Malen Sie eine naturalistische Illustration in Aquarell und Ihrer bevorzugten Farbpalette

1. Einführung: Wolltest du schon immer ein skurriles, naturalistisches was die Farbabbildung malen . Aber du hast es nie versucht , weil du dachtest, du könntest weder malen noch zeichnen oder beides. Italien ist der Fall. Ich bin hier, um ihnen zu helfen. Hochkardial, ich bin Künstler, Oberflächenmuster-Designer und Online-Lehrer. Entschloss sich, dass diese Klasse mit einem Anfänger im Kauf war. Aus diesem Grund gebe ich Ihnen einen Überblick über den gesamten Prozess, von der Inspiration über das Zeichnen bis hin zur Gestaltung der endgültigen Illustration bis hin zur Malerei Schritt für Schritt. Ich beginne von Anfang indem ich alle Materialien durchgehe, die du brauchst. Dann werde ich darüber sprechen, wie ich mich von Büchern, Zeitschriften und online inspirieren lässt. Ich werde erklären, wie man einfache Blätter, Blumen und Insekten wie Schmetterlinge und begrenzt zeichnet . Wir gehen auf Farbmischung ein und ich werde Ihnen genau sagen , welche Farben während des Unterrichts verwendet werden. Und dann erklärte ich meinen Ansatz zur Gestaltung der endgültigen Komposition. Ich wäre geblieben, was ein Dokumenten-Mix ist und wie man Maskierungsflüssigkeit benutzt. Dann gibt es einige detaillierte Lektionen zu den Techniken, die ich verwende, und ich werde mehr als eine Technik erklären. Und schließlich zeige ich Ihnen, wie ich die endgültige Komposition von der ersten Ebene bis zu den endgültigen Details male die endgültige Komposition von der . Ich habe eine Bonusstunde mit den zusätzlichen Ratschlägen und Tipps beigefügt . Sprechen Sie über Tipps und achten Sie während des Unterrichts auf diese Grafik , da sie erscheint, wenn ich einen nützlichen Tipp erwähnt habe. Ich habe auch ein PDF mit einer Strichzeichnung der Blätter, Blumen und Insekten beigefügt mit einer Strichzeichnung der Blätter, , die ich Ihnen gezeigt habe, wie man während des Unterrichts zeichnet. Auch eine Strichzeichnung der endgültigen Komposition. Wenn du das benutzen möchtest. Wen auch immer ich Ihnen raten würde, zu versuchen Ihre eigene Illustration zu zeichnen, da dies Ihnen ein größeres Erfolgserlebnis geben würde Ihnen ein größeres Erfolgserlebnis geben , wenn Sie fertig sind, und Sie können zum Beispiel für einen Kommissar verwenden . Du könntest meine Illustration nicht benutzen. In der Klasse Downloads. Sie finden auch mein Moodboard als Beispiel und auch eine Adobe Illustrator-Datei mit zehn verschiedenen Moodboard-Layouts, die Sie verwenden können. Ich habe auch einen Kampf mit Anweisungen zur Verwendung der Moodboard-Vorlagen beigefügt . Am Ende des Kurses werden Sie wieder das Wissen haben, eine Aquarellillustration zu entwerfen und zu malen. Dann kann man bei einjährigen oder nützlichen Katzen hungern, bringt T-Shirts wo immer du willst. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, ein naturalistisches Illustrations-Aquarell mit mechanischen Elementen zu erstellen ein naturalistisches Illustrations-Aquarell . Und wenn Sie ein paar Insekten wünschen, würde ich gerne Ihre Illustration sehen. Poste also bitte Bilder deiner Arbeit im Projektabschnitt. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten, fügen Sie bitte den Hashtag Skillshare Kategorie und ich werde ihn erneut veröffentlichen. Einen Link zu den Downloads finden Sie in der Beschreibung im Projektbereich, jedoch nur auf der Skillshare-Website, nicht in der App. Sobald Sie auf den Link geklickt haben, benötigen Sie ein Passwort, um auf die Seite zugreifen zu können. Und das Passwort lautet. Sie können die Dateien dann herunterladen. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Illustrationen zu sehen. 3. Aufmunternde Worte : Ich wollte Sie nur etwas ermutigen, bevor wir mit dem Unterricht beginnen , was die Farbe oft als sehr schwierig empfunden wird , Sie zu treffen. Und die Leute geben tendenziell auf. Die ersten Versuche sind nicht so, wie sie es mir vorgestellt hatten , die ich weiß, weil ich einer dieser Menschen war. Beobachten Sie, wie der Lehrer ein Gemälde macht und es sieht mühelos aus. Und wenn Sie hören, sind die Ergebnisse nicht die gleichen. Das erste Mal damit kann ich das machen und einfach aufgeben. Aber es gibt eine Sache, die wir im Hinterkopf behalten sollten. Zu Beginn deiner Reise praktizierst du. Und Sie sollten sich erlauben, Fehler auf die gleiche Weise zu machen , wie Sie nicht erwarten würden , ein Mozart-Konzert zu spielen. Wenn Sie zum ersten Mal Klavier spielen, sollten Sie kein Meisterwerk erwarten. Wir fangen einfach zum ersten Mal an zu malen. Wie bei allen anderen Fähigkeiten kann jeder zeichnen oder malen lernen . Du musst nur üben und dir Gnade schenken und dir selbst Fehler machen lassen. Jeder tut es. Selbst die erfahrensten Künstler üben jeden Tag. Wenn du kannst. Werfen Sie nicht die Bilder weg, die sie nicht mögen, stattdessen Tag TO-Seiten. Geh nach drei oder sechs oder acht Monaten zurück und sieh dir deine alten Bilder an und du wirst sehen, wie viel Fortschritt du tatsächlich gemacht hast. Du schaffst das. Ich bin mir sicher. 4. Materialien – Farben: In dieser Lektion werde ich mit dir über Farbe sprechen. Und mach dir keine Sorgen, du brauchst kein Hallo. Diese habe ich im Laufe der Jahre angesammelt. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Kurs gemacht habe. Vielleicht ist es gerade in eine Kunstausstellung gegangen und wurde von all den Farben da drin fasziniert. Also nehmen wir einfach eine neue Farbtube auf eine neue Farbtube , nur weil ich diese bestimmte Farbe geliebt habe. Aber das brauchst du nicht alles. Und ich habe eine große Palette hier. Einige dieser Farben stammen tatsächlich aus der Tube und ich drücke sie einfach in die leere Hose dort. Wenn Sie gerade erst anfangen, brauchen Sie wahrscheinlich nur ein warmes Gelb und ein kühles und warmes Rot und ein Kühlmittel-Award-Blau. Und das wird ausreichen, um viele verschiedene Farben zu kreieren. Zum Beispiel habe ich eine andere Klasse, in der ich erkläre, wie Sie Ihre bevorzugte Farbpalette finden können, die heißt „Finde deine bevorzugte Farbpalette“. Es ist für Künstler- und Oberflächenmuster-Designer. Und ich mache diese Farbräder mit den coolen und warmen Farben. Wenn Sie sich fragen, können Quinacridon, Magenta, Winsor, Lemon und Fransen oder Trauma als kühle Farben angesehen werden und konnte nicht indisches Gelb und Winsor Blau lesen , kann als warme Farben angesehen werden. Diese Farben, wie Sie sehen können, haben wir nur diesen Baum. Ich habe diese Palette erstellt, die dieser Palette etwas gedämpfter ist. Dies sind die coolen Farben und Sie erhalten viel lebendigere, lebendigere Farben. Und beide haben nur mit den drei Farben an der Spitze gemacht. Wie Sie sehen können, erhalten Sie viele Kombinationen. Und das sind nicht nur die einzigen Farben, die Sie bekommen können. Denn wenn du anfängst, die drei von ihnen zu mischen kannst du auch Browns und Schwarze bekommen. Sie können sich diese Klasse ansehen, wenn Sie möchten, über Farben. Es gibt ein bisschen Farbtheorie. Ja. Das ist alles, was du brauchst , um damit anzufangen. Wenn du mehr hast, ist das in Ordnung. Mein Problem, ich habe auch diese Neutrophilen, die ich nicht sehr verwende. Ich benutze sowieso nicht alleine. Es ist eine gute Idee, immer zu mischen, auch wenn es braun ist, dass Sie es immer mit etwas anderem mischen müssen weil es ein bisschen komisch aussieht wenn Sie die Farbe einfach aus der Pfanne verwenden. Sie können natürlich Röhren oder Pfannen verwenden und mögen ein bisschen von beidem. Und es gibt auch flüssiges Aquarell. Ich habe mehr vertieft, wieder in der Klasse, die ich zuvor über Farben erwähnt habe. Aber für diese Klasse braucht man im Grunde etwa sechs Farben. Die, die ich erwähnt habe. Und dann ist es immer eine gute Idee. Wenn du es hier gesehen hast. Ich habe Farbmuster hier drin, also weiß ich, wie sie aussehen. Aber wenn du willst, unsere Medien, wo sie aussehen , wenn sie auch etwas verwässert sind. Du kannst so etwas machen. Dies sind nur die Farben des Panda, die nicht gemischt sind. Aber ich habe ein bisschen einen Gradienten gemacht. So können Sie sehen , wie es aussieht , wenn die Farbe etwas verdünnt ist. Und ich habe es für das ganze Farbstudium gemacht. Die Gelb-, Blau -, Rot- und Violett-Neutrale. Ich gebe auch Informationen über die Farbe ein. Weil einige von ihnen tatsächlich undurchsichtig sind. Wenn Sie einen bestimmten Effekt haben möchten , der typische Aquarellbrillanz für Erwachsene ist, diese Beleuchtungsstärke, dann möchten Sie die undurchsichtigen Farben nicht wirklich verwenden. Und das kleine schwarze Quadrat bedeutet „Studien undurchsichtig“. Während, Mal sehen, ob ich einen finde. Das Quadrat mit dem gleichen, mit der Diagonale dort bedeutet, dass das halbopake und dieses leere Quadrat transparent ist. Dann können Sie diese Art von Streifen für Farben machen , die Sie finden werden. Dies sind gemischte Farben. Manchmal mische ich eine Farbe und ich mag es wirklich , wie das aussieht. Ich hab einen kleinen Streifen wie diesen und immer richtig? Welche Farben du benutzt hast. So können Sie die ganze Farbe lesen, im Grunde genommen ein AR für das schöne gesungen, was ist diese burgunderrote Farbe und Grün und die Gelbtöne hier. Aber du kannst auch ein Skizzenbuch mit all deinen Farben aufbewahren , was wahrscheinlich ein bisschen ist, weil ich sicher bin, dass ich diese verlieren werde, wenn ich sie nicht an einen sicheren Ort stelle. Das ist alles für Farbe. Und ich werde als Nächstes mit Ihnen darüber sprechen , dass die Paletten benutzt werden. 5. Materials: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Paletten ich gerne verwende. Im Allgemeinen arbeite ich gerne mit Keramikpaletten. Wenn Sie gerade erst anfangen oder nicht so viel Geld für einen Piloten ausgeben möchten so viel Geld für einen Piloten ausgeben , da dies ein bisschen teuer sein kann. Du könntest einen Plastikgebrauch gebrauchen. Aber wie Sie sehen können, bleiben einige Farben im Plastik. Einige große Männertag-Fähigkeit , in den Kunststoffpaletten zu bleiben. Und auch ich habe hier ein bisschen Farbe gesetzt. Und wenn man es mischt, macht es diese seltsame Art von kleinen Pools, die ein bisschen seltsam wissen , wenn die Elektrode damit funktioniert. Manchen Leuten macht es nichts aus, wenn du willst, du kannst das benutzen. Aber ich würde Ihnen raten, wann immer Sie können, in eine Keramikpalette zu investieren , und es gibt verschiedene Formen. Dieser hat also ältere Farben, weil ich sie nie reinige, wenn ich an einem Projekt arbeite. Weil du einfach auf die Farbe reaktivieren kannst und du musst sie neu mischen. Obwohl einige von ihnen etwas niedrig sind. Aber ja, das ist also eine Art von Piloten und dann gibt es diesen, der die Gesetze hat und ein bisschen verrückter wie die Plastikpalette. Und dann gibt es eine flache Palette wie diese. Dieser ist im Grunde fast wie ein Teller. In der Tat benutzen manche Leute einen Teller, eine Keramikplatte, solange sein Gewicht ist, können Sie eine runde oder quadratische Platte haben. Sie können eine davon kaufen. Und dann gibt es diesen Typ, der geschlossene Palette ist, wo die Oberseite zum Mischfach wird. Und dann kann man hier wenig haben, man kann die Farben hier setzen. Eigentlich kann man ein bisschen Farbe quetschen und dies als gemischtes Jahrhundert verwenden. Oder du kannst den Mix hier machen wie ich es mit dieser großen Palette gemacht habe , aber diese sind ziemlich klein. Es ist nur, wenn Sie eine kleine Menge Farbe benötigen. Paint, eine Landschaft, du willst diese nicht benutzen. Stimmt's? sich also alles um den Gaumen. Und im nächsten Video werde ich Ihnen ein bisschen über verschiedene Papiere sprechen , die Sie verwenden können. 6. Materials: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der Papiere, die ich gerne verwende. Dieser ist nicht zu teuer, auch nicht so schlimm. Es sind 300 Gramm. Es ist wichtig, dass es trendige Gramm ist , wenn Sie mit Aquarell arbeiten. Denn sonst fängst du vielleicht an zu schnallen, wenn es weniger ist. Das nennt man eigentlich Presse. Ich benutze gerne heiß gepresst , wenn ich meine botanischen Bilder mache. Aber dieser ist nicht zu grob. Hab ein bisschen Zahn. Sie werden es wahrscheinlich nicht sehr gut vor der Kamera sehen können, aber es ist nicht vollständig, vollständig. Vielleicht ein bisschen sieht man, dass es seine Stimmung nicht vollendet hat. Und das ist was, das ist für meine andere Klasse, eigentlich die Farbpalette. Aber so sieht es aus, wenn man dieses Papier benutzt. Sie finden dies auf Ihren Notizen, Geschäften und wahrscheinlich Europa, Sie können es nur online finden. Ich glaube, es ist eher eine amerikanische Marke. Ich glaube das hier. Ich will nichts Dummes sehen , aber ich denke, ich denke, es ist amerikanisch. Das ist wahrscheinlich auch. Das ist mehr Papier. Wenn Sie lieber mit Farbstift arbeiten, ist das auch ziemlich gut, aber Sie können sie verwenden Aquarell. Ali, mag diese Trails nicht, weil dies sehr kleiner ist , als die Farbe vielleicht anders sein könnte. Es könnte also etwas rutschig sein, wenn du es nicht gewohnt bist. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es vielleicht etwas schwierig mit diesem Papier in Aquarell zu arbeiten. Aber für Buntstift, für Graphit, ist das ziemlich gut in dir. Es ist richtig reibungslos. Dann sind wir anders Mix. Das ist also künstlerisch ein Fabriano. Auch hier sind 300 Gramm 100% Baumwolle. Ich bin mir nicht sicher, ob der erste, den ich dir gezeigt habe, unter Prozent Baumwolle war , tatsächlich getan ist sagt, dass es besser ist, wenn du etwas tun wolltest , um eine 100% Baumwolle zu sein. Da dies der Fall war, kann das Papier einen gewissen Säuregehalt haben und in meiner Verschlechterung könnten Ihre Farben das Aussehen Ihrer Arbeit verändern. Wenn du experimentieren und spielen willst , dann ist das Leute ziemlich gut. Aber für ernstere Arbeiter würde Prozent Baumwolle entwickeln. Das ist reibungslos. Also nochmal, Droge oder Sie werden es nicht vor der Kamera sehen können, aber es ist sehr, sehr glatt. Es ist heiß gepresst. Und dann haben wir etwas Ähnliches von Winsor und Newton, 100 Gramm heiß gepresst. Während Mode und ich tatsächlich gerne mit diesem Papier herumgespielt haben. Sie können hier sehen, dass es das ist, die Seiten sind ziemlich glatt davon, weil das Papier ziemlich klein ist. Sie können diese Art von Arbeit machen, aber Sie können auch präzisere Arbeit leisten. Gerade zum Papier bestimmt. Hier. Mein Favorit, das ist Arches. Dies ist für ernsthafte Arbeit, ist ziemlich teuer. Man kann manchmal Verkäufe auf diesem Papier finden, aber es ist ein bisschen teuer, aber ich würde es mit nichts anderem ändern. Und es ist richtig reibungslos. Heiße Presse, 300 Gramm. Sie haben verschiedene Größen für DSU. Du hast wie einen, fast a3 und die kleineren. Ich habe hier ein Beispiel für eine Arbeit, die ich vor einiger Zeit gemacht habe. Und wie du siehst, mal sehen, bringe ich es näher. Man bekommt wirklich scharfe Linien mit Aquarell, weil das Papier immer noch glatt ist. So können Sie sehr präzise arbeiten. Das sind die Bögen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Papier Sie verwenden möchten, können Sie einige Muster von AD-Shops erhalten. Hier hat nur ein paar herumgespielt. Sieh dir an, wie sich das Papier anfühlt. So können Sie dieses kleine Symbol für ein paar Pfund bekommen , sind ein paar Dollar. Dies ist der Stonehenge Aqua go dieses kleine Musterbuch und es war wie mit Farben zu spielen. Sieh dir an, wie das Papier reagiert, wenn ich gerne damit arbeite. Und es gibt auch eine größere Version hier. Eine ist also die Kaltpresse und die Heißpresse. Man kann sich einfach sicher sein, dass es auch einige von Fabriano gibt. Du kannst herausfinden, du kannst einfach jemanden bestellen, der im Spiel ist und sehen, welche dir mehr gefällt. Ich glaube, das ist eine Art Papier für diesen Kurs. Wie ich schon sagte, kannst du diesen benutzen. Es ist ganz in Ordnung. Also nicht zu teuer. Dafür musstest du kein Vermögen ausgeben. In der nächsten Lektion werde ich über Pinsel sprechen. 7. Materialien pinsel: In dieser Lektion werden wir über Pinsel sprechen. Bürsten sind wie Papier. Persönliche Wahl. Abhängig von der Art der Arbeit, die Sie erledigen möchten. Vielleicht lieben Sie synthetische Bürsten oder natürliche Haarbürsten. Vielleicht möchten Sie größere oder kleinere Pinsel haben. Für die Illustration, die wir in dieser Klasse machen werden, würde ich wahrscheinlich die kleineren Pinsel verwenden, weil ich kein A3-Papier verwenden wollte , das teurer ist. Also habe ich eine kleinere Illustration gemacht und es ist wahrscheinlich besser, mit etwas Kleinerem zu beginnen. Und so diese hier, die Winsor- und Newton-Pinsel. Einige von ihnen. Dieser ist zum Beispiel ein Miniaturpinsel. Es bedeutet also, dass die Bürsten ziemlich kurz sind. Dieser Teil hier, aber es enthält ziemlich viel Wasser. Und ich habe kleine. Dieser stammt von Rosemary and Co , einem Unternehmen mit Sitz in England. Sie bürsten eigentlich ziemlich gut, aber sie sind nicht zu teuer. Es ist also ein guter Kompromiss. Wenn du damit anfangen willst. Und sie zeigen sich wirklich, wir sitzen hier, was dich ganz spitz mit etwas Wasser zeigt. Wenn sie nass werden. Sie können sehr spitz werden. Wie du siehst. Sie sind ziemlich gut für Arbeiten, bei denen Sie viel Wasser und viel Farbe benötigen , und dann können Sie auch Details überprüfen. Ich hab verschiedene Größen. Dann. Hier gibt es viele verschiedene Pinsel mit Like, Spaß wie und den verschiedenen Formen. Das ist also eine Strenge. Ich benutze es nicht sehr oft. Es soll so sein, als wäre es das, was es tut. Es macht sehr dünne, lange Schlangen. Aber eines davon muss man nicht sofort bekommen. Du kannst spielen, es ist ziemlich minze. Dann ist das Winsor und Newton, professionelles Scheitern. Denken Sie daran, dass dies ein natürliches Haar ist. Das Haar ist normalerweise weicher als das synthetische Haar. Wenn du also berührst , ist es viel weicher. Sie können auch einen guten Punkt bekommen. Das ist eigentlich etwas älter, also geht es nicht wirklich zu einem sehr guten Punkt zurück, aber normalerweise tun sie das. Und dann habe ich hier ein paar größere Bürsten. Das ist Meister. Nicht sehr teuer, aber es ist synthetisch, also ist es etwas steifer. Und das sind diese auch. virtueller Besuch ist eine Art Kompromiss, weil er nicht steif ist wie die normalen synthetischen Bürsten, aber nicht so weich wie das natürliche Haar. Das ist Princeton Nummer Acht. Dies ist für größere Arbeit. Dann verwende ich dieses und dieses tatsächlich zum Mischen der Farben weil du nicht jedes Mal willst, wenn du die Farbe aus der Pfanne oder sogar aus der Knolle wählst , wenn deine Quiz und du die Farbe mischst, du ruinierst deinen Pinsel. Also hast du besser einen sehr billigen alten Pinsel, um die Arbeit zu erledigen. Und dann legst du es beiseite und machst den Rest der Euro guten Bürsten weil du die guten Bürsten nicht ruinieren willst. Das hier nochmal von Miniatur, aber das ist im Grunde genommen synthetische Flachpinsel. Ziemlich klein. Sie können eigentlich jeden synthetischen steifen kleinen Flachpinsel verwenden. Aber ich habe das gekauft und ich liebe es wirklich , weil man es irgendwie ins Wasser werfen und abwerfen kann. Und dann kannst du auf die Seite deines Gemäldes gehen , wenn du sozusagen außerhalb deiner Linie gegangen bist. Ich meine, manche Leute machen es absichtlich. Sie mögen eine Strichzeichnung mit Tinte manchmal sogar ich habe das auch gemacht. Und dann malst du direkt außerhalb dieser Linie, um einen Effekt zu erzielen, einen anderen Effekt. Aber wenn Sie versuchen, eine präzise Arbeit zu machen, wird dies die Farbe irgendwie heben. Das ist, dass du nicht willst. Für kleine Fehler oder manchmal gibt es einen kleinen Spritzer auf dem Papier. Sie hätten also den Müllpinsel, den Sie gehen, und die Bürstenladung ist sehr sanft, weil Sie das Papier beschädigen könnten, aber es sollte die zusätzliche Farbe entfernen , die Sie nicht möchten. Diese. Spezial-Pinsel. Dies war ein Set der SAA und dies ist der herrschende Stift. Du wechselst die Seiten. Und diese dienen zum Maskieren von Flüssigkeit. Du solltest es tun. Damit ein bisschen mit ein bisschen Seife, Flüssigseife. Leg es ein bisschen in deine Finger und lege es einfach auf deinen Pinsel. Und dann tauchst du es in die Flüssigkeit und die Maskierungsflüssigkeit und du wirst es benutzen. Sie geben die Seife ein, denn obwohl diese für die Verwendung mit Maskierungsflüssigkeit geeignet sind , ist die Maskierungsflüssigkeit irgendwie gummiartig und trocknet und Ihre Bürsten ruiniert. Benutze niemals deine guten Pinsel. Wir müssen schließen, sogar mit einer Seife. Verwenden Sie es immer, wenn Sie keine Spezialisten haben, verwenden einen alten Pinsel oder Sie können sogar einen Stift, einen Füllfederhalter, verwenden. , diejenigen, die du tatsächlich tauchst, nicht die, die du fühlst. Oder Sie können dies für einige von Ihnen verwenden und es macht eine Linie nach unserem großen Teil hier gesetzt. Voreingenommenheit. Sie möchten versuchen, Ihre Pinsel vorherzusagen. Und sobald du fertig bist, wasche es, denn wenn du es so lässt, wird es hart und du kannst es wegwerfen. Im Grunde gibt es nichts anderes, was du damit machen kannst. Okay, also dreht sich alles um Pinsel. Ich meine, es gibt viele verschiedene Pinsel drin. Wenn du zu einer Kunstausstellung gehst, kannst du überwältigt werden. Aber versuche dabei zu bleiben, wenn du gerade erst anfängst vielleicht Nummer eins und Nummer zwei und Nummer Vier. Abhängig davon, wie groß Ihr Projekt sein soll. Natürlich, wenn es ziemlich groß ist, braucht man so sandiger. Was ist eine Nummer 81 Sache, die ich eigentlich über Zahlen habe, die ich vergessen habe zu erwähnen. Sie möchten die Bürsten sehen , wenn Sie sie das erste Mal kaufen. Persönlich. Hol sie nicht aus dem Internet, denn Nummer acht von eins Make it kann fast die gleiche Größe wie eine Zahl 12 von einem anderen haben. Machen Sie zum Beispiel die Nummer sechs und die Nummer Acht, und sie sind fast gleich. Wenn Sie das Fabrikat ändern, könnte sogar dieselbe Zahl sehr unterschiedlich sein. Zwei verschiedene Zahlen könnten dieselbe Seite sein. Trailing geh in einen Kunstladen, wenn du kannst. Sobald Sie die Pinsel kennen, die Ihnen gefallen, können Sie sie immer online finden, anstatt ihn bestellt zu haben. Aber das erste Mal, wenn du sie tatsächlich sehen musst, fülle sie und schau, ob dir das Gefühl des Pinsels gefällt. Manche Leute stecken sie sogar in den Mund, um zu sehen, wie sie aussehen, wenn sie nass sind. Das würde ich nicht tun, weil andere Leute es tun. Sie könnten also tatsächlich einen Pinsel benutzen, um jemanden benutzt zu haben. Auch wenn Sie sie zum ersten Mal kaufen, haben sie eine Beschichtung, die die Bürste vor dem Ausbreiten schützt. Zum Beispiel. Eigentlich habe ich einen kleinen Tipp für dich. Als deine Bürsten Lopez haben, habe ich vergessen, das mit meinen Bürsten hier zu machen. Anstatt sie in Wasser zu tauchen, nimmst du etwas Vollfett-Milch. Milch. Du tauchst deinen Pinsel in die Milch. Und lasst uns so tun, als wäre das Wasser Milch. Und dann machst du den Punkt so mit deinen Finger und du verlässt ihn. Und die Proteine in der Milch werden den Pinsel so behalten. Die Haare des Pinsels bleiben wie beim ersten Kauf und sie sind neu und sie sind ziemlich steif. Tun Sie das also mit Ihren Pinseln, die Radius ausbreiten, weil dies ein bisschen alt ist, sie sie benutzt haben und das neigen dazu. Wenn Sie es nur belohnen, sobald es trocknet, wird es wieder ausgegeben. Aber wenn du Milch verwendest, würde sie sie später behalten, bis du sie wieder benutzt hast. Wenn Sie dann Wasser einsetzen, wird es natürlich wieder den Punkt haben, denn diese sind noch nicht so schlimm. Es ist nur so, dass wenn sie diese Art von Öffnung trocknen, es gibt einen kleinen Tipp für dich. Als Nächstes werde ich über diese kleinen Kleinigkeiten sprechen , die Sie vielleicht auch brauchen. Wenn du deine Illustration machst. 8. Andere Materialien: In dieser Lektion werden wir uns alle Dinge ansehen, die Sie während des Unterrichts oder auch für die Zukunft benötigen . Wenn Sie an Ihren Illustrationen arbeiten. Hier habe ich ein paar Bleistifte. Natürlich brauchst du auch einen Radiergummi. Es gibt verschiedene Stifte, wie bei den Pinseln wieder, es ist ein anderes von dem, womit Sie mehr arbeiten möchten. Ich habe ein paar Strom oder Bleistifte, etwas Stoff, ISO 9 Tausend, ich denke das sind. Sie brauchen also keine große Auswahl. Man kann, manchmal kann man ein Set kaufen. Sie erhalten von zwei bis vier oder fünf KB. Das h in b Abbau von hängt vom Alter ab, ist normalerweise schwieriger. Dann wird das B, wenn du auf den Tag gehst, weicher. Ich würde dir raten, wenn du ein paar Bleistifte kaufst. Es ist nicht nötig, zu Beginn eine riesige Menge zu kaufen. Ich habe einige hier, aber ich habe was gemacht. Es wird klappen. Es ist eine gute Idee, jemanden wie uns auf Ihre Farben zu achten. Von HHS bis zu fünf B. Sie können sehen, dass dies Software in Dhaka ist und ziemlich schwierig ist. Also ist der Nobel dunkel. Dies ist das Stoffschloss. Und dann habe ich den Koran Strich. Ich habe mehr oder weniger dasselbe getan. Ali, hoffe würde den Namen darauf auflisten. Es ist also ein bisschen zuzuhören. Darauf organisiert. Es ist immer schön zu sehen, wie dein Bleistift aussieht. Und ich habe auch Druckbleistifte. Diese sind ziemlich gut, wenn Sie Ihren Bleistift nicht rechtzeitig schärfen und ganz schön zu benutzen möchten . Ansonsten gibt es diesen von Staedtler, der den Bleistift drin hat. Und dafür brauchst du einen speziellen Anspitzer. Sie können diese jedoch ganz einfach bei Amazon finden. Wenn Sie dann etwas Tinte an Ihrer Illustration machen möchten , können Sie einige dieser Stifte verwenden. Ich hab das Mikron. Dies ist ein Null-Punkt-Eins. Ich habe verschiedene Noten, aber breiter, 0,1 bis 0,4 oder fünf. Es ist ziemlich gut. Und dann waren diese auch so eine andere Make Uni PIN. Auch für beide Mix kann man einen Pinsel bekommen. Bürstenbetten geben Ihnen mit diesem einen etwas mehr Bürsteneffekt. So bekommst du eine Art dünne und dickere Linie. Es gewöhnt sich ein bisschen daran und ein bisschen Übung. Das ist eigentlich kürzer und die Bürsten etwas steifer. Auch. Neben diesen Bereichen habe ich diese als Welten und ich habe noch eine, die ich im Moment mit einem quadratischen Abschnitt herausfinden kann. Aber ich benutze diesen ziemlich oft, weil es ziemlich gut ist , auf kleine Details einzugehen. Wenn sich zwischen zwei Zeilen etwas befindet , das Sie löschen möchten , was Sie nicht berühren möchten. Es gab zwei Zeilen, dann ist das ziemlich gut. Um noch mehr ins Detail zu kommen. Du wirst es natürlich haben müssen, aber es ist gut zu wissen, dass sie da draußen sind. Und du kannst einige davon auf diesem Band benutzen. Dies ist eine sehr niedrige Technologie, also wird es Ihr Papier nicht ruinieren. Dies verwende ich es im Grunde mit Pauspapier. Also was ich mache, also ist das nur etwas Normales nur im Papier. Was ich mache, ist, dass ich die Zeichnung nur auf einem normalen Papier mache , einige Dosen Skizzenbuch, manchmal ist es sogar Druckerpapier. Und ich verfolge es auf dem Pauspapier. Und dann das letzte Papier, das Aquarellpapier. Deshalb brauche ich das Band, damit sich das Pauspapier nicht bewegt. Und wenn du willst, zeige ich dir, wie man Sonnenblumen macht. Und normalerweise fange ich mit einem Kreis an. Du kannst es von Hand machen. Wenn du den Kreis von Hand machen kannst, ist das in Ordnung. Oder wenn Sie sich nicht sicher fühlen, können Sie es benutzen, Sie können ein bisschen besser sehen. Sie können eine davon verwenden, nämlich eine Kreisvorlage. Es gibt auch verschiedene Formen , die Sie finden können. Und es gibt viele verschiedene Größen hier drin. Sie können das also verwenden oder Verbundwerkstoffe verwenden. Ich glaube, es heißt so. Also. Nur ein normaler Columbus von der Schule. Außerdem behalte ich immer Aquarell, ein weiches Tuch und etwas Küchenpapier, deine Pinsel. Und wie Sie sehen können, wurde dies verwendet, weil es ziemlich fleckig ist. Aber du kannst es gut sein, diese zu haben. Und das Wasser natürlich. Ich muss das einfach sehr mögen, denn wenn ich sie von einem Zimmer in ein anderes transportiere, ist es weniger wahrscheinlich, dass ein Wasser verschüttet wird. Und das ist nur die sizilianische Erdnussbutter, die in nur einigen Marmeladengläsern ziemlich schön ist. Oder du kannst ein Glas benutzen. Aber ich würde raten , 21 für sauberes Wasser und einen zum Waschen der Bürsten zu haben sauberes Wasser und einen zum Waschen , weil das Wasser wirklich schmutzig wird. Und dann würdest du das bei deiner sauberen Arbeit verwenden wollen. Etwas Altpapier, um Ihre Farben zu testen. Du siehst, dass ich das oft benutze. Und nur um einen Blick darauf zu werfen , wie die Farbe aussieht. Denn wenn du es in deinem Testament mischst, sieht es ganz anders aus. Es könnte viel, viel dunkler aussehen als das, was tatsächlich ist, wenn man es auf Papier legt. Es ist immer eine gute Idee, es zu testen. Und was habe ich sonst noch hier? Das, weil ich dir zeigen werde, wie man einige, einige Blätter macht. Aber das ist eine ganz schöne Sache, wenn Sie damit zu kämpfen haben Blätter aus unserer Perspektive zu zeichnen. Ich hab ein bisschen Draht gesteckt. Das ist, ich glaube nur ein Gartendraht. Es hat das Kunststoff-Finish. Aber Sie können jedes Stück Draht verwenden. Und dann zeichnest du das Flugblatt. Du zeichnest eine Seite, eine Farbe. Das war früher roter, aber jetzt ist es ein bisschen rosa. Auf einer Seite lege ich die grüne Farbe an. Dies ist eine andere Farbe. Die Zwerge, was machst du, ist, dass du sie biegst, dann ist der Winkel der Kamera ein bisschen seltsam dafür, aber dann schaust du das Blatt aus verschiedenen Perspektiven an . Und du kannst sehen , dass du für diese Seite brauchst, das ist die rosa Seite. Die grüne Seite geht von hier nach hinten. Und du hast hier die Midrib. Wenn Sie diesen neuen Blick zentral nach vorne betrachten, hilft es Ihnen wirklich zu sehen, wo alles hinführt. Es ist wahrscheinlich noch besser, wenn dies anstelle von Papier ein Plastik ist, wie eine dieser stärkeren Plastikfolien. So kann man tatsächlich auch von der anderen Seite sehen. Aber das funktioniert auch gut. Sie können also auch sehen , was die Midrib macht. Ich meine die Seitenvenen. Sie gehen einfach her. Es hilft wirklich. Wenn Sie mit Blättern kämpfen, in der Perspektive. Wenn du willst, kannst du etwas Pelagius machen. Ich hab hier ein paar Tonband abgelegt. Es ist ziemlich einfach. Aber es ist ziemlich gut. Ich glaube, das ist alles. Oh nein. Ich habe vergessen, vorher mit dem Papier dort zu erwähnen, dass du etwas Papier für deine Skizzen brauchst. So kannst du zum Beispiel ein Skizzenbuch wie dieses bekommen. Das ist nur von WE glatt, aber es gibt einige vom Händler Ronnie, ich nehme an, es gibt viele Skizzenbücher da draußen. Und ich benutze das für meine vorläufigen Skizzen. Einige Bleistiftstudien und Blätterperspektive. Du kochst. Gut. Wenn Sie Ihre Ideen notieren und mit dem Zeichnen beginnen möchten. Hier drin habe ich tatsächlich einen. Lass mich dir das zeigen. Ich habe mich tatsächlich selbst mit etwas Druckerpapier gemacht. Ich hab eine Maschine. Ich glaube, es heißt Cinch. Übrigens noch ein paar Jahre nicht fertig. Genau wie diese Maschine. Du stanzst die Löcher zu deinen Gunsten. Dann benutzen Sie die andere Seite der Maschine zu Ihrem sogenannten Motto? Ausflüge hier hatten ein, aber Sie fügen dies auch mit derselben Maschine in Ihrem Skizzenbuch hinzu, das Sie erstellen. Nur mit dem Papier und in Spiel- und Workout-Formen und Dingen. Das ist etwas, mit dem ich für die Illustration für diese Klasse gespielt habe. Du schaffst das. Ich meine, nehme an, Sie müssen diese Maschine für diese Art der Bindung haben, aber Sie können sogar Druckerpapier verwenden und es dann auf andere Weise binden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, sogar in einem Ringbuch zu behalten. Also stanze einfach die Löcher und lagere sie in einem Ring von k. Also denke ich, das ist alles für Materialien. Und wir können zur nächsten Lektion übergehen. 9. INSPIRATION: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen , Inspiration für Ihre Illustration zu finden . Hier habe ich ein paar Bücher, die Neuzugänge alter Bücher sind. Und besonders Liebe. Dieser wird nicht blühen. Und es ist von Margaret Skin Wilson wird hier eine große Menge an Inspiration geben. Ich habe dieses Buch schon einmal gezeigt , weil ich es wirklich liebe. Und natürlich solltest du nicht versuchen, das zu kopieren. Aber suche einfach nach Inspiration in den Formen der Blätter. Zum Beispiel haben Sie hier diese Hektar langen Blätter zusammen im selben Stamm oder dieser Art oder Blätter und Blüten. Diese abgerundeten sind auch ganz nett zu benutzen. Es gibt Lasten und Lasten. Ich schaue mir dieses Buch immer wieder an und entdecke neue Dinge , die mich inspirieren. Ich schaue mir die Form oder die Sir Pläne von jemandem an. Schön, und es ist in verschiedene Monate unterteilt. Sie können also wählen etwas aus dem Sommer und Frühling, vom Wintermonat für eine Probe oder den Winter darzustellen , es gibt nicht viel, aber ich kann es Ihnen hier zeigen. Du hast immer noch die Stechpalme, Mistel und so weiter. Das ist also ein schönes Buch und ich habe das von Amazon bekommen. So wie diese. Dies ist auch eine Neuauflage eines alten Buches für die Gegenstromstunde über viktorianische Dame. Das sind diese nette Art von Blumensträußen. Es ist eine gute Möglichkeit, sich von diesen schönen kleinen Gänseblümchen inspirieren zu lassen. Diese sind also auch wunderschön. Kleine Erdbeeren. Wenn Sie sich hinsetzen, um herauszufinden , wie Ihre Illustration aussehen würde. Wenn du Blumen magst, wie ich. Perfekt. Sie haben also verschiedene Arten von Blumen und es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was auch gut zusammenpasst. Dies ist irgendwie in der gleichen Richtung. Dies ist das Land täglich über eine edwardianische Dame. Ich habe diese beiden Bücher auch schon früher gezeigt. Aber dieser ist nett, weil er auch Insekten hat. Also kriegt man die Schmetterlinge. Wenig, ich weiß es nicht. Dies ist eine Art vielleicht die Droge oder Fliege. Ich glaube, es gibt auch Vögel auf bestimmten Seiten. Und wieder gibt es ein paar verschiedene Blumen zusammen, damit Sie eine Vorstellung haben was gut zusammenpasst, wie eine Komposition. Da sind wir los. Es gibt auch ein paar Vögel. Diese Bücher sind eine großartige Inspirationsquelle und diese können immer noch in Ordnung sein. Ich glaube, ich bin bei Amazon. Und Sie können auch Zeitschriften verwenden. Dies ist ein italienisches Magazin. Dann kommen sie her, aber ich bin mir ziemlich sicher , dass Zeitschriften über Gartenarbeit, wo du lebst. In England habe ich immer einige von ihnen gekauft. Auch hier gibt es viele Inspiration von verschiedenen Blumen, verschiedenen Plänen. Büsche und Dinge sind Blätter. Sie können einen Blick darauf werfen und versuchen, die Formen dieser Blätter so zu reproduzieren, wie Sie verschiedene Arten von Blättern trainieren können und versuchen, die Formen dieser Blätter so zu reproduzieren , wie . Auch hier drin. Sie können sich verschiedene Zeitschriften ansehen. Und da sind wir los. Botanische Malerei. Was ich gerne mache. Diese, ich behalte sie gerne so, wie sie sind, aber ich habe alle Zeitschriften und erlaubte ihnen in der Vergangenheit, der Erwachsene hat das Ganze wirklich daran gedacht, das Ganze zu behalten. Ich führe ein Booklet, das ist nur ein normales Notizbuch. Nimm ein paar Ausschnitte aus Zeitschriften und behalte dies als Referenz. Sogar für Farbschemata zum Zusammenbauen. Diese sind ziemlich gut , weil Sie sehen können , was andere Menschen mit verschiedenen Farbschemata oder Ideen für Laub oder Blumen gemacht haben . Und ich mache auch gerne Muster. Dies ist manchmal eine gute Inspirationsquelle für Muster. Auch hier verschiedene Farbschemata. Halten Sie etwas Verzögerung , dass es eine gute Idee denn Sie können einfach gehen, wenn Sie das Gefühl haben, sich etwas einfallen zu lassen. Du kannst das einfach durchgehen und sehen , ob du etwas Neues machen kannst. Illustrationen oder Muster oder was auch immer du Laker bist, du machst gerne etwas, das ich gerne behalte. Und ich habe auch ein paar Bücher über Integrität, wie Schmetterlinge. Dies sind hauptsächlich Schmetterlinge und Motten. Auch. Gut zur Inspiration, wenn Sie Ihren Illustrationen kleine Schmetterlinge hinzufügen möchten , das heißt, ich denke, es ist eine gute Idee weil es ihr einen Hauch von Leben verleiht. Wenn ich Sinn vermische, aber es ist irgendwie, erweckt es es zum Leben, wenn du etwas hinzufügst, das am Leben sein und herumfliegen soll. Es ist immer, ich finde immer ein schönes, dass du etwas wie einen Lady Bird, einen Schmetterling oder sogar eine Motte hinzufügst etwas wie einen Lady Bird, einen Schmetterling oder . Ich habe es am meisten geliebt. Einige von ihnen sind so schön und sie werden nicht gehalten, berücksichtigt von Menschen übereinstimmen. Aber einige von ihnen sind wirklich wunderschön. So wie dieser. Sie können es ausprobieren und wie einige dieser Bücher in Ihrer Bibliothek sind. Dies ist ein Buch über Pilze, weil ich meinen Illustrationen manchmal gerne Pilze hinzufüge. Wie Sie bei diesem sehen werden, gibt es verschiedene Arten. Das sind alle irgendwie nicht wirklich bunten Ausgang mich vor diesem. Aber dafür, für die von jemandem, diese Art von Chromo-Farbe, die ganz schön ist. Viele von ihnen sind die übliche Art von Beige. Braun. Aber die Formen, einige der Formen sind einfach unglaublich. Es ist gut, auch eines davon zu haben, um zurückzugehen und sich davon inspirieren zu lassen. Und eine Sache, die ich gerne mache, ist rauszugehen, spazieren zu gehen und dann noch mehr Skizzenbuch mitzubringen. Etwas Verzögerung. Dies nannte es Ideen für Button-Design und Illustrationen. Wenn du jemanden siehst , den du wirklich magst, machst du einfach ein schnelles Skizzenbuch. Es ist gut, irgendwann immer bei dir zu sein, weil du vielleicht jemanden siehst, der wirklich mit dir gesprochen hat, aber durch wenn du nach Hause kommst, du vergessen, wie es aussah oder, weißt du, alle Details mehr. Es ist gut, eine Broschüre, dieses Video in deiner Tasche und einen Bleistift zu haben. Da habe ich dir den Druckbleistift Come Sunday und Radiergummi gezeigt. Du kannst einfach eins davon machen. Eine davon oder noch besser, diese, weil Sie es immer noch schärfen müssen. Bring es mit und dann einfach kitsch. Wo immer du siehst, fällt das ins Auge. Du kannst es auch behalten, wie ich es hier mache. Wenn du dir etwas einfällst, nur um hier eine Idee notieren zu lassen. Aber ich meine in deinem Buch, weil Ideen sehr flüchtig sind oder manchmal Gedanken oder Sonntag finden. Und dann habe ich es nicht sofort gelesen und hatte dann Mühe, wieder auf die Idee zu kommen. Und denk dran, als ich klar habe, was ich vorhatte. Also schreibe ich immer alles auf, was mir in den Sinn kommt. Vielleicht hat es nicht ans Tageslicht geschafft, aber unsere Liste ist da. Wenn du es brauchst. Ich habe fast vergessen, über Expedition zu sprechen , die Sie online finden können. Und natürlich kannst du Pinterest benutzen. Mal sehen, ob ich es finde. Da sind wir los. Hier drin ist das Gute, dass Sie tatsächlich eine Farbpalette finden können . Lass es mich sehen. Du kannst Farbe schreiben. Mal sehen, ob das funktioniert. Okay, also kannst du eine Korallenpalette finden , die bereits für dich ausgearbeitet wurde. Wenn man sich diese Bilder zum Beispiel anschaut, hat man verschiedene Farben. Es gibt also ein paar mutigere Farben. Ich mag die Pastellfarben. Sie können ein Board erstellen und diese große Auswahl nur für o speichern und inspirieren, welche Farbe Sie verwenden möchten. Und darüber spreche ich auch in meiner anderen Klasse, ich vor der Suche nach deiner bevorzugten Farbpalette erwähnt habe. Und Sie können irgendwie Tickets positionieren. Es gibt viele verschiedene Tonhöhen, meine Damen, Sie können einige davon sammeln , wie 15, maximal 15 bis 20 *******. Und dann kannst du herausfinden, welche Farben du am häufigsten siehst. Und dann können Sie sehen welche Farbe Sie mögen und Sie wirklich mögen und von der Sie sich hingezogen fühlen, und dann können Sie diese in Ihren Illustrationen verwenden Ihren Illustrationen weil diese Farbe wirklich zu mir spricht. Sandgelbe Farbe. Diese Art von Rot hier, ziemlich dekoriert. Sogar diese hier, diese Art von blauer, grüner Farbe. Natürlich habe ich versucht, einige Neil-Tools auch in Ihr Design einzubeziehen , denn die Art, dem Auge auch einen Platz zum Ausruhen in diesem schönen zu geben , es gibt Ihnen eine gute Balance. Machen Sie ein Pinterest-Board und sparen Sie jemanden einfach, wenn Sie Inspiration für Ihre Farbpalette wünschen . In der Zwischenzeit finden Sie diese Petition für Ihre Themen, die Sie in Ihre Illustration einfügen können. So kann dieser Schmetterling, sein schöner zum Beispiel, auch für vier Blätter Inspiration finden. Sie können tatsächlich gezielt nach Probenblättern suchen. Wie diese Videos, die sie hier eingelegt haben. Sie lenken ein bisschen ab. Aber Sie können Blätter, Grün, Blumenstrauß schreiben, viele verschiedene Möglichkeiten, um sich inspirieren zu lassen. Versuchen wir es mit etwas Verzögerung. Strauß. Sie werden sehen, dass es diese Person sowohl für Farbkombinationen als auch für die Art des Straußes gibt, die Art der Blume, Sie verwenden können, können Sie natürlich versuchen, nie genau zu kopieren. Aber nimm seine Position ein. Du kannst wie große kleine Blumen, Zweige machen. Das ist ziemlich gut und ich kann dir ein paar Vorlagen für Moodboards geben. Sie können ein Moodboard mit Ihren Bildern erstellen, sowohl für Ihre eigentlichen Motive als auch für Ihre Farbpalette. Sie können ein Moodboard haben, das Sie entweder von Ihrem Computer oder Ihrem Tablet aus betrachten können. Sie können drucken. Sie können neben sich haben, wenn Sie mit Ihrer Illustration beginnen und während Sie nur als Referenz arbeiten, falls Sie sich nicht sicher sind, wohin Sie als nächstes gehen sollen. Okay, also zeige ich dir in der nächsten Lektion, wie man ein paar einfache Blätter zeichnet. Nur um Ihnen eine Art Anleitung zu veränderten oder jemandem zu geben, der geht. Und wenn Sie dann kein Problem haben, müssen Sie sich diese Lektionen nicht ansehen. Natürlich kannst du einfach weiterspringen. Aber wenn Sie ein bisschen Probleme haben, sollten Sie sich vielleicht die nächsten paar Lektionen ansehen. Du in der nächsten Lektion. 10. Wir zeichnen Blätter: In dieser Lektion zeige ich dir, wie man ein paar einfache Blätter macht. Das erste, was zu tun ist, ist wahrscheinlich nicht dunkel genug. Ihre müssen versuchen, so spät wie möglich zu bleiben. Ich werde es dunkel machen, damit du es besser siehst. Die Linie auch. Okay, also eine einfache Möglichkeit, ein Blatt zu zeichnen, besteht darin, mit einer Spur zu beginnen. Halte es immer wieder leicht. Und dann tür einen Roman etwas und alle Formen so. Es muss nicht perfekt sein. Und wenn Sie Probleme bei ovalen oder runden Formen haben, können Sie immer ein bisschen üben. Und dann wäre dies der Punkt des Blattes, der Apex-Titel lässt es mit der Zeile übereinstimmen. Dann kannst du es hier drin lassen, denn das ist der Blattstiel. Ich denke, es nennt sich das das Stück, in dem das Blatt an den Rest des Plans an den Baum gebunden ist. Und du kannst es so lassen oder du kannst es auch spitz machen. Und wenn du damit fertig bist, habe ich deshalb gesagt, versuche leicht zu bleiben. Sie können die Linien loswerden. Ich habe meinen quadratischen Abschnitt gefunden. Der Grund übrigens, dass Sie die Linien heben , haben Blattform. Wenn du die Midrib pflegen willst, kannst du die Zwerge verlassen. Andere Möglichkeiten, wie Sie das auch loswerden können. Dann natürlich, wenn die Zwerge Sie die Seitenvenen hinzufügen können , neigen dazu, uns auch etwas Bewegung zu geben. Also also ein einfaches Blatt. Wenn du dann eine Art gesättigtes Blatt machen willst , machst du dasselbe. Also werde ich es so ausdrücken. Du fängst damit an, dies ist nicht der beste Ort zum Zeichnen, aber fangen wir mit deiner Linie an. Die zentrale Zwerge. Dann machst du dein Mündliches. Du könntest es mehr oder weniger machen. So groß. Sie können insgesamt einen sehr dünnen machen, Sie können fast umgeben machen. Dann sobald du das hast, werde ich wieder ein bisschen mehr markieren, damit du sehen kannst. Aber versuche immer sehr spät zu kommen. Dann kannst du irgendwie anfangen, deinen Suresh zu machen und du folgst einfach der Zeile, die du gemacht hast. Dann mach es einfach so. Du hast dein Blatt. Und natürlich kannst du kündigen. Lösche das bisschen hier. Aber das Beste , was zu tun ist, ist wahrscheinlich, die Blätter zurückzuverfolgen. Sobald du fertig bist. Du musst dir Sorgen machen, diese Teile zu löschen. Du kannst tatsächlich einen dieser Stifte benutzen , die ich dir zuvor gezeigt habe. Schon wieder. Du kannst es so zurückverfolgen. Du kannst es richtig sehen. Da gehst du. Dann können Sie Ihr Pauspapier verwenden. Wenn dies nicht an ein Skizzenbuch angehängt ist oder Sie eine Lightbox verwenden können, haben Sie einen anderen Blatttyp. Sie können also eine Art S-förmiger Linientyp machen. Dann fängst du wieder mit einer normalen Spur an. So. Der Scheitelpunkt sollte immer auf der Linie landen , nämlich der Midrib. Beginnen Sie mit einer einfachen geraden Linie. Und danach kannst du deine kleine Abwechslung machen. Hier. Hier. Du siehst das. Dies wird natürlich unsere Illustration etwas aus der Fantasie sein. Wir sind also nicht darauf trainiert, botanische Illustrationen zu machen , bei denen Sie präzise sein und die Natur so viel wie möglich kopieren müssen. Du kannst seltsame und wundervolle Blätter machen, wenn du willst. Du kannst, ich kann zeigen, dass du tatsächlich eine davon benutzen kannst oder du kannst es von Hand machen. An manchen Tagen perfekte Kreise für Erwachsene sofort von Hand. Und an manchen Tagen brauche ich ewig. Mal sehen, manche tun es. Vielleicht ist das hier, weil ich glaube, dass sie wollen, dass ich es von Hand gemacht habe. Aber hier, weil das Ringe ist, ist es nicht wirklich einfach zu machen. Ich sollte die andere Seite nicht benutzen. Aber wie auch immer, du machst wieder deine zentrale Rippe, Jahr, zentrale Ader. Danach kannst du es dann wie eine normale Form machen. Dann noch ein Oval, dann noch eins. Dann bin ich vielleicht ein bisschen spät gekommen , das nicht ganz rund ist. Das ist ein Blatt. Wenn Sie möchten, können Sie Details wie Sonntag wie diese hinzufügen . Du kannst noch mehr hinzufügen. Verdünnen Sie so können Sie alle Arten von Dekorationen hinzufügen. könnte dir gefallen. In der gleichen Richtung. Wenn du deine, deine, deine, deine Linie machst. Und dann machst du etwas rundliches , ovales, manches verzögert. Und dann können Sie, anstatt alle abgerundeten Formen zu machen, eine mit einem Punkt machen. Und dann wieder hier. Es muss nicht genau deiner ersten Form folgen. Aber nur um dir einen Leitfaden zu geben, du natürlich, wenn du deinen Bleistift leicht hältst, kannst du natürlich, wenn du deinen Bleistift leicht hältst, ihn sehr oft löschen und einfach viele verschiedene Beine machen, kleine kleine Linien, um ihm die gewünschte Form zu geben. Dann lösche den Rest, brauche nicht. Und wieder können Sie hier kleine Erklärungen abgeben. Nicht etwas, das du magst oder du kannst die Rippen, die Venen zum Beispiel nur auf diese Seite legen. Spiel einfach. Und das ist wieder in der Form dieses Blattes. Du machst deine Linie, die deswegen nicht ganz gerade ist. Vielleicht sollte ich Deal die Seite benutzen. Lass es uns hier machen. Deine Linie, du machst deine ovale Form. So. Kannst du es natürlich nicht sehen. Etwas dunkler. Wenn Sie versuchen, mehr zu drücken, ist es natürlich weniger intuitiv. Die Bewegung, die du deiner Hand machst, also ist sie steifer. Finde ein Lied geht, sag einfach spät, es ist noch einfacher, diese Formen zu machen. Geometrische Formen mögen nur ich sein, aber um dies zu verzögern, machst du einfach so wie zuvor. Du machst dein kleines Lappenbett, ziemlich in der Mitte deines Blattes. Dann beginne ich an manchen Tagen einfach von unten. Es fühlt sich für mich intuitiver an, einfacher, es so zu machen. Das ist eigentlich, ich habe es hier wie eine längere Form gemacht. Dass das etwas kürzer ist. Aber du kannst versuchen, sie zu teilen und zu sehen , welche du magst. Du kannst es sehen. Das sieht seltsam aus, weil die Linien so dunkel sind, dass man es wirklich sagen kann, aber vielleicht machst du es damit. Es gibt so viele verschiedene Formen, die Sie tun können, wenn Sie Ihre Skizze ausprobieren , die Natur betrachten und dann jeden Tag skizzieren , sogar 1015 Minuten. Und Sie werden am Ende eine Bibliothek mit Blättern erhalten , die Sie benutzen können. Okay, also dann die zusammengesetzten Blätter, also hast du einen Zweig, mach hier einen kleinen Schraubenschlüssel. Eine andere gab es hier noch andere. Und dann kannst du deine Blätter machen LASSEN , dass sie sich abwechseln können, oder du kannst das Gleiche tun. Derselbe Punkt hier. Ich kann mich nicht erinnern , wie sie heißen. Diese Art von Arrangement. Ich muss noch einmal meine Botanik überprüfen. Und dann hoffe ich, dass du das siehst. Dann kannst du weitermachen. Dieses kann zum Beispiel ein Blatt sein , das zum Dollar passt. Versuche es etwas dunkler zu machen. Vielleicht siehst du es besser. Du kannst hinzufügen. Das war zu niedrig. Und füge noch eins hinzu. Das geht ziemlich schnell. Nur um es dir zu zeigen. Wenn du willst, kannst du ein wenig Beeren hinzufügen. Du kannst hier etwas besser hinzufügen. Vielleicht. Wenn Sie die Farbe verwenden, wird das gut aussehen, oder Sie können weglassen, die Beeren werden sich zusammenbauen. dann etwas von dem Blatt wollte , das ich dir vorher gezeigt habe, werde ich es vor mich stellen, weil es für mich leichter zu sehen ist, damit du es so biegen kannst. Dann. Wenn ich es mir vorlege, wirst du es nicht sehen, aber ich muss es mir ansehen und mir die Zeilen ansehen, denen ich folgen soll. Also kannst du hier so etwas wie wie dieses Blatt machen. Dann folge dieser Zeile. Das ist von dieser Seite, geht nach oben. Und dann auf dieser Seite ist die rote Linie hinten. Beginnt von hier aus. Das geht schnell, schnell. Dann wird dies die Vorderseite deines Blattes sein und das wird der Rücken sein. Mal sehen, ob ich es etwas dunkler machen kann. Stimmt's? Und manchmal mögen sie einfach eine schnelle Skizze oder so etwas oder tun einfach so etwas könnte die Rückseite des Blattes sein. Zum Beispiel. Das ist die Front. Sie können versuchen zu experimentieren und einen dieser Blätter im Spiel damit zu machen , weil es ziemlich gut ist. Was sonst noch? Es gibt ein Blatt an dem Äquatorsee. Es ist eine Art Farn. Es hat ein paar Zweige. Du machst irgendwie viele verschiedene Zweige. Und du siehst sie verzweigen sich. Ich zeichne eher sehr leicht , weil wir normal zeichnen. Ich muss es für dich dunkler machen. Dann machst du das kleine Blatt hier eine Art Form, die dieser Farn dort finden kann, wo es viel Wasser gibt. Ich kann mich nicht an den englischen Namen erinnern. Aber es ist ganz schön, Ihren Illustrationen als Füllstoff hinzuzufügen . Kleine Zweige hinter sich und Sie können etwas Verzögerung hinzufügen. Dies. Auch hier habe ich das aus der Natur genommen, indem ich nur beobachtete, was um dich herum ist. Wenn Sie in England sind, bin ich mir sicher, dass ein botanischer Garten in der Nähe Ihres Wohnsitzes ist, aber in England gibt es einen Kew Gardens und es ist eine großartige Quelle der Inspiration. Ich habe dort jedes Mal Hunderte von Fotos gemacht, wenn ich gegangen bin. Und manchmal gehen sie einfach die Bilder durch. Hör zu, du kriegst den Kern hier. Du machst so viele kleine Zweige. Sie können auch Telefone machen. Ich meine, ich kenne kein Beispiel in meiner Nähe, aber die Farne sind mehr oder weniger das gleiche Prinzip. Sie machen die zentrale, zentrale Vene oder den zentralen kleinen Zweig. Dann machst du die Seitenzweige. Dies können Sie einige von ihnen so machen sich mit dem anderen überschneiden. Und dann machst du das Blatt um ihn herum. Mach es immer leicht. Sie können löschen, Sie können es löschen. Du kannst es einfach machen, oder du kannst es zuerst machen, du machst dein Blatt, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Ganz, ich glaube, das nennt man nichts. Und dann machst du ein bisschen indische Ergänzungen wie diese. Sie haben diese andere Art von Telefon, was ganz nett ist. Das gefällt mir sehr. Und dann musst du hier entscheiden , welcher oben ist und welcher unten ist. Deshalb ist es wichtig, Lichtspuren zu haben. Das ist Blatt ist nicht geöffnet und dieses ist ganz unten. Was für ein normalerweise mache, ich zeichne tatsächlich das gesamte Blatt. Dass dieser Teil hier diesem Teil entspricht , wo das Blatt herauskommt. Denn wenn du nicht zeichnest, könnte das Ganze eine andere Position haben und du siehst vielleicht merkwürdig aus. Wenn du dieses Blatt hier hast und dann machst du das und dann zeichnest du es nicht oder nimmst deinen Bleistift vom Papier und dann legst du es wieder hier hin. Dann. Das ist nicht so schlimm , um dies zu verwenden C. Machen wir es deutlich. Also hast du das, du willst ein anderes Blatt zeichnen. Zieh deinen Bleistift aus und gehst her. Dann gehst du so. Sie können sehen, dass dies nicht die richtige Richtung geht. Es sollte auf dieser Seite herauskommen, also nicht Stufe, aber hier, was ich mache, ist sehr leicht, ich zeichne das Ganze und dann gezielt es. Du hast eins übereinander. Dies ist auch bei Stielen wichtig. Wenn Sie Stiel haben, haben Sie Schleifen, sagen wir einen Pilz. Machen wir es dunkler. Dann hast du eine Blume hinter dir. Wenn Sie den Anreiz haben, hören Sie in der neuen Strategie auf und beginnen Sie möglicherweise in einer falschen Position. Es sieht ein bisschen aus. Mach es ein bisschen näher. Was ich mache ist, dass ich einfach das Ganze zeichne. Ich komme hier, ich gehe sehr leicht und benutze es dann als Tageslicht für das Ganze. Aber nur um es dir zu zeigen, nimmst du den Bleistift einfach nicht ab, du gehst einfach weiter. System es sei denn, deine Blume hier. Und dann wirst du das los. Natürlich, wenn Sie dies verfolgen wollen, spielt es keine Rolle, ob Sie ein bisschen vom Stiel sehen können , verfolgen Sie ihn einfach ohne den Stiel dort. Wenn ich Sinn mache, kannst du mich immer fragen , ob es irgendetwas gibt , das nicht klar ist. Dies sind die Blätter. Ich glaube, es gibt noch eine, die ich dir zeigen wollte. Mal sehen, teilen und eine andere Seite ist das Ginkgo-Blatt. Um das zu tun, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit ist, dass du so etwas machen kannst . Dann sinterst du hier. Diese Art von Form wie diese, wie eine Art Kurve. In der Mitte hast du wenig Sprung. Und dann hast du dein Blatt hier. Das siehst du. Und dann kannst du kleine Dips wie diese hinzufügen , nur um zu zeigen, wo das Blatt irgendwie in das Blatt eintaucht. Ein Schatten. Das könnte eine Art Ginkgo-Blatt sein. Wenn du etwas verzögern wolltest. Vielleicht kannst du wie ein Erdbeerblatt tun. Zeilen wie diese. Du hast dein Blatt hier. Machen wir es dunkler. Dann baust du hier eine. Und drittes Blatt dort. Und dann gibst du es ein bisschen gesättigt. Diese Situation kann auch für Rawls Blätter funktionieren. Wenn du ein paar Rosenblätter machen willst. Dies könnte zum Beispiel jemand wie kleine Erdbeerblätter sein. Okay, ich glaube , das ist alles vorerst. Also experimentiere. Schauen Sie sich die Natur an, schauen Sie sich Blätter an, verschiedene Arten von Blättern und sehen Sie, wo Sie sich einfallen lassen können. Sobald Sie verschiedene Formen ausprobiert haben, zeichnen die geschwungenen Formen so. Und damit du kannst, kannst du unsere Skizzenbücher nur für deine Blätter behalten und dann kannst du schöne große Arbeit haben. Sie gehen dorthin, wo Sie zurückkehren können wann Sie eine Illustration machen möchten, und Sie können sich ansehen, was mit Ihrem aktuellen Projekt gut passt. Für die nächste Lektion zeige ich dir, wie man auch ein paar einfache Blumen macht. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Wir zeichnen Blumen: diese Lektion werden wir während der Blumen sprechen. Und es werden einfache Blumen sein und ich werde in komplizierte Formen gehen. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit einem Kreis beginne. Lass es uns versuchen. Das ist ziemlich kreisförmig genug. Dann weiß das Zentrum nicht, ob du es sehen kannst. In der Mitte. Ich kann einen kleineren Kreis für die Probe setzen. Wenn ich dann fünf Blätter will, mache ich kleine Markierungen wie diese, 12345, vielleicht ein bisschen mehr auf dieser Seite. Und dann mach einfach deine Blütenblätter. Ich sagte Familien. Ich meinte fünf Blütenblätter. So kannst du einfach etwas so wenig in die Mitte eintauchen. Dann kann sich das dahinter verstecken. Das gefällt mir. Dann hast du deine Blume und dann kannst du ein paar Details hinzufügen , vielleicht so. Etwas Verzögerung, dass Sie kleine Zeilen hinzufügen können. Das könnte eine Form sein. Du kannst das Gleiche machen. Mac das Zentrum und dann 12345 und Taupunkt D Blütenblätter. Dass der Kreis wirklich ein Leitfaden für dich ist , damit du aufhören kannst, deine Blütenblätter zu malen. Wenn du willst, kannst du hier noch ein paar weitere hinzufügen. Dazwischen. Du kannst eine kompliziertere Blume haben. Du kannst so gehen wie es war, bevor wir die gelesen haben. Natürlich kannst du es auch größer machen, das Blütenblatt, Mal sehen, Center. Und dann mach es ein bisschen weiter. Und dann kann man zurückgehen. Das ist ein bisschen mehr. Dann kannst du es natürlich immer löschen und wiederholen. Aber Sie können sehen, dass dies das gleiche Prinzip ist wie dieses, aber es sieht ganz anders aus als bereit. Wir können es so machen. Oder du kannst das Gleiche machen, aber wir haben Blütenblätter abgerundet. Wir haben unseren Kreis. Kreis innen 12345. Natürlich müssen es keine fünf sein, aber du kannst es tun, du kannst mehr tun. Und dann machst du es herum. Blütenblatt. Etwas Verzögerung. Diese drei werden mit dem gleichen Prinzip gemacht, sehen aber ganz anders aus. Weil du deine Blütenblätter anders machst. Und du kannst eine Art Sideview machen. Für die Seitenansicht benötigen Sie eine ovalere Form. Einige verdünnen das. Dann kannst du dein zentrales Blütenblatt hier haben. Das ist ziemlich groß. Dann kannst du das Seitenblatt hier sehen, noch eins hier. Und dann sieht man vielleicht ein bisschen von den Blütenblättern dahinter und hier. Dann hast du, vielleicht kannst du wie Kleber zeichnen, die Klammern. Diese Zeilen werden anschließend gelöscht. Vielleicht das hier. Ich lösche es nicht vollständig, damit du immer noch ein bisschen sehen kannst. Wir haben die kleinen Symbole hier. Dann kannst du deinen Stiel haben. Du kannst deine Blätter machen. So können Sie hier von der Seite sehen, dass Sie weitere Blütenblätter hinzufügen können. Du kannst das gesamte Oval benutzen oder du kannst es so lassen wie es war. Es ist eine etwas kompliziertere Blume. Und wenn du dann die Leinen loswirst, hebst du mit deinen, nur deinen Blütenblättern. Um etwas Verzögerungsschlüssel zu machen, Tulpe. Sie können eine Art Eiform machen. Etwas Verzögerung. Denn wenn man sich die Tulpe anschaut, sind sie mehr oder weniger, naja, einige von ihnen sind mehr oder weniger eiförmig. Wenn du sie ansiehst, hast du deine Blütenblätter. Vielleicht einer hier. Irgendwie so. Diese sind ziemlich stilisiert. Nichts Botanisches hier drin. Dann gibt es vielleicht noch ein kleines Pedal auf dieser Seite. Dann hier. Auf dieser Seite. Dann siehst du da hinten etwas. Und dann hast du deinen Stiel. Das ist also eine Möglichkeit, die Tulpe zu machen. Ein paar Blumen, die ich gerne mache, ist, dass sie Blockade Susan genannt werden. Du machst so etwas für das Zentrum. Dann lassen Sie zum Beispiel Ihre Blütenblätter untergehen. Ich gehe so unter. Also hast du deinen Guide. Und dann kannst du während deiner Blütenblätter anfangen. So etwas. Du kannst ihm ein bisschen Bewegung geben, also zeichne es nicht. Wie eine Träne. Ich wusste, dass du von dahinter ein paar Blütenblätter machen könntest. Stellen Sie dann sicher, wenn Sie den Stiel machen, der irgendwie von der Mitte der Blume kommt. Weil es sonst etwas merkwürdig aussieht. Immer keine botanische Malerei, aber es sieht ein bisschen komisch aus, wenn der Stiel wie auf dieser Seite ist. Das ist dein Zentrum, Zentrum und der Dampf kommt von dort. Ich habe noch ein anderes hier. Sie können ihm ein anderes Aussehen geben. Sogar das hier. Was du hier machst, machst du eine Art rundliche Form, mehr oder weniger. Viele Zeilen. Derjenige, der dich verwirrt. Dann machst du dein Zentrum ein bisschen nach oben. So. Denken Sie daran, Sie können immer löschen, was Ihnen nicht gefällt. Und was Sie dann tun, ist, dass Sie einen kleinen Hinweis geben, wo Ihre Blütenblätter mit einer kleinen Linie sein werden, etwas dunkler machen, etwas Verzögerung. Und dann vielleicht einer hier. Löschen Sie dies für ein Beispiel. Und dann fängst du während deiner Blütenblätter an. Dann wird dieser ein bisschen Spaß haben. Hier. Du gehst so. lässt du eher zu. Du kannst das Blütenblatt zuerst machen. Es ist also irgendwie schärfer. Das sind sie eigentlich, und dann machst du dein Kleines so. Und dann haben wir noch einen hier. Es geht also unter, weil sie in der vorausschauenden Sicht ist. Dann auch zurück vom Blütenblatttag. Diese sind kürzer , weil es wieder ein Blütenblatt für potenzielle Benutzer auf der Rückseite ist. Und dann das hier, du siehst die Spitze des Blütenblattes nicht, weil es hinten da ist. Vielleicht gibt es noch einen hier. Und dann kannst du das so machen. Du machst diese Linie, diese Linie, und dann hast du das kleine Becker-Lipid. Da drin. Okay, vielleicht machen wir hier noch ein Blütenblatt damit wir nicht leben oder diesen Leerraum. Und nochmal, versuche einfach zu sehen, wo die Mitte der Blume ist, und mach deinen Stiel. Das ist das Gleiche. Also machst du eine Art ovale Form. Und dann benutzt du dein Zeichen. Diesmal machst du dein Zentrum nahe an der Spitze. Dann markierst du, wo deine Blütenblätter herauskommen werden , und dann zeichnest du sie einfach. Du zeichnest zuerst die an der Front. Und wenn es dann einige Arten gibt, kannst du hinten ein paar Blütenblätter zeichnen. Dieses Jahr verschwindet gerade Hauptsache mit einer Art kleinen Zweig mit verschiedenen Blumen. Es ist also dieselbe Blume wie wir. Wenn ich die Seite öffnen kann. Dieser ist ähnlich wie Ali hat vier anstelle von fünf Blütenblättern. Du machst kleine Kreise und ein kleines Zentrum. Und dann machst du deine Blütenblätter. Sie können es tun, dann können Sie hier Blätter hinzufügen. Sie können es auch mit vielen kleinen Blättern interessanter machen. Ich wollte dir eine letzte Sache zeigen. Mit der offenen Tulpe. Ausführen. Für eine leicht geöffnete Tulpe. Du kannst so eine Form machen, Art Tasse wie diese. Dann. Weil das wirklich alles geometrische Formen sind. Dann müssen Sie Ihre Blütenblatt-Linien hinzufügen Ihre Blütenblatt-Linien und dort können Sie sehen, dass die einfachere etwas größer ist. Dann kannst du das Blütenblatt nicht zitieren. Und noch eins hier. Dann hast du hinten ein paar Blütenblätter. Sie können die Form immer anpassen. Dieser war vielleicht ein bisschen eng. könntest du. war die ursprüngliche Form etwas größer als diese Malaria. Aber wenn Sie das etwas leicht zeichnen , das Sie anpassen können, um anzupassen, bis es eine Form ist, die Ihnen gefällt, sieht das aus. Und dann bekommst du von der Mitte dein Ich hoffe das hilft. Und ich hoffe, es war klar genug. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie man ein paar Schmetterlinge und ein paar kleine Frauenvögel zeichnet . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Wir zeichnen Bugs!: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man einfache Schmetterlinge und Marienkäfer zeichnet . Ich mache eine Vorderansicht und eine Seitenansicht für den Schmetterling. Auch hier beginnen wir mit einer Linie, gerader Spur. Dann tun wir das. Nehmen wir an, wir machen das etwa drei Zentimeter. Mach es einfach dunkler. Dann sagen wir etwa einen Zentimeter, wobei eine andere Linie in diesen Weg geht und dann eine weitere Linie. Das sind etwa vier Zentimeter. Und natürlich werden die Größen je nach den Seiten Ihres Schmetterlings unterschiedlich sein . Dann ist die Mittellinie nützlich für den Körper. Sie machen ein Oval für den oberen Teil und ein längeres Oval für den unteren Teil des Körpers. So etwas. Und dann wird diese Linie zum oberen Augenzwinkern sein. Sie können es also als Referenz für Ihren oberen Flügel verwenden. Dann ist diese Linie für den unteren Flügel. Geht ganz oben. Ein bisschen vom Flügel. Das hätte etwas länger dauern sollen. Aber dann so etwas. Ein bisschen oben auf dem Körper. Du hast deinen Flügel. Sie können das verschiedene Formen machen. Sobald es fertig ist, kannst du dich ändern. Zum Beispiel kannst du hier eine kleine Bewegung machen. Du kannst hier ein paar Schmetterlinge machen , die auch den oberen Flügel hinuntergeht , ihm ein bisschen Bewegung geben. Und dann musst du natürlich die Linien löschen , die du auch deine Flügel schmücken kannst. Du kannst ein paar Tiere setzen, ein paar Zeilen, als würdest du ein paar Schmetterlinge sehen. Oder du kannst ein paar kleine Flecken setzen. Sie können mit einer anderen Farbe färben. Du kannst solche Zeilen setzen. Sie können Ihre Kreativität und alle möglichen verschiedenen Variationen nutzen. Natürlich ist dies keine Entomologie. Wir nutzen unsere Kreativität und unsere Fantasie und machen diese Schmetterlinge , die es wahrscheinlich nicht in der Natur gibt. Aber man kann immer sagen, nimm seine Position aus Schmetterlingsbildern. Dann könntest du versuchen, die gleichen Flügel auf dieser Seite zu reproduzieren . Aber was ich gerne mache, ist eigentlich Pauspapier zu besorgen. Dann verfolgst du deinen Schmetterling. So etwas. Fenster braucht auch wenig Antenne. Und wenn dies fertig ist und Sie alle Ihre Daten haben, können Sie es so verfolgen. Natürlich ist das ziemlich schnell. Sie können mehr Zeit damit verbringen , Ihre kleinen Details zu machen. Und dann machst du die andere Seite. Auf diese Weise haben Sie ein symmetrisches Zeichen Ihres Schmetterlings. Diese Seite auch. Je größer das Design ist, desto mehr Details können Sie natürlich hinzufügen. Kleiner als das Design können Sie Listendetails hinzufügen. Aber dann wäre es wahrscheinlich einfacher, wenn Sie es malen , weil Sie sich nicht allzu viele Details Sorgen machen müssen. Wie du siehst. Mal sehen, ob ich es etwas näher bringen kann . Auf diese Weise haben wir einen symmetrischen Schmetterling. Dann kannst du es verfolgen. Sie können dies in Ihr letztes Werk kopieren. Wenn du einen Site-Schmetterling machen wolltest. Es ist noch einfacher, weil Sie wieder Formen verwenden und daher ein Oval für die oberen und unteren Körperteile verwenden . Dann bist du deine Antenne. Und dann machst du eine Art V-Form. Also verzögern einige das für die Flügel. Kannst du das sehen? Das? Und dann machst du einfach deinen Flügel. Verwenden Sie dies erneut als Bezugspunkt, dieser Shapes. Und natürlich muss man diese ziemlich beleuchten , weil man die Bereiche danach will. Von hier aus machen wir den unteren Flügel. Dann haben wir die kleinen Füße hier. Dieser läuft normalerweise ein bisschen so. In Ordnung. Auch hier kannst du etwas Bewegung in den Flügeln machen. Du kannst das kleine Ding hinzufügen, das untergeht. Sie können die Zeilen danach löschen und löschen. Dies müssen Sie nicht erreichen, da es sich um eine Seitenansicht handelt. Ich werde es mit dem Schwarzen jagen. Du siehst es also besser. Dieser war so. Dann fängst du einfach mit den Ovalen an. Nutze einfach deine Kreativität. Das ist für die Schmetterlinge. Und wenn du einen kleinen Marienkäfer machen willst, kannst du wieder mit einer geraden Linie beginnen. Dann machst du eine Art fast runde, ovale Form. So etwas. Netter großer fetter Lady Bird. Dann die Header hier, die kleine Antenne. Und hier passt es wenig. Hier, hier, so etwas. Und dann machst du die Spots. Auch wenn das größer ist, können Sie die Warte-Details hier im Kopf machen. Dies ist ein bisschen klein, sodass Sie hier nicht zu viele Details hinzufügen können. So klein, vielleicht kann man nach dem Malen ein bisschen Gewicht oder wenig Fleck verwenden . Wenn es so groß ist, wenn es größer ist, können Sie mehr Details einzeichnen. Okay, das ist also nur ein kurzes Hören, um dir zu zeigen, wie das geht und natürlich experimentiere. Sehen Sie, wo Sie sich einfallen lassen und dies können Sie Ihrer endgültigen Illustration hinzufügen. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 13. Farbmischung: In dieser Lektion bereite ich die Farben vor, die ich für die Illustration benötige. Ich habe hier ein Moodboard mit den verschiedenen Elementen gemacht , die ich in meine Illustration aufnehmen möchte . Sie haben auch eine Art Farbpalette. Ist etwas, das nur auf die Farben hinweist , die ich einbeziehen möchte. Es muss keine exakte Übereinstimmung sein, sondern etwas, das Farben, die aus dem Hören von Farben stammen, die ich mag. Ich werde einige dieser Farben mischen, gemischt . Und hier drin habe ich mal sehen, ob ich es kriege, ohne etwas zu kaputt zu machen. Ich habe meine Farbpalette , die ich in der vorherigen Klasse gemacht habe, die ich zuvor erwähnt habe. Meine Lieblings-Farbpalette. Ich werde einige dieser Farben verwenden, denke ich, weil ich sehen kann, dass es hier ein Rosa gibt , das verwendet werden könnte. Und wahrscheinlich dieses Grün, vielleicht dieses hier. Heimkameras Grad in. Vielleicht ist eine dieser Orangen, ganz wie diese, ziemlich nett und stark. Also werde ich ein paar dieser Farben mischen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Ihre Farbpalette entwickeln können, können Sie auch dieser Klasse folgen. Also mal sehen, lass uns etwas Wasser holen. Beginnen wir mit dem Rosa, das ich für ein Beispiel verwenden kann, diese Farbe hier, die Nummer 14. Wir haben also Quinacridon Magenta. Es fällt mir immer schwer , diesen Namen auszusprechen. Quin Magenta, französischer Ultramarin. Ich sollte wahrscheinlich meinen größeren Pinsel benutzen , weil wir genug Farbe haben wollen. Obwohl dies wahrscheinlich nur für die kleinen Rosen sein wird , werden die wilden Würfe. Wir brauchen vielleicht nicht so viel, aber Trail sollte genug Farbe für Ihre gesamte Illustration erzeugen , da es manchmal schwierig sein kann, ihre Farbe zu reproduzieren. Obwohl dies keine botanische Illustration ist, spielt es keine Rolle zu viel. Wenn es eine kleine Abweichung gibt, sieht es vielleicht gut aus, aber wenn Sie möchten, dass die gesamte Illustration mit den gleichen Farben erstellt wird. Wenn Sie also viele Blätter haben, die Sie mit den gleichen Farben löschen möchten . Dann habe ich dich gebeten, genug Farbe zu machen, besonders wenn du anfängst, da es möglicherweise schwierig sein könnte, die Farbe zu reproduzieren. Wir müssen hinzufügen. Ein bisschen französisches Ultramarin. Fügen Sie zur Zeit immer sehr wenig hinzu. Dann. Etwas Buff Titan. Das ist von Daniel Smith. Ich mag es sehr, dass diese Farbe etwas undurchsichtig ist, aber sie kann ein paar schöne Rosa machen und es kann auch bei anderen Farben helfen. Es heißt Buff Titan. Wir können die Farbe ausprobieren. Hier. Es ist nett. Pink ist ziemlich stark, aber wenn wir es abgießen, können wir sehen, dass es ein ziemlich schöner Farbton ist, ein bisschen mehr vom Buff Titan hinzuzufügen . Ich denke, wir probieren deine Farben immer aus bevor du sie tatsächlich auf die Seite legst. Ich wässere es und probiere es aus. Was ist runter. Ich mag dieses Rosa sehr. Willst du das behalten. Dann haben wir ein Rot für die Pilze, vielleicht auch für die Erdbeeren. Dafür. Mal sehen, ich kann benutzen, dass ich das Cadmiumrot tief benutzen werde. Ich füge ein bisschen Windsor Violett hinzu. Das ist ziemlich stark. Derjenige, der zu viel hinzufügt. Nur um es ein bisschen zu machen. Es ist immer eine gute Idee, diese dunklen Farben ein wenig auf einmal hinzuzufügen . spielt keine Rolle, ob es Zeit braucht. Aber du willst es zu dunkel machen und dann könntest du nicht etwas dunkler zurückkehren . Lege einfach die Originalfarbe daneben. Ich glaube, das ist okay. Dann werde ich noch einen solchen machen, aber ein bisschen dunkler für die Schattenbereiche. Ich lege es einfach hier hin. Noch ein bisschen Wasser. Dies kann in dieser Farbe ziemlich dicht sein. Hier drin füge ich ein bisschen mehr Winsor Violett hinzu. Und dann können wir es immer ausprobieren. Und wenn es nicht dunkel genug ist, können wir es ein wenig verdunkeln und etwas stärker machen. Dann haben wir das Grün. Dieser hier ist Hookers Grün, das heißt, ich denke, du kannst dein Grün komplett von Grund auf neu mischen, wenn du willst. Aber wenn ich und manchmal kann man diese Farben schon gemischt verwenden , aber mit anderen Farben. Und das ziemlich gut, denn im Moment ist es ein ziemlich starkes Grün. Und es gibt nichts in der Natur diese Farbe. Wir müssen es ein bisschen ändern. Einfach Wasser. Jetzt müssen wir etwas Neapelgelb hinzufügen. Und ich füge etwas Quinacridon Magenta hinzu, um es abzuschwächen. Wie Sie jetzt als gesättigt sehen können. Weil Rot im Farbrad gegenüber Grün ist . Also das Radio entsättigen wir das Grün und fügen dann ein bisschen Neapelgelb , um ein bisschen mehr Licht zu machen. Ich teile ganz so für das dunklere Grün. Ich kann noch eins machen. Für das Feuerzeug. Ich füge weniger Rot hinzu, weil dieser ziemlich rot war. Du kannst sehen, dass es ziemlich dunkel gemacht wurde. Es kann jedem passieren, mehr Farbe hinzuzufügen, als Sie benötigen. Was ist, wenn dir das passiert? Weil es normal ist. Ich mache es auch manchmal. Lasst uns weniger rot einstellen. Und wir können immer etwas Neapelgelb anpassen. Normalerweise verwende ich diese Palette nicht, aber sie waren es , die im Moment bereits Neuigkeiten sind. Für andere Projekte. Das ist leichter, aber ich denke, ich füge ein bisschen mehr Rot hinzu. Es dauert eine ganze Weile, um zu trainieren. Ihre Farben sind die, die Sie wirklich erreichen möchten. Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Ich denke, das ist schon, wenn Sie diese Farbe nicht sofort bekommen, eine bestimmte Farbe, weil es Zeit braucht. Manchmal können sie den ganzen Morgen damit verbringen , farblich für meine botanische Platte zu biegen, denn das muss ganz sein, außer dass wir ein Blau haben, was ich wahrscheinlich mit Fransen Ultramarin machen würde. Ich habe darüber nachgedacht, tatsächlich eine Klasse über Farbmischung zu machen. Wenn Sie interessiert sind, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Weil du wahrscheinlich ein paar Leute kennen wirst. Hier drin. Ich füge ein bisschen Quin Magenta hinzu. Ich liebe diese Farbe und benutze sie einfach immer und immer wieder. Dann. Mal sehen, wahrscheinlich ein bisschen Neapel gelb. Sie müssen vorsichtig sein , wenn Sie diese Farben mischen. Weil er ein bisschen grau werden kann, weil dies die Vorwahlen sind, rot und gelb. Sie können leicht grau oder braun werden , wenn Sie diese drei Farben mischen. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Blau hinzufügen weil es unter violetter Seite ist. Das ist blauer. Ein bisschen mehr wie dieses. Wenn Sie es dann wässern, wird es die leichtere Version sein. Nett. So voll. Das gelbe Kadmiumgelb. Einige dieser Farben sind tatsächlich undurchsichtig. Aber ich mag die Farbe , die du bekommen kannst. Wenn du sie nicht zum Nachdenken benutzt, sollte es trotzdem in Ordnung sein. Wir fügen ein bisschen Cadmiumrot tief hinzu. Dann ein bisschen französisches Ultramarin. Nur um es ein bisschen dunkler zu machen. Ganz so wie dieser. Dann kannst du es natürlich etwas dunkler für die Bereiche im Schatten machen . Okay, also denke ich, dass diese Farben genug sind. Vielleicht lege ich hier einen scharlachroten See rein. Für die Bereiche, in denen ich brauche wie ein helleres Rot. Ich kann nur der gesättigten, helleren Farbe etwas Grün hinzufügen . Dann fügen wir ein bisschen Wasser hinzu. Sie sollten immer viele Schichten mit heller Farbe machen. Anstatt Zug bekommt die dunkle Farbe oder nur von Anfang an. Denn dann würde diese Ebene ein bisschen undurchsichtig und nicht sehr schön aussehen . Es ist also am besten, viele verschiedene Ebenen zu haben. Und jedes Mal, wenn Sie eine Ebene hinzufügen, wenn sie hell ist, sehen Sie sowieso die Farbe darunter durchscheint. Wenn es wirklich dunkel ist, schwere Schicht, wird das nicht passieren. Okay, so mische ich meine Farben. Und natürlich brauche ich wahrscheinlich ein bisschen mehr. Während du mehr machen sollst. Aber wenn Sie wollen, wenn Sie nach einer Farbe suchen, werden diese mit viel Farbe sofort angezeigt. Also ein bisschen Farbe. Ihr Test mit einem kleineren Betrag, dann wissen Sie, was Sie brauchen, und dann können Sie genug Farbe für das letzte Jahr für die gesamte Illustration erstellen. Ich hoffe, das macht Sinn, denn wenn man die Farben falsch versteht, aber hier hatte ich schon das Rezept also wusste ich, welche Farben benötigt werden. Aber wenn du es nicht weißt, verstehst du es falsch, dann hast du viel Farbe verschwendet. Wenn Sie mit vielen Farben gleichzeitig beginnen. Von Anfang an. Wenn Sie wissen, welche Farbe Sie finden möchten, wie wenn Sie bereits aufgeschrieben haben und ich Sie gebeten habe, immer aufzuschreiben, wo Sie verwenden. Stellen Sie sich nicht nur eine Farbe aus und schreiben Sie sie dann nicht auf, weil Sie es vergessen werden und dann nicht mehr reproduzieren können. Aber wenn ich nicht aufgeschrieben habe und ich kann es einfach machen und eine große Menge machen. Aber wenn ich nach der Farbe suche, mache ich immer eine kleinere Menge, schaue , ob es funktioniert und ob er nicht gereinigt wird, fange der Gaumen wieder an, aber zumindest möchte ich viel aufgebraucht haben malen, die Farben schon. Und in der nächsten Lektion werden wir über die endgültige Komposition sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Skizzieren der endgültigen Komposition: Wenn ich anfange, für die endgültige Komposition zu skizzieren, mache ich vielleicht ein paar verschiedene Skizzen. Aber normalerweise habe ich ein Ideal, wo ich will, auf der Seite, aber du kannst, ich weiß nicht, 23 machen , sogar bis zu fünf verschiedene Skizzen, man kann zum Beispiel kleine Miniaturansichten machen. Für meine Komposition habe ich gerne drei Pilze, ich denke einen größeren in der Mitte. Das wird sehr hart werden. Keine, mach dir darüber keine Sorgen. Und dann vielleicht ein kleinerer hier und ein bisschen winzig hier. Du hast ein Set mit dem Zentrum und arbeitest dich selbst. Nun, so mache ich es zumindest gerne. Du arbeitest dich im Zentrum hin. Sobald Sie sich entscheiden, was Sie wollen. Dann mag ich Wildrose sehr. Also habe ich das Buch, von dem ich dir vorher erzählt habe. Diese Wild stieg hier auf. Also denke ich, dass ich einen kleinen Zweig haben wird , wahrscheinlich hier. Aber das wären ein paar Blätter hier und hier drin. Und vielleicht ein paar Blumen, so etwas. Und dann mehr Blätter und vielleicht vielleicht, aber auch, und vielleicht ein paar Hagebutten da drin. Etwas Verzögerung dort, einige gehen hier. Und dann mag ich die Blockade Susan Blumen, das Lichtfleck mit einer gelben Farbe. Also werde ich wahrscheinlich welche haben, vielleicht nicht so nah, um ein bisschen größer zu sein. Also ist es hier. Einige Blätter und dann eins hier, vielleicht Sideview. Dies ist mehr oder weniger Frontansicht. Und dann einer hier herum, vielleicht legt sich etwas in die Seitenansicht. Blätter. Dann mag ich die Walderdbeeren. Und das ist ein anderes Buch , das ich dir vorher gezeigt habe. Hier haben wir ein paar Walderdbeeren. Also könnte ich einen Zweig hinzufügen, vielleicht hier mit ein paar Leads, ein paar kleinen Erdbeeren, abwechselnden Blutungen und Erdbeeren, und vielleicht auch hier ein paar Blumen hinzufügen. Leg eine Blume hier runter und noch ein paar Blätter. Wie Sie sehen können, muss dies überhaupt nicht verfeinert werden. Und in diesem Raum ruhig wie ein paar kleine Blumen , die ich dir vorher gezeigt habe. Also füge vielleicht einen Zweig mit der Blume hinzu. Und vielleicht ein bisschen, aber hier drin und noch eine Blume hier, vielleicht noch eine kleinere. Aber hier drin, in ein paar Blättern. Eine gewisse Verzögerung, die du kannst, kannst du tun. Dies kann eine Miniaturskizze und Sie können auch andere Skizzen erstellen. Lies es einfach ab, du musst es im Moment nicht verfeinern. Dann sagen wir, ich mache sie auch ziemlich klein, also muss ich mir keine Sorgen um Details machen. Dann kannst du etwas anderes ausprobieren. Anders. Vielleicht. Wenn ich es mit dem probieren sollte, weil ich den Pilz als Hauptthemen mag. Kleiner hier. Dann könnte ich vielleicht etwas hinzufügen, wie einige der Fed, die ich dir zuvor gezeigt habe. Die kleinen Blätter. Vielleicht ein paar der Blumen auf dieser Seite. Die Blätter. Etwas anderes hier drin. Siehst du vielleicht, vielleicht eine Tulpe. Ich hab's dir schon mal gezeigt. Probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus und schauen Sie sich Ihre Inspiration an. Eigentlich gibt es einige, einige ziemlich linear. Ich wusste nicht, dass es da ist. Also spiel einfach mal herum. Und dann ziehe ich daraus die einzelnen Elemente. Manchmal zeichne ich direkt auf das Pauspapier. Ich zeige dir die endgültige Komposition. Hier ist meine endgültige Komposition. Was ich also getan habe, war jedes Element in der Größe zu zeichnen , die ich wollte. Also A14 in diesem Fall, dann zeichne es auf das Pauspapier. Und dann Tracy mit dem schwarzen Tintenstift, den ich sehen kann , als ich ihn mit einem Leuchtkasten auf meinem Aquarellpapier verfolgen wollte. Das ist mein Prozess. Wenn Sie sich nicht sicher sind, versuchen Sie im Grunde genommen , Ihre Elemente in voller Größe zu zeichnen und andere zu machen. Probieren Sie verschiedene Orientierungen, verschiedene Pilzarten, verschiedene Arten von Schmetterlingen und Blumen, verschiedene Blätter aus. Und dann sieh dir an, wie sie zusammenarbeiten könnten. Und manchmal zeichnen sie auf Pauspapier und dann schneide ich um das einzelne Element herum. Sagen wir, das war nur von alleine. Ich würde es ungefähr so herumschneiden. Dann hast du vielleicht diese Blume, also Katze um die Blumen herum. Und dann, um sie auf verschiedene Arten zusammenzustellen , damit Sie sehen können, wie es aussieht. Und ich kann Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, was ich für eine botanische Illustration gemacht habe. Hier habe ich mein Visual Journal und verwende es für meine botanischen Skizzen. Davon habe ich dir erzählt. Ich kann es dir hier zeigen. Ich habe diese einzelnen Elemente eins nach dem anderen in verschiedene Pauspapierstücke gezeichnet . Also waren sie alle in einem Blatt Papier und dann habe ich einfach herumgeschnitten. Aber wenn du sie separat so hast, kannst du herumspielen und du kannst sie wechseln. Wechseln Sie die Orte. Leaf dort, woanders. Setzen Sie das hier zum Beispiel ein, das meine ich, wenn ich sage, dass Sie auf die einzelnen Elemente schneiden und mit ihnen herumspielen können die einzelnen Elemente schneiden und mit ihnen herumspielen , bis Sie die Komposition finden , die Ihnen gefällt. Man könnte denken, Oh, eigentlich gefällt mir , wie das aussieht. Und dann kannst du es entweder so aufkleben und dann das Pauspapier der Fußzeile oben drauf. Und dann kannst du es zurückverfolgen , wie es wie eine einzige Komposition sein sollte. Ich denke, ich nehme an, das ist der beste Weg und dann benutzt du das, um dein Aquarellpapier zu verfolgen. Dies ist eine Möglichkeit, dass Sie es nicht so machen müssen. Es ist wie zu arbeiten, aber es ist etwas, das für mich funktioniert. Sie können auch einfach direkt auf das Pauspapier zeichnen. Und Sie können direkt Ihre endgültige Komposition wie diese, Sie können immer aus dem Pauspapier löschen. Das ist also kein Problem. In der nächsten Lektion kann ich Ihnen zeigen, wie Sie dies auf Aquarellpapier verfolgen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Endgültige Komposition nachzeichnen: Bereits genommen passt meine Leuchtbox, die eine der muslimischen ist, die ziemlich gut für die Lagerung ist, die eine der muslimischen ist, die ziemlich gut für die Lagerung ist, auf kleinem Raum. Und dann siehst du hier, dass ich viele kleine Bandstücke habe , die zum Sichern verwendet werden. Mein erstes während der Zeit auf dem Pauspapier. Dieser spielt keine Rolle, welche Art von Verjüngung, solange Sie können. Für das Ticket aus. Ganz einfach. Passen Sie die Wertpapiere an. Eine Bewegung. Für Ihr Aquarellpapier benötigen Sie das Künstlerband. Ich denke, es heißt Artist Tape ist niedrig wie ich sagte, also wird es dein Papier nicht ruinieren. Dann müssen wir das zentrieren. Wahrscheinlich werden Sie die darunter liegende Zeichnung nicht wirklich sehen . Genau vielleicht. Aber was ich mache, es ist ein kleines Lineal und versuche es zu zentrieren. Mal sehen. Das sind ungefähr zwei Zentimeter. Ich lasse gerne etwas Platz , denn wenn du willst , dann brauchst du den Platz, wenn du willst. Hier sind ungefähr vier. Lass ein bisschen mehr. Ganz unten vielleicht so . Mehr oder weniger. Wir fügen es direkt hinzu. Und dann können wir uns dieses sichern , um uns zu bewegen. Wo Sie tun müssen, ist einen Zaun zu haben oder der nicht zu schwer ist. Also lassen wir Scratch Max, du brauchst etwas auf der weicheren Seite. Mal sehen. Vielleicht kann ich das benutzen, was ein ist. B. muss es vielleicht ein bisschen sagen. Das ist also der Anspitzer, den ich mit diesen Bleistiften verwende. Du machst dich nur für deinen Bleistift und sagst, dann dreh ihn um. Ich habe das auch von Amazon bekommen. Es ist nicht allzu schwer zu finden. Dann verfolgst du einfach ganz leicht auf deinem Aquarellpapier. Ich werde das Bild jetzt beschleunigen. Alles klar, ich denke, das ist erledigt. Und dann müssen wir einen davon benutzen, einen knetenden Radiergummi und die Linien etwas später machen. Du gehst einfach um deine Illustration und schaffst es spät. Sie können also gerade die Zeilen sehen. Sie werden wahrscheinlich Probleme haben, es auf dem Bildschirm zu sehen. Ich lasse es vielleicht ein bisschen dunkler als normalerweise. Aber du willst nicht zu dunkel sein. Ansonsten werden sie durch das Aquarell zeigen, das ziemlich transparent ist. Ich mache das und bereite die Illustration darauf vor, gemalt zu werden. In der nächsten Lektion können wir sehen, wie man die Maskierungsflüssigkeit benutzt. Wir können das Gewicht des Pilzes bewahren. Wenn Sie sich erinnern, haben diese Pilze den kleinen Weg zur Membran , die sich aufbricht, wenn sie die kleinen Membranstücke oben auf der Kappe öffnen. Also zeige ich Ihnen, wie Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden, die schließlich ganz einfach zu bedienen ist. Und dann können wir anfangen zu malen. 16. Die Darkening: Bevor wir mit unserem Unterricht weiter gehen, wollte ich Ihnen zeigen, wie man eine Art dunkle, fast schwarze Farbe mischt . Und das liegt daran, dass du damit deine Mixe verdunkeln kannst. Listen Sie einige Ihrer Mixe auf. Wenn Sie also Schattenbereiche haben möchten in denen es eine ziemlich dunkle Farbe gibt, können Sie dies verwenden, ich nenne es eine Verdunkelungsmischung. Nun habe ich gesagt, dass die Kunststoffpaletten, aber alle meine anderen Paletten für meine botanischen Projekte verwendet werden. Also müssen wir das benutzen. Aber egal. Wir werden es schaffen. Ich werde dir nur zeigen, wie man diese Schwarzen mischt, weil ich dir wirklich rate, das schwarze Aquarell nicht zu verwenden, das für dich gemischt ist , weil es ziemlich langweilig ist. Und du hast kein wirklich nettes Ergebnis, wenn du es benutzt. Es macht deine ganze Farbe. Um ein Schwarz zu mischen. Du brauchst einen Winsor blau, grüner Farbton. Lass uns das hier sehen. Du kannst ein anderes kaltes Blau benutzen. Blau mit einer Tendenz zu Grün. Aber dieser liefert die besten Ergebnisse. Gib einfach etwas Wasser hin. Dann brauchen wir ein Quinacridon, Magenta. Wir mischen im Grunde die drei Vorwahlen. Wenn wir die drei Vorwahlen mischen, bekommen wir ein Schwarz. Ich mache uns eine Art violette Farbe. Schon ein bisschen violett geworden. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Es würde ein bisschen Versuch und Irrtum , um zu dem gewünschten Block zu gelangen. Aber es lohnt sich, es selbst zu machen. Und dann füge ich Winsor Yellow hinzu. Das ist Winsor Yellow. Wie du siehst, wird es schon dunkel. Aber es ist immer noch eine Art Tendenz zu Blau. Ich glaube. Ich füge zu der Zeit ein bisschen mehr Gelb hinzu. Weil es nicht wirklich eine Tendenz geben sollte , weder zu Rot zu Gelb noch Blau. Nur ein bisschen mehr. Ein bisschen Rot. Irgendwie, es hat jetzt eine Tendenz zum Grün. Ein bisschen. Ich bin mir nicht sicher, ob du es vor der Kamera sehen kannst. Es geht nur darum, ein bisschen Rot, ein bisschen Blau, Gelb hinzuzufügen . Und ich glaube, wir sind ganz da. Gießen Sie es runter. Sie können sehen, dass es ein Grau gibt , das eine gute Farbe hat, um Ihre anderen Mischungen zu verdunkeln. Wenn ich diese reaktiviere, haben wir früher diese Farbe gemischt , dann nehme ich einige davon. Leg es hier hin. Setze ein bisschen davon ein. Ich weiß nicht, ob du das vor der Kamera sehen kannst, aber es ist schon dunkel geworden. Ich lege es daneben. Wenn du es hier siehst. Wir haben eine Schattenfarbe für das Rot. Wenn es etwas ist, das Sie einen ziemlich schattenhaften Teil haben, können Sie diese Farbe verwenden. Anstatt mehr Blau hinzuzufügen und dann wird es irgendwie violett. Diese Art hält die rote Mischung dunkel. Das wollte ich dir zeigen. Und dann können wir zur nächsten Lektion übergehen. 17. Auftragen der Maskierflüssigkeit: Bevor wir anfangen, unser Abschlussprojekt zu malen, welches hier ist. Dann bin ich vorher gejagt. Ich zeige dir die Technik und ich würde dir raten, dies tatsächlich zu tun, besonders wenn du ein Anfänger bist. Verfolgen Sie also einige der Elemente, wenn Sie nicht das Ganze machen möchten. Aber zumindest einige der Elemente. Ich bin mir nicht sicher, ob du es richtig sehen kannst, aber ich habe den Pilz hier. Der Schmetterling, ein paar Blumen, stieg. Ich habe ein paar Elemente auf einem anderen Blatt Papier probiert , das die gleiche Qualität wie die endgültige Projektpapierwirkung hat. Das war nur ein Blatt Papier, in das ich geschnitten habe. Dann kannst du versuchen zu experimentieren, einen Testlauf machen. Sehen Sie, wie sich das Papier verhält, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit einlegen. Das Arches-Papier ist ziemlich gut damit. Aber ich wollte dir die Technik nur in einem separaten Blatt Papier zeigen . Und nur um zu sehen, wie du das machen kannst. Das erste, was ich tun wollte, ist die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Wenn Sie hier die Mathematik sehen können , gibt es kleine Teile, wo sich die Membran befindet, also muss das weiß sein. Linke Warteliste. Ich benutze die Maskierungsflüssigkeit von Winsor und Newton. Dies ist der Coriolis, aber normalerweise werde ich es vorziehen, diejenige zu verwenden , die leicht blau ist wie eine hellblaue Farbe. Aber ich konnte keine finden, wenn IT-Kumpels weil man es nicht wirklich sehen kann. Lsu stellt die Seite irgendwie gegen das Licht. Es ist einfacher zu erkennen. Der andere. Ich werde hier die verschiedenen Pinsel benutzen, aber ich werde den Regelstift benutzen weil er ziemlich einfach zu bedienen ist. Wir werden ungefähr so viel näher dran sein. Und wir können es immer versuchen. Sieh mal, ob es funktioniert. Dann öffne das. Dann tauche ich es einfach da rein. Was Sie dann tun, ist, dass Sie es einfach auf die Seite berühren und Ihr Spiel sehen. ich keine Normalerweise verwende ich keine Maskierungsflüssigkeit weil er eine harte Kante dort lebt, wo man sie anwendet. Aber in diesem Fall sind diese Membranteile so klein, dass es das Leben viel einfacher macht , wenn Sie den Pilz streichen , um die Maskierungsflüssigkeiten dort zu haben. Und dann können wir immer versuchen, ihr Schicksal des Sprichworts danach zu verschleiern. Hat schließlich mehr Platz. Dann musst du das belassen, um sicherzustellen, dass du dir das ansiehst. Aber es ist nicht wie der Pinsel, dieser. Sie können es einfach reinigen, weil sie maskierende Flüssigkeit wie ein Plastik wird. Plastik, du denkst, dass du einfach wegziehen kannst. Ich wasche es, tauche es in Wasser und wasche es. Wir können jetzt mit dem Beispiel des Malens weitermachen. 18. Nass: --in Trockene Anwendung: In dieser Lektion zeige ich dir meine Technik. Ich habe ein paar verschiedene, völlig unterschiedliche Malweisen und es hängt von der Technik ab, die Sie verwenden. Es hängt von Ihrer persönlichen Präferenz ab. Wie Sie sehen können, habe ich natürlich die Bleistiftlinien verstärkt weil Sie sonst nicht sehen können. Aber wenn Sie das endgültige Projekt tatsächlich machen, müssen Sie eine sehr, sehr leichte Bleistiftlinie haben . Sie müssen in der Lage sein, Ihre Bleistiftlinie gerade zu sehen , denn sonst würde er durch das Aquarell zeigen. Ich zeige es dir mit dieser Art von, wir können es als abgerundete Blätter bezeichnen. Ich benutze eine grüne Farbe. Ich habe hier einen Pinsel Nummer eins. Und ich hole etwas Grün ab. Manchmal erleben sie gerne mehr Platz. Ich arbeite gerne einfach nur trocken. Das Papier ist trocken. Ich werde nur etwas Farbe auftragen. Nehmen Sie vielleicht ein bisschen mehr auf. Spiel es auf einer Seite. So. Und was ich dann mache, ist, den Pinsel ein paar Mal einzutauchen. Leg es hier auf die Seite, berühre es vielleicht einmal auf deinem Papiertuch. Und dann kannst du die Farbe so ziehen. Wie Sie sehen können, macht es es etwas leichter. Was Sie dann tun können, ist den Pinsel erneut einzutauchen auf die Seite zu drücken. Fass es vielleicht einmal an. Wäre es sonst nicht zu viel Wasser geben. Und ziehe die Farbe weiter in Richtung Licht, die hellere Seite deines Blattes. Dann nimmst du jedes Mal, wenn du das tust, etwas Pigment deines Pinsels, du wirst ganz verlassen. Wir würden nur in deinem Pinsel gießen. Du bekommst diesen Effekt hier. Das ist eine Möglichkeit. Und wenn Sie der See sind, wie sich herausstellt, wenn Sie an dieser Stelle dunkler wollen, können Sie warten, bis er vollständig getrocknet ist , und dann eine weitere Schicht auftragen, aber sie jetzt nicht weiter berühren weil es deine Ebene ruiniert. Dann ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, was ich gerne mache, tatsächlich einen anderen Pinsel zu benutzen. Mal sehen, ich nehme Nummer zwei Pinsel. Was ich mache ist zu sagen, ich habe diesen Pinsel nass gemacht und ich liebe es gemacht. Also habe ich es nass gemacht. Berühre es auf dem Papier und nimm dann die Farbe wieder auf. Stellen wir es an den gleichen Ort wie zuvor. Dann mit der feuchten Bürste. Streuen Sie einfach die Farbe. Dies verzögert sich , dass es besser funktioniert, wenn es auf kleinstem Platz steht. Diese Art von Technik. Dann ist eine andere Technik nass in Nass. Ich werde etwas Wasser geben, einfach sauberes Wasser. Das Blatt hier. Wenn man es dann gegen das Licht schaut und irgendwie glänzend aber nicht zu nass sein muss . Man kann es wirklich vor der Kamera sehen. Ich denke, vielleicht muss es glänzend aber nicht ganz nass sein. Und dann nimmst du die Farbe auf und lässt die Farbe fallen und lässt sie einfach fließen. Dass es am besten auf größerer Oberfläche funktioniert. Das hier. Dann machen wir gedämpfte Bürste, schieben die Farbe ein wenig auf den helleren Teil Ihres Blattes oder PET oder wo immer Sie gerade malen. Und wie Sie sehen können, funktioniert diese Oberfläche ein wenig, weil diese Oberfläche etwas größer ist. Diese Technik funktioniert ein bisschen besser. Natürlich. Sie können dazu immer wieder Layer hinzufügen. Ich kann dir ein paar der kleineren Blätter zeigen. Mal sehen. Vielleicht das hier. Beweg das ein bisschen. Ich kann etwas Farbe auf diese Seite legen. Und dann berühren Sie mit dem feuchten Pinsel einfach zwischen dem Papier und wann die Farbe ist. Spülen Sie dann Ihren Pinsel erneut berühren Sie das Papier. Gehen Sie einfach weiter auf den späteren Teil zu. Dann können wir es tun. Und der Vorteil dieser Methode mit zwei Pinseln ist, dass Sie Ihren Pinsel weiter mit Farbe spülen müssen Ihren Pinsel weiter mit Farbe spülen , damit Sie keine Farbe verlieren. Ich bin ziemlich glücklich, wenn dies mehr Platz hat wie dieser ziemlich gut funktioniert. Stellen Sie einfach sicher, dass dies den Layer nicht steuern soll. Und dann hilft die Farbe einfach mit einem Müllpinsel in Richtung Licht auszubreiten. Wir können es mit der Blume versuchen. Spülen Sie einfach den Pinsel aus. Mal sehen. Lass uns einen dieser blauen Blumenkoffer machen. Lass uns etwas Farbe geben. Hier. Ist das gleiche Prinzip. Dann mit einem Müllpinsel. Anstatt zu helfen, bewegt sich die Farbe zum Licht. Lass uns noch eins machen. Die Bürste muss nur abwerfen, es schießt nicht genug Wasser hinein. Denn wenn er Wasser hat, würde es die Farbe drücken und wie einen blühenden Effekt machen. In Ordnung. Das ist die Technik dafür. Dann. Für all die verschiedenen Elemente wäre es dasselbe. Aber dann möchte ich dir zeigen, wie ich den Pilz mache, der ein Hauptbuchbereich ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Breite und die Breite verwende. 19. Wet Wet: Um einen etwas größeren Pinsel zu verwenden, sollte die Maskierungsflüssigkeit dy sein. Jetzt werde ich diesen Bereich benetzen, um eine gleichmäßige Wasserschicht zu liefern. Muss eine gleichmäßige glänzende Oberfläche sein. Ein bisschen, probiere es ein bisschen aus. Dann nimmst du die Farbe auf. Du lässt es diffundieren , wenn das Wasser ist. Wenn Sie feststellen, dass die Oberfläche nicht nass genug ist, können Sie zwei Wasserschichten auftragen. Dann können Sie diese Art Stippling-Effekt erzielen, weil er dem Pilz ein bisschen Textur verleiht. Einige verzögern dies, wenn Sie Ihren Pinsel ungleichmäßig berühren. Dann gehe ich hier immer davon aus, dass das Licht von links kommt, weil ich Rechtshänder bin. Ich werde es tun, als ich es dir vorher gezeigt habe. Spülen Sie den Pinsel einmal aus und berühren Sie ihn dann auf dem Papier und tragen Sie ihn weiter auf, damit es eine hellere Farbe hat. Und dann lege es wieder auf das Wasser, seitlich. Und dann bewirb dich weiter. Hier drin ist es leichter. In Ordnung, das ist also die erste Schicht. Wir können es so lassen und wenn es stirbt, können wir eine zweite Schicht auftragen. Eine andere Sache, die ich dir zeigen wollte ist, wie man die kleinen weißen Blumen macht. Die Erdbeerblüten sind weiß. Ich meine, das ist eine imaginäre Illustration. Du kannst deine Kreativität nutzen. Sie können grüne Blumen und lila Blätter machen, ganz nach Ihrer Kreativität und wie Sie das machen möchten. Aber wenn du eine weiße Blume machen willst, benutze ich vielleicht einen kleineren Pinsel. Also das sollte hier die Nummer eins sein. Ich benutze einen Pinsel Nummer eins. Dann benutze ich die Verdunkelungsmischung, die ich vorher gemacht habe. Also das hier, was im Grunde großartig ist und es ein wenig verdünnen. Man muss mit weißen Blumen vorsichtig sein, um es nicht zu dunkel zu machen , weil sie vielleicht gut aussehen, aber es sollte auch dunkel genug sein, um gesehen zu werden. Mit weißen Blüten. Wir malen im Grunde den Schatten auf das Blütenblatt. Das Gleiche verwende ich das gleiche Prinzip. Und ich werde diesen Pinsel nass machen und begeisterte Müllkippen. Nicht das, was sie gerade gemacht haben. Dann tragen Sie die Farbe auf, die graue Farbe auf der Seite, dass ich das Blatt nicht machen werde, um flach zu sein. Dann einfach mit einem feuchten Pinsel. Diffuse die Farbe. Indem du diese Seite auch machst. Bürsten Sie Ihr Statut zwischen dem Ort, an dem sich die Farbe befindet, und dem weißen Papier. Hoffentlich ergibt das Sinn. Lass es mich also mit einem größeren Pinsel machen. Wenn ich eine solche Linie habe, um die Farbe mit einem feuchten Pinsel zu zerstreuen , berühren Sie dazwischen. Setzen Sie den Pinsel mit dem Rand der Farbe ist. Und dann ziehst du es auf die andere Seite, die leichte Seite. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Und versuchen Sie immer, an Pedalen zu arbeiten , die sich nicht berühren, es sei denn die Farbe ist bereits da. Diese Seite. Dann diffuse die Farbe so. Es, und wenn Sie fertig sind, haben Sie die Idee, dass Sie die Schatten auf der einen Seite und das Licht haben , und das gibt Ihnen eine Illusion oder eine weiße Blume. Für die verschiedenen weiteren Blätter wie diese zum Zusammenbauen und Stören. Wir können keine Schattierung oder so machen. Es sagt ziemlich klein, also kann man es einfach malen. Dass du vielleicht einen dunkler machen kannst als den anderen. Aber es gibt nicht wirklich viel, was du tun kannst. Einer der Vorteile davon war kleineres Element, dass Sie sich nicht allzu viele Sorgen um Details machen müssen. Möglicherweise benötigen Sie dazu einen sehr kleinen Pinsel. Aber die Details sind nicht so wichtig. Im Vergleich zu einem größeren Element, etwa wie der Maschine, können Sie mehr Details angeben, können Sie mehr Details angeben da es etwas größer ist als der Rest. Das ist fast trocken. Ich rate dein Tool immer. Warten Sie, bis die Farbe bis zur nächsten Schicht vollständig trocken ist, da sie sonst die darunter liegende Schicht ruinieren könnte. Während wir warten, kann ich dem Schmetterling etwas Farbe hinzufügen. Aber es ist das gleiche Prinzip. Wenn du deine Farben benutzt. Sobald sie ein bisschen stehen, mischen Sie immer die Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie es mischen, da sie besonders bei einigen Farben wie französischem Ultramarin dazu neigen, einigen Farben wie französischem Ultramarin dazu neigen, das Messer zu trennen. Du kannst es sehen, aber hier gibt es eine gewisse Trennung. Wenn Sie diese Farbe verwenden möchten, müssen Sie sie erneut mischen. Stellen Sie sicher, dass alles gut gemischt ist und dann können Sie es benutzen. Andernfalls könnten Sie einige seltsame Effekte erzielen, die mit den gleichen vorgehen . Also kann ich hier etwas Farbe geben. Zum Beispiel kleiner Flügel. Sie dann mit einem feuchten Pinsel Ziehen Sie dann mit einem feuchten Pinsel die Farbe in Richtung des leichteren Teils. Würde ein bisschen Übung brauchen , wenn du das noch nie zuvor gemacht hast. Aber du wirst es schaffen. Du musst nur jeden Tag üben, wenn du kannst. Weil es sogar 1520 Minuten am Tag hilft, eine Seite mit Blättern oder so oder Blumen zu machen. Wenn Sie keine vollständige Illustration machen und einfach nur die Technik üben möchten , werden Sie absolut dorthin gelangen. Dies unterscheidet sich von meinem botanischen Gemälde, weil Sie wirklich mit allen Details aufgetreten sein müssen wirklich mit allen Details aufgetreten sein und versuchen, es so nah wie möglich an die Realität zu bringen. Aber damit musst du dir darüber keine Sorgen machen. Du kannst wirklich machen, was du willst. Sie können Ihre Fantasie, Ihre Kreativität einsetzen. Es geht nur um 3D. Ich kann ein bisschen an dieser Blume machen, während wir warten. Das wird also eine rosa Blume machen , um die Wildrose zu erinnern. Und das Gleiche. Du legst einfach die Farbe auf die Spitze des Blütenblattes. Dann feuchte Bürste und lege die Farbe in den helleren Bereich. Dieses Papier ist sehr nett. Empfehlen Sie, dies zu verwenden, wenn Sie es kaufen können. Dies ist das Arches-Papier und es ermöglicht Ihnen , ziemlich viel mit der Farbe zu arbeiten. Während andere Papiere, wenn sie billiger sind, sind es billigere Papiere, die sie möglicherweise an die Oberfläche bringen und anfangen zu heben, sobald Sie anfangen, daran zu arbeiten. Und auch die Abdeckflüssigkeit kann manchmal das Papier beschädigen, wenn es sich um ein billigeres Papier handelt. Ich habe Ihnen die Absage nicht gezeigt, was eine günstigere Option ist wenn Sie am Anfang nicht zu viel ausgeben möchten. Aber wenn Sie es sich leisten können, würde ich Ihnen raten, tatsächlich Bögen Papier zu kaufen oder vielleicht im Februar unbekannt, aber die Bögen sind mein Favorit. Wenn du es sagst. Lass uns noch eins machen. Mal sehen, ob ich kann, du kannst übrigens die Seite umblättern, denn manchmal ist es einfach besser, in eine bestimmte Richtung zu arbeiten. Los geht's. So haben wir die Technik, die wir nass auf trocken gesehen haben, dann das Nass-on-Trocknen mit zwei Bürsten. Wenn das Nass-auf-Nass, das ist ziemlich gut für größere Oberfläche. Warte einfach, bis das richtig trocknet. Und dann zeige ich dir die zweite Ebene , in der ich das machen werde. 20. Wie man Zweite Schichten anwenden: Okay, also ist der Pilz getrocknet. Jetzt trage ich eine zweite Farbschicht auf. Was wir tun werden, ist, dass ich einfach eine nasse Trockentechnik anwende . Sobald Sie die erste Schicht haben, können Sie die zweite Schicht ausführen , ohne sie erneut zu benetzen. Sie können, wenn Sie arbeiten möchten , machen Sie es so. Und ich benutze irgendwie eine Stippling-Aktion mit dem Pinsel. Du siehst, dass ich die Seite einfach so berühre. Und ich habe von der Seite angefangen, wo ist dunkler? Und versuchen Sie, die Kanten zu glätten. Aber Sie können es so mit einer Art Vorgehensweise anwenden . Sie würden also nicht so glatte Oberfläche bekommen, sondern etwas Vorrichtung. Mach es glatter. Die Ränder. Dann wende es weiter an. Mischen Sie die Farbe auf diese Weise. Jetzt auf dieser Seite werde ich den Pinsel einfach benetzen, auf der Seite so berühren und ihn dann vielleicht auch auf dem Papier berühren. Dann mach weiter, ohne die Farbe neu zu laden, damit sie später bleibt. Wenn wir Schichten wie diese anwenden, können wir immer eine weitere Schicht auftragen. Wenn es zu leicht ist und du nicht zu schwer bist. Vielleicht. Ich füge das bisschen Farbe hier hinzu. Wenn es noch nass ist, kannst du immer noch damit spielen. Füge mehr Farbe hinzu. Man muss nur versuchen zu sehen, wie sich die Farbe verhält. Deshalb ist es gut, diesen Test oder auf Seiten zu machen. Dann ist es vielleicht noch nass genug , um etwas von dem dunkleren Rot hinzuzufügen, das ich zuvor vorbereitet habe. Diese Seite, die im Schatten liegt, dann können wir einen dunkleren haben. Und es ist das gleiche Prinzip. Man legt einfach fest und macht es leichter zum Licht hin. Wenn Sie so viel Oberfläche haben möchten, verwenden Sie den Stippling-Effekt nicht, um genau so zu tun, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Und es wird so sein, als Modell nur die Farbe aufzutragen und ihr zusammen mit einem Pinsel zu helfen. Vielleicht ist dieser Bereich noch ein bisschen hell, aber wir können immer zurückgehen und ihn ein bisschen dunkler machen. Aber das muss warten, bis der Pilz trocken ist. Die Farbe dort muss getrocknet werden. Und in der Zwischenzeit kann ich Ihnen zeigen, ob Sie eine andere Farbe anwenden möchten , um beispielsweise eine Seite Ihrer Blätter zu erstellen . Grün hier. Sobald die Schicht trocken ist. Dies wurde schon einmal gemacht, also ist es ziemlich trocken. Du kannst von der anderen Seite deines Blattes aus gehen. Die Farbe angewendet, das gleiche Prinzip wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Und dann glättet man mit einem feuchten Pinsel die Farbe. In einen Farbverlauf. Auf diese Weise haben Sie einen anderen Effekt. Sie haben zwei verschiedene Farben. Ein bisschen mehr hier. Berühre es sanft. Du ziehst die Farbe vorsichtig. Ich kann es dir vielleicht auf diesem Blatt zeigen, mal sehen. Der beste Weg, meine Hand nicht in nasse Farbe zu legen. Wir legen die andere Farbe auf diese Seite. dann mit der feuchten Bürste einfach, Berühren Sie ihn dann mit der feuchten Bürste einfach, bis sie schwitzen. Sie können mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie etwas mehr haben möchten. Die Negation hilft, es mit einer feuchten Bürste zu zerstreuen. Nur um dir die Technik zu zeigen, die genug ist, um es zu tun. Natürlich füge ich eine neue Farbe hinzu, diese Art von Sonntagsfarbe. Und dies geschah mit Quinacridon, Magenta, Fransen, Ultramarin und Neapelgelb. Und das werde ich für den Pilzstorch benutzen . Ich glaube, ich mag diese Farbe für den Stiel sehr. können wir also nicht tun. Aber um das zu tun, denke ich, weil dies eine Hauptbuchfläche ist, werde ich es einfach nass machen. Gib einfach etwas Wasser sauberes Wasser. Ich glaube, ich hatte etwas Rot auf dem Pinsel. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Bürsten richtig waschen. Und dann berührst du die Farbe. Ich beginne immer von der dunkleren Seite, die in meinem Fall rechts ist. Und dann malen Sie einfach in Richtung Stahl, entscheiden Sie sich. Das war wahrscheinlich nicht genug Farbe. Mal sehen, ob ich ein bisschen mehr hinzufügen kann, solange es noch nass ist. Sie können immer noch ziemlich viel mit Aquarell herumspielen. Viele Menschen haben Angst davor, ist aber nicht so schlimm. Wenn Sie dann ein rundes Objekt haben, gibt es normalerweise auch ein kleines bisschen Schatten auf dieser Seite. Sie können sich einen Zylinder ansehen, bei dem ein Licht von der Seite kommt. Sie werden das nicht so sehr sehen wie auf der rechten Seite, aber Sie haben ein bisschen und es wird noch nicht sehr offensichtlich sein , weil die Farbe ziemlich leicht ist. Aber indem Sie immer mehr Ebenen hinzufügen, können Sie diesen Unterschied jetzt verstärken. Sie können die Form Ihres Objekts anzeigen. Dann können Sie immer Ihren Pinsel spülen , auf dem Papier essen und ihn dann auf die Farbe ziehen und es wird etwas Farbe aufsaugen. Wir nehmen etwas Farbe ab. Aber du musst diese Technik wieder üben. Das macht sich wahrscheinlich fertig. mich nicht und wenn du geduldig bist, musst du sehr geduldig sein, dass wir Farbe haben würden. Was ich mache ist, dass ich ein bisschen rote Farbe bekomme und hier eine weitere Schicht auftrage. Es ist ein bisschen dunkler, nicht zu hell. Aber wie Sie sehen können, ist es eine leichte Wäsche. Und du kannst weitermachen und es hier viel dunkler machen und weiter Ebenen hinzufügen. Aber im Moment hören wir auf und dann werden wir, sobald es trocken ist, die Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Wir werden mit ein paar Details fertig sein. 21. Details anwenden: Ich möchte etwas anderes zeigen. Ich habe keine braune Farbe für die Mitte dieser Blumen vorbereitet . Aber mit den Farben , die Sie hier haben, können Sie es tatsächlich tun. Für das Braun. Ich werde schon mal etwas von diesem gelben Mixed mischen. Füge hier schon etwas hinzu, aber ich lege etwas von diesem Gelb ein. Dann füge ich ein bisschen von dem roten, winzigen bisschen mehr hinzu. Dann füge ich ein bisschen Blau hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir hellbraun. Wenn ich ein bisschen mehr Blau hinzufüge, wirst du dunkler. Mit diesen drei Farben. Sie können eine große Menge an verschiedenen Farben machen. Ein bisschen. Vielleicht macht diese Blume vielleicht nicht die erste. So dunkel die erste Schicht. Dies wird Ihre Farben auch verrückt machen , da Sie die gleichen Farben verwenden , die Sie in Ihrer Palette haben, Sie verwenden kein ganz anderes Braun. Ich lege die auf die Seite. Für diese Blumenzentren. Wann benutze ich einen kleineren Pinsel. Vielleicht das hier. Ich benutze das Braun, das wir vorher gemacht haben. Gerade jetzt. Und ich werde die Stippling-Technik anwenden. Einige verzögern das. Dann spülen Sie den Pinsel aus, berühren Sie diese Seite und auf das Papier. Tritt weiter auf diese Seite. Jetzt ist ein bisschen Flaum hier drin. Am meisten kannst du es sehen, wahrscheinlich nicht. Aber wenn Sie feststellen, dass es ein bisschen Haare oder etwas von Ihrem Pullover oder so gibt, versuchen Sie es loszuwerden. Denn wenn die Farbe trocknet, können Sie sie nicht mehr abnehmen. Wo das bisschen mehr Farbe hier drin ist. Dann ist dies nur die erste Schicht. Wir werden mehr Farbe hinzufügen, sie stärker machen. Okay, dann denke ich, dass das trocken ist. Was wir tun können, ist, dass Sie diese Maskierungsflüssigkeit entweder vorsichtig mit Ihrem Finger entfernen können . Du kannst einen Radiergummi wie diesen benutzen. Entfernen Sie es vorsichtig. Und wenn du deinen Finger oben drauf legst, wirst du sehen, ob er klebrig ist, die Maskierungsflüssigkeit ist immer noch da. Dann bleibt Ihnen dieses Whitepaper übrig . In Ordnung? Jetzt haben wir die weißen Flecken. Und wenn du willst, kannst du ein bisschen Farbe hinzufügen. Mal sehen. Ich nehme einen sehr kleinen Pinsel double 0 und bekomme etwas von dieser gelben Farbe. Jetzt werde ich es ein bisschen verdünnen. Nicht so stark. Dann vielleicht eine Art stabile Samadhi-Farbe auf einer Seite deiner weißen Flecken. Einfacher, damit sie nicht ganz flach sind. Hoffentlich siehst du das. Berühren Sie einfach ein wenig mit der gelben Farbe. Ich mache es einfach auf einer Seite, also ist noch ein Whitepaper übrig. Mal sehen wir hier. Das hier. Einige dieser Ports sind ziemlich klein, also können Sie das hoffentlich sehen. Dann ist eine andere Sache, die Sie tun können, eine dunklere Farbe zu verwenden. Ich benutze einen dekorierten Pickup etwas Farbe mit einem kleinen Pinsel. Mach einfach eine kleine Linie darunter. Und das wird den Eindruck erwecken, dass es sich um eine Art 3D handelt, nicht ganz flach auf der Oberfläche. Mal sehen, ob ich es schärfer machen kann. Nur auf einer Seite. Vielleicht zwei. Mal sehen, ob ich es mit dem größeren machen kann. Warte, bis die gelbe Farbe trocken ist. Dann mach das. Und wie Sie sehen können, sieht es schon so aus , als würde man von der Seite kommen. Das kannst du auch hier machen . In diesem Fall wollte ich Ihnen den Stippling-Effekt zeigen, aber es gefällt mir sehr, dass er tatsächlich gewinnt, wenn es reibungslos ist. Sie müssen diese Stippling-Bewegung nicht verwenden. Sie können einfach das normale glatte Auftragen von Farbe durchführen. Was ist das? Dann brauchst du ein noch dunkleres Rot , um hervorzuheben. In Ordnung? Also also der Effekt. Je mehr Zeit du dir nimmst, je mehr Details du hinzufügst, desto besser wird es natürlich aussehen. Aber Sie müssen nicht all diese Details hinzufügen. Sie können hier einfach eine einfache Version machen. Ich habe nicht lange genug gewartet. Und so wird ein Teil des Roten mit gelber Farbe gemischt , die ich vorher aufgetragen habe. Deshalb habe ich gesagt, versuche geduldig zu sein. Ich war nicht, dass ich vielleicht etwas von der Farbe wegnehmen kann , aber in Ordnung. Aber das ist der Techniker, der dir zeigen wollte. Für diese können wir eine weitere Ebene auftragen und dunkler machen. Aber ich wollte dir auch eine Art Trockenputztechnik zeigen . Um nach oben zu gehen. Dies ist immer noch, es gibt mehr Pinsel und Sie können einige Linien machen , um es einer Textur zu verleihen. Berühre das Papier einfach ganz leicht. Den Norden kannst du das sehen. Vielleicht mache ich die Farbe viel dunkler. Man kann es ein bisschen dunkler Kanal sehen . Man macht im Grunde nur ein paar Linien, um den Eindruck einer Textur zu erzeugen. Wenn Sie sich dem Licht zubewegen, sollte die Farbe auch heller sein. Aber was Sie verlieren können, können Sie auf dieser Seite mehr Linien machen . Es würde dir den Eindruck einer strukturierten Oberfläche vermitteln. Mal sehen, ob ich das mit einer dunkleren Farbe machen kann. Ich mache es auf dieser Seite. Alles, was Sie tun, ist das Papier leicht zu berühren und Linien wie diese zu machen. Auf diese Weise. Es wird eine Textur ergeben, die wahrscheinlich Rippen am Stiel verursacht. Dies ist eine Trockenputztechnik. Sie können natürlich weiterhin Ebenen anwenden , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, anstatt dies zu tun. Aber es sieht ganz schön aus, wenn man mit dem UAV fertig ist, auch diese Textur. Es ist also nicht kleiner als es den Eindruck eines echten Pilzes vermittelt. Das ist also eine andere Technik , die ich dir zeigen wollte. Und ich denke, das nächste, was wir tun können, ist, dass wir anfangen können auf dem Ich male das endgültige Gemälde zu malen. Und ich würde Ihnen raten, dies beizubehalten, weil Sie vielleicht Ihren Ansatz beugen, etwas, von dem Sie nicht sicher sind, wie Sie tatsächlich angehen sollen. Es ist also gut, diese Seite zu haben, auf der Sie es ausprobieren können , diese Technik testen und dann zu Ihrem endgültigen Gemälde zurückkehren können. Vielleicht ist das eine weitere Sache , die ich dir zeigen kann. Mal sehen, ob ich diese Art von bräunlich-gelber Farbe bekomme. Mit einem kleinen Pinsel. Vielleicht kann ich die kleinen Aussagen hier machen. Nur ein paar Zeilen. Art Trockenpinsel-Technik wie ich es hier gemacht habe. Ich werde es etwas dunkler machen. Mach einfach ein paar kleine Zeilen wie diese. Und dann kannst du kleine Punkte mit der dunkleren Farbe oben machen. Nur ein bisschen winzige Punkte. Sie können tun, wie Sie die Mitte Ihrer Rosen machen können . Das Gleiche. Sie können es auf die Erdbeere auftragen, wenn sein DRE eine dunklere Farbe als die Erdbeeren hat, Sie kleine Punkte setzen und die Täuschung machen. Lasst uns zum echten Ding übergehen. 22. Erste Schicht Teil 1: Jetzt, da wir die Techniken in einem separaten Blatt Papier üben , können wir die eigentliche endgültige Illustration malen. Ich füge die Maskierungsflüssigkeit zu den Flecken in den Pilzen hinzu. Und ich werde wahrscheinlich einige dieser Bleistiftlinien mit einem knetenden Radiergummi durchgehen einige dieser Bleistiftlinien mit und sie etwas leichter machen. Du wirst sie nicht sehr sehen. Und ich werde das Video wahrscheinlich beschleunigen , damit du mich eine Stunde lang nicht sehen musst. Während der ersten Schicht. Ich habe schon einmal andere Techniken erklärt, also werde ich hier genau das Gleiche verwenden . Aber es ist schön, den gesamten Prozess zu sehen , obwohl er etwas beschleunigt ist. Okay, also lasst uns fortfahren, die definiere eine Komposition zu malen . Bei diesen Blättern habe ich die Technik benutzt , dass sie diesen Pinsel spülen, weil einige mit zwei Pinseln nicht wirklich so gut geklappt haben. Und geschäftlich. Wie auch immer, ich habe gerade diese Pinselvorlesung gelesen , die ich dir in den vorherigen Lektionen gezeigt habe. Berühren Sie es auf dem Papier und streuen Sie dann die Farbe. 24. Erste Schicht Teil 3: Ich habe verschiedene Techniken angewandt je nachdem wie groß oder klein die Idee war. Du kannst das Gleiche machen. Sie können das Nass-on-Nass oder die Technik mit den beiden Bürsten verwenden. Und dies gibt Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Schritte, die Sie unternehmen müssen. Wir lassen dies vollständig trocknen und dann wird der nächste Schritt darin bestehen, die Volumen zu verfeinern und die Schatten hinzuzufügen. Zum Beispiel ist hier ein bisschen heller, der Pilz, aber es braucht hier ein bisschen mehr Farbe in einem Infoschatten, also dunklere Farbe. Und diese auch. Und auch einige der Blätter, einige Blütenblätter und die Blütenblätter hier in diesen Blüten. Es muss also verfeinert werden. Nun, das wird der nächste Schritt sein. 25. Zweite Schicht Teil 1: Jetzt, da wir die erste Schicht beendet haben, können wir weitere Verfeinerungsarbeiten erledigen. Und wir können Makayla für jemanden mit den Schatten zeigen oder wir können die Formen umrunden und es zum Beispiel deutlich machen , wo sich die Blätter unter einem anderen Blatt befinden und es dunkler machen und dann geben etwas dunklere Farbe auch auf dieser Seite der Pilze. Im Allgemeinen geben Sie ein bisschen mehr geformt. Auf diese Weise. Sie können Ihre Elemente formen ohne sich Sorgen machen zu müssen, einen Fehler zu machen, und dann könnten Sie nicht zurückgehen, weil er nur Schicht für Schicht hinzufügt und es einfacher ist, einen Fehler in diesem Fall zu korrigieren anstatt wirklich, wirklich dunkler Zustand weg zu gehen. Okay, also kann ich zum Beispiel noch etwas Farbe hinzufügen, dieses Blatt hier, weil das unter diesem liegt. Und das ist ein bisschen leicht. Ich füge vielleicht eine dunklere Farbe hinzu. Etwas Verzögerung. Dann wie üblich, Sie, mit einem feuchten Pinsel, zerstreuen Sie die Farbe irgendwie. Wie Sie sehen können, sieht es schon so aus, als wäre dieses Blatt oben auf diesem Blatt. Wenn du das mit all deinen Elementen machst, wird es es wirklich lebendig machen. Das mache ich. Ich füge noch mehr Schatten hinzu. Und ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen. Ich mache vielleicht nur ein paar normales Tempo. Tu diese. Nur um es dir zu zeigen, aber der Prozess ist immer derselbe. Ein bisschen dunkle Farbe. Dann tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und berühren Sie ihn auf Ihrem Papier und streuen Sie dann die Farbe. Das. Lass uns das andere machen. Dafür verwende ich das dunklere Grün, das ich vorher gemischt habe. Okay, wie Sie sehen können, sieht es so aus, als wären diese beiden Blätter unter diesem. Und das kannst du einfach weitermachen. Lass uns das hier machen. Sie können auch die Form des oberen Blattes verstärken. Berühren Sie einfach den Pinsel mit der Farbe und streuen Sie ihn. Lege es mit kleinen winzigen Bewegungen auf dich hin, in Richtung des leichteren Bereichs, wenn du es nicht hast. Auf diese Weise. Ich werde einfach weitermachen. Wir können es mit den Reihen versuchen, aber auch. Mal sehen. Hier haben wir die kleinen Blütenblätter, die sich überschneiden. Also kann ich eine kleine Schlange hinlegen. Zum Beispiel. Mit dieser Methode können Sie immer mehr hinzufügen. Du denkst, dass es nicht genug ist. Also einer da. Vielleicht benutzt sie einen kleineren Pinsel, das ist eine 0. Aber mal sehen, ob das funktioniert. Hier. Du siehst, dass es dort überlappende Blütenblätter gibt. Vielleicht füge ich hier noch mehr Schatten hinzu. Weil diese Art unter dieser Stichprobe. Dann das Gleiche für diese Blütenblätter hinten. Mal sehen. Wenn ich eine starke Farbe dafür habe. Die sind darunter. Das sollte also bei DACA sein. Immer die gleiche Art von Prozess , der das Blütenblatt bereits aussieht, als wäre es hinter sich. Vielleicht können wir irgendwo etwas dunklere Farbe verwenden. Mal sehen. Nicht so schlimm. Das hier. Dann solltest du überlegen, den Pinsel eintauchen, ihn auf dem Papier berühren und dann malen und streuen. Und dann können wir das machen. Dieser kleine hier hinten . Das ist der Prozess. Ich werde diese Blütenblätter auch verstärken weil einige von ihnen zurückliegen. Also das hier, ich bin mir nicht sicher, ob du es richtig sehen kannst, aber dieses Blütenblatt hier ist darunter. Ich füge hier auch etwas Schatten hinzu. Das Gelb könnte vor der Kamera etwas schwieriger zu erkennen sein, nehme ich an. Aber ich versuche es dir zu zeigen. Also. Sehen Sie, dass sich dieser auch mehr oder weniger unter dem Blütenblatt befindet. Streuen Sie einfach die Farbe, indem Sie sie zum Licht ziehen. Hier. Wenn es zu viel Farbe ist, berühren Sie einfach Ihren Pinsel in Ihrem Papier, dann können Sie zurückgehen, ohne in Wasser zu tauchen. Weil es passiert, nimmt man manchmal zu viel Farbe auf. Und dann können wir den Pinsel spülen und die Farbe streuen. Spülen und diffus. Definition für diese Technik Die Definition für diese Technik wird für diese Blütenblätter gleich sein. Ich hebe das dunklere Blau auf. Dieses Blütenblatt hier ist darunter. Das hier. Ich mache dort einfach eine Zeile. Und dann mach das Gleiche, spülen Sie den Pinsel aus und streuen Sie auch wenn sie ihn nur lesen, damit keine Farbe mehr im Pinsel ist , nur Wasser. Normalerweise nenne ich es das ganze Blütenblatt. Nur um zu vermeiden, Kanten zu haben, denn manchmal kann sogar nur das Wasser den harten Rand verlassen . Wie du siehst. Jetzt haben wir dort einen Schatten, was bedeutet, dass dieses Blütenblatt hier oben drauf ist. Deine Augen können jetzt sagen, warum sollte diese Blume ein bisschen flacher sein? Sieh dir das auch an , was wir vorher gemacht haben. Ich werde weitermachen und sie werden das Video beschleunigen. Und danach werden wir den letzten Schliff machen. 27. Letzter Schliff: Jetzt, da wir unsere ersten paar Schichten fertig haben, denke ich, dass das okay ist. Ich muss es nicht dunkler machen. Ich habe diese Blätter etwas dunkler gemacht. Etwas anderes, ich denke ein bisschen dunkel hier. Ich glaube, es ist okay. Was wir also tun können, ist, dass wir die endgültigen Details hinzufügen können. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit von den weißen Flecken abgenommen. Was ich tun werde, ist das, was ich dir zuvor in den vorherigen Lektionen gezeigt habe . Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, nur ein paar Tropfen, nur um es weniger flach zu machen. Ich denke über einen kleinen Pinsel nach. Mal sehen, ob das in Ordnung ist. Dies ist eine 0 Zahl 0. Aber ich schaue es mir mal an. Wenn ich einen kleineren Pinsel brauche oder ihn wechsle, dann mache einfach kleine Tropfen in einige von ihnen. Nur um ihm ein bisschen Abwechslung zu geben, ein bisschen zu viel hier drin. Sie müssen diese Details nicht hinzufügen, wenn Sie es nicht wollen, wie ich schon sagte, aber es macht einen kleinen Unterschied. Nur ein bisschen an der Seite. So. Vielleicht ein bisschen hier. Ein bisschen hier. Fügt keine hinzu. Ich geh ein bisschen hier. Natürlich ist das nicht botanisch, also musst du dir nicht zu viele Sorgen machen. Gib ihm einfach ein bisschen Textur, etwas anderes, aber mach dir keine Sorgen. Sonst wäre es genau so zu machen wie die Natur. Dann lasse ich es ein wenig runter und füge die dunklere Linie darunter hinzu. Wir könnten die Zeilen auch hier hinzufügen. Es wird also ein Benutzer sein. Kleinerer Pinsel. Mal sehen. Vielleicht ein Dreifach-0. Sie können es tun, ist, dass Sie an einem separaten Stück Papierlinien ausprobieren können , nur um ein bisschen zu üben. Und dann kannst du einfach die Zeilen hier hinzufügen. Wenig Wischbewegungen von oben nach unten. Ich bin mir nicht sicher, ob die Farbe dunkel genug ist , um sie vor der Kamera zu zeigen. Vielleicht. Denk, es ist in Ordnung für die leichtere Seite. Für die dunklere Seite verwende ich vielleicht eine dunklere Farbe. Aber du verstehst die Idee. Weil es Textur geben soll. Wir müssen nicht ganz nach unten eine lange Schlange einlegen. Kann gebrochene Linien machen. Dann gehe irgendwie mit einem Pinsel rechts und links von einer vorherigen Zeile, die du bereits gemacht hast. Es gibt dir irgendwie diese kaputte Textur. Auf dieser Seite. Denk daran, dass ich dir gesagt habe, dass du ihm auch ein bisschen Schatten geben sollst. Weil es eine abgerundete Form ist. Wir müssen das Gleiche hier machen. Manchmal. Ich bin mir nicht sicher, ob dies durch Synthase gemacht werden sollte wenn sie diese zu viel Farbe sehen, ich gehe einfach mit einem sauberen Finger so und berühre ihn. Und es wird die überschüssige Farbe abnehmen. Versuchen Sie es jedoch nicht zu wiederholen, denn Sie haben Farbe an Ihrem Finger und dann würden Sie überall kleine Stempelspuren machen . Auf dieser Seite. Die Linien sollten auf der Schattenseite liegen. Diese Linien sollten etwas dunkler sein denn wenn der Pilz im Schatten ist , ist das an allem, was auf dieser Seite ist, etwas dunkler. Also sieh mal, ob ich den Strom etwas dunkler machen kann. Dann schauen wir mal, ob das funktioniert. Ein bisschen dunkler. Jetzt. Es liegt an Ihnen, wie viel von dieser Textur Sie hinzufügen möchten. Aber versuche nicht zu viel hinzuzufügen, denn dann wird es etwas über Bord gehen. So können Sie ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Champignons. Hier ist ein bisschen dunkler. Ein Schritt schmerzt. Wie wurde ein bisschen benutzt. Sie können es fast wie einen Bleistift verwenden und ein trockenes Bürsten auf Ihren vorherigen Schichten durchführen . Und du kannst es sehen, es macht es etwas dunkler. Der Schatten, der von diesem Pilz geworfen wurde, geht hier rein. Was wir dann etwas dunkler machen müssen , vielleicht wie hier zu sehen. Sie können auch hier eine Textur hinzufügen. So etwas. Dann kannst du vielleicht ein bisschen Textur darunter, nur um zu zeigen, dass dies oben auf dem Stoke steht. Das Gleiche, das Gleiche hier. braucht ein bisschen Zeit, aber es lohnt sich, denn dann werden Sie vollständigere Illustration haben. Ich benutze das Grau. Versuche das Gleiche hier zu machen. Direkt unter der Tasse ist es etwas dunkler. Wenig Bewegungen. Fast wenn du willst, wenn du einen Bleistift hättest. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie zu viel Farbe in Ihrem Pinsel haben , nehmen Sie ein Ersatzstück Papier und machen Sie einfach ein paar Zeilen, drei Zeilen, überall. Und dann ist es besser, nicht zu viel Farbe zu haben, dann nach dem Spiel können Sie immer Ihren Finger benutzen, aber es ist besser, nicht zu viel Farbe zu legen. Wenn du diese Art von abschließender Arbeit machst. So kannst du überlegen. Das ist für den Pilz und dann können wir die Despoten hinzufügen. Nur eine winzige Linie. Ich glaube, es gibt etwas Flaum. Um es dir vorher im Technikvideo zu zeigen. Das sollte ihm einen kleinen 3D-Effekt verleihen. Ich mache das einfach auch für die. Diese Seite gibt es im Licht, wenn Sie entweder eine sehr dünne Linie machen oder eine hellere Farbe verwenden. Auf der dunkleren Seite brauchst du eine dunklere Farbe. Und dann können wir die kleinen Samen in den Erdbeeren mit der dunklen Farbe machen. Und jetzt verwende ich für die helleren Bereiche die hellere Farbe. Dann können wir kleine Linien im Schmetterling machen, wenn du willst. Wir brauchen das dunklere Blau. Mal sehen, ob das dunkel genug ist. Ich kann gerade einige der Linien sehen, die ich zuvor mit dem Bleistift gemacht habe mit einer sehr leichten Berührung. Die Zeilen. Du kannst das schon mal üben. Sie fühlen sich nicht sicher, dass Sie es sofort tun. Sie können sehen, dass es braucht, um frei zu leben, gibt ihm ein anderes Feld. Dann kannst du beliebig viele Details hinzufügen. Du kannst zum Beispiel Verbannungen auf deine Blätter hinzufügen. Nur ein sehr, sehr leicht auch. So etwas. Ich kann es ein bisschen formen. Ich versuche es zu klar zu machen. Wir können hier ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ein bisschen dunkleres Braun. Einfach im Grunde einige der Farben gemischt wie jemand dunklere Farben wie Orangen mit etwas mehr Blau und man wird dunkleres Braun. Sie können diese Seite verstärken , die im Schatten liegt. Das war sowieso schon etwas dunkler. Sei hier. Je mehr Details du hinzufügst, desto besser wird es. Dann kannst du vielleicht ein bisschen dunklere Seiten hinzufügen. Diese Seite des Schmetterlings. Wir müssen die kleine Antenne machen. Vergessen wir das nicht. Soweit es mich betrifft, denke ich, dass dies beendet ist. Ich schätze. Ich meine, ich kann immer Neues sehen. Ich kann hier etwas von dem Braun für die Hagebutte hinzufügen. Hier. Wie Sie sehen können, gibt es es schon ein anderes Aussehen. Und natürlich kannst du immer mehr Dinge suchen , die du tun kannst. Aber dann um 1 muss man aufhören, denn sonst wird es zu viel sein, nehme ich an. Aber ich höre vorerst hier auf. Und das ist unsere endgültige Illustration. Ich hoffe wirklich, dass du dabei Spaß hattest. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du getan hast. 28. Lesson ein paar Tipps: Ich wollte dir nur ein paar verschiedene Dinge zeigen . Wenn wir die dünnen Linien machen. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, es mit einem Pinsel zu tun. Denn manchmal sogar mit einem kleinen Pinsel, wenn Sie etwas zu viel drücken, können Sie die Linie dünn und dick bekommen. Sie können eine gewisse Verzögerung bekommen , dass Ihre Hand nicht gewohnt ist, das neunte zu machen. Wenn Sie das also nicht mit einem Pinsel machen möchten, obwohl ich Ihnen empfehle, es mit einem Pinsel zu üben und zu versuchen, können Sie einen davon verwenden. Das ist ein Dip-Stift. Ich denke, das wird als Mapping-abhängen bezeichnet , weil es sehr klein ist. Und es wurde in der Vergangenheit für die Karten verwendet, um Karten zu zeichnen, wenn ich mich richtig erinnere. Und was ich mache, ist, dass ich meinen Pinsel lade. Mal sehen, ob ich das hier reinlegen kann. Ich lade meinen Pinsel mit der Farbe. Ich putze es einfach hier auf den Stift. Wenn Sie es dann zuerst auf einem Stück Papier versuchen, können Sie sehen, dass Sie präzise dünne Linien machen können. Kannst du das sehen? Du kannst die Adern in den Blättern machen. Wenn du ein bisschen hart drückst, habe ich die Zeile gemischt. Ein bisschen größer, aber auch besser zu sehen. Wenn Sie Feuerzeug drücken, ist es etwas weniger sichtbar. Das kannst du üben. Sie können dies anstelle des Pinsels verwenden, wenn die Linien alle gleich dick sein sollen. Das ist also eine Sache, die Sie auch dafür verwenden können . Für die kleinen Aussagen. Das ist eine Sache, die du tun könntest. könntest du tun. Auch wenn Sie weitere Deklarationen hinzufügen möchten, können Sie keinen Gelschreiber, einen weißen Gelschreiber verwenden. Das ist von unipolar. Sie können Ihrer Illustration eine andere kleine Dekoration hinzufügen , da es nicht nur Aquarell sein muss. Keine Füße würden für die Spots funktionieren. Angenommen, das könnte es. So kannst du einfach den ganzen Pilz machen und dann die weißen Flecken danach mit einem Gelstift hinzufügen . Das ist eine Sache, die Sie tun könnten oder Gewicht hinzufügen. Eine Art von Adern im Schmetterling. Flügel. Hier ist der, der dunkelblau macht. Das ist eine andere Sache. Auch das verbringt die Grafikstifte. Ich glaube, das sind mehr Tinte als Aquarell. Wenn ich mich erinnere, musst du sie irgendwie schütteln und schütteln. Und dann kannst du diese verschiedenen Farben verwenden. Und Sie können diese erneut als Abschlusserklärung verwenden. Abbildung. Sie können experimentieren, so etwas malen und dann genauso wie Pflaster. Und das ist der Weiße. Ich bin mir nicht sicher, ob das ziemlich alt ist. Es funktioniert immer noch. Genau so. Du kannst kleine Dekorationen an deinen Blumen machen , so etwas. Außerdem gibt es einige Aquarell-Pinselstifte. Diese sind von Tombow, aber es gibt verschiedene , die sie dazu machen , dass sie im Grunde genommen einseitig bürsten. Sehr oft wird dies zum Beschriften verwendet. Aber es ist was die Farbe. Wenn du das löschen würdest und dann bekommst du eine Presse. Benutze das Wasser. Du kannst immer noch ein bisschen diffundieren. Es mag es nicht so sehr wie mir die Farbe gefallen hat, weil sie ziemlich schnell trocknet. Und Sie haben ein bisschen mehr Probleme, es diffus und richtig zu machen, aber Sie können es trotzdem verwenden, für Details im Gegensatz dazu. Auf der anderen Seite gibt es eine kleinere Feder. Das ist ein bisschen wie der Stift. Sie können Linien machen und müssen sich keine Sorgen machen, dünn und dick zu sein. Angenommen, du könntest es tun. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein bisschen zu dick für den Pilz ist. Aber wenn die Illustration größer ist als, könnten Sie es verwenden, dass Sie diese auch verwenden können. Also experimentiere, spiele, es gibt viele Farben dafür. Einige von ihnen sind ein bisschen seltsam. Ich meine, dieses Grün ist ziemlich dunkel. Es hängt davon ab, welche Farben Sie verwenden. Aber damit können Sie zum Beispiel die kleinen Details machen. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Farben verfügbar sind. Ich habe ziemlich viele. Ein paar Blues und Neutrale. Ich habe diese halbe Genehmigung nicht benutzt. Aber sobald ich etwas Neues sehe , das mit unserer Zeit zu tun hat, es zu haben. Okay. Also glaube ich, ich habe dir alles gesagt, was ich dir sagen wollte. Oder vielleicht könntest du diese für die Mitte der Blumen benutzen . Einige verzögern das. Wenn du dann einen dunkleren mit einem helleren bekommst, vielleicht diese Seite. Ich bin mir nicht sicher, ob ich vielleicht ein Abziehbild habe. Sie können diesen Effekt erzielen. Etwas, das du versuchen könntest. Ich glaube, ich habe dir alles gesagt, was ich dir sagen wollte. Ich hoffe du hast Spaß. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht mich zu kontaktieren. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Illustrationen zu sehen. 29. Endliche: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen Ihre Aquarell-Illustration zu erstellen, und ich hoffe, Sie fanden die Klasse nützlich. Ihr nächster Schritt besteht darin, weiter zu üben. Vielleicht erstellen Sie ein Portfolio von Illustrationen. Bitte denken Sie daran, den Follow-Button hier auf Skillshare zu drücken . Sie werden sofort benachrichtigt , wenn ich neue Kurse poste. Sie können sich auch mein Profil ansehen, um weitere Kurse zu erhalten. Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, finden Sie mich auf Instagram unter Kategorie und Kunst. Sie können sich meine Website-Kategorie und es gibt zwei.com. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich im Diskussionsbereich zu stellen und belebte animiere, versprochen. Nochmals vielen Dank für den Unterricht und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.