Erstelle Aquarellmuster, die von der Natur inspiriert sind

1. Kurseinführung: Ich liebe Blumen und ich liebe Botanik, aber ich liebe auch Muster. Warum nicht all diese Leidenschaften zusammenfügen und ein botanisches Muster einfallen Hi, ich bin Katia und ich bin Künstlerin und Online-Lehrerin. Dies ist der erste Teil einer zweiteiligen Klasse. Was auch immer dir beibringen mag, den ganzen Weg von der Idee bis zum Bemalen deiner Elemente und botanischen Elemente zu gehen Idee bis zum Bemalen deiner Elemente und botanischen Elemente und sie zu digitalisieren und einen Button mit den Elementen zu machen Und das Gute ist, dass ich Ihnen nicht nur in Photoshop, sondern auch in Illustrator zeigen werde, wie das sondern auch in Illustrator Und ohne den malerischen Stil Ihrer Elemente zu verlieren. Bist du schon neugierig? In diesem ersten Teil werde ich also kurz auf das botanische Muster, die Geschichte, eingehen. Sehr schnell den Weg kreuzen. Ich zeige dir, wie du Inspiration findest und wie die Elemente für dein Muster auswählst. Um die Elemente von der ersten Schicht bis zur zweiten Schicht und dann zur dritten Schicht zu lackieren ersten Schicht bis zur zweiten Schicht . Und dann die letzten Details. Da sich dieser Kurs nicht auf das Zeichnen konzentriert, werde ich dir hier nicht beibringen, wie das geht. Aber du kannst dir meine anderen Kurse zum Zeichnen von Blumen und Blättern ansehen. Aber ich habe hier herunterladbares Tracing aufgenommen. Alle Elemente, die ich verwende. Das kannst du herunterladen und zum Üben verwenden. Sie müssen die Elemente also nicht selbst zeichnen . Du willst nicht enden. Du kannst immer noch verfolgen , was ich mache. Am Ende des Kurses werden Sie meine Technik zum Bemalen Ihrer Elemente gelernt haben . Außerdem haben Sie alle Ihre Elemente bereit, um mit dem nächsten Schritt, dem zweiten Teil des Kurses, fortzufahren . Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht natürlich darin, Ihre Elemente vorzubereiten. Du kannst Wasserfarben verwenden, wie ich es tue, und den Schritten folgen, die sie machen Du kannst aber auch andere Videos verwenden, da der Schwerpunkt des Kurses darauf liegt, deine Elemente für den nächsten Teil des Kurses vorzubereiten. Aber es wäre toll, wenn du auch Bilder deiner Elemente im Projektbereich posten würdest . Und wenn dir mein Feedback gefällt, frag einfach und ich bin für dich da. Holen Sie sich also Ihre Pinsel in Paint 3D. Und lass uns gehen 3. Materialien: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Im Grunde diese. Du brauchst also etwas, mit dem du skizzieren kannst, um deine Motive, deine Elemente zu machen . Also ich habe hier ein Skizzenbuch. Es reicht also nur ein normaler Stift und ein paar Radiergummis. Also kleiner Radiergummi und ein großer. Du kannst einfach einen Radiergummi wie diesen benutzen. Also das ist in Ordnung. Dann brauchst du etwas Papier. Für diesen Kurs. Ich habe den Fabriano Larticle verwendet, 100% Baumwolle. Das sind 300 g und werden heiß gepresst. Es ist also ziemlich flüssig und es macht es einfacher , Ihre Arbeit danach tatsächlich zu scannen und zu bereinigen. Wenn der Dampf nicht viel Wahrheit enthält, dann brauchst du natürlich Farben. Du brauchst also so viele Farben, aber nur ein paar Aquarelle oder auch andere Farben, die du verwenden kannst Gouache, wenn du willst, oder Buntstift, welches Medium ich auch verwende, Wasserfarbe Das zeige ich dir also. Und du wirst Hautausschläge brauchen. Das sind also meine Lieblingspinsel. Und sie sind Winsor und Newton, Serie sieben. Und die meisten von ihnen sind Miniaturpinsel, mit Ausnahme dieses. Sie können den Unterschied sehen. Das rechts ist die Miniatur Nummer eins, und das ist die normale Nummer eins. Die Miniaturen sind viel kürzer. Sie können jedoch die Pinsel verwenden, mit denen Sie gerne arbeiten. Diese mussten es nicht sein. Diese sind auch ziemlich teuer, sodass Sie jeden Pinsel verwenden können Sie zur Hand haben und der für die Seiten Ihres Gemäldes geeignet ist . Und natürlich brauchst du eine Palette. Also ich habe hier eine Keramikpalette. Auch das musst du nicht kaufen. Sie können Plastikflaschen verwenden. Ich liebe es, mit der Keramikpalette zu arbeiten, also das habe ich in. Ich habe verschiedene Formen, flache und wir Wale und so weiter Du brauchst also eine Palette und einige Behälter für Wasser. Sie benötigen also einen für sauberes Wasser. Ich möchte deine Pinsel waschen. Und du brauchst etwas Mathearbeit. Also Küchentücher. Oder du kannst etwas Baumwolle verwenden. Nur ein kleiner Lappen für deine Pinsel, um sie auszuprobieren. Wenn du willst. Sie können das Tracing verwenden , das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Diese sind ziemlich klein, aber Sie können sie viel größer drucken , wenn Sie möchten. Und machen sie so, weil die sagen, mit denen arbeiten, tatsächlich sind sie größer. Ich erinnere mich also nicht an den genauen Prozentsatz. Ich habe sie größer gemacht, aber du kannst sie so groß machen, wie du willst, so groß, wie du dich wohl fühlst, damit zu arbeiten. Also ich denke, das gilt für die Materialien. Und wir sind bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren . 4. Botanische Muster: Wenn du dich umsiehst, sind Muster überall. Sie können sie auf Blumen, Blättern, aber auch auf Insekten und Muscheln und sogar auf Schlangen Und natürlich haben Tiere verschiedene Knöpfe. Einige wirklich atemberaubende botanische Muster zieren seit Jahrhunderten die Kreationen verschiedener Kulturen und stehen für eine tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur Und die komplizierte Darstellung von Pflanzen, Blumen und Blättern spiegelt die Wertschätzung und Ehrfurcht wider, die unsere Vorfahren der Schönheit der Natur entgegengebracht Diese Muster zieren Paläste, Kultstätten und sogar bescheidene Häuser Eine der frühesten Formen der Präsentation botanischer Muster waren Wandteppiche Diese exquisiten Frauenkunstwerke schmückten die Wände von Schlössern und Herrenhäusern Und sie stellten normalerweise Gärten, Landschaften und Wildtiere dar. Und diese Art von Aufenthalten verlieh nicht nur den Lebensräumen Schönheit, sondern vermittelte auch Geschichten und historische Ereignisse in der Sprache der Pflanzen Botanische Motive fanden auch Eingang in Töpferei und Keramik Es zeigt die Meisterschaft der Künstler, die Essenz Floridas auf funktionalen Objekten einzufangen die Essenz Floridas auf funktionalen Objekten Antwort darauf haben Zivilisationen wie die Griechen und Chinesen die Töpferei mit Fluor- und botanischen Motiven versehen Elemente der Natur in ihren Alltag gebracht Einer der bekanntesten Designer botanischer Muster war William Morris. Er hatte eine tiefe Liebe zur Natur und die Zerstreuung beeinflusste seine Arbeit stark. Er fand Inspiration in der englischen Landschaft und zelebrierte seine Schönheit mit seinen Designs. Morris glaubte, dass eine Verbindung zur Natur unerlässlich sei, das menschliche Wohlbefinden. Und er versuchte, die Natur mit seinen botanischen Mustern ins Haus zu holen . Morris Design zeichnet sich oft komplizierte botanische Muster mit detailreichen Darstellungen von Blumen, Blättern, Früchten und Tieren aus. Es zeichnet sich durch ihre organische Form aus und harmonische Farbpaletten zieren verschiedene dekorative Kunstwerke, darunter Tapeten, Textilien Der Einfluss von William Morris und der Arts and Crafts-Bewegung überdauert die Zeit und prägt das zeitgenössische Design nachhaltig Und heute sehen wir, wie Designer und Künstler sich weiterhin von botanischen Elementen inspirieren lassen sie in die Textilmode und Inneneinrichtung einfließen Henges, der äußere William Morris hat auch meine Muster beeinflusst Dies war eine sehr, sehr schnelle Einführung in die Geschichte der botanischen Muster. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir Inspiration für unsere Motive und Muster finden können. Also, ich sehe dich in der nächsten Lektion 5. Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir über Inspiration sprechen. Und ich weiß, dass Mathias einmal gesagt hat, dass du nicht auf Inspiration warten solltest , denn sie kommt, während du arbeitest Aber manchmal fühlt man sich einfach so festgefahren. Du kannst einfach nicht mal anfangen zu arbeiten. Es ist also schön, einige Orte zu haben , an denen man sich inspirieren lassen kann, manche Dinge aus Büchern. Etwas, das Ihnen kreativen Freiraum bietet. Und manchmal ist es auch gut, einfach den Schreibtisch zu verlassen und eine Form zu nehmen und dann im Grunde genommen Ihren kreativen Saft wieder aufzuladen , wenn Sie möchten. Also werde ich darüber sprechen, was mich inspiriert , und ich werde mit den Büchern und Zeitschriften beginnen Dies sind einige meiner Lieblingsbücher, die ich ab und zu durchlese, nur um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Und diese Bücher werden tatsächlich immer seltener, um schwedische Bücher zu finden. Es hat Spaß gemacht, sie zu bekommen, weil ich sie auf einer schwedischen Website gefunden habe. Das kannst du dir vorstellen. Aber sie sind reizend. Falls du sie findest. Sie sind voller bunter Teller. Es gibt schon ein bisschen alte, aber ich finde Illustrationen ganz schön. Und es gibt verschiedene Typen. Also gibt es auch für Blumen, Insekten, Schmetterlinge und so weiter. So unterschiedlich finde ich Beete und Wildblumen, Gartenblumen, alle möglichen Illustrationen Und ich habe es einfach geliebt , das durchzumachen und Ideen für meine nächste Arbeit zu bekommen. Und es gibt sogar einen für Obst und Gemüse. Also, wenn Sie etwas mehr von dieser Art von Thema erstellen möchten. Aber wenn Sie diese Bücher nicht finden können, weil ich verstehe, dass es ein bisschen schwierig ist, sie zu finden. Da sind die Bücher. Das hier ist als Beispiel. Und diese Bücher können Sie bei Amazon finden, und es sind Nachdrucke alter Bücher Das gilt also für Wildblumen und das Monat für Monat. Sie finden also jeden Monat einen solchen Aufstrich, manchmal mehr als einen Aufstrich für jeden Monat mit allen Blumen, die alle Pflanzen sind, die in diesem Monat blühen. Also es ist, es ist ziemlich reizend. Wenn du sogar eine thematische Arbeit machen willst. Stücke funktionieren besser als die, in denen Blumen blühen. Ich denke, das ist spezifisch für England, wenn Sie, wenn ich mich nicht irre, aber wir können Ihnen die Inspiration für Ihre eigenen Forschungen, Ihre eigene Arbeit geben Ihnen die Inspiration für Ihre eigenen Forschungen, Ihre eigene Arbeit Und wie Sie sehen können, gibt es auch Früchte. Das ist herrlich. Dann ist da noch das Landtagebuch einer neuen edwardianischen Frau. Sie zeichnete auf, ihnen wurde gesagt , dass sie das Leben in einem Garten aufzeichnete und die Einträge, was sie sah und verschiedene Gedanken und dann auch Illustrationen, die Pflanzen und Tiere im Garten. Und das ist ein Country Flowers of Victorian Lady. Und das ist für diesen Patienten auch ganz nett was die Zusammensetzung angeht. Die Illustrationen insgesamt verschiedene Blumen und Früchte. Sie können sich also davon inspirieren lassen. Mache deine eigene Illustration. Das sind also wirklich schöne Bücher. Und es gibt ein Buch , das ich wirklich liebe. Dieser hier, der die Werke von pH selbst enthält , bereit, die Bücher des Blumenstraußes mitzunehmen. Und dies ist eine italienische und französische Ausgabe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es auch eine englische Ausgabe sein muss. Und es enthält viele seiner botanischen Gemälde. Ich glaube nicht, dass es sie alle enthält, weil er Tausende gemalt hat , glaube ich. Aber es ist eine unglaubliche Inspirationsquelle. Hier gibt es so viel. All die verschiedenen Blumenarten und auch die Zusammensetzung. Und es ist einfach ein wunderbares Buch. Deshalb würde ich Ihnen raten, sich dieses Buch zu besorgen, wenn Sie können. Dann können Sie natürlich Zeitschriften verwenden. Also ich habe ein paar italienische hier. Aber diese Art von Magazin gibt es überall. Du bekommst also, wie du siehst, Inspiration für Leaves. Und zufällig habe ich die mit den Blättern mit den Mustern darauf ausgewählt , was unglaublich ist. Dann natürlich auch die anderen Bilder, du kannst dich inspirieren lassen. Die sind also ziemlich gut. Das Gleiche hier. Es geht um Rosen. Sie können einfach eines dieser Magazine durchblättern , es gibt mehrere. Dann habe ich sogar einen davon, einen Katalog für Blumen. Das ist für Iris. Sie sind eine unglaubliche Inspiration für eine Komposition, für ein Gemälde. Wenn dir eine bestimmte Iris gefällt , könntest du nach anderen Bildern suchen und du kannst die Zwiebeln kaufen, sie selbst züchten, wie viele meiner Blumen. Und dann gibt es hier auch alle Blumen außer Iris. Und dann male sie einfach. Wie Sie sehen, können Sie aus Büchern viel Luft holen Und natürlich müssen Sie sich nicht Büchern und Zeitschriften inspirieren lassen. Du kannst in einen Park oder in botanische Gärten gehen , wenn du das Glück sie in der Nähe zu haben, du kannst eine Ausstellung besuchen und du kannst Dinge tun , die nicht direkt mit deinem Gemälde zu tun scheinen Gehen Sie zum Beispiel in ein Museum. Aber schauen Sie sich nicht einfach Blumengemälde an und gehen Sie zu, ich liebe es, zum Impressionismus zu gehen Zum Beispiel bei Ausstellungen oder beim impressionistischen Flügel in einem Museum Sie können spazieren gehen oder laufen. Oder du kannst sogar anfangen ein Instrument zu lernen und einfach ein bisschen zu spielen. Sie werden sich also inspirieren lassen indem Sie Musik hören oder Ihr Buch lesen. Es gibt viele Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen. Also versuche nicht einfach zu arbeiten. Wenn Sie, wenn Sie nicht weiterkommen, treten Sie einfach für einen Moment zurück. Und dann eines dieser Dinge Sie können viel tun und dann zurückkehren und Sie werden sehen , dass Sie aufgeladen sind und bereit sind, weiterzumachen Nachdem wir über die Atmung gesprochen haben, sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren 6. Auswahl der Elemente: Wenn es darum geht, Ihre Elemente für Ihr botanisches Muster auszuwählen . Und du solltest ein paar Dinge beachten. Zum Beispiel, nun, zuallererst die Blumen und Blätter und Elemente, die, du weißt, wie man malt. Verwende nichts zu Kompliziertes. Wenn Sie gerade erst anfangen, zum Beispiel wenn Sie ein Anfänger sind, verkomplizieren Sie Ihr Leben nicht, verkomplizieren Sie Ihr Leben nicht Blumen wie Hortensien wirklich integrieren, die schwieriger zu malen sind Wählen Sie etwas Einfaches, aber berücksichtigen Sie auch die Farbpalette Ihrer Blumen in den von Ihnen ausgewählten Elementen. Also entschied ich mich für diesen Kurs, Rebeccas und weiße Welpen zu malen Und ich habe mich für das weiße Fruchtfleisch entschieden, weil sie, Rebecca, ich schon eine sehr kräftige Farbe Die orange und rote, fast braune Färbung der Blütenblätter und das Braun in der Mitte der Blüte. Die Farben sind also kräftig. Ich wollte keine weitere Blume hinzufügen , das sind die Kolumnen, die mit denen von Rebecca kollidieren würden Also habe ich mich für den weißen Welpen entschieden , weil Weiß eine neutrale Farbe ist. Und das machst du mit einem Grau, dann wird es nicht ablenken. Jeder kollidiert. Dann hast du das Grün der Blätter, das sowieso zu jeder Blume passt. Und ich wollte ein paar Schmetterlinge hinzufügen. Und wie Sie sehen werden, haben die Schmetterlinge, die Vorlesungen orange in den Flügeln. Die Orange unterscheidet sich also ein bisschen von der Orange der Bäcker, passt aber gut zur Farbe der Blumen Es stürzt also nicht ab. Mache ein paar Testläufe. Schau dir viele Bilder an. Und wenn du hilfst, kannst du ihnen ein Moodboard machen. Sie können sehen, ob die Farben gut zusammenpassen. So können Sie Ihre Farbpalette aufbauen. Und so. Und wenn Sie es zum ersten Mal versuchen und weniger, verwenden Sie nicht zu viele Elemente. Wie Sie sehen können, habe ich Rebeccas Mohnblumen und Schmetterlinge verwendet und werde möglicherweise a, B, C setzen. Aber die Bienen, sie werden kein Problem sein weil sie die gelbe, orangefarbene Farbe haben, also das orangefarbene Farbe haben, also Und das Schwarz ist eine neutrale Farbe. Aber noch einmal, verkomplizieren Sie es nicht zu sehr. Und ich denke, das ist alles, was ich darüber sagen wollte, dass ich anfange, deine, deine Elemente zu wählen. Ich werde mir deine Bilder ansehen, wenn du Blumen hast. Und wir schauen uns Ihre Bücher, Zeitschriften an, gehen Sie ins Gartencenter und beginnen Sie mit den Vorbereitungen. Fangen Sie an zu skizzieren und sehen Sie, was Ihnen einfällt. Etwas Einfaches, das Sie tun können , ohne sich darüber Gedanken machen zu müssen, denn vor allem sollte dieser Prozess in Ordnung sein Okay, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 7. Farbmischung: In dieser Lektion mischen wir die Farben für die Blume. Also beginne ich mit der Transplantation, einer gelben und transparenten Orange. Und das ist die Farbe für den helleren Teil des Blütenblattes. Und ich nehme uns eine Uhr in voller Stärke und auch eine verwässerte Version, damit ich sehen kann, wie die Farbe aussieht, wenn er Wasser hinzugibt Dann finde ich die Farbe für die dunklere Seite des Fab, das ganze Blütenblatt Und das ist transparentes Gelb, Permanent Alizarin Purpur und ein bisschen Windsor-Blau, Grünton Und ich nenne meine Mixe mit Buchstaben. Also das erste ist a und dann das ist gemischt B. Und dann füge ich dieser Mischung etwas mehr Wind hinzu, füge ich dieser Mischung etwas mehr Wind hinzu, also blaugrünen Schatten und permanentes Alizarin Purpur, und dann mache ich es dunkler, bis die braune Farbe entsteht, die ich in der Mitte der Blüte sehen kann Und wenn du ein bisschen mehr Blau hinzufügst wird es noch ein bisschen dunkler. Und dann war da noch Mix geachtet wurde, dass Mix den dunkleren Mix hinzufügt Und es macht es fast wie ein braunes, schwarzes, fast schwarzes. Dann fange ich an, das Grün zu mischen. Und das Grün ist ein ziemlich brillantes Hellgrün. Also verwende ich den blauen Grünton von Winsor und den Zitronengelb. Und dann füge ich ein kleines bisschen Permanent Alizarin Und wie ihr seht, habe ich versucht, immer die gleichen Farben zu verwenden. Schmerz. Also, wenn ich das gleiche Pigment kann, weil das die Farben einheitlicher macht. Und dann war das Mix E für die Aktie. Und dann ist der nächste Mix für die Blätter. Und es ist Winsorblau, roter Farbton, Zitronengelb, Equador, Magenta Und dann etwas von der dunklen Mischung dazugeben und abdunkeln Verwenden Sie dazu Winsorblau, Grünton, Chinacridon, Magenta Und wenn du sie zusammenmischst, erhältst du ein Schwarz. Jetzt, wo wir unsere Farbe oder Mischung haben und fertig sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir die erste Schicht auftragen werden . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Erster Verlauf: Wir sind jetzt bereit für den ersten Wash. Und was ich normalerweise mache, ist, fast wie eine flache Wäsche mit der Hauptfarbe zu waschen, die in diesem Fall die Orange für die Blütenblätter ist. Und ich werde Wasser auf die Stelle auftragen , die ich waschen möchte. Also in diesem Fall die Blütenblätter nur zum Spielen mit klarem Wasser. Und dann musst du nur warten, bis das Wasser aufgenommen ist. Aber es ist nicht ganz trocken und es ist nicht zu nass. Es gibt also einen Like auf der Seite. Und dann nimmst du die Farbe und trägst sie auf. Und es sollte ziemlich leicht sein. Also vielleicht das, es ist ein bisschen dunkel, aber es wird trocknen, heller. Also ich denke, das sollte okay sein. Das ist eine schöne und farbenfrohe Blume. Wie Sie sehen können, mache ich mir im Moment keine Gedanken über Schatten. Gib einfach die, die Grundfarbe. Ich mache das nur abschnittsweise , sonst trocknen sie, das Papier. Also einfach das Wasser und dann die Farbe auftragen. Und im Moment benutze ich meinen Pinsel Nummer zwei. Wenn du also das Gefühl hast, zu viel Farbe in deinem Pinsel zu haben, berühre sie einfach auf deinem Papiertuch. Und ich werde es ein bisschen ausspülen und diese Farbe verdünnen Und mach das einfach für den Rest der Blütenblätter weiter. Tragen Sie also einfach unsere orange Farbe und beenden Sie diese Seite. Diese beiden Blütenblätter sind nur etwas heller, aber das macht eigentlich nichts , da dies bereits der erste Waschvorgang ist. Und dann kannst du dasselbe für die Blätter und den Stoke und das braune Fett tun. Also werde ich in diesem Vortrag einfach etwas Wasser auftragen. Und ich werde hier auch etwas verdünnte Farbe auftragen. Achte nur darauf, dass deine Blütenblätter trocken sind. Und du kannst das Grün auftragen. Weil sie sich sonst vielleicht über den Weg laufen. Was in Ordnung ist, wenn Sie nach diesem Effekt suchen. Aber in diesem Fall haben wir versucht, keine wissenschaftliche Darstellung zu machen , sondern ich eine Art botanische Kunst. Dann bist du die Alice, die sich begegnet. Und dann mache ich dasselbe mit den Leaves. Die erste Grundwäsche ist also genauso, ist wie das Ausblenden von Farben. Spielen Sie mit klarem Wasser und tragen Sie dann die Farbe auf. Sobald Sie Design sehen. Oder ich sollte sagen, der Glanz. Und es ist immer am besten, mit leichten Waschungen zu beginnen , weil ich es bin . Es ist einfach, Fehler zu korrigieren, wenn Sie welche machen Und Sie können jederzeit mehr Farbe hinzufügen, um es dunkler zu machen. Also werde ich das Wasser auch hier auftragen. Vielleicht könnte ich dafür einen etwas größeren Pinsel gebrauchen. Benutze meine Nummer drei, weil das ein größeres Blatt ist. Und dann trage ich einfach die Farbe auf. Auch wenn das mehr oder weniger flach gewaschen ist, ich immer dazu, von der dunkleren Seite oder der dunkelsten Seite des Blattes zu beginnen der dunkleren Seite oder der dunkelsten Seite des Blattes zu Bei dieser Wäsche ist das nicht allzu wichtig, aber bei den nächsten wird es gut sein, dort anzufangen, wo das Blatt dunkler ist. Und ich gehe zurück zu meinem kleineren Pinsel. Und ich werde das machen. Nochmals. Ich mache das Papier nass. Und wenn du zu viel Wasser hineingibst, kannst du deinen Pinsel immer auf dem Papiertuch trocknen und einfach das Wasser aufsaugen und dann das braune hinzufügen. Und in diesem Fall habe ich es hier etwas dunkler gelassen. Aber ich bin, weißt du, es muss nicht so gemacht werden. Du kannst es einfach flach waschen und es dann das nächste Mal hier dunkler machen. Und sobald das getrocknet ist, werde ich diesen Teil hier machen. Also befeuchten Sie einfach das Papier und die Farbe. Also wieder hier, etwas dunkler angehoben. Und drahtlos immer noch nass. Du kannst immer noch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Aber dann machen wir es trotzdem dunkler, also das ist in Ordnung. Und wenn du deinen Pinsel ausspülst und ihn auf dein Küchentuch klopfst, wird er einfach weggeworfen und du kannst die Farbe, die ihn nicht zu stark berührt, irgendwie glätten weggeworfen und du kannst die Farbe, die , weil er sonst du wirst anfangen, ihn zu lesen Also nur ein paar Striche und das war's. Und dann, wie Sie sehen können, ist das fast genauso gebunden wie ein flacher Torus, aber das ist in Ordnung, weil wir mehr Waschen machen werden, um das Problem zu lösen Und das ist der erste Schritt. Und dann zeige ich dir im nächsten Video die zweite Ebene und wir werden anfangen, den Blütenblättern Form zu geben. In Ordnung, also ASU, in der nächsten Lektion 9. Zweite Schicht - Blume: Jetzt, wo die erste Schicht trocken ist, können wir weitermachen und die zweite Schicht auftragen. Ich fange an, der Blume eine Form zu geben. Und das mache ich mit einer etwas dickeren Farbe, die der Dicke der Milch entspricht. Und ich fange an, das zu tun. Ich fange an, wo die dunkelsten Bereiche sind, und dann weiche ich die Farbe ab Hier haben wir also einen Bereich , in dem sich das Blütenblatt dreht. Es ist also so dunkel darunter. Und dann auch hier, kann es kaum sehen. Aber er macht dasselbe. Mach die Farbe einfach ein bisschen heller. Und hier haben wir also ein Blütenblatt, die übereinander liegen Also fangen wir dort an und tragen die Farbe auf. Und dann spüle ich den Pinsel und berühre einfach die Farbe , um einen Übergang zu machen. Es ist also im Grunde eine abgestufte Wäsche, die Sie auftragen. Also haben wir hier dasselbe. Dieses Blütenblatt ist also oben drauf. Also werde ich hier die Farbe spielen. Dann. Stattdessen den Test auf dem Papiertuch bürsten und dann die abgestufte Wäsche durchführen Spülen Sie es erneut auf dem Papiertuch ab und geben Sie einfach die Farbe ein. Und ich zeige Ihnen nur, was ich meine, wenn wir sagen, spülen Sie unseren Pinsel aus. Also gehe ich einfach so, berühre es einmal und dann auf das Papiertuch. Sie reinigen Ihren Pinsel also nicht vollständig, sondern nehmen einen Teil der Farbe weg. Dann nehme ich hier das überschüssige Wasser ab, nehme ich wenn ich es auf das Papiertuch klopfe. Und so machst du all diese abgestuften Waschungen und du bekommst Form auf deinen Diese Blütenblätter hier, die Rückseite. Also füge ich auf dieser Seite einfach etwas Schatten hinzu. Dann werden sie leichter. Die Spitze ist dieselbe, dieses Blütenblatt hier, es ist unter dem anderen Blütenblatt Also füge einfach die Farbe hinzu. Lass das nicht trocknen. Was ist schwieriger für uns, die abgestufte Wäsche zu waschen? Und wenn du sehen willst, wie ich die abgestufte Wäsche mache, kannst du dir jederzeit meinen anderen Kurs über die Grundtechniken ansehen meinen anderen Kurs über die Grundtechniken Dieses Blütenblatt hier kräuselt sich irgendwie. Diese Seite ist also im Schatten. Ja, zu ein bisschen Farbe da. Und dann dieses Blütenblatt, trotz TAs, etwas dunkler, weil es sich dreht Und dann dieses Blütenblatt hier, dieser Bereich ist etwas dunkler, weil es sich sozusagen vom Licht entfernt. Eine Frage der Beobachtung. Schau dir deine Blume oder dein Referenzbild an. Vielleicht gibt es hier auch einen etwas dunkleren Bereich. Dann machst du diese abgestuften Waschgänge weiter. Und das ist es wirklich nicht, es ist nicht allzu schwierig und erfordert nur Übung. Und dann haben wir diese kleinen Rillen in den Blütenblättern, die Schatten bilden. Also werde ich dasselbe tun. Also füge die Farbe hinzu, zu viel Wasser und füttere es dann einfach. Und mach dir keine Sorgen, wenn du zu viel Wasser hinzufügst wie ich es gerade getan habe. Es passiert. Du kannst einfach noch einmal darauf zurückkommen. Fass es nur nicht zu sehr an, wenn es zu nass ist. Lass es einfach sterben und dann kannst du zu ihm zurückkehren. Geraten Sie einfach nicht in Panik. Okay? So können wir die Schattenbereiche in den Blütenblättern hinzufügen. Und diese Pedale sind zu leicht, also füge ich einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu. Fügen Sie dann einige weitere dieser Schattenbereiche hinzu. Und das kannst du mit zwei Pinseln machen. Wenn ich also meinen Pinsel Nummer zwei nehme und ihn einfach in Wasser tauche , damit er fertig ist. Also kann ich die Farbe mit diesem Pinsel auftragen und dann den anderen verwenden, um die Farbe zu verblassen. Wie auch immer, es ist einfacher für Sie, komfortabler Ich verstärke nur diesen Schatten hier. Und du kannst sehen, wie die Blütenblätter einfach platzen. Wenn du den Schatten hinzufügst. Ich werde hier noch ein paar hinzufügen. Und der Vorteil der Verwendung von zwei Pinseln besteht darin, dass Sie Ihren Pinsel nicht ständig mit einer Farbe abspülen müssen Ihren Pinsel nicht ständig mit einer Farbe abspülen Du kannst also mehr als einmal spielen , wenn du deine Farbe hast. Und dann Zwang und diese Seite auch. Und dieses Tretbike hier ist ziemlich dunkel. In Ordnung? Und jetzt können wir dasselbe mit dem, mit seinen Leuten machen 10. Zweite Schicht - Blätter: Ich hole mir mein Grün. Und ich werde wahrscheinlich den Pinsel wechseln. Ich denke, das ist ein bisschen zu groß. Ich nehme meine Nummer eins. Und ich werde die Farbe wieder dort auftragen , wo die dunkelste Stelle ist Und dann den Pinsel eben bis zum Ausbleichen. Die abgestufte Wäsche. Das ist ein bisschen schwierig in dieser Gegend, die so klein ist. Also mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht verstehst. Das erste Mal. Sie benötigen die kleinen Vision-Pinsel. Du kannst die Blumen viel größer machen. Natürlich. Es ist einfacher, das wieder zu machen. Und dann kannst du immer die Seiten wechseln , wenn du dein Muster machst. Und das können Sie in Abschnitten tun. Wie Sie sehen, mache ich nicht die gesamte Aktie auf einmal. Denn sonst trocknet die Farbe und du bekommst diesen Effekt des Ausbleichens nicht Und ich mache das in diesen kleinen Gebieten. Also mache ich ein Nass-auf-Trocken-aber mit einem Leaves, ich mache es wieder mit den Also werde ich wieder nass in nass machen, weil es eine viel größere Fläche gibt und es ziemlich warm ist , während es hier heute sehr heiß ist. Das Papier würde also zu schnell sterben und Sie würden wahrscheinlich eine Zeile hinterlassen. Also habe ich einfach die Farbe aufgetragen und dann in den dunkleren Bereich und binde ihn dann mit dem anderen Pinsel leicht , sodass er diesen Schattenbereich bildet. Hier. Das gefällt mir, also kannst du es so lassen. Dann schwitzt du den anderen. Warten Sie erneut auf den Glanz und tragen Sie dann die Farbe auf. Also werde ich diese Seite etwas dunkler machen. Und mit einer feuchten Bürste. Nur Zeit, ein bisschen zu malen. Das ist also ein reibungsloser Übergang. Und bis es nass ist, kannst du immer noch etwas mehr Farbe auftragen Sobald du anfängst zu sterben, solltest du es nicht mehr anfassen. Und lass es uns tun. Der größte. Blatt. Blätter sind auch immer ein bisschen beängstigend, besonders für Aquarellkünstler, aber sie bereichern Ihre Komposition so sehr Es ist sehr wichtig, sie hinzuzufügen. Der Schatten wird also hier sein, in der Nähe des Stängels, möglicherweise ein bisschen hier. Und nur das T steht für Malen. Wir, du würdest Pinsel wegwerfen. In Ordnung? Und wenn du denkst dass dieser Bereich nach dem Trocknen zu hell ist, kannst du immer noch einen Waschgang auftragen, nur den Flachwaschgang, mit derselben Farbe, vielleicht ein bisschen heller als der, den du hier aufgetragen hast. Und du wirst diesen Bereich dunkel halten, und er wird diesen Bereich ein bisschen dunkler Jetzt können wir diesen Bereich hier bearbeiten, die Staubblätter. Und das ist ein Bereich mit Textur. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Farbe mit einer Punktbewegung hinzufüge. Also konzentrierter auf diese Seite. Dann spüle ich den Rest ein wenig ab, den Pinsel, klopfe ihn auf das Papier. Und dann weiter mit der Punkteaktion auftragen. Aber die Seite, auf der es die Freude gibt. Du kannst die Textur noch nicht wirklich sehen, aber sie wird deutlicher, wenn du die Ebenen hinzufügst. Und es ist schön, so zu arbeiten. Du bereitest dort schon die Textur vor. Und dann für das obere Fett , wo ich die Aussagen noch nicht geöffnet habe. Wir machen das Gleiche. Es ist also ein bisschen rötlicher an diesem Teil Also habe ich dort nur ein bisschen permanente Alizarin-Prämisse hinzugefügt permanente Alizarin-Prämisse . Und ich mache das Gleiche. Ich spüle den Pinsel nur ein bisschen aus. Also tauche es einfach im Grunde in Wasser und berühre es an der Seite. Sie dann die Farbe weiter auf, damit sie auf der linken Seite heller wird. In Ordnung? Und haben wir jemals den zweiten Layer gespielt? Und dann können wir für die dritte Ebene die Details hinzufügen und die Blume fertigstellen. Und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 11. Third Layer - Blume: In dieser Lektion werden wir die letzte Ebene erstellen. Und vielleicht schauen wir dann, ob wir weitere Details benötigen. Und ich werde den dunkleren Teil der Blütenblätter hinzufügen . Also werde ich das jetzt hinzufügen, weil es ziemlich dunkel ist, also können wir es hinzufügen, nachdem wir das Blütenblatt gemacht haben Und ich finde, dass es einfach ist , die Petrolfarbe mit einer Grundfarbe zu versehen und dann die dunklere Farbe hinzuzufügen. Das werden wir also tun. Und ich werde mir das Referenzfoto ansehen und dann einfach diese dunkleren Bereiche hinzufügen. Und ich mache das so, ich benutze einfach einen Dump-Pinsel, nur um die Farbe zu verblassen Und hier gibt es einen Hauptbereich. Und ich verwende im Grunde nur dieselbe Technik, die ich bisher benutzt habe. Und das ist natürlich keine perfekte botanische Illustration. Es spielt also keine Rolle, ob es nicht genau dasselbe ist. Sie können sich das Referenzfoto jedoch weiter ansehen und versuchen, es dem Referenzfoto zu ähnlich zu machen . Aber es muss nicht ganz genau sein. Und wie Sie sehen können, verblasst diese Methode die Farbe ganz gut Lassen Sie die Kanten einfach etwas uneben und bürsten Sie dann mit einem feuchten Pinsel Zieh einfach die Farbe heraus. Und ich habe ein bisschen mehr Rot hinzugefügt weil ich das an den echten Blumen sehen kann, ein bisschen rötlicher in der Farbe Also füge ich einfach diese rötliche Version zusätzlich zur vorherigen Und Sie können sehen, wie die Änderungen wieder so sind, wie sie sein sollten. Aquarell ist also sehr vielseitig. Sie können sich hier immer ein bisschen anpassen . Also gehe ich einfach herum. Du musst den Pinsel immer wieder ausspülen , da er die Farbe aufnimmt und sie dann auf andere Weise auf den Rest deines Stifts überträgt andere Weise auf den Rest deines Stifts In Ordnung, wir können das ein bisschen trocknen lassen. Vielleicht nur ein bisschen. Der Übergang hier, lass es trocknen. Und dann können wir der Mitte der Blume Textur hinzufügen. Dieser untere Teil ist dunkler. Und ich werde diese Art von Punkttechnik anwenden. Diesmal ist die Farbe viel trockener. Und ich werde auf dieser Seite nicht noch mehr Farbe aufnehmen, also bleibt es auf der rechten Seite dunkler. Und hier kommen ein paar kleine Filamente. Also werde ich ein bisschen wie kleine Striche machen. Ich füge einfach diese kleinen Striche hinzu, mache daraus ein paar kleine Filamente Ich bin mir nicht sicher, ob Filamente das richtige Wort sind, aber ich bin Mr. Word, das es beschreibt Es sind nur winzige Striche und du kannst das immer auf einem anderen Blatt Papier versuchen. Und dann ist die Oberseite der Blume viel glatter. Also werde ich es von dieser Seite aus etwas glatter belassen . Dann spülen wir meinen Pinsel aus und machen dann auf der anderen Seite weiter. Wir erwecken also den Eindruck von Form, dass das Licht von links kommt. Und in der nächsten Lektion werde ich ihren Stamm und die Blätter stärken 12. Blätter der dritten Schicht: Für die Aussage verwenden wir einen kleineren Pinsel, also werde ich meinen Double-Zero-Pinsel verwenden. Und fange wieder von der Seite an, wo es dunkler ist. Dann füttere einfach die Farbe. Tun Sie das im Grunde. Für die Länge des Stiels. Wird das drehen. Du kannst sehen, wie ich die Farbe aufnehme. Also nehme ich die Farbe auf und tippe sie dann an der Seite an, damit nicht zu viel auf deinem Pinsel übrig bleibt. Okay, und dann machen wir dasselbe mit den Blättern. Ich werde wieder zu meiner Nummer eins wechseln. Der normale Pinsel. Und die Farbe, die ich verwende, ist etwas dicker als zuvor, aber denk trotzdem daran, sie nicht zu nehmen. Sonst. Es wird sich nicht richtig ausbreiten. Dann mit einer feuchten Bürste. Ich habe gerade die Farbe gemalt. Und hier sieht es zu hell aus, also füge ich hinzu, da es noch feucht werde ich ein bisschen Farbe hinzufügen und es einfach bis zum Punkt zusammenbinden. Okay. Es ist dasselbe Jahr, in dem ich das Gefühl habe , dass es zu hell ist. Also gebe ich ein bisschen Farbe hinein und verteile es einfach mit einem Kipppinsel Und dann zu guter Letzt dieser, ich brauchte wahrscheinlich einen größeren britischen Button. Macht nichts. Ich benutze einfach diesen. Und wieder ist es nur ein bisschen Paint. Aber weil das ein größeres Blatt ist, denke ich, werde ich es einfach, sobald es trocken ist, waschen wir es einfach darüber. Und wenn alles trocken ist, können wir es uns noch einmal ansehen und vielleicht ein paar Details hier drin hinzufügen. Und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 13. Details hinzufügen: Ordnung, wir sind also in der letzten Phase des Bemalens der Blume Und wenn du willst, kannst du es sogar so lassen, wie es ist. Es muss nicht detaillierter sein. Ich wollte euch nur ein bisschen von der Trockenpinseltechnik zeigen . Nur um einen Blick darauf zu werfen. Wenn du etwas anderes machen willst, wenn du es ein bisschen weiter verfeinern willst, dann kannst du es auf diese Weise machen. Und ich nehme die Farbe auf. Und wenn ich dann die Bürste entladen habe, tippe ich sie einfach so an die Seite Es ist also nicht zu viel Farbe drin. Und manchmal mache ich einfach kleine Striche auf einem Ersatzblatt , damit du nicht zu viel Farbe im Pinsel hast. Und dann kannst du das tun, du kannst kleine kleine Striche machen. Fast wie eine Schraffur. Und es sieht so aus, als würdest du nicht viel tun, aber du fügst mehr Farbe hinzu. Und du kannst die Seiten und die Konturen definieren und es schön und ordentlich machen Und dafür verwende ich einen sehr kleinen Pinsel. Und dann vielleicht mit der dunkleren Farbe. Und dafür kannst du noch etwas dickere Farbe verwenden. Also einfach die überschüssige Farbe loswerden und einfach mehr kleine Striche wie diesen machen. Ein bisschen mehr. In diesem Fall kann ich etwas mehr Farbe übrig lassen , damit Sie die kleinen Striche sehen können . Und dann kannst du dasselbe für die Blütenblätter tun. Auch hier, entferne einfach die überschüssige Farbe. Und dann, zum Beispiel, wenn die Blütenblätter darüber liegen, auf dem anderen, können Sie den Schatten hinzufügen, wodurch das Blütenblatt zu Brei Du benutzt deinen Pinsel also fast wie einen Bleistift. Und dann auch auf dieser Seite. Also kleine Striche, schön und leicht. Und es wird alles anders machen. Dann ist da noch die Linie dieses kleinen Bergrückens. Wir können diese Linie also auch mit der dunkleren Farbe verstärken . Sie haben also auch hier Kontinuität . Du machst einfach diese sehr leichte Berührung, fast so, als würdest du malen. Und dann auch da drin. Also nehme ich einfach ein bisschen mehr Farbe auf. Und es sind sehr kleine Pinsel, aber sie enthalten viel Farbe. Fügen wir diesen Schatten also auch hier hinzu. Vielleicht dort. Also geh einfach herum. Du bezahlst sie und siehst, wo der Schatten gestärkt werden muss. Dann auch hier. Also werde ich den Schatten dort hinzufügen. Wenn Sie dann nicht zu viel Farbe mit Ihrem Pinsel haben, können Sie hier diese kleinen Striche machen, um den Übergang zwischen den beiden Farben weiter zu vergrößern. Dann diesen Bereich hier, den ich ein bisschen stärken möchte. Also, was ich mache, macht es hier etwas dunkler. Und auf dieser Seite wird es leichter sein. Damit können Sie die Farbe überall dort verstärken, wo Sie das Gefühl haben, dass sie etwas zu hell ist. Und das können Sie natürlich auch mit den Grünflächen machen. Das einzige, was ich euch zeigen wollte , ist, dass ich keine Pinsel auf den Blättern trocknen werde . Aber ich wollte dir die Wäsche zeigen. Ich habe es Ihnen gesagt , weil dieser Bereich etwas zu hell ist und wenn Sie ihn auf Ihren Computer übertragen, es vielleicht etwas schwieriger, diesen Bereich zu reinigen, weil der Computer das spezifische Pixel in dem Ding möglicherweise nicht erkennt , es ist alles weißes Papier. Ich habe die Farbe für die verwendeten Blätter verdünnt. Und Sie müssen vorsichtig sein, um in diesem Fall die darunter liegende Farbe nicht zu stören Also nur flach waschen. Und ich könnte diesem Blatt auch einen hinzufügen. Und einer hier. Warum nicht? In Ordnung, also ich denke, wir können das als erledigt bezeichnen. Und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, die Blume zu malen. Und ich werde mit den restlichen Blumen weitermachen. Es ist nicht nötig, Ihnen alle zu zeigen, weil ich einfach dieselbe Technik anwenden werde. Also werde ich alle Blumen fertig stellen und dann können wir sie auf unsere Computer übertragen. 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie haben alle Ihre Elemente bereit und ich hoffe, Sie haben neue Fähigkeiten gelernt, die Ihnen nützlich sein können. Und ich hoffe, alles ist bereit für den nächsten Schritt. Stellen Sie sicher, dass Sie Bilder Ihrer Elemente im Projektbereich posten , damit ich Ihnen mein Feedback geben kann und ich Ihre Arbeit per E-Mail bewundern kann. Teil zwei dieses Kurses kommt bald. Ich arbeite schon spät. Wenn dir der Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine gute Bewertung, denn er hilft wirklich und ich würde mich sehr freuen. Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten. Vergiss nicht, hier, irgendwo am Punkt dort, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Und auch meine Links zu den sozialen Medien finden Sie hier unten. Und du kannst in meinem Profil hier auf Skillshare nach weiteren Kursen suchen meinem Profil hier auf Skillshare nach weiteren Kursen Okay, ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Teil des Kurses. Tschüss