Mach deine Fotografie weiter: Fange noch heute an, bessere Fotos zu machen

1. Willkommen auf dem Kurs „Advance Your Photography: Willkommen zu diesem Kurs zur Weiterentwicklung Ihrer Fotografie. Dieser Kurs enthält Inspirationen und Schritte, die Ihnen helfen, bessere Fotos zu machen. Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich freue mich darauf, Ihnen auf Ihrer Reise zur Fotografie zu helfen. Worum geht es in diesem Kurs? Einfach ausgedrückt, dieser Kurs soll Ihnen helfen, bessere Fotos zu machen. Ich habe viele Studenten , die viele meiner Kurse besucht haben , in denen Sie lernen, wie man eine Kamera benutzt, wie man Dinge wie Belichtung und Komposition versteht und wie man gute Fotos macht. Aber viele meiner Schüler kommen an einen Punkt, an dem sie ein gutes Foto machen können. Aber wie können sie einen großartigen aushalten? Und genau darum geht es in diesem Kurs. Was sollten Sie von diesem Kurs erwarten? Dies ist kein Kurs, in dem Sie lernen, wie Sie Ihre Kamera verwenden, wie Sie Einstellungen verwenden und solche Dinge. Sie sollten von solchen Dingen kein gutes Verständnis haben . Was dieser Kurs ist, ist ein tiefer Einblick in die Theorie und praktischen Techniken, mit denen bessere Fotos gemacht werden können. Während dieses Kurses werden wir uns also Fotos für professionelle Fotografen ansehen . Fotos, die ich von einigen historischen Fotografen aufgenommen habe , die ebenfalls gearbeitet haben. Wir werden analysieren, was diese Fotos zu großartigen Fotos macht. Dann können Sie Tipps und Schritte erhalten, um es selbst zu tun. Die Art und Weise, wie dieser Kurs strukturiert ist, erfolgt in Schritten, mit denen wir unsere Fotografie verbessern können. Wir beginnen mit der Komposition. Gehen Sie zu Beleuchtung, Geschichtenerzählen, sprechen Sie über die Bearbeitung und darüber, wie die Tools und Technologien auch die Automobilindustrie verbessern können. Hoffentlich klingt das gut für dich. Das ist natürlich ein etwas anderer Stil, den ich schon einmal unterrichtet habe. Aber ich denke, das ist der beste Weg für Sie, um wirklich zu verstehen, was ein großartiges Foto ausmacht. Damit werden wir im nächsten Abschnitt zur Komposition übergehen . Wir sehen uns also in Kürze dort drüben. 2. Warum mit Komposition anfangen, nicht beleuchtet?: In diesem Abschnitt beschäftigen wir uns mit der Komposition und wie sie Ihre Fotografie verbessern kann. Eine Frage, die ich jedoch schnell beantworten möchte, ist, warum nicht mit der Beleuchtung beginnen? Wenn wir über Fotografie nachdenken, fangen wir im Wesentlichen Licht ein. Und ich habe darüber diskutiert, diesen Kurs mit Beleuchtung zu beginnen , weil ich denke, dass ich in der Lage bin, Licht einzufangen und wirklich zu verstehen, wie man Licht benutzt, sei es natürliches Licht oder künstliches Licht. Wenn Sie diese Konzepte lernen können, denke ich, dass dies der einfachste Weg ist Ihre Fotografie schnell zu verbessern. Und ich denke, wenn wir den Fotostream auf Instagram oder einer anderen Foto-App, die Sie bevorzugen, durchsehen den Fotostream auf Instagram oder einer anderen Foto-App, die Sie bevorzugen, durchsehen . Beleuchtung ist das, was ein Foto auszeichnet. Aber ich denke, für viele Leute, die gerade erst anfangen, kann die Beleuchtung verwirrend sein und die Komposition ist das, worüber Sie mit der Platzierung von Ihre Kamera, ändern Sie Ihre Perspektive, ändern, wie weit herangezoomt oder gezoomt wurde. Jetzt bist du wirklich das, was du in deinen Rahmen steckst. Und ich denke, das ist etwas , das am Ende des Tages leichter zu verstehen ist als Beleuchtung. Deshalb beginnen wir mit der Komposition. In den nächsten Folienvideos werden wir einige grundlegende Kompositionstechniken auffrischen und wirklich sehen, warum diese dazu beitragen, unsere Fotos zu verbessern. Ich denke, das könnte eine kleine Wiederholung für diejenigen unter Ihnen sein, die etwas über Fotografie und die Grundlagen gelernt haben. Aber ich denke auch, dass es gut und lohnenswert ist, diese nächsten Lektionen durchzugehen weil es ein Baustein ist, der uns helfen wird , das professionelle Niveau der Kompositionstechniken zu professionelle Niveau der erreichen, das wir tun werden schau dir später im Kurs an. 3. Regel der dritten | Fotografische Komposition Refresher: In dieser ersten Zusammenstellung der Auffrischung werden wir uns die Drittelregel ansehen. Wenn Sie vor fünf Jahren an meinen Fotokursen teilnehmen würden, wäre dies die erste Standardmethode , um Ihr Foto zu verbessern. Jetzt haben wir einen gesellschaftlichen Wandel in Bezug auf unsere Vorlieben für Komposition und Fotografie durchgemacht unsere Vorlieben für Komposition , und die tatsächliche Zentrierung unserer Motive ist etwas , das eine Kompositionstechnik ist Viele Fotografen verwenden es jetzt, es hat etwas damit zu tun, wie wir unsere Fotos auf unserem Telefon sehen , dass es eine ästhetisch ansprechende Option ist, ein Motiv tatsächlich in der Mitte des Rahmens zu zentrieren eine ästhetisch ansprechende Option ist, ein Motiv tatsächlich in der Mitte des . Etwas, das wir vorher normalerweise nicht tun würden. Uns wurde immer gesagt, dass es ästhetisch ansprechender sein kann, Ihr Motiv auf einem Drittel des Fotos und nicht direkt in der Mitte zu haben. Und es ist immer noch eine Regel, die ich vorschlagen würde , Ihre Fotografie zu untersuchen und zu üben, um Ihre Fotografie zu verbessern. Hier sehen wir dieses Bild, diese Mönche, die die Straße entlang gehen, anstatt einfach auf dieses Foto zuzuschneiden und sie genau in der Mitte des Bildes zu haben . Dieser Fotograf hat sich entschieden, sie unten zu platzieren. Drittens, wenn wir diese Fotos in ein Raster zerlegen Sie sich zwei vertikale Linien und zwei horizontale Linien vorstellen , wird das Motiv in diesem unteren Schnittpunkt dieser Linien platziert . Und das ist oft ein sehr erfreuliches Setup. Wir werden uns in diesem Kurs weiterhin viele Beispiele wie dieses ansehen . Viele dieser Fotos wurden von professionellen Fotografen aufgenommen. Teile es auf Websites wie Unsplash. Einige sind historische Fotografen, andere sind Fotos , die ich aufgenommen habe. Hier sind ein paar Beispiele für die Verwendung der Drittelregel, dieses links, wir haben diesen Farmer im oberen linken Quadranten. Wenn Sie dieses Foto erneut in Drittel teilen, befindet sich das Motiv an diesem Schnittpunkt dieser horizontalen und vertikalen Linie. Derjenige unten verwendet die Drittelregel auf andere Weise. Sie haben die Horizontlinie dieses Fotos in der unteren dritten Zeile platziert . Dies ist oft eine Technik , die auch gut funktioniert. Anstatt die Horizontlinie genau in die Mitte des Rahmens zu setzen , legen wir sie entweder auf das obere Drittel oder das untere Drittel , obwohl das Motiv dieses Fotos, das Motorrad zentriert ist den Rahmen, wir verwenden immer noch diese Regel, wenn es Technik für diese Horizontlinie gibt. wir zu diesen nächsten Fotos übergehen, möchte ich Sie nur warnen oder Ihnen einen Eindruck von meinem Ziel mit dem Stil dieser Klasse vermitteln. Und ich möchte, dass es ein sehr entspannter Kurs für dich wird. Ich möchte, dass es eine Klasse ist, in der du dich auf das konzentrierst, was ich unterrichte. Du hast das nicht nur im Hintergrund. Während Sie etwas anderes auf Ihrem Computer tun, stellen Sie es in den Vollbildmodus, Sie werden die beste Erfahrung erzielen, wenn Sie sich diese Lektionen im Vollbildmodus angesehen haben und sich die Zeit nehmen, um nur ein bisschen mehr Zeit beim Analysieren dieser Fotos. Darum geht es. Diese ganze Klasse soll sich etwas Zeit nehmen, um Fotos zu analysieren und zu sehen, was sie gut macht. Was macht manche Fotos nicht so gut und wie man die Techniken selbst anwendet. Wenn wir uns diesen nächsten Satz von Fotos ansehen, können wir sehen, dass eines die Drittelregel verwendet, eines mit der Zentrierung. Beides tolle Fotos. Es sind einfach verschiedene Stile. Also der linke, das Motiv befindet sich unten rechts, etwas weiter als genaue Schnittpunkt der dritten Zeile. Die Horizontlinie befindet sich ebenfalls an der dritten Linie. Dieses Foto rechts, das Motiv ist zentriert. Dies verwendet nicht die Drittelregel, außer dass Sie vielleicht argumentieren könnten, dass sich die Platzierung des Subjekts und dieser Zeilen in diesem unteren Drittel befindet. Die Linien hier oben sind im oberen Drittel. Und es gibt eine gute Balance. Ein Drittel des Fotos ist der Himmel, ein Drittel die Pflanzen im Hintergrund und das dritte ein Motiv unten. Etwas zum Nachdenken. Dieses Foto wäre ganz anders, wenn es zugeschnitten wäre und wir den Himmel nicht sehen würden. Hier ist ein Foto aus der New York Public Library. Diese klassische Sphinx und Pyramide in Ägypten. Der Fotograf verwendet auf diesem Foto die Drittelregel. Die Pyramide und diese Wesen befinden sich beide an diesen Kreuzungen. Hier ist die Horizontlinie etwas zentriert. Aber aufgrund der Platzierung der Pyramide, der Sphinx, wo sie stehen, wäre es schwieriger gewesen, diese Linie in die Mitte zu bringen und gleichzeitig diese Pyramide in das obere Drittel zu bringen Schnittpunkt. Hier möchte ich, dass du dir diese beiden Fotos ansiehst. Es ist dasselbe Foto, aber beschnitten. Was fällt Ihnen an der Platzierung unseres Subjekts, der Sphinx, auf. Die in der Linken ist die Sphinx zentriert. Auf der rechten Seite. Es handelt sich um Ernten, sodass mehr von der Drittelregel verwendet mit der Sphinx unten rechts, der Pyramide, Sie können die gesamte Pyramide sehen. Abgesehen davon, dass die Pyramide auf dem linken Foto zugeschnitten und abgeschnitten wird, denke ich immer noch, dass das Foto rechts ein visuell ausgewogeneres Foto ist. Und das ist für diesen Fall , weil es die Drittelregel verwendet. Ich glaube nicht, dass die Zentrierung auf diesem Foto so gut funktioniert. Hier ist ein weiteres Beispiel für dieses Kamel. Dies ist das Originalfoto und das Kamel befindet sich nur unbeholfen in der Mitte des Rahmens. Hier ist einer, wo ein anderes Kamel geschossen hat. Das Kamel befindet sich in der Regel der Drittelkreuzung. Drüben im unteren linken Quadranten. Hier sehen wir diese beiden Fotos. Und obwohl es sich um völlig unterschiedliche Fotos handelt, denke ich immer noch, dass das Foto, das ausgewogener und visuell ansprechender ist, das unten oder links ist. Sie können anderer Meinung sein. Ich bin mir sicher, dass es während des gesamten Unterrichts Zeiten geben wird, in denen Sie mit dem, was ich sage, nicht einverstanden sind. Und das ist völlig in Ordnung. uns. Wir sind alle persönliche Gegenstände mit unseren eigenen Vorlieben. Aber ich denke, der linke ist visuell ausgewogener. Wenn wir nun das rechte zuschneiden, sehen wir das Vorher und das Nachher. Ich denke tatsächlich, dass dies ein ausgewogeneres Foto ist. Es wird eher die Drittelregel verwendet. Das Thema und vor allem das, was ist, unsere Augen sind von unseren Augen angezogen. Und selbst für dieses Kamel sind unsere Augen auf das Gesicht und speziell auf das Auge gerichtet. An dieser Schnittstelle der Drittelregel zu sein, denke ich, hilft wirklich. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung der Drittelregel. Wir haben dieses Motiv der vertikalen dritten Linie auf der rechten Seite des Rahmens, anstatt zentriert, wir haben die Horizontlinie auf diesem oberen Cent, der oberen Linie. Wir haben diese führende Linie, die wir in einer Sekunde über führende Linien sprechen werden, aber auch dieser Zaun im unteren Drittel wäre es ganz anders, wenn dieses Thema zentriert wäre. Hier. Auch hier haben wir unten links ein anderes Thema. Sie entschieden sich, das Thema nicht zu zentrieren. Und der Grund dafür ist, glaube ich, für dieses Foto, dass wir jetzt mehr von der Landschaft sehen können. Sie ist nicht das Hauptthema, das einzige Thema dieses Fotos. Sie ist ein Thema, das in diesem Rahmen platziert ist. Und wir wollen diese epischen Berge im Hintergrund sehen können , dieses Dorf oder diese Stadt auf dem Wasser unten rechts. Und wenn sie zentriert wäre, würde sie einen Teil dieser Ansicht blockieren. Und es wäre insgesamt nicht so interessant von einem Foto. Hier haben wir einen Fischer. Wiederum unter Verwendung der Drittelregel. Auch wenn andere Leute hier sind, weil der Fokus hier auf diesem Mann liegt. Und es ist ein ziemlich scharfer Fokus auf ihn. Und der Fokus fällt ziemlich schnell ab. Unser Auge wird nicht von dem abgelenkt, was unscharf ist. Und es geht an diesen Mann. Und das Gleichgewicht ist gut da er sich im unteren Drittel befindet und auch an diesem Schnittpunkt dieser vertikalen und horizontalen Linien. Das ist also die Drittelregel und wie wir sie als Fotografen verwenden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Zentrierung befassen, die gegen die Drittelregel verstößt. Aber gehen Sie da raus, wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie unsere anderen Kurse besucht haben. Eines der ersten Dinge, die Sie tun können , um die Komposition zu verbessern ist, anstatt Ihr Motiv einfach in den Mittelpunkt zu stellen, versuchen Sie, die Drittelregel zu berücksichtigen, insbesondere nicht nur mit Ihren Motiven, aber dort, wo Sie Horizontlinien oder horizontale Linien innerhalb Ihres Rahmens platzieren . 4. Zentrieren | Fotokomposition Refresher: In dieser nächsten Auffrischung der Komposition werden wir uns mit der Zentrierung befassen. Manchmal ist es richtig, Ihr Thema zu zentrieren . Hier sehen Sie ein Beispiel für diese Kopfhörer, die einer Produktaufnahme ähneln. Und wenn diese nicht zentriert wären, wäre es meiner Meinung nach kein so mächtiges Bild. Es ist das Thema, es verdient, im Vordergrund zu stehen. Hier ist ein Foto von diesem Baum. Nutzt viel negativen Raum, was bedeutet, dass der Baum der positive Raum ist. Alles andere ist negativer Raum. Es gibt kein Detail. Ihre Augen fühlen sich nicht von diesem Raum angezogen, sie fühlen sich vom Thema angezogen, dem positiven Raum. Aber bei diesen verschiedenen Kulturen haben wir eine links, wo sie zentriert ist, eine rechts, nach der Drittelregel . Was bevorzugen Sie? Ich lasse Sie sich dieses Foto für eine Sekunde ansehen. Beides, glaube ich, sind wirklich interessante Fotos. Ich denke, die linke funktioniert besser auf Instagram, sozialen Medien posten wenn Sie sie auf einem mobilen Gerät betrachten, insbesondere auf einem vertikalen Mobilgerät. Die rechte würde meiner Meinung nach besser funktionieren, wenn sie ausgedruckt und gerahmt wäre. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, ein Bild auch für verschiedene Medien zu komponieren. Beispiel für eine Produktaufnahme einer Uhr. Eine auf der linken Seite, zentriert die rechte nach der Drittelregel. Und hier ist ein Beispiel dafür , wo meiner Meinung nach die linke, die das Thema zentriert, besser funktioniert. Manchmal möchten Sie eine Aufnahme, bei der Sie die Drittelregel verwenden dass das Motiv in eine Ecke oder an die Seite des Fotos gestellt wird. Für irgendeine Art von Werbefotografie benötigen Sie vielleicht Text oder Grafiken auf der anderen Seite des Rahmens. Aber wenn es nur eine Heldenaufnahme Ihres Motivs Ihres Produkts ist, denke ich, dass die auf der linken Seite viel besser funktioniert. Hier ist eine Aufnahme einer Palme, eine benutzt, also die ländliche dritte Art einer Zentrierung. Hier. Ich denke, dass Zentrierung für dieses Thema besser funktioniert. wird nicht immer besser funktionieren, aber wenn ich diese beiden Fotos vergleiche, denke ich, dass das zentrierte Foto besser funktioniert. Hier haben wir diesen Baum in der Mitte des Rahmens zentriert. Auch eine schöne Balance auf diesem Foto des Grases unten am Himmel oben. Balanciert irgendwie direkt in der Mitte. Und ich denke, es funktioniert für dieses Foto. Dieses Foto könnte auch anders zusammengesetzt sein. Hier haben wir es rechts mit dem Baum im unteren Drittel, die Horizontlinie auch in der unteren dritten Linie, verglichen mit den Bäumen, 100, genau in der Mitte des Rahmens. Sie geben unterschiedliche Gefühle, oder? Ich weiß es nicht. Was bevorzugst du? Hier haben wir den Mond zentriert im Rahmen. Nicht direkt, vertikal zentriert, sondern mittig im unteren Drittel des Rahmens. Ich denke, das Besondere daran ist, dass es zeigt , dass ein bisschen mehr darüber liegt, dass der Mond nur im Weltraum ist, als ein enger Crop Shot zu sein, genau mit dem Quadrat, dem Mond in der Mitte ein Quadrat oder eine Mitte des Rahmens. Ich denke, es zu zentrieren ist eine gute Wahl. Und es am unteren Rand des Rahmens zu haben , trägt zu dieser Komposition bei. Mittig stecken Bird Center. Ich denke, wenn wir ein klares Thema haben, ist es einzelne Person, ein Tier oder ein Produkt. Oft funktioniert das Zentrieren gut. Hier haben wir eine Blume, anderes Motiv, das zentriert arbeitet. Wir erhalten viel Symmetrie, Wir erhalten viel Symmetrie dieses Foto dieses Motiv zentriert hat. Hier haben wir das gleiche Foto zugeschnitten, eines zentriert und eines nach der Drittelregel. Beides interessante Fotos. Ich glaube, mir gefällt die Zentrierung besser. Hier haben wir das Motiv des Autos zentriert in der Mitte dieser Straße. Ich denke es funktioniert. Stuhl zentriert, ähnlich der Baumaufnahme , die wir zuvor gesehen haben. Ich denke, ich bevorzuge es, wenn es mit mehr der Drittelregel beschnitten wurde , es ist nur ein bisschen ausgewogener. Die hier links, verglichen mit der rechten. Hier haben wir unser Thema im Mittelpunkt. Dies ist eine sehr verbreitete Komposition, die Sie in sozialen Medien mit einem vertikalen Foto sehen sozialen Medien mit einem vertikalen Foto dem das Motiv zentriert ist. Jetzt unterscheidet sich das dem anderen Landschaftsfoto, das wir in der Lektion der Drittelregel gesehen haben , wo die Landschaft selbst, die Berge und das Wasser sowie die Boote und das Dorf Teil waren Die Geschichte ist mehr als dieses Foto, das ist die Geschichte dieser Person, die hier in dieser wunderschönen Landschaft sitzt. Nicht so sehr die Berge und die Blumen. Der Fotograf entschied, sich nicht auf die Blumen im Vordergrund zu konzentrieren. Ich habe nicht nur dieses Thema. Mit den Bergen im Hintergrund. Es sieht so aus, als gäbe es ein wunderschönes Tal mit vielleicht einem Fluss oder etwas Ähnlichem im Hintergrund. Und so entschied sich dieser Fotograf, das nicht einzufangen, sondern sich wirklich auf das Thema in der Mitte zu konzentrieren. Wenn das etwas eng geschnitten wurde, denke ich, dass dieser mittig funktioniert . Im Vergleich zur Verwendung der Drittelregel. Es hätte vielleicht besser funktioniert, wenn man die Drittelregel verwendet der Fotograf irgendwie an einer anderen Stelle befand, vielleicht ein bisschen links. Und der Fokus war etwas tiefer, sodass Sie sehen können und die Belichtung war etwas besser auf dem, was sich im Hintergrund befand . Aber das ist ein Fall, in dem ich denke dass Zentrierung gut funktioniert und diese Zentrierung, und jetzt verstehen Sie hoffentlich , worum es in diesem Kurs geht. Dies sind nur Möglichkeiten, ein Bild zu komponieren. Und es gibt mehrere Möglichkeiten , dasselbe Bild zu komponieren. Und manchmal funktioniert es auf die eine oder andere Weise besser. Es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, welches Sie bevorzugen. Und manchmal ist es die Art , die die meisten Menschen bevorzugen. anderen Fällen wählen Sie vielleicht einen Weg, um ein Bild zu komponieren , das nicht so viele Menschen bevorzugen, aber Sie als Künstler. Und das ist völlig in Ordnung. Als Nächstes schauen wir uns die führenden Linien an. 5. Führende Zeilen | Fotografien Composition: In dieser Kompositionsaktualisierung schauen wir uns führende Linien an. Führende Linien sind natürlich vorkommende Linien in Ihren Fotos , die den Blick des Betrachters häufig auf ein Motiv lenken oder dazu beitragen, die Augen des Betrachters auf natürliche Weise an eine Stelle in Ihrem Bild zu führen . Hier ist ein Beispiel dafür, wie wir diese horizontalen Linien dieses Zauns haben diese horizontalen Linien dieses , die unser Motiv umrahmen und uns dorthin führen. Die diagonalen Linien, es gibt so viele und sie gehen alle auf unser Thema zu. Und es erlaubt unserem Auge ganz natürlich , wenn unser Auge dieses Foto sieht. Aber der erste Ort, an unser Auge landet, ist vielleicht im unteren linken Bereich. Es wird nur unseren Blick auf unser Thema lenken. Dies wirft eine interessante Frage , die ich von Studenten bekomme, und es ist wichtig, dass der Fotograf während des Fotografierens wirklich über diese Konzepte nachdenkt . Ob es sich um eine Zentrierung handelt , ist die Drittelregel. Ich denke, wenn Sie in Ihrer Fotografie vorankommen, werden Sie einfach anfangen, Bilder mit diesen Methoden auf natürliche Weise zu komponieren , weil es Ihnen natürlich einfällt, dass es sich um eine ansprechende Komposition handelt. Aber wenn Sie anfangen, denke ich, dass es eine gute Idee ist, daran zu denken. Ich werde dieses Foto mit einer Führungslinie oder einer Führungslinie aufnehmen dieses Foto mit einer Führungslinie oder einer Führungslinie oder ich gehe heute einfach raus und versuche, feine Führungslinien zu sehen , die ich in meiner Fotografie festhalten kann. Ich denke, es ist wichtig, bewusst über diese Techniken nachzudenken. Und später denke ich, dass es ganz natürlich kommen wird. Hier sind einige Beispiele dafür , wo sich Linien auf dem Foto befinden. Manche sind führend, manche nicht. Wir haben also diese Gebetsfahnen. Auf der linken Seite. Wir haben eine Reihe von Flaggen. Sie führen wirklich zu nichts. Es geht einfach über den Rahmen. Während auf dem Foto rechts alle diese Linien auf dem Gipfel des Berges enden. Wir haben die Themen, die Bergsteiger und die Entfernung. Ich glaube, das könnte ein Everest sein. Ich bin mir nicht sicher. Aber wir haben unsere Untertanen in der Entfernung, zu der diese Linien führen. Es wäre ein ganz anderes Foto, wenn es nicht diese Gebetsfahnen oder eine dieser Zeilen gäbe diese Gebetsfahnen oder eine , die zum Thema führen würden. Es wäre nur eine Art Silhouette dieser Felsformation mit den Motiven oben drauf. Hätte interessant sein können. Aber ich denke, es ist ein bisschen mächtiger und interessanter, wenn diese Zeilen zu unserem Thema gehen. Hier haben wir eine ähnliche Kombination von Fotos, die auf der linken Seite, die nicht wirklich irgendwohin führt. Richtig. Und das ist okay. Das bedeutet nicht, dass Sie Führungslinien auf Ihrem Foto haben müssen oder wenn Sie diese Reihe von Gebetsfahnen sehen , müssen Sie sie mit ihnen komponieren, die zu etwas führen. Ich denke, dieses Foto ist ein bisschen interessanter als dieses vorherige. Nur wegen der Schichtung, der Bearbeitung, der Beleuchtung, es gibt sowieso viele andere Dinge, die es für mich interessanter machen , auf der rechten Seite haben wir die Linien, die uns dazu führen kleine Felsformation. Hier ist eine großartige Verwendung von Führungslinien und eine übliche Methode, führende Linien zu verwenden, eine Straße entlang gehen, einen Weg. Wir haben die Linien der Straße selbst oder die Außenseite des Weges, die Sie zum Horizont führen. Und dies ist ein Beispiel dafür , dass, wenn wir keine Subjekte in der Ferne hätten, dieses auf der rechten Seite, diese Person diesen Weg beschreitet. Wir haben diese Autos in der Ferne. Aber dieses ist, es gibt kein wirklich singuläres Thema auf der linken Seite. Trotzdem sind diese Fotos und die Linien, wir unseren Blick auf diesen Horizontpunkt lenken, erfreulich. Sie haben einige andere Dinge auf diesen Fotos gemacht und die Bearbeitung so bearbeitet, dass der äußere Rand der Fotos so vignettiert wird, dass unser Auge nicht angezogen wird, was sich auf der Außenseite des Rahmens befindet, sondern sich für die Entfernung zum Ort, an dem das Licht ist. also diese anderen Konzepte, Beleuchtung, Bearbeitung, einbringt , hängt alles zusammen, um diese Fotos sehr interessant zu machen. Aber die Sache, die Kompositionstechnik , von der ich denke , dass sie mit diesen Fotos gemeistert wird, ist die Linie , die unsere Augen zu diesem Horizontpunkt in der Mitte des Rahmens führt unsere Augen zu diesem Horizontpunkt . Hier ist ein Beispiel für ein Foto , das hier keine führenden Linien hat. Ich saß auf dieser Bank vor dem Buchladen. Und du hast all diese Infusion an der Wand. Nichts wirklich Spektakuläres an diesem Foto. Es gibt keine Linien , die Ihre Vision zu mir, dem Thema, führen . In Wirklichkeit sieht dieses Foto jedoch nicht so aus. So sieht dieses Foto aus. Hier. Ich denke, die Linien, natürlich vorkommende Linien dieser IV oder dieser Rebe, die an der Wand hängt, führen uns hinunter zu dieser Stelle. Bank, auf der ich saß und ich sagte meiner Frau: Hallo, mach ein Foto. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man Linien führt und die Umgebung nutzt und mich dort aufstellt, das Thema. Um diese führenden Linien auf eine gute Art und Weise zu nutzen. Hier drin haben wir das Vorher und Nachher und jetzt können Sie sehen, dass ich nicht viel Zeit verbracht habe. Vielleicht konnte ich dich täuschen, als du dieses Foto zum ersten Mal gesehen hast, aber ich habe nicht viel Zeit damit verbracht, es perfekt aussehen zu lassen. Aber wenn Sie nur einen Blick darauf werfen, dieses Foto, hätten Sie wahrscheinlich nicht bemerkt, dass es einige Probleme mit der Bearbeitung gibt. Aber ich denke, es ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein Foto verbessert werden kann, wenn es Führungslinien gibt. Hier ist ein weiteres Beispiel, mit dem ich beim Bearbeiten herumgespielt habe. Worauf schaut dein Auge, wenn du dir dieses Foto ansiehst? Es gibt überall viele Warteschlangen. Mein Auge landet in dieser Gruppe von Menschen. Und das liegt daran, dass wir diese Linien des Bürgersteigs oder des Zebrastreifens haben , wobei der Rand des Zebrastreifens hier an dieser Stelle irgendwie zusammenläuft. Dies ist jedoch nicht das Originalfoto. Das ist das Foto. Ich glaube, hier haben wir jetzt dieses Subdukt, das die Straße überquert. Und für mich ist mein Blick jetzt auf dieses Thema gelenkt , teilweise wegen dieser führenden Linien hier , die über die Straße gehen. Und irgendwie im Kontrast zu all diesen anderen Linien. Hier ist es ohne dieses Thema, hier ist es mit diesem Thema. Ich denke, der mit dem Thema ist interessanter. Und der Fotograf, entweder war es ein glücklicher Zufall oder sie beschlossen zu warten, bis diese Person genau an dieser Stelle überquerte , an der wir diese Linien haben. Also zu dem Thema zu führen, das funktioniert. Hier ist ein klassisches altes Foto, auf dem die führenden Linien der Straße und nur das Gebäude, die Vorderseite des Gebäudes, uns alle zu dieser Brücke führen , die Sie zwischen diesen Gebäuden am Horizont sehen können . Viele Zeilen auf diesem Foto führen uns zu diesem Thema. Dies ist ein weiteres gutes Beispiel. Die Beleuchtung ist super. Wir bekommen diese Schatten, die Linien aus diesem Geländer erzeugen. Und dann haben wir das Geländer auch auf der linken Seite. Wir haben all diese Linien, die von dieser Brücke heruntergehen und alle bis zu diesem Punkt genau hier zusammenlaufen. Und wir haben diese Themen auch hier. Ich denke, dieses Foto hätte auch nicht funktioniert. Wenn die Probanden nicht hier wären. Näher wäre interessanter gewesen, aber wenn sie überhaupt nicht da gewesen wären, wäre immer noch ein interessantes Foto mit dem Kontrast, mit allen Linien. Aber mir hat gefallen, dass der Fotograf dieses Foto als die Motive genau dort waren , wo alle Linien zusammenlaufen. Hier ist ein Foto, auf dem es bei der Konvergenz der führenden Linien nicht wirklich ein bestimmtes Thema gibt. Aber wir haben immer noch diese führenden Linien, die in die Mitte des Rahmens führen. Es ist schön ausgewogen, schöne Farben, schöne Beleuchtung am Himmel. Natürlich sind unsere Augen in die Mitte gezogen. Und manchmal sind diese Kompositionstechniken interessanter , machen der Grund, warum sie ein Foto angenehmer anzusehen nur weil die Elemente und die Art, wie es komponiert wurde , die die Aufmerksamkeit des Betrachters länger. Und weil wir diese führenden Linien haben, die den Aufenthalt mit diesem Foto natürlich etwas länger machen . Sehen Sie, wohin es unsere Aufmerksamkeit lenkt. Es lenkt unsere Aufmerksamkeit nur auf dieses Foto. Und das könnte letztendlich Argument einer Person dafür sein, was ein großartiges Foto ausmacht. Foto, das die Aufmerksamkeit von jemandem am längsten auf sich zieht. Wir haben ein paar Fotos wie dieses gesehen denen die führenden Linien auf beiden Seiten gleich gewichtet sind. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung von führenden Linien, aber nicht symmetrisch. Wir haben also diese Linien hier drüben, die uns zu diesem Punkt mitten im Zusammenlaufen führen, wir haben unsere Untertanen laufen. Sehr coole Verwendung von Linien in diesem Rahmen. Hier haben wir eine führende Linie der Hand. Das wiederum, wenn Sie Ihr Auge sehen, wenn Sie dieses Foto zum ersten Mal sehen, hier links im Rahmen beginnt . Es ist tatsächlich visuell in die Mitte des Rahmens gezeichnet. diesen Linien, den Arm runter, die Hand runter, die Finger runter. Auf diesen Moment. Ein großer entscheidender Moment. Etwas, worüber wir später sprechen werden. Diese Person schnappt sich die Hand der Dame und versucht ihr über den Bach zu helfen. Hier ist eine großartige Verwendung von führenden Linien und konvergierenden Linien, meiner Meinung nach während des Ersten Weltkriegs gedreht wurden. In diesem Graben haben Sie die natürlichen Linien der Trends, die sich dem Horizont nähern, aber auch nur diese Linie von Menschen, Männern, Soldaten. Und es macht einfach Lust , bei diesem Foto zu bleiben. Sieh diese Person, diese Person, diese nächste, diese nächste. Und gehen Sie einfach die ganze Linie runter und sehen was diese Leute hier tun. Dieses Foto hat so viele Details. Hast du den Hund hier unten bemerkt? Sehr interessantes Foto. Hier haben wir eine weitere großartige Verwendung der Linien dieses Damenkleides oder der Kaution oder etwas, das sie trägt. Und die Linien der Züge vom Vordergrund bis zu ihr. Es wäre ein ganz anderes Foto. Wir hätten diesen Schal nicht in Richtung Kamera fliegen lassen, wenn es nur die Person wäre, hätte trotzdem ein interessantes Foto sein können. Aber ich denke, das funktioniert wirklich gut und lenkt unseren Blick auf sie. Dies ist also ein Fall, in dem der Fotograf wahrscheinlich wusste, dass dies eine interessante Komposition sein würde , und beschloss, dies zu verwirklichen. Manchmal, wie bei diesem vorherigen Foto, gibt es natürlich nur Linien im Rahmen, mit denen Sie ihn aufnehmen. Manchmal erzwingt man es und macht es möglich. Wir haben auf diesen Fotos ein bisschen Symmetrie gesehen, und in der nächsten Lektion werden wir etwas tiefer in die Symmetrie eintauchen. 6. Symmetrie & Balance | Fotokomposition Refresher: Unsere nächste kompositorische Auffrischung ist die Erfassung der Symmetrie in unseren Bildern. Symmetrie bedeutet einfach ein ausgewogenes Foto, manchmal mit ähnlichen visuellen Elementen links und rechts oder oben und unten, oder einfach ein ähnliches Gewicht wie das Foto von links nach rechts, von oben nach unten. Und nur diese Balance zu haben, ist optisch ansprechend. Hier haben wir diese Statue mit dem Bogen darüber, sehr symmetrisch. Und es ist nicht nur so, dass es zentriert ist, sondern dass wir das ähnliche visuelle Gewicht haben das, was sich auf der linken und rechten Seite des Rahmens befindet. Das macht dieses Foto zu einem ausgewogenen Bild. Hier haben wir links ein Foto, das symmetrisch ist. Auf der rechten Seite. Nicht symmetrisch. Beides sind großartige Fotos. Beide haben unterschiedliche Gefühle. Oft fühlt sich ein unsymmetrisches Foto für den Betrachter etwas erschütternder an. Und manchmal ist das gut. Manchmal möchten Sie Ihren Betrachter verärgern, Sie möchten, dass er innehält und kein bisschen beunruhigendes Gefühl für ihn hat, wenn er Ihr Foto sieht. anderen Fällen möchten Sie einfach ein schönes, ansprechendes visuelles Erlebnis schaffen . Hier haben wir zwei Fotos, beide symmetrisch zu dieser Handfläche und dann die Sukkulente auf der rechten Seite. Die rechte ist meiner Meinung nach ausgeglichener, symmetrischer, weil sie genau auf der linken Seite zentriert ist. Immer noch symmetrisch. Aber auf eine Weise zu komponieren, die nicht zentriert ist und sich daher nicht so ausgewogen anfühlt, aber dennoch ein interessantes Foto ist. Hier haben wir links ein Fenster, das nicht symmetrisch ist. Ein Fenster nach der Drittelregel. Auf der rechten Seite haben wir zwei Fenster. Hier. Ich bevorzuge eigentlich das linke mit dem einen Foto. Die Art und Weise, wie die rechte zusammengesetzt ist, fühlt sich fast nur ein bisschen ausgeglichen an. Ein bisschen zu langweilig in dem Sinne , dass, wenn es nur eines dieser Fenster gäbe, sie etwas ansprechender aussehen könnten. Persönlich denke ich das. Hier haben wir den ähnlichen Sukkulenten Ich liebe dieses Foto. Ich habe ein Foto, das ich einfach so gemacht habe und das in unserem Badezimmer hängt. Hier haben wir visuell gleiches Gewicht auf der linken und rechten Seite, obwohl dies nicht der Fall ist, das Motiv ist nicht so symmetrisch wie diese vorherige Pflanze mit all den kleinen Blättern , die herauskommen. Dies ist ein Blatt, viele verschiedene Details, aber immer noch visuell ausgewogen auf der linken und rechten Seite des Rahmens. Hier haben wir ein Foto, auf dem die Symmetrie durch ein Motiv in der Mitte des Rahmens unterbrochen wird. Ohne dieses Motiv würde das Foto einfach aus diesen Linien bestehen, was ein interessantes abstraktes Foto hätte sein können. Mir gefällt, dass das Thema genau in der Mitte war. Wieder der entscheidende Moment, der hier festgehalten wurde. Der Fotograf muss ein bisschen gewartet haben, um ein Motiv zu finden das genau an diesem Ort läuft , ohne dass auch andere Leute laufen Dieses Foto würde nicht so gut funktionieren, wenn Leute bestreut wären Durchgehend funktioniert es wirklich, wenn das Motiv mit visueller Balance oben und unten zentriert ist. Dies ist ein schönes symmetrisches Foto, führende Linien und dieses auch. Natürlich können wir verschiedene Kompositionstechniken kombinieren, wie Leading Lines. Führe uns aufs Dach. Decke. Sieht oben aus wie ein Glasfenster. Da oben ist kein Motiv, aber trotzdem ein schönes ausgewogenes Foto. Hier haben wir das Taj Mahal, ein sehr symmetrisches Gebäude, das vom Zentrum aus erfasst wurde und perfekt für diesen Gebäudetyp geeignet ist. In dieser nächsten Aufnahme sehen Sie links ein weiteres Foto, das mit symmetrischem Gebäude aufgenommen wurde. Auf der rechten Seite sehen Sie dasselbe Gebäude, aber nicht so symmetrisch erfasst. Dieses Gebäude eignet sich, um symmetrisch eingefangen zu werden. Der rechts funktioniert einfach nicht. Es fühlt sich für mich ein bisschen komisch an. Und vielleicht ist es das , was du willst. Vielleicht sind Sie nur als Tourist hier und machen nur Fotos, während Sie vorbeigehen. Aber wenn Sie versuchen, dieses Gebäude auf die künstlerischste und visuell ansprechendste Art einzufangen , funktioniert das Gebäude auf der linken Seite viel besser. Sie erhalten sogar ein bisschen Symmetrie mit der Reflexion unter dem Gleichgewicht des Gebäudes. Die Reflexion, aber ich mag es, wie sie mit einem kleinen negativen Raum oben aufgenommen wurden , wobei das Gebäude zentriert und die Reflexion unten war. Drittens, anstatt diese Linie des Horizonts perfekt in den Rahmen zu stellen, denke ich nicht, dass das auch funktionieren würde. Mit ein paar Klicks war ich in der Lage, das zu tun. Und es ist tatsächlich ein interessantes Foto auf der rechten Seite, ich weiß nicht. Was bevorzugst du? Anfangs sagte mein Bauchgefühl, dass ich das linke bevorzugen würde, aber das rechte, sehr visuell ausgewogen. Oben und unten sowie links und rechts. Beides sind wirklich tolle Fotos. Ich schaue direkt auf ein Zebra. Große Symmetrie links und rechts vom Rahmen. Perfekte Verwendung für die Zentrierung des Motivs, da Sie jetzt ein symmetrisches Foto von links nach rechts haben. Hier haben wir dieses Markenmodel , das seine Fotos auf Unsplash geteilt hat und dabei Symmetrie verwendet hat, um seine Motive zu posieren. Dieses Foto würde sich nicht so ausgewogen anfühlen, wenn es nur einen Surfer mit einem Surfbrett auf der linken Seite oder ein Paddelbrett gäbe. Stattdessen entschieden sie sich dafür, die Symmetrie des Boards auf der linken Seite zu haben. Die Tafel auf der rechten Seite. Für Probanden sehr symmetrisch in ihrer Positionierung. Und das können Sie in Betracht ziehen wenn Sie Fotos machen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Fotos symmetrisch gestalten können, wie Ihre Motive so positioniert werden können, dass sie symmetrisch sind Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Fotos symmetrisch gestalten können, wie Ihre Motive so positioniert werden können, dass sie , ausgewogenes Gefühl. Hier werden diese beiden Gebäude links und rechts verwendet , um ein symmetrisches Gleichgewicht links und rechts vom Rahmen zu schaffen . Auch wenn das Gebäude oder dieser Turm in der Mitte nicht unbedingt so interessant ist wie das Taj Mahal an sich, da es symmetrisch ist. Aber sie haben dieses Foto symmetrisch zu den Vordergrundgebäuden komponiert . Schönes ausgewogenes, symmetrisches Foto, links und rechts. Und auch dies würde nicht so gut funktionieren, wenn es mehr Details gäbe oder wenn es auf der linken Seite mehr visuelle Möglichkeiten mit Bäumen oder anderen Hintergrundelementen gäbe. Da der Hintergrund jedoch mit Felsen auf der linken und rechten Seite des Wasserfalls relativ ähnlich ist mit Felsen auf der linken , zentrieren Sie Ihr Motiv vor diesem Wasserfall. Jetzt haben wir links und rechts das gleiche Gleichgewicht , und es funktioniert gut. Und schließlich verwenden wir hier Reflexion, um Symmetrie zu erzeugen. Auf diesem Foto oben nach unten, untere Hälfte und obere Hälfte. Das ist Symmetrie. Und hoffentlich können Sie jetzt verstehen, dass es manchmal natürlich vorkommende Symmetrie gibt. anderen Fällen müssen Sie Ihre Motive symmetrisch positionieren . Oder es kann einfach Ihren Körper bewegen, um sicherzustellen , dass Ihr Foto symmetrisch ist , wie Sie Ihre Aufnahme zusammenstellen. Als nächstes werden wir über den negativen Raum sprechen. 7. Negativer Platz | Photography Refresher: Unsere nächste Kompositionserfrischung ist die Verwendung von negativem Raum. Ich habe dies bereits kurz erwähnt wo der positive Raum Ihres Fotos oft Ihr Motiv ist oder etwas mit vielen visuellen Details ist, von denen Ihr Auge angezogen wird. Der negative Raum ist oft der abstrakte Raum um Ihr Motiv herum, um einen positiven Raum. Das hat nicht viele Details. Und die Verwendung des negativen Raums in einem Foto oder einem Foto, das mit negativem Raum komponiert wurde, ist eine, bei der der negative Raum viel mehr ist als der positive Raum. Hier sehen Sie dieses Beispiel dieser Kreditperson und vielleicht sogar eines Tieres mit ihm, Hund oder etwas, das darüber läuft. Ich glaube, das ist eine verschneite Landschaft. Um sie herum ist nur die obere Hälfte genau wie dieser überbelichtete, vielleicht neblige, wolkige, negative Raum unten. Sie haben immer noch Details der Runde. Aber visuell ist es nicht wirklich interessant. Gesendet, dass Ihr Blick auf einen Teil dieser Landschaft gelenkt wird. Ihr Blick ist auf das Motiv gerichtet weil es das einzige Ding in diesem Bild ist, das so viel Datenraum um sich herum hat. Hier sehen Sie ein ähnliches Thema aus mehr negativem Raum besteht als das andere. Das Riesenrad auf der linken Seite, nicht so viel negativen Raum nutzt, das nicht so viel negativen Raum nutzt, nimmt etwa die Hälfte des Rahmens ein. Der rechte, viel mehr negativer Raum mit dem Riesenrad komponiert ganz unten links, nicht einmal die Drittelregel, sondern jenseits der Drittelregel, zerquetscht das Zeug unten links von der Rahmen. Beides sind interessante Fotos. mir wirklich Spaß, Fotos mit negativem Raum aufzunehmen. Es geht um die Einfachheit des Fotos, aber auch um das Gleichgewicht, nur ein bisschen positiven Raum zu haben . Das ist für mich optisch ansprechend. Hier haben wir den Big Ben Glockenturm und England, London, England, die auf der linken Seite erfassen, ohne negativen Raum zu nutzen. Einer auf der rechten Seite, wirklich negativer Raum. Und manche Leute sagen vielleicht Warum würdest du das Foto so aufnehmen? Sie haben auch dieses Flugzeug über welchem entscheidenden Moment fliegen lassen, tolles Foto aufgenommen mit diesem Flugzeug rechts, zentriert im Rahmen. Wenn dieser Plan links oder rechts wäre, würde er nicht so gut funktionieren. Ich glaube nicht. Manchmal möchten Sie vielleicht ein Foto wie das auf der linken Seite, dem der Glockenturm leicht zu sehen ist. Sie können die Details sehen. Es ist näher dran, sodass Sie all diese Details sehen können. Die rechte ist nur eine künstlerischere Gestaltung desselben Themas. Zumindest einige Leute würden sagen , dass wir hier diese Kampfflugzeuge haben, viel negativer Raum auf diesem Foto. Auf diesem Foto geht es nicht um die Details, wie diese Jets aussehen. Es geht um die Details dieser Jets in ihrem Raum am Himmel. Hier ist ein Foto, das ich aufgenommen habe und Hawaii, Langzeitbelichtung am Strand in weißer Tonart. Ich habe diesen Rock als mein Thema gewählt. Und weil ich mit Langzeitbelichtung aufgenommen habe, verschwimmen die Details des Ozeans irgendwie. Und die Farben des Himmels und des Ozeans verschmelzen miteinander. Und ich fand das einfach ein sehr ausgewogenes Foto. Ich habe es tatsächlich direkt hinter mir gerahmt. Hier haben wir ein weiteres Foto, diese Silhouette einer Person, die klettert und auf diesen Felsen mit einem Tal dahinter. Und die Art und Weise, wie dieses Foto so bearbeitet wurde, dass Schwarz und Schatten nicht sehr kontrastreich sind. Es ist ein sehr flaches Foto in Bezug auf den Kontrast, man sieht nicht viele Details in diesen Felsen oder im Hintergrund. Und so wird es zum negativen Raum. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie ein Foto tatsächlich bearbeiten können , um den negativen Raum zu vergrößern. Um den positiven Raum zu verringern. Ich denke, es funktioniert sehr gut, sodass unser Auge auf dieses Thema konzentriert. Und genau das tut der negative Raum wirklich Er ermöglicht es uns, uns auf ein einzelnes Motiv zu konzentrieren , anstatt von anderen Elementen des Fotos abgelenkt zu werden. Wir haben ein wunderschönes Foto. Dieses Gebäude wurde bearbeitet, wahrscheinlich sieht es so aus. Unten ist es mit Wolken bedeckt. Alles andere fällt ins Weiße, außer diesem Turm in der Mitte des Rahmens. Hier ist die sehr coole Reflexionsaufnahme. Dieser magische Moment funktioniert für dieses Foto mit der Reflexion, das Wasser in den Himmel übergeht und so komponiert ist, dass viel negativer Raum entsteht. Es hätte ganz anders sein können, mit einem engen Schuss direkt auf diesem Gesicht komponiert zu haben . So können Sie die Details der Augen und solche Dinge sehen. Aber mit negativem Raum komponiert. So ist es sehr künstlerisch. Hier ist ein Foto, ein historisches Foto von einigen Überschwemmungen , die stattgefunden haben. Und auf diesem Foto gibt es mehr positiven Raum. Wir sehen diese Gebäude im Hintergrund, die Stromleitungen. Wenn das alles weg wäre, wenn alles nur Wasser wäre und ein Auto mitten im Wasser steht . Es wäre eine andere Geschichte als dieses Foto dem wir die Straße deutlich sehen können. Wir können sehen, dass dies wie eine überflutete Straße aussieht , aber immer noch viel negativer Raum um dieses Auto herum. Und das liegt daran, dass dieser Moment überflutet wurde. Wenn es nicht überflutet wäre, wenn es nicht nur eine Art negativer Raum ohne Details wäre, wäre dieses Foto anders. Hier ist eine meiner Lieblingsaufnahmen aus dem negativen Weltraum denen ich das in Australien auf einer Reise gemacht habe mit denen ich das in Australien auf einer Reise gemacht habe, um eine Familie zu besuchen. Und eine, bei der der Himmel irgendwie mit dem Horizont verschmilzt. Wir haben Motive, diese Segelboote draußen im Wasser, die nur ein wenig Details und Interesse verleihen diesem Foto im Vergleich zu ohne sie nur ein wenig Details und Interesse verleihen. Aber ich mag einfach die Einfachheit. Dies ist ein Fall, in dem ich wahrscheinlich kein Teleobjektiv hatte, bei dem ich näher an die Zellstimmen herankommen konnte , um eine detailliertere Aufnahme zu erhalten. Aber ich habe beschlossen, einfach nach oben zu schwenken, bei meinem Weitwinkelobjektiv zu bleiben und diese Aufnahme mit allen möglichen negativen Räumen zu machen. Ich mag die Einfachheit einer negativen Weltraumaufnahme. gefällt mir. Blätter sind allein Subjekte. Manchmal können sich unsere Motive dadurch einsam fühlen und diese Emotion zu unseren Fotos hinzufügen. anderen Fällen gibt es dem Betrachter nur die Möglichkeit, sich ohne Ablenkung ausschließlich auf das zu konzentrieren , was Ihr Motiv oder Ihr positiver Raum ist. Wenn Sie das nächste Mal fotografieren, versuchen Sie, Ihr Motiv im negativen Raum einzufangen. In der nächsten Lektion erhalten wir eine Auffrischung zum Framing innerhalb eines Frames. 8. Framing in einem Rahmen | Fotografien Komposition Refresher: In dieser Kompositions-Auffrischung betrachten wir das Framing innerhalb eines Frames. Das bedeutet, visuelle Rahmen in Ihr Foto zu binden , die unser Motiv tatsächlich einrahmen oder etwas in unserem Foto selbst einrahmen. Hier sehen Sie ein Beispiel dafür , wie diese Bäume und Blumen einen Rahmen um das Motiv bilden. Das ist die Person, die durch diesen schönen Garten geht. Sie haben die Bäume selbst im offenen Raum hinter dem Motiv benutzt , um ein schönes natürlich vorkommendes Gehirn zu schaffen. Hier sehen wir zwei der Washington Monument, DC. Und links ist es nur das Denkmal selbst. Auf der rechten Seite wird es von den Säulen des Gebäudes auf der anderen Seite eingerahmt . Ich finde den rechts, nur ein bisschen visuell interessanter anzusehen. Die Beleuchtung ist auch besser. Es gibt also andere Dinge, die das Foto auf der rechten Seite meiner Meinung nach besser machen . Sie sehen, dass auf der linken Seite das Gesicht des Denkmals im Schatten liegt , weil das Licht vom Himmel aussieht, als wäre es gerade dahinter. Ich glaube, es ist eines auf der rechten Seite, wo man das Denkmal vor dem dunkleren Hintergrund des Himmels beleuchtet sehen kann vor dem dunkleren Hintergrund des Himmels beleuchtet . Es funktioniert besser. Und das heißt, dieses Foto zu einem anderen Zeitpunkt aufzunehmen. Das macht das so. Hier sehen wir eine andere Art und Weise, wie die Kirschblüten dieser Bäume verwendet werden, um das Motiv zu rahmen , dasselbe Washington Monument, das links. Ich bin mir nicht sicher warum. Ich glaube, ich hätte versucht, dieses Bild mit dem gesamten Denkmal im negativen Raum des Himmels oder im offenen Raum der Quelle zu komponieren dem gesamten Denkmal im negativen Raum des Himmels oder im . Was sie also hätten tun können, vielleicht ein bisschen in die Hocke geduckt, hatte immer noch, dass diese Blumen das Denkmal umrahmten, aber oben nicht abgeschnitten wurden. Nun, die rechte ist interessant, weil sie beschlossen haben , sich auf die Blumen mit unscharfem Hintergrund zu konzentrieren. Aber immer noch rahmen diese Blumen das Motiv ein, das unscharf ist. Und weil es sich um ein so ikonisches Gebäude oder Bauwerk handelt, wissen Sie, was es ist, obwohl es unscharf ist. Und das ist eine interessante Art, diese Blumen im Vordergrund zu verwenden und sich auf sie zu konzentrieren, während Sie immer noch den Hintergrund selbst einrahmen. Hier sind ein paar Fotos, die ich gemacht habe. Dies ist ein Lake Reservoir in der Nähe meines Hauses. Und es war an einem Tag, an dem es zuvor geschneit hatte und es war während des Sonnenuntergangs. Die auf der linken Seite. Ich habe kein Framing benutzt. Auf der rechten Seite. Ich ging zurück und benutzte die Bäume auf diesem Berg, um den See und die Berge zu umrahmen? Ich bin mir nicht sicher, welches ich bevorzuge. Ich weiß es nicht. Was bevorzugst du? gefällt mir. Ich kann auf der linken Seite mehr Details der Berge im See sehen. Aber ich mag die visuelle Kreativität gegenüber der rechten, mit der Rahmung des Vordergrunds, Bäumen und sogar den Gräsern am Hang unten unten. Hier ist der ohne. Hier ist der mit dem Rahmen. Ohne mit der Rahmung. Hier haben wir ein Foto zu Fotos von einem Ford Mustang Lenkrad. Die rechte fand ich interessant, weil sie das mit aufgerolltem Fenster gedreht haben. Vielleicht sind sie auf einer Autoshow oder so, wo das nicht ihr Auto ist und sie machen das Foto einfach so wie es ist. Und sie hatten nicht die Wahl, das Fenster hochzurollen oder nicht. Aber ich glaube tatsächlich, dass ich den Rand des Fensterrahmens gesehen habe. Und wenn Sie den Rand dieses Fensters hier haben , entsteht ein interessanter Look. Sie haben einige Reflexionen und Dinge , von denen ich denke, dass sie ein besseres Foto sind als das auf der linken Seite. Das auf dem linken Silizium-Foto. Ich liebe es, die Details dieses Autos zu sehen, das Armaturenbrett, das Lenkrad. Aber visuell interessant. Ich denke, der rechte nimmt den Kuchen indem er den Rahmen des Fensters selbst benutzt. Hier haben wir zwei Fotos von der Golden Gate Bridge in San Francisco. Einer, der den Rahmen dieses kaputten Maschendrahtzauns auf der linken Seite verwendet dieses kaputten Maschendrahtzauns , um das Motiv einzurahmen , die Golden Gate Bridge, einen der Bögen , einer rechts, ohne diesen Rahmen. Beides interessante Fotos. Die rechte, für sich genommen interessant, weil es eine Langzeitbelichtungsaufnahme in der Nacht war. Das Futter ist wirklich interessant. Der auf der linken Seite ist jedoch, glaube ich , für Sie sehr kreativ. Und hier ist ein Beispiel dafür, wie der Fotograf tatsächlich bewusst in seiner Umgebung denkt. Wie kann ich dieses Thema einrahmen? Und das ist ein beliebter Schuss. Ich denke, es gibt viele Leute , die die Aufnahme der Golden Gate Bridge gesehen haben , bei der dieser spezielle Maschendrahtzaun so geöffnet wurde. Vielleicht wussten sie schon von diesem Ort und wollten einfach versuchen, sich selbst einzufangen. anderes Mal bist du als Fotograf da draußen. Sie sehen Ihr Thema, aber dann denken Sie, wie kann ich das sichern? Kann ich einige Vordergrundelemente in meinen Rahmen einfügen oder etwas , um mein Motiv zu rahmen. Darüber muss man eigentlich nachdenken , wenn man draußen schießt. Hier ist ein großartiges historisches Foto. Ich glaube auch während des Ersten Weltkriegs, wobei dieses Gebäude der natürliche Rahmen für unsere Soldaten hier ist. Und nur noch einmal, es ist nicht etwas, wo der Fotograf war, ich muss sie mit etwas im Vordergrund einrahmen. Aber gerade wegen dieses Gebäudes entsteht dieser natürliche Rahmen um sie herum. Es macht es visuell sehr interessant und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das was sich in der Mitte dieses Bildes befindet. Hier ist ein weiteres großartiges historisches Foto. Wir haben diesen Bogen dieses Tunnels oder Gebäudes, der das Motiv umrahmt. Ich denke einfach, es ist ein visuell viel interessanteres Foto als wenn es ein enges Zuschneidefoto wäre, das vergrößert wurde. Oder wenn der Fotograf vortritt , um ein Foto von den Motiven zu machen. Dies ist ein Foto, auf dem Sie vielleicht die Details der Motive etwas besser sehen könnten . Aber künstlerisch denke ich, dass dieser besser funktioniert. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel: Sichern, Finden dieses Baumes und Positionieren Sie sich als Fotograf, Positionieren Sie sich als Fotograf um dieses Motiv in der Mitte der Blätter einzurahmen. Wenn dieser Baum nicht hier wäre, wenn der Fotograf nur ein Bild von dieser Person die auf der Betonbank sitzt, wäre das einfach kein so interessantes Foto. Ich glaube nicht, dass daran nichts wirklich Besonderes ist. Also haben sie einen Weg gefunden , es mit dem Vordergrundelement der Bäume und dem Motiv zu etwas Besonderem zu machen. Dort sitzen in der Mitte des Rahmens Blätter. Ein tolles Foto. Diese Bücher sind Buchhandlung mit unserem Thema in der Mitte des Rahmens. Dies ist eine, bei der Sie, wenn keine Person hier wäre, immer noch den Rahmen dieser Bücher hätten. Aber was ist Framing? Deine Rahmen müssen etwas einrahmen. Es muss ein Motiv oder etwas in Ihrem Foto einrahmen , das interessant anzusehen ist. Ansonsten ist es nicht wirklich so interessant ein Foto, als das Motiv des Fotos einfach zum Rahmen selbst wird. Und das könnte funktionieren oder auch nicht. Hier haben wir ein paar Fotos, auf denen die Beleuchtung eine echte Rolle bei der Erstellung eines Rahmens spielt . Hier in dieser Höhle haben wir also den silhouettierten Rand der Klippe oder der Höhle diesen Mittelpunkt umgibt wo das Licht nach unten scheint. Und diese natürliche Silhouette eignet sich sehr gut um ein visuell interessantes Foto zu erstellen bei dem unser Auge in die Mitte gezogen ist. Hier haben wir buchstäblich Augen. Und unser Blick ist auf den gerichtet, den ich vom Lichtfleck umrahmt habe. Die Verwendung von Beleuchtung als Rahmen ist auch etwas, das Sie tun können. Und dann noch ein paar Beispiele. Burgruine im Hintergrund. Ohne diesen Torbogen, der es umgibt, wäre ein Foto einfach nicht so interessant . Hier haben wir diese Berge im Hintergrund, umrahmt vom Bogen dieses Tunnels. Hier haben wir den Rahmen eines buchstäblichen Rahmens, eine Fensterscheibe und das Boot, das perfekt in diesen Rahmen zentriert ist. Ohne dieses Boot könnte es ein interessantes, abstrakteres Foto geben. Mit dem Boot da. Es erzählt eine andere Geschichte. Visuell interessanter. Hier haben wir eine Person, die davon eingerahmt wird. Ich weiß nicht was das ist. Eine Art Fensterrahmen, nur eine Struktur. Ich bin mir nicht ganz sicher, was es ist, aber es funktioniert sehr gut, um unser Thema zu formulieren. Dann haben wir hier eine Person, die selbst einen Rahmen um ihr Gesicht schafft. Eine interessante Art, ein Porträt aufzunehmen. Das ist also das Einrahmen in einem Rahmen, und das ist das Ende unserer Kompositionserfrischung. Dies sind alles Dinge, die Sie wahrscheinlich über Möglichkeiten zum Komponieren eines Fotos aus Ihren ersten Fotokursen, die Sie aufgenommen haben, oder über die grundlegenden Videos, die Sie beim Verfassen von Fotos gesehen haben, gewusst über Möglichkeiten zum Komponieren eines Fotos aus Ihren ersten Fotokursen , die Sie oder über die grundlegenden Videos, die Sie beim haben. Aber hoffentlich hilft Ihnen das erneute Durchgehen zu verstehen, was sie sind und inspiriert Sie auch dazu, Fotos mit diesen verschiedenen fotografischen Techniken aufzunehmen . Sie können mit all diesen verschiedenen Kompositionstechniken ein Foto desselben Motivs aufnehmen. Und es wird sich ändern, ob das Foto großartig ist, nicht so toll. Visuell interessanter anzusehen oder nicht. Jetzt sind wir mit diesem Abschnitt fertig und werden zu einigen weiteren Kompositionstechniken auf Pro-Level übergehen, über die wir einigen weiteren Kompositionstechniken auf Pro-Level nachdenken können. Und in Ihrer Fotografie verwenden. 9. Einführung in den Abschnitt Tipps für die Pro: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Kurses über Tipps zur Komposition für Fortgeschrittene. Bisher haben Sie vielleicht ein paar Dinge gelernt, die Sie mit Ihrer Fotografie in die Praxis umsetzen können. In diesem Abschnitt erfahren wir etwas mehr über die kreative Seite, wie Sie mit Komposition Ihre Fotografie verbessern können . Also bleib dran. Wir werden jeden Kompositionsstil durchgehen und viele Beispiele sehen. Wenn Sie also ausgehen, wissen Sie genau, was zu tun ist. 10. Reinigen Sie Ihren Rahmen | Pro: Mein erster Tipp ist, den Rahmen aufzuräumen. Wenn Sie durch die beliebtesten und beliebtesten Fotos auf Instagram und anderen Apps zum Teilen von Fotos scrollen beliebtesten Fotos auf . Eine Sache, die Sie mit vielen von ihnen gemeinsam finden werden , ist, dass der Rahmen selbst eigentlich ziemlich einfach ist. Das Foto, das Thema, der Hintergrund. Es ist im Allgemeinen ein einfacheres Foto ohne Ablenkung. Und deshalb funktioniert das. Wenn wir ein Thema haben das einen Weg ohne viele ablenkende Elemente komponiert. Es ist oft ein visuell ansprechenderes Foto, und es ermöglicht uns, mit dem Foto zu interagieren und einfach Zeit mit dem Motiv des Fotos zu verbringen Zeit mit dem Motiv des , ohne abgelenkt zu werden. Hier ist ein großartiges Beispiel, bei dem es visuell einfach ist. Der Rahmen ist einfach. Wir werden immer noch davon hereingelegt. Diese Blätter liegen um den Rand des Rahmens. Rahmen innerhalb eines Rahmens. Die Beleuchtung ist nett. Die Silhouette ist nett. Das kommt von der Beleuchtung und dem Schnitt. Aber es ist nur ein einfaches Foto und es funktioniert. Hier ist ein Foto von einem Joshua-Baum, das nicht einfach ist. Dies ist eine Wüstenaufnahme, die Joshua-Bäume zeigt. Und in einigen Fällen könnte dieses Foto für etwas funktionieren. Aber wenn wir versuchen, uns auf den Joshua-Baum zu konzentrieren und ein Foto von diesem Motiv zu machen, unseren Rahmen aufzuräumen einen Joshua-Baum zu finden, der sich nicht in der Mitte all dieser anderen mit Bergen und Felsen im Hintergrund , die Vordergrundpflanzen ablenken , die den Horizont ablenken, das lenkt ab. Hier ist diese Zusammensetzung viel besser aufzuräumen und zu vereinfachen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Wieder draußen in der Wüste. Beides sind wirklich interessante Fotos. Das rechte Bild funktioniert meiner Meinung nach jedoch etwas besser in dem Sinne ein visuell ansprechenderes Bild handelt. Gassen, ich glaube, vielleicht bist du anderer Meinung, vielleicht magst du die auf der linken Seite, aber es ist einfach weniger los, was es visuell interessanter macht. Warum denkst du der eine links und der rechts? Hier haben wir diese Blumen. Schon wieder. Das rechte Foto, das visuell nicht einfach oder sauber ist, könnte für bestimmte Dinge ein gutes Foto sein. Die linke ermöglicht es uns wirklich, uns zu konzentrieren und Zeit mit unserem Thema zu verbringen. Wenn sie den einfachen Rahmen reinigen. Und das sehe ich bei vielen meiner Schüler, die Anfänger sind, wenn sie Pflanzen und Blumen und ähnliches fotografieren . Sie rahmen oft eine Blume ein, aber im Hintergrund sind andere Blumen zu sehen , die dieselbe Farbe haben und vielleicht nicht unscharf genug sind, sodass sie ablenkend oder nicht so leicht anzusehen sind oder erfreulich wie so etwas mit einer Blume. Du sagst vielleicht, nun, wie bekommst du dieses Foto? Nun, manchmal bedeutet es einfach, den Winkel zu ändern. Sie nehmen das Foto heraus, damit der Hintergrund optisch sauberer ist. Es gibt keine konkurrierenden Elemente mit leuchtenden Farben im Hintergrund. anderen Fällen bedeutet es, zu einem anderen Blumenstrauch zu gehen und zu versuchen, ein Motiv zu finden , das diesen ablenkenden Hintergrund nicht hat. Manchmal kann es eine Bearbeitung bedeuten. Sie könnten Dinge entsättigen, die sich im Hintergrund befinden und um Ihre Aufmerksamkeit konkurrieren. Hier ist ein sehr geschäftiger Laden zum Frühstück. Und ich möchte, dass Sie sich vorstellen, wenn Sie sagen, dass Sie ausgewählt wurden , für eine Waffelfirma, einen Waffeleisen, zu fotografieren. Und sie haben dich beauftragt, Waffeln zu kennzeichnen. Dieses Foto enthält Waffeln, aber das ist nicht der Star der Show. Es ist ein interessantes Foto. Es ist viel los. Ich liebe es, dieses wunderschöne Frühstück zu sehen , das kreiert wurde. Aber die Aufgabe, eine schöne Waffel einzufangen , um die Leistungsfähigkeit dieses neuen Waffelmachers zu demonstrieren, ist nicht, sie wurde hier nicht wirklich erledigt. Dieser ist besser. Wir haben eine Waffel. Aber es ist immer noch viel los. Wir haben diese Blumen , die nur hinzugefügt wurden, um diesem Rahmen einige Texturen hinzuzufügen . Manchmal funktioniert das. Manchmal möchte man es einfach weiter aufräumen. Hier. Wir haben den Schuss noch mehr bereinigt. Wir haben einen dunklen Hintergrund verwendet, damit die hellere Waffel tatsächlich etwas mehr auffällt. Wir haben ein paar Früchte, wir haben den Puderzucker, auch eine interessante Textur erzeugt. Aber wir konzentrieren auf die Einfachheit und Schönheit einer Waffel. Sie können also sehen, wie Sie von beschäftigt zu etwas beschäftigt zu vereinfachter wechseln. Wie das Vereinfachen und Aufräumen Ihres Rahmens ein attraktiveres Foto machen kann. Das heißt nicht, dass die anderen schlecht sind. Bedeutet nur, dass derjenige auf der rechten Seite das Thema fokussiert und präsentiert. Besser. Mach deinen Rahmen sauber. Und es bedeutet nicht, den negativen Raum zu verwenden und nur Ihr Motiv mit nichts um sich herum zu haben . Aber wenn Sie durch Ihren Sucher schauen, gibt es eine Möglichkeit, Ihre Kamera zu bewegen, vergrößern oder zu verkleinern und Ihr Motiv dort zu positionieren, wo es keine konkurrierenden Elemente um Sie herum gibt Thema, das die Aufmerksamkeit von diesem Thema ablenkt. Mach deinen Rahmen sauber. 11. Ebenen | Pro hinzufügen: Unser nächster Profi-Tipp ist das Hinzufügen von Ebenen. Hier sehen wir dieses Foto des Gebäudes vor diesen majestätischen Bergen. Und der Fotograf entschied sich, im Vordergrund dieser rosa Blumen eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen . Sie mussten das nicht tun. Sie hätten heranzoomen, hochkippen und aufstehen können, sodass sie nicht so nah an den Blumen waren und nur eine höhere Perspektive hatten. Und Sie würden nur den Berg im Hintergrund sehen , wenn dieses Gebäude im Vordergrund steht. Aber indem sie eine weitere Ebene im Vordergrund hinzufügten, balancierten sie diese aus. Dies ist oft eine gute Balance , die Sie zuvor gesehen haben, wobei das untere Drittel ein Element ist. Das mittlere Drittel des Fotos ist ein weiteres Element. Das obere Drittel ist ein weiteres Element. Es ist ein schönes visuelles Gewicht für dieses Foto. Hier haben wir ein Beispiel für ein Joghurt-Parfait. Die linke hat nicht so viele Ebenen. Die rechte hat mehr Ebenen. Es hat einige Beeren im Vordergrund und Hintergrund hat es ein weiteres Parfait im Hintergrund. Es hat eine Schale mit Beeren im Hintergrund. Und obwohl sie von oben aufgenommen wurden und sie auf diesem Foto nicht wirklich wie übereinander geschichtet wirklich wie übereinander geschichtet sind. Weil der Fokus so flach ist, entsteht ein Gefühl von Schichtung. Und dies ist ein Beispiel für Food-Fotografie , bei dem es meiner Meinung nach funktioniert, diese anderen Elemente hinzuzufügen und das Foto interessanter zu machen. Ein weiteres deutlicheres Beispiel auf der linken Seite haben wir einen Kuchen. Einfach von selbst. Rechts haben wir den Kuchen, aber im Vordergrund haben wir eine Gabel und dann haben wir im Hintergrund etwas Sahne oder Milch oder ähnliches. Und ich denke nur, dass die Ebenen, die zu diesem Foto rechts hinzugefügt werden, eine visuelle Ausrichtung auf einen T-Punkt sind. Und ich mag die Wiederholung dieser Leute, die diese Lampen hochhalten, dieser Feuerfackeln, was auch immer sie dabei sind, es sieht aus, als wäre es eine Zeremonie. Und die visuellen Ebenen und deren Wiederholung zu haben , funktioniert wirklich gut. Hier ist ein tolles altes Foto dieser Gebäude mit diesen Werbetafeln, Coca-Cola, all der Werbung. Und Sie können sehen, dass die Silhouette dieser Werbetafel eine Ebene im Vordergrund ist. Funktioniert sehr gut, um daraus kompliziertere, interessantere Fotos zu machen. Das ist also fast das Gegenteil vom Aufräumen Ihres Rahmens, aber Sie fügen dem Rahmen Elemente hinzu. Nicht unbedingt, um abzulenken, sondern nur, um etwas anderes hinzuzufügen, das Ihr Foto interessant erscheinen lässt. Hier entschied sich der Fotograf dafür, einige Pflanzen als Schicht vor das Gesicht unseres Motivs zu legen . Es rahmt sie ein. Das hängt also auch mit dem Framing innerhalb eines Frames zusammen. Es umrahmt ihr ein Auge, ihre Nase oder ihren Mund auf interessante Weise. Aber ich denke, es macht es auch visuell interessanter, wenn man nur diese Vordergrundebenen hat. Hier ist ein weiteres Porträt bei dem die Hände als visuelle Ebene verwendet werden. Du denkst vielleicht, warum würdest du dieses Foto machen, ihr Gesicht auf diese Weise blockierst? Interessant, nicht wahr? Das ist so ziemlich alles. Es ist interessant. Es wäre ganz anders, wenn ihre Hände unten waren und du gerade ein Bild von ihrem Gesicht gesehen hast. Würde immer noch gut aussehen. Aber ich finde es sehr interessant, wie sie das gemacht haben. Auch hier ist ein weiteres Foto mit vielen Ebenen. Und das wirst du oft auf Landschaftsfotos sehen. Und es ist eine Möglichkeit, wie ich denke, ein einfaches Landschaftsfoto schnell auf ein professionelles Niveau bringen kann ein einfaches Landschaftsfoto schnell auf ein , ist das Hinzufügen von Vordergrundelementen Hinzufügen von Vordergrundebenen am unteren Rand des Rahmens. Und einen Fokus zu haben, um vom Vordergrund in den Hintergrund fokussieren zu können. Hier haben wir die vordere Schicht dieser Blumen, die mittlere Schicht des Sees, und das ist Peer in der Hintergrundebene der Berge, die in der Ferne silhouettiert sind. Und grüßen Sie die führenden Zeilen dieses Weges, gehen Sie in den Peer oder den Doc mit unserem Thema, Sie könnten sagen, auf diesem Dokument zu sitzen. Aber auf diesem Foto ist die ganze Landschaft, würde ich sagen, das Thema. Aber es lenkt nicht ab, es ist nicht chaotisch, es sind saubere Schichten. Wir müssen die Blumenschicht reinigen und putzen. Es ist immer noch ein ziemlich einfaches Foto. Und genau das macht es sehr schön anzusehen. Hier ist ein weiteres Foto von Big Ben, eines ohne visuelle Ebenen. Nur das Gebäude, der Turm. Du hast diese Brücke auch hier, aber hier gibt es kein wirkliches Schaukeln. Hier ist ein weiteres Beispiel für Big Ben, der mit einigen Blumen im Vordergrund aufgenommen wurde, wodurch diese Schichtung geschickter erstellt wurde. Beides sind großartige Fotos. Die rechte, denke ich, ist visuell nur ein bisschen interessanter, kreativer als eine Aufnahme. Wenn Sie nur ein Foto von Big Ben machen sollen, funktioniert das Foto auf der linken Seite. Aber wenn Sie Kunst schaffen, funktioniert die rechte meiner Meinung nach besser. So kann das Layering zur Geschichte Ihres Fotos beitragen . Zu Fotos von diesen Seevögeln. Die auf der linken Seite. Der Fokus ist so flach, der Standort unbekannt ist. Du weißt nicht, was der Hintergrund ist. Tolles Bild von diesem Vogel, aber was das Geschichtenerzählen angeht, nichts Unglaubliches. Auf der rechten Seite haben wir Big Ben im Hintergrund. Es ist eine unscharfe Ebene. Aber weil es sich um einen so ikonischen Ort und eine so ikonische Struktur handelt, wissen Sie, dass dies in London mit diesen Seevögeln im Vordergrund gedreht wurde . Manchmal kann diese Hintergrund - oder Vordergrundebene, auch wenn sie unscharf ist, helfen, eine bessere Geschichte zu erzählen. Hier ist ein Beispiel für eine Aufnahme, die ich mit einigen Vordergrundelementen gemacht habe. Dies ist eine Bucht oben in Big Sur, nur ein typisches Landschaftsfoto. Aber die rechte, ich entschied mich dafür, einige der Sukkulenten und Pflanzen auf diesem Hang als Vordergrundschicht einzurahmen der Sukkulenten und Pflanzen auf , was es meiner Meinung nach ein bisschen interessanter machte foto. Hier ist ein weiteres Foto, das ich gemacht habe, wo es sehr subtil ist. Aber der links von diesem Vogel auf diesem Felsen und dem See. Ein schönes Foto, aber rechts habe ich mich hinter ein paar Pflanzen gesetzt. Und obwohl die Pflanzen nicht in der Lage sind, sie zu sehen. Sie sind so nah dran, dass sie unscharf sind. Sie schaffen einfach diese Art von visuellem Blickwinkel, ein anderes Element , das unser Motiv umrahmt. Und ich denke, das macht es einfach zu einem interessanten Foto. Ich mag diese beiden Fotos. Ich glaube, mir hat die Position der Last gefallen, diese, weil man sehen kann, dass die Phase ein bisschen besser ist als diese. Aber die hinzugefügten Elemente machen diese eine Art von Besonderem. Ähnlich wie das Einrahmen innerhalb eines Rahmens, aber nicht nur das strikte Einrahmen eines Motivs. Versuchen Sie, Ihren Fotos Ebenen hinzuzufügen. Hatten Vordergrundelemente das Hintergrundelement geändert, um den Hintergrund so zu ändern , dass er visuell interessanter wird. Das Foto hilft Ihnen dabei, Ihre Geschichte darüber zu erzählen , wo das Foto aufgenommen wurde, was die Kulisse ist und was vor sich geht. Das können Sie tun , um Ihre Fotos noch besser zu machen. 12. Cap Pro für Texturen und Pattenrs: Unser nächster Profi-Tipp ist das Erfassen von Texturen und Mustern. Dies ist also sowohl eine Aufforderung nach einem bestimmten Motivtyp oder einer Art von Foto Ausschau zu halten, als auch darauf , wie Sie das Foto selbst aufnehmen. Also hier haben wir diese Pflanze mit Blättern oder Wedeln, die einfach so schön sind, sie haben diese schöne Textur. Und es ist ein Muster von ihnen, das so angelegt ist. Hier haben wir ein Foto von einigen Reifen, nichts Besonderes wie diese Reifen erfasst werden. Und dann haben wir hier einen weiteren Stapel Fotos, der auf eine andere Art und Weise zusammengesetzt ist, zum Teil, weil die Art und Weise, wie die Reifen gerade gestapelt werden, diese schöne, sich wiederholende Textur erzeugt und Muster für sie. Ich denke, das Bild rechts ist ein interessanteres Foto, so wie es aufgenommen wurde. Und ich mag auch das Schwarzweiß, das links, es ist ein Fall, in dem eine geringe Schärfentiefe nicht wirklich bedeutet, dass es ein besseres Foto ist oder nicht der beste Weg ist, ein Motiv aufzunehmen? Ich weiß es nicht. Lass mich nachdenken. Hier ist ein großartiges architektonisches Muster oder eine Textur, die eingefangen wurde. Das können Sie tun, wenn Sie Straßenfotografie machen. Suchen Sie nach Möglichkeiten, wie Gebäude Teile eines Gebäudes sind, ein schönes Muster oder eine schöne Textur haben. Dies ist eine großartige Aufnahme dieser Reihe von Parkbikes, die dieses großartige Muster kreieren. Abgesehen von der Tatsache , dass es nur diese Stacheln gibt , die alle auf die gleiche Weise geparkt sind. An diesem Foto ist nichts wirklich Interessantes. Es ist die Tatsache, dass es sich um ein sich wiederholendes Muster handelt, das eine schöne Textur erzeugt zu einem interessanten Foto macht. Hier ist nur ein Foto, auf dem die Blumen selbst eine schöne Kombination von Texturen der grünen Blätter, der gelben Blütenblätter, bilden eine schöne Kombination von . Dies ist kein Foto einer einzelnen Sonnenblume , das auffällt. Es ist nur ein schönes Foto der Texturen, die durch diese Blumen entstehen. Manchmal liebe ich die Einfachheit einer Textur und das ist ein gutes Beispiel. Rinde des Baumes erzeugt einfach eine schöne Textur zum Anschauen. Hier haben wir das sich wiederholende Muster des Gebäudes mit allen Balkonen auf diesem Foto, das wahrscheinlich nicht interessant wäre, wenn es verkleinert würde , nur um diese Art von Standardgebäude zu sehen. Aber weil es zugeschnitten oder vergrößert nur damit wir die sich wiederholenden Linien und Muster der Balkone und der Fenster sehen sich wiederholenden Linien und Muster der , wird es interessanter. Hier sehen wir die plätschernden Wellen an einer Küste und die sich wiederholende Textur und das Muster der Wellen. Und weil es in Schwarzweiß bearbeitet wurde, verdunkeln Sie es, damit Sie eine Silhouette und nur viel Kontrast haben , damit diese Linien sichtbar werden. Es ist ein interessanteres Foto, als wenn alles richtig belichtet wäre. Und Sie konnten die sich wiederholende Textur der Wellen, die auf die Küste schlagen, nicht sehen , wie Sie es auf diesem Foto tun. Hier haben wir ein Beispiel dafür, wie die Bearbeitung dazu beigetragen hat, dieses Muster zu erstellen. Muster und Texturen einzufangen ist etwas , das ich gerne mache, wenn ich mich nicht inspiriert fühle. Gehen Sie sogar die Straße hinunter , die Sie jeden Tag gehen, und gehen Sie in Ihre Innenstadt, die Sie wahrscheinlich tausendmal fotografiert haben. Aber denken Sie darüber nach , welche Texturen es gibt. Was kann ich aufnehmen? Welche Muster und Texturen kann ich hier an den Orten festhalten , an denen ich schon war? Wenn Sie wie ich sind, ist es schwierig, an diesen Orten, die ich so oft fotografiert habe , interessante Motive zu finden diesen Orten, die ich so oft fotografiert habe , interessante Motive . Aber ich kann immer noch interessante Fotos finden die ich aufnehmen kann, indem ich mich darauf konzentriere und nur nach interessanten Mustern und Texturen suche , die mir vorher vielleicht nicht aufgefallen sind. Also geh raus und fange ein paar Texturen ein. 13. Suchen Sie nach Spot | Pro: Unser nächster Kompositionstipp ist, nach Sonderfarben zu suchen. Dies bedeutet eine Komposition oder ein Foto bei dem sich eine einzelne Farbe vom Hintergrund abhebt, oft weil es sich um einen Farbkontrast handelt. Hier haben wir ein Beispiel diesen Eiskletterer, der diese leuchtend orange-rote Jacke trägt , die sich vom Hellblau des Eises am Himmel abhebt. Das funktioniert sehr gut im Vergleich dazu, wenn das Subjekt eine ähnliche weiße oder hellblaue Jacke trug. Hier ist ein Beispiel dafür, wo Sie links diese Person sehen, die rechts eine braune Jacke trägt und eine gelbe Jacke trägt, eine mehr auffällt, was interessanter ist. Ich denke, die meisten Leute werden zustimmen, dass die rechte mit der gelben Jacke auffällt. Die auf der linken Seite, die ich tatsächlich bearbeitet habe, damit die Jacke nur in einem neutralen Braun ist und sie funktioniert einfach nicht so gut. Hier ist ein Beispiel für einen Apfelbaum, bei dem es links nicht wirklich eine Schmuckfarbe gibt, sondern nur eine Kombination aus Rot und Grün. Und es ist ein schöner Kontrast zwischen den Rot- und Grüntönen des Rahmens. Aber rechts hebt sich der einzigartige Apple wirklich vom Hintergrund ab, weil er auf dem grünen Hintergrund rot ist und es kein anderes konkurrierendes rotes Element gibt . Obwohl es sich um zwei verschiedene Orte handelt von zwei verschiedenen Fotografen aufgenommen wurden. Ich denke, das rechte ist ein interessanteres Foto eines Apfels selbst, künstlerischer. Wenn ich also an einem Ort mit einem großen Apfelbaum wie dem auf der linken Seite wäre, würde ich versuchen, ein Bild zu komponieren und mich zu bewegen, zu vergrößern und zu verkleinern, damit ich diesen einzigartigen Apple mit eher der grüne Hintergrund als die konkurrierenden roten Äpfel. Hier ist ein Beispiel dafür, wo wir links eine Zitrone haben. Auf der rechten Seite. Das ist entweder eine Limette oder sie eine unreife Zitrone. Aber die auf der linken Seite sticht sicherlich hervor. Wir werden über das Aufnehmen von Fotos sprechen , bei denen es nur eine Art von Farbbereich gibt. Und der rechte ist in diesem Sinne interessant. Wenn wir jedoch versuchen, ein Motiv vom Hintergrund abzuheben, möchten Sie, dass diese Farben kontrastieren. Die roten Telefonzellen Großbritanniens heben sich wirklich von diesem grauen, tristen Hintergrund ab. Hier haben wir den neongelben Tennisball sich vom blauen Tennisplatz abhebt. Hier haben wir eine Banane auf einem rosa Hintergrund fotografiert, zentriert, aufgeräumt, aber auch kontrastierende Solo-Farben. Hier haben wir das gelbe Fenster und die Plantarbox an dieser blauen Wand. Hebt viel mehr hervor und macht dieses Foto interessanter , als wenn alles in demselben Blau gemalt wäre. Hier haben wir ein paar Aufnahmen von Schmetterlingen, Monarchfaltern. Der links, Sie sehen, der orangefarbene Schmetterling fällt nicht so sehr auf wie der rechte. Weil die Farben der Blumen im Hintergrund eher der Farbe des Schmetterlings entsprechen. Und ich denke, der rechte funktioniert einfach besser. Hier ist ein weiteres Beispiel für den Monarchfalter auf nur einem grüneren Hintergrund , der auch sehr gut funktioniert. Das ist also Volltonfarbe. Sie können dies auf natürliche Weise in Ihrer Umgebung finden. Oder Sie können Ihre Motive so kleiden, dass sie Volltonfarben haben , wenn Sie Menschen mitten im Wald zu Porträts mitnehmen , stellen Sie sicher, dass sie kontrastierende Farben zu den Grün - und Brauntönen tragen kontrastierende Farben zu den Grün . dass es dir natürlich gut geht. Das ist etwas, worüber du die Kontrolle hast. Okay, ich hoffe dir hat dieser Tipp gefallen und wir sehen uns im nächsten. 14. Juxtapose Elemente | Pro: Unser nächster Kompositionstipp ist die Gegenüberstellung von Elementen. Dies kann viele verschiedene Dinge bedeuten, wie Sie in diesen Beispielen sehen werden. Dies könnte eine Gegenüberstellung von Elementen des Geschichtenerzählens auf Ihrem Foto Hier sehen wir eine wörtliche Darstellung von Leben und Tod. Auf diesem Foto. Das war ein Foto aus einem der Kriege. Und Sie haben, es sieht so aus, als ob diese lebenden Soldaten neben dem Grab von jemandem stehen dem Grab von jemandem , der wahrscheinlich an ihrer Seite kämpft. In dieser Gegenüberstellung ging es also buchstäblich darum , Leben gegen Tod zu sehen. anderen Fällen die Art und Weise, wie Sie das Gewicht von Elementen in Ihren Fotos gegenüberstellen, die Art und Weise, wie Sie Licht und Farbe gegenüberstellen, Alt und Neu. Und schauen wir uns noch ein paar Beispiele an. Hier haben wir diesen gigantischen Wasserfall mit unserem Subjekt, einer Person darunter. Und Sie können das Ausmaß dieses Wasserfalls mit dieser Gegenüberstellung wirklich sehen . Ohne diese Person sieht es immer noch aus wie ein großer Wasserfall. Mit dieser Person können Sie wirklich sehen, wie mächtig und groß dieser Wasserfall ist. Und es erzählt eine andere Geschichte. Alt versus neu. Dies wird immer so sein und eine interessante Geschichte der Fotografie besteht darin, alte und neue Gebäude zu sehen. Hier haben wir alte Blätter, die absterben. Wir haben ein Blatt, das in jüngerer Zeit grün ist und in das Braun eines zersetzten Blattes übergeht. Hier haben wir ein paar Bilder von einigen neuen und alten Gebäuden. Dies ist etwas , bei dem Sie, wenn Sie in einer Stadt sind oder eine Stadt modernisieren, diese Art von Vertragswiderspruch sehen werden , diese Gegenüberstellung. Mir hat die auf der linken Seite , weil sie eher eine Textur ist. Es ist eine seltsame Komposition und sieht fast falsch aus wo es so aussieht, als ob dieser Hintergrund nicht da sein sollte. Aber so haben sie es komponiert und das Ende dieses Backsteingebäudes eng herangezoomt , um dieses moderne Gebäude im Hintergrund zu sehen. Wogegen das rechte auch wirklich interessant ist, weil Sie die ganze Geschichte dieses Gebäudes selbst sehen. Sie sehen im Hintergrund, wie das Gebäude dieser modernen Wolkenkratzer funktionieren soll. Hier ist ein Foto, das ich in Chile aufgenommen habe. In Santiago. Und Sie können auf der linken Seite das Vordergrundelement dieses alten Gebäudes sehen , das sich in diesem modernen Wolkenkratzer mit seinen reflektierenden Fenstern widerspiegelt. Aber Sie können diesen alten Turm von einem der alten Gebäude aus sehen , die vor Hunderten von Jahren gebaut wurden. Young und Nolan. Die Position des Objekts. Babys Hand und ich nehme an, vielleicht eine Großelternhand. Hier sehen wir den visuellen Gewichtsunterschied in dieser Gegenüberstellung eines kleinen Rettungsbootes zu diesem gigantischen Frachtschiff. Die Gegenüberstellung dieser großen orangefarbenen Wand mit dem kleinen Rettungsboot. Hier haben wir diese neuen Gebäude in diesem Buch dieser alten Baustelle gegenübergestellt werden. Und es sieht so aus , als würden sie einige alte Gebäude abreißen . Und ich gehe davon aus, dass ich sie durch neue Gebäude ersetzen werde, wie Sie sie im Hintergrund sehen. Die Art und Weise, wie dies ein Rahmen ist, obwohl die Rahmung innerhalb eines Rahmens des neuen Gebäudes innerhalb dieses Stacheldrahtes sehr interessant ist. Und die Entscheidung, einfach die Vordergrundelemente zu zeigen. Das ist eine Geschichte. Dies ist eine Geschichte, die auf diesem Foto festgehalten wurde. Es ist nicht nur hier. Schau dir dieses neue Gebäude an oder Hey, sieh dir diese Baustelle an. Es ist die Geschichte dieses alten Gebäudes, das abgerissen und ersetzt wird. Ein modernes Gebäude. Hier haben wir einen einsamen Menschen, der mit Tausenden von Sternen im Hintergrund in den weiten Raum unserer Galaxie blickt der mit Tausenden von Sternen im Hintergrund in den weiten Raum . Nur eine Gegenüberstellung eines vielleicht theoretischen Konzepts von Mensch und Universum. Wer sind wir? Warum sind wir hier? Wie sind wir hergekommen? Eine weitere Gegenüberstellung zum Geschichtenerzählen. Zum Schluss noch eine lustige Gegenüberstellung von Vogel auf dem Kopf dieses Kerls. Es ist nur ein Moment, der lustig ist und den man nicht jeden Tag sieht. also Ausschau nach diesem Foto für eine Gegenüberstellung von Elementen von Charakteren, von Motiven in Ihren Fotos. Und das ist Gegenüberstellung. Ich hoffe, dass Sie es bei Ihrem nächsten Fotoabenteuer im Hinterkopf behalten, um etwas sowohl in Ihrem Rahmen als auch beim Geschichtenerzählen festzuhalten etwas sowohl in Ihrem Rahmen als . 15. Schießen Diagonallinien | Pro: Willkommen zu diesem nächsten Kompositionstipp. Diagonale Linien finden. Diagonale Linien können dazu führen, dass sich ein Foto kraftvoller und interessanter anfühlt . Hier sehen wir ein Beispiel für ein klassisches Foto aus der Boston Public Library dieser Strandszene, bei dem all diese Autos diagonal über den Rahmen verlaufen, was etwas weniger schafft ausgewogen im Foto, als wenn es perfekt parallel zum Rand des Rahmens wäre, was eine alternative Möglichkeit sein könnte, ein Bild zu komponieren und ein bisschen ausgewogener und leichter zu betrachtendes Foto zu sein , aber das Diagonale Linien machen ein Foto oft ein bisschen interessanter anzusehen. Dadurch gehe ich über den Rahmen und verbringe ein bisschen mehr Zeit auf unserem Foto. Hier ist ein Beispiel für einen Parkplatz von Autos mit vertikalen Linien der Autos, was für mich nicht interessant ist? Im Vergleich zu diesem Foto, ähnliche Motive, Reihen und Reihen über Reihen von Autos. Aber wenn ich mir dieses ansehe, ist es einfach etwas Interessanteres Foto, das ich mir ansehen sollte. Ich weiß nicht, ob Sie zustimmen, nicht zustimmen, aber die rechte mit den diagonalen Linien ist einfach interessanter. Hier haben wir einen Parkplatz. Und die Linien auf diesem Foto sind vertikal und horizontal, parallel zu den Rändern des Rahmens. Hier haben wir noch eine, ähnliche Aufnahme von einem Parkplatz. Dieser hat ein Motiv und dieses gelbe Auto, aber da die Linien diagonal über den Rahmen verlaufen, erzeugt es nur ein bisschen dynamischeres Bild. Zurück zu diesem Bild. Angenommen, wir möchten ein Thema hinzufügen, das das Interesse an diesem Foto überhaupt erhöhen würde . Lass uns ein Auto hinzufügen. Ich bin mit Photoshop reingegangen und ein Auto hinzugefügt. Ohne Auto. Mit einem Auto wird es automatisch ein bisschen interessanter. Jetzt fügen wir hinzu und machen es, schneiden es zu und machen es diagonal. Und für mich ist das noch interessanter. Also haben wir zuerst ein Thema hinzugefügt. Als nächstes haben wir die Linien diagonal und die rechte Linie gemacht , ich finde es viel interessanter anzusehen. Hier noch ein paar Bilder, nur Beispiele über einen Ballplatz von oben. Viele diagonale Linien. Hier haben wir einen Traktor und eine Farm. Diagonale Linien. Machen Sie es interessanter, als wenn es nicht diagonal wäre. Hier haben wir vertikale Linien. Diagonal, vertikal, diagonal. Was denkst du? Das ist also nur eine weitere Sache, nach der Sie Ausschau halten sollten , oder wenn Sie eine Aufnahme komponieren, denken Sie darüber nach, okay, können wir vielleicht den Rahmen ein bisschen ändern , sodass diese Linien diagonaler sind oder wir haben , die diagonal durch unseren Rahmen verlaufen. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich kann es kaum erwarten, deine diagonalen Fotos zu sehen. Also teile sie mit mir und dem Kurs. Wo auch immer du deine Fotos postest, markiere mich auf Instagram oder einem anderen Social-Media-Konto , das wir in Zukunft mit Fotografie verwenden. Und ich kann es kaum erwarten, deine Fotos zu sehen. Prost. 16. Finde einen einzigartigen V Pro: Unser nächster Profi-Tipp für die Komposition ist, aus einem einzigartigen Blickwinkel zu fotografieren. So oft gehen wir als Fotografen aus und fotografieren aus einer stehenden Perspektive, gehen einfach die Straße entlang, gehen herum, wählen unsere Fotos aus, machen Fotos von unseren Freunden oder der Familie bei einer Veranstaltung. Und es ist buchstäblich wir an einem Aussichtspunkt von fünf bis sechs, schießen direkt auf Versuchsbindungen und einzigartige Perspektiven, auf die wir schießen können. Und ich spreche nicht nur vom Hoch- und Abkippen, sondern können Sie von einem einzigartigen Standpunkt aus irgendwohin gehen? Dieses Foto wird einfach interessanter. Hier haben wir ein Beispiel der klassischen Fotografin Dorothea Lange. Sie hat während der Weltwirtschaftskrise viele Fotos gemacht. Hier. Es sieht so aus, als ob sich eine Reihe von Männern und Leuten für etwas anstellt. Vielleicht ist es auch bei der Bank, vielleicht ist es um Essen zu holen. Ich bin mir nicht sicher, aber die Tatsache, dass sie von oben fotografiert , macht dieses Foto interessanter, als wenn Sie nur auf Augenhöhe diese Reihe von Menschen betrachten würden , was auch ein interessantes Foto sein könnte. Aber das von oben betrachtet ist ein bisschen einzigartiger. Hier haben wir einen Foto-Skateboarder, schönes Weitwinkelobjektiv, das ist eine coole Aufnahme. Aber sieh dir diesen an. Dieser ist von oben. Und der Winkel ist auch ein Fisheye-Objektiv. Aber ich finde es viel interessanter, dieses Foto anzusehen, weil sie sich dafür entschieden haben , die Fotografen , die sich außerhalb dieser Schüssel befinden, in den Rahmen selbst einzubeziehen . Die gesamte Schale ist auf diesem Foto schön gerahmt. Und am Rand haben wir diese Fotografen, die unseren Skateboarder umrahmen. Sprechen Sie über das Einfangen eines entscheidenden Moments, eines dynamischen Moments in der Zeit. Hier ist ein perfektes Beispiel dafür. Und ich, beide haben ihren Platz darin, ein großartiges Foto zu sein. Diesen finde ich einfach etwas interessanter anzusehen, weil er von diesem einzigartigen Standpunkt aus eher eine Geschichte erzählt . Nochmals, hier ist ein Schuss von oben. Interessante diagonale Linie geht auch auf diesem Foto vor. Diese Aufstellung von Jungs an diesem Sprungbrett oder Plattform von oben. Es ist einfach eine coole Perspektive hier im Vergleich zu dieser ähnlichen Art von Ort oder Geschichte. Junge springt in den Pool. Aber hier waren wir aus einer niedrigeren Perspektive. Und so können wir ihre Gesichter ganz anders sehen als die zuvor. Du kannst die Emotionen sehen. Sie können vielleicht das sehen, das sieht aus wie ein Rettungsschwimmer, der diesem Jungen hilft, ins Wasser zu springen. Dieser Junge ermutigt vielleicht ein bisschen mehr. Und dann hier oben auf diesem Sprungbrett siehst du einen anderen Rettungsschwimmer, ich nehme an, der wartet und zuschaut. Und ich denke , wenn Sie aus dieser Perspektive für dieses Foto fotografieren dieser Perspektive für dieses Foto , wird dieses Foto dynamischer , weil Sie die Gesichter sehen können. Man kann fast fühlen, was sie in diesem Moment fühlen. Hier ist eine großartige Perspektive. Manchmal geht man in solche Gebäude oder man geht zu alter Architektur und es ist cool, einfach Fotos von der Architektur selbst zu machen. Aber wenn Sie einen Freund oder einen Kumpel bei sich haben, können Sie ihn auf einzigartige Weise in dieser Umgebung platzieren . Du könntest mit einem tollen Schuss wie diesem davonkommen. Dieses Foto wäre nicht dasselbe, wenn diese Person nicht da wäre, es wäre immer noch ein einzigartiger Aussichtspunkt. Ich mochte die Führungslinien, die sich drehten , runter, runter gingen uns zum unteren Ende des Treppenhauses führten. Dies ist ein Beispiel für führende Linien, zu einem Thema führen , das auch zu völlig einzigartigen Aussichtspunkten funktioniert . Erstens, dies ist ein umgedrehtes Foto, das es kreativ macht. Beine tauchen aus der Erde auf, aber sie haben beschlossen, sie zuzuschneiden den Kopf zu stellen, was gut mit diesem Foto funktioniert, da was gut mit diesem Foto funktioniert, da die natürliche Position der Beine unten in den Füßen liegt, unten am unteren Rand des Rahmens. Lass das nicht einfach komplett auf den Kopf gestellt aussehen. Aber weißt du, es steht auf dem Kopf weil sich die Erde offensichtlich oben im Bild befindet. Sehr kreativ. Rechts haben wir einen Fotografen, der sich dafür entschieden hat, dieses Modell mit einem Weitwinkelobjektiv von unten unter dem Fuß aufzunehmen . Super interessant, ganz anders als nur eine Standardaufnahme, wenn Sie mit dieser Person in dieser Umgebung auf Augenhöhe sind. Hier ist ein Foto, ein klassisches Foto mit Blick auf die Autobahn, was in Ordnung ist. Aber man merkt, dass es auf Augenhöhe geschossen wurde. Ich denke, dass ein Foto wie dieses noch interessanter macht, wenn man sich hinhockt und näher an die Straße kommt. Ein einzigartiger Aussichtspunkt , den Sie nicht jeden Tag mit Ihren Augen sehen. Das macht ein Foto besonders. Hier. Das ist das hier. Und es ist genau derselbe Ort. Einige andere Dinge haben sich geändert. Die Beleuchtung hat sich ein wenig verändert, aber meistens hat sich auch nur die Bearbeitung geändert, um die Rot - und Orangen der Felsen hervorzuheben. Steigerung des Kontrasts. Aber auch die Perspektive und Aussichtspunkt, der näher an dieser Straße liegt, hat ein sehr cooles Foto, das auf einen Teich herabblickt und das Spiegelbild betrachtet. Wir sehen viele klassische Fotos wie dieses , auf denen Sie zu Gebäuden aufschauen und ein Flugzeug vorbeifliegt. Das sehe ich ständig auf Instagram. Dieser Fotograf hat beschlossen, sich wie ein Selbstporträt in die Fotos aufzunehmen . auf dieses Spiegelbild herabblicken, schauen Sie sich um, Sie wissen nie, was Sie sehen werden. Sprechen Sie über einen einzigartigen Aussichtspunkt. Du zeigst dich buchstäblich selbst. Das ist, das ist interessanter, weil ja, es ist auf Augenhöhe. Du siehst aus, als wärst du da. Es ist nicht wie in Bodennähe oder hoch oben oder so, aber sie befinden sich in einem einzigartigen Raum. Und genau das macht das interessant. Ein völlig einzigartiger Blick auf den Time Square in New York. Hier ist eine klassische Aufnahme. Tolle Farben, cooler Schnitt, cooler Moment, Zuschnitt, Leute überqueren die Straße. Dies ist das Leben von New York. Aber das ist eine Szene , die im Vergleich dazu ständig von allen gesehen wird. Sehr einzigartig. Manchmal muss man herumlaufen, ich ermutige dich nicht, rauszugehen, Gebäude zu erklimmen und unbedingt so über den Felsvorsprung zu hängen . Aber vielleicht braucht es ein bisschen Kreativität und man muss an einen anderen Ort gehen , um ein einzigartigeres Foto zu machen. Hier haben wir eine Aufnahme links von einer Straßenbahn. Derselbe Fotograf hat denselben Ort oder einen ähnlichen Ort auf zwei verschiedene Arten aufgenommen. Beides tief am Boden, was meiner Meinung nach gut funktioniert. Die rechte ist meiner Meinung nach interessanter, weil sie sich entschieden haben , sich auf das Blatt im Vordergrund zu konzentrieren. Die Straßenbahn ist nur eine Ergänzung des Hintergrunds zu der Geschichte und dem Ort, an dem sich der Standort befindet. Aber es ist nicht das Hauptthema. Aber mir gefiel diese niedrige Bodenperspektive und das Hinzufügen eines weiteren Elements vorne funktioniert gut. Hier sind ein paar Aufnahmen von Kamelen in Ägypten. Das ist selbst ein großartiger Schuss. Hier ist eine andere Art von Aufnahme. Dies ist eine Art von Aufnahme, die wir heutzutage oft sehen mit dem Aufkommen von Digitalkameras und Smartphones Wir sehen oft diese POV-Sichtweise, Perspektive. Aber es ist etwas, das Sie berücksichtigen sollten, um die Geschichte Ihres Standorts und Ihrer Reisen zu erzählen . Eine Reihe von Fotos wie diesem zu haben, auf denen Sie verschiedene Aussichtspunkte haben, funktioniert sehr gut. Hier haben wir jemanden, der einen Backflip macht. Es ist ein cooler Schuss, weil es eine coole Action ist. Aber wie können wir das ein bisschen einzigartiger machen? Wir haben uns unter die Person gestellt , die den Backflip macht, die links oder rechts, wir sehen eine andere Art von Flip ins Wasser gehen, aber sie hat beschlossen, das Bild zu komponieren etwas Wasser an der Unterseite des Rahmens. Beides finde ich viel einzigartiger und interessanter als dieses Foto selbst. Wenn Sie also ein Motiv haben, denken Sie darüber nach, wie Sie sich positionieren können , um ein einzigartigeres Bild zu erstellen. Der Tipp. Ordnung, wir sehen uns im nächsten. 17. Hinterlasse Platz für Bewegung | Pro: Unser nächster Profi-Tipp ist, Raum für Emotionen zu lassen. Das bedeutet, wenn Sie ein Motiv aufnehmen , das sich in Ihrem Gehirn bewegt , um mehr Platz vor diesem Motiv zu lassen. Weil es eine natürlichere Art ist, ein Motiv in einem definierten Raum eines Rahmens zu betrachten . Es fühlt sich einfach ausgeglichener und natürlicher an, als mehr Platz hinter dem Motiv zu schaffen. kann auch eine interessante Art sein , ein Thema zu komponieren. Und wir werden ein Beispiel dafür hier auf einigen Fotos sehen. Aber im Allgemeinen möchte man vorne Platz lassen. Und oft kann dies per Post erfolgen. Wenn Sie einen Schuss haben, der breit genug ist, um mehr Platz vorne zu schaffen, und schneiden Sie ihn auf diese Weise zu. Hier haben wir ein natürliches Foto von den Radfahrern. Toller, langer, ein bisschen langer Verschluss , damit Sie diese Unschärfe im Hintergrund bekommen , was sehr cool ist. Und die Art und Weise, wie Sie das tun, wenn Sie noch nie versucht haben, solche Bewegungen aufzunehmen, ist, dass Sie Ihre Verschlusszeit auf etwas Längeres als normal einstellen , vielleicht auf 1 15. Sekunde 1 Zehntelsekunde. In manchen Situationen könnte sogar eine Sekunde funktionieren. Aber was Sie wirklich tun ist, während Sie die Aufnahme machen, Sie schwenken mit dem Motiv. Das Motiv bleibt also scharf, aber der Hintergrund ist verschwommen, weil Sie Ihre Kamera über das Bild bewegen. Und das Thema hier wir haben, diese Radfahrer müssen im selben Teil des Rahmens bleiben , damit sie im Fokus stehen. Wirklich nur 130 Sekunden könnten funktionieren, wenn sich das Motiv schnell genug bewegt, wie ein Rennwagen oder etwas, das superschnell vorbeifährt. Aber dann müssen Sie mit Ihren anderen Einstellungen, Ihrer Blende und Ihrem ISO-Wert spielen, damit sie richtig belichtet wird mit Ihren anderen Einstellungen, Ihrer . Sperren Sie Ihre Verschlusszeit und verwenden Sie dann Ihre anderen, um sie zu belichten. Aber der Raum davor macht es so viel natürlicher, das Foto anzusehen als hier. Wenn wir zuschneiden und sie sich direkt in der Mitte des Rahmens befinden, ist das kein schlechtes Foto, aber ich denke, mehr Platz vorne zu haben, funktioniert gut. Hier haben wir die gleiche enge Ernte. Die rechte, mehr Platz vorne als die linke. diese jetzt ansehe, denke ich, dass die auf der linken Seite in einigen Situationen funktionieren könnte . Aber ich mag diese viel mehr Drittelregel, mehr Platz vorne. Hier haben wir einen Fotografen , der einen Läufer ohne viel Platz davor gefangen hat . Und ich denke, hier bewegt sich der Läufer nur unbeholfen in der Mitte des Bildes. Und davor sollte mehr Platz sein. Obwohl diese Brücke ein schöner Teil dieses Fotos und der Geschichte ist , hätte ich versucht, sie mit dem Läufer einzufangen , der in die andere Richtung läuft, oder mit Capture the Runner früher, vielleicht hier drüben. Damit auf der rechten Seite Platz ist. Weil ich denke, dass gerade die Balance des Fotos mit dem Läufer, der auf diese Weise nach rechts läuft , bei dieser Aufnahme besser funktioniert. Es gibt einige Zeilen , die ein bisschen funky sind , ich weiß nicht. Es sieht so aus, als ob dieser Zaun oder diese Barriere einfach so gebaut wird. Und nicht nur der Rahmen, sondern weil das läuft, ist es einfach ein peinlicher Ort, an dem man fotografieren kann. Wieder haben wir einen Läufer, der nach links geht, fast ein bisschen mehr als halb in unserem Bild. Dann funktioniert es für dieses Foto besser, es hier mit mehr Platz davor zuzuschneiden . Hier haben wir einen ähnlichen Taucher, der genau in der Mitte des Rahmens taucht. Ich glaube einfach nicht, dass die Zentrierung Ihres Themas funktioniert. Gut in diesem Beispiel. Hier könnten wir etwas Interessantes mit dem Taucher machen, fast aus dem Rahmen taucht, was uns meiner Meinung nach ein wenig innehalten lässt. Es bringt mich dazu, mir das Foto anzusehen und zu sagen: Okay, das ist interessant. Das kann also manchmal funktionieren. Aber ich denke, das ist ein viel ausgewogeneres natürliches Foto. Was denkst du? Einer links oder der rechte? Ausgeglichener? Ziemlich peinlich, oder? Manchmal möchte man beim Fotografieren peinlich sein. Fühlt sich ein bisschen beunruhigend an. Vielleicht willst du das. Aber für einen ausgewogenen Look gefällt mir diese Komposition sowieso besser, weil wir das Boot im Hintergrund haben, was ein nettes anderes Motiv auf unserem Foto ist , wir haben diese großartige Führungslinie Dieser Peer führt uns zu ihren Zehen und unsere Füße springen in einer Art schönen Kurve. All diese Linien führen uns zusammen. Hier haben wir einen Surfer, der den Platz vor dem Surfer sehr gut ausnutzt . Eine weitere, die wirklich gut funktioniert. Wenn wir reinkamen und der Surfer zentriert war , ist es einfach nicht so gut. Ich glaube nicht, dass ich es mag, den Surfer mit mehr Platz zu haben, besonders für dieses Foto, weil man ihren Weg sehen kann. Sie können mehr von dem sehen, was der Surfer gerade durchmacht. Was ist in ihrem Kopf. Wo müssen sie hin? Was wird mit dieser Welle im Vergleich zu dieser hier passieren? Ich denke, der rechte mit dem mehr Platz ist besser. Bessere Ernte könnte vielleicht ein bisschen mehr gekürzt werden. Ich mag es, einen Teil dieser Welle vorne zu sehen , der hier draußen abgeschnitten wird, muss nicht so extrem sein. Aber mehr Platz vorne zu lassen und nicht nur zu zentrieren, denke ich, funktioniert besser. Hier haben wir einige Radfahrer, viel Platz und Front nutzen. Hier. Sie nutzen den Platz davor nicht. Der Radfahrer ist dabei, aus dem Rahmen zu gehen. Dieser funktioniert ein bisschen besser. Man merkt, dass sie eine Kurve runden. Sie sehen auch die Radfahrer im Hintergrund. Wenn dieser Radfahrer hier oben etwas weiter oben gewesen wäre, wäre es sinnvoller gewesen, ihn so einzufangen, ohne Platz vor unserem Frontwriter zu haben . Aber ich denke, dieser funktioniert gut ohne so viel Platz davor. Wenn Sie Menschen einfangen, die gehen, Sportler, sich bewegen, jede Art von Auto, Flugzeug oder irgendetwas , das sich bewegt. Beginnen Sie damit, es mit Platz vorne und genügend Platz aufzunehmen , damit Sie es zuschneiden können , um ein ausgewogeneres Foto zu erhalten. Und dann spielen Sie mit einigen kreativen Bearbeitungen oder kreativen Aufnahmen ohne Platz herum kreativen Aufnahmen ohne Platz , um ein erschütternderes Bild zu erstellen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 18. Spot | Pro: Unser nächster Tipp für die professionelle Komposition ist, Reflexionen zu erkennen. Wir haben vorhin über Symmetrie gesprochen. Aber mit diesem Tipp: Achten Sie speziell auf Reflexionen, gehen Sie raus, gehen Sie irgendwo hin, wo es Wasser gibt, wo es Unterricht gibt, wo diese Fenster sind, wo Sie einige großartige Reflexionen finden können. Hier haben wir dieses Bild dieser Menschen, die vor dem Fenster stehen , was ohne die Reflexion unten einfach kein interessantes Foto wäre . Laura ist einfach perfekt poliert, damit du dieses schöne Spiegelbild bekommst. Hier haben wir dieses Foto von diesem Vogel, der über das Wasser fliegt. Das Wasser ist etwas unruhig, sodass wir nicht viel reflektieren. Immer noch tolle Fotos. wir über unseren letzten Tipp sprechen, ein bisschen mehr Platz vorne zu lassen, wäre es meiner Meinung nach besser ihn etwas enger zuzuschneiden , damit der Vogel vom Rahmen fliegt. Hier haben wir ein weiteres Foto, auf dem wir keine Reflexion haben, was einfach nicht so interessant ist, als ob wir reflektiert hätten. Schau, was ich dort gemacht habe. Ich konnte diese Vogelspiegelung einfach so von diesem Foto entfernen , was immer noch ein interessantes Foto ist, aber offensichtlich viel besser und interessanter , wenn wir dieses Spiegelbild haben. Und das liegt daran, dass dies zu dieser Tageszeit auf einem solchen Wasser aufgenommen wurde , wo Sie die perfekte Reflexion, großartige Beleuchtung, auch dieses Foto sehen können die perfekte Reflexion, großartige Beleuchtung, auch dieses Foto sehen . Ich würde sagen, dass die meisten von uns, die sich dieses Video ansehen , zustimmen würden, dass das Video mit der Reflexion interessanter ist. Hier haben wir eine andere Art der Reflexion, die eine andere Art von Geschichte erzählt. Dies ist ein klassisches historisches Foto aus der New York Public Library, dieser Bäckerei. Und wenn Sie das Spiegelbild einiger Leute sehen , die ins Fenster schauen. Sie sind nicht in dieser Bäckerei, aber sie schauen von draußen auf diesem Foto wäre ohne das Spiegelbild dieser Leute hier einfach nicht so interessant . Diese Person hier hat diese Stelle des Fensters perfekt eingerahmt , ohne den Text oder die Beschilderung. Damit du ihr Gesicht sehen kannst. Diese Person ist ein bisschen schwieriger, ihr Gesicht zu sehen, aber immer noch eine ziemlich coole Verwendung von Reflexion. Hier ist noch eins Das ist ein cooles Foto. Ich schaue aus dem Fenster. Interessantes Foto, interessante Person zum Anschauen ohne Reflexion. Aber dieses Foto funktioniert viel besser , weil sie aus diesem Fenster schauen. Ich kann nicht sagen, ob das in einem Zug ist oder ob es in unserem Zimmer ist oder so ähnlich. Aber sehr cool. Reflexion, nicht symmetrisch. Beachten Sie, dass diese Reflexionen kein symmetrisches Foto bedeuten. Dies ist zentriert zu diesem Fensterrahmen nicht ausgewogen mit gleicher Reflexion auf der einen Seite, die Person auf der anderen Seite. Es ist nicht ausgewogen, aber es ist eine coole Reflexion. Hier. Du hast diese Bäume. Und manchmal sieht man das nicht wenn man nur vorbeigeht, aber man muss zu diesem einzigartigen Aussichtspunkt gehen , um das Spiegelbild zu sehen. Und es hängt auch von der Tageszeit ab, der das Licht scheint, je nachdem, wo Ihre Lichtquellen sind. Wenn die Sonne scheint, sehen Sie möglicherweise kein Spiegelbild wenn es direkt auf diese Pfütze scheint. Aber weil es auf diese Bäume oben im Rahmen auf eine bestimmte Art scheint . Es spiegelt sich in diesem Wasser auf diese Weise wider. Noch einer. Dies ist ein gutes Beispiel dafür dass Sie, wenn Sie nur vorbeigehen, normalerweise einfach ein Foto von diesem Gebäude machen können. Toller Rahmen innerhalb dieses anderen Gebäudes. Aber ich fand es toll, dass sie heruntergestiegen sind und das Wasser eines kürzlichen Regens nutzten, um dieses schöne reflektierte Bild zu erzeugen . Wer würde nicht an einem Ort wie diesem bleiben wollen. Diese Kabine sieht fantastisch aus, tolles Spiegelbild im Wasser. Dieses Foto nutzt die Reflexion gut, um ein schönes symmetrisches Gleichgewicht zu erzielen. Ober- und Unterseite des Rahmens. Und das sind nur Beispiele für Fotos , die Reflexionen aufweisen und interessant aussehen, weil wir uns biegen. Reflexionen sind einfach interessant anzusehen. Hier ist eine Reflexion, die ich aufgenommen habe. Dies ist ein kleines altes Zugdepot, Bahnhof in meiner Heimatstadt, in dem ich aufgewachsen bin. Es war ein perfekter Tag nach dem Regen, an dem ich dieses Gebäude in der Reflexion festhalten konnte . Jetzt links konzentrierte ich mich auf das Blatt im Vordergrund, sehr ähnlich einem Foto, das wir zuvor im Kurs gesehen haben. Wo der Standort und das Gebäude im Hintergrund nur mehr Kontext für das Foto bieten. Es ist nicht unbedingt das Thema. Auf der rechten Seite. Das Gebäude selbst ist Gegenstand des Fotos. Und ich erinnere mich, als ich das aufgenommen habe, musste ich genau damit herumspielen, wie hoch und hoch, niedrig meine Kamera war, um diese Reflexion genau dort zu erhalten , wo man die Wolken am Himmel sehen kann. Man konnte das Gebäude genug sehen, um eine gute Balance und Symmetrie zu haben. Es muss also herumgespielt werden, aber das war nur eine kleine hässliche Pfütze auf dem Boden, über die Sie nicht zweimal nachdenken würden aber das war nur eine kleine hässliche Pfütze auf dem Boden, über die Sie nicht zweimal nachdenken würden, außer wenn Sie sechs Zoll über dem Wasser herunterkommen würden. Achten Sie also auf diese Überlegungen. Wenn es ein regnerischer Tag ist und du deprimiert bist, weil du auf ein Fotoabenteuer gehst . Aber dann hat es geregnet. Nun, wenn der Himmel aufbricht und es klar ist, gehen Sie raus und versuchen Sie, einige coole Reflexionen einzufangen. Ordnung, wir sehen uns im nächsten Video. 19. Brechen Sie das Muster | Pro: Mein nächster Profi-Kompositionstipp ist, nach Fotos Ausschau zu halten, bei denen ein Muster gebrochen ist. Wir haben vorhin über die Erfassung von Mustern und Texturen gesprochen Dies ist eine großartige Sache , wenn Sie nur nach Inspiration suchen, daran interessiert sind , auszugehen und Fotos zu machen, wo immer Sie sind Es wird lustige Muster und Texturen geben. Aber etwas anderes, so etwas wie Volltonfarbe in einem Sinne dass eine bestimmte Farbe, die sich von der Hintergrundfarbe abhebt, ein schönes dynamisches Bild erzeugt. Hier haben wir ein Beispiel dafür wo wir dieses schöne Muster des Sandes haben , der durch diese einzelne Schale zerbrochen wird. Wenn du gerade dieses Foto vom Sand selbst hättest. Okay, wir haben diese schöne sandige Textur. Aber wir fügen das Thema hinzu , das dieses Muster aufbricht. Und es erzeugt einen sehr gut aussehenden Hintergrund und Vordergrund, obwohl dieser Hintergrund genau dort mit dieser Schale ist . Ein nettes Foto. Hier ist ein Foto. Ich habe dieses Muster des Schattens dieses Maschendrahtzauns auf den Boden geschossen, unterbrochen von diesem Blatt in der Mitte des Rahmens. Es sind viele Texturen im Gange. Ich fand dieses Foto einfach sehr interessant. Für ein uninteressantes Thema. Ein Blatt, das von einem Baum gefallen ist, ein Maschendrahtzaun. ist nicht sehr interessant, aber wir schichten sie übereinander. Wir haben dieses Muster durch den Schatten erzeugt und es entsteht ein interessanteres Foto. Und die Bearbeitung in Schwarzweiß hilft dabei, diese Texturen hervorzuheben und den Kontrast im Schatten hervorzuheben, der dafür sorgt, dass es besser funktioniert, als wenn es überhaupt in Farbe wäre. Hier haben wir diese wunderschöne strukturierte Wand mit den Gelbtönen, die unten durch einige Blumen unterbrochen sind. Ohne diese Blumen. Ich weiß nicht, ob dies ein Foto wäre, an dem Sie sich sehr interessieren würden. Hier haben wir ein Beispiel auf der linken Seite eines Musters, ohne dass etwas es aufbricht. Im Gegensatz zu rechts haben wir die Blätter, die durch die rosa Blüten zerbrochen sind. Volltonfarbe ebenso wie das Muster, das zerbrochen wird. Hier ist ein großartiges Beispiel für die Suche nach einem Ort mit einem Muster , das durch ein Subjekt unterbrochen werden könnte, nicht sicher, ob sie absichtlich dort platziert wurde oder ob sie nur Passanten waren, die an diesem Gebäude vorbeigingen. Aber eine großartige Komposition aus einem sauberen Muster, das durch ein Thema unterbrochen wird. Und das ist es, worüber wir hier sprechen, ist der Versuch, ein sauberes Muster einzufangen , das den Rahmen ausfüllt. Nicht nur einige Texturen und Muster, die sich unter anderem innerhalb eines Rahmens befinden , sondern ein sauberes Muster, das durch ein einzelnes Motiv unterbrochen wird. Hier ist ein weiteres Beispiel. Tolle Textur des Wassers, das von diesem Kreditsurfer zerbrochen wurde. Großartige Nutzung des negativen Raums auch hier. Sie also Ausschau nach diesen Mustern. Und die Muster, die nach Themen aufgeteilt sind. 20. Die Regel der Quoten | Pro: Unser nächster Kompositionstipp ist die Quotenregel. Jetzt bringe ich Ihnen einige Ideen mit, mit denen ich nicht immer einverstanden bin. Aber ich habe sie veröffentlicht, weil einige Leute denken , dass sie Möglichkeiten sind, Ihr Foto leistungsfähiger zu machen. Und die Quotenregel lautet, dass drei von etwas oder eine ungerade Anzahl von etwas eine dynamischere und interessantere Aufnahme ergibt als nur eine gerade Zahl und kein Motiv. Also hier haben wir drei Leute. Das ist, das ist von Unsplash, aber die Marke war ein knuspriges Brot. Aber da diese Fotos da sind, funktioniert dieses Foto wirklich gut. Mit dem dynamischen Trio probieren diese drei Leute ihr Essen verglichen mit dem auf der rechten Seite , wo es nur zwei Personen gibt. Vielleicht ist es nur das Gleichgewicht und das Aussehen der Menschen, die Zusammensetzung, in der sie sich ansehen. Rechts schaut diese Person irgendwie unbeholfen zur Seite. Die Quotenregel besagt jedoch , dass das Bild auf der linken Seite ein mächtigeres Bild ist , weil es drei von ihnen gegen die beiden gibt. Ich habe das Gefühl, dass zwei Balance schaffen. Hier haben wir dieses wirklich interessante Foto. Denken Sie, aufgenommen während des Zweiten Weltkriegs, vielleicht des Ersten Weltkriegs, ich bin mir nicht sicher, aber ich trage die Gasmasken, damit die Leute wie zwei Frauen aussehen, im Vergleich zu einem anderen Foto, das vom selben Fotografen und Bernice Paar aufgenommen wurde , drei Personen. Offensichtlich eine völlig andere Einstellung. Aber drei machen es in gewisser Weise etwas dynamischer. Schauen Sie sich diese beiden Fotos an, sehr interessante Motive und beide. Aber drei Dreiecke haben etwas an sich. Ist das nicht wie die stärkste Struktur, die stärkste FAPE in der Natur. Hier haben wir drei Palmen gegen zwei. Es gibt einfach etwas an den drei , das es in dieser Version ein bisschen interessanter macht und Möglichkeiten, drei Donuts zu Donuts zu machen. Ich weiß nicht, ob die drei etwas an sich haben, oder? Das macht es interessanter. Jetzt sehen die Donuts auf der rechten Seite natürlich auch etwas appetitlicher aus. Aber die Tatsache, dass es drei gibt, gibt es einen Stapel. Etwas daran , das einfach funktioniert. Lassen Sie uns wieder an der Seite des Bildschirms einen Flipflop machen, drei gegen zwei. Vielleicht ist es etwas ausgeglichener als die beiden. Ein bisschen beruhigender. Die drei mächtigen Trio. Manchmal funktioniert es aber nicht so gut. In Bezug auf das Geschichtenerzählen. Hier haben wir nur einen Elefanten mit Mutter und Kind, was ein nettes Duo ist. Aber ist das ein so mächtiges Bild wie drei? Es ist auch schön, die drei Elefanten zu sehen. Geschichtenerzählen. Unterschiedliches Gleichgewicht, verschiedene Themen bei diesen Fotos vor sich gehen. Aber wenn Sie fotografieren, wenn Sie Produktfotografie machen oder Dinge, bei denen Sie die Anzahl der Motive auf Ihrem Foto kontrollieren können. Vielleicht spielen Sie mit einer ungeraden oder einer geraden Zahl herum und sehen Sie , wie das Ihr Foto verbessern kann. Genau das habe ich auf dieser Reise gemacht, die ich kürzlich mit zwei meiner besten Freunde nach Big Sur gemacht habe. Hier ist ein Foto von einem von ihnen. Eine einsame, einzigartige Person, einzelnes Subjekt erzählt eine andere Geschichte, als 22 ein gewisses Gleichgewicht haben. Das dynamische Duo. Dann gibt es einen mit 33 von uns. Und ich denke der mit uns dreien. Es gibt eine andere Art von Balance im Vergleich zu den beiden. Das macht es zu einem ausgewogeneren und interessanteren Foto. Und mir hat auch das Foto mit dem einen gefallen. Also spiel damit herum. Sehen Sie, wie sich gerade versus seltsam Ihr Foto verändert. 21. Fülle den Frame | Pro aus: Unser nächster Kompositionstipp ist, den Rahmen zu füllen. Wir finden oft ein Thema und platzieren es in einer Umgebung, so dass der Hintergrund oder die Umgebung einen Kontext ergibt, oder einfach so, dass wir das gesamte Thema selbst sehen können. Aber eine Sache, mit der Sie herumspielen könnten, ist heranzoomen, näher zu kommen, näher zu kommen, sodass unser Motiv oder ein Teil unseres Motivs den gesamten Rahmen ausfüllt. Hier können wir ein Porträt oder ein Foto dieser Person sehen , auf dem sie tatsächlich extrem eng geworden ist. Es gibt einige Tipps mit Leuten, von denen ich denke , dass sie von Vorteil sind, wenn Sie diese Art von Fotografie ausprobieren. Es ist viel natürlicher, das Kinn und unter dem Kinn zu sehen und nicht die Unterseite des Kinns abzuschneiden , als die Stirn abzuschneiden Es scheint nur eine natürlichere Art zu sein , ein Foto zuzuschneiden oder zu rahmen. Seien Sie also vorsichtig damit. Aber hier finde ich es einfach toll, wie sie den gesamten Rahmen ausfüllen. Du bekommst diesen großartigen Ausdruck. Sie sind also näher bei dieser Person und können wirklich fühlen, was sie fühlt. Hier haben wir ein weiteres Beispiel für großartige Porträtmalerei. Manchmal muss man nicht das ganze Gesicht sehen, und manchmal ist dieses Profil einer Person sehr nett. Nur die Form des Gesichts einer Person, ihrer Nase, ihrer Lippen, ihres Kinns. Nochmals, hier nicht das Kinn abschneiden. Hier haben wir dieses Foto zugeschnitten, das das Kinn abgeschnitten hat, was meiner Meinung nach etwas zu abrasiv ist. Dieser ist nicht schlimm. Ich würde sagen, wenn Sie das Kinn abschneiden und die volle Stirn verlassen, wäre das nicht der richtige Abstand, denn hier schneiden wir sowohl die Stirn als auch das Kinn ab. Es funktioniert besser. Trotzdem denke ich, dass man manchmal auch ein bisschen zu eng werden kann. Hier haben wir ein Foto von einem Elefanten, was für mich einfach nicht so gut funktioniert , weil ich viel lieber entweder den vollen Elefantenrüssel sehen oder enger darin sein würde. Hier haben wir diese Detailaufnahme die den Rahmen eines Elefanten füllt, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert weil wir hier nicht versuchen, den gesamten Elefanten zu zeigen , verglichen mit diesem, der irgendwie diesem peinlichen Mittelweg. Dieser funktioniert sehr gut, um die Details zu zeigen, man kann mehr Emotionen im Gesicht des Elefanten sehen Emotionen im Gesicht des Elefanten und ich sehe die Texturen viel klar. Und das funktioniert wirklich gut. Sie können beide hier vergleichen und sehen , dass in Bezug auf die künstlerische Fotografie die rechte meiner Meinung nach besser funktioniert. Hier haben wir ein Foto von einigen Blumen, bei denen die Blumen selbst, der ganze Topf oder Blumenstrauch den Rahmen mit Gelb füllen. Aber wie können wir diese Blume interessanter machen, dieses Foto künstlerischer? Ich würde sagen, dass das Füllen des Rahmens, etwa so, wo wir mehr Details sehen können, eine kreativere Version der Aufnahme ist . Beides sind nette Aufnahmen. Beide haben ihren Platz darin, vielleicht für verschiedene Dinge genutzt zu werden. Manchmal, wenn man den Rahmen füllt, ist es fast zu abstrakt, wo man nicht erkennen kann , was das Thema ist. Du verstehst nicht die ganze Geschichte. Das ist vielleicht nicht das, was Sie wollen, aber in Bezug auf die Möglichkeit, die Details eines Motivs zu sehen , das den Rahmen wie diesen auf der rechten Seite füllt , funktioniert es gut. Hier ist eine andere Version eines Fill the Frame Shots im Vergleich zu einer Aufnahme, die den Rahmen der Schafe für verschiedene Schafe überhaupt nicht ausfüllt . Ich gehe davon aus, dass der auf der linken Seite, ein bisschen haariger, einen kleinen Haarschnitt braucht. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie beide Arten von Schüssen im Vergleich zum Elefanten funktionieren können im Vergleich zum Elefanten funktionieren , es ist ein guter Job, Ich denke, es ist ein guter Job, die Schafe in ihrem Raum zu präsentieren, der schön ausgewogen ist Die Drittelregel mit dieser Horizontlinie, dem billigsten zentrierten negativen Raum oben , gibt uns viel, auf das wir uns konzentrieren können. Ein Vordergrundelement , das unscharf ist, gibt uns eine weitere Textur, die dieses Foto zu einem schönen Foto macht. Aber wenn es darum geht, die Emotionen eines Schafs einzufangen, gewinnt das Schaf auf der linken Seite. Die auf der linken Seite. Man muss allerdings ein wenig vorsichtig mit der geringen Schärfentiefe sein, denn der Fokus liegt wirklich auf der Nase, dem Mund, was interessant zu sehen ist, aber auf den Augen abfällt was meiner Meinung nach gut für dieses Foto funktioniert. Aber manchmal möchte man eine tiefere Schärfentiefe , um mehr in den Fokus zu rücken. Mit diesen beiden Arten von Aufnahmen entsteht eine großartige Fotoserie. Das Füllen des Rahmens bedeutet nicht unbedingt, dass Sie sich nur mit einem Thema beschäftigen. Wir sprechen auch darüber, den Rahmen mit Elementen zu füllen oder auf einen Bereich zu fokussieren, Ihren Rahmen und Ihre Komposition dort zu bewegen, wo viel los ist. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, diese Seeleute, die im Schiff sind, und Sie können sehen, dass einfach so viel los ist. Weil es so viele von ihnen im Raum gibt, die umeinander gewickelt sind. Sie können viel Zeit damit verbringen, mit diesem Foto von einer Person zur nächsten zu gehen, zu sehen, was sie tut, ihre Emotionen zu sehen und einfach das Gefühl zu sehen, mit ihnen in diesem Raum zu sein. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür , dass wir den Rahmen mit Gegenständen füllen. Das ist also das Gegenteil davon, Ihren Rahmen zu bereinigen und Ihr Foto zu vereinfachen. Hier haben wir unser Thema, das auf ein Telefon schaut, ein Handy mitten in diesem Antiquitäten-Sammlerstückladen, wo es all diese Schmuckstücke und Basen gibt und Kandelaber und all diese Dinge. Und er ist mittendrin. Und es ist eine weitere Aufnahme, bei der Sie mehr Zeit damit verbringen , sie anzusehen, weil sie voller interessanter Dinge ist , die zur Geschichte des Fotos beitragen und unser Motiv nicht beeinträchtigen. In ähnlicher Weise haben wir hier ein Foto , auf dem in diesem Restaurant dieser Rahmen mit allen möglichen Getränkeoptionen gefüllt ist . In der Mitte haben wir unser Thema, diese Dame, von der ich vermute, dass dieses Restaurant oder diesen Laden leitet. Und sie haben beschlossen, es schön in einen Rahmen zu rahmen. Sie können also sehen, dass wir den Rahmen dieses Gebäudes haben , der einen schönen Rahmen um den Laden schafft. Sie hätten enger werden können, sie hätten reinkommen und vielleicht die Flaschen hier zeigen können, die für eine Nahaufnahme reingegangen sind, was ein schönes Porträt dieser Dame gewesen wäre. Aber hier sehen wir wirklich die Person in ihrer Umgebung, aber es ist ein gefüllter Rahmen. Ähnlich ist hier viel los, um den Rahmen zu füllen, aber jedes Element trägt zum Foto bei. Die Linien horizontal und vertikal sind sehr gerade und senkrecht zum Rand des Rahmens, was sehr gut funktioniert. Wir haben einige führende Linien diesem Weg mit den Menschen, die ihn durchlaufen. Schöne Beleuchtung, natürliches Licht kommt von oben. viel los, um den Rahmen zu füllen. Aber es gibt ein gutes Gleichgewicht. Hier ist eine Food-Fotoaufnahme bei der sie den Rahmen mit allen möglichen Elementen gefüllt haben , aus dem Essen, den Gewürzen, der Beschichtung, den Texturen der Teller und dem Tisch selbst, um dies zu schaffen farbenfrohe, lebendige Szene. Und so funktioniert das manchmal. Wir füllen den Rahmen gerne mit Elementen, um eine lebendigere Dynamik zu erzeugen , die manchmal alles wegnimmt. Wenn wir eines dieser Toaststücke mit Sahne, Erdbeeren und Basilikum haben, können wir uns vielleicht ein bisschen besser auf dieses Essen konzentrieren. Aber in Bezug auf eine insgesamt lebendige Szene ist dies eine wunderschöne Kulisse. Sie also den Rahmen füllen, müssen Sie sich einer Person oder Ihrem Motiv nähern. Es könnte Stillleben sein, es könnte ein Objekt sein, es könnte was auch immer sein, außer dort eng zu werden, damit wir die Details sehen können. Aber auch, wenn Sie etwas in einer breiteren Umgebung fotografieren , entweder eine Szene einfangen , die mit Dingen gefüllt ist, die bereits vorhanden sind , in einer schönen Komposition, oder Rahmen mit Personen oder Objekten oder Dingen, die zur Geschichte Ihres Fotos beitragen. 22. Links zu der richtigen Theorie | Pro: Unser nächster Tipp für die Pro-Komposition ist ein weiterer theoretischer Tipp, Sie ausprobieren sollten, um zu sehen, ob er für Sie funktioniert. Und es ist die Links-nach-Rechts-Theorie. Es ist eine Theorie, dass wir für viele Menschen, insbesondere für Kulturen, in denen wir von links nach rechts lesen, natürliche Weise Dinge auf Fotos betrachten, insbesondere, dass unsere Augen auf natürliche Weise nach links tendieren. Diese Theorie besagt, platzieren Sie das Motiv auf der linken Seite des Rahmens, um ein dynamischeres Foto zu erstellen. Ich weiß nicht, ob ich dem unbedingt zustimme, aber ich würde mich freuen , wenn du es ausprobierst und siehst, ob es für dich funktioniert. Machen Sie ein Foto des gleichen Motivs, platzieren Sie es links und rechts und machen Sie dann einen kleinen Test. Kommen Sie später nacheinander zu diesen Fotos zurück, zeigen Sie sie Freunden oder Familie und sehen Sie, welches sie bevorzugen. Und erzähle ihnen nichts über die Theorie, um herauszufinden , welche sie bevorzugen. Hier haben wir ein Beispiel, wie dies dargestellt werden könnte. Dieser alte Computer, auf den dieser Mann schaut und der dieses Motiv links platziert, ist für uns natürlicher , wenn wir es betrachten , weil er sich auf dieser Seite des Rahmens befindet. Hier. Sie können es im Vollbildmodus sehen. Schauen wir es uns an. Floppte. Es ist immer komisch, zwischen gefloppten Fotos hin und her zu gehen , weil man denkt, nun, das sieht jetzt unnatürlich aus, weil es gefloppt ist. Aber wenn Sie das zum ersten Mal so gesehen haben, ist es vielleicht so. Vielleicht trickse ich dich aus. Wie denkst du ist das Originalfoto? So oder so, die Theorie besagt, dass dies für die Menschen nicht so natürlich oder dynamisch ist, weil unser Auge automatisch zuerst auf diese Seite geht . Aber diese Seite enthält nicht das Thema, das auf diesem Foto am wichtigsten ist. Hier können wir beide sehen. Es ist schwer. Es ist schwer, wenn man sich beide anschaut, dasselbe Foto ist so gefloppt. Um zu sagen, welches besser ist. Aber ich ermutige Sie, so etwas zu tun. Drehen Sie entweder das Foto, das Sie mit einem Motiv aufgenommen haben, auf einer Seite um und zeigen Sie es den anderen Personen, um zu sehen, welches die Person bevorzugt. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Diese Person sieht aus wie ein Seemannssoldat, vielleicht einen Brief an die Liebe seines Lebens nach Hause schreibt, oder an ein Familienmitglied. Jetzt haben wir Elemente auf beiden Seiten des Rahmens, aber unser Hauptthema ist auf der linken Seite. Schon wieder. Wenn wir es floppen, welches bevorzugst du? Hier haben wir diese tolle Silhouette. Leute, die über diese Brücke gehen. Schöne Beleuchtung, schöne Bearbeitung und Verdunkelung dieser Schwarztöne, um sicherzustellen, dass es sich um eine reine Silhouette handelt. Hund. Auf der linken Seite, Elefant auf der linken Seite gegen die rechte Seite? Linke Seite. Rechte Seite. Ich glaube, ich weiß nicht, ob ich jetzt in meinem Kopf bin, aber ich habe das Gefühl, wenn ich mir diese beiden Fotos ansehe, bevorzuge ich das mit dem Motiv auf der linken Seite. Dies ist eine großartige Verwendung dieser Theorie, lässt aber auch Raum für Bewegung vor dieser Person, die geht. Hier haben wir ein Beispiel für ein Thema, das vollständig zentriert ist , anstatt wenn wir es auf die linke Seite legen. Dies ist also eine Kombination aus Zentrierung und Verwendung der Drittelregel, aber auch der Platzierung auf der linken Seite. Und hier haben wir dieses Thema auf der rechten Seite. Ich bin mir nicht sicher, welches ich bevorzuge. Ich könnte diesen bevorzugen, bei dem er auf der rechten Seite ist, weil das, was auf der linken Seite passiert, nicht so ablenkend ist wie auf diesem Foto. Hier haben wir diese Anzeige in der rechten Ecke. Und das lenkt mich im Vergleich zu diesem Foto irgendwie von unserem Motiv ab. Aber ich denke, ich bevorzuge die abgeschnittene Version mit diesem Mann an der Seite gegenüber ihm zentriert. Ordnung, also spiel damit herum. Setzen Sie diese Theorie in die Praxis und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Gefällt es Ihnen, wenn sich die Motive auf der linken Seite des Rahmens befinden? Lass es mich wissen. 23. Solo Farbe | Pro: Mein nächster Kompositionstipp ist so wenig Farbe. Das ist mehr als nur Komposition. Ich habe dies in die Komposition aufgenommen weil ich es als eine Möglichkeit betrachte, einen Rahmen zu wählen, bei dem es eine Farbe oder eine ähnliche Farbpalette oder Killerbereich in Ihrem Foto gibt. Und es ist anders als Volltonfarbe. Es ist fast die gegenteilige Idee, dass Volltonfarbe ein Motiv erzeugt , das sich vom Hintergrund abhebt. Hier haben wir die Idee, dass Sie ein künstlerisches Foto erstellen können , bei dem es nur einen Farbbereich gibt. Hier sehen wir einige gelbe Gummibärchen auf gelbem Hintergrund, die eine ganz besondere Note erzeugen. Das kann aber auch natürlich passieren. Hier haben wir diesen Bären in einer Umgebung, in der der Hintergrund die gleichen Farbtöne wie der Bär selbst. Und es sieht für mich aus, das ist für mich wie ein Foto weil man die Emotionen im Buret Space sehen kann und man sieht, dass das Bokeh im Hintergrund entsteht und man sieht solche verschwommene Konturen, die wie die Bären in einem Gehege aussehen . Also ein trauriges Foto. Auch die Art und Weise, wie sie dieses Foto bearbeitet haben, die gedämpften Farben, die gedämpfte Belichtung, sehr dunkel. Es strahlt einfach eine Stimmung aus. Aber auch was die Farbe selbst angeht, gefällt mir das. Es ist diese eine Farbpalette. Hier ist es ähnlich. Wir haben diesen Toyota-Truck, der durch diese Landschaft fährt, alle in den gleichen Farbtönen. Da drin ist auch ein bisschen Grün, ganz oben am Himmel ein kleines bisschen Blau. Aber im Allgemeinen ein Farbbereich. Ähnlich coole Farben in diesem Pferd, zwischen den Hintergrund- und Vordergrundelementen, alle sehr ähnlich, keine Farben, die sich von den anderen abheben. Hier haben wir ein Foto von diesem Fischer, der eine grüne Weste trägt, vor einem grünen See steht, vor einigen grünen Bäumen auf einem Green Mountain mit einigen Vordergrundelementen grün. Ich habe das Gefühl, dass dieses Foto grüner bearbeitet wurde. Der Weißabgleich wirkt nicht perfekt weiß oder natürlich. Und einige der Farben, die ich mir vorstelle, selbst in diesen Vordergrundlesungen und Unkräutern, die im Vordergrund stehen waren vielleicht etwas gelber, aber sie haben den Farbton und den Beitrag geändert um sie ein bisschen grüner zu machen. Aber insgesamt erzeugt es diesen schönen Effekt dieser sehr grünen Palette. Hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wo wir diesen Blauverlauf auf diesen Hügeln haben , die in der Ferne verblassen. Und im Gegensatz dazu haben wir die goldenen Orangen zu den tieferen Rottönen dieses Fotos. Manchmal erzeugt die Verwendung dieser Solo-Farbkomposition ein abstrakteres Foto, das einem Gemälde oder einer anderen Art von Kunst ähneln kann . Und das ist etwas , von dem ich denke, dass es wirklich cool ist, sie anzusehen. Hier können wir ein Foto mit Solo-Farbe und Volltonfarbe auf der linken Seite sehen und vergleichen . Oh, coole Farben mit dem Weiß und dem Blau. Auf der rechten Seite haben Sie die Wärme des Gelbs und des Braunen im Kontrast zur blauen und weißen Kühle. Beides ist wirklich interessant. Fotos geben eine etwas andere Atmosphäre ab. Die rechte ist meiner Meinung nach etwas mutiger und dynamischer, weil Sie diese Volltonfarbe auf der linken Seite haben. Ein bisschen ausgeglichener und beruhigender. Was denkst du? Ordnung, achten Sie also auf diese Kompositionen oder erstellen Sie die Komposition selbst, indem Sie Elemente derselben Farbpalette zusammenstellen . Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe dir hat der Tipp bisher gefallen. Wir haben noch viel mehr für die Komposition vor uns. Und dann werden wir uns mit Beleuchtung und anderen Dingen wie dem Geschichtenerzählen befassen und uns inspirieren lassen , da rauszugehen. Aber ich wollte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen vielmals dafür zu danken, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Und ich hoffe, dass Sie wirklich einige Dinge gelernt haben , die Sie herausnehmen werden und die Ihnen helfen, Ihre Fotografie zu verbessern. Prost. 24. Warte auf den entscheidenden Moment | Pro: Willkommen zu diesem nächsten Profi-Tipp. Und es wartet auf den entscheidenden Moment. Dies ist ein Tipp, der sich nicht ausschließlich darauf beschränkt , wie Sie ein Motiv oder eine Szene einrahmen, sondern darauf warten, dass etwas in Ihrem Bild passiert, in Ihrer Szene, um diesen Moment wirklich einzufangen. Hier ist ein gutes Beispiel dafür. Eine Braut auf ihrem Hochzeitsstrauß und die Tradition, die wir haben. Und die Damen unten versuchen, diesen Blumenstrauß zu fangen , denn wie wir glauben, bedeutet das, dass sie heiraten werden. Dies ist ein perfekter eingefangener Moment, ein perfektes Beispiel für diesen entscheidenden Moment. Sie sehen die Gesichtsausdrücke der Braut, der Damen unten und dann auch dieser Kinder hier oben. Nur so strotzt es vor Freude und Neugier. Dieser bedeutsame Anlass. Diese Idee des entscheidenden Moments wurde von Henri Cartier Bresson populär gemacht. Er war ein französischer Fotograf, der ein Meister der offenen Fotografie war und auch wirklich ein Meister der Straßenfotografie wurde und Ausgehen populär machte und den Alltag festhielt. Hier ist ein Zitat von ihm. Er sagt zu mir, Fotografie ist die gleichzeitige Anerkennung der Bedeutung eines Ereignisses in Sekundenbruchteilen sowie einer präzisen Organisation von Formen, die diesem Ereignis das Richtige geben. Ausdruck. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das aufzunehmen. Aber ich glaube, das ist eine großartige Definition dessen, was Fotografie ist und sein sollte. Hier ist ein weiteres großartiges Zitat. Ich konnte nicht nur einen in dieser Klasse lassen. Wir müssen jedoch vermeiden, wegzuschnappen, schnell und ohne nachzudenken zu fotografieren uns mit unnötigen Bildern zu überladen, die unser Gedächtnis durcheinander bringen und die Klarheit des Lochs verringern. Ist das nicht eine schöne Idee? Und das ist von einem Fotografen, der mit Filmen und nicht mit Digitalkameras gedreht hat, wo wir den Burst-Modus aufnehmen und buchstäblich 102030-Bilder pro Sekunde aufnehmen können . Ich kann mir nicht vorstellen, was du jetzt denken würdest oder wie er seine Fotografie jetzt machen würde. Aber ich bezweifle, dass Sie die Idee fördern würden , einfach wegzuschnappen , weil Film oder digitaler Film billig sind. Jetzt hatte ich das Glück, in der High School Fotografie auf Film zu lernen , kurz bevor Digitalkameras für die meisten Menschen wirklich erschwinglich wurden. Und schon lange zuvor hatten Smartphones hochwertige Kameras dabei. Und wir sind überall auf der Welt in aller Tasche. Deshalb verstehe ich diese Idee sehr gut, dass man vorsichtig sein muss , wie viele Fotos man auf einer Filmrolle aufnehmen kann. Man konnte nicht wegspringen, weil es sehr teuer war , diesen Film zu entwickeln. Man musste wirklich versuchen zu warten, zu versuchen, diesen entscheidenden Moment zu hassen, um beim Ausgehen auf den Auslöser zu klicken, besonders wenn man Straßenfotografie oder ehrliche Fotografie macht , versuche auf den Moment zu achten. Das wird anders aussehen, als wenn Sie Stilllebenfotografie, Landschaftsfotografie, Architekturfotografie machen . Bei dieser Art von Fotografie warten Sie vielleicht auf einen Moment, warten Sie vielleicht auf einen Moment dem die Beleuchtung oder die Sonne in der perfekten Position sind, um großartige Farben am Himmel zu erzeugen. Aber wenn Sie Menschen und Action oder Wildtiere und Natur fotografieren , warten Sie auf diesen Moment. Hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wo wir diese Person sehen und sie sich inmitten all dieser vorbeiziehenden Blasen befindet. Der festgehaltene Moment ist perfekt. Nicht nur wegen des Gesichtsausdrucks, sondern auch wegen der Anzahl der Blasen und der Position der Blasen wäre dieses Foto nicht dasselbe, wäre dieses Foto nicht dasselbe wenn eine dieser Blasen richtig wäre Schnittstelle, wo sich ihre Augen oder ihr Mund befanden, wo man ihren Ausdruck wirklich sehen kann. Dies könnte ein Foto sein bei dem der Burst-Modus geholfen haben könnte. Und das ist eine Sache an unseren modernen Kameras. Das kann, so würde man argumentieren, uns helfen, diesen entscheidenden Moment festzuhalten. Weil wir wegschnappen können und wählen können, welches Foto diesen Moment besser einfängt. Aber mir gefiel auch die Idee , einfach zu warten, mich auf diesen zu konzentrieren und auf diesen Moment zu warten. Das ist magisch. Gefällt mir dieses Foto hier, wo es ein weiteres Foto von Blasen ist. Aber du bringst dieses kleine Kind dazu, diese Blase zu platzen. Sie sehen, dass sich die Blase um ihren Arm gebildet mitten im Platzen nicht vollständig gebrochen ist. Und ich finde es toll, dass dieser Moment eingefangen wurde. Ein weiteres Beispiel für einen entscheidenden Moment in der Natur, in dem wir diese Wellen haben. Er stürzt auf diesem Leuchtturm ab. Perfekt eingefangen, da Sie die Details des Leuchtturms sehen können. Die Oberseite, die Tür unten, die Welle, ich bin mir sicher, nach diesem Moment, ein Bruchteil einer Sekunde, nachdem die Vorderseite dieses Leuchtturms bedeckt war , bedeckte diesen Peer oder die Struktur, die geht raus zum Leuchtturm. Vielleicht war das ein glücklicher Unfall, oder vielleicht war es der Fotograf, der Welle für Welle dort saß und versuchte, diesen Moment festzuhalten. Hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wie ein Bruchteil einer Sekunde die Art und Weise verändern kann , wie der Moment gesehen wird und wie dynamisch ein Foto ist. Und das wurde offensichtlich in einer Art Burst-Modus aufgenommen , weil der Moment vom linken zum rechten Foto dies nicht tut. Es ist wahrscheinlich nur eine Viertelsekunde oder weniger. Aber bei diesem Basketballspieler die Positionierung auf der linken Seite nicht so dynamisch. Auf der rechten Seite. Rechts sind sie höher am Himmel, sie sind näher am Rand, um diesen Basketball in den Korb zu schlagen. Und dieser Moment ist zumindest für mich viel dynamischer als der links. Ich denke auch, dass dieser Moment in Bezug auf die Komposition etwas besser ist , weil der Hintergrund des blauen Himmels es uns ermöglicht, unser Motiv besser zu sehen als dieser hier, wo der Hintergrund von Die Bäume konkurrieren mit der Sicht unseres Subjekts. Dann haben wir hier ein Foto des gleichen Schauspielers des Basketballspielers. Ich gehe davon aus, dass er einen Korb erzielt. Und es ist ein anderer Moment. Ist es so entscheidend? Ist es der entscheidende Moment? Wenn sie einen anderen Moment haben? Und ich weiß nicht, vielleicht haben Sie eine Meinung, aber welche ist Ihrer Meinung nach entscheidender? Mir hat gefallen, dass wir das Gesicht unseres Motivs auf diesem Foto auf der rechten Seite sehen können . Und vielleicht, wenn der Moment dieser wäre, aber umgekehrt, oder wenn sie von der gegenüberliegenden Seite des Korbs springen würden , derselbe Moment, dieselbe Position, aber wir könnten ihr Gesicht sehen, das dieses Foto ein bisschen dynamischer. Aber insgesamt denke ich, dass ich in Bezug auf einen entscheidenden Moment den linken Stowe bevorzuge. Hier haben wir einen Löwen. Und zwei Augenblicke. Erstens, entspann dich einfach da drin. Einer, der ein großes Gähnen oder Brüllen macht. Der rechte, würde ich sagen, ist eher ein entscheidender Moment, macht das linke nicht zu einem schlechten Foto. Ich sehe gerne den Zeilenraum. Tolle Pose. Man sieht die majestätische Qualität dieses Tieres. Aber rechts kann man im Moment wirklich sehen , eingefangen. Hier ist ein Foto, das ich gemacht habe, wie meine Sonne den Stock ins Wasser geschlagen hat und von dem ich dachte, dass den entscheidenden Moment darstellt. Nun, weil Sie das Plätschern dieses Wassers und das plätschernde Wasser um es herum sehen können das Plätschern dieses Wassers . Also nun, einen Moment später, einen Moment zuvor, hätte es keinen so großen Spritzer gehabt. Ich wünschte, ich könnte sein Gesicht sehen, aber ich hätte auf der anderen Seite des Sees gestanden oder so. Aber dieser Moment hat mir gefallen. Gesichter schaffen Momente. Hier ist eine weitere tolle Aufnahme eines kleinen Kindes im Eimer mit Wasser auf dem Kopf und seinem Ausdruck, der Art, wie das Wasser fließt. Perfekter Moment. Darauf sollten Sie achten, wenn Sie Familienporträts machen. Viele Leute machen auch gerne die ehrlichen Fotos. Also bereit zu sein, ein Foto zu machen , während die Leute posieren oder es den Leuten sogar erzählen , posiere einfach nicht für mich. Interagiere miteinander. Versuchen Sie, sich gegenseitig zum Lachen oder Lächeln und seien Sie bereit, auch diese Momente festzuhalten. Hier ist ein weiterer großartiger Ausdruck, den wir in einem großen entscheidenden Moment sehen. Hier ist ein großartiger Moment, richtig gut gerahmt. Ich mag alle Details dazu. Ich nehme an, eine Mutter und ihr Kind. Und verwenden Sie auch eine schöne Art von Solo-Farbe. Es gibt Farben, alle möglichen Farben in diesem Rahmen, aber alle sehr weich, sehr weiß, aber ein bisschen abseits. Warte! Sogar die Farbe der Gene der Mutter, obwohl sie blau sind, egal ob sie bearbeitet wurden oder nur wegen der Belichtung , erzeugt eine sehr helle Solo-Farbstimmung. Und selbst die Verwendung dieses Vordergrundelements auf der linken Seite könnte der Fotograf Zoom haben, dann hätten sie sich vorwärts bewegen können , dass wir das nicht unscharf hatten, was auch immer das links ist. Aber ich denke, breit zu bleiben und sie innerhalb dieses gesamten Rahmens zu rahmen, funktioniert wirklich gut. Der entscheidende Moment ist also der letzte Kompositionstipp, den ich gerade für dich habe. Es ist etwas, auf das Sie achten sollten , unabhängig von der Art der Fotografie, die Sie machen, unabhängig von den anderen Elementen. Wir werden über Beleuchtung sprechen. Wir sprechen auch über die Bearbeitung. Und wenn wir über das Geschichtenerzählen sprechen, kommen wir auf die Idee eines entscheidenden Moments zurück. Aber ich lasse Sie vorerst mit dem letzten Kompositionstipp hier und gehe im nächsten Abschnitt zur Beleuchtung über. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald. 25. Einführung in den Bereich Photography: Willkommen in diesem nächsten Abschnitt des Kurses Advance Your Photography. In diesem Abschnitt werden wir uns mit der Beleuchtung und der Verbesserung Ihrer Fotografie befassen . Wie ich bereits zu Beginn des Kurses erwähnt habe , ist Beleuchtung meiner Meinung nach fast der einfachste Weg, eine Cola zuzubereiten. Ein Foto wurde am selben Ort in ein großartiges Foto verwandelt Sie ändern einfach die Tageszeit, zu der Sie aufnehmen. Und die Beleuchtung der Sonne kann Aussehen eines Fotos dramatisch verändern. Es ist aber auch etwas schwieriger zu verstehen in Bezug auf die verschiedenen Arten von Leben und deren Verwendung. In diesem Abschnitt möchte ich darauf eingehen, warum die Beleuchtung Ihre Fotos verbessert. Wir schauen uns eine Reihe von Fotos an, um zu sehen, wie verschiedene Beleuchtungsstile und -konfigurationen das Aussehen eines Fotos verändern. Damit Sie am Ende dieses Abschnitts ein bisschen mehr darüber wissen , warum Sie auf Beleuchtung achten sollten, mehr in Ihrer Fotografie und wie Sie dies tun können. Die Beleuchtung ist wichtig , weil sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv lenken kann . Unser Foto, Hier ist ein perfektes Beispiel dafür, wo wir diesen Hund und diese Kleidungslinie in einem buchstäblichen Lichtfleck in der Mitte dieses Rahmens haben. Weil der Rest des Fotos in die Dunkelheit fällt. Unsere Aufmerksamkeit richtet sich darauf, wo das Licht ist, was richtig belichtet wird. Oft fühlen sich unsere Augen von der hellsten Stelle eines Fotos angezogen . Einige würden sagen, dass es im Allgemeinen eine gute Praxis ist, das Motiv oder was auch immer auf unserem Foto am wichtigsten ist, den hellsten Teil unseres Fotos zu haben was auch immer auf unserem Foto am wichtigsten ist, . Dies gilt jetzt, wenn ein Großteil des Fotos dunkel ist. Aber wenn wir uns in einer Situation befinden, in der alles hell ist, ist alles richtig belichtet oder überbelichtet, weil wir uns in einer Umgebung mit viel Sonne der Hintergrund sehr hell ist. Das wird nicht immer der Fall sein. Verschiedene Lichtarten können Farbe zu unserer Szene hinzufügen oder daraus subtrahieren. Es kann Lebendigkeit verleihen. Es kann mit unserer Fotobeleuchtung Emotionen erzeugen. Und vor allem, wenn wir uns mit künstlichem Licht beschäftigen, können die Eigenschaften eines Motivs wirklich verbessern, ob es sich um ein Produktfoto-Shooting für ein Foto einer Person handelt. Die unterschiedliche Art und Weise, wie Sie Licht verwenden, kann bestimmte Merkmale verändern und verbessern und Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf die Form des Gesichts, der Nase, der Lippen, der Wangen oder des Kinns einer Person Nase, der Lippen, lenken. Das können Sie mit Beleuchtung machen. Jetzt wissen Sie ein bisschen mehr darüber, warum Beleuchtung wichtig ist. Im nächsten Video gehen wir auf verschiedene Arten von Lichtern ein. 26. Arten von Licht: Hier sind verschiedene Arten von Lichtern, die Sie verstehen sollten. Das erste ist Durchlicht. Dies ist Licht, das direkt von einer Lichtquelle kommt. Es könnte also die Sonne sein , die Licht auf uns oder unser Motiv oder unsere Szene scheint. Es könnte ein künstliches Licht sein, nur eine Glühbirne in Ihrem Haus oder in einem Gebäude. Neonlichter auf Assign. Es kann sich um einen Blitz an Ihrer Kamera oder außerhalb Ihrer Kamera oder um eine andere Art von Foto- oder Videobeleuchtung handeln, mit der Sie Ihr Motiv beleuchten. Hier ist ein perfektes Beispiel für künstliches Licht, das verwendet wurde, um dieses Motiv zu beleuchten. Hier haben wir die Sonne, ein durchgelassenes Licht, das direkt auf das Gesicht unseres Subjekts scheint , um ihr Gesicht zu beleuchten. Und dann haben wir hier Licht durchgelassen, das tatsächlich hinter unserem Motiv scheint. Dies wird uns dazu bringen was die nächste Art von Licht ist. Und es ist reflektierendes Licht, weil das Licht, das hinter ihr kommt nicht direkt auf ihr Gesicht scheint. Es prallt von allem anderen in ihrer Umgebung ab, dem Sand, den Gebäuden, dem Rest, dem Wasser, und es reflektiert Licht zurück auf ihr Gesicht, so dass es freigelegt wird. Also reflektiertes Licht, Licht, das von einer durchgelassenen Lichtquelle kommt und von einer Art Rückprall abprallt. Hier verwende ich eigentlich eine Videoleuchte, um mich selbst zu beleuchten, aber ich habe auch eine weiße Soundkarte auf dieser Seite, die mehr Licht von mir abwirft. Hinter mir. Ich habe ein Licht , das zurück an die Wand scheint. Das ist also ein durchgelassenes Licht , das an die Wand scheint, aber es ist reflektierendes Licht , das auf mich zurückkommt. Hier sehen wir ein Beispiel dafür , wie reflektierendes Licht immer noch auf ein Motiv scheinen und ein Motiv sehr gut belichten kann . Sie können hier viel Licht sehen, das von diesen Gebäuden auf das Motiv fällt und die Straße entlang geht. In Bezug auf eine andere Sache: Wenn wir über Lichtarten nachdenken, haben wir hartes versus weiches Licht. Hartes Licht ist sehr direktes Fokuslicht. Wenn Sie mitten am Tag draußen stehen und die Sonne direkt auf Sie scheint, erhalten Sie hartes Licht. Und das erzeugt mehr Kontrast bei der Belichtung Ihres Bildes. Von den hellen bis zu den Schatten wird es also mehr Kontrast geben. Es wird mehr Schatten geben. Und manchmal kann es sich einfach ein bisschen hart anfühlen und vielleicht ist es das, was Sie wollen. Aber am anderen Ende haben Sie weiches Licht, das sich etwas glatter und weniger hart anfühlen kann . Hier haben wir ein Foto, hartes Licht oder hartes Licht scheint auf unser Gesicht. Ein weiteres Foto, auf dem Sie sehen können , dass es sich so sehr an einem bestimmten Teil unseres Gesichts anstrengt , der viele Schatten erzeugt weil es andere Dinge gibt die diese Schatten erzeugen. Mit weicherem Licht werden Sie nicht so viele harte Schatten bekommen . Hier ist ein sehr direktes, fokussiertes, hartes Licht auf dem Gesicht dieser Person. Ein Teil davon wurde möglicherweise bearbeitet, damit Sie sein Gesicht sehen und das ist noch mehr ein kleiner Fleck auf seinem Gesicht. Hier ist ein weiteres Beispiel für hartes Licht, das durch diese Fenster fällt. Dann haben wir weiches Licht. Anhand dieses Bildes erkennen Sie automatisch , dass das weiche Licht weniger Schatten erzeugt. Von überall kommt Licht, wahrscheinlich weil es sich um reflektierendes Licht handelt. Und reflektiertes Licht ist im Allgemeinen weicher als ein durchgelassenes Licht. Es sei denn, Sie möchten einen Spiegel wie eine Lichtquelle direkt auf Ihr Motiv richten. Hier haben wir ein weiteres Beispiel für weiches Licht, das durch ein Fenster einfällt. Wenn es eine Streuung vor einer Lichtquelle gibt, entsteht ein weicheres Licht. Diese Diffusion könnte also für die Sonne sein , es könnten Wolken sein. Wenn Sie an einem bewölkten Tag fotografieren, wird das Licht ausgebreitet. Es zerstreut diese Streuung der Wolke, die das Licht zerstreut. Es ist also nicht so direkt. Wenn Sie in einem Gebäude fotografieren, die Fenster selbst oder können die Fenster selbst oder Vorhänge und Vorhänge dieses Licht streuen. Im Moment verwende ich eine Videoleuchte mit einem Filter davor , damit das Licht nicht so hart auf meinem Gesicht ist. Hier kommt schönes weiches Licht von einer Seite herein. Wir haben immer noch Schatten. Wir haben immer noch Schatten auf dieser Seite des Katzenraums. Aber es ist nicht so hart oder hart wie die Schatten. Und der Kontrast von hell zu dunkel, als ob eine helle Lichtquelle von derselben Seite des Bettes käme . Das sind also verschiedene Arten von Licht. In der nächsten Lektion lernen wir verschiedene Möglichkeiten kennen, wie wir Licht verwenden können, um unsere Motive zu fotografieren. 27. Lichtrichtung: Hier sind mehrere Möglichkeiten, Licht zu verwenden. Die erste betrifft die Richtung, indem die Richtung geändert wird, in der das Licht auf unser Motiv scheint. Es kann ändern, wie das Foto aussieht. Dies ist leicht möglich, wenn Sie beispielsweise einen Blitz oder eine Dauerlichtquelle verwenden , um Dinge wie ein Porträt oder einen Kopfschuss zu beleuchten. Aber es kommt auch ins Spiel, wenn wir draußen im Sonnenlicht fotografieren. Und die Sonne steht entweder hoch oben am Himmel oder wenn sie tief am Horizont steht. Hier ist eine Reihe von Fotos einiger Tänzer, die vom selben Fotografen aufgenommen wurden. Dies ist eine gute Untersuchung, wie die Richtung des Lichts das Aussehen des Fotos wirklich verändern kann. Diese Tänzerin, die an diesem Strand stehen. Und es ist schwer. Licht, das direkt von der Sonne übertragen wird , scheint auf ihr Gesicht. Beachten Sie, wie hell sie ist und wie viel Kontrast es in den Schatten gibt. Es gibt viele Schatten, die durch die Form ihres Gesichts, ihres Beines, auf ihrem Arm entstehen . Aber im Allgemeinen ist alles sehr gut belichtet. Aber es ist definitiv ein Stil, bei dem du von der Sonne aus Licht auf ihr Gesicht strahlst . Hier ist etwas weicheres Licht , das von den Wolken und Schatten gestreut das von den Wolken und Schatten und der Kontrast auf diesem Foto ist viel geringer. Immer noch ein tolles Foto. Und das ist der Sinn dieser Lektion, dass Sie verschiedene Lichtarten verwenden können , um großartige Fotos zu erstellen. Sie müssen nicht immer ein hartes oder weiches Licht verwenden. Sehen Sie hier, Sie können sehen, dass immer noch etwas Schatten vor sich geht. Es sieht so aus, als ob das Licht von der Sonne kommt wahrscheinlich auf der linken Seite des Rahmens. Aber selbst auf der rechten Seite ihres Körpers sieht man, dass es viele gibt. Es gibt immer noch Schatten, aber es ist immer noch heller als dieser, wo der Kontrast vom helleren Teil, dem höher belichteten Teil ihres Beines zum dunkleren belichteten Teil. Es ist viel kontrastreicher. Hier ist hartes künstliches Licht. Dies wurde aufgenommen, es sieht so aus etwas Licht von beiden Seiten kommt. Es gibt also wahrscheinlich eine Lichtquelle auf der rechten Seite. Eine Lichtquelle auf der linken Seite. Sie werden auf beiden Seiten exponiert . Was echt cool ist. Schau, weil sie sich dadurch wirklich vom dunklen Hintergrund abhebt , wobei die Ränder ihres Körpers gut freigelegt sind, du siehst die scharfen Linien, aber du bekommst auch diese seltsamen Schatten dazwischen entlang der Mitte ihres Beines, ihres Körpers. Aber immer noch richtig tolles Foto. Aber weil Sie hartes künstliches Licht verwenden, erhalten Sie bei diesen Schatten mehr Kontrast. Hier ist ein weiteres Foto mit sehr ähnlicher Beleuchtung, also hartes Licht kommt von beiden Seiten. Vergleichen Sie dies mit diesem Foto, auf dem wir weicheres Licht verwenden, das von einer Seite kommt. Das ist ein anderer Fotograf. Das Licht kommt von der rechten Seite des Rahmens. Und man merkt, dass die linke Seite von ihr, wenn wir sie ansehen, ihre rechte Seite wirklich in den Schatten fällt. Man kann kaum die Details ihrer Arme, ihrer Finger sehen. Sie sehen nur fast eine Silhouette im Vergleich zu diesem Foto auf der rechten Seite, wo Sie die Details ihrer Finger wirklich sehen können weil Licht von beiden Seiten kommt. In diesem Fall haben wir, obwohl es weicheres Licht ist, immer noch viel Schatten und viel Kontrast. Es ist dunkler. Weiches Licht bedeutet nicht unbedingt, dass Sie keine Schatten bekommen, da es sich um unterbelichtete Elemente in Ihrem Foto handelt . Die Fotografin beschloss, sie auf diese Weise zu entlarven , wo sie etwas unterbelichtet ist. Und es ist wirklich die Form, die Sie auf diesem Foto sehen, nicht unbedingt die Details , wie ihr Gesicht aussieht. Sie haben jedoch immer noch genug Aufmerksamkeit, um die Details ihres Körpers zu sehen . Hier haben wir die Richtung des Lichts, das direkt hinter diesem Tänzer kommt. Und wenn die Lichtquelle hell genug ist und die Richtung genau dort ist, wo die ist, kommt das gesamte Licht hinter einem Motiv. Wenn Sie diesen Hintergrund belichten, was bedeutet, dass Sie den Hintergrund nicht überbelichten und nicht versuchen, unser Motiv richtig zu belichten, führt das zu einer Silhouette. Und das ist ein großartiges Beispiel dafür, wie die Richtung des Lichts dieses Foto wirklich verändern kann. Denken Sie jetzt an dieses Foto, all das Licht, das von hinten kommt , verglichen mit dem allerersten Foto, das wir uns angesehen haben. Dieser hier, wo das ganze Licht von vorne kam. Ganz anderes Foto. Alles hat mit der Richtung des Lichts zu tun. Hier ist eine weitere Fotoserie von einigen Radfahrern. Das ist wie Straßenfotografie in einer Vielzahl von Städten. Aber ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit zu sehen, wie man selbst bei Straßenfotografie und ehrlicher Fotografie sehen kann, wie die Beleuchtung die Fotos verändert. Auf diesen beiden Fotos. Viel reflektierendes Licht , das auf unser Motiv scheint , und genau das ist reflektiertes Licht, das unser Motiv belichtet. Die auf der linken Seite. Ich bin kein großer Fan dieses Fotos, weil unser Motiv im Schatten liegt und dann auf die linke Seite des Rahmens schreibe, es ist super hell und all diese Autos sind nicht überbelichtet, sondern weil diese eins sind Belichtung und dann ist der Rest des Fotos aufgrund des Schattens eine andere Belichtung. Es fühlt sich für mich nicht sehr ausgeglichen an. Ich wünschte, dieser Radfahrer wäre im Sonnenlicht. Wenn dieses Foto vielleicht eine halbe Stunde später aufgenommen worden wäre und es hier oder früher mehr Sonne gäbe , abhängig von der Bewegung der Sonne, im Radfahrer, im Sonnenlicht, denke ich, dass es habe für ein besseres Foto gemacht. Oder wenn das ganze Foto im Schatten dieses Gebäudes gewesen wäre, wäre es besser gewesen. Auch dieses Foto finde ich nicht, dass es ein großartiges Foto ist weil unsere Radfahrer nicht so gut belichtet sind. Sie können immer noch die Details des Fahrrads, des Skateboarders oder der Person, die das Fahrrad fährt, sehen. Aber ihr Gesicht ist ein bisschen dunkel. Und der hellere Teil dieses Fotos ist wirklich dieser Ort genau hier , wo die Sonne scheint. Nochmals, wenn die Sonne hier nicht ins Rampenlicht gerückt hätte, wäre das Foto vielleicht besser gewesen. Oder wenn der Radfahrer mitten im Rampenlicht gestanden hätte, hätte er ein interessanteres dynamisches Foto geschaffen. Nun, ich sage das und das funktioniert aber nicht immer. Hier haben wir einen Radfahrer, bei dem die Sonne direkt auf sein Gesicht scheint und es ist zu hell. Der Hintergrund ist ganz im Schatten. Und so gibt es einen großen Kontrast zwischen dem Vordergrund- und dem Hintergrundelement, was wiederum meiner Meinung nach nicht so gut funktioniert. Das ist top. All diese Fotos sind keine schlechten Fotos, es sind einfach keine großartigen künstlerischen Fotos. Schauen wir uns nun einen anderen an, bei dem ich denke, dass es in Bezug auf das Licht und die Zusammensetzung und die Richtung dieses Lichts wirklich gut funktioniert. Hier haben wir einen Radfahrer, der mitten in diesem Sonnenlichtfleck ist. Die Sonne scheint hinter diesem Radfahrer und erzeugt einen kühlen Schatten der Radfahrer hier. Und wenn dieses Foto eine Sekunde später aufgenommen worden wäre, wo der Radfahrer auf halbem Weg in der Sonne und im Schatten oder ganz im Schatten war , wäre es kein gutes Foto gewesen. Der entscheidende Moment wurde also hier auf diesem Foto festgehalten. Ich wünschte fast, diese Person wäre nicht hier, weil sie vom Hauptmotiv des Fotos ablenkt. Es funktioniert aber auch, weil sie im Sonnenlicht sind und nicht wie halb in der Sonne, halb im Schatten. Aber insgesamt ist dieses Foto das, was ich für das künstlerischste halte. Es nutzt das Licht, das sie in der Szene aufgenommen haben. Das Beste, was sie mit den vorherigen Fotos vergleichen konnten. Und eine andere Sache , die ins Spiel kommt , ist die Lichttemperatur, die warme Wärme und das warme Leuchten der Sonne. Hier währenddessen gehe ich Sonnenuntergang oder Goldener Stunde am Ende des Tages aus, worüber wir in der nächsten Lektion mehr sprechen werden. Ein letztes Beispiel für Richtungslicht. Ich hoffe dir gefällt das. Hier haben wir zwei Fotos, Mutterschaftsfotos für schwangere Frauen. Hier auf der linken Seite scheint natürliches Sonnenlicht hinter unserem Motiv, das am Rand unseres Motivs ein schönes Leuchten erzeugt. Bei dieser schönen Felgenbeleuchtung können Sie ihre Haare oben sehen, sogar wie um ihren Bauch und ihre Beine. Du siehst dieses Leuchten und es hebt sie vom Hintergrund ab. Und genau das kann Hintergrundbeleuchtung leisten. Auf der rechten Seite siehst du das? Ich bin mir nicht sicher, ob es sich künstliches Licht oder natürliches Licht handelt. Wenn natürliches Licht aus einem Fenster einfällt, wurden hier wahrscheinlich einige Bearbeitungen vorgenommen, aber ich vermute, es ist künstliches Licht mit einem dunklen Hintergrund, der so bearbeitet wurde , dass der Tropfen komplett schwarz ist. Aber ich liebe die Art und Weise, wie dieses Foto sie hervorhebt, ihre Form, während sie schwanger ist. Aber das bekommst du nicht zurück. Licht leuchtet um den Rand ihres Körpers, wie Sie es bei diesem mit der Hintergrundbeleuchtung getan haben. Eine andere Sache ist hier mit dem natürlichen Licht in dieser Umgebung, es gibt so viel Licht, dass Sie den Rest der Umgebung sehen, was keine schlechte Sache ist, aber es ist anders als der auf der rechten Seite. Ich spreche gerne nur über Positionierung. Mir gefällt der rechte besser. Diese ist wie eine peinliche, sie spielt irgendwie vorher mit ihren Haaren , fast so als wäre es bevor sie tatsächlich ein Foto macht. In Bezug auf die Positionierung gefällt mir diese Beleuchtung viel besser wenn sie in der gleichen Position wie diese Frau wäre. Ich denke, beide wären wirklich tolle Fotos. Aber weil die Positionierung nicht so toll ist, bevorzuge ich die auf der rechten Seite. Hier scheint Licht von hinten. So scheint direktes Durchlicht direkt auf ihr Gesicht. Jetzt schaut sie in die andere Richtung, damit wir ihr Gesicht nicht sehen. Aber dieses tolle Leuchten um ihr Haar, ihr Kleid. Und genug Licht wird von der Umgebung zurückreflektiert , um ihre Haare freizulegen. Und die Details, die Sie auch gerne sehen. Auf der rechten Seite ist es sehr weich, leicht. Weiches Licht. Alles ist bloßgestellt. Relativ bei gleicher Exposition. Du bekommst dieses Leuchten nicht um ihr Haar, weil kein direktes Durchlicht von hinten auf sie scheint. Trotzdem ein schönes Foto. In vielen Fällen kommt es nur darauf an , ob Sie das harte Licht mögen. Ihnen gefiel der Kontrast , den es in Bezug auf die Schatten und Lichter mit sich bringt , im Vergleich zu einem weicheren, natürlicheren Look wie diesem. Und hier scheint Licht direkt von oben, das für dieses Foto eine ganz andere Stimmung erzeugt. Und erzeugt hier auch diese schöne Art von Lichtkegel , der wie eine schöne Art Vignette um unser Motiv ist, die unsere Aufmerksamkeit wirklich auf das Thema dieses Fotos lenkt. Das war also die erste Möglichkeit , die Lichtrichtung zu verwenden. Und da das eine etwas lange Lektion war, werde ich das in ein weiteres Video aufteilen, das als nächstes erscheint und in dem es um hartes versus weiches Licht geht. 28. Hartes vs. weiches Licht: Eine andere Möglichkeit, Licht zu verwenden, besteht darin die Härte oder Weichheit dieses Lichts zu ändern. Und wir haben einige Beispiele dafür gesehen. Ich habe über hartes und weiches Licht gesprochen, also denke ich, du würdest es verstehen. Aber schauen wir uns noch ein paar Beispiele an. Hier haben wir ein Foto von sehr hartem Licht, das auf unser Paar scheint, sowohl von einem Blitz, der von dem Ort kommt, an dem sich der Fotograf befindet, als auch von all diesen Blitzen, die von den Gästen von ihnen aufgehalten werden die diese schöne Beleuchtung um sie herum erzeugen. Es unterscheidet sie also ziemlich stark vom Hintergrund. Ich denke nicht, dass dieses Foto so gut funktionieren würde darum geht, unser Motiv, unsere Hauptmotive, vom Hintergrund zu trennen . Sie haben sie nicht angezündet, weil man diesen Fluss oder diese Felgenbeleuchtung nicht diesen Fluss oder diese Felgenbeleuchtung so um ihren Kopf haben würde. Hier haben wir zwei Beispiele eindeutig für hartes Licht versus weiches Licht. Hartes Licht kommt oft von künstlichen Lichtblitzen , die nicht reflektiert werden. Wenn Sie also ein weicheres Licht mit einem Blitz wünschen, drehen Sie entweder Ihren Blitz um. Wenn Sie eine haben, die sich dreht und zur Decke hin hochspringt , hinter Ihnen montiert. Oder Sie müssen es mit einem Filter oder einer Art Diffusion abdecken . Hier. Es ist ziemlich hartes Licht, das direkt von oben in einem Winkel kommt. Es erzeugt diesen Schatten hinter ihm, was daran liegt, dass dieses Licht so hart ist. Schau wie dunkel es ist. Ganz schwarz hinter ihm gegenüber auf der rechten Seite, sehr weiches Licht. Es sieht aus wie ein relativ bewölkter Tag. Und sie haben sich so positioniert , dass die Sonne nicht direkt auf ihr Gesicht scheint, sondern sie hinterleuchtet und das gesamte reflektierte Licht sanfter auf sie scheint. Auf ihren Gesichtern gibt es also nicht so viele harte Schatten. Und selbst in ihren Schatten ist es nicht so dunkel oder kontrastreich, weil es aussieht, als wäre es ein wolkiges, diffuses Licht , das auf sie scheint. Hier haben wir denselben Fotografen mit zwei Beispielen für ein sehr weich beleuchtetes Foto im Vergleich zu einem hart beleuchteten Foto. Und ich sage hart. Harsch heißt nicht schlecht. Es ist nur der Begriff, den ich für hartes Licht verwende , das direkt auf jemanden zu diesem Thema scheint. Beides wirklich, wirklich coole Fotos, total unterschiedliche Vibes, und es funktioniert richtig? Sanftes Licht in der Natur, sehr schön im Vergleich zu diesem harten Licht dieser epischen posierenden Frau, die sagt, was diese epische Kulisse, die aussieht vielleicht in der Natur ist, weil es wie in einem Studio oder so. Das ist wahrscheinlich bei der Hochzeit. Draußen. Im Hintergrund sieht man einige Pflanzen. Aber weil es mit einer Art Blitz ist, wahrscheinlich ein wenig gestreut, um genug Licht auf alles zu werfen. Es funktioniert sehr gut. Hier haben wir zwei weitere vom selben Fotografen, harte Hintergrundbeleuchtung und helles Blitz-Setup direkt hinter unseren Motiven, helles Blitz-Setup direkt hinter unseren Motiven dieses Leuchten um sie herum zu erzeugen. Aber genug Licht kommt nur aus der Umgebung, um sie auch richtig zu belichten. Sie werden durch diese Hintergrundbeleuchtung nicht silhouettiert. Im Gegensatz zu der rechten Seite viel natürliches Licht. Dies sieht in der goldenen Stunde aus, vielleicht sogar nach Sonnenuntergang, wo das Licht sehr, sehr weich ist , verglichen mit dem, wenn die Sonne direkt auf eine Person scheint. Ein weiterer Fotograf mit zwei Fotos desselben Paares. Hartes Licht, weiches Licht. Obwohl es die Sonne ist , die auf sie scheint, weicheres Licht, weil es zur goldenen Stunde ist. Und die Positionierung von ihnen, das Licht sieht aus, als würde es durch einige Pflanzen gestreut werden, durch einige Gebäude war auch viel reflektierendes Licht. Hier merkt man einfach, dass es mehr Schatten gibt. Du würdest also in den Schatten schauen. Ich schreibe hier diese Augenhöhle genau hier. Das bekommt man, wenn man im Vergleich zu hier härteres Licht auf die Menschen scheint. Alles ist ein bisschen gleichmäßiger belichtet. Auch hier ist nicht das eine besser als das andere. Nur zwei verschiedene Arten von Fotos. Wir haben viele Leute angeschaut, aber hartes versus weiches Licht kommt bei allen Arten von Motiven ins Spiel , insbesondere bei der Produktfotografie. Hier auf dem linken Foto können Sie sehen, dass es wahrscheinlich mit künstlichem Licht verwendet wird. Rechts. Es sieht aus wie diffuseres, weicheres natürliches Licht, das vielleicht durch ein Fenster einfällt. Zoomen wir hier rein. Und wenn Sie herangezoomt sind, ist es ein bisschen schwierig, den Unterschied zu erkennen. Einiges davon könnte damit zu tun haben, wie das Foto bearbeitet wird. Aber man merkt wirklich, dass auf der linken Seite mehr Kontrast auf dem Foto zu sehen ist. Die Schatten sind auf der rechten Seite dieser Motive oder Lebensmittel etwas härter , da das Licht von der linken Seite des Rahmens kommt, als hier , wo das Licht von hinten oder oben kam. Und es wird einfach mehr weiches Licht gestreut , sodass die Schatten nicht so hart sind. Aber in diesem Fall denke ich, dass Food-Fotografie ein bisschen mehr Kontrast hat. Und manchmal kann das, wie gesagt, bei der Bearbeitung behoben werden, um diesen Kontrast zu verlieren. Aber mir gefiel das direktionalere, härtere Licht auf der linken Seite. So hartes versus weiches Licht ist eine weitere Sache , auf die Sie achten sollten, wenn Sie Ihre Fotos aufnehmen. Hoffentlich haben Sie jetzt einige Ideen wie Sie hartes und weiches Licht verwenden können. Und als nächstes schauen wir uns den letzten Weg an wir abdecken werden, nämlich die Lichttemperatur. 29. Lichttemperatur: Die letzte Möglichkeit, das Licht für unsere Fotozwecke zu ändern , besteht darin, die Temperatur zu ändern. Dies könnte eine Bewertung für einige von Ihnen sein, die sich diesen Kurs ansehen, aber alles Licht hat eine Temperatur. Es gibt eine Temperaturskala, die Kelvin-Skala, die von wärmerem Licht bis hin zu kühlerem Licht reicht. Wenn Sie an so etwas wie eine Kerze oder das Licht eines Feuers denken eine Kerze oder das Licht , das sehr warm ist, rötlich orange Licht im Vergleich zu einer LED-Glühbirne, etwas kühler. Und dann hat man Tageslicht, das sogar noch kühler ist. Wenn ich cooler sage, ist es tatsächlich wie blaueres Licht. Darüber hinaus haben Sie Licht , das kommt und durch Dinge wie Wolken gestreut wird , die am Ende sogar kühler und blauer werden. Der einfachste Weg, diese dramatischen Veränderungen zu sehen wenn Sie bei Sonnenuntergang im Vergleich zur Tagesmitte auffallen. Wie es heißt, der Sohn kommt zum Horizont, das Licht wird wärmer. Meistens oft, oder? Und der Himmel ist voller Farben. Rot, Orange, Gelb. Hier haben wir dieses Foto an diesem Strand. Es sieht aus wie Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Das ist unsere magische Stunde, Goldene Stunde. Und oft ist die Zeit vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang der Himmel am lebendigsten mit Farben. Sie also nicht immer nur beim Sonnenuntergang, sondern bleiben Sie danach oder gehen Sie vor Sonnenaufgang. Hier ist ein weiteres Foto einer Strandszene, Vögel mit warmem Licht über den Himmel fliegen. Und noch eine Szene, die mit kühlerem Licht sehr ähnlich Nun könnte ein Teil davon daran liegen, wie die Bearbeitung durchgeführt wurde. Oft bringen Fotografen bestimmte Farben oder Enhancer und Farben für ihre Fotografie hervor bestimmte Farben oder Enhancer und . Aber in Bezug auf die Temperatur des Lichts gibt es hier ganz andere Fotos. Und es wäre ein ganz anderes Foto als wenn dies die Lichtquelle für ein Porträt oder für unser Familienfoto-Shooting wäre , das Sie gemacht haben, warm versus cool. Ich kann Ihrer Fotografie auch Bewegung hinzufügen. Hier haben wir dieses Foto mit diesem grauen kühlen Licht aus den Wolken. Künstlerisches Foto dieser Dame im Wasser. Und welche Stimmung strahlt es aus? Ist das ein fröhliches Foto? Jetzt, richtig? Das ist wie ein seriöses melodramatisches Foto. Und ein Teil davon ist , dass es kühles Licht ist. Hier haben wir warmes Licht vom späten Nachmittag, das auf diese Familie scheint, was das Gefühl und die Emotionen, die wir von diesem Foto aufgrund ihres Lächelns und der Szene erhalten, verstärkt diesem Foto aufgrund ihres Lächelns . Wenn dieses Foto also am selben Ort mit ihren lächelnden Gesichtern aufgenommen würde, wäre es immer noch ein glückliches Foto. Aber die Kombination aus dem warmen Licht, den Motiven und dem Lächeln auf ihrem Gesicht schafft ein emotionaleres Foto, das funktioniert. Hier. Wir haben sehr kühles Licht, das weinend in das Schlafzimmer von jemandem kommt . Und dieses kühle Licht trägt einfach so sehr zu dieser Emotion bei. Hier haben wir warmes Licht. Zuvor haben wir Fotos gesehen , die natürliches Licht verwendeten, aber hier verwenden wir künstliches Licht. Hier fotografiert der Fotograf dieses Motiv lächelnd, ein sehr warmes Licht, das sehr gut funktioniert. Sie machten auch ein Foto von ihr, wie sie in einer ernsteren Pose so in die Kamera blickte . Und ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass die Beleuchtung so gut funktioniert. Für dieses Foto. Ich habe ein bisschen bearbeitet und versucht, das Licht kühler zu machen, um zu sehen, wie es aussehen würde. Hier auf der rechten Seite siehst du also etwas kühles Licht. Also, wenn das sehr, sehr blaues Licht wäre , das hereinkommt, und ich denke, die Emotion des Fotos rechts stimmt mehr mit dem Licht überein als dem auf der linken Seite. Manchmal kann das Wegnehmen von Farbe auch Emotionen hervorrufen. Also hier habe ich alle Farben aufgenommen, entsättigt alles in einem Schwarzweißfoto kann eine Menge Emotionen hervorrufen, ernstere Emotionen als das warme, fröhliche, leuchtende Licht, das wir hier gesehen haben. Ich denke, diese beiden Fotos funktionieren gut in Bezug auf die Farben in der Geschichte die das Foto erzählt, im Vergleich zu diesem Foto hier. Achten Sie also auf die Lichttemperatur. Es kann wirklich ändern, was Ihr Foto sagt. 30. Natürliche Tipps für das Licht: Hier sind einige schnelle Tipps zur Verbesserung Ihrer natürlichen Beleuchtung. Das erste ist die rechtzeitige Platzierung der Sonne. Achte darauf, wo die Sonne ist. Ich habe das in meinen Kursen millionenfach gesagt und zu Beginn dieses Kurses erwähnt , dass der einfachste Weg, ein besseres Foto zu machen , darin besteht, die Tageszeit zu ändern. Wenn du Landschaftsfotos machst und sie irgendwie Mathe sind und du sie mittags fotografierst. Nun, steh bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang und geh raus und mach genau dasselbe Foto und sieh, wie es dein Foto verwandelt. Wenn Sie Porträts von Menschen aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie dies zu einem späteren Zeitpunkt am Tag mit mehr goldener Magie tun, unserer Beleuchtung im Vergleich zum harten Sonnenlicht mitten am Tag Seien Sie sehr vorsichtig, wenn viel Licht direkt auf das Gesicht Ihres Motivs scheint. Wenn Sie mitten am Tag in der Sonne fotografieren , empfehle ich dringend, diese Sonne als Hintergrundbeleuchtung zu verwenden und sich an einem Ort zu befinden, an dem genügend reflektiertes Licht vorhanden ist , damit Ihr Das Gesicht des Subjekts wird belichtet, ohne dass der Hintergrund oder die Rückseite vollständig überbelichtet sind. Dieses grelle Licht direkt auf deinem Gesicht. Sieht irgendwie aus. Ich bin kein großer Fan davon. Es kann funktionieren. Wir haben vorhin einige Beispiele gesehen , bei denen es kreativ funktioniert. Aber im Allgemeinen würde ich mich von dieser Art der Beleuchtung fernhalten , wenn Sie möchten, dass an einem bewölkten Tag natürlich weiches Licht ausgeht. Hier ist ein großartiges Beispiel für diese Produktaufnahme dieses Autos, bei der die Lichtposition, Wolken und das Weiß des Schnees das Licht reflektieren ein sehr weiches Licht erzeugen bei dem alles sehr gut ist exponiert. Wenn Sie mitten am Tag mit grellem Licht festsitzen , bringen Sie einen Reflektor mit oder suchen Sie nach reflektiertem Licht. So können Sie diese runden Reflektorreflektoren für die Fotografie mitbringen . Es ist wie eine große Weißabgleichkarte oder hat eine silberne oder goldene Seite. Und Sie können das so positionieren, dass es Licht auf Ihr Motiv reflektiert. Wenn das Licht also so hart ist und Ihr Motiv Ihnen mit dem Licht zugewandt ist, das reflektiert, scheint das Licht direkt auf die Rückseite. Verwenden Sie eine ausgeglichene Karte vor ihnen, um etwas mehr Licht auf sie zu werfen, damit sie besser belichtet werden. Oder gehen Sie an einen Ort, an dem das Licht von einem Gebäude oder etwas anderem reflektiert wird , anstatt mitten in diesem harten Licht zu stehen , oder gehen Sie alternativ in den Schatten. Achten Sie jedoch darauf, was sich im Hintergrund befindet, wenn Sie Motive in den Schatten bewegen, was ausgeschaltet ist, was passiert, wenn ich mehr als eine Person fotografiere oder einfach mitten am Tag Kopfschüsse oder Portraits. Es ist sehr hell draußen. Ich bewege die Person in den Schatten, damit es kein grelles Licht gibt. Aber dann ist es im Hintergrund völlig überbelichtet oder fleckig mit überbelichteten Bits und Schatten hier und da. Versuchen Sie, an einen Ort zu gelangen, an dem sowohl Ihr Motiv als auch der Hintergrund gleichmäßig belichtet werden. Dadurch entsteht ein besser aussehendes Foto. Wir werden ein paar Fotoserien durchgehen, um zu zeigen, wie das alles ins Spiel kommt. Also zuerst mit der Tageszeit und dem Stand der Sonne. Hier sind ein paar Fotos von Giraffen. Eine, bei der die Sonne mitten am Tag steht. Gesamtbelichtung für diese Entwürfe, definitiv ein natürlich aussehendes Foto. Aber wenn wir etwas Künstlerischeres wollen, warten wir, bis die Sonne etwas niedriger ist. Du hast diese warme Sonne, dieses warme Licht aus der goldenen Stunde. Die Sonne erzeugt eine schöne Silhouette unserer Giraffen. Aber wenn wir noch länger warten, kann der Himmel mit diesem Farbverlauf von den Purpur- und Rottönen bis hin zu den Blautönen oben sogar noch prächtiger aussehen diesem Farbverlauf von den Purpur- und . Alle drei sind großartige Fotos. Und der Sonnenstand und die Temperatur dieses Lichts verändern das Aussehen dieser Fotos dramatisch. Hier ist ein Beispiel , das ich oben links in Big Sur aufgenommen habe , von diesem Wasserfall in dieser Bucht, wirklich ikonischen Ort in Big Sur. Aber ich war mitten am Tag dort. Der rechts unten rechts ist geschossen. Am Ende des Tages, Sonnenuntergang, wärmere, goldene Stimmung. Beides sind interessante Fotos, beide haben ihre Verwendung, aber ich bevorzuge das eine und das unten rechts. Ich wünschte ich wäre bei Sonnenuntergang da. Hier haben wir ein paar Pagoden hier. Helles Sonnenlicht im Gesicht dieses Gebäudes. Wenn ich also davon spreche Licht auf das Gesicht eines Motivs zu werfen, ist es vielleicht ein Gebäude oder ein Objekt und keine Person. Also hier ist das fast zu hell. Das Licht, das Gebäude selbst ist überbelichtet. Dies könnte wahrscheinlich behoben und auch nach der Produktion erfolgen. Aber die Sonne war so hoch, so hell, dass alles so exponiert ist. Es ist fast so, als hätte Matt alles so hell belichtet. Vergleichen Sie das mit diesem Foto, auf dem , weil die Sonne etwas niedriger ist , wir, weil die Sonne etwas niedriger ist , etwas niedriger und belichtet sind. Es schafft mehr Kontrast zum Rest der Umgebung. Und unser Pagodengebäude fällt mehr auf, weil der Rest etwas dunkler ist. Und dann fällt uns das, was heller ist, auf. Hier ist noch einer, und hier geht die Sonne unter, aber genug Belichtung, um die Details dieses Gebäudes zu sehen. Aber wir haben auch ein helles beleuchtetes Gebäude im Vordergrund, das irgendwie von dem ablenkt, was ich sagen würde, dass das Hauptmotiv hier mit etwas niedrigerem Licht beschnitten wurde . Dies könnte sogar nach Sonnenuntergang sein. Wunderschönes Gebäude, wunderschöner Himmel. Und hier haben wir eine andere Ansicht , wo es wahrscheinlich an einem anderen Tag ist, vielleicht bearbeitet, um so auszusehen. Zwei weitere Silhouette des Gebäudes. Sie konzentrieren sich also wirklich nur auf die Form des Gebäudes, aber auf die Beleuchtung des Himmels. So, so wunderschön. Alles tolle Fotos. Ich würde die beiden rechts in Bezug auf die Beleuchtung bevorzugen. Und das ist die Sache , wenn du auf Instagram gehst und dir Fotos ansiehst. Der rechte ist der, der auffällt. Ich bin mir sicher, dass dies der ist, der mehr leichte Likes bekommen wird und der auf der linken Seite. Und das liegt einfach daran, dass es zu einer anderen Tageszeit mit interessanterem, schönerem Licht aufgenommen wurde zu einer anderen Tageszeit mit interessanterem, schönerem Licht aufgenommen . Es ist auch ein Beispiel für Vereinfachung. Und ein Teil davon wird mit der Bearbeitung erledigt. Sie haben den Rahmen aufgeräumt. Es gibt nicht so viele Vordergrundelemente. Der Himmel hat nicht die Wolken, die manchmal zu einem Foto beitragen, aber auch in diesem Fall beeinträchtigt es unser Motiv im Vergleich auf der rechten Seite, sehr einfach. Die Silhouette vereinfacht die Dinge. Sie lassen nur ein paar Vögel herumfliegen, was der Geschichte dieses Fotos ein weiteres Element hinzufügt. Und das Aufräumen dieses Rahmens funktioniert sehr gut. Und dann zurück nur noch ein Vergleich dieser beiden Fotos. Die linke, einfach zu hell, überbelichtet. Insgesamt sind die Belichtungen hell im Vergleich zu der auf der rechten Seite. Das sind Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren. Ich hoffe, sie helfen und ich hoffe, dass Sie Ihre Fotografie mit diesen Tipps verbessern. 31. Künstliche Lighting: Wir haben über natürliches Licht gesprochen. Lassen Sie uns nun einige Tipps für künstliche Beleuchtung durchgehen. Dies wird sich wirklich auf Porträtfotografie und Produktfotografie konzentrieren auf Porträtfotografie und , da Sie dann höchstwahrscheinlich Dinge wie Blitz, Blitze oder Dauerbeleuchtung verwenden werden . Für deine Fotografie. Einzelne Schrägstrich-Porträts sind großartig. Es ist ganz einfach. Sie benötigen nur einen Blitz und können trotzdem tolle Fotos damit machen. Hier haben wir dieses Motiv mit einem Fuß, einer Lichtquelle, die vor ihrem Gesicht kommt auf beiden Seiten gleichmäßig beleuchtet ist. Wenn Sie jetzt den Blitz bewegen und ihn zur Seite legen, einem Winkel nach oben, können Sie eine ganz andere Art von Porträt erhalten. Wenn Sie also mit einem Blitz fotografieren, tun Sie das, stellen Sie ihn an verschiedenen Stellen auf, leuchten Sie ihn aus einem Winkel direkt vor dem Motiv und sehen Sie, wie das das Aussehen Ihres Motivs verändert und auch die Emotionen man bekommt, wenn man mehr Kontrast zu dem Licht bekommt, das von einer Seite des Gesichts kommt. Wenn Sie eine gleichmäßigere Beleuchtung auf beiden Seiten Ihres Motivs wünschen , können Sie einen Reflektor oder ein zweites Licht hinzufügen. Hier sehen wir ein Beispiel bei dem viel Licht von dieser linken Seite seines Gesichts, der rechten Seite des Rahmens, einfällt, weicheres Licht hereinkommt, es ist sehr gleichmäßig beleuchtet. Und dann kommt ein anderes Licht oder ein Reflektor herein , der diese Seite seines Gesichts ausfüllt. Es ist ein bisschen härter, das merkt man, weil es diese Schattenlinie gibt, die von dieser Lichtquelle erzeugt wird, aber eine gleichmäßigere Beleuchtung. Und du bekommst hier ein schönes Highlight auf seinen Haaren , das von dieser Lichtquelle kommt, was du nicht bekommen würdest, es würde ohne ein zweites Licht irgendwie in die Dunkelheit fallen . Generell schlage ich nicht vor, das Licht so direkt vor das Gesicht einer Person zu stellen . Du kannst ein paar seltsame Schatten wie diesen bekommen. Sie möchten es also im Allgemeinen auf die Seite legen, aber dann erhalten Sie mehr Kontrast, mehr Schatten auf der anderen Seite des Gesichts. Deshalb bringen Sie einen Reflektor oder ein zweites Licht mit. Hier sind ein paar andere Beispiele, bei denen es wahrscheinlich mehrere Lichtquellen gibt , die eine gleichmäßige Beleuchtung erzeugen. Hier setzen sie zwei verschiedene Lichtquellen kreativ ein. Eins sehr warm, eins sehr cool. Zwei Lichter. Vielleicht hat dies eine Bearbeitung vorgenommen, aber definitiv zwei Lichter, die von beiden Seiten des Gesichts aus der Hintergrundbeleuchtung kommen des Gesichts aus der , um Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen. Hier sehen Sie ein Beispiel diese Person, hier ist eine Hintergrundbeleuchtung, also gibt es eine Lichtquelle, die von der rechten Seite des Rahmens kommt . Und dann hebt die Hintergrundbeleuchtung wirklich den Rand seines Gesichts und seiner Haare hervor. Und diese Felgenbeleuchtung trennt sie wirklich von der Kulisse. Denken Sie auch kreativ darüber nach, wie Sie Lichter oder Bokeh aus Lichtern oder Blumenstrauß verwenden können , so wie das Licht aussieht, wenn es unscharf ist. Hier haben sie kreativ einige Lichter im Vordergrund eingesetzt , die sein Gesicht beleuchten, aber auch dieses Vordergrundelement hinzugefügt, das unser Motiv umrahmt. Diese seltsame Art der Reflexion findet auch hier statt. Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem diese Dame Lichter hält. Sehr kreativ, um sie mit einem schönen Bokeh im Hintergrund zu beleuchten . Noch einer hier kann man das Bokeh wirklich im Hintergrund sehen . Sie hält auch ein paar Lichter in der Hand. Wenn Sie ein ausführliches Video darüber wünschen wie Sie die verschiedenen Formen von Bokeh erhalten. Ich habe ein Video auf meinem YouTube-Kanal. Gehen Sie also zum Phil-Webinar-Kanal und suchen Sie nach Boca. Und Sie werden ein großartiges Video darüber sehen wie sich das Licht ändert und wie sich verschiedene Objektive ändern, Bokeh aussieht damit kreativ werden. Das verbindet also irgendwie alles miteinander. Halten Sie Ausschau, wie Licht in Ihrer Szene spielt. Das machen wir als Fotograf. Wir fangen Licht ein. Hier ist ein großartiges Beispiel für diese Person, die hier posiert, was kreativ ist, weil sie nicht richtig im Licht Es ist hartes Licht, aber es erzeugt diese interessanten Schatten, die dieses Foto zu einem interessanten Foto machen . Verwenden Sie eine Kerze oder ein Feuerzeug, um sein Gesicht in diesem Rahmen mit der Hintergrundbeleuchtung zu beleuchten, eine schöne Silhouette von ihm zu erzeugen, aber auch sein Gesicht zu beleuchten, damit wir sein Gesicht sehen können , ist sehr nett. bei der Architektur, bei der Fotografie Achten Sie bei der Architektur, bei der Fotografie auf Schatten. Schatten sind nicht unbedingt schlecht. Sie schaffen interessante Formen, die Sie mit Ihrer Fotografie einfangen können . Und es kommt wirklich zur Geltung, wenn Sie in Schwarzweiß bearbeiten. Und nur ein paar kreativere Nutzungen von Licht hier in dieser sehr interessanten Struktur. Ähnlich dem, den wir zuvor mit dem Lichtstrang gesehen haben, dem Bokeh im Hintergrund. Hier haben sie Licht kreativ eingesetzt, sowohl von den Lichtern des Autos auch im Inneren des Autos. Damit wir unsere Themen sehen können. Achten Sie auf Ihre Umgebung, sehen Sie, wie Licht eine interessante Szene erzeugt. Ohne diese Scheinwerfer , die durch diesen Regenschirm scheinen, wäre es kein interessantes, so interessantes Foto. Ein gutes Beispiel dafür, wie sich Lichter ändern, ein Foto aussieht. Und schauen Sie natürlich in den Himmel. Licht kommt von überall um uns herum. Das war hoffentlich ein halbkurzer Überblick darüber, wie Licht in unserer Fotografie eine Rolle spielt. Achte darauf. Es ist etwas, das Ihre Fotografie dramatisch verändern kann , wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass etwas weiter besprochen wird, lassen Sie es mich wissen. Ansonsten sehe ich Sie im nächsten Abschnitt zum Geschichtenerzählen. 32. Einführung in den Abschnitt Storytelling: Willkommen in diesem nächsten Abschnitt unseres Kurses für Fortgeschrittene für Ihre Fotografie, es um Geschichten geht und wie Geschichtenerzählen Ihre Fotografie verbessern kann. Dies ist das Element der Fotografie, das einen mittelmäßigen Fotografen wirklich zu einem großartigen macht. Während Komposition und Beleuchtung Dinge sind, über die Sie mehr Kontrolle haben, egal wo Sie sich befinden. Fotografieren. Geschichtenerzählen ist ein Element, das irgendwie geheim ist. Es ist ein Element, an dem Sie arbeiten müssen, um die Kontrolle zu haben. Und manchmal hat man einfach keine Kontrolle darüber. Wie das berühmte Zitat sagt, sagt ein Bild mehr als tausend Worte. In einem guten Bild braucht es keine Worte, um zu erklären, was vor sich geht. Fotografie ist Geschichtenerzählen. Es kann Unterhaltung sein. Es kann für die Erhaltung der Kultur sein, es kann für die Förderung moralischer Werte sein. Hier ist ein Foto von einer Frau, die während des Zweiten Weltkriegs an einer Freizeitbeschäftigung arbeitet . Warum spielt Geschichte überhaupt eine Rolle? Nun, die Fotografie stoppt die Zeit. Es bringt die Menschen zum Nachdenken, Reagieren, Fühlen. Das ist wichtig. Hier haben wir ein Foto mit dem Titel Weihnachtsessen. Dies wurde während der Großen Depression gedreht. Hier ist ein Foto, das ich bei der Hochzeit meiner Schwester aufgenommen habe. Ich war nicht der Fotograf für die Hochzeit, aber ich habe meine Kamera mitgebracht und dachte, dieser Moment der perfekte Weg, um wäre der perfekte Weg, um die Stimmung und das Gefühl dieser Hochzeit einzufangen. Wir haben meine Schwester, ihren Ehemann, die gesamten ersten Familienmitglieder unserer Familien auf diesem Foto, außer mir vielleicht in der Reflexion, die Sie mich sehen können. Und wir waren in diesem großartigen Zimmer an diesem Ort in Irland, wo sie geheiratet haben. Und ich habe diesen Moment einfach sehr geliebt. Vielleicht ist es eine Geschichte , die du nicht kennst. Aber manchmal ist Fotografie eine sehr persönliche Reise und fängt die Geschichten ein, die wir behalten wollen. Storytelling kann journalistische Fotografie im dokumentarischen Stil sein, oder es kann kreativ, erzählerisch, abstrakt oder eine Kombination sein. Die Geschichte ist also wichtig. Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, wie Menschen die Geschichte Ihrer Fotografie verbessern können. Wir schauen uns an, wie Objekte die Geschichte Ihrer Fotos verbessern. Und hoffentlich kommen Sie aus diesem gesamten Abschnitt mit Ideen, wie Sie Ihre Fotografie verbessern können indem Sie bessere Geschichten erzählen. 33. Geschichten mit Menschen: Die Leute können und werden die meiste Zeit Ihre Fotogeschichte verbessern . Warum ist das so? Nun, Leute sind einfach von Natur aus interessant anzusehen. Hier sind fünf Generationen in dieser Familie. Und dieses Foto wäre offensichtlich nicht interessant, wenn es nur aus dem Raum ohne die Leute da drin wäre. Je mehr Leute auf diesem Foto sind , desto interessanter wird es. Hier ist ein Foto, das im Süden aufgenommen wurde, als es Segregation gab, und ein , wie es heißt, ein farbiger Eintritt, bei dem Schwarze in den hinteren Teil des Theaters kommen mussten . Das ist eine interessante Geschichte, aber das ist eigentlich nicht das Originalfoto. Hier ist das Originalfoto. Wenn diese Person die Stufen hinaufgeht , trägt dies zu diesem Foto so viel bei. Das Gefühl des Fotos ändert sich komplett. Die Leute sind von Natur aus interessant. Schau dir schöne Menschen an, schöne Gesichter. Selbst ein Porträt ohne Kontext kann eine Geschichte erzählen. Menschen sind der Charakter deiner Kunst. Hier haben wir eine Frau, die ihre Stimme abgibt. Und für mich, ihr Gesichtsausdruck, sieht es fast so aus es vielleicht das erste Mal, dass sie abstimmt. Vielleicht ist es ein Moment, in dem sie sich ihrer Wahl sehr sicher fühlt. Sie ist ein Charakter, um den wir uns kümmern. Auf diesem Foto. Die Leute sind interessant. Schau dir an. Als Fotografen müssen wir versuchen, sicher zu sein, dass ich selbst introvertiert bin, und ich habe Schwierigkeiten damit, Menschen dazu zu bringen , die Models meines Fotos zu sein. Aber wenn Sie ein guter Fotograf sein möchten, hilft es, wenn Sie sich dazu zwingen können , Menschen dazu zu bringen, in Ihren Fotos zu sein. Das ist natürlich nicht notwendig. Manche Leute mögen Tierfotografie, manche Menschen mögen Landschaft, manche Leute mögen Architektur. Aber was das Geschichtenerzählen angeht, die Menschen da, wo sie sind. Menschen erzeugen Emotionen. Und je mehr Emotionen Sie eine Person dazu bringen können , auf Ihr Foto zu reagieren, desto besser wird die Erfahrung mit diesem Foto sein, desto mächtiger wird das Foto sein. Hier ist ein Foto von meiner schönen Familie. Das war auf einem Roadtrip, bei dem ich meine Schwester in San Francisco besuchte. Das war auf dem Rückweg. Und was denkst du sind Emotionen? Müde, krank. Ja. Wir waren wir waren krank. Wir haben eine Art Magenkäfer und meine Kinder fühlten sich nicht gut, und meine Frau hat ihn auch verstanden. Fotos sagen mehr als tausend Worte. Und die Leute auf unseren Fotos erzählen uns diese Geschichten ohne Worte. Kannst du nicht einfach die Emotionen dieses Fotos spüren? Hier ist ein großartiges Beispiel dafür wie viele Menschen Emotionen erzeugen können. Hier ist ein Foto vom March on Washington während der Bürgerrechtsbewegung. Es ist eine ganz andere Emotion als auf diesem Foto. Derselbe Ort, aber völlig andere Geschichte und völlig andere Emotionen in Verbindung und Kraft eines Fotos. Wie Sie gesehen haben, haben Menschen die Geschichte eines Fotos verändert. Einfaches Architekturfoto oder die Geschichte eines Paares, das morgens auf der Veranda sitzt und seinen Kaffee genießt. Eine Treppe, abstrakt, kreativ, tolle Komposition. Hier haben wir eine andere Geschichte von einer Person, die sich einsam fühlt diese gigantische Treppe hinaufgeht. Hier eine weitere riesige Treppe mit einer anderen Geschichte. Der Beginn einer Reise für dieses kleine Kind. Verschiedene Geschichten, die von Menschen auf unserem Foto erstellt wurden, Geschichten mit unseren fotografischen Gedanken erzählen, was wir tun, wenn wir Menschen zu unseren Fotos hinzufügen. Einfache Karte oder Abenteuer. Mit zwei Leuten, die versuchen, ihren Weg zu finden. Ein wunderschöner See oder ein Abenteuer, auf dem Sie sich befinden. Die Leute tragen also viel zu unserer Fotografie bei. Sie helfen uns, Geschichten zu erzählen, aber das ist nicht auf Menschen beschränkt. Schauen wir uns an, wie Objekte unsere Geschichten verbessern und erzählen können . Kommt im nächsten Video. 34. Storytelling mit Objekten: Schauen wir uns das Geschichtenerzählen mit Objekten an. Die Platzierung und Gegenüberstellung von Objekten kann wirklich eine interessante Geschichte erzählen. Hier haben wir Sandsäcke aus der Zeit der Aufzeichnung dieses Krieges in der Ukraine. Diese Sandsäcke, die diesen Eingang zu einem Gebäude bedecken. Die Platzierung der Sandsäcke hier erzählt eine ganz andere Geschichte als wenn diese Sandsäcke am Ufer eines Flusses liegen würden. Hier haben wir eine Gegenüberstellung des Innenraums des Gebäudes. Aber man merkt, dass die durch die Decke auf dem Boden gebrochenen Objekte die Geschichte des Krieges erzählen. Hier haben wir ein Fahrrad und ein Auto. Nebeneinander platziert . Fängt der Fotograf gerade einen interessanten Moment ein? Versuchen sie eine Geschichte zu erzählen? Wie jede Kunst? Es liegt an dir, all diese Sprengköpfe in der Mitte zu entziffern. Diese Frau überprüft sie. Sehr interessante Zusammensetzung. Große diagonale Linien, große Drittelregel, Platzierung unserer Motive, große Muster, Objekte und auch Symbolik für sie. Hier haben wir diese Schlösser, die in vielen Teilen der Welt die Tradition sind, die Sie mit der Liebe Ihres Lebens machen. Du befestigst ein Schloss an einem Zaun um eine Stelle , an der sich diese anderen Schlösser befinden. Und dieses Schloss ist völlig anders. Dieses Schloss hat keine wirkliche Symbolik. Obwohl es vielleicht nur die Atmosphäre der Trennung ausstrahlt , die ganz anders ist als dieses Schloss. Und die Symbolik, die es hat. Etwas, das ich an der Fotografie liebe , ist das Einfangen der Details eines Objekts. Also hier haben wir eine Reihe von Fotos. Dieser Barista macht Cappuccino. Und das Detail des Kunstwerks zeigt wirklich die Qualität des Barista. Hier haben wir noch ein Foto mit vielen Details. diese Qualität sehe und die momentan wirklich köstlich aussieht, möchte ich wieder und die momentan wirklich köstlich aussieht, Kaffee trinken gehen. Hier ist wie ein Foto. Auch hier kann das Geschichtenerzählen manchmal einfach wirklich persönlich sein. Dies ist ein Foto, das ich bei meinen Großeltern aufgenommen habe. Sie können die verschiedenen Zeichen sehen. Alles Gute zum Geburtstag zuweisen, Willkommen zu Hause, Opa-Zeichen. Siehst du den Hut hier? Für einen Außenstehenden. Das würde mir nichts bedeuten. Das heißt, das ist der Hut, den mein Opa die ganze Zeit trug. Wann immer du ausgegangen bist. Dies ist das Schild, das zu einem seiner Geburtstage gemacht wurde. Dies war das Schild gemacht wurde, als er aus dem Krankenhaus nach Hause kam. Und dies ist der Eingang zu seinem Haus mit den Objekten, die die Geschichte seines Lebens erzählen. Hier sind die Schubladen im Flur ihres Hauses mit Aufklebern von meinem Vater und seinen Brüdern angebracht wurden. Dies ist die Band, in der mein Vater war, als er jünger war. Und diese Aufkleber haben sich nie gelöst. Sie blieben dort als Relikte einer alten Zeit. Und es erinnert mich an meine Kindheit, denn bei meinen Eltern gibt es immer noch eine Tür mit allen möglichen Aufklebern. Ich blicke zurück und weiß es zu schätzen, dass meine Eltern mich das tun lassen, denn jetzt habe ich kleine Kinder und ich denke, male nicht an der Wand. Hier haben wir Schlittschuhe , die eine Geschichte erzählen oder ein altes Paar Schlittschuhe mit Schnee darin. Sie haben ein langes Leben geführt. Und ich frage mich, welche Geschichten sie von Kindern erzählen müssen , die vor Jahrzehnten mit ihnen um einen zugefrorenen See gefahren sind. Schauen Sie sich um und sehen Sie, wie Objekte in Ihren Fotos Geschichten erzählen können. Versuche, dir des Objekts bewusst zu sein. Hat es eine Geschichte? Trägt es zur Geschichte bei? Nimmt es deine Geschichte weg ? Ist es eine Ablenkung von den anderen Elementen Ihrer Geschichte und Ihres Fotos? Dies sind alles Dinge, die Sie tun können , um Ihre Fotografie zu verbessern. 35. Verbessern Sie Ihre Geschichten mit Farbe, Fotoserie, entscheidendem Moment: Hier sind ein paar weitere Tipps zum Geschichtenerzählen, die Sie beachten sollten, anstatt wie Farben Ihre Geschichte erzählen können. Wir haben bereits zuletzt im letzten Abschnitt gesehen, wie die Lichttemperatur eine andere Emotion auslösen kann. Und das ist wichtig für das Geschichtenerzählen. Hier haben wir dieses kühle Licht eines regnerischen Tages, die Straßenlaternen scheinen nachts durch dieses Fenster mit dem kühlen Licht eines Computerbildschirms herein. Hier haben wir einige dunkel beleuchtete, dunkel bearbeitete Blumen im Vergleich den hell erleuchteten Blumen auf der rechten Seite. Traurig, glücklich. Hier haben wir zwei Hände. Eins, kühles Licht, dunkel, dramatisch, entsättigt versus auf der rechten Seite warmes Licht. Der auf der linken Seite, so sagt ich, hat mich gerettet. Das ist die Geschichte. Auf der rechten Seite steht, dass ich hier bin, um dir zu helfen oder mir diese wunderschöne Szene anzusehen , in der ich gerade bin. Wenn Sie Farbe wegnehmen, wie wir es zuvor gesehen haben, kann dies auch ein Foto verbessern. Hier haben wir dieses Foto, das in Schwarzweiß gehalten ist und unser Blick auf unser Motiv in der Mitte dieses Rahmens gerichtet ist. Aber das ist eigentlich nicht das Originalfoto. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, dieses Foto zu bearbeiten , weil ich mich wie dieses Foto gefühlt habe. zwar interessant, Es war zwar interessant, aber mit all den Farben etwas zu beschäftigt. Und das Hauptmotiv unseres Fotos, nämlich diese Dame in der Mitte, war nicht so leicht zu sehen oder war auf unserem Foto nicht so prominent wie sie wenn wir es in Schwarzweiß und einer Vignette haben um dieses Foto herum. Während Sie Fotos bearbeiten, lenkt das Wegnehmen von Farben manchmal unser Auge und unsere Aufmerksamkeit auf den wichtigsten Teil unserer Szene. anderen Fällen sorgen die Farben für Lebendigkeit und wir möchten sehen, was diese Farben sind. Vielleicht zeigt es eine andere Jahreszeit oder eine andere Tageszeit, die dazu beiträgt, diese Geschichte besser zu erzählen. Unser nächster Tipp ist, eine Reihe von Fotos aufzunehmen, was für das Geschichtenerzählen sehr wichtig ist. Hier haben wir die Geschichte von jemandem, der Kohlen ins Feuer wirft, der ein Feuer entfacht. Aber wir wissen nicht, was diese Person tut. Und so brauchten wir die nächsten Fotos der Serie, um sie wirklich verstehen zu können. Und so haben wir hier eine Reihe von Fotos, die eine ganze Geschichte über das Brotbacken erzählen . Jetzt macht das erste Foto mehr Sinn. Und warte natürlich auf diesen entscheidenden Moment. Dies ist wichtig bei der Beleuchtung, bei der Komposition, aber auch beim Geschichtenerzählen. Der entscheidende Moment, jemand gewinnt Arrays. Hier ist ein glücklicher Zufall , bei dem ich in Deutschland im Ausland studiert habe. Und Sam, einer meiner guten Freunde und Mitlehrer für viele meiner Klassen, warf den Schneeball nach mir. Und der glückliche Zufall war, dass der Blitz meiner kleinen Point-and-Shoot-Kamera Licht von diesem Schneeball reflektierte, um ihn zu dieser magischen elektrischen Schneekugel zu machen . Und das ist eine Erinnerung, die mir am Herzen liegt. einem der letzten Tage waren wir dort, aber ein magischer entscheidender Moment eingefangen. Ordnung, das sind also nur ein paar weitere Tipps, die Ihnen beim Geschichtenerzählen helfen. Ich hoffe, dass Sie jetzt auf die Storytelling-Elemente Ihrer Fotos achten , sowohl mit Personen als auch mit Objekten. Und hoffentlich hilft Ihnen das dabei bessere Fotos als je zuvor zu machen. 36. Steckst du fest? Inspiration als Fotograf bekommen: Fühlst du dich als Fotograf jemals festgefahren? Entweder möchten Sie Ihre Kamera einfach nicht herausnehmen oder die Fotos, die Sie erhalten, sind nicht so gut, wie Sie es sich wünschen. Jeder braucht ein bisschen Inspiration. Und hier sind einige Tipps, wie Sie sich inspirieren lassen können, um bessere Fotos zu machen. Wie ich gerade sagte, es ist wichtig zu verstehen, dass jeder das durchmacht. Selbst die größten Künstler, Jeder ist uninspiriert, bleiben stecken und haben das Gefühl, nicht gut genug zu sein. Lassen Sie sich nicht von der Fotografie anderer entmutigen, es ist leicht durch die Streams ein schönes Foto und Fotos zu scrollen und sich wie eines zu fühlen. Was ist der Sinn? Alle anderen sind großartig. Warum brauche ich oder sollte ich überhaupt versuchen, ein guter Fotograf zu sein? Oder einfach nur um das Gefühl zu haben , niemals gut genug zu sein. Manchmal ist es also gut, sich ganz davon fernzuhalten . anderen Fällen kann man es bewusst als Energie und als Grund nutzen , um rauszukommen und zu versuchen, Fotos wie ein XYZ-Fotograf aufzunehmen. Ein paar Dinge, die Sie tun können, sind die Szenerie zu ändern. Ich weiß, und ich habe das schon einmal in meiner Heimatstadt erwähnt , in der ich aufgewachsen bin und wo ich derzeit lebe. Ich bin nicht mehr inspiriert, rauszugehen und mich mit mir um meine Kamera zu kümmern. Manchmal habe ich versucht, mich zu zwingen, aber ich habe das Gefühl, dass ich ehrlich die Gebäude fotografiert habe, den Ort, den die Leute hören, genug, dass ich Schwierigkeiten hatte Dinge zu finden, die neu und kreativ sind. Und so muss man manchmal einfach die Landschaft wechseln, auch wenn es nur in die Stadt geht, fünf Minuten entfernt in ein Dorf das um die Ecke liegt und in dem man noch nicht war. Tun Sie das und sehen Sie, ob es zu neuen Fotografien inspirieren kann. Es ist leicht, sich entmutigen zu lassen. Es ist witzig. Ich habe eine Gruppe von Fotografen in einer privaten Community namens Photography and friends plus. Und wir betreuen sie. Und wir haben Fotografen, die auf der ganzen Welt leben, in Australien, in Europa, in Asien und den Vereinigten Staaten. Jeder in den Vereinigten Staaten sagt, wow, ich wünschte, ich könnte in Europa leben und einfach all diese majestätischen Orte und Gebäude und Menschen zum Fotografieren haben all diese majestätischen Orte . Und dann die Menschen , die in Europa leben oder wie ich mir wünschte, ich hätte in den Vereinigten Staaten gelebt. Es gibt so viele großartige Landschaften und ich wünschte, ich könnte das fotografieren. Auf der anderen Seite ist das Gras also immer grüner. Deshalb ist es wichtig zu wissen , dass manchmal grünes Gras direkt vor Ihrer Haustür oder 510 Minuten die Straße runter liegt. Also geh raus, wenn du die Szenerie wechseln musst, das ist ein völlig legitimes Gefühl. Und ich glaube fest daran, dass eine kleine Änderung Ihnen helfen kann, Ihre Fotografie zu verbessern. Eine andere Sache ist, Ihre Komfortzone zu verlassen. Und damit meine ich, wenn Sie es gewohnt sind, Gebäude, Wildtiere und Blumen zu fotografieren . Aber Sie zögern ein wenig, Straßenfotografie von Menschen zu machen oder einfach nur Porträts und Kopfschüsse zu machen. Zwinge dich dazu, in solche Situationen zu geraten. Und hoffentlich hast du einen Freund oder ein Familienmitglied , mit dem du üben und sie fragen könntest : Hey, ich muss meine Kopfschüsse, meine Porträts üben. Und hoffentlich ist jemand für Sie da, der bereit ist, einige Zeit für Sie zu verbringen, um mit dem Aufbau Ihres Selbstvertrauens zu üben . Sie können das also mit anderen Leuten machen oder mehr auf der Straße sein. Wir leben heutzutage in einer Gesellschaft, in der wir an den meisten Orten leben. Nehmen Sie dies jetzt mit einem Körnchen Salz, denn an jedem Ort, aber an den meisten Orten, sind die Menschen daran gewöhnt, dass Menschen in ihrer Umgebung, auf der Straße Fotos machen , ehrliche Straßenfotografie. Versuchen Sie also, keine Angst davor zu haben, Fotos von Straßenszenen zu machen. Und ich weiß aus eigener Erfahrung, ich immer noch ein bisschen besorgt und nervös bin, wenn ich Fotos von anderen Leuten auf der Straße mache. Aber wie wir gelernt haben, können diese Fotos mit Menschen darauf die wirkungsvollsten besten Fotos in Bezug auf das Geschichtenerzählen sein. Und zwingen Sie sich, etwas Neues auszuprobieren und Ihre Komfortzone zu verlassen. Eine Möglichkeit, all dies zu tun, besteht darin, sich einer Fotografie-Herausforderung anzuschließen. Es gibt verschiedene da draußen. Manchmal gibt es Fotogruppen in Ihrer Nähe. anderen Fällen gibt es Online-Fotowettbewerbe. Ich habe eine wöchentliche Reihe von Foto-Challenges , an denen du auf photography and friends.com teilnehmen kannst , wo du wöchentliche Aufforderungen mit einer anderen Art von Fotografie erhältst . Es könnte ein Stil der Fotografie, Landschaftsfotografie oder Porträtfotografie sein. Es kann sich um einen Kompositionsstil wie negativer Raum oder Rahmung innerhalb eines Rahmens handeln. Oder es kann einfach ein Thema wie Wärme oder Freundschaft oder traurig sein. Und es forderte Sie jede Woche auf etwas Neues, diese Art von Foto aufzunehmen. Und es war eine großartige Möglichkeit für unsere Schüler, ihre Fotografie immer mehr zu üben. Das war nur eine kleine Pause in diesem Kurs, weil ich denke , dass es eine Sache ist, die technischen Fähigkeiten zu erlernen , um bessere Fotos zu machen. Aber es gibt auch dieses mentale Spiel Sie sich zwingen, rauszukommen und Ihre Fotografie zu üben bei dem Sie sich zwingen, rauszukommen und Ihre Fotografie zu üben, was letztendlich nötig ist , um sich als Fotograf tatsächlich zu verbessern. Hoffentlich helfen Ihnen diese Tipps dabei , sich ein bisschen mehr inspirieren zu lassen. Und im nächsten Abschnitt werden wir auf einige weitere praktische Tipps zurückkommen einige weitere praktische Tipps wie die Bearbeitung Ihre Fotografie verbessern kann. 37. Verbessern Sie Ihre Fotografie mit dem Editing: Wie kann die Bearbeitung Ihre Fotografie verbessern? Dies ist kein Abschnitt, in dem Sie lernen, wie Sie Fotos bearbeiten. Ich möchte das klarstellen. Ich habe viele andere Kurse zum Bearbeiten von Fotos in einer Vielzahl von Anwendungen, wenn Sie interessiert sind. Dies ist einfach ein Abschnitt darüber, wie Sie die Bearbeitung verwenden, um Ihre Fotos zu verbessern , und wie Sie das dann technisch mit den Schiebereglern und Dingen tun mit den Schiebereglern und , die in einem anderen Kurs gelernt werden können. Hier haben wir ein Foto von einer einfachen Blume an diesem Ort. Es ist ein wirklich tolles Foto. Bearbeitet mit einer Art flachem, schwarz-mattem Look. Hier ist ein weiteres bearbeitetes Foto derselben Blume am selben Ort. Aber ein ganz anderes Foto. Bearbeitung verbessert unsere Fotos, da sie unsere Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Fotos lenkt. Es kann Ablenkungen beseitigen und einem Foto Stil verleihen. Stil kann alles sein, von der Art und Weise, wie Sie den Kontrast bearbeiten , wenn Sie kontrastreichere oder weniger kontrastreiche Fotos wünschen . Wenn Sie einen bestimmten Farbton mögen. Wenn Sie alle Ihre Fotos kühler oder wärmer sind, fügen Sie ihnen eine Art Farbverlauf hinzu. Hier kann ein einfacher Zuschnitt wirklich verbessern wie wir unsere Motive sehen und wie dieses Foto ist. Die linke zeigt uns ein bisschen mehr von unserer Umgebung, was schön ist, aber unsere Motive etwas klarer sehen zu können, denke ich, ist für dieses Foto wichtiger. Ich denke also, dass uns nur ein einfaches Zuschneiden helfen kann, was mit der Bearbeitung erledigt wird. Hier habe ich eine Ablenkung von diesem Foto des Welpen meiner Schwester aus Ahorn entfernt . Ich habe diese Leine entfernt, was einfach mit Lightroom gemacht wurde. Wenn Sie diese Leine entfernen, entsteht ein ausgewogeneres Foto ohne diese Ablenkung. Hier geben wir mit diesem Foto ein bisschen Stil. Dies war das Foto, auf dem ursprünglich gepostet wurde. Ich habe mir die Freiheit genommen , es etwas enger zuzuschneiden. Verleihen Sie diesen Blumen etwas mehr Farbe. Original, bearbeitet, ziemlich aufgewärmt, den Blau- und Grüntönen etwas Lebendigkeit verliehen, um diese Farben zum Platzen zu bringen. Weil ich das Gefühl hatte, dass ein Foto von einer Frau, die Blumen trägt , etwas lebendiger sein müsste. Wie wir gesehen haben, kann das Entfernen von Farbe durch Bearbeiten manchmal Entfernen von Farbe durch Emotionen in ein Foto bringen. Ich mag die Weichheit und die Farbtöne und den Gaumen auf dem linken Foto. Aber auf der rechten Seite, wenn Sie die Farben wegnehmen , fügen Sie einige Emotionen hinzu. Und das ist einfach etwas, was Schwarzweißfotografie macht. Es hat dieses nostalgische Gefühl der Vergangenheit, das diese Art von intensiver, verstärkter Emotion für unsere Fotos erzeugt . Und manchmal wird die Bearbeitung einfach verwendet, um ein Foto besser aussehen zu lassen. Und was heißt besser aussehen? Das kommt auf das Foto an. Hier ist ein Beispiel für ein Foto, das ich in Big Sur aufgenommen habe. Eine Langzeitbelichtung, ein großartiges originelles Rohfoto. Aber die bearbeitete Version erscheint. Die Sterne sind etwas heller, die Farben sind lebendiger. Die Belichtung der Berge ermöglicht es uns, mehr Details zu sehen, nachdem wir kleine Fehler und Fehler und Dinge, die ablenken, wie dieser Linseneffekt hier oben, beseitigt und Dinge, die ablenken haben, all das erledigt mit Bearbeitung. Hier ist die unbearbeitete und bearbeitete Version dieses Fotos, das wir zuvor in dieser Klasse dieses Big Bird auf diesem Felsen in der Mitte des Sees gesehen in dieser Klasse dieses haben. Ich habe die Farben verbessert und ein wenig Wärme und Glanz hinzugefügt, ein wenig Wärme und Glanz hinzugefügt, besonders auf dieser linken Seite, damit es so aussieht, als würde die Sonne stärker auf diesen Vogel scheinen, weil er bereits zurück war zündet diesen Vogel an. Aber wenn man diesen kleinen überbelichteten Farbverlauf hier drüben hinzufügt, sieht er wie ein Sonnenstrahl aus. Etwas abgeschnittener Kontrast hinzugefügt. Sie können den Vogel ein bisschen besser sehen und die Farben verleihen ihm einfach mehr Stil. Und schließlich kann die Bearbeitung dazu beitragen, die Geschichte eines Fotos zu erzählen. Hier ist ein sehr kreatives Beispiel dafür. Dies ist eine Tag-Nacht-Bearbeitung einer Reihe von Fotos, die ich in Avila Beach, Kalifornien, aufgenommen habe. Also habe ich im Laufe eines Tages, vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang, eine Reihe von Fotos am selben Ort aufgenommen. Und ich habe sie von links nach rechts zusammengenäht , sodass Sie rechts den Sonnenaufgang, den Morgen, Mittag, Nachmittag, Sonnenuntergang und die Nacht sehen rechts den Sonnenaufgang, den Morgen, Mittag, Nachmittag, Sonnenuntergang und die Nacht durch Bearbeitung eine Geschichte von Dislokation erzählen können. Dies war ein sehr kurzer Abschnitt. Der Punkt ist, dass Sie sich bewusst sind, wie die Bearbeitung Ihre Fotos verbessern kann , und verwenden Sie dann das Tool Ihrer Wahl, um dies zu tun. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 38. Verbessern Sie Ihre Fotografie mit Ausrüstung und Werkzeugen: Lassen Sie uns kurz über Ausrüstung und Werkzeuge sprechen. Und können Kameras, Objektive und andere Fotowerkzeuge Ihre Fotografie verbessern? Ich bin ein Fan davon zu sagen , dass man mit jeder Kamera großartige Fotos machen kann , wenn man das wirklich glaubt. Es gibt jedoch Zeiten, in denen bestimmte Technologien ein Foto oder den Typ, den Sie aufnehmen können, verbessern können. Manchmal ist es einfach unmöglich, mit der Kamera oder den Werkzeugen, dem Objektiv, das Sie haben, ein Foto vom Typ X aufzunehmen. Einige Beispiele dafür sind, wenn Sie Dinge wie Langzeitbelichtungen am Tag, Makrofotografie, Tierfotografie, Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen oder superflache Tiefenschärfe-Suchwerkzeuge . für Langzeitbelichtungen am Tag erforderlich sein. Sie benötigen einen ND-Filter und einen Neutraldichtefilter, um das Eindringen von Licht in Ihre Kamera zu reduzieren . Für die Makrofotografie benötigen Sie ein bestimmtes Objektiv oder einen Objektivtyp, mit dem Sie Ihrem Motiv sehr nahe kommen und trotzdem darauf fokussieren können. Für die Tierfotografie benötigen Sie Zoomobjektive, die in hohem Maße Teleobjektive sind , mit denen Sie der Tierwelt nahe kommen können. Das wird nicht so bleiben, wenn du in die Nähe kommst. Und eine Kamera, die schnell fokussieren und vielleicht auch den Burst-Modus aufnehmen kann , was die meisten modernen Kameras können. Für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen benötigen Sie Objektive, die sich bis zu einer großen Blende öffnen lassen. Wenn Sie kein künstliches Licht verwenden möchten oder eine Kamera mit einem Sensor benötigen , gut genug ist , um Szenen bei schlechten Lichtverhältnissen ohne viel digitales Rauschen aufnehmen zu können . Für Aufnahmen mit geringer Schärfentiefe benötigen Sie natürlich ein Objektiv , das sich bis zu einer großen Blende öffnen kann oder ein Benutzer-Teleobjektiv , um einen komprimierten Hintergrund und sehr geringe Tiefe von Feld. Hier sind einige Beispiele für diese Art der Fotografie, wie eine Makroaufnahme Sie könnten dies einfach nicht mit einem Weitwinkelobjektiv oder einem Nicht-Makroobjektiv aufnehmen . Das ist vielleicht das, was Sie mit einem allgemeinen Objektiv aufnehmen könnten . Immer noch ein toller Schuss, aber kein Makro wie dieses. Mit dem Objektiv wirst du die Details nicht sehen können. Hier haben wir eine Szene, in der es ein wunderschöner Ort ist. Etwas, das dieses Foto als Langzeitbelichtung noch kreativer machen kann . Tagsüber ist dies jedoch mit so ziemlich keiner Kamera ohne ND-Filter möglich. Hier haben wir diese Langzeitbelichtung desselben Ortes während des Tages aufgenommen. Hier ist eine andere Version davon, aufgenommen zu einer anderen Tageszeit , als die Beleuchtung anders war. Beides sind tolle Fotos, aber das rechts neben mir ist etwas künstlerischer und dafür braucht man ein Werkzeug. Wir haben einige weitere Beispiele für Tages-Langzeitbelichtungen, denen Sie fließendes Wasser erfassen, sich bewegende Wolken wie diese während des Tages. Dieses Tierfoto konnte wahrscheinlich nicht mit einem Nicht-Teleobjektiv aufgenommen werden. Das gleiche gilt für diesen hier. Hier ist ein Beispiel für eine Innenaufnahme mit künstlicher Beleuchtung. Und wenn Sie Hochzeiten oder Veranstaltungen wie diese veranstalten, benötigen Sie eine Kamera und Objektive, die eine Kamera ohne viel digitales Rauschen richtig belichten können . Wenn du das professionell machen willst. Hier ist ein Beispiel für ein Foto mit einer sehr geringen Schärfentiefe. Dies ist eine sehr verbreitete Übungstechnik um ein Foto wie dieses zu machen, bei dem das Baby oder die Hände gehalten werden oder was auch immer das Paar hält oder eine Person hält, aber sie sind im Hintergrund unscharf. Dies geschieht mit einer sehr weit geöffneten Blende sehr niedrigen Blendenwert, und nicht alle Objektive können dies tun. Es stimmt also, dass manchmal Technologie und Tools erforderlich sind, um eine bestimmte Art von Foto aufzunehmen, und manchmal sehen diese Fotos besser aus oder sind kreativer oder künstlerischer. Das bedeutet nicht , dass Sie mit der Kamera, die Sie haben, keine großartigen Fotos machen können. Und meine nur, dass es bestimmte Arten von Fotos gibt bestimmte Arten von Fotos , die Sie nicht aufnehmen können. Hoffentlich gibt Ihnen dies einen Eindruck davon, in welche Ausrüstung Sie möglicherweise investieren müssen , wenn Sie einen bestimmten Stil der Fotografie erreichen möchten . Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 39. Danke & Schlussfolgerungen: Wow, kannst du glauben, dass es das Ende dieses Fotografiekurses ist? Ich denke, dass Sie inzwischen aus diesem Kurs kommen sollten und viele, viele praktische Möglichkeiten kennen sollten, um Ihre Fotos zu verbessern. Und ich hoffe es geht dir genauso. Ich wollte mich nur dafür bedanken, dass du hier bei mir bist. Dies ist ein Kurs, den ich schon lange zusammenstellen wollte . Wie ich ganz am Anfang erwähnt habe, haben wir Kurse, in denen Menschen die Grundlagen des Umgangs mit einer Kamera, Belichtens, des Komponierens Bearbeitung all dieser Dinge vermittelt werden. Aber um Menschen dabei zu helfen ihre Fotos wirklich von A nach B zu machen, von okay, zu großartig zu sein und zu wissen, was ein großartiges Foto ausmacht, hoffe ich wirklich, dass dies für Sie damit erreicht wurde klasse. Wenn es in dieser Klasse etwas gibt, auf das du gehofft hast, das ich nicht behandelt habe, das. Ich habe zu schnell beschönigt und Sie möchten ausführlichere Lektionen darüber, bitte lassen Sie es mich wissen. Dies ist eine Klasse, die ich wirklich weiter aktualisieren und verbessern möchte . Das ist also die perfekte Klasse für Sie als Fotograf, Fortschritte machen oder fotografieren möchte. Wenn du an anderen Kursen interessiert bist, kannst du jederzeit mein Profil auf der Plattform überprüfen , auf der du dir diesen Kurs ansiehst. Weil ich Dutzende anderer Kurse zu Fotografie, Videodesign, Business und Marketing und vielen weiteren Themen habe. Vielen Dank fürs Zuschauen. Am wichtigsten ist jedoch, gehen Sie raus, machen Sie Fotos, verbessern Sie Ihre Fotografie und lassen Sie mich wissen, ob es in dieser Klasse etwas gibt , das Ihnen geholfen hat, Ihre Fotos zu verbessern, senden Sie es hier in der Klasse markiere mich in den sozialen Medien, wo auch immer. Ich würde es gerne hören. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.