Erkundung des fotografischen Stils: Die Kraft der „Wonderlust“ Bilder

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Andrew Delaney und ich bin Director of Creative Content bei Getty Images. Die heutige Klasse, wir werden über Fernweh reden. Wanderlust ist ein Konzept, das wir letztes Jahr gesehen und gefunden haben , das Bilder abdeckt, die inspiriert und ein Gefühl für alles daran gebunden ist. Ich arbeite seit über 20 Jahren mit Getty Bildern. Wir haben einen massiven Anstieg der Zahl der Mitwirkenden gesehen, die wir haben. Wir sind von 10 oder 15 Jahren gegangen, vielleicht haben einen zentralen Kern von vielleicht 700 Fotografen bis jetzt. Wir haben über 250.000 Mitwirkende in allen Bereichen. Ich kann immer noch Bilder bekommen. Das sind viele Leute mit vielen Kameras, und diese Kameras kommen in allen Formen und Größen. Alles von den größten teuersten Capture-Geräten bis hin zu Smartphones, iPhones, vor allem dort, wo wir sagen, dass eine Bildqualität aufgenommen wird , die ein augenblickliches Gefühl hat. Nun, Fernweh oder Wandern ist buchstäblich die Notwendigkeit, Bilder zu produzieren, die alle vom Betrachter inspiriert. Eine Menge davon ist mit der Konnektivität zwischen uns und der Welt um uns herum zu tun , insbesondere, Natur. Es wird von einer Vielzahl von verschiedenen Arten von Unternehmen verwendet, und ich werde Ihnen einige Beispiele dafür geben, und es gibt verschiedene Ansätze, um diesen Inhalt zu erstellen, und ich werde Ihnen einige Beispiele dafür geben. Wir werden auch abdecken, wie wichtig es ist, einzigartige und unterschiedliche Standpunkte zu wählen, und auch die Notwendigkeit, vielleicht einige ältere Arten des Drehens , die in der Vergangenheit als problematisch oder Fehler diagnostiziert wurden. Bilder, die in die Fernweh Szene passen, werden von einer Reihe verschiedener Faktoren gesteuert , von denen nicht zuletzt Komposition, Farbe und Maßstab sind. Wir werden uns auch mit der Wichtigkeit der Textur , danach in Ihren Bildern suchen und auch sicherstellen, dass sie immersiv sein kann, was natürlich eine Veränderung in Ihrer Sicht ist. Eines der wichtigsten Dinge, die man sich heute erinnern sollte ist die Tatsache, dass wir alle Fotografen sind. Vielleicht sind wir als Spezies heute visueller lesender als je zuvor in unserer Geschichte, und das bedeutet, dass jeder in der Lage ist, eine Hinternotiz zu erkennen. Wenn Sie Bilder sehen, die unauthentisch sind, nicht real aussehen, das sieht gestellt aus, eine kleine Alarmglocke erlischt. Also, Ihre Herausforderung heute ist es, zu kreieren oder wenn Sie es vorziehen, zu kuratieren , um dann Bilder zu finden, die unter den Begriff der Fernweh passen. Seien Sie kreativ. Sei originell. Überraschungen. Ich freue mich darauf, sie zu sehen. 2. Welches Gefühl versuchst du hervorzurufen?: Ob Sie also im Geschäft sind, Fotos zu machen oder Fotos verwenden, um Ihre eigene Markenidentität zu kreieren, eines der Dinge, die Sie unbedingt haben müssen , ist Klarheit des Denkens, Klarheit der Botschaft. Wir leben in einer unglaublich optisch überladenen Welt und um sich für Unternehmen auszeichnen zu können, um seine Marken zu bekommen, um sein Produkt oder Service auf die Massen zu bringen, muss man Aufmerksamkeit erregen, man muss es sehr gut machen und in einer sehr raffinierten Art und Weise. Finden Sie heraus, was Sie versuchen zu sagen, und denken Sie dann buchstäblich und seitlich über dieses Konzept nach, um die Ideen der Bilder zu entwickeln, die funktionieren könnten, um eine Geschichte über Ihre Marke oder Ihren Service zu erzählen. Es gibt ein altes Sprichwort und ich bin mir wirklich nicht sicher, wer es zuerst einfällt , das besagt, dass die beste Kamera der Welt diejenige ist, die du bei dir hast. Offensichtlich führt mich das dazu, über Smartphones zu sprechen. Diejenigen, die jetzt in der Lage sind, unglaublich hochwertige Bilder zu produzieren . Was bedeutet das? Das bedeutet, dass jeder Moment dokumentiert werden kann. Es bedeutet, dass jedes Mal, wenn etwas in Ihrer sozialen Sphäre passiert, etwas mit Ihrer Familie passiert, es kann fotografiert werden und nicht nur kurzzeitig gefangen , sondern augenblicklich in sehr hoher Qualität gefangen werden. Wir sind jetzt in einer Position, in der wir seit ein paar Jahren Bilder auf Handys aufnehmen und viele dieser Bilder waren sehr erfolgreich. Nicht nur Bilder, die auf Handys aufgenommen wurden, sondern auch Bilder von Handys, die wie in diesem Fall hier eines Konzerts verwendet werden. Also, lassen Sie uns ein wenig tiefer in ein paar dieser Konzepte eingehen. Ich werde mit Wanderlust beginnen und dann schauen wir uns einige verschiedene Standpunkte an und wieder die Auswirkungen der Technologie auf diesen Standpunkt. Dann werden wir uns einige der klassischen Fehler von allen ansehen, die jetzt Mainstream-Möglichkeiten sind , unsere Bilder sehr verhaftend aussehen zu lassen. 3. Wonderlust: Mit Farbtexturskala und -komposition spielen: Also, was ist Wunderlust? Wonderlust ist ein Begriff, den unser Trend-Team letztes Jahr identifiziert hat. Im Wesentlichen spricht es über Bilder, die ein Gefühl der Ehrfurcht wecken. Es sind Bilder, die uns mit unserer Umgebung verbinden wollen. Es sind Bilder, die eine Reaktion des Staunens hervorrufen, wenn man sie sieht. Um diesen Inhalt zu erstellen, werden Sie mit Farbe, Textur spielen, wird sehr, sehr bewusst von Maßstab und effektive Komposition sein. Wir werden ein paar Beispiele dafür durchlaufen, wo wir diesen Wunderlust-Trend gesehen haben, und dann werden wir einige der Bilder auseinander nehmen und Ihnen zeigen, was in sie hineingegangen ist und warum sie funktionieren. Einer meiner jüngsten Favoriten aus Neuseeland, es gibt diese tolle Anzeige für Land Rover. Normalerweise sind Autohersteller nicht allzu glücklich darüber, etwas anderes als das Fahrzeug zu zeigen, das sie versuchen zu zeigen. In diesem speziellen Fallhaben sie Top-Abrechnung in die Landschaft gegeben, haben sie Top-Abrechnung in die Landschaft gegeben wo der Range Rover ist sehr klein im Rahmen, wie Sie sehen können, auf der rechten Seite dort. Offensichtlich ist die Schlussfolgerung hier, dass Sie einen Range Rover brauchen, um den aufregenden Lebensstil zu haben , der von Hügeln mit einem Fallschirm auf dem Rücken abspringen muss. Aber der Punkt ist, dass die Verwendung von Maßstab, um ein Bild zu beeinflussen, das so bemerkenswert und inspirierend ist wie dies eine effektive Methode ist, dies zu tun. Wenn wir auf die klassische Kampagne von Apple auf einem iPhone sechs geschossen gehen, ist ein klarer Hinweis darauf, wie moderne Technologie das Gesicht der Bildaufnahme verändert. Wir sehen, wie diese Chips größer werden, wir sehen, dass sich die Optik verbessert, und deshalb sehen wir, dass diese kleinen Geräte in der Lage sind, sehr große und epische Bilder zu erstellen. Dies ist ein großartiges Beispiel, wo die Waage unglaublich effektiv verwendet wurde , um die Dame auf dem Boot zu zeigen. Ich denke, auch die Tageszeit und das Wetter, das geschossen wurde, haben dazu beigetragen, messbar, dieses Bild zu schichten und ihm ein großes Gefühl von Tiefe zu geben. Wenn man sich die nächsten Beispiele anschaut, handelt es sich um Bilder, die viel umfassender sind als die Art von Bildern, die man wirklich wünscht, dass man dort wäre. Ob es die vielleicht klischee Aufnahme der Füße in einer Umgebung ist, ich denke immer noch, dass diese spezielle, die auf der U-Bahn geschossen wurde, unglaublich gut funktioniert. Ebenso, wer mag es nicht, im Meer zu liegen? Ich weiß, wir haben ein weiteres großartiges Beispiel ist adventure.com. Bilder hier, die fantastische Verwendung von Maßstab zeigen. Aber auch eine große Verwendung von Textur, sicherlich in den unteren zwei Bildern. Ich denke, es gibt viele Male, wenn man Partikel in der Atmosphäre aufnimmt, die das Licht diffundieren und dem Bild ein großes Gefühl für das Unbekannte vermitteln. Sehr anspruchsvolle Art des Fotografierens. Haben gesehen, wie Menschen ihre Reisen planen, seien sie real oder sind sie stellvertretend durch andere reisen, aber sie tun es mit Pinterest und Instagram. Wir sehen, dass diese Diät von anderen Menschen Interpretationen der Welt um sie herum gefüttert wird, was unseren Appetit auf Reisen in der freien Natur nässt. Die Reiseindustrie ist riesig, und ich denke, es ist $4,7 Milliarden wert oder so etwas lächerliches. Als eine Möglichkeit, sich zu ändern, sehen Sie Unternehmen wie Airbnb mit einer viel erschwinglicheren Art des Reisens beginnen. Nun, ihre Werbung ist ziemlich erstaunlich. Wieder verwenden sie diese Wunderlust-Bilder, die den Sinn für Skalierung berühren, im Sinne eines Ortes, an einem Ort zu sein , an den man wirklich reisen möchte. Sehen Sie sich die Komposition hier an. Schauen Sie sich die Art und Weise an, wie diese Bilder auf eine sehr lange Weise zugeschnitten werden, es eignet sich für die Art und Weise, wie es online verwendet wird. Es ist ein effektiver Weg, um über die Idee der Skalierung zu kommen. In der Modebranche, ebenso wie in der Automobilindustrie, ist es normalerweise die Kleidung, die in der Werbung vorne und im Mittelpunkt steht. In jüngerer Zeit haben wir einen bestimmten Trend gesehen, bei dem Mutter Natur der Held des Bildes ist, und die Kleidung ist als Zugzweiter. Warum ist das erledigt? Es wird getan, um vorschlagen, dass Sie durch das Tragen dieser Kleidung Tat die Ehrfurcht genießen können, an großartigen Orten auf der ganzen Welt zu sein. Patagonien, einer unserer beliebtesten Anwendungen der großen Fotografie hat eine Reihe von Bildern gemacht , wo es Person trägt ihre Ausrüstung ist ein winziger, winziger Punkt des Gesamtbildes. Es geht darum, wieder in diesem Moment zu sein und in Ehrfurcht vor der Welt um uns herum zu sein. Emirates haben die Orientierungsfrage sehr geschickt als eine Art Juwel in der unteren linken Ecke des Bildes verwendet. In diesem Fall das Taj Mahal, und im nächsten Beispiel als Big Ben. Ich würde sagen, das ist eine unglaublich mutige Verwendung von Maßstab und ich würde Sie ermutigen, mit sich selbst zu experimentieren. Sie müssen nicht immer das gesamte Objekt, das Sie fotografieren, zeigen , um es intim zu machen und andere dazu zu bringen, zu verstehen, was Sie sagen. Ich habe das vielleicht schon mal gesagt, aber ich denke, dass wir als Spezies heute visueller sind als je zuvor, was uns großen Regen gibt, ein subtiler zu sein, wie wir es vielleicht sein können, wenn wir Bilder machen. Wir sehen, wie Farbpaletten viel subtiler werden. Wir sehen Mensch und Natur, werden miteinander vermischt, und ich denke, in diesem Beispiel von Fuel Raven ist eine wunderschön gerenderte. Die Unsubtilität dessen, was die Jungs tragen, lässt ihn auffallen, aber alles über den Rest des Bildes ist sehr viel immersiv. Bilder wie diese erfordern eine sorgfältige Planung. Natürlich, wenn Sie gehen, um Ihr Thema mit der Umwelt zu mischen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie wissen, wie Ihre Umgebung aussieht und Ihre Themen entsprechend kleiden. Sie können dies auch im Post tun, aber lassen Sie uns hier Subtilität als unser Schlüsselwort verwenden. So eines unserer Top-bildenden Bilder auf Getty Images den letzten Jahren von Ipanema Strand hier in Brasilien in Rio De Janeiro, hinterleuchtet verträumt, sehr immersiv. Natürlich ist es mit dem alten Standard des entscheidenden Augenblicks überlagert. Schöne Aufnahme, sehr gut komponiert, und wurde in einer Reihe von verschiedenen Anwendungen verwendet. Ein wunderbares Beispiel für eine wachsende Anzahl von Fotografen, die das 69-Format umarmten. Virtuelles Panorama-Format, offensichtlich passt es in die HDTV-Größe, aber es gibt eine größere Menge an Platz, um mit Ihrer Komposition zu spielen , wenn Sie versuchen, über die Skala der Natur zu kommen. Eine Faszination für die Welt um uns herum, nicht nur das Vertraute, sondern das Unbekannte. Dies ist ein erstaunliches Bild aus dem Sudan, das zeigt, wie das Leben außerhalb des Westens ist. Wieder schön stimmungsvoll beleuchtet. Also, dieses Bild von Anapana während eines Sturms, es ist kein Extrempunkt-Schuss, es ist eher eine besinnte Aufnahme, mehr ein Mann, der verschiedene Seiten der Natur erlebt. Fantastische Komposition, schön behandelt, und vielleicht wichtig, was dies zeigt, ist, wie alle Bilder heute leben oder sterben auf der Grundlage, wie sie als Thumbnail aussehen, was bedeutet, Sie müssen unbedingt Ihre Komposition Richtig. Wenn Ihr Bild nicht als Miniaturbild gelesen wird, wird es sterben. Es wird nicht angeklickt. Ein Kunde von uns wird nicht zum nächsten Schritt gehen, um ein Bild zu untersuchen. Wenn es den Test fehlschlägt, wie es als Miniaturbild aussieht, muss es gut aussehen. Also, was sind unsere Takeaways von diesem Konzept der Wunderlust, das wir identifiziert haben? Zunächst einmal müssen Sie unbedingt danach streben, Bilder zu machen , die Ehrfurcht hervorrufen und eine emotionale Antwort von Ihrem Betrachter hervorrufen. Spielen Sie mit Farbe. Denken Sie daran, all diese verschiedenen Farbpaletten, die geändert und optimiert werden können, und die Textur. Suchen Sie nach Textur, und fügen Sie Skalierung hinzu oder beachten Sie die Skalierung. Vergessen Sie nicht, dass Sie mit einigen verschiedenen Formaten spielen können. Jemand innerhalb eines 69 Rahmens zum Beispiel, kann sehr anders aussehen, als wenn sie in vier mal drei Rahmen geschossen werden. Annäherungsreisen in der Natur mit einem frischen Auge. Das ist unerlässlich, du gehst nicht rein, um nachzuahmen, was alle anderen getan haben, deine Aufgabe ist es, etwas anderes zu machen. Es muss als Ruhe sein, wenn nicht mehr eine Ruhe als das, was vorher gegangen ist, aber experimentieren Sie mit der Tageszeit, Ihrer Sicht, sogar dem Wetter. Denken Sie schließlich an jene anderen Konzepte, die mit der Wunderlust-Idee in Verbindung stehen, die Phantasie, Erforschung und Möglichkeit sind. 4. Standpunkt: Mach deine Bilder persönlich: Einer der anderen Ansätze zur Bildgestaltung, die gut in das Wanderlust Thema passt , ist POV oder Standpunkt. Im Wesentlichen gibt es dem Betrachter die Perspektive von Ihnen, wie Sie etwas tun, im Gegensatz zu einer Aufnahme jemand anderes tun es. Das Wort Selfie gab es vor ein paar Jahren nicht, ist jetzt fest im fotografischen Lexikon etabliert. In der Tat, wie ein Wort, hat es an Popularität gewonnen in Bezug auf die Menschen es verwenden, um nach Inhalten auf unserer Website zu suchen der Melodie von einem Anstieg von 42.000 Prozent in den letzten 12 Monaten. Wir haben gesehen, wie sich der Stil des Selfie auch verändert hat. Wir haben den Stil von Selfie gesehen, wo es mir ist, was ich tue, um jetzt an Popularität zu erhöhen ist die Gruppe Selfie, dass als Schlüsselwort allein hat eine 12.000 Prozent Steigerung auf unserer Website in den letzten 12 Monaten gesehen . So haben wir Kunden, die nach dieser Art von Bildern suchen , um ihr Produkt oder ihre Dienstleistung zu bewerben. Während das klassische Selfie sicherlich mit einem Handy aufgenommen hat, wir immer mehr feststellen, dass es das Aussehen all dieser Sichtweise ist, die von Leuten, die auf viel größeren Kameras fotografieren, emuliert wird. Wir sehen Show, die Verwendung von Go Profis, aber wir sehen auch die Verwendung aller professionellen Kameras, es ist nur, wo sie platziert werden, was ihre Position ist, die sich ändert. Ich denke, wenn Sie die Art von Person sind, die verrückte Vorstellungen von Abenteuersport unternimmt , dann dokumentieren Sie sich, tun es ermöglicht uns Sessel Sport Menschen fühlen und reagieren auf die Erfahrungen, die Sie haben. In diesem nächsten Abschnitt hier werden wir sehen, dass die Bandbreite des Materials, das wir sehen, extrem immersiv ist, und in dieser Sicht geht es sehr darum, das zu genießen, was diese Person genießt. Also, Sie können in diesen Tagen nicht wirklich ein Gespräch über den Standpunkt führen, ohne das Wort Drohne, massiv beliebt, riesige Zahlen, die links, rechts und Mitte verkauft werden, Regierung geraten, um Gesetze zu erlassen, wie sie kann und kann nicht verwendet werden, alles, was nicht standhält. Was wir uns ansehen, ist etwas, das begann als, Ich denke, eine billige Alternative zu Helikopter-Sichtpunkten, und hat sich zu einem eigenen einzigartigen Standpunkt, der nur mit dieser Technologie erreichbar ist. Es ist ein fantastischer Blickwinkel, jemanden zu dokumentieren, der für einen Lauf geht. Es ist eine fantastische Plattform, um eine andere Perspektive auf viele der Dinge um uns herum zu zeigen, die wir als Norm betrachten. Traditionell glaube ich, dass wir viele Helikopter-Bilder gesehen haben , die in einem Winkel zum Boden geschossen wurden. Während wir jetzt sehen, dass viel mehr geordnete und eckige Bilder von direkt über Kopf aufgenommen werden, wie in diesem Fall von LAX. Wir sehen, wie Stadtlandschaften auf die gleiche Weise gerendert werden, und es gibt Ihnen einen sehr dystopischen Blick darauf, wie unsere Städte heute aussehen. Wir sehen, wie dieser immersive Standpunkt auf eine ganze Reihe von Themen angewendet wird , dass die Art von Bildern, die Sie fühlen, dass Sie an der Seite Ihres Auges gesehen haben, sind die Bilder, die gefangen werden, und sehen dann überhaupt nicht geplant aus. Wir stellen fest, dass viele Fotografen den Stil mit Logikkameras emulieren, aber im Wesentlichen finden wir Bilder, die Emotionen zeigen, die subtil sind und ansprechend sind. Sie haben das authentische Gefühl für sie. Also, mit diesen gefangenen Momenten, ob es Oma auf einer Wippe ist, ob es ein Blick auf das Pendeln ist, den wir noch nicht gesehen haben, ob es diese schrulligen Momente sind, die wir erfassen, oder sogar der Moment zwischen einem Kind und seinem Großvater. Der Schlüssel hier ist, dass du nach etwas Anderem suchst. Sie müssen bereit sein, es entweder zu entdecken oder eine Reihe von Umständen zu schaffen, in denen der Moment passiert, und Sie sind da, um das zu fotografieren. Es geht also nicht darum, ein Shooting zu kontrollieren, es geht darum, ein Shooting-Fenster zu erstellen, während eine Periode der Aktion, die passiert, man tritt aus dem, nicht mehr involviert wird, und man nimmt auf, was passiert. 5. Fehler von gestern = Trends von heute: vielen Jahren gab es eine Reihe von Absoluten, die mit der kommerziellen Fotografie verbunden waren. Du kannst das nicht haben, du musst das tun. Ehrlich gesagt, die meisten dieser Regeln sind aus dem Fenster gegangen. Während wir vielleicht vor 10/12 Jahren technisch zuerst und konzeptuell zweitens bearbeiten würden. haben wir auf den Kopf gedreht. Unsere erste Frage, die sich unsere Redakteure stellen wenn sie sich ein Bild ansehen, ist, dass es funktioniert? Vermittelt es eine Nachricht? Hat es ein zugrundeliegendes Konzept? Dann schauen sie sich seine technischen Qualitäten an. Manchmal sind die technischen Qualitäten schlecht und so schlecht, dass das Bild nie verwendet werden würde. Andere Zeiten, die technische Qualität hilft tatsächlich die Authentizität des Bildes zu unterstreichen. Flare, hinterleuchtet, sei es die Highlights, die vollständig wehen, sei es eines der übermäßigen Korn oder übermäßige Geräusche, die wir heute nennen sollten , bis hin zu Bildern, die bewusst Farbfilter über sie gesetzt haben , um hervorzurufen Emotionen des Films aus vergangenen Jahren. In diesem Fall gibt die Anwendung der Filtration, um die Idee hervorzurufen , dass es ein Lichtleck in einer älteren Filmkamera gab diesem Bild ein sehr nostalgisches Gefühl, und ich denke, es macht es uns leichter, sich damit wohl zu fühlen und nicht die Botschaft und das zugrundeliegende Konzept im Bild ablenken. Lens Flare ist wieder sehr populär geworden. Eine Technik, die meiner Meinung nach entstanden ist, als wir den Übergang von Transparenzfilm zu Negativfilm gemacht haben , wo Fotografen für die Schatten aussetzen konnten , um einfach die Highlights kümmern sich um sich selbst zu lassen , hat sich als wiederverwendet im digitalen Zeitalter, wo wir versuchen diese älteren negativen Emotionen zu erinnern. In diesem speziellen Fall die Anwendung dieses Flare mit diesem fantastischen Standpunkt gibt die Anwendung dieses Flare mit diesem fantastischen Standpunktwirklich diesem Bild ein nostalgisches Gefühl, aber ich denke, macht es sehr effektiv. Als Faustregel wird uns auch beigebracht, dass wir unseren Horizont jederzeit und 90 Prozent der Fälle so halten müssen, wie es sein sollte. Es gibt jedoch Zeiten, in denen die Kamera vollständig auf eine Seite werfen würde, würde dem Bild ein Maß an Dynamik hinzufügen und helfen, das Konzept der Geschwindigkeit auf das Bild zu vermitteln. Obwohl moderne Kameras in der Lage sind, geräuschlos in virtuellem Kerzenlicht zu fotografieren, finden wir das Hinzufügen von Korn oder Rauschen in der Post, das nostalgische Gefühl des alten Films. Die Anwendung dieser Techniken ist etwas, das definitiv und zart getan werden muss. Du kannst nicht, glaube ich, einfach rausgehen und anfangen, den Weg zu schlagen. Plan- Denk darüber nach, was du zu sagen versuchst. Wenn Sie über ein Bild sprechen, das über Ruhe geht, ist es zweifelhaft, ob das Werfen in einem großen Winkel im Hintergrund Ihrem Kurs helfen wird, weil es beunruhigend ist. Wenn Sie etwas fotografieren, das mit Geschwindigkeit zu tun hat und das mit einer Aktion von einer Beschreibung zu tun hat, dann experimentieren Sie auf jeden Fall mit diesem geneigten Horizont. Ich glaube nicht, dass die Technik, Ihren Bildern Unschärfe hinzuzufügen, jemals wirklich verschwunden ist. Ich denke, die Werkzeuge, die wir zur Verfügung haben, um es uns zu ermöglichen, zu manipulieren, die besser und besser geworden sind. Aber sicher, die Fähigkeit, entweder mit Ihrem Motiv zu schwenken, um den Hintergrund zu verwischen oder um Ihre Kamera zu sperren und lassen Sie Ihr Motiv unscharf, alle haben immer noch eine wichtige Rolle bei der Ableitung von Aktionen in vielen Bildern zu spielen. Viele dieser Techniken können natürlich in der Post angewendet werden und ich rate Feinheit und Vorsicht bei der Anwendung. Natürlich ist der einzige Weg, dass Sie großartig darin werden , dies zu tun, indem Sie viel Übung machen. Die Anwendung dieser Techniken, sei es am Punkt der Erfassung oder in der Post. Diese Emulation eines Instagram-Filter-Looks ist nicht nur eine esoterische Art, mit Bildern herumzuspielen, sondern eine bonafide verkaufbare Technik, auf die unsere Kunden reagieren. Also, die Bilder, die Sie gerade betrachten, sind eine Sammlung von Bildern, die nicht nur unsere persönlichen Favoriten von Instagram sind. Dies sind einige unserer meistverkauften Bilder aus den letzten sechs Monaten. Dies sind Bilder, die all diese Techniken umfassen, von denen wir gesprochen haben, sei es flam, hinterleuchtet zu sein , geneigte Horizonte zu sein oder Gegenstände, die nicht im Fokus stehen, die Sie normalerweise nicht erwarten würden. Aber der Punkt ist, dass die Botschaft, das Konzept hinter dem Bild ist immer noch unglaublich klar und doch ist es mit einer Technik überlagert, die der Moment ist. 6. Schlussbemerkung: Wie ich zu Beginn der Klasse erwähnt habe, wo Sie dies seit vielen Jahren tun, und wir haben verschiedene Trends und verschiedene Arten der Aufnahme gesehen, und Möglichkeiten, Bilder zu ändern, ändern sich im Laufe der Zeit. Liegen die also im Sand? Nein, das ist eine Momentaufnahme einiger Trends, die wir heute gesehen haben. Ich denke, im Laufe der Zeit konnten wir es sowieso sehen. Ich wäre nicht überrascht, wenn in den nächsten sechs Monaten bis zu einem Jahr, ob wir den Marktplatz auf der Suche nach viel klassischeren polierten Bildern sehen, ohne dass irgendwelche dieser offensichtlichen Fehler hinzugefügt werden. Ob diese Klasse Sie in der Stimmung gebracht hat, zu gehen und Ihre eigenen Beispiele für diese Art von Bildern zu schießen, oder ob Sie gerade dabei sind, diese Art von Bildern zu kuratieren, Bilder zu finden, die dies tun, da draußen auf der Welt. So oder so, es wird großartig sein, es zu sehen, geteilt in der Projektgalerie, und dann alle Kommentare zu dieser Arbeit zu bekommen, während ihr mit ihr interagiert. Die goldene Regel hier, wie die meisten von Ihnen über Regeln wissen, besteht darin, die Regeln zu ignorieren. Brechen Sie sie. Sei dein eigener Weg. Sei originell, und ich freue mich darauf, die Arbeit zu sehen. Vielen Dank. 7. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: