Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Anna, freiberufliche Illustratorin und Oberflächendesignerin. Und in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Flores im Stift- und Tintenstil in Procreate erstellen. Wir werden verschiedene Übungen durchlaufen, um Übung zu erlangen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Pinsel, die ich verwende, wie Sie sie modifizieren können. Und die gebräuchlichsten Schattierungstechniken. Ich biete dir ein paar Übungen und skizziere Jungs, die du mitverfolgen kannst. Es spielt keine Rolle, wie viel Erfahrung Sie haben. Diese Klasse ist für jeden, der versucht, mit der Linienarbeit durch Übung besser zu werden. Jetzt für Ihr Klassenprojekt, möchte
ich, dass Sie Ihre eigene Blume mit einem dieser Striche erstellen wir im Unterricht üben, und teilen Sie sie im Druckgalerie-Abschnitt. Also lasst uns anfangen.
2. KURSPROJEKT: Für diese Klasse werden Sie in einem iPad
mit einem Apple-Stift oder einem Eingabestift, der mit dem iPad kompatibel ist, können
Sie die Ressourcen in der Projektgalerie herunterladen. Für Ihr Klassenprojekt möchte
ich, dass Sie Ihre eigene Blume mit einem der Striche erstellen, die wir im Unterricht
üben, und teilen Sie sie im Deli-Sektion. Also lasst uns zum Glas gehen.
3. Pinsel: Alles klar. Wir beginnen, indem wir die verschiedenen Arten von Bürsten durchlaufen, die ich verwende. Wir gehen auf die Bürste Library Open Inc in und Sie finden es technischen Stift auf dem Regal. Ich war schon. Diese Bürsten sind perfekt für leichte Linien auf kleinen Details. Sie können sie im inneren Teil von der besseren verwenden, oder Erleichterung immer in kleinen Größen. Und ich benutze auch den Studio-Stift oder die Hinweise in Ski in Pinsel, um die Umrisse auf einigen
Bereichen zu machen , die ich will, dass sie dunkler werden. Dies sind nur meine bevorzugten Pinsel auf denen, die ich am meisten benutze, aber Sie können jede Bürste wie mit diesen Bürsten verwenden. Sie können Art und Weise Variation erstellen, und es ist wirklich hilfreich in einem Stift. Ein nächstes Mal, zwei große Lautstärke und Bewegung. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Look grafischer wird, machen
Sie Ihr liegendes Gewicht konsistent. Hier sind zwei Beispiele, so können Sie den Unterschied in der 1. 1 Der Lang hat die gleiche Weise, aber in der 2. 1 der Lang ist dicker, wo ich Volumen auf ein Gefühl der Bewegung wollen. Alles, was ich gerade das Gewicht jetzt zu groß gibt es auf Dimension Toe, unsere Linie Arbeit, können
wir Schattierungseffekt in einigen Bereichen mit verschiedenen Linientechniken anwenden. Die gebräuchlichsten Techniken sind das Schraffieren. Dies sind gerade Linien, die sehr eng miteinander verbunden sind. Sie gehen auf die gleiche Weise und nie überlappt, und Sie können diesen Raum zwischen den Linien sorgen, um eine große Wirkung zu erhalten. Dann haben Sie Kreuzschlüpfen. Es ist die gleiche Befestigung, aber in diesem, kreuzt
sich die Linie übereinander. Je mehr die Linien übereinander kreuzen, desto dunkler wird es, und Sie können in jede Richtung steil gehen. Das sind nur Punkte. Sie können verschiedene Größen auf dieser Ebene kombinieren, um mehr Textur auf Tod und
Kritzeln zu erhalten . Dies sind Markierungen auf zufällige Weise, ohne die Form zu kontrollieren, die Sie machen. Es ist wirklich schnelle Technik, wenn Sie es tun, und es gibt auch Kreuzkonturlinien. Dies sind Richtungen,
Witze, die entlang der Form folgen, um wieder zu sortieren, Volumen und Bewegung auf. Sie können in jeder der vorherigen Techniken durchgeführt werden. Das sind alle wirklich nette Techniken, aber für die Schattierung bevorzuge
ich persönlich Schlüpfen und Steilen oder eine Kombination aus beidem. Und schließlich ist
dies keine Schattierung des Halses, aber einige Künstler vervollständigen den Hof mit Butter oder Texturen in Schwarz und Weiß. Ich brauche die Schule, die Tongo geschickt wird. Es ist nicht etwas, das wir in dieser Klasse sehen werden, aber ich will nur, dass Sie wissen, dass es existiert, wenn Sie einen getrockneten eines Tages wollen.
4. Übung 1: Okay, Der beste Weg, um es durch Übung zu lernen. Deshalb machen
wir am Ende des Unterrichts einen Pinsel. Aber bevor Sie auf einem ganzen unseren Frieden angegangen, müssen
Sie sich mit den Arten der Schattierung vertraut machen. Ich bin Bill Äpfel und Position, und Sie können auch herausfinden, welche Art von Technik. Es ist mehr Ihr Stil und finden Sie heraus, was es natürlicher für Sie zu machen ist. Also habe ich Übungsübungen für dich erstellt. Sie sind in der Pinsel-Act auf Ressourcenabschnitt in einem Shape-Ei-Format, sobald Sie es in Ihren Campus in procreate
importiert herunterladen . In diesem Teil neben der Erlangung der Praxis auf die Techniken zu gewöhnen versuchen, Bürsten und
Größen zu wechseln . Kennst du, welche Pinsel du liebst? Und Sie können auch einen Sprung zum Pinsel haben, weil manchmal die Begrenzung Ihrer Werkzeuge Sie mehr
Fokus machen kann . Erstellen Sie einen neuen Layer, um zu arbeiten. Auf diese Weise können
Sie die Blätter immer wieder verwenden. Das ist einer von den Vorteilen, digital zu
arbeiten. Jetzt beginnen wir mit dem Studio-Stift,
machen die Schraffur, nehmen Sie Ihren Kompass an, so dass Sie besser sehen können, machen Sie die geraden Abfülllinien in unterschiedliche Größe. Erstes Lächeln und wechselte zu einer größeren Größe. Wie ich schon sage, ist
dies für Sie, um Präzision zu gewinnen, aber auch um zu sehen, was Bürste wie Sie eine leichte oder schwerere Linie bevorzugen. Sie daran, während Sie das tun. Jetzt fangen wir mit dem Sprung an. Jetzt ist dieser eine wirklich Sache, und wenn Sie eine weniger wackelige Linie benötigen, können
Sie die Stromlinie erhöhen. Ich versuche, sie so konsistent zu machen, wie du kannst, aber die Luft hier drin ist zum Üben. Ich werde sie nicht perfekt machen, besonders wenn wir Blumen zeichnen. Wir sind in den technischen Stift umgestiegen. Dieser ist einer meiner Lieblingspinsel, denn wenn Sie es streichen, können
Sie die Linie sehen. Das ist wirklich eine Nadel. Und Sie können sehen, wie ich die Striche mache, dass sie besser auf konsistenter in der Länge und im Raum zwischen ihnen und schließlich versuchen. Die feine Bandbürste jetzt in der unteren Linie wird versuchen. Der gleiche Ansturm ist auch in zwei verschiedenen Größen, groß und klein, aber dieses Mal wird das Kreuz schlüpfen. Diese Kreuz-Schlüpftechnik ist besonders gut, um große Textur Problem, um es in der
Stempel Teil von einer Blume zu verwenden , oder vielleicht für die Mitte des Tages, sehen, oder ist etwas Mehl. Und wir haben diesen Teil mit den gleichen Techniken fertig gemacht, aber mit Abwärtsstrichen, damit Sie sehen können, ob es einfacher für Sie ist, die Linien auf diese Weise zu machen. Wenn nicht, drehen Sie
einfach ihren Campus Pass Sie gehen. - Sie können auch die Schraffur machen, indem Sie die geraden Linien mit kleineren Linien oder Gedanken kombinieren immer neue Dinge ausprobieren. Entdecken Sie Ihren Stil. Jetzt einige Dinge zum Tun, Kritzeln und steil. Probieren Sie den technischen Ben mit den Stromlinien bis zum Maximum. Auf diese Weise können Sie etwas Widerstand in der Bürste fühlen und großartig, je mehr Kontrolle Stil off. Diese Technik macht es größer für ein kühneres Aussehen, und wenn Sie die Stromlinie senken, bewegt sich
die Linie leicht, so dass es nicht so perfekt ist, aber es ist viel schneller für die steilen. Sie können die Punkte eins nach dem anderen machen und mit den Größen spielen. Aber wenn Sie nicht die Geduld haben, eins nach dem anderen zu machen, können
Sie die Pinseleinstellungen trinken und sie in einem Schlag machen. Gehen Sie zu den Studio-Druckeinstellungen und erhöhen Sie den Abstand um etwa 50% auf dem Shooter auf
das Maximum der steilen. Es ist zufälliger, und Sie können den Abstand zwischen jedem Punkt nicht kontrollieren, aber es sieht in einem kleinen Pinsel wirklich gut aus. Sie können auch den Platz in der ganzen Art und Weise vergrößern und den Schützen entfernen und es verwenden, um
gerade Lichter zu sortieren . Diese, ich benutze es am meisten mit Berührung. Es ist die eine Linie steil. Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion.
5. Übung 2: so oft, wenn wir Caching in einem besseren verwenden, beginnt es. Von einem bestimmten Punkt, ich bin Flick es in verschiedene Richtungen. Also gehen wir zum Frühstück, dass Samos vor dem Handel mit den Bürsten und sehen, welchen Stil Sie
mehr mögen . Zuerst habe ich den technischen Stift in verschiedenen Größen ausprobiert. Sie können sehen, dass dies der gleiche Pinsel ist. Das einzige, was ich ändere, ist die Größe, und Sie können sehen, wie anders aussehen. Und dann habe ich den Shell-Pin ausprobiert. Ich mag wirklich, wie der Laden und sieht, auch wenn es derjenige ist, der länger dauert, weil Sie mehr Striche im gleichen
Raum machen müssen . Trinken Sie viel Pinsel und Gewürze, so dass Sie wissen, was Sie später verwenden werden. Und vergessen Sie nicht, den Stream Kalk in der Bürste zu erhöhen, um den Strich zu kontrollieren. Jetzt gibt es auch die Kreuzkonturlinien, und Sie können diese Technik zum Schattieren rund in Teilen wie diese sie verwenden. Aber dann habe ich versucht, diesen Zylinder als dieses Ding zu benutzen. Ich werde versuchen, ihm Volumen zu geben. Dies ist, um die Dimension auf den Stamm oder andere Optionen gemacht Richtung der Striche nach der Farm geben. Ich hoffe, Sie können den Unterschied sehen und wenn Sie es richtig machen, es flacht die Form ab und Sie können diese Kreuzkontur mit allen Techniken verwenden. Sie können wirklich bewusst sein, außerhalb des Platzes so, oder machen Sie es zufällig mit dem modifizierten A Studio-Stift. Aber zuerst, und wenn Sie Zehe wollen, können
Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, um das Steilen in einem Bereich zu enthalten, wie es sagte modifiziert die Studioschmerz in Griechenland im Shitter auf dem Abstand. Und jetzt bekommst du die steile Lynn superschnell in der Auswahl enthalten. Und schließlich werden
wir einige Schattierungsbeispiele in Blütenblättern und Sprüngen sehen. Wenn ich ein kleines Besseres wie diese
habe, füge ich normalerweise Striche oben oder unten hinzu, und manchmal füge ich Kleben hinzu. Mittlerweile ist die Anzahl der Zeilen oder Details ganz nach Ihren Wünschen. Hoffentlich haben
wir erforscht, dass in diesen Übungen, und auch Sie sollten einen bevorzugten Pinsel Geist für jetzt ist der technische Stift in diesem anderen Blütenblatt Sie sehen können, ist, warum es und ich variierte Schraffur mit kurzen auf längeren Linien, um es zu geben mehr Volumen. Das ist etwas, was ich die ganze Zeit mache. Ich mag sehr in der Länge abseits der Linien. Jetzt für die Blätter, können
Sie etwas mehr Kreuzschraffur oder großes Volumen mit der Kreuzlinienkontur haben. Folgen Sie immer der Form, Dondo. Gerade Linien, so dass Sie die Form sehen können. Es ist nicht flach. ich jetzt. Ich werde eine Zeile Stepping hinzufügen. Ich mag es wirklich, wie es aussieht. Ein paar Punkte drauf. Das war's. Okay, Jetzt sind wir mit diesen Schwachen fertig und fangen an, unsere endgültige sind.
6. Abschließende Kunst: und jetzt werden wir unsere endgültige Bürste It bewerten. Ich hoffe, wenigstens ein paar Mal zu üben. Sie können dieses Kunstwerk verwenden und mitverfolgen oder Ihr eigenes erstellen. Ich werde die technische Bürste auf erhöht die Stromlinienlinie wie wieder verwenden, und ich werde mit den kleineren Blättern beginnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde anfangen zu kennzeichnen. Benötigen Sie von den kleineren und stellen Sie sich vor, ist nur ein Punkt und Sie fügen so viele Striche hinzu, wie Sie möchten. Und hier, wo sie gehen, trifft sich, desto besser. Sie können ein paar Kreuzschlüpfungen machen, und jetzt gehen wir weiter mit dem Rest von den kleineren Blättern, und ich mache das gleiche hier. Ich mache die geraden Linien wirklich nahe beieinander und dann der grobe Fang zwischen
den besseren auf glauben, so dass alle Blätter, die in der Größe ähnlich sind, die gleichen Striche haben . - Ich bin runter
gefahren, um zu sehen, wie es geht ,
denn digital, neigen
wir dazu, wirklich nah zu arbeiten, um die Details zu machen, aber Sie müssen sehen, wie es als Ganzes aussieht, zumindest am Anfang. Also skalierst du es auf „Blick“, es ist OK und dann weitermachen. Jetzt möchte ich ein paar steile Gliedmaßen machen. Also habe ich diese Sammlung Maut auf Freihand ausgewählt. Ich wähle die Leiste, die ich auf einem Tweet machen möchte, den Pinsel, wie ich Ihnen vor gezeigt habe. Machen Sie die Erhöhung, ich fange an, das Stippling zu machen. Ich werde das in all den Leben tun. Jetzt lasse ich die Bürste wieder normal werden, um die Schraffur zu machen. Ich habe in dieser Liga vergessen, die letzte. Jetzt fange ich mit den beiden großen an. Zuerst mache
ich einen großen Schlag in der Mitte. Ich mache einige Striche in verschiedenen Größen und ich benutze immer noch den technischen Pinsel. Aber Sie können es ändern, wenn Sie wollen. Ich wollte Ihnen nur ein einfaches Beispiel zeigen, wie Sie die verschiedenen Techniken in
ihrem Netzwerk verwenden können . Aber Sie können mehr Details haben, wenn Sie möchten oder nur Schraffur verwenden. Dieser Teil liegt an Ihnen. - Jetzt . Ich mache ein paar Linien entlang der ganzen Form des Kampfes,
wie die bewegende Zehe, die wir zurücksahen, mit mehr Raum zwischen den Lügen. Sie gehen alle in die Mitte der Blume. Sie sind keine geraden Linien, so dass Sie Bewegung auf mehr Körper schieben können. Ähm und dann ein einfaches, kurzes Schlüpfen in der Kante vom Bett und auch ein kurzes Schlüpfen in der Mitte aus dem Metall, genau wie Edyta. - Schließlich Schließlich habe ich das eine Licht steil in nur den Abstand von der Bürste gemacht, ein paar Zeilen in jeder besseren, - und in diesem Teil wollte ich etwas Kritzeln hinzufügen. - Jetzt ist es fertig. Sie können es so lassen, oder Sie können nicht mehr in das große Leben eindringen, wie ich es hier getan habe, und als nächstes fügen wir etwas Farbe hinzu.
7. Farbe hinzufügen: für etwas Extra. Sie können Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Sobald Sie mit dem endgültigen Look zufrieden sind, können
Sie die Ebenen abgleichen. Sie legen die gesamte Linienarbeit, die Sie am Außenbereich gemacht haben, in eine Schicht und legen dann die Farbe in die neue Ebene unter die endgültige Grafik. Welche Farbe auch immer du wählst. Scheiße, wenn Sie das getan haben, Wenn Sie nicht wollen, um die Details aus der Linie Arbeit, Ich werde eine meiner Lieblings-Pinsel verwenden die Waschbürste Ich wieder das Auswahlwerkzeug, um
die Farbe in den Linien wieder zu halten , Ich habe die Wahl gedämpft rosa für ihre Pedale. Wie wir mit der Wimpernbürste bleiben. Aber ich mag wirklich über diese Bürste ist, dass Transparenz hat. Also, wenn Sie wollen Zehe machen einige Schatten oder einen Teil wirklich dunkel, das ist ein guter Pinsel für diese. Sie müssen nur mehr Druck auf den Apfelstift oder wo auch immer Stift Sie haben. Ok. Ok. Schließlich kamen
wir zum Ende mit zwei verschiedenen Kunstwerken auf, indem wir einfach etwas Farbe Zehe Schwarz, Weiß, bitte. Ich hoffe, du magst beides
8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Vergessen Sie nicht, Ihre Blumen zu teilen und folgen Sie mir auf Skillshare für alle Updates über die aggressive. Tschüss.
Ana Di Maria, Designer & Illustrator
