Dimension meistern: Bemale ein 3D-Band in Aquarell

1. Einführung: Wenn Sie Ihre Aquarellbilder verbessern möchten, müssen Sie einige Techniken erlernen Und eine dieser sehr wichtigen Techniken ist das Rendern von 3D-Formen mithilfe von Licht und Schatten auf die Zeichnung. Nun, ich könnte dir sagen, du sollst Dutzende kleiner Quadrate mit abgestuften Waschungen fühlen kleiner Quadrate mit abgestuften Waschungen Aber nein, das werden wir in diesem Kurs nicht tun. Stattdessen werden wir lernen, wie man 3D-Formen rendert, indem man ein Objekt malt. Und die besten Objekte zum Malen. Um diese Übung zu machen, gibt es ein Band. Bänder können verschiedene Falten und Wendungen haben. Und du kannst sehen, wie das Licht auf sie scheint. Es ist also perfekt für diese Art von Trainingsfestival. Ich erkläre Ihnen kurz den Aufbau einer Rückerstattung. Dann zeige ich dir nicht nur, wie man ein Band zeichnet. Und ja, ich werde die Vorlage für dich sagen, aber auch, um deine Zeichnung nachzuzeichnen. Ich gebe dir hier einen tollen Tipp damit du diese Lektion nicht überspringen willst. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie ich das Band bemalt habe, von der ersten Wäsche die Grundwäsche über die verschiedenen Schichten bis hin zum Hinzufügen der Schatten. Und ich werde auch das Trockenbürsten nachbessern. Ich zeige euch, wie ich die Farben mische und noch einen tollen Tipp gibt es hier. Auch in dieser Lektion. Ich erkläre, was eine Glasurschicht ist. Und zum Schluss werde ich Ihnen Beispiele für die Vielseitigkeit der Fähigkeiten geben, die Sie beim Bemalen von Bändern gelernt haben, und zeigen, wie sie angewendet werden können Auch andere Fächer. Übrigens, falls Sie nicht sofort ein Band zeichnen können, habe ich Ihnen ein Bild und eine Zeichnung zur Verfügung gestellt Du kannst das also einfach benutzen und hier anfangen, Aquarellmalerei Am Ende des Kurses werden Sie ein Verständnis von Form, Schatten, Licht und Bewegung haben, Licht und Bewegung haben, und dann werden Sie in der Lage sein, dies in Ihre nächsten Gemälde einfließen zu dies in Ihre nächsten Gemälde einfließen Egal, ob du ein Band oder ein Blatt bemalst oder sogar die empfindlichen Stofffalten. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt wird natürlich darin bestehen, dein eigenes Band zu malen. Du kannst die Vorlagen und Bilder verwenden, die ich dir gegeben habe. Oder Sie können Ihr eigenes Band verwenden. Achte nur darauf, dass, wenn du diese Übung zum ersten Mal machst, um es einfach zu halten, nur ein Farbband und vielleicht ein kurzes Band verwenden, damit du nicht zu viele Falten hast Und um damit umzugehen, stellen Sie sicher, dass Sie das nachträgliche Projekt im Projektbereich ausführen Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu stellen, denn ich bin für Sie da. Und ich habe einen besonderen Leckerbissen für dich. Wenn Sie Ihr Projekt im Projektbereich veröffentlichen, werden Sie in einen Job aufgenommen. Und dann gewinnt ein glücklicher Student einen signierten Druck von Death Choice aus einer Auswahl meiner Aquarelle Also schließ dich mir an und lass deine Wasserfarben erstrahlen. 3. Materialien: In dieser Lektion werde ich über die Materialien sprechen, die Sie benötigen. Sie brauchen vielleicht nicht alles, aber lassen Sie uns das einfach durchgehen. Wenn Sie also die Vorlage wie diese erstellen möchten, benötigen Sie etwas Papier, das Lineal und verschiedene farbige Stifte. Du kannst eine davon haben, was mich zurück in meine Schulzeit bringt. Es gibt verschiedene Farben oder du kannst nur drei verschiedene farbige Stifte haben , was auch immer, welche Farbe du magst. Und dann kannst du das einfach auf 0 setzen. Sie können die Vorlage herunterladen. Ich habe Downloads für dich zusammengestellt. Sie müssen es also nicht selbst tun. Und du brauchst etwas dünnen Draht. Wenn Sie diese Vorlage erstellen möchten, können Sie sie jederzeit überspringen , wenn Sie möchten. Und dann brauchst du etwas Papier oder ein Notizbuch, um deine Skizzen des Bandes Und wenn ihr wie ich gerne die Skizze macht und sie dann nachzeichnet und auf Aquarellpapier überträgt , dann braucht ihr etwas Transparentpapier Das verwende ich sehr oft, aber nicht nur das, du kannst also einfach jedes Transparentpapier verwenden, das du magst Und wenn es dann übertragen ist , brauchst du natürlich Aquarellpapier Also werde ich mein altes Skizzenbuch verwenden, das ich liebe. Es ist mit Saunders Waterford-Papier und diesem Andrew-Aquarellpapier aus Prozent Baumwolle, 300 g. Und es ist heiß gepresst, obwohl es einen kleinen Zahn hat, dieses Papier, aber Sie können jedes Aquarellpapier verwenden , mit dem Sie arbeiten möchten Es muss also nicht sein, er muss auch keine heiße Presse sein. Aber ich mag Heißpresse, weil ich so für mein botanisches Gemälde arbeite. Und die glatte Oberfläche bedeutet , dass Sie klarere Linien erhalten, aber verwenden Sie einfach das Papier, mit dem Sie arbeiten, das gelbe Fenster, mit dem Sie arbeiten. Dann brauchst du alles für die Farbpalette. Du brauchst also eine Palette. Dies ist eine Keramikpalette. Sie können einen aus Kunststoff verwenden. Ich bevorzuge diese , weil sie keine Flecken hinterlassen. Und du kannst eine flache Palette wie diese verwenden, die ich gerade auch verwende. Oder eine, wo die Wale sind. Und dann brauchst du natürlich die Farbe. Du brauchst also nicht diese vielen Schmerzen. Das ist nur, dass ich von Aquarell begeistert bin. Du kannst also nur ein paar Mal malen oder auch nur einen, egal. Aber ich würde vorschlagen vielleicht nur ein paar, damit Sie die Farbe mischen und dunkler machen können. Du könntest aber auch einfach nur eine Farbe verwenden und mit einer leichten Wäsche beginnen und sie immer pigmentierter machen. Sie benötigen also nicht viel Farbe für dieses Projekt. Und dann brauchst du ein Papiertuch oder sogar ein Baumwolltuch. Wie Sie sehen, habe ich das ziemlich oft benutzt. Nur zum Zeichnen mit Pinseln befleckt. Und du brauchst natürlich ein Glas Wasser. Ich habe früher einen für sauberes Wasser und einen zum Waschen der Bürste verwendet . Und dann natürlich Pinsel. Pinsel sind eine sehr persönliche Wahl. Deshalb verwende ich gerne den C37 Winter Newton. Das sind die Miniaturen. Diese sind also wie bei verschiedenen Spezialisten, spezielle Stiftpinsel. Sie sind ziemlich teuer, sodass Sie diese nicht verwenden müssen. Sie können eine günstigere Version verwenden, nämlich die Princeton-Bürsten Ich meine, das ist ein bisschen groß. Wahrscheinlich für die Vorlage, die ich dir geben werde. Wenn Sie jedoch kleinere haben, verwenden Sie einfach den Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich liebe die Serie 7 min Your Brushes wirklich für die Art und Weise, wie ich arbeite. Aber ich verstehe, dass sie ein bisschen teuer sind. Und natürlich brauchst du Bleistift und Radiergummi, wenn du dich entscheidest deine Skizzen anzufertigen, was ich gefragt habe Und ich werde dir eine Zeichnung des Bandes geben , das ich malen werde Du musst es also nicht zeichnen. Wenn du nicht willst. Wenn Sie nur Ihre Aquarellfähigkeiten üben möchten Ihre Aquarellfähigkeiten üben Und eine Radioadresse, was rechte Seite bedeutet. Ich werde also verstehen , auf welche Seite ich gehen muss, wenn ich sie verfolge, aber das kann ich Ihnen später zeigen. Okay. Also ich denke, wir sind bereit zu beginnen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Anatomie eines Bandes: Hallo zusammen. In dieser Lektion schauen wir uns die Struktur eines Bandes an und wo Licht und Schatten fallen. Wenn Sie also einen meiner anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie gerne ich Vorlagen erstelle, um das Verständnis zu erleichtern. Und das ist natürlich etwas steifer als ein Band Aber im Grunde machst du einfach eine Vorlage, um das zu mögen. Also nur drei Linien, rot, grün und blau, aber sie können jede Farbe haben, solange sie unterschiedlich sind. Dann schneidest du es ab. Und wenn Sie es schneiden, achten Sie darauf, dass Sie ein paar Millimeter lassen , damit Sie die Linie immer noch sehen können Dann klebst du einfach etwas dünnen Draht mit Klebeband auf die Rückseite und gibst ihm dann die Form. Also dreh es einfach um. Und es wird Ihnen die Möglichkeit geben, zu sehen, ob ich mir ansehen werde wie das Licht auf die Falten des Bandes fällt. Wenn du also diesen hier siehst, kannst du hier sehen, dass er nicht stark ist, aber du kannst sehen, dass es auf dieser Seite einen Schatten gibt auf dieser Seite einen Schatten weil das Licht von links kommt. Es gibt also einen Schatten auf dieser Seite. Hier drinnen ist ein Schatten, und hier und hier ist ein Schatten. Und wenn sich dieser dreht, trifft ihn das Licht hier rein. Und dann werden natürlich diese und diese Seiten dem Licht ausgesetzt, das Licht und auch diese. Wenn Sie es also drehen, werden Sie sehen, wie es sich verändert. Wenn wir es also so ausdrücken, werden wir sehen, dass hier ein Schatten ist, und dann trifft das Licht auf diese Seite. Und dann wieder Schatten auf dieser Seite, natürlich, das Licht trifft hier und hier , wo es anfängt, sich in diese Richtung zu drehen. Also dieser fängt das Licht ein. Wenn Sie also ein Band wie diese Vorlage erstellen möchten ein Band wie diese Vorlage erstellen können Sie ihm verschiedene Formen geben. Und er ist genau die, damit du sie verstehst, diese besondere Struktur. Dann zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie man ein solches Band tatsächlich zeichnet. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Lass uns das Band zeichnen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Band zeichnen. Und es wird wahrscheinlich ein bisschen anders aussehen. Sie sehen es aus meiner Sicht, aber ich erkläre nur die Technik, die ich verwende. Es ist eigentlich egal, ob es genau dasselbe ist. Meine Zeichnung dazu, was du siehst. Das Erste, was ich während des Bandes gerne mache , ist, die, nennen wir es die Mittelader, zu zeichnen nennen wir es die Mittelader weil sie sich so verhalten hat, als wäre es ein Blatt. Weil diese Methode auch sehr gut ist. Wenn Sie Blätter zeichnen möchten, überziehen sehr lange Blätter wie ein Erinnerungsloses über Narzissenblättern, die lang sind und Also folge ich ihnen mitten der Reise und mache einfach so etwas. Gut. Erste Falte. Dreht sich wieder ab und endet darunter. Das ist also unsere Mittelrippe. Und ich werde es grün machen. Weil wir verschiedene Linien machen wollten. Natürlich müssten wir einige davon löschen , einen bestimmten Punkt, aber es wird Ihnen leicht fallen, nachzuvollziehen , ob es eine andere Farbe ist. So ruhige Hand heute Morgen. Okay. Und dann fangen wir mit der rechten Seite an, das ist die rote Seite. Also fängt es auf der rechten Seite an. Fangen wir also so an. Wenn Sie möchten, können Sie hier einige Linien zeichnen , um zu zeigen, wo sich das Band mit der Mittelrippe schneidet Und irgendwo hier, da. Hier drin kreuzt diese Linie also die Mittelrippe. Irgendwo da. Folgt der Mittelrippe. Und dann kreuzt es sich wieder und ist hinten. Also lass uns das wieder schließen. Da ist hinten. Dann hier nochmal verarbeiten. Und ist wahrscheinlich hier tatsächlich auf der anderen Seite. Dann kreuzt es sich hier wieder. Also irgendwo da. Und dann können wir die blaue Linie ziehen. Also irgendwo hier in der Nähe. Und die blaue Linie kreuzt die Mittelrippe und sie kommt auf der anderen Seite heraus Also irgendwo so. Und dann noch einmal, bearbeite die Mittelrippe dort so. Und dann verursacht es wieder die Mittelrippe. Und es folgten die Mittelrippe, die Seiten. Und dann verursacht es dort wieder. Okay. Und jetzt müssen wir nur noch die Seiten dort verknüpfen, das sind diese. Und, oder Sie müssen jetzt die Leitungen loswerden, die Sie nicht benötigen. Also zum Beispiel für diese hier und natürlich für diese Mittelrippe hier, solltest du sie nicht sehen können Aber ich habe das Grün gemacht , damit ich es löschen kann. Aber es wird dich trotzdem auf die Idee bringen. Und dann brauchst du diese Linie hier nicht, war die rote. Und dann hier, diese Zeile, und hier, sieh dir diese Zeile an. In Ordnung. Ich nehme etwas Transparentpapier und lass uns das ohne all die zusätzlichen Linien nachzeichnen Ordnung, jetzt können Sie die Form des Bandes besser sehen die Form des Bandes besser Du kannst dir natürlich etwas mehr Zeit nehmen und die Zeichnung ein bisschen besser verfeinern, aber das gibt dir schon die Idee des Ribbon. Und dann müssen Sie nur noch die Schattenbereiche hinzufügen. Also irgendwo hier in der Nähe. Dann hier. Und wie du siehst, gibt es dir schon täglich über Band. Also so zeichnet man es. Aber ich werde ein herunterladbares Tracking der Multifunktionsleiste hinzufügen. Wenn du es nicht zeichnen willst, dir darüber Gedanken machst, kannst du einfach mit der Übung mit Wasserfarben fortfahren Es ist nett. Ich würde dir raten, es aufzulisten und zu üben, denn wir zeichnen, du musst nur üben. Es gibt nichts anderes, das nicht geheim ist, geheime Soße oder so, magische Pille oder ähnliches , um einfach zu üben. Und du wirst dort ankommen. In der nächsten Lektion als CEO. 6. Dem Band nachfolgen: Bevor wir mit dem Lackieren des Gummis fortfahren, wollte ich Ihnen nur diesen kleinen Trick zeigen. Ich habe das Band bereits in meinem Skizzenbuch nachgezeichnet. Normalerweise kannst du, wenn du etwas auf ein loses Blatt Papier zeichnen möchtest , es einfach auf eine Leuchtbox legen , auf der das Papier liegt. Und das war's. Bob ist dein Knöchel, wie die Engländer sagen. Aber wenn du das auf einem Skizzenbuch machen willst, einem gebundenen Skizzenbuch, dann kannst du das nicht auf einen Leuchtkasten legen Also was ich in diesem Fall mache, ist ein bisschen kniffliger Du hast also dein Band. Und deshalb habe ich auf der rechten Seite geschrieben. Also entscheiden Sie, ob Sie möchten, dass es in Ihrem Skizzenbuch steht Sie möchten, dass es in Ihrem Skizzenbuch Du drehst es andersherum. Ich habe es schon aufgespürt, es ist also ziemlich dunkel, aber ich mache es noch einmal. Also, was Sie tun, ist, die Linien zu durchgehen und sie nachzuverfolgen. Ich müsste das Ganze nicht machen, aber deshalb verfolgen Sie jede einzelne Linie. Das ist also ganz einfach, desto komplizierter, aber du willst jede einzelne Zeile bekommen und dich dann loswerden. Du brauchst etwas Papier drunter, sonst hast du die Ohnmacht, vielleicht kannst du sie sehen Aber du wirst den schwachen Umriss deiner vorherigen Bleistiftzeichnung Das gebe ich dir. Lege es in dein Skizzenbuch , wo du es haben willst, wo es sein soll. Vielleicht mach es auf dieser Seite. Dann werde ich das benutzen. Ich habe es nicht in deine Materialliste aufgenommen, weil es ein bisschen teuer ist und es ist ein Spezialgebiet an den Namen des Schauspielers kann ich mich im Moment nicht erinnern, aber es ist etwas, das sie beim Buchmachen verwenden Ich werde es nachschlagen und für dich schreiben , wenn du willst. Prüfen. Wenn du einen haben willst. Aber du kannst einen Löffel benutzen. Also nur die Rückseite eines Löffels. Manchmal, wenn es nur eine Kleinigkeit ist, kannst du auch deinen Finger benutzen. Aber es ist wirklich gut. Und was Sie tun, ist, dass Sie irgendein Low-Tack-Tape erraten wollen , irgendein Künstlerband Auch hier gilt: Wenn es klein ist, solltest du dein Transparentpapier vielleicht einfach festhalten, aber es könnte sich bewegen Also werde ich es so reparieren. Und dann drückst du mit deinem Löffel oder diesem Werkzeug, dem ich nicht weiß, wie es heißt, von dem ich nicht weiß, wie es heißt, einfach auf deine Linien. Es könnte ein paar Mal dauern, es durchzugehen. Und Sie können überprüfen, wohin die Leitungen übertragen werden. Es ist also etwas schwach, aber du möchtest auch nicht, dass es dunkel wird, wenn du Aquarell malst In Ordnung. Nun, ich höre hier auf, das ist sowieso nur, um es dir zu zeigen. Und wenn du es entfernst, siehst du hier, dass ich es noch einmal durchgehen musste . Und dann auch, aber überprüfe es einfach weiter auf diese Weise. Ich klebe eins auf einer Seite, damit ich es anheben kann. Aber pass nur auf, dass du das Tracing nicht bewegst. Andernfalls haben Sie eine Doppellinie. Wenn es also währenddessen komplizierter sollten Sie es vielleicht noch mehr beheben. Ich hätte zum Beispiel etwas mehr auf diese Seite legen können. Und das war's. Das ist deine Spur von dir. Also würde ich es nicht näher bringen. Dann kannst du zum Beispiel deinen Knetradierer verwenden, um die Linien noch mehr aufzuhellen Wenn es etwas sehr Leichtes sein soll. Wenn du eine weiße Blume malst, möchtest du noch hellere Linien als diese. Aber das ist ein praktischer Tipp, ein anderer unglaublich fähiger Aquarellkünstler , mir ein anderer unglaublich fähiger Aquarellkünstler , mein Onkel, beigebracht hat Also kannst du es jetzt benutzen. Jetzt können wir mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir die erste Wäsche auftragen können 7. Farbmischung: Bevor wir mit dem Malen beginnen , müssen wir natürlich die Farben mischen. Jetzt. Wenn Sie eine Farbe mischen möchten und wenn Sie kein Grün verwenden möchten, können Sie jede gewünschte Farbe verwenden. Folgen Sie einfach dem Licht und dem Schatten. Aber wenn du ein Grün mischen willst, kannst du das tun. Und es muss kein exaktes, exaktes Grün sein. Es kann etwas Ähnliches sein, weil wir keine botanische Malerei malen. In diesem Fall. Es ist nur eine Übung. Und ich habe diese kleine Broschüre, in der ich Ihnen zeige, wie ich es gemacht habe Habe die Vorlage hier in einer anderen Klasse gemacht. Was, wenn ich mich gut erinnere, How to Mix Luminous Colors ist. Wenn du dir diesen Kurs ansehen willst, um das zu sehen. Aber im Grunde ist es etwas , das ich in meiner Freizeit gerne mache , weil es sehr praktisch ist, wenn man eine Farbe finden und einen Ausgangspunkt haben möchte. In diesem Fall ist das zum Beispiel ein sehr leuchtendes Grün, etwas, das man in der Natur nicht wirklich findet, nehme ich an. Aber wenn du ein Stillleben oder einen Blumenstrauß mit einer grünen Schleife Dann kannst du diese Kara finden. Und es ist etwas Ähnliches wahrscheinlich wie eine dieser Farben auf dieser ich kann wirklich brillante Grüntöne. Und wieder erkläre ich, wie man in der anderen Klasse 2 Milliarden Farben und mehr deckende, gedämpftere Farben Wenn Sie jedoch ein strahlendes Grün wünschen, benötigen Sie Gelb und Blau, die beide zu Grün neigen, Winsor-Zitrone neigt zu Grün und Winsor-Blau, grüner Farbton Also können wir anfangen, diese beiden zu mischen. Wir sind Winsor Lemon. Und wann zum blaugrünen Schatten. Das ist eine ziemlich kräftige Farbe, wenn Sie nicht viel benötigen . Füge die Farben also immer ein wenig hinzu. Und habe immer ein bisschen Altpapier deine Farbe zu testen Das ist nicht schlecht, aber es ist sehr brillant. Was wir also tun müssen, ist, es ein wenig stummzuschalten. Und dazu verwenden wir ein bisschen Chinacridon, Magenta, nur ein winziges Füge einfach das Magenta oder das Rot hinzu. Wenn du das sehr langsam machst. In der Tat war es vielleicht schon ein bisschen zu viel. Weil das nicht viel Farbe ist. Ich werde noch mehr machen müssen, aber ich denke, das ist nah genug. Also werde ich mehr Farbe machen, weil es gut ist, genug Farbe zu haben , um das gesamte Projekt fertigzustellen. Aber das ist ein K. Ich meine, es ist nicht genau dasselbe und es sieht vor der Kamera leider noch anders aus. Aber es muss kein exaktes Match sein. Sobald Sie diese Farbe haben, die ich die lokale Farbe nenne, müssen Sie noch ein paar Farben herstellen. Aber die erste ist nur die lokale Farbe, wenn mehr Wasser vorhanden ist. Und das wird die Grundwäsche sein. Es wird also eine sehr leichte Wäsche sein. Nur um damit anzufangen. Dann brauchst du die dunklere Farbe. Und um das zu tun, können Sie, ich meine, manche Leute sagen, Sie sollten eine komplementäre Farbe zum Grün verwenden , die dann Rot sein wird. Wenn Sie jedoch mehr Rot in diese Mischung geben, erhalten Sie ein braunes Ergebnis. Das ist also nicht ratsam. Normalerweise verwende ich einen dunklen Mix. Es ist also diese Mischung hier, die dunkle. Und es ist im Grunde schwarz. Du nimmst ein bisschen davon und fügst es zu deiner Grundfarbe hinzu , bis es dunkler wird. Und das verwende ich gerade für ein anderes Projekt. Also füge schon etwas Gemischtes hinzu. Und wie du siehst, ist es dunkel geworden, aber es ist immer noch grünbraun. Und um den verdunkelnden Mix zu machen. Diese Art von Skizzenbuch ist also wirklich gut. Es ist, ich nenne ein Rezeptbuch , wo du es machen willst. Also. Das ist der Lehrmix. Es mischt Winsorblau, Grünton, Chinacridon, Magenta und Winsorgelb Es sind also im Grunde die gleichen Farben, die hier verwendet werden, aber in unterschiedlichen Proportionen. Und du wirst einen dunkleren Mix bekommen. Also werde ich es einfach schnell für dich tun. Wir haben also den magentafarbenen, den blauen, grünen Farbton von Winsor Und du würdest eine, eine violette Farbe bekommen , ein ziemlich kräftiges Purpur. Und dann fängst du an, das Gelbe hinzuzufügen. Das ist Winsor Lemon. Und dann ist es eine Frage des Gleichgewichts. Also im Moment ist es irgendwie braun. Also musst du dann kleine Mengen Blau und Rot hinzufügen , um es nach rechts zu bringen. Dunkler, heller, dunkler Schatten. Es wird also wie ein Schwarzer aussehen. Es ist also schon da. Ich studiere gerade ein bisschen mehr Rot und finde den richtigen Schwarzton. Und dann kannst du es verdünnen. Ich tauche meinen Pinsel einfach in Wasser, ohne ihn zu trocknen. Und das eingebürstete Wasser wird es so zur Seite hin berühren und es wird es verdünnen Es ist noch nicht gerade ein Problem Grau, aber deswegen musst du dich einfach anpassen. Dies sind winzige Mengen an Rot, Blau und Gelb, bis Sie den perfekten Farbton erhalten. Also muss es so ziemlich dunkel sein und dann kannst du es verdünnen. Und das ist eine gute Mischung , um weiße Blumen zu malen. Also werde ich mehr Farbe machen und dann können wir anfangen, das Band zu streichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. First Layer Base Wash: Wir sind jetzt bereit, die erste Wäsche aufzutragen . Und ich habe ein Bild des Bandes gedruckt und sie haben eine Farbversion in Schwarz-Weiß-Version. Und dann werde ich diese in Ihre Downloads aufnehmen. Und das Schwarzweiß soll Ihnen helfen, die dunklen und hellen Bereiche zu visualisieren ohne von der Farbe abgelenkt zu werden Ich habe also immer so etwas dabei, das mir hilft, mir einfach vorzustellen, wo die Dunkelheit sein sollte , während die sehr helle Farbe sein sollte Und ich habe meine drei Farben. Ich habe also die lokale Farbe, die Hauptfarbe des Bandes. Und dann habe ich eine hellere Version gemacht, indem ich einfach Wasser hinzugefügt habe, und dann eine dunklere Version indem ich die dunklere grüne Mischung hinzugefügt habe. Ich werde etwas Wasser auftragen. Ich werde das ein bisschen machen. Und es ist gut, nur eine Wasserwäsche aufzutragen. Das gilt vor allem in trockenen Klimazonen, denn das bereitet Ihr, Ihr Papier auf das Auftragen der Farbe In diesem Fall ist es kein großes Problem, auch wenn es trocknet . Aber es ist gut, das Papier ein wenig zu grundieren. Normalerweise dehne ich das Papier nicht , weil ich ziemlich trocken arbeite. Ich meine, ich arbeite normalerweise wie nass auf trockenem Papier, damit ich nicht zu viel Wasser verwende. Okay. Und jetzt werde ich die Farbe auftragen. Ich werde nur eine einfache Flachwäsche machen. Und falls du deine Techniken auffrischen musst, kannst du dir Basic Techniques mal einen Kurs ansehen? Hier erkläre ich alle Grundlagen wie den flachen Teil, warte bis es trocken ist und so weiter. Und füge einfach etwas Wasser hinzu, weil es so aussieht, als wäre es immer noch ein bisschen zu dunkel. In diesem Fall können Sie die Farbe einfach auf die gesamte Oberfläche auftragen, ohne sich um Abschnitte kümmern zu müssen. Wenn du das Gefühl hast, dass die Farbe auf deinem Pinsel etwas zu viel ist, tupfe sie einfach auf das Papier und es würde etwas von der Farbe wegnehmen Und wenn Sie es dann zurückbürsten, wenn Sie hier waschen, nimmt es einen Teil der Farbe auf. Okay. Stellen Sie einfach sicher, dass die gesamte Oberfläche bedeckt ist. Und obwohl das so aussieht, als ob alles farbig ist, dann hast du hier Highlights. Wenn du anfängst, die dunklere Farbe aufzutragen wird die unbeliebte Farbe wirklich beliebt aussehen Also das ist in Ordnung. Das Wichtigste ist , dass Sie immer mit sehr, sehr leichten Waschungen beginnen mit sehr, sehr leichten Waschungen Du kannst Wasserfarben immer abdunkeln, aber es ist viel schwieriger, wenn nicht unmöglich, Wasserfarben aufzuhellen Sie werden also nie etwas falsch machen, wenn Sie dies tun. Mir hat es gefallen, zu waschen und dann einfach mehr hinzuzufügen. Und wenn sich harte Kanten bilden, können Sie einfach Ihren Pinsel wegwerfen, ihn auf Ihr Papiertuch legen und ihn einfach leicht an der Seite reiben , an der sich die Kanten gebildet haben. Denn manchmal, wenn so eine Wäsche ziemlich nass ist , es sein, dass sich harte Kanten bilden, aber du kannst sie auf diese Weise glätten. Okay, wir müssen das trocknen lassen. Und dann können wir zurückkommen , um mit einer dunkleren Farbe weiterzumachen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Zweite Ebene: Die erste Schicht ist jetzt trocken, die Basiswaschschicht. Wir können also mit der nächsten Schicht fortfahren und die Farbe ist ein wenig getrocknet. Sie müssen also nur im Grunde reaktiviert werden. Und ich verwende ein bisschen Wasser und es reaktiviert es einfach Und jetzt brauchen wir eine etwas dickere Farbe, immer noch nicht zu dick, weil sie es sonst nicht tut. Ich meine, es wird einige unschöne Effekte wenn Sie sofort sehr dicke Farbe verwenden Machen wir es also etwas dicker. Also füge meiner ersten Wäsche etwas mehr Pigment hinzu. Und was wir jetzt für die zweite Schicht tun können, können wir entweder nass auf trocken arbeiten. Damit ich Ihnen zeigen kann ist diese Technik dann die, die ich bevorzuge. Fangen Sie also von hier an, gehen Sie ein bisschen nach oben und sie wollen, dass ich etwas Farbe aufnehme. Dann näher, hoffentlich mache ich ein Chaos, weil ich dir zeigen muss , was ich mit dem Wasser mache. Ich spiele etwas Farbe wie diese im dunkleren Bereich. Und was dann zu tun ist, meinen Pinsel in Wasser zu tauchen und ihn an der Seite zu klopfen, auf dem Papiertuch abzubuchen und dann die Farbe so anzupassen, dass er wahrscheinlich ist, und es dann noch einmal zu tun. Daher ist es wichtig, dass Sie Ihren Pinsel kennen , da Sie nicht möchten, dass zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zurückbleibt. Wenn du das tust. Denn wenn es zu viel Wasser gibt, würde es klicken, um den Bloom-Effekt zu erzeugen. Diese Pinsel fassen also ziemlich viel Wasser, obwohl sie sehr kurz sind, aber sie fassen immer noch viel Wasser, also muss ich es auf das Papiertuch klopfen. Ein anderer Pinsel braucht das vielleicht nicht. Dann glätte ich die Kante leicht. Es bildet also keine harte Kante. Und dann besteht eine andere Methode darin, das Papier zuerst zu befeuchten. Also diese Seite einfach mit klarem Wasser füllen. Und mir hat diese Methode gefallen, wenn es in einem großen Dorf ist wo es etwas schwieriger ist, ein Gewicht auf der Trockentechnik zu legen. Aber auf andere Weise verwende ich das Nasse auf dem Trockenen und nehme dann die Farbe auf. Und ich fange wieder im dunkleren Bereich an. Und sie haben einfach die Farbe fallen lassen. Das. Auch hier werde ich meinen Pinsel wie zuvor ausspülen und das Farbpigment so zusammenbinden. Und dann gibt es noch einen dunkleren Bereich auf dieser Seite. Also werde ich etwas Farbe auftragen. Und in diesem Fall könnte Ihre Farbe etwas dicker sein, weil sie durch das Wasser, das sich bereits im Papier befindet, verdünnt wird . Aber ich habe dasselbe benutzt. Und wenn du feststellst, dass sich die Farbe zu stark verteilt, kannst du deinen Pinsel jederzeit trocknen und einfach etwas von der Farbe aufsaugen, um zu leben. Die weiße Fläche. Ich mag diese Methode nicht so sehr. Es ist nicht das, was ich normalerweise verwende, und es ist wirklich eine persönliche Präferenz. Also werde ich dasselbe mit den anderen Abschnitten machen. Und warum musst du das tun. Sie müssen schauen, wo sich die dunkleren Bereiche befinden. Und dann fang einfach von dort an. Dann gibt es manchmal einen dritten. Und ich setze nicht wie von der Farbe ab , sondern neben der Farbe. Es ist sehr heiß hier drin. In der Farbe trocknet es sehr schnell. Aber wenn du versucht hast, ein bisschen schnell zu arbeiten, solltest du mit dieser Technik einverstanden sein. Und dann, solange es noch nass ist , kannst du immer noch ein bisschen mehr hinzufügen die beiden Techniken zu mischen, wirklich. Auf dieser Seite gibt es einen kleinen dunklen Bereich. Aber hier ist der dunkelste. Das ist dunkel, aber nicht so dunkel wie das. Und das ist das Neueste. Das müssen wir reproduzieren. Aber es fängt an zu trocknen, also lasse ich es vorerst stehen. Und wir können immer mehr Pigment hinzufügen. Und dann hier drin, der dunkelste Bereich ist auf dieser Seite. Ich spüle nur meinen Pinsel ab und tippe ihn auf das Papiertuch und lasse die Farbe dann aus Und du machst es einfach so lange, bis es hell genug ist. Manchmal ist man einfach mit Wasser auf der Bürste gegangen . Und ich werde hier ein bisschen Pigment hinzufügen. Da dieser Bereich auch etwas dunkler ist, faltet sich das Band. Und hier auch. Da heute ein besonders heißer Tag ist, werde ich das Papier zuerst nass es dann ein wenig herunterlassen. Und das hilft der Farbe, ein bisschen länger nass zu bleiben . Also nochmal, hier haben wir einen dunkleren Bereich. An diesem Rand. Aquarellmalerei. Es ist einzigartig für so viele Dinge wie das Klima und das Papier, das Sie verwenden. Dieses Papier ist nett, aber es hat einen kleinen Zahn, also neigt es dazu, Ihnen Ecken und Kanten zu geben. Und hier, wie Sie sehen können, der Paint es sehr, sehr schnell versucht. Auch hier absorbiert das Papier im Grunde ziemlich viel, wenn ich Bögen verwende Es macht solche Dinge nicht so schnell. Aber das macht nichts , weil wir in leichten Schichten malen und wir viele Schichten übereinander malen. Wenn wir also die anderen Schichten bemalen würden, wird dieser Effekt nicht mehr auffallen. Also lassen wir das trocknen. Und dann können wir mit der nächsten Ebene weitermachen. 10. Dritte Schicht: Ich musste das Papier wechseln. Also bin ich auf Arches Heißpresspapier 300 g umgestiegen weil das Skizzenbuchpapier für diese Art von Klima nicht so gut war Wir haben heute hier fast 40 Grad Celsius. Es trocknet also zu schnell. Sogar dieses Papier, sie fügen dieses hinzu. Es wird ein bisschen schwierig, damit zu arbeiten, aber es ist immer noch besser. Aber ich habe dasselbe getan. Also die Basiswäsche und die zweite Schicht. Und Sie haben das andere Papier gesehen, es ist also dieselbe Technik und wir können von hier aus weitermachen. Also im Grunde werde ich einfach eine weitere Schicht mit einer etwas dickeren Farbe hinzufügen. Also die, die lokale Farbe , die wir am Anfang mischen , ist immer noch dieselbe Art von Technik. Sie können also nass auf nass auf nass zu trocken machen, so wie ich es mache. Und ich trage im Grunde nur die Farbe auf. Ich fange an, die Farbe dort aufzutragen, wo ich die dunkelsten Stellen sehe. Also in diesem Fall ganz oben hier. Und wenn sie dann da sind, wo es anfängt, heller zu werden als beim Zähneputzen, was für ein erneutes Eingreifen, ähm, dann, äh , sofort auf dem Küchentuch und dann einfach die Farbe vorwärts Und es gibt einen etwas dunkleren Bereich auf dieser Seite, also solange es noch nass ist und nur um diese Farbe hier zu spielen. Und dann mach dasselbe mit einer Müllbürste. Hat nur mit Farbe zu tun. Vorwärts. Dann mache ich einfach mit der gleichen Technik für die anderen Bereiche weiter. Wenn Sie hier sehen, ist dieser Bereich heller als dieser, aber immer noch dunkler als der Glanzpunkt. Ich werde hier ein bisschen mehr Farbe spielen. Wie eine weitere Wäsche drüber. Würde diesen Bereich verdunkeln und trotzdem so dunkel leben. Aber nicht in diesem Bereich. Also werde ich meinen Pinsel ausspülen und einfach zum Spielen diese Seite wässern. Du hast also keine Markierungen. VO2max hier drin? Eine wichtige Sache, die Sie tun sollten, wenn Sie mit Highlights wie diesen helleren Bereichen arbeiten . Sie sollten den Lichtbereich nicht zu klein lassen. Wenn Sie also Ihre dunkleren Bereiche machen, wenn Sie mit Ihren dunklen Bereichen arbeiten, lassen Sie sie immer größer als sie sind. Weil du die Fläche immer verkleinern kannst. Es ist jedoch sehr schwierig, einen Bereich zu beleuchten , in dem Sie bereits Farbe hinzugefügt haben. In Ordnung, wir haben hier also unsere dritte Ebene. Und beachte, dass dort ein kleiner Schatten ist , ein kleiner winziger. Ich werde hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Und dann verblasst. Wir könnten Pinsel wegwerfen. Dies ist unsere dritte Schicht. Und an dieser Stelle können Sie entscheiden, ob Sie eine weitere Schicht hinzufügen möchten , um die Farbe etwas mehr zu glätten. Und ich stelle fest, dass es dort auch einen kleinen dunklen Bereich gibt Ich werde hier einfach dasselbe machen und ein bisschen Farbe auftragen und es glätten. Und so kannst du entweder, wie gesagt, ich kenne die Schicht nicht , oder du kannst ein bisschen trocken bürsten Das trockene Bürsten. Es ist eine Technik, bei der man viele Leidenschaften und Endzeit braucht, und man muss bereit sein, sich nicht zu beeilen, weil das sehr lange dauert Aber wenn du willst, kannst du einfach eine weitere Ebene hinzufügen, die läuft, ich werde das in der nächsten Lektion tun. Und dann kannst du es einfach so lassen, wie es ist. Sie müssen nichts weiter tun. andere Weise können Sie es auf die nächste Stufe bringen und mit dem Trockenbürsten beginnen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 11. Lasieren: Nachdem die letzte Schicht getrocknet ist, können wir fortfahren und die nächste Schicht auftragen. Also ich habe beschlossen, eine weitere Schicht aufzutragen, bevor ich die dunklere Farbe auftrage. Um also im Grunde alles zu vereinheitlichen, eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, eine sehr leichte Wäsche zu machen , wie wir es am Anfang getan haben Also ich nehme etwas von der ersten, also die hellere Farbe. Und ich wasche mich hier ein bisschen leicht. Also bereite einfach etwas Farbe vor. Und ob ich das tue, ist, dass ich diese leichte Waschung einfach wieder auf die gesamte Form auftragen würde . Und diese VERWENDUNG wird Ihre Farbe im Grunde vereinheitlichen. Und es verlässt immer noch den helleren Bereich, solange es sehr, sehr hell ist. Ihnen zu zeigen, wie leicht das ist, können Sie es fast vor der Kamera sehen. Aber es ist sehr gut, um deine vorherigen Ebenen zu vereinheitlichen. Und mach das einfach sehr leicht. Versuchen Sie, die darunter liegenden Schichten nicht zu stören, denn wenn Sie Ihren Pinsel reiben, beginnt er, die darunter liegenden Schichten zu durcheinander Und das ist auch eine gute Möglichkeit, die Farbe ein wenig zu ändern, wenn Sie möchten. Wenn Sie beispielsweise eine Farbe haben, die nicht genau Ihren Wünschen entspricht, können Sie sie mit dieser Technik bis zu einem gewissen Grad korrigieren . Wenn es ein zu großer Unterschied ist, dann wirst du das nicht tun können. Aber wenn es nur geringfügig ist, brauchst du nur eine kleine Anpassung und dann kannst du diese verwenden. Wie eine Verglasung oben genannt wird. Und wie Sie sehen können, sieht es schon einheitlicher aus. Wenn wir uns das ansehen, müssen wir einige dieser Bereiche ziemlich abdunkeln Aber dafür werde ich keine weitere Schicht derselben Farbe auftragen, sondern unsere dunklere Farbe verwenden, weil du eine Farbe bis zu einem bestimmten Punkt abdunkeln kannst, aber dann macht es keinen Unterschied, egal wie viele Schichten du darüber hättest legen Es macht es nur dicker , aber nicht zu dunkler. Also warte ich, bis das getrocknet ist, und trage dann die dunklere Farbe auf. Und das würde ich in der nächsten Lektion tun. 12. Anwendung der Dunkelheit: Die Waschschicht ist also getrocknet und jetzt können wir mit der dunkleren Farbe spielen. Also wird es hier von unten beginnen. Und mach genau das, was ich bisher gemacht habe, aber gib weniger, einen kleineren Betrag. Spülen Sie dann den Pinsel ab und binden Sie die Farbe dann irgendwie an den helleren Bereich. An diesem Punkt sind sie fast wie ein sauberer Pinsel. Und dann ist es nur Wasser, um keine Spuren zu hinterlassen. Und du gehst einfach so vor. Überall sieht man eine dunklere Farbe. Wie Sie sehen, geht es nur darum viele Schichten aufzutragen und immer von hell nach dunkel zu arbeiten. Und das ist wirklich der beste Weg, um unschöne Flecken zu vermeiden , die dadurch entstehen , dass die Farbe zu dick ist und versucht, zu früh zu dunkel zu werden Wenn du siehst, dass es kleine Flecken hinterlässt, mach dir keine Sorgen , denn du kannst sie jederzeit mit trockenem Bürsten glätten Also rein, hier ist der schwierigste Teil , weil es dort irgendwie in der Mitte ist. Der dunkelste, dunkelste Bereich. Schräg, ein bisschen so schräg. Und dann muss man schnell sein, um die Kanten auf beiden Seiten weicher zu machen Und bei dem trockenen Wetter, das wir haben, ist es nicht sehr einfach. Weil alles in Sekundenschnelle leer ist. Es gibt Dinge, mit denen Sie die Farbe etwas langsamer trocknen lassen können. Also Winsor Newton hat diese Medien, ich glaube die Kälte, und ich benutze sie eigentlich nie, aber sie sollen dafür sorgen, dass die Farbe etwas länger nass bleibt Ich lasse es stehen und komme dann darauf zurück, weil ich diese Bereiche auch verdunkeln möchte Weil dieser in Ordnung ist, aber dieser Bereich ist etwas dunkler, also werde ich wiederkommen, sobald er trocken ist. Und dann hier drin, dasselbe. Und wir können dieses Grün mit der dunkleren Mischung immer noch ein bisschen dunkler machen, indem wir es etwas feiner mischen indem wir es etwas feiner Mach es nicht zu dunkel. Natürlich. Nur langsam Schritt für Schritt. Ich spüle den Pinsel einfach ab, bis ich im Grunde einen sauberen Pinsel habe, und trage einfach Wasser auf Vielleicht können wir ein bisschen davon hier auf dieser Seite anwenden . Dann. Ich denke, ich entscheide das viel dunkler. Was ich also tun würde, ist zu sagen, ich füge hinzu, dass ich einige davon hier platzieren werde. Wenn ich die dekorative Mischung hinzufüge, wird es etwas dunkler. Sie können sehen, dass dieser Bereich hier viel dunkler ist als dieser Bereich, obwohl wir hier Schatten haben. Schauen Sie immer richtig nach Ihrem Motiv oder Ihrem Referenzbild. Dann kannst du einfach nicht. Etwas von diesem dunkleren Mixing gibt es auch hier. In Ordnung. Das ist getrocknet. Ich sage also, ich nehme die dunklere Mischung, aber verwässere sie ein wenig Und dann hier von der dunkelsten Stelle aus aufgetragen, im Grunde bis zur Falte Und das würde diesen Bereich verdunkeln. müssen Sie möglicherweise einige Schichten wiederholen Bei dieser Methode müssen Sie möglicherweise einige Schichten wiederholen. Aber dann riskierst du nicht , dass etwas zu dunkel ist und du nicht zurückkehren kannst. Also zum Beispiel möchte ich es hier dunkler machen. Dieses J. Ich trage einfach noch einmal eine Schicht eines dunkleren Pigments als nur die Ränder zu glätten. Diese ADA ist wahrscheinlich etwas dunkler als diese, aber ich möchte sie nicht zu dunkel machen wie auf dieser Seite. Also werde ich wieder die mittlere Farbe verwenden und sie vielleicht weniger wässrig machen. Schicht hier. Schiebe es einfach runter auf Mix, entscheide dich auch für ein bisschen dunkler. Jetzt müssen Sie nur noch überprüfen, ob Sie den ganzen Tag über dunkle Bereiche gehen, wo sie sein sollten. Es gibt hier also einen etwas dunkleren Bereich. Nur Drinks. Und dann kannst du wieder eine sehr, sehr, sehr leichte Wäsche machen , wie wir es zuvor getan haben, nur um die Farben wieder zu vereinheitlichen Und dann kannst du es an dieser Stelle einfach so lassen, wie es ist. Achte darauf, dass du all deine Darks da hast, wo sie sein sollten. Mir wurde klar, dass diese dunklen Bereiche vor der Kamera etwas später aussehen , als sie in der Realität tatsächlich sind. Aber habt keine Angst davor, sie so dunkel zu machen, wie ihr sie braucht. Und wenn Sie möchten, können Sie dann die Tagespinselebene hinzufügen oder sie so belassen. Es könnte schon fertig sein. Stellen Sie einfach sicher, dass ich hier zum Beispiel etwas mehr von dem dunkleren Grün hinzufügen kann und die Sonde auch hier etwas dunkler ist. Aber das ist alles. Das ist mehr oder weniger, also sind wir fertig 13. Trockenbürste: In Ordnung, wir haben hier unser letztes Band. Ich habe den dunkelsten Bereich etwas stärker gemacht. Dort kannst du sie also auch auf Video sehen. Und dann überprüfen, ob Sie mit Ihren Darks and Your Lights zufrieden sind mit Ihren Darks and Your Lights Und so überträgt man im Grunde genommen einen 3D-Effekt auf ein Gemälde. Und das nächste, was ich tun würde, wenn das zum Beispiel ein botanisches Gemälde wäre, kümmere ich mich um einen dieser kleinen Pinsel. Das ist eine Doppelnull und im Grunde genommen mit einer Farbe. Also habe ich meinen eigenen Rat nicht befolgt und nicht genug gemischt, weil jetzt nur noch sehr wenig übrig ist. Aber ich würde die dunklere Farbe verwenden und einfach ein bisschen Farbe aufnehmen. Und manchmal verwende ich wie ein Speerpapier und mache ein bisschen wie ein paar Zeilen Und dann streichen Sie mit dem Pinsel einfach über Ihre, ähm, Ihre bemalten Bereiche, um alle Arten von Flecken zu glätten, alle helleren Bereiche, in denen es keine Stellen geben sollte, an denen die Farbe nicht sehr glatt über die Seite gegangen ist. Und benutze es einfach wie einen Bleistift oder die meisten anderen. Und es sieht so aus, als würdest du nicht viel tun. Ich bin mir sicher, dass Sie denken dass sie im Moment nicht wirklich etwas tut. Aber wenn Sie das auf Ihrem, äh, wenn Sie malen, werden Sie sehen, dass es anfängt, diese Bereiche zu glätten Jemand ist hier drin. Lassen Sie mich sehen, ob ich die Kamera nur eine Sekunde näher bringen kann. Okay. Es ist also ein bisschen näher. Vielleicht immer noch nicht nah genug. Hier kannst du also sehen, dass es einen kleinen Bereich gab , in dem die Farbe nicht gleichmäßig verlief. Mit dieser Technik des Trockenbürstens können Sie also einfach jeden dieser Bereiche glätten und wo sie waren, ein wenig Schatten hinzufügen Da sollte die Farbe also etwas dunkler sein. Dann spülen sie es manchmal einfach nicht ein bisschen aus und tragen es einfach mit dem Wasser auf dieselbe Stelle auf und glätten die Farbe. Sie müssen das also nicht tun, weil es ein sehr langer Prozess ist. Und es ist im Grunde genommen die Stimmung, wenn Sie das wirklich, wirklich professionell machen wollen , der Leser. Für ein botanisches Gemälde. Ich würde diesen Prozess machen. Aber ich wollte es dir zeigen, nur für den Fall, dass du es tun willst. Du kannst noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und das wird sehr lange dauern. Denn wie Sie sehen können, ist es fast so, ich weiß nicht, ob Sie schon einmal Buntstifte gefärbt haben, aber es ist fast so, als würde man mit einem Bleistift all diese Bereiche glätten und auch kleine Schraffuren und Schraffurlinien verwenden kleine Schraffuren und Schraffurlinien Wenn Sie fertig sind, erhalten Sie mit diesem Verfahren ein sehr, sehr glattes Gemälde. Aber es würde eine ganze Weile dauern. Aber das ist die Technik, die Sie wirklich anwenden müssen. Mach einfach diese kleinen kleinen Linien wie diese. Und vielleicht Crosshatching. Und ich kitzle einfach die Zeitung. Mit deinem Pinsel. Mit einem Gewicht ist mehr Pinsel drin. Und wie Sie sehen, sieht es so aus, als ob Sie, wenn Sie es hier tun , nichts getan haben, außer dass er tatsächlich Farbe aufgetragen hat. Es wird also die Bereiche glätten , in denen diese Art von Arbeit erforderlich ist. Und ich werde das auch in Ihre Downloads aufnehmen, damit Sie es sich ansehen können. Und das war's. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das Band mit mir zu machen und ich kann es kaum erwarten , eure Bänder zu sehen 14. So wendest du deine neuen Skills an: In dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten auf andere Objekte als Bänder anwenden können in diesem Kurs erlernten auf andere Objekte als Bänder Denn seien wir ehrlich, wie viele Bänder wirst du malen? Aber ich wollte nur wissen , dass die Fähigkeiten auch auf andere Dinge anwendbar sind. Wenn Sie zum Beispiel Blei bemalen möchten, wollte ich einige lange Blätter bekommen, die normalerweise von Natur aus gebogen sind, aber bei einigen konnte ich so etwas nicht finden. Ich habe ein paar Oleanderblätter. Ich bin mir nicht sicher, warum das so groß ist. Ich habe diese Oleanderblätter noch nie so groß gesehen, aber sie werden ihren Zweck erfüllen, die normalisierte gerade Linie, aber ich werde sie für Sie biegen Wenn Sie die Pflanze mit Blättern finden, die so wachsen und die von Natur aus gebogen sind, können Sie das Gelernte anwenden, indem Sie das Band bemalen. Denn wie du siehst, der Schatten hier unten, du hast einen kleinen Schatten , der das Licht hier dreht , als der letzte Schlag getroffen wurde, und dann hast du das Licht hier. Es ist also ein bisschen so sich diese Situation, in der Sie den Schatten und das Licht in den Blättern haben das Licht in den Blättern irgendwie dreht und wendet Das ist eine Sache. Ein Beispiel, wo Sie sich bewerben können, wo Sie gelernt haben. Dann habe ich ein paar schnelle Skizzen von einigen Blättern gemacht , die ich mir gerade ausgedacht Aber nur um es dir zu zeigen. Also im Grunde malst du das Blatt, das sich dreht, sodass du Licht hast , wenn das Licht darauf trifft und dann die Dunkelheit hier und dann wieder Licht hier und dasselbe hier. Das können also Beispiele für Blätter sein. Und hier ist ein Bild, das ich gemalt habe. Sie haben hier also diesen Rebound-Effekt. Sie haben hier also die dunkle Seite, hier einen etwas dunkleren Bereich und dann Licht. Und leicht. Sie können also sehen, dass das Gleiche da ist. Sie können dieses Wissen aber auch auf das Einrollen von Blütenblättern anwenden. Wenn Sie zum Beispiel Rosen haben, passiert dies häufig. Du kannst also dieses Dunkle hier sehen und dann braucht das Licht, wo sich das Blütenblatt Licht hin krümmt, zum Licht hin krümmt, dasselbe mit den anderen Im Grunde können Sie diese also auch auf das Bemalen von Blumen anwenden. Aber nicht nur für die botanische Malerei ist diese Skala sehr nützlich. Du kannst es anwenden. Zum Beispiel, wenn Sie fließendes Haar, lockige Wellen oder sogar malen möchten lockige Wellen oder sogar Zum Beispiel etwas Stoff. Wenn du ein Stillleben machen willst und den Stoff hinzufügen willst , dann kannst du sehen, dass die Falten ein bisschen wie beim Bandeffekt funktionieren Damit ich mich ein bisschen drehen kann. Also hast du hier die Dunkelheit. Und dann, wenn es dem Licht zugeht und leichter wird und dann der leichteste Teil. Wenn du diese Art von Arbeit machen willst. Sie sehen, das ist dasselbe Prinzip. Dies sind nur Beispiele , die die Vielseitigkeit der beim Bemalen von Bändern erlernten Fähigkeiten unterstreichen die Vielseitigkeit der beim Bemalen von Bändern erlernten Fähigkeiten und zeigen, wie sie auf eine Vielzahl von Fächern angewendet werden können eine Vielzahl von Fächern angewendet Selbst für einfache Lockenstiele und Weine kann es etwas sein, das Sie bemalen können, indem Sie die Fähigkeiten anwenden, die Sie hier gelernt haben. also die Form, das Licht, den Schatten und die Bewegung verstehen Licht, den Schatten und die Bewegung , können Sie Ihrem Kunstwerk Tiefe, Realismus und Lebensgefühl Egal, ob Sie Blätter, Blütenblätter oder die zarten Stofffalten malen . Ich hoffe, Sie fanden das nützlich und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. 16. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Der nächste Schritt ist natürlich, weiter zu üben und mehr Bänder zu malen Und dann kannst du diese Fähigkeit auf andere Objekte anwenden, zum Beispiel auf Blätter. Wenn du möchtest, wird jede Lebenspunktzahl hinzugefügt. Du kannst während der Ferien in meiner anderen Klasse nachschauen und dann kannst du diese beiden Fähigkeiten miteinander kombinieren. Übe also weiter, male weiter und du wirst sehen, dass deine Bilder sich stark verbessern. Vergiss nicht, Bilder oder deine Bilder im Projektbereich zu posten . Und vergiss auch nicht, irgendwo da oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit du benachrichtigt wirst , sobald ich einen neuen Kurs veröffentliche. Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten hier meine sozialen Links. findest du auch in meinem Skillshare-Profil Weitere Kurse findest du auch in meinem Skillshare-Profil Falls Ihnen dieser Kurs gefallen hat Sie ihn nützlich fanden, wäre ich Ihnen dankbar, wenn Sie eine gute Bewertung hinterlassen könnten, denn das wird wirklich hilfreich sein. Und außerdem müsste der Kurs hier auf Skillshare live bleiben der Kurs hier auf Skillshare live Nochmals vielen Dank, dass Sie das Glas genommen haben, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss