Erste Schritte mit Dip Pens zum Zeichnen: Und wie Sie Fortschritte machen

1. L1 Willkommen: Wenn Sie neugierig auf das Zeichnen mit Tauchstiften oder nicht wissen, wie Ihre Fähigkeiten mit Stift und Tinte verbessern können, am Ende dieses Kurses genau wissen, worauf Sie beim Kauf von Zubehör für das Zeichnen mit Tauchstiften achten Zubehör für das Zeichnen mit Tauchstiften Sie lernen auch, wie Sie den Druck auf Ihre Feder kontrollieren können, um realistische Illusionen zu erzeugen, wie Sie erfolgreich verschiedene Markierungstechniken einsetzen können , um überzeugend zu schattieren, und wie Sie eine Schwarzweiß-Illustration überzeugend zu schattieren, und so organisieren, dass sie lesbar ist. In diesem Kurs geht es darum, Spaß daran zu haben, interessante Kompositionen zu kreieren und Themen mit Stift und Tinte wiederzugeben. Dabei interessante Kompositionen zu kreieren und Themen mit Stift und Tinte wiederzugeben hilft I'm Chloe, eine Lernspezialistin, eine Lernspezialistin Ich bin ein professionelles Mitglied des Speed Ball Artist Network for Illustrators Meine Arbeiten werden regelmäßig in sozialen Medien, Magazinen und Galerien für zeitgenössische Kunst vorgestellt , Magazinen und Galerien für zeitgenössische Kunst Stift und Tinte sind meine Leidenschaft. Und um zu beantworten, wonach ich auf YouTube und von Schülern am häufigsten gefragt werde, habe ich den Unterricht in drei Abschnitte gegliedert. Im ersten geht es um die Materialien, die Auswahl der richtigen Materialkombination und deren Verwendung, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Im zweiten Teil wenden wir die Grundlagen von Penk direkt auf Miniprojekte an Wir werden eine Reihe von Themen rendern , um die wichtigsten Techniken zu üben, uns wirklich darauf konzentrieren, was Dip-Pens wirklich besonders macht Dieser Kurs richtet sich an alle Levels, auch wenn Sie noch nie in Penank gerendert haben, werden Sie ihn problemlos nachvollziehen können Wir werden Carrots sein. Ein einfaches Thema. So können wir uns auf den Aufbau von Fähigkeiten konzentrieren. Und wenn Sie weiter fortgeschritten sind, erhalten Sie meine besten Tipps für die Planung professionell aussehender Illustrationen mit meinem fünfstufigen Ansatz. Für das Abschlussprojekt erstellen wir gemeinsam diese lustige Komposition mit Karottenmotiven bauen dabei auf den Fähigkeiten aus früheren Lektionen auf. Ich erkläre Ihnen bei jedem Schritt, wie und warum , sodass Sie neben dem Unterricht Ihre eigene Komposition entwickeln können . Dabei folgen Sie den gleichen Prinzipien wie bei der Karat-Illustration. So können Sie so kreativ werden, wie Sie möchten, und hervorragende Ergebnisse erzielen Ihre Schwarz-Weiß-Komposition mit herkömmlichen Tauchstiften und Tinte rendern . Laden Sie die ZIP-Datei allen Referenzen und der PDF-Arbeitsmappe herunter Die Arbeitsmappe enthält Bilder der Fortschritte, viele zusätzliche Ressourcen, wie z. B. ein Glossar mit Begriffen, dem die wichtigsten Grundlagen erklärt werden, eine Liste einflussreicher Meisterkünstler die Sie durchblättern können, und einige Leitfragen, die Ihnen helfen sollen, Ihre künstlerischen Ziele weiter zu erreichen Schauen Sie sich diese zuerst an. Dann nehmen Sie an der nächsten Lektion eingehend mit dem Zubehör für Tauchstifte zu befassen. 2. L2-Verbrauchsmaterialien: Wenn Sie zum ersten Mal mit Tauchstiften zeichnen, besteht die erste Herausforderung darin, zu wissen, was Sie kaufen müssen Es gibt so viele verschiedene Arten von Stiften, Stifthaltern, Tintenarten und dann ist da noch das Papier, und alle müssen zusammenarbeiten In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie die Liste der Materialien , die ich empfehle Dies ist jedoch das, was für meinen Tintenstil am besten geeignet ist und das, was in meiner Region im Rahmen meines Budgets verfügbar ist in meiner Region im Rahmen meines Budgets Eine weitere Hürde, auf die Sie bei der Suche nach geeigneten Materialien stoßen könnten , ist die Verfügbarkeit Je nachdem, wo Sie wohnen, Ihre lokalen Ladenoptionen möglicherweise begrenzt Online zu bestellen kann genauso entmutigend sein, da der Vergleich von Optionen überwältigend sein kann Wenn Sie in der Vergangenheit Tauchstifte ausprobiert haben und nicht die erhofften Ergebnisse erzielt haben, können die meisten Probleme mit Tauchstiften durch eines von drei Dingen behoben werden : das oder das Papier In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, worauf Sie achten müssen , damit Sie einen reibungslosen Start haben Ein Tauchstift ist ein Stift , den Sie in Tinte tauchen, Gegensatz zu beispielsweise einem Füllfederhalter , in den Tintenpatronen eingebaut sind. Genau wie Füllfederhalter. Tauchstifte sind also für das Schreiben in Kalligrafie gedacht, und diese haben eine breitere Spitze Die Tauchstifte, die wir wollen, haben Spitzen , die sich am Ende zu einem spitzen Ende verjüngen Für Tauchstifte, die zum Zeichnen, Skizzieren, Kartografieren oder Illustrieren beschriftet sind Skizzieren, Kartografieren Wie bereits erwähnt, bestehen Tauchstifte aus zwei Teilen, einer Spitze und einem Federhalter. Es wird auch Griff genannt. Wenn du einen Tauchstift finden könntest, der als Set, Spitze und Griff zusammen geliefert wird , würde ich Aber meistens sie separat geliefert , und dann kann es etwas kompliziert werden Hier ist der Grund. Die Federn gibt es in verschiedenen Größen, Formen und Materialien Fangen wir mit der Größe an. Ähnlich wie bei einem Satz feiner Linerstifte bestimmt die Größe der Spitze die Größe der Linienbreite Dieser kleine Croquilstift würde einer Spitzengröße von 01 entsprechen Diese Schüsselspitze hat die Größe H drei. Und diese große Löffelspitze ist vielleicht ein Oh Five. Oh, aber hier ist das Coole an Dip Pens. Schau dir das an. Mit jeder Spitze können Sie eine Reihe von Linienbreiten wählen. Ich kann eine Linie mit einem einzigen Strich von dünn zu dick oder von dick zu dünn rendern einem einzigen Strich von dünn zu dick oder von dick zu dünn ohne den Stift wechseln zu müssen, indem ich einfach und verringere Druck auf den Stift erhöhe Das ist sehr praktisch, zum Beispiel bei Liniengrafiken. Wo die Konturen in Bereichen mit Lichtern dünn sind oder in Schattenbereichen fett werden Es eignet sich hervorragend zum Schattieren, indem hellere Markierungen verwendet werden, um Bereiche mit hellen Bereichen zu rendern, und den Ton schrittweise zu erhöhen indem dickere Markierungen in den Schattenbereichen Lassen Sie uns über die verschiedenen Formen und Materialien sprechen. Die Federn bestehen aus Edelstahl oder Messing und einige sind verchromt. Das Material der Spitze und ihre Form beeinflussen, wie steif oder wie weich Also, wie flexibel die Spitze ist, wie stark sie sich unter Druck verbiegt Wenn Sie Druck auf die Spitze ausüben, breiten sich die Zinken aus, wodurch mehr Tinte auf das Papier gelangt Wenn Sie wirklich schwermütig sind, sollten Sie eine steifere Wenn sie zu weich ist, bekommt man entweder undichte Stellen, Kleckse, schlampige Stellen oder man bricht sich sogar Wenn Sie leichthändig sind, eine zu steife Spitze nur lässt sich eine zu steife Spitze nur schwer biegen, und Sie haben daher weniger Kontrolle Sie haben daher weniger Möglicherweise fließt die Tinte überhaupt nicht, und dann fließt sie plötzlich auf einmal Die Form und das Material der Spitze wirken sich auch auf ihre Elastizität aus. Die Elastizität, das ist, wie schnell die Spitze wieder in ihre ursprüngliche Form zurückkehrt, nachdem Sie den Druck abgelassen haben Wenn Sie ein Anfänger sind, fühlt sich eine hochelastische Spitze unberechenbar an Sie werden Schwierigkeiten haben, Markierungen gleichmäßig zu machen, Sie werden aufgrund der Sprungkraft wackelige Striche bekommen , wenn Sie mit zunehmender Erfahrung mit dem Tauchstift voranschreiten. Sie werden eine elastischere Spitze benötigen, weil sie auf kleinste Druckänderungen reagiert Format und den Stil , Denken Sie also beim Kauf von Federn an die Größe für das den Sie am Rendern Sie normalerweise gerne Grafiken mit vielen Details in kleineren Abmessungen, oder bevorzugen Sie große Grafiken mit großen , fetten Markierungen und vielen Volltonflächen? Das Maß an Flexibilität. So weich oder steif. Also bist du eigensinnig? Magst du es, viele schnelle dynamische Linien zu machen , oder bist du leichthändiger und arbeitest präziser? Und der Grad der Elastizität hängt von Ihrem Erfahrungsniveau ab. Also geringe Sprungkraft für Anfänger. Zum Beispiel sind viele der Manga-spezifischen Kits, wie Federn im japanischen Stil, sind viele der Manga-spezifischen Kits, wie Federn im japanischen Stil normalerweise sehr steif Daher empfehle ich diese nicht als Einführung in die Tauchstift-Tinte Einführung in die Tauchstift-Tinte Lassen Sie uns über Handles sprechen. Und Griffe gibt es auch in verschiedenen Formen, Durchmessern und Materialien. Einige sind breiter im Griff und bieten einen Gummibereich für zusätzlichen Komfort. Dieses Modell 40 von Tashi Kawa hat eine klassische Halterung mit zwei Löchern, die für japanische und die meisten westlichen Markenfedern geeignet sind, und es ist auch Auf diese Weise können Sie nur einen Griff haben und die Halterungen mit einer Universalhalterung austauschen, mit den vier Zinken, die für verschiedene Marken, Federn gut kompatibel sind Größen und Allerdings werden Sie vielleicht feststellen, dass sie sehr eng sitzen, was das Ein - und Auswechseln der Spitzen sehr umständlich macht Einige der im Westen hergestellten kleineren zylindrischen Federn wie dieser Croquil sind nur mit ihrem eigenen Croquil-Halter kompatibel nur mit ihrem eigenen Croquil-Halter Ich selbst bevorzuge es, für jede Federgröße einen eigenen Griff zu haben für jede Federgröße einen eigenen Griff Wir haben uns die verschiedenen Arten von Federhaltern angesehen, falls Sie sie separat kaufen. Was ist mit denen , die als Set geliefert werden? Speedball ist ein großartiges Skizzierset. Es wird mit zwei Stifthaltern und sechs Spitzen geliefert. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie sich nur für einen Stift entscheiden sollen, sind Kits eine einfache Möglichkeit, dies zu testen Viele verschiedene Federn. In diesem speziellen Set finden Sie die Ein-oh-Zwei-Kugelfeder und eine 112-Schüsselfeder Das sind die , die ich benutze. Ich verwende auch die größere Löffelspitze, den 513 EF. Dieser ist nicht im Kit enthalten, aber er ist sehr beliebt und leicht zu finden, wenn Spitze und Griff zusammen verwendet Das sind die drei Stifte , die ich die meiste Zeit benutze. Wenn Sie nur einen Stift suchen, den ich für Anfänger empfehle, dann sind die Brauen purpurrot, wenn Sie leicht anfassen Ein weiterer einsteigerfreundlicher Stift ist der Speedball 512 Kugelschreiber , den ich verwende. Er ist ein guter Alleskönner und eignet sich sowohl für schwere als auch für leichtere Berührungen Ein fortschrittlicherer Stift, ich würde sagen, der Tashi KawaGnib stellt sicher , dass es sich um einen Tashi Kawa handelt und nicht um eine Marke von Die Marke Zebra ist sehr, sehr steif. Ihre Arbeitsmappe enthält eine Liste der Marken nach denen Sie suchen sollten, einen Leitfaden zur Bewertung der Schreibspitzen sowie einige Leitfragen, die Ihnen bei der Suche helfen sollen Als Nächstes schauen wir uns Tinte und Papier an. Sie benötigen eine spezielle Tinte , die genau richtig fließt. Verwenden Sie niemals Füllfederhaltertinte mit Ihrem Tauchschreiber. Suchen Sie nach wasserfester indischer Tinte auf Pigmentbasis. Diese Tinte sitzt und gleitet auf der Papieroberfläche. Sie sollten wasserfest sein, damit es mit anderen Medien gemischt werden kann Es eignet sich auch gut zum Waschen von Tinte. Und wenn Sie sich über farbige Tinten wundern, vermeiden Sie Tinten auf Farbstoffbasis Die sind eher wie ein Fleck. Sie werden feststellen, dass es bei den Acryltinten mehr Farboptionen gibt als bei den indischen Tinten. Acryltinten sind mit Tauchstiften in Ordnung, aber sie sind etwas durchscheinender und weniger viskos Es ist vergleichbar mit dem Auftragen wie bei einem Aquarell. Indische Tinte ist idealerweise das, was wir für das Rendern von Linien benötigen. Dass verschiedene Marken ihre Pigmentformel variieren, was sich auf die Trocknungszeit, Opazität und Viskosität auswirkt Die Tinten auf Pigmentbasis, die Schellack enthalten, sind sehr dick Ich empfehle Anfängern keine Schellackmischungen, aber eine Kohlemischung ist großartig, und genau das verwende Lesen Sie die Etiketten sorgfältig durch, bevor Sie kaufen. Und nur um zu beachten, Form der Flasche. Ich bevorzuge eine Flasche mit einer weiten Öffnung, damit Sie Ihren Stift direkt hineintauchen können. Manche sind einfach etwas zu schmal und andere haben eine Pipette, damit die Tinte direkt auf die Spitze tropft Das ist nicht meine Präferenz, aber einige Künstler mögen es wirklich, also schließe das nicht Normalerweise verwende ich zwei Papierkategorien. Eines ist Ihr gutes Papier für Abschlussarbeiten, und das andere ist ein günstigeres Papier der Stono-Note für Übungen und Studien Suchen Sie in jedem Fall nach heißem Presspapier. Heißgepresstes Papier hat eine glatte Oberfläche und ist widerstandsfähiger gegen Ausbluten, Abheben und Narbenbildung aufgrund der Federwirkung Sie erhalten sauberere Markierungen und Ihre Spitze hält länger. Für Projekte empfehle ich ein schwereres Borstenpapier der 300er-Reihe Bristol-Papier ist in zwei Oberflächen erhältlich: glatt und Pergament. Glatt eignet sich am besten für präzises Zeichnen. Es bietet wirklich saubere, scharfe Kanten, erfordert jedoch mehr Handkontrolle. Es ist am besten für fortgeschrittene Tinten geeignet. Vellum ist vielseitiger und anfängerfreundlicher. Die Markierungen werden nicht ganz so scharf sein, aber die Oberfläche wird fehlerverzeihender sein Verschiedene Marken bezeichnen ihre Pergamentoberfläche als satinierte oder halbglatte Oberfläche. Alle sind gut Wenn Sie an Tauchstiften interessiert sind mit Wasserfarben kombinieren können, dann benötigen Sie ein feines satiniertes Aquarellpapier oder Papier , das als Mischtechnik etikettiert Seien Sie gewarnt, dass raues, strukturiertes, kalt gepresstes Papier den Tintenauftrag beeinträchtigt wenn Sie einen Tauchstift verwenden Dadurch nutzen sich Ihre Spitzen vorzeitig ab. Kaltes Pressen bevorzugt jedoch so, als ob Aquarell Ihr Hauptaugenmerk Das sind also die Kompromisse bei der Papierauswahl je nachdem , welches Medium Sie bevorzugen Für Übungsübungen mit Dip-Pens verwende ich also ein leichteres Heißpresspapier Manche werden in Einzelblättern wie diesem Deleter-Comicpapier oder in Blöcken wie diesem Canson-Tintenpapier geliefert diesem Deleter-Comicpapier oder in Blöcken wie diesem Canson-Tintenpapier Studien, ich werde auch mein Moleskin-Kunst-Skizzenbuch verwenden. Wenn Sie ein hochwertigeres Papier bevorzugen und Ihre Kunstwerke in einem schönen Buchformat zusammenbinden möchten Ihre Kunstwerke in einem schönen Buchformat zusammenbinden , dann ist Moleskin eine gute Wahl Sie können alle diese Optionen verwenden , um die Lektionen abzuschließen weitere Informationen zu Tinte und Papier In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie weitere Informationen zu Tinte und Papier, die Ihnen helfen sollen, Ihre nächste Lektion einzugrenzen Wir werden uns mit der Verwendung der Materialien vertraut machen. Schnappen Sie sich also Ihren Tauchstift oder Stifte, wenn Sie mehr als einen haben, Ihre Tintenflasche, Ihre Klassenarbeit, eine Metallrolle, einen H- oder HB-Bleistift und einen Radiergummi benötigen , weil sie schonender zum Papier sind , ein Glas mit sauberem Wasser , einen Lappen oder ein Papiertuch , ein Glas mit sauberem Wasser, einen Lappen oder ein Papiertuch, Ihre Arbeitsmappe als Referenz, die Referenzen und etwas milde Seife, wenn Ihre Spitzen brandneu sind. 3. L3 Erste Schritte mit Dip Pens: Neue Federn aus der Verpackung sind mit einem schützenden Öl oder einer wachsartigen Beschichtung überzogen einem schützenden Öl oder einer wachsartigen Dies soll verhindern, dass die Federn in der Verpackung rosten. Es ist wie eine unsichtbare Schrumpffolie, und sie muss entfernt werden damit Ihre neue Spitze richtig funktioniert. Tauchen Sie die Spitze in heißes Wasser mit mildem Spülmittel. Oder es ist gut, das Speedball-Reinigungsmittel etwa 90 Sekunden lang griffbereit zu haben Speedball-Reinigungsmittel etwa 90 Sekunden lang Nicht zu lang, sonst könnte es die Lebensdauer Ihrer Spitze verkürzen . Wischen Sie sie anschließend trocken Lassen Sie eine Spitze niemals an der Luft trocknen. Sie wird rosten. Wischen Sie es bei jeder Reinigung trocken, damit keine Feuchtigkeit auf der Spitze zurückbleibt. Möglicherweise haben Sie von anderen Methoden zur Vorbereitung oder Reinigung des Tauchstifts gehört , z. B. von Spucke, Zahnpasta, einer Kartoffel oder einer heißen Flamme Tu es einfach nicht. Federn sind empfindlich, und wenn die Zinken verbogen oder beschädigt werden, kann das Ihr Kunstwerk ruinieren wasserfeste, schnell trocknende Tinten Während des Gebrauchs sammeln sich wasserfeste, schnell trocknende Tinten an und verkleben an der Spitze Daher ist es wirklich wichtig, ein Glas Wasser in einem Lappen in der Nähe aufzubewahren Abhängig von den Abmessungen Ihrer Klassenarbeit benötigen Sie für die Übungen mehrere Blätter. Wir werden eines der Blätter verwenden , um es in kleinere Blätter zu schneiden. Zerreiß es oder schneide es, wenn du ein Messer hast. Wir verwenden diese Miniblätter, um die Feder während des gesamten Unterrichts und später für unser Abschlussprojekt zu grundieren während des gesamten Unterrichts und später für unser Abschlussprojekt Die Abmessungen sind nicht wichtig. Nur ein paar Faustregeln bevor wir mit den Übungen beginnen. Wir möchten, dass die Zinken in einem Winkel von 25 bis 30 Grad zur Papieroberfläche einem Winkel von 25 bis 30 Grad zur Papieroberfläche Nicht vertikal, wie Sie einen Pinsel halten würden. Halten Sie den Stift locker mit der Hand, hoch oben auf dem Schaft, weg von der Spitze. Halten Sie Ihr Handgelenk fest und versuchen Sie, für längere Striche den gesamten Arm von der Schulter bis zum Ellbogen zu bewegen den gesamten Arm von der Schulter für längere Striche den gesamten Arm von der Schulter bis zum Ellbogen Für Details lege ich meinen kleinen Finger auf das Papier oder lasse ihn gleiten. Du willst einen festen Griff vermeiden. Um zu vermeiden, dass die Tinte beim Trocknen auf dem Papier verschmiert, beachten , dass Sie, wenn Sie Rechtshänder sind, von links nach rechts fahren Sie beachten , dass Sie, wenn Sie Rechtshänder sind, von links nach rechts fahren, oder wenn Sie Linkshänder sind, bewegen Sie sich auf dem Papier von rechts nach links Sie einfach daran, dass das Trocknen der Tinte einige Sekunden dauert Wenn Ihre Tinte brandneu ist, schütteln Sie sie kräftig, damit sie gut vermischt ist Ich habe eine größere Flasche und fülle eine kleinere Flasche mit einer großen Öffnung, damit ich sie leicht eintauchen Wenn Sie wie ich drei Federgrößen haben, verwende ich meine Speedball-Federn Fangen Sie mit dem Stift mittlerer Größe an. Tauchen Sie Ihre Spitze bis zur Hälfte der Öse Sie die Spitze dann mit der Minifolie grundieren Sie die Spitze dann mit der Minifolie mit ein oder zwei Strichen Ich mache das jedes Mal, wenn ich den Stift eintauche, um sicherzustellen, dass er fließt, und um die überschüssige Tinte zu entfernen Vermeiden Sie es, die Spitze an der Seite des Randes abzuwischen oder sie zu schütteln, um überschüssige Tinte zu entfernen Verwenden Sie stattdessen Ihr Laken. Halten Sie die Zinken mit der Vorderseite nach unten und ziehen Sie eine Reihe von senkrechten Strichen in Ihre Richtung Achten Sie auf einen gleichmäßigen Abstand, ohne dabei Druck auf die Spitze auszuüben, damit die Tinte fließen Dann wiederhole es. Dann schieb ich dir die Striche weg. Denken Sie daran, einen Stift locker in einem Winkel von 30 Grad zum Papier zu halten , jetzt diagonal Ziehen Sie die Striche in Ihre Richtung und halten Sie den Druck gleichmäßig, sodass Ihre Markierungen alle die gleiche Dicke haben Dann wieder in der Druckbewegung. Mache einen weiteren Satz und bewege dich diesmal horizontal. Ziehen und drücken Sie, wobei die Zinken mit der Vorderseite nach unten zum Papier zeigen Wenn der Stift keine Tinte mehr hat, wirbeln Sie ihn im Wassergefäß, wischen Sie ihn trocken und füllen Sie ihn dann erneut mit Tinte auf. Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass es am besten ist, ihn jedes Mal abzuspülen und abzuwischen, anstatt ihn ständig in Tinte zu tauchen Sie daran, nach dem Einfüllen der Tinte Denken Sie daran, nach dem Einfüllen der Tinte einige Striche auf Ihrem Ersatzblatt auszuführen Nun zu einigen fortgeschritteneren Zieh - und Druckmarken in einer geschwungenen Bewegung Probieren Sie ein paar Markierungen aus, bei denen Sie die Geschwindigkeit, den Abstand zwischen den Markierungen und die Richtung variieren den Abstand zwischen den Markierungen und die Richtung Wiederholen wir nun dieselben Markierungen indem wir Druck auf die Spitze ausüben, um ältere Markierungen zu erzeugen Sie müssen früher als zuvor Tinte nachfüllen. Versuchen Sie, den Druck von dick zu dünn und mit einem einzigen Zug zu variieren . Wenn Sie mehrere Federgrößen haben, wiederholen Sie die Übung zum Markieren mit den anderen Spitzen wiederholen Sie die Übung zum Markieren mit den Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken. Gab es einen Antrag, der sich angenehmer anfühlte? Bevorzugst du die ziehende Bewegung oder drückst du die Markierungen lieber von dir weg? Gab es eine Zugrichtung , die sich angenehmer anfühlte, oben nach unten, von einer Seite zur anderen, diagonal? Schau dir deine Striche an. Welche sind bisher besser geworden ? Brandneue Federn brauchen eine kleine Pause. Diese Übung wärmt also nicht nur Ihre Hand auf, sondern verbessert auch die Leistung Ihrer Spitzen Ein paar letzte Tipps zu Dip Pens. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Becher oder eine Halterung haben, in die Sie Ihren Stift abstellen können, damit er nicht herumrollt und beschädigt wird. Spitzen halten lange, besonders wenn Sie sie sauber, trocken und rostfrei halten trocken und rostfrei Sie werden wissen, dass eine Feder bereit ist, sich zurückzuziehen, wenn sie zu flexibel wird Aus ihr läuft Tinte aus, sie ist sichtbar unförmig, mit Tinte verkrustet oder rostet . Tauschen Sie am besten einfach eine abgenutzte Spitze aus. In Ordnung, teste deine Tauchstifte weiter. Sparen Sie einfach etwas Platz in der unteren Hälfte Ihres Übungsblatts, und in der nächsten Lektion wenden wir das Geübte auf ein Thema an. 4. L4-Leitungsstruktur: Nur zur Erinnerung, dass in Ihren Downloads die Referenzfotos enthalten sind, viele davon Und in der PDF-Datei befinden sich die Zeichnungen und die fertigen Tintenstücke , auf die Sie sich später beziehen können. Sie können sie ausdrucken. Ich habe sie gerade hier auf meinem iPad. Zieh ein neues Blatt und deinen Stift heraus. Nehmen Sie eine grobe Messung für die Proportionen vor. Das Karat ist doppelt so lang wie der Stiel. Markieren Sie mit einem Punkt, wo die Karottenspitze beginnt, schätzen Sie den Abstand zum Kopf ab und markieren Sie diesen dann mit Punkten für die Karat und einer weiteren Markierung, wo der Stiel enden wird Zeichne als Richtlinie eine Linie durch die Mitte. Verbinde dann die Punkte, um die Außenkanten des Motivs zu bilden. Das Subjekt, das ist das Karat. Schätzen Sie, wo das Stängelbündel auf den Karatkopf passt. Fangen Sie dann an , Linien zu ziehen, um die Stängel zu formen. Hier wollen wir auf die Überlappungen achten, also was oben und was darunter liegt Definieren Sie zuerst die Stängel, die oben liegen. Dann bereinigen Sie die restlichen Zeilen von dort aus. Fügen Sie geschwungene Striche um daran zu erinnern, dass das Karat dreidimensional ist. Es hat eine röhrenförmige Form. Lassen Sie uns für eine Minute über die Grundlagen der Kunst sprechen. Bei Stift und Tinte ist Form die Grundlage. Das ist das Wichtigste, was Sie richtig machen müssen , damit die Zeichnung überzeugend aussieht. Form, das verleiht unserer Zeichnung Volumen und Tiefe, sodass sie dreidimensional aussieht. Und die Komposition, das heißt, wenn die Form am wichtigsten und die Grundlage ist, ist die Komposition am komplexesten. Das bedeutet, die Dinge so zu organisieren , dass deine Zeichnung lesbar ist Bei unserem ersten Thema konzentrieren wir uns auf die Form mit einem Umriss, um die Kanten zu definieren Für die Form verwenden wir die Linienqualität. Das haben wir bisher geübt, dicke und dünne Striche zu machen. Hinzufügen einer Horizontlinie wird unsere Zeichnung automatisch verankert, was ihr auch ein Gefühl von Raum und Perspektive verleiht. Schnappen Sie sich Ihren mittelgroßen Stift. Die Lichtquelle befindet sich in der oberen linken Ecke. Das bedeutet, dass die Seite des Motivs, die dem Licht am nächsten ist , den Umriss dünner erscheinen lässt. Wir üben also keinen Druck auf die Spitze aus und konturieren sehr leicht mit einer gebrochenen Kante Die Seite des Motivs, die am weitesten vom Licht entfernt ist, erscheint dicker, wenn sie in den Schatten fällt. Das bedeutet, dass mehr Druck auf die Spitze ausgeübt wird, um einen kräftigen Umriss zu erzielen Die kleinen Linien, die sich nach oben krümmen, tragen dazu bei, die Illusion von Form zu erzeugen Da es sich nur um Strichzeichnungen handelt, findet kein Rendern statt. Das hilft, Details in der Kontur wirklich hervorzuheben. Gleiche Idee mit dem Stängelbündel. Die Konturen, die der Lichtquelle am nächsten sind, sind gebrochen und dünner. Die Konturen, die am weitesten vom Licht entfernt sind oder nicht sichtbar sind, werden allmählich dicker und kräftiger Wir können die Linienqualität mit einer größeren Spitze hervorheben und den Kontrast erhöhen, um mehr Tiefe zu erzielen Sie löschen die Bleistiftmarkierungen, wenn die Tinte trocken ist, und vergessen wir nicht unsere oberste Grundkomposition , indem wir diese Horizontlinie und einen Schattenwurf hinzufügen, damit sie nicht im Raum schwebt Das gibt sofort ein Gefühl von Dimensionalität, einen Vordergrund und einen Hintergrund Und das alles mit nur ein paar dünnen und dicken Linien. Als Nächstes rendern wir mit verschiedenen Schattierungstechniken. 5. L5 Schattierung mit Strichen: Wir beginnen auf die gleiche Weise. Schätzen Sie zunächst die Proportionen ab und markieren Sie Ihr Blatt mit Punkten um das Karat zu zeichnen, das sich in der Fotoreferenz an der Vorderseite der Röhre befindet . Entscheiden Sie, wo das Stängelbündel beginnen und enden soll, zeichnen Sie dann den mittleren Stiel , der breiter und vorne ist. Es hat eine seltsame Form und diese abgebrochenen Teile oben drauf. Die anderen Stängel schießen von dort nach oben. Nach der ersten Skizze räumen wir die Linien auf. Schätzen Sie den negativen Abstand dazwischen und addieren Sie das Karat , das darüber und dahinter liegt. Der zweite Karottenstiel sieht ähnlich aus. In der Mitte hat er einen breiteren Ast, zwei an beiden Enden des Kopfes, dann sprießt der Rest aus der darunterliegenden Schicht heraus Wir ignorieren die dritte Karotte , die in der Referenz steht. Speichern Sie die Querkonturlinien, löschen Sie jedoch die Mittellinie. Wir skizzieren die Form und verwenden dann die Linienqualität, um unserem Motiv eine Form zu geben. Fügen Sie außerdem mithilfe von Werten Volumen hinzu. Also rasieren wir unsere Strichzeichnungen. Wir rendern es inklusive Schattenwurf für zusätzliche Tiefe Schnappen Sie sich Ihr vorheriges Übungsblatt und erstellen Sie gemeinsam mit mir eine Wertetabelle. Hier ist die Sonne. In unserem ersten Feld, das der Lichtquelle am nächsten ist, ist alles weiß, und das ist ein Wert Nummer eins. Das Feld darunter, das sich immer noch in der Nähe des Lichts befindet, hat einen leichten Grauwert. Wir verwenden gestrichelte Linien in diagonaler Richtung ohne Druck auf die Spitze, gleichmäßig verteilt Die Werte drei und vier sind durchgezogene Linien. weiter wir uns von der Lichtquelle entfernen, desto weniger Abstand bleibt zwischen den Strichen. Mit mehr Tinte wird das Licht ausgeblendet. Sie zu einer größeren Spitze wechseln, werden die dunkleren Werte noch kräftiger Wenn wir einen fast schwarzen Wert erreichen, können wir einen Ton mit einer Kreuzschraffur erstellen Dieses Grautondiagramm hat sieben Werte, kann aber bei Verwendung einer beliebigen Richtung für die Markierungen zwischen drei und 12 Werten liegen Verwendung einer beliebigen Richtung für die Markierungen zwischen drei und 12 Dieses Diagramm ist eine hilfreiche Anleitung, um uns daran zu erinnern , wie die Schattierung im Verhältnis zur Lichtquelle Tauchstifte machen es etwas einfacher, die Werte in einer gleichmäßigen Abstufung zu erstellen , indem einfach der Druck auf die Spitze gesteuert wird Wir werden diese Prinzipien verwenden, um unser Thema wiederzugeben. Lassen Sie uns herausfinden, wo das Highlight hinführen wird , die Horizontlinie. Und der Fall Shadows. In Bezug auf die Lichtquelle beginnen wir mit einer unterbrochenen Kontur. Werte eins und zwei für die Seite des Motivs, die mehr Sonne bekommt. Es gibt jetzt zwei Fächer. Vielleicht ist das Karat, das der Vorderseite am nächsten ist, weiter vom Licht entfernt. Also zwischen den beiden und einem Dreiwert. wir mit den Grundrissen fortfahren, bleiben die Prinzipien dieselben, sodass wir an Stellen, die unserer Meinung nach ein Highlight sind, gebrochene Kanten zurücklassen. Aus diesem Grund ist es sinnvoll , etwas leichter anzufangen. Wir können es immer dunkler machen, aber nicht heller. In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie weitere Informationen zu gebrochenen Kanten. Lassen Sie uns das Rendern eine Minute lang üben. Die Karottenstängel haben eine röhrenförmige Form, die Karotte ähnelt eher einem Kegel. Bei beiden Formen können wir ihnen Volumen verleihen, indem wir sie mit Strichen rendern, die sich parallel zur Form bewegen. Die Abstufung der Werte beschreibt die röhrenförmige Form. Beide Formen sind abgerundet und das Licht fällt allmählich auf die Form Egal, ob wir entlang der Form oder quer durch die Form rendern , das Motiv konturieren Dies sind die Kurvenmarkierungen , die wir zuvor geübt haben. Jetzt sind sie in einer Abstufung. Wir folgen der Form für die Stängel und achten dabei auf den Abstufungseffekt und die Querkontur für beginnen mit den Stängeln, die der Lichtquelle am nächsten sind, und Wir beginnen mit den Stängeln, die der Lichtquelle am nächsten sind, und beginnen mit unserer Offene Kanten zwischen einem Wert von eins, einem weißen Wert und einem Wert von zwei, Striche und Punkte Ich achte darauf, die Werte beim ersten Durchgang eher schwach zu halten ersten Durchgang eher schwach zu Gleichzeitig kann man davon ausgehen, dass die Stängel, die sich darunter befinden, vor dem Licht geschützt die Stängel, die sich darunter befinden, sind Wir wissen bereits aus unserer vorherigen Studie, dass man die Konturen, die im Schatten liegen, fett machen muss Konturen, die im Schatten liegen, jetzt Abschnitt für Abschnitt etwas Kontrast hinzufügen , können wir besser verfolgen, welche Stängel oben und welche darunter liegen Für das Karat, das dem Betrachter am nächsten ist, können Sie je nach Winkel entscheiden, dass es sich unter der anderen Karotte befindet, und es im Schatten darstellen Oder in der Referenz sind die Karotten eher gestapelt Aber in unserer Zeichnung wird das Gehirn, indem es dem vorderen Karat mehr Licht gibt, indem es dem vorderen Karat mehr Licht gibt, darüber informiert, dass es nicht direkt darunter sitzt, sondern eher nach vorne geneigt ist. Für die Möhren könnten Sie für die feineren Details eine kleinere Größe wählen, aber ich werde mit derselben Größe weitermachen , weil sie eine ausreichend große Reichweite hat Wir fangen oben an. Ich bewege mich von links nach rechts, um die Tinte nicht zu verwischen. Dabei verwende ich kurvenförmige Striche, die gleichmäßig verteilt sind, aber unregelmäßige Längen haben Die Variante „Länge“ verleiht dem Bild ein natürlicheres Aussehen. Zum mittleren hervorgehobenen Bereich hin verblassen unterbrochene Linien, Striche und Punkte Oberhalb des Glanzlichts befinden sich die hellsten Werte, und unterhalb des Glanzlichts wird das Rendern dunkler, wird das Rendern dunkler kräftigere Striche näher beieinander liegen, genau wie wir es mit dem horizontalen Überblendungseffekt üben , der dünn zu dick wird Als Nächstes befassen wir uns den dunkelsten Werten rund um die Karottenoberseite Glätten Sie dann den Farbübergang, bei dem die Markierung erfolgt, mithilfe von Punkten Da die Karotte eher kegelförmig ist, , wo die Form abgerundet dort, wo die Form abgerundet ist, Licht reflektiert. Um das reflektierte Licht heller erscheinen zu lassen, erhöhen wir dort den Kontrast Etwas vom Rand entfernt fügen wir also einen kräftigen Strich und spiegeln ihn in der unteren Hälfte In der unteren Hälfte ist es dunkler, daher ist unser Strich dort etwas dicker und länger. Dadurch wirkt das Karat runder und wir schließen mit einem etwas dunklen, dichten Inhalt der Karotten ab . Jetzt sehe ich, dass die untere Karotte im Stängelbereich mehr Ton braucht. Wir können den gleichen Vorgang wiederholen, um die Karotte zu rendern, mit den Kurvenstrichen beginnen, gleichmäßig verteilt und unregelmäßig lang Verblassen mit unterbrochenen Linien, Strichen und Punkten in Richtung des mittleren Ich rendere unterhalb des Highlight-Bereichs weiter, etwas dunkler, indem ich kräftigere Striche verwende, die näher beieinander liegen, genau wie zuvor, wobei der horizontale Überblendungseffekt dünn zu dick wird Wir richten uns an die dunkleren Werte rund um die Karatoberseite und verwenden fette Striche, um die Illusion von reflektiertem Licht zu erzeugen Zuerst oben, über dem hervorgehobenen Bereich und unten. Und dann die dichten, kleinen schwärzlichen Flecken entlang der Länge des Karats Damit unsere Karat wirklich dreidimensional hervorstechen, erhöhen wir den Kontrast in den Schattenbereichen, indem wir eine Kreuzschraffur hinzufügen. Vier in fast Schwarz bedeuten Vier in Es ist keine vollständige Kreuzschraffur. Es sieht eher so aus, wenn ein kleiner Strich senkrecht zu den Kurvenstrichen hinzugefügt Wiederholen Sie dies mit dem niedrigeren Karat. Jetzt fügen wir den Cache-Schatten mit einer leichten diagonalen, gleichmäßigen Schraffur hinzu Ein weiterer lockerer Schlagschatten für die zweite Karotte, um ihr ein Gefühl von Distanz zu geben Wir können auch den Bereich unmittelbar unter der Vorderseite der Karotte abdunkeln den Bereich unmittelbar unter der Vorderseite der , um zu betonen, dass sie auf einer Oberfläche sitzt Mit Ihrer größeren Spitze können wir die kräftigeren Konturen verdicken, um den Kontrast zu erhöhen Vergessen wir nicht unsere Horizontlinie, um das Motiv zu verankern. Radiere die Bleistiftlinien aus, ändere dein Tintenwasser und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Schattieren mit Texturen befassen 6. L6-Schattierung mit Texturen: Wir haben unseren Formen eine Form gegeben. Das erreichen wir, indem wir das Volumen aufbauen, die Formen mit Werten schattieren, Werte mit Strichen rendern und jetzt rendern wir unser Motiv mithilfe von Textern auf Ihrem Übungsblatt Erstellen Sie gemeinsam mit mir auf Ihrem Übungsblatt eine Textur mit verschnörkelten Markierungen, beginnend mit Das heißt, wir üben nicht nur Druck aus, sondern unsere Striche sind kontinuierlich Sie sind nicht kaputt. Sie sind kontinuierlich. Dann können wir die Schnörkelspuren schrittweise näher zusammenbringen und dabei mehr Druck anwenden, um eine kräftigere Textur zu erzielen Wert Nummer drei bestand darin, das Muster festzulegen . Wert Nummer zwei, das Verblassen zu Weiß, ist das gleiche Muster, aber es ist unterbrochen Schnörkelige Markierungen wie diese eignen sich hervorragend für organische Texturen wie Laub, z. B. einen Baum oder eine Karottenspitze Eine schnelle Messung zeigt, dass die Karotte die gleiche Länge wie der Stängel Machen Sie also eine Mittelmarkierung auf Ihrem Papier und schätzen Sie von dort aus die Länge und Breite Ihrer Karotte ab. Dann die Länge des Stiels und ein grober Umriss der buschigen Kanten Fügen Sie das Stängelbündel mit den gleichen Schritten wie zuvor hinzu. In der Referenz gibt es ein größeres Stück, das sich um die Vorderseite wickelt, der Rest schießt von unten heraus Dann ragt das Blattzeug hier und da heraus. Unsere Aufgabe hier ist es, gerade so viele Details zu zeigen , dass der Betrachter erkennen kann, um was es sich handelt Und der Rest wird eine Illusion sein, die wir erschaffen. Das heißt, wir zeichnen nicht jeden kleinen Zweig und jedes einzelne Blatt, sondern nur ein paar, damit es visuell überzeugend ist , dass es sich um eine Karottenspitze handelt. Ich schaue mir nicht einmal mehr die Referenz an. Für das Karat werden wir noch einmal den Bereich mit starkem Licht und auch die Grenze für das reflektierte Licht am unteren Rand abbilden Fügen Sie einen Kuhschatten hinzu, der gleichzeitig unsere Horizontlinie bildet. Wir werden zuerst das Karat skizzieren. Wir machen weiter wie gewohnt mit unseren dünnen und dicken Strichen. Um den oberen Teil mit leichten, gleichmäßig verteilten Strichen zu rendern , die unterschiedlich lang sind und sich in Richtung des hervorgehobenen Bereichs krümmen Wir wiederholen den Vorgang für den unteren Teil mit dickeren Strichen, achten aber darauf, dass die Tinte nicht bis zum unteren Rand reicht Wir belassen das Weiß als unser reflektiertes Reflexionslicht. Dadurch wird das Karat mehr als drei D haben. Glätten Sie nun den Übergang mit einem Wert zwei im hervorgehobenen Bereich mit Strichen und Punkten Und um die Form deutlicher zu machen, erhöhen wir den Kontrast noch einmal, indem kurze alte Striche zwischen den Strichen Und in der unteren Hälfte mit etwas längeren, dickeren Strichen Dann die kleinen Dellen auf der Karotte. Das wird mit dem Schattenwurf noch besser aussehen. Aber zuerst gehen wir zur Blatttextur über. Ich werde diesen Abschnitt Kopf an Kopf bearbeiten, beginnend mit den Außenkanten Dann die Zweige, um die Hauptformen zu definieren. Ich übe leichten, gleichmäßigen Druck auf die Spitze arbeite im Grunde mit einem Wert von drei. Aus Konsistenzgründen und arbeite im Grunde mit einem Wert von drei. Aus Konsistenzgründen rendern wir die Spitze des Astes mit Strichen beginnen dann das Blattbündel den gleichen Prinzipien wie in unserer vorherigen Übung Wir beginnen mit dem Wert Drei in kleinen Clustern, die hell bis dunkel Das sagt dem Betrachter, dass sich darunter noch mehr Laub befindet Und oben, näher am Licht, befindet sich noch mehr , sodass wir die kaputte Textur über dem, was wir gerade gerendert haben, hinzufügen können kaputte Textur über dem, was wir gerade gerendert haben, hinzufügen dem dann mehr Kontrast entgegen, wo Schatten von Blättern das Licht blockieren würden. Und so wie unsere Kringel ganz einfach einen Stufenstapel beschreiben, ohne alles herausziehen zu müssen, geben wir mit unserem Spiel von Hell und Dunkel gerade genug Hinweise auf das Thema Ganz unten können wir auch hier eine kaputte Textur hinzufügen Aber dieses Mal machen wir sie durchgehend schwarz. Dann füge einfach ein bisschen Schwarz wie Cashedo unter einige der die wie winzige Blätter aussehen Dann glätten wir, genau wie bei der Karotte, die Übergänge dort, wo sie zu weiß ist, füllen die Zwischenräume Fügen Sie dann ein paar Striche hinzu , um den Anfang und das Ende der Zweige so zu rendern , dass sie biegsamer aussehen Fahren Sie jetzt mit dem Schattenwurf fort. Auch hier mit geraden diagonalen Strichen. Dann ein zweiter Durchgang mit kürzeren alten Strichen darüber. Dann der dritte Durchgang mit Kreuzschraffuren, um die volle Wirkung des reflektierenden Lichts zu erzielen und das Karat runder erscheinen zu lassen. Sobald es trocken ist, löschen Sie die Bleistiftlinien In der nächsten Lektion werden wir mehr über Komposition sprechen . 7. L7-Zusammensetzung: Jetzt werden wir einige weitere wichtige Aspekte der Komposition behandeln , und dann können wir mit unserem Projekt beginnen Position ist die Position, an der Objekte in der Bildebene im Verhältnis zueinander und zur Horizontlinie platziert der Bildebene im Verhältnis zueinander und zur werden. Anordnung der Werte gibt an, wie die Werte in der Bildebene verteilt werden , um Ihr Motiv wiederzugeben. Und all diese Grundlagen bilden zusammen den Rahmen für das Hauptmotiv Und führe den Betrachter durch deine Komposition. Die Bildebene, das ist die Grenze deiner Komposition. In dieser Bildebene liegen ein paar Karotten herum. Die Position und Größe der Karotten im Verhältnis zueinander und zur Horizontlinie geben uns ein Gefühl von Tiefe, eine größere Karotte ist dem Betrachter wahrscheinlich näher. Wir haben über Linienbreiten für Lichter und Schatten gesprochen. Es funktioniert auch für nah und fern. Alt heißt näher am Betrachter. Fin bedeutet weiter in der Ferne. Wenn ich ein anderes Thema in den Vordergrund stellen würde, würde ich es noch größer und mutiger machen Die Faustregel in einer Komposition lautet, einen Vordergrund, einen Mittelweg und einen Hintergrund anzustreben Mittelweg und einen Hintergrund anzustreben Um diese Perspektive deutlicher zu machen, verwenden wir Techniken wie Größe, Platzierung, Linienqualität und Details. Größere, kräftigere, mehr visuelle Informationen über die Objekte im Vordergrund, dann allmählich heller, kleiner und weniger Details, je weiter wir die Horizontlinie überschreiten Unsere erste Praxis war Strichkunst. Was ist nun, wenn wir beim Rendern eine Schattierung hinzufügen? Wir verwenden immer noch alle Regeln aus dem vorherigen Beispiel, aber jetzt müssen wir uns Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund als überlappende Wertebenen vorstellen Mittelgrund und Hintergrund als überlappende Wertebenen Und wir müssen diese Werte so anordnen , dass diese Ebenen klarer Die Karotten haben eine kreuzförmige , geschwungene Schraffur, und ich möchte, dass sie sich vom Boden abheben , auf dem sie liegen Wir können also immer noch Schraffurstriche verwenden, aber wir ändern ihre Richtung, indem wir diagonal gehen Sie können die Werteebene auch wie hier 3-4 ändern. Dann verwende ich bei der Hintergrundebene horizontale Striche. Dann die Ebene hinter den vertikalen Strichen, dann zurück zur Horizontalen, aber nur ein anderer Wert. also die Strichrichtung und den Tonwert ändern , wird der Betrachter durch die Komposition geführt, sodass klarer wird, was sich vorne und was dahinter befindet Auch Textur. wie Sie die Werte in der Komposition anordnen, kann Ihnen auch dabei helfen, das Hauptthema stärker in den Vordergrund zu rücken In den obigen Szenen liegen Karotten Dreck herum, in der Ferne Wolken. Also was? Was ist, wenn dieses mittlere Karat die Hauptfigur ist? Und Sie möchten, dass der Zuschauer zuerst dort hinschaut. Sie können dieses Karat zum wichtigsten Punkt von Interesse machen indem Sie es sehr detailliert rendern. Oder superdunkel und mit helleren Werten eingerahmt dann mit spärlichen Details den Rest der Komposition rendern, oder umgekehrt, das Hauptmotiv superhell machen und es mit dunkleren Werten umrahmen Die wichtigste Erkenntnis dabei ist, dass zu planen, damit Ihr Stift und Ihre Komposition so aussehen, wie Sie es möchten, es hilfreich ist, im Voraus zu planen, damit Ihr Stift und Ihre Komposition so aussehen, wie Sie es möchten, da es viele Optionen gibt und nicht alle Kombinationen gut funktionieren In der nächsten Lektion werden wir nach einem fünfstufigen Prozess für unser abschließendes Projekt zum Anfertigen des Dip-Pen alles zusammenfassen einem fünfstufigen Prozess für unser abschließendes Projekt zum Anfertigen des Dip-Pen 8. L8-Projektstart: Die Stift- und Inprojekte , auf die ich am meisten stolz bin , sind diejenigen, die besser als erwartet ausgefallen Und das ist diesem fünfstufigen Ansatz zu verdanken. Die Etappen sind Recherche, Vorschaubilder, eine Fachstudie, eine Bleistiftzeichnung und das Inkapilieren des Knies Jede Phase ist ein integraler Bestandteil des endgültigen Kunstwerks. Es ist ein gutes System, da es potenzielle Probleme frühzeitig ausschließt da Tinte, insbesondere bei Verwendung von Tauchstiften, ein unerbittliches Medium sein kann Wie in der Einleitung erwähnt, können Sie sich mir anschließen, um diese Komposition gemeinsam oder eine Version Ihrer eigenen Kreation in den Dimensionen Ihrer Wahl zu erstellen eine Version Ihrer eigenen Kreation in den Dimensionen Ihrer Wahl diesen fünfstufigen Prozess befolgen, verfügen Sie über einen hervorragenden Rahmen, um mit Ihren zukünftigen Projekten erfolgreich zu sein . Der erste Schritt besteht darin, ein geeignetes Thema zu finden. der ersten Phase geht es also natürlich darum, sich inspirieren zu lassen und Referenzen zu sammeln. Dann machen Sie Skizzen mit Miniaturbildern, um diese Ideen zu testen Entweder stoßen Sie auf Dinge, zu deren Zeichnen Sie inspiriert sind, und skizzieren sie dann, oder wenn Sie bereits etwas im Sinn haben, Sie eine grobe Skizze davon und suchen dann nach Referenzen, die diese Ideen unterstützen Natürlich beschränken wir uns bei der Recherche nicht darauf , was online ist Sie können lebende Objekte verwenden oder Fotos aus Ihrer Umgebung aufnehmen. Wenn du vorhast, deine eigene Komposition für dieses Projekt zu entwerfen , mach weiter und sammle ein paar Bilder, suche nach Landschaften, einem Hauptmotiv und einigen anderen unterstützenden Bildern. nächste Schritt nach der Recherche besteht darin diese Referenzen zu einer harmonischen Komposition zusammenzufügen Auf einem neuen Blatt Papier und einem neuen Stift kannst du dir jetzt die Vorschaubilder des Konzepts ansehen Wir beginnen mit der Ausrichtung im Querformat. Dieses Karottenbündel-Bild kann unser Hauptmotiv sein. ohne Druck auf Ihren Stift Zeichnen Sie ohne Druck auf Ihren Stift ein Lichtgitter. Dies ist das Modell der Drittelregel. Die Idee ist, das Thema an einem beliebigen Schnittpunkt dieses Leitfadens zu positionieren , und das sollte uns am Ende eine ansprechende Zusammensetzung Zeichnen Sie zunächst grob die äußere Form des Karatbündels. Die Hauptkarotte befindet sich in der Mitte, eine weitere unten und eine darüber. wie in unseren vorherigen Zeichnungen Bauen Sie die Karotten wie in unseren vorherigen Zeichnungen aus den Mittellinien heraus. Fügen wir darunter weitere Karotten hinzu. Halte die Zeichnung sehr locker und einfach. Unsere Mission mit diesen Vorschaubildern ist es, die beste Komposition herauszufinden Das heißt, unser Fokus liegt auf der Platzierung und Proportionen der Objekte zusammen auf dem Bildplan Verbringen Sie also nicht zu viel Zeit damit, es schön zu machen. Etwas Wichtiges, ein Vordergrund, ein Mittelweg und ein Hintergrund. Wir wissen, dass man eine Horizontlinie hinzufügen muss, um die Zeichnung zu verankern. Im Vordergrund ist eine Lücke. könnten wir noch ein Karat drauflegen, oder warum nicht meine Gartenlilie? Dann füge die Landschaft und den Hintergrund hinzu. Mm. Es ist nicht schlecht, aber es wäre schön, mehr vom Hintergrund zu sehen. Versuchen wir es mit der Portraitausrichtung, beginnend mit dem Hauptmotiv Karotten. Jetzt wissen wir über die Blume im Vordergrund Bescheid, sodass wir sie als Nächstes platzieren können. Eine größere Blume hier fühlt sich im Raum viel besser an. Als Nächstes sind die Karottenpolizisten dran. Und wir haben mehr Platz für eine definierte Horizontlinie, die von einer bewölkten Landschaft gekrönt wird Das zweite Vorschaubild ist optisch ansprechender. Wir könnten das als Komposition für unser Projekt verwenden, aber lassen Sie uns weiter nach Ideen suchen, falls wir auf etwas Aufregenderes stoßen Das zweite Bild wird natürlich im Hochformat am besten aussehen . Dieses Mal beginne ich mit dem mittleren Raster. Die Karotten verteilen sich von dort bis zu den Kreuzungspunkten. Sie lassen genug Platz für die Hand, die darüber liegt. Zeichne das kleine V an der Stelle, an der sich die Daumenoberseite und der Zeigefinger treffen. Von dort aus ist es einfacher , die Größe und Position der Faust abzuschätzen und dann den Arm zu zeichnen. Von hier aus können wir den Daumen konstruieren . Der Zeigefinger ist versteckt, aber hier ist noch ein Finger. Nur eine grobe Schätzung. Wenn man sich den negativen Bereich in der Fotoreferenz ansieht, ist es in Ordnung, wenn er ein bisschen karikaturhaft aussieht. Stellen Sie sich das auch hier als Machbarkeitsnachweis vor. Wird diese Idee funktionieren und lohnt es sich, sie als Abschlussprojekt weiterzuverfolgen? Es ist okay. Vielleicht nicht die interessanteste Komposition. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie in der Recherchephase entweder nach Bildern suchen dann Ihre Miniaturansichten anhand der gesammelten Referenzen skizzieren können, oder Sie können die Reihenfolge umkehren Beginnen Sie in diesem Fall mit dem Konzept der Miniaturbilder und lassen Sie sich dabei von Ihrer Vorstellungskraft leiten Suchen Sie dann nach Referenzen , die Ihre Ideen unterstützen. Mir gefiel zum Beispiel dieses Konzept der Karat auf dem Feld wie ein Gemälde von Salvador Dali Karotten lassen mich auch an Hasen denken. Das macht viel mehr Spaß. Wir haben bereits die Karottenreferenzen. Wir müssen nur nach einem Mann suchen den Händen hinter seinem Rücken läuft und nach unten schaut, und dieses Bild ist kostenlos, wenn wir es in niedriger Auflösung herunterladen, was in Ordnung ist. Wir brauchen nur die allgemeine Pose des Herrn. Unser Thema nimmt also den größten Teil der Seite ein. Ich werde den Kopf hoch oben positionieren. Ohren können etwas aus dem Rahmen herausragen , die Augen zeigen nach unten Verwenden Sie die Referenz, um die Proportionen des Körpers abzuschätzen. Näherungswert, das funktioniert vorerst Ich möchte mehr Platz am unteren Rand der Bildpläne. Anstatt den Charakter neu zu zeichnen, können wir den Rahmen einfach ein wenig verschieben Und bring die Karat rein. Einer ganz vorne. Und zwei aus unseren vorherigen Übungen. Okay, die Horizontlinie, bewölkter Himmel, eine Baumgrenze, mehr Karotten im fernen Feld um das Gefühl von Tiefe zu verstärken Ich bevorzuge immer noch das vertikale gegenüber dem horizontalen Layout. Bleiben wir also bei der Ausrichtung im Hochformat. nun die Platzierung und die Proportionen herausgefunden haben, müssen wir uns für die Verteilung der Werte entscheiden , damit diese Komposition funktioniert. Sollen der Charakter oder die Möhren im Mittelpunkt stehen? Wie sollen wir die Strichrichtung und die Texturen in unserem Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund überlagern? 9. L9-Themenstudie: Damit kommen wir zur dritten Phase, dem Fachstudium. Die Studienphase hilft uns dabei, herauszufinden, wie unsere Komposition mit Tinte versehen können, damit sie sauber und lesbar ist Zeichnen wir erneut unser Vorschaubild , damit wir zwei verschiedene Kombinationen testen können Außerdem denke ich, dass Bunny Man in der Zusammensetzung etwas kleiner sein muss , und wir werden nur zum Vergleich die Karat im Rahmen behalten nur zum Vergleich die Karat im Rahmen Schnappen Sie sich Ihren Tauchstift und wir beginnen mit der Gliederung. Machen Sie sich in der Phase keine Gedanken über die Linienbreite. Wir arbeiten immer noch mit einer Miniaturansicht. Unsere Priorität ist es, die Werte und die Ausrichtung der Konturrichtung und der Texturen herauszufinden und die Ausrichtung der Konturrichtung und der Texturen Okay, bisher haben wir Wertabstufungen mit Strichen und einer Blatttextur geübt Wertabstufungen mit Strichen und einer Blatttextur Aber jetzt haben wir ein neues Thema, also lasst uns eine neue Textur erstellen Schnappen Sie sich Ihr Übungsblatt und beginnen Sie, wo immer Sie Platz haben , mit einem Wert drei. Kein Druck auf den Stift, kurze Striche, gestaffelt Ihre Markierungen nach dem Zufallsprinzip , sodass die Textur natürlich aussieht Dieses Muster eignet sich gut für Fell oder Gras. Erhöhen Sie den Druck und bringen die Schraffurmarkierungen näher zusammen, um einen dunkleren Wert Kehren Sie dann auch für den Wert nach oben zurück und verwenden Sie dabei Holme, gestrichelte Striche Weiß verblasst zu durchgehendem Schwarz, Wert Nummer eins bis Wertstufe sieben Als Nächstes können Sie dieselbe Textur mit etwas längeren Strichen in horizontaler Richtung variieren mit etwas längeren Strichen in horizontaler Diese Textur eignet sich gut für Kleidung oder verschiedene Elemente in der Umgebung wie Schmutz oder einen stimmungsvollen Himmel Wenn Sie die Richtung der Schraffurmarken ändern, wirkt sich dies auf die Illusion aus beispielsweise dieselbe Textur anwenden, aber in einer Clusterbildung, entsteht jetzt die Illusion einer haarigen Kugel oder eines entfernten Jetzt haben wir also eine Vielzahl von Schraffurmarken, die wir für unser Projekt verwenden können Vergessen wir nicht die Linienqualität. All diese Techniken zusammen tragen dazu bei mit unseren Dip-Pens realistische Effekte zu erzielen. Verwendung von gekrümmten Markierungen kann es sich beispielsweise auch um eine Karottenstruktur oder um Wolken handeln. Es geht nur um den Kontext. Zurück zu unseren Fachstudien, wir können die Felltextur beim Üben auftragen. Achten Sie auf die Richtung des Lichts und vor allem auf die Anordnung der Werte Nehmen wir für diese Studie an, wir möchten, dass Bunny Man Aufmerksamkeit erregt Unsere Option besteht darin, ihn wirklich dunkel umrahmt von helleren Werten oder wirklich hell umrahmt von dunkleren Werten zu machen , und wir werden beide Optionen testen Wir machen ihn meistens zu einem Wert von eins und zwei. Bis auf die Blöcke in der Referenz sind sie am Anfang etwas zu dunkel, aber es ist besser, Fehler in der Studie zu machen als in unserem Finale. Wir haben also genug Kontrast zwischen der Hose und der Karotte. Wir müssen die Karotte ein paar Nuancen dunkler machen wobei die Striche in eine andere Richtung gehen als die Hose. Die Hose hat vertikale Striche mit einem Wert von drei. Die Möhren haben diagonale, gebogene Schraffuren mit einem Wert von fünf oder sechs. Hm, sollte okay sein, oder? Ich hatte für die dunklere Karotte auf meine größere Karotte umgestellt, aber die zweite Karotte sollte heller sein , weil sie etwas weiter weg ist Und neben der dunklen Karotte können wir sie ziemlich gut sehen Karottenköpfe, gleiche Rendertechnik wie zuvor. Die Karotte vorne ist knifflig. Wir wollen die Aufmerksamkeit nicht darauf lenken. Obwohl es ganz vorne steht und ich gesagt habe, die Vorderseite ist fett gedruckt, wäre die Regel die Objekte im Vordergrund fett zu machen Da es sich jedoch im äußersten Vordergrund befindet und nicht der Hauptfokus ist, möchten wir es hell halten, ohne zu viel zu rendern. Andernfalls wird es allen die Schau stehlen. Fügen wir die Hintergrundelemente hinzu, um zu beurteilen, ob unsere Werteanordnung effektiv ist , wenn wir das R durch die Komposition führen. Extremer Vordergrund, Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Ja, die Hosen sind zu dunkel, also erhöhen Sie den Kontrast auf den Karotten , damit die Überlappungen deutlicher werden Wählen Sie dann eine Strichrichtung für den Rest, sodass alle Überlappungen gut genug unterscheiden , ohne mit dem Hauptmotiv zu konkurrieren Es braucht noch mehr Kontrast. Das Hinzufügen der Art von Schatten hilft dabei. Die Baumlinie an der Horizontlinie würde gut aussehen, dunkel vor dem weißen Hemd. Ändern Sie die Strichrichtung, sodass die Ebene besser sichtbar ist. Wir hätten die Blattstruktur hier verwenden können Wir werden die Wolkenstriche jedoch gegen einen dunkleren, stimmungsvollen Himmel verwenden jedoch gegen einen dunkleren, stimmungsvollen Es ist gut. Die Schichten sind klar. Wir können sehen, was vorne und was hinten ist. Sie löschen die Bleistiftlinien und nehmen sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken was effektiv ist und was mehr Klarheit erfordert. Die Hose, die das Karat überlappt ist der Knackpunkt in dieser Werteanordnung Eine Lösung könnte darin bestehen, überall um das Zeichen herum Leerraum wie einen Heiligenschein zu lassen Zeichen herum Leerraum wie einen Heiligenschein Der obere Teil des Charakters funktioniert gut. Es ist die Hose. Wir könnten sie heller oder noch dunkler machen , damit der Heiligenschein kontrastreicher ist Das würde wirklich unsere Aufmerksamkeit erregen. Okay, wenn wir ihn ganz weiß machen, wie in diesem Beispiel, dann wird er nicht von der Seite verschwinden. Nicht genug Kontrast. Wenn wir uns unsere Karat-Referenzen ansehen , sind sie im Grunde eher ein Mittelton, bei sind sie im Grunde eher ein Mittelton, weitem nicht so dunkel wie die Karotten in unseren Vorschaubildern Und wenn wir unsere vorherigen Übungen in diese Fachstudie einbeziehen , haben wir hier den Beweis, dass sie am besten mit Mittelwerten wiedergegeben werden Nachdem wir nun eine gründliche Analyse durchgeführt haben, rendern wir unser zweites Vorschaubild um unsere Annahmen zu überprüfen Wir beginnen auf die gleiche Weise mit der Felltextur im Gesicht des Charakters, achten dabei auf die Lichtquelle und darauf, dass wir die obere Hälfte des Charakters bei den niedrigeren Stufenwerten eins bis drei belassen wollen niedrigeren Stufenwerten eins , weil das in der vorherigen Studie gut funktioniert hat Wir könnten genauso gut mit der Gliederung weitermachen. Lass uns das Shirt vorerst etwas leichter halten. Dann wähle die Hose superdunkel , beginnend mit dem vertikalen Strich, der der Form folgt Viel Druck auf den Stift. Wir bauen einen Zeh mit einer gebogenen Kreuzschraffur Wir beginnen mit der hinteren Hälfte der Hose, weil dieser Teil eher im Schatten liegt Die Vorderseite, nur ein paar Striche, damit sie heller erscheint und die Beine runder aussehen Die Schuhe sind in der ersten Studie irgendwie verschwunden. Lassen Sie uns sie zum Vergleich dunkler machen. Ja, das ist eine Verbesserung. wir haben die Karotte geschickt und der extreme Vordergrund muss besser zur Geltung kommen. Lassen Sie uns das Rendern dort also noch subtiler gestalten. Die Grenze zuerst, gut. Weiter zu den Karat im Mittelgrund, mit derselben Technik wie in den Übungen, nur ein bisschen leichter und weniger detailliert weil es sich um ein Vorschaubild handelt Aber wir können immer noch den richtigen PNO-Wert erfassen , nach dem Wir streben ein Mittelgrau an. Für das Spielfeld sagten wir, wir sollten ein weißes Hallo um den Charakter herum hinterlassen ein weißes Hallo um den Charakter herum , um dort die Aufmerksamkeit zu erregen Dann schon der Schattenwurf, basierend auf dem Sonnenstand, basierend auf dem Sonnenstand, diese Werteanordnung ist um einiges fesselnder Wir sagten, wir sollten die Blattstruktur für die Bäume auf der Horizontlinie verwenden , was dazu beiträgt, den Charakter einzurahmen und die Hintergrundgrenze wirklich abzugrenzen zu diesem Gefühl von Größe und Tiefe beiträgt Etwas Licht schlüpft in den Wolken. Also hier ist eine Zusammenfassung dessen, was wir getan haben. In der ersten und zweiten Phase haben wir Recherchen durchgeführt und Miniaturansichten konzipiert, und das geht Hand in Hand Sie sammeln Referenzen und organisieren dann eine harmonische Komposition, indem Sie Skizzen anfertigen, oder Sie beginnen mit einer Idee und suchen dann nach Referenzen, die Ihr Konzept in einer Miniaturansicht unterstützen Ihr Konzept in einer Ziel ist es, die Objekte auf der Bildebene zu positionieren , wobei das Hauptmotiv im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund Wir verwenden die o-Trittel , um unser Layout zu erstellen. Stage Tree ist Ihr Machbarkeitsnachweis , indem Sie Studien mit Tinte durchführen. Ziel ist es, herauszufinden, wie Sie den Betrachter mithilfe von Schraffurtechniken am effektivsten durch Ihre Komposition führen mithilfe von Schraffurtechniken am effektivsten durch Ihre Komposition Markieren Sie also eine Werteanordnung, die das Hauptmotiv umrahmt und klar kommuniziert, was in der Komposition vorne was hinten liegt Phasen sind äußerst hilfreich , um Probleme beim Schattieren und Rendern frühzeitig zu lösen , sodass Ihre Projekte ein Happy End haben Das waren die Schritte, die zum endgültigen Kunstwerk führten . Egal, ob Sie Ihr eigenes Konzept erstellen oder die Komposition rendern möchten , die wir im Laufe der Lektionen in der Arbeitsmappe entwickelt haben . Sie werden die Grundzeichnung sehen, auf die Sie sich beziehen oder die Sie nachverfolgen können , um in der nächsten Lektion nachzuvollziehen 10. L10 Die Unterzeichnung: Nach all diesen Vorbereitungen ist der Rest wirklich einfach Wir haben unsere Ideen getestet, wir haben unsere Techniken geübt. Wir haben einen soliden Plan erstellt und sind bereit für die vierte Phase, die Unterzeichnung. Ich wechsle zu meinem Borstenpapier mit glatten Borsten. Ich verwende ein 8,5 mal 11 großes Stück. Sie können kleiner oder größer werden. Es liegt an Ihnen, idealerweise in den gleichen Proportionen wie bei Ihrer Miniaturbildstudie Zeichnen Sie mit Bleistift einen Rand, um unsere Komposition einzurahmen, und zeichnen Sie das Raster „ Die Rolle des Dritten“ ganz leicht mit Bleistift Das hilft bei den Proportionen und der Positionierung. Von hier aus habe ich alle Fotoreferenzen auf meinem Tablet bereit. Aber für die erste Skizze sollten Sie sich auf die Mini-Studie beziehen, da dies die Komposition ist, die wir wollen. Ich entscheide mich dafür, Bunny Man etwas größer zu machen, damit seine Ohren aus dem Rahmen geraten Der Kopf ist ungefähr hier. Dann enden die Füße hier in der unteren Hälfte. Das heißt, wir müssen den Körper zwischen diesen Markierungen platzieren, angefangen bei Schulter, Arm, Bauch, Becken, dann ein paar Linien für die Beine Oh, es ist Atman. Atman Damit sind ungefähre Maße festgelegt. Jetzt können wir den Charakter von dort aus grob konstruieren. Definieren Sie zunächst die Kanten der Hauptformen und fügen anschließend die Details hinzu. Schauen wir uns die Fotoreferenz an und korrigieren wir das Becken Jetzt können wir markieren, wohin die Knie gehen. Eigentlich, wo wollen wir die Füße zuerst haben. Schätzen Sie dann den Abstand für die Knie etwa bis zur Hälfte des Beckens ab Lassen Sie uns einfach bestätigen, dass uns die Platzierung gefällt , bevor wir mit diesem Teil der Zeichnung fortfahren Okay, er ist ein bisschen größer. Überprüfe. Da ist Platz für die Karotten. Überprüfe. Gute Sicht auf die Horizontlinie. Ja, überprüfe Alles gut. Jetzt können wir die Form, die Außenkonturen verbessern. In der Referenz trägt der Kerl Slipper, aber wir können die Platzierung seiner Füße verwenden Unser Hase hat größere Füße. Das sieht vorerst gut aus. Gehen wir von zum extremen Vordergrund, hier aus zum extremen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund über. Schauen wir uns unsere Karat-Referenzen an. Ich mag den Winkel dieses Bildes. Lassen Sie uns einige der kreisförmigen Hilfslinien hinzufügen, nur daran zu erinnern, dass die Schattierung in dieser Richtung schraffiert Wir können einige Oberflächendetails zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen Die Entwurfsphase ist ein empfindliches Gleichgewicht. Einerseits wollen wir die Details zeichnen, damit wir beim Einfärben nicht zu viel improvisieren, andererseits wollen wir die Oberfläche des Einfärbens sauber halten Zu viele Graphitrückstände und Radierungen auf der Oberfläche beeinträchtigen den Farbauftrag bei der Verwendung der Daher ist es wichtig, den Verkehr mit Bleistiften so gering wie möglich zu halten und das Papier vorsichtig zu behandeln Sie werden feststellen, dass ich den Stift hoch und sehr locker halte , um Markierungen zu hinterlassen Löschen Sie vorsichtig einige der Gebäudemarkierungen und das Raster mit der Drittelregel, wo wir sie nicht mehr benötigen Und die Stängel der Karatspitzen. Dieselbe Methode wie in den Übungen. Mir hat gefallen, dass in einem der Vorschaubilder mehr Karotten herumlagen in einem der Vorschaubilder mehr Karotten herumlagen Lass uns ein paar davon ausprobieren. Teilen wir die buschigen Bäume in Gruppen auf, um uns daran zu erinnern, diesen Abschnitt beim Einfärben zu texturieren Großartig. Jetzt sind alle Elemente an ihrem Platz. Schärfe deinen Bleistift. Wir können jetzt einige wichtige Details verfeinern, angefangen beim Gesicht des Charakters Schauen Sie sich die endgültige Zeichnung in Ihrer Arbeitsmappe an, um weitere Informationen zu erhalten. Hier nehme ich ein paar Änderungen vor, während ich an seinem Gesicht arbeite. Ich strebe etwas dazwischen an, weniger süß als Peter Rabbit und nicht so gruselig wie Donnie Darko, Okay, das kommt bald. In der Studie hatte ich ihn nach unten schauen lassen, aber uns direkt anzusehen ist für den Betrachter einladender Ein paar Markierungen als Hinweis auf das Fell in seinem Gesicht, dann ein paar Falten an Hemd und Hose sind alles, was wir hier brauchen. Hilfslinien in den Möhren sollen die Kurvenschraffur für den Tintenauftrag Ziehen Sie dann noch ein paar Striche für die oberen Karottenstiele heraus. Und wir werden die Blattstruktur genauso einfärben wie zuvor Machen Sie weiter und zeichnen Sie die Außenkanten des Blattteils. Geben Sie nur die Informationen , die Sie für die nächste Phase benötigen Eine Sache, die wir brauchen , ist , herauszufinden, wohin die Höhepunkte führen werden. Wir lassen die Sonne wie zuvor in der oberen linken Ecke, und wir benötigen eine weitere Linie ganz unten für das reflektierte Licht. Fügen wir der Landschaft etwas Vegetation, Felsen und Kieselsteine Dies verstärkt die Illusion von Maßstab und Perspektive. Zeichne die Objekte, die vorne größer sind, im Verhältnis zu den kleineren Objekten hinten. Lassen Sie uns nun mit dem Tintenauftrag beginnen. Ich werde hier alle drei Federgrößen verwenden. Es ist jedoch mit einer einzigen Spitze durchaus machbar , indem der Druck variiert wird 11. L11-Tintenanwendung: Beginnen Sie am Rahmen mit einer großen Spitze und drücken Sie auf den Rahmen, um eine kräftige Linie Da die Ohren aus Stilgründen aus dem Bilderrahmen herausragen , lasse ich auch gerne irgendwo im Rahmen eine offene Lücke , um das visuelle Gleichgewicht zu Für den Charakter wollen wir eine fette Linie. Verwenden Sie entweder eine große Spitze ohne Druck oder eine mittlere Spitze mit starkem Außerdem ist dieser Bereich der Sonne zugewandt, also fett gedruckt, aber mit gebrochener Kante Außerdem ist sein Gesicht pelzig, weshalb wir kleine Striche um sein Gesicht und seinen Kopf herum verwenden , um die Textur anzuzeigen Ein solider Umriss für die Kleidung. Etwas kräftigere Linien auf der Schattenseite. Warten Sie dann einen Moment die Tinte getrocknet ist, bevor Sie weitermachen Wir machen weiter und rendern den Charakter sofort. Für die Gesichtsdetails ist die kleinere Spitze perfekt dafür In diesem Fall verwenden wir das andere Stück Papier, das wir zu Beginn geschnitten haben Wir hatten eine, um die Spitze zu grundieren, und diese verwende ich, um das Kunstwerk vor meiner Hand zu schützen das Kunstwerk vor meiner Wir fangen mit den Augen an. Eine Notiz. Wenn Sie wegen der Augen und des Gesichts nervös sind, können Sie für diesen Teil des Kunstwerks auf einen 005 Fine-Liner-Pen umsteigen . Der Schlüssel dabei ist, einen kleinen weißen Kreis für ein reflektierendes Highlight oben auf der Pupille zu hinterlassen einen kleinen weißen Kreis für ein reflektierendes Highlight oben auf der Pupille Wenn die Pupillen alle schwarz sind, sieht er aus wie ein Dämon Wenn wir beim Einfärben Fehler machen, können wir ganz am Ende den weißen Gelstift oder Guash zum Ausbessern verwenden Arbeiten Sie einfach um die wichtigsten Gesichtszüge herum und tupfen Sie die Spitze der Spitze vorsichtig ab, um leichte Markierungen zu erzeugen Es ist einfacher, Tinte hinzuzufügen als sie zu entfernen. Beim ersten Durchgang mit Tinte ist also weniger besser. Nachdem Sie die Merkmale erfasst haben, werfen Sie einen Blick auf Ihr Werte-Texturdiagramm. Nun, fangen Sie auf der helleren Seite an, mit Punkten und kleinen Strichen Ich denke darüber nach, wo die Sonne steht und wo es Schatten oder dunklere Bereiche geben würde Verwenden Sie für diese dunkleren Bereiche längere Striche, die näher beieinander liegen. Ich übe noch gar keinen Druck auf die Spitze aus Geduldig baue ich die Tonwerte sorgfältig auf, baue ich die Tonwerte Wenn Sie das zu schwierig finden, machen Sie sich keine Sorgen. Das ist der schwierigste Teil der gesamten Trocknung. Sobald wir mit dem Kopf fertig sind, geht der Rest schneller Wir haben die anderen Abschnitte bereits geübt, sodass Sie wissen, was Sie erwartet. Wir bauen seinen Wangenbereich in einer Clusterformation auf, sodass er unter der Wange zum Hals hin runder aussieht unter der Wange zum Hals hin runder und am Kinn sind die Werte Üben Sie etwas mehr Druck auf die Spitze aus, um die dunkleren Flecken dort zu entfernen Glätten Sie dann die Tonübergänge , an denen die Glanzlichter etwas zu stark sind, z. B. um die Augen herum und auf der Nase Verwenden Sie sehr leichte vertikale Striche , um die Nasenspitze zu schattieren. Die Änderung des Schraffurstils für die Nase zeigt dem Betrachter, dass es sich um eine andere Oberflächentextur Das Gleiche gilt für die Innenseite der Ohren, die ebenfalls dunkler ist Ich bin wieder zu meinem mittelgroßen Stift gewechselt und habe auf der Schattenseite mehr Kontrast hinzugefügt auf der Schattenseite mehr Kontrast , um den Kopfteil fertigzustellen. Weiter zu den Hemden und Hosen. Zuerst die Falzlinien auf dem Hemd, ohne Druck auf den Stift auszuüben, sodass diese Markierungen dünner sind als die Konturen. Bei der Anwendung der horizontalen Striche für den Schattenbereich auf dem Shirt geht es sehr leicht horizontalen Striche für den Schattenbereich auf dem Shirt Streuen Sie am unteren Rand der Falten noch ein paar Punkte , um den Draperieeffekt zu betonen Es ist sinnvoll, mit dem Fellmuster auf seinem Arm fortzufahren , also machen wir das Konzentrieren Sie die Intensität der Werte auf die Oberseite des Arms, sodass es so aussieht, als ob es sich um den Arm legt, sodass ein starkes Licht auf der Sonnenseite und ein enges reflektiertes Licht auf der Schattenseite Wenn Sie mit einem kräftigen vertikalen Strichmuster auf der Hose arbeiten, mehr Druck auf die Spitze, dass Sie bedeutet mehr Druck auf die Spitze, dass Sie häufiger eintauchen Sie werden feststellen, dass ich abschnittsweise vorgehe. Dies dient dazu, sowohl die Falten als auch die Falten im Stoff hervorzuheben und den Beinen Volumen zu verleihen Die Streifen verlaufen parallel zur Form. Sie breiten sich aus und sammeln sich dort, wo sich der Stoff von Natur aus zusammenballen würde. Beim zweiten Durchgang mit der gebogenen Kreuzluke achten wir auf die Form und legen zusätzlichen Wert auf die Lichter und schlechten Die Schläge hören allmählich vor der Sonnenseite seiner Hosenkante am Vorderbein auf Das Bein, das uns zugewandt ist, ist weiter von der Sonne entfernt, daher sind die Markierungen dunkler. Ändern Sie die Richtung der gekrümmten Luke für das vordere Bein Die gekrümmten Luken bewegen sich nun in einer Aufwärtsbewegung und folgen dabei der röhrenförmigen Form des Hosenbeins Dann glätten wir den Übergang des Farbtons, indem wir kurze Striche hinzufügen, wobei wir weiße Flächen für die hervorgehobenen Bereiche gelassen haben Dann noch ein paar Striche, um die Schattenbereiche hervorzuheben, intensivieren die dunkleren Töne schrittweise, einen kleinen Strich Was die Stiefel angeht, sie haben die Form von Erdnüssen. Und wir werden sie mit den gleichen Techniken schattieren, die wir bei den Karotten und in den vorherigen Mini-Studien verwendet Ich füge nur ein bisschen Fallschatten unter dem Saum seiner Hose hinzu. Dann runden Sie die Stiefel ab, indem Kontrast hinzufügen, um den Kernschatten zu definieren, das Glanzlicht und das reflektierende Licht verstärkt Wenn der Schatten über dem Kernschatten liegt, wird er auch als Abschlusslinie bezeichnet Die Sohlen seiner Stiefel machen wir durchgehend schwarz. Die Schatten der Hülle werden später hinzugefügt, sobald der Hintergrund fertig ist Dies ist ein guter Zeitpunkt, um eine Pause von Ihrem Projekt einzulegen. Sobald die Tinte vollständig getrocknet ist, fahren wir mit dem Hintergrund fort. Die extreme Front muss, wie bereits erwähnt, unter die Lupe genommen werden. Die Idee ist, dass wir es später bemerken. Das bedeutet, dass wir den Umriss und das Rendern subtil beibehalten und dabei spärliche Details ohne Kontrast verwenden Halte es fad. Das Rendern erfolgt einfach in gekrümmten Strichen mit unregelmäßiger Länge, wobei die Form über und unter dem hervorgehobenen Bereich konturiert Die Unterseite ist eher im Schatten und weist daher zusätzliche Markierungen Bevor wir Änderungen an den Werten vornehmen, rendern wir die oberen Karottenstiele. In der Realität ist die Farbe der Stängel dunkler als das Karat, sodass wir ihnen einen dunkleren Wert geben können, nicht mit der Linienstärke, sondern indem den Sumpf vergleichsweise näher zusammenbringen Wir erhalten also einen dunkleren Ton ohne zu viel Kontrast hinzuzufügen Wir speichern den Kontrast für die untere Hälfte des Karats, die im Schatten liegt. Außerdem hilft es, die Ecke etwas dunkler zu machen, um der Komposition als Ganzes einen Rahmen zu geben. Du renderst die Karotten aus dem mittleren Mahlgrad selbst und gehst dabei genauso vor, wie wir es in den Übungen geübt haben. Dann schließe ich mich dir an, um die Blattstruktur zu kreieren. Nur ein paar Hinweise zur Erinnerung: Wir wollen ein subtiles Hallo rund um Halten Sie also Ihre Werte in diesem Bereich niedriger. Rendern Sie zunächst eine Seite der Karotte mit unregelmäßig langen Strichen gleichmäßigen Abständen und mit gleichmäßigem Druck Denken Sie daran, dass die Markierungen im unteren Teil etwas dicker sind als in der oberen Hälfte Achten Sie auf die Bereiche mit hervorgehobenem und reflektiertem Highlight auf beiden Karotten Denken Sie auch daran, den Farbübergang im hervorgehobenen Bereich mit Strichen und Punkten auszugleichen Farbübergang im hervorgehobenen Bereich mit Strichen und Fügen Sie dann dickere Striche mit unregelmäßiger Länge hinzu, um die Illusion von Rundheit an der Ober- und Unterseite jedes Karats zu betonen Rundheit an der Ober- und Unterseite jedes Karats zu Fügen Sie dann die kleinen schwarzen Punkte hinzu intensivieren Sie die dunkleren Werte auf der Schattenseite mit den winzigen Wenn Sie fertig sind, wird die Figur von einem leicht helleren Halo umgeben, und Sie kehren später zurück, um die geworfenen Schatten zu sehen kehren Gute Arbeit, alle zusammen. Jetzt beginnen wir mit den Blattstielen, beginnend mit den Umrissen, einer gebrochenen Kante oben für den Stängel Dann nudeln Sie sich einfach durch die Blattstücke wenn Sie sich für die Linienstärke und die Wertdichte entscheiden Behalte im Auge, was vorne und was hinten ist, was im Licht ist und was durch das Licht versperrt wird Dies wird Ihre Entscheidungen beim Einfärben beeinflussen. Sobald die Stängel geformt sind, beginnen Sie mit der verschnörkelten Textur, in kleinen kreisförmigen Gruppen arbeiten und Ihre Textur von hell nach dunkel aufbauen, Ihre Textur von hell nach dunkel aufbauen, sodass sie Okay, die weißen Bereiche, die durch die Karottenoberseite hindurchscheinen, werden gerendert, sobald wir das Feld im Hintergrund hinzufügen Also lass diese Stellen vorerst offen. Die Karotten in der Ferne werden eine dünne, gebrochene Kontur haben , hellere Werte und weniger Details Das signalisiert, dass sie weit weg sind. Und so sind auch die Bäume auf der Horizontlinie dunkler, um die Komposition zu verankern Wir halten die Textur jedoch sehr einfach, so einfach wie möglich. Es ist, als wären sie in der Ferne verschwommen. Wir können nur Schatten und abstrakte Formen erkennen, indem wir den Charakter für diesen Halo-Effekt superhell umkreisen und dann das Gegenteil tun, nämlich um die Karat im fernen Feld herum extra dunkel machen, um die Karat im fernen Feld herum extra dunkel machen damit der Kontrast die Formen besser umrahmt Außerdem werden Sie feststellen, dass wir, wie bereits erwähnt, dunklere Werte anstreben wir uns den Rändern des Bilderrahmens nähern Die Wolken sind fertig. Warten Sie , bis die Tinte getrocknet ist, und entfernen Sie vorsichtig die Bleistiftmarkierungen , die wir nicht mehr benötigen. Unterschreiben Sie Ihr Kunstwerk in der unteren Ecke , wo Platz ist. Dann können wir ohne Druck auf den Stift dynamische Kurvenstriche mit unregelmäßiger Länge hinzufügen Kurvenstriche mit unregelmäßiger Länge , die den Wolken ein wenig Bewegung verleihen. Wir sagten dunkler für den stimmungsvollen Himmel. Bringen Sie bei dieser Textur die Markierungen näher zusammen, ohne das Gewicht zu verändern Achten Sie darauf, dass sie alle dieselbe Linienstärke haben wie die Markierungen in den Wolken. Nähere Markierungen sorgen für einen gleichmäßigeren Ton. Wenn Sie die Ebenenwinkel der Markierungen ändern, entsteht Bewegung und Textur am Himmel, ohne dabei übermäßig ablenkend zu Nun, dunkeln Sie die Ecken der Kapuze ab und verwenden dort dickere Markierungen, die die Komposition einrahmen Okay, wir sind auf der Zielgeraden. Die letzte knifflige Sache ist sicherzustellen , dass wir den Ton für das Feld treffen. Wir streben ein Level wie 2,5 an. Verwende verschnörkelte, unterbrochene horizontale Striche und achte darauf, dass in der Nähe des Charakters ein Halo aus negativem Raum entsteht Je näher wir uns dem Vordergrund nähern, desto weiter breiten sich die Striche aus Dadurch entsteht eine Perspektive auf der Bildebene. Die letzten Schritte sind die Deckschatten und dann die Bearbeitung aller Bereiche, die aus Gründen der Klarheit weichere Tonübergänge oder mehr Kontrast benötigen der Klarheit weichere Tonübergänge Gründen der Klarheit weichere Tonübergänge oder mehr Kontrast Gehen Sie zunächst mit einem diagonalen Strich für die Fallschatten vor. Dann ein zweiter Durchgang, bei dem kürzere , kräftigere Striche Jetzt wechsle ich zu den größeren NiMBF-Schwarztönen bei denen die Schatten tiefer wären Diese subtilen Akzente von durchgehendem Schwarz sorgen wirklich für mehr Volumen. Aber zu viel des Guten kann schlecht sein. Hier bin ich bei den Stiefeln etwas zu dunkel geworden, und das ist ein Fehler, den ich beheben könnte, indem ich Hose dunkler mache, um dort einen weniger abrupten Kontrast zu erzielen, aber ich werde es so lassen, wie es Machen Sie es vielleicht nicht so dunkel wie ich bei Ihren Stiefeln, wenn Sie das gleiche Projekt wie ich machen Okay, wir sind hier alle fertig. 12. L12 Fazit: Du kannst gerne so viele Projekte machen, wie du möchtest. Du musst es nicht schaffen. Wenn Sie sich an einer der Übungen oder Miniprojekte versuchen würden, würde ich sie gerne sehen. Jetzt, wo Sie mehr über die Materialkombinationen für das Tuschen mit Tauchstiften wissen und wissen, wie Sie Probleme mit Ihren Federn beheben können, wenn sie nicht richtig funktionieren, hoffe ich, dass Sie Ihre Fähigkeiten beim Rendern mit Stift und Tinte und wissen, wie Sie Probleme mit Ihren Federn beheben können, wenn sie nicht richtig funktionieren, hoffe ich, weiter ausbauen Ihre Fähigkeiten beim Rendern mit Stift und Üben Sie weiter, wie Sie den Druck auf Ihre Spitze kontrollieren können, um realistische Illusionen zu erzeugen , und experimentieren Sie mit verschiedenen Markierungstechniken, um auf überzeugende Weise unterschiedliche Effekte zu erzielen Denken Sie daran, im Voraus zu planen, wie Sie die Platzierung Ihres Motivs und die Anordnung der Werte organisieren Ihres Motivs und Damit Ihre Komposition andere anspricht und inspiriert. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Ich freue mich sehr über deine Zeit und Vorschläge für weitere Tipps zu Penn and Ink Schau dir meinen YouTube-Kanal und die anderen Kurse hier Ich wünsche dir alles Gute für deine Projekte.