Erstelle Alkoholtinten-Blumen in Procreate auf dem iPad PLUS Kostenlose Pinsel, Paletten und Stempel | Starlene Designs | Skillshare

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Erstelle Alkoholtinten-Blumen in Procreate auf dem iPad PLUS Kostenlose Pinsel, Paletten und Stempel

teacher avatar Starlene Designs, Illustrator :: Teacher :: Animal Lover

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Instructor

      3:57

    • 2.

      Kurseinheit 1 Einführung

      6:25

    • 3.

      Erdteilen erstellen

      10:26

    • 4.

      Textur und Tiefe hinzufügen

      11:45

    • 5.

      Highlight

      13:58

    • 6.

      Vollendung der Blume

      13:15

    • 7.

      Überprüfen des Prozesses

      10:28

    • 8.

      Blumenknospen und Details

      14:11

    • 9.

      Einen Hintergrund hinzufügen

      14:15

    • 10.

      Blätter hinzufügen

      11:25

    • 11.

      Vervollständigung des Foliage

      10:42

    • 12.

      Anpassen

      12:19

    • 13.

      Mockups und Bonusmaterial

      2:21

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

539

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

Als Nachfolger meines beliebten Kurs "Bilde die Tinte in Procreate“

In diesem detaillierten, Schritt für Schritt, in dem ich mich entwickelst und den Aufwand von der tatsächlichen Artist,

Zusammen mit detaillierter Instruktion erhältst du freie downloads von einzigartigen Pinsel, die ich erstellt habe, die das Aussehen und Verhalten von look herumziehen


Du wirst den Schöne, creation und das schöne, historische Aussehen deiner fertigen floral begeistert machen. Dieser Kurs konzentriert sich auf die Erstellung einer Illustration mit der Echinacea Purpurea - Purpurea Coneflowers. Ich sehe mich auf deine Arbeit im Bereich work und zu sehen, wie sich alle unsere Kunst voneinander unterscheiden.

Bitte laden die Kursressourcen auf dein iPad herunter Du solltest sie in der rechten seite der Bildschirm unter Ressourcen auflisten, im Bereich the Wenn du Fragen zur Suche der Materialien hast, senden mir bitte eine Nachricht hier und ich werde dir helfen. Im Ressourcenbereich findest du die Brushes zwei Alcohol Ink Farbpaletten und ein Bild von den Blumen, die wir als Referenz verwenden werden.

Viel Spaß

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Starlene Designs

Illustrator :: Teacher :: Animal Lover

Kursleiter:in

Hola!  I'm Starlene, a life-time learner and teacher of all things creative. I once thought of myself as "artistically indecisive" (or Artistic ADD ::haha::) because I pursued so many varied artistic avenues - Master Gardener, landscape design, nature photography, paper making, graphic design, illustration, textile design, writer, woodworking, metalsmithing, lapidary arts, fashion design, interior design, upcycling furniture, sewing, needlework...are you getting the picture? Just recently though, someone referred to me as a Renaissance Woman, because I don't fit neatly into any particular niche.  That is how I will label myself going forward - a Renaissance Woman with varied interests and talents! 

 

I'm here to learn, to pass on what ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Instructor: , dass Hallo und willkommen zu diesem spannenden Kurs, wo wir Alcohol Inc Blumen auf Ihrem iPad mit der Procreate App erstellen. Ich bin Starlene, deine Instruktorin. Ich bin ein Illustrator, ein Oberflächenmusterdesigner und ein Tierliebhaber, wie Sie von einigen der Fotos hier sehen werden. Aber heute komme ich zu Ihnen als Illustrator und wir werden zusammen die Fortpflanzung erkunden und einige einzigartige Pinsel, die ich entwickelt habe, die den Alcohol Inc Aussehen Weg simulieren wird schöne Blumen zu schaffen. Und ich glaube, Sie werden so begeistert sein von den Techniken und Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse erwerben werden , dass Sie nie wieder Blumen erstellen können. Ich lebe in einem schönen Teil des Südens in Nord-Florida, auf einem kleinen Bauernhof, wo ich von Natur und Tierwelt umgeben bin. Jeden Tag finde ich diese Umgebung so inspirierend und beruhigend, dass ich sie hier zu Beginn unserer Lektion mit Ihnen teilen wollte . Ich hoffe, Sie werden es genießen, diese paar Momente mit mir zu Hause zuverbringen zu . Wenn Sie dieses kurze szenische Intro beenden, stellen Sie sicher, dass Sie in den Klassendiskussionsbereich gehen und die Klassenressource ist laden Sie diese entweder in Ihre Cloud oder auf Ihr iPad direkt, weil wir sie benötigen, um die Klasse zu beenden . Sie erhalten Bürsten, Paletten und Fotografien. Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese herunterladen und schon können Sie loslegen. Wir sehen uns in ein paar Augenblicken. Ich hoffe, Sie genießen diese malerische Tour durch den Ort, den ich zu Hause nenne. 2. Kurseinheit 1 Einführung: Lasst uns reinspringen und damit anfangen. Es ist ein ziemlicher Prozess. Also gehen wir zu unserem Pluszeichen hier und lassen Sie uns und Sie Leinwand erschaffen. Die meisten Alcohol Inc Florals benötigen einige Schichten wegen der Komplexität der Mischmodi und der Farben und der verschiedenen Prozesse und Pinsel, die Sie benötigen, um das richtige Aussehen zu schaffen . Also werde ich vorschlagen, dass Sie bei einer Größe von etwa 656 Ich arbeite normalerweise in Quadraten. Sie können in einem Rechteck arbeiten, wenn Sie möchten, so dass eine Sechs mal sechs das Äquivalent einer fünf mal sieben wäre . Wenn Sie in einer rechteckigen Größe oder sieben mal fünf arbeiten möchten, falls Sie nicht wissen, wie Sie eine neue benutzerdefinierte Leinwand erstellen, gehen Sie hier zwei und erstellen Sie benutzerdefinierte Größe designate inch. Stellen Sie sicher, dass es sagte, es 300 dp I Lassen Sie uns voran und setzen Sie es auf fünf Zoll hier um fünf Zoll . Ich werde das hier speichern, damit ich es wieder verwenden kann, ohne diesen Prozess durchlaufen zu müssen . Hier haben wir unseren Rohling. Candace könnte jetzt ein wenig kleiner machen, wenn Sie zu Canvas-Informationen gehen, werden Sie sehen, dass es ein Maximum von 85 Ebenen, und das ist ziemlich viele Schichten, aber hängt davon ab, wie viele Blumen Sie in jede Kreation setzen . Jetzt fünf mal fünf bei 300 DP kann ich leicht auf Textilien oder Wohndekor-Produkte über jede der Print on Demand-Websites gedruckt werden . Sie können leicht drucken fünf mal fünf bei 300 d. P. P. I als ich 10 von 10 bei 1 50 d. P. P. I und up Größe es, dass Menge und immer noch gute Qualität Reproduktion im Druck. Es ist nur etwas, das man am Anfang im Auge behalten muss. Wenn Sie wissen, worin Sie sich befinden, könnte das Produkt sein. Okay, also lasst uns damit anfangen. Die ersten Blumen, die ich Ihnen beibringen werde, wie man zeichnet, werden lila Kegel Blumen sein, die eine sehr einfache Blume sind, meiner Meinung nach, realistisch digital Zeh aussehen wie Alkohol Tinten. Und während ich gehe, werde ich meine Schichten umbenennen und nummerieren, so dass Sie sehen können, wie sich dieser Prozess zusammen mit Ihrer Ressource in der Klasse entfaltet , die Sie auch unter den Paletten finden Sie zwei Paletten, die ich Ihnen gegeben habe. Eine davon ist Alkoholtinten eins und Alkoholtinten, auch. Nun diese Luftpaletten, die ich aus den beliebtesten Farben der tatsächlichen Alkoholtinten erstellt habe die auf dem Markt sind jetzt, wenn Sie erstellen und einen begrenzten Gaumen und am genauesten duplizieren die Farben, die bereits da draußen sind und Alkohol ANCs verwenden diese Paletten. Daran jedoch bin ich jedochnicht gebunden. Also erstelle ich mit jeder Farbe, die gut aussieht und, uh, mache es im laufenden Betrieb viele Male, wie ich g o Ich schicke Sie auch in Ihrer Klasse Ressource ist dieses praktische Dandy-Menü, äh, Pinsel, die ich erstellt habe speziell für diese Klasse. Es ist ein Dutzend Bürsten. Nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben, freue ich mich darauf, im Projektbereich einige Blumen Ihrer eigenen Kreation zu sehen, die Sie gemacht haben. Lassen Sie mich Ihnen kurz ein Foto von den Blumen zeigen, die wir in dieser Klasse kreieren werden . Dies sind lila Kegel Blumen, und ich habe dieses Foto online kostenlos bei unspool ash dot com. Spulen Sie auf. Ash ist eine wirklich großartige Website, die Sie oft eine Notiz machen sollten, aber markieren Sie es auf Ihrem Computer Es ist schöne kostenlose Bilder und Fotos, die lizenzfrei sind und sie sind Stockfotos ohne Lizenz erforderlich, um sie für Ihre eigene Arbeit und für unsere Zwecke. Heute gehen wir im Grunde nur auf die Zehe. Betrachten Sie den Stil dieser Blumen, die Länge ihrer Pedale, die Form ihrer Pedale, die sie positionieren, und verwenden Sie es als Referenzfoto, um zu sehen . Gehen wir zurück zur Fortpflanzung, jetzt, wo Sie dieses Bild in Ihrem Kopf haben. Und wieder einmal wird diese Website als neuer Splash bezeichnet, und es ist auch auf der Seite der Ausdrucke in Ihren Ressourcen Materialien aufgeführt und wir werden loslegen . 3. Erdteilen erstellen: Gehen wir zu unserem Pinselmenü. Lassen Sie uns diesen Pinsel hier wählen. My Alcohol Inc Nummer zwei Ich habe hier einige der Zwecke gesetzt, die Sie verwenden können thes Pinsel für. Dies ist sehr gut für runde Pedale. Dies ist gut für lange Pedale und Blätter, und das ist gut für wirklich breite Pedale. Aber Sie können sehr Ihre Strichmarken so sehr mit dem flüssigen Werkzeug, dass wir nicht wirklich mit einem bestimmten Pinsel für einen bestimmten Zweck verheiratet werden. Und Sie fühlen sich frei zu experimentieren, wenn Sie Ihr Foto da drin haben und Sie die Deckkraft gesenkt haben, so dass es nicht so eklatant ist. Erstellen Sie darüber eine neue Ebene. Lassen Sie den Modus für jetzt normal, und wählen Sie Ihre Alcohol Inc-Nummer aus, um zu bürsten. Ich werde ein mittleres Grün verwenden, und auf dieser Ebene werde ich meinen Pinsel etwa halb und die Deckkraft der vollen Deckkraft behalten . Ich werde hier anfangen und mit einem sehr leichten Schlag, der besagt: Selbst wenn ich es kriege, werde ich den ganzen Weg hinuntergehen. Halten Sie Ihren Apfelstift auf dem Bildschirm und es wird eine gerade Linie erstellen. Mein zweiter Stam beginnt in dieser Region hinter dem Pedal und der dritte wird hier sein. Okay, jetzt, wenn Sie das Foto ausschalten, können Sie sehen, dass wir drei Stiele haben. Nun, die Schönheit aus der Arbeit in der Alkohol ist nicht Methode, die ich entworfen habe, ist, dass, sobald Sie Ihre ersten Striche gemacht haben , es sehr einfach mit dem flüssigen Werkzeug, diese zu ändern, um wirklich das Aussehen von Alkohol zu replizieren Tinten. Ich mag das Aussehen dieser sehr und es macht mir nichts aus, dass dieser klein anfängt und größer wird und wieder klein wird. Ich denke, das sieht sehr natürlich aus. jedoch Es gibtjedochzwei Hauptwerkzeuge hier im flüssigen Menü, die wir verwenden werden, um alle diese Blumen zu erstellen . Nummer eins ist schieben. Der andere ist der Rand. Wenn Sie all diese verschiedenen verflüssigten Werkzeuge gründlicher erkunden möchten, meine andere Klasse namens Alkohol erstellen. Erstellen Sie Digital Alcohol Inc auf Ihrem iPad in procreate ist sehr gründlich und geht durch alle verschiedenen Tools für die Zwecke dieser Klasse. Und Florals wollten nur das Push-Werkzeug und das Kantenwerkzeug verwenden. Lassen Sie uns voran und richten Sie unser Push-Tool hier am Anfang ein, so dass wir die Einstellungen nicht später ändern müssen . Sie wollen Ihre Verzerrungs-App 100% Ihren Druck bei 100% in Ihrem Schwung bei 100%. Dies ermöglicht Ihnen einen sehr flüssigen Blick auf den Effekt aus dem Schiebewerkzeug. Wenn Sie es dort eingestellt haben, möchten Sie, dass die Größe relativ klein ist und für jeden Bereich geeignet ist, in dem Sie es verwenden. Zum Beispiel ist dieser Stiel sehr schmal. Wir wollen ein Werkzeug. Wir wollen das putzen. Es ist etwas kleiner als das. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn meine Bürste größer ist als die Fläche. Also verwende ich das Push-Tool an diesem Vorbau. Siehst du, was das angetan hat? Das ist ein netter Effekt, den Sie vielleicht unseren Hintergrund verwenden möchten, aber es funktioniert nicht an diesem Stamm. Also, was macht das rückgängig, indem man zwei Finger auf dem Bildschirm tippt? Lassen Sie uns unseren Pinsel wieder auf eine viel kleinere Größe bewegen. Ich werde nur die Mitte runter gehen, gerade genug, um ihm einen flüssigen Look zu geben der dasselbe tun wird. Zehe alle drei. Okay, das hat mir ein bisschen mehr organisch gegeben. Schau, Zehe alle drei dieser Stiele. Nun, wenn Sie nicht mögen, wie breit etwas ist oder wie am Rand aussieht, dann ist das Kantenwerkzeug praktisch. Halten Sie Ihren Druck und Schwung bei 100% und variieren Sie Ihre Größe wieder. Ihre Größe möchte etwas größer sein als der Bereich, an dem Sie arbeiten. Was das Kantenwerkzeug tut, ist es zieht und nur zusammen, Wenn sie innerhalb des Umfangs dieses Kreises waren und es reinigt und klärt Kanten und verdünnt sie, es kann auch machen sie sehr wispy auf Pedalen aussehen, wie Sie werden sehen. Also hier, was ich tun werde, ist einfach zu sehen, dass mir das nicht gefällt, ist, dass ich einfach hier raus gehe, vielleicht das aufräumen und ein bisschen. Ich brauche das Kantenwerkzeug nicht sehr sehr auf den Stempeln. Dann gehen wir zurück zu unseren Schichten. Und obwohl dies wie Schicht eins genannt wird, werde ich es Basis nennen, weil es unsere florale Referenz auf diesem wird tatsächlich Schicht eins sein, ich werde es einfach nennen One Stängel. Das nächste Element, das wir erstellen werden, neue Ebene zu erstellen. Lassen Sie uns voran gehen und Namen auf Schicht, um dies wird Blume sein. Eine Basis, eine Blume. Eine Basis wird diese Blume hier sein. Wir fangen von rechts an und arbeiten uns rüber zur kleineren Blume. Ok? Und ich will, dass die Blütenblätter dieser Blume auf dem Stam stehen. Es ist also richtig, dass sich diese Schicht auf der Ständerschicht befindet. Andernfalls müsste ich es entweder maskieren oder löschen oder die Stielebene nach oben verschieben. Es ist auf dieser Ebene hier. Wir werden Blumenpinsel Nummer eins verwenden. Okay, wenn du deine Piloten hochziehst, wirst du das in der Alkoholtinten-Palette sehen. Nummer zwei, es gibt eine sehr schöne Farbe hier, mit der sie für Ihre lila Kegel Blütenpaddel beginnen könnte . Was Sie mit dieser Bürste tun möchten, ist, dass Sie Ihren Bleistift senkrecht zu Ihrer Oberfläche halten. Die schräge wird Ihnen nicht geben, was Sie mit dieser Bürste brauchen, so halten Sie sie senkrecht zu Ihrer Oberfläche. Beginnen wir hier in der Mitte drücken Sie leicht leicht, fahren Sie nach unten und lassen Sie ein wenig auf Ihren Druck. Sie sich keine Sorgen, dass Ihr Pedal nicht die exakte Form oder Größe oder Länge hat, die sich auf dem Referenzfoto befindet. Dies ist nur für Sie als Leitfaden zu verwenden, und in der Tat können Sie es deaktivieren, wenn Sie möchten. Wenn ich erschaffe, lasse ich es nicht an. Ich benutze es einfach dort als Leitfaden, um ab und zu überprüfen. Aber manche Leute sind wohler, es zum ersten Mal zu haben, mit dieser Technik, es dort zu haben, so dass es sichtbarer ist. Also lasst uns unser zweites Paddel hier machen. Ich zeige es dir in einem Moment, wenn wir wieder in das flüssige Werkzeug kommen. Warum? Sie müssen sich nicht so darum kümmern, dass Ihre Pedale in dieser Phase perfekt aussehen. Ich werde das Foto ausschalten, weil es mich ablenkt. Okay, hier haben wir unsere Basispedale in der violetten Farbe. Ich werde diese Schicht duplizieren, nicht weil ich sie dunkler will. In der Tat werde ich die untere Schicht nehmen und sie fast auf 10 bis 15% Deckkraft verschieben. Ich möchte es als Schattenbild hinter der Ebene oben, und ich werde diesen Namen hier ändern. Es wird Layer Three Pedale verflüssigt genannt werden, und genau das werde ich tun, um diese Schicht in mein flüssiges Werkzeug auf der obersten Ebene zu gehen , immer mit meinem Push-Tool zuerst. Schauen Sie sich die Größe hier an und die Größe meiner Bürste muss etwas kleiner sein als meine Pedale. Das fängt hier sehr sanft an. Ich gehe das Pedal runter. Ich mag diese Größe nicht. Ich werde es nach oben oder unten bewegen. Jeder Strich davon wird etwas Farbe tragen und verschiedene Kontraste und Wellen und die Farbe erzeugen . Und da Alcohol Inc für diesen Look bekannt ist, können Sie das hier zu Ihrem Vorteil nutzen. Aber benutze einfach einen sehr leichten Schlag. Sei nicht schwer händig. Sie sich keine Sorgen, dass die Pedale nicht die richtige Form an den Enden haben. Das Kantenwerkzeug wird diesen Wald in nur einem Augenblick reparieren. Also einfach weiter mit Ihrem flüssigen Werkzeug auf diesen ersten Pedalen, um die Wirkung von Wasser hinzuzufügen, und wir werden in nur einem Moment mit dem nächsten Schritt in der Schaffung dieser lila kommen Blume Illustration zurück . 4. Textur und Tiefe hinzufügen: seien Sie nicht verärgert, wenn Sie Illustration genau so am Rande sind, weil es Heimmarkt ist . Scheint von vielen Menschen, die Alcohol Inc Blumen, die sie oft tun, gehen weg von der Kante ihrer Leinwand, weil die Natur von Alcohol Inc ist etwas unberechenbar. Als Sie anfingen, die Tinte mit einem Kompressor oder einer Luftdose zu pfützen und zu blasen, geht es sehr oft von der Seite Ihrer Leinwand, so dass Sie diesen Look hier in Ihrer Kunst replizieren können . Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie in Ihre Canvas-Einstellungen gehen und die Kanten Ihrer Leinwand erweitern, so dass Sie nicht auf dieses Problem stoßen. Okay, wir haben jetzt unsere Pedale verflüssigt und ihnen ein schönes kleines nasses Aussehen gegeben. Wir gehen in das Kantenwerkzeug, was wieder ist, verschoben die Größe Ihres Pinsels etwas größer als der Bereich, an dem Sie arbeiten werden. Was ich mit dem Kantenwerkzeug machen werde, ist, dass ich die Enden dieser Pedale klären werde und sie eher wie Pedale aussehen lasse, und ich werde sie hier ein bisschen reinziehen, damit sie so aussehen, als wären sie tatsächlich kommen aus den Samen und der Mitte. Also lass mich zuerst den Zentristen machen. Wenn ich mein Kantenwerkzeug verwende, können Sie sehen, wie das all diese so einbringt? Du willst nicht den ganzen Weg runter gehen. Sie wollen es einfach hier am Anfang benutzen, um diese Kanten zusammenzuziehen und sie mehr der Blume ähneln zu lassen . Ok, so wie das. Dann wollen wir die Kante nutzen, um auch an den Enden dieser Pedale. Gehen Sie sehr leicht so darüber, und es schafft einen sehr klugen Blick auf die Enden der Pedale. Gehen Sie einfach weiter und immer, bis Sie den Blick bekommen, den Sie als Faras mögen, geht der Wimpy Nous. Wenn du es ins Theater bringst, kannst du mit dem Push-Werkzeug wieder reingehen und es sogar mit Speier machen und die Farbe nach unten ziehen . Sobald Sie dies ein paar Mal getan haben, erhalten Sie ein wirklich gutes Gefühl dafür, wie viel zu viel ist. Okay, jetzt wirst du sehen, dass es hier eine große Lücke gibt. Und da ich vielleicht auch nicht Gras in den Hintergrund malen kann, wie der ursprüngliche Fotokopf darin , kann manchmal das strikte Festhalten an einem Foto dazu führen, dass Sie eine große Fläche von negativem Raum haben wo Sie es nicht wirklich wollen. Da ich es also nicht will, gehe ich wieder rein und benutze meinen gleichen Pinsel, gleiche Farbe, die gleichen Einstellungen. Und ich werde mir noch ein Pedal hier reinmalen und wieder in flüssige Flüssigkeiten zurückgehen damit es so aussieht, als ob es gehört. Und ich weiß, dass es mir viel besser gefallen wird, mit einem weiteren Pedal da drin können wir unsere erste Schicht Pedale auf der violetten Koma-Blume haben . Denk dran, wir haben die Bass-Pedale hier drin. Normalerweise werde ich sie an dieser Stelle nur löschen und mich ausschließlich auf diese Pedale verlassen. Wenn ich möchte, dass diese Pedale dunkler sind, werde ich sie duplizieren und dann die oberste Schicht aufhellen, wo ich sie will. Sobald Sie Ihre Pedale dupliziert haben. Wenn Sie das Aussehen von ihnen variieren und geben Sie ihnen mehr Tiefe, um Ihre Pedale. Sie können zur obersten Ebene gehen und sie in den Multiplikationsmodus stellen. Dann gehen Sie zu den Kurven und ich werde auf die Lichter und unten auf die Dunkelheit ziehen, um diese Ebene zu machen, nur die oberste Schicht, die multipliziert ist, mehr Kontrast zu haben. Sie können sehen, ob ich es ausschalten, und auf, dass es die Farbe auf ein wenig anderen Farbton erhöht, die sehr nahe an der tatsächlichen Farbe der Blume ist. Und es erhöhte den Kontrast und die Tiefe, und Sie können es nach unten wählen, wenn Sie das nicht mögen, oder werfen Sie es völlig weg. Für den Moment werde ich es behalten. Aber ich werde diese Ebene umbenennen. Vier Pedale verstärkten Kontrast. Ich werde auf die Stielschicht klicken. Ich werde eine Ebene darüber hinzufügen. Diese Schicht nenne ich die heiße Wachsschicht. Ich werde auf diese Schicht darunter mit einem sehr strukturierten Pinsel malen. An diesem Punkt haben wir Schichten zwei und drei, die beide der Pedale sind, die auf den Multiplikationsmodus eingestellt sind, und wir haben eine Schicht darunter platziert, die Hot Wax genannt wird. Ich habe die Deckkraft auf den Ebenen zwei und drei deutlich reduziert, so dass sie immer noch als Umriss für das sichtbar sind, was ich auf dieser nächsten Ebene malen möchte. Aber ich will nicht, dass sie mir in die Quere kommen. Also mit dieser heißen Wachsschicht, werden wir die Hot Backs-Bürste wählen, und wir werden ein dunkles Pink wählen, das durch diese Pedale darunter zeigt. Wir können die Farbe ändern. Wenn es nicht genug erscheint, werde ich diese Farbe auswählen, um mit einem rosa und einem lila zu beginnen. Sie möchten, dass Ihre Bürste ungefähr der mit Ihrem Pedal ist, und Sie können natürlich damit experimentieren und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Sie möchten eine Form malen, die dem Pedal sehr ähnlich ist. Sie können auch mit Makin Ihre Pinselgröße ein wenig größer experimentieren, und es wird den abgetupften Effekt stärker ausgeprägt, da die Textur eine größere Textur sein wird . Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie etwas außerhalb des Pedals kommen, können Sie Verflüssigung verwenden. Reinigen Sie das auf. Dies ist eine sehr druckempfindliche Bürste, daher verwende ich gerne eine sehr, sehr leichte Berührung, wenn ich damit male. Und wirklich der einzige Zweck, diese gesamte Ebene zu machen, ist, weil ich viel Textur mag und ich viel Detail und viel Tiefe in meinen Alcohol Inc-Illustrationen mag und dies , dass dies die Ebene ist, die wir gerade gemalt haben. Lassen Sie uns es aus- und einschalten, um seine Wirkung zu sehen. Nun, im Moment zeigt es durch diese beiden anderen Schichten, die sich im Multiplikationsmodus niederlassen . Aber wir werden ihre Deckkraft wieder auf eine normalere Menge an Deckkraft erhöhen. Wir wollen die Deckkraft nicht so stark erhöhen, dass die Arbeit, die wir gerade gemacht haben, unsichtbar ist. Nun, an diesem Punkt wird es schwierig zu sehen, was wir gerade getan haben. Also gehen wir zu unserer heißen Wachsschicht und lassen Sie es uns duplizieren, um zu sehen, ob wir diesen Look mögen, genau wie wir es hier oben getan haben, als wir zur obersten Schicht gingen und die Kurven angepasst haben, werde ich zu dieser obersten Schicht gehen. Gehen wir weiter und benennen Sie bei fünf heißen Wachs-Bordsteinen um, weil wir nur die oberste Schicht nehmen und hierher gehen. Wenn Sie diese Linie in eine s Kurve ziehen, indem Sie diesen Teil dorthin ziehen und diesen Teil nach unten ziehen, was Sie tun, im Wesentlichen, Sie erhöhen den Kontrast all diese eine Ebene ziemlich viel. Schalten Sie es dann ein und wieder aus, um die Wirkung der erstellten Elemente zu sehen. Sie können auch in diese Ebene gehen, bis sie sie zu schärfen. Wie Sie sich hier bewegen, Ihren Bleistift oder Ihren Stylisten über den Bildschirm, werden Sie oben hier sehen. Der blaue Schieberegler wird die Schärfe dieser Ebene erhöhen oder verringern, und wir lassen es über ihre. Ich werde Ihnen sagen, wenn Sie die Schärfe einer Ebene oder des Gazi erhöht und eine Ebene verwischen haben, können Sie das nicht rückgängig machen. Sie müssten diese Ebene wiederholen, weil sie sie mit der Ebene heiratet. Und, ähm, es ist nicht veränderbar, wirklich. An diesem Punkt gehen wir für einen Moment in unsere Verflüssigung und sehen, was passiert, wenn wir unser Kantenwerkzeug auf einigen dieser Bereiche verwenden , wo es aussieht, als ob das heiße Wachs über das Pedal geschmolzen ist, nur um es aufzuräumen Ein bisschen. Das Gute an Alkohol und weil es so eine flüssige und manchmal sehr abstrakte Kunstform ist, dass man nicht jeden Rand aufräumen muss, den man für ein wenig fehl am Platz hält, fügt es nur die Authentizität und den organischen Look Ihres Stückes hinzu. 5. Highlight: Lassen Sie uns eine neue Ebene auf den Pedalebenen erstellen, die wir bereits haben, um diesen Pedalen einige Highlights und Schatten hinzuzufügen und sie realistischer aussehen zu lassen. Dies wird Ebenen sein. Sechs. Wir werden es sechs Highlights umbenennen, um Highlights anzuwenden. Wir haben diesen Pinsel benutzt, der Alkohol ist nicht Nummer zwei, und wir werden unsere Farbe zu reinem Weiß ändern. Wir können dann die Deckkraft von reinem Weiß reduzieren, wenn es zu viel ist und was wir tun werden, ist, ein kleineres Pedal auf dem rosa zu schaffen und am breitesten Teil des Pedals zu tragen , wo die Sonne es auffallen würde und Erstellen der meisten Highlight. Also fangen Sie Licht hier an, sie sind unten, schaffen eine größere Fläche, und, wie ich schon oft gesagt habe, werde ich wahrscheinlich noch viele Male sagen. Seien Sie nicht besorgt, wenn die Form nicht genau das ist, was Sie wollen, denn es ist sehr einfach, das mit dem Werkzeug „liquefy“ zu ändern. Dies ist der erste Schritt des Hervorhebens. Lassen Sie uns voran und gehen in Verflüssigung usar Push-Werkzeug machen Größe etwas kleiner als die Größe des Pedals, auf dem Sie arbeiten werden, bewegen Sie sich nach unten die Länge des Pedals, Hinzufügen einer gewissen Fließfähigkeit. Ich könnte den ganzen Tag hinsetzen. Ist es nicht lustig und entspannend? Und es ist einfach wirklich genial zu sehen. Wie wäre es mit Farben, die überall miteinander vermischt sind. Ich möchte, dass es transparenter wird. Ich habe gerade das Wasser runter gebracht. Jetzt werden wir unser Kantenwerkzeug verwenden. Wir werden zu diesem Zweck eingehen und zum oberen Ende gehen. Wir werden das auf jedem Pedal tun und die Kanten zusammenziehen, um den Umriss des Pedals zu imitieren. Aber nicht genau. Ich ziehe die Kanten an den Enden der Paddel und an der Basis der Pedale zusammen weil ich in beiden Bereichen natürlich dunkler sein wollte, denn in der Natur wären diese Blumen dunkler. Wir können das auch erhöhen, indem wir entweder einen Teil des weißen Out löschen oder durch Hinzufügen und dunkel. Aber unser erster Schritt ist die Verwendung des flüssigen Werkzeugs. Okay , , das ist schön. Und wir haben die Highlights in so aussehen gemalt. Sie können schon sehen, dass es wirklich wie Pedale aussieht. Sie können natürlich die Deckkraft senken, um sie dort zu tragen, wo Sie es jetzt mögen. Eine andere Sache, die Sie auf dieser Ebene tun können, es ist Nehmen Sie Ihren Löschpinsel. Sie können mit jedem der Bürsten löschen, die Luft geliefert wird, oder Sie können Ihren eigenen Lieblings-Pinsel verwenden. Ich werde mit diesem Pinsel den weichen, wischigen Blutpinsel löschen , und er tut genau das, was es klingt, als würde es tun. Sie können es den Effekt von ihm erstellen, wenn Sie mit ihm malen oder wenn Sie mit ihm löschen . Ich werde eine sehr kleine Pinselgröße wählen. Ich werde die Deckkraft ein wenig nach unten bewegen mit dem oberen Ende meiner Pedale gehen. Ich werde nur etwas von diesem Weiß löschen, bis es ein sehr allmähliches Aussehen ist, daher lässt die Basis meiner Pedale dunkler in Bezug auf den Rest des Pedals. Denn ich habe gerade auf das Highlight gemalt. Wir werden auch zu den Enden des Pedals gehen und vielleicht entfernt bewegen. Ein wenig davon entfernen Sie nicht so viel, dass Sie dieses schöne weiße Schichtdetail loswerden , weil das sehr hübsch ist. Ich mag es sehr. Hier ist, was wir im Moment mit unserer lila Kegel Blume Kreation haben. Es sieht sehr schön aus. Was ist Zuman? Was wir als nächstes tun werden, ist Gehe zu unserer Highlight-Ebene und dupliziert nicht, weil wir wollen, dass es mehr weiß und die Highlights, sondern weil wir etwas Besonderes mit dieser Ebene zu tun später, werden wir gehen weiter und benennen es. Es wird Kursschichten sieben sein, und ich werde es Shadow Erase nennen, und Sie werden sehen, warum ich so benannt bin. In einem Augenblick. Nun, auf der schattigen Rennschicht werden wir Alfa Lock anziehen. Wir stellen sicher, dass Schwarz als unsere Farbe in unserem Farbwähler hier gewählt wird und wir sagen: „ Füllen Sie die Ebene. Was das tat Waas. Es dauerte unsere Highlight-Ebene und füllen diese Highlight-Ebene mit solidem Schwarz. Wenn ich nur diese Ebene aktiviere, sehen Sie, dass dies ein exaktes Duplikat der Hervorhebungsebene ist, das in schwarzen Grautönen auf fast reines Schwarz repliziert wird . Lassen Sie uns Alfa Lock ausschalten und drücken Sie auf diese Ebene und schalten Sie alle unsere anderen Ebenen ein. Wir werden das Löschwerkzeug verwenden, und wir werden den weichen wischigen Beschnittpinsel auf dieser Ebene verwenden. Was wir tun werden, ist bei voller Deckkraft zu löschen. Wir sind auf der schwarzen Schicht. Wir werden ein Rennen aller schwarzen bis auf die Ränder des Schwarzen. Ich werde demonstrieren, was wir tun, und Sie werden sehen, warum wir das in einem Augenblick tun. Also gehen Sie in die Mitte jedes Pedals und löschen Sie das Schwarz. Löschen Sie nicht zu viel, weil Sie in einem Moment zurück und ein Rennen mehr. Dies ist einer dieser Schritte, die wir immer wieder schaffen werden, sowohl in dieser Illustration als auch in anderen Blumen, um uns viel Tiefe zu geben und es viel realistischer aussehen zu lassen , eine Alcohol Inc Kreation zu sein. Sie werden in nur einem Moment sehen, dass ich ein wenig von der schwarzen hier, wo die weißen Kanten, weil ich will, dass es etwas schwarz links für den Effekt, den ich erstellen. Wir wollen genug Schwarz löschen, dass das Highlight erhalten bleibt, aber nicht so sehr, dass wir es von den Rändern löschen, an denen wir Schatten sehen wollen , denn das wird viel von der Tiefe in unserer Illustration hervorbringen, die meisten gehen, um es hier in der Mitte des Pedals zu verlassen, weil ich mag die Tiefe, die es dort als auch geschaffen. Sie werden sehen, wie Sie begann Zehenarbeit mit diesem Prozess, dass, egal wie oft Sie eine Blume malen , Sie werden es nicht genau auf die gleiche Weise tun alle zwei Mal. Und Sie werden immer mit einer Illustration enden, die etwas anders aussieht als die letzte , die Sie erstellt haben, was meiner Meinung nach ein sehr schöner Teil der digitalen Alkoholkunst ist. Also habe ich an dieser Stelle eine Menge des Schwarzen gelöscht. Wenn wir gehen und wir schalten nur diese Ebene, Sie werden sehen, eine ganze Menge von dem Schwarz wurde mit einer Menge von es links Justus Details rund um die Außenseite der Bereiche gelöscht Wenn Sie an dieser Stelle wieder in gehen wollen, wenn Sie zu viel schwarz sehen in dieser Ebene zurück und löschen Sie sie. Wenn Sie es in der Mitte Ihres Pedals haben, möchten Sie es vielleicht für Definition und Tiefe belassen. Insbesondere möchten Sie es entlang einer Kante und in der Mitte belassen. Schalten wir alle unsere Ebenen wieder ein. Jetzt geh in deinen Schatten. Löschen Sie die Ebene damit. Hervorgehoben. Drücken Sie jetzt Ihre Pfeilauswahl, die die gesamte Ebene ausgewählt hat. Was wir an diesem Punkt tun werden, ist, dass wir die Ebene schieben, die der Schatten zwei oder drei Pixel in eine Richtung ist. Sie können eine beliebige Richtung wählen, in die Sie gehen möchten, aber denken Sie daran, welche Richtung Sie gegangen sind und wie oft Sie diese Ebene verschoben haben, weil Sie möchten, dass alle Ihre Schatten mit dem Rest der Erstellung übereinstimmen. Sie wollen nicht, dass einige Schatten auf diese Seite werfen und einige auf dieser Seite. Das ist nicht sehr realistisch. Also werde ich meins nach rechts und leicht nach oben bringen, damit ich hier keine Position wählen würde . Ich will schieben. Das war ein Schub. Jeder Hahn ist ein Schub, und jetzt haben wir Three Alcohol Inc neigt dazu, sehr dunkle Kontrastlinien zu haben, die sich wie diese am Rand einer Farbe aufbauen, so dass Sie es volle Deckkraft lassen können, so dass es sehr dunkel und eine sehr abgegrenzte Schattenlinie. Oder Sie können die Deckkraft reduzieren. Einige. ich nach unten gehe, können Sie den Effekt sehen, den es die Deckkraft reduziert. Sie können entscheiden, wo es Ihnen am besten gefällt. Wenn Sie es bei voller Kapazität mögen, haben Sie noch eine andere Sache, die Sie dio können. Sie können in Ghazi gehen und Unschärfe, und durch das Bewegen Jahr Apfelstift über die Oberfläche. Es gibt Ihnen eine prozentuale Unschärfe nur für den Schatten. Also schau auf den Schatten und was? Wie es verwischt, bis es fast nicht da ist. Und dann gehen wir den ganzen Weg zurück. Es ist eine sehr harte, sehr ausgeprägte Linie. Ich glaube nicht, dass ich es mit einer leichten Unschärfe so mag. Also werde ich meine dort verlassen und zurück zur Ebene gehen, Schalten Sie es aus und ein und Sie können die Wirkung davon jetzt sehen, solange Sie nicht kombinieren diese Ebenen nach unten, können Sie immer wieder gehen und ein Rennen mehr aus dem Schatten. Wenn Sie nicht mögen, wie sehr es Ihre Highlights blockiert. Fakt. könntest du jetzt tun. Oder Sie können warten, bis die und die volle Wirkung zu sehen, denn es wird andere Dinge, die wir auf diesem Highlight hinzufügen, um diese Blume zu erstellen 6. Vollendung der Blume: damit du sehen wirst. Wenn Sie hier über unsere Schichten schauen, dass sie wirklich überall hüpfen. Wir haben unsere Stempel, als wir Pedale haben. Dann haben wir noch mehr Pedale. Dann springen wir hier runter zu unserer heißen Wachsschicht, und wir haben unsere heiße Wachsschicht mit einigen Kurven hinzugefügt Weg erscheinen zu unseren Highlights. Dann haben wir unsere Highlights für einen Schatten dupliziert. Jetzt werden wir eine zusätzliche Schicht dunkler Akzent an die Spitze der ganz hinzufügen bevor wir fortfahren, um die Mitte dieser Blume zu vervollständigen. Also lassen Sie uns eine Ebene hinzufügen. Gehen wir weiter und benennen wir uns. Es wird Schicht acht sein, und ich werde es dunkle Details nennen. Ich werde dunkle Details in jedem dieser Blätter malen, um die Blätter zu beenden. Hier haben wir die oberste Ebene Nummer acht, die die dunklen Details sein wird, die wir oben auf dem Highlight hinzufügen. In der Mitte dieser Pedale werden wir diesen Pinsel mit dem Alcohol Inc Pedal und Blattbürste verwenden. Ich bin zu der Farbe gegangen, die ich für die Pedale verwendet habe, also sollten Sie auch zu dieser Farbe gehen und dann habe ich einen dunkleren Farbton von der gleichen Farbe gewählt , nur durch Rutschen nach unten. Also begann ich hier und ich rutschte meinen Farbwähler nach unten, um eine dunklere Farbe auszuwählen. Jetzt werde ich meine Leinwand ein wenig drehen, also ist es einfacher für mich zu zeichnen. Ich werde eine sehr leichte, hoffentlich glatte Linie entlang der Mitte jedes meiner Pedale machen , - genau wie wir es mit jeder anderen Pedalschicht getan haben. Wir werden in liquiefy gehen, wählen Sie den Druckpinsel. zuerst Bewegen Siezuerstdie Mitte dieser Farbe nach unten. Wir leuchten einfach nach unten fügen dieser Farbe etwas Flüssigkeit und etwas Bewegung hinzu. - eine Noch eineSchicht darüber, mach weiter und nenn sie Schicht neun, und es wird die Glühschicht genannt. Wir gehen zu der Farbfamilie, in der wir derzeit arbeiten, und gehen leicht nach oben, um es zu einer helleren Farbe zu machen. Gehen, um diesen Pinsel farbigen Glanz zu verwenden war auf halber Deckkraft verlassen und wählen Sie eine kleinere Größe Pinsel. Was wir mit dem farbigen Leuchten machen werden, ist, anstatt in die Mitte zu gehen, weil wir nicht tun wollen, um den Schatten zu vertuschen. Wir haben gerade erschaffen. Wir gehen nur nach links oder rechts von diesem weiten Bereich, um dort mehr Highlight zu schaffen . Genau so. Schauen wir uns an, was wir hier geschaffen haben. Wir haben in einigen leuchtenden Highlights hinzugefügt, die es verflüssigen wird, also lassen Sie es am Rand. Lassen Sie uns die Kanten aufräumen. An diesem Punkt können Sie das Leuchten genau so lassen, wie es ist, oder Sie können zu Gazi gehen und verwischen und leicht verwischen. Wenn du diesen Blick bevorzugst, lasse ich meinen so, wie er ist. Und während Sie es für einen Moment betrachten, möchten Sie vielleicht ein wenig mehr Highlight in einem Bereich hinzufügen. Wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen, dass manchmal Ihre Blume es Ihnen vorschlagen wird. Und denken Sie daran, wenn Sie Highlight genau neben einen dunklen Bereich setzen, der den dunklen Bereich akzentuiert, also sobald Sie hinzugefügt haben und einige zusätzliche leuchtende Highlights sehr schnell wieder in Ihre Verflüssigung an den Rand gehen , reinigen Sie diese Kanten bis eine Schwung und wir können das verlassen, wo es jetzt ist, und wir haben neun Schichten, die es erforderlich, um die grundlegende Blume zu schaffen. Wir werden jetzt an dem mittleren Teil der Blume arbeiten, die eine Samenkapsel ist. Wir nehmen ein M, eine dunkelbraune, eine dunkelbraune, fast orangefarbene Farbe für das Zentrum. Denn wenn du einen neuen Look machst, ist das die Farbe, die es wirklich wählen wird, die ich benutzen werde. Warum sanft wischend bluten Pinsel. Ich werde sicherstellen, dass ich eine neue Ebene habe. Es wird Schicht 10 sein. Es wird die Samen-Pod-Farbe sein, und ich nenne es so, weil wir in einem Moment einige Details an der Spitze haben, dass in einer Textur hinzugefügt werden . Das wird also nur der Samen-Pod-Farbanteil sein. Ich bin auf der wischigen Blutungsbürste. Ich möchte eine Farbe von einer Größe wählen, die mir erlauben wird, in diesem Bereich hier zu malen hatte ein wenig weniger als volle Deckkraft. Wenn Sie auf Ihr Foto zurückblicken, werden Sie sehen, wie die Samentöpfe Pod sitzt hier und die relative Form davon. Hier ist es, und Sie werden sehen, dass die Samenkapsel ausgeht und dann wieder hochgeht, und das Zentrum ist tatsächlich hier drin, und all die anderen kleinen Details führen zurück in dieses Zentrum. Also, wenn Sie es auf lassen wollen, um sich eine Idee von der Form zu geben. könntest du tun. Ich werde die Ränder meiner Pedale hier unten abdecken. Lassen Sie uns reingehen und das Foto ausschalten und schauen wir uns das in Beziehung zur Blume an, OK, Sie würden bemerken,dass der obere Rand von dieser Blume an, OK, Sie würden bemerken, Samenkapsel und sogar der Boden ein wenig gezackt war , also Ich werde jetzt ein Rennen einlegen. Ich werde diese Bürste hier benutzen. Das ist Faser bei mittlerer Größe voller Deckkraft, und ich werde zu einem Rennen in diesen oberen Rand gehen. Wenn Sie es übertreiben, einfach rückgängig und gehen Sie zurück, bis Sie es mögen. Ich werde auch ein bisschen am unteren Rand fahren. Wenn Sie sich die Samenkapsel noch einmal auf dem tatsächlichen Foto ansehen, glaube ich nicht, dass Sie sie hier sehen können, weil dies sie verdunkelt. Aber okay, wenn du es dir ansiehst, wirst du sehen, es ist dunkler und dann viel heller hier drin, also will ich nicht dunkler als die ursprüngliche Farbe, die ich verwendet habe. Ich mache noch eine Schicht darüber. Nennen Sie es 11 es wird Seed Pod Highlight gehen und wählen Sie die Farbe, die ich ursprünglich verwendet. Welche Farbe auch immer Sie verwenden, ist in Ordnung. Dann gehen Sie heller und heller mit dieser Farbe. Bis ich denke, dass es mit dem übereinstimmt, was ich hier sehe. Wir benutzen den wischigen Blutpinsel wieder. Ich werde einige der Höhepunkte hinzufügen, die ich sehe. Schalten Sie das Foto aus. Lassen Sie uns wieder auf die Samenkapsel drehen und jetzt können wir das Highlight sehen, das ich hinzugefügt habe. Sobald Sie den Sitz-Pod eingeschaltet haben und Sie das Highlight darin haben, können Sie sehen, dass das Highlight nicht wirklich so ausgeprägt ist, wie Sie vielleicht gedacht haben. Es war, als Sie ursprünglich malten es, so dass Sie zurück in die Zahlung es mehr könnte ungleichmäßige wählen, hellere Farbe. Wenn Sie denken, dass das das Aussehen davon darstellt, besser als auf dieser Ebene tun Sie das gleiche, was Sie zuvor getan haben. Nehmen Sie Ihre Rennbürste mit der Faser gewählt und ein Rennen der äußerste Rand des hohen Lebens nach unten , so dass es den Rest entspricht. Jetzt werde ich eine Gruppierung aus dieser Ebene und dieser Ebene erstellen, indem ich nach rechts schiebe bis sie beide blau sind und eine Treffergruppe, die sie in einer Gruppe platziert. Ich werde diese Gruppe und den Grund auswählen, warum ich sie in eine Gruppe gesteckt habe und das getan habe, weil ich es hier auf dem Kopf des Mehls schieben möchte, um es zu machen, was nicht realistisch war. Nun, innerhalb dieser Gruppe, werde ich oben eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde auch einen sehr dunklen Farbton desselben über hier unten wählen. Ich werde meine Faserbürste als die eigentliche Bürste verwenden und nicht die Radierung. Dann werde ich nur um den Rand und in der Mitte einige dieser Textur Detail anzeigen. Aber die Samenkapsel sieht so aus, als würde ich da oben auf meiner Blume sitzen, und das ist alles zusammen in einer Gruppe. Aber wir müssen hier und dann diese Ebene hineingehen, und lassen wir alles zusammen in einer Gruppe wie dieser, weil Sie in ein paar Minuten sehen werden , dass es sehr praktisch ist, all diese Elemente in einer Gruppe zusammenzuhalten. Jetzt, wenn wir wieder raus, kann ich das. Wir können sehen, dass wir diese eine Blume und einen Ständer geschaffen haben, der Seedpods die Textur hinuntergeht und wir gehen zu unserer zweiten und dritten Blume. Bleiben Sie dran für Teil 2, wo wir die restlichen Blumen erstellen werden. Es wird viel schneller und einfacher gehen als dieser erste Teil. 7. Überprüfen des Prozesses: Natürlich sind diese Pedale hier sehr transparent und zeigen den Vorbau durch ihre. Ich werde es vorerst so lassen. Aber am Ende gehen wir zurück und ein Rennen, der Stiel oder die Pedale. Je nachdem, wie wir wollen, dass die Schichten hier erscheinen, werde ich eine zweite und 1/3 Blume zeichnen und die genauen Schritte wiederholen, die ich gerade gemacht habe. Und wenn Sie genau wissen wollen, was ich tue, folgen Sie einfach der Reihenfolge, mit der ich erstellt habe. Und ich werde alles genau wieder machen. Wenn Sie Ihr Foto einschalten möchten, um zu sehen, wo die Pedale fallen sollten oder wo sie beginnen und enden sollten. könntest du tun. Es wird Ihnen helfen, und Sie werden sehen, dass das, was wir bisher geschaffen haben, definitiv nicht genau auf das Foto ist nur ähnlich wie das Foto und das Layout, also wenn wir das für den Moment auf lassen, werden wir hier nach oben gehen und fügen Sie einen neuen Layer hinzu. Wir werden die Schichtnummer hier unten referenzieren und diese nennen, anstatt zu einem Pedal und Verflüssigung zu sein , denn das ist, was wir mit ihnen tun werden. Also werden wir unsere Farbe auswählen, die wir verwenden möchten. Vielleicht möchten wir nur eine etwas andere Version von dieser Farbe wählen, um sie auseinander zu setzen . Ein kleiner Krieg, wie wir diese Bürste für meine Hauptpedale verwenden. 8. Blumenknospen und Details: Okay. Auf unserer zweiten Blume haben wir alle Schichten vollendet, so wie sie auf der darunter liegenden Blume gemacht wurden. Ich möchte noch eine Sache mit dieser Blume machen, bevor wir mit der dritten und letzten Blume in dieser Schöpfung begannen , wenn Sie hier auf dieser Blume sehen, werden Sie feststellen, dass es einen Schatten unter dem Samenkapselbereich gibt, und ich möchte einfach gehen unter diesem und schattieren Sie es auch. Ich werde sofort unter die Samen gehen. Ad eine Schicht dort, wählen Sie meine sanft wischige Entlüftungspinsel in einer dunklen Farbe schwarz. Oder Sie könnten ein dunkelbraun für Alarm, Deckkraft auf etwa die Hälfte und verwenden Sie einen Pinsel von dieser Größe. Ich werde nur ein wenig, ah, halb kreisförmigen Schatten dort erschaffen , die Art von Schatten, die man in der Natur sehen würde. Wenn es ein wenig dunkel ist, ziehe ich entweder ein wenig zurück auf diese Schicht. Ich werde diesen Schatten in diese Gruppe von hier verschieben, damit ich keinen ganz neuen Ebenennamen dafür erstellen muss. Also weiter, schauen wir uns an und sehen, wie es mit unseren Ebenen geht, ich bin mir sicher, dass es uns gut geht, aber es ist immer gut, sich Ihre Canvas-Informationen anzusehen, während Sie erstellen. Wir haben 25 Schichten verwendet, also haben wir noch 60 übrig, mit denen wir arbeiten können, und ich glaube, wir können dies definitiv in dieser Zeit beenden. Nun, wenn Sie in einem Moment zum Ende dieser Schöpfung kommen, möchten Sie vielleicht diese Blume dort lassen, wo sie ist und die Schichten, so dass die Pedale tatsächlich fast auf dieser siepen Pod ruhen. Oder Sie können diese ganze Blume als eine Gruppe gruppieren oder die Ebenen abgeflacht. Wenn Sie in der Phase der Abflachung Ihrer Kreation sind und sie unter dieser Blume bewegen , so dass die Pedale tatsächlich hinter sie fallen, liegt es an Ihnen und was Sie tun möchten, wenn Sie an diesem Ort sind. Schauen wir uns für einen Moment in unserem Referenzfoto an und Sie werden sehen, dass diese nächste Blume sehr unterschiedlich ist . Es hat sehr kurze Spikey-Pedale, die sich noch nicht entrollten. Es hat mehr Pedale hier um die Basis, gehen nach unten statt nach oben. Das wird ein offenes und dann kaum dahinter bilden. Sie können das kleine Stück des Kopfes der Samenkapsel dort sehen. Also, wenn Sie das als Referenz lassen wollen, nur um die Grundform und Länge der Pedale zu erhalten , richtig, Sie können das tun. Sie bemerken, dass diese oder nicht hellrosa kaum überhaupt. Und sie sind fast weiß oder sehr hell in der Nähe der Spitzen. Also werde ich sie erschaffen und ich heller rosa als die beiden Blumen hier. Und dann gehe ich zurück mit meinen Highlights und markiere nur den Rand die Aufwärtsspitzen dieser Pedale, um ihm den gleichen Look zu geben, den wir hier haben. Und ich denke, dass es am Anfang absolut in Ordnung ist, wenn man lernt, wie man zeichnet, lernt, Dinge zu platzieren und versucht, Dinge so natürlich aussehen zu lassen, wie sie in der Natur sind . Ich denke, es ist vollkommen in Ordnung, ein Referenzfoto zu verwenden. Ähm, ich ermutige dich, es nicht genau zu kopieren, um ich ermutige dich, es nicht genau zu kopieren, umdein eigenes Ding zu machen,deine eigenen Kompositionen zu kreieren. dein eigenes Ding zu machen, Aber am Anfang ist es ein sehr gutes Werkzeug Zeh zu verwenden, und ich genieße es, es selbst zu haben. Also werde ich hier ein sehr hellrosa wählen, und ich werde diesen ersten Pedal- und Blätterpinsel benutzen. Ich werde sicherstellen, dass die Größe relativ klein ist. Ich werde die Deckkraft bei voller Kapazität belassen. Ich will es auf den Kopf stellen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum. Viele dieser Pinsel,denke ich, denke ich, arbeiten viel besser, wenn Sie Creek erstellen und einen Abwärtsstrich machen. Außerdem ist es für die meisten Menschen viel einfacher, die Kontrolle über ihren Druck und ihren Schlaganfall zu behalten wenn sie einen Abwärtsschlag erzeugen. Wie oft neigt der Aufwärtsschlag dazu, dazu, auf die eine oder andere Weise zu wiegen oder zu banden? Und für mich ist es jedenfalls einfacher, meine Schläge zu kontrollieren, wenn ihre Abwärtsschläge auftreten. Also werde ich meine Illustration auf den Kopf stellen, um diese Pedale zu erstellen. Also lassen Sie uns eine neue Ebene auf unserer zweiten Blume beginnen, und es wird sein, Pedale verflüssigen zu sehen, und wir werden unsere Schichten in diesem fast genau wie die anderen Schichten erstellen. Außer, dass wir nicht genau die gleiche Oberseite der Ebenen haben, weil wir dieses Detail erstellen müssen , das nicht vorhanden ist, und die anderen beiden Blumen. Aber fangen wir hier an und lassen Sie es uns umbenennen, und das wird Schicht sein, um Pedale zu sehen, und wir werden sie verflüssigen. Ich werde ein M zu einem sehr kontrollierten Schlaganfall machen. mit diesem Pinsel ein wenig Licht beginnen, Lassen Sie unsmit diesem Pinsel ein wenig Licht beginnen,um ihm eine kleinere Art von Anfang zu geben. Brust nach unten wenig mehr an der sehr breitesten Teil, wenn Sie Ihre ersten Striche mit dieser Farbe machen . Wenn du denkst, Oh, das ist nicht die Farbe, die ich wollte, oder das war nicht genau das, was ich im Sinn hatte. Mach dir keine Sorgen darüber. Gehen Sie voran und erstellen Sie Ihre Striche und wir werden in Farbton, Sättigung und Helligkeit im Bedienfeld hier drüben gehen . Und, ähm, passen Sie die rosa Zehe an, wo Sie es mögen, und ich werde das Foto ausschalten, sagte, ich bekomme kein falsches Gefühl dafür, wie leicht diese Tipps wirklich sind. Jetzt. Sie könnten diese Farbe genau so lassen, wie sie da ist, oder Sie könnten hier gehen und einen meiner Lieblingsticks verwenden, die ich Ihnen gezeigt habe. Ich spiele einfach mit dem Schieberegler hier, um zu sehen, ob ich es näher an eine Farbe, die ich wollte. Ich denke, das ist in der gleichen Familie, die ich gehofft hatte, Zehe haben am Anfang, aber es ist immer noch ein wenig zu reich, Also werde ich die Helligkeit zuerst erhöhen. Ich bin ein wenig gesättigter. Es mag nicht wahr sein, die tatsächlichen Farben in der Natur, aber mit den anderen Farben in meiner Komposition. Ich denke, dass diese Farbe wirklich gut funktioniert. Ich werde reingehen und das etwas verflüssigen. Sie werden jedoch bemerken, jedoch bemerken, dass Thea Pedale auf dieser Blume nicht annähernd so flüssig sein müssen wie in den größeren Blumen mit den Pedalen, die nach unten herabhängen. Dennoch werde ich jeden dieser nur leicht verflüssigen, um ihm den gleichen Look zu geben, den der Rest der Komposition hat. Wissen Sie, hat diese Bürste, die ich Ihnen sagte, für diese Pedale verwenden gibt Ihnen ein sehr schönes natürliches Tal direkt in der Mitte Ihres Pedals, das ist ein sehr schönes Aussehen und eine sehr schöne Note für die Alkohol ANC Blumen. Und wenn du eines dieser Blütenblätter völlig so bekommst, dass du es nicht willst, mach dir keine Sorgen. Sie können entweder zurückverfolgen, indem Sie drücken, rückgängig machen oder einfach nur Ihre Kante in einem Moment verwenden, um sie zu bereinigen. Ich mag es nicht, dass mein Kantenpinsel größer ist als nur ein Pedal, weil man nicht so viel Kontrolle darüber hat, was er tut, und ich mag es , die Enden hier wispy zu machen und eher am Ende zu zeigen. Das sind also unsere Verflüssigungspedale. Jetzt können wir diese Pedale kopieren und eine Kurvenebene über ihnen erstellen. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns duplizieren. Lass uns voran gehen und diesen drei c nennen und es wird Pedale sein, Kurven, denn das ist, was wir tun werden. Sagen Sie, dass Sie wissen, dass wir gehen, gehen Sie über, werden die Licht-Ebenen erhöhen, senken Sie die dunkleren Ebenen, und Sie werden das bei voller Deckkraft sehen. Das ist, was wir auf der kleineren Blume haben. Ich werde keine heiße Wachsschicht machen, weil die Pedale so klein lüften, und ich möchte, dass sie glatt aussehen und nicht die Variation und Farbe haben, die die größeren tun. Also überspringen wir das heiße Wachs und die heißen Wachskurven, und wir gehen nächste Zehe Highlights. Obwohl ich diese Ebenen überspringe und direkt zu Highlights gehe, werde ich mich nicht an meine Ebenen oben erinnern. Ich werde die Nummerierung genau so belassen, wie ich sie unten habe, so dass es einfacher für mich ist, wenn ich es mir ansehe, wirklich zu sehen, was ich getan habe. Das wird also sechs sein. Siehst du, Highlights würden nicht wieder Weiß wählen. Und ich werde den gleichen Pinsel verwenden, den ich vor der Hand verwendet habe, weil ich einfach und viel besser auf den Abwärtsschlag als die nach oben. Ich werde meine Illustration wieder auf den Kopf stellen und ich werde sie verschieben, meine Deckkraft auf etwa die Hälfte verschieben und dies testen. Bewegen Sie es hierher. Ich werde nur weiße Tipps auf jedem von diesen tun und sehen, wie ich es mag alles, was wir wirklich brauchen , um dio ist der Rand auf diese. 9. Einen Hintergrund hinzufügen: Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir unsere Highlights duplizieren werden. Verschieben Sie das Highlight oben, das unten. Wir werden es umbenennen, da die Schattenebene sieben sein wird. Siehe Shadow the Shadow löschen, falls wir einen Teil des Details löschen. Wir können diese Schicht mit Schwarz füllen, wie wir es hier getan haben. Aber noch einmal möchte ich, dass diese Blütenspitze ein wenig anders aussehen, weil es nur eine Knospe ist. Es ist nur ein Baby. Lassen Sie uns es also ein wenig anders aussehen in der Färbung und im Schatten, selbst als die beiden älteren, größeren Blumen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich... also werde ich die dunkelste Farbe probieren, die wir hier drin haben. Ich habe versucht, unseren Schatten aus dieser Farbe zu machen, also werden wir sagen, wir haben bereits Apfelsperre auf wird sagen Feel Layer. Und dann, anstatt eines davon zu löschen, zu beginnen, lassen Sie uns auswählen und bewegen Sie es ein . Schieben Sie es über ein wenig Jetzt werden wir wieder in den Löschmodus mit Arm wischigen Pinsel in einer sehr kleinen Größe, weil diese Blumen ziemlich klein und mit der Pinselspitze bei 100%. Aber ziemlich klein. Wir gehen rein und überall, wo wir den Schatten hier nicht mögen. Wenn du es einfach löschen könntest und es wird wieder einen Lebensort schaffen. Manchmal ist der Schatten wirklich gut, um einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Wenn Sie sehen könnten, löschen Sie einfach schnell etwas davon. Die Show hellen Farben zurück durch, bevor wir weiter gehen, ziehen den unteren Teil aus diesem. Lassen Sie uns unsere Samenkapsel von dieser Blume bewegen. Der Seed-Pod besteht aus vier Ebenen, die Farben und die Textur sowie die Schattenebene. Ich werde die Gruppe zusammenbrechen. Ich werde die Gruppe duplizieren, weil das ist, was wir erscheinen wollen. Aber in der neuen Gruppe brauchen wir diesen Schatten-Layer nicht. Gehen Sie einfach dorthin und löschen Sie es und reduzieren Sie dann Ihre Gruppe erneut. Also lasst uns die neue Gruppe auswählen. Es ist also immer noch da und wir müssen es verschieben. Wir werden es in Position bringen, damit wir die Größe bekommen können, die wir wollen. Okay, lass es uns viel kleiner machen, weil das nur eine Babyblume ist und ich denke, dass ich vielleicht sogar etwas rotieren will . Ich mag es nicht wirklich, wie es da sitzt und es nur ein wenig drehen möchte. Dann, wenn Sie es dort haben, können Sie ein Rennen. Wenn Sie ein wenig von dem Detail wollen. Ok? Ich mag, wo das ist. Jetzt werde ich den unteren Teil davon zeichnen, was sehr anders aussieht. Wir wählen ein mittleres Grün aus. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, diesen, den wir für die Lichtpedale verwendet haben. Denn dieser untere Teil ist sehr ähnlich und Struktur zu den Pedalen nur viel kürzer. Gehen wir hier hoch und fügen eine neue Ebene hinzu, und das wird Schicht acht sein. Aber hier unten waren acht Details und neun war Glühen erscheinen. Acht wird keine dunklen Details sein. Es werden nur Details sein. Also lassen Sie uns diese neue Ebene umbenennen. Ich fange hier in der Mitte an und komm so runter und erschaffe mir ein längeres, fast Windrad aussehend. Wir verwenden sehr kurze Pinselstriche, um hier kürzere und kürzere Details mit sehr kurz aussehenden Pedalen in Grün zu erstellen . Dann werde ich in verflüssigen gehen und meine Kante Gewebe, um einige von denen zurück zu ziehen, zu zeigen, wie ich sie will. Wenn Mein Druck nicht immer genau richtig ist, damit sich die Bürste so verhält, wie ich sie in meinem Kopf sehe , werde ich noch ein paar weitere hinzufügen, also werde ich wieder in das gehen und es noch einmal treffen. Noch einmal mit meinem Kantenwerkzeug. Es ist irgendwie erstaunlich, nicht wahr? Was es tut, ich liebe es einfach. Wirklich. Drehen wir es wieder auf den Weg. Aber es geht und sehen, ob wir das mögen oder ob wir etwas davon löschen wollen. In einer perfekten Welt würde ich einige davon ein wenig löschen und in ein anderes Detail hinzufügen. Aber was ich sehe, dass ich mehr als alles andere ändern möchte, erscheint auf diesen Pedalen hier drüben . Ich werde sie wieder mit meiner Verflüssigung schlagen. Ich werde den Pool an ihnen machen, weil sie wirklich nicht nur im Weltraum hängen sollten . Sie sollten ein wenig damit verbunden sein. Es sind sie miteinander verbunden. Also haben wir jetzt die Details hier. Hier unten haben wir dunkle Details, aber das sind nur Details. Und jetzt werden wir ein Leuchten an die Spitze des Glims für die Highlights hinzufügen. Also lassen Sie uns eine Ebene umbenennen sie neun c glühen. Verwenden Sie den Kugelpinsel in der gleichen Farbe mit sehr, sehr kurzen Strichen. Gehen Sie wieder in die Kante auf der Glühschicht und nur auf Onley an diesem Ende hier, das kleinere Ende macht sie ein wenig spitz, genau wie das ihr Gegenstück unter ihnen, zu dem sie gehören. Okay, An diesem Punkt werden viele Leute, die Alkoholtinten verwenden, einen Alcohol Inc Hintergrund erstellen. Sie werden entweder gemalt oder einige zusätzliche Spritzer und Wasserzeichen machen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie es aussehen würde, wenn wir das tun würden. Ich werde ganz nach unten gehen. Wir gehen weiter und löschen dieses Raumbild, gehen ganz nach unten und fügen eine neue Ebene hinzu, und das wird tatsächlich eine Hintergrundebene auf dieser Hintergrundebene sein. Ich werde einige Alcohol Inc-Hintergründe importieren, die ich aus meiner anderen Klasse gemalt habe. Sie könnten wirklich genießen, die andere Klasse zu nehmen und all die verschiedenen Werkzeuge und all die verschiedenen Pinsel zu sehen , die Luft in dieser Klasse ist. Nun, ich denke, ich werde das einfach importieren, weil ich die Farben darin mag und es hinten hineinlege und ich werde es dehnen. Ok, da. Wir haben es bis zum Rand gestreckt, bis an die Ränder von unserer Arbeit. So ist es, wie Sie Alcohol Inc Florals mit Alcohol Inc Hintergrund hinter ihnen aussehen würde . Sobald Sie es an Ort und Stelle haben, können Sie seine Deckkraft senken, um zu sehen, wie Sie es mögen, ein viel gedämpfteres Aussehen zu sein. Und Sie können auch in Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen und die Farbe vom Hintergrund vollständig geändert haben. Denken Sie daran, dass, weil der Hintergrund alles eine Ebene ist, wenn Sie eine Farbänderung vornehmen, es eine globale Veränderung sein wird. Es wird alle Farbtöne im Hintergrund ändern, je nachdem, wie Sie sie platziert haben. Bevor wir also in Farbton und Sättigung und Helligkeit gehen, lassen Sie uns unsere Kreation ein wenig kleiner machen. Verschieben Sie es an den oberen Rand unseres Bildschirms und so, dass es hier nicht blockiert ist. Also lassen Sie uns einfach mit unserem oberen Schieberegler beginnen, und wie Sie es in eine Richtung schieben, wird es all diese verschiedenen Werte im Hintergrund nehmen und mehr oder weniger ausgeglichen sie Zehe eine Farbe, nur wahrscheinlich nicht, was Sie sind werde wollen. Denken Sie daran, dass das ist das Das ist die Schönheit, viele verschiedene Schichten zu haben , ist , dass Sie die Fähigkeit haben, alle diese Farben auf eigene Faust zu steuern. Hier ist also, wo wir in der Mitte waren. Aber Sie können auch die Sättigung erhöhen, wenn Sie auf dem Hintergrund für die Leichtigkeit oder die Dunkelheit wünschen . Natürlich versuche ich nur, Ihnen zu zeigen, was möglich ist, nicht unbedingt, was die beste Option ist. Dann haben wir einen weiteren Schritt, den wir verfolgen können. An diesem Punkt. Wir können einige Blätter in der Zehe malen, fügen Sie etwas Füllstoff in einige dieser Bereiche, wo es keine Elemente, wenn Sie das tun wollen . Lassen Sie uns also schnell über den Prozess der Erstellung von Blättern gehen. Nun, wir werden nicht an die Spitze unseres späteren Stapels gehen, um alle Blätter zu erstellen, weil wir wollen, dass sie auf die gleiche Weise wie die Blumen geschichtet und durchsetzt werden. Wir können an der Spitze unseres Stapels beginnen und einige Blätter für diese Blume zeichnen. Dies wird eine ganz neue Zahl für diese Ebene sein. Es wird 10 für Leaf Basis sein, und wir können die gleiche Nummerierung während der Rest der Blume Illustration verwenden, weil ich mit dieser Blume beginne und weil diese alles mit dieser Blume verbunden ist, hat ein C danach. Ich werde die Blätter um 10 beginnen. Jedes Mal, wenn ich Blätter zu diesen anderen beiden Blüten hinzufüge, werde ich diese Schicht entsprechend a oder B benennen, so dass ich weiß, wer diese Blätter gehörten. Teoh, du verstehst die Benennungskonvention hier am Anfang vielleicht nicht, aber ich denke, wenn du anfängst, damit zu arbeiten und deine Ebenen auf die gleiche Weise zu benennen, wirst du den Sinn und die Begründung davon sehen, besonders, wenn Sie zu einem Stück zurückkehren, das viele Ebenen hat und Sie genau sehen können was die Ebenen sind und zu welchem Element sie gehören. Abhängig von dem Buchstaben, der mit ihnen verbunden ist. Kommen Sie. Blütenblätter sind sehr länglich, mit ein wenig gezackten Rand zu ihnen. Ich werde diesen hellen Grünton verwenden, den ich dafür verwendet habe, weil ich alle Blätter diese Farbe auf der Basis machen und dann die anderen Schichten auf ihnen verdunkeln kann , um Tiefe und Dimension zu schaffen . Ich werde die Pedalblätter Pinsel verwenden, um Ihre Blätter zu platzieren, Ihre Zusammensetzung zu betrachten und auch, wo ein Blatt in der Natur auftreten könnte. Ich habe diese ziemlich leere Stelle hier und natürlich den ganzen Bereich hier, wo ich einen Urlaub machen werde. Und so lasst uns unser erstes Blatt hier anfangen und nach oben gehen. Sie können über diese anderen Pedale Utkan gehen, die wir später ein Rennen schwächen und es aussehen lassen, als wäre es hinter diesen Pedalen. 10. Blätter hinzufügen: dann haben wir einen weiteren Schritt, den wir verfolgen können. An diesem Punkt. Wir können ein paar Blätter hier im Zeh malen. Fügen Sie einige Füllstoffe in einige dieser Bereiche, in denen es keine Elemente gibt, wenn Sie dies tun möchten . Lassen Sie uns also schnell über den Prozess der Erstellung von Blättern gehen. Und wir werden nicht an die Spitze unseres späteren Stapels gehen, um alle Blätter zu erstellen weil wir wollen, dass sie auf die gleiche Weise wie die Blumen geschichtet und durchsetzt werden. Wir können an der Spitze unseres Stapels beginnen und einige Blätter für diese Blume zeichnen. Dies wird eine ganz neue Zahl für diese Ebene sein. Es wird 10 für Blattbasis sein und wir können die gleiche Nummerierung während der Rest der Blume Illustration verwenden , weil ich mit dieser Blume beginne und weil diese alles mit dieser Blume verbunden ist, hat ein C danach. Ich werde die Blätter um 10 beginnen. Mal, JedesMal,wenn ich diesen beiden anderen Blüten Blätter hinzufüge, werde ich diese Schicht entsprechend a oder B benennen, damit ich weiß, wer diese Blätter gehörten. Teoh, du verstehst vielleicht nicht die Namenskonvention, aber ich denke, wenn du anfängst, damit zu arbeiten und deine Layer nennst. die gleiche Weise werden Sie den Sinn und die Begründung davon sehen, besonders wenn Sie zu einem Stück zurückkehren, das viele Ebenen hat und Sie genau sehen können was die Ebenen sind und zu welchem Element sie gehören. Abhängig von dem Buchstaben, der mit ihnen verbunden ist. Kommen Sie. Blütenblätter sind sehr länglich, mit ein wenig gezackten Rand zu ihnen. Ich werde dieses hellgrüne verwenden, um ein paar Blätter zu zeichnen. Bei diesem ersten Stopp hier werde ich dies zuerst verwenden, um kleine Aktien zu erstellen, wo die Blume, wo die Kegelblüten Blätter befestigt werden, wer ging zu verflüssigen, bevor wir weiter gehen, schlagen Sie Ihre Kantenwerkzeug und machen es ein wenig hier und zeigen Sie ein wenig auf den Ursprung und das Ende. Wir werden diese größere Bürste verwenden, um die Blätter zu schaffen, weil die Blätter ziemlich lang und verjüngt sind. Lassen Sie einige der Blätter nach oben gehen, machen einige von ihnen wirbeln. Mach dir keine Sorgen, wenn es diese anderen Blumen überlappt. Nachdem Sie die Zehe so aussehen lassen, wie Sie wollen, dass sie aussehen. Sie können in und ein Rennen gehen oder Bereiche maskieren, so dass Sie einen echten Schichteffekt bei uns haben . Also lasst uns unseren Schub benutzen und in jede dieser Hand gehen. Geben Sie ihm, dass Alcohol Inc Aussehen. Um diese am äußeren Rand Ihrer Blätter zu verwenden, geben Sie den Kegel Blütenblätter. Sie sind, ähm, sehr wenig gezackte Kanten Aussehen, die sie natürlich haben. - Okay , wir haben unsere Blätter dafür, und Sie können sehen, dass ich wahrscheinlich will, dass dieses Blatt hinter die Pedale dahinter geht. Der einfachste Weg, den ich denke, das zu tun, ist, die Deckkraft zu senken, so dass Sie tatsächlich die Pedale dahinter sehen können , sehen, wo sie sind und dann danken Sie Ihrem Löschen mit weichen, wischigen Blutpinsel. Nur ein Rennen, ein Reisglauben, damit die Pedale nach vorne kommen dürfen. Okay, jetzt haben wir das Blatt hinter diesen Pedalen hoch und lassen die Pedale nach vorne. Wir können auch voran gehen und ein Rennen ein wenig von dem Blatt hier, so dass es aussieht, als würde es hinter der Blume an dieser Stelle als auch gehen. Nun, was wir die Deckkraft wieder auf volle Kapazität bringen können, so dass wir sehen können, was wir oben auf dieser Blattbasis haben . Wir wollen ein paar Highlights und vielleicht sogar dunkle Details haben , so wie wir es hier getan haben. Wir werden keine Pedale hinzufügen. A Wir werden keine Kurvenebene darüber hinzufügen, aber wir werden Highlights tun und dann Schatten. Unsere nächste wären also die Highlights auf den Blättern. Wir werden dies nennen 1 11 Siehe Highlights. Bewegen Sie es, Zeh. Warum? Ich mache gerne meine Highlights und weiß und wähle sie dann zurück. Wenn ich denke, dass es zu viel ist, gehe ich aber zu diesem kleineren Pinsel hier, aber zu diesem kleineren Pinsel hier, um die Highlights auf diesen Blättern zu machen. Lasst uns den Mann hierher zoomen, damit wir ein bisschen besser sehen können, was wir tun. Ich werde den gleichen Pinsel hier für die Highlights verwenden, weil ich möchte, dass er die Größe und die Form und den Fluss von den Blättern, die wir bereits gemalt haben, nachahmt . Und was, natürlich, werden wir dieses Highlight sehr ändern. Tun Sie das also. - Ok . Wenn Sie das getan haben, können Sie mit Ihrem Rennen sehr schnell und kurz ein Rennen in die Highlights zurückkehren. Wurden Sie vor dem Zeh gelöscht? Lassen Sie die Pedale der anderen Blumen durch kommen, wenn Sie müssen. Und lassen Sie uns auch die Deckkraft unserer Highlights senken, so dass sie nicht ganz so überwältigend sind. Und wir werden die Hervorhebungsebene duplizieren. Es wird darunter sein, und es wird 12 heißen. Sehen Sie Schatten eine Rasse. Wir werden Gerechtigkeit tun. Wir haben es auf den Pedalen gemacht. Aktivieren Sie Alfa Lock, Wählen Sie Schwarz. Sagen Sie ihm, dass er die Schicht mit Schwarz füllen soll. Schalten Sie Alfa Lock aus. Nimm unsere Rennbürste. Also jetzt treffen Sie die Auswahl dafür. Denken Sie daran, auf dem Rest unserer Schatten haben wir es über etwa drei Pixel und etwas nach oben geschoben. Wir werden diesen Schatten schieben. Wenn Sie es aus- und einschalten. Sie können sehen, was hinzugefügt wird, wenn noch Bereiche vorhanden sind, die möglicherweise gelöscht werden müssen. Oder Sie können sehen, ob es Ihnen gefällt, Sie können die Deckkraft zurückwählen oder es wie ISS lassen. Und jetzt, für nur eine letzte kleine Berührung, gehen wir an die Spitze der Highlights. Fügen Sie eine weitere Schicht mit Glückszahl 13 hinzu. Es wird ein drängendes Detail oben auf den Blättern sein. Das wird nur eine sehr kleine Menge davon sein. Wir wollen ein sehr dunkelgrün wählen, um den ersten Pinsel in einer sehr kleinen Größe zu verwenden. Wir gehen weiter, tun es mit voller Kapazität. Lass uns das in die Luft sprengen, damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde wieder einen kleinen kleinen dunklen Streifen in der Mitte vom Blatt hinzufügen. Dann gibt mir ein schnelles Drücken eine Kante, was ich hier will. 11. Vervollständigung des Foliage: kam sehr schnell heraus. Ich werde Zeichnung Blätter auf dem Rest dieser Illustration vervollständigen Es 12. Anpassen: Y la Ich beendete alle Blätter, und es ist Zeit für uns, den letzten Schliff zu setzen und auf die verschiedenen Dinge zu bewegen, die Sie tun können. An dieser Stelle werde ich Ihnen einige der Dinge zeigen, die ich gerne gut mache, zum einen, dieser Hintergrund, den wir anfangs dort setzen, ist ein wenig viel mit allen Überzeugungen. Und die Blätter sind etwas zu dunkel von meiner Präferenz, so können wir einige dieser Dinge ändern und sehen, ob es Ihnen besser gefällt. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, in Ihren Hintergrund zu gehen und seine Deckkraft noch mehr zu senken , wenn Sie wollen, um es ein wenig subtiler und nicht so viele verschiedene Dinge zu machen. Oder Sie können es vollständig ausschalten und einen neuen Hintergrund erstellen. Manchmal ist es schwer zu wissen, welche Farbe mit Ihrer Komposition gut aussehen wird, sobald Sie sie bis zu diesem Punkt bekommen haben . Lassen Sie uns also eine neue Ebene auf dem vorhandenen Hintergrund erstellen, und wählen Sie einfach eine Farbe aus der Farbe, mit der Sie sie füllen. Ich werde mit hellgelb gehen, also gehen wir zu dieser Schicht und sagen Phil Layer. Und da haben wir und Licht gut, wir haben ein mittleres Gelb. Ich werde sicherstellen, dass ich diesen anderen Alcohol Inc-Hintergrund ausschalten, also wird es nicht stören, wenn ich die Deckkraft dieses hier senke. Also lasst uns so tun, als ob wir denken, dass Gelb abscheulich ist, weil ich denke, dass Gelb abscheulich ist. Der beste Weg zu wissen, welche Farbe tatsächlich gut aussehen könnte mit all diesen Farben, um zu unserem guten Freund Farbton, Sättigung und Helligkeit zurückzukehren zu unserem guten Freund Farbton, . Gehen Sie nach oben und bewegen Sie den Schieberegler, verschieben Sie ihn langsam nach links und schauen Sie sich die Farben an, die er im Hintergrund erstellt. Wenn Sie eine Farbe finden, die Sie irgendwie mit dem Hintergrund mögen, können Sie aufhören und dann etwas mit der Helligkeit oder Sättigung tun. Ich gehe in die andere Richtung, um zu sehen, ob es etwas gibt, das mir besser gefällt. Ist es nicht seltsam, wie die Farben der Blumen wirklich so anders aussehen, nur indem sie die Farbe des Hintergrunds ändern ? Weißt du, ich glaube wirklich, dass ich dieses Blau mag, aber ich will es leichter. Also werde ich jetzt meine Leichtigkeit bewegen und weißt du was? Irgendwie mag ich das Blau. Ich glaube, ich könnte etwas mit diesem Blau machen. , Mal sehen,ob ich gesättigter sein wollte, irgendwie ein Rotkehlchen Ei, türkisblau oder weniger gesättigt zu einem grauen Blau. Ich mag es etwas gesättigter da. Nun, das nächste, was Sie tun möchten, ist eine Ebene darüber zu erstellen. Holen Sie sich Ihre wischige Entlüftungsbürste. Und ich erinnere mich, dass Gelb wirklich hübsch mit diesen Blumen war. Jetzt, mit diesem Pinsel, werde ich zu dieser neuen Ebene gehen. Ich werde die Pinselgröße ziemlich groß machen. Ich werde etwas Farbe hinter diese Blumen setzen, um zu sehen, ob ich gelb hinter ihnen mag, um sie irgendwie umrahmt, setzen sie auf, machen es sehr sonnig und direkt gegen das Blau aussehen. Dieser Boden. Ernsthaft, es gibt 1.000.000 verschiedene Dinge, die du jetzt mit diesem Hintergrund tun könntest, um ihn zu verbessern . Ich werde dir nur sehr schnell ein paar Dinge zeigen, mit denen du spielen kannst, mit experimentieren kannst, um zu sehen, in welche Richtung du gehen willst. Und jetzt schuf es diese Farbschwad mitten in der Mitte. Nun, auf dieser Schicht, die ganz von alleine ist, die Gelbe von selbst alt. Ich werde nach Gazi gehen, um, langweilig, und ich werde meine Anpassungen schieben und sehen, was hier an den Rand des Gelben passiert. Ich werde nach Gazi gehen, um, langweilig, langweilig, und ich werde meine Anpassungen schieben und sehen, was hier an den Rand des Gelben passiert Es ist verschwommen, verschwommen, in eine sehr undeutliche Linie ins Blau, was ich irgendwie mag. Ich sehe mehr über dort. Okay, ich werde es jetzt da lassen. Ich habe dir erwähnt, dass ich nicht mag, wie dunkel die Blätter sind. Es ist nicht so, dass sie zu dunkel sind. Es ist, dass sie zu prominent mit den Blumen sind. Also werde ich ganz unten anfangen. Nun, zuerst, lasst uns dieses eine Problem korrigieren, das mich verärgert hat. Siehst du diese Briefmarken hier? Watch wird sie ausschalten und auf Ich sehe sie. Jetzt ist das Marmelade. Durch diese Blume zu gehen, hat mich von Anfang an abgehört, also werde ich endlich dazu kommen, sie zu rennen. Wir werden hier nur aufziehen. Es zeigt sich also nicht durch diese Blütenblätter, weil Blütenblätter nicht durchsichtig sind. Sie sind nicht aus Tapia gemacht, wo Chiffon und ich wollen. Dort renne ich das Staubchen. Jetzt stört es mich nicht mehr. Ich denke, der Stamm hier drüben ist in Ordnung. Das sieht gut aus. Okay, weiter hier sind unsere Blätter, die die Blätter für Blume A sind. Wir haben die Basis, den Schatten, die Glanzlichter und das dunkle Detail. Also lasst uns das machen. Wischen Sie nach rechts, bis sie alle blau wurden. Alles nur die Blattschichten. Sehen Sie, dass diese vier Ebenen jetzt in einer Gruppe gruppiert werden. Wenn wir die Gruppe reduzieren und sie aus- und eingeschaltet haben, werden Sie sehen, welche Blätter. Das sind die. Aber lasst es uns jetzt abflachen. Ich flache fast nie etwas in meinem Originalkunstwerk für die Zwecke dieser Klasse, weil ich nicht mein ganzes Kunstwerk dupliziert habe. Ich werde die Blätter zusammen glätten, sobald die Blätter Luft abgeflacht, können Sie dann die Deckkraft dieser Blätter reduzieren. Machen Sie sie weniger prominent in Bezug auf die Blumen, was ich hier zu erreichen versuche. Und ich habe diese Deckkraft auf 64% gesetzt. Wir werden die gleiche Deckkraft mit den anderen Blättern duplizieren. Also gehen wir einfach hoch, bis wir unsere anderen Blätter gefunden haben. Hier sind sie diese vier Ebenen, dunkle Details Highlights. Schattenblatt-Basisgruppe. Wir werden die Gruppe zusammenbrechen und sie abflachen, und jetzt können wir auch die Deckkraft auf dieser zweiten Gruppe von Blättern reduzieren. Unten auf etwa zwischen sieht aus, wie etwa 60% ist irgendwie, wo ich sie bevorzuge. Gehen Sie ganz nach oben für Ihre letzte Gruppe von Blättern sind ein Streichen nach rechts Gruppe es iss es glätten und reduzieren die Deckkraft. Jetzt das allerletzte, was wir tun werden, und lassen Sie mich das jetzt sagen, damit Sie sich bewusst sind, ich erwarte voll und ganz, dass Ihre Blumen Meisterwerke so weit übertreffen, dass dies wie ein Kindergartner Finger malen zwei Dinge, die ich wirklich liebe Kindergärtner und Fingermalerei. jedoch Ich habejedochVertrauen in Sie, dass Ihre Arbeit diese völlig zu Schande bringen wird. Eines der letzten Dinge schwächen dio iss und eine Schicht auf der Oberseite ändern unsere Farbe Zehe weiß goto unsere Pinsel in den Pinseln. Wir haben nicht nur Pinsel, sondern Briefmarken. Einige der Stempel sind Wassertröpfchen. Ich mag das. Ich fange mit voller Kapazität an. Sie werden sehen, ob Sie dies nach oben und unten ändern, es wird zu verschiedenen Größen gehen. Jetzt werde ich nur noch Schmerzen stempeln einige Wasserflecken auf mein Kunstwerk. Manchmal ist es schwer zu sehen, was du tust. Hier ist, was wir tun werden, damit wir sagen können, was wir getan haben. Gerade jetzt werden wir die Ebene duplizieren, so dass sie doppelt so weiß ist, und wir werden diese beiden Ebenen nach unten zusammenführen. Dann könnten wir unsere A Racing Bürste nehmen. Und wo wir zu viele Wasserflecken haben, können wir einige von ihnen löschen. Okay, also mag ich das hier nicht wirklich. Vielleicht nicht all das hier. Es ist schwer, mit den Wasserflecken schief zu gehen. Sie fügen wirklich ein wirklich schönes Element hinzu, aber Sie können es nicht übertreiben. Sie wollen nicht, dass es so aussieht, als wäre es absolut unter Wasser, und es sollte Fische vorbeischwimmen. Okay, nachdem wir sie dupliziert und weiß gemacht haben, werden wir sie wieder auf der unteren Ebene duplizieren. Hite, Alfa Schloss. Wählen Sie Schwarz für Ihre Farbe. Phil diese Schicht mit schwarzem Apfel drehen, ausschauen, treffen, auswählen. Verschieben Sie die Schattenebene über, sehen Sie, wie schön sie aussieht, und reduzieren Sie dann die Deckkraft dieser Schattenebene. Es ist also nicht ganz so scharf und bewirkt, dass iam die Schattenschicht verwischen, so dass es schöner ist. Dann gehen Sie zu Ihrer weißen Schicht und reduzieren Sie diese Deckkraft, so dass das Weiß nicht ganz so brillant ist. Warum? Und da haben wir es. Gute Arbeit, alle. Danke, dass du hier drin gehängt hast. Ich weiß, es war ziemlich komplex, aber Sie haben einen tollen Job gemacht. Und ich freue mich so darauf, Ihre Projekte zu sehen, die Sie posten. Nehmen Sie eine Verschnaufpause, holen Sie sich eine Tasse Tee oder Kaffee oder ein Glas Wasser, und ich bin gleich zurück, um Ihnen einige schöne Mock ups zu zeigen, die ich mit der Illustration erstellt habe, diewir in dieser Klasse erstellt haben. Nehmen Sie eine Verschnaufpause, holen Sie sich eine Tasse Tee oder Kaffee oder ein Glas Wasser, und ich bin gleich zurück, um Ihnen einige schöne Mock ups zu zeigen, die ich mit der Illustration erstellt habe, die 13. Mockups und Bonusmaterial: , nachdem Sie Ihre Illustration abgeschlossen haben. Und was jetzt? Meine Lieblingssache mit meinen Illustrationen ist es, sie an eine Print-on-Demand-Firma zu senden und sie auf Gegenstände setzen zu lassen, die ich jeden Tag um mich herum halte. Es macht mich wirklich erfüllt, wenn ich ein Element, das mein Design auf sie hat, und sie machen tolle Geschenke als auch. Also habe ich für Sie meine Lieblings-Print-on-Demand-Lieferanten zusammengestellt, die ich persönlich verwende, sie sind alle getestet. Sie haben einen hervorragenden Kundenservice, und ihre Lieferzeit ist wirklich schnell. Polieren Sie einfach Ihr Video und machen Sie einen Screenshot dieser Seite, um als Referenz handlich zu halten. Nehmen wir jetzt das Design, das wir gerade erstellt haben. Und schauen Sie sich es auf mehrere verschiedene Produkte von diesen Unternehmen an. Ich hoffe, Sie genießen dieses kleine Diashow-Thema Diashow-Thema . Neben Rutschen sind Blumen aus meinem eigenen Garten, die ich dir als Bonusmaterial gebe. Fühlen Sie sich frei, sie von dieser Diashow zu screenshot und testen Sie Ihre neuen Fähigkeiten. Ich würde diese gerne im Projektbereich posten sehen. Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Lernerfahrung sind. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen