Erstelle dieses Soft-Focus Latte Cup Mockup in Photoshop: Mockup Academy Class 7

1. Über diesen Kurs: Hallo, ich bin Chris Ruff, und dies ist die siebte Klasse der Mock-up Academy, dem Kurs, den ich erstellt habe, damit Sie lernen können, Mockups aus beliebigen Stock-Fotos zu erstellen , sodass Sie sich nicht darauf verlassen müssen , vorgefertigte Modelle zu kaufen oder die kostenlosen zu verwenden, die so viele andere Leute verwenden. In diesem Kurs lernen Sie , wie Sie dieses einladende Latte-Cup-Modell herstellen . Das Foto stammt von einer kostenlosen Stock-Website namens unsplash.com. Und der direkte Link zum kostenlosen Download ist im Projekt- und Ressourcenbereich dieser Klasse aufgeführt . Sie können es also herunterladen und Ihr eigenes Modell erstellen, indem Sie Schritt für Schritt vorgehen, während wir die Lektionen gemeinsam durchgehen. Was dieses Foto so einladend macht, ist der weiche Fokus, durch den es sich wirklich intim und gemütlich anfühlt. Diese weichen Kanten machen es aber auch etwas schwieriger, ein realistisch aussehendes Mockup zu erstellen. können Sie einfach ein perfekt fokussiertes Bild haben Auf diesem Foto mit weichen Kanten können Sie einfach ein perfekt fokussiertes Bild haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Auswahl mit weichen Kanten auf der Tasse erstellen eine Auswahl mit weichen Kanten , auf der Sie Ihre Kunst platzieren können. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk selektiv verwischen , damit es sich nahtlos in das Foto einfügt. Und du wirst auch lernen, wie man das Kunstwerk so bearbeitet, dass es aussieht, als würde es sich um die Tasse wickeln. Wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben, erhalten Sie eine einladende Mockup-Vorlage, die Sie für ein Lookbook-Verkaufsblatt oder einen Social-Media-Beitrag auf Instagram verwenden können ein Lookbook-Verkaufsblatt oder . Und sobald wir das Pokal-Modell fertiggestellt haben, zeige ich Ihnen auch einige andere Möglichkeiten , wie Sie mit den selektiven Unschärfe-Tools zeige ich Ihnen auch einige andere Möglichkeiten , wie von Photoshop Interessen hinzufügen oder Details in Ihren Mockups hervorheben können. Obwohl dies die siebte Klasse der Mock-up Academy ist. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, wenn Sie noch keine anderen Mockup Academy-Kurse besucht Ich füge immer eine grundlegende Konzeptstunde hinzu. Das wird also alles auf derselben Seite sein und du wirst alles haben, was du brauchst, um diesen Kurs abzuschließen. Ich denke, Sie werden feststellen, dass die Mockup Academy-Methode viel einfacher ist als die meisten Tutorials oder wie vorgefertigte Vorlagen eingerichtet werden. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Einblick in meinen Hintergrund geben. Ich habe einen Abschluss in Kunst und habe viele Jahre im Grafikdesign und im Design von Telefonoberflächen gearbeitet viele Jahre im Grafikdesign und im Design von Telefonoberflächen und mich wirklich darin verliebt. Das war vor etwa zehn Jahren. Seitdem habe ich Hunderte von Mustern entworfen, mit Dutzenden von Unternehmen zusammengearbeitet und vor einigen Jahren die Liebe zum Unterrichten entdeckt. Also ein paar technische Details zur Klasse. Alles, was ich demonstrieren werde , ist in Photoshop, mit Ausnahme, wenn ich Kunst aus Illustrator kopiere und einfüge. Und Sie können Kunst aus Photoshop oder Procreate kopieren und einfügen , wo auch immer Sie Ihre Kunst erstellen. Ich arbeite auf einem Mac, also werden alle Abkürzungen, die ich erwähnt habe, darauf basieren. Wenn Sie auf einem PC sind, können sie etwas anders sein. Ich gehe davon aus , dass Sie über allgemeine Kenntnisse in Photoshop verfügen. Du musst kein Experte sein. Ich mache die Dinge so einfach und unkompliziert wie möglich. Aber solange Sie mit einigen der Tools vertraut sind, hilft das sehr. Und so kann ich den Unterricht ziemlich schnell voranbringen. Also ich denke, das war es auch schon. Lass uns anfangen. 2. Das Grundkonzept: In dieser ersten Lektion werde ich das Grundkonzept der Erstellung eines Modells erläutern. Zuerst mache ich es mit ein paar Diagrammen und dann springen wir zu Photoshop für eine Demo. Zunächst öffnen wir einfach unser Foto in Photoshop und stellen dann sicher , dass unser Ebenenbedienfeld geöffnet ist. Was auch immer das Objekt ist, ich werde es als Basisfoto bezeichnen. Dieses Basisfoto wird automatisch im Ebenenfenster angezeigt. Als erstes setzen wir das Basisfoto auf Multiplizieren. Und das ist so, dass wir, wenn wir Ebenen hinzufügen, in der Lage sind, durch das Basisfoto hindurch auf die anderen Ebenen darunter zu sehen . Als Nächstes erstellen wir einen Ordner. Und dort werden wir irgendwann die Kunst platzieren , die wir auf unserem Basisfoto platzieren möchten. Stellen Sie sicher, dass sich dieser Kunstordner unter dem Basisfoto befindet. Als Nächstes wählen wir den Bereich auf unserer Tasche aus, in den die Kunst gehen soll. Und das machen wir in eine sogenannte Ebenenmaske. Wenn Sie mit einer Ebenenmaske nicht vertraut sind, stelle ich sie mir gerne als Fenster vor. Auswahl, die wir rund um die Tasche getroffen haben ist jetzt dieses kleine weiße Quadrat auf der Ebenenmaske. Und das ist das Fenster , in dem die Kunst durch den Rest hindurch zu sehen sein wird. Der schwarze Bereich ist vollständig versperrt. Wenn wir also Kunst in diesen Ordner hinzufügen, wird sie nur in diesem Fenster angezeigt. Beachten Sie nun, dass ich die Ebenenmaske auf den Ordner und nicht auf die Bildebene gelegt habe . Dafür gibt es zwei Gründe. Erstens macht es die Dinge so viel einfacher, denn was auch immer wir jetzt in diesen Ordner legen, ob es sich um eine andere Grafik oder eine Hintergrundfarbe oder einen Text handelt, was auch immer es ist, alles wird bereits maskiert sein. Es wird also schon perfekt auf unser Foto passen. Wenn die Ebenenmaske in den Ordner gelegt wird, steht es uns außerdem frei, zusätzliche Ebenenmasken zu den Bildebenen hinzuzufügen , und das werden wir in einigen späteren Lektionen tun. Okay, das ist das Grundkonzept. Gehen wir jetzt in Photoshop und ich werde dort demonstrieren, wie man das macht. Ich öffne das Foto in Photoshop. Und für dieses Tutorial habe ich alle Bedienfelder geschlossen, alle Dialogfelder außer der Werkzeugleiste, um dies so einfach und unkompliziert wie möglich zu gestalten. Also öffne ich zuerst das Ebenen-Panel. Ich gehe zu Window Layers. Sie werden feststellen, dass die erste Ebene bereits da ist und das ist nur Ihr Foto. Nun, vielleicht hat es ein Vorhängeschloss drauf, so wie dieses. Wenn ja, klicken Sie einfach darauf, um es zu entfernen . Ich doppelklicke auf den Namen und wir nennen es Basisfoto. Und das ist in diesem sehr einfachen Modell keine wirklich große Sache . Aber später, bei einem komplexeren, haben wir vielleicht Grund, dieses Foto mehrmals zu duplizieren. Deshalb wollen wir wirklich wissen , welches das Basisfoto ist. Es ist also einfach eine gute Angewohnheit , sich an dieser Stelle darauf einzulassen. Als Nächstes gehe ich hier hoch, wo normal steht , und ändere es auf Multiplizieren. Und auch hier können wir die Schichten sehen, die wir unter diese gelegt haben. Jetzt sind wir bereit für unseren Kunstordner. Also gehen wir zum unteren Rand des Ebenenbedienfelds zu dem kleinen Symbol, das wie ein Ordner aussieht. Und klicken Sie, denken Sie daran, dass das unter dem Basisfoto stehen muss. Also klicken und ziehen wir es und ziehen es einfach unter das Basisfoto. Und ich werde dieses eine Kunstwerk umbenennen. Jetzt sind wir bereit, die Auswahl für unsere Tasche zu treffen. Und Photoshop bietet viele verschiedene Tools, um eine Auswahl zu treffen, aber es ist immer schön, zuerst die einfachsten auszuprobieren. Also gehe ich hierher und wähle das Schnellauswahl-Tool . Jetzt kann ich jetzt nichts tun, weil ich keine Ebene ausgewählt habe, also wollen wir das Basisfoto auswählen und dann wieder rüberkommen. Und ich werde mein Tool einfach auf dem Bereich ausführen , den ich auswählen möchte. Es hat hier ein bisschen gefehlt. Also werde ich einfach reingehen und auch diesen Bereich überfahren. Wenn Sie nun mehr bekommen, als Sie möchten, halten Sie einfach die Wahltaste und gehen Sie dann zurück zu diesem Bereich. Und das wird diesen Teil loswerden. Sieht aus, als ob es hier unten auch ein bisschen verpasst hat. Also gehen wir einfach vorsichtig runter und wählen auch das aus. Sobald Sie genau das haben, was Sie wollen, sind wir bereit , daraus eine Ebenenmaske zu machen. Und dazu verwenden wir einfach dieses Symbol hier unten mit der Aufschrift Ebenenmaske hinzufügen und klicken einfach darauf. Denken Sie nun im vorherigen Beispiel daran , dass sich die Ebenenmaske im Ordner befinden soll. Nun, es ist weg und lege es auf die Basisfotoebene. Wir können also einfach auf die Maske selbst klicken und sie in den Ordner ziehen. Da ist sie, da ist unsere Ebenenmaske, und dieser weiße Bereich ist das Fenster. Und was auch immer wir in diesen Ordner legen , wird in diesem Fenster angezeigt. Um die Dinge etwas klarer zu machen, möchte ich unserem Ordner eine Farbe geben. Also klicke ich auf die Ordnerebene und du wirst sie nicht sehen können , weil sie unter meinem Bildschirm erscheint, aber ich wähle unten in diesem Fenster eine Farbe aus. Auf diese Weise wissen wir , welcher Ordner der ist. Jetzt sind wir bereit für Kunst. Also werde ich zu Illustrator gehen. Und ich werde dieses Kunstwerk auswählen , das ich auf die Tasche legen möchte. Also kopiere ich es. Und dann geh zurück zu Photoshop und bearbeite, füge ein. Und wenn diese Option erscheint, wählen Sie immer ein intelligentes Objekt aus , damit wir das Kunstwerk endlos vergrößern und verkleinern können, ohne an Qualität zu verlieren. Dann klicke einfach, Okay. Da ist unsere Grafikebene. Und jetzt klicken wir einfach darauf und ziehen es in den Ordner. Und jetzt kannst du sehen, dass es auch orange ist. Jetzt wissen wir, dass es in diesem Ordner ist. Und da hast du es. Da ist unser Modell. Dieses Kunstwerk, obwohl es viel größer als die Tasche ist, ist also obwohl es viel größer als die Tasche ist, nur in dem Bereich sichtbar, den wir ausgewählt haben. Wenn wir nun andere Kunst ausprobieren wollen, gehe ich zurück zu Illustrator und probiere diese Kunst aus. Also kopiere ich es, was Befehl C ist, was Befehl C ist, und gehe dann zurück zu Photoshop, füge es erneut ein, was Befehl V ist, in Smart Object. Klick. Okay. Und da ist unser Kunstwerk. Offensichtlich sehen wir beide Kunstwerke und alles, was wir hier tun müssen, ist dieses auszuschalten, den kleinen Augapfel auszuschalten. Und jetzt sehen wir die neue Kunst auf unserem Modell. Jetzt sollten wir darauf hinweisen, dass wir die Größe dieser Grafik auch ändern können , wenn wir möchten. Und das können wir mit dem Verschiebe-Tool machen, das sich oben links befindet. Jetzt werden diese Griffe angezeigt und wir können sie einfach nach oben und unten ziehen , bis wir die gewünschte Größe haben. Oder wir könnten es bewegen und damit machen, was wir wollen. Und dann klicken Sie auf Return. Nun, wenn Sie aus irgendeinem Grund die gesamte Kunst sehen möchten, nicht nur das , was durchkommt. Sie können diese Ebenenmaske vorübergehend deaktivieren. Gehen Sie dazu einfach zur Ebenenmaske, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Ebenenmaske deaktivieren. Nun, da ist ein großes X drin und wir können das gesamte Kunstwerk sehen. Und wenn wir dann die Ebenenmaske wieder aktivieren möchten, klicken wir einfach erneut darauf. Das war's. Das ist unser erstes Modell. Sie können wirklich sehen, was ein einfacher Prozess ist und wie das Einrichten dieses Grafikordners die Dinge wirklich einfach macht. Lassen Sie uns jetzt den Latte Cup nachbauen. 3. Eine Soft-Edged Auswahl erstellen: In dieser Lektion richten wir die Ebenen erneut ein, wie wir es in der Grundkonzeptstunde getan haben. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine weiche Kantenauswahl treffen , die wir für unsere Ebenenmaske verwenden. Aber bevor wir etwas unternehmen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Bild herunterladen können, damit Sie das Foto direkt mit mir zusammenarbeiten können . Gehe einfach zur Kursseite und scrolle nach unten , bis du den Abschnitt Über uns siehst. Und hier gibt es einen Link. Außerdem finden Sie es auch unter Projekt und Ressourcen. Sie können diesen Link hier oder diesen hier unten verwenden. Und sobald Sie darauf klicken, gelangen Sie direkt zur Seite und Sie können einfach auf Herunterladen klicken. Und wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie hier einfach auf diesen Download-Link klicken. Und Sie finden es in Ihrem Download-Ordner. Wenn Sie dort darauf klicken, wird es direkt in Photoshop geöffnet und Sie können beginnen. Wir beginnen damit, Ebenen einzurichten, genau wie in den grundlegenden Konzeptlektionen , die Sie hoffentlich gerade gesehen haben. Wir klicken auf das Schloss, um es von einer speziellen Hintergrundebene in eine normale alte Ebene zu verwandeln. Und dann benenne ich es in Basisfoto um. Als Nächstes erstellen wir unseren Kunstordner , indem wir auf das Ordnersymbol , den Namen ändern und ihn unter das Basisfoto ziehen. Jetzt sind wir bereit, die Auswahl auf der Tasse zu treffen. Also klicken wir auf unsere Basisfotoebene. Und das letzte Mal habe ich das Schnellauswahl-Tool benutzt. Wenn ich das durchgehe, wird ziemlich schnell das Ganze ausgewählt und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen nur die Front. Also werde ich dieses Mal das Objektauswahl-Tool ausprobieren. Und wenn Sie standardmäßig das Objektauswahlwerkzeug verwenden, wird dies hier überprüft. Und so geht es automatisch und findet alle Objekte. Auch das wollen wir diesmal nicht. Wir wollen nur die Vorderseite der Tasse. Also deaktiviere ich das einfach und klicke dann einfach auf das Verschieben-Tool, um das Blau zu entfernen. Jetzt klicke ich wieder auf das Objektauswahl-Tool. Und wenn das Lasso-Tool hier oben ausgewählt ist, wähle ich einfach die Vorderseite der Tasse sehr grob aus. Das hat einen ziemlich guten Job gemacht, obwohl wir den oberen Rand der Tasse nicht wollen. Also gehe ich einfach da rein. Und wenn ich meine Wahltaste auf meiner Tastatur verwende, ändert sich das kleine Symbol so, dass es ein Minuszeichen enthält, ein Minuszeichen. Also werde ich diesen RIM jetzt grob umkreisen, was ich im Grunde sage, hey, Photoshop, analysiere diesen Bereich erneut und beziehe den Rand nicht mit ein. Und genau das macht es. Jetzt hat es hier ein bisschen gefehlt, also gehe ich zurück und mache hier dasselbe. Wirf das und das kleine bisschen weg hier drüben. Und manchmal, wenn es pingelig ist, gehe ich zurück und verwende einfach das normale Lasso-Werkzeug mit dem Minuszeichen. Und nur um es ein bisschen manuell aufzuräumen. Und ich möchte das auch manuell ein bisschen aufräumen . Also ich will diesen kleinen Teil des Griffs nicht haben. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Wir haben hier ein kleines Problem, also werde ich das auch herausnehmen . Und dann denke ich, dass es uns gut geht. Das wird also unsere Auswahl für unsere Ebenenmaske sein. Aber denken Sie daran, dass wir keine harte Auswahl wollen. Bevor wir es also in eine Ebenenmaske für das Kunstwerk verwandeln, gehen wir zu Auswählen, Ändern, Federn. Abhängig von Ihrem Bild können dies nun fünf sein oder auch nicht. Du musst nur damit herumspielen. Aber für dieses Bild funktioniert fünf ziemlich gut. Also klicken wir auf OK und es sieht nicht anders aus. Aber wenn wir unsere Kunstwerke da reinstellen, werden Sie sehen, dass sie eine weiche Kante haben. Klicken Sie also auf den Grafikordner und klicken Sie hier, um ihn in unsere Ebenenmaske zu verwandeln. Jetzt sind wir bereit, unsere Kunst dazu hinzuzufügen. Bevor wir das Schneeflocken-Kunstwerk verwenden, werde ich mit diesem Rasterkunstwerk beginnen, weil es Ihnen wirklich hilft, zu visualisieren, was passiert. Sie können es auch in Ihrem Modell ausprobieren, da es im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses heruntergeladen werden kann. Ich bin jetzt in Illustrator und kopiere die Grafik, die bearbeitet ist. Und dann geh zurück zu Photoshop und gehe zu Bearbeiten, Einfügen. Und wenn das auftaucht, wählen Sie immer Smart Object Irgendwann muss das Bild gerastert werden. Aber wenn wir uns vorerst für Smart Object entscheiden, können wir das Bildmaterial ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skalieren , was nicht der Fall wäre, wenn wir es als Pixel einfügen würden. Klick, okay, ich werde es vergrößern , sodass es die Tasse bedeckt. Und dann nehmen wir diese Grafikebene und ziehen sie in den Grafikordner. Und Sie können sehen, wenn ich den weichen Rand unserer Auswahl vergrößere. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Kunstwerk so verformen, dass es aussieht, als würde es sich um die Tasse wickeln. 4. Warping Artwork: Ordnung, also lasst uns jetzt dieses Kunstwerk so verziehen, dass es aussieht, als würde es sich um die Tasse wickeln. Wir gehen zu Bearbeiten und wollten es transformieren. Aber du kannst sehen, dass hier draußen alles grau ist. Der Grund dafür ist, dass wir unser Kunstwerk zuerst rasterisieren müssen , bevor wir es verzerren können. Denken Sie also daran, dass wir diese Kunst als intelligentes Objekt eingeführt haben , damit wir sie dimensionieren können. Aber jetzt, wo wir die gewünschte Größe haben, können wir mit der rechten Maustaste auf die Bildebene klicken und nach unten gehen, um die Ebene zu rastern. Ich gehe zum Rechteckwerkzeug über. Und ich mache einfach ein Rechteck, das ein bisschen breiter ist als die Tasse. Dann gehe ich zu Edit, Transform, Warp. Jetzt haben wir diese kleinen Griffe und Gitter auf unserer Grafik und wir können jeden von ihnen bewegen und Sie können sehen, wie das den Rest der Grafik verändert. Du kannst hier sogar reinziehen. Aber wir werden nur ein paar Kleinigkeiten damit machen . Zuerst hier oben, wo es „Benutzerdefiniert“ heißt. Wir haben hier auch viele andere Möglichkeiten. Und für unseren Gebrauch wollen wir Arch verwenden. Jetzt sieht es so aus. Und der Bogen geht in die falsche Richtung. Also können wir dieses kleine Quadrat nehmen und es nach unten ziehen bis diese Kurve mit der Kurve auf der Tasse übereinstimmt. Und ich werde es ein bisschen verschieben , damit es gut passt. Eigentlich werde ich es auch ein bisschen erhöhen, nur damit wir sicherstellen, dass wir das gesamte Gebiet abdecken. Das ist also der erste Schritt. Als Nächstes gehen wir wieder nach oben, gehen nach oben und wählen Benutzerdefiniert. Da unsere Tasse am Boden eine abgerundete Schalenform hat , werden wir das nachahmen, indem wir diese Ecke nehmen und hineinschieben. Jetzt ahmt unsere Form die Tasse genauer nach. Und das machen wir auch hier. Auch wegen der Form wären diese Quadrate hier unten etwas kleiner als die hier oben, weil sie darunter herausragen. Also schiebe ich das einfach ein bisschen nach oben und ziehe es hier runter. Okay, das ist alles, was wir mit dem Warp-Tool tun müssen . Also klicken wir auf Return. Jetzt gibt es noch einen weiteren Schritt, den wir machen wollen und der ist, die Seiten zu komprimieren , damit es so aussieht, als ob die Kunst um die Ecke geht. Und lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Also weißt du, wovon ich spreche? Diese beiden Fotos zeigen es hervorragend. Außerdem erhalten wir den zusätzlichen Bonus eines winzigen Welpen mit herausgestreckter Zunge. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wenn wir uns das ansehen. In der Mitte ist es fast rund. Es ist von oben nach unten etwas komprimiert. Aber meistens ist die Breite rund. Wir gehen hierher und es ist etwas enger. Dieser ist noch verzerrter. Und diese beiden sind noch verzerrter. Diese Verzerrung nimmt also zu, wenn wir um die Ecke gehen. Hier gilt das Gleiche. Wir haben dieses Herz. Und dann ist dieser schwer zu sagen, aber er ist etwas enger. Und diese an den Rändern sind natürlich noch stärker komprimiert. Und das hier drüben, besonders jetzt dieses, das Foto ist fast gerade aufgenommen, es gibt also fast keine Kurve. Diese Linie ist also durchweg sehr gerade. Dieser zeigt eine ähnliche Kurve wie auf unserem Foto auf der Vorderseite. Die Kurve ist ziemlich flach, aber die Kurve nimmt zu, bis sie sich zur Seite dreht. Die Kurve hier, die wir sehen, ist also viel größer als die hier. Das versuchen wir nachzuahmen, wenn wir das Warping machen. Um diese Komprimierung durchzuführen, wähle ich das rechteckige Werkzeug. Und dann wähle ich einen Bereich entlang dieser Kante, wahrscheinlich etwa ein Drittel des Weges in die Tasse hinein. Und ich gehe zu Edit, Transform Distort. Jetzt bekommen wir Griffe. Und ich nehme einfach diesen und schiebe ihn ein wenig hinein. Sie können sehen, wenn ich hineinschiebe, dass sich der Winkel genau dieses Abschnitts ändert. Wir wollen nicht den ganzen Weg gehen, denn jetzt wird es wie eine gerade Ecke aussehen. Aber was ich tun möchte, ist ein bisschen reinzuziehen und dann auf Okay zu klicken und die Auswahl aufzuheben, was Befehl D ist . Jetzt werde ich das noch einmal machen, aber nicht den ganzen Weg gehen. Ein drittes Ende, aber geh so weit rein. Also werde ich diesen Bereich erneut wählen. Und ich gebe dir die Abkürzung, nämlich Command T, die diese Zeilen abruft. Und dann kann ich es wieder drücken. Und ich werde noch ein bisschen mehr reingehen. Und Sie können sehen, dass diese Kurve jetzt aussieht, als würde sie anfangen , sich zu drehen. Also klicke ich auf Zurück, deaktiviere die Auswahl und mache dann einfach diesen letzten kleinen Teil und mache dasselbe. Befehl T. Und drücken Sie das ein und klicken Sie auf Okay und deaktivieren Sie die Auswahl. Nun, diese Kurve ist viel näher an dieser Kurve als hier drüben, wo sie einfach etwas flacher wird, sodass sie nicht diesem kleinen Haken auf der Rückseite folgt. Also machen wir dasselbe auf der rechten Seite. Wir schnappen uns etwa ein Drittel davon. Befehl T, ein wenig eindrücken. Klicke auf Zurück, deaktiviere die Auswahl und nimm dann etwas weniger. Befehl T, drücken Sie hinein und wiederholen Sie den Vorgang. So funktioniert das Warping also. Lass es uns noch einmal mit der Schneeflocken-Kunst machen. Ich schalte das vorerst aus. Gehen Sie zurück zu Illustrator. Ich wähle meine Schneeflocken-Kunst aus und kopiere ich sie? Befehl C, gehe zurück zu Photoshop. Befehl V zum Einfügen, Einfügen als Smart-Objekt und Größenänderung. Nachdem wir die Größe festgelegt haben, können wir sie rastern, indem wir mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe runter, um die Ebene zu rastern. Wir wählen einen Bereich, der nur ein bisschen breiter als die Tasse ist. Und wir gehen zu Warp über, das wir auch eine Abkürzung verwenden können, nämlich Command T, die unsere Transformationsgriffe abruft. Und wenn wir dann mit der rechten Maustaste klicken, sehen Sie Warp genau dort. Also gehen wir wieder hoch, um es zu verziehen, zu wölben und nach unten zu ziehen, sodass es der Krümmung des Bechers entspricht. Und dann konzentrierte er sich darauf. Gehen Sie zurück zu Benutzerdefiniert. Drücken Sie die Seiten und kürzen Sie den Boden ein wenig. Klicken Sie auf Zurück und deaktivieren Sie die Auswahl. Und dann verwenden wir unser Rechteckwerkzeug und komprimieren die Seiten. Also lasse ich mein Rechteck zu Command T gehen und drücke ein wenig hinein. Klicken Sie auf Zurück und deaktivieren Sie die Auswahl. Und manchmal setze ich meinen Cursor einfach ein bisschen nach links. Dort beginne ich mit meinem nächsten Rechteck. Befehl T. Return. Habe meinen Cursor platziert und die Auswahl aufgehoben. Nimm ein bisschen mehr Kommando T. Ich mache noch ein bisschen am Rand entlang. Diese Verzerrung lässt es also wirklich so aussehen, als würde es sich um die Seite wickeln. Und dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Bild verwischen , damit es wirklich nahtlos zum Foto passt. 5. Selective Unschärfe: Jetzt müssen wir nur noch unser Kunstwerk verwischen. Gehen wir zurück zur Grid-Art. Schalten Sie diesen aus und schalten Sie das Netz ein. Und jetzt gehen wir zu Filter Blur. Und ich verwende oft diese Werkzeuge für die unscharfe Bildschärfe, insbesondere die Gaußsche Unschärfe. Aber dieses Mal gehen wir stattdessen in die Blur Gallery. Und hier gibt es mehrere Optionen. Und lassen Sie mich Ihnen zwei davon zeigen. Beginnen wir mit Iris Blur, die nach der Iris in Ihren Augen benannt ist. Und wenn Sie sich auf etwas konzentrieren, wird es verschwommener, je weiter Sie sich in Ihre Peripherie bewegen. Wenn Sie diese Markierungen also nicht sehen, stellen Sie zunächst sicher, dass unter Ansichten die Extras aktiviert sind, da Sie sie sonst nicht sehen. Was wir hier haben, ist, stell dir das als ein kleines Zifferblatt vor. Das sagt dir also, wie viel Unschärfe du machen kannst. Sie können es hier ändern, oder Sie können eine Zahl eingeben oder den Schieberegler verwenden und die Unschärfe hier ändern. Dieses Ziel können Sie bewegen und zentrieren, wo immer Sie möchten auf dem Bild. Wo auch immer sich dieser Mittelpunkt befindet, wird es keine Unschärfe geben. Unschärfe geht nach außen bis zu den Rändern. Wenn ich das also verschiebe, lassen Sie uns den Kreis viel kleiner machen damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Und lassen Sie uns das ganz verschwommen machen. Im Kreis ist die maximale Unschärfe zu sehen. Wenn wir es ändern, ändern wir, wo das Maximum sein wird. Diese Reihe von Punkten zeigt an , wo die Unschärfe beginnt. Wenn ich es also näher an die Mitte bringe, wird der fokussierte Bereich viel kleiner, weil die Unschärfe früher einsetzt. Wenn ich es dagegen weit nach draußen bringe, ist der größte Teil des Bildes scharf, weil die Unschärfe erst beginnt , wenn wir zu diesen Punkten kommen. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie dieser funktioniert. Auch dies ist ein kleines Zifferblatt. Wenn wir das also rückgängig machen wollen, sind wir jetzt an den Rändern verschwommen. Das ist also eine Option. Ich werde Ihnen eine weitere Option zeigen, die Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle gibt. Also werde ich das abbrechen und wir kehren zur Filter Blur Gallery zurück zur Filter Blur Gallery und wir werden die Feldunschärfe verwenden. Die Ziele funktionieren hier anders als bei Irisunschärfe. Hier ist die Unschärfe am Mittelpunkt des Ziels am stärksten und wird allmählich ausgeblendet, wenn Sie sich davon entfernen. Wenn wir unser Bild analysieren und herausfinden , wo sich der schärfste Punkt des Bildes befindet. Genau hier in diesem Schaumbereich. Deshalb möchte ich, dass dieser Bereich in meinen Kunstwerken am schärfsten ist. Wir können unser kleines Pin-Tool verwenden und andere Stellen anheften , an denen sich die Unschärfe ändern soll. Also werden wir hier noch eine Stecknadel anbringen, weil ich möchte, dass sie an diesem Rand verschwommen ist. Und ich will hier auch etwas Unschärfe. Also werde ich eine dritte Stecknadel hier drüben platzieren. Jetzt können wir den Grad der Unschärfe an jeder dieser Stellen ändern . In der Mitte will ich keine Unschärfe, also werde ich das ganz auf Null reduzieren und du kannst sehen, wie es um das herum schärfer wird. Und dann dieser, ich glaube, ich will ein bisschen weniger Unschärfe als das. Und ich möchte es vielleicht hierher bringen. So kann ich auf dieser Seite etwas weniger Unschärfe haben und vielleicht ein bisschen mehr auf dieser Seite. Also nochmal, ich kann die Unschärfe mit diesem kleinen Rad ändern oder ich kann sie hier ändern. Das fühlt sich zu viel an. Also werde ich es einfach ein bisschen zurückschalten. Wir könnten hier sogar noch eine Stecknadel anbringen , wenn wir unten etwas mehr Unschärfe wollen . Analysieren Sie also erneut das Bild, finden Sie heraus, wo sich der Fokus befindet, und bewegen Sie dann Ihre kleinen Ziele entsprechend. Ich denke, ich werde das hier etwas weniger verschwommen lassen . Und tatsächlich kann man sehen, dass dieser Rand ziemlich verschwommen ist. Also füge ich selbst im mittleren Teil einfach eine Unschärfe von zwei hinzu, damit es nicht perfekt scharf aussieht. Das ist alles, was dazu gehört. Klick. Okay. Jetzt ist unser Kunstwerk an den Rändern verschwommen und sieht wirklich aus, als wäre es das Original für dieses Foto gewesen. Also machen wir das mit unserer Schneeflocke. Ich schalte das aus, schalte diese wieder ein, und dann wählen wir diese Ebene aus und gehen zu Filter Blur, Galerie, Feldunschärfe und setzen diese auf Null. Oder ich sagte auch, ich glaube, klicke hier noch ein , damit ich dort etwas Unschärfe mitbekomme. Und noch einer an diesem Rand. Ich werde das ein bisschen zurückdrehen , bis ich mit dem Grad der Unschärfe zufrieden bin. Vielleicht verschiebe ich das auch ein bisschen nach oben. Und wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie einfach. Okay. Da ist es. Jetzt haben Sie eine neue Mockup-Vorlage, die Sie verwenden können. Sie können jederzeit Ihre eigene Kunst vorbeibringen, um zu zeigen wie toll sie auf einer kleinen Latte-Tasse aussehen würde. Das Letzte, was Sie jetzt tun müssen, ist es zu speichern. Sie benötigen zwei Dateien, eine als Photoshop-Datei, die jetzt Ihre neue Vorlage für zukünftige Modelle ist , und dann auch eine JPEG-Datei dieses bestimmten Bildes. Und um das zu tun, gehen wir zu Datei und speichern eine Kopie. Und ich habe einen Ordner namens Finished Mockups. Ich lege es da rein und wir ändern den Namen. Und ich behalte gerne den Namen , den Unsplash ihm gegeben hat. Auf diese Weise muss ich, falls ich jemals wieder darauf verweisen muss, zurückgehen und herausfinden, dass ich das tun kann. Also füge ich normalerweise eine Beschreibung hinzu, was es ist, und lasse dann den Rest übrig, mit dem es geliefert wurde. Und dann füge ich eine Kennung des Kunstwerks hinzu. Also nenne ich das Snowflake. Dann speichern wir es als JPEG. Und wir belassen diese Einstellung auf das Maximum. Das gibt uns die meisten Optionen wie groß wir es verwenden können. Und dann klicken Sie auf Okay. Und dann müssen wir für die Photoshop-Datei nur noch auf Speichern klicken. Und das wird all unsere Schichten retten und alles intakt lassen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie diesen weichen Fokus oder diese geringe Schärfentiefe in anderen Modellen verwenden könnten diesen weichen Fokus oder diese . 6. Mehr Spaß mit Selective Blurring: sogenannte Weichfokus oder geringe Schärfentiefe ist ein Werkzeug, das Fotografen verwenden, um einem Bild Dramatik, Interesse oder sogar Intimität zu verleihen . Es ist ein Gerät, das unsere Augen wirklich darauf lenkt, wohin sie sich konzentrieren sollen. Und ich meine das wortwörtlich, worauf ich mich konzentrieren sollte. Also, wenn Sie ein Modell wie dieses haben , ist das vielleicht ein bisschen ho-hum. Wir können dem Ganzen sogar unser eigenes Drama hinzufügen , indem wir die Blur Gallery-Tools verwenden. Das ist also ein JPEG eines fertigen Modells, das ich genau so gespeichert habe , wie ich es Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe. Also kann ich zur Filter Blur Gallery gehen und hier die Irisunschärfe ausprobieren. Und verschiebe die Dinge. Ich, mach das ein bisschen kleiner. Es möchte also nur, dass die Kanten ein bisschen verschwommen sind. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel Unschärfe. Also kann ich es hier ändern oder ich kann das Zifferblatt hier ändern. Und wenn ich überprüfen möchte, wie es ohne diese Markierungen aussieht , kann ich zu Befehl H gehen und die werden verschwinden. Jetzt ist es also etwas interessanter und es lenkt Blick in die Mitte, um die Details des Musters wirklich anzusehen. Das ist es also. Dann können wir klicken, okay? Eine Sache, die ich auch erwähnen möchte, ist, dass wir gerade unser Basisfoto geändert haben. Und wenn wir dachten, oh nein, es ist ein bisschen mehr Unschärfe, ein bisschen weniger. Wir können hier nichts tun , um das zu ändern. Eine Sache, die ich vorschlage, ist, dass Sie Ihr Bild zu einem Smart Object machen. Und ich werde dir in einer Minute zeigen, warum. Ich gehe zurück. Ich kehre zu unserem gespeicherten Bild zurück. Und dieses Mal werde ich es freischalten. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle In Smartobjekt konvertieren. Jetzt gehen wir zurück und machen genau das Gleiche. Ich gehe zu Filter Blur Gallery, Iris Blur und richte es erneut ein. Und klicken Sie auf Okay. Sie können hier sehen, dass unsere Unschärfe zu einem intelligenten Filter geworden ist , was bedeutet, dass wir sie bearbeiten können. Hier. Wenn ich das Originalbild sehen möchte, kann ich einfach den Smartfilter ausschalten und wir können das Originalbild sehen oder es wieder einschalten. Und wenn ich auf dieses Blur Gallery-Wort doppelklicke, kann ich da wieder reingehen und jetzt einige Änderungen vornehmen, damit ich es etwas weniger verschwommen machen kann. Klick, Okay, wir haben das Bild überhaupt nicht geändert. Wir haben nur den Smart-Filter geändert. Also nochmal, hier ist, was es vorher war und hier ist danach. Das ist also eine großartige Möglichkeit, das Originalbild zu erhalten und Ihnen die Möglichkeit zu geben, es zu bearbeiten. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, warum Sie ein unscharfes Bild verwenden sollten. In diesem Beispiel habe ich dieses Kunstwerk für eine Karte gemacht und ich wollte sicherstellen, dass die Leute das sehen, diese kleine Maus hier unten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, wäre also, sich selektiv zu konzentrieren. Also hier ist das Ergebnis mit der Blur Gallery. kleine Maus ist voll fokussiert, und dann lasse ich die Dinge hier in die Ferne verschwimmen und das umso mehr weil dieser Bereich weiter hinten wäre. Und dann ein bisschen hier unten, lass mich in die Blur-Galerie gehen dir zu zeigen, wie das aussieht. Also habe ich hier einen kleinen Marker angebracht, der keine Unschärfe hat. Und dieser hier oben ist am unschärfsten. Dies hat eine Unschärfe von 27. Der Schwan, sieben, diese 122. Also wollte ich sie in der Ferne richtig verschwimmen lassen und habe sie dann einfach an verschiedenen Stellen verändert. Mit der Feldunschärfe können Sie also wirklich kontrollieren, worauf Ihr Auge fokussiert. In diesem Beispiel fand ich das ein nettes Modell, aber es ist ein bisschen ho-hum. Es hat nicht viel Drama. Also habe ich dem Hintergrund eine Abstufung hinzugefügt, wodurch der Schuh richtig zur Geltung kommt und auch die Farbe zur Farbe meines Kunstwerks passt. Ich speichere das als JPEG. So bin ich also hergekommen. Und dann habe ich dafür gesorgt, dass es ein Smart Object wird. Und dann habe ich eine Unschärfe hinzugefügt. Das ist das Ergebnis. Also habe ich die Unschärfe aussehen lassen, als würde sie hier in der Ferne verschwinden und nur die Ränder hier entlang verwischen. Also lass mich das ausschalten und lass uns es gemeinsam wiederholen. Klicke auf meine Ebene und gehe zu Filter, Weichzeichnen, Galerie, Feldunschärfe. Und hier möchte ich, dass es edler wird, also ist das Null. Und dann möchte ich, dass die am weitesten entfernten Bereiche die meisten Unschärfen aufweisen. Also werde ich hier klicken und das entlang dieser Kante fortsetzen. Aber jetzt ist hier zu viel Unschärfe. Also werde ich hier noch eine Stecknadel reinstecken. Und ich werde das hier weniger verschwommen machen . Als ob das auch vorne ist. Also werde ich hier eine weitere platzieren und das ein bisschen weniger machen, damit ich wirklich kontrollieren kann , wie viel Unschärfe es an verschiedenen Stellen gibt. Ich könnte das hier also etwas verschwommener machen , damit diese stärker im Fokus stehen. Oder wie hier, ich könnte eine Stecknadel hinzufügen und sagen, mach das hier etwas weniger verschwommen. Auch hier kann ich meinen Fortschritt überprüfen, indem Befehl H ausführe, um diese aus dem Weg zu räumen. Und ich kann sehen, wie es mir geht. Und wenn ich damit zufrieden bin, klicken Sie einfach auf OK. Und wenn ich meine Meinung ändere, kann ich wieder reingehen und sehen, dass hier eine zweite Blur-Galerie hinzugefügt wurde , sodass ich zurück in meine Blur-Galerie gehen und auf Befehl H klicken und Änderungen vornehmen kann meine Blur-Galerie gehen und auf Befehl H klicken und , wo immer ich will. Und ein weiterer Grund, warum Sie eine Unschärfe verwenden sollten, ist, einige Dinge rund um Ihr Bild zu minimieren , die ablenken könnten, wie diese Hand, diese Geldbörse hier unten. Also möchte ich zuerst mein Bild aufnehmen und sicherstellen, dass es in ein intelligentes Objekt konvertiert wird. Gehe zu Filter Blur, Gallery, Field Blur. Und ich werde hier dasselbe tun. Also hier möchte ich, dass es voll fokussiert ist. Und hier oben möchte ich, dass es ziemlich verschwommen ist. Ich verschiebe das ein bisschen nach oben und hier auch nach unten. Und vielleicht ein bisschen auf dem Shirt hier drüben. Das verwischt das auch ziemlich. Also lass uns hier noch eine Stecknadel reinstecken und sagen, Hey, sei hier nicht so verschwommen. Und wir können einige Dinge wieder in den Fokus rücken, wie hier oben. Und hier ist das Endergebnis. Die Blur-Galerie kann also wirklich unterhaltsame und nützliche Tools sein. Sie können sie verwenden, um Interesse zu wecken oder ein dramatischeres Bild wie auf diesem gefalteten Stoff zu erstellen . Oder um Details wie meine kleine Maus hervorzuheben , die bei unregelmäßigen Modellen möglicherweise übersehen wurden . Oder um die Aufmerksamkeit auf Ihre Kunst zu lenken und Ablenkungen auf dem Foto zu minimieren, wie die Hand auf der Rückseite dieses Fotos. Deshalb ermutige ich Sie , mit diesen Techniken zu experimentieren , und ich würde gerne sehen, was Sie damit machen. Also poste bitte Bilder auf der Klassengalerie-Seite. 7. Projekt und nächste Schritte: Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Gut gemacht. Und wenn Sie das Foto zu Beginn des Unterrichts heruntergeladen und im Unterricht mitgemacht haben, haben Sie Ihr Projekt bereits abgeschlossen. Und jetzt haben Sie eine wundervolle Mockup-Vorlage , mit der Sie Ihre Kunst präsentieren können. Der erste Ort, an dem es ausgestellt werden kann, ist in der Klassengalerie. Klicken Sie einfach auf der Seite auf den Link Projekte und Ressourcen. Halte Ausschau nach diesem hellgrünen Knopf. Laden Sie Ihr Projekt hoch und klicken Sie dann auf Veröffentlichen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen mehr Selbstvertrauen in Ihre Fähigkeiten im Modellbau gegeben und auch Interesse geweckt, mehr über das Erstellen von Modellen zu lernen . Mock-up Academy ist die umfassendste Sammlung von Tutorials, die Sie zu diesem Thema finden. Das Beste an der Mockup Academy ist, dass Sie lernen können wie man aus buchstäblich jedem Stockfoto Mockups erstellt. Sie müssen sich also nicht mehr nur auf Mockup-Vorlagen verlassen , was buchstäblich eine Welt voller Möglichkeiten eröffnet , sodass Sie Ihre Kunst auf die beste und einzigartigste Weise hervorheben können . Ich empfehle Ihnen, meinen kostenlosen Leitfaden mit dem Titel Sechs einfache Tipps für die Erstellung besserer Modelle herunterzuladen . Es steckt voller großartiger Informationen, die in keinem meiner Kurse enthalten sind. Den Link findest du auf meiner Skillshare-Profilseite. Und das bringt Sie auch auf die Mailingliste für meine E-Mail-Newsletter, die voller weiterer großartiger Mockup-Tipps sind . In der Zwischenzeit viel Spaß beim Erstellen von Modellen.