So malst du ein Rotkehlchen in Acryl

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Charlotte Jordan. Ich bin ein surrealer Tierkünstler mit Sitz in Sarasota, Florida. Ich habe eine große Leidenschaft für das Malen sowie das Malen von Tieren auf surreale und sehr einzigartige Weise. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt und ich habe es tatsächlich in meinen Beruf verwandelt. Für diese spezielle Klasse zeige ich Ihnen tatsächlich, zeige ich Ihnen tatsächlich wie ich diesen kleinen Robin in Acrylfarben gemalt habe. Ich werde dir nicht nur beibringen, wie man das Rotkehlchen selbst auf sehr realistische Weise malt . Ich werde dir auch zeigen, wie ich das vollständige Bild von einer leeren Leinwand über das Rotkehlchen selbst bis hin zu den Blumen usw. bis hin zu den Blumen usw. fertiggestellt habe. dieses Gemäldes von Anfang bis Ende. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Skillshare-Kurs für heute. Und ich werde dich in der ersten Lektion sehen. 2. ZUBEHÖR: Also werden wir heute die Vorräte für diese Klasse durchlaufen . Wie Sie sehen können, habe ich meine Skizze bereits auf diesem Canvas Board erstellt . Es ist ein bisschen ein kleineres Gemälde, das ich hier nicht zu lange im Hintergrund verbringe. Was die einzelnen Pinsel angeht, habe ich eine kleine Auswahl. Ich habe eine Art Mittelwinkelpinsel, einen Mop-Pinsel, einen kleinen Flachpinsel, einen kleinen Rechenpinsel und einen detaillierten Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Ähnliches wie jedes von denen haben , die Sie direkt dort verwenden können. Ich habe ein paar verschiedene Farben in etwas Saftgrün, ich habe etwas gebrannte Umbra. Offensichtlich werden wir auch die Fundamentaldaten nutzen. Für unseren Robin wird also die verbrannte Umbra brauchen. Ich benutze ein bisschen Neapelgelb. Ich hab etwas Schwarz. Und dann haben wir natürlich auch eine Titanweiße Farbe für das Rotkehlchen. Schliessen Sie das auch mit ein bisschen Cadmium-Orange ab. Das sind Acrylfarben , die ich verwenden werde. Und dann sollten Sie bei anderen Vorräten in Betracht ziehen, sich auf ein Verglasungsmedium zu begeben. Wenn Sie kein Verglasungsmedium haben, können Sie Wasser als Ersatz verwenden. Und natürlich behalte ich endlich gerne eine Sprühflasche in meiner Nähe, wenn ich male, da es wirklich hilft die Farbe nass zu halten, wenn du damit arbeitest. Und halten Sie die Farbe auch in Ihrer Palette nass, damit Sie sie weiter verwenden können. Das ist alles für diese Vorräte. Lasst uns also in die Erstklassige springen. 3. Hintergrund: Okay, also zuerst werden wir unseren Hintergrund machen. Dafür. Ich benutze hier meinen mittelgroßen Flockpinsel und nehme etwas gerades Saftgrün. Das ist alles, was ich benutze. Und ich werde im Grunde die gesamte Leinwandbreite abdecken , dieses Grün hier. Ziemlich einfach. Vermeiden Sie offensichtlich Ihren Robin. Vertusche das nicht. Ich verstehe, das brauchst du. Malen Sie hier einfach die gesamte Basis dieser Leinwand mit diesem Grün. Wir werden in nur einem Moment einige der Farben hinzufügen. Aber ich wollte nur einen guten CO für die TI-Sache bekommen. Achten Sie sehr darauf, den Robbins auszuweichen. Ich vertusche ihn nicht zu sehr. Jetzt möchten Sie Ihr Bild oder Ihren Hintergrund nass halten , während wir damit arbeiten. Nur weil wir uns in ein paar andere Farben mischen werden und sie daher reibungslos mischen müssen. Ich werde weitermachen und das für uns beschleunigen. Es ist ziemlich einfach, was ich hier mache. Ich verdecke nur alles mit diesem Grün. Ich mache mir keine Sorgen um die Filiale. Die Filiale ist ziemlich einfach wieder einzubauen. Also meide ich gerade das Rotkehlchen da er der wichtigere Teil unseres Gemäldes ist. Jetzt nehme ich etwas Braun. Dies ist die Button-Nummer. Während das Bild noch nass ist, werde ich es mischen und es einfach grob mit meinem flachen Pinsel hinzufügen. Wir werden dies in nur einer Minute etwas reibungsloser mischen . Ich füge das im unteren Teil des Gemäldes hinzu. Das wird die Illusion kriegen. Es ist etwas dunkler unten unter dem Rotkehlchen. Wir haben es dazwischen. dafür, dass ich alle Spots bekomme. Legen Sie die Farbe wieder etwas dick auf damit sie nass bleibt, während wir damit arbeiten. Ich wasche ab und zu meinen Pinsel aus, ich nehme tatsächlich ein bisschen Weiß auf. Und das werden wir in der oberen Ecke des Gemäldes hinzufügen . Wir haben also ein dunkles und helles Highlight oder Wert für unsere Hintergründe. Es sieht also so aus, als wäre er irgendwo in einer Szene. Es ist wirklich schön, dies hinzuzufügen. Ich werde es schnell mit der Wasserflasche sprühen . Du kannst Wolfsflasche benutzen oder wenn sie noch nass genug ist, dann kannst du einfach mit dem Mop-Pinsel reingehen. Manchmal hilft es, manchmal ist es nicht notwendig. Mit Mop-Pinseln Du willst in einer kreisförmigen Bewegung gehen, es wirklich leicht halten, fast wie dein Federstauben berühren. Dies wird eine wirklich glatte Mischung erzeugen. Es ist okay, wenn es ein bisschen über das Rotkehlchen geht , weil es leicht genug ist , dass wir immer noch die Linienarbeit sehen können , die wir brauchen. Gehen Sie einfach durch alle Bereiche und mischen Sie es sehr reibungslos zusammen. Der Mop-Pinsel, den ich tatsächlich verwende, ist eigentlich ein Aquarell-Mop-Pinsel. Ich finde, diese sind viel weicher als jede der Acrylölpinsel. Ich würde empfehlen, sich einen Aquarell-Mop-Pinsel wenn Sie noch keinen haben. Ich hebe auch einfach die Leinwand an, damit ich hier direkt an den unteren Rand der Leinwand komme . Die Staffelei steht manchmal im Weg. Das wird so ziemlich alles für unseren Hintergrund tun. Du wirst das trocknen lassen wollen, bevor wir das Rotkehlchen tatsächlich stoppen. Auf diese Weise besteht keine Chance, dass irgendeine grüne Art in das Rotkehlchen blutet, haben wir es gemalt? Nicht dass es besonders gut wie Acryl oder Ithaka-Farbe, aber es ist eher zur Vorsichtsmaßnahme. 4. Grundschicht: Alles klar, jetzt ist unser Hintergrund komplett getrocknet. Wir können zur ersten Schicht im Rotkehlchengemälde übergehen. Ich benutze dafür meinen kleinen flachen Pinsel , weil wir an einem kleinen Tierhaar arbeiten, beginnend mit einem dunkelbraunen. Also habe ich ein bisschen Schwarz in meine gebrannte Umbra gemischt und werde in den braunen Bereichen der Robbins stehen bleiben. Also irgendwie mehr von der Außenkante. Und ich fange im Grunde gerade erst mit meinen dunkleren Werten an. Also mache ich nur heraus , wo die Dunkelheit und das Licht eine Art von Lichtquelle aussuchen werden. Offensichtlich wird meine Lichtquelle oben auf der linken Seite des Gemäldes herkommen. stütze ich meine dunklen Werte. Ich bewege mich bis zum oberen Teil des Kopfes und finde heraus, wo diese Lichter und Dunkelheiten sein werden. Es muss nicht perfekt sein, da es sich um ein Gemälde handelt und Sie möglicherweise Ihre Lichtquelle wechseln möchten. Möglicherweise möchten Sie der Referenz genau folgen. Das liegt ganz bei dir. Ich gehe hier einfach von meiner eigenen Intuition ab. Schaffen Sie nur Gesprächswerte im Robbins-Hals. Und ich lasse diesen Bereich mitten im Rotkehlchen offen , weil dort die roten oder orangefarbenen Federn hingehen. Als nächstes mische ich ein bisschen Weiß in die Marke ein, die wir gerade benutzt haben. Das werden meine mittleren Werte sein, nicht meine hellsten, aber sie werden all die Bereiche ausfüllen , die nicht die hellsten, aber nicht die dunkelsten sind. Dann mischen Sie ein bisschen mehr Weiß mit Farbe ein, dass ich meine leichtesten Werte mache. Und dann bringen Sie diese in die Bereiche, in denen das Licht auf das Rotkehlchen treffen würde. An den Rändern hier sieht man, dass ich gerade in all diesen kleinen Lücken bin. Du willst hier schnell arbeiten, weil die Farbe für diesen Schritt nass sein muss, während du jeden der Werte durcharbeitest, schnell zu meinem kleinen Spanpinsel wechselst und ich ihn nur benetzen werde wasser. Es gibt keine anderen Pigmente drauf oder ähnliches. Ich fange an, diese rauen Ränder der Werte mit diesem Pinsel zu mildern . Und das wird das Rotkehlchen nur weicher machen. Ich halte meine Pinselstriche in die Richtung, in die Puffer oder die Federn natürlich wachsen würden. Sie werden also alle einen Abwärtsweg von der Robin-Mittellinie zeigen . Mischen Sie diese einfach sorgfältig zusammen und lassen Sie sie etwas weicher aussehen , damit sie nicht so stalk sind und es keine peinlichen Linien gibt. Sie können zwischen Ihren Lichtern und Ihren Dunkelheiten hin und her gehen , während Sie Ihre Malerei durcharbeiten. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, einen Ihrer Werte zu verlieren, können Sie diese wieder einsetzen. Als nächstes wasche ich meinen kleinen flachen Pinsel aus meinen kleinen flachen Pinsel und wechsle auf etwas Orange um. Ich werde ein bisschen Cadmiumorange und etwas gebranntes Umbra miteinander mischen und ein kleines bisschen Schwarz vertiefen es. Ich mache jetzt meine dunklen Werte für den orangefarbenen Fleck auf dem Rotkehlchen. Wiederum herauszufinden, wo diese Lichter und Dunkelheiten sein werden. In Umstellung auf den Rest des Gemäldes selbst. Ich gebe ihm ein bisschen Nackenlinie. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig davon unter den Schnabel legen, da der schwächste ein bisschen Schatten kostet. Dann wasche meine Bürste wieder aus. Und wir werden ein bisschen Weiß in diese tiefe Orange mischen . Außer dass ich auch ein bisschen mehr ein bisschen mehr mischt, eine Cadmiumorange in diese Mischung für die mittleren Töne. Dann fülle diese Bereiche einfach wieder , nicht meine hellsten, nicht meine dunkelsten. Dies sind die Mid-Tags. Nett und einfach. Dann fügen Sie dieser Mischung natürlich etwas mehr Weiß hinzu , um meine leichtesten Werte für diesen Abschnitt des Rotkehlchen zu erzielen. Waschen Sie dann noch einmal meinen kleinen Rechenpinsel aus, trocknen Sie ihn ein wenig ab und verwenden Sie nichts als eine kleine nasse Bürste, und verwenden Sie nichts als eine kleine nasse Bürste um dem Rogan ein weicheres Aussehen zu verleihen. Mischen Sie nur diese Orangen zusammen. möchte es nicht zu sehr in das Braun mischen, aber es ist okay, wenn es sich ein wenig überlappt weil dies ohnehin ein natürlicheres Aussehen geben wird . Sie können schon anfangen zu sehen, alle kleinen Robin ein wenig zum Leben erweckt werden, nur von dieser einfachen Basisschicht, die wir hier machen. Das ist alles für den Basis-Layer. Wir lassen das einfach komplett trocknen bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren. 5. Texturebene: Okay, jetzt ist unsere Basisschicht auf dem Rotkehlchen ein wenig getrocknet. Wir werden mit dem richtigen Pinsel, den wir zuvor verwendet haben , zu unserem Textur-Layout übergehen. Und ein bisschen hellbraun mit einem sehr hellbraunen Wert hier werde ich anfangen, alle Federtexturen hinzuzufügen. Jetzt werden diese offensichtlich nicht sehr detailliert sein, weil dieses Tier, an dem wir arbeiten, sein bisschen kleiner sein bisschen kleiner. Und wenn du an einem kleinen Tier arbeitest, ist manchmal weniger mehr. Wenn Sie mit Gouache-Pinseln arbeiten, hilft es mir, die Farbe nur ein wenig abzugießen , damit sie ihnen ein durchscheinenderes Aussehen verleihen. Und damit die Borsten nicht zusammenklumpen, erzeugt die Textur, die Sie anstreben. Ich werde weitermachen und es ein wenig beschleunigen. Ich denke, es ist einfach , was ich hier mache. Ich bedecke hier im Grunde nur so ziemlich alle braunen Bereiche mit dieser Farbe mit dem Rake-Pinsel Ich baue nur einige dieser Bereiche mit einem soliden Aussehen auf mit dieser Farbe. Dann nehme ich ein sehr helles Orange und ich werde genau das Gleiche an orangefarbenen Brust des aber ich mache mir gerade keine Sorgen um gerade keine Sorgen Farbe korrigieren, weil wir das etwas später machen werden. Und wir können, wie ich bereits sagte, immer zwischen unseren Werten, zwischen unseren Farben und solchen Dingen hin und her gehen wie ich bereits sagte, immer zwischen unseren Werten, zwischen unseren Farben und solchen Dingen hin und her zwischen unseren Farben und solchen Dingen hin und , um unsere Schichten wirklich aufzubauen und sie realistischer aussehen zu lassen. Wenn du irgendwelche Streifen bekommst, die sich mit Farbe einsetzen, wende ich sie einfach mit meinem Finger ab, um sie ein wenig wegzuwischen. Ich gehe jetzt mit einem Weiß rein, also ist es wieder diese braune Mischung, aber sie ist sehr blass. Und ich habe gerade eine zusätzliche Ebene hinzugefügt , vier hellere Highlights. Jetzt gehe ich mit einem Detailpinsel und etwas schwärzlichem Braun, dem wirklich dunklen Wert , den wir ganz am Anfang verwendet haben. Und ich werde anfangen herauszufinden wo die Robbins-Beine und Füße sein werden, sowie die dunkleren Werte des Schnabels und auch seines Auges. Mein Rotkehlchen wird auf einem Ast sitzen. Ich verfolge nur ähnlich der Referenz hier und gehe einfach ganz einfach. Sieh mit den Beinen nach. Stellen Sie sicher, dass es auch auf dem anderen Bein genau aussieht. nur sicher, dass die Form von ihnen wirklich realistisch bleibt , wenn ich kann, nach dem Hinweis auf die besten meiner Fähigkeiten, Exzess. Und ich werde auch die gleiche Farbe verwenden, um das Auge zu skizzieren und das nur ein wenig auszufüllen. Wir werden es etwas später komplett ausfüllen. Ich will nur so etwas wie ein Eyeliner für ihn los sein. Ich habe also eine grobe Vorstellung von den Werten und Schatten um das Auge herum. Ich fange auch an, diese dunklen Werte auch dem Schnabel des Vogels hinzuzufügen . Du siehst, dass ich skizziere, wo die Spitze des Schnabels auf seinen Kopf trifft. Und dann ist der Boden des Schnabels dunkler, weil er darunter liegt und eher im Schatten ist. Dann gib ihm auch eine kleine Kerbe im Schnabel, damit es so aussieht , als wäre seine Nase dort. Dann möchte ich den leeren Bereich direkt über dem Schnabel dort ausfüllen . Ich habe es tatsächlich früher im Malprozess verpasst. Sie können es mit einer Orange ausfüllen oder ich mache die Farbe Braun. Also für mehr Cremebraun hier denke ich, dass man das auch ein bisschen Orange geben kann. Das ist so ziemlich alles, was wir für diese Texturklasse tun werden . Wir müssen das komplett trocknen lassen. 6. Glasur: Die nächste Folie, die wir machen werden, ist unsere Glasschicht. Und ich habe mein Verglasungsmedium hier. Bevor wir dies tun, müssen wir jedoch sicherstellen, dass unser Rotkehlchen vollständig trocken ist , bevor wir überhaupt eine Verglasung anbringen. Wenn du es nicht trocknen lässt. Bevor wir die Verglasung anziehen, werden alle Farben schlammig, all die Texturen, die du ziehst oder nicht auftauchen wirst, sie werden verloren gehen oder einfach komplett zerstört, wenn du willst. Sie müssen sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Dafür benutze ich meinen kleinen Flachpinsel. Wir arbeiten in einem kleineren Bereich. Erstens ist die Glasur, die ich anziehe hier nur eine sehr hellbraune Glasur. Ein bisschen von meiner verbrannten Umbra, und ich bin ziemlich viel Glasur. Und ich habe gerade ein wirklich durchscheinendes Brown gemacht. Ich lege das in die braunen Bereiche des Rotkehlchen. Ich werde mich auch sehr auf die dunkleren Bereiche konzentrieren, mehr Schatten oder Schatten, sollte ich sagen. Der Robin sagte, dass es mit den Schatten etwas tiefer aussieht . Nur ein bisschen auf dem orangefarbenen Fleck. Sie möchten ziemlich schnell mit Glasur arbeiten, nur weil sie manchmal etwas schneller trocknet als Acryl. Manchmal heben Sie möglicherweise versehentlich die Glasur ab anstatt sie anzuziehen, wenn sie zu schnell trocknet. Jetzt werde ich orangefarbene Glasur mischen und wir werden die Lebendigkeit der Robbins-Orange, die ihn gekreuzt hat, wirklich steigern. Mische gerade die Glasur gerade, ich wasche nur das überschüssige Pigment in meinem Pinsel aus. Und dann mit dem gleichen Pinsel, der die schwarze Glasur aufsetzt. Glasur, es sollte durchscheinend genug sein, dass Sie Schichten sehen, an denen Sie gearbeitet haben. Das ist der springende Punkt der Glasur. Glasur soll Ihre Farben und Tiefen steigern und Ihren Tieren wirklich einen Reichtum und ein lebensechtes Aussehen verleihen . Konzentrieren Sie sich wirklich auf die Orange und die Bereiche, auf die es muss, um das auszuwaschen. Ich entschied mich auch für ein wenig gelbe Glasur von Neapel und verleiht den orangefarbenen und weißlichen Bereichen einen leichten gelblichen Farbton . Dies ist nur, um eine andere Farbe zu geben, die von der Stirn oder der Orange unterscheidet. Und offensichtlich werden wir das Weiß später sowieso haben. Es ist sehr subtil. Aber manchmal ist es das, was man bei realistischen Tieren anstreben möchte bei realistischen Tieren anstreben , denn das ist normalerweise was man in lebensechten Gemälden sieht. Fügen Sie dies zu den stärker hervorgehobenen Bereichen des Robbins-Körpers hinzu. Das ist alles, was ich ab sofort für die Glasur tun werde. Jetzt habe ich beschlossen, mit meinem Detailpinsel reinzugehen und der Robin-Rede einfach ein paar hellgraue Highlights hinzuzufügen . Auch hier können Sie Ihre Vorliebe dafür tun, können Sie Ihre Vorliebe dafür tun wie Sie das hier machen möchten, ihnen auch wirklich ein paar kleine Krallen hinzu. Dann gehe ich auch rein und fange an , auch auf dem oberen Teil seines Schnabels zu laufen . Wir müssen es ein bisschen ausfüllen. Ich verwende eine Art bräunliche Farbe. Ich fülle nur alle Bereiche aus, in denen das Schwarz nicht ist. Achten Sie sehr darauf, die Leitungen schön und sauber zu halten. Dann wieder mit einem hellbraunen, das ist eine sehr blasse Farbe und dies wird beginnen , einige der Highlights von allem am Strand hinzuzufügen der Highlights von allem am Strand spricht , kann ein wenig knifflig farblich sein. Manchmal sind sie blasse Farbe, manchmal enthalten sie Farben aus dem tatsächlichen Körper der Belastung in ihnen. Sie müssen nur auf Ihre Referenz achten und herausfinden, was Sie integrieren möchten. Ich benutze nur meinen Detailpinsel , um alles etwas einfacher zu mischen. Glätten Sie die Linien ein wenig damit sie nicht so scharf aussehen. Und hol dir einfach eine nette Mischung, um das voll zu machen. Wir werden darauf zurückkommen, um ein paar Schatten hinzuzufügen und es ein bisschen mehr 3D aussehen zu lassen. Ich definiere nur klar den Rand des Schnabels allein, die Rotkehlchen, wo er sich mit ihm verbindet und dem Gipfel selbst. Ich gehe auch rein und fülle das Auge aus. Ich benutze im Grunde nur ein bräunlich-schwarzes Haar gebe seinem Auge ein bisschen ein Augenlid oder eine Kante um das hellere Grau zu verwenden, das wir früher benutzt haben. Definieren Sie bestimmte Bereiche am Schnabel neu und gehen Sie einfach über einige der Schatten zurück. Das ist so ziemlich alles, was wir für diese Klasse tun werden , in der Sie diese zwischen den Schichten trocknen lassen und mehr Glasur auftragen können , wenn Sie die Lebendigkeit wirklich steigern möchten, oder Sie können es mit auch nur eine Verglasungsschicht. 7. Letzte Detail für Robin: Also ist unsere Glasierschicht getrocknet und jetzt wechsle ich zu meiner kleinen Rake-Bürste, um die endgültigen Details zu unserem Robin hier zu machen die endgültigen Details zu unserem Robin hier Ich verwende etwas reines Titanweiß für diese kleine Schicht , die ich bin ich werde es auf dem Robin Wood machen. Fangen Sie einfach an, diese letzten Schichten hinzuzufügen und fangen Sie wirklich an, das Rotkehlchen ein wenig aufzulockern. Ich wollte eher ein flauschiges Rotkehlchen suchen , weil es süß war. Und ich verklumpe nur einige dieser Federschichten wirklich zusammen und es damit etwas realistischer aussehen, lass mich weitermachen und es beschleunigen. Ich sagte, es ist ziemlich einfach, was ich mache. Sie einfach einige IT-Bereiche an den orangefarbenen Teilen sowie auf seinem Kopf heraus den orangefarbenen Teilen sowie , wo das Licht treffen würde. Ich werde auch seinen Hinterkopf entlang gehen und nur eine dünne Menge in einer sehr dünnen Linie. Das wird die Illusion vermitteln , dass er ein bisschen hinterleuchtet ist und ihn wirklich aus dem Chemiker herauskommt , oder? Das baut nur diese weißen Schichten auf, nur ein bisschen , um ihn wirklich hervorzuheben. Ich werde auch nur ein bisschen orangefarbenes Haar hinzufügen , nur um etwas von dieser orangefarbenen Farbe zurückzubringen und auch einige dieser Flecken neu zu definieren. Ich benutze meinen Rang-Pinsel. Ich wasche meine Bürste ein wenig aus. Jetzt wechsle ich zu meinem Detailpinsel und wir konzentrieren uns ein bisschen mehr als das Auge. Ich benutze die Spitze davon, um das Auge mit diesem weißlichen auszurichten, es ist wie eine gräulich weißliche Farbe. Und ich säume nur das Auge damit aus, um die Illusion zu vermitteln, dass er ein bisschen Augenlid oder eine Kante am Auge hat. Dann gehen Sie hinein und fügen Sie dem Auge mit der Spitze des Pinsels hier etwas hellere Details hinzu. Ich werde auch ein paar weiße Flecken in den Augapfel selbst füllen in den Augapfel selbst , um ein bisschen zu reflektieren. Ich werde dem Schnabel auch einige Highlights hinzufügen , denn sprechen Sie also eine härtere Oberfläche , die ein bisschen Glanz verleiht. Ich gebe einen kleinen hinterleuchteten Blick auf den unteren Teil des Vogelschnabels. Es hilft also, sich ein wenig abzuheben. Gehen Sie einfach mit etwas Orange, etwas reinem Cadmium-Orange, und geben Sie den Farben hier und da auf dem Robin einen kleinen Schub , besonders an den dunkleren Stellen. Nur weil ich wollte, dass die Orange ein bisschen mehr rauskommt. Du könntest das auch mit Verglasungen machen, wenn du willst. Konzentriert es sich insbesondere auf die leicht dunklen Bereiche. Also knapp unter dem Schnabel und wo sich der Körper zu krümmen beginnt. Benutze nur meinen Finger, um das zu mischen und zu verschmieren damit es nicht allzu offensichtlich ist, es gibt Linien. Dann wechsle ich auf etwas dunkleres Orange um. Ich gehe unter das Auge selbst, um ein paar Schatten wirklich zu vertiefen. Und es wird helfen, das Ich in den Kopf zu setzen. Es sieht also nicht so aus, als wäre es oben stecken geblieben. Ich werde diesen Schatten auch auf die anderen dunklen Stellen des Vogels anwenden . Also zum Beispiel direkt unter seinem Schnabel, wo das einen Schatten werfen und ihn ein wenig mit dem Augenwinkel verbinden würde einen Schatten werfen und ihn ein wenig mit dem Augenwinkel verbinden , so dass es etwas eingerückter aussieht würde auf ein wenig Robin gehen. Und dann nur ein paar Flecken davon hier und da und die dunkelsten Bereiche dieses orangefarbenen Flecks auf dem Rotkehlchen. Fügen Sie dann ein paar helle Bereiche auf seinem Kopf hinzu , nur mit einem detaillierten Pinsel um einige Federsträhnen zu erhalten , die möglicherweise ein wenig aufstehen. Dies wird nur bei der Illusion helfen , dass das Licht ein bisschen mehr auf seine Stirn trifft. Aber das ist so ziemlich alles, was du für deinen Robin tun musst. Es geht nur darum, die winzigen Details einzufügen , die ein paar Dinge herausbringen oder ein paar Dinge zurückdrängen werden. Das ist also alles, was wir wirklich für unseren Robin tun müssen . 8. Branch: Jetzt, da unsere Robbins getrocknet sind, werden wir zu den ökologischen Dingen in diesem Gemälde übergehen . Der Zweig, auf dem sich das Rotkehlchen setzt. Wir fangen damit an. Ich benutze meinen kleinen Flachpinsel und verwende eine Mischung aus gebrannter Umbra und ein bisschen Schwarz, um das zu vertiefen. Und ich fange an herauszufinden, wo dieser Zweig ist, wie lange er spitz sein wird und nur die allgemeine Form davon. Dies ist einfach wieder wie die Basisschicht für den Zweig. Ich füge ein paar kleine Kerben hinzu. Wir werden später noch ein paar kleine Zweige hinzufügen , sobald wir ein paar Blumen darauf gemacht haben, wollte ich nur eine Basisschicht des Zweigs darauf bekommen. Sobald Sie eine Basisschicht darauf haben, werden Sie sie wahrscheinlich nur ein wenig trocknen lassen, damit Sie zu etwas wie einem mittleren Ton übergehen können, genau wie wir es mit dem Rotkehlchen getan haben. Wir machen Autofokus-Ebene oder Mittelton und dann einige Highlights darauf. Dann wasche meinen kleinen flachen Pinsel aus und nimm hier ein bisschen mittleren Ton, benutze einfach den Rand davon, um einige mittlere Töne zu erzeugen. Sie können für diesen Schritt einen detaillierten Pinsel verwenden , wenn Sie möchten. Wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen, verwende ich einfach den Flachpinsel nur weil er viel schneller mehr Boden bedeckt viel schneller mehr Boden und es erledigt die Arbeit nur schneller. Wieder beim Auswaschen meines Pinsels bin ich Ashley, die zu einem Detailpinsel für meine hervorgehobene Ebene auf dem Zweig gewechselt sind. Und verwenden Sie nur ein bisschen hellbraune Mischung, um diese Highlights zu kreieren. Ich setze wieder die Highlights auf, die Bereiche, die ich für das ganze Gemälde sinnvoll machen werde . Denken Sie daran, dass wir eine Lichtquelle haben, die wir im Auge behalten , wenn wir jede Phase dieses Gemäldes durcharbeiten. Bringen Sie dieses Highlight direkt in die Spitze des Zweigs. Ich erlaube dem Pinsel, ihr wirklich eine etwas raue Textur zu geben . Auf diese Weise wird es etwas realistischer aussehen. Zweige sind nicht perfekt, sie sind ein Teil der Natur und nichts ist perfekt in der Natur. Sie haben also diesen rauen, unebenen, nicht geradlinigen Blick. Sie können sogar mit einigen wirklich hellen Highlights eingehen indem Sie ziemlich reines Weiß , um den Rest des Bronchus hervorzuheben. Hier gehe ich mit einigen dieser dunkleren Werte ein, weil das Rotkehlchen selbst ein bisschen Schatten kosten wird, in dem er sich befindet selbst ein bisschen Schatten kosten wird, in dem er sich befindet. wollen wir also im Hinterkopf behalten, wenn wir an der Filiale arbeiten. Ich arbeite mich nur bis zur Spitze des Ätzens hoch. Ein paar dunkle Schatten zu kosten, bei denen einige der kleinen Spitzen oder Knöpfe, die herausragen, die Schatten kosten würden. Ich wasche einfach meinen detaillierten Pinsel aus. Dann mache ich es irgendwie ähnlich wie das Rotkehlchen und ich beleuchte einfach das kleine Reiben, das ist alles, was wir für den Zweig für diese Klasse tun müssen. 9. Blumen Teil Teil Teil: Okay, jetzt gehen wir zu ein paar Blumen weiter. Ich nehme meinen kleinen Flachpinsel und nur etwas reines Weiß hier. Und ich fange an einzufügen und herauszufinden, wo meine Blumen sein werden. Sie möchten über die Richtung jedes einzelnen Blütenblattes nachdenken . Aus welchem Blickwinkel wirst du es dir ansehen? Und wie viele willst du offensichtlich. Biegen sich einige Blütenblätter um den Ast einer oben drauf sitzenden. Du willst vielleicht ein paar Blütenknospen mit einbeziehen, vielleicht blühen sie gerade. Du hältst einfach fest. Willst du darüber nachdenken oder solche Dinge. Ich werde es für dich beschleunigen , da es ziemlich einfach ist, ich kartiere nur die Blumen. Ich folge hierfür nicht besonders irgendeinen Hinweis. Wenn Sie also mit den Blumen zu kämpfen haben, machen Sie sich einfach wieder gut, wo Sie sich wohl fühlen. Sie müssen überhaupt keine Blumen einbeziehen. Oder du kannst ein paar geschlossene Knospen einschließen. Es liegt ganz an dir außerhalb der Kamera. Ich habe tatsächlich ein paar fallende Blütenblätter direkt um das Gemälde selbst aufgenommen . Ich wollte es so aussehen lassen, als wäre es Brings gesehen worden. Diese Blumen blühen und das blüht überall. Und es gibt ein paar geschlossene Stäbe während ein paar Blütenblätter fallen. Das ist so ziemlich alles, was ich einbeziehen wollte. Vollste Malerei ist nur ein Frühlingsgefühl für dieses Rotkehlchen. Nur die Basisschicht für diese Klasse, indem Sie einfach herausfinden, wohin alles hingehen wird. Jetzt möchten Sie diese vollständig trocknen lassen , bevor wir einen unserer Schatten oder Werte darüber setzen. Wie ich schon sagte, das ist nur eine Basisschicht, damit wir sehen können, was, wie viele und wohin sie gehen werden. 10. Blumen Teil Teil Teil: Okay, jetzt werde ich die Basisschicht für die Blütenblätter getrocknet haben. Ich habe ein paar schwimmende Blütenblätter hinzugefügt herunterfallen und noch ein paar Knospen. Und ich benutze wieder meinen flachen kleinen Pinsel und ich gehe mit einer gräulichen Farbe rein. Hier. Ich fange an, meine Schatten abzubilden, wenn du willst, oder meine mittleren Töne. Damit werden wir herausfinden, in welchem Flugzeug diese Blumen sein werden. Wir fügen den einzelnen Blütenblättern ein paar Schatten hinzu. Ich benutze meinen Finger, um die auch ein wenig zu verschmieren. Dasselbe werden die Blütenknospen und so ziemlich alle Blumen so ziemlich alle Blumen nur ein bisschen von diesem Grau bekommen , um die Werte darauf abzubilden, genau wie wir es mit unserem Robyn getan haben. Wer kartiert gerade Werte? Du willst auf die Blumen achten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Werte an die richtige Stelle setzen. Besonders wenn Sie eine Basisschicht haben , können manchmal die Linien, die Definition jedes Blütenblattes und wo die Definition jedes Blütenblattes und wo es zeigt, etwas matschig werden. Achte also einfach auf diesen Bereich. Ich nehme einen Detailpinsel und gehe hier tatsächlich mit ein bisschen Gelb ein. Und ich wasche nur etwas Gelb in der Mitte der offenen Blumen oder der halboffenen Blüten. Und ich gebe nur die Illusion , dass sie ein kleines Zentrum haben. Neben meinem Xi nehme ich ein bisschen Braun. Es ist eine Art Übersetzung Brown. Ich habe es ein bisschen verwässert. Dies soll die Illusion vermitteln, dass die Blütenblätter nicht so perfekt sind. Es sind weiße Blütenblätter, also werden sie ein wenig von der Umgebung reflektieren . Und das ist auch eine Blume in der Natur. Sie werden nicht perfekt oder makellos sein. Ich werde diesen Anschein von etwas schmutzig haben, vielleicht ein wenig von der Umgebung widerspiegeln . Also füge einfach ein bisschen von diesem Braun hinzu. Es wird auch eine schöne Farbe hinzufügen, nur um ihnen etwas anderes zu geben , damit sie nicht so stark weiß sind. Auch hier stellen Sie fest, dass Sie später vielleicht wieder zu Ihrem Robin gehen möchten , nur um das Weiß seines Bauchfeindes oder eines gefiederten Stabes wirklich zu steigern . Dann sehe ich die Blumen in die ich gehen werde mit einem detaillierten Pinsel und einem viel dunkleren Grau sieht fast ein bisschen schwarz aus. Nehmen Sie diese dunklen Werte wieder und wenden Sie sie auf die Blumen an. Beachten Sie auch die Richtung, aus der das Licht kommt und wie es sich auf jedes Blütenblatt auswirken würde. Als nächstes gehe ich mit etwas mehr Weiß rein und definiere einfach einige der helleren Bereiche meiner Blütenblätter und Knöpfe neu . Sie können sehen, wie Sie es nur ein wenig umreißen , damit es etwas hinterleuchteter aussieht , da alles Licht von der oberen linken Ecke kommt und , da alles Licht von der oberen linken Ecke kommt und hinter den Robbins diese Illusion auch dem Blütenblätter. Fügen Sie einfach diese hellen Highlights auch zu den fallenden Blütenblättern hinzu. Auch hier jedes Netz, das das Licht hinzufügen würde. Ich benutze gerne oft meinen Finger, um die Linien zu verschmieren. Ein bisschen zu hart aussehend. Okay, und wenn ich meinen Detailpinsel nochmal nehme, werde ich anfangen, die Zweige hinzuzufügen , mit denen ich die Knospen verbinden wollte ich die Knospen verbinden wollte als alle anderen Blumen. Auch hier habe ich bereits in den Filialkosten erwähnt , dass wir diese etwas später hinzufügen würden . Nur weil ich mir der Platzierung der Blumen in diesem Moment nicht sicher war. Es ist in Ordnung, zwischen den Dingen hin und her zu gehen , wenn Sie sie hinzufügen müssen. Andererseits tun wir das, was wir in dieser Branch-Klausel getan haben, fügen Sie nur ein paar Mitteltöne und Highlights hinzu. Die Zweige sehen etwas mehr 3D aus, als wären sie ein echtes Objekt, das etwas anderes als eine ebene Fläche hält . diese Highlights gegeben, die ich auch beschlossen habe, nur ein paar hellere Highlights an die Robbins-Füße zu bringen . Dann erhellen Sie meinen Robin nur ein bisschen mehr mit etwas hellerem Weiß, weil ich das Gefühl hatte , dass die Blumen ihn nur ein bisschen auswaschen würden. Also beschloss ich, reinzugehen und ihm ein bisschen mehr weißes Aussehen zu geben , in dem seine Federn so aussehen würden. Sie können dies tun, wenn Sie auf Kerbe gehen möchten, es liegt ganz bei Ihnen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass mein Robin an einer helleren Oberfläche bei ihm brauchte . Dann füge ich den Zentren meiner Blumen endlich noch eine tiefere orangefarbene Farbe hinzu. Ich werde im Grunde nur die Zentren aufbessern, ein bisschen dunkelbraun hinzufügen und ein paar Schatten hinzufügen , wo das Zentrum sein würde. Und auch etwas Gelb , nur um diesen Bereich aufzuhellen. Aber das ist so ziemlich unser fertiges Gemälde. Ich werde Robbins Morgendämmerung oder Blumen haben die Zweige gut und realistisch aussehen lassen. Sie können Ihrem Bild so viele Elemente hinzufügen, die Sie möchten. Aber ich wollte das ein einfaches Frühlings-Robin-Gemälde behalten. Also vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, du hast daraus ein paar neue Techniken gelernt. 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