Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Alanna und ich bin Künstlerin und Illustratorin aus Toronto, Kanada. Ich bin hier, um dir zu zeigen, wie man Doodle Selbstporträt macht. Selbstporträts sind eine gute Möglichkeit, Kunst zu machen, wenn Sie neu im Zeichnen oder Malen sind, weil Sie Ihr eigenes Gesicht besser kennen als jeder andere. Selbstporträts geben uns auch die Chance zu erforschen , wer wir sind, ohne die Grenzen unserer aktuellen Realität. Für mich würde das ein Selbstporträt ohne meinen derzeitigen Dreck von Selbstisolierung Haar bedeuten. Aber für Sie würde das ein Selbstporträt der ausstehenden und stolzen
LGBTQ plus Person bedeuten , die Sie sich wünschen, dass Sie außerhalb Ihrer Familie oder Gemeinschaft sein könnten. Selbstporträts können auch die perfekte Leinwand bieten, um neue Identitäten anzuprobieren, um uns ein wenig besser zu verstehen. Selbstporträt kann jedes Selbst ausdrücken, das Sie es wollen. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger oder alle, die ein schnelles, unterhaltsames Projekt suchen, um Kunst zu machen. Jetzt fangen wir an, zu erstellen.
2. ZUBEHÖR: Um meine Doodle Selbstporträts zu skizzieren, werde
ich in einem Skizzenbuch mit einem normalen alten Bleistift und Radiergummi arbeiten. Ich übertrage meine Skizze mit einer Lichtbox und einem Col-Erase Bleistift. Wenn Sie möchten, können Sie auch auf Ihrem iPad skizzieren und die Skizze drucken
oder Ihr iPad als Lichtbox verwenden, um Ihre Skizze auf Aquarellpapier zu verfolgen. Um Farbe zu meinem Selbstporträt hinzuzufügen, werde
ich auf Papier mit Acrylwaschfarben arbeiten. Ich benutze Washi-Tape, um scharfe, saubere Kanten zu erhalten. Aber diese Methode könnte mit Aquarell,
Marker oder Stift und Tinte funktionieren . Was auch immer Sie zur Verfügung haben, sind genau die richtigen Vorräte für den Einstieg. Jetzt springen wir zum Skizzieren.
3. Skizzieren: Wir beginnen unser Selbstporträt, wo alles große Selbstporträt beginnen, das Gesicht, das ein wackelig aussehendes Oval ist, aber vielleicht nicht so wackelig. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, wie ich es mit dem ersten Versuch, genau die richtige Form zu bekommen, können
Sie immer alles, was Sie auf Ihrem Schreibtisch finden, als Führer verwenden, und mein Kopf wird nicht perfekt rund sein. Aber mit einigen Dingen kreisförmig kann meinen Augen einen
Bezugspunkt geben , so dass meine Form ein wenig schneller zusammenkommt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich nicht auf Aquarellpapier skizziere. Ich skizziere in einem Skizzenbuch, und ich mache das aus einem großen Grund. Ich kann so viel löschen, wie ich will, und es wird mein Papier nicht vermasseln und in die Quere kommen, wenn ich male. Ich skizziere gerne auf normalem altem Papier in einem Skizzenbuch und übertrage diese Skizze dann
mit einem Leuchtkasten oder einem sonnigen Fenster auf Aquarellpapier , so dass meine Skizze gestochen und sauber ist, wenn ich endlich zum Malen komme. Wir werden zu den Gesichtszügen übergehen. Die Augen sitzen etwa auf halbem Weg im Gesicht, und zwischen jedem Auge gibt es eine Breite von etwa einem Augapfel. Ich skizziere die Guides zuerst und lösche sie dann, so dass es nur einen schwachen Hinweis von ihnen im Hintergrund gibt,
der führt, wo ich meine Funktionen setze. Ich liebe es, Punkte, Dreiecke und lustige Formen in meinen Selbstporträts zu machen. Aber das ist eine gute Zeit, um darüber nachzudenken, wie dein Gesicht aussieht. Was für Dinge machen dich, du, wie sehen deine Augen aus? Sind sie weit offen und am besten durch Punkte dargestellt, oder sind sie geschlossener und würden am besten durch gekrümmte Linien dargestellt? Ich benutze immer gerne Punkte, weil ich viel zu stolz auf
meine Brille bin und ich möchte, dass der Fokus auf meiner Brille liegt. Ich benutze einfache Formen, um auch meine Nase und meinen Mund zu kreieren. Dann gehe ich zu meinen Haaren. Das ist meine Lieblingssache, die ich zeichnen muss. Ich mag es, es ein wenig zerzaust zu machen
, wie es in der Regel im wirklichen Leben aussieht. Ist Ihr Haar glatt, oder lockig, oder wellig, oder kinky? Wie können Sie Ihre Bleistiftstriche verwenden, um die erstaunliche Textur Ihres Haares zu zeigen? Nun, ich füge nur ein paar Ohren hinzu und fixiere
vielleicht die Ohren, damit sie nicht so sehr herausragen. Aber wenn Sie lange Haare haben, Sie möglicherweise nicht über das Hinzufügen von Ohren überhaupt zu kümmern, weil es vertuscht sein könnte. Wenn Sie Ohren hinzufügen, könnte
es erwähnenswert sein, dass die Oberseite
Ihres Ohres in der Regel über Ebene mit der Spitze des Auges sitzt, so dass Sie dort beginnen können. Es kann auch erwähnenswert sein, dass
Sie mit einem dieser
Vorschläge über Proportionen, die ich mache, dieser
Vorschläge über Proportionen, die ich mache,nicht auf sie hören müssen. Dein Kopf könnte quadratisch sein, deine Augen könnten ganz oben sein. Sie können alles tun, was Sie wollen, um
die Sie auszudrücken , die Sie fühlen sich innen oder einfach nur um eine Menge Spaß zu haben. Ich freue mich nur mit ein paar Details, damit sie sich ganz richtig fühlen. Ich dachte, meine Augen wären nur ein wenig zu weit entfernt und dann sind meine Brille ein bisschen zu wackelig, also möchte ich sie nur ein bisschen aufpolieren. Ich kann immer alles optimieren, während ich male, aber ich mag zumindest eine ziemlich gute Skizze zu haben, bevor ich anfange. Auf diese Weise habe ich nicht so viele Entscheidungen, die ich einmal treffen muss. Ich habe einen Pinsel an meiner Hand, ich kann einfach den Prozess genießen, Farbe auf Papier zu legen. Ich werde zu Nacken und Schultern bewegen. Ich mag es, das wirklich einfach zu halten, damit der Fokus auf meinem Gesicht bleibt. Mein Plan für dieses Doodle Selbstporträt ist es, mich mit
einem Regenbogenpullover und einem T-Shirt zu tragen , das sagt, Liebe ist Liebe. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen um
diese Formen perfekt zu machen , weil ich will, dass sie Spaß ,
anorganisch, und weil der Pullover wird abgezogen werden, ist
es eine Menge visuelles Interesse haben sowieso. Ich brauche nicht zu viel anderes, um den Fokus zu lenken. Jetzt, wo ich alles bereit
habe, füge ich ein paar Last-Minute-Details wie meine Arme hinzu, und jetzt werden wir unsere Skizze übertragen.
4. Übertragen deiner Skizze: Um meine Skizze auf Aquarellpapier zu übertragen, habe ich diese Leuchtbox, die ich benutze. Es ist nicht super schick. Ich habe es auf Amazon. Aber Sie könnten genau die gleiche Technik auch auf einem sonnigen Fenster verwenden. Alles, was Sie tun möchten, ist Licht durch Ihre Skizze
auf Ihr Aquarellpapier zu leuchten , damit Sie verfolgen können, was Sie gemacht haben. Ich versuche nicht, zu präzise damit zu sein. Der Punkt ist, nur den Kern dessen zu bekommen, was Sie skizziert
haben und geben Sie sich eine großartige Grundlage, um mit dem Malen zu beginnen. Ich übertrage meine Skizze gerne mit einem blassen pfirsichfarbenen Bleistift
, der ein löschbarer Farbstift ist. Das ist meine Präferenz, damit die dunklen Bleistiftlinien auf meinem fertigen Gemälde nicht durchscheinen. Als Nächstes erläuterst du, wie du deine Skizze mit einem iPad übertragen kannst.
5. Übertragen mit dem iPad: Wenn Sie Ihr iPad als Lichtbox verwenden möchten, um Ihre Skizze zu übertragen, müssen
Sie nur ein paar Einstellungen ändern. Gehen Sie einfach in „Einstellungen“, dann „Barrierefreiheit“ und suchen Sie „Geführter Stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist. Dies ist eine Einstellung, die verwendet wird, um
bestimmte Apps für Kinder zu blockieren und zu verhindern, dass sie alle Tasten drücken. Aber es funktioniert hervorragend für diesen Zweck. Sie auf Ihrem iPad dreimal auf die obere Taste tippen, können
Sie den Modus für den geführten Zugriff in Procreate aktivieren und ein einfaches Passwort festlegen. Nun, wenn Sie versuchen, auf Ihrem Bildschirm zu zeichnen, wird nichts passieren. Sie können den Bildschirm überhaupt nicht ändern, was bedeutet, wenn Sie ein Stück Papier oben legen, um zu verfolgen, was passiert, Ihr Bild nicht bewegen. Um diesen Modus auszuschalten, drücken
Sie einfach die obere Taste auf Ihrem iPad dreimal erneut und wählen Sie dann aus, und jetzt funktioniert Ihr iPad wie gewohnt. Jetzt, da wir unsere Skizze übertragen haben, werden wir mit dem Hinzufügen von Farbe fortfahren.
6. Farbe hinzufügen: Um mit dem Hinzufügen von Farbe zu beginnen, klebe
ich zunächst die Ränder meines Papiers mit Washi-Tape herunter. Dies ist nicht unbedingt notwendig, aber wenn Sie ein wasserbasiertes Medium wie Acryl Gouache Aquarell oder Tinte verwenden, kann
es Ihnen helfen, scharfe saubere Kante auf Ihrem Gemälde zu haben. Ich benutze Washi-Tape und kein Abdeckband, weil ich finde, dass es
genau die richtige Menge an Klebrigkeit hat , um eine scharfe Linie zu geben, ohne mein Papier zu zerreißen. Ich beginne damit, einen flachen Farbblock für den Hintergrund zu erstellen. Ich wollte etwas Helles, aber nicht zu Helles. Ich arbeite mit einem ziemlich neutralen Blau. Jetzt fange ich an, Zeilen und Details hinzuzufügen. Ich verwende gerne ein tiefes Blau anstelle von Schwarz in allen meinen Gemälden. Ich finde, das macht die dunkleren Wertebereiche meines Gemäldes weniger hart und dunkel. Ich liebe auch nur diese Farbe von Blau, weil es ein wenig durchscheinend ist, so dass Sie eine Menge Dimension bekommen können. Es ist das preußische Blau aus dem ganzen Gehirn, wenn Sie die Acrylgouache-Farben verwenden. Wenn Sie Marker oder Aquarell oder ein anderes farbiges Medium verwenden, ist
der Prozess hier der gleiche. Ich werde einfach beginnen, indem ich die großen
Farbbereiche ausfülle und die Dinge skizziere, die keine Farbe haben werden. Wenn ich ein Doodle Selbstporträt
mache, verlasse ich mein Gesicht gerne als negativen Raum, weil es einen großen Kontrast schafft. Das ist, was Sie denken möchten, wenn Sie Farbe hinzufügen,
stellen Sie sicher, dass Ihre Farben, die Sie verwenden,
unterschiedlich genug sind , dass Sie sie unterscheiden können, und dass Sie klar ein schönes Bild Ihres Gesichts lesen können, das Sie versuchen erstellen. Das ist einer der Gründe, warum ich meine schwarze Farbe verwende, mein dunkelblau für mein Haar, obwohl mein Haar nicht schwarz ist, es ist nur dunkelbraun. Aber das ist in Ordnung. Es kann das dunkelste Ding auf dem Foto sein, denn es gibt nicht viel anderes, das ich tragen werde, das dunkler ist als es. Wenn Ihre Augen immer noch lernen, Kontrast zu sehen, wenn Sie mit Farbe arbeiten, können
Sie immer ein schnelles Bild auf Ihrem Handy machen und es in Schwarzweiß einfügen. Das zeigt Ihnen, ob es genügend Kontrast zwischen
den Farben gibt, die Sie verwenden, so dass Ihr Bild wirklich erscheint. Mir wurde gerade klar, dass ich den Umriss des Mundes, den ich vorher hatte, nicht wirklich liebe, also füge ich nur ein kleines Detail hinzu, damit ich ihn mit Farbe füllen kann. Dies ist auch eine große Erinnerung daran, dass Ihre Skizze nicht in Stein gesetzt ist. Wenn Sie beim Malen bemerken, dass Sie möchten, dass etwas anders ist oder etwas ein bisschen abgeschaltet ist, ändern Sie es
einfach. Das ist alles, was es dazu gibt. Sie hängen nicht mit dieser ursprünglichen Skizze, mit der Sie begonnen haben nur weil Sie sie auf Papier gesetzt haben. Manchmal, wenn Sie malen, werden
Sie etwas malen, und Sie werden es sehen und gehen. Nun, so sollte das nicht aussehen. Wenn du mit etwas wie Acrylgouache arbeitest, ist das kein Problem. Sie können es einfach in Weiß übermalen und von Grund auf neu beginnen. Ich werde es trocknen lassen und später zu diesem Teil zurückkommen, weil diese unterste Liebe seltsam aussieht. Jetzt werde ich zur Farbe übergehen. Meine Farbpalette wird die der 1977 ursprünglichen Stolde Flagge sein, die erstellt wurde,
vor allem, weil die Farben wirklich hämmern. Ich bin ausgeflippt. Meine Farbe mischt sich im Voraus und ich bin bereit, einige Streifen zu malen. Lasst uns gehen. Ich skizziere das zuerst, jetzt bin ich bereit zu gehen. Nun, da meine Streifen fertig sind, arbeite
ich nur daran, ein paar weitere winzige Details und Schatten zu meinem Pullover hinzuzufügen und all die kleinen pingeligen Dinge zu reparieren, die mich über das Malen jetzt stören. Diese Dinge sind Dinge wie die winzigen Lücken von Weiß, von denen ich dachte, sie würden cool aussehen, aber ich mag nicht so sehr, wie ich dachte, ich würde gerne. Ich werde diese füllen und ich werde
auch mit der Form des Mundes ein wenig herumspielen, und die Form der Haare
und die Form meiner Brille, nur um sie zu zwicken, damit sie sich wie ich fühlen. Wenn Sie diesen Punkt Ihres Selbstporträts erreicht haben und es sich auch nicht wie Sie anfühlt, ist
das okay, es ist Teil des Prozesses. Porträts sind hart und Sie wissen, dass Ihr eigenes Gesicht ziemlich gut funktioniert. Die Worte meines ausgezeichneten Freundes, Dylan Myers Winsky, beginnen mit dem, was hier am meisten falsch ist. Ich kann sagen, dass meine Haare nicht ganz die Lautstärke haben , die ich wollte, Gläser sind wackelig. Das sind die Dinge, auf die ich mich konzentrieren werde. Als ich anfing, Selbstporträts zu malen und zu kreieren, hatte
ich diese sehr vollkommene Idee , dass großartige Künstler beim ersten Versuch alles richtig bekommen, und das stimmt einfach nicht. Um etwas zu schaffen, das sich richtig anfühlt, braucht es
manchmal ein bisschen Raffinierung. Es kommt nicht perfekt aus Ihrem Pinsel oder Ihrem Stift oder Bleistift. Das ist in Ordnung. Das bedeutet nicht, dass Sie ein schlechter Künstler sind, das heißt nicht, dass Sie versagt haben, das bedeutet nur, dass das Teil des schönen Prozesses ist, Kunst zu schaffen. Wenn Sie in Acrylgouache arbeiten und über alle Bereiche abdecken müssen, verwenden Sie
einfach unverdünnte weiße Farbe und lassen Sie es zwischen den Schichten trocknen, bis alles, was Sie zu decken versuchen, bedeckt ist. Dann mach weiter wie gewohnt. Ich glaube, ich bin jetzt fast fertig, aber wahrscheinlich nicht, wer weiß? Ich werde das Band trotzdem entfernen. Wenn eine Farbe unter Ihrem Klebeband sickert ist, können
Sie das auch mit nur ein wenig Tünche reparieren. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe trocken ist und bedecken Sie die Stelle. So macht man ein Doodle Selbstporträt. Als Nächstes, ein schnelles Dankeschön von mir an Sie.
7. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse beobachtet haben. Du bist der absolute Beste. Wenn Sie Updates erhalten möchten, wenn ich zukünftige Kurse veröffentliche, können
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