Outdoor-Fotografie: Fotos machen bei Sonnenuntergang, Sonnenaufgang und in der Nacht

1. Einführung: Mein Name ist Chris Burkard. Ich bin ein Abenteuerfotograf aus Zentralkalifornien. Ich bin 28 Jahre alt. Ich bin hier im Joshua Tree National Park, um meine Skillshare Klasse zu unterrichten. Bei der Klasse, die ich auf Skillshare mache, geht es wirklich nur um Abenteuerfotografie, bei Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und während der ganzen Nacht. sind meine drei Lieblingszeiten des Tages, um zu schießen, und ich brachte uns in den Joshua Tree National Park, das ist einer meiner Lieblings-Spielplätze, mit einigen Freunden, um im Grunde nur zu sehen, wie es ist, auf der Straße zu schießen, und einige Bilder für potenzielle kommerzielle Nutzung [unhörbar] und auch für den persönlichen Gebrauch. Die Arbeit, für die ich am besten bekannt bin, ist mein Expeditionsstil, Surftrips, die ich in den letzten acht bis zehn Jahren für das Surfmagazin gedreht habe. Ich schieße eine Menge kommerzieller Arbeit. Ich hatte das Glück, mit Kunden wie Toyota und Apple und Microsoft zu arbeiten und eine Menge von diesem Zeug zu schießen. Es kommt alles auf dieselbe, Art Identität zurück, die ich versucht habe, für mich selbst zu schaffen, was Authentizismus, zeitlose Bilder ist , die nicht überproduziert oder überholt oder über kommerzialisiert ist. Ich kam hierher mit meinem guten Freund Brian, mit dem ich in den letzten Jahren kollidierte, sowie Christian, der mit mir in meinem Büro arbeitet. Ich denke, die Schüler sollten diese Klasse nehmen, weil es eine wirklich unrealistische Wahrnehmung davon gibt, wie es ist , diese Art von Sachen auf der Straße schießen zu müssen. Sie denken, dass Sie die beste Ausrüstung brauchen, Tonnen Ausrüstung, Tonnen Zeit, aber wirklich, für mich ist es, als wären einige meiner Lieblingsprojekte diejenigen, die einfach schnell, schmutzig sind, der Rückseite des Autos enden, du isst, was auch immer Essen zur Verfügung steht. Du bist einfach da draußen in den Elementen, und das ist, wenn ich fühle, dass du manchmal die beste Arbeit bekommst. Es geht wirklich nur darum, bereit zu sein, kreativ zu sein, bereit zu sein, Fehler zu machen, bereit zu sein, auszuprobieren und auszuprobieren. Das ist ehrlich gesagt meine Lieblingssache an der Fotografie ist eine Art Infusion dieser Dinge. Ich lerne ständig. Bist du bereit? 2. Projektaufgabe: Also, ich denke für unsere Projektaufgabe, was ich wirklich möchte, dass ihr Jungs wirklich tut, ist im Grunde zu gehen, ein Foto zu schießen, das den Sonnenuntergang, die Nacht und den Sonnenaufgang beispielhaft zeigt. Wenn ich einen Gedanken dafür vorschlagen kann, wäre es, sich in das Projekt einzutauchen, was bedeutet, dass die besten Bilder, die ich finde, diejenigen sind, wo ich draußen bin, campen, ich schlafe auf dem Boden, ich bin direkt neben dem, wo mein Stativ ist, ich wache auf, ich schnappe meine Kamera. Da habe ich das Gefühl, dass ich wirklich das Beste kriege. Also, ich würde es lieben, dass ihr ausgehen und experimentieren könnt. Erkunden Sie das Schießen in die Sonne, erkunden Sie alles, was falsch ist, und entdecken Sie, was es bedeutet, ein Motiv in diesem Rahmen zu nutzen. 3. INSPIRATION: Also habe ich in der Fotografie angefangen, weil ich einfach nur die Natur erleben wollte. Es ist lustig, das zu sagen, aber ich habe viel Kunst gemacht. Also, ich hatte eine Staffelei und würde irgendwo auf einem Hügel sein Referenzfotos machen und zurück im Labor oder in meinem Studio. Also in der Highschool liebte ich Kunst. Früher habe ich gezeichnet, gemalt, aber es ist einfach etwas Seltsames daran, so von dem, was vor sich ging, entfernt zu werden. Ich erkannte, dass ich eine Kamera nehmen und in diesen Einstellungen sein könnte. Ich kann in den Bergen sein, ich kann im Ozean sein, ich kann im Wasser sein und dass du genauso Teil der Aktion sein könntest wie alles andere. Das hat mich also wirklich angezogen und das hat mich wirklich begeistert gefühlt , zu gehen und erkunden, wie Fotografie als Medium für Kreativität aussehen würde. Also fing ich an, Landschaften zu fotografieren, und dann entwickelte sich das, und ich erkannte, dass es nicht wirklich viel Geld gab, um Landschaftsfotografie zu fotografieren. Also wollte ich Landschaften mit meinen anderen Leidenschaften verbinden, die im Wasser waren und am Strand waren, weil ich dort aufgewachsen bin und beim Surfen schießen konnte. Also habe ich die beiden infundiert und angefangen, eine Menge kalifornischer Küste, Surfer, Aufstellungen, Wellen, was auch immer zu schießen und Bilder einzureichen. Ich habe mir in dieser Hinsicht einen Namen gemacht, und der Rest war Geschichte. Motivation ist eine lustige Sache. Motivation, Inspiration, wirklich, das sind Dinge, die Sie überall finden können. Heutzutage können Sie es an der Schriftrolle Ihres Daumens finden, denn alles, was wir jemals benötigen, ist direkt an unseren Fingerspitzen. Aber für mich liebe ich es, an einigen der unwahrscheinlichsten Orte zu suchen , die ich viel in Architektur und Kunst finde und ich liebe Design und Typografie und all diese Formen. Fotografie ist für mich nur eine Facette dessen, was uns Kreativität schenkt. Wirklich, es ist eine Frage der Art, all diese Dinge zu infundieren und die Details in der Art des Mark zu ziehen , den Saft, die guten Sachen von allem, was du tust, und das zu infundieren. Auch für mich, als aktives Mitglied der Outdoor-Community, liebte ich Klettern, ich liebe Surfen, ich liebe Body Surfen und all diese Dinge. Das hilft mir auch wirklich zu inspirieren, weil man viele kleine Bilder auf dem Weg sieht, von denen ich denke, dass Sie motivieren werden und Sie dazu bringen werden, sich selbst zu treiben und so mehr Fähigkeiten Sie entwickeln können, desto mehr, denke ich, Sie fühlen sich wohl. die Leute angeht, die mich inspirieren, ist das eine breite Liste. Ich finde definitiv eine Menge Inspiration in meiner Familie, die anderen Leute, von denen ich denke, dass ich mich großziehen und mir eine Wertschätzung für all diese schönen Orte gaben , einige der Fotografen, unter denen ich interniert habe, Pete Harris, Michael Fatali und Leute, die ich wirklich meine Zeit damit verbracht habe, ihre Arbeit zu studieren, ihre Arbeit zu verstehen, viele zeitgenössische Künstler auch. Ich denke, es ist schwer zu beginnen, Namen aufzulisten, weil so viele in den Sinn kommen, aber ich bin wirklich bemüht, nicht nur eine Menge Arbeit von Menschen zu schätzen, sondern wirklich ihren Prozess zu verstehen. Also einer der Leute Michael Fatali, dass ich wirklich aufwuchs zu schätzen, seine Arbeit und die Art , wie er näherte Landschaften war er würde an einen Ort gehen und weil er 8 mal 10 Großformat fotografierte, würde er einfach seine Kamera und fangen an, zu schießen. Er nahm eine Pause ein und nahm auf, was dieser Ort ihm bedeutete, was er ihm in irgendeiner Weise geistig, körperlich, emotional, was auch immer bedeutete und verdaue ihn einfach. Dann würde er sich wirklich erlauben, eine Wertschätzung für einen Platz zu bekommen, bevor er seine Kamera herausnahm. Also, das ist etwas, das ich immer tun wollte. Selbst wenn ich in einem rasanten, intensiven Szenario fotografiere, möchte ich immer noch die gleiche Wertschätzung für die Orte schaffen, die ich fotografiere und verlangsamen. Für mich ist es so wichtig geworden, weil ich ohne die Fähigkeit zu reisen aufgewachsen bin. Als Kind war ich nicht viel gereist und hatte die Gelegenheit, ein wenig durch Kalifornien und den Westen zu kreisen. Aber sobald ich anfing, auf die Straße zu gehen, erkannte ich, wie dankbar und glücklich ich war. Also hatte ich immer eine echte Affinität dafür, neue Orte sehen zu können und diese Erfahrungen zurückbringen zu können. 4. Ausrüstung: Grundsätzlich wollte die Basis auf einige der wesentlichen Dinge berühren, die ich auf wirklich jede Reise mitbringen , sei es ein Campingausflug oder eine größere längere Expedition oder so etwas. Im Grunde habe ich alles, was ich aus meinem Auto gezogen habe , weil ich zu Joshua Tree kam. Um es auf das Wesentliche zu koppeln, wollte ich wirklich die verschiedenen Arten von Kameras besprechen , die ich für wirklich jede Aufgabe verwende. Das wäre wirklich das iPhone, Sony A7 und die Sony A6000. Nun, was ist der Unterschied zwischen all den? Offensichtlich sind dies Kameras, die mehrere Objektive aufnehmen. Dies ist eine Kamera mit festem Objektiv mit einem wirklich kleinen Sensor. Der Unterschied zwischen diesen beiden Kameras ist, dass dies eine Vollbildkamera ist , die Vollbild-Objektive bedeutet, bessere Bildqualität, bessere Filmtiefe hat , was bedeutet, Sie tatsächlich flacher werden können, es hat besseres schwaches Licht Empfindlichkeit und es ist der Standard für professionelle Fotografen, Vollformatkameras zu verwenden. Nun, es bedeutet nicht, dass es das ist, was Sie brauchen. Diese Kamera ist ein APS-C-Sensor, was bedeutet, dass sie ein kleines bisschen kleiner ist als ein Vollbild. Immer noch unglaubliche Qualität, immer noch nutzbar für alle Arten von großen kommerziellen redaktionellen Aufgaben gibt es wirklich einen subtilen Unterschied und in gewisser Weise, diese Kameras Menschen bevorzugen mehr. Der Grund dafür ist, dass dies schnellere Bildraten aufnehmen kann, 24 Bilder pro Sekunde, es kann schneller fokussieren, weil es einen kleineren Sensor hat, also wenn kleinere Fokussierfläche. Es ist eine kleinere Kamera, was bedeutet, dass ich sie gerne ins Hinterland bringe , wenn ich wählen muss eine der anderen mitbringe ich diese Kamera ins Hinterland mit mir oder ich packe dieses Ding super leicht und bringe es mit mir. Aber wie gesagt, es gibt hier große Unterschiede in Bezug auf die Gesamtbildqualität, insgesamt wie Lichtempfindlichkeit, diese Kamera wird viel besser für Aufnahmen in der Nacht, Sternschnuppen, Porträts schießen, Dinge wie diese, ja. Also, Sie müssen nur finden, was am besten für Sie funktioniert. Eine Sache, die ich für meine beiden Kameras tue, ist, dass ich immer meinen Back-Button Autofokus eingestellt habe. heißt, was ich mache, ist, dass ich meinen Autofokus auf meinen Auslöser ausschalten und meinen Autofokus hier hinten anstelle, was bedeutet, dass ich im Grunde mit diesem Zurück-Knopf fokussieren und selbstständig mit meinem Auslöser abfeuern kann . Ich tue das, denn was passiert ist, wenn Sie fokussieren und mit Ihrem Auslöser schießen, werden Sie Frames dazwischen vermissen, weil es ständig versuchen wird , sich zwischen den Aufnahmen zu konzentrieren, richtig? Also, während ich eine Sequenz fotografiere, wird es ständig fokussieren anstatt nur die Fehde Priorität einräumen zu lassen. Denn für mich würde ich lieber einen Schuss etwas unscharf haben und ihn dann ganz vermissen, weil meine Kamera nach Fokus sucht. Also, das ist eine Funktion, die ich liebe, diese Dinge so einzurichten. Die Objektive auf diesen Kameras. Wie ich schon sagte, das ist diese super Weitwinkel die im Grunde 16 zu 35. Dies ist eine weitere 24 bis 70 oder da dies APS-C ist, ist dies 16 bis 70, was etwa 24 bis 105 bedeutet. Also, das ist ein weiteres Zeiss-Objektiv, F4. Wirklich genial, nur tun Sie es alle Objektiv-Kamera. Ich halte dieses Ding immer in meiner Tasche versteckt in kleinen Koffer vielleicht oben geschoben, denn wenn ich eine Kamera schnappen und einfach abfeuern muss , wird das wirklich das Richtige sein. Es ist etwas, was ich abhole, ich kann schießen, ich kann darauf klicken, scrollen die Belichtung, weiß genau, was ich bekomme, weil ich Live-Ansicht habe und ich einfach abfeuere. Sie können also sehen, Sie den Verschluss superschnell hören können. Also, eine Sache zu beachten ist offensichtlich, dass ich ein Sony-Shooter bin, ich habe mit Sony Kameras seit etwa sechs Jahren fotografiert. Die spiegellosen Kameras sind wirklich etwas, das ich in meinen Workflow übernommen habe. Ich liebe die Art und Weise, wie sie funktionieren und arbeiten, ich liebe, wie klein sie sind, weil sie keinen Spiegel im Inneren haben müssen, es erlaubt tatsächlich den Körper viel kleiner zu sein. Sie können sehen, wenn Sie diese Kamera öffnen, alles, was Sie sehen, ist ein Sensor. Es gibt keinen Spiegel dazwischen. Also, die gesamte Funktion in dieser Kamera ist viel kleiner. Nun, viele Leute haben die Idee, dass die Qualität dadurch verringert wird, es ist eigentlich nicht in irgendeinem Sinne. Die Form, dies ist immer noch APS-C-Sensor, der in der Tat die gleiche Größe ist, bessere Qualität als eine 7D oder so etwas. Dies ist ein Vollformat-Sensor, der höher als die D800 bewertet hat. Also, diese Kameras als auch beide viel kleiner, viel leichter, leichter zu tragen, einfacher zu passen in Ihre Jacke. Es gibt einige andere Funktionen der spiegellosen Kameras, die ich liebe, dass eine von ihnen Live-View ist. Das heißt, alles, was ich fotografiere, kann ich direkt auf meinem Bildschirm sehen. Im Wesentlichen bekomme ich jederzeit einen Live-Blick auf das, was ich fotografiere. Es ist wie auf deinem iPhone zu fotografieren. Es ist wie das, was viele Benutzer, die mit von Point-and-Shooter gekommen sind, gewohnt sind. Also, während ich diese Belichtungsrolle scrolle scrolle, sehe ich tatsächlich, was in meinem Rahmen passiert. Ich sehe meine Schärfentiefe, ich sehe alles in Live-Zeit. Was schön ist, weil es auf diese Weise kein Raten gibt. Es nimmt das Rätselraten aus einer Menge dieser Dinge und wenn Sie schnell und schnell schießen wollen, versuchen Sie nicht, anzupassen Sie wirklich wissen, was Sie suchen. Eines meiner anderen Lieblingsfunktionen wird als direkter manueller Fokus bezeichnet. Diese Funktion funktioniert im Grunde, wenn Sie Ihre Kamera in den manuellen Fokusmodus versetzen und Sie Ihr Fokusrad hier scrollen, was es tut, ist es tatsächlich vergrößert. Also, es zoomt in lassen Sie mich einen sehr detaillierten und genauen Fokus bekommen. Also habe ich viel über die abgestufte neutrale Dichte gesprochen und viele Leute fragen, was das ist. Nun, das ist eine abgestufte neutrale Dichte. Dunkel auf der Oberseite, Licht unten. Also, im Grunde, was du tun würdest, ist, dass du einen Rahmen hast, den sie halten können, oder wenn du wie ich bist, manchmal bist du faul, du wirst ihn einfach vor deiner Kamera halten oder du klebst ihn von deiner Kamera aus. Im Grunde, was das tut, ist, wenn Sie einen Sonnenuntergang haben oder Sie einen Himmel haben, das ist schön und hell und Sie haben einen Vordergrund, der wirklich dunkel ist und Sie wollen dieses Objektiv verwenden, um beides zu erfassen, Sie werden es im Grunde schieben, wo können Sie den gesamten Rahmen gleichmäßig verlaufen. Indem du das anlegst, wirst du ein paar Lichtstopps verlieren. Was in Ordnung ist, weil in der Regel Ihr Himmel ein paar hält heller als Ihr Vordergrund. Dies ist wirklich praktisch bei Sonnenuntergang Bedingungen unter wirklich allen anderen Szenarien, in denen Sie einige nicht optimale Beleuchtungsszenarien haben. Also, das ist die abgestufte neutrale Dichte. Jetzt ist eine normale neutrale Dichte, nicht abgestuft, sie hat nicht den Farbverlauf von dunkel zu hell. Wie das aussehen würde, das wäre so etwas. Da es sich nicht nach oben und unten bewegen muss, müssen Sie nicht die Horizontlinie fangen, an der die Landschaft den Himmel trifft. So können diese kreisförmig sein. Dies ist ein Pro ND64 Bedeutung, neutrale Dichte 64 Stopps oder so etwas. Ich bin mir nicht genau sicher, wofür dieser 64 steht, aber im Wesentlichen bedeutet es, dass man das dort anlegen kann und es Ihnen erlaubt, lange Belichtungen mittags zu schießen. Sagen Sie, es ist super hell, sagen Sie schießen in der Nähe der Sonne und Sie wollen eine lange Belichtung eines Flusses oder der Auto Lichter, die vorbeifahren. Nun, was das tun wird, ist, Sie es anlegen können und jetzt, wenn Sie auf F11 um 30 Sekunden schießen, können Sie jetzt zwei Sekunden Belichtung auf F11 schießen weil es Ihre Belichtung einfach ganz nach unten klopfte. Es fügt nur im Grunde einen großen Farbverlauf zu Ihrem Schuss. Also, wenn Sie nach dem ultimativen Setup suchen , dann wechseln Sie zu einer variablen neutralen Dichte. Nun, was das ist, dreht sich wie ein Polarisator, aber was es ist, wenn Sie drehen, gibt es Ihnen eine größere Dichte. Also, ich weiß nicht, ob Sie sehen können, wenn Sie durch schauen, aber im Wesentlichen wird es dunkler, wenn Sie es drehen. Wo es so ist, wo es völlig klar ist. Also, das ist ein wirklich cooles Werkzeug für viele Leute, die Video schießen, wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie nicht wollen, eine Reihe von unterschiedlicher neutraler Dichte zu tragen , Sie wollen es nur drehen, um das richtige Szenario zu bekommen, dass man arbeiten wirklich gut. Also, hier habe ich auch noch ein paar Polarisatoren und nur einige wichtige Dinge wie das. Das ist im Grunde mein Filterset, das in meinem Rucksack lebt. Ich nehme die Filter heraus, die ich benutzen möchte, setze sie in meine kleine oder lege sie auf meine Kameras und ich gehe von dort aus. Schließlich, das iPhone. Grundsätzlich bin ich in den letzten Jahren ein großer Unterstützer der mobilen Fotografie geworden, und eines der Dinge, die ich daran liebe, ist die Möglichkeit eine Kamera zu haben, die zu jeder Zeit bei Ihnen ist, besonders eine, die so mächtig ist wie diese. Also, was ich getan habe, war ich in der Lage, mich mit den Jungs von Olloclip, die die besten iPhone-Objektive auf dem Markt machen , um wirklich zu testen und und eine Menge Bilder mit ihrer Ausrüstung zu bekommen, jetzt machen sie ein Objektiv namens wie- sie machen vier Linsen, dass dies die Zwei-in-Eins ist. Das bedeutet, dass auf der einen Seite ein Weitwinkelobjektiv auf der anderen Seite ein Fischauge hat. Sie können dieses Objektiv einfach entfernen, drehen Sie es um, setzen Sie das Fischauge auf und es ist gut zu gehen. mich ansiehst, würdest du das entfernen und du siehst, wie viel enger dein normaler Rahmen ist. Also, eines meiner Lieblings-Dinge zu tun, wenn ich mit einem Olloclip bin wirklich in diese guten Zeiten am Tag que, um es zu schießen. Ich finde, wenn man viel Licht hat und man viel Platz zum Arbeiten hat, dann scheint das iPhone das Beste zu tun. Gerade jetzt haben wir tolle Sonne auf diese Weise kommen, wir haben wirklich dunkel schönen Himmel und ich möchte einen coolen Schuss des Joshua Tree im Grunde gegen diesen wirklich dunklen Himmel gerahmt bekommen . Weil ich denke, dass auferlegt kann ich es wirklich cool bearbeiten. Also, ich werde meinen Olloclip anziehen, habe meinen Weitwinkel gerade an. Das Schöne ist, ohne Weitwinkel bin ich wirklich in der Lage, so nah an den Baum zu kommen , aber trotzdem den ganzen Baum in den Schuss zu bekommen. Das ist, was für mich, den Olloclip zu verwenden, ist wirklich gut dafür. Es bekommt diese einzigartigen Perspektiven. Es ist wirklich cool. 5. Sonnenuntergang: Also, einer meiner letzten Lieblings-Art von Sonnenuntergang Aufnahmen, die ich gemacht habe, war wirklich nur ein großartiges Beispiel dafür, wie man nie wirklich planen kann für Art von epischen Momenten zu entfalten. Ich war auf den Färöern und wir sind gerade etwa 15 Minuten gelandet, und wir sahen, dass die Sonne unterging, wir wussten, dass wir wirklich nah am Flughafen sind. Vom Flughafen aus sind wir sehr nah an vielen dieser wirklich erstaunlichen Meeresklippen und so sind wir rausgefahren haben unsere Sachen vom Flughafen direkt in diese wirklich coole Bucht gefahren. Wo sind diese riesigen gezackten Meeresklippen, aber sie sind eigentlich Teil von Inseln, richtig? Also schauen wir nach draußen und es ist nur eine große Art Decke dunkler Wolken. Als wir dort saßen, warteten wir irgendwie, sahen wir, wie die Sonne begann, durch diese Wolken zu spähen , und plötzlich, Sie wissen, was er merkte, war direkt zwischen der Spitze der Klippen und der Boden, die die Wolken gerade in der Sonne öffnen gerade durch gerade da platzen. Es war so eine interessante Szene, es war so unglaublich und ich wollte ihr wirklich einige Kontexte geben daran arbeiten, sicherzustellen, dass sich der Himmel dunkel genug anfühlte, damit er sich nicht ausgeblasen fühlte. Also nahm ich einen neutralen Dichtefilter nach unten und benutzte diesen für den oberen Teil meines Himmels. Die einzige Sache, die wirklich herauskam, war die Möglichkeit und die Fähigkeit, ein Kamerasystem zu haben , mit dem ich wirklich schnell arbeiten konnte. Also, wenn ich alles hatte, meine Tasche, meine neutrale Dichte zur Hand hatte, meinen Polarisator, brauchte ich kein Stativ, weil ich genug Licht hatte, und um das irgendwie schnell erfassen zu können , weil wir nur etwa vier oder fünf Minuten. Also, das war irgendwie eines meiner Lieblings-Sonnenuntergangsbilder, in denen ich das Gefühl habe, in letzter Zeit aufgenommen zu haben. 6. Nacht: Eines meiner Lieblingsbilder mit Langzeitbelichtungen , die wir in Yosemite gedreht haben, war am großen Glacier Point. Wir sind da rauf und haben gegen Abend ein paar Sachen geschossen. Die Touristen verließen und wir landeten einfach im Grunde Auto Camping an der Spitze. Nicht etwas, das ich Ihnen empfehlen würde, rechtmäßig zu tun, aber wenn Sie zufällig da sind. Also, was wir getan haben, ist, dass es keinen Community-Verkehr gab und ich ging immer den Weg hinunter, stellte meine Kamera auf. Ich bin ziemlich vertraut mit meiner Ausrüstung und ich weiß, dass, wenn ich es einfach im Grunde laufen lasse, bis es stirbt, es immer noch die Belichtung behalten wird. Also, im Grunde zog ich meine Kamera und ich habe ein Foto von einer halben Kuppel gedreht. Ich wollte, dass sich die Sterne wirklich über sie bewegen, nicht einen vollen Kreis, aber zumindest eine 45-minütige bis zweistündige Belichtung. Das ist genau das, was ich habe. Es war einer meiner Favoriten, weil man das wirklich nicht verstehen kann, es sei denn, man lässt die Kamera einfach sitzen und absorbiert diese Sternbewegung. Eines der Dinge, die ich tat, um das zu helfen, als ich auf das Stativ gewartet habe , so dass es absolut keine Bewegung gibt. Vergewissern Sie sich, dass alle Beine verriegelt sind. Du wurzelst es wirklich fest in den Schmutz auf dem Boden offensichtlich, irgendwo, wo du nicht viel Wind haben wirst. Ich finde, dass die Nächte, in denen man eine wirklich lange Belichtung schießen kann, nun, es ist etwas Besonderes. Du brauchst gute Bedingungen, du brauchst keinen Wind, du brauchst eine wirklich stabile Lichtquelle. Wenn es Wolken gibt, kann ich so ziemlich garantieren lange, lange Belichtung wird nicht wirklich funktionieren denn was als eine wirklich coole Szene mit Wolken und Sternen beginnen könnte , wird letztendlich nur Wolken sein , weil diese gehen, um durch Ihre Szene zu bewegen. In der Regel möchten Sie also eine gleichbleibende Lichtquelle. Sie wollen kein Umgebungslicht, oder Stadtlichter flackern, oder Autos, die vorbeifahren, denn wenn ein Auto vorbeifährt und auf die Rückseite Ihrer Kamera trifft, kann es im Grunde Ihre Szene sprengen, oder Touristen, die mit den Scheinwerfern vorbeigehen. Also finde ich, dass die Momente, die Sie tun können, wirklich sind, wenn Sie anstelle der idealen Einsamkeit sind oder Sie können Ihre Kamera irgendwo abstellen und wissen, dass sie sicher ist. Für mich sind das einige meiner Lieblingsstücke, wenn Sie das bekommen können. 7. Sonnenaufgang: Ich war 2012 in Russland. Eines der Dinge, über die ich am meisten überrascht war, als wir nach Kamtschatka gingen, war, dass wir eigentlich, anstatt Erbsensuppe Wetter und bewölkten Himmel und einfach nur beschissene Bedingungen die ganze Zeit hatten, Sonnenaufgänge und warme Tage und ich war super schockiert vom Wetter. Eines der coolsten Dinge, wir waren Camping, so dass in der Lage, draußen zu sein und Kameraausrüstung trocken und in der Lage sein, Art von Funktion, nicht frieren die ganze Zeit wirklich für eine Menge von fantastischen Bildern gemacht. Eines Morgens erinnere ich mich, wie ich früh aufstand und die Sonne sah. Hübscher Sonnenaufgang beginnt zu passieren und ich nahm im Grunde das Zelt meines Freundes und zog es in Richtung Strand. Er machte sich im Grunde bereit, um zu surfen und ich nahm die Fliege ab, und der Grund, warum ich das tat, ist, weil man so irgendwie durch das Zelt sehen kann, man tatsächlich die Silhouette seines Körpers sehen kann. Also, das war ein Bild, das ich wirklich mochte. Es war eine Art von diesem subtilen, ruhigen Moment. Ich machte einen Schritt zurück und nahm den Schuss, aber ich mochte irgendwie alles, was gesagt wird. Wir hatten das Surfbrett im Sand stecken, einen coolen Blick aus dem Zelt, und er zieht im Grunde seine Handschuhe von innen nach außen und macht sich bereit, seinen Sweatanzug anzuziehen. Also, dieses Foto, für mich, so wie die Sonne aufging, ist es, als wäre alles entweder schwarz oder gold in diesem Rahmen, du hast wirklich wie eine einfache Farbpalette, also versuchst du nicht, alles herauszufinden, was los ist, du bist nur eine Art, dieses Bild zu lesen. war für mich ein großartiges Beispiel dafür, dass man normalerweise nur einen uninteressanten Sonnenaufgang nutzen kann, in den Ozean starrte und es dann zu etwas Einzigartigem machte und etwas Subjekt dort hineinlegte, um eine Geschichte zu erzählen. 8. Sonnenuntergang: Ich wollte nur sagen, was meine Lieblingsdinge, wenn ich an einen Ort komme, ist, dass ich es hasse, nur meine Kamera rauszunehmen und nur Fotos zu schießen. Ich möchte in der Lage sein, den gesamten Bereich zu umrunden , niedrig auszusehen, hoch auszusehen, eine Idee zu bekommen, um für jede andere Art zu schießen, denn nur so können Sie wirklich verstehen, was Ihr Thema ist, indem Sie es von allen Perspektiven. Also, wir sind hier. Das ist ein verrücktes kleines Feature. Wir werden es überprüfen. Es ist leicht zu fühlen wie : „Oh, das ist der Winkel der Postkarte. Das ist es.“ Aber wenn Sie in der Lage sind, niedrig zu werden, stellen Sie Ihre Kamera für eine Sekunde nach unten, vielleicht einfach ein iPhone-Foto oder einfach nur um den Bereich herum, erhalten Sie eine völlig neue Perspektive. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich an einen Ort gegangen bin und als ich gehe, sehe ich etwas, das ich wünschte, ich hätte am Anfang geschossen, aber ich bin nicht herumgelaufen. Ich ging nur in den gleichen Winkel. Also, jetzt, wo ich hier bin, ist eines meiner Lieblings-Dinge zu tun, einfach herumlaufen, vielleicht ein kleines Video schießen, eine Reihe von verschiedenen Perspektiven auschecken, so dass ich eine Wertschätzung für das Setting und was machen so etwas wie dieses aussehen so einzigartig. Also hoffen wir, dass der Himmel unter diesen Wolken knallen wird und dieser kleinen Wolkendecke einfach ein bisschen Farbe geben wird. Ich denke, das ist eines der immer die Risiken, die Sie als Landschaftsfotografen wie Sie immer auf der Suche nach gehen, wenn die Wetterbedingungen sind ungünstig, weil das ist, wenn Sie den dramatischsten Himmel bekommen. Wenn es bluebird und sonnig ist, ist es, wenn Sie eine große dunkle Wolken haben, schreien über all Ihre Landschaften, und Ihre Features und Sie wollen, dass ein kleiner Blick, dieser kleine Moment und in der Regel ist es ziemlich flüchtig, aber Es ist das, was es wert macht, ja. Also, eine Sache, ich bin immer auf der Suche, wenn ich mit einer Figur in einer Landschaft zu tun habe, ist die Trennung, wo ihr Körper zum Himmel ist. Wenn er nur gegen den Felsen verputzt ist oder jemand weiß, dass sie in den Bäumen verloren sind, werden Sie wirklich alle Details verlieren. Also, Sie wirklich wollen, dass die Trennung ihres Körpers gegen eine Art flacher Hintergründe haben , was schön ist, weil wir gerade jetzt diese coole Silhouette haben , wo er im Grunde klettert. Er hat diese kleine Bewegung, bei der man ihn irgendwie gegen den Himmel gemalt sieht, und das gibt Ihnen wirklich ein dramatisches Thema. In der Tat, wenn Sie auf das Foto schauen wird Ihr Auge genau darauf hingezogen werden. Du wirst genau dorthin gehen und noch intensiver werden, wenn du diese strahlende, helle Sonne hast und das ist, was du suchst. Ich beschloss, mit meinem wirklich guten Freund Brian, Tyler und Christian hierher zu kommen , und im Grunde habe ich mit diesen Jungs viel geklettert, ich habe mit ihnen an Jobs gearbeitet, und so, wann immer ich die Gelegenheit habe, zu schießen für mich, ob es kommerziell oder redaktionell ist, ich bevorzuge es, Leute zu bringen, die ich kenne. Das ist nur die Art der Arbeit, die ich gerne mache, ist eher als zu versuchen, Modelle zu verwenden, echte Menschen zu verwenden. Ich denke, das kommt in den Bildern viel stärker durch und es macht tatsächlich für eine wirklich intimere Interaktion, nur echte Momente. Das ist irgendwie die Schönheit von, ich denke, auf Reisen zu gehen wo du wirklich nur da draußen bist, um Dinge zu schießen, die Leute inspirieren sollen , wie es dich auch inspirieren sollte. Also, ich will wirklich auch da rauf. Eine Sache, die immer wichtig ist, ist, die Möglichkeiten zu maximieren, um verschiedene Blickwinkel zu erhalten. Ich neige dazu, ziemlich mobil zu sein. Manchmal vermasselt es mich, manchmal gibt es mir eine Menge mehr Möglichkeiten oder andere Blicke auf einen einzigen Rahmen, aber ich hasse es, an einem Ort zu bleiben denn wenn man etwas hat, das super cool ist und sich wie einmal im Leben anfühlt, Das Letzte, was Sie tun möchten, ist, einen Rahmen der ganzen Sache zu haben. - Ja. Also, ich neige dazu, mehrere Kameras schießen, weil ich spiegellose und spiegellose Kameras sind kleiner. Also, Sie haben die Fähigkeit, das tatsächlich effizienter zu tun, aber eine Sache, die es tut, es macht eine harte. Du bist auch irgendwie durcheinander. Ich fotografiere Kameras verschiedene Objektive auf ihnen. Also, ich muss nicht tauschen. Es ist nur eine der Möglichkeiten, die ich gerne bedienen, denn wirklich, wenn es darum geht, ich fotografiere mit einer Kamera, die so leicht ist, zwei bis drei Kameras können so leicht oder leichter sein als eine Probity DSLR. Also, das gibt mir viele Möglichkeiten, mit denen ich arbeiten kann. Wenn ich also oft ein Modell habe und dann jemand bin, den ich fotografiere und ich möchte Körperteile, die sich registrieren können, wenn sie alle in einen kleinen Bereich komprimiert sind, kann es schwer sein zu sehen, was passiert, besonders wenn sie klein sind, Sie sind weit weg. Also, kleine Dinge wie das Trennen der Beine oder die Hände in der Luft oder so etwas wie das geben Ihnen einfach eine Essenz wie: „Oh, okay. Nun, das registriert sich als Person.“ Manchmal, wenn ich höher bin, wenn ich in der Nähe bin und ich super breit bin, wird es das Thema oder das Objekt viel größer aussehen lassen oder viel dramatischer am Himmel aussehen, aber wenn ich höher aufstehe, werde ich vielleicht ein wenig komprimierter schießen und das ist eine Instanz, bei der ich einen 50 Millimeter anlegen werde, wie F18 und es wird das Motiv in den Hintergrund komprimieren, aber weil es nur eine flache Linse ist, wird es mir tatsächlich eine Trennung geben. Also, es ist nur ein anderer Look, eine andere Art, etwas zu sehen, und Sie sind begrenzt, wenn Sie in der Nähe sind , weil Sie nicht wirklich so viel haben, was Sie tun können. Ihr Objekt beginnt ausgeblendet zu sein, aber wenn Sie zurückziehen, können Sie wirklich so weit zurückgehen, wie Sie möchten und dann komprimieren. Es ist nur eine ganz andere Art, Dinge zu sehen. Wenn du zu einer Szene kommst, hast du diese Idee, wo die Sonne sein wird, aber es ist nicht. Also, was machst du das, oder du bist genau so, wie du alle weißt, dass du deine Situation neu bewerten musst. Ich habe weder verstanden noch gewusst, dass die Sonne zu dieser Jahreszeit hier nicht untergeht, sondern hier drüben untergeht. Also, es ist 270 Grad in eine andere Richtung. Also, als ich mich um mein Thema bewegte, sah ich diesen Mond aufgehen und direkt darüber und das machte, was ich denke, tatsächlich ein viel interessanteres Bild. Ich denke, das ist, wie die Fotografie geht und die meiste Zeit ihre Flexibilität, vor allem, wenn Sie Abenteuersportarten schießen. Sie könnten auf halbem Weg um die Welt reisen und eine Bergkette schießen , die Sie nie sehen konnten, weil sie von Wolken bedeckt ist . Also, was machst du dann? Nun, Sie müssen in der Lage sein, schnell auf Ihren Füßen zu denken und irgendwie denke ich, Ihre Umgebung zu bewerten und schnelle Entscheidungen zu treffen, und das ist, was macht jemand in der Lage, in intensiven Situationen zu arbeiten, und würde Situationen sind einfach mehr Spaß und Sie versuchen nur, etwas Einzigartiges zu bekommen, um kreativ vor Ort sein zu können. Deshalb liebe ich es, an einen Ort mit einer Idee zu kommen, aber auch mit etwas Anderem zu verlassen. Ich liebe es immer, meinen Gedanken, mein Konzept, was auch immer das anfangs war, zu nageln und dann wieder mit etwas Unerwartetem zu gehen, etwas, das ich nicht geplant hatte und mich offen für diese Erfahrungen zu lassen. Kameratechnologie spielt eine große Rolle in meiner Arbeit, ich fühle mich wie eine Menge Situationen, die super hart zu schießen sind. Im Moment haben wir diesen roten Sonnenuntergang, aber wenn ich keine Kamera hätte, die so wenig Licht aufnehmen kann , oder ein Objektiv, das das tun könnte, dann wäre ich nicht in der Lage, etwas zu schießen. Also, in der Lage, eine Sony a7s zu verwenden, die nimmt eine Tonne von schwachem Licht und es ist tatsächlich gebaut, dass es wirklich gut funktioniert. Also, es ist irgendwie das Ende der Nacht. Es wird ziemlich dunkel. Ich habe das Gefühl, dass ich gerne ein Camp einrichten kann, vielleicht ein paar Fotos am Lagerfeuer schießen kann, irgendwie sehen, wie sich das für uns ausspielt. Wieder einmal habe ich wirklich nur einige allgemeine Gedanken oder Ideen im Kopf, aber nichts in Stein gesetzt, weil ich mich offen lassen will für das, was passieren könnte. Wenn wir eine Pause in den Wolken machen, sehen wir ein paar Sterne, vielleicht wer weiß oder welche, wer weiß? 9. Nacht: In der Regel versuche ich, absolut so viel wie möglich zu halten. Aber in der Abendzeit, wenn ich Langzeitbelichtungen fotografiere, alles wirklich über 15 Sekunden , dann ziehe ich mein Stativ hoch. Ich neige dazu, sehr liberal mit dem, was ich das Stativ benutze. Es könnte Rock sein, es könnte eine stabile Hand sein, ich weiß es nicht, aber wenn ich wirklich scharfe, scharfe Bilder in der Nacht bekommen will , besonders wenn ich Sterne bewegen, wenn ich ein Feuer bekommen will, das Beleuchtung oder Wasser, das wirklich milchig aussieht, das ist, wenn ich mein Stativ runter und ich schieße normalerweise irgendwo zwischen einer Sechstel Sekunde bis ein paar Stunden. Typischerweise für mich liebe ich ultraleichte Stative Kohlefaser zu verwenden. Ich bin nicht jemand, der meins ständig an- und abnimmt. Normalerweise habe ich nur meine Kamera befestigt, die Beine falten und sie über meine Schulter legen und mich damit bewegen. Also, ich mag leichte Stative, die in einen Rucksack geschoben werden können, mobil sein und überall mitnehmen können. Ich neige dazu, diese eine Menge Rucksackreisen zu nehmen, erschossen auf der ganzen Welt damit, und normalerweise funktioniert die leichtere Ausrüstung besser. Eine Sache, mit der Menschen ein Problem haben, ist, dass sie das Gefühl haben, dass die leichteren vibrieren. Wenn ich dieses Problem habe, befestige ich normalerweise nur etwas Gewicht, ein wenig Caribena oder eine Schnur, befestige einen Rucksack an der Unterseite, es hält es super fest. Also, die S7's ist eine der besten Kameras, die ich je für schwaches Licht verwendet habe. Wenn ich schwaches Licht sage, meine ich im Grunde, dass es einen überempfindlichen ISO-Bereich hat. Die native ISO-Einstellung beträgt 1.600, was bedeutet, dass sie im Grunde schöne Bilder wie bei einem sehr hohen ISO ausgeben kann. Die meisten Kameras Sie, wann immer Sie wollen, um dorthin zu setzen. Diese Kamera für mich ist nett, weil sie alles für mich macht. Es ist nicht wirklich die Kamera, die ich gehen würde und wollen große Plakatwände mit schießen, oder große riesige gigantische Bilder gedruckt werden, aber es ist etwas, das gut funktioniert für schwaches Licht, ideal für redaktionelle, Zeitschriften, soziale Medien, digitales Web, und es ist leicht klein in seinem vollen Rahmen. Also, sagen, Sie haben keine Kamera, die super schwaches Licht gut schießen kann, der glückliche Teil ist, dass Sie immer noch mit nur schießen eine längere Belichtung weg. Im Moment sind meine Einstellungen etwa eine Sekunde bei 1.600 ISO. Aber wenn Sie eine Kamera hätten, die nicht so empfindlich gegenüber Licht war, könnten Sie Ihre Verschlusszeit im Grunde auf vielleicht fünf Sekunden, 10 Sekunden, 18 Sekunden, und Sie könnten immer noch erstaunliche wirklich gute Ergebnisse erzielen. Der Unterschied ist, dass du ein wenig mehr Bewegung in deinen Untertanen haben wirst. Eines meiner Lieblings-Dinge zu schießen ist, schwaches Licht zu schießen, lange Belichtungen zu schießen, indem Menschen oder Objekte in ihnen. Es gibt eine surreale Natur, um die Bilder, und Menschen stehen um ein Feuer, oder jemand weit weg in der Ferne beleuchtet irgendwo oder Licht malen und in der Lage, das zu tun, finde ich, dass mit einer Kamera , die wirklich lichtempfindlich ist, hilft, diese Bewegung im Bild zu erzeugen. Eines der Objektive, die ich immer versuche, es als Speziallinse zu bringen, und das ist 24-14, und das ist wirklich für Nachtfotografie eingerichtet. Es ist vor allem, wenn ich es benutze, weil ich die flache Schärfentiefe mag. Noch wichtiger ist, ich mag, wie viel Licht es hineinlässt. Also, in der Regel mit diesem Objektiv, werde ich einen Schritt zurück, versuchen, die gesamte Szene zu bekommen, und erlauben mir, eine niedrigere Verschlusszeit zu schießen, weil ich einen kleineren Blendenstopp habe. Also, ich kann mehr Licht hereinlassen. Also werde ich das auf meine Kamera werfen und sehen, ob ich meine ISO ein wenig nach unten kurbeln kann und meine Verschlusszeit von vielleicht anderthalb Sekunden auf eine Sechstel Sekunde kurbeln kann. Für das Fotografieren in der Nacht gibt es viele verschiedene Lichtquellen, die Sie verwenden können, und jeder hat seine eigenen persönlichen Vorlieben. Scheinwerfer funktionieren großartig, Taschenlampen, Autolampen, es gibt offensichtlich ein Studio-Blitze, und Dinge wie die Sie verwenden können oder jede andere Art von Stroboskop oder Blitz, und dann sind das alles die, ich würde sie nicht gefälschte Beleuchtung nennen, aber im Wesentlichen ist das mehr von der Wolfram-Licht. Also, all diese Quellen wären mehr künstliches Licht. Dann haben Sie Ihr natürliches Licht, Sie sind warm. So ist die lange Belichtung der Fotografie wirklich die Kunst eine Verschlusszeit zu schießen, die Licht absorbieren soll. Richtig? Um Licht zu absorbieren, möchten Sie wirklich etwas unter einer Sechstel Sekunde haben , wo Ihre Kamera auf einem Stativ sein muss. Ich finde, dass ich normalerweise, wenn ich Langzeitbelichtungen fotografiere, eine Sechstel Sekunde, eine Sekunde, fünf Sekunden, 30 Sekunden oder mehrere Stunden, und all diese liefern unterschiedliche Ergebnisse. Aber letztendlich versuchen sie dasselbe zu tun. Du versuchst, Licht zu einem Thema zu bringen, das ziemlich dunkel oder dunkel ist. Langbelichtungen können in der Regel am Abend geschossen werden, um ein Lagerfeuer, um das Mondlicht, wenn Sie versuchen, die Sterne zu fangen. Wenn Sie versuchen, bewegliche Lichter von Autos auf einer Autobahn zu erfassen, und Sie wollen mehrere Belichtungen schießen, kann es wirklich auf eine ganze Reihe von verschiedenen Arten getan werden, aber wirklich ist es alles über das Endergebnis der sich selbst eine helle Szene von etwas, das im Grunde am Abend oder dunkel war. Es gibt Zeiten, in denen man Langzeitbelichtungen fotografiert, wo man sich wirklich darauf konzentrieren möchte, vielleicht etwas wirklich Abstraktes zu bekommen, und das ist in der Regel, wenn ich meine Kamera auslege, vielleicht bin ich Campen, vielleicht bin ich bis jetzt Auto-Camping, aber ich bin irgendwo, wo ich keinen Haufen Umgebungslicht bekomme, was bedeutet, dass ich keine Autos vorbeifahren oder Leute mit Scheinwerfern vorbeikommen , und vielleicht bin ich irgendwo draußen, wo es total dunkel ist. Was ich tun würde, ist, dass ich meine Kamera für vielleicht eine Stunde, zwei Stunden aufstellen würde, und ich würde meine Kamera einfach alles Licht absorbieren lassen, und die Ergebnisse daraus können wirklich cool sein. Sie können Sternpfade rund um etwas kreisen lassen, oder Sie können die Sonne mit einigen Sternen darüber aufgehen lassen. Es kann Ihnen eine wirklich einzigartige Ergebnisse, aber es ist in der Regel vollständige Versuch und Irrtum. Also, du typischerweise, am Ende der Nacht, als ich alle Szenen gedreht habe, die ich einrichten oder schießen wollte, habe ich einfach meine Kamera aufgestellt, sie laufen lassen und ins Bett gehen, vielleicht habe ich mir einen Timer gesetzt, so dass ich aufstehe und es mitten in der Nacht ausschalten, oder lass es laufen, bis es stirbt, und wache auf und sehe nur meine Ergebnisse. Normalerweise ist es so, als würde man ein Geschenk auspacken. Man weiß einfach nie wirklich, was sein wird. Also, gerade jetzt, wenn ich diese Lagerfeuerszene fotografiere, schieße ich tatsächlich unter 30 Sekunden. Also, jede Kamera hat typischerweise einen Verschluss im Inneren, mit dem Sie 30 Sekunden Belichtungen machen können. Wenn Sie über 30 Sekunden Belichtungen gehen wollen , dann müssen Sie einen Kabelauslöser verwenden. Kabelentriegelung ist ein kleines Objekt im Grunde, das in Ihre Kamera gesteckt wird, und gibt Ihnen einen Fernauslöser, den Sie sperren und halten können. Also, in der Regel, wenn Sie eine mehrstündige Belichtung schießen wollen, oder 30 Minuten oder fünf Minuten, müssen Sie es selbst Zeit, und im Grunde sperren Sie die Kabelentriegelung, lassen Sie es gehen, kommen Sie zurück und entsperren Sie es. Kabelauslöser sind auch wirklich gut, wenn Sie absolut keine Kamera-Vibration haben wollen. Also, wenn Sie Ihre Kamera nicht berühren wollen, den Auslöser selbst schießen, und Sie wollen wegschießen, das ist eine Form der Verwendung eines Kabelauslösers. Das kann auch während des Tages super-effektiv sein. Eines der wichtigsten Dinge über Kabelauslöser ist auch, dass nicht alle von ihnen verdrahtet sind. Sie können auch Infrarot-Releases verwenden, die tatsächlich gehen direkt auf die meisten Kameras mit wenig Infrarot-Sensor, oder Ihr Handy, das ist auch eine wirklich coole Möglichkeit, die Technologie zu verwenden. So können Sie effektiv eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten nutzen, um Ihre Kamera freizugeben, wenn Sie sie nicht berühren möchten. Also, für Nachtfotografie, würde ich sagen, eine Art von Kamera, ich wirklich scheue weg ist mein Handy. Ich in der Regel für mich zumindest, Ich werde mein Telefon 20 Minuten vor Sonnenuntergang schießen, oder 20 Minuten nach Sonnenaufgang, bis etwa 20 Minuten vor Sonnenuntergang, weil eine Sache, die das Telefon nicht super gut macht, ist gerade wenig Licht, und ich habe festgestellt, dass es wirklich einen erstaunlichen Job Mittag tun kann, kann es eine erstaunliche Arbeit tun, wenn das Licht wird wirklich gut, aber wenn Sie wollen, dass wirklich kontrastierende Sonne untergeht schießen, oder wenn Sie eine längere Belichtung aufnehmen möchten, bringt es wirklich viel Rauschen auf das Bild, da Sie Ihre ISO und alle Ihre Einstellungen nicht steuern können. 10. Sonnenaufgang: Wir sind um 6:30 Uhr aufgewacht, weil wir den Sonnenaufgang um sieben fangen wollten, und ich denke, eines der härtesten Dinge, wenn man in einer Art Gegend mit einem Haufen Felsen und einem Haufen Berge und umgebenden Eigenschaften ist, nur um vor allem dass, um einen Blick auf das zu fangen was die Sonne aussieht, wie es ist eine Art von Kamm über die Berge und Verschütten in das Tal. Wir kamen hierher nach Hidden Valley, um im Grunde zu springen und zu klettern über dieses Feature namens die Zyklopen, nur um uns eine Höhe zu bekommen und irgendwie über Josh Tree zu schauen und zu sehen, ob wir möglicherweise die Sonne an diesem bewölkten Tag sehen können. Einige der Dinge, die ich für Sonnenaufgang, die es wirklich interessant macht, ist, dass Sie immer mit wirklich intensivem Licht zu tun. Egal, ob Sie in die Sonne schießen oder ob Sie auf eine Landschaft oder ein Motiv schießen. Normalerweise hofft man sich irgendwie auf das wie helles, sonniges, kontrastierendes Licht. Eines der Dinge, die ich liebe, für Sonnenaufgänge zu verwenden, ist in der Regel Art der Rückkehr zu dieser Idee mit Sonnenuntergang ist, dass nicht abgestuft Neutraldichte sowie ein Polarisator. Grundsätzlich sind Polarisatoren die gleiche Art von Technologie, die Sie in Ihrer Sonnenbrille finden würden. Wenn es auf die Sonne gerichtet ist, lenkt es wirklich eine Menge von diesem Licht ab. Wenn Sie einen Polarisator in Richtung Wasser zeigen, wird es tatsächlich diese Reflexion aus dem Wasser schneiden. Regel, was Sie tun werden, ist, wenn es wie eine Art von einem Vormittag, Mittag, und Sie haben weiße geschwollene Wolken, zeigen Sie es auf diese Wolken und Sie engagieren Ihren Polarisator, was bedeutet, dass es tatsächlich mit Ihnen dreht, es wird machen diese Wolken wirklich Pop. Es wird tatsächlich wie Art von engagieren in einer Art und Weise, und Sie werden in Ihrem Rahmen eine Menge Kontrast zu diesem Bild kommen sehen. Normalerweise versuche ich, wenn ich Sonnenaufgänge schießen, weil ich weiß, dass ich viel Licht habe, viel verfügbares Licht, ist ich werde versuchen, meine ISO so weit wie möglich nach unten zu stoßen , um mir die beste Qualität Bild zu geben. Ich denke, dass oft, wenn wir Landschaften schießen und wir einen Körper von bewegtem Wasser oder ein paar bewegliche Wolken haben, das ist eine gute Gelegenheit, auch ein Stativ zu benutzen, vielleicht verlangsamen Sie es nur ein kleines bisschen nicht zu lange, um dort etwas Bewegung zu bekommen . Heute Morgen haben wir noch, stagnierende Wolken, und wir haben eine ziemlich flache, gleichmäßige Lichtlandschaft, so dass wir wirklich nicht zu viel Bewegung machen können, weil wir wahrscheinlich wie im Vier- oder Fünf-Minuten-Bereich sein müssten . Ich denke, eine meiner Lieblingsweisen zu nähern Shooting Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, ist wirklich nur eine Art von Ich denke brechen einige der Regeln und schießen direkt in die Sonne. Ich liebe den Kontrast und die Silhouetten, die das gibt. Vor allem, wenn Sie einzigartiges Licht haben, wenn Sie dunkle Wolken haben und Sie wirklich kontrastierendes Licht haben, und die Sonne springt durch, denke ich, das ist, wenn Sie die Bilder bekommen, die wirklich die launischsten oder die authentischsten sind. Im Wesentlichen, wenn Sie suchen, Authentizismus in Ihren Bildern zu schaffen, denke ich, dass eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun ist, Ihr Thema oder Ihre Landschaft oder was auch immer es ist in eine Art unkenntlich Figur zu machen . bedeutet, dass es nicht durch das, was sie tragen, oder Logos oder den Snap datiert werden wird. Es wird nur im Grunde eine Gelegenheit sein , dieses Bild von diesem Thema zu schießen , wo jeder das Bild sehen und irgendwie damit in Beziehung stehen könnte. Ich liebe es, in die Sonne zu schießen, Motive zu schießen. Ich liebe es, mein Subjekt zwischen mir und der Sonne für Sonnenaufgang oder diese wirklich mörderischen Zeiten des Tages zu platzieren . Was das tut, wie ich schon sagte, ist, dass es dir nur eine tolle Silhouette gibt. Es gibt Ihnen eine wirklich suggestive Art von launischen Bild, und das ist etwas, das ich versuchen, für jedes Mal, wenn ich diese Gelegenheit habe, mit Sonnenlicht zu schießen. Ich rief Bill an, um hoch zu stehen und eine Perspektive für diesen Ort zu bekommen , den du vielleicht nicht gesehen hast. Eines meiner Lieblingsdinge ist in der Lage, Ihre Perspektive zu ändern. Ich habe immer das Gefühl, dass es einfach ist, an einen Ort zu gehen , an den du schon oft warst , und es jedes Mal aus derselben Perspektive zu betrachten. Im Wesentlichen, in der Lage zu sein, hoch aufzustehen, das zu ändern, Dinge auf neue Weise zu betrachten, ist es erfrischend, ich denke als Fotograf wirklich, Dinge auf diese Weise sehen zu können. Auch wenn es nur die einfachen Dinge sind, wie diese coole Straße, die im Zickzack durch das Tal führt. Ich kann tatsächlich sehen, wie ein kleines bisschen Sonnenlicht über die Hügel da drüben knackt. Dies ist ein großartiger Fall, in dem Sie diese wirklich dramatischen Wolken haben und das Sonnenlicht ist irgendwie hinter uns. Im Wesentlichen, was wir bekommen, ist, wenn Sie es polarisieren, bekommen Sie nur so viel mehr Kontrast aus den Wolken. Es ist auch eine wirklich interessante Sache, den Polarisator zu verwenden , wenn Sie vielleicht etwas Reflexion auf einer Oberfläche haben. Nicht notwendigerweise Reflexion von Wasser, aber wie gesagt, die Sonne reflektiert auf etwas Zement oder auf eine nasse Oberfläche oder was auch immer, und es schneidet das. Was Sie tun können, ist, anstatt nur all diese reflektierende Oberfläche zu bekommen, es kann tatsächlich irgendwie die Farbe darunter sehen und Ihnen nur ein wenig geben - eine einzigartige Art von Art, es zu sehen, wo normalerweise, Ihr Auge würde einfach nett von sofort zu all dem gedämpften Licht im Wesentlichen gehen. Eine Sache, die ich liebe, zu schießen, wenn ich erhöht bin und wir eine Art dramatische Wolke haben , ist das Schießen weit und in der Lage, irgendwie wirklich zu verkleinern, bekommen Sie diese Perspektive, wo Sie irgendwie Wolken haben, die nach oben, Ihr Vordergrund führt. Denn wenn wir hoch sind, wollen wir wirklich die Entfernung dieses Himmels gegenüber dem Boden zeigen , anstatt auf dem Boden zu sein, wo alles irgendwie flach und komprimiert ist. Dies erlaubt uns, die Tiefe und den Maßstab dessen zu zeigen, wo wir sind und wie groß es ist. Wir haben diese wirklich einzigartigen Wolkenformationen, und das ist eines der coolen Dinge, ist, dass Sie in der Lage sein, mit dem Fluss zu gehen. Du hast keinen epischen Sonnenaufgang, der aus dieser Richtung kommt, also was haben wir? Wir haben diese wirklich, wirklich dunklen dramatischen Wolken, also was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich versuchen werde, ein winziges bisschen zu unterbelichten, um einige Details in diesen Wolken zu speichern, weil ich weiß, dass ich im Post zurückgehen kann, ich kann diese Wolken ein wenig und bekommen einige der Details aus dem Vordergrund und machen die Wolken noch ein bisschen dunkler, wenn ich wollte und einfach irgendwie damit herumwirren. Ich werde die Linsen wechseln, meine 24 zu 70 anlegen. Normalerweise, wenn ich hier draußen auf eine Landschaft wie diese schaue, gibt es viele Möglichkeiten, sie auf eine Weise zu humanisieren, und das ist etwas, von dem ich denke, dass es immer interessant ist. Sie haben dieses wirklich große Gebiet, und es kann schwer sein, irgendwie zu erzählen oder eine Perspektive dafür zu bekommen , wie groß es ist oder wie einzigartig es ist oder dramatisch es ist. Wenn ich hier oben mit ein paar Freunden bin, könnte ich sagen: „Hey, ich möchte, dass du auf dem Felsen da drüben sitzt “, so dass ich, wenn ich in diese Richtung fotografiere, irgendwie ein Thema oder ein Objekt habe, das kann - ich denke, du kannst beziehen sich auf, etwas, das Sie für die Skala und für die Größe bekommen können, was super wichtig ist. Das ist irgendwie cool, die ich gerne verwenden, sind diese Magnetfilter-Sets. Grundsätzlich, anstatt nur meinen Polarisator jedes Mal anzuschrauben, kann ich einfach so gehen. Weil ich einen Magneten habe, der im Grunde darauf sitzt, und so kann ich ihn abnehmen, anziehen, anstatt zu versuchen, abzuschrauben oder zu schrauben, denn ich mag es anstatt zu versuchen, abzuschrauben oder zu schrauben, , wirklich schnell zu schießen, und ich mag zu schießen, irgendwie Dinge zu ändern, wie sie passieren. Lage zu sein, dies zu tun und nur in der Lage zu sein, einen Schuss zu machen, setzen Sie es wieder auf, nehmen Sie einen weiteren Schuss mit dem Polarisator auf ist wirklich hilfreich, wenn Sie irgendwie in einer, ich denke, schnelleren Umgebung sind. Nun, da ich Brian hier auf diesem kleinen Objekt stehe, und worauf ich mich wirklich konzentrieren will, ist diese coole Zickzack-Straße, und ich habe die leichte Art, ins Tal zu strömen. Ich könnte meinen Polarisator aufwerfen, vielleicht versuchen, diese Wolken zu bekommen, um ein wenig mehr Dramatik im Rahmen zu geben. Wirklich, ich würde das wirklich nicht anders einrahmen. Ich schätze, eine Sache, die wichtig ist, ist, wenn man eine Person in den Schuss bringt, es auf eine ganz andere Art und Weise zu schießen, vielleicht ist es am besten, sie nicht zu haben. Denn für mich geht es wirklich um diese Felsen im Vordergrund, diese Hügel im Hintergrund, diese Straße im Mittelgrund. Das Hinzufügen von jemandem dort wirklich nur irgendwie gibt Ihnen Perspektive und Skalierung. Es ist nicht so sehr etwas, das ich tue, weil das hier das Hauptobjekt ist. Es ist nur vor allem eine Gelegenheit, Ihnen etwas mehr Gewicht in Ihrem Bild zu geben, ein wenig mehr, etwas zu setzen, so dass Sie verstehen, wie hoch wir oben sind. Das ist irgendwie immer ich denke, meine Faustregel, ist eine Person hinzufügen, um die Landschaft zu ergänzen, nicht um es in den Fokus zu stellen. Im Moment ist es wahrscheinlich eine Stunde nach Sonnenuntergang, und als wir nach hier blickten, können wir wirklich sehen, dass die Sonne durch diese Wolken schlägt. Wirklich ein riesiger Hot Spot dort. Das kann ziemlich schwer zu schießen sein, also was ich dort finde, ist wie wenn Sie im Grunde gehen, wenn Sie in die Sonne schießen wollen und es ist irgendwie ein Mittag, und Sie haben nur einen großen, hellen Hot Spot, es kann gut sein um etwas in diesen Rahmen zu setzen, oder eine Art Hilfe, diesen Rahmen zu füllen, so dass Ihr Auge nicht automatisch zu dem, was auch immer das ist, geführt wird. Ich liebe die Art und Weise, wie das Licht ist, wirklich dunkle Wolken um es herum. Wenn ich durch den Sucher schaue und versuche, die Belichtung richtig zu machen, dann mache ich am Ende den Vordergrund ganz dunkel. Es gibt wirklich kein Filterset, das Sie verwenden können , um so etwas Arbeit zu machen, weil Sie mit einer so intensiven Tageszeit zu tun haben. Eines der Dinge, die ich versuchen werde, zu tun, wenn ich weiß, dass ich es mit wirklich hellen Sonne zu tun , ist, anstatt zu versuchen, die Belichtung perfekt zu bekommen, ist einfach lassen Sie es blasen. Vielleicht gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Vielleicht erkundigen Sie sich, wie es aussieht, wenn Ihre Bilder das Gegenteil anfühlen, wo Sie irgendwie die Tatsache feiern, dass es überbelichtet ist und ausgeblasen ist, und das ist okay. Hier drüben, anstatt zu versuchen, all das Detail zu speichern, könnte ich mich im Grunde mehr auf meinen Vordergrund konzentrieren, vielleicht einige der Wolken herausnehmen. 11. Bearbeitung I: Moment öffne ich im Grunde meinen Körper von Bildern und Beleuchtung. Sie können sehen, wie ich hier unten schaue, das sind die ausgewählten, die ich ausgewählt habe, diese 66 Bilder. Sie repräsentieren wirklich eine wirklich verschiedene, sie variieren in den Zeiten, in denen sie erschossen werden. Einige haben recht, als wir am Tatort ankamen. Einige sind, wenn der Himmel ein wenig dunkler und ein bisschen mehr launisch und mehr blau. Dann haben wir im Grunde in die andere Richtung schauen, wo der Mond draußen ist und sogar den ganzen Weg zu einem, im Grunde, nach Sonnenuntergang in die Nacht. Das sind nur die letzten drei Stunden Dreharbeiten. Also, hier ist die schnelle Skimming, wie ich diese Bilder verarbeiten würde. Ich wähle im Grunde alles aus, als erstes. Ich würde hier hineingehen, und ich würde meine Gesamtanpassungen vornehmen. Das heißt, ich würde meine Sättigung nur eine Berührung stoßen. Vielleicht versuche ich normalerweise für mich wirklich, Parameter zu behalten, sie unter etwa 12 Prozent zu halten. Also, im Moment, habe ich versucht, meine Sättigung plus sieben. Ich gehe hier durch zu meinen Highlights, zu meiner Tonkurve. Ich mag es wirklich nicht, den Kontrast jemals zu berühren. Ich versuche normalerweise, den Kontrast in Ruhe zu lassen, aber ich liebe es, mit der Tonkurve zu vermasseln, denn wirklich, was das tut, ist anstatt nur Ihr ganzes Bild zu nehmen und einen Haufen Kontrast darin zu schieben und die Highlights auszublasen und Zerkleinern der Schwarzen, ermöglicht es Ihnen, individuell zu gehen und Chaos mit den Schatten oder der gesamten Dunkelheit oder den Glanzlichtern als Ganzes oder das Licht als Ganzes. Es ist also ein wirklich detaillierter und präziser Weg um Ihre Schatten und Ihre Dunkelheit anzupassen. Also, im Wesentlichen würde ich hier reinkommen und ein Reich und nur ein kleines bisschen mit diesen zappeln. Ich muss auf ein Schärfen. Ich habe gerade meine grundlegenden Schärfeinstellungen eingestellt. Aus irgendeinem Grund habe ich immer bei diesen Zahlen festgehalten. Es ist, was ich gelernt habe, als ich vor Jahren in der Zeitschrift von den Grundlinien Schärfungsparametern zu setzen. Ich denke, es ist um 160 und ich denke 34 Menge Detail und Maskierung. Also, ich klicke auf mein Bild, stelle sicher, sieht scharf aus und sieht sicher gut aus, okay, cool. Nun, da ich das getan habe, gehe ich hier durch, aber mein Schatten ist ein winziges Stück. Ich bin wirklich ein großer Fan von, wenn es Möglichkeiten gibt, Details zu zeigen, es einfach zu zeigen. Ich mag es nicht, ein Bild zu einer Silhouette zu zwingen, wenn es nicht sein sollte , noch das, was ich mag, ein Bild dazu zwingen, Details zu haben, wenn es nicht sein sollte. Ich habe das Gefühl, wenn du es so schießen wolltest, das ist wirklich, wie du es erschossen hättest, verlassen Sie sich nicht auf Beiträge dafür. Also, für dieses Bild versuche ich wirklich, die Details zurückzubringen, die Details und viele dieser Schatten hervorzuheben, indem ich die Schatten nach oben ziehe und die Details in den Himmel zurückbringe, indem ich diese Highlights herunterbringe. Also, was ich getan habe, ist, dass ich den Himmel bewahrt habe, anstatt hier zu sein. Ich bewahre den Himmel und ich habe einige der Schatten hier erhalten. Die Schwarzen, normalerweise öffne ich die ein bisschen. Wenn das Gefühl, die meisten Menschen, die dazu neigen, sie zu zerquetschen, aber ich möchte wirklich diese öffnen eine Berührung und geben ein wenig davon, dass die Weißen. Ich neige dazu, die Lichter ein wenig abzuschalten. Denn so kann ich mehr Farbe in den Himmel bringen. Wenn ich diese Weißen ankurbeln, nur gehen, um mein Bild zu blockieren, die ein wirklich cooles Aussehen sein kann, aber ich möchte wirklich so viel Farbe aus diesem Foto wie ich kann, wenn mein Ziel ist, dass es ein Farbfoto sein. Vielleicht sieht dieses Foto in Schwarz und Weiß besser aus, aber ab jetzt sind das die Parameter, die ich einstelle. Ich werde vielleicht den 40. berühren und über 40 Prozent aufhören . Damit bin ich gut. Also, im Wesentlichen, was ich tun werde, ist, dass ich werde alle auswählen und ich werde alle Bilder mit diesen Einstellungen synchronisieren. Also, jetzt habe ich eine Grundlinie, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diesen hässlichen kleinen Staubfleck, der auf meinem Sensor war, herausnehmen werde . Das ist weg. Cool. Jetzt, da ich mich damit beschäftigt habe, sehen wir hier so Deckkraft. Nun, das ist weg. Das ist weg. Ich werde hier reingehen und ich werde dieses Bild besonders anpassen und es tiefer bearbeiten. Hier schaue ich mir das Bild individuell an und ich denke, okay nun, jetzt, wo ich meine Grundlinie kenne, weiß ich wirklich, wo ich es hinnehmen kann. Ich könnte einige der Schwarzen ein wenig mehr zerquetschen. Ich könnte hier drinnen ein winziges, winziges Stück zuschneiden. Die Schönheit ist, dass ich auf Vollbild fotografiere, also habe ich einen wirklich schönen Schuss auf dem Feld. Ich habe viel Platz, mit dem ich arbeiten kann. Ich würde gerne Schwarz-Weiß erkunden. Ich werde hier reingehen und meine Belichtung runterbringen. Ich ziehe vielleicht meine Schatten wieder hoch, jetzt, wo ich in Schwarz-Weiß bearbeite. Ich könnte ein bisschen Getreide hinzufügen, nach unten gehen. Also, dies ist eine Version dieses Bildes, das ich behalten werde. Da ich Schwarz-Weiß für dieses ein fotografiere und ich möchte im Grunde mein Schärfen ein wenig nach unten nehmen, damit es sich nicht so knusprig anfühlt, zoomen alle schließlich hier hinein, um zu sehen, wie dieses Bild aussieht. Cool, ich mag wirklich, was ich hier sehe. Ich habe mir dieses Bild definitiv nicht als Schwarz-Weiß vorgestellt, aber jetzt, da ich es als eins sehe, mag ich es wirklich. Ein weiterer Trick hier hatte ich nicht vor, in das zu migrieren, aber was ich wirklich diesen Himmel zurückbringen möchte und ich wirklich etwas von diesem Detail zurückbringen möchte, werde ich eine Maske runterbringen. Sie haben eine Reihe von Werkzeugen oben. Einer von ihnen ist dieses im Grunde abgestufte Massenfoto. Also, ich gehe hier runter und vielleicht werde ich die Belichtung ein kleines bisschen runterwerfen. Ich werde die Highlights wirklich nach unten drücken , weil das etwas diese Wolkentiefe für mich zurückbringen wird. Nun, ich habe ein bisschen mehr Tiefe in meinem Bild. Ich habe noch ein bisschen mehr Möglichkeiten, das zu sehen. Also, ich mag die Art und Weise, wie sich dieses Bild jetzt viel besser fühlt als zuvor. Ich fühle, dass einige der Sachen, die früher erschossen wurden , in Schwarz und Weiß ein bisschen besser aussehen wird. Es hat genau eine Menge von diesem interessanten einzigartigen Detail des Himmels. Also, hier ist ein weiterer großartiger Moment, an dem ich diese Körperposition hier wirklich mag. Ich glaube, das ist es, was wirklich mit mir spricht. Es ist die Art, wie er sich fühlt, er hat Schwung. Er ist auf eine einzigartige Art und Weise am Himmel. Also werde ich noch einmal versuchen, diesen kleinen Staubfleck zu heilen. Ich sehe es nicht wirklich. Dieses Bild könnte sich ankurbeln. Also, was ich wirklich mache, wenn ich mich mit Sättigung verwirre, gehe ich normalerweise zur Lebendigkeit statt der Sättigung. Ich typischerweise, Sättigung, im Grunde ist, oder Lebendigkeit ist im Grunde intelligente Sättigung. Das haben mir die Lightroom Gurus gesagt. Es ist eine Möglichkeit, Farbe aus Ihren einzelnen Paletten Ihrer Szene herauszuholen, anstatt nur einen Gesamtpinsel zu nehmen und so viel wie möglich herauszubringen. Also, dafür könnte ich die Belichtung auf ein wenig stoßen. Ich neige wirklich dazu, mit meinen Tonkurven zu arbeiten , oder, sorry, meiner Temperatur. Es ist etwas, mit dem ich wirklich, wirklich Spaß habe. Wenn ich Farbe aus einem Bild bringen möchte, werde ich normalerweise wirklich arbeiten, um herauszufinden, wie Temperatur es sich anfühlt. Wenn ich es wärmer machen möchte, möchte ich es kühler machen, das ist ich fühle für mich zumindest meine Lieblingssache, mit der ich mich wirklich verwirren kann. Ich habe das Gefühl, dass Sie eine Menge Einzigartigkeit aus einem Bild bringen können , indem Sie die Temps in eine Richtung ziehen. 12. Bearbeitung II: Also, eines der schlechten Dinge über die frühen Prozesse Bilder, ist die Rückkehr zu dieser Idee der Aufnahme für Post. Also, viele Male, wenn ich meine Arbeit bearbeiten möchte, suche ich im Grunde einen Weg zu finden, die genaue Szene, die ich gesehen habe, neu zu erstellen, und wirklich die gleichen Farben zum Leben zu erwecken, die kühle Belichtung des Mondes mit dem warmen Exposition aus dem Feuer, und so ist dies dieser Prozess, einfach wieder durch zu gehen, versuchen zu erstellen und kommt nah an die Bilder, die ich kann, und wie es aussieht aus unserer Cam sehen. Ich mag wirklich die Art und Weise, wie viele davon herauskamen. Wenn Sie ein Feuer verwenden, wenn Sie mit einem Feuer arbeiten, arbeiten Sie mit einem natürlichen Licht Einstellungen, Sie neigen nicht dazu, zu viel zu sättigen, das ist, wo Sie wirklich beginnen, einige ausgestellte Farben zu bekommen, und einige wirklich seltsame Hauttöne und so. Also versuche ich, das so minimal wie möglich zu halten. Was ich wirklich versuche zu arbeiten, ist meine Temperatur wieder, und ich gebe einfach diesen Mondlichtern in Blau, um damit zu arbeiten, dem Feuer etwas zu geben, mit dem man arbeiten kann, und bringt wirklich meine Gesamtszene bringt die Belichtung zurück das sieht wirklich so aus. Ich sehe immer noch kleine Staubflecken, aber das kann man erledigen. Also, ich durchsichtige die, die ich mag, suche nach den einfachen Dingen, über die ich vorher gesprochen habe, Bewegung in meinen Aufnahmen, ob das Bewegung im Feuer hier unten ist, wo ich kleine Stücke von Funken fliegen oder was auch immer, oder vielleicht habe ich einen Scheinwerfer, der um das Feuer herumläuft, oder nur kleine Details wie das. Das ist das Zeug, das dein Bild zum Leben erweckt, und dieser Rahmen hier, ich mag es wirklich. Also, ich gehe wieder hier rein, hier macht der Mond wirklich Rückstellungen auf dem Tatort auch. Also, da dieses Bild so nah ist, werde ich einfach im Grunde kopieren Einfügen gehen zum nächsten Bild, fügen Sie die Bearbeitung dort ein, ich könnte ein bisschen mehr blau machen, nur um Abwechslung in meiner Bearbeitung zu geben. Jetzt, da ich das getan habe, sehe ich wirklich Tonnen von Farben, vielleicht werde ich einfach die Sättigung zurückstellen. Also, es gibt wirklich keinen Pop und Farbe überhaupt. Es ist nur genau, wie ein Schuss auf der Kamera, und so ist schön, denn dann können Sie wirklich hier reinkommen, und Chaos mit der Tonkurve und nicht das Gefühl, dass Sie etwas zu viel oder zu schwer manipulieren. Dies ist ein Paradebeispiel für diese Idee der Bewegung, und Sie sehen, wie das Feuer heller wird, beginnt es wirklich, einige der Farben hier auszublasen, die Roten und seine Jacke, beginnen, ein wenig übertrieben zu werden, Also habe ich Sie diese Sättigung nach unten kurbeln lassen, vielleicht sogar negativ gehen, zur Temp rüber, bringen die Temperatur ein wenig mehr zurück, nur versuchen, es ist etwas mehr zu bekommen. Es fühlte sich ein wenig realistischer an. Arbeit mit dieser Belichtung ist eine der härtesten Dinge, weil Sie wirklich beginnen Ihre Farben können von verschiedenen Richtungen gehen, Sie haben Umgebungslicht, Sie haben Lichtverschmutzung, Sie haben Tonnen von verschiedenen Dingen, die kommen können hier zu spielen. Also, du willst wirklich und einfach, ich finde immer, dass weniger mehr ist, es wieder so zu bekommen, wie es natürlich aussah, ist für mich immer das Wichtigste. Also, indem Sie Ihre Sättigung wirklich niedrig halten, kann Ihre Bearbeitung nur auf ein Minimum zu halten wirklich helfen. Wie ich schon sagte, immer wieder bekommst du etwas, damit du es wieder auf den gleichen Blick zurückbringen kannst, ob das dein Himmel ist, du willst deinen Himmel so bekommen wie es war, du willst sicherstellen, dass dein Feuer war, wie du dich daran erinnerst. Ich finde, wenn Sie in ein Objekt oder ein Subjekt einschreiben können, ob es sich um einen Hautton handelt, oder den Himmel die Felsen oder was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass das genau so aussieht, wie Sie sich daran erinnert haben. Dann können Sie alles andere dort anpassen, denn das Problem ist, dass, wenn Sie Dinge durch Feuer anzünden, Ihre Licht-Dinge durch eine kleine Taschenlampe, es nicht natürlich aussieht. Sie brauchen also nicht unbedingt Ihre Bearbeitung, um sich 100 Prozent natürlich zu fühlen, denn das ist einfach nicht immer realistisch. Also, jetzt komme ich hier rein, nehme ich die Blöcke weg, damit sie nichts davon haben. Ich schiebe mehr von dem Blau da drin, da gehen wir, und mehr Sättigung für dieses hier, weil es auf eine andere Weise geschossen wird. Ja, ich mag dieses Bild wirklich, dass Blau wirklich von diesem Abendhimmel springt. Vielleicht bringen Sie ein wenig mehr Wärme hier rein. Sie sehen, wie viel diese Wärme für Sie tun kann, kann wirklich Ihren Himmel gehen durch ein echtes tiefes sattes Blau zu mehr verwirrtem Blau, bringt viel mehr von dieser Wärme und dort. Sie wollen sogar Medium zu finden, und das ist der Schlüssel für ich denke, eine Menge Ihrer Bilder. Sie finden das sogar Medium, und Sie finden, was wirklich am sinnvollsten für Sie war, und wenn Sie nicht den Sinn für Sie gemacht haben, es in HDR zu sehen, dann tun Sie das. Also, hier geht es zurück zu einigen unserer zehn Aufnahmen, jetzt sind diese knifflig, weil Sie es mit mehreren Lichtquellen richtig zu tun haben. Also, es ist wirklich wichtig, dass die Sättigungen nach unten niedrig vor allem, wenn Sie mit Feuer, Mond, Zelt-wie zu tun haben, das ist wie natürliches Licht Sie haben etwas nicht natürliches Licht, das Sie wirklich wollen, um Ihre Sättigung nach unten zu bringen. So können Sie zurückgehen und jedes individuell anpassen. Also, denn hier nehme ich eine kleine Bürste, ich gehe über mein Zelt, ich nehme dieses ganze Zelt, und ich bringe meine Highlights nach unten, ich bringe meine Belichtung herunter, weil ein Zelt nicht so hell sein muss, Es ist nicht dazu gedacht, wie eine Taschenlampe in der Ferne zu sein. Es soll einfach etwas Einfaches und Kleines sein, und ein wenig, etwas, das die Szene etwas einzigartig macht. Also, sobald ich mein Zelt heruntergebracht habe, kann ich jetzt an der restlichen Szene arbeiten. Also, für mich nur mein persönlicher Arbeitsstil, ist es, zu versuchen, so viele Dinge so viel Exposition auf den Rücken zu bringen wie ich kann, wenn es so aussah und interpretiert wurde. So bringen Sie das Zelt wieder zu ungleichmäßiger Belichtung, so dass es nicht ausgeblasen wird, bringen die Steine zurück, so dass sie nicht ausgeblasen werden, um sicherzustellen, dass die Dinge, die aussehen und sich natürlich anfühlen sollten, wirklich natürlich aussehen und sich anfühlen sollten. Das kann gehen. - Cool. Also, ein weiterer Schuss, dieser hat ein wenig gleichmäßigere Belichtung. Also, ich könnte hier reingehen Copy-Paste, gehe zurück durch, es sieht so aus, als hätte dieses Zelt eine bessere Belichtung. Also, ich muss mich nicht so sehr damit anstrengen. Ich kann einfach hier reingehen und die Highlights ein bisschen runterbringen, die Belichtung ein bisschen auf das Zelt bringen. Der Rest der Szene sieht ziemlich gut aus, ohne viel Bearbeitung überhaupt. Ich kann die Schatten ein kleines bisschen hoch bringen, und das ist wirklich genau das, was ich in einem Zelt suche. Etwas zu sehen, das dir diesen wirklich coolen bis warmen Farbverlauf gibt, und dann, was es für dich in deinem Bild tut , das mir in meiner gesamten Karriere so wichtig war, ist, ich kein Fotografie-Student war, also habe ich nie studiert Blendenstufen und Öffnungen in der Schule. Was ich studierte, war Kunst und ich studierte die Idee, wie Farben uns wirklich dazu bringen können, mit einem Bild emotional, körperlich und ganz kontrastieren zu interagieren . Also, für mich bin ich immer auf der Suche nach den Arten von Farbpaletten, die uns wirklich bewegen und uns das Gefühl geben, wir könnten in diesem Bild sein. Diejenigen, die unsere Bilder machen, sie sind zweidimensional, fühlen sich dreidimensional an. Also, das ist wirklich, was ich immer auf meinen Fotos suche, ist eine Möglichkeit, dem Betrachter die dritte Dimension oder die Tiefe zu geben , die man nicht wirklich bekommt, wenn man ein flaches komprimiertes Foto fotografiert. 13. Letzte Gedanken: Die wichtigsten Dinge, nach denen ich suchen und bemerken werde sind, wo Sie Ihr Thema platzieren, wenn Sie sich entscheiden, ein Thema zu verwenden. Wo hast du die Sonne hingelegt? Ist die Sonne Bulls-Eye in der Mitte des Rahmens? Implementieren Sie Regel von Dritteln und wie leicht ist Ihr Schuss zu verdauen? Kann ich es mir ziemlich schnell ansehen und verstehen : „Oh, wow, das ist es, was los ist.“ Oder meine Jagd und Suche und versuchen, Dinge herauszufinden, ist es beschäftigt? Ich bin wirklich auf der Suche nach sauberen Farbpaletten, starken Gebrauch von Licht, und wenn es einen Mangel an Licht gibt und Sie nicht den epischen Sonnenuntergang bekommen, möchte ich genau sehen, wie Sie das in Ihrer Aufnahme verwenden, wie Sie mit diesem Licht gearbeitet haben. Auch ist es wirklich wichtig, Ihre Nachbearbeitung zu sehen. Ich möchte wirklich sehen, dass Ihre Bearbeitung sich kongruent anfühlt, so dass es sich anfühlt, als wäre es etwas, das Sie intrinsisch sind. Es ist wichtig, dass ich denke, einen eigenen Stil zu erstellen, also möchte ich in der Lage sein, Ihre drei Bilder des Sets zu identifizieren. Lassen Sie sich nicht in die Blenden- und Blendenöffnungen Ihres Shots verfangen, hier geht es nicht darum. Es geht um das Ausgehen und das Erstellen von Bildern, die Ihnen in erster Linie etwas bedeutet. Wenn es ein Ort oder eine Erfahrung ist, über die du reden kannst, dann müssen wir wirklich ein Geschichtenerzähler sein. Also, ich möchte wissen können, vielleicht in deiner Bildbeschreibung, würde ich gerne hören können, wie diese Nacht war, wie der Ort war, warum du dorthin gegangen bist, warum du das tust. Denn für mich ist das, was du schreibst, genauso wichtig wie dein Bild, und das ist diejenige, von der ich das Gefühl habe, dass es das Wichtigste sein wird. Gute Komposition zu haben ist wirklich wahrscheinlich eines Ihrer wichtigsten Dinge, wenn es um Ihr tatsächliches Bild selbst geht. Die Belichtung, der Auslöser, all diese Dinge, dafür ist Photoshop. Nein, ich mach nur ein Scherz. Aber die Belichtung, all diese Dinge, es ist wirklich irrelevant im Vergleich zu, wie gut Sie Rahmen, wie gut Ihre Augen sahen Dinge, weil Sie jedem F-Stopps und Öffnungen beibringen können, aber gute Gelassenheit zu lehren ist etwas, das wirklich müssen Sie in die Arbeit zu setzen, um zu erstellen. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, es hat super Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Ich hoffe, wenn überhaupt, hast du Spaß dabei und du kommst mit einigen tollen Lernerfahrungen sowie einigen coolen Fragen und vielleicht einem anderen Ansatz zu deiner Arbeit zurück einigen tollen Lernerfahrungen sowie und schläfst etwas. 14. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: