Grundtechniken der Aquarellfarbe für den absoluten Anfänger:innen

1. Kurseinführung: Aquarellmalerei mag schwierig erscheinen , und viele Menschen verpassen diese großartigsten Malperioden mit diesem wunderbaren Medium, nur weil sie zu viel Angst haben, um es überhaupt zu versuchen. Aber mit Aquarell zu malen, muss nicht gruselig sein, und es ist nicht so schwierig, wenn man weiß, wie es geht. Deshalb habe ich diesen Kurs für einen absoluten Anfänger entworfen diesen Kurs für einen absoluten Anfänger Ihnen genau die Techniken zu zeigen , die Sie für jedes Malen benötigen , von Landschaften bis hin zu Stillleben zu botanischen Gemälden wie diesen. Hinter mir. Das Wichtigste wäre, zu üben und zu üben. In dieser Klasse habe ich neun Übungen aufgenommen , die Sie ausprobieren und üben können. In Übung eins zeige ich Ihnen eine Farbsättigung. Ich zeige Ihnen also, wie Sie mit vielen Schichten eine sattere Farbe erzielen können. In Übung zwei zeige ich Ihnen die Flachwäsche. Also, wie man eine Flachwäsche mit zwei Techniken durchführt nass in nass und nass auf trocken. In Übung drei werde ich mit Ihnen über das Mischen von Farben sprechen und erklären, wie Sie zwei oder mehr Farben mischen. In Übung vier wird Ihnen der Unterschied zwischen optischem Mischen und Mischen der Farbe in der Palette gezeigt zwischen optischem Mischen und . In Übung fünf zeige ich Ihnen, wie Sie einen Farbverlauf von dunkel nach hell waschen. In Übung 6 werde ich über Maskierungsflüssigkeit sprechen und erklären, wie man sie benutzt. Übung sieben , bei der es um Farbabfall geht , ist nur eine kurze Übung, um Ihnen die Wirkung von Dopingfarbe Nass auf Nass zu zeigen die Wirkung von Dopingfarbe . Bei der achten Übung geht es um das Tupfen und Sie lernen diese Technik. das kann verwendet werden, um Textur zu erzielen. In Übung neun geht es darum, Farbe zu heben. Und das ist nützlich, wenn Sie Farbe heben möchten, um Glanzlichter zu erzielen. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine ruhige, solide Grundlage die Aquarellfähigkeiten und -techniken, die Sie für jede Art von Aquarellmalerei benötigen jede Art von Aquarellmalerei von der Landschaft bis zur Botanik. Gemälde. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, können Sie sich meine andere Aquarellklasse und ich werde einen Link in die Beschreibung einfügen. Wenn du bereit bist, lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diesen Kurs wird nicht nur darin bestehen, die Übungen zu machen , die ich Ihnen während des Unterrichts zeige, sondern auch einige Mini-Gemälde wie diese zu machen, in denen Sie Ihre neu erworbenen Techniken anwenden können. Ich habe ein paar Downloads für euch beigefügt , wo ihr z.B. eine Vorlage für die Übungen findet. Sie müssen es natürlich nicht benutzen, aber es ist da, wenn Sie es brauchen. Und enthielt auch Bilder der Übungen und Projekte sowie eine Referenz. Und es gibt auch eine Verfolgung. Es ist eine sehr einfache Nachverfolgung der Bilder, die ich gemacht habe. Aber falls Sie bei diesen Fragen eine Anleitung benötigen. Außerdem finden Sie eine Vorlage für die Korallenkarten. Sie finden eine mit dunkleren Linien in einem hellen Umriss. Und Sie können dies für die Farbsättigung verwenden. Für deine Farben. Sie können es entweder direkt auf Aquarellpapier drucken, wie ich es getan habe, oder Sie können es einfach ausdrucken und auf Aquarellpapier nachzeichnen. Außerdem habe ich mein kurzes E-Book hinzugefügt, eine Anleitung zu den Grundlagen von Aquarellen und wie Sie Ihre Lieblingsfarbpalette finden. Wo du drinnen finden kannst. Meine Tipps und Informationen zu den Grundlagen des Aquarells. Link zum Herunterladen finden Sie in der Beschreibung oder im Projektbereich. 3. Materialien: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind nicht zu viele. Und ich zeige es dir hier. Sie benötigen wahrscheinlich nicht alle davon, aber ich zeige Ihnen auch einige Optionen. Du brauchst also LR. Von dieser Seite aus bräuchtest du eine Palette. Sie können entweder eine Kunststoffpalette wie diese haben. Du kannst eine Keramik wie diese haben. Und das ist momentan die Arbeit an einem Projekt. Also wurde ich hier eingefärbt. Aber ich mag die Keramikpalette sehr, aber Sie wissen, sind ein bisschen teuer. Wenn Sie also nicht so viel ausgeben möchten, wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie eine Kunststoffpalette verwenden. Es gibt eine andere wie die Kunststoffpalette weil sie dazu neigen, Flecken zu hinterlassen. Und das können Sie wahrscheinlich hier sehen. Aber für diese Übungen sollte es okay sein. Dann können Sie auch diese Art von Palette haben. Aber für die Übungen, die wir machen werden, müssen Sie ziemlich viel Farbe haben. Ich würde Ihnen also raten, für diese Art von Dingen nicht die flache Palette zu verwenden , sondern etwas mit Wales. Dann können Sie gerade genug, ausreichend Farbe auftragen , um die Übung abzuschließen , ohne die Farbe erneut mischen zu müssen. Okay, das ist also die Palette. Dann brauchst du ein Lineal, weil wir einige Quadrate oder Rechtecke machen werden. Wenn Sie lieber Kreise machen möchten, können Sie so etwas verwenden. Es ist eine, ich glaube, es heißt einfach eine Kreisvorlage. Sie finden es bei Amazon oder im Kunstladen. Und du bräuchtest einen Stift. Sie können entweder einen dieser Druckbleistifte oder nur einen normalen H- oder HB-Bleistift haben, ungefähr so. Dann bräuchtest du einen Pinsel. Natürlich sind das Princeton, nun, einer ist Princeton Brush Synthetic und der andere hat Priorität. Es muss kein schicker teurer Pinsel sein. Pinsel. Ich halte das für eine sehr persönliche Präferenz. Wenn Sie also Pinsel haben, die Sie mögen, können Sie diese verwenden. Für diese Klasse müssen Sie keine zusätzlichen Pinsel kaufen. Also sollte gerade groß genug für den Bereich sein , den Sie abdecken möchten. Hautausschläge. Und dann verwenden wir in einer der Übungen Flüssigkeit. Sie müssen es nicht tun, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten oder wenn Sie es nicht zur Hand haben. Aber wenn du es versuchen willst, ist es von Winsor und Newton. Laden Sie viele Auswahlmöglichkeiten da draußen. Normalerweise finde ich, dass ich die mit ein bisschen Farbe bevorzuge. Dies war zu diesem Zeitpunkt leider der einzige verfügbare und ist der transparente. Sie sehen nicht wirklich, wo Sie es aufgetragen haben, wenn es trocken ist. Wenn es ein Whitepaper ist, aber er würde es vorerst tun und Sie etwas kaufen möchten, das sie auch in Zukunft verwenden möchten. Wenn Sie also die mit der Farbe finden, ähm, einige, einige von ihnen aber ein bisschen gelblich und einige von ihnen sind blau, bläulich gefärbt. Aber du kannst sie besser sehen , wenn du sie benutzt. Und um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Verwenden Sie nicht Ihre guten Pinsel , da dies sie ruinieren würde. Es gibt also solche Pinsel von der SAA, die speziell für die Maskierung von Flüssigkeit entwickelt wurden , heißt es auch hier. Und auch der Linealstift wie dieser, dass Sie Ihr Öffnen und Schließen von diesem kleinen Ding hier an der Seite verwenden können . Und wie heißt das? Ich weiß nicht. Aber trotzdem können Sie kleinere oder größere Linien erstellen. Es ist also ziemlich gut für eine präzise Anwendung. Und selbst mit diesen Pinseln würde ich sie, bevor Sie sie zum Maskieren von Flüssigkeit verwenden, ein wenig damit einreiben und mit etwas Seife einreiben. Und dann benutzt du es für die Maskierungsflüssigkeit und dann waschst du es sofort, weil es einfach an deinem Pinsel haftet und ihn ruiniert. Also das natürlich für die Maskierungsflüssigkeit und das Papier. Dieser hier ist Canson XL Acquit L wiegt 300 g. Wenn Sie ihn mit Aquarell verwenden möchten, ist das wichtig, denn alles, was weniger ist, fängt es an, sich zu knicken. Und das ist Kaltpresse ist nicht zu hart, da das Papier für diese Übung ziemlich gut und genervt ist wenn man es vor der Kamera sehen kann. Wenn ich es etwas näher bringe, bin ich mir nicht sicher, ob die Beamten, aber es ist nicht ganz, völlig glatt. Und für diese Art von Übungen ist es ziemlich gut. Und was dann noch? Natürlich brauchst du Wasser. Früher wollte ich nur den Pinsel waschen und einen, um deine Farbe zu verdünnen, weil das sehr, sehr schnell schmutzig wird . Verwenden Sie also einfach einen beliebigen Behälter, den Sie mögen. Dann haben wir Washi-Tape. Auch hier müssen Sie es nicht benutzen. Sie können nur ein wenig Low-Tech-Künstlerband verwenden. Das ist nett und lustig und farbenfroh. Und ich benutze das auch gerne, weil es eine sehr geringe Klebrigkeit und Ihr Papier nicht ruiniert. Aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Natürlich musst du malen. Jetzt habe ich diese, weil ich mich im Laufe der Jahre angesammelt habe. Du brauchst nicht so viele Schmerzen, also lauf nicht weg. Das ist nicht notwendig. Tatsächlich erkläre ich das in einer anderen Klasse, die ich habe, aber Sie können zu Beginn sechs Farben verwenden. Wenn Sie überhaupt keine Farbe haben, können Sie einfach drei warme Vorwahlen in drei gleichen Primärfarben kaufen . Und Sie können diese verwenden, um eine große Menge an Farbe zu mischen. Für diesen Kurs braucht man also nicht einmal so viele. Sie können zwei oder drei Farben verwenden. Also für Farben, was auch immer Sie zur Verfügung haben. Ich gebe dir nicht die exakte Farbe, die du verwenden kannst. Benutze einfach, was du hast. Sie müssen nicht mehr Dinge kaufen. Und natürlich, wenn du, wenn du einen Bleistift benutzt, brauchst du sogar ein Gummiband, das muss ich dir nicht sagen. Oh, Hoppla. Etwas Stoff, ein Papiertuch. Dies ist ein alter Face-Tower , den ich für meine Farben verwende, dem man merkt , dass alles fleckig ist. Und ich denke das ist alles. Wenn mir noch etwas einfällt, werde ich es dir während des Unterrichts sagen, aber ich denke, das ist alles, was du brauchst. Also ist es nicht, es ist nicht viel. Sie haben diese Dinger wahrscheinlich in Ihrem Haus herumliegen , wenn Sie möchten, und malen schon. Okay, also lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 4. Übe 1 Farbsättigung: Die erste Übung, die ich Ihnen zeigen werde, ist die Farbsättigung. Und diese Übung ist für ein paar Dinge ziemlich gut. Zunächst werden Sie sehen, wie eine Farbe gesättigt werden kann , indem Sie einfach weitere Ebenen über die ersten hinzufügen. In dieser Übung lege ich also eine Farbschicht in jedes dieser Quadrate. Und dann füge ich eine zweite Ebene ab dem Sequenzquadrat hinzu, auf der dritten Ebene ab dem dritten Quadrat und so weiter. Das erste Quadrat wird also eine Farbschicht haben, und das letzte, das fünfte Quadrat wird fünf Farbschichten haben. Und Sie werden sehen, wie Farbe gesättigt werden kann , indem Sie einfach Ebenen hinzufügen. Weil wir Aquarell wichtig sind, dass Sie die Farbe aufbauen, anstatt von Anfang an eine sehr dicke Mischung zu verwenden. Denn mit einer dicken Mischung wird es nicht funktionieren. Du würdest also gerne Probleme danach haben. Und dann lernen Sie auch Ihre Farben kennen. Mit dieser Übung können Sie das Färben im Raum üben. Und ich werde dir diese Übung in Farben zeigen. Und sie treffen sich zehn vielleicht so. Ich habe also einen blauen Winsor, einen blauen, roten Farbton und Pirol in Gelb. Sie sind beide transparent. Und das zeigt Ihnen, wie Sie bei Proben mit hellen Farben nach einem bestimmten Punkt wirklich eine Sättigung erreichen können. Es würde also dunkler werden , aber sehr leicht. Wenn Sie also ein Gelb verdunkeln möchten, müssen Sie andere Methoden anwenden, die ich hier eingehen möchte, da dies nur eine Klasse für Übungen ist . Fangen wir mit dieser Übung an. Und ich habe hier ziemlich viel Farbe gemacht, denn eine wichtige Sache bei dieser Übung ist, dass Sie dieselbe Mischung verwenden müssen. Mehr kannst du nicht verdienen. Wenn es nicht genug gibt, weil er sich ändern wird, dann die Stärke der Farbe, und dann wirst du kein gutes Ergebnis haben. Etwas, dem Sie vertrauen können, und die Mischung ist ziemlich verwässert. Also werde ich es dir in diesem zeigen. Es sollte also nicht zu verdünnt sein , dass man es kaum sieht, aber es sollte auch nicht dunkel sein. Und ich verwende einen Winsor and Newton CD27-Pinsel, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie zur Hand haben. Und dann mache ich einfach dasselbe mit einem gelben. Und wenn du jedes Mal merkst, wenn ich die Farbe aufnehme, mische ich sie. Nun, weil die Pigmente, abhängig von der Farbe, aber normalerweise neigen die Pigmente dazu, sich am Boden abzulagern. Sie möchten also mischen, besonders wenn Sie zwei Farben miteinander gemischt haben. Sie möchten dies tun, aber selbst mit einer Farbe möchten Sie sie jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufnehmen, ein wenig mischen . Die erste Reihe ist also trocken. Jetzt. Und auf eine Weise können Sie sehen, ob es eng ist, Sie können es kippen. Sie können sehen, dass das Gelb glänzend ist, was bedeutet, dass es immer noch nass ist. Und das ist nicht so viel zu wissen. Und du kannst auch so einen W-Finger machen und du kannst erkennen, ob es kalt ist, das bedeutet, dass es immer noch nicht ganz trocken ist. Sobald es vollständig trocken ist, können Sie die zweite Schicht machen. Und so mache ich meine Aquarellbilder gerne in Schichten, weil es einfacher ist, allem, wenn es ziemlich hell ist, noch leichter anzufangen. Wenn es ziemlich leicht ist, können Sie eventuell auftretende Fehler korrigieren. Fangen wir also mit der zweiten Schicht an. Wenn Sie zu viel Farbe haben, können Sie das. Wir bürsten das Papiertuch auf und tupfen es dann einfach hier in den Tropfen, damit Sie es aufheben können. Also werde ich das noch einmal für das Gelbe machen und dann einfach das wiederholte. Die dritte Schicht stammt also vom dritten Quadrat und lässt die ersten beiden mit nur 21,2 Tagen unberührt. Wenn Sie die Farbe aufbauen, dauert das Trocknen immer länger. Stellen Sie jedoch sicher, dass die vorherige Schicht trocken ist. Andernfalls könnten Sie unerwünschte Spezialeffekte auf Ihren Quadraten ausführen. Also dieser sollte in Ordnung sein. Macht die letzte Ebene auf dem Blau. Und das gilt natürlich auch für Ihr Gemälde. Sie malen in Schichten und stellen Sie sicher, dass Ihre vorherige Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie Ihre nächste Schicht auftragen. Ordnung, wie Sie in dieser Übung sehen können, Sie die Farbe auf, wenn Sie viele Schichten übereinander legen bauen Sie die Farbe auf, wenn Sie viele Schichten übereinander legen. Aber Sie können es bis zu einem bestimmten Punkt aufbauen. Vielleicht können wir diesem Blau noch ein oder zwei Ebenen hinzufügen. Aber wenn Sie ein wirklich dunkles Blau wollen, müssen Sie eine weitere Farbe hinzufügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schatten zu machen, aber diese Übung ist sehr gut. Dann solltest du es mit all deinen Farben machen, all denen, die du verwenden möchtest, zumindest weil du sie wirklich kennenlernen wirst. Und wie Sie sehen können, ist das Gelb immer heller und es wird nicht wirklich viel dunkler, egal wie viele Schichten Sie darauf legen. Ich kann ein Foto mit dem in Schwarzweiß machen. Und das wird dir noch besser zeigen. Was ich mit der Intensität der Farbe meine. Wie Sie mit dem Blau sehen können, können Sie sehen, dass es heller ist. Und wenn Sie Ebenen hinzufügen, wird es dunkler. Aber mit einem Gelb kann man kaum sehen, nun, es gibt wirklich keinen großen Unterschied wenn man ein Schwarzweißfoto macht. Und ich rate Ihnen, dies auch mit Ihren Bildern zu tun. Wenn du, sagen wir mal, eine Landschaft malst , bin ich der Beste. Nichts mit dem Gemälde zu tun hat, Verträge in Ihrer Komposition zu haben . Was Sie tun möchten, ist den Kontrast zu sehen. Sie machen ein Bild in Schwarzweiß und Sie werden sehen, ob Ihr Bild wie die gelben Quadrate aussieht. Also ohne viel Kontrast, dann sollten Sie irgendwo Schatten und einige Lichter hinzufügen . Vor allem die Schatten definieren dein Bild sehr gut. Aber wenn Sie malen, sieht es so aus, als ob es verschiedene Sättigungspunkte wie diesen gibt . Du freust dich also, du hast die Dunkelheit und du hast die Mitteltöne, dann machst du gute Arbeit. Mach weiter. Okay. Das ist also die erste Übung. In der nächsten Übung machen wir eine flache Wäsche und ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Nass in Nass und nass in trocken. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Übung 2 flache Waschung: In dieser Übung machen wir eine flache Wäsche, was auch eine gute Fähigkeit ist , Ihre Aquarellbilder zu beherrschen. Okay, also der erste ich dir das Nass-in-Nass zeigen werde. Also werde ich zuerst die Seite nass machen. Ich habe meinen Pinsel gewechselt , weil dies ein größerer Bereich ist. Das ist also ein größerer Pinsel, ist ein Princeton Nummer vier. Und diese sind synthetisch, also etwas steifer. Aber für diese Übungen ist das ziemlich gut. Sie möchten das Papier also homogen benetzen. Und du musst es dir ansehen und es mit einem Licht beleuchten. Sie sehen also, dass es Bereiche gibt , in denen das Papier möglicherweise nicht nass genug ist. Und du musst das auch als eine Art Shane haben , oder ich sollte sagen xi1. Ich denke, das ist das richtige Wort. Also nicht zu nass dort sieht man, wie sich das Wasser oben sammelt, aber auch nicht zu trocken. Und wenn er so ist, fängst du einfach an, deine Farbe hinzuzufügen. Und ich drehe das Papier um , weil es einfacher ist. also keine Angst davor , das Papier zu bewegen. Und du ziehst die Farbe einfach so von oben nach unten, von links nach rechts, von rechts nach links. Und gib einfach ein bisschen mehr. Und ich fange nicht direkt von dort an, weil es manchmal ein bisschen zu viel Farbe ist. Es könnte auf dem Pinsel sein. Es kann also zu Unterschieden zwischen den beiden Bereichen kommen, dem, den Sie zuvor gemacht haben, und dem neuen. Und du ziehst und ziehst weiter an dem Wetter oder der Art, wie das Papier tatsächlich stirbt. Ich sagte das Wetter, weil ich dachte , dass das Wetter heute im September etwas heiß ist. Das Papier trocknet ziemlich schnell. Wenn Sie dies also zuerst auf einer kleineren Fläche ausprobieren möchten , können Sie das tun. Und ich bin damit etwas übertrieben , weil ich versucht habe, schnell zu sein. Ähm, aber ich zeige dir einen kleinen Trick, den ich benutze. Ich habe diesen Pinsel von wirklich zeigen, dass eine Sammlung als Ausrottet bezeichnet wird. Und es ist im Grunde eine steife Flachbürste. Wenn Sie eine steife synthetische Flachbürste haben, können Sie diese verwenden. Das musst du nicht kaufen. Ich habe gewartet und bin dann einfach dorthin gegangen, wo du deine Farbe entfernen willst. Und es ist besser zu warten, dass alles j ist , weil es sich sonst vielleicht wieder bewegt. Aber du kannst einfach so etwas verwenden , um deine Kanten zu reinigen. Das Ego ist also ein kleiner Tipp für dich. Das war also nass in nass. Und dann können wir das Nass-auf-Trocken-Papier damit das Gewicht auf das trockene Papier streichen. Und eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich das Papier gerne kippe. Also werde ich versuchen, es so zu machen , dass Sie es immer noch sehen können. Nehmen Sie also genug Farbe auf Ihrem Pinsel auf und beginnen Sie einfach mit dem Auftragen. Von links nach rechts. Ich werde hier aus den Reihen herauskommen weil dies nicht die beste Position zum Malen ist. Aber hoffentlich kannst du es sehen und ich lasse immer einen Tropfen hier. Und das wird helfen, keine harte Linie zu schaffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer diesen Tropfen haben. Ich bin mir nicht sicher, welcher Weg für Sie am besten richtig ist. Ich denke das hier so. Wenn Sie also das Papier kippen, hilft es. Ich ziehe die Farbe auf eine konsistente Art und Weise. Und weil ich es in der Hand halte, werde ich die Grenzen dieser Box überschreiten. Aber wenn du es tust, wirst du, ähm, du weißt schon, dieses Papier haben , nett, es ruht auf deinem Schreibtisch. Also mach es nicht so. Aber wie Sie sehen können, behalte ich immer diesen schönen großen Farbtropfen , während ich mich nach unten arbeite . Und das hängt natürlich davon ab, welche Form Sie verwenden. Aber das Prinzip ist immer dasselbe. Verwenden Sie immer diese kleine Art von Tropfen am Ende, um harte Linien zu vermeiden. Sie können auch von links nach rechts arbeiten , wenn Sie das bevorzugen. Du musst üben und sehen , welche Art dir am besten gefällt. Jetzt, wo ich fast am Ende bin, habe ich meinen Pinsel nicht mehr in die Farbe gesteckt. Ich gehe einfach raus und benutze die Farbe, die übrig ist. Und jetzt habe ich diesen Tropfen hier übrig. Ich tupfe meinen Pinsel auf das Papier und nehme diese überschüssige Feuchtigkeit auf. Das liegt daran, dass der Pinsel, wenn man ihn auf das Papier tupft, trockener ist als das Papier. Es wird also die Feuchtigkeit aufnehmen, die hier drin ist. Und mach es nicht zu oft, weil du zu viel Farbe aufnimmst und dort ein Loch wie einen weißen Fleck hineinbohren wirst. Okay, das sind also zwei Möglichkeiten , die Flachwäsche durchzuführen. Und du musst nur üben. Finden Sie heraus, welches Ihnen am besten gefällt. Ich meine, dieser taucht wahrscheinlich auf. Normalerweise. Sie sehen mit derselben Farbe etwas dunkler, denn wenn Sie zuerst Wasser hineingeben, wird die Farbe, die Sie hineinlegen, verdünnt. Du brauchst also noch ein oder zwei Ebenen oder was auch immer, wie viele du willst. Dieser wird etwas dunkler sein da die Farbe natürlich nicht verdünnt wird. Du schreibst das einfach direkt aufs Papier. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und das war's. Das ist die Flachwäsche. In der nächsten Übung zeige ich Ihnen, wie Sie Farben mischen. Um zwei verschiedene Farben miteinander zu mischen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Übe 3 Farbmischung: Ordnung, in dieser Übung zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbmischung durchführen. Im Grunde nimmst du einfach die erste Farbe auf. Ich versuche nur, nicht zu viel Farbe in deinem Pinsel zu machen. Also mache ich es einfach so, nur ohne die Bücher. Dann. Nimm die zweite Farbe und beginne am anderen Ende. Das mag eigentlich ein bisschen leicht sein, aber ich fange hier an. Auch hier nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel. Und dann berühre es einfach leicht, vorsichtig und lass es einfach stehen und sie werden sich vermischen. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Also werde ich versuchen, nicht zu viel Farbe in meinem Pinsel zu haben und ein kleines Quadrat mit einem Blau zu machen. Dann nimm das Gelb und arbeite den ganzen Weg, fast das Blau zu berühren. Ich bin mir nicht sicher, ob es zu viel ist. Und dann spülen Sie einfach die Bürste aus, trocknen Sie sie ein wenig und legen Sie dann die Bürste zwischen die beiden, so dass sie sich berühren und sie die Verstärkung ausklingen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber im Allgemeinen kannst du es so machen, wie ich es dir im ersten gezeigt habe. Aber ich werde das Gelb etwas dichter mit dem Pigment machen . Das ist ein bisschen zu leicht. Es begann also mit einem gelben, etwas dunklen Kanal. Und dann mach vielleicht dasselbe mit dem Blau. Mach es ein bisschen dunkler. Und fange von dieser Seite an. Und du willst nicht zu viel Farbe haben, sonst laufen sie zu sehr aufeinander. Und dann fass es einfach so an. Und lass ihn sein Ding machen. Das ist das Schöne an Aquarell. Es ist genau so wie sein eigener Verstand. Und wenn Sie diese Art von Federeffekt nicht mögen, können Sie Ihren Pinsel abspülen und auf dem Papiertuch trocknen und ihn dann vorsichtig und sanft berühren, damit er nicht so offensichtlich ist. Dieser federnde Effekt, nur ein kleiner Tupfer mit der Spitze Ihres Pinsels und berühren Sie ihn nicht zu sehr. Andernfalls würden Sie anfangen, Farbe aufzunehmen. Das ist der entscheidende Punkt bei einem Aquarell. Du kannst damit spielen, bis es schön nass ist. Aber sobald es anfängt, es zu versuchen , wie dieses, musst du einfach zurücktreten. Und es ist sehr verlockend, dorthin zu gehen und daran herumzuspielen, aber es wird es durcheinander bringen. Also versuche das im Hinterkopf zu behalten. Wenn du, wenn du mit Aquarell arbeitest. Das ist also die Übung zum Mischen von Farben. In der nächsten Übung zeige ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, die Farben zu mischen. Also die Farbmischung in einem Brunnen und auch das optische Mischen. Also mischt man tatsächlich die Farben auf dem Papier. Und das zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion. 7. Übung 4 optisches Mischen: In dieser Übung sehen wir uns das optische Mischen und Mischen im Bohrloch an. Also habe ich hier mehr Farbe reingebracht. Also habe ich dem Gelb mehr Pigment hinzugefügt, also ist es etwas stärker. Und was ich tun werde, ist für das optische Mischen, ich füge einfach eine erste gelbe Schicht zu allen Quadraten hier hinzu. Also einfach von selbst gelb. Sie können sehen, dass dies etwas stärker ist, weil ich mehr, ein bisschen mehr Pigment hineingegeben habe. Okay. Zu dieser Ebene füge ich einfach das Blau darüber hinzu. Dann mische ich für dieses Grün mit dem gleichen Blau und Gelb. Also hole ich mir einfach etwas Blau. Lass uns sehen. Ich möchte zunächst nicht zu viel hinzufügen. Und ich hole mir einfach etwas Altpapier und probiere es aus. Also ein bisschen mehr. Es sieht also anders aus , wenn man es auf dem Wal hat und wenn man es auf dem Papier hat. Probiere deine Farben immer auf etwas Altpapier aus. Weil es da drin viel dunkler aussieht als in der Zeitung. Wie du siehst. Wir beginnen mit dieser Farbe, die etwas stärker zu Grün neigt. Nimm einfach den kleinen Tropfen und dann füge ich mehr Blau hinzu. Sie sollten den Pinsel zwischen dem Eintauchen des Pinsels hier in das Blau wirklich ausspülen . Aber ich bin sehr vorsichtig. Okay. Lass uns den Pinsel ausspülen. Nimm mehr Blau auf. Das ist zu viel. Wir wollen eine Art allmähliche Verdunkelung. Sag Ja, das ist gut. Fügen Sie Ihre Farben einfach immer buchstäblich hinzu, wenn Sie Grün oder Blau in sehr kleinen Mengen herstellen , da es sehr wenig dauert bis ein Korridor tatsächlich zu dunkel ist. Vor allem, wenn Sie Blau und Gelb mischen. Dann lass uns das schön dunkel machen. Dies ist nicht der hellste Grünton da wir ein Blau mit der Tendenz haben , Windsor-Blau, Rotton und Gelb mit der Tendenz zu Orange zu lesen Rotton und Gelb , denke ich dieses. Ich habe also eine andere Klasse , in der ich mehr über das Mischen heller Farben erkläre . Aber du bekommst eine weniger helle Farbe, was ganz nett ist. Eigentlich sage ich nicht , dass es nicht gut ist. Okay. Das ist also die gemischte Farbe. Dann füge ich hier einfach blaue Schichten hinzu , wie wir es zuvor getan haben. Ich denke, dieser Pinsel ist ein bisschen zu groß für die Quadrate. Sie ändern es. Und dann müssen Sie nur warten , bis diese getrocknet und dann eine weitere Schicht zu diesen beiden hinzufügen und dann eine weitere Schicht zwei, die letzte, genau wie die Übung, die wir am Anfang gemacht haben. Und es zeigt Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, die Farben zu mischen. Und es wird Ihnen zeigen, dass auch der Effekt etwas anders ist. Deshalb mische ich meine Farben normalerweise vorher gerne. Aber die Tatsache, dass Sie eine Ebene hinzufügen können, eine Farbwäsche über einer anderen Farbe. Das bedeutet, dass man manchmal korrigieren kann. Eine bestimmte Farbe. Wenn es also ein Blatt gibt, das z.B., ich weiß nicht, eine Sehne ist , die dazu neigt, ein helles Grün zu mögen , dann können Sie es herunterziehen, indem Sie eine Waschung hinzufügen, vielleicht ein dunkleres Grün oder eine andere Farbe. Oder du kannst es aufhellen. Wenn es mit einem gelben Waschgang zu dunkel ist, kann man natürlich nur so viel tun. Wir wollen malen, weil Sie immer noch sehen können , wie die Farbe von der darunter liegenden Farbe durch die Farbe scheint . Es wird Ihnen jedoch helfen, bestimmte Dinge zu korrigieren , wenn Sie die Wäsche darüber legen. Es ist also wichtig, dies zu wissen, um diese Übung zu machen, zu wissen, wie sich Farbe verhält wenn sie übereinander gelegt wird. Das ist also immer noch, immer noch ein bisschen nass. Und ich werde das beenden, um Ihnen das Ergebnis zu zeigen. Ordnung, das ist also das Endergebnis. Das sind wir also, keine Farbe oben und dann eine Schicht Blau, zwei Schichten Blau in drei Schichten Blau. Das ist der Calloway-Mix. Und natürlich kannst du das dunkler machen. Sie können einfach mehr Blau hinzufügen und es wird ähnlich, ein bisschen ähnlicher. Das Endergebnis ist jedoch anders, wenn Sie die beiden verschiedenen Farben auftragen und wenn Sie sie mischen. Zuerst. Außerdem sind die Ergebnisse je nach verwendetem Papier unterschiedlich. Ich würde Ihnen daher raten, diese Übungen auf dem Papier , das Sie für Ihre Abschlussprojekte verwenden. Wenn Sie es zuerst versuchen möchten, ist es in Ordnung, dies in jeder Art von Aquarellpapier zu tun. Aber um wirklich zu wissen, wie Ihre Farbe reagieren wird , wenn Sie Ihr letztes Gemälde machen, verwenden Sie am besten das Papier, das Sie für Ihr endgültiges Gemälde verwenden werden . Also benutze ich z.B. Bögen für alle meine Bilder. Und wenn ich eine Übung machen möchte, von der ich wirklich wissen möchte, wie er in meinem letzten Gemälde übersetzt, verwende ich Bogenpapier. Und ich habe ein kleines Notizbuch, das ich gemacht habe. Pinsel laufen weg. Und ich habe es mit Arches-Papier gemacht. Das heißt, ich behalte es für Farbrezepte. Also, und das ist auch aus einem anderen Cluster, den sie auch beim Säulenmischen haben. Und einige von ihnen sind so. Einige davon sind nur Mixe, die ich für das aktuelle Projekt mache . Also für Tulpen, z.B. Blumen durch wie ein Olivenzweig , den ich malen möchte und so weiter. Und so ist es gut , das Papier zu haben denn die Farbe ändert sich, wenn Sie es auf dieses Papier legen oder auf dieses Papier legen, es wird am Ende anders sein. Sobald es getrocknet ist. Es ist wichtig, das Papier zu haben, die EU. Ich möchte am Ende benutzen und dort ein paar Übungen machen. Aber wenn es das erste Mal ist, dass du das versuchst und das schöne Papier nicht verschwenden willst, dann kannst du einfach das Papier verwenden, das ich dir am Anfang gezeigt habe , oder jedes andere Papier, das dir gefällt. Okay, in der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie man eine Farbverlaufswäsche macht. Wie wir uns in der nächsten Lektion sehen. 8. Übung 5 abgestufte Waschung: In dieser Übung zeige ich Ihnen die Farbverlaufswäsche. Also nehme ich die Farbe auf, fange an wie bei der Flachwäsche. Ich werde dafür kein Rechteck verwenden. Und nachdem Sie ein kleines Streichholz haben, möchten Sie, dass dieser Bereich ist, tauchen Sie den Pinsel in Wasser und spülen Sie ihn aus. Ich meine, berühre es gerne an der Seite und berühre es dann nur mit der Pinselspitze dort. Also fängt es an, die Farbe zu verdünnen. Und dann mach weiter. Ich fange also damit an, es nicht nur aus der Nähe des Gebiets zu berühren , in dem es zuvor war. Und dann an der Spitze meines Pinsels befestigt. Und machen Sie weiter und berühren Sie es erneut, spülen Sie es erneut aus und machen Sie so weiter, bis Sie nur noch sehr wenig bis gar keine Schmerzen mehr haben noch sehr wenig bis gar keine Schmerzen mehr je nachdem, welches Licht Sie am Ende haben möchten. Das ist also alles eine Frage der Übung, übe ziemlich viel weil ich nicht einfach zu erreichen bin. Und trotzdem neigt es bei diesem Papier zum Beispiel zum Austrocknen und es neigt dazu, einige Markierungen zu hinterlassen. Und wo du das machen kannst. Wenn Sie solche Unterschiede haben, können Sie einfach warten, bis es vollständig getrocknet ist , und es erneut tun. Also mach noch eine Schicht darüber, genau wie wir es hier gemacht haben. Sie möchten also im Grunde nur mit einer vollfarbigen, vollen Stärke beginnen , dann den Pinsel eintauchen und die Seite berühren, um das überschüssige Wasser zu entfernen. Fangen Sie an, es nicht zu berühren, sondern aus einiger Entfernung. Und dann komm runter. Und dann wieder spülen, überschüssiges Wasser entfernen. Weil es sonst zu viel Wasser wäre. Und dann warte einfach bis du nur noch sehr wenig Pigment übrig hast. Also übe das einfach. Es wird nicht so aussehen, wie Sie es sich am Anfang wünschen , weil es nicht so einfach ist. Aber es ist der einzige Weg, dies zu tun, ist es einfach immer wieder zu wiederholen. Liken Sie bei Bedarf eine Seite auf Seite vier und sehen Sie, wie es läuft. Und ich rate Ihnen, es auch mit verschiedenen Pinseln zu versuchen , da je nach verwendetem Pinsel das Ergebnis anders sein wird. Wenn Sie also z.B. eine Bürste haben , die viel Wasser fasst , fasst diese ziemlich viel Wasser. Spülen Sie es erneut mit dem, nehmen Sie nicht genug Wasser aus Ihrer Bürste. Es wird irgendwie zu viel Wasser ablassen und es wird einen Blüheffekt geben. Ich weiß nicht, ob dieser es tatsächlich tut, aber nehmen wir an, Sie fassen ihn nicht zu sehr an. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber hier wird etwas blühen , weil es zu viel Wasser gibt. Die Wassermenge , die Sie auf dem Pinsel leben, hängt also wieder von der Praxis und von der Art des Pinsels ab. Wenn ich also einen anderen Pinsel verwende, muss ich vielleicht nicht so viel Wasser loswerden , wenn ich ihn eintauche. Und wie Sie sehen können, gab es zu viel Wasser und jetzt macht es das hier. Also ja, viel Übung. Nur so können sie Ratschläge geben, die ich dir geben kann. Und Sie können das Wort sehen, wenn das passiert denn das bedeutet, dass Sie gelernt haben, wie Ihr Pinsel funktioniert. Solange es also passiert, während du trainierst und nicht auf deinem schönen Gemälde, dann ist es großartig. Du wirst etwas gelernt haben. Okay? In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden. Wie wir uns dort sehen. 9. Übe 6 Maskierung und Farbabfall: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden. Und dies könnte laut dem von Ihnen verwendeten Papier funktionieren oder nicht funktionieren. Ein paar Zeitungen. Dies ist keine der teuersten Papiere. Ich bin mir also nicht sicher , wie es reagieren wird. Aber manche Leute reißen wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Versuchen Sie es also noch einmal auf dem Papier , das Sie verwenden möchten. Aber im Grunde werde ich nur, WENN hier ein bisschen zeichnen würde und es ist ein bisschen dunkler, fertig ist ziemlich viel dunkler als das, was ich normalerweise machen würde, äh, aber, ähm, nur um ein paar Probenstaubblätter zu simulieren, wenn Sie habe eine Blume, die du malst, und du möchtest diese Bereiche hell halten , weil du diese in einer anderen Farbe malen willst. Es könnte ein bisschen knifflig sein, hier um dieses kleine bisschen herum zu malen . Also benutze ich einen alten Pinsel. Sie können einen Pinsel verwenden, der speziell zum Maskieren von Flüssigkeit verwendet wird Sie können den Applikator wie diesen verwenden, den Linealstift. Oder Sie können einen alten Pinsel verwenden da die Maskierungsflüssigkeit Ihre guten Pinsel ruinieren könnte. Nehmen Sie also nur etwas Maskierungsflüssigkeit auf und tragen Sie sie auf, während Sie Farbe auftragen. Also werde ich auch die kleinen Stiele machen. Und diese Maskierungsflüssigkeit ist weiß und dann trocknet sie klar. Aber ich rate Ihnen, dort eine zu verwenden , die ein bisschen Farbe hat. Einige blaue sind gelb, weil Sie sie besser sehen können, sowohl beim Auftragen als auch wenn sie trocken sind. Aber im Grunde weiß ich nicht, ob Sie das vor der Kamera sehen können. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit darüber gespielt. Und versuchen Sie erneut, die Linie zu halten, die Bleistiftlinien wirklich, sehr leicht, weil sie sonst erschossen wurden. Und dann reinige deine Bürste sofort. Weil es wie dieses Plastikding wird , das daran haftet. Und benutze niemals deine guten Pinsel. Will nicht gehen. Und eine weitere wichtige Sache, die Sie tun müssen, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden , ist zu warten, bis sie vollständig trocken ist, weil auf andere Weise, damit wir ein Chaos anrichten. Er bewegt sich, wenn du hinzufügst, wenn du die Farbe aufträgst. Im Moment ist es also immer noch ziemlich glänzend. Es ist also noch nicht trocken. Also werde ich heute einmal eine Farbwäsche auftragen und dir zeigen, wie es funktioniert. Ich denke, es ist Tag genug. Lass uns einen Blick darauf werfen und einfach die gleiche blaue Farbe verwenden. Und du wendest es einfach überall an. Weil der Teil des Papiers mit der Maskierungsflüssigkeit geschützt ist und dort, wo die Farbe ist, nicht fleckig wird. Ordnung, sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, muss sie vollständig trocknen denn dann müssen Sie die Maskierungsflüssigkeit einreiben um sie zu entfernen. Sie müssen also geduldig sein und warten, bis sie vollständig trocken ist. Und etwas, das ich Ihnen zeigen kann, worauf wir warten, bis es trocknet, ist die Farbe, die nass in nass fällt. Dies ist nur etwas , das man zum Spaß machen kann, für bestimmte Techniken. Vielleicht möchtest du so etwas wie eine Galaxie malen , die den Äquator in der Mode des Augenblicks malt. Also trage ich einfach eine Schicht gelbe Farbe auf. Und dann bevor es trocknet. Wenn das also ziemlich, immer noch ziemlich nass ist, nehme ich etwas blaue Farbe auf, keine große Menge, und lasse sie dann dort hinein. Und Sie werden diese Art von blühendem , kleinem Stileffekt bekommen. Wir können das Grün auch hinzufügen. Und es erzeugt diese abstrakte Wirkung. Es macht also ziemlich viel Spaß, es auszuprobieren. Okay, das ist, ich glaube, es ist ziemlich trocken. Und während Sie das tun können, können Sie entweder einen Gummi verwenden, so etwas wie einen Radiergummi, und seien Sie sehr vorsichtig. Du kannst deinen Finger benutzen. Aber achte darauf , dass dein Finger 13 sein könnte und beschmutze das Papier. Dieses Papier ist also nicht das beste Papier dafür, weil es sich hebt, sondern auf dem Papier. Aber nur um dir die Wirkung zu zeigen. Es war also das Papier, das Weiß des Papiers wurde durch die Maskierungsflüssigkeit konserviert. Ich benutze nicht wirklich gerne Maskierungsflüssigkeit, weil er dir diese ungleichmäßige, irgendwie sehr scharfe und sogar ich habe Kanten und dergleichen, ähm, diesen Effekt geben würde irgendwie sehr scharfe und sogar . Aber wenn Sie etwas Verzögerung benötigen, tritt mehr Bereich auf, Sie wirklich nicht verlassen können, ohne die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, dann können Sie es vielleicht verwenden. Und sobald Sie die Maskierungsflüssigkeit abgenommen haben, können Sie diesen Bereich mit einer anderen Farbe streichen und das etwas verzögern. ZB ist das Papier hier ein wenig abgezogen. Also kannst du so etwas machen. Aber ich mag die Kanten nicht. Sie können die Kanten immer mit einem Pinsel weicher machen , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Aber es könnte den Rest des Gemäldes ruinieren. Wenn Sie können, würde ich Ihnen raten, keine Flüssigkeit zu maskieren. Aber ich wollte Ihnen allen zeigen, dass Sie es mit einem sehr starken Papier verwenden . Ähm, wenn ich es auf Asche verwende, die sehr wenigen Male , in denen ich es benutzt habe, habe ich kein Problem mit dem Papier. Aber auch wenn man es nicht mit bloßem Auge sieht, verändert das Papier dennoch ein wenig die Textur. Deshalb möchte ich es auf einer großen Fläche verwenden, weil Sie unterschiedliche Stan haben würden , wie die Farben aussehen. Okay, das sind Würfel oder du kannst natürlich weniger verdünnte Farbe verwenden, und das wird, der Defekt wird stärker sein. Ich weiß also nicht, ob es jetzt vielleicht zu trocken ist. Siehst du noch, diese Seite ist ausgetrocknet. Also lass uns sehen. Ich glaube, hier ist es immer noch ziemlich nass. Wenn Sie also ein stärkeres Pigment verwenden, haben Sie am Ende eine stärkere Wirkung da Aquarell beim Trocknen heller wird. Also versuche das auch im Hinterkopf zu behalten. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen den Tupplungseffekt zeigen und wie Farbe für Glanzlichter anheben können, z. B. sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Übung 7 Sticken und Heben: In Ordnung, also werde ich Ihnen in dieser Lektion den Punkteffekt zeigen. Und es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Gemälde Textur zu verleihen. Also habe ich eine Schicht davon gemalt, ist Perylen kastanienbraun. Deshalb verwende ich für diese Übung gerne eine dunklere Farbe. Links das etwas später auf der einen Seite und etwas dunkler auf der anderen Seite. Und wo Sie für das Tupfen tun möchten , ist etwas Farbe aufzunehmen. Sollte die Farbe nicht zu stark verdünnt sein. Also nicht zu wässrig. Und dann, eine Weile, die du tun willst, ist , deinen Pinsel leicht auf das Papiertuch zu berühren und dann etwas mentaler zu machen , das, ich berühre den Pinsel, die Spitze des Pinsels auf deinem, ähm, auf deinem Bereich, den du hinzufügen möchtest, deiner Textur. Und manche Leute benutzen gerne einen alten Pinsel, der nicht viel Sinn hat. Und ich habe nichts dagegen. Ich verwende Just gerne für jeden Pinsel, den ich zur Hand habe. also Wenn Sie also vom dunkleren Bereich ausgehen, Sie auch den Eindruck, dass dieser Bereich im Licht ist, also ist er auch heller. Die Tupfung wird auch leichter. Wenn Sie also von hier aus beginnen und in den helleren Bereich gehen, haben Sie weniger Farbe in Ihrem Pinsel und Sie werden leichter sein. Es sieht also so aus, als wäre Licht da drin. Und natürlich kannst du es wie dieses Limit Dre belassen und ihm dann eine andere Art von Schicht oder Tupfen geben eine andere Art von Schicht oder , wenn du es dichter machen willst. Und Sie können die Farbe etwas dunkler machen. Mal sehen, vielleicht ein bisschen von diesem Blau hinzufügen. Dadurch wird es ein bisschen dunkler. Es ist jedoch wichtig, dass Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben . Und wie Sie sehen können, macht es dunklere Flecken. Wenn Sie es also tun während der Tupfen darunter noch nass ist, werden die beiden Farben irgendwie miteinander vermischt. Wenn es bereits gestorben ist, bleibt es oben. Und Sie können den Eindruck eines dunkleren und eines helleren Bereichs erwecken. Und das ist ganz nett für jemanden wie z.B. wenn du ein, so etwas wie ein Paar als Punkteffekt auf die Haut malen willst so etwas wie ein Paar als Punkteffekt auf die oder irgendein anderes Ding , das diese Art von Wirkung hat. Einige Äpfel der Haut sind ein bisschen so. Es geht also im Grunde darum in letzter Zeit zu berühren und zu versuchen, kein Muster wie eine Art organisiertes Muster zu erstellen. Weil unser Geist dazu neigt , organisierte Muster zu erstellen. Aus irgendeinem Grund sind wir dazu verdrahtet. Aber versuche hier ein bisschen an verschiedenen Bereichen zu arbeiten , ein bisschen dort. Ähm, es sieht also nicht nach einer geometrischen Sache aus. Und es ist ein netter Effekt, wie Sie sehen können. Und dann wollte ich dir nur noch eine Sache zeigen. Also reinige ich einfach den Pinsel. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe mit Ihrem Pinsel anheben können, weil Sie ein Flächengewicht ohne Malen belassen können , aber wenn Sie schon irgendwo gemalt haben. Also mache ich einfach eine flache Wäsche des Bildschirms. Hoffentlich ist es dunkel genug, um diesen Effekt zu sehen, aber ich denke, er sollte es tun. Okay. Damit das funktioniert, sollte es nicht viel zu nass sein, aber es sollte auch nicht trocken sein weil es es schwieriger macht. Und warum Sie möchten, ist, dass Sie Ihren Pinsel auf Ihrem Papiertuch trocknen und ihn dann einfach dorthin ziehen, wo Sie die Farbe anheben möchten. Und während ich es ziehe, drehe ich es auch irgendwie. Und wie Sie sehen können, lässt es Ihnen einen Weg. Und wenn die Farbe wieder in diesen Bereich tendiert, können Sie einfach Ihren Pinsel hineinlegen. Schon wieder. Stellen Sie jedoch sicher, dass es abgetrocknet ist. Denn sonst fügen wir wieder Feuchtigkeit hinzu. Und Sie können es einfach drücken und drehen, während Sie es bewegen. Drücken und drehen Sie also Ihren Pinsel und er nimmt die Farbe auf, weil Ihre Pinsel dreyer sind als die Farbe. Und wenn Sie dies tun müssen, können Sie damit die Probe, die Mittelrippe und ein Blatt und die Seitenvenen benötigen Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit Dazu benötigen Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer schönen Spitze. Und du musst auch üben, weil es nicht so einfach ist, das zu tun. Wie Sie sehen können, neigt die Farbe dazu, dorthin zurückzukehren weil dieses Papier noch nass ist. Aber, ähm, ja, so hebt man die Farbe an. Wenn Sie ein Augenlicht machen möchten, z. B. oder einen helleren Bereich. Und wenn das dann trocken ist, wenn Sie eine Wäsche, eine leichtere Wäsche darüber oder vielleicht eine leichte gelbe Wäsche darauf legen eine Wäsche, eine leichtere Wäsche darüber , dann wird dieser Bereich gelber aussehen. Wenn Sie also eine Ader in einem Blatt haben , dann sieht die Ader gelb aus und der Rest des Blattes wird grün aussehen. Ich hoffe das alles ergibt Sinn. Aber lass uns sehen. Immer noch ein bisschen nass, etwas trockener. Also das Gelbe hier von früher. Natürlich wird es auch das Grün darunter ändern, um dies zu tun. Aber wie Sie sehen können, ist dieser weiße Bereich jetzt gelb und Sie können sehr vorsichtig sein und einfach mit dem Gelb nur in dem Bereich gehen , in dem Sie die Farbe angehoben haben. Es beeinflusst also weder das Grün um ihn herum noch die Farbe, egal welche Farbe es um ihn herum hat. Und so hast du das Gelb einfach da drin. Okay. Ich hoffe, Ihnen haben diese Übungen gefallen. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. 11. Erste Schichten des Kursprojekts: Das Projekt für diesen Kurs, ich wollte, dass es ein bisschen lustiger ist als nur die Übungen, die ich dir zuvor gezeigt habe. Sie können sehr entspannend und manchmal meditativ sein, einige von ihnen. Aber manchmal verstehe ich, dass sie ein bisschen langweilig sein können . Es gibt Mitsprache. Also. Ich wollte dir etwas zeigen, was du mit deinen neu erworbenen Fähigkeiten anfangen kannst . Also dachte ich mir etwas, das nicht allzu schwierig ist und das Spaß macht. Und ich dachte an diese Art von Lidl-Karten wie Polaroid-ähnliche Karten, was ziemlich viel Spaß macht. Und sie sind im Moment ziemlich in Mode. Und so können Sie es Ihrem Skizzenbuch hinzufügen oder auch in Ihrem Feed teilen. Was Sie also brauchen, ist im Grunde nur auf dem Papier. Ich bin hier. Dies ist ein Streifen, der nicht geschnitten ist. Sie können es also entweder mit Ihrem Künstlerband oder Ihrem Washi-Tape festkleben . Dieser. Ich mochte das Washi Tape, weil es das Papier nicht wirklich zu sehr beeinflusst, aber es neigt manchmal dazu, sich etwas anzuheben. Und dann können Sie, wie gesagt, auch dieses Papier hinzufügen. Es ist also ein Low-Tack-Tape. Und auf andere Weise können Sie ein einzelnes Stück Papier wie dieses bereits geschnittene verwenden. Und du kannst es entweder so lassen oder du kannst es aufkleben , wie ich es mit diesem gemacht habe. Okay, also habe ich ein paar Farben vorbereitet. Ich habe in diesem Kurs nicht viel gemischt , weil ich Sie auch nicht mit dem Mischen von Farben verwechseln möchte . Ähm, also hebe ich es ziemlich einfach. Diese Szene hier wurde z.B. nur mit dem neutralen Farbton gemacht. N ist genau die Art von grauer Farbe. Also so etwas. Und, ähm, und dann habe ich eine Orange, die nur die durchsichtige Orange ist. Ich denke, das ist von allen Schmerzen. Ähm, ich habe transparentes Gelb von Winsor und Newton und das Winsor-Blau, das wir bisher verwendet haben, und etwas Grün, das wir selbst gemischt haben. Also das ist mit einem transparenten Gelb, glaube ich, und, äh, und dem Blau. Und dieser ist Perylen kastanienbraun, ebenfalls von Winsor und Newton. Und mit diesen Farben können Sie diese einfachen Bilder machen. Also dieser hier, es ist im Grunde eine Kombination aus Ihrer abgestuften Wäsche und dann etwas Schichtung. Also lasst uns anfangen. Wir beginnen also mit einer etwas dickeren Farbe. Vielleicht ist das tatsächlich ein bisschen zu dunkel. Also fügen wir ein bisschen Wasser hinzu. Mal sehen, wie es läuft, denn wir wollen es auch nicht zu spät. Und dann können Sie natürlich Ihren Arbeitsbereich kippen. Ich habe versucht, es flach zu halten , damit du besser sehen kannst. Ähm, aber schauen wir uns das an. Ich brauche vielleicht einen größeren Pinsel, aber mal sehen, wie es geht. Stellen Sie also sicher, dass Sie ziemlich viel Papier und ziemlich viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben . Ich denke nicht, dass dieses Band eine perfekte Idee war. Und dann tauchen Sie den Pinsel ins Wasser. Nimm das überschüssige Wasser ab, wie ich es dir in der Übung gezeigt habe , und das überschüssige Wasser und die Farbe. Und dann schauen wir mal, ob ich es hier hinstellen kann. Ich kann es dir so tief zeigen. Berühren Sie es an der Seite und behalten Sie dann den Übergang hier bei. Und dann wieder einer hier, um leichter zu werden. Also wasche ich es einfach ein bisschen mehr. Und wie Sie sehen können, wird es immer leichter. Und machen Sie sich bei dieser Art von Malerei keine Sorgen, wenn Sie solche Effekte erzielen. Weil das irgendwie die Wolken oder etwas am Himmel simulieren könnte . Was ganz nett ist. Und natürlich musste ich es anfassen. Aber wir können Wolken hinzufügen. Ich kann dir das zeigen. Wenn Sie also Ihren Pinsel nicht zu sehr nass machen, berühren Sie ihn ein wenig an der Seite und berühren Sie ihn dann auf dem Papier. Du würdest das verstehen. Effekt, der als Blüheffekt oder Blumenkohleffekt bezeichnet wird , der im schlimmsten Fall wie eine Wolke sein könnte . Also etwas anderes. Dies ist nur eine flache Wäsche. Und das ist ein weiterer Effekt, den Sie haben können. Und wenn das trocken ist, male über meine Hände. Hier, sobald es trocken ist, können wir die Berge erweitern. Jetzt spüle ich einfach den Pinsel aus. Und ich kann dir den Himmelseffekt zeigen. Also lasst uns das ein bisschen bewegen. Für die Art der Wirkung. Ich fange mit einem nassen Papier an. Also werde ich die Zeitung nass machen. Und es ist gut, wenn Sie es kippen können, weil Sie sehen können, dass das Papier nass ist, und wenn es homogen ist oder den Raum niedriger ist, kann es etwas schwieriger sein wenn Sie in einem heißen Klima leben. Und dann trocknet das Papier sehr schnell. Und wenn das der Fall ist, können Sie es zweimal wiegen. Und es wird das zweite Mal, es wird ein bisschen länger nass bleiben. Stellen Sie also sicher, dass sich keine Wasserbecken auf der Oberfläche befinden. Und das Papier hat einen schönen Glanz. Und dann nimm dein Blau oder was auch immer ich benutzen möchte. Und dann fange an, die Farbe fallen die Farbe zu lassen und einige Leerzeichen wie diese zu lassen. Dann können Sie an dieser Stelle den gleichen Übergang wie zuvor durchführen. Spülen Sie also Ihren Pinsel einen Tag lang an der Seite des Glases aus und gehen Sie einfach so über die Farbe. Und Sie können es immer auf Ihrem Papiertuch berühren , um ein bisschen Blau zu heben. Wenn du Platz für die Berge lassen willst , wie wir es hier getan haben. Okay? Und die Farbe schließt sich etwas, sodass ich ein bisschen heben kann ein bisschen heben wie ich es dir in einer früheren Übung gezeigt habe. Also trocknest du deinen Pinsel und berührst ihn auf dem Papier. Und du hebst einfach die Farbe an. Sie müssen es ausspülen, da es das Blau aufnimmt. Und die andere Möglichkeit, die bunten Wolken anzuheben , besteht darin, das Papiertuch zu benutzen, so etwas zu tun und es dann auf dem Papier zu berühren. Und wenn Sie diesen Effekt haben, in Ordnung. Also können wir das den Daten überlassen. Und dann können wir so etwas machen. Also wie eine abgestufte Wäsche. Also um das zu tun, um unseren Pinsel zu reinigen. Und dann lasst uns das bewegen. Dann beginnen wir mit der Orange. Es könnte ein bisschen zu konzentriert sein. Dieser ist der transparenteste. Farbe, das hier. Und damit wieder, wie wir es zuvor getan haben. Dann, daher der Pinsel. Nimm das Gelb auf und fange direkt darunter an und berühre dann die Orange. Vielleicht. Tauchen Sie die Bürste in Wasser und machen Sie sie leichter. Dann. Ich würde dir gerne zeigen, was du mit diesem Terror anfangen kannst, aber okay, also tauche den Pinsel ins Wasser berühre ihn an der Seite. Und dann füge ich hier die grüne Mischung hinzu, weil sich das Pigment trennt. Ich bin mir nicht sicher, ob es die Türkei ist. Und berühre die Spitze deines Pinsels mit der gelben Seite. Und dann mache ich es dieses Mal unten dunkler. Dieses Band ist definitiv keine gute Idee. Und wenn es dunkler ist, wenn etwas dunkler ist, sieht es auch näher aus. Lassen wir das also trocknen. Wirklich wichtig, nicht mit dem Aquarell herumzuspielen, was ich manchmal tue. Aber ich muss mich wiederholen. Fummeln Sie nicht, hören Sie auf zu fummeln. 12. Klassenprojekt Secon: Also haben wir diesmal eine schöne Cloud hier statt nur einen grauen Himmel. Und dann ist das Dr. Also machen wir die Wolken, die Berge. Ich meine, ich werde eine verdünnte, verdünnte Farbe verwenden. Also simulieren wir die Entfernung. Ich bin in den Bergen. Es ist ziemlich, ziemlich verwässert. Und, ähm, ich habe einen Kurs, in dem lehrt, wie man seine eigenen neutralen Farben mischt. Wenn Sie das also überprüfen möchten, um Ihre eigene Neutralität zu erhalten, wird es viel schöner aussehen als dieses. Okay, also für die Berge einfach zu irgendwelchen Momenten wie diesen, rauf und runter. Und dann machst du einfach den Übergang wie zuvor. Und mach den Farbverlauf einfach so und lass ihn trocknen. Und für diesen können wir dasselbe mit einem Grün machen. Lass uns sehen. Ich werde es noch einmal etwas verdünnen , um die sehr hellen Berge hinten zu machen. Ordnung, fangen wir also von dieser Seite an. Okay. Und wieder gehen wir so um. Und dann können wir für diesen etwas Käse hinzufügen, wie ich es hier getan habe. Also werde ich das Perylen-Kastanienbraun verwenden. Und eigentlich werde ich ein Fest mit verdünnter Version verwenden. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben . Also fasse ich es nur einmal an. Immer noch ziemlich kalt, also lasse ich es vielleicht noch ein bisschen länger. Dieser ist praktisch besser. Also werde ich dort leben, weil sie vielleicht sagen, dass sie sich ein bisschen zu stark verbreitet haben. Also füge ich dort die zweite Ebene hinzu. Und ob wir sagen, mach die Mischung etwas dicker, damit ich mehr Pigment hinzufüge. Und hab immer keine Angst davor, es zu versuchen. Das sollte okay sein. Ich habe vielleicht immer etwas Altpapier. Und dann machten wir dort ein Bild, eins dort und noch eins hier. Und du kannst es bis zum Ende so machen. Aber ich möchte Ihnen jedes Mal, wenn ich das mache, den Farbverlauf zeigen . Und es ist auch gut für Sie, das zu tun, denn Sie können Ihre Farbverlaufswäsche üben. Das ist also ein weiterer Berg dort. Wir können den dunkleren Berg vor diesem hier hinzufügen. Also nochmal, mach die Mischung etwas dicker. Wann welches Pigment? Und lass es uns so machen. Okay. Dieser war noch nicht ganz Tag. Es passiert manchmal. Aber wir können immer zurückgehen und es einfach hier tun. Ich mache das manchmal , weil ich etwas ungeduldig bin und es kaum erwarten kann, weiterzumachen. Aber es ist schön, wenn du mehr als eine Sache am Laufen hast , denn ich bin so, dass du weiterarbeiten kannst. Beim Warten wurde dir nicht langweilig. Ähm, es ist also gut, wenn ein anderes Bild angefangen hat. Okay, lasst uns diese Bäume machen. Also nehme ich etwas Farbe auf, versuche aber, nicht zu viel auf meinem Pinsel zu haben. Und dann können Sie mit diesem Käse den Tupfeffekt irgendwie nutzen. Das ist also sehr leicht, ist eine Art erste Schicht um zu sehen, wo Sie Ihren Käse haben möchten . Okay? Und dann lass uns noch einen hier platzieren. Also tupfen Sie einfach und machen Sie den Baum immer größer, wenn er nach unten geht. Wenn Sie sich nicht sicher genug fühlen, können Sie mit Ihrem Stift sehr, sehr helle Linien machen. Bin ich, aber die sind ziemlich künstlerisch. Also kannst du es einfach so machen , wie ich es dir zeige. Und das hier, also mach hier einen kleineren Baum. Und sie berühren sich irgendwie mit dem anderen. Und dann können wir den Look danach verfeinern , wenn wir die andere Farbe verwenden, den ersten Tag. Und wenn Sie möchten, können Sie diesen leichteren Käse belassen, als könnten Sie noch ein paar mehr machen und sie hinten lassen. Und es sieht so aus, als wäre G in einiger Entfernung. Also lass uns hier noch einen machen. Noch einer hier. Und dieser ist, es spielt keine Rolle, ob sie, ob sie sich berühren und versuchen, auch verschiedene Höhen zu mögen. Also vielleicht durch, wenn es hier einen von hinten gäbe . Ich glaube, wir können hier den letzten Berg machen. Und ich werde in diesem Fall noch dunklere Farben machen. Ordnung, also das ist fertig und wir haben eine schöne Cloud. Und wenn du willst, wähle ich einen kleineren Pinsel. Und ein großer Teil dieser dunkleren Farbe. Und du kannst ein paar kleine Betten machen. Etwas sehr Einfaches. Muss wahrscheinlich etwas intensiver sein, aber so etwas. Sehr naiv, aber sehr nett und effektiv. Dieser kann als fertig bezeichnet werden. Sie können jedoch so viele oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten. Und dann müssen wir zurück in diese Berge. Also werde ich die zweite Schicht hier nochmal machen. Dann fügen wir noch den dunkleren Berg hinzu. Lass uns an dieser Spur arbeiten. Also werde ich Sklaven verwenden, die etwas dickere Farbe haben. Versuchen Sie erneut, nicht zu viel auf Ihrem Pinsel zu verweilen. Und dann tupfen Sie einfach ein bisschen. Dieser Baum kann also anders sein. Und vielleicht dieser Baum. Und wir können einen zwischen diese beiden setzen. Dunkleres. Es sieht also so aus, als wäre es vorne. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie diese helleren Bäume von hinten. Und du kannst es so machen. Oder wenn Sie möchten, können Sie etwas Tupfen hinzufügen, bevor das vordere Bit auf der Rückseite anbringen. Bäume versuchen immer noch, es sehr hell zu halten. Ähm, aber ich mag es sehr, dass dir das gefallen hat, weil es aussieht , als wäre es hinten, was ziemlich weit weg ist. Und wenn wir dann z.B. etwas von dieser Farbe aufnehmen, das Perylen-Kastanienbraun, und ich füge etwas von diesem Blau hinzu. Zu viel Blau. Das passiert. Okay, das hat also eine ziemlich dunkle Farbe, die ich ein bisschen in diesen Käse fallen lassen möchte. Um also den Eindruck eines Schattens zu erwecken, nur ganz leicht so. Und wenn Sie dann warten, bis es ein bisschen trocknet und etwas mehr fallen lässt , vermitteln wir den Eindruck eines Schattens darin. Okay. Das ist also immer noch nass. Wir können warten, bis es trocknet. Also dieser ist, glaube ich, sollte jetzt trocken sein. Und wir können den letzten Berg hinzufügen. Okay? Und wenn du willst, kannst du Bäume hinzufügen, wie wir es hier gemacht haben. Oder du kannst es so belassen, wo du Vögel hinzufügen kannst, wie wir es hier getan haben. So viele verschiedene Dinge. Lass uns sehen. Hier kann ich vielleicht etwas mehr Farbe hinzufügen, trocken aber nicht ganz j. Okay, also haben wir in diesem Kurs ziemlich viel gelernt. Ich habe alle Übungen hier. Also die Sättigung, die Flachwäsche, die Gitterbuchse und das optische Mischen, das Tupfen und andere Techniken sowie die Farbmischung. Also all diese, naja, nicht alle, aber einige davon haben wir hier angewendet. Also haben wir, sie kriegen es noch schlimmer. Wir haben die Schichtung der Farbe. Und hier diese Mischung von zwei oder mehr Farben, das Heften. Hier ist also viel los. Sie sind nass auf nass. Und wie Sie mit diesen Techniken sehen können , die Sie gelernt haben, können Sie einige schöne Bilder machen. Sie sind einfach, aber nichts sagt es. Niemand sagt, dass man das nicht komplizierter machen kann. Wie du gehst. Beispielsweise können Sie hier Wolken hinzufügen. Wenn Sie also Ihre Wäsche waschen, bevor sie trocknet, können Sie die Farbe aufnehmen und Wolken hinzufügen oder Sie können die Farbe irgendwie anheben, um den Sonnenschein und die Sonnenstrahlen zu simulieren . Mit dem, was Sie gelernt haben, können Sie ziemlich viel anfangen. Und ich hoffe, deine Kreationen bald zu sehen. Und ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 13. Zusätzliches Beispiel für Kursprojekt: Es gibt viele verschiedene Dinge, Sie mit solchen Techniken tun können. Ähm, lass mich mal sehen. Sie können so etwas wie eine fast negative Malerei machen. So können wir einige Blätter mit einer sehr hellen Version der Farbe zeichnen . In Ordnung, und darüber hinaus können Sie die Transparenz von Aquarell verwenden und eine dunklere Version davon machen , wie wir es hier getan haben. Und am Ende wirst du einen negativen Effekt haben. Hier. Wir können noch eine Schicht Blätter machen. Wir können also etwas tun , das darüber hinausgeht. Ordnung, also wenn Sie mit, Whoops, mit Transparentfolien des Aquarells spielen mit Transparentfolien des Aquarells können Sie einen wirklich schönen Effekt erzielen. Und Sie könnten so etwas entwerfen , um ein Muster für das Beispiel zu erstellen. Und Sie können noch dunkleres Pigment für eine weitere Schicht hinzufügen . Und damit kann ich noch mehr Bewegung bekommen. 14. Endliche Gedanken und nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht genauso gut gefallen wie mir. Und ich hoffe, Sie haben viele neue Fähigkeiten und Techniken gelernt , die Sie auf Ihre zukünftigen Aquarellbilder anwenden können . Der nächste Schritt besteht darin, diese Techniken zu üben. Leider gibt es nur einen Weg , um in etwas besser zu werden. Wie alles andere. Das ist Übung. Ein paar Seiten deiner Übungen und du kannst mit ein paar Bildern üben , die ich dir zuvor gezeigt habe. Es muss also nicht nur eine langweilige Übung sein , nur zu viele kleine Gemälde und Sie werden sehen, wie Sie sich verbessern werden. Und ich rate Ihnen , Ihre Bilder zu datieren. Also schreibe einfach unter jeden das Datum. Und Sie werden sehen, dass Sie sich nach ein paar Wochen erheblich verbessert haben werden. Vergessen Sie nicht, Ihre Bilder im Projektbereich zu veröffentlichen . Und ich möchte, dass du jetzt etwas postest, die ersten Übungen, kleine Bilder, die du machst. Dann vielleicht etwas in einem Monat. So können wir alle die Fortschritte aller sehen. Bitte denk daran, hier auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, wenn du benachrichtigt werden möchtest , wenn ich neue Klassen poste. Und du kannst auch in meinem Profil nach weiteren Aquarellkursen suchen . Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, können Sie mir auf Instagram unter cardiac anti-art folgen oder meine Website kaggle.com besuchen. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 15. Patzer: Das Projekt für diesen Kurs wäre nicht nur, diese Übungen zu machen , die ich Ihnen während des Unterrichts zeige, sondern auch einige Mini-Aquarellbilder wie dieses mit den Techniken zu machen, die ich Ihnen während des verschiedene Lektionen. Ich habe einige Downloads für Sie beigefügt, die eine Vorlage für Ihre Übungen und auch ein Tracing enthalten. Für vier. Ich habe einige Downloads für Sie zum Herunterladen beigefügt. Und ich habe auch eine Ablaufverfolgung beigefügt. Es ist ein sehr einfaches Tracing, aber es hilft dir. Wenn du diesen benutzen und wandern willst.