So malen Sie realistisches Fell in Acryl

1. Einführung: Hi, mein Name ist Charlotte Jordan. Ich bin Autodidakt surreale Tierkünstler, die in Florida lebt. Ich habe immer Tiere ausgesucht, da wir Farben haben. Ich liebe sie, vor allem Katzen, wie Sie hinter mir sehen können, wenn es darum ging, das zu malen, habe ich ein paar Tricks und Techniken über die Jahre der Malerei aufgegriffen, und das ist, was ich heute mit Ihnen teilen werde . Also in dieser Klasse werden wir lernen, eine Vielzahl von verschiedenen zuerst, lernen, wie man schwarz, weiß Leute für, und eine Vielzahl von verschiedenen Stilen zu malen . Ich hoffe, du hast diese Klasse genossen und bleibst bis zum Ende, um mir eine Rezension zu hinterlassen Es ist immer hilfreich zu wissen, wonach ihr im Unterricht sucht und was ihr als Nächstes wissen würdet. Also lasst uns in die Klassen springen sie. 2. Zubehör: Also für diese erste kleine Klasse hier, werde ich ein wenig über die Farben sprechen, die ich verwenden werde, das ist Acryl, und einige der Vorräte und was ich so ziemlich demonstrieren werde. Also ich werde nur malen alle diese Techniken in ihrem Skizzenbuch hier ist technisch Aquarellpapier, aber es kann Acrylfarben ziemlich gut handhaben. Sie fragen sich vielleicht, was Acrylfarben sind? Acrylfarbe ist im Grunde, dass zwischen Öl und Wasserfarbe, wenn Sie möchten. Das ist, was ich mag zu denken, dass Acrylfarbe ist im Grunde Pick sie durch suspendiert in einer Emulsion und ist auf Wasserbasis. Sobald es fährt, diese Farbe, dann erstarrt und dann wird es wasserfest. Das ist also so ziemlich die Grundlagen dessen, was Acrylfarbe ist. Jetzt wirst du ein paar Vorräte haben wollen. Sie können es vorziehen, auf Acrylpapier zu arbeiten. Sie können auf Aquarell Menschen Occam als auch gehen. Oder Sie können eine Leinwand verwenden, wenn Sie das auch vorziehen würden. Offensichtlich haben Sie etwas Wasser in der Nähe, haben Sie Ihren Gaumen. Ich habe meine hier und ich empfehle immer, ein paar saubere Blätter Papiertuch oder eine Art Serviette, die Sie bevorzugen, zu verwenden und offensichtlich Ihre Farbe. Aber lassen Sie mich einfach durch die Bürsten laufen, die ich sehr schnell benutze. Dies sind nur einige der Pinsel, die ich zum Erstellen von 3D-Texturen verwende. Sie müssen nicht die spezifischen haben, die ich habe. Auch wenn Sie nur einen einfachen abgewinkelten Pinsel haben, reicht das mehr als aus, um einen Teil des Textes plus hier zu erstellen. Dieser hier ist also als Rick-Pinsel bekannt oder manchmal auch als Wisp-Pinsel bezeichnet. Und das ist ehrlich gesagt einer meiner beliebtesten Pinsel für dritte Texturen, einfach weil es diesen schönen Abstand zwischen jeder Borste hat. So schafft es das natürliche Aussehen. Ich habe sogar eine, die ich selbst gemacht habe. Ich habe gerade einen flachen Pinsel genommen und dann zwischen einigen Abschnitten geschnitten , um meine eigene kleine Harke Bürste zu kreieren. Und ich mag diesen auch ganz gut, einfach weil er kürzer ist und die Borsten etwas steifer sind, dann die Westbürste. So schafft es ein bisschen mehr von einer kürzeren dritten Technik, die gut zu verwenden ist. Ich habe auch einen abgewinkelten Pinsel oder einen flachen Pinsel mit mir, so dass ich diese Basisschichten legen kann und es gibt wirklich grundlegende Schattierungen, bevor ein sogar in die Detaillierung gehen. Und dann, wie ich bereits erwähnt habe, und abgewinkelte Pinsel ist auch wirklich gut zu verwenden, wenn Sie keinen Wisp-Pinsel oder einen Reg-Pinsel haben, einfach weil Sie diese einzelnen Striche damit erstellen können ohne zu Details zu sein oder so. Und schließlich habe ich einen kleinen kleinen Detailpinsel, wirklich gut für die einzelnen Wisps ist, die wir später erstellen werden. Das sind also so ziemlich die Vorräte. Und wenn wir hier durchgehen, werden wir eine Reihe von verschiedenen dritten Texturen erstellen, von weiß bis schwarz gehen, um weitere Markierungen oder Schrammen und, und es sollte relativ einfach sein zu tun. Sie werden eine Leidenschaft in allen von ihnen bemerken. Und wir kommen direkt in das Krallensystem. 3. Kurseinheit 1: Rotes Fell: Also für diese erste Klasse werden wir eigentlich etwas Ähnliches wie Foxpelz malen oder lesen. Und ich benutze zuerst diesen großen flachen Winkelpinsel, um die grundlegenden Schatten des Gesichts abzutupfen. Und ich benutze nur eine verbrannte Umbra dafür, nur um es wirklich dunkel zu halten. Es hat nicht ein kleines bisschen Schwarz darin gemischt, nur um es wirklich, wirklich dunkel zu halten. Und denken Sie daran, wenn Sie malen für, Sie wollen in die Richtung, dass der Wald gehen zu halten. Also für dieses Gemälde zeigt es nach unten auf mich. Und jetzt gehe ich in mit einem verbrannten Sienna und ich fülle alle diese Lücken, mobile Weißen mit dieser Farbe, nur um mir eine schöne Basisschicht zu arbeiten Autor. Normalerweise, wenn ich Gemälde von Tieren machen würde, möchten Sie vielleicht eine dünne Wäsche dieser Farbe auf der ganzen Leinwand legen , nur damit Sie nicht aus dem Lager arbeiten. - Weiß. Hier habe ich eine Sprühflasche, wenn Ihre Farbe, die beginnen zu trocknen, nur weil Papier neigt dazu, ein wenig saugfähiger zu sein, dann können Sie eine Sprühflasche verwenden, um Ihre Farben nass zu halten. Jetzt gehe ich zurück mit dem Doc, einer bernsteinfarbenen Farbe, fülle nur einige der dunklen Bereiche ein und definiere sie neu. Und ich werde jetzt zu dieser Rake-Bürste wechseln. Und ich werde anfangen, einige grundlegende Details einzugeben. Und ich benutze es eigentlich zuerst, um einige der Schatten zu mildern und damit etwas Textur zu schaffen. Also gehe ich einfach trocken über die Oberseite der nassen Farbe und verschmiere einige dieser Farben. Und dann benutze ich eine Zeit bei einem Weißen vermische sie mit dieser verbrannten Sienna. Und ich werde hier die erste detaillierte Ebene erstellen. Und mit einem Bruchpinsel, wenn Ihre Farbe in die Lobby geht oder zu viel Farbe auf dem Pinsel ist, werden Sie am Ende riesige Flecken von Farbe bekommen , anstatt die feinen detaillierten Streifen, die Sie wollen. Wischen Sie einfach Ihren Pinsel ein paar Mal ab, verdünnen Sie ihn mit Wasser, um ein dünneres und detaillierteres Aussehen zu erhalten. Auch wenn Sie dafür tun, möchten Sie für verklumpen und sie in verschiedene Richtungen gehen. Und dass, wenn wir tun sehr kurz und gerade für, dann wollen Sie die Richtung der für halten. Ziemlich ähnlich. Aber da wir etwas länger tun, weil wir irgendwie ein paar Flüstern hinzufügen, die sie leicht in verschiedene Richtungen zeigen, natürlich halten Sie sie nach unten zeigen. Sie haben also ein zusammenhängendes Stück. Hier. Ich füge nur ein paar Flecken Cadmium-Orange hinzu, nur um diesen orangefarbenen Glanz hinzuzufügen. Ich mache mir gerade keine Sorgen um die Farbe, nur weil wir später Verglasungen machen können. Ich habe ein bisschen Schwarz in gemischt mit meinen Farben Hinweis auf mein wirklich dunkelbraun und ich werde nur gehen und einige dieser Schatten neu definieren, nur damit wir sie später deutlich finden können. Und jetzt habe ich ein kleines bisschen mehr Weiß in meine verbrannte Sienna gemischt, die wir vorher benutzt haben. Und ich gehe jetzt rein, fange an, die Highlights der Firma hinzuzufügen. Und je leichter Sie gehen, desto mehr Highlights, die Sie hinzufügen, für die weniger, die Sie hinzufügen möchten. Sie möchten es immer weniger verteilen, damit die Schatten wirklich auffallen, wenn die Glanzlichter wirklich POC werden. Und das wird deine Stücke lebendiger aussehen lassen. So können Sie auf einer Seite des ersten hier sehen, insbesondere, Ich füge viel mehr von dieser weißlichen braunen Farbe hinzu. Und dann auf der anderen Seite, völlig nicht. Das ist also ein Verglasungsmedium, das wir benutzen, und ich habe eine Glasur mit einer winzigen Menge orangefarbter Pigmente getönt und ich zitiere das gesamte Bild in dieser Farbe. Die Verglasung nimmt im Grunde eine winzige Menge Pigment und einen Klaps der Glasur und bedeckt dann nur die Malerei, verlockend oder gibt einen Sättigungsschub. Und ich bin auch gemischt, um mehrere Farben in meine Glasur Sklave gegangen hier für eine lila, um die Schatten zu vertiefen, Ich finde, dass Purple sind ein wirklich guter Ton für Schatten zu verwenden. Sie können auch Blues und solche Dinge verwenden. Aber da die Firmware-Malerei, es ist orange und lila geht wirklich schön mit, dass. Und ich benutze auch ein bisschen Braun da drin, nur um diese Schatten ein bisschen weiter zu vertiefen. Also, jetzt gehe ich zurück zu meiner Rake-Bürste und wir werden anfangen , so ziemlich die letzten Highlights hinzuzufügen. Auch hier, übertreiben Sie die Highlights nicht. Sonst sieht es nicht natürlich oder gar realistisch aus. Also füge ich wirklich, wirklich leicht ein paar Highlights hier hinzu , nur um einige der Bereiche und die 3D mehr herauskommen zu lassen. Und dann werde ich endlich mit diesem winzigen kleinen Detailpinsel reingehen , um ein paar wispy Stränge hinzuzufügen um nur die ersten Interessen zu geben und sie in verschiedene Richtungen zu ändern. Haben Sie etwas dick, etwas dünn. Und diese werden zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Wieder, nur mit ein paar sparsame Anwendungen dieser kleinen Strähnen aus Weiß. Und das ist so ziemlich alles für dieses Rot für. Jetzt können Sie so viel wie Sie wollen mit für seine literarischen Bis zu Ihnen. Hier zeige ich Ihnen nur, ich speichere mein Abdeckband und ich würde Ihnen empfehlen, dies zu tun , nur weil Sie mehrere Verwendungen aus Klebeband bekommen können, wie ich Ihnen in den zukünftigen Klassen zeigen werde. Also halte ich mich nur an denen für die nächste Klasse fest und ziehe das Band sanft weg. Nur ein kleiner Trick zum Abblättern von Klebeband. Sie möchten es in einem direkten Winkel abziehen, wie Sie das sehen können , so dass es schön schält und keine der Fasern des Papiers anhebt. Und das ist Rotfuchs. Schreib das. Und wir werden zur nächsten Klasse übergehen, wo ich demonstriere, wie man weißes Fell malt. 4. Kurseinheit 2: Lesson: Okay, also weiter von der Lektüre weiter, die wir früher getan haben , als wir uns darauf konzentrieren, etwas Weiß für diese Klasse zu malen. Und wieder werde ich das Band wiederverwenden, das die vorherige Klasse verwendet hat, einfach weil Sie mehrere Verwendungen aus dieser Art von Band erhalten können. Ich ziehe es vor, keine Dinge zu verschwenden. Also richte ich nur meine Zeitung hier an, damit wir malen können. Und wie ich bereits sagte, können Sie hier ein Muster mit dieser Art von Klasse bemerken. Es beginnt ziemlich viel mit Ihren Werten und bewegt sich dann später zu den Details. Und deshalb verwende ich einen größeren Pinsel für meine Wert-Malerei auf der Untermalung, oder nur die ersten Schichten, nur weil ich mir keine Sorgen um diese Details mache. Also mische ich eine warme Art von, ich schätze, eine warme Topfarbe hier. Da weißes Fell nicht ganz weiß ist, können Sie sich ein Foto eines weißen Tieres ansehen und feststellen, dass sie tatsächlich kleine Farbstücke haben, die von ihnen reflektieren. Weiß für spiegelt die Umgebung wider, die irgendwie um sie herum ist. Also offensichtlich, wenn Sie dieses Tier in einem Gemälde tun, berücksichtigen Sie die Farben, die Sie für den Hintergrund verwendet haben und was die Umgebung, in der das Tier sitzt. Aber zu Demonstrationszwecken verwende ich nur eine wärmere Umgebung. Also beginne ich mit dieser warmen Top-Farbe, die wieder in den Schatten liegt. Und dann gehe ich mit einer sehr cremigen braunen Farbe rein. Und ich fülle nur alle Bereiche wie zuvor aus. Vollständig die Seite hier abdecken. Nochmals, keine Sorge, ob es jetzt verschrottet oder rau aussieht , weil wir es später verfeinern werden. Und dann habe ich eine Art Brownie graue Farbe, die ich mit dieser warmen gelehrten Farbe und Schwarz vermischte. Und jetzt fülle ich diese Schatten nur ein bisschen dunkler ein. Wieder, einfach wirklich, wirklich rau. Sie können sehen, ein paar Stränge grau dort in den Patches von für versteckt, nur um ein bisschen Interesse und ein paar kleine Schatten treffen hinzuzufügen. Und so habe ich jetzt eine Primi-Top-Farbe mit ein bisschen Weiß gemischt und das Top, das wir am Anfang verwendet haben. Und jetzt gehe ich einfach durch und ich fange an, die wirklich grundlegende Texturierung dem for hinzuzufügen . Und ich werde so ziemlich das gesamte Bild in diesem, wieder versuchen, zu vermeiden, die Schatten zu übertreiben, aber weil er will, dass diese Schatten durchscheinen. Also werde ich einfach voran gehen und das hier machen. Nun, auch wenn das für oder das weitere, das wir gerade jetzt malen, eine Art grundlegende Detaillierungsebene ist. Denken Sie daran, das für in einer zufälligen Art von verklumpten Look zu halten, so dass es ein besseres natürliches Aussehen hat. Also mische ich jetzt nur ein paar neue Farben. Jetzt gehe ich eigentlich mit einem Hellbraun rein. Also vermische ich hier nur ein paar verbrannte Sienna mit viel Weiß, um ihm diesen cremigen Look zu geben. Und ich mache es einfach und ich füge diese zu dem Bereich hinzu, wo die Schattierung ist, nur um ihm eine andere Farbe zu geben. So gibt es diese Reflexion fast so, wie die Umgebung um sie herum reflektiert von der Firma. Und ich mache das auch, während die Schicht darunter noch leicht nass ist, also hat es eine schöne Mischung in die cremige Farbe, die wir gerade vorher gelegt haben. Und dann wieder, ein paar zufällige Striche des Fells durch. Und jetzt wechsle ich zu einem gelben Ocker und ich werde das nur in ein paar ausgewählte Bereiche setzen. Ich versuche, die eine Seite dieses bestimmten Gemäldes hier dunkler zu halten , als wäre es mehr im Schatten als die andere. Also nur ein paar kleine Hauch von Gelb, nur um es einen Blick zu geben. Und mit einer winzigen Menge Brown zu helfen, die Dinge hier zu mischen, ich benutze nur eine rohe Zahl, die irgendwie ausgewaschen ist. Und dann, nur um eine winzige Textur darin zu geben wird nicht zu viel wichtig sein, weil wir die nächste Stufe durchlaufen werden, die wieder die Verbindung ist. Und dieses Mal möchte ich die gleiche Drehmomentfarbe verwenden , die wir am Anfang benutzt haben, um in den Schatten zu legen. Und ich verglase das ganze Gemälde damit. Wieder, stellen Sie sicher, dass Sie Malerei ist etwas trocken weil Sie nicht wollen, dass die Farben hier zu schlammig werden. Sie werden feststellen, dass ich so ziemlich die, die obere linke Ecke dieses Gemäldes Glasur frei von dieser Farbe, nur um es ein bisschen mehr von einem Highlight zu geben. Und wieder, wie zuvor mit dem Redfern, gehe ich mit einem lila und auch Verglasung, wo die Schatten gesetzt. Und das wird wirklich dazu beitragen, die Tiefe in diesen Schatten hervorzuheben. Lila ist so eine großartige Farbe, die für Schatten verwendet werden kann. Ich war wirklich vermeiden, schwarz für Schatten zu verwenden und weniger Sie mischen Schwarz in eine Farbe oder tun die absolut dunkelsten Bereiche auf einem Gemälde. Also hier nehme ich endlich die Rake-Bürste und füge diese letzte Art der Detaillierung von Phi hinzu. Wieder: Je mehr Highlights Sie hinzufügen, desto knapper Sie möchten, dass sie sein werden. Und Sie können sehen, dass ich die markierten ersten Striche in der oberen Ecke dort konzentriere , wo ich den leichtesten Teil meines Gemäldes haben möchte. Und wieder, stellen Sie sicher, die Pinselstriche zu diversifizieren haben sie in ein paar verschiedene Richtungen zeigen, haben einige Wellenlinien, haben einige gerade ausgerichtet, haben einige Klumpen. Und jetzt fügen Sie den letzten Schliff mit einem kleinen Detailpinsel hinzu, das einige Strähnen von wispy Haar nur tragen in verschiedene Richtungen eine dicke bis dünne Linien und konzentriert sie mehr in der oberen linken Ecke. Und das ist so ziemlich weißes Fell. Fertig. Wieder, ich werde dieses Band wiederverwenden, weil ich es nicht gerne verschwenden will, also wird es in der nächsten Klasse sein. Und so kreierst du Weiß für. Denken Sie daran, weißes Fell spiegelt die Umgebung wider, in der es sich befindet. Betrachten Sie also die Farben, die Sie verwenden, wenn Sie gehen, um ein weißes Tier zu malen. Aber abgesehen davon, WiFi hat Farben in meiner Hand, tragen durch einige dieser Hauttöne des Tieres . Also einfach schlecht diese kleinen Tipps im Kopf und Sie sollten in Ordnung mit dem Malen Fett sein. Das wird also alles sein. Und wir werden in die nächste Klasse gehen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie ich Pumpmalerei fehlender CFA gehen werde. 5. Kurseinheit 3: Schwarzem Fell: In Ordnung, also von dem Weiß, das vergeben wird, in seinen direkten Kontrast , der vorerst schwarz ist, wie Sie mir sicher schon vermutet haben, wird Schwarz nicht komplett schwarz sein. Und sie haben ein paar Highlights darin. Und dieses Mal werden wir irgendwie in die entgegengesetzte Richtung arbeiten, wenn Sie möchten. Hier lege ich nur das Band, wieder verwende das vorherige Band, das ich die Klassen verwendet habe, nur weil ich nicht gerne Dinge verschwende und es ist einfach immer noch nützlich. Also werde ich einfach mein Band hinlegen. Sie sind alle schön und glatt auf dem Papier. Wenn Sie das Band wiederverwenden, stellen Sie einfach sicher, dass die Kanten auf dem Band hier geglättet sind, musste ich ein frisches Stück für die Website bekommen, weil bei einem meiner Kätzchen beschlossen, am Ende des anderen Bandes zu kauen. Also kann ich das nicht mehr wirklich gebrauchen. Aber zur Kanzlei weiterzuziehen. Aber jetzt werden wir wieder mit unseren Dokumenten beginnen, ich weiß ziemlich offensichtlich, richtig? An diesem Punkt. Diesmal benutze ich aber kein gerades Schwarz, nur ein kleines bisschen Schwarz und gemischt mit einer verbrannten Umbra. Und ich habe mich auch mit dem in Ultramarinblau und Violett vermischt. Und was das tut, ist, dass Schwarz allein sehr flach und irgendwie langweilig sein kann. Und so möchte ich etwas Tiefe in mein Stück hinzufügen, indem ich diese Farben hier hinzufüge , um ihm das lebensechte Aussehen zu verleihen. Und jetzt füge ich auch etwas Weiß zu dieser Mischung hinzu, um diesen gräulichen Ton für unsere hervorgehobenen Bereiche zu geben. Wieder, halten Sie in die Richtung, die Sie gehen wollen. Also für dieses besondere kleine Gemälde, werden wir einige Patches erstellen, die ähnlich wie bei den roten für zu Beginn dieser Klasse sind . Und dann werde ich wieder etwas mehr von dieser dunklen Farbe nehmen und einfach wieder reingehen um einige der Schatten und die dunklen Bereiche auf dem Bild wieder zu vertiefen einige kleine Wimps hier und da hinzuzufügen. Ich bin auch dann trockne meine Winkelbürste die flache ich verwendet habe, und ich bin tatsächlich, während die Farbe noch nass ist, geht zurück über alles in einer Art Erweichung der Kanten, so dass es nicht so hart ist. Ich nehme meinen Winkelpinsel wieder und lade etwas von dieser hellgrauen Farbe auf. Und du gehst dieses Mal irgendwie wieder über die Highlights zurück, wieder, ich setze grob die Klumpen oder Strähnen damit ein, nicht zu vorsichtig zu sein, setze es einfach rein und mach dir keine Sorgen darüber. Sie können die Kanten immer mit dem Winkelpinsel weicher machen, wie ich es hier tue. Und machen Sie das einfach weiter, solange es nass ist. Und dann wirst du das trocknen lassen wollen. Und dann können Sie wieder zum Rake-Pinsel gehen und beginnen, die hervorgehobene Ebene einzulegen. Also wieder, mit Hervorhebungen, verwendet sie so mehr und sparsamer wie Sie gehen weil Sie nicht wollen, um das Bild mit den Highlights zu überladen. Und vergiss auch nicht, sich zu verklumpen und sie für lange Arthur auch in andere Richtungen gehen zu lassen. Also schwarzes Fell ist eigentlich ziemlich einfach zu erstellen im Vergleich zu weißem Fell, weil es buchstäblich so ein einfacher Prozess ist ziemlich der gleiche Prozess, den wir getan haben. Auch hier gibt es ein Muster, aber es scheint nur so, als ob es weniger Schichten gibt, die Sie mit schwarzem Fell tun müssten , um das Aussehen zu erreichen, das Sie gehen. Und wieder, ich habe diese Kanten weich gemacht und jetzt gehe ich einfach zurück und wieder, nur um etwas Textur innerhalb der Schatten hinzuzufügen, indem ich den Rate-Pinsel benutze, um Farbe in die Bereiche zurück zu bekommen, in denen ich sie verloren hatte. der Malerei dreht sich alles um Schichtung. So ist es wirklich, wirklich einfach, wenn Sie den Dreh bekommen, wie Sie Ihre Bilder zu schichten, denken Sie daran so. Zuerst machst du einen Basislack, dann machst du deine Werte und dann machst du deine Details. Wirklich, wirklich einfach. Und jetzt werde ich reingehen und eine Dose machen. Meine Lieblingssache zu tun, was die Verbindung ist. Und ich werde tatsächlich ein paar verschiedene Farben verwenden, um zu glasieren. Ich werde dieses dunkle Ultramarinblau benutzen, um die ganze Sache zu glasieren. Und dann nehmen wir das Lila, ich kenne mein Lieblings-Lila. Und ich werde mit Fledermaus durch die Schatten gehen, um sie zu vertiefen und ihnen etwas Leben zu geben. So können Sie wirklich sehen, dass das for beginnt, hier zum Leben zu erwecken. Und ich werde auch etwas dunkles, verbranntes Umbra in die Schatten geben, um ihm einen Farbton unterschiedlicher Farbe zu geben, der nicht ganz schwarz ist. Wenn Sie sich eine Menge von schwarzen Tieren, zum Beispiel, eine schwarze Katze, wenn Sie sie in bestimmten Licht betrachten, werden Sie tatsächlich sehen, dass es für eine Brownie Farbe hat, hat all diese verschiedenen Farben darin, die wirklich machen es lebensecht aussehen. Und das ist es, was wir mit diesem Schloss hier erreichen wollen. Also das Hinzufügen in der Braun gerade jetzt wirklich geholfen, es zu vertiefen und geben ihm die Tiefe, die Sie suchen. Und dann treten Sie endlich auf und bewegen Sie sich zu den letzten Highlights auf schwarzem Fell. Und wir werden nicht brauchen, um einen Detailpinsel in diesem verwenden, nur die Rake-Bürste, weil ich nicht wirklich werde, um diese Flüstern in diese erste einfügen , weil ich denke, es sieht viel schöner aus ohne. So wie Sie es in den vorherigen Klassen getan haben, fügen Sie diese letzten kleinen Strähnen des Gesichts wieder mit dem Pinsel hinzu, konzentrieren Sie sie auf die Highlights und verwenden Sie sie sparsam. Und es wird ein viel realistischeres Aussehen geben. Und weil wir auf dieser vorherigen Ebene geflammt sind, zeigen sich diese Farben wirklich durch und es gibt wirklich die Tiefe, für die Sie sich entscheiden möchten. Und das ist so ziemlich wie du schwarzes Fell malst. Es ist also ziemlich unkompliziert. Nichts zu schickes, eigentlich nur etwa vier bis fünf Lackschichten, die hier tatsächlich verwendet werden. Und ich bin mir sicher, je mehr Sie dies praktizieren wird Ihnen das Molarenmuster leichter für Sie zu verwenden. In der nächsten Klasse werden wir herausfinden, wie Sie Streifen in Ihre Bilder einbinden können. 6. Kurseinheit 4: Gestreiftes Fell: Okay, also jetzt geht es zu gestreiftem Angebot mit Markierungen. Und für diese besondere Demonstration werde ich eine Art Tiger für uns machen. Also werden wir viele der gleichen Farben verwenden, die ich für den Foxconn verwendet habe. Und wieder, wiederverwende mein Band und stelle sicher, dass die Kanten sollten Familie feststecken. Nun, wenn du Markierungen machst, willst du diese Dinge zuerst benutzen oder sie zuerst setzen, sollte ich sagen. Und Sie können sich Referenzfoto dafür ansehen oder Sie können es einfach irgendwie erfinden, wie Sie entlang gehen. Aber ich mache Streifen wie in einem Tigerstreifen. So möchten Sie mit Ihrem flachen Winkelpinsel einmalen. Auch dies ist ähnlich dem, was wir in allen vorherigen Klassen gemacht haben. Nur Blotting in den Grundwerten und Formen der Dinge. Und du wirst bemerken, dass ich nicht gerade schwarz verwende. Ich benutze dafür ein sehr, sehr dunkelbraunes Braun. Und dann gehe ich wieder mit einer verbrannten Sienna rein. Und ich werde irgendwie den Rand jedes Streifens entlang gehen und ihm eine Art dunklere Grenze geben, wenn du willst. Also einfach so ziemlich füllen, wo die Streifen sitzen. Nicht ganz, weil wir ein paar Lücken für Lisa Color lassen wollen. Und dann werde ich mit einer Cadmium-Orange reingehen , die mit diesem CNET genau dort gemischt ist, nur um ihm ein leichteres, orangees Glück zu geben , das wir wollen. Und wir füllen den Rest der Lücken oder wo die Streifen nicht auf den Highlights, wenn Sie möchten. Also füllen Sie einfach auf Latein. Und dann werde ich wieder mit meinem Winkelpinsel reingehen und ich werde grundlegend grob zum Detail abtupfen . Es ist nicht wirklich ein Detail, es ist nur Blotting in der Pelzstruktur hier, nur um es zu beginnen. Und ich benutze ein helleres Orangenbraun. Ich mischte gerade etwas Weiß mit Orange und verbrannter Sienna, die wir früher benutzt haben. Und dann gehen Sie mit der Harke Bürste hinein und beginnen, in diejenigen an diesen gefeierten einzelnen Klumpen von vier hinzuzufügen , wieder, variiert die Richtung, in die sie gehen, und halten sie immer noch in eine ähnliche Richtung. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Streifen etwas bedeckt sind. Fangen Sie an, weil sie irgendwie unter den Schichten verschwinden. Wir werden in einem Augenblick wieder reingehen, mit diesem Doc Brown und irgendwie lesen, diese Markierungen auspucken. Und Sie wirklich, wirklich wollen wieder in die Streifen auf einer Seite malen, wie in der Fluss kommt von diesem Streifen. Du willst es heiß vom Tiger oder einem Teil des für in diesem Fall aussehen lassen. Und haben Sie es irgendwie flauschig auf der einen Seite. Und machen Sie das einfach weiter, bis Sie mit der Dunkelheit und den Formen zufrieden sind. Und dann mit einem noch leichteren, fast einem cremigen Weiß, viel Weiß damit mischt. Wie hallo, setzen wir nach unten und wieder, Abdeckung der Bereiche auf der Taiga fast tragen viel zu besorgt darüber an dieser Stelle. Und jetzt an diesem Punkt denkst du vielleicht, nun, mein Tiger sieht sehr ausgewaschen aus. Es sieht sehr hell aus und hat nicht viel Farbe. Mach dir keine Sorgen, denn wir werden lodern. Was ich hier mache, ist, dass ich ein Ende jedes Klumpens weiche. Also mache ich es nur wirklich mit einer trockenen Winkelbürste, die ich benutze. Und es wird einen schönen weichen Effekt erzeugen. Und dann wieder, mit meiner Verglasung und einem kleinen bisschen Orange, nur um diese Sättigung zurückzubringen. Und wir werden diese Art von zwei oder drei Mal tun, eigentlich, einfach weil wir nicht die Schichten dafür aufbauen werden. Ich werde dann mit dem richtigen Pinsel reingehen und einige verbrannte Umber zwei fügen einige mehr von dieser dunkleren Schattierung hinzu, aber es ist nicht so dunkel, dass es fast den Schatten hinterlässt. Macht irgendeinen Sinn. Also setze ich diese braune Farbe ab, um es ein bisschen mehr Tiefe zu geben fast wie die Streifen ihre eigenen Schatten schaffen und weg. Und dann wieder mit dieser dunkleren Farbe. Und jetzt bin ich wieder mit meiner Harke Bürste gehe mit dieser cremigen Lichtfarbe über. Er schafft wieder all diese detaillierten Klumpen in Richtung der Strömung. Und dieses Mal wollen Sie sicherstellen, dass Sie bezahlen völlig trocken ist. Und dann können wir noch einmal glasieren. Bekommen Sie wirklich diese Farbe darin. Und dieses Mal werde ich auch ein paar lila, nur um diese Schatten wirklich zu steigern und die Markierungen zu erhöhen und ihnen ein bisschen Tiefe zu schenken. Und wir legen das Lila nieder und versuchen, es auf einer Seite zu halten, fast wie jeder Klumpen oder jede Markierung darauf überlagert hat. Und man kann wirklich sehen, die Reflexion direkt dort mit dem Lila schafft eine schöne Tiefe bis zur Ferne selbst. Ich benutzte auch ein kleines bisschen Braun da drin, nur um einige der Bereiche zu vertiefen. So schön braun glasiert. Und dann schließlich, wie wir es vorher getan haben, nehmen Sie Ihre Rate Bürste und gehen Sie mit diesen letzten Streifen über. Detaillierung und Highlights. Wiederum, verwenden Sie es sparsam. Versuchen Sie, Ihre Lichter und Dunkelheit dort zu finden, wo Sie möchten, dass das Licht am meisten trifft und sparsam damit ist. Ich habe versucht, die Highlights mehr in Richtung einer Kante zu konzentrieren, wie Sie sehen können, die Kanten der Bildung, wo die Streifen. Und das hilft wirklich, ihm einen gestreiften Look oder einen bewussten Streifenlook zu geben. Und jetzt weichere ich nur das andere Ende des Streifens. Klumpen, Klumpen mich für Klumpen mit meinem Winkelpinsel, beschreiben Sie das wieder rauschen. Fügen Sie hier und da ein paar Last-Minute-Highlights hinzu. Und dann machen wir noch eine Schicht Verglasung mit Orange. Diesmal werde ich nicht die ganze Sache damit abdecken. Ich werde eigentlich nur die untere Hälfte mit der Glasur machen, nur so dass es aussieht, als wären meine Highlights konzentrierter an der Spitze des Gemäldes. So halten Sie nur ein paar dieser hellsten Details. Und das sind deine Titus-Streifen. Und Sie können das gleiche tun, genau den gleichen Prozess mit Spots und Schneeleopard für und Jaguar und Set Pinselstreifen und alle Arten von anderen Tieren als auch. Also jetzt gehen wir auf drei kleinere Gemälde zu bewegen, die mich auf der gleichen Seite falsch gemacht haben. Wir werden uns auf die lange Form konzentrieren. Zuerst, dann lockig und dann kurz. Also lasst uns damit weitermachen. 8. Kurseinheit 6: Curly Fur: Ordnung, jetzt gehen wir zu diesem mittleren Balken hier, beginnen wir wie normal, indem wir in unseren Schatten blockieren oder zuerst dunklere Bereiche sind. Diesmal manipuliere ich den Pinsel etwas anders. Ich benutze wieder ein sehr dunkelbraun, nicht gerade gerade schwarz. Und anstatt Striche, Bewegungen mit dem Pinsel zu machen , wackle ich es fast irgendwie irgendwie. Und dann mache ich dasselbe mit einer helleren Louis gräulichen Farbe, die einen Hauch von Braun hat. Und nur um in den Grundwerten der Highlights hinzuzufügen und ein paar Ebenen von Apps hinzuzufügen, um das wirklich zu bekommen. Dann rüber zu meiner Harke Bürste. Und dann fügen Sie einige sehr dunkle, sehr dunkelbraune, nicht nur schwarze oder sehr dunkelbraune Schatten hinzu, um sie wirklich ein wenig hervorzuheben. Und wieder, ich bewege meine Bürste diesmal anders, ich mache diese kreisförmigen wackeligen Bewegungen mit dem Pinsel. Es ist ein wenig schwer zu beschreiben, aber ich halte es nicht gerade. Ich mache nicht nur flauschige, feste Mocks, die ein Draht restyle Haar sitzen. Es wird also eine andere Technik brauchen. Und dann gehen in mit den helleren Farben für die, für alle Details. Und fügen Sie diejenigen mit Ohrenschmerzpinsel hinzu. Genau wie jede andere Firma, bevor wir unseren Weg von allen Werten bis hin zu seltsamen Details arbeiten. Ich baue nur die Schichten hier mit diesen Lichtern auf. Dann gehe ich eigentlich mit einem Detailpinsel rein und füge nur einige einzelne Wisps hinzu. Wieder, den Pinsel herum rollen, anstatt gerade Pinselstriche zu machen , um etwas Textur hinzuzufügen. Und ich versuche, es zu verklumpen, wie ich es vorher getan habe. Es fügt also ein bisschen mehr Tiefe hinzu und lässt es im Chaos ein wenig organisiert aussehen. So können Sie sehen, wie das beginnt, ein wenig mehr mit diesen detaillierten Pinselstrichen zu verklumpen . Und dann natürlich, wechseln Sie zu unserer zuverlässigen Verglasungstechnik. Ich benutze wieder ein Lila, und ich werde auch wieder mit einem braunen gehen, um einige der Bereiche, die ich verglase lila in den dunkelsten Bereichen zu verdunkeln, um diese Farbe darin zu bekommen, sowie um das Fell etwas Tiefe darin haben zu lassen. Wieder rein mit ein paar braunen Zwischenflecken. Und dann nehmen Sie meine Harke Bürste wieder mit der dunkleren Farbe. Und ich füge wieder ein paar dieser verrückten Zeilen hinzu, um sie Colyer aussehen zu lassen, Sie wollen, dass Ihre Linien definitiver sind, mehr wie Q bedeuten, was Sie auf Papier legen, wenn das Sinn ergibt. Und dann wieder auf die Highlights umschalten und genau das Gleiche tun. Gerade in Bezug auf die Bürste wie so, um diese Verdrahtung Textur zu erstellen. Jetzt leider hier meine Bürste tat und mischen ein wenig. Also ist es Medea, die sucht, als ich es erhofft hätte. Aber stellen Sie sicher, dass Sie warten, bis Ihre Farben vollständig trocknen, bevor Sie Schichten und solche Dinge auftragen. Aber das ist so ziemlich die Basis der Kanzlei. Und die Schaffung von Verkabelung, wieder, nur arbeiten Sie Ihren Weg von neuen Werten zu Details und nur die Schaffung wirklich Weingut, spritzig aussehende Pinselstriche. Und das ist ideal für Schafe, für bestimmte Hunde haben diesen Draht bezieht sich auf aufgrund bestimmter Katzen. Und Sie können damit einige wirklich interessante Effekte erzeugen. Das ist also alles für diesen kleinen Abschnitt. Und dann für den letzten Abschnitt werden wir uns auf Kurzfett konzentrieren. 9. Kurze Fur: Also gut, also für dieses letzte Bobby wieder, einige kurze hier. Und wie zuvor beginne ich mit meinen dunkelsten Werten und gehe bis zum Licht, das in etwas verbranntem Umbra hinzufügt, schreibe das. Und dann verbrannte Sienna über die weißen Flecken. Jetzt, mit kurzen festen, wollen Sie, dass Ihre Pinselstriche viel, viel kürzer sind. Und das kann ein wenig knifflig sein, wenn du es seit einer Weile länger machst. Um das im Hinterkopf zu rühren, möchten Sie Ihre Pinselstriche ziemlich kurz halten, besonders gegen Ende, wenn Sie Ihre Detaillierung machen. Am Anfang wird es keine Rolle zu viel, denn alles, was Sie tun, ist, nur die Talfarben und diese sehr grundlegenden Formen niederzulegen . Auch wenn Sie kurz für tun, ist der beste Weg, dies zu tun, indem Sie Layering. Und ich weiß, dass du vorher schichtest, tatsächlich verschiedene Klumpen und solche Dinge erschaffst. Aber es ist fast gesichert Warnung, eine Linie oder eine Schichtlinie von I zu malen. Wenn Sie verstehen, dass aus dem Blick auf das Bild und wieder, Wechsel zu einer helleren Farbe, sie verwenden das Weiß mit der verbrannten Umbra und ein wenig Ocker gelb auch. Sehen Sie, wie ich meine ersten Striche ziemlich kurz halte. Nun, ich mache mir keine Sorgen um den Sklaven, weil ich ihn ausbürsten werde , nur um einen weicheren Hintergrund zu haben und nur den trockenen Pinselwinkel hier zu verwenden , um einige dieser Härte auf jedem der Pinselstriche auszuwaschen, Erstellen Sie einfach eine trübe Schicht darüber. Und jetzt werde ich färben und ein wenig orange Glasur darüber, nur weil ich will, dass dies ein wenig mehr von einer orangey Art von für Server ist, warum ich das tue. Und dann wieder in mit dem Reg-Pinsel gehen und diese helleren Farben verwenden , um diese wirklich kurzen Pinselstriche zu kreieren. Und wieder, versuchen Sie, Puffer zu klumpen, aber tun Sie es nicht zu viel, weil dies kürzer und kürzer ist, denn oft neigt dazu, auf eigene Faust ein bisschen mehr zu stehen. Einfach, weil es kurz ist. Und dann mit etwas Braun und mit der richtigen Bürste an ein paar Stellen damit zu gehen, nur ein paar, um einige tiefere Aspekte der EFA hinzuzufügen. Halten Sie es etwas leicht, stellen Sie sicher, dass vollständig trocken ist, bevor ich mit dem nächsten Schritt übergehe, weil es erraten, was? Wir umarmen wieder die Verglasung. Wieder benutze ich lila. Purple ist nur eine meiner Lieblingskarten für die Verglasung. Also bringe ich all die dunklen Flecken, die wir früher niedergelegt haben, und die Wertungsphase. Und wir werden das einfach ganz leicht durchgehen. Ich überspringe auf die helleren Bereiche mit einer Glasur, einfach weil ich möchte, dass diese durchscheinen. Und ich verglase auch auf etwas verbranntem Umbra, nur um ihm das rustikale alles zu geben. Und dann endlich wieder mit dem Rake Pinsel reingehen, die wirklich kurzen Pinselstriche und diesen geschichteten Effekt kreieren. Und tun Sie das alles im ganzen, halten Sie es etwas verklumpt, aber diesmal nicht zu viel, weil es kurz ist, so dass ein paar Lücken hier und da. Und dann entschied ich, dass ich ein paar kluge Haare haben wollte , die etwas zufällig länger waren. Also habe ich ein paar zusammengeklumpt. Ich hatte nicht zu viele auf dem Bild, nur weil es so war, wie ich es wollte. Und das ist so ziemlich alles, was Sie für den Mangel tun müssen. Und das wird so ziemlich auch unsere Kosten schließen, einfach das befriedigende Band heilen weg. Und wieder, ich kann endlich dieses Band, das ich für die gesamte Klasse verwendet habe, wegwerfen und einen Felsen, der wirklich auf dem Bildschirm schreit. Aber sobald Sie die Techniken der Tierfell erfassen ist relativ einfach eine Schnecke zu erstellen und dann verwandeln Sie es in eine schöne Tiermalerei. Wir könnten diese Technik sogar auf menschliches Haar anwenden. Wenn Sie kämpfen, um Ihren menschlichen Kopf tief schauen und haben, dass Tiefe, die hat und haben die Locken und die Highlights, et cetera, et cetera. Also lassen Sie mich wissen, welches Ihr Liebling war. Hinterlassen Sie eine Bewertung für die Klasse, wenn Sie es genossen. Ich weiß die immer zu schätzen. Und bleiben Sie dran für weitere Klassen in der Zukunft. Ich hoffe, Sie alle bald zu sehen.