben, klicken Sie einfach auf den ersten und schließen Sie die Form. Nun, während alles noch ausgewählt ist, können wir einfach auf die Symbolleiste gehen und hier auf diesen Pfeil klicken. Nun, was auf dem Umriss ist, wird zur Füllung gehen und der Umriss wird deaktiviert. Mal sehen, ob es etwas gibt, das ich reparieren möchte. Dieser Teil sieht gut aus. Mir macht diesen Teil nichts aus, weil er nicht sichtbar sein wird und auch dieser Teil in Ordnung aussieht. Wenn ich es möchte, kann ich wieder das Smooth Tool verwenden, um über diese Teile zu gehen, und wenn Sie müssen, können Sie zoomen, drücken Sie „A“ für das Direktauswahl-Tool und klicken Sie dann auf den Anker und ändern Sie die Griffe, wenn das ist das Problem. Wenn Sie viele Ankerpunkte haben, wie wir es mit den Linien getan haben, können Sie sie einfach vereinfachen, indem Sie zu Objekt, Pfad gehen und dann auf Vereinfachen klicken. Bisher bin ich sehr zufrieden mit diesem, also werde ich jetzt einen anderen erstellen, um Ihnen einen nützlichen Trick zu zeigen. Noch einmal werde ich „B“ drücken, um das Stiftwerkzeug auszuwählen und Sie können hier im Symbolleisten-Menü sehen, Füllung ist schwarz, aber der Strich ist deaktiviert, so zu ändern, dass ich einfach hier klicken. Machen wir dasselbe wie vorher. Ziehen Sie die Griffe, platzieren Sie einen weiteren Ankerpunkt, jetzt lassen Sie uns vergrößern, so dass ich Ihnen diesen nützlichen Trick zeigen kann. Anstatt diese abgerundete Ecke selbst zu machen, kann ich nur eine scharfe Ecke machen und ich werde es ein bisschen weiter weg von dem, wo mein ursprüngliches Blatt endet. Jetzt gehen wir wieder runter, ich verkleinere. Nun, um zu beenden, klicke ich am Anfang, und lass es uns wieder ausfüllen. Bevor ich es vollständig hinzufügen, dieses Blatt, möchte ich Ihnen diese nützlichen Tricks zeigen. Lassen Sie uns oben vergrößern und drücken Sie „A“ für das Direktauswahlwerkzeug und drücken Sie einfach diesen Ankerpunkt. Sie werden sehen, dass dieser kleine Kreis erscheinen wird. Es passiert mit allen scharfen Ecken, weil Sie die Möglichkeit haben, sie rund zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist diesen kleinen Kreis auszuwählen und ihn einfach zu ziehen. Du kannst es so rund machen, wie du willst oder so wenig, also werde ich es einfach ein bisschen umrunden. Okay, nett. Wie üblich werde ich es auswählen und das Glatt-Werkzeug verwenden. Ich denke, dieser Teil sieht schrecklich aus, jetzt ist es viel, viel besser. Eine andere Sache ist, dass, sobald Sie dies tun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass ich es mit dem Direktauswahl-Tool auswählen werde, Sie werden sehen, dass diese Ankerpunkte in der gleichen parallelen Position positioniert werden. Wenn Ihnen das nicht gefällt, möchten Sie nicht, dass diese Hände einheitlich sind, Sie können einfach auf einen von ihnen klicken und einfach die Position ändern oder sogar aus dem Winkel wechseln. So ein bisschen mehr. Diese beiden Blätter sind fertig, und was ich sagen wollte, ist, dass, wenn Sie wissen, wie diese Werkzeuge funktionieren, es nur eine Frage des Spiels mit ihnen ist und herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert und welche Art von Design Sie sind arbeiten an. Persönlich für mich ist das Smooth Tool die beste Option, damit sie die Formen erstellen können, die ich mag. Ich werde jetzt schnell die Blätter mit den gleichen Techniken neu zeichnen und ich werde auch diese Teile der Stiele neu zeichnen, die ich völlig vergessen habe. Die Blätter sind fertig. Wie Sie sehen konnten, habe ich sie neu gezeichnet, dann habe ich sie bearbeitet und ich hatte einige Probleme damit, weil ich mit dem Endergebnis nicht zufrieden war. Aber dann ging ich rein und machte es breiter und ein bisschen größer. Jetzt ist alles in Ordnung. Ich habe auch diese breiteren Teile des Stiels fertig gestellt und jetzt kann ich sie auswählen, und ich möchte sie neu einfärben. Achten Sie darauf, was in der Symbolleiste passiert, wenn Sie Dinge neu einfärben. Denn wenn ich jetzt einfach auf die Farbe klicke, wird es nur meinen Umriss neu einfärben und das ist nicht das, was ich will. Lassen Sie uns das rückgängig machen und wir müssen die Füllung aktivieren. Eine Füllung befindet sich im Hintergrund und der Strich ist vorne, d.h. der Strich wird aktiviert. Um die Füllung zu aktivieren, drücken Sie einfach „X“ auf der Tastatur oder Sie können es einfach hier drücken. Aber der einfachste ist nur X. Jetzt kann ich die Farbe auswählen. Ich werde sie gruppieren, Befehl G und ich werde die Ebene sperren. Das nächste, was zu tun ist, ist, die Blätter zu positionieren , die die Grenzen überschreiten, so dass wir eine Musterwiederholung haben. Wie Sie sehen können, überqueren einige der Blätter wie diese diese diese Grenze und auch die obere Grenze, diesen kleinen Teil hier, also muss ich es auf der rechten Seite und auch unten wiederholen. Verwenden wir Befehle. Funktionstaste und F1. Hier ist es. Jetzt lass es uns runterziehen. Lass mich sehen. Es ist Shift F2. Also die Funktionstaste Shift F2. Mal sehen, was als nächstes kommt. Lassen Sie uns auch diese nach unten bringen, Funktionstaste Shift F2. Wir müssen diese beiden heraufbringen. Wir drücken diesmal die Funktionstaste F2. Ich glaube, ich habe alles positioniert und jetzt kann ich alle Blätter auswählen. Ich kann sie neu einfärben, gruppieren, Befehl G und wieder kann ich diese Ebene sperren. Das nächste, was auf meiner To-Do-Liste, wenn es um Stift-Werkzeug geht, sind diese Linien, lassen Sie mich Ihnen zeigen,, dass auf den Blättern gehen. Ich werde sie nicht auf die gleiche Weise neu machen, ich möchte sie ein wenig ändern, so dass es nicht notwendig ist ich sehen muss, was auf dem Originalbild passiert. Wenn Sie jedoch sehen möchten, was auf Ihrem Originalbild passiert, entsperren Sie die Ebene, wählen Sie sie aus , gehen Sie zur Transparenz und senken Sie einfach die Deckkraft, damit Sie verfolgen können , was darunter passiert, und es bringt diese zurück. Außerdem denke ich, dass ich jetzt mein Basisbild ausschalten werde , damit ich nicht abgelenkt werde, während ich diese Linien mache. Ich werde auch die Blätter verriegeln. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie ich diese Linien zeichnen werde, die auf die Blätter gehen. Lassen Sie uns den Umriss auswählen und ihn in Schwarz neu einfärben. Ich werde auch die Größe des Schlaganfalls auf vier vielleicht ändern. Drücken wir „P“. Grundsätzlich machen wir dasselbe wie mit den Stielen. Drücken und ziehen Sie einfach, um Ihre Linien zu erstellen. Dieses Mal werde ich die Zeilen irgendwo hier oben beenden , damit das anders als mein ursprüngliches Muster sein wird. Siehst du, ich werde es etwas glätten , oder vielleicht kann ich auch den Winkel hier fixieren. Ich werde auch „A“ für ein Direktauswahlwerkzeug drücken, ich kann auf diesen Anker klicken und es einfach ein bisschen hier verschieben. Siehst du, ich finde, das sieht schön aus. Was ich jetzt tun werde, wie Sie sehen können, ist diese Linie ein bisschen langweilig und auch das Ende der Linie ist quadratisch, und ich will es nicht so. Ich werde jetzt die Zeile auswählen und zum oberen Menü gehen, auf „Stroke“ klicken und Sie können sehen, dass ich hier zum Beispiel das Ende meiner Zeile ändern kann. Es kann abgerundet werden oder es kann so sein oder wie Sie unten sehen können, kann ich das ganze Profil ändern. Jetzt ist es einheitlich, das ist der Standard, aber ich kann auch diesen verwenden. Sie können sehen, wie wunderbar es aussieht. Das ist es, Leute. Ich werde jetzt nur weiter die Linien zeichnen, bis ich fertig bin. Ich werde sie auch mit den benutzerdefinierten Aktionen verschieben, wie ich es mit Stielen und den Blättern getan habe. Ich werde das beschleunigen und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir mehr über die wunderbare Bildspur 2 erfahren. 8. Illustrator – Bildverfolgung: Hier sind wir wieder, Zeichnen mit dem Stiftwerkzeug ist fertig, und jetzt kann ich Ihnen zeigen, wie Sie Elemente aus Ihrem Procreate Muster mit dem Bildverfolgungswerkzeug vektorisieren können. Hier werde ich die Grundlagen dieses Werkzeugs erläutern und Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie diese Ergebnisse bearbeiten und anpassen können. By the away, ein großer Glückwunsch an Sie für die Verwendung des Stift-Werkzeug und üben, weil es ein bisschen schwierig sein kann, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Obwohl es absolut möglich ist, das gesamte Muster nur mit dem Bildverfolgungswerkzeug zu vektorisieren, und ohne das Pen Tool neu zu zeichnen, ist das, was wir im vorherigen Video gelernt haben, ein starkes Basiswissen, das hilfreich hier auch. Ich gehe jetzt zurück zu der Datei mit PNG-Bildern, die ich von Procreate gespeichert habe, und ich werde sie auswählen, und ziehen Sie sie einfach und legen Sie sie hier ab. Lassen Sie uns verkleinern. Wenn Sie sie auf einmal so hinzufügen, werden sie hintereinander gestapelt, also deaktivieren Sie einfach die Auswahl, indem Sie an einer beliebigen Stelle außerhalb der Bilder klicken. Jetzt kann ich eine auswählen und ziehen. Mal sehen, was wir hier haben. Wenn Sie sich erinnern, beim Speichern und Vorbereiten dieser Dateien in Procreate, wir eine Unterscheidungs-Layer gemacht, haben wir eine Unterscheidungs-Layer gemacht, die Elemente in einem Canvas und Ebenen, die Elemente haben, die an den Kanten ausgeschnitten sind. Jetzt haben wir zwei Dateien mit Elementen, die sich innerhalb der Kanten befinden, und diese beiden Dateien mit Elementen, die an den Canvas-Rändern ausgeschnitten wurden, und wir mussten eine kleine Wiederholung daraus erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist, ihre Größe zu ändern. Diese beiden, die wir gerade schwarz gefärbt und exportiert haben, haben die gleiche Größe wie die Leinwand Wählen Sie also einen aus, gehen Sie zum Transformationsfenster und fügen Sie 1.000 Pixel hinzu. Ich werde dasselbe für den anderen tun. Nun, wenn es um diese beiden geht, die in Wiederholungsmuster innerhalb von Procreate gemacht wurden, werden sie nicht in der gleichen Größe wie die Leinwand sein, sondern in der doppelten Größe. Anstelle von 1.000 x 1.000 Pixeln werden sie 2.000 mal 2.000 Pixel betragen. Lassen Sie uns eine auswählen und die Größe hinzufügen, 2.000 Pixel, und lassen Sie uns dasselbe für die andere tun. Der Hauptgrund dafür ist, dass wir in Procreate die ursprüngliche Ebene um die Hälfte ihrer Größe dupliziert und skaliert haben, und jetzt müssen wir ihre Größe verdoppeln. Ich hoffe, das macht Sinn, wenn ich es laut aussage. Alles in allem, lassen Sie uns mit diesen Hauptblumen in der Wiederholung beginnen , damit Sie sehen können, was passiert. Ich werde jetzt das Basisbild zurückbringen, und ich werde die Bandzeichnungen ausschalten, damit wir besser fokussieren können. Wählen wir nun dieses Bild und richten wir es an unserer Leinwand aus. Ich werde es so an der oberen Grenze und auch an der rechten Grenze ausrichten . Jetzt können Sie sehen, wie diese Blumen zum Originalbild passen. Ich wähle jetzt das Bild aus, und im oberen Menü habe ich die Schaltfläche „Bildverfolgung“. Aber anstatt nur auf diese Schaltfläche zu klicken und Standardergebnisse zu erhalten, drücke ich hier diesen Pfeil und wähle „Skizzierte Kunst“ aus. Der Unterschied besteht darin, dass mit dieser Option die Bildverfolgung nur das Schwarze vektorisiert und mein transparenter Hintergrund transparent bleibt, ohne ihn auf Weiß zu drehen Lassen Sie uns also darauf klicken und die Ergebnisse sehen. Die Bildverfolgung wird erstellt, aber wenn ich die Ergebnisse ein wenig anpassen möchte, habe ich auch im oberen Menü diese Schaltfläche für das Bildverfolgungsfenster. Wenn ich darauf klicke, werde ich dieses kleine Fenster haben, in dem ich alle verfügbaren Optionen sehen kann. Das Spielen mit der Schwelle ist die Hauptoption, aber wenn Sie hier im Voraus klicken, werden Sie auch andere Optionen sehen, und Sie werden auch sehen, dass hier Weiß ignorieren ausgewählt ist, und deshalb meine transparenter Hintergrund blieb transparent. Mein größter Rat, wenn es um diese Einstellungen geht, ist es, mit ihnen zu spielen und zu sehen, was am besten funktioniert, denn es gibt kein geheimes Rezept, das für alle Bilder funktioniert. Aber hier sind ein paar nützliche Dinge zu wissen. Was ich jetzt tun möchte, ist die Ansicht auf Umrisse mit Quellbild zu setzen. Wenn wir ein wenig vergrößern, können Sie sehen, dass das transparentere Schwarz das Originalbild ist, und diese Umrisse sind die Ergebnisse zu verfolgen, die haben, sobald wir den Prozess abgeschlossen haben. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Anpassungen vorzunehmen und zu versuchen, so nah wie möglich am Original zu kommen. Wenn ich die Anpassungen im Schwellenwert vornehme, können Sie sehen, dass sich diese Umrisse etwas ändern. Jetzt bringen Sie es zurück. Zum Beispiel, wenn ich noch näher zoomen und vielleicht ziehen Sie es Pfade zu 100 Prozent, können Sie sehen, dass der Umriss vollständig verzerrt wird, was definitiv nicht das Aussehen ist, das ich will, also bringen Sie es zurück auf 50 Prozent. Wenn ich Ecken von 50 Prozent auf Null verschiebe, können Sie sehen, dass diese kleine Ecke hier abgerundet wird, und ich werde jetzt mit diesen Einstellungen ein bisschen spielen, weil ich abgerundete Ecken haben möchte. Jetzt, da ich mit den Ergebnissen zufrieden bin, kann ich einfach auf die Schaltfläche „Erweitern“ klicken, die sich im oberen Menü befindet, um die Bildverfolgung abzuschließen. Meine Formen sind jetzt mit Farbe gefüllt, und auch im Ebenenfenster sehen Sie, dass alle Formen jetzt in eine Gruppe von Vektorelementen umgewandelt werden. Ich werde dieses Fenster schließen. Wie Sie sehen können, passt alles gut zum ursprünglichen Procreate Button Bild. Nicht perfekt, weil sich die Dinge im Prozess der Vektorisierung etwas ändern. Auch nicht zu vergessen, den Pinsel zu erwähnen, den Sie in Procreate verwendet haben, wird eine große Rolle, wenn es um Bild Trace später kommt. Ich verwende hier einen nativen Procreate-Pinsel namens Studio Pen, und es macht diese sauberen Striche, die ideal für sauberes Vektorisieren sind. Alles in allem sind die Ergebnisse der Bildverfolgung je nach verwendetem Pinsel unterschiedlich. Wir können jetzt das Basisbild ausschalten, damit wir uns auf unsere nächsten Schritte konzentrieren können. Nun fragen Sie sich vielleicht für die letzten paar Minuten über diese Elemente, die an den Ecken ausgeschnitten sind. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir mit ihnen machen werden und warum wir überhaupt alles so positioniert und warum wir diese spezielle Schicht in Procreate sogar anders vorbereitet haben. Der Grund ist, um ein perfektes Muster zu erstellen, wiederholen. Wir können diese Ausschnittstücke jetzt einzeln löschen weil sie sich mit unserer neuen vektorisierten Wiederholung verwirren würden. Ich werde dies auswählen und die Gruppierung aufheben, Befehl Shift G, und jetzt kann ich einfach auswählen, was sich an den Kanten befindet, und löschen. Ich werde alles löschen, was ausgeschnitten ist. Außerdem werde ich die unnötigen Teile löschen, die sich außerhalb des Canvas befinden. Grundsätzlich werde ich nur das verlassen, was drinnen ist und was an den Grenzen ist, aber es ist nicht ausgeschnitten. dabei sicher, dass Sie die benötigten Elemente nicht versehentlich löschen. So sieht unser fast vorbereitetes Muster aus. Ich habe Elemente, die sich innerhalb von Canvas befinden, und auch Elemente, die nicht ausgeschnitten wurden und die sich an den Rändern befinden. Die ausgeschnittenen Elemente, die wir gelöscht haben, werden einfach durch vollständige Elemente ersetzt, die wir an den gegenüberliegenden Rändern haben. Aber bevor wir unsere magischen benutzerdefinierten Aktionen verwenden, um Musterelemente von einer Seite auf die andere Seite zu verschieben, sollten wir diese Elemente überprüfen, um zu sehen, ob es etwas gibt , das bearbeitet und angepasst werden muss. Ich werde zoomen, um einen genaueren Blick zu bekommen und zu sehen ob es einige Fehler oder Teile gibt, die ich nicht mag. Jetzt werden die Bearbeitungstools, die ich dir im vorherigen Video gezeigt habe, nützlich sein. Diese Blume sieht nicht so gut aus, also lasst uns hineinzoomen. Sie können sehen, dass diese Linie ein wenig verzerrt ist, sie viele Ankerpunkte hat und sie repariert werden muss. Hier könnte ich ein vereinfachtes Werkzeug verwenden oder die Ankerpunkte sogar manuell löschen. Um dies zu tun, gehen Sie zum Symbolleisten-Menü und drücken Sie dieses in das Symbol, um die ganze Gruppe zu sehen, und hier können Sie das Werkzeug Ankerpunkt löschen auswählen, oder Sie können einfach „Minus“ auf Ihrer Tastatur drücken, um darauf zuzugreifen. Der Trick mit diesem Werkzeug ist, Sie können einfach auf den Ankerpunkt drücken, um ihn zu löschen. Aber was ich gerne mache, ist Shift zu halten und dann auf den Ankerpunkt zu drücken. Auf diese Weise werden die Ergebnisse besser sein, da sich die anderen Ankerpunkte um sie herum an diese neue Situation anpassen. Lasst uns das rückgängig machen. Wenn Sie zum Beispiel einfach auf den Ankerpunkt klicken, ohne Shift zu halten, können Sie sehen, dass Sie mehr gerade und raue Linie erhalten. Lassen Sie uns die Option mit der Shift verwenden, und Sie können den Unterschied sehen. Lassen Sie uns erneut „Minus“ drücken, um darauf zuzugreifen, und ich kann diesen auch löschen. Schön, das sieht viel, viel besser aus. Ich kann es jetzt auswählen, und zum Abschluss kann ich auch das Glatt-Werkzeug verwenden. Das hier ist erledigt. Sehen wir uns die anderen an. Alles andere sieht sehr gut aus, und jetzt können wir weitermachen. Die Bearbeitung ist abgeschlossen. Lassen Sie uns dieses Muster vervollständigen. Ich werde nun die Elemente auswählen, die sich auf der linken Seite befinden. Es ist Zeit, unsere wunderbaren benutzerdefinierten Aktionen zu verwenden, um sie zu bewegen. Um sie nach rechts zu bewegen, Hauptfunktionstaste F1. Jetzt werde ich diejenigen auswählen, die unten sind. Um nach oben zu bewegen, Hauptfunktionstaste F2. Das Muster ist vollständig. Es ist super schnell und einfach. Ich kann sie jetzt alle auswählen und gruppieren, Befehl G, und ich werde sie neu einfärben. Wie Sie sehen können, habe ich versehentlich Umrisse neu gefärbt, also kann ich einfach hier drücken, um das zu ändern, und dann werde ich die Gliederung löschen. Da diese Ebene fertig ist, kann ich zum Layer-Fenster gehen und es einfach sperren. Ich denke, es ist Zeit, auch den Hintergrund für unser Muster zu erstellen. Im Symbolleistenmenü wähle ich einfach das Rechteck-Werkzeug aus, und alles, was ich tun muss, ist zu klicken. Jetzt füge ich 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel hinzu und klicke auf „OK“, was die Farbe geändert hat. Jetzt kann ich es einfach horizontal und vertikal ausrichten. Das nächste, was zu tun ist, ist es zurück zu schicken. Ich werde die Verknüpfung Befehl, Shift, linke Klammer verwenden. Im Ebenenfenster sehen Sie, dass sich der Hintergrund jetzt unten befindet. Sie können dies auch tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken dann anordnen, und hier haben Sie die Möglichkeit, zurück zu senden, aber es ist viel einfacher, nur die Verknüpfung zu verwenden. Ich werde auch diese Schicht sperren. Jetzt können wir zurück zum Bild gehen, das den Rest der Elemente verfolgt, die wir hinzufügen müssen. Ich werde dieses Bild jetzt in der Innenseite einer Blume greifen. Bringen wir es hierher. Alles, was ich tun muss, ist es vertikal und horizontal zu positionieren , so dass es in der Mitte unserer Leinwand ist. Wie zuvor, während dieses Bild ausgewählt ist, gehe ich in das obere Menü und klicke auf diesen Pfeil und wähle „Skizzierte Kunst“. Gehen wir zum Bildverfolgungsfenster und stellen Sie die Ansicht auf Umrisse mit Quellbild ein, und ich werde nur vergrößern, um zu sehen, ob alles so ist, wie es sein sollte, und alles sieht sehr gut aus. Das bedeutet, dass ich die Einstellungen nicht anpassen muss, und alles, was ich tun muss, um fertig zu werden, ist auf „Erweitern“ zu klicken. Sie können sehen, dass dieser eine Menge von Ankerpunkten hat und es sehr unordentlich ist. Für diesen werde ich das Tool „Vereinfachen“ verwenden. Alles ist ausgewählt und jetzt gehe ich zu Objekt, Pfad und klicke auf „Vereinfachen“. Alles sieht viel besser aus, und ich werde einfach diesen Standardvereinfachungsvorschlag verwenden, den ich habe, und alles, was ich tun muss, ist außerhalb des Fensters zu klicken. Diese Elemente sehen gut aus, also werde ich sie einfach auswählen und neu einfärben, und ich kann jetzt die Ebene sperren. Wie Sie sehen können, wie dieses Muster schön zusammenkommt. Jetzt bringen wir die Linie Arbeit. Wieder. Ich werde das nur so ausrichten, dass es in der Mitte der Leinwand ist. Ich wähle es aus, gehe zum oberen Menü, klicke auf diesen Pfeil und wähle „Skizzierte Kunst“. Noch einmal gehe ich zum Bildverfolgungsfenster und stelle die Ansicht auf Umrisse mit Quellbild ein. Vergrößern Sie die Ansicht, um die Ergebnisse zu sehen. Für diese Linie Arbeit procreate, Ich habe einen anderen nativen Pinsel namens Tinte bluten verwendet. Wie Sie sehen können, hat es eine sehr schöne Textur, aber die Ergebnisse, die ich mit dem Werkzeug „Bildverfolgung“ bekomme, sind vereinfacht. Ich könnte in die erweiterten Einstellungen gehen und den Pfad ändern, um ein bisschen höher zu sein, also bekommen wir diese verzerrten Linien. Lasst uns ein bisschen mit der Schwelle spielen. Das sieht viel besser aus, also gehe ich zum oberen Menü und klicke einfach auf „Erweitern“. Alles sieht gut aus. Wenn es um diese Zeilen geht, überspringe ich die Bearbeitung, weil ich meine Einstellungen bereits angepasst habe, wenn ich sie mit Bildern verfolge, und weil ich diese Zeilen etwas organischer halten möchte. Ich werde sie jetzt auswählen und neu einfärben. Jetzt ist es an der Zeit, eine Clipping-Maske zu erstellen und die Linienarbeit innerhalb der Ränder dieser gelben Teile der Blume zu platzieren . Wenn ich eine Zuschneidemaske und einen Illustrator erstelle, mache ich gerne alles innerhalb des Ebenenfensters, da ich einen besseren Überblick über die Positionierung der Ebenen habe und es einfacher ist, sie später nach Bedarf zu ziehen und neu zu positionieren . Hier ist die Gruppe der gelben Blumen. Ich werde sie jetzt freischalten, und hier ist die strukturierte Linie Arbeit. Wenn es um diese Clipping-Maske geht, wie gesagt, muss die Linienarbeit innerhalb der Grenzen der Blume sein. Um das zu erreichen, wähle ich die Gruppe der Blumen aus, und ich werde sie duplizieren. Befehl C zum Kopieren und dann Befehl F, um an Ort und Stelle einzufügen. Jetzt habe ich zwei Gruppen und ich wähle eine davon aus. Ich kann das hier im Ebenenfenster tun und ich werde es nach oben ziehen. Hier ist unser Clipping-Masken-Sandwich. Gelbe Blüten sind auf dem Boden und auch oben, und in der Mitte haben wir die strukturierte Linie Arbeit. Es ist wichtig zu wissen, dass ich Änderungen an der unteren Schicht des Sandwiches vornehmen möchte , denn das wird unser Clipping-Maskenhintergrund sein. Der nächste Schritt besteht darin, die Linienarbeit und den oberen Teil der gelben Blüten in einen zusammengesetzten Pfad umzuwandeln. Nun, diese Ebenen sind nur Gruppen, die aus verschiedenen Vektorformen bestehen, und indem wir sie in zusammengesetzte Pfade konvertieren, wir sie ein wenig vereinfachen, und wir werden endlich in der Lage sein, diese Ausschneidemaske zu erstellen. Die obere Ebene mit gelben Blumen ist bereits ausgewählt, und jetzt kann ich einfach zum Hauptmenü gehen, auf Objekt, Compound Path und dann auf „Make“ klicken. Wie Sie sehen können, können Sie auch Befehl 8 als Verknüpfung drücken, also klicken Sie auf „Make“. Im Layer-Fenster oder Layer wird jetzt zusammengesetzter Pfad genannt. Wenn ich diesen zusammengesetzten Pfad freigeben und ihn wieder in eine Gruppe verwandeln möchte, kann ich ihn einfach auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann „Verbundpfad freigeben“ drücken. Lassen Sie uns dasselbe für die Linienarbeit tun. Ich kann es hier im Layer-Fenster auswählen, und jetzt kann ich einfach die Verknüpfung Befehl 8 drücken. Das ist erledigt. Jetzt kann ich die Shift gedrückt halten, um sowohl die strukturierte Linienarbeit als auch die obere Ebene auszuwählen, und ich kann jetzt eine Clipping-Maske erstellen. Um dies zu tun, können Sie zum Hauptmenü gehen. Klicken Sie erneut auf „Objekt“, Clipping Mask und dann auf Make. Auch haben wir eine Verknüpfung Befehl 7. Hier ist es. Wie Sie sehen können, werden diese beiden Ebenen jetzt in eine Zuschneidemaske umgewandelt, und wenn ich sie hier im Ebenenfenster expandiere, können Sie sehen, dass dies der Rahmen ist und dies die Linienarbeit ist. Wenn ich die Sichtbarkeit für unsere untere Ebene ausschalte, sieht alles so aus. Ich wähle nun beide Ebenen aus und gruppiere sie, und ich kann sie jetzt auch sperren. Wir können jetzt die Blütenblätter zurückbringen. Wie Sie sehen können, ist das Muster fast fertig. Wir müssen nur an unserem endgültigen Bild mit einer Textur arbeiten. Ich ziehe nun das Texturbild auf das Kunstboard. Da es sich unter den vorhandenen Ebenen befindet, muss ich es aufheben, die Verknüpfung ist Command shift, rechte Klammer. Oder Sie können dasselbe tun, indem Sie einen Rechtsklick anordnen und dann nach vorne bringen. Mit dieser Textur werde ich dasselbe tun, was ich mit den Hauptblumen gemacht habe. Ich werde es an der oberen Grenze, an der rechten Grenze ausrichten . Wir können es jetzt mit Bildern verfolgen. Ich gehe in das obere Menü und wähle „Skizzierte Kunst“. Öffnen Sie das Bildverfolgungsfenster, um Umrisse mit Quellbild zu sehen. Wie Sie sehen können, sind viele dieser kleinen Kornpartikel nicht sichtbar, daher werde ich nur die Schwelle ein wenig anpassen. Das sieht besser aus. Zum Abschluss klicke ich einfach auf „Erweitern“. Wie Sie sehen können, ist die Textur, die ich vektorisieren, ziemlich einfach, aber natürlich gibt es viele verschiedene Texturen, die wir in Procreate verwenden, ob wir unserem Muster eine zusätzliche Note hinzufügen, um Elemente damit zu zeichnen, oder Bemaßungsschattierungen hinzuzufügen. Alles in allem ist das ganze Thema der Vektorisierung von Texturen riesig und komplex. Da wir die Grundlagen in diesem Teil behandeln, habe ich beschlossen, dieses ganze Texturthema für eine andere Zeit und für eine ganz neue Klasse zu verlassen , damit ich Ihnen alles zeigen kann, was ich weiß, und auch wir können verschiedene Beispiele abdecken und sehen, was funktioniert am besten. Bevor ich die Gruppierung dieser Ebene aufheben, möchte ich sicherstellen, dass alles in meinen Ebenen gesperrt ist, denn sobald ich diese Option ausgewählt und „Befehlshalt G“ gedrückt habe, um die Gruppierung aufzuheben können Sie sehen, dass mein Ebenenfenster mit Millionen dieser Partikel. Das sieht jetzt sehr chaotisch aus, also lassen Sie es uns aufräumen, um ein sich wiederholendes Muster daraus erstellen zu können. Ich werde jetzt hineinzoomen, und am rechten Rand werde ich alles auswählen, was die Grenze überschreitet oder an der Grenze ausgeschnitten ist. Ich werde dasselbe an der oberen Grenze tun. Ich kann jetzt den Rest der Partikel löschen, die sich außerhalb der Leinwand befinden. Ich werde nun auf den linken Rand zoomen und auch die äußeren Partikel löschen. Ich werde das Gleiche am unteren Rand machen. Wenn ich einige der Partikel hinterlasse, die draußen sind, ist das kein großes Problem. Das einzige, was ich sicherstellen muss, ist , die Partikel zu verlassen, die die Grenze überschreiten. Das sieht gut aus. Ich kann jetzt die Partikel auswählen, die sich am linken Rand befinden. Ich möchte sicherstellen, dass Sie fangen, was an den Rändern ist, und wenn ich auch noch ein paar mehr auswähle, ist es egal. Es ist ausgewählt und jetzt kann ich es auf den rechten Rand verschieben. Ich werde meine benutzerdefinierte Aktion Hauptfunktionstaste F_1 verwenden. Lassen Sie uns dasselbe für den unteren Rand tun, und die benutzerdefinierte Aktion ist Hauptfunktionstaste F_2. Wunderbar. Diese Textur ist jetzt in Wiederholung, und ich kann endlich alles auswählen, „Befehl G“, um es zu gruppieren, und wie Sie sehen können, ist mein Ebenenfenster wieder normal. Ich werde jetzt diese Textur neu einfärben, und das einzige, was noch zu tun ist, ist mehr Clipping-Masken zu erstellen. Jetzt, da Sie die Logik kennen, wie man eine Clipping-Maske macht, wird es viel einfacher. Diesmal mache ich zwei Clipping-Masken mit dieser Textur, eine für Stängel und eine für die Blätter. Deshalb werde ich es auswählen und ich werde es duplizieren, „Befehl C“ und dann „Befehl F“, um an Ort und Stelle einzufügen. Im Ebenenfenster deaktiviere ich die Sichtbarkeit für einen von ihnen. Lassen Sie uns Clipping Maske für die Blätter zuerst machen, Ich werde Blätter in meinem Ebenenfenster finden. Hier sind sie. Ich werde sie entsperren und sie auswählen, und jetzt kann ich sie auch duplizieren, „Befehl C“, „Befehl F“. Ich wähle die Textur aus und ziehe sie zwischen die Blätter. Wieder einmal haben wir ein Clipping-Masken-Sandwich, und wie zuvor müssen wir diese Gruppen in zusammengesetzten Pfad konvertieren. Während die Textur ausgewählt ist, kann ich einfach die Verknüpfung Befehl 8 drücken und sie in einen zusammengesetzten Pfad umwandeln. Ich werde dasselbe für die obere Schicht mit Blättern tun. Wählen Sie es und dann Befehl 8. Um diese Clipping-Maske zu erstellen, muss ich sie beide auswählen und einfach Befehl 7 drücken. Wie Sie sehen können, ist es super einfach und schnell, besonders wenn Sie die Verknüpfungen verwenden. Ich kann diese beiden jetzt gruppieren, sie jetzt freischalten. Bringen wir die Sichtbarkeit für die Textur zurück, die wir dupliziert haben. Jetzt ist es an der Zeit, eine Clipping-Maske für die Stiele zu erstellen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir zwei Teile der Stiele unterschiedlich erstellt Lassen Sie mich sie hier im Ebenenfenster finden. Hier sind die Stiele, und hier sind die breiteren Teile der Stiele. Ich werde sie freischalten. Wenn ich diese breiteren Teile der Stiele auswähle, können Sie sehen, dass wir sie als geschlossene Formen erstellt haben. Wenn ich den anderen Teil des Stammes auswähle, können Sie sehen, dass wir sie als Linien erstellt haben. Im oberen Menü können Sie die Größe ändern, Sie können den Strich und das Profil ändern. Aber was ich jetzt tun muss, ist, diese beiden Teile zu vereinen. Wenn ich zum Beispiel einfach beide auswählen und zum Pathfinder gehe und auf dieses Symbol „Unite“ klicke , würde ich diese Ergebnisse erhalten. Diese Ergebnisse sind definitiv nicht das Aussehen, nach dem ich gehe. Lassen Sie uns das rückgängig machen, und ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie es richtig machen. Die Sache, die wir tun müssen, bevor Sie auf das „Unite icon“ klicken , ist die Umwandlung der Linien in Formen. Auf diese Weise werden beide Gruppen die gleichen Elemente haben. Die Linien sind ausgewählt und ich gehe zu Objekt und klicke auf „Erweitern“, und in diesem Fenster „Erweitern“ habe ich Füllung und Kontur ausgewählt, und ich kann einfach auf „OK“ klicken. Wie Sie sehen können, werden die Linien jetzt in geschlossene Formen umgewandelt. Eine kleine Notiz, tun Sie dies nur, wenn Sie absolut zufrieden mit dem Aussehen Ihrer Linien sind, weil Sie die Formen später nicht wieder in Linien umwandeln können. Ich wähle nun wieder beide Gruppen aus, und ich kann auf dieses „Unite icon“ klicken. Das war's. Alles verbindet sich jetzt richtig miteinander. Wir sind jetzt bereit, die endgültige Clipping-Maske zu erstellen. Die Stiele sind ausgewählt, und ich werde sie duplizieren, Befehl C, Befehl F. Noch einmal werde ich die Textur auswählen und zwischen den Stielen ziehen. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen in zusammengesetzte Pfade konvertieren. Drücken Sie einfach „Command 8" und wählen Sie die Textur und erneut, drücken Sie „Command 8", und ich werde nun beide auswählen, und drücken Sie „Command 7" für Clipping-Maske. Zum Schluss werde ich diese beiden gruppieren, sie freischalten. Das ist es, Leute. Das vektorisierte Muster ist fertig, und ich kann es kaum erwarten, es zu wiederholen und es im nächsten Video zu testen. 9. Illustrator – Finales Muster: Es ist Zeit, das alles einzupacken. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr vektorisiertes Muster wiederholen. Wir testen es und vergleichen es mit dem ursprünglichen Procreate-Muster, und wir werden auch sehen, wie man es richtig speichert. Also lasst uns anfangen. Ich werde zuerst mein Basisbild einschalten, das ich als Zeichenführer verwendet habe. Ich werde es entsperren, auswählen und löschen. Jetzt kann ich einen Musterhalter erstellen, zumindest nenne ich es. Es ist eine unsichtbare Grenze um mein Muster, die Illustrator helfen wird zu erkennen, wo sich mein Muster wiederholt. Wählen Sie dazu das Rechteck-Werkzeug im Menü der Symbolleiste aus und klicken Sie auf die Zeichenfläche. Da sich mein Muster genau an den Rändern der Zeichenfläche wiederholt, muss ich nur die Größe meiner Zeichenfläche hinzufügen. Ich werde 1000 mal 1000 Pixel hinzufügen. Ich wähle dieses Objekt aus, gehe zu Ausrichten und richte es horizontal und vertikal aus, so dass es richtig passt. Wenn es darum geht, zu füllen oder zu umreißen, muss es unsichtbar sein. Im Symbolleistenmenü, was auch immer Sie ausgewählt haben, zum Beispiel habe ich nur füllen ausgewählt, also muss ich nur auf dieses kleine Symbol namens Keine klicken, und dieses Objekt wird unsichtbar, und jetzt werde ich Schicken Sie es zurück. Ich werde die Verknüpfung verwenden; Befehl, Shift, linke Klammer. Sie können in meinem Ebenenfenster sehen, es unten positioniert ist, und genau das ist die Position, die es haben muss. Ich werde jetzt den Rest der Ebenen freischalten. Dann kann ich alles auswählen und gruppieren, Befehl G. Alles, was ich jetzt tun muss, um ein Muster zu erstellen, ist einfach diese Gruppe auszuwählen und in das Musterfenster zu ziehen und es einfach abzulegen. Lassen Sie uns nun verkleinern und das Rechteck-Werkzeug auswählen und ein riesiges Rechteck erstellen, und jetzt werde ich es mit meinem Muster ausfüllen. Leute, das macht mich so glücklich. Es ist nur das beste, das fertige Muster zu sehen und wie es sich endlos wiederholt. Ich werde jetzt vergrößern, um zu überprüfen und zu sehen, ob sich alles richtig wiederholt. Alles sieht perfekt aus und das Muster ist fertig. Wir können jetzt einen kleinen Vergleichstest machen. Ich werde dieses Rechteck löschen und sehen, wie dieses Vektormuster im Vergleich zum Prokreate-Muster aussieht. Noch einmal öffne ich meinen Ordner und füge das JPEG-Mustermusterbild hinzu. Ich werde es ziehen und ablegen, und ich kann es auf 1000 Pixel skalieren. Bevor ich dieses Bild nun in ein Muster umwandle, muss ich im oberen Menü auf „Einbetten“ klicken. Jetzt kann ich das auch einfach per Drag & Drop in das Musterfenster ziehen. Ich werde das Bild löschen, und jetzt kann ich zwei Rechtecke erstellen, um einen Vergleich zu machen. Dieser ist vektorisiert, und dieser stammt aus der Fortpflanzung. Alles in allem bin ich super zufrieden mit diesen vektorisierten Ergebnissen. Sie können sehen, wie scharf sie sind, und sie sehen auch nicht so viel anders aus als das ursprüngliche Muster. Nun, wenn Sie diesen Procreate-Muster-Test löschen möchten , den Sie gemacht haben, damit Sie im Musterfenster nicht verwirrt werden, können Sie ihn einfach per Drag & Drop in diesem kleinen Bin ziehen. Ich werde diesen Test löschen und unser letzter, letzter Stopp besteht darin, unser Vektormuster zu speichern. Speichern Sie natürlich immer Ihre Adobe Illustrator Originaldatei. Wenn Sie ein PNG-Bild des endgültigen Mustermusters speichern möchten, das Sie drucken möchten, können Sie zu Datei, Exportieren, Exportieren als wechseln und unter Format die Option PNG auswählen. Wir werden es Vector Pattern_Final nennen, und ich werde auch auf „Zeichenflächen verwenden“ und dann einfach auf „Exportieren“ klicken. Jetzt in diesem Fenster ist es wichtig, die Auflösung auf 300 ppi zu setzen. Dies ist die endgültige Entschließung, über die ich am Anfang der Klasse gesprochen habe. Im Anti-Aliasing hoffe ich, dass ich es richtig ausspreche, immer aber immer verwende Art Optimized Supersampling. Es wird den Unterschied machen, denn wenn Sie Typ Optimiert verwenden, werden Sie Probleme mit den weißen Linien haben , die dort angezeigt werden, wo sich Ihr Muster verbindet. Ich weiß, dass viele von uns ausflippen, wenn wir das sehen und wir denken, dass wir bei der Positionierung der Elemente nicht richtig gemacht haben, aber diese Fehler mit weißen Linien sind meist ein Problem mit Anti-Aliasing in Illustrator. Alles in allem, wählen Sie die „Art Optimized“, und jetzt können Sie einfach auf „OK“ klicken. Dieser wurde zum Drucken gespeichert, so dass wir ihn in einer höheren Auflösung gespeichert haben. Aber eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihr Muster für soziale Medien speichern können. Ich werde jetzt zur Datei gehen und ich werde eine neue Zeichenfläche öffnen. Dieses Mal muss ich die gleiche Größe wie die Größe des regulären Instagram-Posts verwenden, die 1080 mal 1080 Pixel betragen wird. Ich werde die RGB-Farbe behalten und in der Auflösung kann ich 72 ppi hinzufügen. Jetzt lassen Sie uns erstellen. Ich werde nun zu meiner ursprünglichen Zeichenfläche zurückkehren und dieses Rechteck-Werkzeug greifen um ein kleines Rechteck zu erstellen, das mit dem neuen Muster gefüllt wird. Drücken Sie nun Befehl C, um zu kopieren, gehen Sie zurück zur neuen Zeichenfläche, und drücken Sie Befehl V, um einzufügen. Sie können sehen, dass im Fenster Farbfelder Ihr neues Muster angezeigt wird. Wir können dies jetzt löschen, greifen Sie das Rechteck-Werkzeug wieder, klicken und fügen Sie die Größe unserer Leinwand, 1080 mal 1080. Lassen Sie uns das ausrichten. Wenn es nun darum geht, Muster für soziale Medien zu speichern, wollen wir sie schützen, damit sie nicht leicht gestohlen werden, und wir fügen unsere Signatur hinzu und speichern sie in einer kleineren Auflösung. Aber hier ist ein einfacher und einfacher Trick, um Ihr Muster noch weiter zu schützen. Sie können nun das Rechteck auswählen und es etwas größer machen. Sie können es so ziehen oder Sie können „ALT“ drücken , um es proportional von der Mitte zu ziehen, und das ist schön. Nun, was ich tun werde, ist, es ein wenig zu drehen. Sie können sehen, dass der Pfeil erscheint und ich möchte ihn nur ein wenig nach dem Zufallsprinzip drehen. Es ist wirklich wichtig, nur eine kleine Zahl und eine zufällige Rotation zu verwenden. Wenn wir dieses Muster speichern, wird die Musterwiederholung auf diese Weise verzerrt und es passt nicht. Also, wenn jemand es benutzen will, wird es schwer haben, Ihre genaue Rotation zu finden. Das werde ich Ihnen in wenigen Augenblicken zeigen. Aber zuerst, lassen Sie uns dieses Muster ein wenig wiederholen. Ich wähle es aus, gehe zu Objekt, Transformieren und Skalieren. Jetzt möchte ich „Objekt transformieren“ deaktivieren, so dass „ Muster transformieren“ das einzige ist, was ausgewählt wird. Auf diese Weise kann ich nur das transformieren, was sich innerhalb des Musters befindet. Ich kann hier zu Uniform gehen und es einfach skalieren, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin. Das sieht gut aus, lasst uns auf „OK“ klicken. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist auch, wie bewegen, was innerhalb des Musters ist, falls Sie nicht zufrieden sind, wie alles in der Zeichenfläche positioniert ist oder Sie ein wenig Anpassungen vornehmen möchten. Das Rechteck ist ausgewählt und ich gehe wieder zu Objekt, Transformieren, und dieses Mal werde ich auf „Verschieben“ klicken. Lassen Sie uns es auf Null setzen, und Sie können sehen, dass ich hier auch „Objekte transformieren“ habe, deaktivieren Sie es, und das einzige, was ausgewählt ist, ist „Transformierte Muster“. Wenn ich es nun ein wenig horizontal verschieben möchte, können Sie sehen, dass sich nur das Muster innerhalb unseres Rechtecks bewegt. Also lasst es uns positionieren und es auch vertikal positionieren. Das sieht sehr schön aus und ich werde einfach auf „OK“ klicken. Jetzt können wir das auch als PNG-Bild speichern. Gehen Sie erneut zu Datei, Exportieren, Exportieren als, PNG, verwenden Sie PNG als Format und klicken Sie auf „Zeichenflächen verwenden“. Ich werde es Vektormuster Instagram nennen. Klicken wir nun auf „Exportieren“. In diesem Fenster ist es wichtig, die Auflösung auf 72 ppi zu setzen und wieder, wenn es um Anti-Aliasing geht, ich weiß nicht, wie ich das aussprechen soll. Aber alles in allem, lassen Sie es als Art Optimized, und klicken Sie auf „OK“. Ich werde jetzt das gespeicherte Bild hierher bringen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie unsere Rotation funktioniert hat. Dies ist das Bild, das wir für soziale Medien gespeichert haben und wir haben diese kleine Rotation erstellt , so dass jetzt, wenn ich das wiederhole und ich ein Muster daraus erstellen möchte, Sie sehen können, dass es nicht passt. Wenn jemand Ihr Bild stehlen will und es aus den sozialen Medien speichert, wenn die Person versucht, das Bild in Wiederholung zu setzen, wird es ein großes Problem haben, weil die Wiederholung nicht mehr passt und nichts richtig an den Rändern ausgerichtet . Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Muster für den Druck speichern und wie Sie sie schützen und für soziale Medien speichern können. Das war's vorerst, aber bleib dran für das nächste Video, um mein Gesicht wieder zu sehen und einige letzte Infos zu hören. 10. Vielen Dank: He schon wieder. Ich wollte nur sagen, danke Ihnen sehr, dass Sie Zeit mit mir verbringen und diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, Sie haben neue Fähigkeiten genossen und gelernt. Sobald Sie das Projekt für diese Klasse abgeschlossen haben, teilen Sie es, damit wir uns gegenseitig unterstützen und inspirieren können. Vergessen Sie übrigens nicht, diese Klasse zu bewerten und zu überprüfen , damit ich auch wachsen und von Ihnen lernen kann. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich zeigte, war nicht klar, zögern Sie nicht, etwas im Diskussionsabschnitt dieser Klasse zu fragen, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folgen Sie mir hier auf Skillshare. Sie können auch auf Instagram @DIUJDI mit mir in Kontakt bleiben. Ich schicke dir viel Liebe und gute Stimmung, und ich sehe dich im nächsten.