Finde deinen einzigartigen Fotostil

1. Einführung in den Kurs: Willkommen in der Fotografie Stil Chor, wo ich Ihnen helfen, Ihren eigenen einzigartigen Fotostil zu finden , um Ihnen helfen, sich von der Masse abzuheben. Mein Name ist Phil Webinar und ich freue mich sehr, Sie hier zu haben. Ich denke, dass es ein häufiges Problem für neuere Fotografen ist, wirklich herauszufinden , welchen Stil sie wollen oder was bedeutet Fotostil überhaupt? Das ist es, was wir in dieser Klasse abdecken werden. Und es wird ein lustiger. Es wird schnell und einfach sein. Viele praktische Aktivitäten, die Sie selbst tun können. Damit Sie am Ende des Kurses wirklich einen besseren Stil haben sollten, sei es für ein Online-Portfolio oder einen Instagram-Account oder wo immer Sie Ihre Fotografie anzeigen möchten. Das Problem, das wir versuchen zu lösen, ist, warum ich auf andere Fotografen schauen und denken, ihre Fotos sehen so viel besser aus als meine, auch wenn ich auf Instagram bin, Ich scrollen, Feed und klicken Sie auf einen Fotografen Profil. Und ich sehe ihre Fotos und es sieht einfach episch aus. Und man kann sagen, dass einige Fotografen nur ihre Fotos abheben, sie sehen auch aus, wenn sie von verschiedenen Dingen, verschiedenen Themen sind. Sie haben einen bestimmten Stil, den sie perfektioniert und gemeistert haben , und das ist, was ihnen hilft, sich hervorzuheben und mehr Anhänger zu bekommen, mehr Gigs zu bekommen, einfach ein erfolgreicher Fotograf zu sein. Jetzt am Ende des Tages, eher wie Rauch, mehr Anhänger sind nicht unbedingt das, was das Ziel ist. Ich denke, es ist für eine Menge Leute, die diesen Kurs beobachten, aber für dich ist es vielleicht nur wollen, dass du weißt, was du tust. Als ob Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil haben. Und so gehen wir durch und helfen Ihnen, das in dieser Klasse zu tun. Die Art und Weise, wie wir das tun und die Lösung ist, sich wirklich Zeit zu nehmen, um Fotografie zu üben und zu kuratieren, für die Sie bekannt sein und mit der Welt teilen möchten. Es ist eine bewusste Anstrengung, tatsächlich auszuwählen und zu wählen, welche Fotos Sie teilen möchten. Und es bedeutet nicht, dass Sie sich an eine Art von Foto oder eine Art von Fotografie halten müssen. Aber vielleicht, um Online-Freigabe auf einem Instagram-Konto zu posten, müssen Sie ein wenig bewusster und wählerischer sein , mit welchen Arten von Fotos Sie veröffentlichen. In dieser Klasse werden wir uns eine Menge Beispiele ansehen , um zu sehen, wie das tatsächlich in der realen Welt aussieht. Und auch mit einer Reihe von Fotos zu üben, um zu sehen, wie wir alle kommen mit verschiedenen Fotos Stile basierend auf unseren eigenen Vorlieben. Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich super aufgeregt, dich auf dieser Reise zu haben. Und am Ende dieser Klasse hoffe ich wirklich, dass Sie einen Weg gefunden haben, einen einzigartigen Stil für sich selbst zu kreieren. Und am wichtigsten, nur sicherer und glücklich mit den Fotos, die Sie wahrscheinlich bereits machen, werden Sie in der nächsten Lektion sehen. 2. Was ist Fotografie? und warum ist es wichtig?: Das erste, was wir tun wollen, ist zu definieren, was Fotografie Stil ist , so dass wir besser verstehen, wie das zu erreichen. Also für mich ist die Definition von Stil, Es ist , es ist schwer zu definieren. ist, dass Sie sich diese Fotos ansehen und Sie sehen eine Art von Ähnlichkeit. Und es könnte eine Ähnlichkeit und ein paar Dinge sein, die ich Thema kategorisiert habe. So Subjekt kann ein guter Stil sein, beginnen, einen Stil zu haben. Das könnte also Porträt sein, das könnte Tierfotografie sein, Lebensmittelfotografie, et cetera. Jenseits des Themas, es so viel mehr mit, wie Sie die Fotokomposition nehmen, Bilder in ähnlicher Weise komponieren. Beleuchtung, auf welche Art von Beleuchtung werden Sie angezogen? Kontrast und Farbe. Welche Art von Kontrast haben Sie in Ihrem Bild? Welche Arten von Farben möchten Sie festhalten? Und dann auch die Bearbeitung. Bearbeiten Sie Ihre Fotos auf eine bestimmte Art und Weise, um bestimmte Kontraste zu haben, bestimmte Farben zu haben, oder bestimmte Farben zu sättigen, oder hat dies entsättigt bestimmte Farben? All dies kombiniert schafft einen einzigartigen Stil, den Sie Ihren eigenen nennen können. Warum ist es wichtig, einen Fotostil zu haben? Eine ist, Ihr Handwerk zu verbessern, wenn Sie bewusst auf eine Art von Fotografie oder eine konzentriert sind , werden wir es Stil nennen. Du wirst die eigentliche Arbeit selbst verbessern , anstatt von einer Sache zum anderen zu springen. Nummer zwei soll sich von der Masse abheben. Jetzt wird das nicht mit nur einem Foto passieren. Es ist ein Portfolio von Fotos, wo Sie einen Fotografen sehen und Sie sehen, dass Foto nach Foto. Es hat diesen Stil und es hilft ihnen, sich von der Masse abzuheben und gibt Ihnen, der dritte gibt Ihnen einen Grund, diesem Fotografen zu folgen. Und wenn Sie sich also Ihren eigenen Stil einfallen lassen und diesen Stil auf den Fotos verwenden, die Sie online teilen. Sie werden eher als Fotograf wachsen und Ihre Folgen wachsen und weil Sie den Erwartungen entsprechen, die jemand hat, um Ihnen zu folgen. Also, wenn ich Porträtfotograf bin und zum Beispiel alle Arten von Schwarz-Weiß-Porträts poste. Und vielleicht ihre Streetstyle Foto-Porträts. So ist es auf der Straße Porträts von Menschen immer in Schwarzweiß und Leute kommen und sehen mein Foto, als sie das mögen, und dann folgen sie mir. Aber dann fange ich an, in Landschaftsfotos oder Selfies oder was auch immer es ist, Lebensmittelfotos zu bestreuen . Es wird den Leuten, die mir folgen, mehr Grund geben, aufzuhören, mir zu folgen. Nun, das ist nicht unbedingt zu sagen, dass Sie in einer Box stecken müssen, aber es ist wahr, dass, wenn Sie Fotos mit einem ähnlichen Stil posten, dass die Anhänger, die Sie bekommen, eher als Anhänger bleiben , weil sie bekommen, wofür sie fällig sind. Wenn das Sinn ergibt. Ein kurzes Wort der Warnung darüber ist, dass ich nicht möchte, dass du das Gefühl hast, dich kreativ als Fotograf einzuschränken, indem du dich in eine Kiste steigst und nur du Fotos machst. Ein spezifischer Weg. Ich möchte auch, dass Sie verstehen, dass beginnen, eine bestimmte Aktie und Hilfe. Aber es kann dich auch persönlich verletzen. Wenn ich einen Fotografen sehe, folge ich manchmal Menschen und ich bin wie, wow, das ist ein tolles Foto. Aber dann sehe ich dort nächsten Beitrag. Ich sehe dort nächste Post und dann Expos und daher wie ihre Fotos alle irgendwie gleich aussehen. Und vielleicht ist es nur das Thema oder vielleicht sind es nur die Farben, die sie verwenden und verbessern. Aber manchmal, wenn Menschen sich auf einen bestimmten Aspekt des Stils konzentrieren, lässt es alle ihre Fotos gleich aussehen und kann irgendwie langweilig sein. Es gibt also diese Balance, die wir zwischen dem Posten von Fotos auf eine bestimmte Weise finden müssen, damit wir unsere Follower-Erwartungen erfüllen. Aber dann auch nicht das Gefühl haben wollen, dass wir in einem winzigen Käfig sind und nicht in der Lage, als kreativ zu wachsen. Nun, da wir die Definitionen, die Regeln der Straße festgelegt haben , werden wir vorwärts gehen und wirklich in jede spezifische Art und Weise eintauchen , wie Menschen mit einem Foto-Stil kommen, viele Beispiele betrachten und Spaß haben. Gehen wir also zur nächsten Lektion über. 3. Stilanalyse: Motivation: In diesem Video helfe ich Ihnen, herauszufinden, welche Art von Fotostil Sie wollen. Und in dieser Lektion werden wir uns mit Stil nach Thema beschäftigen. Das ist es, wovon wir unsere Fotos machen. Es sind also Porträts von Menschen, es sind Porträts von Haustieren. Es ist Lebensmittelfotografie, Es ist Straßenfotografie oder Makrofotografie von winzigen Figuren oder Elektronik. Es könnte Ozeanfotografie oder noch spezifischer sein, nur Fotos von Wellen. In dieser Lektion werden wir uns diese Fotografen ansehen. Also ermutige ich Sie, dieses Video zu pausieren und diese Fotografen auf Instagram zu finden , wenn Sie durch gehen und durch ihren Feed scrollen wollen. Denn zu dieser Zeit und Ort schaue ich mir an, welche Fotos sie online geteilt haben, aber zu der Zeit, die Sie das ansehen, ich bin sicher, dort werden sie viel mehr gepostet haben. Und so werde ich erziehen all diese Fotografen werden sie betrachten und darüber reden, warum in Bezug auf die Fotografie Stil, sie haben ein bestimmtes Thema gewählt und das hat ihnen wirklich einen einzigartigen Stil gegeben. Dabei habe ich versucht, eine Gruppe von Fotografen auszuwählen , die große Followings haben und dann einige nicht so große Followings haben. Hoffentlich inspiriert Sie und helfen Ihnen, zu wissen, dass Sie keine massiven Folgen brauchen, um erfolgreich zu sein oder einen einzigartigen Stil zu haben. Und das bedeutet auch, dass mit einem großartigen einzigartigen Stil nicht bedeutet, dass Sie automatisch auf Instagram in die Luft sprengen werden. Ich weiß, wir sind auf Instagram in dieser Klasse konzentriert sich auf Fotografen, aber Fotografie ist mehr als Instagram. Ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, stolz auf das, was Sie schießen, und wenn Sie sich die Fotos ansehen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben, Sie das Gefühl, dass Sie Ihren eigenen Stil haben. Also lasst uns doch dazu kommen. Also werde ich sie wahrscheinlich in der Reihenfolge durchgehen, in der sie auf dieser Liste waren. Vielleicht zurück. Ein bisschen hier herumspringen ist Spülungen. Und so für alle Fotografen hier, wenn ich Ihren Namen falsch ausspreche, entschuldige ich mich. Aber automatisch können Sie in Bezug auf Thema sehen, Porträts, Porträts ist, was dieser Fotograf tut. Und sie sind irgendwie auf den Street-Style-Porträts. Wenn Sie jedoch durchblättern, beginnen Sie zu sehen, dass es eine andere Art von Straßenstil Fotos, Architekturfotos. Aber in, in, in, in den meisten der Fotos gibt es eine Person und es hat einen sehr ähnlichen Stil. Wir werden in die Besonderheiten anderer Art und Weise, die dieser Fotograf hat einen Stil später zu bekommen. Aber man kann sagen, dass es kein Glänzen über die Tatsache gibt. Die meisten von ihnen sind in Schwarz und Weiß. Und wieder, es ist Street Style Fotografie, Street Style Portraits. Und das ist es, was diesen Fotografen auszeichnet. Frederick Thunberg. Hier ist noch eine. Das ist, als würde ein Springen etwas ganz anderes tun. Architektur, einfache architektonische Fotos. Also wieder, es ist schwer für mich nicht, nicht in den kompositorischen Stil und Elemente springen, die Farben, die Dinge, die ihn zu einem bestimmten machen oder haben einen einzigartigen Stil hier für seine Fotos sind Gebäude. Sehr einfache Herangehensweise. Es gibt auch kreative Bearbeitung. Es ist also nicht nur ein natürliches Foto, es sieht so aus, als wären viele von ihnen Composites aus mehreren Bildern. Aber nur in Bezug auf Themen, Gebäude und Architektur. Jordan doth, hier ist noch ein Porträtfotograf. Zurück zum Thema Porträts, hier ist ein völlig anderer Stil und eine andere Herangehensweise. Hier sieht es so aus, als wäre er eher ein Hochzeitsfotograf oder für Paare Fotografie, für Mutterschaftsfotografen. Und so viele Fotos von Paaren und einem ganz anderen Stil. So viel mehr inszeniert in dem Sinne, dass es nicht nur zufällige Leute auf der Straße zu finden, um Fotos zu machen. Indem er diese Paare posiert, wählt er den Ort. Sie können auch den Beleuchtungsstil, die Farben, viele warme Töne sehen . Das macht ihn seinen eigenen einzigartigen Stil. Samy Garcia. Das ist also unser Wellenbeispiel. Eine erwähnte dies vorher. Sammy fotografiert Wellen. So hat er durch seine Fotografie eine ganz einzigartige Perspektive. Es ist eine, die viele andere Fotografen nicht sehen oder festhalten können. Und das ist ein Beispiel für, weißt du, ich bin nicht hier. Hör zu, ich hoffe, du siehst dir diese Foto-Sache nicht an. Nun, ich brauche eine Unterwasser-Fotokameratasche, um ein guter Fotograf zu sein, einen Stil zu haben. Aber offensichtlich braucht er mit Sammy dieses spezielle Werkzeug, um diese Bilder aufnehmen zu können. Und man kann meist nur einfache Wellen sehen. Es gab einen, sieht aus, als ob gesunde Familien vielleicht dort drin gesprenkelt sind. Aber wenn Sie dieser Seite folgen und Sie in Wellen sind, werden Ihre Erwartungen erfüllt. Jedes Mal, wenn Sammy ein neues Foto posten. Er ist jetzt auf 58 Tausend Anhänger gewachsen. Marad Osman, ich wählte ihn für sehr interessant. Annäherung, die er nimmt. Also in Bezug auf die Themen, die meisten davon ist, ich bin nicht sicher, ob es sein Partner, seine Frau, aber diese Dame und er hat diesen ähnlichen Stil ist ähnlich Komposition Technik als auch. Aber das Thema ist ihre Reise, also sie an diesen verschiedenen Orten. Vieles davon ist hoch editiert. Ein Teil davon ist zusammengesetzt. Sie können viel davon sagen, dass einzigartige zusammengesetzte Bild ist. Aber nur ein weiteres Beispiel für eine andere Art von Thema. 3,8 Millionen Anhänger. Unglaublich. Bett. Lu Bass. Hier ist ein Food-Fotograf mit einem sehr einzigartigen Stil. Also ihre Fotos, und wir werden uns in nur einer Sekunde einen anderen Lebensmittelfotografen ansehen. Aber hier können Sie sehen, dass ihre Fotos ähnliche Farben und Töne haben wie sie sie auslegt oder alle ähnlich sind. Aber was das Thema betrifft, sein Essen, und es ist meistens Wüsten und es macht mich vor allem hungrig. Und man kann aber nur das Layout erkennen. So eine Menge von top flachen, flachen lag Art von Stil Fotografie, viel Wiederholung in ihren Fotos. Es ist also nicht nur wie ein Element, sondern sie erstellt diese Texturen mit all ihren Gegenständen übereinander geschichtet. Oh mein Gott, da ist Käseplatte. Ich glaube, das werde ich zum Mittagessen haben. Aber schauen wir uns ihre an und vergleichen sie dann mit dem nächsten Fotografen. Wir haben Kaution Lu Bass im Vergleich zu Yoga des Kochens. Also hier haben Sie ähnlich in Bezug auf es ist das gleiche Thema. Und sie macht Wüsten, aber ihr Stil ist anders, die Farben, sie benutzt es anders. Sie konzentriert sich mehr auf ein einzelnes Element in vielen ihrer Fotos, obwohl es einige gibt, wo es eine Menge von Gegenständen ist. Es ist die Art, wie sie das Foto macht, ist anders. Sehen Sie sich das zum Beispiel an. Obwohl es hier viele kleine Kekse gibt, gibt es ein oder zwei, die im Fokus stehen. Und das ist anders, als diese ist eher wie Batches Foto, das sie gemacht hatte, wo es Top-Down-Foto von allem und es schafft diese einzigartige Textur. Aber Yoga des Kochens, wieder, sehen diese sind mehr wie ein Stapel Pfannkuchen. Jetzt ist das cool. Oder einen vollen Kuchen. So sehr interessant, fast irgendwie ähnlich, aber man kann immer noch sagen, dass es einige Unterschiede gibt. Und ich möchte, dass Sie antworten, was sind die Unterschiede, die Sie sehen? Für mich ist es nicht nur die Art, wie sie die Fotos macht, sondern auch die Farben sind leicht anders. Hier ist Bryan schießen Mott. Er hat eine einzigartige Herangehensweise an die Fotografie. Er tut nur irgendwie diesen Tag in der Lebensart der Fotografie, schwarz und weiß. Und das ist ein gutes Beispiel dafür, wo es nicht nur ein Thema ist, ist nicht nur eine bestimmte Sache, von der Sie ein Foto machen. Es sind nicht nur Porträts, es ist nicht nur Essen. Hier. Er hat Fotos von Menschen, von Wildtieren, von Architektur, von Landschaften, aber es ist alles in diesem. Ein Genre war genau wie eine Art Streetstyle Fotografie, dokumentarischer Stil Fotografie ist wahrscheinlich ein besserer Weg, es zu sagen. Und dann, schwarz und weiß, ist die Art und Weise, wie er sein Schwarz-Weiß-Foto bearbeitet, nicht völlig kontrastiert und ein bisschen flach, flach oder aussehen. Und so ist dies ein großartiges Beispiel dafür, wie Thema nicht nur eine Art von Sache ist. Die nächsten drei sind alle Arten von Landschaftsfotografen. Und das ist wieder auf Landschaft fokussiert. Das ist ihr Thema, aber sie haben eine einzigartige Perspektive. Sie haben einen einzigartigen Stil, um ihre Bilder und die Farben zu komponieren, die sie verwenden und erfassen. Also in diesem ersten, können Sie sehen, dass viele winterliche Landschaften und das ist, was dieser Fotograf hat Zugang. Verwendung von Super-Weitwinkelobjektiven. Sie können sehen, wenn es nicht verschneite ist, dies sind die Landschaften, die Sie bekommen. Viele Bergregionen. Das ist also, was ihnen zur Verfügung steht, um zu fotografieren. Schöne Fotos. Aber auch über den Winter bis hin zu Nicht-Winter-Fotos können Sie eine ähnliche Verwendung von Farben und Dingen sehen , die über nur das Thema hinausgehen. Hier ist beca, Detroiter Fotograf. Auch Landschaft, auch Berge, aber sehr unterschiedlich in ihrem Stil. Farben sind unterschiedlich, Kompositionen sind unterschiedlich. Ich würde sagen, dass es ein bisschen eher eine einfache, nicht einfache, aber minimalistische Herangehensweise an sie, ihre Fotografie und ihre Fotos ist. Und Sie können sogar sehen, und das ist etwas, das mit diesen Fotos cool ist, ist, dass in mit Instagram, wie Sie den Fortschritt sehen können. Es ist also nichts falsch mit all diesen Fotos hier unten. Aber wenn Sie nach oben scrollen, können Sie beginnen zu sehen, dass sogar Becca beginnt, ihren eigenen Stil im Laufe der Zeit herauszufinden. Also lasst uns hier durchgehen. Ich denke, nur in ihrer letzten wie neun oder so Pose, kann man wirklich anfangen, einen bestimmten Stil in Bezug auf die Art und Weise zu sehen , wie sie die Bilder und die Farben komponiert. Sie Gassen. Diese sehen mir etwas ähnlicher aus als die unten. Und schließlich kommen wir zu Nick Crazier, einem anderen Landschaftsfotografen, noch mehr Berge. Und so ist das hier schwer. Das ist, wenn man da sitzt, sagt man sich selbst: Nun, ich will Landschaftsfotograf sein, aber ich habe keinen Zugang zu diesen erstaunlichen Bergen. Und vielleicht bedeutet das, dass du Landschaften von etwas anderem machst oder du musst reisen, um diese Fotos zu bekommen, wenn du das wirklich willst. Aber natürlich ist es einfacher, ein Landschaftsfotograf wie dieser zu sein wenn Sie Zugang zu diesen schönen Landschaften haben. Was ich an Nick liebe, sein Thema ist dieser Berg. Genau hier. Dieser Berg, der Mount Terror Inaki, nehme ich an, ist in Neuseeland, wo er lebt. Das ist das Thema für viele seiner Fotos. Und du kannst sehen, dass es immer wieder auf seinen Fotos auftaucht. Fotograf ist er fast gut besessen. Ich tauche das einfach auf und wachte um 345 Uhr auf, um diesen Schuss zu bekommen. Und das ist es, um ein großartiger Fotograf zu sein. Und das kann man durch seine Fotografie sehen. Und in ähnlicher Weise können Sie verschiedene Änderungen in der Art der Bearbeitung sehen, nur in den Farben und Dingen, die zu einem einzigartigen Fotostil führen. Es ist auch ein gutes Beispiel dafür, dass Sie sich nicht an eine Sache halten müssen. Vielleicht in einem Moment haben Sie das Gefühl, Ihre Fotos zu bearbeiten , die spezifische Art und Weise mit einem bestimmten Töne sind Farben. Aber für diesen Fotografen, für Nick, mit einem ähnlichen Thema, immer noch, es schafft eine Art Stil, anstatt nur, wenn er nur in ein paar schwarz-weißen Straßenfotografie-Porträts Pop würde, würde es ganz anders sein. Und ich will nicht sagen, dass das falsch ist und dass du das nicht kannst. Ich denke, was ich sage, ist, dass, wenn Sie versuchen, einen Stil zu finden, sie versuchen, einen Stil für sich selbst zu perfektionieren oder zu meistern und Ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden. Sie müssen Ihre Fotos kuratieren, um diesem Stil entsprechen. Und es wird einfach nicht funktionieren, wenn Sie in allen Arten von verschiedenen Stilen herumspringen . Ordnung, Hoffentlich hilft Ihnen dieser Blick auf diese erstaunlichen Fotografen und die Themen, die sie diese erstaunlichen Fotografen und die Themen, die sie wählen, zu verstehen , dass das Thema eine Rolle spielt, wenn es um Ihren Stil geht. Aber es ist nicht das Einzige. Und alles andere, was wir in zukünftigen Lektionen behandeln ist wirklich addiert, um einen einzigartigen Stil zu schaffen. 4. Stilanalyse: Komposition: In diesem Video helfe ich Ihnen, Ihren eigenen einzigartigen Fotografie-Stil zu entwickeln. Und dieses hier betrachten wir speziell Stil durch Komposition und was das bedeutet. Ich nenne diese Komposition Plus, weil es Elemente der Fotografie gibt, die über das hinausgehen , wie wir komponieren oder in Bild einrahmen, das wir in dieser Lektion behandeln werden. Aber mit Komposition sprechen wir über Stile wie negativen Raum, Verwendung von Linien und Formen in Ihren Bildern, Balance oder Symmetrie oder bestimmte Art von Balance und Symmetrie und Ihre Bilder, die Prämisse spezifische Perspektive oder Winkel, immer mit einer bestimmten Art von Objektiv. Immer mit einer bestimmten Schärfentiefe fotografieren. All diese Dinge sind das, was ich Composition Plus nennen werde, und es ist wirklich, wie wir unsere Kamera und Objektiv verwenden, um einen bestimmten Stil zu erfassen. In dieser Lektion werden wir uns all diese Fotografen auf Instagram ansehen. Also, ich denke, Sie sollten diese Lektion jetzt anhalten. Öffnen Sie diese Profile, und wir werden einige von ihnen in dieser Lektion durchblättern Sie können jedoch durch weitere Fotos blättern und sehen, wie jeder dieser Fotografen Komposition als stilistisches Element ihrer Fotografie verwendet. Fangen wir mit Jonas Fotografie an. Und das ist ein perfektes Beispiel für jemanden, der mehr Anhänger und mehr Wertschätzung für seine erstaunlichen Fotos verdient. So werden Sie sofort bemerken, was ihm einen Stil gibt. Wenn ich also hier durchblättere, bevor ich es selbst erkläre, denke ich, dass es irgendwie offensichtlich ist. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was seine Fotos anders macht. Das Offensichtliche ist, dass sie schwarz und weiß sind. Aber in Bezug auf die Zusammensetzung, welche kompositorischen Stil, wie er typischerweise mit oder Umsetzung. Hier sind drei wirklich gute Beispiele für negativen Raum. Sehr minimalistische Fotografie, wo Sie ein einzelnes Thema haben, der Hintergrund, die anderen Elemente des Fotos sind nicht ablenken. Ich denke, viele davon sind nur natürliche Fotos mit etwas Bearbeitung, ich bin sicher, aber sie sind nicht zusammengesetzt. Einige von ihnen sind Verbundwerkstoffe. Aber ein Foto wie dieses hier ist völlig natürliches Foto, das Sie vielleicht in der Natur sehen, draußen auf Ihrem Spaziergang. Aber er komponiert es so, dass das Thema des Fotos sehr klein ist. Der Hintergrund ist nicht ablenkend. Also negativer Raum, gleich hier mit diesem. Selbst mit einem dunklen Hintergrund, das Motiv, ist sie in der Unterseite des Rahmens mit viel negativem Raum positioniert. Und selbst wenn der Hintergrund, es hat ein wenig mehr, wie diese zum Beispiel, Sie sehen immer noch einige andere Elemente im Vergleich zu seiner anderen Fotografie. Das hier ist immer noch sehr minimalistisch. Also denke ich kompositionell negativer Raum ist was. Macht Jonas auffallen und haben einen Stil. Schauen wir uns einen anderen Fotografen, der hatte auch sehr minimalistische Fotos, aber anders, eine andere Art von Thema. So dieselbe Idee. Scrollen wir einfach durch ein paar dieser Fotos. Ein einzelner Baum, eine einzelne Bank und ein anderer Baum mit einem Motiv. Aber im Allgemeinen sehr minimalistisch, sehr viel eine Nutzung von negativem Raum. Das Thema ist völlig anders. Die Bearbeitung, die Farben sind völlig anders. Aber für diesen Fotografen würde ich sagen, beide Farben geben ihnen einen Stil, aber auch die Komposition. Ein minimalistischer negativer Raum, eine Menge zentrierender Blick, wo das Thema auf eine Menge dieser Fotos ist hier. Das Thema oder der Hauptfokus des Fotos hier, ganz unten, unten in der Mitte, wir verwenden diese führenden Linien, aber immer noch unten in der Mitte, die Straße ist das erste, was Ihr Auge geht. Wieder hier, unten in der Mitte. Unten in der Mitte. Art der unteren Mitte. Man könnte sagen, oh gut die Nordlichter dort sind vielleicht der Hauptfokus, aber ich würde sagen, dass viele Schüler, die, Ihr Auge wird dazu neigen, natürlich nach unten zu gehen, weil das ist, was im Fokus ist. Und so kannst du kompositionell sehen, dass er vielleicht nicht einmal so eine bewusste Entscheidung trifft, zu sagen, Oh, ich werde alles in der unteren Mitte des Rahmens einrahmen. Aber es ist etwas, worauf er natürlich hingezogen ist. Sein Auge ist natürlich von führenden Linien angezogen. So eine andere kompositorische Technik, die er sehr gut verwendet, führende Linien, die von rechts im Rahmen zum unteren Teil des Rahmens kommen, zur Mitte des Rahmens für viele dieser Fotos als auch. Sie in diesem, gibt es eine Art führende Linie der Reflexion des Wassers. Alles klar, Mann, das macht Spaß. Ich hoffe, du amüsierst dich gut. Rechtmäßigkeiten Fotos. Es macht einfach Spaß, schöne Fotografie zu betrachten. Alex, Alexis, Qufu. Eine andere Art von ähnlichem Inhalt oder Gegenstand, aber auch eine andere Stimmung, ein anderer Stil, aber sehr ähnlich kompositionell, negativer Raum, führende Linien kommen von der Unterseite des Rahmens. Sehr minimalistisch. Ich denke, insgesamt, wenn Sie mit allen Fotos, wir sehen nicht alle von ihnen, aber viele von ihnen. Etwas, das diese Fotografen wirklich hervorstechen, zumindest für mich, ist die Sauberkeit, das minimalistische Verpassen der Fotos. Nun, da Sie das tun müssen, denke ich, es geht darum, Ihre Themen vom Hintergrund abheben zu lassen und eine Aufnahme zu komponieren, so dass die, die, es gibt nicht so viele Ablenkungen. Also werden wir vorwärts gehen, weil dies ein bisschen ähnlich wie die anderen Beispiele ist. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an: Nathan, Nathan Lee, Alan, 100 und 33000. Dies ist ein cooler und er verwendet viel Framing, innerhalb des Rahmens. Das heißt also, das ist es. sehr anschauliches Beispiel dafür. Wir haben das Thema und den Hintergrund innerhalb der Höhle. Das ist also, einen Rahmen zu schaffen. Hier haben wir diese Bäume, die die Half Dome in Yosemite umrahmen, ich glaube, das ist Half Dome im Hintergrund. Auch mit führenden Linien. Sie kombinieren verschiedene Techniken, um ein gutes Foto zu bekommen. Aber ich denke im Allgemeinen Framing, also diese Zeilen, all diese Zeilen, die das Thema und den Hintergrund umrahmen. Wieder Bäume, die den Baum im Hintergrund umrahmen , was auf den anderen Fotos nicht so offensichtlich war. Viele Zentrieren uns Hub-Jags. Ich denke, das ist heutzutage ein sehr häufiger Stil. Hier. Rahmen innerhalb eines Rahmens ein anderes perfektes Beispiel. Und jetzt passen nicht alle dazu. Und das ist okay. Er umrahmt ein einzelnes Motiv in der Mitte eines Rahmens. Das ist ein gemeinsames Element, gemeinsames Thema für seine Fotos. Eine einzige Straße, eine einzelne Straße, die in die Ferne geht mit einer Landschaft und das untere Drittel des Fotos. Ein weiteres gemeinsames Element. Hier ist ein weiteres Beispiel für das Framing innerhalb eines Rahmens. Das ist ein wunderschöner. Symmetrie. Und hier ist nur ein allgemeiner. Aber noch, wieder, diese, die Landschaft Rahmen, dieses, dieses Thema auf seinem Foto. Viele andere Dinge, die ihm Stil mit seinen Farben geben, die Art, wie er sie bearbeitet, stanzt die Farben sicher. Aber kompositionell, würde ich für ihn sagen, führende Linien in der Framing innerhalb des Rahmens ist etwas, das er hat, hat wirklich gut gemacht. In Ordnung, schauen wir uns Ashraf Hominidae an. So Ashraf 18.77 Anhänger. Also hier ist etwas nicht so minimal. Viele verschiedene Dinge, die vor sich gehen, viele führende Linien. Dies ist ein Meister der führenden Linien. Also, wenn wir über führende Linien sprechen, wo die Linien innerhalb des Rahmens, die Ihr Auge auf einen anderen Teil des Bildes ziehen. Es ist etwas, das natürlich passiert in, Es ist etwas, das als Fotograf Sie bewusst darüber nachdenken könnten, vielleicht nicht bewusst darüber nachdenken. Manchmal bin ich da draußen, ich mache ein Foto und erkannte später, wow, schau dir an, wie die Brücke und die Teile der Brücke perfekt unsere Linie zu diesen Vögeln führen. Nicht, weißt du, das ist eine Art Zufallsfoto, aber es ist etwas, das man, wenn man als Fotograf wächst, beginnt, diesen Sinn zu entwickeln. Und du sagst, das ist, weißt du, du machst ein Foto auf diese Weise und es ist natürlich, diese Fotos zu machen , wo die Linien dein Auge zum Thema führen. Hier ist ein weiteres perfektes Beispiel. Alle Linien innerhalb des Rahmens innerhalb der natürlichen Umgebung, innerhalb dieser architektonischen Umgebungen. Hier unten ist noch eine führende Linie. Vielleicht sagt Phil, er macht das wirklich absichtlich. Und genau wie ich sage, nicht unbedingt absichtlich, aber visuell mag er Linien, er mag. Die Schnittpunkte der Linien, die Kombinationen von Linien in seinen Fotos. Und das ist es, was seine Fotografie kompositionell hervorhebt. Und dann darüber hinaus, der Stil der Farben und Bearbeitungen, sehr gedämpft, stumpfe Farben, viele Schwarze, Grautöne, entsättigte Farben. Ein weiteres Beispiel, führende Zeilen. Großartig. Okay, so hoffentlich macht das Sinn für dich. In Ordnung, Nächster, Nicholas, Jared. Nicholas hat einen bestimmten Stil in Bezug auf Dinge wie Farbe. Die Art, wie er seine Fotos bearbeitet, die Farbpalette, die er gerne fotografiert. Aber er hat auch eine ganz eigene Art, seine Bilder zu fotografieren und zu komponieren. Eine Menge von Drittelregel. Hier ist ein perfektes Beispiel. Drittelregel. Wenn Sie das Bild in Drittel mit zwei Linien horizontal und vertikal zerlegen , setzen Sie Ihr Motiv an die Schnittpunkte dieser Drittel. Und das ist, wo unsere Augen oft natürlich gezeichnet werden. Hier ist noch eine, unten rechts. Und eine andere Art der Verwendung der Regel von Dritteln ist das Platzieren Horizontlinien auf die untere dritte Zeile oder die obere dritte Zeile. Wieder hier, unterste dritte Zeile mit diesen Felsen. Und dann sind die zur Frau und dem Mädchen hier auf dieser dritten Kreuzung. Auch sehr minimalistisch. So minimalistisch. Hier bricht die Regel der Drittel mit den Mädchen genau in der Mitte des Rahmens. Aber diese Zeilen, so viele Zeilen auch. Viele Linien, nicht unbedingt führende Linien, sondern Linien, die durch das Bild schneiden. Also hier ist ein weiteres gutes Beispiel dafür. Linien schneiden durch das Bild mit Licht und Schatten, spielen auch mit Winkeln. Also denke ich für ihn, obwohl die Sache, die mir kompositorisch auffällt , noch eigentlich dieser minimalistische Ansatz und auch die Verwendung der Regel der Drittel, sehr saubere Fotos ist. Hier ist Sightseeing. Stan, Spin Grenzen. Sorry nochmal für alle meine Aussprache, falsche Aussprache. Landschaftsfotograf und Landschaftsfotograf für mich bedeutet es große, weite Freiflächen. Und deshalb fängt er so kompositionell ein. Er verwendet ein breites Objektiv, ein breites Objektiv oder ein Teleobjektiv, aber aus der Ferne, um große, weite Szenen aufzunehmen auch viele Luftaufnahmen. Einige Rahmen innerhalb des Rahmens 2. Dies sind zwei großartige Beispiele für die Einrahmung innerhalb des Rahmens. Das hier auch. Sehr cool Schuss hier, diese Bäume, die Milchstraße, die unser Thema umrahmt. Und auch viele Luftaufnahmen. Es gibt also wieder viele andere Dinge , die mit der Farbe und allem in den Stil gehen. Aber kompositionell würde ich sagen, die breite Linse ist das, was er ist, er benutzt. Er, das ist er nicht, Sie sehen keine engen Makrofotos, richtig? Dieser ist wie ein ziemlich enges Bild, aber immer noch Kerben seinen Stil mit anderen Elementen wie Farbe. Und die Art, wie er es bearbeitet. Im Allgemeinen nur breite offene Räume und Rahmen innerhalb des Rahmens. Als nächstes haben wir Adam Senatorial, ein weiterer Naturfotograf. Was ihn für mich von unserem letzten Fotografen unterscheidet, ist eine andere Art, seine Motive einzurahmen, sowie die Farbpalette, die er wählt. Aber Sie können hier einige engere Bilder sehen, viele Texturen, die er einfängt. Also kompositionell, vielleicht nichts anderes als das, was wir vorher gesehen haben, außer es ist ein bisschen enger. Und die Art und Weise, wie er sein Thema umrahmt, ist in einer Weise man Texturen von Bildern erfasst, kein einziges Subjekt ist. Wir schauen uns diese an, natürlich gibt es, als ob die Wolken und die Sonne, man vielleicht streiten könnte, das Thema sind. In diesem hier ist es mehr von dieser abstrakten Komposition. Dies ist ein Luftbild, das abstrakt von der Erde erfasst wurde. Viele Texturen, die Sie dort erfassen, aber auch mit seinen anderen Fotos. Also Thema, es gibt hier nicht wirklich ein einziges Thema. Er stellt seine Komposition ein, um diese Art von Bäumen zu erschaffen. Eine Menge von Top-Down-Luftaufnahmen als auch. Hier ist noch eine. Ja, vielleicht gibt es ein Thema weit weg in die Ferne. Aber im Vergleich zu unseren anderen Fotografen haben wir meist nur die Texturen und die Form der Landschaft erfasst. Hier ist noch eine. Formen und Texturen. Formen und Texturen. Sehr cooles Zeug. Alles klar, Pump go delish, delish, Grünkohl oder Arabisch. Hier ist ein weiterer nicht minimalistischer Fotograf, würde ich sagen. So. Sie benutzt nicht jede Menge negativen Raum auf diesen Fotos. Also immer noch ein einzelnes Thema vielleicht oder Framing innerhalb eines Rahmens mit diesem Haus und inmitten dieser Bäume, hier ist dieses Einzelthema, das man argumentieren könnte, dass die Bäume irgendwie negativen Raum schaffen, aber viel mehr ablenkend oder Ablenkend klingt schlecht, aber viel mehr los im Rest des Raumes. Dann, zum Beispiel, die erste Fotograf Gelbfärbung, die wir angesehen. Sogar die Art und Weise sie, ja, so dass Sie viele Bäume sehen und diese, die die Art der, die Textur des Bildes zu schaffen . Also denke ich für sie, man könnte auch argumentieren, dass die Bäume selbst und die Einrahmung mit Bäumen etwas sind, was sie oft tut. Viele ihrer Fotos haben diese Bäume, die die Grenzen unseres Bildes umrahmen. Sogar dieser, nicht Bäume, sondern die Lichter wirken auf die gleiche Weise wie dieses Element. Das schafft eine natürliche Grenze für ihre Bilder. Abu acht, AKA Hitze. Oh, ich muss nicht. Aki ist ein wunderbarer Fotograf, der Rahmen innerhalb eines Rahmens verwendet. Also hier einige tolle Beispiele, alle führenden Linien, aber wirklich schaffen diesen Rahmen um unser einzelnes Thema. Hier ist ein sehr ergreifendes Beispiel dafür. Sie sucht offensichtlich nach solchen Bildern innerhalb eines Rahmens, wenn sie fotografiert. Hier ist ein weiteres Beispiel. Hier ist auch ein weiteres Beispiel. Viele Freunde innerhalb eines Rahmens. Und darüber hinaus hast du das Schwarz-Weiß-Element. Der Kontrast, den sie mit den verschiedenen Tönen hat. Dass sie eine Straßenfotografin ist, gehen alle diese natürlich in ihren Stil ein. Aber kompositionell würde ich sagen, dass Rahmen innerhalb eines Rahmens und führende Linien die wichtigsten Dinge sind, auf die sie sich konzentriert. Sie hier drin können Rahmen sehen, diese Badewanne, die ihr Modell umrahmt. Und die andere, diese Lichter, die ihr Modell umrahmen. Und diese sind auf dem iPhone geschossen. Hast du gesehen, dass dies auf dem iPhone geschossen wird? Linien, viele Zeilen auch. Durchschneiden, durchschneiden. Jetzt eine Sache, die ich, Ich will immer, wenn dies eine echte ist, Das ist, warum wie, warum sollten Sie ein Farbbild haben, wenn der Rest Ihrer Fotos sind schwarz und weiß? Das ist, was ich meine, wir brauchen ein Curie Luftfotos. Aber nicht minimalistisch. Viele Dinge, die auf diesen Fotos los sind, viele verschiedene Elemente los. Und wir haben Sharon Rettich, sehr minimalistisch. Also im Vergleich zum letzten Fotografen, super minimalistisch, nimmt sie Elemente, PR, Menschen, einfachen Stuhl, Obst. Und sie komponiert sie mit leeren Hintergründen, sehr minimaler Beleuchtung, natürlichem Licht. Und sie benutzt nicht wirklich die traditionelle Regel von Dritteln. Sie bricht die Regel von Dritteln in vielen ihrer Fotos wie diesen, zum Beispiel, dieses Thema ist irgendwie wie im mittleren unteren Teil des Rahmens , der diese Regel des Dritten bricht. Und es ist ein perfektes Beispiel dafür, warum das einfach keine harten Regeln sind. Es sind nur Vorschläge oder Führer, um Anfängern zu helfen, zu versuchen, ein wenig kreativer zu werden und zu sehen, was natürlich zu tun ist, was natürlich schön aussehen könnte. Aber kompositionell würde ich sagen, dass sie diese Regeln bricht. Und es lässt uns zweimal schauen und lässt uns zweimal über diese Bilder nachdenken und versuchen, wie machen, macht sie, unsere Gehirne arbeiten ein wenig schwieriger zu verstehen, was tatsächlich vor sich geht. Offensichtlich Thema, die Art und Weise, wie sie bearbeitet, die Art, wie sie den weißen Rahmen auf Gassen auf Instagram hat, so dass sie das volle Seitenverhältnis Ihrer Fotos hat, ist auch etwas, das ihr einen bestimmten Stil verleiht. Aber kompositionell würde ich sagen, dass der minimalistische Stil sie auszeichnet. Demasio, rücksichtslos. Big Time Fotograf, 379 Tausend Anhänger, Linien, viele führende Linien, viele Muster, Wiederholungen, Symmetrie, die Sie sehen, gehen hier. Also würde ich sagen, das ist es, was seine Fotos wirklich dominiert. Die Symmetrie, die Spiegelung von Elementen, die vor sich geht. Hier ist ein perfektes Beispiel für all diese Linien und dann die Spiegelung die aus der Mitte des Rahmens selbst herauskommt. Hier ist ein weiteres, sehr gut ausgewogenes Bild. Viele symmetrische Sachen, die hier vor sich gehen, oben, unten links, rechts. Auch wenn es nicht perfekt ist, eine Symmetrie wie die andere. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Wiederholung, die sich wiederholenden Muster, die er in seinen Fotos aufnimmt. Spiegelung oder eine hier Symmetrie. Auf jeden Fall auf diese Dinge zu achten, wenn er ein anderes Beispiel dafür dreht. Und so gibt es natürlich Dinge, die das kaputt machen. Es gibt Zeiten, in denen du das brechen willst. Du gehst raus, du reist, du machst etwas anderes. Sie möchten Frames innerhalb eines Rahmens verwenden. Das ist okay. Im Allgemeinen, wenn Sie Ihre Bilder in ähnlicher Weise komponieren oder Sie bearbeiten sie mit ähnlichen Farben, ähnliche Stimmung, Es wird immer noch aussehen. Es ist dein Foto, aber dann siehst du zum Beispiel so. Und es ist wie, wow, das ist sicher ein Demo-Foto. Wegen der verrückten Linien und Formen, Spiegelung und Symmetrie, die vor sich geht. Die Farben, die Lichter, die er auch einfängt. Dies war also ein ziemlich tiefer Tauchgang, der diese Fotos und diese Fotografen analysiert, ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen, was wir mit Komposition verstehen. Und genau wie bei den Motiven, ist es eine Kombination all dieser verschiedenen Elemente, die Ihnen oder diesen Fotografen ihren spezifischen Stil geben . Aber wie Sie sehen können, können Sie jemanden haben, der Symmetrie verwendet , oder zwei Personen, die Symmetrie verwenden, aber die Art und Weise, wie sie ihre Fotos oder die Themen bearbeiten, die sie aufnehmen, macht es völlig anders und haben ihren eigenen einzigartigen Stil. Also weiter, wir werden Licht und Farbe in der nächsten Reihe von Fotografen betrachten. Aber hoffentlich haben Sie mittlerweile ein besseres Verständnis für die Art der Fotografie, die Sie interessieren oder dass Sie vielleicht schon fotografieren. 5. Stilanalyse: Beleuchtung und Farbe: In diesem Video helfe ich Ihnen, Ihren eigenen einzigartigen Fotografie-Stil zu entwickeln. Blick auf Inspiration. In diesem finden wir Stil durch Beleuchtung und Farbe. Was bedeutet Beleuchtung und Farbe in Bezug auf Stil? Vielleicht sind Ihre Fotos dunkel und launisch, oder vielleicht Ihre Fotos oder Bereich und brechen. Vielleicht neigen Sie dazu, kühlere Farben zu fotografieren oder vielleicht sind Sie immer mit wärmeren Farben zu fotografieren, um goldene Stunde. Oder vielleicht nehmen Sie die Farben komplett in Ihrem Shooting in Schwarz und Weiß heraus. Jetzt gibt es einige Dinge mit Beleuchtung und Farbe, die Sie in der Bearbeitung ändern können und einen Stil durch die Bearbeitung erstellen können. Aber in dieser Lektion konzentrieren wir uns wirklich darauf, was Sie tatsächlich mit Ihrer Kamera aufnehmen , denn die Fotografen sind hier auf dem Bildschirm. Also ermutige ich Sie jetzt zu pausieren und öffnen Sie eine Reihe von Tabs auf Instagram und suchen Sie nach diesen passiert, diese Griffe. Und wir werden uns ansehen, wie sie Licht und Farbe verwenden, um ihren eigenen einzigartigen Fotostil wirklich zu verfeinern. Okay, das wird wirklich Spaß machen, diesen Fotografen anzuschauen ist es sollte ein bisschen schneller sein als die letzte Lektion. Weil ich denke, Farbe kommt über und ist viel deutlicher als notwendigerweise kompositorischer Stil. Also unser erster Fotograf ist Tom Vorsicht, mein Fuji. Wenn Sie es nicht oder nicht sagen konnten, ich bin ein Fuji-Fan, ich fotografiere Fuji, also folge ich vielen Fuji-Fotografen Tom als eine großartige Möglichkeit Silhouetten mit Hintergrundbeleuchtung zu erfassen, ob das natürlich mit Sonnenuntergängen beleuchtet ist und Sonnenaufgänge, sondern auch mit den Lichtern aus Geschäften oder was auch immer. Ist es. Sehr kontrastreiche begraben, Art von dunklen, stimmungsvollen Bildern und hat, verwendet bestimmte Tönungen, die durch Bearbeitung oder in Kameraprofilen kommen können. Aber ich würde sagen, dass seine Farbe und Beleuchtungsstil Silhouetten sind. Und dann auch eine Art dieser Pops von Farbe und funky Farbe, die Sie in einer Menge seiner neuesten Arbeit sehen. Alles klar, unser nächster Jonas Raw SQL ist ein weiterer Fuji-Fotograf. Also in Bezug auf die Beleuchtung hat er auch viel Kontrast und viele interessante Kombinationen von Licht und Farbe. Also hier ging er durch eine lange Basie tatsächlich löschte eine Menge von diesen Fotos, aber er machte viele Fotos wie diese, wo es sehr Kontrast zu Ihnen war mit sehr, vielen Pops von Farbe und Licht hier und da. Aber auch ohne diejenigen, die so offensichtlich sind, können Sie immer noch eine Art von Farbe sehen, die er für Pops von Farbe wie diese sucht. Oder das, das sich vom Hintergrund abhebt, kontrastierende Farben wie die Gelbfärbung gegen den Blues direkt dort. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Orangen und die Blues auf der Suche nach den kontrastierenden Farben mit der, mit der, mit den Schwarzen, schwarz und weiß. So kann man immer noch sehen, dass es sein Stil des Kontrastes und die Silhouette Ting vieler seiner Bilder ist. Genau hier. Wieder, mit diesen sucht er nach Licht, er sucht nach Farben, die wie diese hier auftauchen. Ein weiteres gutes Beispiel für die Verwendung von Licht, um Ihr Thema wirklich auf interessante Weise zu präsentieren. Das ist eine Silhouette wie diese oder hier. Also würde ich sagen, dass Jonas ein Meister darin ist, Licht zu finden, Elemente des Lichts, die wirklich ein Teil seiner Fotografie und seiner Geschichte werden. Hier ist noch ein ganz anderer Stil, Molina. Sie können direkt von der Fledermaus sehen. Was los ist. Diese, Sie findet diese Kompositionen, wo kompositionell es ist sehr minimalistisch, sehr negativ, viel negativer Raum. Schlecht zur gleichen Zeit, Sie haben diese großen kräftigen Farben und schöne weiche Farbpalette. So eine Art von diesen Pastellpaletten, glaube ich, dass viele von ihnen, wenn nicht die meisten von ihnen sind alle nur natürliche Naturfotos. Sie sind nicht wie Composites, wo sie nur einen falschen Hintergrund hinzufügt. Vielleicht spielt sie mit den Blechsachen im Rücken, in der Bearbeitung und Postproduktion. Aber man kann auf jeden Fall sehen, dass Farbe eine große Rolle in ihren Fotografien spielt. Und Sie denken an einige der Fotos, Fotografen aus der letzten Lektion, wo es diese großen Landschaften sind. Und das ist etwas, wo es einfach ein Rohr ist, das an einer Wand befestigt ist. Und sie ist gut genug in Harvard, um zu verstehen, dass das im Rahmen ihrer Fotos etwas Interessantes sein wird. Wenn einer der anderen Fotografen, deren Aufnahme die Landschaft, Mount Everest mit der Milchstraße Galaxie im Hintergrund Art Fotos posten so etwas. Es wird ihre Anhänger wegwerfen. Aber sie, wenn sie Bilder wie diese poste, wo es genau diese wie super grundlegende Texturen, Wände und Dinge sind sehr flach. Kompositionell schaut sie sich flach an, auf ihre Untertanen. Es gibt nicht viele abgewinkelte Dinge auf ihren Fotos. Also ja, definitiv eine gute Verwendung von Farbe hier. Boris. Fotogalerie. Hier ist eine große Verwendung der natürlichen Pops von Farbe, sehr lebendige Farben in den Bildern. Also nehmen Sie die Elemente, die in Ihrem Foto, ob es die grünen Felder oder den blauen Himmel sind und machen sie wirklich Pop. Diese Sättigung steigern und diese Farben verstärken. Es sind also nicht nur coole Blues, nicht nur warme Grüns und Rottöne. Es ist nur dieser Stil. Und vielleicht ist es der Stil der Bearbeitung kombiniert mit den Farben der tatsächlichen Fotos. Aber auf jeden Fall kann man sagen, wie die Farben und er mag es zu erfassen. John Robbins Show, Hier ist eine völlig andere Art von Farben erfassen auf unterschiedliche Weise, dass die Beleuchtung erfasst wird. Also macht er eine Menge Langzeitbelichtungen, Nachtfotos, schaut auf die Sterne, schaut auf Wasserfälle mit einer langen Belichtung. Und er nutzt wirklich natürliches Licht, um diese schönen Bilder zu erschaffen. Das ist ein interessanter. Das ist wie, nein, das ist nicht das, was ich sagen würde, sein Stil ist. Ich würde sagen, das ist ein großartiges Beispiel dafür, was sein Stil ist. Natürliches, natürliches Licht in einer langen Belichtung mit warmen Farben, dunkel, dunkel, dunkle Fotos etwas dunkler, nicht unbedingt launisch, aber dunklere Bilder aufgenommen dunkel, dunkel, dunkle Fotos etwas dunkler, . Es ist nicht hell und luftig. Ich würde sagen, es ist ein bisschen warm und dunkler. Sie können nur auf diese F6 schauen und Sie können nur sehen, dass die Farben sind alle sehr ähnlich. Viel Magenta, viel Blau, Art Lila. John, John braucht mehr Anhänger. 474, folgen Sie John. Honda's Becker. Dies ist wie eine völlig andere, eine völlig entgegengesetzte Art von Farbpalette, die er verwendet. Sehr entsättigt, viel nur grasen, entsättigt Blues, entsättigte Grüns und Brauntöne. Es liegt nicht nur in der Art und Weise, wie er sie erfasst, sondern auch in der Art und Weise, wie er sie auch bearbeitet. Er ist nicht Es gibt, während es natürlich einige Fotos wo man sagen kann, dass es bei Sonnenuntergang oder goldene Stunde geschossen wird, dass Licht nicht unbedingt führen die, der Hauptspieler auf dem Foto. Man kann sagen, dass viel davon sehr flach ist, flach, also vielleicht ist es, weil es ein bewölkter Himmel ist, weil er dort lebt und das ist, was die Beleuchtung ist. Oft ist bewölkter Himmel zerstreuen das ganze Licht. Aber ich denke in Bezug auf die Farbe, Es ist sehr, sehr, das ist, ich würde sagen, launischer, oder? Nicht hell und luftig. Viele Greys, Blues. Was ist zu etwas etwas gesättigterer, ein bisschen heller, ein bisschen luftiger. Schau dir diese lustige Farbpalette an, die John Paul Douglas einfängt. So ähnlich wie die Dame, die unsere zweite Fotografin war. In Bezug auf die Art der Farbpalette, die hellen Farben, Gegenstand ist jedoch anders. Viel Blues, jede Menge Gelb. Und das ist nur Zeug, das man sagen kann, ist gerade in seinem Haus gefunden. Also ein perfektes Beispiel für, wieder, wo ein einzelnes Foto vielleicht keinen Sinn ergibt. Ein einzelnes Foto wie dieses mag nicht so besonders anfühlen, sondern sendet alle seine Fotos mit allen Farben aus, die er verwendet. Hier ist noch eine, nur dieser Kegel hinten im Truck. Die meisten Leute würden an ihnen vorbeigehen, nicht zweimal überlegen, um es zu fotografieren. Aber auf all seinen Fotos hier macht es Sinn. Und Sie können definitiv sagen, dass die Farbpalette etwas ist, das er ein Kreuz verwendet. Alle seine Bilder, finden grün im Hintergrund mit dem Grün auf dem LKW. Lesen Sie auf dem LKW rot und die Reflexion. Blau, Blau, Gelb, Gelb Siehst du, was er da macht. Grün, Grün. Finden, oft finden Sie eine Farbe zu fotografieren oder eine mit etwas, das, Das kontrastiert mit ihm. Gelb und Grün, Blau und Grün. Cool, sehr cool. Ich spät in R, also gehe ich hin und her zwischen Licht, hell und gesättigt und nicht so hell und gesättigt. Hier ist also eine Art dunklere, stimmungsvollere Fotograf. Sie können sehen, die Farbpalette ist Braun, Grau. Ich würde sagen, Warmish, aber es ist nicht wie ein glücklicher, heller warm. Es ist eher eine stimmigere, dunklere, warme Farbpalette. Vielleicht etwas cool. Ich schätze. Wir werden eine Debatte haben, die so cool ist oder ist das dunkel? Es ist definitiv d, gesättigt. Na gut, als nächstes haben wir Eva Macedon. Also kontrastieren Sie das mit der John Robe, einer Show für Fotos, wo er eine Art von Langzeitbelichtungen hatte , und vergleichen Sie es mit ihr, wo ihre Farben, einige der Bilder, die sie aufnimmt, etwas ähnlich sind in Bezug auf den Nachthimmel, lange Belichtungen, aber der Gaumen ist völlig anders. Bright, Pink, Pastellfarben, helle Farben, ein wenig überbelichtet und einige dieser Bilder oder zumindest heller, dann die anderen. Und selbst wenn es ein dunkles Foto ist, ist es nicht unbedingt eine dunkle launische Farbpalette. Viel natürliches Licht unter Verwendung des Sonnenlichts, offensichtlich die Nordlichter hier, die wie eine Lichtquelle ist. Bray, weiche Farbpalette. Es ist sehr schön. Viele hinterleuchtete Motive. Also lasst uns einfach die sechs Fotos durchgehen. Sie können hinterleuchtete Thema sehen, hinterleuchtete Betreff die Berge, hinterleuchtete Bäume. Hinterleuchtet, Liebes. Das ist auch hinterleuchtet. Hintergrundbeleuchtet. 10 hinterleuchtete Blumen, so viele hintergrundbeleuchtete Sachen. Vergleichen Sie das mit dem letzten Fotografen, wo alles vorwärts von oben angezündet wurde . Alles klar, Rosa. Willst du Rosen? Romney, acht, rosa, hebt, violett, leuchtend gelb, grün. Das ist diese Farbpalette. Viel hat mit dem Thema zu tun. Kirschblüten, Bäume, Blumen. Aber immer noch können Sie helle Farben über alle seine Fotos erzählen. Sehr cool. Und dann sehen wir wieder Sharon Rettich. Sharon, er ist auf der Komposition. Ich wollte ihre Fotos zurückbringen, weil sie eine sehr einzigartige Art von Farbpalette hat. Sti gesättigt. Der Farbton ist jedoch ein bisschen abgeschaltet. Dinge sind nicht ganz natürlich, man kann sagen, dass Weißen nicht vollkommen weiß sind. Sie fügt einigen ihrer Fotos eine Art Grüntönung hinzu. Grüner bläulicher Ton. Sie können sagen, dass hier, der Hintergrund, wenn dies perfekt Weißabgleich war, sollte der Hintergrund weiß sein, es sei denn, es ist wie eine grüne getönte Wand. Aber das bezweifle ich nicht. Aber sie mag den grünen Farbton. Sie können feststellen, weil einige der Elemente in ihren Fotos diese Art von dunkleren türkisfarbenen Aspekt haben . Viel Entsättigung, viele vereinfachte Farben, flache Beleuchtung obwohl sie diese Produktfotos macht, die viel, sehr viel natürlich beleuchtet sind , nicht hoch stilisiert mit der Beleuchtung. So viele coole Sachen, die du hier siehst. Gerade sprang, springt zurück zur Vorsicht, mein Fuji-Profil, können Sie die Palette der Anwendungen von Farbe und Beleuchtung in Ihren Bildern sehen. Es ist nur eine andere Sache zu beginnen, darüber nachzudenken, wie Sie es hören , Ihre Fotos, wie Sie wissen, was Sie mögen, was Sie nicht mögen. Wendy, wie FODI-Fotografieren, gibt es bestimmte Farben, die Sie angezogen werden? Mögen Sie helle, luftige Brauntöne und Rottöne mögen dunklere Blues und Grautöne. Am Ende des Tages liegt es an dir. Und wie immer gibt es eine Kombination all dieser Elemente, die Ihnen Ihren eigenen einzigartigen Stil verleihen. 6. Stilanalyse: Fotobearbeitung: In diesem Video helfe ich Ihnen, Ihren eigenen einzigartigen Fotografie-Stil zu entwickeln. Wir schauen uns einige Inspirationen dafür an, wie Sie durch die Bearbeitung einen Stil finden können. Alles, worüber wir bisher in dieser Klasse gesprochen haben, ist mehr mit dem, was Sie auf dem Foto machen und wie Sie dieses Foto aufnehmen. Eine Menge kann Post in der Postproduktion getan werden, um mit einem Stil zu kommen. Ich glaube nicht, dass es alles ist und ich denke, es ist schwer, ich kann nicht einfach zufällige Fotos machen und sie auf ähnliche Weise bearbeiten und sagen, dass ich einen bestimmten Stil habe. Ich denke, es geht darüber hinaus, aber es kann Ihnen durchaus eine Möglichkeit geben, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu haben. Mit der Bearbeitung könnte es die Art und Weise sein, dass Sie Ihre Farben mit einem bestimmten Farbton bearbeiten, um Ihre Highlights oder Ihre Dunkelheit oder Dinge wie diese, die Ihren Fotos alle einen ähnlichen Look mit Kontrast und Tönen verleiht. Es ist, wie Kontrast zu Ihren Bildern sind. Haben Sie viel Kontrast? Sie haben dunkle, dunkle und helle Helligkeit. Oder neigen Sie dazu, Ihre Fotos mit einem flacheren, helleren Look zu bearbeiten? Gibt es ein bestimmtes Seitenverhältnis, in dem Sie immer bearbeiten? Machst du immer super weite Panoramen? Sind Sie immer tun Quadrate sind vertikal. Dies kann Ihnen helfen, einen Stil zu geben, und schließlich decken wir dies nicht zu tief ab, aber es gibt einen ganz kreativeren Stil der Bearbeitung. Zusammengesetzte Bilder kombinieren Bilder und machen mehr Effekte und stilisierte Bearbeitungen, die Ihnen einen bestimmten Stil geben können. Und wir werden uns auch einige lustige Beispiele dafür ansehen. In dieser Lektion sind das die Fotografen, die wir auf Instagram auschecken werden. Also wie immer, ermutigen Sie, dieses Video jetzt zu pausieren, öffnen Sie eine Reihe von Instagram Tabs Suche nach diesen Fotografen, so dass Sie durch ihren Feed scrollen und sehen Sie selbst, wie ihr Portfolio aussieht. Und während diese Fotografen einen einzigartigen Bearbeitungsstil haben, den wir uns ansehen werden, werden wir auch die anderen Aspekte ihrer Fotografie analysieren und warum sie ihnen auch einen einzigartigen Stil verleiht. Betrachten Sie das Thema, betrachten Sie ihre Kompositionen und wie das gibt ihnen einen Stil und natürlich, Beleuchtung und Farbe, um alle von ihm kombiniert, um ihnen einen einzigartigen Stil zu geben. Der erste Fotograf, den wir uns ansehen werden, ist Brian Monat, Jahr. Er hat eine bestimmte Art der Bearbeitung und über die Fotografen, die wir in dieser Lektion betrachten, werden Sie eine Menge Dinge sehen, die sich auf die vergangenen Lektionen beziehen könnten, wie Farben, die verwendeten Kompositionen oder das Thema , die ihnen einen Stil gibt. Aber wir konzentrieren uns auf die Bearbeitung selbst. Brian, seine Farbpalette ist diese türkisblaue Kombination. Das ist eine geteilte Tonart Effekt, bei der die Glanzlichter sortiert werden. Generell wird diese warme Magenta ish und dann die Dunkelheit ein wenig kühler. So können Sie nur über alle seine Fotos sehen, dass es die ähnliche Farbpalette in diesem kommt durch Bearbeitung. Sie können sagen, dass die Dinge nicht so aussehen. Natürlich, wenn Sie hier standen, Schauen wir uns einige von ihnen sind ein wenig schwieriger zu sagen. Aber wenn man hier an diesem Leuchtturm steht, ist es nicht so, wie es mit dem nackten, natürlichen menschlichen Auge aussieht. Gleiches hier, der Himmel im Allgemeinen würde ich bezweifeln, dass es genau so aussieht, aber er verwendet ein paar Filter oder eine Voreinstellung, die er gebaut ist, um ihm das Brian linear, magenta und bläulich lila, rot, orange Gefühl zu geben . Macht das Sinn? Habe ich gerade alle Farben aufgeführt, die Regenbogen? Also ein gutes Beispiel. Er, weißt du was, HM, das sehe ich. Schau dir die Instagram-Farben an. Das ist es, was er tut. Es sind die Instagram-Farben. Ist er überhaupt nicht mit den Instagram-Farben in seinen Fotos? Ich schwöre, ich habe jetzt eine Epiphanie, während ich diese Klasse aufnehme, er verwendet die Instagram-Farben. Ich muss einen Weg finden, mit diesem Kerl Brian zu reden, um zu sehen, ob er das ist, was er will. In Ordnung. Lass uns mehr durchlaufen, nur damit du es sehen kannst. Okay, Nolan Nolan weiß, dass Maria eine besondere Sache hat, die er tut. Ich werde nur für ein paar Sekunden scrollen und sehen was Sie mir sagen, was Sie gerade sehen. Nun, auf der linken Seite sehen Sie die Art einer ähnlichen Farbpaletten. Und Brian, du hast das Magenta ist die Purple, die Orangen. Und dann auf der rechten Seite muss man eine Art blaue Nocken. Und je nach Tag sieht man vielleicht diese magentafarbene Säule in der Mitte, die wirklich cool aussieht. Weil Sie können, können Sie sagen, sein Futter hat nur eine große Balance, um es. Aber die Bearbeitung weise, er bearbeitet seine Fotos, um diese Farben zu haben. Nun, viel davon kommt natürlich auch, aber ich würde Geld wetten, dass nicht alle diese Fotos diese Farben darin haben. Es gibt wahrscheinlich einige dieser Fotos wie diese. Es könnte aussehen, dass sie wie eine blaue Tönung oder einen blauen Hintergrund haben. Aber und ich sage das nicht speziell, aber ich denke, er benutzt einige Filter, um es so aussehen zu lassen. Und jetzt können Sie weiter zurück sehen, er folgte dieser Art von Struktur nicht, sondern nur eine interessante Möglichkeit, die Bearbeitung zu verwenden, um seine Fotos eine bestimmte Farbpalette zu haben und sie dann an einem bestimmten Tag zu veröffentlichen haben diese Art von Muster in seinem Instagram-Feed. Sehr cool macht mich zum Strand gehen wollen. Ich Neuron Patel. Viel andere Farbpalette. Aber wenn man weise editiert, sieht man sehr kontrastisch, sehr dunkel, sehr launisch. Sie können auch viel in der Beleuchtung sehen, wie was, was sie mit der Verwendung von Licht selbst tun. Aber in Bezug auf die Bearbeitung, sehr dunkel, launisch bearbeiten, viele Brown entsättigend, um zu versuchen, dieses Gefühl zu bekommen. Also viel anders als das andere Profil, das wir gerade gesehen haben. Machen Sie Pausen in meiner Warteschlange. Lee, wenn er eine ähnliche Art der Bearbeitung hat , wie ich Brian Geld Jahr in und Thema sagen würde, aber die Farbpalette, die er verwendet, ist anders. Also sind es Orangen und Blues im Vergleich zu dieser Art von Magenta, Lila. Und ich schätze, ich weiß nicht, das Rosa und das Orangeish, das Brian benutzt hat. Also hier ist es viel mehr von den Orangen und dem Blues, die seine Farbpalette ist, aber er sättigt sehr viel diejenigen über die Sättigung diejenigen es mit dem zu vergleichen, was natürlich im Bild ist und nicht das, das ist notwendigerweise eine schlechte Sache. Das sind, das sind schöne Bilder, aber man kann sagen, dass es übersättigt ist, verglichen mit dem, was das natürlich aussehen würde. Das ist also sein Bearbeitungsstil, bringt diese Orangen hervor, bringt diesen Blues hervor. Durstig. Lass uns zu etwas ganz anderem springen. Bearbeiten seiner Fotos, um dunkel, stumpf, blau aussehen. Das ist definitiv deine coole Stimmungsfotografie. Hinzufügen einer blauen Tönung zu seinen Fotos. Verringern Sie die Glanzlichter, bringen Sie sie herunter, senken Sie die Belichtung. Super launische Fotos. Und ich meine, im Vergleich zu einigen der anderen Fotografen, die wir in dieser Klasse bisher gesehen haben , ist einfach so anders. Es ist ein ganz anderer Stil, aber für ihn und es funktioniert. Alles klar, Julio, Julio Robert. So hat er eine Art der Bearbeitung, die ganz anders ist als der Fotograf vor Fotografen, was sehr kontrastreich war, saß über die Sättigung der Orangen und des Blues. Julia auf der gegenüberliegenden Seite sättigt HE D als Bilder ein wenig. Sie sind nicht so Kontrast zu, Sie können sagen, dass die, die Schwarzen dort angehoben, erhellen. Es ist also ein bisschen flacher als ein Bild. Die Grüns sind entsättigt. Vielleicht ist der Farbton auch ein wenig verändert, um ihm das zu geben. Es ist sehr ähnlich wie ein tiefes , tiefes Dunkelgrün, ein bisschen Türkis einfach da drin. Und so können Sie sagen, dass die Bearbeitung der Fotos dazu beigetragen hat, seinen Stil zu schaffen. Die Farbe, der Kontrast, der Ton. Belichtungen betonen wirklich mit der Bearbeitung. Lassen Sie uns zurück zu einem anderen Stil verpackt Schwein oder eine Gebühr Pack, Dolch Seite Hash-Pack hier, Das ist gut. So viel mehr Kontrast, höhere Sättigung der verschiedenen Farben. Nicht blauer Film, sondern Pops von Farbe, Pops von Blau, hohe Sättigung, die Sie hier in diesen Fotos bekommen. Und dann Ellie Kauf bringt es auf eine völlig kreative Ebene. Einfach komplett mit den Farbtönen und der Anspannung der Fotografien herumspielen. Offensichtlich nicht natürlich, nicht versuchen, natürlich zu sein und einfach völlig psychedelisch, kreativ mit ihren Farben, mit ihrer Bearbeitung. Offensichtlich können Sie ihren Stil sagen, direkt von ihrem Futter, genau so. Schauen wir uns ein paar Fotografen an, die Porträts machen, Familienporträts. Du kannst Ben Gamma-Ringer sehen, Bingham. Bingham. Also hat er eine sehr, ich würde sagen, natürliche Farbpalette. Ich würde sagen, dass viele der anderen Fotografen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, sie bearbeiten ihre Farben, um einen bestimmten Stil zu sehen, eine bestimmte Art und Weise, die nicht wirklich natürlich ist. Hier sind die Farben sehr natürlich. Sehr natürlich. Ich denke, dass die Bearbeitung weise, obwohl das, was auffällt, der Kontrast ist Sehr kontrastierende Bilder, dunkel, dunkel, helle Lichter. Farbpalette ist eine Art von diesen Brauntönen, warmen Farben, warmen Tönen. Und das kommt vielleicht in der Bearbeitung und vielleicht auch in den Farben, die Menschen tragen, an den Orten, an denen sie schießen. In Bezug auf die Bearbeitung, Ich sagte, der Kontrast ist, was ihm einen Stil gibt. Man kann sagen, dass der Kontrast für alle seine Fotos ziemlich gleich ist . Ali und Andre, das sind eigentlich Freunde von mir. Sie haben kürzlich ein paar Fotos von meiner Familie gedreht. Und so können Sie einen anderen Fotografen sehen, der meist natürliche Farben in ihren Bildern verwendet. Ich würde sagen, ein bisschen wärmer, ein bisschen mehr von denen wie warme Brauntöne. Nicht so kontrastiert, aber immer noch dunkler. Es ist also nicht wie diese hellen, superhellen überbelichteten Bilder. Irgendwie nicht unterbelichtet, sondern genau wie am unteren Ende des Spektrums. Viele Brauntöne, warme Farben, warme Töne. Hier ist mein Freund, hier ist meine beste Freundin Krishna oder Netzschrei zu Christian. Christliche Gnade, liebe euch. So können Sie diesen beiden Fotografen sagen, sie haben nur ihren einzigartigen Stil und es kommt über in der Bearbeitung. Ich denke, wenn Allie und Andrea die anderen Fotografen Fotos mit ihren Voreinstellungen oder mit ihrem Stil bearbeitet haben, auch immer sie es tun, bin ich sicher, dass sie Presets verwenden, um es schnell zu machen. Die Fotos könnten so aussehen, vielleicht schauen näher an, wie es aussieht. Weil die Art und Weise, wie sie sie erschossen, ziemlich ähnlich war. Und dann schauen wir uns einen letzten Fotografen an. Lassen Sie uns über kreative Bearbeitung sprechen. Das ist also etwas, das völlig anders ist als das, was wir vorher gesehen haben. Sie verwendet Photoshop-Composites und verleiht ihr einen bestimmten Stil. Das ist etwas, an dem Sie vielleicht nicht interessiert sind, aber ich wollte es Ihnen nur zeigen, als eine Methode für jemanden, um ihren Fotos einen bestimmten Stil zu geben. Magisch. Sie können auch die Farbpalette angeben. Sie benutzt. Diese satten dunklen Blues, dunkle Farben, sehr D SAT, nicht entsättigt, aber unterbelichtete Art von Szenen. Aber diese schönen Composites, diese Yeah, sehr coolen Sachen, die sie macht. Und wenn Sie mehr von ihren Bildern sehen, könnten Sie wahrscheinlich beginnen, Sie gut zu sehen, das ist ein ANA Mikrofon ungezogen Foto. Die Art, wie sie es bearbeitet, die Art und Weise, wie sie es komponiert, die Farbe, die sie benutzt, die Art, wie sie es beleuchtet. Sehr cool. Das ist also Fotobearbeitung und wie es Ihnen helfen kann, einen anderen Stil zu finden. Ich möchte nicht, dass Sie dies verwechseln, weil Sie in der Lage sind, einfach auf Presets zu schlagen und alle Ihre Fotos haben die gleiche Farbpalette, die gleiche Art der Belichtung, so dass Ihre Dunkelblau und Ihre Highlights lesen, mehr lesen oder warm. Das kann helfen, aber ich hoffe, dass Sie selbst darauf arbeiten. Vielleicht erstellen Sie Ihre eigenen Voreinstellungen und versuchen Sie nicht nur, das Aussehen eines anderen zu stehlen und es als Ihr eigenes zu nennen, weil es einfach nicht so funktionieren wird. Und am Ende des Tages, denke ich, dass du mehr müde wirst, als wenn du deinen eigenen Stil einfällt. Awesome, Haben Sie einen tollen Tag und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 7. Aktivität: Einführung: Willkommen zu unserer Style-Aktivität. Wir werden üben, einen Fotostil zu erstellen , jetzt, wo wir ein besseres Verständnis darüber haben, was ein Stil ist, was einen einzigartigen Stil ausmacht, wir werden es üben. In den herunterladbaren Ressourcen des Kurses gibt es einen Ordner, den Sie entpacken müssen und er hat eine Reihe von Bildern. Dies sind alles Bilder, die ich von unsplash.com aufgenommen habe, eine großartige Ressource für kostenlose Fotografie. Ich habe heruntergeladen und Sortiment, das Sie hier auf der Seite sehen können. Und was wir tun werden, ist, sie in verschiedenen Stilen zu organisieren. Also gehen Sie weiter und laden Sie die Projektdatei herunter, entpacken Sie die Datei , öffnen Sie sie, und ich treffe Sie in der nächsten Lektion, wo ich es selbst mit Ihnen mache. 8. Aktivität: Übung: In Ordnung, also hier sind wir in der Übungsstunde. Ich bin auf einem Mac, also wird das anders aussehen, wenn Sie auf einem PC, Linux-Computer sind. Ich habe meinen Finder geöffnet und diesen Ordner mit den Übungsfotos geöffnet. Und wenn Sie auf einem Mac sind, sollten Sie in der Lage sein, die Fotos wie diese und einen Galerie-Modus zu sehen. Und wenn Sie auf einem PC sind, denke ich, es gibt eine Möglichkeit, es auch so zu sehen. Sie können die Größe der Bilder vergrößern oder verkleinern, wenn Sie sie genau betrachten möchten. Aber ich finde tatsächlich, dass das Betrachten von ihnen in einer Art kleineren Symbolansicht uns hilft, die Bilder zu sehen und zu bewegen. Der Sinn dieser Aktivität besteht also darin, separate Eimer mit jeweils neun Fotos zu erstellen. Und so sind wir im Grunde das sind zufällige Fotografen, aber es gibt 42 Fotos. Und ich möchte, dass du vier separate Eimer mit neun Fotos kreierst und es wird etwas übrig bleiben, weil sie vielleicht passen oder nicht, je nachdem, was du denkst. Aber es sollte einige Ähnlichkeiten in Bezug auf Farben, Kontrast, Beleuchtung, Thema, all diese Dinge geben, um vier separate Stile zu schaffen. Also, was ich damit meine, ist, lasst uns einfach anfangen, sie herumzubewegen. Und das erste, was mir auffällt, sind diese Schwarz-Weiß-Straßenfotografie-Stil-Fotos. Also haben wir diesen, diesen, und dieser sieht, wie der Kontrast, die Elemente irgendwie ähnlich sind, dieser. Also nur basierend auf der Ikonographie oder nicht Symbol auf Ihrer Ansicht, aber die Thumbnail-Ansicht dieser, diese Bilder, werde ich nur anfangen, diese herum zu bewegen, so etwas. Und nehmen Sie zunächst nur so viele, wie ich denke, gehen Sie mit diesem Stil. Ich muss sie möglicherweise auf meiner App reduzieren, um sich zu bewegen, weil ich jetzt 6, 7, 8, 9, 10, 11. Also habe ich mehr als genug für eine Schwarz-Weiß-Art von Straßenfotografie Stil. Jetzt wollen wir sehen, was eine andere Art von Stil ist, den Sie sehen. Die nächste, die ich sehe, ist vielleicht eine Art von dieser violetten Landschaft. Also diese Landschaften mit diesen violetten Farben, das könnte ein guter Stil sein. Also, was ich tun werde, ist, das alles nur ein bisschen runter zu bringen und dann die einfach nach oben zu bewegen. Jetzt hoffe ich, wenn Sie Photoshop verwenden oder wenn Sie eine andere Art von Fotobearbeitungsanwendung verwenden, können Sie sie möglicherweise bewegen. Andernfalls können Sie einfach verschiedene Ordner auf Ihrem Computer erstellen und sie in verschiedene Buckets ablegen. In Ordnung, also denke ich, du verstehst den Punkt und ich will nicht die ganze Arbeit für dich erledigen. Aber wie Sie jetzt sehen können, haben wir sieben Fotos. Wir werden ein paar mehr finden müssen, die in diesem Eimer gehen könnten , die zu dieser Art von Stil passen, den wir uns vorstellen. Also, was ich möchte, dass Sie tatsächlich die verschiedenen, die vier verschiedenen Stile erstellen und dann einen Screenshot der Fotos machen. Und ich zeige dir im nächsten Video, wo ich dir meine Eimer zeige , wie ich es gemacht habe und teile es mit uns in der Klasse. Und ich möchte sehen, wie ähnlich wir umdenken. Hast du an einen völlig anderen Stil gedacht, der auf etwas anderem basiert, ob das kompositorische Technik und Editing-Technik oder was auch immer ist. Ich glaube, ich habe euch einen Vorsprung mit diesen beiden einfachen mit dieser Art von Landschaft gegeben. Und dann das Schwarz-Weiß. Aber ich möchte, dass du kreativ wirst, versuchst, kreativ zu werden. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion, wo du hoffentlich schon deine vier Buckets erstellt und Screenshots davon gemacht hast , um sie in die Klasse hochzuladen und mit mir zu teilen. Und ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Aktivität: Wiederholen: Ich werde durch die verschiedenen Eimer gehen, die ich für Fotografen mit diesen Fotos erstellt habe . Also der erste ist eine, die Sie Landschaft gesehen haben, stimmungsvolle Farben. Also, hier dachte ich, dass diese Bilder alle zusammen gingen. Dieser hier sticht durch die orange oder die wärmeren Farben im Vergleich zu den anderen. Aber ich fühlte mich wie insgesamt, es fühlte sich irgendwie an, als ob es zusammen ging. Sogar diese ein paar dieser anderen Bilder haben einige Orangen in ihnen. Insgesamt denke ich, das sieht ziemlich gut aus wie ein Eimer. Das nächste war dieses schwarz-weiße Straßenfotografen Bild. Hier können Sie einige der Bilder sehen, die ich früh gezogen habe. Das war eine Art einfacherer Stil zu sehen. Ich legte es sogar irgendwie ordentlich mit der Mittelsäule ist die architektonische Art von Straßenfotografie Ansichten von Gebäuden und Lichtern und Schatten. Und die anderen sind Porträts von Menschen. Also dachte ich, das wäre ziemlich einfach. Die nächsten waren ein bisschen schwierig. Der nächste ist also warme Farben und Kontraste. Also fand ich eine Reihe von Bildern, die ich fühlte, hatte diese warmen Farben. Helles Gefühl war nicht so dunkel und launisch und auch viel guter Kontrast. So viele dunkle Schwarz- und Brauntöne kontrastierten mit den Highlights, den Gelben, den Weißen. Und ich dachte, die liefen ziemlich gut zusammen. Und dann war der letzte, das war der härteste, dieser gedämpfte Texturen-Eimer. Ich fand eine Menge von diesen Fotos zusammen, weil es eine schöne Textur erstellt. Es war abstrakter als einige der anderen Fotos. Die beiden, von denen ich denke, waren am schwierigsten in diesen Eimer zu passen. Wir sind dieser hier, dieser Knebel, der im Auto fährt und dann der Surfer hier unten. Denn ich glaube nicht, dass man anfangs denken würde, dass dies als Textur verlaufen würde. Aber dann schaute ich mir das Bild des Autos an. Ich erkannte diesen Hintergrund, der lesen, was auch immer das ist, ein Garagentor oder ein Teil einer Wand. Es ist eine schöne Textur. Und dann dasselbe mit der Ozeanwelle. Es schafft diese schöne Atmosphäre Textur mit dem Schaum und dem weißen Wasser über der Welle los. Also denke ich, dass diese zusammen ziemlich gut gemacht haben. Es ist nicht perfekt, aber ich denke, es hat sich hübsch gemacht, ziemlich gut. Ich hoffe, Sie hatten Spaß mit dieser Aktivität und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Screenshots in den Kurs posten und damit wir sie sehen können, damit andere Schüler sie sehen und überprüfen welche Art von Eimern Sie sich vorstellen. Haben wir alle kommen mit dem gleichen Gab es etwas über Ihren Hintergrund als Fotograf, der Sie auf bestimmte Fotos zog, um einen bestimmten Eimer zu erstellen. Ich freue mich, sie zu überprüfen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Gestalte deinen Stil: Wähle einen Stil: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Kurses. Bisher haben wir gelernt, was einen Fotostil ausmacht. Jetzt ist es an der Zeit, es in die Praxis umzusetzen. Wir werden also bestimmte Schritte durchlaufen, die Ihnen helfen, Ihren Stil zu verstehen, Stil zu wählen, Ihre Fotos zu kuratieren und dann zu üben, Ihren Stil mit der Bearbeitung noch besser zu machen. Und wir werden mich als Schwein benutzen. Also Schritt Nummer eins ist es, einen Stil zu wählen, den Sie wollen. Also das erste, was ich denke, dass Sie tun sollten, ist durch Ihr eigenes Portfolio zu schauen, ob dies Ihr Instagram-Konto oder Ihre Fotos auf Ihrem Computer ist, beginnen Sie durch sie zu gehen. Sehen Sie, was üblich ist. Haben Sie ein bestimmtes Thema, das Sie festhalten möchten? Gibt es eine Möglichkeit, es mit Lichtfarbe zu erfassen, oder gibt es eine Möglichkeit, Ihre Fotos zu bearbeiten? Beginnen Sie zu analysieren und zu verstehen, basierend auf dem, was wir bisher gelernt haben. Was sind die Dinge, die kommen, kommen zusammen, um Ihren Stil zu machen? Und du sitzt vielleicht da und denkst, ich habe keine Ahnung. Ich mache nur Fotos von zufälligen Dingen. Ich bearbeite sie nur, aber ich fühle mich in diesem Moment. Aber ich denke, wenn Sie jetzt wieder durch Ihre Fotos schauen , mit dem Wissen, das wir aus dieser Klasse haben, werden Sie anfangen, Dinge zu sehen, die mehr Ähnlichkeiten haben als zuvor. Der nächste Schritt ist, zu sehen, auf welche Fotografen Sie sich hinziehen. Bist du auf Instagram? Sind Sie folgenden anderen Fotografen sind die Dinge, die Sie angezogen sind. Zum Beispiel einige dieser Beispielfotografen, die wir in der Klasse geteilt haben, die dunkleren, stimmungsvolleren, die Lebensmittelfotografen. sind Arten von Fotografie, die ich persönlich nicht so in, also folge ich nicht dieser Art von Fotografie auf Instagram und es ist nicht wirklich der Stil der Fotografie, den ich gerne tun würde. Andere. Die großen Landschaften, schöne Orte, Reisen, Fotografie. Nun, ich mag diese Art von Fotografie wirklich. Ich verstehe, dass das jetzt schwer für mich sein wird, denn wo ich lebe, wo ich auf meiner Lebensreise bin, es ist einfach nicht die Art von Fotografie, die ich machen kann. Aber es gibt einige Fotografen, die mehr Straßenstil urbanen Vorstadtfotografie machen , auf die ich hingezogen bin. Und das sehen wir uns in nur einer Sekunde auf meinem Instagram an. Und dann ist es an der Zeit , diese bewusste Stilwahl oder eine Kombination von Dingen zu treffen. Und es ist nicht in Stein geschrieben. Du musst nicht daran festhalten. Aber ich denke, als Fotograf, der versucht, Ihr Handwerk zu verbessern, ist es wichtig, es zu verstehen, diese Entscheidung zu treffen und voranzukommen, diesen Stil zu üben. Also lasst uns zu meinem Instagram gehen, um zu analysieren, was mein Stil ist und zu sehen zu welchen Fotografen ich hingezogen bin, damit wir gemeinsam sehen können , wo ich meine Reise als Fotograf fortsetzen werde. Und ich bin eigentlich relativ neu, um meinen eigenen Stil wirklich zu kuratieren, genau wie du, bin ich irgendwie auf dieser Reise mit dir. Lassen Sie uns also einige meiner letzten Beiträge aus den letzten Monaten durchgehen und sehen, ob Sie mir helfen können, zu bestimmen, was mein Stil ist. Also werde ich nur durch ein paar meiner letzten Beiträge blättern und okay, lasst uns aufhören. Das sind alles ziemlich gute Orte, um aufzuhören, aber lasst uns eine Sekunde hier anhalten. Also, was ist es an diesen Fotos, die Sie denken, zusammen oder ist zwischen ihnen gemeinsam? Ich denke, das erste, was ich als Fotograf angezogen bin, sind kleine Details. Also nicht unbedingt weit offene Landschaften , denn das ist nicht das, was ich Zugang habe, aber kleine, kleine Details von Dingen, von Blumen, von Texturen und etwas minimalistisch für Fotofotografie mit negativem Raum. Ich mag keine sehr beschäftigten Bilder. Und ich mag es, interessantes Licht und Schatten einzufangen. Sie können in diesem hier sehen, ist eine Glühbirne. Und Sie können sagen, dass ich eine bewusste Entscheidung treffe. Was ist das Frontbild, wenn ich ein Karussell, mehrere Bilder poste , und welches wird zuerst erscheinen? Also dieser hier, die Sanddünen, sogar diese hier mit diesen Schatten, die Schatten an dieser Wand. Ich versuche wirklich, das Licht und den Schatten einzufangen, die natürliche Art von Silhouetten, sogar mit diesen Palmen. Hier fand ich das wirklich interessant, der Schatten mit der Architektur. Aber das sind enge Detailbilder. Und ich denke, das ist es, was ich mag, Fotos zu machen. Das hier ist noch eine. Ich liebe die Farben, die weichen Texturen, die Sie auf einem Foto wie diesem bekommen. Und so für mich, wenn ich persönlich zu bestimmen, was mein Stil für die meisten meiner Fotografie ist, würde ich sagen, Detail, minimalistische Fotos mit Pops von Farbe. Also bin ich kein Volk, ich habe keine Farbvibe, mit der ich gehe. Ich habe keinen Bearbeitungsstil, der einen bestimmten Farbton zu meinen Farben hat, aber ich denke, ich steigere Farben, steigere die Sättigung ein wenig. Hier ist eins, hier ist wie ein anderes Beispiel. Dies ist ein detaillierter Makroschuss. Ich liebe mein 80 Millimeter Makroobjektiv. Hier ist ein weiterer toller Satz von Fotos. Sie sehen, dass ich viele persönliche Familienfotos damit kombiniere, aber trotzdem mag ich die Art von Makro-Detailaufnahmen, Art abstrakt, viele Texturen, sehr flache Schärfentiefe. Das ist eine andere Sache, die ich sagen würde, dass ich gerne Menschen helfen würde, sich auf einen Teil eines Bildes zu konzentrieren. Aber selbst wenn ich durch diese Bilder gehe, sehe ich, dass einige dieser Bilder nicht diesem Stil folgen. Und ich denke, das ist okay. Das ist in Ordnung. Sie müssen nicht das Gefühl haben, perfekt zu sein und haben diesen Stil über Ihr gesamtes Portfolio oder Ihre Instagram-Seite oder was auch immer es ist. Aber es ist gut, sich dessen bewusst zu sein. Und ich denke, vorwärts als Beitrag, mehr Fotos, als ich versuchte, meine eigene Stil-App zu finden bewusst, die Art von Foto, die ich poste zu sein. Ordnung, jetzt werden wir etwas Spaß machen, jetzt , wo wir irgendwie verstanden haben, was mein Stil ist, werden wir wählen, welches Foto als nächstes veröffentlicht werden soll. Auf meinem Instagram-Konto habe ich es jetzt auf meinem Handy. Ich habe ein paar gespeicherte Post oder Entwürfe, an denen ich gearbeitet habe. Also hier siehst du sie. Und wenn du ich wärst, welches dieser Fotos passt am besten zu den Fotos, die du auf dem Bildschirm siehst. Es gibt ein Paar, von dem ich denke, dass es ein bisschen anders ist. Wie zum Beispiel dieses Foto hier von dieser Luftaufnahme. Dies war für eine Herausforderung für die Fotografie für unsere Gemeinschaft. Ich glaube nicht, dass es gut mit dem Stil passt, den ich vornehme. Mal sehen, wieder, gehen wir zurück zu Entwürfen. Ich denke, die eine, die mir am meisten auffällt, ist entweder dieses schwarze und weiße Blatt oder dieses saftige hier. Ich denke, dass das natürliche Licht wirklich gut aussieht. Ich habe seit einiger Zeit kein Bild von einer Blume gepostet. Ich habe ein paar Bäume und solche Sachen gepostet, aber ich denke, das hier ist ziemlich gut. Lass uns nur eine Sekunde zurückgehen. Ich speichere dieses Foto davon für später, weil ich denke, dass man ziemlich gut aussieht. Und dann in Bezug auf die anderen, denke ich, dass dieses Foto auch ziemlich gut aussieht. Und ziehen Sie die Farben gehen ziemlich gut. Aber ich denke für die Stimmung, für die ich jetzt gehe, werde ich das saftige posten. Also habe ich das bereits vorgeschrieben, wenn ich meine Kinder für ein Nickerchen oder solche Dinge hinuntersetze, sie für ein Nickerchen halten. Ich bin auf meinem Handy, ich entreibe einige Instagram-Posts für die zukünftige Verwendung, also habe ich alle bereit zu gehen. Also lasst uns weitermachen und teilen. In Ordnung. Also, hier geht's. Hier haben wir unser Foto, es ist gepostet. Wenn wir unsere Seite auf dem Computer aktualisieren, sollten wir sehen, wie das aussieht. Und jetzt schauen wir uns unsere letzten neun an. Und ich denke in Bezug auf den Stil, das Thema, die Farben überhaupt, wie es mit vielen meiner anderen Fotos geht. Ich sehe bereits ein paar Fotos, die ich glaube, auch nicht gehen. Und das ist der nächste Schritt, um Ihre Fotos zu kuratieren. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir tatsächlich durch einige meiner Fotos gehen und sie von meiner Instagram-Seite entfernen werden. 11. Gestalte deinen Style 2: Kuriere deine Fotos: Schritt Nummer zwei ist es, Ihre Fotos zu kuratieren, so dass Sie jetzt ein gutes Gefühl dafür haben, was Ihr Stil ist oder welchen Stil Sie erreichen möchten. Es ist wichtig, Ihre Fotos zu kuratieren. Das bedeutet, durch vergangene Fotos zu gehen, sei es auf Ihrem Portfolio oder Instagram, und nehmen Sie diejenigen heraus, die nicht so gut mit dieser Stimmung oder diesem Stil passen. Und dann auch vorwärts, Kommissionierung und Auswahl von Fotos, die mit Ihrem Stil einhergehen. Also machen wir beides. Aber zuerst gehen wir und schauen uns meinen Instagram-Feed wieder an. Und wir werden sehen, welche Fotos nicht so gut gehen und sie tatsächlich live in dieser Klasse entfernen. Ordnung, also wieder im Phil Webinar, und schauen wir uns die letzten neun Fotos an, die ich gehostet habe, das ist diejenige, die Ihnen nicht so viel passt. Ich denke, ich versuche, zwischen 21 zu ringen, ist dieses Foto von diesem Basketballkorb. Ich denke, das Schwarz-Weiß, der Stil. Es ist einfach nicht wirklich das, was meine anderen Fotos gleich sind. Dies ist wieder eine Herausforderung für die Fotografie für unsere Community. Und ich fange an zu erkennen, dass die Fotos, die ich für unsere Herausforderungen, für unsere Community, es vielleicht nicht so gut in meinem eigenen Foto-Feed passen. Also muss ich sie entweder nur als Geschichten oder so etwas posten. Die andere ist, dass diese ein wenig hart ist, weil ich sagen kann, dass es ein Archivfoto mit einer anderen Kamera aufgenommen wurde. Ich habe versucht, die Farben mit einer Art Vintage-Atmosphäre etwas ähnlicher wie meine anderen Fotos aussehen zu lassen. Aber ich würde sagen, dass einer dieser beiden gehen muss. Ich bin ein bisschen mehr daran gebunden, weil es eine schöne Geschichte hat. Ich habe eine Menge Geschichte geschrieben und Archivfotos verwendet, also möchte ich das nicht loswerden. Für diesen Satz von neun werde ich diesen Basketballkorb loswerden. Und Sie müssen es nicht vollständig löschen. Wenn du auf deiner Instagram-Seite bist, kannst du sie einfach gedrückt halten, gedrückt halten und archivieren. Also ich weiß, dass du das nicht wirklich sehen kannst, aber wenn du ein Bild drückst und hältst, gibt es einen Knopf, der „Archiv“ sagt. Also werden wir das einfach archivieren. Und jetzt lasst uns diese Seite aktualisieren. In Ordnung, also denke ich, dass das automatisch tatsächlich viel besser aussieht. Scrollen wir einfach nach unten und sehen noch einmal, ob es noch ein paar Fotos gibt, die nicht gehen. Gott, es ist hart, weil ich denke, dass dieses Tierfoto nicht so gut zu den anderen Arten von Fotos passt, aber ich liebe dieses Bild, also werde ich das hier lassen. In Ordnung, hier fangen wir an, in ein bisschen Ärger zu geraten. Also weiß ich, dass einige der Fotografen, denen wir gefolgt sind, sie haben ein Thema, das sie viel fotografieren. Und das ist okay. Aber es gibt etwas, dass auf meinem Futter diese beiden Bilder zurück an Rücken mit diesem Bahndepot in unserer Heimatstadt haben. Das wackelt mich nur, weil sie beide nicht mögen. Die Frage ist, welche behalte ich und welche entferne ich? Mein Gott, das ist so schwer, denn das ist eines meiner Lieblingsfotos, die ich je gemacht habe. Aber ich fühle mich, als würde es einfach nicht so schlecht von mir sein, es nicht zu tun. Nehmen Sie eine aus, obwohl ich glaube, ich sagte, wir werden das überspringen. Das ist ein bisschen hart. Ok. Dieses Foto muss sicher gehen. Dies war ein fragen Sie mich etwas Post. Normalerweise poste ich keine Fotos von mir selbst. Ich glaube, es geht einfach nicht. Das hier ist ein anderer. Ich denke, obwohl es ein Bild von mir ist, die Farben, die Art, wie ich war komponiert ein wenig interessanter. Und wir werden das behalten, aber das hier, wir werden das entfernen. Lasst uns das archivieren. Wir schneiden und schneiden Dinge ab. Okay, also lasst uns aktualisieren, jetzt scrollen wir nach unten. Ich denke, das hier loszuwerden, sieht ziemlich gut aus. Und wir werden einige davon runter scrollen. Einige von ihnen sind ein wenig unheimlich, aber ich lasse ihnen Brot. Ich denke, ich werde diese helle entfernen, weil ich dieses Brot hier oben habe, was ich denke, ein bisschen besser aussieht. Und ich habe einen völlig separaten Instagram-Account für Brot. Also werden wir weitermachen und dieses Brotfoto archivieren. Lassen Sie mich wissen, ob es auf Instagram oder in der Community oder wo auch immer auf der Kursseite ist. Wenn es Fotos gibt, denkst du, dass ich von meinen Füßen entfernen sollte. Ich bin mir sicher, dass es, wenn du das ansiehst, mehr Fotos geben wird. Das ist Top 2, weil das ein Foto von meinem Sohn Felix ist. Und ich liebe dieses Foto offensichtlich so sehr. Und ich werde es einfach nicht loswerden, aber es geht einfach nicht wirklich mit dieser Stilfotografie, die ich mit meinen anderen Fotos gehe. Und ich denke, wenn wir vier weitere runtergehen, sehe ich mehr von diesen Fotos. Mehr und mehr. Aber ja. Ok. So muss das sicher gehen. Dies ist, wenn ich 2 Millionen Studenten in meinen Kursen getroffen. Aber nur der Stil mit einem Text, der nicht Teil meiner Stilfotografie ist. Also werde ich das archivieren. In Ordnung, also hoffentlich bekommen Sie den Punkt, wie Sie durch Ihren vergangenen Instagram-Feed oder Ihr Portfolio gehen und wirklich wählen, welche Fotos Sie darstellen möchten. Nun, lassen Sie uns auf meinem Computer gehen und sehen, welche Fotos meine ich habe, die ich als nächstes posten möchte. In Ordnung. Also habe ich eigentlich eine Mappe mit vielen meiner alten Fotos zusammengestellt. Ich ging durch mein gesamtes Archiv und stellte diese Gruppe von Fotos zusammen , die Lieblingsfotos aus meiner Vergangenheit sind und jede Woche und poste ein oder zwei davon, wirklich eine Geschichte über das, was passiert ist. Viele von ihnen sind von vergangenen Reisen und solchen Dingen. Einige von ihnen, obwohl ich sagen kann, gehen Sie einfach nicht mit meinem Stil, für den ich gehen. Also könnte ich diese entweder nicht posten oder ich werde ein anderes Foto als Coverbild wählen , so dass, wenn Sie durch meinen Feed gehen, Sie sehen, dass 1 zuerst und dann können Sie die anderen durch das, das Karussell sehen. Also denke ich, wenn ich den ganzen Weg nach unten scrolle, sehe ich ein Paar, das ich bereits liebe. Ich denke, so etwas, diese Art von Naturaufnahmen würden wirklich gut in meinem Futter gehen. Das hier auch. Es ist also eine Landschaft, aber mit Beleuchtung geht der Kontrast, den ich denke, ziemlich gut. So etwas ist ein bisschen hart, weil das in Joshua Tree geschossen wird. Ich mag dieses Foto wirklich, aber ich weiß nicht, ob es wirklich gut zu meinem Futter passt, also mache ich das vielleicht nicht. Diese sind sicher, dass ich als grün markieren werde. Grün bedeutet los. Grün bedeutet bereit zu posten. Einige von ihnen, die Sie sehen können, sind rot markiert. Ich habe diese bereits gepostet oder geplant, um sie zu posten. Hier ist eins. Dies ist wie ein perfektes Beispiel für ein Foto, das ich wirklich mag. Was ist dieses Foto, auch es ist durch, es sieht aus wie eine Art Buntglasfenster. Viel Textur, minimalistisch. Da schwimmt eine Gruppe von drei Jungs. Dies ist eigentlich im Genfersee oder gesperrte Zitrone in der Schweiz, Blick außerhalb der Schlösser Xiang Schloss. Und ich denke, ich liebe dieses Foto, den minimalistischen Stil, so dass man bereits geplant ist, um zu posten. Und ich stimme meiner früheren Einschätzung zu, weil ich das posten wollte. Das sind einige lustige Fotos, aber ich weiß nicht, wann ich diese posten werde. Die könnten einfach auf Geschichten gehen. Dinge wie diese sind auch schön, aber ich könnte dies als eine Geschichte oder etwas anderes darstellen. Verwenden Sie später ein anderes Bild als Coverbild. Hier ist eine Art abstrakter Texturen aus, ich glaube, das ist der San Diego am Pacific Beach, der Crystal Pier. Und das ist etwas, das ich fühle, als würde ich heute ein Foto machen, obwohl das 2009 gedreht wurde. Also machen diese sicher eine Art Post aus. Gehe zu Beiträgen. Wir werden das als grün markieren, diese eine und andere Art von abstrakten lassen super flache Schärfentiefe, die ich liebe. Und mit dem Rest werde ich nur überlegen und entscheiden müssen. Möchte ich diese wirklich posten? Poste ich sie nur als Geschichten? Werde ich posten? Wählen Sie ein Bild aus, das am besten für das Coverbild geeignet ist? Und das ist es, was dieser Prozess ist. Ich hoffe, wenn ich sehe, wie ich meine eigenen Fotos kuratiere, wird es Ihnen helfen, Ihre eigenen Fotos zu generieren. Ordnung, wir werden Sie in der nächsten Lektion sehen, der es darum geht, Ihren Stil zu verbessern, aufzunehmen und zu bearbeiten. 12. Gestalte deinen Stil: Verbessere den Stil mit der Bearbeitung: Der nächste Schritt besteht darin, Ihren Stil mit der Bearbeitung zu verbessern. Und die Frage, die ich habe, ist wirklich, dass ich meinen eigenen Stil mit der Bearbeitung verbessern kann? Oder zumindest, lassen Sie meine Fotos ähnlich aussehen. Ob es sich um Fotos handelt, die mit verschiedenen Kameras zu verschiedenen Zeiten verschiedener Motive aufgenommen werden. Können wir sie alle so aussehen lassen, als wären sie mein Stil. Das wird also Spaß machen, weil es Zeit zum Üben ist. Ich habe drei Fotos in die herunterladbaren Ressourcen dieser Klasse aufgenommen , mit denen Sie üben können. Und ich möchte sehen, was können Sie mit Ihrem eigenen einzigartigen Stil kommen? Kannst du deinen Stil nehmen und sie auf meine Fotos anwenden? Und was noch wichtiger für mich ist, versuche ich herauszufinden, wie ich diese Fotos von verschiedenen Kameras machen kann. Und du wirst sie hier sehen. Wir haben ein paar Antennen oder eine Luftlandschaft und dann kein Landschaftsfoto, alles für meine Heimatstadt. Aber Sie können sehen, dass mit verschiedenen Kameras zu verschiedenen Tageszeiten an verschiedenen Orten aufgenommen wurden, sie anders aussehen. Können wir sie durch die Bearbeitung alle ähnlich aussehen lassen? Also werde ich Adobe Lightroom verwenden, um diese Fotos zu bearbeiten. Sie können sie beliebig bearbeiten. Es handelt sich um rohe Dateien mit voller Auflösung. Sie sollten also volle Bearbeitungsbandbreite haben, um zu bearbeiten, wie Sie möchten. Hier können Sie sehen, dass die Farben sehr unterschiedlich sind und diese beiden mit meiner Fuji Kamera bei Sonnenuntergang oder goldener Stunde gedreht werden , und diese wird mit einer DJI Drohne gedreht. Also die erste Frage, die ich habe, und ich möchte ein kleines Experiment machen, ist, dass ich einfach auf eine Voreinstellung schlagen und sie alle gut aussehen lassen kann ? Das sagen uns Leute, die Presets verkaufen, und wir werden sehen, ob das wahr ist oder nicht. Also habe ich eine Reihe von kostenlosen Presets, die ich gefunden und online heruntergeladen habe. Also lasst uns einfach einen finden. Wenn Sie sich also auf der Registerkarte Entwickeln befinden und hier rüber gehen, können Sie Ihre Voreinstellungen öffnen. Jetzt ist dies kein vollständiges Bearbeitungs-Tutorial. Dies ist spezifisch für diesen Stilkurs. Wenn Sie also verwirrt sind, wenn ich zu schnell gehe, ermutige ich Sie sehr, meine Lightroom Klassen zu überprüfen. Also nehmen wir einfach diese zufällige eine Lippen Wein. Alles klar, also lassen Sie uns diese Voreinstellung schnell auf diese anderen Fotos anwenden. Und wenn wir sie durchschauen, arbeiten Sie leicht für diese Voreinstellung, aber die Farben stimmen nicht überein. Und das ist etwas, mit dem ich auf jeden Fall herumspielen möchte. Ich denke, weil die Farben nicht übereinstimmen. Insbesondere wenn Sie sich diese beiden Fotos ansehen, sieht es nicht unbedingt so aus, als wäre es ein Stil. Es sieht so aus, als hättest du auf eine Voreinstellung geschlagen, die Dinge wie die Schatten und die Töne angepasst hat. Aber es stimmt nicht wirklich mit den Farben überein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Fotos zurücksetzen werde. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich denke, vielleicht schwarz und weiß. Wir sehen ein bisschen besser aus. Also gehen wir zu den Presets hier oben. Diese sind bereits in Lightroom, also sollten Sie diese haben. Also lasst uns einfach diesen Schwarz-Weiß-Punch nehmen und ihn auf alle anwenden. Und ich denke, mit dem Schwarz-Weiß-Punch bekommst du eine ähnlichere einheitliche Stimmung. Jetzt könnte ich Dinge tun, wie vielleicht eine kleine Vignette zu diesem Foto hinzuzufügen. Und das könnte es ein bisschen ähnlich aussehen, ähnlicher zu diesem. Also kommen wir dorthin und damit Schwarz-Weiß ein bisschen besser aussehen kann. Aber wenn wir keine Voreinstellungen verwenden oder wenn Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Stil verwenden möchten, wie passen wir diese Fotos an? Die erste Entscheidung besteht also darin, zu entscheiden, welches Foto wir versuchen wollen zu passen. Ich mag die Farben, die auf diesem Foto sind. Die Belichtung ist auf diesem Foto ausgeschaltet. Also werde ich nur eine schnelle Anpassung für Schatten vornehmen. Bringen Sie die Schatten hoch, bringen Sie die Schwarzen zurück, um den Kontrast zurück zu bringen. Das ist super schnell, super einfach. Also mach dir keine Sorgen darüber. Und für dieses Foto, dasselbe, werden wir unsere Schatten heraufbringen, ruhig ein bisschen. Wir werden tatsächlich unsere allgemeine Belichtung hervorheben, aber dann unsere Highlights wieder unten bringen, damit wir diese Details am Himmel und im Schatten nicht verlieren. Alles klar, so allgemeine Belichtung, Blitzbelichtung sieht ziemlich gut aus, aber die Farben sind nicht gut. Wie können wir die Farben dieses Fotos nehmen und sie auf dieses Foto anwenden , um es ähnlicher aussehen zu lassen. Nun, eine Sache, die wir tun können, ist, dass wir ein Referenzfoto öffnen können. Also, wenn wir dieses Foto bearbeiten und diesen kleinen Knopf hier unten drücken und dann das Foto hierher ziehen. Wir haben jetzt dieses Referenzfoto. Also, was ist anders an diesem Foto als dieses Foto? Viele Dinge. Also denke ich, dass die Gesamtsättigung ein wenig entsättigt ist. Also kommen wir ein bisschen näher. Aber dann haben Sie dieses Magenta und Orange am Himmel. Und wenn ich das sehe, denke ich an Split-Toning. Split-Toning ermöglicht es uns, die Warteschlange und die Farben der Schatten im Vergleich zu den Glanzlichtern separat zu bearbeiten . das zu tun, können wir Highlights wählen und klicken Sie auf diese kleine Box. Und wenn ich diese kleine Pipette herumschleppe, kannst du sehen, was passiert. Es wendet Farbe auf die Glanzlichter an. Also denke ich, die Highlights brauchen eine Art warm, vielleicht gelb, so etwas. Wir können damit herumspielen. Mal sehen und mach dir keine Sorgen darüber es ein wenig extrem aussieht, jetzt werden wir das ändern. Also haben wir etwas Orange zu den Glanzlichtern und dann zu den Schatten hinzugefügt, vielleicht mehr so etwas von diesem Magenta, Blau, so etwas. Also wieder, die Farben sind völlig schlau, aber wir können zurückwählen, wie mächtig das mit diesen Sättigungsanpassungen ist. Also, wenn wir die Sättigung herunterfallen, können Sie irgendwie spielen, mit dem man richtig aussieht. Also jetzt bekommen wir mehr ähnliche Farben. Und du kannst umhergehen und stundenlang damit spielen. Wir können sogar in unser HSL Panel gehen, das uns erlaubt, bestimmte Farben zu bearbeiten. In diesem hier drüben sehe ich, dass wirklich nicht viel Grün los ist. Also könnten wir unsere Sättigung für unsere Grüns nehmen, sie fallen lassen. Sogar vielleicht für unsere Gelbe fallen sie runter. Unser Blau ist ein bisschen ein anderes Blau in diesem Bild. Also lasst uns zum Farbton gehen. Und ich werde diese Pipette nehmen und in den blauen Himmel klicken und dann nach oben oder unten ziehen. Also schaue ich nicht auf die Sättigung, ich schaue auf die Farbe und versuche, die Farbe anzupassen. Das ist also zwei Blaugrün, etwas wie das sieht ein bisschen gut aus, aber ich könnte es nur ein wenig entsättigen. Also wieder, gehen Sie zur Sättigung. Ich habe noch meine Pipette. Ich werde in den Himmel klicken und entsättigt nur ein wenig. Jetzt sehen unsere Farben ein bisschen besser aus. Es gibt Dinge, die Sie hineingehen und tun können, um ein wenig Wärme hinzuzufügen. Vielleicht vier, lassen Sie es etwas wärmer aussehen, so etwas. Jetzt sehen unsere Farben ein bisschen besser aus. Wenn wir also mit unseren Farben zufrieden sind und wir das, was wir hier getan haben, auf unser nächstes Bild anwenden wollen . Was wir tun können, ist, das zu kopieren. Also Befehl C, um unsere verschiedenen Kopiereinstellungen aufzurufen und wir werden wählen, lassen Sie uns Split Toning wählen. Nur geteilte Tonung, um zu sehen, wie das aussieht. Und dann fügen wir es ein und boom, wir haben diese Farbe, dieses Farbprofil, das angewendet wurde und es macht die Dinge automatisch ein bisschen besser aussehen. Es ist nicht perfekt, aber es ist ein bisschen besser. Also würde ich reingehen und diese Fotos mehr bearbeiten. Das ist nicht wirklich der Stil, für den ich gehen würde. Aber wenn wir versuchen würden, die Farben anzupassen und einen Unix-Unix-Unix-Style zu erstellen, ist dies etwas, das Sie tun könnten. Jetzt sagen wir, wir sind glücklich mit der Farbbehandlung für diese Fotos. Was machen wir für unser nächstes Fotoshooting? Wie können wir uns das super einfach machen? Sie können tatsächlich Ihre ganz eigene Voreinstellung und Lightroom erstellen. Und ich denke, in anderen Editing-Anwendungen können Sie wahrscheinlich auch. Also schauen Sie, verwenden Sie Google, wenn Sie müssen. Aber in Lightroom ist es super einfach. Nachdem Sie Änderungen an einem Foto vorgenommen haben, gehen Sie einfach zum Voreinstellungsfenster, klicken Sie auf Plus, klicken Sie auf Voreinstellung erstellen. Wir werden diesen FillStyle nennen. Und dann wählen Sie aus, welche Einstellungen Sie kopieren möchten. Vielleicht haben Sie also eine bestimmte Art von Tonkurve, die Sie mögen. Vielleicht haben Sie eine andere, wissen Sie, eine Vignette, die Sie immer zu Ihrem Foto oder Art der Ernte hinzufügen. Selbst Sie können diese Dinge hier tatsächlich zuschneiden hinzufügen, ich glaube nicht, dass Sie zu einer Voreinstellung hinzufügen. Aber für uns werden wir nur Split-Toning verwenden, gehen auf Erstellen klicken, Erstellen. Und jetzt haben wir unter Benutzervorgaben FillStyle. Also sagen wir, wir setzen diesen zurück. Jetzt wurde die Belichtung geändert, aber wir können einfach FillStyle anwenden und es wendet diese Farbeffekte jetzt auf dieses Foto an. Und dann kannst du einfach reingehen und deine anderen Anpassungen vornehmen, wie du es für richtig hältst. Aber es gibt Ihnen diesen sehr einzigartigen Stil, ähnlich dem, was wir in der Schnittanalyse des Stils gesehen haben, wir uns viele Fotografen angesehen und gesehen dass ihre Fotos ähnliche Farben, ähnliche Vibes haben, und das ist, was Dies ist es, bestimmte Farben mit dem HSL Panel zu entsättigen. Sie fügen eine Art Split-Toning hinzu. Und jetzt wissen Sie, also denke ich, dass wir erkannt haben, dass die Bearbeitung helfen kann. Es wird nicht perfekt sein. Und wie gesagt, das ist kein perfektes Foto. Ich würde einige zusätzliche Anpassungen vornehmen, um zu versuchen, es zu mehr passen. Ich denke, auch nur noch, weil es einige natürliche Vignettierung los mit dem Foto, das Objektiv, das ich für diese Fotos verwende. Aber ja, das Bearbeiten kann nicht helfen. Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesen drei Fotos kommen. Also fühlen Sie sich frei, sie zu bearbeiten. Erstellen Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil, wenden Sie Ihren aktuellen Stil auf die Fotos an und posten Sie sie in den Kurs oder posten Sie sie auf Instagram und markieren Sie mich im Phil Webinar. Ich würde es gerne überprüfen. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Mittlerweile hoffe ich, dass Sie ein gutes Gefühl dafür haben, was ein Fotografie-Stil ist. Und Sie haben einen Schritt für Schritt Prozess verfolgt oder wissen Schritt-für-Schritt-Prozess es braucht, um wirklich herauszufinden und Ihren eigenen Stil zu perfektionieren. Jetzt sage ich perfekt, aber es wird eine lange Reise sein. 14. Bonus: Kostenlose Lightroom Voreinstellungen: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt über Lightroom-Voreinstellungen. Dies ist ein Bonusbereich, den wir dem Kurs seit dem Start hinzugefügt haben . Weil wir es lieben, unseren Schülern Dinge zu geben und diese Kurse und Ihre Fotografie besser, unterhaltsamer, einfacher und erschwinglicher zu gestalten. Was gibt es besser, als dir ein paar erstaunliche Lightroom-Presets zu geben? Wenn Sie vorher noch nie Voreinstellungen verwendet haben, perfekt, Wir haben eine Lektion darüber wie Sie sie installieren und verwenden können. Und dann gehe ich durch die verschiedenen Packs , die wir im Laufe der Zeit zum Kurs hinzufügen und teile Ideen, wann und warum du diese bestimmten Arten von Presets verwenden würdest. Wird jeden Monat eine neue Packung Voreinstellungen zum Kurs hinzufügen , bis wir 12 volle Packungen haben, von Schwarz-Weiß-Stil bis hin zu kräftigen Farben und Kontrast, HDR-Natur, weichen Pastelltönen, Vintage-Vibe, Street Grunge, alle Arten von Spaß-Packs, die Sie für Ihre eigenen Fotos verwenden können. Ich wollte nur erklären, was dieser Abschnitt ist. Es ist möglicherweise nicht auf Sie zutreffend, wenn Sie Lightroom nicht verwenden oder keine Voreinstellungen verwenden möchten. Unabhängig davon hoffen wir, dass diese Boni ein nettes Geschenk für Sie und ein besonderes Dankeschön für die Teilnahme an unseren Kursen sind ein nettes Geschenk für Sie und ein . Danke vielmals. 15. So installierst du Lightroom Voreinstellungen: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Lightroom-Voreinstellungen in der Lightroom Desktop-App installieren , sowohl in der klassischen als auch in der regulären CC-Version, sowie in der mobilen Lightroom-App. Wenn Sie keinen Desktop-Computer haben, springen Sie einfach zu den Zeitstempeln, die ich unten in die App aufgenommen habe , die Sie installieren möchten. Danke vielmals. Genieße. Wechseln Sie von der Bibliotheksseite oder dem Modul zum Entwicklungsmodul. Auf der linken Seite sehen Sie Ihr Voreinstellungsfeld. Möglicherweise müssen Sie es ablegen, um zu sehen, ob bereits Vorgaben installiert sind oder ob beim Laden von Lightroom bereits installiert sind , klicken Sie auf das Plus Dropdown-Menü und klicken Sie auf Importieren Voreinstellungen. Wenn Sie einen von uns von der Video School herunterladen, klicken Sie auf den Desktop-Ordner. Es wird alle XMP-Dateien haben. Wählen Sie alle diese Dateien aus und klicken Sie auf Importieren. Sie werden in einen Ordner importieren , den wir hier sehen werden. Und jetzt haben wir all diese Voreinstellungen. Um sie zu verwenden, öffnen Sie einfach ein Foto im entwickelten Modul und fahren dann mit der Maus darüber, um eine Vorschau darauf zu erhalten, wie es aussieht. Und wenn Sie dann eine finden, die Ihnen gefällt, klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass die Voreinstellung automatisch verschiedene Einstellungen übernommen hat. Manchmal müssen Sie je nach Foto einige Anpassungen wie Belichtungs - oder Kontrastanpassungen vornehmen, damit es für Ihr Foto gut aussieht. Und das Schöne an diesen Voreinstellungen ist , dass es eine zerstörungsfreie Art ist, zu bearbeiten. Du könntest also immer zurückgehen und Dinge zurücksetzen. Sie können jede bestimmte Einstellung anpassen. Sie werden feststellen, dass einige dieser Voreinstellungen in diesem Paket kursiv geschrieben sind , und dann gibt es eine Option. Normalerweise ist es ein Farbprofil , das wir möglicherweise beim Erstellen der Voreinstellung ausgewählt haben , die für ein RAW-Foto funktioniert, aber es ist keine Einstellung, die für ein JPEG-komprimiertes Foto funktioniert . Das ist völlig in Ordnung, obwohl diese Voreinstellungen immer noch funktionieren und sie werden immer noch ziemlich ähnlich aussehen wie es auf einem Rohfoto aussehen würde. Aber deshalb sind einige davon kursiv. Und für alle anderen Voreinstellungen, die Sie herunterladen, können Sie diese Gruppen umbenennen oder die einzelnen Presets umbenennen, wenn Sie möchten, einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder die Voreinstellung selbst klicken und Umbenennen wählen. In Ordnung, so laden Sie Voreinstellungen in Lightroom Classic herunter, installieren und verwenden sie. Prost. So installieren und verwenden Sie Voreinstellungen in Adobe Lightroom. Dies sind die Cloud-basierten Apps auf meinem Desktop. Von hier aus gehst du zur Registerkarte Bearbeiten, klickst auf Voreinstellungen, klicke auf das Dropdown-Menü direkt hier, die drei Punkte und wähle Voreinstellungen importieren. Wenn Sie nun eines unserer Voreinstellungspakete für Videoschulen heruntergeladen haben , sollten Sie dieses Paket entpacken. Sie sehen zwei Ordner darin, einen für den Desktop und einen für Mobilgeräte. Verwenden Sie weiterhin die Desktop-Option wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, wählen Sie alle Dateien aus. Dies sind XMP-Dateien und klicken Sie auf Importieren. Sobald sie importiert haben, haben Sie jetzt dieses neue Paket. Sie können auf dieses Dropdown-Menü klicken, um alle anzuzeigen. Dann können Sie den Mauszeiger über die Voreinstellungen bewegen, um zu sehen, wie sie aussehen. Klicken Sie auf einen von ihnen und Sie können sehen, dass sie einige der Einstellungen angepasst haben , da wir diese Voreinstellungen erstellt haben. Abhängig von Ihrem Foto müssen Sie möglicherweise einige Anpassungen vornehmen. In der Regel Dinge wie Exposition. Ihre allgemeine Exposition könnte diejenige sein, die Sie anpassen möchten. Aber wir haben versucht, diese für ziemlich jedes Foto funktionieren zu lassen , das gut belichtet ist. abgesehen ist dies eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung, was großartig ist, weil Sie dies immer rückgängig machen können. Sie können einzelne Einstellungen jederzeit anpassen , bis Sie es nach Ihren Wünschen beleuchten. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf die Gruppe oder eine der Voreinstellungen klicken, um sie umzubenennen , falls es solche gibt, die Ihnen wirklich gefallen, und Sie möchten auch einen speziellen Namen oder solche Dinge angeben. Die andere coole Sache beim Importieren von Voreinstellungen über die Lightroom-App auf Ihrem Desktop ist, wenn Sie die mobile Version verwenden und sie an dasselbe Adobe-Konto gebunden ist , sind diese Voreinstellungen wird automatisch in Ihre Adobe Lightroom-App auf Ihrem Mobilgerät geladen, sobald sie sinkt. Dies ist der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Wir haben ein weiteres Video, wenn Sie die Adobe Lightroom Desktop-App nicht verwenden und Voreinstellungen auf Ihrem Telefon herunterladen und installieren möchten. Aber es ist ziemlich viel mehr Arbeit als nur das. So installieren Sie Voreinstellungen der mobilen Lightroom-App. Hier habe ich ein Foto in der Lightroom Mobile App unter Presets geöffnet , ich habe dieses Video School FlatMap Pack automatisch angewendet. Also kann ich einfach auf eine dieser Voreinstellungen klicken und werde mich dann automatisch bewerben. Okay, jetzt lasst uns weitermachen und ich werde dieses Paket tatsächlich von Lightroom Mobile löschen. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Presets manuell erstellen. Wenn Sie die Desktop-App nicht verwenden. Jetzt siehst du, dass ich den Ordner gelöscht habe. So funktioniert es in Lightroom. Die mobile App ist ein bisschen anders. Diesmal können Sie nicht einfach XML-Dateien als Voreinstellungen installieren. Der Prozess erstellt tatsächlich eine Voreinstellung aus einem anderen Foto. Was wir getan haben, sind Fotos erstellt, auf denen alle Einstellungen angewendet wurden, aus denen sie kopiert und die Voreinstellungen erstellt werden . Das erste, was Sie tun müssen, ist den Ordner herunterzuladen. Du kannst das auf deinem Handy machen. Wenn Sie einen Desktop haben, können Sie den Ordner herunterladen, entpacken und die Dateien dann an Ihr Telefon senden. Wie auch immer Sie es tun, Sie benötigen diesen mobilen Ordner mit Dateien auf Ihrem Telefon. Wenn Sie die ZIP-Datei herunterladen, klicken Sie normalerweise nur auf diese ZIP-Datei und Ihr Telefon kann sie entpacken. Sie werden diese beiden Ordner sehen. Und dann wisse einfach, dass du das Handyfoto benutzen wirst. Zurück in Lightroom. Der beste Weg, dies zu tun, ist organisiert zu bleiben. Das erste, was wir tun werden, ist tatsächlich ein neues Album zu erstellen. Erstelle ein neues Album. Wir nennen das. Vorerst. Wir nennen es einfach VS flach matt. Klicken Sie auf. Okay. Klicken Sie nun auf diesen Ordner. Wir werden jetzt Fotos hinzufügen. Klicken Sie also unten rechts auf diese untere Schaltfläche , um Fotos hinzuzufügen. Wir werden aus Akten wählen. Und dann werden Sie in Ihren Dateien diesen mobilen Ordner finden. Öffnen Sie das, und klicken Sie auf die drei Punkte oben, um alle diese Dateien auszuwählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Auswählen, und wählen Sie dann alle Dateien aus. Jedes unserer Packs enthält etwa zehn Voreinstellungen. Klicken Sie dann auf Öffnen. Diese werden in dein Album eingefüllt, das wir gerade erstellt haben. Und Sie sehen eine Vorschau dessen, was diese Fotos sind. Voreinstellungen werden so aussehen. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Reihenfolge dieser Fotos in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt ist in Bezug auf die Reihenfolge, in der wir unsere Voreinstellungen genannt haben, nicht immer korrekt . Um sie in der richtigen Reihenfolge anzuzeigen, ist es sehr hilfreich, oben rechts auf die drei obersten Schaltflächen zu klicken . Klicken Sie auf Nach Dateinamen sortieren. Und dann die Anzeigeoptionen. Wenn Sie keine Fotoinformationen zu bereits haben und Overlays anzeigen, klicken Sie auf Overlays anzeigen und stellen Sie sicher, dass die Fotoinformationen hervorgehoben sind. Jetzt befinden sie sich in der Reihenfolge des Dateinamens. Die Art und Weise, wie wir sie erstellt haben, die wir versuchen, sie logischer zu ordnen logischer wie zum Beispiel alle Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Paket, ist am Ende. Der nächste Schritt besteht also darin, individuell zu gehen. Öffnen Sie das Foto und wählen Sie zum Beispiel das erste Foto aus. Was wir tun werden, ist im Grunde eine Voreinstellung aus diesem Foto zu erstellen . Klicken Sie erneut auf die drei Schaltflächen oben. Klicken Sie auf Preset erstellen. Unter Benutzervorgaben erstellen wir eine neue Voreinstellungsgruppe. Klicken Sie auf, Gruppe Neue Voreinstellung erstellen. Wir nennen das VS flach matt oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Klicken Sie auf das Häkchen. Das wird sein, wir werden diese ab und zu unter eine Gruppe stellen , erstellen Sie einfach einen Namen dafür. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Sie können unseren Benennungskonventionen FlatMap eins folgen und dann auf das Häkchen klicken. Okay, also lasst uns jetzt zurückgehen und ein anderes Foto aus unserer Bibliothek finden , um dies zu üben. Sie müssten dies für alle Fotos in diesem Ordner wiederholen . Aber jetzt lasst uns einfach ein weiteres Foto öffnen. Hier ist ein Foto von meinen Kindern. Wir können hier unten zur Schaltfläche „Voreinstellungen“ gehen. Und jetzt haben wir dieses VS FlatMap Album oder einen Ordner mit Voreinstellungen , die wir erstellt haben. Klicken Sie darauf und wir haben FlatMap eins. Hier ist ein Beispiel dafür , wo wir die Belichtung dieser Voreinstellung anpassen müssten . Klicken Sie also auf das Häkchen. Da es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung handelt, können wir hier reingehen und jede dieser anderen Einstellungen bearbeiten. So installieren und verwenden Sie Presets mit der mobilen Lightroom-App. Wie ich am Anfang sagte, ist es viel einfacher, dies mit der Lightroom-App auf einem Desktop zu tun . Aber zumindest gibt es eine Option. Also nur eine Erinnerung, du müsstest jedes Foto noch einmal durchgehen. Geh zurück zu unseren Alben. Wir gehen zur VS Flat Matte, öffnen die zweite und machen von dort das Gleiche. Drei Punkte. Wählen Sie „Voreinstellung erstellen“. Und dann sehen Sie von dort aus unter Preset group, jetzt haben wir die VS FlatMap-Gruppe , unter der wir diese hinzufügen könnten. Okay, das war's. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, Ihnen haben die Presets gefallen , die wir mit Ihnen teilen. Prost. 16. Voreinstellungen Pack 1: Flacher Matte: In diesem Video zeige ich Ihnen das flache Matt-Paket von Voreinstellungen und ich werde durchgehen, wie ich diese auf einer Reihe von Fotos verwenden würde. Wenn Sie sie also noch nicht durchgegangen sind und installiert haben, machen Sie die Bearbeitung in Adobe Lightroom Classic. Die gleichen Techniken gelten jedoch wenn Sie die Cloud - oder Mobilversionen verwenden. Hier sehen Sie, dass ich dieses Paket installiert habe und ich kann jedes einzelne Preset durchgehen und mit dem Mauszeiger bewegen. In diesem Paket gibt es 11, es gibt vier Schwarz-Weiß- und sieben Farbversionen. Und was ist FlatMap? Was haben wir versucht, diese Voreinstellungen zu erstellen? diesem flachen, matten Look bringt man die Schatten auf, die Schwarzen. Und so hast du nicht wirklich eine Menge Kontrast auf dem Foto. Genau das nennen wir ein flaches Profil von flachem Look. Aber alle diese Voreinstellungen sind sehr unterschiedlich. Lassen Sie mich also einfach hervorheben, den Mauszeiger darüber und Sie können sehen, dass dies ein großes, kühnes, helles Foto ist . Das war von Wide Key, Key von vor einigen Jahren, als ich dort war. Man sieht das, wenn ich durchfahre, fügt es diesen kleinen flachen, matten Look hinzu. Aber die Farben ändern sich. Und nicht alle diese Voreinstellungen werden auf all Ihren Fotos gut aussehen. Ich finde, wenn ich Presets verwende , dass ich, wenn ich ein Pack von jemandem herunterlade, ein oder zwei finde , die mir wirklich gefallen. Und das ist das Schöne der Verwendung von Voreinstellungen , damit Sie sich Ihren eigenen Stil einfallen lassen oder einen Stil von jemand anderem annehmen können. abgesehen können Sie jedoch immer alle Einstellungen bearbeiten. Zum Beispiel diese erste FlatMap für dieses spezielle Foto nicht gut aus, und wir werden versuchen, ein Foto zu finden, auf dem es besser aussieht. Aber ich grabe wirklich einige dieser anderen wie 234, fünf, das gibt uns eine Art Vintage-Stimmung. Wenn ich das jetzt anwende, wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass sich alle unsere Einstellungen hier geändert haben. Wir haben viele verschiedene Dinge für all diese verschiedenen Voreinstellungen durchgemacht und geändert . Nicht nur Ihre grundlegende Belichtung und Ihr Weißabgleich und diese Art von Dingen, sondern auch in unsere Farbe, insbesondere in unserem HSL-Panel, werden Sie feststellen, dass wir Dinge wie die Farbsättigung angepasst haben und Luminanz verschiedener Farben für all diese verschiedenen Voreinstellungen. Und abhängig von der Voreinstellung einige dieser anderen Einstellungen auch einige dieser anderen Einstellungen, einschließlich der Farbabstufung. Es könnte etwas sein, das wir kauen, um diese Voreinstellung zu erstellen. So kannst du immer hier reingehen und es ändern. Zum Beispiel, wenn uns das grundlegende Aussehen gefällt, aber vielleicht wollen wir es nur ein bisschen wieder aufwärmen. Fahren Sie fort, wechseln Sie den Temperaturschieber. Dieses Foto ist relativ gut für die Situation belichtet, aber es gibt Zeiten, in denen man zum Beispiel auf ein Preset klatscht , das meiner Meinung nach für dieses Foto überhaupt nicht gut aussieht. Es entsättigt viele Farben außer diesem leuchtend rosa, das genau dort schwebt. Aber davon abgesehen ist es einfach dunkel. Das ist das Problem mit dieser Voreinstellung für dieses spezielle Foto. Vielleicht sieht die Erhöhung der Gesamtexposition ein bisschen besser aus. Das ist eigentlich ein ziemlich cooler Blick genau dort, würde ich sagen, wenn Sie diese Voreinstellungen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es wissen, Sie Anpassungen vornehmen können. Natürlich wird das das Aussehen der Voreinstellung ändern. Wenn Sie also versuchen, einen bestimmten Stil zu entwickeln, möchten Sie sich relativ an die Farben, die Sättigung und die HSL-Anpassungen halten . Aber grundlegende Belichtung und solche Dinge sind Schieberegler, die Sie möglicherweise anpassen müssen. Alles klar, also lasst uns zu einem anderen Foto gehen. Gehen wir einfach zu einem völlig zufälligen Foto. Hier ist ein Foto. Dies ist kein Foto, das ich gemacht habe, das ist nur ein kostenloses Foto, das ich online gefunden habe. Hier ist ein Beispiel dafür , wo FlatMap man für dieses Foto ziemlich gut aussieht. Als viel Drama würde ich es vielleicht noch ein bisschen aufhellen. Aber es sieht ziemlich gut aus. Wenn ich jetzt den Mauszeiger über diese anderen fahre, kannst du wieder genau den Stil sehen, den dies anstrebt . Ich wette, dass einige dieser flachen Matt-Schwarz-Weiß-Voreinstellungen für dieses Foto ziemlich cool aussehen. Wenn ich also auf diesen klicke, merke, wie unsere Exposition mit unserer vorherigen Bearbeitung identisch war . Nur für den Fall, dass das nicht gut für dich aussieht. Vielleicht möchten Sie einfach Ihre Bearbeitung hier unten durchgehen und zurücksetzen , bevor Sie eine weitere Voreinstellung hinzufügen. Je nachdem, wie sie erstellt werden, werden sie manchmal übereinander geschichtet . Und wenn es keine Einstellung gibt , die für die neue Voreinstellung angepasst wurde , die Sie anwenden möchten, bleiben Ihre vorherigen Anpassungen möglicherweise weiterhin hier. Ich mag diese Schwarz-Weißen für diesen Löwen. Lass uns zu einem anderen Foto gehen. Lasst uns zu diesem gehen. Das ist mein liebenswertes neugeborenes LWCF , als sie geboren wurde. Flatmap. Hier ist ein großartiges Beispiel für eine flache Matte, die wirklich cool aussieht. Ich liebe den Stil dafür für dieses Foto. Einige dieser anderen, vielleicht vier oder 56, diejenige, die für dieses Hawaii-Foto besser aussah . Nicht so toll. Hier ist nur ein typisches Standardfoto in der Innenstadt von San Diego , wo ich wohne. Und es hat eine Art malerische kleine Innenstadt. Dieses Foto selbst, kein schrecklich tolles Foto, aber es zeigt irgendwie, wie die Innenstadt aussieht. Aber ich denke, diese FlatMap-Styles könnten für dieses Foto ziemlich gut aussehen. Einige von ihnen haben eine Vintage-Film-Stimmung, besonders bei den Farben. Und dies könnte ein Beispiel sein , wo einige davon nur ein bisschen hell sind. Daher müssen wir es möglicherweise wieder nach unten bringen um es in eine angemessene Exposition zu bringen. Das ist so ziemlich genau das, was dieses Rudel ist. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können es in den Lektionen auf der Kursseite hier herunterladen und installieren, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich bei der Installation auf das Video beziehen , damit Sie wissen, welche Dateien auch verwendet werden, da wir sowohl die mobilen als auch die Desktop-Versionsdateien haben . Danke vielmals. Ich hoffe dir gefällt dieses Flatmap-Paket. Und wenn Sie diese Voreinstellungen in einem Ihrer Fotos verwenden und sie überall wie auf Instagram posten. Bitte markieren Sie uns in Ihren Fotos. Ich bin beim Phil Webinar und finde uns auch online an der Videoschule. Vielen Dank und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit ihnen machst. Prost. 17. Voreinstellungen Pack 2: Street: Hey, das ist ein neues Voreinstellungspaket für die Videoschule für Lightroom namens Street Grunge-Stil. Lassen Sie mich einfach ein paar dieser Voreinstellungen durchgehen, ein wenig über sie sprechen sie auf einige Beispielfotos anwenden. Und Sie können natürlich alle Dateien in den Downloads des Kurses finden , mit denen Sie mitspielen können. Hier sehen Sie, dass wir gerade ein paar lustige Fotos im Grungy-Stil gemacht haben, die viel mit Farbe spielen. Gärtner, Punkt-Voreinstellungen, die viel mit Farben spielen , um Ihre Streetstyle-Fotografie zum Platzen zu bringen. Jetzt können Sie mit all diesen Packs natürlich einige von ihnen mischen und kombinieren. Wir nennen es Street Grunge, aber vielleicht sieht es gut aus für ein Porträt, nach dem du suchst. Dieser ist eine Art coole Vintage-Retro-Atmosphäre. Und wie Sie bei all unseren Voreinstellungen sehen können, gibt es möglicherweise einige , die für unser spezielles Foto funktionierten und andere nicht. Zum Beispiel ist ein Teil dieser Street Grunge Ten ein verrückter Edit. Klicken Sie darauf, um es anzuwenden, und Sie können sehen, dass die Farben mit Ausnahme einiger dieser Gelbtöne vollständig entsättigt sind, ein bisschen Grüns, die für einige Fotos funktionieren könnten, aber es funktioniert nicht wirklich für dieses . Vielleicht bringen wir dafür einige Schatten auf, wir bringen einige der Weißen auf. diesem Hintergrund ist es also nicht ganz verrückt. Es gibt auch einige andere Änderungen , die wir vornehmen können , um dies potenziell besser aussehen zu lassen. Aber davon abgesehen, spiel mit ihnen herum. Hier ist ein cooler Schuss, mit dem ich rumspiele. Ein anderes Beispiel könnte sein, lasst uns ein anderes Straßenfoto suchen. Also ein einfaches Straßenfoto. Wenden Sie eine dieser Voreinstellungen an und es gibt ihm eine nette Fünf. Dieser hellt die Dinge auf, hebt die Rottöne hervor, viele entsättigte Töne und dann einige Rottöne. Dieser eine etwas grünliche Tönung dazu. Dieser war, dass Retro-Stimmung etwas davon zurückbringt, diesen Blues. Ein anderes, das ein bisschen kontrastiert Jahr ist, aber diese Rottöne wieder zum Vorschein bringt. Dieser bringt auch ein paar Blues zum Vorschein. Und hier ist dieser Verrückte, dieser, total verrückte Stil. Vielleicht was du suchst. Ich denke, wenn wir nicht in den Himmel schauen, sieht es ein bisschen besser aus. Sieht irgendwie aus wie eine POC-Lieferung, apokalyptische Szene. Vielleicht. Das ist ein weiteres Beispiel. Und dann schauen wir uns einfach ein letztes Beispiel an. Wenden wir das einfach auf ein Portrait an. Hier ist also das Standardporträt, grundlegende Bearbeitung. Sogar die Street Grunge-Porträt-Voreinstellungen können ein paar schöne Looks haben, wie ich fünf liebe, ich liebe drei, wärmt es auf. Einige von ihnen D sättigen die Hauttöne etwas zu sehr für meinen Geschmack. Aber es könnte etwas sein, das du ja, zehn nicht für Portrait funktioniert, aber es ist etwas, mit dem du herumspielen könntest. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Street Grunge Style-Voreinstellungen. Und wie immer, wenn Sie sie verwenden oder eine unserer Voreinstellungen uns auf Instagram markieren, lassen Sie es uns wissen und wir würden gerne Ihre Arbeit teilen. Danke vielmals. 18. Pack 3 Kontraste für Kurse:: Hier ist das voreingestellte Paket mit fetten Kontrast und Farben. Ich bin so aufgeregt darüber. Wir haben zehn Voreinstellungen, die Ihre Farben zum Platzen bringen, diesen Kontrast und Kontrast-Ohr machen. Und lassen Sie wirklich viele Ihrer Fotos mit ein bisschen Extra knallen. Hier. Ich gehe gerade einige dieser Voreinstellungen auf diesem großartigen Foto von Yosemite Valley durch. Und Sie können die verschiedenen Stile sehen wir mit den Farben spielen. Einige bringen also mehr aus dem Grün heraus, andere bringen mehr als Lesen hervor, einige bringen den Blues hervor, geben den verschiedenen Farben einen kleinen Farbton oder eine Änderung des Farbtons zum Spielen damit rundherum und gib ihm ein bisschen Stil. Ich liebe nur die Nummer eins. Das ist irgendwie der Anlaufpunkt. Wenn Sie einfach nur eine großartige Natur-Wildtier-Aufnahme haben, wollen Sie es einfach zum Platzen bringen. Diese werden auch für andere Arten von Fotos funktionieren . Sagen wir also, wir haben dieses Standardporträt genau hier. Ich denke, der flache Matt-Look sieht ziemlich cool aus und wir haben das voreingestellte Paket für die flache Matte. Aber ein kühner Kontrast ist auch ein cooler Look. Und manchmal, wenn du denkst, okay, sieht das ziemlich cool aus. Es ist irgendwie grungy, sieht irgendwie zu kontrastig aus, aber vielleicht wollen wir es ein bisschen nach unten wählen. Und natürlich werden einige von ihnen nicht für bestimmte Porträts funktionieren. Hauttöne sind sehr schwer zu verarbeiten und Sie möchten nicht zu viel mit den Farben herumspielen . Dort können Sie also zurückwählen und die Schieberegler anpassen. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, aber es ist ein bisschen zu hell. Die Highlights sind zu hell. Vielleicht werden wir einfach die Sättigung insgesamt senken , Sie können mit allen Einzelschiebereglern spielen. Es ist ein Ausgangspunkt. Es ist nicht ein Ein-Klick für jedes einzelne Foto festgelegt. Ich würde sagen, dass dieses Rudel definitiv mehr für die Naturaufnahmen ist . Hier ist ein Sunset Shot, roh, unbearbeitet. Ich habe das in Insipidus, Kalifornien, Carlsbad, abgeschossen . Man sieht, dass es den Sonnenuntergang einfach zum Knallen bringt. Dieser gibt ihm einen kleinen rosa Farbton. Also sehr cooles Preset Pack. Und wieder ein Ausgangspunkt, sagen wir hier, ein bisschen wie die Farben, vielleicht ist es immer noch ein bisschen zu dunkel. Also lasst uns einfach alles ansprechen. Lasst uns unsere Schatten aufrufen. Vielleicht bringen Sie unseren Schwarzpunkt damit wir ein bisschen mehr Informationen sehen können. Wenn Sie dieses Preset jedoch verwenden und versuchen, eine zusammenhängende Stimmung für mehrere Fotos zu erzielen, verwenden Sie diese Voreinstellung als Ausgangspunkt. Wenn Sie nur manuelle Anpassungen an der Belichtung vornehmen, werden Ihre Fotos immer noch eine sehr ähnliche Stimmung haben. Und das sieht verdammt gut aus. Dies ist also das voreingestellte Paket für kräftige Kontrastfarben. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie es von den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion herunterladen den Ressourcen des Kurses oder dieser Lektion wo immer Sie die Ressourcen finden an denen Sie diesen Kurs besuchen. Genießen Sie es, wenn Sie es verwenden sie und du magst sie. Lassen Sie uns Togas auf Instagram wissen, wir würden uns gerne Ihre Fotos ansehen und Ihre Arbeit teilen. Vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video. 19. Voreinstellung Pack 4: Leicht und luftig: Hier ist ein weiteres Video School Lightroom Preset Pack. Dies nennt man leicht und luftig. Und ich werde nur einige Beispiele dafür durchmischen , wie diese Voreinstellungen aussehen. Geben Sie einige Ratschläge , wie Sie sie auf verschiedene Fotos anwenden können. Leicht und luftig. Dies soll Ihre Fotos hell, hell und hell machen. Hab diesen Bereich Stimmung. So wie ein unkonventioneller Stil, den man oft sieht , beginnend mit einem Foto ähnlich dem , das ich in der Zimmerei, Kalifornien, aufgenommen habe. Es ist bereits ein helles Foto und Sie können sehen, dass es nur verschiedene Arten gibt , wie wir Wärme und Kühle geschaffen haben. Einige von ihnen haben wir die Highlights aufgeworfen, einige von ihnen haben wir es etwas flacher gemacht, die Schwarzen und die Dunkelheit aufgezogen. Hier ist ein anderes Beispiel. Also hier ist ein Foto von, mal sehen, hier ist ein weiteres Foto von mir und meiner Tochter mit ihrem kleinen Tiger-Hoodie. Dieser ist bereits gestorben, helles Licht. Und es trägt einfach zu dieser Stimmung bei. Neugeborenenfotografie, etwas Food-Fotografie, vielleicht wie Backen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wo diese Art von Stil helfen könnte. Damit. Gehen wir zu der Neugeborenenaufnahme , die ich als Beispiel habe. Hier siehst du es. Viele davon mögen Orangen, Rottöne. Wirklich großartig für Hauttöne, einige dieser Hauttöne mit einigen von ihnen mildern , geben ihnen einen etwas wärmeren Ton, aber etwas warm. Ein bisschen grünlich, ein bisschen magentafartig , etwas gelb. Viele verschiedene Stile für dich. Hier ist ein anderes Beispiel. Nehmen wir dieses Porträt genau hier auf, dieses Familienporträt, bereits ein helles Foto und es wird es nur verbessern, verbessern und einige Farben entsättigen, andere manchmal für Porträts je nach Hautton wird es nicht funktionieren. Die Luft wird alle sieben eingestellt. Das sieht gut aus, denn diese Art von Grau verstärkt diese gelbe Wärme der Sonne. Es wird einfach davon abhängen. für dunklere Fotos Nehmen wir für dunklere Fotos zum Beispiel nur eines dieser dunkleren Fotos auf. Lass uns mit einem wie Hier ist ein Landschaftsfoto gehen. Mal sehen, wie es zutrifft. Es wird es nicht unbedingt zu einem hellen, luftigen, böhmischen Stil machen , aber es könnte für Sie für diese Fotos funktionieren. Ich glaube nicht, dass dies das beste Rudel für Natur und Landschaft ist. Ich denke, es ist besser für Portrait, Neugeborenes. Interior, vielleicht wie Immobilien. Aber ich überlasse es dir, damit herumzuspielen. Das ist also das leichte und luftige Paket. Sie sehen es in den Ressourcen der Lektion oder des Kurses, wo immer Sie diese Ressourcen herunterladen. Und ich hoffe es gefällt dir. Wenn Sie dies tun, verwenden Sie sie bitte, markieren Sie mich bitte im Phil Webinar und unserem Videoschulprofil auf Instagram oder wo auch immer Sie diese Fotos teilen, damit wir es uns ansehen können. Teilen Sie auch Ihre Arbeit. Vielen Dank und viel Spaß. 20. Preset Pack 5: Pinsel Strikes: Willkommen bei einem anderen kostenlosen Lightroom-Preset Pack , das wir mit diesem Kurs veröffentlichen. Ich freue mich sehr, das Vintage-Vibes Pack ankündigen zu können. Das Vintage-Vibes Pack ist eines, das verschiedene alte Filmvorräte nachahmt und ein Retro-Feeling für Porträts und Bilder von Menschen vermittelt . Es ist ein super lustiges und aufregendes Paket, das ich gerne teilen möchte. Wie Sie sehen können, gehe ich nur einige verschiedene Beispiele dafür durch , wie das aussieht. Es hat zehn Voreinstellungen. Sie können es mit jeder Version von Lightroom verwenden. Natürlich wurden alle Informationen zur Installation zuvor im Kurs angegeben und Sie können sie in den Unterrichtsressourcen oder in den Kursressourcen herunterladen . Wo auch immer Sie Ressourcen für diesen Kurs herunterladen. Es ist ein tolles Rudel, wenn du wie klassische Vintage-Sachen machst . Wenn Sie eine coole Straßenaufnahme wie diesen finden, von diesem alten Zugdepot, das wir in unserer Heimatstadt Sandy, Ms. California, haben. Es gibt eine sehr coole Vintage-Atmosphäre und alle diese Voreinstellungen sind vollständig anpassbar. Die Farben in diesem haben dir also gefallen, aber vielleicht sind diese Highlights ein bisschen zu hell. Lassen Sie uns die Gesamtsättigung ein wenig senken. Und du bringst diese Weißen runter, bringe diese Schatten hoch. Alles ist danach komplett anpassbar, das macht diese Voreinstellungen so großartig. Hier ist ein cooles Bild von diesem Uhrenturm und der kleinen Uhr, nicht verwandten Türmen. Eine große Uhr. Wie Sie sehen können, sehen manche ein bisschen blaugrün und orange aus. Einige haben ein bisschen mehr Magenta, einige, einige Deep Blues, alle Arten von Stilen hier. Das ist ein Spaß. Ich hoffe, dir gefällt dieses Rudel. Wenn ja, lass es uns wissen. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie diese Voreinstellungen für Ihre Fotos verwenden , wo immer Sie sie veröffentlichen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, nutzen Sie die Gelegenheit, eine Bewertung für den Kurs abzugeben. Egal wie die Bewertung lautet, gut, schlecht. Wir hören gerne von dir. Und wir genießen es einfach, diese Voreinstellungen für Sie zu erstellen und mehr Boni zu vergeben, mehr Boni zu vergeben um diesen Kurs noch besser zu machen. Viel Liebe und Freude das Rudel. Und wir sehen uns in einem anderen. Prost. 21. Voreingestellte Pack, 6: Desaturated Farben: Phil hier mit Video School. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir das voreingestellte Paket für diese Lektion des Kurses angesehen haben, in dem wir entsättigte Farben ankündigen . Dies ist ein Pakt, der vielleicht nicht jedermanns Sache ist, aber ich denke, es ist ein ziemlich cooler Stil. Also entsättigte Farben. Was machen wir mit jeder dieser verschiedenen Voreinstellungen? Wir lassen die Sättigung im Grunde manchmal ein wenig in nur einem Bereich fallen . Wie zum Beispiel sättigt dieser dafür entsättigt D den Blues. Dann wurden einige einfach nur verrückt damit. Wie einige dieser 78910 sind ziemlich intensiv. Neun d sättigt alles außer dem Blues. Und so wird es nicht immer gut für alle Ihre Fotos aussehen . Du musst einfach damit rumspielen und den finden, der für dich geeignet ist. Wenn Sie in der Klasse sind, können Sie diese aus den Ressourcen des Unterrichts oder des Kurses herunterladen , wo immer Sie diese finden, diese Downloads, lassen Sie mich einen anderen finden. Also hier ist ein Beispiel. Selbst bei Menschen ist es irgendwie ein cooler Stil. Lässt die Sättigung fallen. Einige sind kontrastreicher als andere. Einige haben ein bisschen Wärme, andere sind ein bisschen kühler. Eine Menge von Browns Entsättigung geht los. Und so für dieses Beispiel entsättigte zehn Werke in dem anderen Eiffelturm. Es hat nicht so viel funktioniert. Für dieses Foto ist dies zum Beispiel ein helles Neon, viele Farben hier. Und du bist vielleicht wie Phil, warum sollte ich es entsättigen wollen ? Nun, vielleicht möchten Sie, dass ein D einige der Farben sättigt. Vielleicht ist es nur ein Stil, den du anstrebst. Für Nummer vier sieht dieser ziemlich gut für diesen aus. Das gefällt mir sehr. Mal sehen, wie einige dieser intensiveren aussehen, denn dieses Paket gibt völlig andere Farbtöne. Du siehst, sieh dir das blaue Zeichen an. Vielleicht willst du das nicht sehen. Vielleicht willst du diesen Stil anstreben. Das ist also ein sehr lustiges Paket, nicht jedermanns Sache sein wird. Ich verstehe die Nachtfotografie vollkommen. Dies ist ein Pakt, der für die Nachtfotografie sehr gut funktioniert , da es vielleicht nicht viele Farben gibt. Und so spielt es wirklich nur mit den Tönen und Dingen. Die allgemeine Exposition gegenüber den verschiedenen Teilen der Belichtung , die Ihrem Foto einen guten oder schlechten Stil verleihen wird, was auch immer Sie über dieses Paket denken. Wenn Sie dies heruntergeladen haben, wenn Sie es verwenden, teilen Sie uns mit, was Sie denken. Markieren Sie uns auf Instagram, um sich in der Nähe der App Video School zu füllen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, klicken Sie auf den Review Button im Kurs. Wir lieben es, Bewertungen von unseren Schülern zu hören , egal was Sie denken, gut, schlecht, schön, hässlich, was auch immer es ist, Wir schätzen es. Vielen Dank und viel Spaß mit diesem Preset Pack. 22. Voreingestelltes Pack 7: HDR Nature Pop: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Preset Pack, HDR, Nature Pop. Ich werde einige Beispiele durchgehen wie das für Sie aussehen könnte. Aber im Grunde geht es nur darum, diese Farben fett zu machen. Dadurch wird die Gesamtbelichtung Ihrer Fotos einfach relativ nicht flach, sondern alles wird nur ziemlich gut belichtet. Und das ist ein gutes Beispiel für ein Foto, auf dem du auf dieses HDR-Naturvoreinstellungspaket klatschen und ein paar nette, coole bekommen kannst . Sieht aus, als wäre Nummer zehn extrem. Vielleicht ist das der Grund, warum Sie, wenn das zu viel Dalit zurück mit einem dieser vorherigen ist, Acht eine weichere Version von Nummer zehn ist. Und sie haben unterschiedliche Farben und Töne. Einige von ihnen sind D gesättigt, manche Farben, einige von ihnen sagen Sie Eigenschaften aus, andere, manche sind ein bisschen kühler, manche sind ein bisschen wärmer. Dies eignet sich hervorragend für Naturaufnahmen für Wildtiere, bei denen Sie wirklich nur versuchen, ein Foto aufzunehmen , das nicht viel Farbe enthält. Vielleicht ist es ein rohes Foto wie dieses, der Sonnenuntergang und das Verbot von ein bisschen Leben dazu mit diesem Paket. Offensichtlich werden nicht alle davon funktionieren. Dieser magentafarbene Sonnenuntergang sieht für mich nicht gut aus, aber vielleicht funktioniert das für ein anderes Foto von dir. Diese Nummer zehn, mach verrückt danach wenn du nur psychedelisch sein willst , da bist du gerade. Nummer zehn. Sehen wir uns noch ein Beispiel an. Während ich mit Ihnen spreche, hier ist ein gutes Beispiel, keine Naturaufnahme unbedingt Naturarchitektur, aber dies ist ein Paket oder ein voreingestelltes Paket, das dafür tatsächlich ziemlich gut aussehen könnte. Foto. Schärft Dinge, macht die Dinge super kontrastreich. Und ich mag es irgendwie. Das sind ziemlich gute 110 oder neun. Das heißt, ich bin wirklich sehr damit beschäftigt. Das ist fast besser als die Bearbeitung, die ich von diesem Foto gemacht habe und das mehrere, mehrere Stunden gedauert hat. Schauen wir uns diesen Pfau an, der diese Farben hervorbringt. Hdr, sieh dir den coolen blauen an. Das wird einer sein. Wenn du Nummer vier benutzt, lass es mich wissen. Du bekommst einen Preis. Sprechen Sie mich über sein Verbrechen an und lassen Sie mich wissen, wenn Sie HDR in der Natur verwenden, Voreinstellung Nummer vier, das ziemlich einzigartig ist. Eight ist ziemlich gut, bringt diese Greens heraus, diese Blues, jede Menge cooles Zeug sodass du es herunterladen kannst, wenn du in der Klasse bist. Offensichtlich schaust du dir dieses Video an. Sie können es aus der Lektion oder den Ressourcen von jedem Ort, an dem Sie den Kurs herunterladen, herunterladen. Und alles, was ich um einen Austausch gebeten habe, ist gute Stimmung. Und wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und eine Bewertung für die Klasse, gut, schlecht, was auch immer mir egal ist. Ich höre einfach gerne deine Gedanken. Tag ist auf Instagram, wenn Sie diese verwenden, Ordnung, viel Spaß mit diesem Paket. Mache deine Naturfotos. Wow. Und wir sehen uns in einem anderen Video. Prost. 23. Preset 8: Schwarze und weiße Voreinstellungen: Phil hier mit einem weiteren Lightroom-Voreinstellungspaket. Ich bin wirklich begeistert von diesem Thema, weil ich Schwarzweißfotografie liebe. Und hier sehen Sie einige Beispiele , wie dieses Paket aussehen könnte , wenn Sie den süßen Welpen meiner Schwester, Maple, für dieses Beispiel verwenden . So können Sie eine Vielzahl von Stilen sehen. Manche wie 67 sind super flach und sehen super flach aus. Andere sind kontrastreicher. Macht Ihre hellen Lichter heller, dunkelt dunkler, aber nur eine völlig andere Palette von Looks, alles in Schwarzweiß. Wenn Sie also Schwarzweißfotografie wünschen, ist dies wie immer ein großartiges Paket für Sie Sie können dieses Paket aus dem Kurs, aus der Lektion oder aus dem Kurs herunterladen , wo immer Sie es tun herunterladen und genießen es Wenn du dieses Paket verwendest und es dir gefällt, achte darauf, dass du auf Instagram postest, um uns zu markieren. Wir würden uns über diese Tags freuen, damit ich Ihre Arbeit mit der Welt teilen kann . Das ist Teil des Lernens und Wachsens als Fotograf heutzutage bei Phil Webinar und auch auf der Seite der Videoschule. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit mit Ihnen zu teilen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, hinterlassen Sie eine Bewertung für den Kurs. Diese helfen uns, uns zu ermutigen , mehr Werbegeschenke wie dieses zu machen, um den Kurs zu erweitern. Jetzt ist es egal, ob Sie eine gute oder eine schlechte Bewertung abgeben. Ich nehme sie alle, also vielen Dank. Ich hoffe euch gefällt dieses Paket und wir sehen uns in einem weiteren Video. Tschüss. 24. Voreinstellung 8: Tropische Teals und Orangen: Hey, hier ist ein weiteres voreingestelltes Paket, das Tropical Vibe, Orange und Teal Pack. Dies ist alles für diese spezielle Art von orangefarbener und blaugrüner Atmosphäre oder Stil, den Sie häufig sehen, nicht nur in der Fotografie, sondern auch im Filmemachen, wo Sie Ihre Grüns ein bisschen mehr machen Teal oder dein Blues ein bisschen blaugrüner. Und dann auch diese Gelb- und Rottöne in die Orange schieben . Und so können Sie hier, während ich durchgehe, einige Beispiele dafür sehen, wie das aussieht. Diese Nummer drei sieht für dieses Foto wirklich cool aus. Viele Grüns sind Gold und Tails. sind etwas kontrastreicher als andere. Sie finden diese Voreinstellungen in den Downloads dieses Kurses, und schauen Sie sich diese an. Sie erhalten es kostenlos als Mitglied unseres Kurses. Und wir freuen uns sehr, Voreinstellungen wie diese anbieten zu können , die Ihnen helfen könnten, Ihre Fotografie zu beschleunigen Ihnen Inspiration zu geben. Ich kenne Preset, wir sind immer Fans von Presets, weil ich denke, dass es keine gute Möglichkeit ist, zu sagen, dass Sie ein guter Fotograf sind indem Sie eine Voreinstellung auf Ihre Fotos klatschen. Aber ich weiß, dass es eine Zeit und einen Ort für Voreinstellungen gibt, und deshalb erstellen wir Voreinstellungen für Sie, um Ihnen diese Optionen zu bieten. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, lass mich das Foto suchen. Dieser ist wirklich, glaube ich, besser für die Naturlandschaften. Es sieht nicht gut aus auf Porträts von Menschen, weil ich denke, dass es Hauttöne manchmal ein bisschen funky macht , aber wie dieses ist es im Allgemeinen eine gute Aufnahme. Dies ist in Y-Taste, Taste, aber die Farben vermitteln nicht die tropische Atmosphäre, die Sie sich vielleicht wünschen. Sie also auf eine dieser Voreinstellungen fallen , werden Himmel und Meer ein bisschen mehr von dem Blau oder dem Blaugrün, das Sie vielleicht für ihn suchen. Ich denke also, dass das dort am besten funktioniert. Sie können dieses Beispiel auf dem Foto von mir und meiner Frau und unseren Zwillingen vor einigen Jahren sehen. Es ist verrückt, als wir nach Hawaii gefahren sind. Es sieht ein bisschen funky aus. Jetzt. Einige von ihnen sehen vielleicht ein bisschen besser aus als andere, aber ich denke im Allgemeinen, dass die Farben für Hauttöne nicht gut aussehen. Aber für Ozeanaufnahmen wie diese, bei denen Sie nur versuchen, ihm mehr tropisches Flair zu verleihen , ist dies möglicherweise die perfekte Option. Okay, vielen Dank, dass du dir dieses Video angesehen hast. Wenn du diese Voreinstellungen verwendest, stelle sicher, dass du uns auf Instagram taggst und auch eine Bewertung für den Kurs hinterlässt. Wir würden gerne sehen, was du über den Kurs denkst, auch wenn es eine schlechte Bewertung ist, was auch immer, wir hören einfach gerne deine Gedanken. Prost, vielen Dank und wir sehen uns in einem anderen Video.