Erschaffe interessante Hintergründe für dein Kunstwerk

1. Einführung: Hi, mein Name ist Charlotte Jordan. Ich bin ein Autodidakt, surreales Tierbüro, das hier in Florida lebt. Ich hatte die meiste Zeit meines Lebens als Hobby gemalt und ich bekam vielleicht erst vor einem Jahr ernsthaft mit einem OT Korea. Und es war eine der aufregendsten und auch nervenaufreibendsten Zeiten in meinem Leben. Ich bin in zwei verschiedenen Ländern aufgewachsen, Amerika und England. Und ich denke, ich ziehe eine Menge meiner Inspiration aus beiden Orten, England, vor allem, weil es so reich an tiefer Geschichte und Kultur ist und EINE mythischen niedrigsten Fledermäuse leben, dass ich jetzt mit so vielen verschiedenen Medien experimentiert habe und sind gekommen, um meine wenigen Favoriten in dieser Klasse zu finden, können Sie sich frei fühlen, um das Medium zu verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Diese Klasse werde ich Acryl verwenden. Dieser ganze Kurs wird über flachen Boden sein und wir werden Sie durch die verschiedenen Hintergründe sprechen und wie Sie einige wirklich saubere, interessante Looks zu erstellen , die nicht beeinträchtigen, sondern auf Ihrem Ofwat hinzufügen. Ich hoffe, Sie haben Spaß und lernen etwas von diesem Kurs. Und lasst uns in das Kostensystem einsteigen. 2. Background: Nun, bevor wir uns mit den unbeschwerten Hintergründen befassen und welche Art von Hintergrund Sie verwenden möchten. Sie müssen einige Grundlagen verstehen. Sie müssen über Ihre Farbpaletten nachdenken, wie er Ihr Stück gekauft hat, um auszusehen , und letztlich das Gefühl und die Stimmung Ihres Stückes. Einige Stücke werden keinen Hintergrund benötigen. Viele meiner Illustrationen und einige Stücke, die ich habe, mit einem weißen, sauberen, gestochen scharfen Hintergrund wirklich betont das Thema und das Stück, das es für den Betrachter umgibt. Manchmal kann es keinen Hintergrund geben, ein professionelleres Aussehen, und manchmal kann es ihm eine viel modernere Atmosphäre geben. Sie möchten also wirklich darüber nachdenken, was Sie mit jedem Stück erreichen wollen , das Sie erschaffen. Und wenn Sie einen Hintergrund setzen, was ist das Thema und die Farbpalette und was auch immer Sie hier wollen. Weil du über diese Dinge nachdenken musst. Denn wenn Sie Ihr Kunstwerk für die Häuser der Menschen verkaufen wollen, dann müssen Sie denken, was ist der Markt für bestimmte Kunstwerke ist ein sauberer, moderner, knackiger Look. Der Look, den ich möchte, dass meine Marke für oder ist eine detailliertere und voller Malerei, die ich erreichen möchte. Jetzt können Sie auch Hintergründe machen, die nur eine Farbe haben, und das hilft, eine Farbe zu Ihrem Hintergrund hinzuzufügen. Es ist also nicht nur ein einfacher weißer Hintergrund, aber es gibt ihm etwas anderes, das Somos Ästhetik in ihrem Haus entsprechen oder jemanden ansprechen könnte , der diese Farbe mag. Eine weitere Verwendung für eine Farbe Hintergründe ist, dass sie den Frieden akzentuieren. Sie bringen es als Ganzes rein, aber sie beeinträchtigen das Stück nicht. Und ich werde ein Beispiel für ein bestimmtes Gemälde zeigen, aber ich habe, die eine Katze Gemälde ist von einem Bett aus Rosen und rosa Blumen und Schlangen und Blasen umgeben . Und Sie können sehen, dass das Thema und alles , was das Thema umgibt, so detailreich ist. Und obwohl es ein wenig überwältigend ist, und wenn Sie zu einem strukturierten Hintergrund oder Hintergrund wären, der Detail darin hatte, wäre das Falsche für dieses besondere Stück. Sie sehen, dass der rosa Hintergrund zu den Blumen passt, passt zu dem ganzen romantisierten Thema, das ich mit diesem Gemälde wollte. Und Sie können sehen, dass es eine wirklich schöne Kulisse ist, auch auf das Gemälde zu setzen. Behalten Sie also diese Dinge im Hinterkopf, wenn Sie einen Körper von Arbeit oder sogar Illustrationen erstellen , wenn Sie das ist, was Sie erstellen. Nur weil Sie Ihre Marke als zusammenhängend zeigen möchten. Jetzt habe ich persönlich, als ich anfing zu malen und experimenteller mit meiner Arbeit zu werden, habe ich keine Hintergründe aufgenommen, nur weil ich nicht wusste, was ich für den Hintergrund einschließen sollte. Ich war sehr verblüfft auf eine der Zeiten für die Farbauswahl und die Texturen. Warum sollte beinhalten? Und es war sehr einschüchternd für mich, Hintergründe zu setzen. Aber als ich anfing, stellte ich fest, dass meine Stücke persönlich als Ganzes zusammenkamen. Und ich habe nur die sauberen weißen Hintergründe für meine Illustrationen auf Papier gespeichert , anstatt die von Canvas. Also, das ist nur ein paar Dinge, über die man nachdenken muss. Wenn Sie gehen, ist Ihre Leinwand leer oder Ihre Illustrationen leer im Hintergrund. Und vielleicht würden Sie nur wählen, eine Farbe zu setzen und über Ihre Themen nachzudenken, die für laufen. 3. Texturen und mehrfarbige Hintergründe: Nun, für diese nächste Sache, wollte ich über die anderen Arten von Hintergründen sprechen, die Sie erstellen könnten. So zum Beispiel strukturierte Hintergründe und Hintergründe mit mehrfach gemischten Farben. Jetzt gibt es so viele Möglichkeiten, wie Sie mehrere Mischfarben erstellen können. Sie können sie auswaschen, um einen Aquarelleffekt zu erzeugen. Wenn Sie Acryl verwenden, wie ich es getan habe, können Sie sie ineinander mischen fast wie ein Regenschirm oder wie ein Sonnenaufgang-Effekte. Oder Sie können einfach die Farben zusammenmischen, um einen weichen und irgendwie unscharfen Hintergrund zu erhalten. Dieses besondere Stück hier, das ich Ihnen zeige, ist eines meiner Stücke , die ich mit einer Sprühflasche gemalt habe und einfach wirklich, wirklich bewässert den Hintergrund, so dass die Farbe durch tropft. Ich benutzte verschiedene Farben, schwarz, lila, aber ein Grün da drin, und etwas Weiß, um die Bereiche ein wenig aufzuhellen. Sie können nur sehen, dass eine Möglichkeit ist, können Sie mehrere Hintergründe verwenden. Ein anderes Beispiel dafür wäre dieses Gemälde kann, mit diesem weichen und sehr vermischt aus dem Fokus, suchen Sie nach einer anderen Farben mit ziemlich viel Blues und halten es entweder hell oder dunkel zu uns, um diesen Effekt der weichen Mischung zu halten Farben gehen. Jetzt können Sie auch strukturierte Hintergründe erstellen und damit viel tun. Sie können mit diesen Hintergründen wirklich experimentieren. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, um irgendeine Art von Hintergrund zu machen. Wirklich, für dieses besondere Stück, das ich getan habe, habe ich einen Palettenpinsel und eine Art Finger verwendet, um ihr gesticktes Aussehen zu kreieren. Ich habe dann über die mit einer Tünche von Farbe gewaschen, ein Eimer es ganz so, um eine wirklich blass von Theorie oder Blick Hintergrund hier zu schaffen . Aber ich habe etwas Textur aufgenommen, weil ich eine Form von Interessanter Textur haben wollte . Eine andere Möglichkeit, interessante Texturen zu erstellen, ist, wenn Palettenmesser, dieses Stück, das ich gemalt, Ich benutze tatsächlich ein Palettenmesser für, für den Hintergrund. Ich nahm gerade die Farbe auf und schleppte sie nach unten, vermischte mich in die anderen Farben, die auf der Leinwand waren, mit Rot , Grün, Orangen, aber ein Braun hier und das. Und es schafft wirklich einen schönen interessanten Look. Und dann wieder, ich wasche das mit einer Tünche, nur um den Hintergrund zu mildern. Eines der letzten Dinge, die Sie für einen Texthintergrund tun können , ist das Einbinden von Schablonen. Ich werde später in den Klassen eine Schablonendemonstration durchführen. Also halten Sie Ausschau nach dem. Aber Schablonen sind eine gute Möglichkeit, einzigartige Interessen und Hintergründe zu schaffen , ohne zu viel Aufwand zu setzen. Und wenn Sie möchten, gibt es viele verschiedene Schablonen, die Sie kaufen und git in Ihren lokalen Kunsthandwerksläden, die es Ihnen ermöglichen, diese einzigartigen Hintergründe zu erstellen. Sie könnten auch, wenn Sie die Schablone in Ihr eigentliches Gemälde selbst als Teil des Fokus integrieren wollen , wenn Sie möchten. Also gehen wir jetzt im nächsten Teil weiter, ich werde ein wenig über detaillierte Hintergründe sprechen, bevor wir dann zu einigen Herausforderungen und Demonstrationen übergehen. 4. Detaillierte Hintergründe: Bevor wir also in die Demonstrationen für diese Klasse kommen, wollte ich nur ein wenig über detaillierte Hintergründe sprechen. Nun, welche Detailhintergründe des Gemäldes hinter mir sind, hat einen sehr detaillierten, hoch detaillierten Hintergrund mit dem Honigkamm und B's rund um die weiße Katze und Blumen. Und wieder, Sie wollen das Thema Ihres Stückes passen. Ich habe auch Stücke, die ägyptische Themen sind, haben hohe detaillierte Hintergründe und es ist wirklich kohärent mit dem Thema. Ich habe einen besonderen ägyptischen Frieden gerahmt, den ich über die Katze gemalt habe. Das CAPM, das in diesem Torbogen saß, machte es einen Teil der ganzen Szene mit detaillierten Hintergründen. Sie möchten vorsichtig sein, wie viel Detail Sie einfügen, dass Sie es nicht vollständig packen möchten , es sei denn, Sie haben ein einfaches Thema und umgekehrt. Wenn Ihr Thema detailliert ist, können Sie einen viel einfacheren Hintergrund haben. Wenn Sie einen detaillierten Hintergrund haben, möchten Sie, dass Ihr Thema die Standardobjekte sein soll. Also es, Sie brauchen es, um planar in sich zu sein. Mach deine Hintergründe nicht. Wer detaillierte Hintergründe zu überladen. Und so hebt sich Ihr Thema, das im Mittelpunkt Ihres Stückes steht, besser ab. Denken Sie wieder über die Farbauswahl nach, die Sie verwenden. Wollen Sie, dass es einen weichen Effekt im Hintergrund oder einen viel härteren Effekt hat? Je mehr Details es ist, desto härter wird es sein. Offensichtlich können Sie keine Details in einem weicheren über erstellen. Eines der letzten Dinge, die ich vorschlagen werde, ist, dass, wenn Sie ein bestimmtes Medium verwenden, über die Einschränkungen dieser Medien nachdenken. Acryl, zum Beispiel, das ist, was ich hauptsächlich verwende, ist ideal für eine Mischung aus irgendwie Ölen und Wasser sammelt. Es ist wie die Zwischenfarbe. Sie können es mischen, Sie können es abgießen, Sie können es verdicken und können Dinge abdecken. Denken Sie also darüber nach, welche Art von Medium Sie verwenden, um diese Hintergründe zu erstellen. Hauptsächlich, um verschiedene Techniken anzuwenden, um einen weichen Hintergrund für Acryl im Vergleich zu Ölen zu erhalten. Und Sie wollen nur darüber nachdenken, wie diese das Aussehen des Stückes beeinflussen werden. In der nächsten Klasse zeige ich Ihnen eine Demonstration der Verwendung von Schablonen ohne Luftbürsten. Und danach machen wir eine lustige kleine Übung mit Palettenmessern, nur experimentieren und mit denen herumspielen. Wir werden auch ein SWOT-Gemälde machen, das eine Acrylfarbe gegossen Hintergrund hat. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man einen guten Hintergrund macht. 5. Stencil: jeder so voll diese Klasse. Ich werde demonstrieren, wie man Schablonen ohne Pinsel in Acryl benutzt, wie man ihn hinter mir sieht, Das ist ein Gemälde, das einen Schablonenhintergrund hat. Das ist derjenige, auf dem ich das demonstrieren werde. Also geh einfach direkt in die Lektion. Also beginne ich zunächst, indem ich den gesamten Hintergrund vollständig in einer Basisschicht blauer Farbe bedecke. Hier wird es die Hauptfarbe für meinen Hintergrund sein, die in Schwarz und dann meinen großen Pinsel nehmen und etwas Textur mit weißer Farbe hinzufügen, und wird auch ein kleines bisschen ein Paar hinzufügen, nur um dem Hintergrund eine andere Farbtextur. Also benutze ich nur meinen Pinsel, um aus Streifen herauszukommen. Ich bin nicht allzu besorgt, wenn es zu viel Regel vermischt, wenn es nicht genug gibt, ich möchte diesen Text von nur so gibt es etwas Interesse für den Hintergrund. Kein Hinzufügen in der Öffentlichkeit, nur ein paar Hinweise davon hier in dem gehen zurück über mit ein paar Bits Weiß, um irgendwie zu helfen, alles zusammen zu mischen und es ein wenig streaky aussehen zu lassen. Sie möchten also, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken ist, bevor Sie überhaupt daran denken, eine Schablone zu verwenden. Und ich benutze hier eine Rolle Pinsel, und ich rolle sie in die Farbe, um sicherzustellen, dass es absolut keine Farbkugeln auf dem Rollenpinsel gibt. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie Farbkugeln haben und eine Schablone verwenden, wird passieren, dass überschüssige Farbe auf der Oberfläche unter die Schablone geschoben wird , und es wird alle Ihre Linien verschmieren. So wollen Sie abrollen, lassen Sie die überschüssige Farbe fast, bis sie wie ein klebriger, statischer Klang entsteht. Sie wollen, dass es klebrig genug ist, dass es die Farbe aufträgt, aber nicht Teoh schwer genug, dass es unter die Schablone kommt. Und so legen Sie einfach nur auf die Schablone auf Rolle darüber. Und sobald diese Schablone auf der Leinwand ist und Sie angefangen haben, darauf zu malen, bewegen Sie sich nicht, es trifft bewegt. Dann riskierst du wieder, diese Linien zu verschmieren. Und diese Art von besiegt den Zweck, wenn Schablone verwendet wird. Nun, was ich mit meiner Schablone gemacht habe, ist, dass ich sie leicht über den Rand der Leinwand verschoben habe , so dass, wenn ich sie leicht über die Kante rolle. Es wird das Design umwickeln, und ich zeige dir das ein bisschen, wenn ich von dir befreit habe. Für Sie, Ich bin nur vollständig Beschichtung der Farbe gleichmäßig über die Oberfläche der Schablone Denken. Sicher, es werden keine Globs angezeigt. Und mach dir keine Sorgen. Wenn Sie ein wenig von der Kante bekommen, weil eine schnelle Farbe ist, können Sie es verdünnen. Nun, wenn Sie die Schablone wegnehmen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie wegziehen. Heben Sie es nicht, weil wieder, Heben es riskieren könnte Verschmieren. Und so wollen Sie die Schablone wegschälen. Und da lösche ich nur einen Fleck, der verschwindet, wenn ich die nächste Ebene auf die andere Seite der Schablone oder der Leinwand auftrage, um das anzuwenden und erneut gleichmäßig über den Rand der Leinwand und über die gesamte Schablone rollte . Nun, wenn Sie keine Rolle haben, können Sie dies mit einem Pinsel tun. Ich würde empfehlen, das Gleiche zu tun. Holen Sie die überschüssige Farbe von der Bürste, die Armen. Sie legen es auf die Leinwand, weil diese überschüssige Farbe unter diese Schablone kommt. Sie wollen fast einen klebrigen Schmerz haben, fast wie trockenes Bürsten, aber nicht ganz mit einem Pinsel auf einem Roller Peeling, dass weg. Jetzt positioniere ich mich sehr, sehr vorsichtig über den Rest der Schablonen, weil ich nicht möchte, dass ihre Schablone, die noch trocknet, durch sorgfältige Positionierung wieder verwischen, wobei einige dieser Schablonen den Rand von den Campus, damit ich die Walze benutzen kann, um sie über die Kante zu überlappen. Du wirst sehen, wie ich das hier mache. Es ist wirklich vorsichtig, diese Schablone nach unten zu drücken, so dass sie die Kanten des Campus trifft, und das wird wirklich helfen, um das Design zu wickeln, Peeling in einer Weise, ich meine ziemlich viel gehen, um das für den Rest des Hintergrunds wieder zu tun. Halten Sie die Schablone wird unglaublich still, sobald es auf der Leinwand ist. Nun, du könntest hier an einen engen Punkt kommen, wie ich es mit dem Mittelteil getan habe, einfach weil nicht genug Platz für die volle Schablone war. Was Sie also tun können, ist, dass Sie das Sinnvolle teilweise malen und dann den Rest der Lücken, den Pinsel füllen Lücken, oder Sie können den Rand der Walze verwenden, um dies auch zu tun. Ich nehme jetzt den Rest der Farbe, die auf der Walze übrig ist. Und ich gebe dem ganzen Hintergrund diese Vignette Look, indem ich das Schwarz an den Rändern verwende und irgendwie verblasst in Richtung der Mitte aufgelistet, du wirst das Ich zeichne in Stationen mein Motiv machen, wenn ich sie schließlich male. Und das sind so ziemlich die Grundlagen, wie Sie eine Schablone ohne Airbrush verwenden. Wenn Sie eine Airbrush verwenden, gilt natürlich die gleiche Regel, es zu halten, immer noch für. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine schöne gerade und gleichmäßige Kanten haben. Und natürlich kannst du immer wieder reingehen, als ob ich hier bin und alle Bereiche ausbessern, die Ah haben könnten, Lücke oder zwei, die du nicht wieder magst, wenn du kannst. Das wird also alles für diese Schablone sein. Eine Demonstration, die ich hoffe, Sie genossen die Klasse in der nächsten Klasse wird die Erforschung der Verwendung eines Palettenmesser, voller Hintergründe. Also sehe ich dich jetzt in dieser Klasse. 6. Experimentieren mit einem Palettenmesser: Also in dieser Klasse werden wir nur mit einem Palettenmesser experimentieren. Und hier habe ich mein Palettenmesser, das ist nur eines dieser billigen Plastik, sowie eine Winkelbürste, die nur verwendet wird, um die Farbe zu verzögern. Genau wie ein allgemeines Bürsten finde ich zu schick. Und so werde ich den Winkelpinsel verwenden, nur um eine Grundfarbe Hamm zu legen um ein schönes Rot zu wählen und einfach das obere Quadrat vollständig auszufüllen. Also habe ich eine schöne Grundfarbe, skurrig, sogar. Keine Sorge darüber, dass es zu perfekt ist, weil es groß wird von der Farbe in der obersten Schicht bedeckt und nur glätten die Farbe dort, so dass es nicht so dick ist. Ich finde, die Arbeit an Papieroberflächen neigen dazu, die Farbe ein wenig schneller zu absorbieren. Sie versuchen es ein wenig schneller als auf einer Leinwand. Und ich nehme mein Palettenmesser Lambda irgendwie verschmieren und nur sehen, wie die tatsächliche Farbe aussieht. Und Sie können sehen, wie das Palettenmesser, können Sie die Farbe entlang verteilen. Und später Toast. Und Sie können sehen, wie es diese wirklich interessanten Texturen und Muster schafft. Und wenn Sie heiß genug kratzen, werden Sie tatsächlich am Ende abkratzen einige der Farbe, die auch fügt eine wirklich interessante Textur zu diesem Hintergrund. Das so haben Sie einfach Spaß Experiment und damit, einige verschiedene Farben auf diesen oberen Schichten hier zu tun. Ich habe gerade dieses Rot und Gelb gewählt, um zu sehen, wie diese stumpferen Farben aussehen würden, schafft ein interessantes Aussehen als gut. Also wieder, experimentieren Sie einfach und haben Sie Spaß damit. Also jetzt nehme ich eine matte grüne Farbe, wieder, beschichten das ganze kleine Quadrat hier mit einem Rechteck mit dieser Farbe, nur geben ihm eine gleichmäßige Beschichtung, nur um sicherzustellen, dass es glatt geht und jedes der Papiere bedeckt. Es hat das nicht mit einem kleinen bisschen Weißen gemischt. Wenn du ein paar kleine weiße Streifen da drin siehst. Das wird aus diesem Grund sein. Und jetzt, nehmen Sie mein Palettenmesser und wischen Sie einfach die überschüssige Farbe aus dem vorherigen Rechteck ab, das wir getan haben. Und dieses Mal werden wir ein wenig Weiß und Gelb dafür wählen, nur um zu experimentieren, wie die Farben aussehen, wenn Sie Farben im Palettenmesser mischen. Und dann ein weißes Lamm aufheben, das ein wenig abkratzt , weil ich jetzt nicht zu viel anlegen will. Und Sie können sehen, wie diese Farben miteinander verschmelzen, wenn Sie ein Palettenmesser verwenden. Und ich benutze die Seite, nur um zu sehen, wie sich das wirklich auf die Farbe auswirkt und wie es auch aussehen wird, wenn ich nur die Art von Punkt des Messers benutze und die Farbe nach unten ziehe. Nun, offensichtlich, wenn Sie ein Palettenmesser haben, hat es keinen Sinn mehr gegeben. Oft sind die Metall-Palettenmesser, die teurer sind, sie haben eine schärfere Punkte sind etwas messerartiger als die Kunststoff. Kunststoff neigen dazu, an den Spitzen abgerundet zu werden. Aber du könntest damit mehr von einem Punkt erstellen und in diese unangenehmen Winkel geraten. Zieh einfach wieder mein Palettenmesser ab. Und dieses Mal denke ich, ich werde für eine gelbe Farbe für meine Hintergrundfarbe gehen. Und füllen Sie einfach das Rechteck vollständig wie zuvor aus. Und dieses Mal wollte ich sehen, was passieren würde, wenn ich wirklich dick auf die Farbe legen würde. Also nehme ich eine Menge Weiß auf und ich trete es irgendwie an. Und wenn ich zurückgehe und einfach mehr hinzufüge, versuche irgendwie Wellen oder wirklich dicke Schichten zu erzeugen, nur um zu sehen, wie das aussehen würde. Und du kannst wirklich, wirklich kunstvoll mit diesem Zeug sein. Du kannst Lücken hinterlassen. Sie können absichtlich Bereiche abdecken. Sie können einfach irgendwie wirklich damit experimentieren und dicke bis dünne Techniken ausprobieren. Versuchen Sie, die Farbe abzukratzen. Versuchen Sie, weitere Layer hinzuzufügen. Versuchen Sie, die Farben zu mischen oder die Farben nicht zu mischen. Einfach übereinander schichten, um zu sehen, was Sie mögen. Fast fühlt sich wirklich so an, als würdest du Butter verbreiten. Es ist einfach eine Art lustige Art, sich zu entspannen und sich zu entspannen. Also dieses nächste kleine Rechteck, das wir tun werden, wollte ich tatsächlich mehr von einem Regenschirm Art Hintergründe kreieren , indem ich mit ein bisschen leichterem Lila hier reingehe, nur mehr rot mit ihm vermischte, um es wärmer zu geben, mehr Veilchen sehen aus als nur Deep Purple. Und dann meine Bürste abwaschen, damit ich die nächste Farbe auftragen kann, die rot wäre. Und dann einfach diese Farben ineinander vermischen. Ich habe ein wenig weiß hinzugefügt, um es aufzuhellen und halten es sehr leicht im Vergleich zu den Top-Farben. Und dann verschmelzen, keine Sorge darüber über Mischen. Dies ist nur eine Hintergrundfarbe, um zu sehen, wie es aussehen würde. Also, wenn diese Schicht tatsächlich trocken ist, nehme ich mein Palettenmesser und dieses Mal möchte ich ein bisschen eine Trockentechnik ausprobieren. Also werde ich meinen Schmerz nehmen und ein bisschen auf die Palette abkratzen. Postal legte es ab und dann reibe ich wirklich, wirklich, wirklich in das Papier, um zu sehen, wie trocken ich es bekommen kann. Und Sie können sehen, wie körnig es aussieht bekannt als hält diese abgenutzt ein Viertel, das ich eigentlich ganz mag. Und ich schiebe die Farbe einfach so weit wie möglich herum, schaben sie an und ab, um diese wirklich trockene Technik zu schaffen. Und es verschmelzte sich immer so leicht mit dem Hintergrund, was ein bisschen verblasstes Aussehen von Gips erzeugt, was interessant war. Aber das war eine einfache Trockenbürsttechnik oder trockene Palettenmessertechnik, die sehr interessant zu erstellen war. Also, jetzt in diesem nächsten Rechteck, nehme ich etwas Blau. Ich mache noch eine Combray mit dem Blau unten hier und übertrage das einfach mit dem Winkelpinsel. Wieder versucht, es dick genug zu halten, damit es sich ausbreitet und ein wenig mit der Farbe, die ich wähle, vermischt. Und dann wischte ich meine Bürste ab. Und weiter mit ein bisschen mehr von einer rosa Farbe, die ich mit dem vorherigen Rechteck gemacht habe. Und dann einfach in das Blaue mischen. Nicht allzu besorgt darüber, wie es aussieht. Denn wieder, es ist nur ein Übungsstück. Also nehme ich mein Palettenmesser und lege erst die Farbe ab. Und dann werde ich eigentlich die Seite meines Palettenmessers verwenden, um diesen kratzenden Effekt zu erzeugen. Legen Sie es einfach ein wenig dick , dass und dann die Seite nehmen und es einfach hier hin und her schieben. Und das wird auch einige der Unterlagen aufnehmen, die Rosa und Blau unter dem hellblauen. Und es wird mischen und ein wirklich interessantes Aussehen schaffen. Einfach mitmachen und an den Rändern kratzen. Gerade mit dem Rand des Palettenmessers schafft einen sehr abstrakten und Otzi Look dazu. Ich habe nicht zu viel davon getan. Dass dies nur ein bisschen ist, denn wieder, ich will nicht zu übermischen die Farben. Ich möchte nur eine wirklich interessante Textur damit erstellen. Jetzt nehme ich meinen Pinsel wieder ein letztes Mal für dieses letzte Rechteck, fülle es jetzt mit einem schönen massiven Rosa lasse einige der Straßen mit dem Weiß durchscheinen, nur weil das wieder ein bisschen von Interesse ist. Und dann nehmen Sie das Palettenmesser wieder. Und dieses Mal wollte ich Rot verwenden, um mit dem Rosa zu gehen. Und ich wollte irgendwie auf dem Palettenmesser auf seiner flachen Seite Punkt und sehen, welche Art von Textur das schaffen würde. Und es kam ziemlich kratzig heraus, ein bisschen wie der Mittelteil aus dem blauen und roten Andre. Sie können hier sehen, es schafft eine interessante Technik mit fast wie ein zerkratzter Effekt, nur punktiert auf der Farbe. Und Sie können sehen, dass es diese Linien von den Rändern des Palettenmessers zeigt, weil sie ein wenig weiter als die flachste Oberfläche graben. Und wenn das Messer und es irgendwie diesen staubigen, aber zerkratzten Blick hinterlässt , erinnert mich auch ein bisschen an einen Mordort, der das gesagt hat, wenn wir ein Wort übersehen können. Und wenn du es wolltest, könntest du ein kleines Gemälde darüber kreieren. Vielleicht könnten Sie die Rechtecke ausfüllen, irgendwie ein kleines Gemälde auf jedem von denen erstellen. Also vielleicht ein Pilz in einem von ihnen, eine Blume und die andere einige Kristalle in einem anderen. Weißt du, die Liste könnte mit den kleinen Gemälden weitergehen, die du machen könntest. Das ist also alles für dieses kleine Palettenmesserexperimentieren. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Und einfach weiter experimentieren und ausprobieren neue Techniken, neue Wege, um auf die Farbe zu legen. Jetzt können Sie ganze Gemälde erstellen, die mit einem Palettenmesser. Offensichtlich müssen Sie sich nicht darauf beschränken, nur Pinsel mit tatsächlichen Gemälden zu verwenden. So könntest du das auch testen. Vielleicht verwenden Sie eine Mischung aus Bürsten und einem Palettenmesser und ging tatsächlich ein Stück malen. Ich würde empfehlen, einige höherwertige Palettenmesser zu halten. So können Sie eine Reihe von Größen und Formen haben. Und offensichtlich, wie ich bereits erwähnt habe, neigen die billigeren dazu, an den Spitzen abgestumpft zu werden. Die teureren werden also eine schärfere Kante haben, so dass Sie in jede Ecke gelangen können , wenn Sie sich dafür entscheiden, das für ein tatsächliches Gemälde zu verwenden. Also lassen Sie uns zur nächsten Klasse gehen, wo wir einige Acrylfarbe Gießen Techniken verwenden , um ein lustiges kleines Gemälde zu schaffen. 7. Wie du einen gemalten Hintergrund erstellst: Okay, dann so für diese kleine Acrylfarbe Gießen Sitzung, die wir tun werden. Ich werde an acht Fredericks runden Canvas arbeiten. Es gibt einige tolle kleine kreisförmige Leinwände, die ich benutzen werde. Und nichts, um in der Mitte inständig zu sein. Es ist schön und fest, so dass die Farbe nicht zu viel ins Zentrum gestochen wurde, was wichtig ist. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Oberfläche, an der Sie arbeiten, völlig flach haben , um dies zu tun, weil Sie nicht wollen, dass die Farbe wieder auf eine Seite zieht. Ich würde dringend empfehlen, dafür Gießmittel anstelle von nur der Farbe zu verwenden. Und ich habe meine Auswahl an Farben hier sowie eine andere Farbe zur Seite und eine char. Und ich möchte anfangen, die Farben zu mischen. Ich werde eine kleine Menge Farbe aus jedem Rohr verwenden und dann ein bisschen mehr von der Farbe gießen Medium mit ihm mischen . Weil du wirklich nicht viel brauchst. Diese Farben sind sehr stark pigmentiert und Sie brauchen wirklich nicht so viel Verhältnis Ys. Hier füge ich nur etwas Weiß zum Gelb hinzu, das ich nur um ein winziges bisschen aufzuhellen und dann dieses Farbmedium hinzufüge. Und wirklich schnell, wie Sie sehen können, vermische ich sie hier. Sie vermischen sich relativ einfach mit dem Farbmedium. Einfach, weil das Farbmedium so Loewy und sehr flüssig ist und sich so super gut mit der Farbe vermischt. Super einfach, sie mehr Fließfähigkeit in die Farbe zu bekommen, so dass Sie sie ziehen können. Und so beim Farbgießen, ist es wirklich, was es auf den Zehn sagt. Ich werde hier auch ein Palettenmesser haben. Und ich empfehle Ihnen, eine mit Ihnen zu haben, wenn Sie etwas Farbe gießen und Sie einfach gehen für sie, Sie gießen auf den Schmerz hinein. Sie brauchen wirklich nicht so viel, vor allem, wenn Sie auf einer kleinen Oberfläche wie IM arbeiten und Sie es einfach aufgießen, stellen Sie sicher, dass Sie es überall tropft. Und du lässt es einfach sein Ding machen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es chaotisch aussieht , denn der ganze Sinn des Farbgießens ist es, irgendwie chaotisch auszusehen und natürlich und fließend und ein wenig abstrakt in gewisser Weise aussehen. Und ich habe auch beschlossen, ein wenig weißes Ende hinzuzufügen, aber weil ich wollte, dass zusätzliche Farbe darin. Und dann alles, was Sie tun, ist, dass Sie das Palettenmesser verwenden können, oder Sie können das Brett selbst verwenden, um es einfach auf der Oberfläche, an der Sie arbeiten, gehen zu lassen. Sie können es wie Butter verbreiten. Und Sie können damit alle möglichen interessanten Effekte und Texturen erstellen. Und du musst wirklich zu viel damit tun. Sie möchten vorsichtig sein, über das Mischen der Farbe schlecht, weil sonst werden Sie es mischen und Sie verlieren, dass interessante Textur, die Sie für hier gehen. Ich erlaube nur, dass die Farbe auf der Leinwand tropft. Offensichtlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie vor dem Ausgießen der Farbe eine Arbeitsumgebung eingerichtet haben, in der Sie nicht überall ein riesiges Chaos schaffen werden. Und Sie können es einfach nach Herzenslust machen, wenn Sie mehr Farben mischen müssen, als Sie es wieder tun können. Sie brauchen nicht so viel Pigment, weil die Farbgießpigmente hoch pigmentiert sind. Und das Medium fügt der eigentlichen Farbe einfach so viel Körper und Fließfähigkeit hinzu. Und Sie können einige interessante Fakten erstellen, indem Sie die Farbe abtropfen. Sie können die Spritzer und die Art der Linien sehen, die Sie mit dieser Textur erstellen. Sie möchten wahrscheinlich auch ein Palettenmesser verwenden, um einige Kanten zu bereinigen , um sicherzustellen, dass jeder Zentimeter dieser Oberfläche bedeckt ist. Weil es seine eigenen haben kann und ursprünglich bestimmte Kanten abtropfen kann, wie Sie bis zu diesem oberen Rand der Leinwand sehen können, dass es irgendwie ein paar Flecken verpasst hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Plätze bedeckt haben und dann lassen Sie die Farbe einfach ihre Sache machen. Und eine Sache, die ich wirklich empfehlen würde, Ihnen zu tun, um Tiefe zu Ihrem Hintergrund hinzuzufügen und zu Ihrer Acrylfarbe gießen ist, tatsächlich fügen Sie das Medium oder das Gießmedium vollständig auf seine eigene, ohne Pigment gemischt. Weil es tatsächlich diesen transparenten Look hinzufügt, diese Art von Tiefe zu Ihrem Frieden, ohne dass es über der Spitze, gießen. Nichts anderes angetan. So fügt wirklich diesen interessanten Effekt zu Ihrem Stück. Und wieder, so dass es so tropfte mit einem eigenen Geist. Sie können wirklich sehen, wie dieses Medium diesen Effekt hinzufügt. Sie können durch einige der Bereiche sehen, wo ich auf diesem strömenden Medium gestolpert bin. Und so ist das so ziemlich die Grundlage für die Erstellung Ihrer eigenen kleinen Farbe gießen. Also werden wir das trocknen lassen. Ich würde empfehlen, es für einen ganzen Tag vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie mit dem Gemälde fortfahren. Nur du willst sicherstellen, dass du all diese Schichten wirklich, wirklich trocken hast, bevor du mit irgendetwas anderem drauf gehst. Und vergiss es nicht. Offensichtlich habe ich meine Leinwand auf ein paar kleine Stücke von Pappe gestützt, die verhindern, dass sie sich an den Rändern der Leinwand zusammenfaltet Pappe gestützt, die verhindern, dass sie sich an den Rändern der Leinwand zusammenfaltet und so trocknet. Also, wenn Sie Ihre Leinwand stützen, vergessen Sie nicht, irgendwie kratzen Sie die Tropfen der Farbe von der Unterseite, weil sie irgendwie so weinen. Aber das ist alles, was Sie von hier an tun müssen. Lassen Sie es einfach in Ruhe, lassen Sie es trocknen und Sie kommen morgen oder in den wenigen Stunden wieder, die es brauchen könnte. Und wir können darüber hinaus an einem kleinen Gemälde arbeiten. 8. HERAUSFORDERUNG: Alles klar, das wird nur ein sehr schnelles Bild von einem kleinen Fischgemälde sein , das ich für meine Herausforderung gemacht habe und für die Herausforderungen dieser besonderen Klasse, ich möchte, dass du einen der vier Hintergründe auswählst, auf die wir uns konzentrieren, oder ich demonstrieren, und ich möchte, dass Sie etwas über diese Hintergründe erstellen. Und es kann mit dem Schablonenhintergrund, mit der Acrylfarbe sein. Gießen Sie es so ein, wie ich es hier tue. Und es könnte etwas wirklich Einfaches sein, wie das, was ich tue, was ein Fisch ist. Oder Sie können es so kompliziert machen, wie Sie möchten. Dies ist nur eine wirklich schnelle Demonstration von einem kleinen Fisch, die ich beschlossen, für diese Acrylfarbe schlechten Hintergrund zu tun, wie wir in der vorherigen Klasse hier getan. Da nur so können Sie eine grobe Vorstellung von vielleicht etwas bekommen, das Sie auf Ihre Acrylfarbe gießen oder vielleicht einen Hintergrund Ihrer Wahl tun möchten . Also entweder die Acrylfarbe und schlechter Hintergrund, der Stiel. So einer der Palettenmesser Hintergründe, können Sie ein größeres Stück davon machen. Oder was ist die nächste Klausel, der Blumenstraußhintergrund, den ich demonstrieren werde, wie man einen der nächsten malt. Also wählen Sie einfach eine, wählen Sie ein Thema, das nichts spezifisches sein muss, und erstellen Sie einfach ein kleines Gemälde mit einem dieser vier Hintergründe. Und so werden wir in die nächste Klasse übergehen, die eine Blumensträuße Demonstration sein wird. 9. Wie du einen Bokeh Hintergrund men: Okay, dann, jetzt kämpfte gegen dieses Buch, hey, Hintergrunddemonstration. Ich male hier nur auf einer Papierfläche. Und ich möchte diesen Winkelpinsel als allgemeine gebürstete verwenden, der die Farbe gelegt hat. Nichts zu detailliertes. Und ich würde wirklich empfehlen, acht Mop-Pinsel oder eine Art Make-up-Pinsel zu haben, die Sie nicht mehr verwenden. Nur um dies für eine glatte Mischung zu verwenden. Und andere Sache, die ich wirklich empfehlen würde, für diese Klasse zu haben ist eine Sprühflasche voller nur Wasser, nur um unsere Farben oder nass zu halten. Ich finde das Gemälde oft auf Papier. Manchmal absorbiert das Papier die Farbe ziemlich schnell, so dass es ein wenig schneller austrocknet. Aber die Sprühflasche sollte es davon abhalten, das zu tun. Also fange ich gerade an, indem ich mich hier auf den Bildschirm lege. Ich bin nicht vorsichtig, ich mache es einfach. Legen Sie eine dicke Schicht Farbe auf dem ganzen Papier. Ich werde zwei Farben wie eine Basisschicht niederlegen. Also lasse ich einige Bereiche lückenhaft und einige Bereiche völlig leer. Jetzt Brokat-Hintergründe sind im Grunde verschwommene Hintergründe. Sie sind so unscharf, fast so, als hätten sie Weihnachtslichter im Hintergrund unscharf. Und das ist der Blick, den wir versuchen werden, zu erreichen. Sie können sehen, wie er hier reingeht, um diese Schicht nass zu halten, damit ich sie leicht mischen kann. Ich besprühe nur mit Wasser. Jetzt mische ich diese rosa Farbe und fülle den Rest der weißen Flecken damit aus. Nochmals, mach dir keine Sorgen darüber, dass es streaky aussieht oder ziemlich rau sperrt, weil wir das wirklich, wirklich reibungslos mischen werden. Also mach dir keine Sorgen darum zu sehr. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Kanten füllen. Wenn das eine Sorge von Ihnen ist. Und wir werden über einige der Schichten und ein bisschen mit diesem rosa als auch gehen . Versuchen Sie also, es nass in der Palette zu halten, weil wir das in einigen Bereichen übergehen werden. Nun sollte Ihr Make-up-Pinsel oder Ihr Mock-Pinsel wirklich weich sein und sollte auch schön, sauber sein. Wenn es sich zunächst nicht gut vermischt, sprühen Sie einfach etwas Wasser darüber und es wird viel glatter mischen. Ich bin wirklich, wirklich leicht. Ich möchte nicht zu viel Druck mit diesem Pinsel weil ich Kanten gemischt halten möchte und sich nicht zu sehr in die Mitte dieser Blobs bewegen und nur die Kanten mischen möchte, sie haben ein schönes glattes Aussehen. Und gehen Sie einfach in kreisenden Bewegungen. Ich finde, dass die kreisförmigen Bewegungen besser zum Mischen sind. Sie können feststellen, dass Sie ein paar streifige Bereiche nur von der Bürste mit dem Atem oder eine Art zusammengeklumpt aus für eine Weile in nasser Farbe haben. Aber Sie können diese später immer glätten. Also machen Sie dies einfach weiter, bis Sie mit den Pinselstrichen zufrieden sind und wie gemischt es ist. Und Sie können über alle Bereiche zurückgehen, die Sie vielleicht möchten. Sie können die Farbe nicht setzen und lesen Mischen diese als auch. Halten Sie die Bürste wirklich leicht, fast so, als würden Sie abstauben. Sie können sehen, in dieser kleinen rosa Ecke gibt es eine Streifenbildung aufgrund der Bürste, die in bestimmten Bereichen zusammenklammert. Sie können immer Ihre Bürste auf das Papiertuch abreiben, wie ich es schlecht mache , um von der überschüssigen Farbe zu bekommen und zu helfen, diese Borsten ein wenig auszutrocknen. Nun wollen Sie natürlich nicht die Farbe auf der Bürste trocknen lassen, denn dann wird Ihr Pinsel ruiniert und es wird nicht so weich wie früher sein, was Sie für einen Pinsel benötigen, der zum Mischen verwendet wird. Und das ist, warum ich wirklich empfehlen, immer eine alte Make-up-Pinsel oder Biker Make-up-Pinsel, weil Maker Druck neigen Marie weich, wirklich glatt, und sie neigen dazu, nicht so viel wie normale Mop-Pinsel zu vergießen, was eine gute Sache zu haben ist. Hier können Sie sehen, dass ich gerade einige dieser grüneren Bereiche mit diesem rosa durchgehe , nur um der Farbe ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen. Und du wirst das komplett trocknen lassen wollen, bevor wir zur nächsten Etappe gehen, die in etwas Weiß hinzugefügt wird. Und ich nehme nur meinen allgemeinen abgewinkelten Pinsel, den ich wieder benutze, nichts zu schickes, um das vorher abzutrocknen. Und dieses Mal füge ich kleine Punkte von Farben hinzu. Und jetzt, was wir tun werden, ist, gefütterte Kreise zu erstellen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können den Pinsel verwenden, der nicht meine Lieblingstaktik ist, um diesen Look zu kreieren. Weil es so ist, ist es schwieriger, die Größe des Kreises zu kontrollieren und wie sauber die Kanten sind. Blumenstrauß Hintergründe haben diese, wie ich bereits erwähnt, fast wie wenn auch verschwommene Weihnachtsbeleuchtung. Und das ist ein Teil des Hintergrunds. Ich würde gerne meinen Finger verwenden, um diesen Look zu kreieren weil ich einfach finde, dass ich so viel bessere Kontrolle habe. Und ich kann die Ränder weicher machen. Ich kann hart in der Mitte gehen, oder ich kann umgekehrt. Halten Sie die Kanten hart, halten Sie die Mitte weich. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Formen dieser Kreise, sowie die Schärfe oder die Farbsättigung variieren , wenn Sie möchten. Und machen Sie sie einfach überall und stellen Sie sicher, dass Sie glatt und mischen Sie sie aus, machen Sie sie wieder weich. Ich mag es, ein paar kleine kleine kleine wenig streaky zu halten, nur um diese Art von frohe Textur zu geben , die sie manchmal haben. Und du willst das alles während deines Gemäldes machen. Und haben Sie keine Angst, einige der Punkte übereinander zu schichten , um diesen geclusterten Effekt auch zu erzeugen. Angst zu haben, das zu tun. Und bedenken Sie auch die Größe. Wenn u ofs sie sein wollen, haben einige verschiedene Größen, haben einige kleinere und größere, BE mehr verschieden. Und abwechslungsreich in der Distanzierung zusammen sowie ihre Dimensionierung schaffen ein paar Riesen und et cetera, et cetera. Und jetzt werde ich tatsächlich zu einer anderen Farbe wechseln. Und ich werde diese leichte Art von hellem Honiggelb hinzufügen. Und ich werde das Gleiche tun. Und das wird nur zu Variation dazu addieren. Ich hätte es eigentlich vorgezogen, eine rosa Farbe zu wählen, um das Thema zu passen, oder sogar ein Grün wäre wirklich gut gewesen. Gelb ist wirklich schön. Ich wäre wahrscheinlich ein bisschen blasser geworden, wenn ich könnte, aber es ist eine schöne Farbe hinzuzufügen, um das Stück oder den Hintergrund ein wenig aufzuhellen. Aber ich denke letztendlich ein Grün oder ein Rosa für eine andere Farbe. Und das wäre eine bessere Wahl gewesen. Offensichtlich spielt es wirklich keine Rolle, ob es ein Hintergrund ist und du wirst etwas im Vordergrund haben, das scharf und scharf ist, und das ist nur für den Hintergrund. Also wieder, weiter mit der Fingertechnik, die ich gerne benutze, nur die Kanten ausschalten und wirklich nicht zu sehr auf die Mitte dieser Blobs konzentrieren. Schreib das. Und ich fange auch an, zwischen der gelben und einer weißlichen Farbe hin und her zu wechseln , nur um mit der Variation fortzufahren und übereinander zu schichten. Und du wirst sehen, dass ich ein bisschen härter werde, je mehr ich mich hier in die oberen Schichten einrichte. Und dies wird ein definierteres Aussehen für einige der Stücke schaffen. Und so ist das eine wirklich einfache und einfache Möglichkeit, einen Blumenstrauß oder Hintergrund zu erstellen. Ich hatte gehofft, dass Ihnen dieses kleine Tutorial hier und B-Klasse im Allgemeinen gefallen hat. Fühlen Sie sich frei, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Ich sehe immer gerne Ihre Kritiken an und ich würde gerne Ihre kleinen Hintergründe und die Projekte sehen, die Sie kreieren. Also vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen kleinen Kurs angeschlossen haben. Und ich werde euch alle sehr bald sehen. Hi.