Transkripte
1. Einführung: Hallo, Leute. Ich bin Alex Stead. Ich bin ein Londoner Reise- und Abenteuerfotograf. Ich bin hier in Kynance Cove, die in Cornwall,
Großbritannien ist, um ein Skillshare Video zu drehen. Daher bin ich am besten für meine Reise- und Abenteuerfotografie bekannt, also in Kanada ,
Amerika, Peru, Japan, ganz Europa und Großbritannien. Also liebe ich es, unterwegs zu sein und neue Orte zu entdecken, die noch nicht erschossen wurden. Ich will Abenteuerfotografie hinter meiner Arbeit hängen, und finde etwas anderes und etwas, das die Leute noch nicht geschossen haben oder sehr kleine Leute kommen und tun. Heute werde ich dir etwas über Landschaftsfotografie beibringen, nicht nur die Vogue-Standards, normale Sachen. Wir werden ein bisschen intuitiver gehen, kreativer mit der Komposition
sein. Das Projekt wird heute als entscheidender Moment bezeichnet. So suche ich diesen einen Moment in der Landschaft, und Capturegraphie. Notizen füge ich hinzu, diese kleinen Details die eine Landschaft zusammenbringen: Blick auf die Beleuchtung,
Blick auf das Wetter , Blick auf den Ort, wo wir standen, und all
die kleinen Elemente, die in mehr interessantes und intuitives Produkt. Dieses Projekt, ich möchte, dass ihr geht und in die Landschaft eintaucht. Unter Basis zu Tour allein, es hilft Ihnen wirklich,
interessantere Komposition zu erstellen sowie mit Ideen zu spielen. Denken Sie darüber nach, was Sie schießen werden, wenn es Sonnenaufgang,
Sonnenuntergänge , Nachtfotografie, macht es spannend wie möglich. Also, warum dieses Projekt? Dieses Projekt Ich denke, es ist mehr kreativ Ihre Landschaftsfotografie, denken Sie an verschiedene Ideen, und tauchen Sie ein in die Landschaft, und herauszufinden, mehr als nur die Standard-Landschaftsarbeit. Also, Konzentration auf Komposition, Beleuchtung, wo Sie inszeniert werden sollten, und was Sie damit tun, sowie auf Ihre Einstellungen konzentrieren. Also, die Zeit dieses Projekts,
ich denke nicht, dass Sie sich einen setzen sollten, weil ich denke, Sie sollten ausgehen, und wenn es schlechtes Wetter ist, kommen Sie zurück, oder wenn es nicht die richtige Beleuchtung ist, Sie sind nicht glücklich, kommen Sie zurück. Also, nehmen Sie sich Zeit darüber,
es ist keine Eile, an diesem Landschaftsfoto vorbei zu kommen. Also, der schwierigste Teil, den ich für die Landschaftsfotografie finde, ist,
diese ganze Weite der Landschaft vor sich zu nehmen und sie in Perspektive zu setzen. Wie werden Sie all diese Elemente nehmen und sie als erste Person mitbringen,
damit Sie spüren können, dass sich der Betrachter fühlt, als wären sie da? welcher Beleuchtung wirst du schießen? All das, diese kleinen Faktoren, und wo Sie hineinstehen werden. Das ist also der schwierigste Teil, zu
wissen, wo Sie stehen werden, welche Elemente Sie mitbringen können, welche Beleuchtung Sie aufnehmen werden,
und um sicherzustellen, dass Ihre Einstellungen richtig sind.
2. Location Scouting, Planung und Ausstattung: Für diesen Teil des Skillshare Videos, werden
wir die Forschung zu machen, welche Orte zu schießen,
was ich suche, wenn ich recherchiere und nach dem Vorbild von. Also, heute sind wir in Como,
Großbritannien, und das ist der Bereich, den wir uns ansehen. Also, ich meine, ich habe in Como ziemlich viel geschossen. Also, ich suche nach den Bereichen, in denen man sich auch das Licht anschaut, also wo die Sonne aufgeht, wo sie untergeht. Für das Video heute habe
ich hier geschaut, als ich diesen Ort zum ersten Mal gefunden habe, den ich ausgesucht habe. Ich ging auf Google Earth. Du bekommst diese tollen Felsformationen hier. Ist es zugänglich? Wo kann ich stehen? Wird es zu gefährlich sein? Oder wird es gut sein? Also, das ist die Gegend, die heute ausfindig gemacht wurde, die South Coast Como ist. Also, für mich ist es, um zu schauen, an welchen Orten man schießen kann. Ich weiß für eine Tatsache, dass die Sonne im Westen dort drüben aufgeht, also wird sie auf diese Weise kommen. Also, verschiedene Tools, die ich benutze, ist meist Google zu finden. Ich benutze auch Bilder anderer Leute, was wirklich cool ist. Eigentlich können Sie fallen lassen und die Leute waren schon früher an diesen Orten. Sie können in
der ersten Person gehen und sich eine Vorstellung davon machen, wie sein Standort sein wird, bevor Sie gehen. Also, das ist wirklich nützlich für mich, um
Zuteilungen auszuspüren und wie es in verschiedenen Umgebungen und Wetterbedingungen aussehen wird. Auch eine andere Sache, die sich die Flut ansieht, wenn sie drin sein wird, wenn sie draußen sein wird. Also, es sind all die verschiedenen Faktoren, die ich im Hinterkopf behalten muss, wenn darüber
nachdenke, wann und wo wir diesen Ort schießen werden, wo ich hingehe. Für mich sieht das also perfekt aus. Es hat riesige Felsformationen hier, was genial ist. Sieh dir auch das Wetter an, damit wir das Wetter richtig bekommen und hoffentlich werden
wir einige massive Wellen über diese Felsen abstürzen, sowie das Sonnenlicht bekommen, das hier in dieser Gegend aufsteigen wird. Für mich ist das also ein perfekter Ort. Ich werde nur durch ein paar weitere Bilder gehen, so, die so. Dann kann ich es
ausspähen, schauen, wie das Gelände aussehen wird und das ist wirklich nützlich für alles. Aber du wirst nur einen Mittelwert finden, wenn ich in verschiedenen Ländern wie Amerika
geschossen habe , wenn ich in Kanada bin. Dies ist die Forschung, die ich mache und auch Karten habe. Also, wir werden nur schnell durch, was die Ausrüstung, die ich benutze, wenn ich auf Abenteuer gehen gehen gehen gehen. Wenn es langfristig ist, eine Tageswanderung, oder wenn es für diese ist, die nur etwa eine Stunde Schießen. Also, für diese Stunde Shooting, Ich würde meine Hauptkamera mitbringen, die ich meistens benutze, das ist ein Tag 100. Ich meine, ich habe es jetzt seit vier Jahren und es hat mich nie im Stich gelassen. Also, ja. Es sind 36 Megapixel und ich habe eine 16 zu 35. Es ist auch mein Go-to-Objektiv, da ich viel Landschaft fotografiere, 16 Millimeter bis 35 ist absolut perfekt. Also ja, es ist ziemlich viel Gewicht zu tragen, aber es lohnt sich. Andere Dinge, die ich auch herausnehme, die weggenommen werden. Jetzt habe ich auch manchmal mit Film rumgespielt, also wirst du mich mit diesem F5 sehen, das ich in Japan bekam, aber wir sind nur ein 50 Millionen Prime. Das ist nur eine persönliche Arbeit, aber das ist nur ein weiteres Gerät, mit dem ich manchmal rumspiele. Es ist eigentlich ein fantastisches Stück Kit. Ich habe das in Japan und es war etwa $4.400, 250 Pfund, und es ist eine der besten Telefonkameras und seine schnelle. Andere Dinge, die wir herausnehmen, ich darf verwenden, ich kann nicht, aber es lohnt sich nur für den Fall, dass der Moment kommt ein Stativ ist. Nicht zu groß und schwer. Es kommt darauf an, was ich schieße. Ich denke immer voraus, was ich schießen werde, wenn ich ein wirklich stabiles Stativ brauche oder ich werde etwas brauchen das wirklich klein und stabil ist, also würde ich das in Betracht ziehen. Wenn ich vielleicht einen Sonnenaufgang schieße, Sonnenuntergang. Wenn ich eine langsamere kürzere Geschwindigkeit erreichen möchte, kann
ich auch meine Lee-Filter verwenden und
herausnehmen. Also, ich habe gerade ein paar Farbverläufe gelesen. Ich habe einen 10 Stopp großen Stopper
, der tatsächlich einige tolle Effekte erzeugt hat. Aber ich benutze es nicht sehr, es ist nur etwas, an das ich gerne denke, wenn ich unterwegs bin. Ich meine, all diese Ausrüstungen sind ziemlich leicht, also nehmen wir keine große Menge da draußen, also ist es ziemlich einfach, sich zu bewegen.
3. Planung deines Fotos: Also, heute, für unser Skillshare Video, wir gekommen, um die Kynance Cove zu drehen. Also, wir haben ein wenig recherchiert vor Computer, Google Maps, andere Leute Arbeit als auch,
versucht, den Ort zu erkunden, bevor wir auftauchten und erschossen. Also, wir haben uns entschieden, bei Sonnenaufgang zu schießen. Die Sonne kommt von dort drüben, in der Nähe von Land's End, also haben wir perfektes Licht. Wir haben ein bisschen Wolkenabdeckung, was eigentlich überhaupt keine schlechte Sache ist, da es ein bisschen mehr Drama schafft als ein klarer Himmel. Also, ich habe an diesem Ort angehalten, da es für mich wirklich auffällt, die Dinge, die für mich auffallen, sind die führenden ins Meer. Alex da drüben steht in der Ferne, also Kreditzusammensetzung. In meiner Arbeit kreiere ich gerne, setze Figuren in die Landschaften, gibt ihm innovativen Raum und schafft eine bessere Komposition. Für meine Einstellungen für diese Art von Schuss, werde
ich versuchen, die Blende zu schießen, so dass ich so viel Details wie möglich, so hoffentlich über FA,
F10, und auch versuchen, das Auge so ziemlich niedrig zu halten, wie das Licht ist wirklich gut als gut. Wenn ich also versuche, einen entscheidenden Moment in der Landschaftsfotografie zu finden, bin
ich auf der Suche nach allen möglichen Elementen, die eine Komposition zusammenbringen. Für mich ist das Licht wirklich wichtig, deshalb habe
ich heute beschlossen, nur ein paar Stunden nach
Sonnenaufgang zu fotografieren und gleichzeitig den Sonnenaufgang zu fotografieren. Also, wir haben ein wirklich gutes Licht, wir haben Drama aus den Wolken. Wir haben das ganze Drama auch von den Wellen. Also, wenn ich fotografiere, warte
ich darauf, dass die Wellen zum perfekten Zeitpunkt in
die Felsen stürzen , und das ist, wenn ich schießen. Ich fotografiere, wenn die Wellen hereinkommen und rüber kommen anstatt die Wellen reinkommen zu lassen und kein Drama zu
haben, mit dem Meeresspray kommt. Also, in dem Moment, schickte ich Alex in die Ferne , um die Landschaft in Maßstab bringen
und die Umwelt zusammenzubringen, und wir haben auch wirklich tolle Klippen, perfekte Beleuchtung. Wir wollen nicht, dass er auch in der Landschaft verloren geht, also bringe ich ihn nach vorne, um sicherzustellen, dass er klar gegen das Wasser
skizziert ist, das der klarste Punkt ist. Wenn er gegen die Landschaft hier skizziert wurde, verschmelzen wir uns einfach. Andere Dinge, die ich im Auge behalten, ist auch eine andere Sache, Elemente, die wir hinzufügen können. Also, da sind die Möwen herumfliegen, die der Situation ein bisschen Drama verleihen. Ich warte auf die Felsen, also wenn die Wellen über die Felsen abstürzen, ist
es nicht nur, es ist, wenn es geht, es hört auf, es geht zurück, es schafft diese tolle Textur. Also, in dem Moment, in dem ich meinen Fokus um Alex in der Ferne setze,
versuchen Sie, ihn so weit wie möglich in den Fokus zu bringen. Das Licht kommt gerade über den Hügel, was das Flair und die Atmosphäre verleiht. Aber auch, Sie müssen überlegen, wie Ihre Einstellungen
gemacht werden , weil Sie entweder den Himmel ein bisschen zu überbelichtet haben, oder Sie werden Unterbelichtung haben, es wird zu viele Highlights geben. Im Moment balanciere ich meine Einstellungen zwischen beiden, weil ich in der Lage sein möchte, die Highlights zurück zu bringen und diese Sonne zu haben, sondern auch das Detail der Schatten und
aller Steine hervorzuheben , weil ich dieses Detail auch haben möchte und nicht nur einen Umriss. Eine andere Sache, auf die ich mich hier konzentriere und darüber nachdenke, ist, wie ich diese Schüsse machen werde. Also, wenn es kommerziell ist, wenn es für den persönlichen Gebrauch, für soziale Medien. Also, soziale Medien haben ein anderes Layout, einige Formate. Also, wenn Instagram, Ich liebe es, meine Fotos lange haben, so Porträt. Also, hier denke ich darüber nach, wie ich das auch in einem Instagram-Foto zusammenbringen kann, also behalte ich diese Dinge im Hinterkopf.
4. Shooting deiner Landschaft: Also, für diesen Teil des Skill-Share-Videos, werden
wir durch meinen Workflow gehen, meine Bearbeitung, wie ich das mache. Also, ziemlich viele Fotografen benutzen gerne Lightroom, Bridge Art von Zeug, für mich, was irgendwie im Laufe der Jahre gehalten wird, habe
ich immer wieder Augenfoto verwendet. Ich bin mir nicht sehr sicher, ob es noch verfügbar ist aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es irgendwo online ist, um zu bekommen. Ich mag es wirklich, weil es einfach zu betrachten ist, man kann die Fotos finden, man kann sie kennzeichnen und es ist wirklich visuell und es ist irgendwie einfach, alles nach Datum zu halten. Also für jetzt, werde ich durch alle Fotos gehen, ich werde sie markieren,
wählen, welche ich mag und dann ich sie in Iphoto, Photoshop-Rolle und bearbeiten von dort. Im Moment suche ich also nur, welche Art von bester Komposition, beste Beleuchtung und auch Elemente wie die Wellen hier unten betrachten, die man auch das beste Drama hat. Also habe ich bei diesen beiden aufgehört, weil du
Alex hast , der da oben in der hinteren Ecke der linken Seite ist. Ich liebe es wirklich, wie die Wellen überstürzen, man muss Spray sehen, das Licht ist dort nicht zu überbelichtet und ich sollte in der Lage sein, das Detail hervorzuheben. Also werde ich das in „gekennzeichnet“ setzen. Also würde ich durch alle meine Fotos gehen, ich weiß nicht, wie viele es gibt, aber Sie wissen, wählen Sie alles Beste und solche Sachen, die ich irgendwie durchmachen würde, was ich markieren würde. So etwas wie das. Also würde ich einfach mit einem für den Moment beginnen, der dieser ist. Das ist also ein Schuss, den ich ausgewählt habe, um durchzugehen und zu bearbeiten. Also, im Moment schaue
ich, welche Elemente ich hervorbringen möchte. Soll ich das Detail über die schwarze bringen? Im Moment verwende
ich Photoshop-Unschärfe. Es ist irgendwie ähnlich wie Lightroom Layout und so, aber ich bevorzuge nur den Workflow. Aber es ist, als ob Sie versuchen, was Sie bevorzugen, und gehen Sie mit ihm, es
gibt kein richtig oder falsch, wo es ist, solange es alle Werkzeuge hat. Denk dran, ich versuche,
das Detail aufzuklären und erinnere mich daran, dass ich nicht zu viel aufbringen will. Also ist es nicht zu überholt und so, aber ich mag, diesen Faktor zu haben. Also, auch gehen, um die Belichtung ein
wenig zu erhöhen, nur um die Gesamthelligkeit des Fotos zu erhöhen. Aber auch zur gleichen Zeit werde ich die Highlights runterbringen, nur um
diesen Bereich hierher zu bringen , damit es nicht zu viel Licht kommt. Also werde ich auch die Klarheit erhöhen und auch die Farben hervorbringen. Normalerweise arbeite ich nicht gerne an dem Kontrast,
ich spiele gerne herum, wenn wir mit
Kontrast herumspielen, um hier hineinzugehen und die Lichter
hochzubringen, die Dunkelheit heranziehen, die Schatten zu bringen, so etwas. Im Moment sieht es ziemlich gut aus. Ich möchte hier die Details dieser Steine herausbringen, aber nicht überall, also gibt es verschiedene Werkzeuge, die ich verwenden kann. Ich kann das Farbverlaufswerkzeug verwenden oder auch einen Pinsel verwenden. Im Moment werde ich den Pinsel ausprobieren, also stellen Sie sicher, dass alles hier unten zurückgesetzt ist, damit es nicht in die alten Voreinstellungen geht. Also, jetzt werde ich einen der Bürsten benutzen. Also, mit einem Pinsel können Sie Bereiche auswählen, die Sie aufbringen möchten. Also im Moment, Ich möchte diese Details aus dem Felsen zu bringen, aber nicht zu viel, erhöhen die Klarheit als andere Teile davon. Also, ich werde nur ein paar Teile wegputzen. meiste davon könnte so gehen wie hier unten die Wellen, ich möchte das Meeresspray auch ein bisschen mehr aufbringen. Also versuche ich nur, Teile des Bildes aufzuhellen, die es zu einer besseren Gelassenheit machen. Also habe ich die Belichtung ein wenig erhöht, andere Dinge, die ich gerne tun würde, ist vielleicht mit den Schatten herumspielen, um zu sehen, ob es zu viel wird. Also, ich will es nicht zu viel haben oder es wird ein bisschen seltsam aussehen. Könnte nur die Klarheit erhöhen, nur um Details ein wenig schärfer zu bringen. Ich will nicht zu viel mitbringen oder es wird das Bild ein bisschen zerstören. Also das ist irgendwie das Bild zusammen gebracht, was gut ist, die
meisten gehen zurück zu den Gesamteinstellungen als auch und bringen die Schwarzen nur ein winziges bisschen,
nur um es zwischen zu kontrastieren, so dass Sie mehr Kontrast zu den Wellen und Zeug, also nur ein paar Kerben. Andere Dinge, die Sie tun können, ist es hängt davon ab ob Sie die Krümmung der Linse haben wollen, damit Sie Objektivkorrektur durchführen können. Das sieht manchmal besser aus, aber manchmal sieht es nicht so gut aus. Also, in diesem Fall hat
es keinen großen Unterschied gemacht. Es hängt davon ab, welches Objektiv Sie verwenden. Ich bevorzuge das, aber manchmal haben Bilder unterschiedliche Qualitäten. Es ist der Effekt, den Sie mit diesem Bild dafür verwenden möchten. Okay, das Letzte, was ich mir ansehen möchte, ist Horizont, weil es irgendwie auf dem [unhörbaren] ein bisschen ist, als ich es nahm. Ich werde es in Photoshop überprüfen, also werde ich es nur
als eins speichern und auf meinem Desktop überprüfen und in Photoshop setzen. Also das einzige Werkzeug, das ich auf Photoshop-Regel nicht mag, ist die Horizont-Sache. Es ist ein bisschen seltsam gestaltet, aber auf Photoshop normal ist es ziemlich einfach, es ziemlich gerade zu bekommen. Du kannst es einfach überprüfen, indem du das herunterbringst und ja vor Ort auf. [ unhörbar]. So Art von verschiedenen Dingen, und wir werden mit spielen, ist all das. Also, im Moment werde
ich mit Details herumspielen. Wenn es etwas ist, das ich den Umriss von Alex und
den Hügeln haben möchte, oder möchte ich das Detail aufzeigen, werde ich das sehen. Also muss ich es vielleicht ziemlich viel aufbringen, was
beendet ist - was tatsächlich Lärm bringen könnte, aber es hat nicht eine riesige Menge aufgekauft. Also muss ich es bis ans Limit schieben, um alle Details rauszubekommen. Aber das ist die Sache mit rohem Schießen. Sie können so viel mehr als JPEG schießen, also immer roh schießen, weil Sie in der Lage sein, dies mit einer JPEG-Datei zu tun. Also habe ich das bis zu seinem Maximum geschoben, ich will nicht wirklich
viel weiter gehen oder es wird anfangen, ein bisschen laut zu werden. Aber ich mag es wirklich, wie es dieses Vordergrunddetail hierher gebracht hat. Es hat auch
hier die Details aufgezeigt also werde ich einfach mit der Belichtung rumspielen. Ich bringe alles ein bisschen mehr hoch. Es ist die Art von Stimmung, die Sie auch für die Aufnahme gehen wollen, wenn Sie eine dramatische Stimmung haben wollen, könnte ich die Wolken nach unten bringen, sie wirklich dunkel
machen, die Farben und Sachen ändern, mit Lichtbalance
spielen. Aber für den Moment werde ich es einfach ganz natürlich halten. Also habe ich die Highlights runtergebracht, nur um die zu bekommen, also ist dieser Bereich hier oben nicht überbelichtet. Ich will es nicht zu viel runterbringen, weil es dort
irgendwie sehr seltsam und irgendwie solarisiert aussehen kann . Also musst du am Rande dessen spielen, was realistisch ist, denke ich. Verschiedene Dinge, mit denen ich spielen möchte, ist zu sehen, ob die Wärme, welche Art von Weißabgleich will ich, will
ich, dass es ein wirklich kaltes Bild sein. Möchte ich die Stimmung der Zeit, die ich schießen, reflektieren, oder will ich diesen Bereich zu bringen. Ich könnte einen Gradienten in Gemeinkosten setzen, die Wärme über
bringen und dann, wie es hier kälter ist, wo das Meer ist. Aber für den Moment werde ich einfach um das ganze Bild spielen, nur ein bisschen heraufbringen. Das funktioniert wirklich gut, weil es eine Menge von Wärme kommt von [unhörbarem] Sonnenaufgang, so dass es nicht übermäßig über das ganze Bild geschoben wird. Verschiedene Dinge, die ich auch tun werde, ist
die Klarheit nach oben ein bisschen Art von bekommen, dass Detail ein bisschen mehr und auch sehen, wie die Lebendigkeit, bringen diese kleinen Farben auch. Ich mag es nicht, meine Bilder zu übersättigen, weil ich denke, dass es besonders Grüns und Sachen werden kann, in Fotos überwältigend
wird und es ist ziemlich offensichtlich zugleich. Ich denke, die Belichtung ist nur ein bisschen mehr. Nur um das ganze Bild aufzuhellen und mit den Highlights zu
spielen, nur um es ein bisschen zu viel herunterzubringen. Ja und dann gehe ich rüber zur Objektivkorrektur. Es ist etwas, das auf beiden Bildern funktioniert. Ich meine, es ist eine Art Effekt, auf die Sie gehen wollen. Für diese Art von Schuss würde ich
das Bild korrigieren wollen , aber in anderen Aufnahmen könnte man wirklich diese Art von Effekt, die es gibt, wirklich mögen, so dass es im Moment an Ihnen liegt. Eine andere Sache, die ich tun muss, ist nur den Horizont zuletzt zu korrigieren und es ist gut zu gehen. Ich speichere nur mein Bild und überprüfe es in Photoshop normal. Ich überprüfe es in Photoshop normal weil ich es viel einfacher finde, den Horizont zu korrigieren, es ist auch viel klarer. Wie man es dort macht, es hat eine Art seltsames Werkzeug, ist eine lästige Sache. Ja, es ist ziemlich süß. Das kam eigentlich ganz schön heraus.
5. Bearbeitung deiner Aufnahme: Also, für die letzten Gedanken dieses Videos, werde
ich darüber nachdenken, was wir getan haben. Wir müssen kreativer mit unserer Komposition sein, und wir sahen uns an, wie wir stehen, wo wir uns ansehen, die Beleuchtung, Orte, alles durchwerfen und hoffentlich ein spannenderes und fesselndes Bild geschaffen haben. Also, hier, wenn wir uns dieses Foto ansehen, das eigentlich eines meiner Lieblingsfotos des Tages war, und ich mag es wegen der Beleuchtung wirklich. Du hast dieses wirklich warme Licht durchkommen. Wir haben darüber nachgedacht, wie wir es genommen haben. Wir haben uns angesehen, wo die Sonne aufgeht, wir haben die Forschung vor uns gemacht. Wir schauen, wo wir stehen sollten, das Wetter, wir wollen nicht, dass es zu stürmisch ist, also gibt es ein bisschen Wolkendecke, was ein bisschen Drama erzeugt, aber nicht zu stürmisch, dass alles ausgelöscht ist, und du tatsächlich etwas Licht bekommen, und auch, dass es hier unten ein bisschen Wellen geben wird, um ein interessanteres Drama zu erschaffen . Ich habe auch in Symmetrie gedacht, selbst in der Natur, ich habe von zentraler Bedeutung für Alex, der genau da steht, und ja. Also, ich denke, das Wichtige, was Sie in der Fotografie konzentrieren müssen,
ist, wie Sie Ihr Bild komponieren, und lassen Sie alles folgen, einschließlich Lichteinstellungen und das, wie lernen Sie die Einstellungen, aber gehen Sie da raus und schießen, und in der Lage, kreativer mit Ihrer Komposition zu sein, ist echtes Geschick
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