Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Charlotte. Und in der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, dass Sie diesen Narren hier bezahlen müssen. Dies ist eine Zwischen- bis Fortgeschrittene Klasse und wir werden auch Acryl verwenden. Aber viele der Techniken, die ich verwende, können auf Öle angewendet werden. Ich male seit etwa zwei Jahren professionell. Und ich habe langsam meine Fähigkeiten,
Techniken, all das Zeug aufgebaut . Ich wusste immer, dass ich es schaffen würde. Ich wusste nicht, dass ich es in diesem Jahr drehen werde. Aber ich liebe, was ich tue, und ich liebe meinen Job. Und ich hoffe nur, dass die Menschen ein paar Dinge von mir lernen und dass sie inspiriert werden. Also hoffe ich, du hast die Klasse genossen und lasst uns hineingehen. Hi.
2. ZUBEHÖR: Also für die Vorräte in dieser Klasse. Also werden wir einige grundlegende Dinge folgen, die brauchen werden. Offensichtlich verwenden wir Acryl, also wirst du ein paar Farben treffen. Offensichtlich sind Schwarz und Weiß die wichtigste Farbe, die Sie brauchen werden. Nur eine Art grundlegendes, was Sie in gewisser Weise haben sollten. Und dann sind die drei Farben, die ich verwenden werde, in erster Linie rot,
weiß, um diesen König zu machen. Und dann ein bisschen gelb und orange. Wenn Sie, wenn Sie nicht über eine Orange, dass Sie die roten und gelben mischen können, um Fledermaus zu bekommen. Aber das sind die drei Farben, die ich für dieses Gemälde verwende, plus das Schwarz und das Weiß. Sie werden offensichtlich brauchen ein Pad und Papier, Handtücher und Wasser, et cetera, et cetera, löst. Es gab dir die nicht zu zeigen. Die Hauptbürsten, die ich für diese Klasse verwende, sind nur drei von ihnen, beginnend mit dieser größten Art von flachem abgewinkeltem Pinsel. Nur jeder flache Pinsel wird alles tun, die gute Menge an Boden für Ihre Malerei
bedeckt. Offensichtlich arbeite ich ziemlich groß. Du musst nicht so groß arbeiten wie ich. Ich erschaffe einfach ein sehr großes Gemälde. Sie können viel kleiner arbeiten, wenn Sie möchten. Der nächste Pinsel ist einer meiner beliebtesten Pinsel zu verwenden. Es ist mein Gehweg. Wenn ich Tiergemälde mache, wird
das eine Harke Bürste genannt. Manchmal ist es ein Wisp Pinsel genannt,
je nachdem, welche Geschichte oder n. Dies ist perfekt für die Erstellung von Lebensmitteln Texturen durch die Texturen und alle Arten von anderen Texturen, die, in diesem Genre, dass. Und dann schließlich die kleinste Bürste, die ein detaillierter Pinsel ist. Sie können jeden Pinsel verwenden, der nur eine sehr kleine Detaillippe hat. Das sind also die drei Pinsel, aber ich benutze in erster Linie für dieses Gemälde. Sie können wählen, um ein paar Extras zu haben, größer oder kleiner oder was auch immer Sie bequem sind. Eine Sache, die ich gerne in meinen Vorräten habe, wohin ich gehe, ist eine Sprühflasche. Dies ist nur mit normalem Wasser gefüllt. Ich benutze dies, um meine Farben in meiner Palette nass zu halten, sowie auf der Leinwand selbst, aber damit ich sie immer noch verwenden kann. Sie werden dies in erster Linie in Ihrer Basisschicht benötigen, besonders wenn Sie besser arbeiten, wie ich es bin. Leider neigen Acryl dazu, sehr schnell zu trocknen, aber das ist ein weiterer Grund, warum ich sie mag. So benötigen Sie eine Wasserflasche oder eine Art, nur zum Aufsprühen, um Ihre Farben nass zu halten. Und dann das letzte, würde
ich Ihnen empfehlen, ein paar Verglasungsflüssigkeiten zu haben. Wenn Sie kein Verglasungsflüssigkeit oder Medium haben, können
Sie Wasser verwenden. Verglasung Medium ist im Grunde eine gute Möglichkeit, Farbe
über der Oberseite Ihres Gemäldes zu färben , ohne zu viel Detail wegzunehmen. Und es steigert wirklich die Lebendigkeit und nur die Tiefen in Ihren Bildern. Jetzt können Sie Wasser verwenden, wenn Sie keine Verglasungsflüssigkeit oder Medien haben, Sie bewegen sie einfach Ihre Farben gerade genug, so dass es durchscheinend ist und Sie können es dann auf einem trockenen Gemälde anwenden. Also würde ich Ihnen empfehlen, so etwas zu bekommen, wenn Sie es noch nie haben oder es vorher verwendet, Es ist großartig, um Tiefe und Lebendigkeit zu bekommen. Und es ist nur ein netter kleiner Trick, den ich mit Verglasung aufgegriffen habe. Dreh es um. Also, das ist alles dafür gilt in dieser Klasse. Fühlen Sie sich frei, die Pinsel zu verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen. Und wenn Sie ein paar weitere Vorräte hinzufügen wollen, so ganz Ihnen überlassen, müssen
Sie nicht die genauen Farben haben, die ich habe. mir egal, ob du ein Cadmiumrot oder ein Purpurrot verwendest. Nur ein Rot wird tun, was mit allem, was Sie haben, funktioniert. Jetzt, da wir Vorräte aus dem Weg haben, springen
wir in die Klassen.
3. Kurseinheit 1: Grundlegende Ebene: Also beginne ich mit meinem großen flachen Pinsel und drei Grundfarben. Verwendung eines roten hat ein wenig schwarz und weiß gemischt. Und wir werden mit unserer Basisschicht für den Flamingo beginnen, wir müssen diese Werte eingeben, die der wichtigste Teil einer Menge von Gemälden sind. Also beginne ich mit meinem dunkelsten Wert mit dem dunkelroten Rot, das ein kleines bisschen Schwarz darin gemischt hat. Verwenden Sie die größere flache Bürste, nur um mehr Boden schneller zu bedecken. Und ich beginne mit den Schatten und
mappe im Grunde heraus, wo die Schatten und Lichter auf meinem Flamingo sein werden. Jetzt gehe ich zu unseren Mitteltöne über, indem ich ein wenig Weiß nehme und das in das Rot mischte, das wir gerade verwendet haben, um unseren Mittelton zu kreieren. Und das wird überall dort sein, wo unsere dunkelsten und hellsten Werte nicht sind. Also füllen wir gerade die Grundschichten aus. Ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen darüber, wie es aussieht oder ob es ein wenig seltsam
aussieht oder wenn die Farben nicht gerade mischen, offensichtlich möchten Sie Ihre Farbe nass halten, um sie später zu mischen. Und Sie möchten natürlich auch sicherstellen, dass Sie innerhalb der Linien bleiben, und halten Sie Ihre Farbe so gut wie möglich, während Sie in dieser Schicht arbeiten. Mischen Sie etwas mehr von diesem Mittelton, beginnend am unteren Rand des Gesichts, und wechseln Sie dann zu einem helleren Rosa. Meine hellsten Werte, wieder, mischen ein wenig Weiß in die Rednecks , die wir verwendet haben, um einen helleren rosa Ton zu erzeugen. Und dann einfach so ziemlich füllen alle Bereiche, die ich abdecken möchte. Jetzt gehen wir hin und her zwischen unseren Glanzlichtern und unseren Schatten und Bereichen, die Sie benötigen könnten, um mehr Schatten und Licht zu haben. All das ist nur ein Teil des Prozesses. Und wieder, ich benutze während
dieses Prozesses eine Sprühflasche , nur um die Farben zu halten, während ich mich in sie mischen. Also, wenn du siehst, wie ich eine blaue Flasche halte, ist
sie nur mit Wasser gefüllt. Jetzt schalte ich wieder hin und her zu meinen dunkleren Schichten, nur um die Schatten dort zu füllen, wo sie gehen müssen. So zum Beispiel, hier, direkt unter dem Flamingos-Gesicht, wo sein Kopf würde werfen einen Schatten unter dem Kinn, direkt unter dem Auge wirklich machen es abheben besser und auf der Stirn, um mehr 3D-Effekt zu schaffen. Und du willst deinem Urteilsvermögen wirklich vertrauen. Offensichtlich, wenn Sie ein Referenzfoto verwenden, dann gehen Sie voran und verwenden Sie das. Hier siehst du, wie ich meine Riggerbürste hochhalte. Ich liebe Rate-Bürsten. Sie sind einer meiner Lieblingspinsel, die für die Erstellung von Pelztextur verwendet werden kann. Ich nehme einfach nur eine trockene Bürste mit einer Harke Bürste. Wieder, Benetzen Sie die Farbe, halten Sie sie nass, damit ich sie mischen kann. Und was nur trockenes Bürsten mit dem richtigen Pinsel, um ihm etwas Textur zu geben und ihm zu helfen die Farbe zu mischen, so dass es eine glattere Textur bekommt. Und helfen Sie auch, einige dieser Texturlinien für die Federn zu erstellen. Sie möchten Ihre Pinselstriche in
der Richtung halten , in der die Federn natürlich wachsen würden. Dies wird dazu beitragen, den Realismus des Stückes hinzuzufügen. Und genau wie ich schon sagte, halte das Bild nass, während du damit arbeitest. Und verwenden Sie den Rake gebürstet Ihren Vorteil, indem Sie diese Pinselstriche erstellen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du etwas aus der Linie gehst weil viele dieser Bereiche später vertuscht werden. Ich mache das nur über den ganzen Flamingos-Körper. Und so ziemlich fängst du deinen Flamingo an. Dies ist nur die Basisschicht. Wir müssen eine pml Schichten oben darauf hinzufügen und sagen, es beginnt wirklich zum Leben zu erwachen. Aber diese Ebene hilft bei Ihren Werten und Ihren Werten oder Ihrem Meisten und Layer. Weil Sie diese wirklich herausfinden müssen, damit es realistisch aussieht. Und wie gesagt, mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen von den Federn über den Rand kommst, werden
wir diese später reparieren. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt über.
4. Lektion 2: Texturebene: Also, wenn ich zur nächsten Schicht gehe, werde
ich mit meiner Rake-Bürste wie zuvor beginnen, und mit diesem helleren Rosa wieder, einfach viel mehr Weiß in das blassrosa mischen, das wir vorher benutzt haben. Und ich verwende meinen Pinsel, um die Texturierungsebene zu erstellen. Und ich werde ein paar kleine Lücken hinterlassen. Ich werde die Textur verklumpen, um ein realistischeres Aussehen zu schaffen. Und ich werde im Grunde den ganzen Flamingo darin abdecken, ihm
nur etwas Textur am ganzen Körper geben. Es sieht also aus wie Federn. Und nur damit Sie eine bessere Vorstellung davon haben können, was ich hier mache, können
Sie die einzelnen Pinselstriche sehen, dass ich einige kleine Lücken zwischen
den Pinselstrichen verlasse , um wirklich ein realistisches Aussehen zu den Federn zu geben. Denken Sie daran, meine Palette nach
unten gesprüht zu halten , damit es einen Schlag hält und einfach zu arbeiten ist. Und das ist ein weiterer Tipp, den ich dir geben würde. Wenn Sie mit Gouache-Pinseln arbeiten, möchten
Sie keine zwei dickere Farbe darauf haben, da sonst die Borsten zusammenstecken bleiben und Sie diesen Texturierungseffekt nicht erhalten. Wieder mache ich das im ganzen Körper so ziemlich. Die Sache, die Lücken zwischen der Textur zu verlassen
, ist , dass Sie tatsächlich die Wertebene darunter sehen. Sie werden also immer noch all diese Arbeit sehen, die Sie zuvor getan haben. Sie möchten Ihre Feder Textur in der Richtung halten, dass sie natürlich wächst. So können Sie sehen, dass ich wirklich versuche, darauf zu achten wie die Federn aus dem Flamingoskopf und seinem Körper wachsen würden. Also, das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten, wenn Sie Tiere,
Vögel und Katzen, Hunde, so etwas tun . Wirklich gerade erst anfangen, die Ebenen hier aufzubauen und diese Texturen hinzuzufügen. Es wird später ein wenig vertuscht, aber das ist vollkommen in Ordnung. Ich würde ihm nur wirklich diese Art von flauschigen, aber nicht zu flauschigen Look geben wollen. Irgendwie ein schlanker Look. Ein wenig Flamingos halb mit ein bisschen Federn aufkleben. Und dann auch meinen Weg in die Leiche hinunter zu arbeiten. Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen über die Schatten oder so etwas, wir fügen einfach eine ganze Texturschicht hinzu, die den verkörpert. Auch hier sollten diese Werte angezeigt werden, wenn Sie
die Feder Textur korrekt ausführen , indem Sie
diese kleinen Lücken zwischen den einzelnen Pinselstrichen lassen . Und je nach Verbleib auf dem Körper oder Arbeit, können
Sie wählen, längere Pinselstriche zu tun und erstellen Sie längere Federn oder kürzere Pinselstriche, zum Beispiel um das Auge und der Schnabel verbindet sich mit Kopf mehr realistische Erscheinung zu schaffen. Und das wird alles für diese Klasse hier tun. Wir werden diese Schicht ein wenig trocknen lassen, damit wir
über jede der Schichten zurückgehen können , die vielleicht etwas verdickt werden müssen.
5. Kurseinheit 3: 2. Texturebene: In dieser Lektion werden wir nur das fortsetzen, was wir in unserer vorherigen Klasse mit der Texturschicht
getan haben. Außer dieses Mal werden wir uns alle unsere Bemühungen auf die hervorgehobenen Bereiche konzentrieren und einige der Bereiche verdicken, die wirklich diese zusätzliche Fülle brauchen. So zum Beispiel, direkt um die Stirn und die Oberseite des Kopfes, wo das Licht den Flamingo am meisten trifft. Und ein bisschen am Hals und auf der einen Seite des Körpers. Es ist wichtig, dass Sie die Werte in Ihren Stücken wirklich akzentuieren, wie ich bereits sagte, und ich werde es um ein Vielfaches mehr sagen, Ihre Werte sind Ihr wichtigster Teil eines Gemäldes. Sie bringen wirklich das Leben in einem Gemälde heraus. Du willst dich also darauf konzentrieren, das aufzubauen. Und ich verdicke mich nur für einige der Bereiche, die es wirklich brauchen. So können Sie den Unterschied sehen, den es macht. Er sieht dicker und voller aus, genau da oben auf seinem Kopf. Und das machen wir auch auf der hervorgehobenen Seite seines Körpers. Alles, was wir tun, ist nur unsere Rake-Pinsel und die gleiche Bewegung zu verwenden, aber wir tragen die Farbe nur ein wenig dicker auf und lassen
nur ein paar weniger Lücken als zuvor. Und Sie können sehen, wie eine unserer vorherigen Ebene, es ist wirklich durch sie diesen Punkt als auch mit den dunklen Werten zeigt. Also wollen wir unser Gemälde
komplett trocknen lassen , bevor wir zur nächsten Stufe übergehen.
Es ist sehr wichtig, dass Sie das tun, weil wir verglasen werden.
6. Kurseinheit 4: Glazing: Jetzt gehen wir zur Verglasungsschicht über. Und ich werde dafür ein Verglasungsmedium und eine große flache Bürste verwenden. Und leider hat meine Kamera den ersten Teil davon nicht ganz aufgezeichnet. Du siehst also, dass ich schon etwas verglast habe, aber ich werde dir erklären, wie man glasiert. So Verglasung Medium, oder wenn Sie kein Verglasungsmedium haben, können
Sie Wasser verwenden. Es ist im Grunde eine sehr durchscheinende Glasur, die
verwendet wird, um Farbe über der Oberseite Ihrer Bilder zu färben. Es ist also wirklich großartig, um die Lebendigkeit und die Tiefe
Ihres Gemäldes zu steigern , ohne zu viel von der Arbeit zu verlieren, die Sie zuvor getan haben. Sie möchten, dass es durchscheinend genug ist, dass Sie tatsächlich die darunter liegenden Ebenen sehen können. Also nehmen Sie Ihr Verglasungsmedium oder Wasser und ein wenig Farbe und mischen Sie diese zusammen, um eine sehr durchscheinende Mischung zu schaffen. Und dann wirst du das einfach oben auf dein Bild legen. Und Sie möchten es auf Bereiche konzentrieren, die Sie sich
natürlich konzentrieren möchten. Wenn du dich also auf die Schatten
konzentrierst, so wie ich hier bin, dann willst du das machen. Jetzt nehme ich auch mehrere verschiedene Glasuren und verschiedene Farben wie Orangen, Magentas und ein wenig Gelbfärbung. Und ich bin dotting sie um den Flamingo nur so gibt es ihnen lebendigere und bunte Erscheinung als der Flamingo natürlich hat. So können Sie sehen, dass es überall um das Auge herum ist, unter dem Kinn, unter seiner Wange, und den Körper runter, wo das Licht nicht trifft. Es ist also ein wirklich einfaches Layout. Alles, was Sie tun, ist, Farbe zu färben und
ihre Farbe und Lebendigkeit innerhalb des Flamingo selbst zu steigern . Sie möchten sicherstellen, dass die davor liegenden Schichten vollständig trocken sind, wenn Glasuren gemacht werden, sonst erhalten Sie einen schlammigen Effekt. Aber das ist so ziemlich, wie man glasiert und es ist eine gute Möglichkeit, das aufzugeben.
7. Kurseinheit 5: Letzte Feather: Also jetzt gehen wir auf die nächste Schicht der Flamingos am Körper, ich benutze mein hellstes Rosa oder
das hellste Rosa und schalte wieder zurück zu meiner Rake-Bürste. Und wir werden anfangen, genau wie mit der Texturschicht. Wir fügen diese hellsten Texturen und hellsten Federschichten hinzu,
um dem Flamingo ein echtes Gefühl von Highlight und Tiefe zu verleihen. Und wieder, Sie wollen das ein bisschen mehr konzentrieren. Du willst nicht die ganze Leiche bedecken. Sie wollen es in den hellsten und hellsten Bereichen auf dem Flamingo tun? Ich glaube immer, dass weniger mehr ist, desto mehr arbeiten Sie durch Ihren Prozess, wenn Sie zu Ihren Details, weniger, Es ist sicherlich mehr. Du wirst mich während des gesamten Malprozesses sehen. Ich benutze nur meine Finger, um einige der hellsten Bereiche herauszuwischen, besonders wenn ich das Gesicht hinunterarbeite, wo es nicht so hervorgehoben ist. Und ich verschmelze diese nur aus und verschmieren diese einfach ein bisschen Textur, ein bisschen Subtilität. Und das ist ein weiterer toller Tipp, um realistische Tiere zu kreieren. Sie werden im Grunde alle diese verschiedenen Ebenen erstellen, um subtile Effekte zu erzeugen. Und ich zeige Ihnen eine Nahaufnahme von dem, was ich hier mache, nur damit Sie eine bessere Vorstellung davon
bekommen können , wie ich das mache. Wieder, verwenden Sie einfach diesen Rate-Pinsel genau wie zuvor, um diese helleren Bereiche und helleren Highlights zu erstellen. Und wieder, verklumpen ihre Federn. Halte deine Federn nicht zusammen. Und der Westen wird flach aussehen. Und du wirst diese Texturen nicht haben, die du dir ansiehst. Ich bringe ein bisschen von dem Highlight in den Schatten. Schaffen Sie einfach diesen Sinn für 3D-Realismus. Wieder, nicht zu viel weniger ist mehr. Sie möchten diese in den hellsten Bereichen konzentrieren. Sie können ein wenig von den Highlights zurückbringen, aber nicht zu viel. Und wieder, achten Sie darauf, wo Ihr Schatten sitzt. Zum Beispiel bedeckt der Flamingos-Schnabel tatsächlich ein wenig von seinem Körper dort. Also wollen Sie, dass die Illusion eines Schattens über diesen Teil seines Körpers geworfen wird. Das ist also alles, was wir für den Flamingos-Körperteil tun werden. In den nächsten Klassen werde ich mich auf seinen Schnabel und sein Auge konzentrieren. Wir werden ein wenig hin und her gehen, mit ein paar weiteren Schatten auf seinem Körper. Aber das ist so ziemlich die Grundlagen, wie Sie einen Flamingo-Körper malen.
8. Kurseinheit 6: Einlege die Utensilien: Also jetzt geht es weiter zum Schnabel und i-Bereich des Flamingo, der
die letzten Bereiche auf dem Flamingo ist. Die Farben oder die einzige Ursache, die ich wirklich dafür
verwenden werde , sind Schwarz und Weiß. Und ich werde wieder mit meiner großen flachen Bürste anfangen. Und ich mische hier eine Art Mittelgrauton. Flamingo-Schnäbel sind in der Regel schwarz oder weiß. Das ist nur die Farbe, die sie haben. Und gelegentlich werden sie ein paar andere Farben aus ihren Körpern in sie reflektieren. Aber ich beginne mit diesem Mittelgrauton und ich fange an, wie zuvor,
unsere Basisschicht des Flamingo B-C zu erstellen . verwendet
es nur diesen vierstufigen Prozess, den ich immer verwende, beginnend mit Ihren Werten, dann Ihren Texturen, falls vorhanden, und dann Ihre Verglasungsschicht oder Ihre Ebene, die dann Tiefe hinzufügt, und dann die Details, der Schnabel ist ein wenig anders, weil es eine glatte oder
Objekte ist und wir konzentrieren uns nur wirklich auf, wieder, Werte, weil das ist der wichtigste Teil. Ich füge hier nur diesen Grauton hinzu. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie es aussieht. Sie können sehen, wie er das ganz zufällig hinzufügt. Auch hier können Sie einem Referenzfoto oder einem Foto folgen, mit dem
Sie herausfinden können, wo diese dunkleren Bereiche sein müssen. Wieder, das um mich herum, Ich gibt es ein wenig Cutoff und fokussiert dies meist auf der Unterseite des Schnabels, weil das ist, wo
die, die dunkleren Bereiche werden ein wenig von diesem dunkleren Grau hinzufügen. Und dann natürlich am Ende des Flamingo-Schnabels da typischerweise schwarz, also werde ich nur schwarz füllen und dann
später mit ein paar Grauen zurückkommen , um die Highlights darin hervorzubringen. das wieder
ausfüllst, mach dir keine Sorgen darüber, wie es aussieht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die äußeren Kanten sauber halten. Und ihm dann auch eine Mundlinie zu geben. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Farben an
dieser Stelle nass halten wollen , weil Sie später mischen müssen. Also benutze ich meine Sprühflasche dort, nur um sicherzustellen, dass sie so weiß wie möglich bleibt. Und dann die Linien aufräumen, sie nur dafür, dass ich meine feste Hand habe. Nur um dem Formschnabel wirklich zu helfen. Sie werden feststellen, dass ich eine sehr kleine Lücke zwischen den beiden schwarzen Teilen des Schnabels hinterlasse. Das wird mir helfen, zu finden, wo die Mundlinie ist. - Später. Sie können dort eine kleine Lücke hinterlassen oder einen kleinen Hauch von einer Linie hinterlassen, in der sich die beiden getrennten Mundteile befinden. Und dann werde ich eine etwas hellere Farbe nehmen und ich werde in etwas Weiß setzen,
wieder, nur füllen Sie die Bereiche in einem Grauton, nur damit ich einige Schatten und einige dunklere Bereiche erstellen
kann. Dann geht es mit dem Weiß gewaschen, die Farbe ist noch nass, so dass es irgendwie beginnt sich hier schon ein wenig zu mischen. Und ich fülle nur alle Bereiche aus, die ich noch nicht gemalt habe. Und wieder, an der äußeren Kante dort, wo der Schnabel das Licht zeigt, hält schöne klare Linien dort. Denn das werde ich sehen, ist hey hada Rand. Hoffentlich bringen wir das in die Augenpartie. Ich weiß, du kannst das Auge jetzt nicht sehen, aber es ist ziemlich dasselbe wie das, was ich unten am Schnabel mache. Ich muss nur darauf achten, warum Sie Lichter und Schatten wäre natürlich zu zahlen. Also, jetzt halte ich das nass und ich werde meinen Finger benutzen, um mich zu mischen. Wenn Sie nicht bequem mit Ihrem Finger sind, dann können Sie voran gehen und einen Pinsel finden, der wirklich für Sie funktioniert. Das hilft, sich zu mischen. Ich benutze nur gerne meinen Finger, weil ich finde, es gibt mir mehr Kontrolle und es hat nur eine weichere Mischung. Deshalb benutze ich gerne meinen Finger, um viel zu mischen. Auch hier müssen Sie Ihren Finger nicht benutzen. Sie können einen Pinsel verwenden. Und es hängt auch von der Oberfläche ab, auf der Sie malen. Für mich male ich auf einer Leinwand. hilft also wirklich, die Farbe zu mischen. Offensichtlich auf Papier oder Holz wäre ein wenig kniffliger. Also, jetzt werde ich nur den Nasenbereich füllen. Flamingos haben ein kleines Nasenloch, also gebe ich ihm nur kein großes, nur mit gerade bis schwarz
dafür und bringe es in die weiße Farbe,
versuche, die Farben noch ein wenig nass zu halten, damit ich immer noch mit ihnen mischen kann, wenn ich brauche zu. Und dann auch etwas mehr Grau nehmen und anfangen, diese Schatten auf dem Schnabel wieder zu kosten. Fügen Sie auch etwas Grau in die schwarzen Bereiche des Schnabels hinzu, um einige Highlights zu erstellen. Auf diese Weise wird der Schnabel ein wenig realistischer aussehen. Und dann einfach mischen, die mit meinem Finger wieder
glätten, nur damit es ein wenig weicher aussieht. Und wir gehen zum zweiten Teil des Schnabels in der nächsten Klasse.
9. Kurseinheit 7: Schatten: So wie zuvor nehme
ich meine größere flache Bürste und ich fange an, ein dunkleres Grau zu nehmen und einige Schatten in den Schnabel hinzuzufügen, damit
es ein wenig realistischer aussieht, passend zum Rest des Körpers. Und ich werde auch diese dunkelgraue Art von
in den Flamingoskörper nur ein wenig bringen , nur damit es wirklich hilft, die beiden Dinge miteinander zu binden. Also konzentriere ich es besonders um sein Gesicht, wo sich der Schnabel und seine Wange verbinden. Und dann nur mit meinem Finger, um ihn auszuwischen und zu glätten und zu halten, obwohl weich. Und auch das gleiche um das Auge zu tun, ich konzentriere es nur wirklich in bestimmten Bereichen auf den Schnabel, die dunkler werden. Und halten etwas Wasser darauf als auch, um es mischen doppelt und weich zu halten. Auch hinzugefügt ein wenig einfach nass die Stirn verbindet mit , dass ich Ecke, die nur mit ein bisschen mehr von einem realistischen Schatten zu helfen. Ich werde auch etwas Weiß in das Schwarz hinzufügen, dass das Schwarz noch nass ist. Du willst sichergehen, dass du das Schwarz nass hältst. Und dann werde ich das in die schwarze Farbe mischen, damit es einen gräulichen Mittelton für den Schnabel
schafft. Ich entschuldige mich, wenn ich ein wenig im Weg stehe. Ich denke, du kannst verstehen, was ich hier mache. Nur irgendwie rückwärts arbeiten, weil wir offensichtlich an einem schwarzen Hintergrund arbeiten. Wir beginnen mit dem Schwarz, unsere dunkelste Ebene ist, und bauen dann die Highlights ein wenig mehr durch diesen Mittelton auf. Und dann die hellste Schicht. Das ist alles, was ich wirklich tue, ist alles, was wir in umgekehrter Richtung getan haben. Auch diese gräuliche,
schwärzliche Farbe in den eigentlichen Flamingoskörper selbst wie zuvor zu nehmen , wird
es helfen, alles zusammen zu binden. Und natürlich werde ich die mit meinem Finger mischen, während ich gehe. Und so wird es wirklich helfen, einige Tiefe Gibson dunkle Schatten zu geben , die der Flamingo irgendwie braucht, um wirklich hervorzuheben. Und ich mache das auch an bestimmten Stellen rund um den Körper. Wie Sie sehen können, ist dieses Flamingo-Gemälde viel größer und es wird schließlich andere Dinge in sich haben. Wir konzentrieren uns nur auf den Flamingo in diesem speziellen Gemälde. Und das ist alles, was wir für diese Klasse tun werden. In der nächsten Klasse werden wir unseren Flamingo beenden und am Auge arbeiten.
10. Kurseinheit 8: Auge und Highlights: Eines der letzten Dinge, zu denen wir weitermachen werden, ist das eigentliche Auge selbst. Ich werde diese beiden Pinsel verwenden, einen kleinen Detailpinsel und einen etwas größeren Detailpinsel treffen. Dieser etwas größere Detailpinsel verwende ich, um etwas Gelb zu füllen. Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen Ihre freien oder Flamingos. Flamingos haben in der Regel gelbe, weiße oder rote Augen. Wählen Sie also die Farbe aus, die Sie bevorzugen. Und nur den Augapfel damit füllen. Nur um ihm eine schöne Basisschicht zu geben, um von wirklich vorsichtig an den Rändern zu gehen. Ich werde auch hinzufügen, ein wenig weiß in das gelb, um ein wenig ein Highlight im Auge zu schaffen, nur mehr ein weiches Highlight, weil wir definitive Highlights haben einen Laser auf. Und dann mit ein wenig Schwarz, um dem Augapfel selbst einige Schatten
direkt um den Rand hinzuzufügen . Dies wird ein wenig mehr von einem 3D-Effekte auf Ihre Augen geben. Ich werde auch ein winziges bisschen Orange in die dunklen Bereiche der Augen hinzufügen. Nur weil ich eine andere Farbe geben möchte, die
es hervorhebt und es aus dem Rest des Gemäldes ein wenig Pop machen wird. Also nur eine orange Farbe auf der dunkleren Seite des Augapfels. Und das nur ein bisschen glätten. Ihren Highlights und allem kannst du so oft hin und her gehen, wie du es brauchst. Auch hier füge ich ein wenig von diesem Highlight-Back-End hinzu, nur weil es es verloren hat. Und du wirst feststellen, dass du das mit deinen Gemälden sehr viel machst. Wenn etwas anderes verliert, dann musst du später wieder mit ihm reingehen. Das ist alles nur ein Teil des Prozesses. Und dann nur glätten es ein wenig lauter, ein wenig, so dass es nicht so rau aussieht. Und dann endlich die Pupille ausfüllen, nur ein schönes einfaches, geradliniges Schwarz. Nichts zu schwieriges. Und ich werde mich auch ein bisschen mehr auf
die Schatten konzentrieren , weil ich das wirklich machen will ich Pop. Vielleicht möchten Sie Ihr Auge zuerst trocknen lassen, bevor Sie wirklich zu irgendwelchen Schatten bewegen. Da es hilft, die Farben nicht schlammig oder mischen sich in zu viel. Und es gibt nur einen Schatten um den Augapfel und ein bisschen in der Pupille, nur das Schwarze zu vertiefen. Und dann schließlich gehen in mit ein paar hellen weißen Highlights entlang der Kante des Auges, halten Sie es wirklich dünn. Machen Sie keine gerade Linie. Brechen Sie die Linie auf, damit sie nicht so komisch aussieht. Und dann fügen Sie etwas Weiß in den Augapfel und fügen Sie die kleinen
weißen Punkte oder zwei innerhalb des Augapfels selbst direkt am Rand der Pupillen. Auf diese Weise gibt es ein wirklich realistisches Aussehen, dass Ihr Flamingo lebendig ist und atmet. Ich mag immer hinzufügen, Ich finde es gibt nur ein besseres Aussehen, wenn diese zwei kleinen Punkte direkt dort. Aber Sie können ein oder drei hinzufügen, wenn Sie möchten. Es liegt wirklich an dir,
was auch immer dafür sorgt, dass Flamingo zum Leben erweckt. Und dann geht es schließlich zu den hellsten Details im ganzen Flamingo. Besonders auf den Schnabel konzentrieren, da der Schnabel eine glänzende Oberfläche ist und eine harte Oberfläche ist. Also füge ich einige Highlights entlang der Nase hinzu, die genau rechts entlang der Ränder. Halten Sie es wirklich dünn, wirklich klein. Ziehen Sie auch hier nicht einfach eine weiße Linie darüber. Sie wollen es aufbrechen, um es realistischer aussehen zu lassen. Setzen Sie die hellsten Weißen als auch auf den Rand, wo das Licht wird auf den Schnabel treffen. Und dann überall, wo ich denke der Flamingo könnte es so lange im Mundbereich auch brauchen. Gleich an seiner Mundlinie. Außerdem fügen Sie einige definitive Highlights zu den Flamingos, schwarzen Bereich des Schnabels. Und dann werde ich das einfach verschmieren, weil es keine Punkte sein muss. Es muss eher eine tatsächliche glänzende Oberfläche Aussehen sein. Also füge ich nur das weiße Verschmieren mit meinen Finger hinzu, damit es glänzend aussieht. Und wir tun das auf beiden Seiten des Schnabels Tatsache. Und dann einfach mit Wasser besprühen, damit es nass genug bleibt, um mich zu mischen. Und so ist unsere Flamingo-Malerei fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hoffe, Sie haben einige verschiedene Techniken abgeholt und dass Sie Flamingos genauso gut geworden. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte und alle Ihre Flamingos zu sehen. Hoffentlich waren Sie in der Lage, dies mit relativer Leichtigkeit zu folgen. Auch hier ist mein Malprozess so ziemlich in vier Schritten. Die Basisschicht, die Texturebene, die Verglasungsebene und die Detailebene. Und ich wende das auf so ziemlich alles an, was ich male. Ob es von der Flamingo-Leiche bis zu seinem Schnabel, zu seinen Augen ist. Es ist nur eine sehr lockere Karte, wie ich Schmerzen habe und wie ich den Malprozess verfolge. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und danken Ihnen nochmals dafür, dass Sie zu ihm gekommen sind und hoffentlich gelernt haben.
11. Letzte Gedanken: Also vielen Dank dafür, dass du rumgehst und den Kurs beendet hast. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, und ich hoffe, Sie haben ein paar Tipps und Tricks für die Erstellung Ihrer eigenen Flamingos abgeholt. Vieles von dem, was ich in meinen Bildern mache, folgt im Grunde einem vierstufigen Prozess, um etwas zu schaffen. Und das wäre, wie Sie gesehen haben, der Basiswert oder die Basisschicht, die Textur-Layer und dann die Verglasung und dann Details zu dieser letzten Ebene. Wenn Sie diese vier Schritte befolgen, können
Sie das im Grunde auf alles und Tiere,
Menschen, Objekte, sogar Landschaften anwenden . Das ist mein grundlegender Prozess. Und Sie wenden das einfach auf alles an und Sie können irgendwie anpassen und einige Schritte wären länger als die anderen. Oder vielleicht findest du, dass du zwischen den Stufen hin und her gehst. Aber das ist es, was ich befolge, und so erreiche ich meine Bilder. Ob Sie ein fortgeschrittener Maler oder einfach nur ein Anfänger sind, ich rate Ihnen sehr, dass Sie es versuchen und Sie
die schwierigeren Mal-Tutorials anzugehen , weil Sie so wachsen und das ist, wie Sie neue Techniken abholen. Wenn Sie ein Anfänger in der Malerei sind, ist es nicht gut. Du nimmst zu Kursen und das ist alles, was du tust. Du musst, um zu wachsen und sie alle zu nehmen. Vielleicht sogar beängstigend linke Seite. Und so nimmst du diese Techniken auf. Also nochmals, vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie das nächste Mal zu sehen. Und Sie können in ein paar Lektionen das Risiko malen sehen.
Charlotte Jordan, Artist | Entrepreneur | Teacher
