Meisterkurs in Fotografie: Dein kompletter Leitfaden zur Fotografie

1. Was wirst du in diesem Kurs lernen und für wen ist es das?: Hey, alle, willkommen zur Fotografie-Meisterklasse in diesem Video. Wir werden abdecken, wer diese Klassen vier und letztlich, was Sie während des Kurses lernen werden. Also, für wen ist dieser Kurs? Wirklich? Es ist jeder, der bessere Fotos machen möchte, egal ob es Ihr Smartphone für die Nacht herausnimmt oder ein sechsmonatiges Abenteuer der ganzen Welt macht. Sie möchten lernen, wie Sie bessere Fotos machen und Ihre Reisen dokumentieren können? Oder vielleicht sind Sie ein Amateurfotograf und Sie haben bereits einige der Grundlagen unten. Aber Sie wollen Ihre Fähigkeiten verbessern und lernen, was es braucht, um Ihr eigenes Fotogeschäft zu gründen und wirklich Geld mit Ihren Fotos zu verdienen. Diese Kurse für alle, die bessere Fotos machen wollen, lernen Fähigkeiten, die und lernen, mit ihm zu spielen, werden kreativer. Also, was werden wir in diesem Kurs behandeln? Nun, zuerst werden wir mit den Grundlagen von Petard beginnen, Ihnen ein wenig Geschichte geben, dann wird es nicht abdecken, die Kamera zu verstehen und genau durchzugehen, wie eine Kamera funktioniert. Wir werden über den Kauf einer Kamera sprechen, und die Ausrüstung, die Sie als Fotograf benötigen, deckt ab, dass die Anatomie der Kameras tief in die Einstellungen Ihrer Kamera eintauchen , so dass Sie wirklich die Kontrolle über Ihre Fotos übernehmen können . Wir werden über Dinge wie Stabilisierung, Zusammensetzung, Beleuchtung, verschiedene Objektive sprechen Zusammensetzung, Beleuchtung, , alle Dinge, die Ihnen helfen, bessere Fotos zu machen und zu verstehen, Fotografie wird verschiedene Situationen abdecken , Sie könnten in, ob Sie Fotos von Kindern machen, die herumlaufen. Wenn Sie Landschaften, Skylines, Skylines, Silhouetten nehmen Sie in diese Situationen und decken, wie Zehe sie richtig fotografieren . Ein Fondsbereich wird moderne Fotografie sein, wo wir behandeln, wie man bessere Bilder mit Ihrem Handy machen kann. Und dann werden wir uns in Möglichkeiten eintauchen, Geld mit der Fotografie zu verdienen. Also, ein Hochzeitsfotografie-Geschäft zu starten oder sogar Ihre eigenen Fotos online oder persönlich zu verkaufen . Das ist es, was wir in dieser Klasse abdecken. Wir hoffen, dass du bereit bist. 2. Erfolg! Wie wirst du in diesem Kurs erfolgreich sein?: in diesem Video werde ich darüber berichten, wie man in diesem Kurs erfolgreich sein kann. Ziel Nummer eins ist es, zu verstehen, wie Sie Ihre Kamera in einer Vielzahl von Situationen verwenden. Ziel Nummer zwei ist es zu wissen, wie man Geld mit Ihrem eigenen Fotoziel verdient. Nummer drei ist es, bessere Fotos als je zuvor zu machen, und unser letztes Ziel für Sie ist das wichtigste. Und das ist nur, um etwas Neues zu lernen und Spaß damit zu haben. Wenn Sie also Spaß haben, wenn Sie etwas Neues lernen, haben Sie diesen Kurs erfolgreich gemacht. 3. Kursanforderungen – was brauchst du an diesem Kurs teilnehmen: Daher gibt es ein paar Anforderungen an diesen Kurs, aber sie sind vielleicht nicht das, was Sie erwarten. Lasst uns zuerst über Kameras reden. Jede Kamera wird es wirklich tun. Sie brauchen keinen DSLR-Punkt und Shootings und iPhones funktionieren großartig. Und für viele Dinge, über die wir reden, können Sie diese Kameras verwenden, um zu sehen, was möglich ist, und mehr darüber zu erfahren was und warum Menschen so viel Geld für fortschrittlichere Kameras ausgeben. Davon abgesehen, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, eine DSLR in die Hände zu bekommen. Wenn Sie ein Fotograf werden wollen, gibt es einen Grund, dass die meisten Profis es verwenden. Und obwohl man dort ziemlich viel mit einem spitzen Schuh oder mit einem Smartphone machen kann, bestimmte manuelle Funktionen, die man nur mit einer DSLR wirklich erreichen kann. Also, wenn das eine Möglichkeit ist, großartig. Wenn nicht, hoffen wir, genug Dinge zu decken, die Sie noch üben können und immer noch Möglichkeiten finden, bessere Fotos zu machen. Letztendlich geht es in diesem Kurs darum, Spaß zu haben und ein neues Handwerk zu erlernen. Wir wollen also wirklich, dass das spannend ist und für Sie Spaß macht, denn bei der Fotografie geht es darum, etwas Neues zu erforschen. Es geht darum, Momente festzuhalten und sich an diese Momente erinnern zu können. Also wollen wir, dass du Spaß damit hast. Wir möchten, dass Sie üben und engagieren. Also sind wir immer für dich da. Wir sind immer hier, um zu helfen und lassen Sie uns wissen, wenn Sie Fragen haben oder eitle Dinge, die Ihnen unklar sind, weil wir dies so positiv wie eine Erfahrung von möglich machen wollen. So genießen Sie den Kurs und wir hoffen, mit Ihnen zu sprechen geschickt. 4. Wer sind wir – die Kursleiter?: Bevor wir mit diesem Kurs begonnen haben, wollten wir eintauchen, wer wir sind in der Art der Arbeit, die wir gerne machen und woher wir kommen . Phil und ich besuchten tatsächlich die gleiche Universität zusammen, loyal mag sein, und unsere erste Zusammenarbeit in Echtzeit war in der Schweiz vorbei arbeitete an Dokumentarfilmen. Seitdem haben wir beide in getrennten Pfaden in der Art der Arbeit gedient. Aber letztendlich wir immer wieder auf unsere Freude am Reisen, Fotografieren und Filmemachen zurückgekommen. Warum erzählst du uns nicht, was du gemacht hast? Ja. So kann ich einige von euch erkennen mich von anderen Kursen online. Ich begann Videoschule online dot com als eine Website, die Menschen lehren hilft, besser kreativ zu sein . Also habe ich eine Menge, natürlich, ist im Zusammenhang mit Video-machen, Fotografie, Design alle möglichen Dinge, auch um ein Bier brauen und wie man eine Katze adoptieren. Also unterrichte ich alles, was ich liebe, und mir ging die Themen aus, die ich lehren konnte, also wollte ich Sam mitbringen, weil er ein professioneller Fotograf ist. Er kennt dieses Zeug wirklich, und wir werden in diesem Kurs ein bisschen tiefer tauchen, als ich es in der Vergangenheit getan habe. Abgesehen von Online-Kursen bin ich Videoproduzent an der UC Berkeley. Das ist mein Vollzeitjob, und ich liebe es dort. Ich kann jeden Tag Videos machen und in meiner Freizeit liebe ich Reisen, Fotosmachen, Fotos Momente einfangen und einfach das Leben mit der Welt durch das Objektiv teilen. Also, das ist ein bisschen über mich. Also, Sam, was hast du vorgehabt? Also kam ich gerade erst kürzlich aus Panama zurück, wo ich als Dokumentarfilm arbeitete, sowohl Video als auch Fotografie half einer medizinischen Non-Profit-Gruppe. Aber davor habe ich lange Zeit in Südamerika gereist und experimentiert und Mal- und Video- und Dokumentarfilm gemacht. Ich habe auch als Kameramann an größeren Sets über Erzählungen gearbeitet und was nicht, aber Fotografie war immer irgendwie meine Leidenschaft. Ich begann als Fluchtfotograf, ging mit meinen Freunden um meine Heimatstadt Santa Cruz herum und fand irgendwie nur die Kamera heraus , sah, was ich gerne tun würde und schickt diesen Punkt in der Zeit. Ich bin gegangen, um durch die Welt zu reisen und Fotos aller Arten von verschiedenen Kulturen, verschiedenen Menschen unterschiedlichen Umgebungen zu machen, und es hat mir eine Menge beigebracht, welche Art von Bildern ich nicht teilen möchte und wie ich sie teilen möchte . Wir sind so aufgeregt, Sie hier zu haben. Und ich hoffe, dass wir ein wenig über uns selbst geben, wie setzen Sie ein wenig Vertrauen in Sie, ein wenig Vertrauen in die Fähigkeit, diesen Kurs zu lehren gehen Sie weiter und diese Videos fortsetzen. Und wir hoffen, Sie wirklich zu inspirieren, sich in die Fotografie zu verlieben, davon zu lernen und die besten Fotos zu machen, die Sie jemals gemacht haben. Also danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Einführung in die Fotografie: Hallo Fotografie Studenten. Ich bin so aufgeregt, dass Sie für den ersten Abschnitt dieses Kurses bei uns sind. Grundlagen der Fotografie in diesem Abschnitt werden eine kurze Geschichte der Typografie abdecken. Woher kam die Kamera? Warum wurde nicht erfunden? Wir werden über einige der bekanntesten Marken und Menschen sprechen, die mit der Fotografie verbunden sind, und dann werden wir über die moderne Welt sprechen und wo wir heute mit dem Ziel sind. Schließlich werden wir einen schnellen Vergleich eines mit einem iPhone aufgenommenen Bildes mit einer schicken DSLR-Kamera durchführen , um Ihnen zu zeigen, dass es nicht das ist, mit dem Sie auf dem Bild aufnehmen, aber es ist, wer es nimmt und welches Wissen Sie haben. Und ich versichere Ihnen, mit diesem Kurs werden Sie in kürzester Zeit tolle Fotos machen. Vielen Dank für das Ansehen und genießen Sie diesen Abschnitt. 6. Eine kurze Geschichte der Fotografie: alle heute, werde ich über die Geschichte der Fotografie sprechen. Nun, das ist etwas, das Sie Ihr ganzes Leben verbringen könnten, oder zumindest ein ganzes Semester an Hochschule, um recherchieren und darüber zu lernen. Also zwei Minuten Geschichte ist nicht wirklich gehen, um die Geschichte der Fotografie Justice Nächste Lektion ist eine Textversion der Geschichte, die in ein wenig mehr Tiefe geht. Aber lassen Sie uns direkt in eine kurze Geschichte der Fuß RV bekommen. Die allererste Kamera, die es seit Jahrhunderten gibt, wurde Camera Obscura genannt, und das war eigentlich ein Weg für Künstler, Zeichnungen zu verfolgen. Mit einem Loch-Typ Kamera Licht von der Außenwelt würde durch ein Lochloch gehen. Es könnte eine Schachtel oder durch eine Wand sein, und dann wurde sie im Grunde auf die Wand gegenüber dem Lochloch projiziert, und Künstler ziehen sich zurück und verfolgen diese Bilder. Aber das war nicht wirklich Fotografie, wie wir es wussten. Es war nur die erste Art von Kamera, im Wesentlichen das erste Objektiv. Aber früh in den 18 Hunderten nahmen zwei Kerle dieses ganze Fotografie-Ding wirklich ein. Sie waren Wissenschaftler Joseph Pepsi und Louise Digger, beide aus Frankreich. Sie kreierten die ersten gedruckten Bilder mit einer Kupferdose und einem fotografischen Gerät, das tatsächlich drucken würde, was von dieser Kamera Obscura Art Sache gesehen wurde. Und sie nannten sie „Graben“ Pfeiltypen nach Digger. So früh 18 Hunderte, Leute begannen, Fotos auf Kupferzehnen zu drucken. William sagt es Baht. Er war ein weiterer berühmter Fotograf, der die ersten Papierfotos erfand. Aber zu dieser Zeit waren Fotos nur für die Reichen. Sie waren wirklich teuer zu tun, und es dauerte viel Zeit, sie zu tun. Sie mussten buchstäblich auf einem Stuhl sitzen für Minuten am Ende als der Fotograf, so dass alles und stellen Sie sicher, dass Sie richtig ausgesetzt sein könnte. Es ist nicht so, wie wir unsere Auslöser freundlich jetzt und einfach nur Fotos schießen die ganze Zeit. Eine andere Sache zu wissen ist, dass diese Fotografen Wissenschaftler waren. Sie waren keine Künstler. Sie sahen nur, wie Licht auf verschiedene Chemikalien reagierte. In 18 89 George Eastman , ein Name, den Sie vielleicht von Eastman Kodak erkennen, erfand er die erste Filmrolle so zu dieser Zeit, und erfand eine andere Art von Druckbildern, die von Kupferzinn bis tatsächlich Film verarbeitet, aber zu dieser Zeit gab es keine Farbfotografie. Aber die Leute taten er in Farben auf ihre Fotos, entweder auf die Negative oder auf die Fotos selbst. Ein Russe, Sergei Gorsky, erfand, wie man Farben auf den Fotos verwendet. Im Laufe des 20. Jahrhunderts, die frühen 19 Hunderte Kameras bekam kleinere und kleinere Unternehmen wie Nikon, Canon Olympus, Fuji Minolta, Hostile Blad, Thes Air All Marke, die begann auftauchen im Laufe des Jahrhunderts. Neue Objektivtypen wurden erstellt, und alles wurde billiger und billiger, so dass immer mehr Menschen eine Kamera in die Hände bekommen konnten . Es war wirklich während dieser Zeit, die 19 zwanziger dreißiger Jahre vierziger, als die Fotografie explodierte, weil die Leute merkten, dass man es als eine Möglichkeit nutzen kann, das Leben einzufangen. Weltkriege waren mit Fotos und Bildern bedeckt und Menschen zum ersten Mal sehen wir die andere Seite der Welt. Zeitungen und Zeitschriften wurden so viel interessanter und begannen, Bilder mit ihren Geschichten zu drucken . Wenn Sie sich also eine Welt vorstellen können, in der Sie noch nie ein Foto gesehen hatten und Fotos von der anderen Seite der Welt Tiere, haben Sie noch nie Länder gesehen, die Sie noch nie gesehen haben, Menschen, die Sie noch nie gesehen haben, Orte, die Sie jemals gesehen haben diese Dinge fangen an, in deinem Leben aufzutauchen. Das wäre so eine erstaunliche Erfahrung gewesen. Ein paar weitere interessante Punkte in 1986 Fuji Veranstaltungen, die erste Einwegkamera. Und natürlich, wenn du in den neunziger Jahren aufgewachsen bist, war das für Dio eine sehr beliebte Sache. Eigentlich wurde die allererste Digitalkamera in den achtziger Jahren erfunden. Es war riesig, schwer, sperrig. Es war nicht etwas, das du einfach mitnehmen könntest, wohin du auch gehst. Aber jetztsind Kameras überall, sind Kameras überall, und das schließt diese wirklich kurze Geschichte der Fotografie. Ich habe nur einige wichtige Punkte getroffen, die ich für sehr wichtig hielt und irgendwie Spaß zu denken . Und jetzt können wir zur modernen Fotografie vorwärts gehen und dann später lernen, wie man ein Ziel für sein kann. Aber ich denke immer, die Geschichte des Themas zu kennen, ist Ihr Lernen eine wirklich gute Idee. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion und die Fotos, die ich mit Ihnen geteilt habe, genossen. Ok. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben und ich werde sie an Sam weitergeben 7. Moderne Fotografie – wo sind wir heute: Also heute, digitale Fotografie ist auf einem ganz anderen Spielfeld, dass Filmfotografie WAAS Es gibt Kameras buchstäblich überall, ob es in Ihrem Telefon, in der Rückseite Ihres Autos und Ihre Sonnenbrille. Sie sind überall und wirklich, weißt du, wo es nicht ziemlich aufregend ist, und es gab einige tolle Dinge, die damit gemacht wurden. Aber es gab auch einen Schaden an der Kunst der Fotografie, weil es die Möglichkeit gibt , einfach weiter Fotos zu machen, weiter in sozialen Medien zu posten oder, wissen Sie, sie zu nehmen und dann, Sir, zu vergessen, dass du ihn jemals genommen hast und sie auf deinem Computer sind. Du weißt also, dass sie da sind, und vielleicht wirst du sie eines Tages ansehen. Aber es ist keine Kunst. Es geht mehr darum, zu dokumentieren, was Sie getan haben, um Ihre Reisen zu dokumentieren oder Ihren Abend mit Ihren Freunden zu dokumentieren. Und es gab einen Punkt, an dem Sie 24 Aufnahmen in Ihrer Filmkamera hatten, und sobald Sie das durchgemacht haben, gibt es einen ganzen Prozess, der nicht einmal sehen kann, ob die Bilder, die Sie bekommen haben, herauskamen. Wenn sie in fokussiert waren, wo sie richtig ausgesetzt waren? Haben Sie versehentlich Ihre Kamera geöffnet und all diese Bilder verloren? Eine Art von überwältigender Menge an Inhalten, die heute erstellt werden. Eines der Dinge, die wir hoffen, in diesem Kurs zu erreichen, ist, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre Digitalkamera verwenden und nicht nur auf Auto setzen und irgendwie den Rest vergessen und einfach Fotos machen , aber wirklich in die nitty gritty bekommen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Kamera verwenden, erfahren Sie, was sie in der Lage ist, und durchlaufen Sie damit einen kreativen Prozess. Und das ist wirklich einer der Vorteile für das Fotografieren in der Moderne. Es ist nicht mehr eine Sache von Luxus. Es ist nicht mehr etwas, wo man die Wissenschaft wirklich kennen muss. Aber Sie können Ihre Fähigkeit testen, Tausende von Fotos zu schießen und zu finden, was Sie gerne tun und wie Sie es tun können. Und es gibt so viele Möglichkeiten damit. Und das ist es, was wir hoffen, dass Sie wegnehmen werden. Dieser Kurs soll letztendlich lernen, wie Sie Ihre Kamera verwenden und nicht nur Auto anlegen, sondern kreativ werden. Probieren Sie neue Dinge aus und was auch immer Sie versuchen zu tun, ob es Ihre Fotos verkaufen oder einfach nur Ihre Reisen dokumentiert, Sie werden wissen, was Sie tun können und wie Sie es tun möchten, im Gegensatz dazu, einfach auf Auto zu sein und frustriert zu werden, wenn Ihre Fotos aus dem Fokus oder wenn es nicht richtig belichtet ist. Wir hoffen, dass Sie den Kurs genießen und machen Sie sich bereit, Ihre Hände schmutzig zu machen und Fotos zu machen. 8. Vom iPhone bis zur fantastischen DSLR: die grundlegende Werkzeugkasten für Fotografen/innen: Also wollten wir hier nur etwas über den Kauf einer Kamera hinzufügen und was wirklich notwendig ist , um ein gutes Bild zu machen. In der heutigen Tag und Alter, Die meisten Menschen werden nicht in der Lage, den Unterschied zwischen einem Foto auf Ihrem iPhone für Instagram gemacht und ein Foto auf $100.000 möglich zu sagen. Wirklich, es kommt darauf an, was ein Foto aus und gut gewährt ist. Ich habe meinen fairen Anteil an Geld für professionelle Ausrüstung ausgegeben. Das liegt daran, dass es meine Angelegenheit ist. Und sie halten eine längere Zeit, wo sie einen stabileren Builder haben, denn sie haben bestimmte Funktionen, die ich die ganze Zeit nutze. Zur gleichen Zeit. Meine iPhones, meine Lieblingskamera. Ich liebe es, wie leicht es ist. Es ist einfach, damit zu laufen und zu schießen, und niemand erwartet, dass Sie ein Fotograf auf Ihrem iPhone sind. Aber realistisch, fängt es ein Bild ein, und das ist es, worauf es hinausgeht. Es gibt ein paar Dinge in unserem Kurs, wo es nützlich wäre, eine DSLR zu haben, aber es gibt auch eine Menge Sachen, die nur mit ihrem iPhone waren. Du könntest Komposition lernen. Was ist Ihre Kamera in der Lage? Und das ist ein iPhone, das eine D s viel ist. Was auch immer Sie sind, wenn Sie die Grenzen Ihrer Kamera kennen, Sie wissen, wie Sie ein gutes Foto damit machen können. Und das ist es, worauf es wirklich hinabsprengt. Einige meiner Lieblingsbilder sind immer noch von meinem iPhone genommen während der Reise in Südamerika und hätte ich um meine DSLR herumschleppen, gibt es keine Möglichkeit, ich wäre ableto Macho Peter mit all meinen Kindern wandern und sitzen auf meinem iPhone. Hab ein paar tolle Fotos dabei, und die Leute können denen nicht glauben, die mit. Also geh nicht raus und du gibst dein ganzes Geld für eine Kamera aus. Wenn Sie die Fotografie wirklich lieben, würde ich empfehlen, eine DSLR zu bekommen. Aber nehmen Sie zuerst diesen Kurs, üben Sie mit Ihrem iPhone, sehen Sie, was möglich ist, und nehmen Sie ihn von dort aus. 9. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Ich hoffe wirklich, Sie genießen diesen Abschnitt über die Grundlagen der Fotografie lernen ein wenig über die Geschichte der Fotografie. Und wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich die Bücher und Links an, auf die wir Sie verweisen, weil Sie viel tiefer tauchen können, als wir in diesem kurzen Kurs erklären konnten. Jetzt sind wir in der Neuzeit. Ich hoffe, Sie haben erkannt, dass es egal ist, welche Kamera Sie verwenden, und Sie sind gespannt darauf, mit welcher Kamera und Ausrüstung Sie haben, in diesen Kurs zu springen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Einführung in die Understanding des the: jeder. Willkommen in Sams Atelier. Wir freuen uns, Sie hier für diesen Abschnitt zum Verständnis der Kamera zu haben. In diesem Abschnitt wird Sam verschiedene Arten von Kameras von Spiegelreflexkameras, Shootings und Smartphones abdecken, und es wird genau die Funktionsweise der Kamera abdecken. wird Sam verschiedene Arten von Kameras von Spiegelreflexkameras, Shootings und Smartphones abdecken, Ich bin sehr aufgeregt, direkt in diesen Abschnitt zu springen, denn zu verstehen, welche Arten von Kameras da draußen sind und wie sie funktionieren, ist der erste Baustein, um wirklich ein besserer Fotograf zu werden . 11. Arten von Kameras: He, alle. Um zu beginnen, werden wir über die verschiedenen Arten von Kameras sprechen, die da draußen sind, die in erster Linie unter zwei Kategorien fallen: eine ist Film und die andere digital. Filmkameras sind typischerweise mechanischer und ihre Struktur. Diese reichen von Einwegkameras bis hin zu Spielzeugkameras wie die ganze gah um in SLR ist wie diese, und es gibt immer noch einige, die heute hergestellt werden, aber es ist weniger üblich, dass Leute Filme drehen. Es ist es viel teurer geworden, aber die Qualität und das Aussehen, das ich glaube nicht, wird jemals verschwinden auf dem anderen Ende Sie von digital. Und das ist wirklich eine große Kategorie, denn in der heutigen Technologie verändert es sich ständig. Also werden wir über verschiedene Arten von Digitalkameras sprechen, alles von DS Lars zwei Punkt- und Shoot-Smartphones und einige der neuesten Technologie , die herauskommt. Wir werden alles davon abdecken, warum Sie Ihr Smartphone verwenden sollten, wenn Sie Film verwenden. Was ist der Vorteil des Kaufs einer DSLR so die Unterschiede und die Vorteile der verschiedenen Arten von Kameras, Also machen Sie Ihre Kamera bereit und lassen Sie uns direkt in sie eintauchen, 12. Das Smartphone: Also, das Smartphone, das ist die erste Kamera, über die wir reden werden. Und wirklich, es ist eines meiner Lieblingstools zu verwenden, weil es so diskret ist. Nein, nein. Eine Sekunde vermutet. Wenn Sie ein professioneller Fotograf sind, ist es nur ein Telefon, Sie wissen, dass es kein Gesetz dahinter gibt, aber es ist revolutionierte digitale Fotografie, weil sie so zugänglich ist, dass es jeder hat. Sie haben Tausende von Fotos von einer einzigen Veranstaltung, und mit sozialen Netzwerken, können Sie alle diese Fotos sofort verbinden, was ich denke, ist wirklich cool. , Ich liebe es auch,dass du die Resolution kennst. Die Optik ist so viel besser gelaufen. Wenn Sie also verstehen, wie man eine Kamera benutzt und viele Dinge, die tatsächlich während dieses Kurses abgedeckt werden , können Sie ein wirklich erstaunlicher Smartphone-Fotograf werden. Und es versteht nur die Grenzen des Telefons selbst. Wissen Sie, einige der Dinge sind, dass Sie nicht so viele manuelle Funktionen und die Akkulaufzeit haben. Letztendlich ist es Ihr Telefon. Du weißt, dass du das für andere Dinge verwendest, als nur Fotos zu machen. Aber es ist letztendlich einer meiner Favoriten. Cam ist zu verwenden, wenn, als Reisen in ganz Südamerika. Ich habe es ständig benutzt. Dies ist eigentlich ein Foto von März P choo auf meinem iPhone genommen und Sie wissen, ich wanderte tagelang. Es ist einfach so viel einfacher, mein Smartphone zu benutzen und dann jedes Mal meine große Sache Salar herauszuziehen. Also, das ist ein Smartphone. Es ist ein leichter Weg. Es ist diskret, und ich denke, die Technologie wird immer besser und besser für diese Arten von Telefonen. Aber weißt du, der Grund, warum du in dieser Fotografie bist, ist natürlich,dass du lernen kannst. Aber weißt du, der Grund, warum du in dieser Fotografie bist , ist natürlich, Weißt du, was die andere Seite der Fotografie ist? Und das kommt wirklich in die nächste Reihe von Kameras. 13. Der Punkt und Shooting: Also der nächste Schritt von der Smartphone-Welt ist die Punkt-und Shooting-Kamera, und das ist eine wirklich breite Palette von Kameras. Es gab viele verschiedene Änderungen in diesem und einige professionellere gemacht und einige sehr verbraucherbasierte. Aber wissen Sie, es gibt einige coole Funktionen, um Sie haben jetzt wasserdichte Kameras. Sie haben jetzt erstaunliche Zooms in Ihre Kamera integriert, und es ist wirklich ziemlich interessant, was sie mit diesem Markt gemacht haben. Und wenn Sie nach etwas suchen, das alles in einem ist, wollen Sie nicht mit anderen Objektiven umgehen und all dem, es ist ein guter Ausgangspunkt, um in die Fotografie zu kommen. Einige von ihnen haben bessere manuelle Funktionen. Viele von ihnen werden Art von Szenenmodi verwenden. Sehr automatisch nur zeigen und schießen. Weißt du, es ist nett und einfach. Persönlich denke ich, dass, wenn Sie wieder zur Fotografie wollen, es ist gut, einen Punkt zu bekommen und zu schießen. Das hat noch einige der manuellen Funktionen. Manche haben jetzt sogar manuelle Fokussierung, und wissen Sie, das ist wirklich eine große Kategorie. manuelle Fokussierung, und wissen Sie, Der Hauptunterschied zwischen einer Punkt- und Aufnahmekamera und einer DSLR zum Beispiel darin, dass Sie das Objektiv nicht abnehmen, das Objektiv ist auf Ihrer Kamera aufgebaut und abhängig davon, wie Sie es verwenden möchten. Es gibt viele verschiedene Funktionen, und Sie wissen, ob es Videoaufnahme ist oder Sie in schweres Wetter gehen, Sie wollen etwas, das wetterfest ist. Also haben wir ein paar Links zu einigen der besten Punkt-Shootings angebracht, von denen wir denken, dass sie da draußen sind . Aber das ändert sich ständig diese Liebe Updates geschieht. Also immer recherchieren, bevor Sie eine Kamera kaufen. Und als nächstes reden wir über lieber Solares. 14. Die DSLR: so digitale Einzelobjektiv-Reflexkameras oder häufiger als DSL bekannt. Unsere sind wirklich der Industriestandard. Und was für ein Gesetz pro Fotografen nicht sagen, dass sie keine Punkt- und Shooting-Shootings oder sogar Smartphones verwenden , weil diese heutzutage häufiger verwendet werden. Aber es gibt ein paar Hauptgründe, warum die Menschen weiterhin verwenden. DS Lars Ah, ich denke, wenn das Größte ist, dass Sie austauschbare Objektive haben, so dass Sie in der Lage sind, ein Objektiv abnehmen und schnell auf ein anderes zu knallen. Abhängig von Ihrer Situation können Sie eine ganze Reihe von Objektiven haben, die Sie verwenden möchten, abhängig von dem Moment oder dem Schuss, den Sie zu bekommen versuchen. Der andere Grund ist, dass Sie in der Lage sind, viel Mawr, Elektron, ICS und Rechenleistung in den Körper zu packen Elektron, . Sie sind in der Lage, viel mehr mit diesen Arten von Kameras zu tun. Ich denke, die Bildqualität ist in der Regel überlegen. Die Videoaufnahmen ein bisschen einfacher, ähm, und kommt wirklich auf das. Größere Objektive bieten nur eine bessere Bildqualität als viele Zeige-Shootings oder Smartphones. Ich nur Sie können nicht schlagen, die Art von Objektiven, die Sie in der Lage, auf eine DSLR bekommen. Also, wenn Sie wirklich ernst mit dem Einstieg in die Fotografie, Ich empfehle dringend, Ihre Hände auf eine DSLR. - Das. Kameras sind jetzt extrem vielseitig einsetzbar. Sie haben eine erstaunliche Bildqualität, und Sie sind in der Lage, die Objektive zu ändern, was ich denke, ist ein großer Teil der Fotografie. Viele Leute werden sagen, dass Sie alles über das Glas wissen. Es geht nicht um die Kamera, sondern um das, was Sie vor den Sensor stellen. Eine weitere Entscheidung bei der Auswahl einer Kamera oder zumindest der DSLR ist, mit welchem Hersteller Sie gehen. Denn egal ob Canon, Nikon, Olympus, du machst dort eine Verpflichtung, denn es ist nicht nur eine Kamera, sondern alle Objektive, die du dann mit dir arbeiten solltest, je nachdem, was du gekauft hast. Du weißt es. Nein, Sie können die Kamera immer wechseln, aber wenn Sie Geld in Glas in Objektive investiert haben, werden Sie diese Firma nicht jedes Mal ändern wollen, weil Sie diese Objektive nicht mit Ihnen verwenden können . Neue Kamera. Ähm, ich habe Nikon hauptsächlich ausgewählt, weil mein Vater Nikon erschossen hat und ich in der Lage war, Rechtslinsen zu bekommen, die er damals benutzt hat, und sie tatsächlich mit meinen neueren Kameras zu benutzen, aber das ist eine Entscheidung für jede Person, und ich wirklich empfehlen, in zu gehen und zu sehen, welche Funktionen Sie mögen und welche Kameras Sie letztendlich mögen, denn wenn Sie in die Fotografie kommen, ist es ein langer Prozess, Ihr Kamera-Set zu bauen, aber wir werden später darauf eingehen. Also, das ist eine DSLR denkt, dass wir uns jedem anschließen. Wir haben eine weitere Art von Digitalkamera zu decken. 15. Die EVIL-Kamera: Okay, also wird der letzte Abschnitt über die üblichen Kameras elektronische Sucherkameras mit austauschbaren Objektiven abdecken . Und das ist wirklich eine ziemlich interessante Technologie und etwas, das jetzt viel an Traktion gewinnt . Der Hauptunterschied zwischen einem elektronischen Sucher und einer DSLR besteht darin, dass eine DSLR hier ziemlich groß ist . Und das liegt daran, dass hier ein Spiegel ist, der es Ihnen erlaubt, durch den Sucher zu schauen , den Spiegel zu schlagen und dann durch das Objektiv zu sehen. Ähm, was die elektronischen Sucher Kameras dio ist, dass sie im Wesentlichen den Spiegel loswerden und es so machen, dass, wenn Sie durch Ihren Sucher schauen, Sie sehen, was der Sensor sagt, und auf diese Weise können Sie machen viel kompakter Kamera. , Viele von ihnen, weißt du, weißt du, wie die S Seven sind einfach so unglaublich empfindlich, dass eine kleine, leichte Kamera zu haben, mit der man wirklich tolle Videos und Fotos bekommen kann. Ähm, nein, es ist am höheren Ende des Marktes. Du zahlst ein bisschen mehr Geld dafür, aber wenn du das Foto machst, gibt es weniger Lärm. Wenn Sie also eine neue Kamera suchen, diese nur deshalb berücksichtigen, weil sie so klein und leicht und tragbar sind. Aber ihr Preisschild wird in der Regel ein bisschen mehr sein und Sie werden immer noch die Objektive kaufen müssen . Und das ist der größte Teil, wo von einem Smartphone oder einem Punkt gehen und schießen, wenn Sie in professionelle Fotografie bekommen wollen , wenn Sie wirklich aktiv verfolgen wollen, würde ich empfehlen, etwas mit austauschbaren Objektiven ob es sich um einen elektronischen Sucher oder eine DSLR handelt. Ich hoffe, das war hilfreich, und als nächstes gehen wir auf die Funktionsweise der Kamera. 16. Wie funktioniert eine Kamera?: Wir werden jetzt darüber reden, wie die Kamera tatsächlich funktioniert. Und ich denke, das ist eine wirklich wichtige Lektion zu lernen und wirklich der Ausgangspunkt für den Rest dieses Kurses. Ich dachte, Dies ist eine Filmkamera und ich denke, es ist wichtig, mit Film zu beginnen, weil das ist, wo Fotografie begann alles. Und wenn man sich diese Kamera anschaut, also hat man das Objektiv, ähm, man kann den Hügel kontrollieren, wie man betritt. Sie haben zwei Einstellungen hier oben, eine für Schauder, eine für Ihre Augen. Also und wir werden uns später mit all dem Zeug befassen. Ähm, und dann hast du, weißt du, das Foto. Aber in dem, den Sie früher ein Foto gemacht haben, ist das Wichtigste, was Sie mit einer Filmkamera verstehen müssen, dass es hier hinten kein Elektronen-ICS gibt. Sie haben tatsächlich ein Stück Film geht hier über, und die Menge an Licht, die Sie zulassen, dass Zehe durch Ihr Objektiv mit Ihrer Verschlusszeit mit Ihrem f Stopp, Sie steuern, wie viel auf den Film trifft, und der Film selbst eigentlich eine lichtempfindliche Quelle. Und das ist es, was wirklich Filme macht. Interessant ist, dass diese Filmstücke tatsächlich ein Bündel von Kristallen sind und diese Kristalle empfindlich gegenüber Licht sind. Sie sind tatsächlich, sie reagieren, wenn sie Licht ausgesetzt sind, und was auch immer hereinkommt, wird auf sie verbrannt und dann für später gespeichert. Und du musst einen ganzen chemischen Prozess durchlaufen, um das exponierte Bild auf deinem Film zu behalten . Und das ist es letztlich, was Sie Negativ erstellt haben und was Sie gehen und ein Foto von drucken würden . Es ist eine ganz andere Welt als die digitale Fotografie, aber es ist eine gute Möglichkeit, zu verstehen, wie Fotografie funktioniert. Sie haben einen Apparat, der den Mund des Lichts steuert, und dann haben Sie eine Ebene oder ah, Stück Film, der auf dieses Licht reagiert und speichert das Bild. Nun, digitale Fotografie ist sehr ähnlich wie Film in dem Sinne, dass Sie eine Linse haben, Sie haben ein Schauder, Dinge, Luft, die die Menge an Licht, die in kommen, und Sie haben auch Augen so Bewertung. Aber anstatt ein Stück Film hier zu haben, haben Sie einen digitalen Sensor, und dieser digitale Sensor zeigt, wie viel Licht kommt, jetzt reagiert es immer noch auf Licht . Es ist nur in sieben physikalischen chemischen Prozessen. Sie haben einen Computer, der dieses Bild verarbeitet. Und Sie können in den letzten Jahren sehen, wie weit diese Technologie gekommen ist, weil Sie in der Lage sind, ziemlich atemberaubende Bilder durch digitale Fotografie zu erfassen. Und viele Traditionalisten werden sagen, dass Film immer besser als digital sein wird, nur wegen der Qualität. Und der eigentliche chemische Prozess, den Film durchläuft, ist nur eine höhere Qualität zu betrachten. Und ich denke, digital hat einen langen Weg zurückgelegt, und die meisten Leute kamen und erzählen den Unterschied. Aber viele der großartigen Fotografen waren echte Künstler, weil sie nicht nur Digital verwendet haben, wo man so viel ändern kann, nachdem sie Filme gedreht haben. Und es war der ganze Prozess, der in den dunklen Raum ging und deinen Film enthüllt, und die Möglichkeit, dass du alles verloren hast, wenn du es vermasselt hast. Du hast alle deine Bilder verloren und sicher, dass das möglich ist. Vielleicht lassen Sie Ihre Speicherkarte fallen oder, wissen Sie, letztlich kommt Wasser auf Ihre Kamera, aber es ist heutzutage viel schwieriger. Ich denke, dass die Jungs, die mit einem großen alten Filmkameras herumlaufen waren Der andere große Unterschied ist, dass während Filmkameras unterschiedliche Mengen von Kristallen in dem Film hatten, und das würde in I eine so Bewertung bestimmen. Nun, darüber reden wir später. Sie haben einen digitalen Sensor, der letztendlich Millionen von Pixeln liest. Es sind Einsen und Nullen, die das Bild erstellen, das Sie betrachten, und wie dieser Chip oder wie dieser Sensor Licht liest, wird einen großen Unterschied in Ihrer Fotografie machen, und das ändert sich ständig. Das ist etwas, das wirklich aufregend ist. Sie, wenn Sie darüber sprechen, was einige der Vollbild-Sensoren heutzutage tun können. Ähm , viele Leute werden immer noch Film sagen. Sie sind in der Lage, viel mehr zu tun, und es gibt nur eine andere Qualität als die Filmfotografie als die digitale. Nun, da wir über die Grundlagen gesprochen haben, tauchen wir ein wenig tiefer ein. 17. Shutters und Sensoren: Nun, da wir einige der Arten von Kameras da draußen durchgegangen sind, lasst uns in die Kamera selbst eintauchen. Wir werden jetzt nicht so viel über das Objektiv reden, aber noch mehr. Was ist in dieser Kamera auf dieser Kamera? Sie haben einen Spiegel auf dem elektronischen Sucher. Du wirst kein bloßes, das ist eins haben. Die großen Unterschiede. Aber was Sie in beiden haben werden, ist ein Schauder in einem Sensor. Der Verschluss ist ein wichtiger Bestandteil bei der Steuerung des Lichts, das durch Ihre Linse kommt und es ist Ihr Sensor. Und letztendlich bewegt es sich sehr schnell nach oben und unten, und das ist es, dich zu etablieren. Wie viel Licht darf man in Ihrem Film oder Zensur aussetzen? Ähm, ein paar Kameras. Weißt du, du gehst bis zu 1 8000 Sekunden. Ah, und es ist wirklich nur, dass du nur willst, wie diese wirklich Mikrosekunde. Andere Male werden Sie 32. Belichtungen machen, und das sind alles Dinge, die wir während dieses Kurses behandeln werden. Also keine Sorge, wir werden Mawr da reinbringen. Aber lassen Sie uns einfach über die Grundlagen gehen, so dass der Verschluss eine bestimmte Geschwindigkeit nach oben und unten bewegt die bestimmt, wie viel Licht in Ihren Sensor oder Film eintritt und trifft, um es freizulegen und ein Foto aufzunehmen. Also, jetzt werde ich über den Sensor oder Film Plain sprechen. Und es gibt wirklich einen großen Unterschied hier, denn wenn man sich etwas wie 70 Millimeter Film im Vergleich zu 35 Millimeter Film 16 Millimeter Film oder acht Millimeter Film anschaut, kann man diesen Größenunterschied sehen. Und das ist das Gleiche. Wenn Sie in die digitale Fotografie gehen, haben Sie Ihre Vollbild-Sensor-Kamera. Sie haben Ihr A PSC. Sie haben Ihr micro 4/3. Alle diese Sensoren ermöglichen es Ihnen, Licht zu erfassen, aber jeder hat seine eigene Begrenzung. Ah, Vollbild-Sensor-Kamera wird in der Lage sein, viel mehr Licht zu erfassen als ein kleineres Mikro 4/3. Nur weil es größer ist, kann es mehr Licht einlassen. sind Dinge, die später in diesem Kurs etwas tiefer eintauchen werden, aber es ist wichtig, wenn man sich Kameras ansieht, weißt du. Ist es eine Vollbildkamera? Ist es eine Crop-Sensor-Kamera? Denn das ändert sich auch. Weißt du, welche Art von Linsen du darauf legst? Es verändert sie aus Licht, das Sie in der Lage sein würden, zu verwenden. Wenn Sie also darüber reden, wissen Sie, was sich in Ihrer Kamera befindet, denken Sie wirklich an den Auslöser und den Sensor. Es gibt viele andere Dinge, die um die Kamera, die Sie in Bezug auf, wissen Sie, verschiedene Einstellungen und all diese Art von Sachen los. Aber wenn man darüber spricht, was in der Kamera ist, zeigt all diese Luft die wichtigsten Teile, auf die man sich konzentrieren muss. Jetzt, wo wir in die Kamera geschaut haben, werden wir anfangen, darüber zu reden, was nach der Tatsache passiert, und dann wird die nächste Aktion über Dateiformate sprechen. 18. Dateiformate: He, alle. Nun, da wir darüber gesprochen haben, kamen die verschiedenen Typen und was in der Kamera vor sich geht, wissen Sie, der Verschluss und der Sensor? Ich wollte über das, was als nächstes passiert, und Dateiformate sprechen. Wie wird das Bild tatsächlich gespeichert? Und es gibt ein paar Faktoren, die in welchem Dateiformat Sie sich entscheiden würden,wissen Sie, wissen Sie speichern möchten. Einer von ihnen ist roh, und dies führt einige ziemlich komplexe Dinge ein, weil roh ist un komprimiert. Und wirklich, wenn Sie an Dateiformate denken, müssen Sie über die Komprimierung nachdenken, denn das wird sein, wissen Sie, wie der Computer in Ihrer Kamera das Bild ändert, das Sie aufgrund roher Bilder UN komprimiert? Alle Daten, die dieser Sensor in der Lage ist, zu speichern, werden in einer sehr großen Datei gespeichert und Regel, der Regel,der Grund, dass Sie schießen Aufstieg, dass Sie etwas Farbkorrektur tun wollen Oder, wissen Sie, vielleicht möchten Sie in einem ein wenig auf dem Bild, das Sie aufgenommen haben. Sie werden viel mehr Informationen haben, wenn Sie roh verwenden und auf der anderen Seite haben Sie etwas wie Jay Peak, und das ist komprimierter. Sie werden in der Lage sein, viel mehr Fotos zu machen, weil es nicht so viel Platz auf Ihrer Karte auf der neuen Speicherkarte. Aber Sie verlieren auch einige Informationen, die Ihre Schatten in Ihren Glanzlichtern, Sie werden nur weniger Platz haben, um mit zu arbeiten. Ich möchte dir nur vorstellen, gegen J Pig zu rauben. , Sie wissen schon, Kompression und wie sich das auf Ihre Bilder auswirkt, wenn Sie über Dateiformate sprechen. In der Regel redest du von roh. Du sprichst von J. Peg, die Hauptunterschiede sind, dass, weißt du, ein rohes, mehr Platz einnimmt. Jay Peak nimmt weniger Platz ein. Also, wenn Sie reisen, vielleicht wollen Sie mehr J Schwein Bilder. Ähm, aber letztendlich, wenn Sie etwas von dieser Optimierung in der Post machen wollen, brauchen Sie dieses rohe Bild. Nur weil es so viel mehr Daten gibt, gibt es nicht alle. Also, das ist es für mich in diesem Abschnitt, ich hoffe, ist nützlich für Sie. Und wissen Sie, dass es viele Informationen gibt, wenn es um die Fotografie geht, ob es darum geht, wie die Kamera funktioniert, wie sie die Dateien speichert und was Sie mit diesen Dateien machen. Also werden wir eine Menge Sachen in zukünftigen Abschnitten abdecken. Wir fangen gerade erst an, also seien Sie nicht überwältigt, wenn Ihnen das alles ein bisschen viel zu sein scheint , denn wir werden es später genauer übergehen. Also für jetzt, vielen Dank und er hat sich gefühlt. 19. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Hey, alle, danke, dass du diesen Abschnitt zum Verständnis der Kamera gesehen hast. Ich habe wirklich genossen, worüber Sam in Bezug auf die verschiedenen Arten von Kameras da draußen sprechen musste , wie sie funktionieren. Und jetzt ist es Zeit, ein wenig tiefer zu tauchen und im nächsten Abschnitt wird die Anatomie und grundlegende Menüfunktionen einer typischen Kamera abdecken . 20. Einführung in die Kameraanwendung: alle, willkommen zurück zur Fotografie-Meisterklasse. Ich hoffe, Sie haben den letzten Abschnitt genossen, in dem Sam die Grundlagen einer Kamera erklärt hat, und wie es in diesem Abschnitt funktioniert, wird ein wenig tiefer eintauchen. Dies ist die Kamera-Anatomie und Einstellung Abschnitt. Also in diesem Abschnitt wird Sam behandeln, was sind all diese Knöpfe? Was machen sie denn? Und wir tauchen ein wenig tiefer in das Menü in den Einstellungen ein, so dass Sie tatsächlich dorthin kommen und anfangen können , Ihre Kamera zu benutzen. Obwohl es unmöglich wäre, zu decken, jede einzelne Marke und Modell einer Kamera da draußen wird Ihnen einige der beliebtesten zeigen , wie eine Nikon und Canon DSLR, sowie einen Punkt in und Smartphone. Und das wird Ihnen ein Gefühl geben, was die moderne Kamera wirklich tun kann. Jetzt übergebe ich es an Sam und genieße diesen Abschnitt. 21. Detaillierte Einblicke auf eine Nikon DSLR: jeder. Also heute werden wir über die Kamera-Anatomie gehen. Das deckt also viele Tasten ab, die Sie auf einer Kamera finden. Ah, die Rückseite sowie ein Menü Einstellungen. Nun, das ist ziemlich konsistent für ein paar Funktionen. Es gibt eine Menge Dinge, die sich ändern, basierend auf der Marke, die Sie haben. Egal, ob Sie Nikon, Canon Olympus fotografieren , was auch immer es sein mag, ähm, Sie müssen wirklich in Ihr Handbuch eintauchen und einige dieser Funktionen sehen. Aber wir werden uns auf die wichtigsten Dinge konzentrieren, die entweder gleich sind auf der ganzen Platine oder die wir empfehlen Ihnen gehen und finden Sie eine nahe Bedienungsanleitung, so dass Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera bedienen . Es ist ein wirklich wichtiger Abschnitt, und das ist irgendwie die letzte technische Seite, bevor wir mehr in die Kreativität und Kunst kommen . Also lasst uns direkt eintauchen. Also, jetzt werden wir in einige der Tasten gehen, die Sie auf jeder Kamera finden und bedienen werden. Diese Kamera ist eine Nikon D 7000, aber die meisten Funktionen werden in diesem Abschnitt sprechen. Wirklich, Sie können auf jeder Kamera finden, also zuerst ist der Auslöser, und das ist etwas, das für die meisten Kameras eine Art Industriestandard sein wird. In der Regel finden Sie es dort, wo Ihre rechte Hand schön ruht. Und das Wichtigste hier ist, dass, wenn du es leise hältst, du siehst, wie mein Objektiv sich anpasst. Es ist tatsächlich auf automatische Fokussierung, und wenn Sie sanft drücken , dann findet es den Fokus. Jetzt geben Sie ein wenig festeren Schub, und es nimmt das Foto. Also wieder, leicht berühren leicht nach unten gedrückt und fokussiert wird ein wenig Lärm machen, um Sie wissen zu lassen , dass es es gefunden. Und wirklich, wenn Sie durch den Sucher schauen, werden Sie wissen, dass es zu Hause ist. Konzentrieren. Also finden Sie den Fokus. Drücken Sie das Fotografieren jetzt auf der Rückseite vollständig. Hier finden Sie normalerweise diese Schaltfläche, und es ist ein kleines Rechteck mit dem Play Button Dreieck darin. Das ist Ihre Fotobewertung, und so ziemlich alles kam, wie ich je gesehen habe, haben dieses Brötchen, und es können Sie gehen durch und schauen Sie sich die Fotos, die Sie gerade auf den meisten Fotos als auch gemacht haben . Auf der Rückseite hier haben Sie ah plus in einer Minusart Lupe, und das sind Sie. Sehen Sie sich Ihr Foto an und zoomen Sie hinein und schauen Sie sich an, Sie wissen schon, war es wirklich gut im Fokus? Oder, wissen Sie, vielleicht möchten Sie zurückgehen und mehrere Fotos sehen, die Sie gemacht haben, und es ist wirklich ein toller Weg, um durch zu schauen. Die andere Sache, die die meisten Kameras haben werden, ist diese Navigationstaste, und es ändert sich im Stil. Aber das Konzept mehr oder weniger das gleiche nach oben, unten links, rechts, eine Auswahltaste verdienen in der Mitte, und dann, Regel direkt neben diesem Foto Bewertung. Aber Sie werden ein wenig Müll ein wenig löschen Brötchen finden, und wenn Sie es drücken, passiert nichts. Aber wenn Sie dabei sind, werden Ihre Bilder in der Fotorezension geladen. Und wenn Sie wählen, dass Papierkorb können Sie dann in der Regel drücken Sie es wieder, um Ja zu sagen, bestätigt die Löschen Sie das Foto oder Sie komprimieren die Fotobewertung und es bricht es, so dass dies abhängig von der Kamera, die Sie haben ändern könnte. Also sollten Sie sich das Handbuch ansehen. Aber das ist irgendwie typisch, was ich bei Nachtwaffen und Kanonen gesehen habe, zumindest von dort. Und das ist etwas, das bei Nikon und Kanonen unterscheidet. Aber eigentlich ziemlich ähnlich ist der Weißabgleich und ich eso Brötchen, so dass Sie oben sehen können. Hier ist ein bisschen WB. Das ist Weißabgleich. Es gibt ein I s Oh, und ich werde auch etwas in späteren Abschnitten bekommen, aber es ist letztlich die Empfindlichkeit Ihrer Kamera. Es ist eine sehr wichtige Funktion beim Fotografieren und auf Icons, Sie haben es wieder hier auf Kanonen. Sie werden tatsächlich eine Reihe von Knöpfen hier oben haben, und Sie werden den Weißabgleich und das isso da oben haben. Ein weiteres tolles Feature, das sich auf Icons und Kanonen unterscheidet, ist dieser Kerl hier und auf Icons. Sie haben ein kleines Lichtsymbol. Es ist eine Schaltfläche hier, und Sie klicken, dass und beleuchtet diesen Abschnitt hier, so dass Sie während dieser Zeit sehen können was die Informationen auf diesem Bildschirm über Nacht Nachteile Sie einfach von off zu on gehen und dann irgendwie weiter zu bringen, und das schaltet dieses Licht ein, so dass Sie sehen können, was Ihr Auslöser und F Stopp und verschiedene Informationen auf diesem Bildschirm. Für die meisten Kameras, dieser obere Bildschirm zusammen mit dieser Rückseite, sind, wo Sie gehen, um eine Menge von den Informationen, wie Sie die verschiedenen Einstellungen, die Sie aktiviert haben, zu finden . Canon hat hier tatsächlich einen tollen Bildschirm, der Ihnen alle Informationen gibt, und wenn Sie möchten, können Sie in Ihr Menü gehen und tatsächlich haben, dass auf Ihrer Nikon als auch. Aber es ist eine Option, die manche Leute gerne verwenden. Manche Leute tun es nicht. Ich persönlich benutze es nicht, weil die Batterie nur ein wenig schneller entlastet. Die nächste Taste ist Ihr Blitz, und die meisten Kameras werden diese Taste auf der Vorderseite Ihrer Kamera dienen, und es ist eine kleine Thunderbolt aussehende Sache, und das ist letztlich, um Ihren Blitz zu aktivieren. Wenn ich also in meinen manuellen Einstellungen bin, klicke ich auf Flash öffnet den Blitz. Es ist ziemlich einfach. Je nachdem, welche Sendungen Sie im Menü eingestellt haben, können Sie diesen Flash automatisch öffnen, wenn nötig, oder Sie müssen ihn selbst aktivieren, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Das nächste Feature, über das wir reden werden, ist dieses kleine Rad hier. Es ist normalerweise für Ihre linke Hand zu bedienen, und, und, wie Sie hier sehen, gibt es das M für manuell, ein für Blendenpriorität s für Shutter Priority und People Programm, und das sind alles Dinge, die erfahren Sie mehr über diesen Kurs. Aber wirklich, Sie sollten in Ihr Handbuch gehen und lesen Sie hier, wie sich diese Funktionen für Ihre Kamera ändern . Außerdem haben Sie die Auto-Funktion, die auf einer Kanone ist eigentlich nur ein grünes Rechteck auf Nikons. Sie werden Auto haben, tatsächlich, und wie Sie in professionelle Fotografie, die aber tatsächlich vollständig verschwinden. Sie können bei dieser Kamera nur manuell auswählen, nachdem die Priorität des Auslösers vorrangig ist. Sie haben auch Benutzereinstellungen, in denen Sie Ihre verschiedenen Einstellungen in den Szenenmodi und dann Szenenmodi, die viele Kameras haben, voreinstellen Szenenmodi, können. Manchmal wird ein kleiner Kerl laufen, und das ist für schnellen Sport. Vielleicht haben Sie eine Cloud, und das ist für eine Cloud-Einstellung. Und es gibt eine Menge von Voreinstellungen, die Sie t drei Augen oder D 5000 Icons hier haben , so dass Sie einfach schnell gehen und tun können, dass. Aber in diesem Kurs geht es wirklich um das kleine M und gehen Sie zu Ihrem manuellen Feature und lernen, wie Sie alle Einstellungen auf hier setzen. Also weiter und Dies ist wirklich eine Funktion von Nikon. Ich habe das nicht an vielen anderen Kameras gesehen. Ist dieses kleine Rad unter diesem anderen Einstellrad, wo Sie tatsächlich auswählen können ? Weißt du, willst du ein einziges Foto? Und dann haben Sie diese beiden Jungs cln C H, die kontinuierlich, niedrig und kontinuierlich hoch sind . Das ist, wo Sie mehrere Fotos auf einmal machen, so C L. Ich glaube, auf dieser Kamera sind drei Fotos pro Sekunde. C h ist fünf Fotos pro Sekunde, so ist es wirklich in der Lage, ah zu tun, platzen Fotografie und stellen Sie sicher, dass Sie das Foto zu erfassen. Darüber reden wir später. In diesem Kurs, aber, dann haben Sie ein paar andere Funktionen hier, die ein wenig komplexer. Sie haben mehrere Belichtung der Fernbedienung haben Sie Timer. Dies sind nur verschiedene Modi, die Sie auswählen können, welche auf einer Kanone Sie nur in Ihr Menü gehen müssen. Aber für Nikon haben sie sich hier aufgestellt. So ist es schön und schnell. Sie können Ihren Burst-Modus machen und dann zu Ihrem Single zurückkehren und dann können Sie zu Ihrem Timer zurückkehren . Ich meine, es ist in Ordnung und wirklich zugänglich. Die nächste wichtige Zukunft, über die ich reden möchte, ist dieser Typ hier. Es ist ein kleines Rad unabhängig von der Kamera, die Sie haben. Es kann verschiedene Dinge tun, aber in der Regel ist dies Ihre f Stoppen Sie Ihre Iris oder Ihre Blende, und es ist etwas, über das wir ein wenig später sprechen. Aber letztendlich ist es eines der wichtigsten Dinge bei der manuellen Fotografie. Nun, der größte Unterschied zwischen der Canon und Nikon ist, dass Sie auf der Nikon hier ein zweites Rad haben , und das ist für Ihre Verschlusszeit auf einer Kanone. Was Sie tatsächlich haben werden, ist ein großes Rad hier, und dort wählen Sie Ihren Auslöser aus. Diese sind beide programmierbar, so dass Sie sie tatsächlich ändern können, wenn Sie möchten. Aber es ist wirklich nett, weißt du, genau hier kann ich das machen und dann das. Dann mach ein Foto. Dies ändert sich basierend auf Ihrer Kamera, also gehen Sie in Ihr Handbuch. Sehen Sie, wie Ihr kam oder funktioniert. In der Regel aber genau hier sein, wird aber genau hier sein,so dass Sie es nur mit der rechten Hand tun können. Es gibt also ein paar letzte Funktionen, über die wir reden wollen, und einige davon hat mehr so mit Video zu tun, aber ein Gesetz DSLR Benutzer verwenden, um in diesen Tagen zu tun. Also denke ich, dass es nützlich ist. Die erste ist die Minute zu markieren, und das ist eigentlich eine sehr klassische Fotografie Sache. Und vier Videos sind sehr wichtig, weil hier tatsächlich Ihr Sensor ist. Wenn Sie also dieser Linie folgen, würden Sie Ihren Sensor hier in der Kamera finden. Und das ist wichtig für die Fokussierung, denn es ist von diesem Punkt, dass Sie sagen, ein Objekt ist sechs Zentimeter entfernt, 10 Meter entfernt. Das ist dein Fokus, wenn du dort spielst, wo alles von dort gemessen wird. Eine weitere wichtige Sache ist der Live-View-Modus, und das ist etwas, das sich basierend auf der Kamera ändert, die Sie haben, aber in der Regel wird ein wenig LV sein . Und für ni cons, Sie gehen so, und es schaltet sich auf neue Live-Ansicht. So können Sie tatsächlich sehen, was Sie hier tun, und Sie können entweder Fotos machen, aber ein bisschen langsamer. Ähm, es ist wirklich für Video gedacht, so dass Sie Videoaufnahmen machen können und dann Ihre Aufnahme durch und wird in der Regel eine Schaltfläche mit einem roten Punkt und dieser rote Punkt bedeutet, dass Sie aufnehmen. Wenn Sie Aufzeichnung treffen, werden Sie in der Regel einen kleinen roten Punkt hier sagen, Ari, si oder Wrack Aufnahme auf nur lässt Sie wissen, dass Sie tatsächlich filmen Klicken wieder stoppt Aufnahme. Dies macht Ihre Batterie viel schneller kauen, und es nimmt auch viel mehr Speicher. Wissen Sie also, dass Ihr Speicher und Ihre Akkulaufzeit viel schneller gehen, wenn Sie Videos machen . Es benötigt nur viel mehr Energie im Speicher. Jetzt werden wir über einige der körperlicheren Dinge auf der Kamera sprechen. Zuerst wissen Sie,dass Sie Ihren Sucher haben. Zuerst wissen Sie, Hier legen Sie Ihre Augenzehe, schauen Sie durch und machen Fotos. Es ist eine Art Schlüssel, wenn Sie kurzsichtig oder weitsichtig sind. Typischerweise gibt es hier kleine Puppen, und Sie werden in der Lage sein, das basierend auf Ihrer Vision zu ändern. Wenn man also durchschaut und alles verschwommen ist, könnte man nächstes Jahr mit dieser kleinen Schule spielen. Dies ist wirklich für Zubehör, für Blitze für verschiedene Halterungen auf der Unterseite. Hier haben Sie Ihre Viertelschraube 20, und das ist für eine Stativbefestigung gedacht. Beim Anlegen eines Stativs. Wissen Sie, je nachdem, welches Objektiv Sie verwenden, versuchen Sie es irgendwie zentriert zu bekommen und warten Sie. Sie wollen nicht, dass es vorwärts oder rückwärts fällt, also nur weil es hier ist, bedeutet das nicht, dass das Zentrum sein muss. Manchmal wollen Sie es tatsächlich ein wenig weiter nach oben schieben, je nachdem, was Sie dort für die meisten Kameras auf der Unterseite haben. Hier, du wirst deinen schlechten Bericht haben, und das ist nur, weißt du, wo du deine Batterie reinlegst. Typischerweise haben sie eine Art Kurvenform oder etwas, das besagt, dass Sie Onley wirklich passen die Batterie eine Möglichkeit. Sie haben auch diesen kleinen Kerl, der es Ihnen erlaubt, es freizugeben oder es klickt hinein. Stellen Sie sicher, dass das geschlossen ist , wissen Sie , lassen Sie keine Feuchtigkeit rein. Außerdem ist dies eher eine erweiterte Funktion, aber einige Leute werden einen vertikalen Griff oder einen zusätzlichen Akku bekommen, und das ist eigentlich, wo Sie gehen und stecken Sie das in. Achten Sie darauf, diesen Kerl nicht zu verlieren , denn wenn Sie jemals diesen vertikalen Griff abnehmen, wollen Sie nicht, dass diese Elektronen-ICS freigelegt wird und wo Ihr Handgriff typischerweise ist finden Sie auch Ihren Kartenanschluss, und das wird etwas sein, das Carter sagt, vielleicht hat eine kleine Karte, die ich Colin. So schieben Sie einfach auf und Sie finden hier die verschiedenen Kartenanschlüsse für diese Kamera. Es schießt auf SD-Karten. Einige Kameras schießen auf CF-Karten, und Sie wissen, dass sich ständig verändert, worauf Sie schießen. Aber zum größten Teil, mit SD, klicken Sie darauf. Es kommt heraus, man zieht es heraus, man klickt einfach hinein und hält fest für CF-Karten. In der Regel gibt es eine kleine Schaltfläche, und Sie klicken auf diese Schaltfläche. Es springt es raus. Du drückst es wieder rein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Karte trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Feuchtigkeit darin gewinnen, die Ihre Kamera beschädigen kann. Und schließlich, wenn Sie hierher kommen, ändert sich das immer, was die Optionen hier sind. Aber in der Regel werden Sie uns finden. Dieser hat HD meine für Video-Aufnahme Audio-Video-Outs. Du wirst nur verschiedene Verbindungen und Dinge haben. Dies ändert sich wirklich basierend auf der Kamera, die Sie in den verschiedenen Funktionen haben. HTM Eyes wird sehr populär für Videoaufnahmen und in der Lage, einen Monitor zuletzt angeschlossen zu haben , und das ist wirklich eine Nikon Sache. Ich denke, einige andere Kameras haben es, aber es ist auf Autofokus auf manuelle Umschaltung, und das liegt im Grunde daran, dass ein Symbol Ihnen erlaubt, ältere Objektive zu verwenden. Also, wenn Sie auf ein altes Objektiv setzen, das, wie dieses, kann ich nicht auf dem Objektiv Auto oder manuellen Fokus wählen. Stattdessen muss ich diesen Kerl verwenden, der sagt , dass er entweder manueller Modus ist oder in den Autofokus-Modus übergeht. Und schließlich, das ist etwas, das wirklich ändert sich basierend auf der Kamera. Aber Sie haben diesen Knopf hier, und das ist Ihr Linsenauslöser. So können Sie Ihr Objektiv abnehmen. Und abhängig von der Kamera, die Sie für ni cons haben, haben Sie hier einen kleinen weißen Knopf für Kanonen. Es wird ein roter Knopf sein, und was Sie tun, ist, dass Sie Ihr Objektiv dort ausrichten, wird normalerweise ein weißer Punkt oder ein roter Punkt auf Ihrer Kamera sein. Sie befestigen es an diesem Punkt, Sie testen und es ist eingesperrt. Also weiß ich, dass das eine Menge Informationen ist. Und um ehrlich zu sein, ich habe Nikon seit 10 Jahren fotografiert. Ich habe gelernt, wie ihre Kameras gebaut werden, viele Funktionen gelernt und zu sehen, wie sie sich geändert haben , als auch zahlen auf der Kamera, die Sie bekommen, müssen Sie in Ihr Handbuch gehen. Du musst die Recherche machen. Weißt du, vielleicht schau dir dieses Video ein paar Mal an, um diese verschiedenen Dinge zu lernen, denn letztendlich, wenn du ins Feld gehst, willst du wissen, Oh, ich will das tun, ist in diesem und Es ist einfach. Es ist fast zweite Natur, und man kann sich wirklich auf die Kreativität konzentrieren. Letztendlich wird das ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Aber schauen Sie sich diesen Kurs noch einmal an, Lesen Sie Ihr Handbuch , üben Sie einfach , lernen Sie alle diese verschiedenen Brötchen kennen und was sie tun. Und wirklich, es wird das Wichtigste sein, wenn man ins Feld kommt, weil es zweite Natur sein wird . Du wirst nicht mal darüber nachdenken müssen, was du tust. 22. Detaillierte Betrachtung einer Canon DSLR: Okay, alle. Also in diesem letzten Video, Sam bedeckt die Nikon D 7000, die eine großartige Kamera zu überprüfen ist, und jetzt werde ich über eine Kanone gehen. Wie Sam in diesem Video erwähnt hat. Einige der Tasten und Einstellungen sind an verschiedenen Orten, und so, und so, über die Kanone gehen, Ich denke, Sie werden eine bessere Vorstellung von den beliebtesten und allgemeinen Tasten, die auf den meisten Kameras angezeigt werden . Und da Canon und Nikon zwei der beliebtesten Marken sind, dachten wir, es wäre toll, beide Kameras zu zeigen. Die erste Taste, die Ihre Haupttaste ist, über die Sie wissen müssen, ist der Auslöseknopf, und wenn Sie diese nach unten drücken, wird das Foto aufgenommen. jetzt Wenn Sie sichjetztim Autofokusmodus befinden, können Sie ihn auf halbem Weg drücken, und wenn ich das tue, werden Sie sehen, dass sich das Objektiv bewegt, und das bekommt die Kamera und den Fokus. Und jetzt ist es auf halbem Weg, und wenn ich es vollständig drücke, nimmt es tatsächlich das Bild auf der Rückseite der Kamera auf. Sobald Sie ein Foto gemacht haben, haben Sie die Bild-Review-Schaltfläche, die eine kleine Schaltfläche mit einem kleinen Play-Icon ist. Es ist also ein Rechteck mit einem kleinen Spielsymbol. Wenn Sie diese Taste drücken, können Sie nun das Bild überprüfen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Plus- und Minus-Tasten verwenden, so dass es wenig Symbol, sein Plus- und Minuszeichen, und das bezieht sich auf diese beiden Schaltflächen zum Vergrößern. Ich weiß, dass es schwer ist, dies zu sehen, aber das Zoomen oder Verkleinern Ihres Fotos, und das ermöglicht es Ihnen, Ihren Fokus zu überprüfen und wirklich nur Ihr Bild zu überprüfen, um zu sehen, ob es Ihnen unter dieser Bildbewertung gefällt. Aber in ist das Papierkorb-Symbol, das ist die Schaltfläche, um Ihr Bild zu löschen, so dass es Ihnen nicht gefällt, und Sie wollen nicht, dass es Platz auf Ihrer Kamera einnimmt. Im Moment können Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken. Es gibt eine Option, die sagt, Abbrechen in einem Rennen, und Sie verwenden dieses Zifferblatt hier, um nach links oder rechts zu gehen, um von Abbrechen zu löschen. Wenn ich es löschen möchte, können Sie einfach diese Taste in der Mitte des Zifferblatts drücken, um es zu löschen, und dann, wenn Sie fertig sind, das Foto zu überprüfen, drücken Sie einfach die Foto-Taste erneut, und es kommt zurück zu diesem Haupt Menü und auf der Kanone. Dieser LCD-Bildschirm gibt alle Informationen, die Sie über die Einstellungen wissen müssen, die Ihre Kamera eingeschaltet ist. Jetzt. Dies ist eine Menge fortgeschrittener Sachen, die in zukünftigen Lektionen abdecken werden. Aber Sie können Ihre Verschlusszeit, Ihren F-Stopper, Blendenantennen oder Blendenantennen den gleichen Namen für die gleiche Einstellung sehen, Ihr Auge. Also alle möglichen Dinge. Also Apropos Einstellungen, ein paar der Haupteinstellungen, Sie werden wissen wollen, wie Sie unsere Ihren Weißabgleich ändern und ich s O und auf einer Kanone. Wie Sam erwähnt hat, haben Sie Tasten hier oben für W B, was Weißabgleich ist, und es heißt, ich s O hier für I s o jetzt Weißabgleich, der weg ist, dass Ihre Kamera liest das Licht und wie warm oder kühl die Lichttemperatur ist. Etwas wird wieder in einer zukünftigen Lektion abdecken. Und dann mag ich auch Sam erwähnt, ist ein Weg, dass Ihre Kamera, wie empfindlich es ist und so können Sie diese beiden Dinge drücken. Und sobald Sie das tun, drücken Sie die Taste und Optionen Pop-up auf dieser Rückseite und Sie können das Zifferblatt wieder verwenden, um sich durch das Menü zu bewegen. Und so ist dieser Dow wieder sehr wichtig, weil es die Art und Weise ist, wie Sie sich tatsächlich durch Ihr Menü bewegen . Wieder oben. Hier haben Sie diese Beleuchtungstasten. Also dieser kleine Bildschirm hier ist ähnlich wie die Rückseite LCD-Bildschirm, und es hat Informationen über Ihre Kameraeinstellungen. Und wenn es nachts ist und Sie es im Grunde betrachten wollen und es dunkel ist, wird es es für Sie beleuchten. Direkt über diesen Tasten befindet sich hier oben ein Wählrad, das Ihre Verschlusszeit wieder ändert. Eine andere Sache wird in einer zukünftigen Lektion abdecken, aber das ist im Grunde, wie schnell Ihr Verschluss geht, und das wird sich ändern, wie Sie Ihre Fotografie aussetzen, so dass nur das Verschieben des Stils von links nach rechts das ändern wird. also zu diesem anderen Zifferblatt auf der linken Seite Ihrer Kamera springen, haben Sie dieses Zifferblatt. Diese Änderung ist die Art und Weise, wie Ihre Kamera Fotos von manuellen zu verschiedenen Prioritätsmodi in Auto nimmt . Also die zwei Dinge, die jetzt abdecken werden, sind Ihr Handbuch, das M ist und dann diese grüne Box, die automatisch ist. Also, wenn Sie ein Foto machen wollen, ohne mit Ihren Einstellungen überhaupt spielen zu müssen. Du überprüfst es einfach. Setzen Sie dieses Zifferblatt auf diese grüne Box, und das ist im Auto-Modus. Und wieder, es gibt eine kleine weiße Art von Linie hier, und das bist du. Bewegen Sie einfach Ihr Zifferblatt und was auch immer mit dieser weißen Linie ausgerichtet ist. Und es hat auch einige benutzerdefinierte Einstellungen, die Sie in Ihrem Menü einrichten können, aber wieder, das ist sehr fortgeschritten. sich zurück zur Vorderseite der Kamera bewegen, haben Sie diesen Blitzknopf, also ist es ein kleiner Blitzschlag mit einem Pfeil, und Sie drücken das nach unten und der Blitz erscheint ziemlich einfach unter diesem Blitz. Aber in werden wir ein wenig über Ihre Linse reden. dieser Taste auf der rechten Seite des Objektivs können Sie das Objektiv an- und ausziehen, so dass Sie das Objektiv nach unten drücken und dann gegen den Uhrzeigersinn drehen, wird es abnehmen. Es gibt einen roten Knopf auf Ihrem Objektiv und einen roten Knopf auf der Kamerahalterung selbst, diese aufstellt. Wenn Sie nach rechts oder im Uhrzeigersinn drehen, wird das Objektiv an Ort und Stelle gesperrt. Auf dem Objektiv selbst gibt es also einen Autofokus und einen manuellen Fokusknopf. Sie dies also von einem zum anderen wechseln, wird der Autofokus aktiviert oder auf den manuellen Fokus gesetzt . Nun, eine Sache, die großartig an dieser Kamera ist. Die 70 ist, dass es Video aufnehmen kann, und dies ist ein ziemlich Standard-Feature mit den meisten DSL uns in der modernen Zeit und um Video zu ermöglichen . Hier rechts neben diesem Sucher befindet sich ein kleiner Knopf, und oben befindet sich ein kleines Kamera-Symbol und ein kleines Videokamera-Symbol. Und wenn Sie dieses kleine Zifferblatt nach links wechseln, wird der Videomodus aktiviert, und es wird auch die Live-View-Funktion angezeigt. Du bist also LCD. Bildschirm auf der Rückseite wird tatsächlich zeigen, was durch das Objektiv zu sehen ist, und Sie sehen, dass Dispenses Start Stopp, und das ist, wie Sie Video Unterdrückung dieser Aufzeichnung ermöglichen Aufzeichnung. Damit Ihre Kameras jetzt aufnehmen, sehen Sie ein wenig rotes Licht in der oberen rechten Ecke Ihres LCD-Bildschirms. Sie wissen also, dass es wieder Preise aufnimmt, und wir werden es jetzt stoppen. So sieht es auf einem 70. Aber selbst bei verschiedenen Modellen einer Kanone werden diese Knöpfe an verschiedenen Stellen sein. Je nachdem, welche Kamera Sie haben, müssen Sie möglicherweise in den manuellen Zeh gehen. Finden Sie heraus, wo sich Ihr Videomodus befindet. Also eine Sache, die ein wenig anders über eine Kanone ist diese que Taste, und dies ermöglicht es Ihnen, in Ihre Einstellungen zu gehen, die hier auf dem LCD-Bildschirm erscheinen und sie ändern. Und während es viele verschiedene Dinge gibt, die Sie hier wieder ändern, ist dies, wo Sie den Burst-Modus auf einer Kanone aktivieren. Wenn Sie also Q drücken, können Sie den Joystick auf der rechten Seite der Kamera verwenden, um sich nach oben, unten, links, rechts zu bewegen unten, links, links, . Also mit diesem kleinen Joystick auf der rechten Seite, bewegt sich nach oben und unten, können Sie auf den Aufnahme-Modus zu bekommen. Und um die Einstellung einer dieser Optionen zu ändern, drücken Sie tatsächlich die Set-Taste in der Mitte dieses Stils, um in dieses tiefere Menü zu gehen und dann diesen Stil zu ändern. Dies ist, wo Sie es von Einzelaufnahmemodus zu hoher Geschwindigkeit, kontinuierlicher, niedriger Geschwindigkeit, kontinuierlicherlängerer Selbstauslöser oder einem kürzeren Selbstauslöser ändern können kontinuierlicher, niedriger Geschwindigkeit, kontinuierlicher niedriger Geschwindigkeit, . So ist dies wieder Burst-Modus ist, wo Sie mehrere Fotos auf einmal wie ein Shooting Sport nehmen können , wenn Sie sehen, Kameras nur kontinuierlich schießen, um zu versuchen, den richtigen Schuss zu bekommen, so dass das einige der wichtigsten Tasten, die Sie brauchen, um auf Ihrem -Kamera. Also lasst uns rüber gehen. Einige der anderen Dinge, die Sie oben sehen werden, ist ein Blitzschuh, und hier können Sie einen externen Blitz platzieren. Anstatt den Blitz der Kamera zu verwenden, können Sie einen besseren Blitz bekommen, wo Sie sie drehen können. Und das geht da rein. Und Sie können auch verschiedene Dinge für Video als auch anschließen. Auf der rechten Seite, unter Ihrem Handgriff, sehen Sie diesen kleinen Steckplatz, den Sie öffnen können, und das ist, wo Ihre Speicherkarte geht. Diese 70 schießt mit CF-Karten, so gibt es hier einen kleinen Knopf, mit dem Sie es loslassen können, und dann können Sie es einfach wieder in den Steckplatz stecken. Schließen Sie es auf der Unterseite. Sie haben Ihren Akku-Steckplatz. Mach es wieder auf. Es gibt einen Knopf, den du herausnimmst. Legen Sie es wieder rein. Hier ist ein kleines Schraubloch, wo Sie eine Grundplatte für ein Stativ oder ein Stativ platzieren. Sie schrauben das direkt in das Stativ selbst. Und unter diesem kleinen Stecker Ding ist ein Schlitz für den vertikalen Griff, wo Sie tatsächlich ADM oder Batterie Strom, um Ihre Kamera, so dass es dauert länger. Auf der linken Seite der Kamera befinden sich noch ein paar Schlitze, die mit einem Mikrofon zu tun haben, so dass Sie ein Mikrofon ein wenig USB-Ausgang anschließen können. HTM meine raus. Wenn Sie also einen externen Monitor haben, können Sie dort anschließen und hier haben Sie einen kleinen Stecker zum Hinzufügen externer Fernbedienung , so dass Sie Bilder aufnehmen können, ohne Ihre Kamera zu berühren. Und schließlich, auf der Rückseite der Kamera ist dies sehr wichtig ist, ist der Sucher. Hier haben Sie durchgeschaut, um zu sehen, was Sie schießen werden, und auf der rechten Seite ist ein kleines Zifferblatt, das Sie je nach Ihrer Vision ändern können. Und wenn Sie kurzsichtig oder weitsichtig sind, können Sie dies irgendwie hin und her wählen, um sicherzustellen, dass das, was Sie über den View-Finder sehen , klar ist. Also ich weiß, dass das eine Menge Zeug ist, und du fühlst dich gerade etwas überwältigt. Möglicherweise müssen Sie dieses Video oder das letzte über die Nikon noch einmal abspielen, um die verschiedenen Tasten und die Anatomie einer Kamera besser in den Griff zu bekommen, und Ihre Kamera könnte anders sein, so dass Sie möglicherweise gehen durch das Handbuch selbst und vergleichen. Sehen Sie, wo sich Ihre Bildbewertungsschaltfläche befindet, wo sich die Löschtaste befindet wie Ihre Kamera funktioniert. Danke fürs Ansehen, und jetzt werden wir uns in ein paar Videos über das Menü bewegen. 23. Detaillierte Einblicke auf ein Smartphone und deine LieblingsApps: Also, jetzt gehen wir ins Smartphone und das ändert sich zu zahlen auf dem Smartphone, das Sie haben. Aber das ist das iPhone sechs und eine ziemlich beliebte Wahl. Ähm, es ist eine meiner Lieblingskameras. Also wollte ich nur einige der Hauptmerkmale durchgehen. Zuerst auf der linken Seite. Hier haben Sie Ihre Bildbewertung, damit Sie durchgehen und sehen können, welche Fotos Sie aufgenommen haben. Das ist dein Auslöser. Technisch gesehen. Das ist, wo du das Foto machst. Sie können dann sehen, dass das vergangene Foto in diesem Miniaturansicht-Abschnitt erscheint und eine weitere Option für Ihren Auslöser. Bine ist Ihre Lautstärketaste hier oben und es ist die Lautstärke zu verringern, und Sie klicken, dass und es macht ein Foto. Und das ist eine großartige Möglichkeit , Landschaftsfotografie zu machen. Vielleicht haben Sie keine freie Hand, und Sie können Ihre Kamera nur mit einer Hand halten. Also gehen Sie und machen Sie das und Sie machen ein Foto. Dies ist auch immer in die Selfie-Welt ein guter Weg, um zu gehen und ein Selfie zu nehmen. Hier unten haben Sie verschiedene Szenenmodi. Das setzt also einen Filter auf Ihr Foto. der Regel nehme ich das Foto normal und dann werde ich später jede Anpassung daran tun, die auf der rechten Seite wollen . Hier haben Sie Ihren Blitz ein- oder ausgeschaltet. Sie können wählen Auto Sie Konflikt auf dem nächsten Jahr des HDR-Modus, die hohen Dynamikbereich und wirklich, das ist eine ziemlich komplexe Sache, aber mehr oder weniger, was es tut, ist es gibt Ihnen mehr Informationen in den Highlights. Weitere Informationen in diesen Schatten. Ich habe das normalerweise nur, weil ich denke, dass Mawr-Bildqualität mit mehr Informationen immer eine gute Sache ist. Als nächstes haben Sie Ihre Timer-Taste und Sie stimmen für 10 Sekunden, drei Sekunden oder aus. Und das ist nur, um dir als Fotograf zu erlauben, in diese Aufnahme zu kommen oder einfach nur ein Gegenstück zu haben . Und als nächstes haben wir den Kamera-Flip, dem du tolle Selfies machen kannst und, weißt du, was wir hier machen. Diese Luft. Also die Tasten, die Sie hier das nächste, was zu sehen, in seine Sie wissen, Sie haben Foto-Video, Sie haben slo mo. Jetzt haben Sie Zeitraffer, was bedeutet, dass es alle paar Sekunden ein Foto machen wird, das in die andere Richtung geht. Sie haben den quadratischen Modus. Dies ist offensichtlich für Instagram. Sie wissen also, was in Ihrem Rahmen sein wird, und dann haben Sie Panorama, was später in etwas einfallen wird, aber Sie können eine Reihe von Fotos machen und sie alle zusammennähen. Dies ist wirklich eine der besten Kameras da draußen in Bezug auf Portabilität und die Benutzerfreundlichkeit dienen , und das ist ein Smartphone. 24. Übung: Spiele mit deinen Knöpfen: Jeder, es ist Phil zurück mit einem anderen Übungsbeispiel. In den letzten Lektionen Sam und ich einige der grundlegenden Tasten einer typischen Kamera behandelt, und jetzt ist es Zeit für dich, mit deinen eigenen Tasten zu spielen, denn vielleicht hast du das gleiche Modell wie wir. Vielleicht ist es ein bisschen anders, und Sie müssen wirklich Ihre Kamera kennen. Du hast Zeh wirklich mit ihm zu üben. So fühlen Sie sich wohl, schnell in das Menü zu gehen, indem Sie Ihren Auslöser drücken. Aber beim Ein- und Ausschalten des Autofokus und all den anderen Tasten, die sich im Abschnitt bisher erholt haben, haben Sie Spaß damit, und wir werden Sie in der nächsten Lektion sehen. 25. Der Nikon Info-Button: jeder. So haben wir jetzt die meisten dieser Brötchen im letzten Abschnitt behandelt. Aber es gibt eine Sache auf der Nikon, die eher eine Sache mit dem Bildschirm ist. Also wollte ich warten. Es ist dieser kleine Info-Button hier unten, und wenn Sie so ähnlich wie die Kanone klicken, erhalten Sie all diese Informationen auf der Rückseite. Und persönlich schieße ich immer damit ab. Aber du kannst hier reingehen und sehen OK, weißt du, meine Blitze waren mein Auslöser. Geschwindigkeit war mein f-Stopp. Ah, eso Bewertung. Weißt du, was die Bildqualität ist? Also, um hier reinzugehen, haben Sie dann, wissen Sie, die Seitentasten. Sie haben Ihre Qualität I s o Y Pfund. Wenn Sie auf Qualität klicken, können Sie tatsächlich sehen, dass sie ausgewählt werden können. Weißt du, worauf willst du schießen? Und so, wie ich über roh von 20 Fotos gesprochen, roh und grundlegende 19. , Aber dann, wie J. Paige 76 findet, können Sie sehen, wie viel Platz diese verschiedenen Formate einnehmen. Darüber hinaus können Sie hier zu Ihrem Auge gehen, so und wählen Sie, was ich feiere. Du willst, du kannst sehen, du weißt schon, so grasen alles andere aus und konzentriert sich auf eso. Von dort aus sehen Sie die Schaltfläche „Weiße Berge“, und Sie können verschiedene Optionen für den Weißabgleich auswählen. Das sind alles, was später hineinkommen wird. Ob es bewölkt ist oder in Ihrem Haus. Wissen Sie, benutzerdefinierte Einstellung Kelvin Meetings. Es ist alles, worüber wir in zukünftigen Klassen sprechen werden. Sie können auch noch einmal auf diese Schaltfläche klicken und dann auf einige dieser anderen Dittemore detaillierten Einstellungen hier unten zugreifen. Ähm, du weißt schon, Filmqualität. Wollen Sie Lärmreduzierung für Ihr Auge? Also Getreide, Ah, Gesetz, Additiv und Dinge. Sie können auch Tasten auf der Vorderseite Ihrer Kamera signieren, die nur Funktionstasten sind . Es sind Dinge, die anpassbar sind und es ist ziemlich fortgeschritten. Aber das, aber dieser kleine Knopf hier, du kannst so viel mit tun und wirklich, du weißt schon, wieder eine Gesetzesinformation über deine Kamera bekommen. Es braucht mehr Macht, also normalerweise halte ich es aus, und viele Dinge hier hinten sind die gleichen wie hier oben. Es sind alle die gleichen Informationen nur, wissen Sie, ein bisschen größer, und Sie können steuern viele Funktionen. Das ist also der Info-Button. Dies ist etwas Neues für Nikon, also werden nicht die ganze Nacht Nachteile dies haben. Es ist auch ein wenig anders als die Kanone zurück, so dass ich wieder empfehlen, Jahr Handbuch und Blick auf die verschiedenen Optionen dort. 26. Das Kamera-Menü – Lass uns gemeinsam das Programm durchgehen – Nikon: also auf die Speisekarte schauen, müssen Sie wirklich nur wissen, dass dies basierend auf Ihrer Kamera sehr unterschiedlich sein wird. Und, wissen Sie, in diesem gibt es eine Art von basierend auf dem, was Sie versuchen zu tun, verschiedene Menüs für jede Sache. So Playback-Menü ist wirklich über die Bilder, die Sie speichern und wie Sie sie speichern. Aufnahmemenü ist mehr der Funktionen, wenn Sie tatsächlich Fotos aufnehmen, Ihre benutzerdefinierten Einstellungen, verschiedene Dinge, die Sie in der Lage sind, in der Kamera anpassen. Das Einrichtungsgeld-Menü ist wirklich, wissen Sie, einige von ihnen oder allgemeine Informationen und Dinge, die Sie nicht brauchen, um jeden Tag zu ändern . Aber Sie können gehen und einige tolle Informationen zu bekommen. Wissen Sie, Akkulaufzeit Informationen und verschiedene Dinge wie das, ähm, Retusche-Menü und mein Menü. Sie können Ihr eigenes Menü erstellen, und dann haben Sie das Retusche-Menü, das wirklich Ihre Bilder bearbeitet und etwas, das ich kaum jemals benutze. Normalerweise mache ich das immer auf meinem Computer, aber manchmal ist es unterwegs nützlich. Ähm, und wie Sie sehen können, dienen Sie, wie dies das Seitenmenü, wo Sie durch diese verschiedenen Funktionen gehen und dann können Sie in jedes Menü gehen und es gibt eine Menge Sachen hier. Ich meine, Sie können nur sehen, dass es so viele Informationen gibt, und ich empfehle dringend, in Ihr Handbuch zu gehen, je nachdem, was Sie tun möchten. Wissen Sie, zu finden, wo ist es, wissen Sie, wo ist Ihre Bildgröße, Rasiermesser Bildqualität, Sie wissen, gehen Sie nach unten, was verwaltet Bildsteuerung. Sie wissen, dass jeder von ihnen in gehen wird, und es gibt mehr und mehr Funktionen zu Dio, und das ist ein wirklich guter Grund, eine DSLR zu bekommen ist, dass Sie all diese Funktionen haben. Sie haben all diese Optionen, und selbst auf einer grundlegenderen Ebene können Sie viel mit Ihrer Kamera tun. Nehmen Sie sich also die Zeit, durch Ihr Handbuch zu gehen, um durch Ihr Menü zu gehen und zu sehen, welche Optionen es gibt . Du weißt, dass es einige Dinge gibt, die du vor dem Fotografieren wissen willst, wie man sie macht. Es gibt noch andere Dinge, die ich bis heute noch nie benutzt habe, also erforschen Sie einfach, was da drin ist und Spaß haben 27. Das Camera – wir gehen es gemeinsam durch – Canon: Also, schließlich, lassen Sie uns in das Menü Ihrer Kamera eintauchen, und ich möchte Ihnen nur zeigen, wie viele Optionen es gibt und wirklich in Ihr eigenes Handbuch gehen online. Finden Sie heraus, welche Menüeinstellungen Sie haben könnte die beste Option für Sie sein, um sich wirklich mit Ihrem eigenen Menü vertraut zu machen. durch dieses Menü blättern, sehen Sie verschiedene Optionen für die Aufnahme Ihrer Kamera. Fotos. Bild-Review. Schützen Sie Ihre Bilder Formatierung Ihrer Karte. Viele Dinge, über die wir bereits gesprochen haben, auch grundlegende Kameraoptionen, die nicht mit dem Fotografieren zu tun haben, aber es ist wie das Einstellen von Datum und Uhrzeit der Kamera selbst. Das letzte, was ich über das Menü erwähnen möchte, ist, dass Sie sehen werden, dass es nur so viele Optionen gibt. Einige dieser Dinge, mit denen ich nie spiele, und ich habe mich noch nie selbst angepasst, weil es nicht wirklich beeinflusst, wie ich Fotos mache. Das Letzte, was ich empfehle, ist, deine eigenen Männer durchzugehen. Sie sehen die verschiedenen Optionen, und wenn es etwas gibt, das verwirrend ist oder Sie denken, dass Sie anpassen möchten, gehen Sie in Ihr Handbuch und finden Sie heraus, was es tut. Und schließlich, wenn es etwas in Ihrem Menü gibt, das Sie sehen und Sie verwirrt sind, und Sie können es nicht aus Ihrem Handbuch oder Online-Suche herausfinden, lassen Sie es uns wissen und wir werden uns mit einer zukünftigen Lektion bei Ihnen melden. 28. Veränderung von Bildqualität auf einer Nikon: He, alle. Also, jetzt werden wir darüber reden, wie Sie Ihre Dateiformate ändern, und das ist etwas, worüber wir in der Vergangenheit gesprochen haben. Sektion Räuber J. Paige. Und wenn Sie hier in einer Nikon in Ihrem Aufnahmemenü, das wie eine kleine Kamera aussieht, haben Sie etwas namens Bildqualität. Wie Sie sehen können, ist es derzeit auf roh, und wie Sie in diese gehen, können Sie alle verschiedenen Arten von Dingen auswählen, ob es nur roh schießen, eine andere Art von J-Pegs oder Schießen roh und J Schwein. Ähm, all diese nehmen unterschiedliche Mengen an Größe ein. Über all diese haben auch eine andere Bildqualität. Also, persönlich, ich mag es, auf Unentschieden zu schießen, weil Sie die meisten Informationen daraus bekommen. Aber J Schwein Fine und J Schwein normal haben tatsächlich eine Menge Informationen darin als auch. Nun, der Hauptgrund, warum Sie rohe Plus J. Paige schießen wollen , ist, dass Sie alle Informationen haben wollen, aber vielleicht müssen Sie einen Kunden bekommen oder jemandem das Foto viel schneller zeigen können. Und die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, indem Sie beide schießen und wirklich, Sie brauchen viel Speicherplatz, um dies zu tun, weil das rohe und das J Schwein wird eine Menge Informationen benötigen . Aber so etwas wie raw plus basic ist eine gute Möglichkeit, Ihren Kunden schnell zu zeigen. Oh, hier, lassen Sie mich senden, wissen Sie, über Dropbox oder durch wir übertragen alle Fotos von gestern, und Sie können ihnen nur die J Schwein Grundlagen zeigen und dann basierend auf den Fotos, die sie am meisten mögen , können Sie zu Ihrer Raw-Datei gehen und den Untergang oder die Bearbeitung, und Sie haben nur all diese Informationen drin. Und so wählen Sie Ihre Bildqualität aus. 29. Veränderung von Bildqualität – Canon: Okay, jetzt ist es Zeit, in das Menü einer Kanone einzutauchen und Ihnen einige der grundlegenden Funktionen zu zeigen , die Sie wissen müssen, um Fotos zu schießen. Eines der wichtigsten Dinge ist die Auswahl Ihrer Einstellung oder die Qualität der Fotos, die Sie gerade fotografieren. Um in das Menü zu gehen, klicken Sie einfach auf diese Menüschaltfläche, so dass Sie hier an der oberen Art von Registerkarten in Ihrem Menü sehen . Und mit dem Einstellrad oben rechts auf der Kamera können Sie durch dieses Menü in jeder dieser Registerkarten blättern . Unten finden Sie eine Auswahl an anderen Optionen, und mit dem Zifferblatt auf der rechten Seite auf der Rückseite Ihrer Kamera gehen Sie durch diese. Lassen Sie uns also über die Bildqualität sprechen, und das ist in der ersten Registerkarte und dem ersten Element dort darunter. Scrollen Sie einfach dort nach unten und um tiefer in jede dieser Einstellungen einzutauchen und sie zu ändern, drücken Sie die Set-Taste. Dann können Sie weiter gehen und mit dem Zifferblatt durch scrollen. Also, wie Sam bereits erwähnt hat, haben Sie verschiedene Optionen für Qualitäten wie roh und JPEG und mit Rock und J zahlen Sie noch mehr Möglichkeiten, wie groß ein rohes Foto ist und wie groß ein JPEG-Foto Sie wollen schießen. Um zu ändern, wie groß die Einstellung ist, scrollen Sie einfach mit dem oberen rechten Zifferblatt durch. Und wenn Sie durch blättern, können Sie sehen, wie groß das Bild tatsächlich ist und wie viele Bilder Sie übrig haben so hier oben , rechts, sehen Sie, mit grundlegenden rohen, das ist die größte Datei möglich. Du hast 30 Bilder von der Schule bis mittelroh hinterlassen. Es ist 43 klein, roh, Sie haben 60. Sie werden diesen kleinen Strich hier auf der linken Seite sehen. Und wenn ich da drüben scrolle, bedeutet das, dass ich überhaupt nicht in rohen Einstellungen fotografiere. Wenn ich also ein Foto mache, wird kein rohes Bild in meiner Kamera gespeichert, und Sie möchten das vielleicht tun, wenn Sie gerade unterwegs sind und Sie sich nicht wirklich darum kümmern, Ihre Fotos zu bearbeiten. Aber ich schieße immer in einer Art rohen Einstellung unten. Sie werden Ihre J-Peg-Einstellungen sehen, und so ist es roh oben plus J Peg. Und wie Sam in seinem Nikon-Video erwähnt hat, können Sie sowohl Roh- als auch J-Peg-Bilder gleichzeitig aufnehmen. Und der Grund, warum Sie dies tun möchten, ist, dass Sie zum Beispiel schnell JPEG-Bilder an einen Client senden können , anstatt Ihre Rohbilder bearbeiten zu müssen, die Sie gut aussehen und online senden. , Und so, wie in den Raw-Einstellungen, können Sie durch diese blättern. Aber statt mit dem oberen rechten Zifferblatt, benutzen Sie den Dow auf der Rückseite, richtig? Sie können von großen zwei, mittel bis klein gehen , und ganz links sehen Sie diesen kleinen Strich und wieder bedeutet dies, dass Sie kein J-Peg-Bild aufnehmen, so dass Sie einfach ohne JPEG in roh schießen können . . Das ist also das Roh- und J-Peg-Menü und wie Sie die Qualität Ihrer aufgenommenen Fotos geändert haben . Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach die Set-Taste und los geht's. Das ist, wie Sie die Qualität auf einer Kanone ändern 30. Bildstile auf einer Canon: eine weitere Option, die wir in meinem Kanon sieben D sind verschiedene Szenenmodi, und das ist so wenig, aber hier mit ihm sieht aus wie ein Rad von Rechtecken, und Sie üben, dass es als Bildstile zeigt. Und das sind im Grunde verschiedene Optionen, wie Ihre Kamera Licht liest. Und so zum Beispiel haben Sie zum Beispieleinen Portraitmodus, Querformat, neutral, treu monochrom. Und das ändert nur die Art und Weise, wie Farben gesehen werden, und so monochrom, das wird ein Schwarz-Weiß-Foto sein . Oder Canon hat herausgefunden, dass die Verwendung des Portraitmodus ein schöner Gewinn ist, Fotos von jemandem weil es ihre Haut wieder besser aussehen lässt. Der Landschaftsmodus kann das Aussehen von Landschaften verändern. Machen Sie Farben lebendiger und scharfer. Und schließlich haben Sie diese anpassbaren Optionen 12 und drei. Dies ist sehr fortgeschritten, und Sie müssen tatsächlich online gehen, herunterladen und in Ihre Kamera selbst importieren. Aber ich habe zwei von ihnen Sinise Stil und Wunder, die zwei Optionen, die ich viel verwenden, wenn ich Video aufnehmen, weil es gibt Ihnen eine Art von einem sehr neutralen Look, so dass Sie gehen und Farbe korrigieren Ihre Bilder später. Also im Grunde, obwohl, Bildstil wird die Art und Weise beeinflussen, dass Ihre Farben aussehen und es könnte etwas, mit dem Sie spielen wollen. 31. Bildbewertung zu einer Nikon: Kunst, alle. Also haben wir über die Bild-Review-Schaltfläche gesprochen, aber lassen Sie uns zu einigen der feineren Details. So können Sie zunächst sehen, wie die Bildqualität war. Sie wissen es? Wie groß ist das Bild? Wie spät war es Datum gestempelt. Dies sind alle allgemeinen Informationen, die angezeigt werden, wenn Sie sich Ihr Foto ansehen, Sie können auch sehen, wie viele Fotos Sie aufgenommen haben. Also benutze diesen kleinen Kerl auf ikonisch. Sie können durchgehen und Sie können hier tatsächlich sehen, dass dies ein Video war, das Video war. Und das ist ein Foto. Sobald Sie also ein Foto gemacht haben, können Sie das Plus und Minus zwei verwenden. Wirklich überprüfen? Nein, nein. Habe ich es in den Fokus gebracht? Und eine große Sache zu verstehen, über diese Einstellung ist, dass Sie beim Zoomen n eine Menge Bildqualität verlieren, so dass tatsächlich besser auf Ihrem Computerbildschirm aussehen könnte. Aber man kann im Allgemeinen sagen, dass das nicht im Fokus steht, und das Gras dahinter ist deutlicher im Fokus. Wenn Sie also vergrößern, erhalten Sie dieses kleine gelbe Quadrat und es hilft Ihnen, das Meer dort zu servieren, wo Sie sich im Bild befinden . Sie können dieses kleine Zifferblatt auch hier verwenden. Also, während links und rechts dienen zwischen den verschiedenen Bildern geht. Wenn Sie nach oben oder unten drücken, wird es Liebe diese Metadaten zeigen. Und das sagt dir, du weißt schon, was war der Weißabgleich? Verschlusszeit? F Stop eso Sie können die Einstellungen sehen, wo es eine Menge von den Informationen des Fotos hier gespeichert wurde , und es ist eine gute Möglichkeit, zu sehen Oh, na ja, ich habe dieses Foto. Nein, die Verschlusszeit. Vielleicht versuchen wir das nächste Mal etwas anderes. Es gibt Ihnen auch Informationen über das Foto. Wie viele Daten sind da drin? Es gibt eine Art komplexeres Zeug, aber wir werden all diese verschiedenen Funktionen in zukünftigen Dingen bekommen. Ähm, wenn Sie auf diese stecken bleiben, nur wissen, dass Sie nach unten klicken, Sie gehen zurück zu Ihrem normalen Foto kann auch klicken, tut das Gleiche. Und das ist die Bild-Review-Schaltfläche 32. Bildbewertung auf einer Canon: als wir mit der Kamera-Anatomie übergegangen sind. Wir sprachen über die Bildbewertung, aber ich möchte nur ein wenig mehr darüber reden und wie ich es benutze. Sobald Sie also ein paar Fotos oder ein Foto gemacht haben und Sie eine Art überprüfen möchten, wie es aussah, stellen Sie sicher, dass es im Fokus war. Es war richtig komponiert. Drücken Sie einfach diese kleine Play-Taste auf der Rückseite, linke Seite Ihrer Kamera. Dies öffnet das Bild und gibt Ihnen ein wenig mehr Informationen darüber. Und so können Sie hier sehen, dass dieses tolle Foto von meinem Cousin und meinem Verlobten über, als wir in der Schweiz herumgereist sind. Oben sehen Sie Informationen über die Verschlusszeit und den F-Anschlag oder Blende, an dem dieses Foto aufgenommen wurde, sowie die Nummer des Bildes auf der CF-Karte. Wenn Sie mehr Informationen wünschen, können Sie sogar diesen Info-Button drücken, der die Qualität des Bildes erhöht. Dies wurde also wieder in roh und ein kleiner J-Peg-Präsident aufgenommen, und es gibt Ihnen noch mehr Metadaten in der Größe des Bildes selbst. Der Bilderstil, über den wir gerade im letzten Video gesprochen haben. I s o die Art von Fokus, dass es sogar das Datum und die Uhrzeit, die Sie dieses Foto gemacht hatte. So geben Sie eine Menge toller Informationen drücken Sie es erneut. Sie können aus diesem Menü herauskommen und schließlich können Sie mit diesem Plus- und Minus-Tasten vergrößern und verkleinern, so dass Sie sehen, war es im Fokus und bewegen sich mit diesem Joystick, können Sie irgendwie navigieren das Bild selbst mit diesem kleines Symbol in der unteren rechten Seite, das Ihnen zeigt, wo im Bild Sie sind, falls Sie verloren gehen Auszoomen, können Sie auf das vollständige Bild hinauszoomen und dann sogar weiter auszoomen. Sie erhalten eine Liste aller Ihre Fotos, Sie können verkleinern und Art von Scrollen schneller, mit diesem Zifferblatt oben rechts, rechts, zoomen Sie wieder ein bestimmtes Bild zu finden und mehr Informationen darüber zu erhalten. Und so ist das Bild-Review 33. Formatiere deine Kamera auf einer Nikon: Nehmen wir an, Sie haben Ihre Fotos gemacht, Sie haben sie auf Ihren Computer gelegt, und jetzt legen Sie eine Sie wissen, eine Karte, die Sie die Fotos gespeichert haben, aber Sie müssen diese Karte löschen oder Sie müssen formatieren. Diese Karte ist so die Terminologie, die Leute benutzen. Also gehst du hier und,weißt du, weißt du, innerhalb von ni cons, du hast dein Wiedergabemenü-Aufnahmemenü benutzerdefinierte und du und dann hast du dein Einrichtungsmenü und du wirst hören. Und an der Spitze hier haben Sie Format-Speicherkarte. Sie gehen dort hinein und Sie wählen, welche Steckplatz Einige Karten haben nur einen Steckplatz, und Sie sagen OK und sagt, dass alle Bilder auf der Speicherkarte gelöscht werden, okay, und Sie müssen ja oder nein sagen. Wenn du das tust,dauert es einen Moment, um die Karte zu formatieren, und dann werden alle deine Fotos gelöscht. Wenn du das tust, dauert es einen Moment, um die Karte zu formatieren, Aber Sie haben eine neue Speicherkarte und Sie werden in der Lage sein, zu schießen. Jetzt. Eines der beängstigendsten Dinge ist, dass wenn man sie löscht, sie verschwunden sind. Und so müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie auf Ihrem Computer haben. Vielleicht haben Sie ein Backup-Laufwerk, Sie wissen, dass Sie das bereits getan haben. Sie wissen, dass Ihre Fotos sicher sind, und dann können Sie hier gehen und diese Speicherkarte formatieren. Eine weitere wichtige Zeit dafür ist, dass Sie, wenn Sie von einer Nikon zu einer Kanone gehen oder diese Speicherkarte für einen anderen Zweck verwenden , vielleicht Dinge auf sich haben, aber Ihre Kamera kann sie nicht lesen. So stellen Sie sicher, dass wer auch immer Cardio mit der Karte, die Sie verwenden, dass Sie es formatieren und alles auf es löschen können. Und so formatieren Sie eine Speicherkarte. 34. Formatieren einer Speicherkarte – Canon: eine andere sehr wichtige Sache zu wissen, auf einem Kanon ist, wie Sie Ihre Karte formatieren. Wenn Sie also in Ihr Menü gehen und zu diesem ersten gelben Tab mit einem kleinen Werkzeugsymbol scrollen , werden Sie unten das Format sehen. Wenn Sie drücken, um in ein Format zu gehen, so dass wir sagen Format Karte, alle Daten verloren gehen. Es wird angezeigt, wie viele Daten auf Ihrer bestimmten Karte verwendet werden, und es wird zwei Optionen haben. Abbrechen und okay, scrollen Sie über die Zehe. Okay und drücken Sie Set, um Ihre Karte zu formatieren, die Ihre Karte zurücksetzt und alles wird verloren gehen. Oder wie ich es jetzt tun möchte. Ich möchte absagen, weil ich nicht alle Fotos von diesem Auto löschen möchte. Holen Sie sich. Ich möchte sicherstellen, dass sie auf einem Computer sind, und das ist mein letzter Ratschlag für das Formatieren von Karten. Stellen Sie sicher, dass, was auf Ihrer Karte ist löschen Kräuter und dass Sie es auf Ihrem Computer oder einer externen Festplatte sichern , und das ist, wie Sie Ihre Karte formatieren. 35. Üben – Wähle deine Einstellungen aus!: alle, willkommen zurück zu einem anderen Übungsbeispiel. Hier geht es darum, in Ihr Kamera-Menü einzutauchen. Im letzten Übungsbeispiel habe ich Sie gebeten, mit Ihren Tasten zu spielen und sich mit der Kamera vertraut zu machen, die Sie haben. Und in der gleichen Weise möchte ich, dass Sie Ihr Kamera-Menü überprüfen und sich wirklich damit vertraut machen. Also schnappen Sie sich Ihr Kamera-Handbuch und überprüfen Sie die letzten paar Videos, um zu sehen, worüber Sam gesprochen hat , und machen Sie sich einfach mit den verschiedenen Einstellungen vertraut. Unsere in Ihrer speziellen Speisekarte. Viel Spaß damit, und wir sehen uns im nächsten Video. 36. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: jeder. Willkommen zum Abschluss dieses Abschnitts über die Kameras, Anatomie und Einstellungen. Lachs. Ich habe eine Menge Dinge in diesem Abschnitt behandelt, um Sie mit der Kamera vertraut zu machen, und hoffentlich haben Sie mit Ihrer eigenen Kamera gespielt, so dass Sie wissen, wo die Tasten sind und welche Tasten Sie haben, und dass Sie in das Kamera-Menü und Art von Wissen, wie Sie Ihre Einstellungen ändern und verschiedene Dinge einrichten. Und jetzt, da wir mit den Kameras, Anatomie und Einstellungen vertraut sind , ist es an der Zeit, voranzukommen und einen Schritt weiter zu gehen. Holen Sie sich mehr in die Kunst und Kreativität der Fotografie. Gehen wir also vorwärts und fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort. 37. Einführung in die Drop Auto: jeder. Willkommen in einem neuen Abschnitt Drop auto, Erfahren Sie, wie Sie manuell schießen. Dies ist ein riesiger Abschnitt, für den ich hoffe, Sie sind wirklich aufgeregt, weil wir eine Menge der Grundlagen abdecken werden . Grundkenntnisse, die Sie brauchen, um erstaunliche Fotos zu machen. Also, was werden wir in diesem Abschnitt lernen? Dinge wie Belichtungsöffnung, I s o Verschlusszeit. Sie wissen vielleicht gar nichts über diese Themen. Und deshalb bist du hier in dieser Klasse, denn wir werden es gründlich erklären, damit du verstehst, dass wir über Fokus sprechen werden, um sicherzustellen, dass du weißt, wie man Dinge bekommt und fokussiert, aber auch kreativ mit Fokus, um erstaunliche Aufnahmen zu bekommen. Wir werden darüber reden, die Lichtanzeige Ihrer Kamera zu verwenden, um eine korrekte Belichtung zu erhalten. Wird auch einige Situationen wie schnelles Schießen von Objekten, Schießen bei schlechten Lichtverhältnissen und sogar Aufnahmen in der Nacht. Also, das sind einige wirklich interessante Themen, für die ich hoffe, Sie sind begeistert. Und jetzt überreichen wir es Sam 38. Was ist Belichtung?: Heute werden wir viel darüber reden, die automatische Einstellung fallen zu lassen und in die manuelle zu gehen , und der wichtigste Faktor davon ist, über die Belichtung zu erfahren. Also, was die Kamera macht, ist, dass sie ein Bild nimmt. Es nimmt das Licht ab, das von allem da draußen reflektiert, und es steuert, wie viel Licht hereinkommt und auf Ihren Sensor trifft. Es gibt also zwei Faktoren von uns. Da ist das, was dein Thema trifft. Was ist auf dem Ding, das du versuchst, ein Foto von dir zu machen, ist, dass Licht auf die Seite meines Gesichts trifft. Es gibt weniger Licht hier, aber es gibt immer noch Licht. Es reflektiert immer noch etwas. Der nächste Faktor ist, wie Sie die Kamera steuern. Wie sagen Sie, wie viel von diesem Licht in Ihre Kamera eindringt und es so macht, dass es richtig belichtet wird. Wenn Sie überbelichtet sind, haben Sie zu viel Licht und Sie erhalten ein weißes Bild oder die Dinge in Ihrem Rahmen werden weißer. Ah, wenn du ausgesetzt bist, zerquetscht du am Ende alles. Du bekommst am Ende noch viel mehr Schwarze. Sie verlieren am Ende eine Menge der Informationen, und es wird viel mehr Kontrast. Also im Grunde ist die Belichtung zu steuern, wie viel Licht Ihren Sensor trifft? Wie hell ist dein Bild? Wie Kontrast E ist Ihr Bild? Sie sind also drei Werkzeuge innerhalb der Kamera, die steuern, wie viel Licht in Ihren Sensor eintritt und trifft . Da ist die F-Stop-Verschlusszeit, und ich werde diese in den nächsten Lektionen abdecken. 39. Was ist die Blende (auch nicht oder f-stop um eine iris)? zu finden?: so dass der erste Schritt bei der Steuerung der Belichtung durch Ihr Objektiv ist, und das einzige, was innerhalb des Objektivs tatsächlich das MAV-Licht steuert. Eintreten ist Ihre Blende oder F Stopp oder Blende. Sie werden alle drei dieser Begriffe herumgeschmissen hören. Also, was dieser Stopp tut, ist, dass Sie schließen können, um Menge Licht, das durch Ihr Objektiv kommt, zu reduzieren . Jetzt hat das viele verschiedene Faktoren. Viele verschiedene Objektivhersteller haben verschiedene Techniken, um dies zu tun, und es ist wirklich eine ziemlich unglaubliche Wissenschaft. So in Muslimen ist auf der Vorderseite. Hier haben Sie eine Zahl, die einen Doppelpunkt und dann eine Zahl sagt, und diese Zahl ist die schnellste oder offenste, die dieses Objektiv gehen kann. Typischerweise gehen diese Zahlen von 2,84568 11 16 22. Jede dieser Zahlen korrelieren mit einer Art des Leselichts, und was es ist, dass mit jeder Zahl Sie effektiv schneiden das Licht in zwei Hälften. Du reduzierst das Licht des Montes, und es ist ein wenig verwirrend, weil manchmal Leute sagen: Oh, lass uns aufhören und dann gehst du zu einer höheren Zahl. Aber wirklich, was Sie sagen, ist, dass Sie den Mund des Lichts reduzieren, der in Ihre Linse kommt. Der einfachste Weg, an eine Iris zu denken, ist, an Ihre eigenen Augen zu denken. Eigentlich ist die Pupille eine der unglaublichsten Linsen der Welt. Wenn Sie nach draußen gehen und in die Augen eines Freundes schauen, können Sie sehen, dass ihre Schüler sehr klein sein werden. Man geht in einen dunklen Raum,sagen wir, sagen wir, und die Schüler beginnen sich dort zu öffnen, was mehr Licht erlaubt, damit man in dieser Dunkelheit besser sehen kann. Obwohl das Kameraobjektiv Ihrem Auge sehr ähnlich ist und Sie in der Lage sind, die Menge an Licht zu reduzieren , gibt es viele andere Faktoren, die dazu kommen, eine gute Belichtung durch unsere Pupille zu bekommen. Dann haben Sie das Gehirn mit den anspruchsvollsten Dingen der Welt. Und für eine Kamera gibt es noch viel mehr, was in die breite Belichtung geht. Ein weiteres Schlüsselelement für Ihre Iris oder Ihren F-Stop ist, dass, wenn Sie sich öffnen, wenn Sie diese niedrigere Zahl haben , Ihre Schärfentiefe viel weniger wird, also sagen wir , F 1.4 auszulösen. Wenn man sich dieses Bild anschaut, ist es aus F 1.4 gedreht. Die Schärfentiefe ist unglaublich flach, und obwohl man in einer sehr dunklen Situation sehen kann, ist es wirklich schwer, alles im Fokus zu stehen. Auf der Kehrseite, wenn du nach F 16 gehst, kommt viel mehr ins Spiel. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Schärfentiefe wird mir viel größer, und das ist wirklich, wo der F-Stopp wirkt sich auf Ihr Bild, heißt es. Wie viel wird im Fokus stehen? Und wie schwierig wird es für dich sein, das zu bekommen, was du im Fokus stehen willst. Und während wir das hier nur berühren, werden wir darauf zurückkommen, um darüber zu sprechen, wie sich der Fokus auf Ihr Bild auswirkt. Wie kontrollierst du das? Und was sind die anderen Faktoren, wenn die Dinge im Fokus stehen? Es gibt einen Grund, warum die Leute sagen, es geht nur um das Glas. Dies ist das erste, was Licht reist und letztlich gibt Ihnen das Aussehen, das Ihre Kamera sehen wird 40. Was ist Verschlusszeit?: Der letzte Abschnitt, den wir über die Iris gesprochen haben und wie das steuert, wie viel Licht durch die Linse kommt , und der nächste Schritt, mit dem das Licht interagiert, ist der Verschluss. Und was der Auslöser macht, ist, dass Licht tatsächlich auf Ihren Sensor trifft, denn wenn Sie durch Ihren Sucher schauen, sehen Sie das Licht, das durch das Objektiv kommt. Du siehst, wie viel Licht es gibt. Aber es ist der Auslöser, der sagt, wie lange das Licht Ihren Sensor trifft und aussetzt, um ein Bild zu bekommen . Also haben Sie vielleicht den Begriff Verschlusszeit gehört und was das ist. Ist es die Nummer gegeben, wie schnell sich die Fensterläden tatsächlich bewegen? Sagen wir mal, Sie schießen auf Ah, 18 in der Sekunde. Das ist ziemlich schnell, oder? Die Aufnahme bewegt sich nach oben und unten, aber in Bezug auf eine Kamera, die eigentlich wirklich langsam ist. Und wenn Sie es handheld halten, erhalten Sie möglicherweise kein sauberes Bild. Auf der anderen Seite ist es typischer, näher an 1 250. einer 2. 1 4/1000 einer Sekunde zu schießen. Und das ist buchstäblich der Auslöser, so schnell nach oben und unten bewegt. So ermöglicht das Ausschießen von 1/8 Verschlusszeit mehr Licht in seinem, so dass Ihr Bild heller wird, im Gegensatz zu einer 1 4000 Verschlusszeit, wo es eine wirklich schnelle Verschlusszeit ist und Sie nicht so viel Licht in. Der andere Faktor dabei ist jedoch, dass, wenn Sie Ihren Auslöser verlangsamen, möglich ist, dass Sie beginnen, verschwommene Bilder zu bekommen. Regel, derRegel, wenn Ihr Handheld gehen unter 1/60 einer Sekunde Ihre Hände, es ist schwer, es zu studieren und Sie werden beginnen, verschwommene Bilder, die 1/30 oder blasen , dass sogar. Und so Sie je nach Situation und zahlen, wie viel Licht es gibt, ändernSie je nach Situation und zahlen, wie viel Licht es gibt, Ihre Verschlusszeit. Du entscheidest. Oh, nun, ich will genug rausschießen. Vier. Also, jetzt werde ich, wissen Sie, meine Verschlusszeit sehr hoch kurbeln, weil draußen viel Licht ist. Oder vielleicht haben Sie kein Licht, und so machen Sie Ihren Auslöser etwas langsamer, so dass mehr Licht in. Es ist wirklich wichtig, dass Sie testen, dass Sie ein paar Übungsaufnahmen machen und sehen, was Sie in der Lage sind zu tun. persönlich mag es immer, Ichpersönlich mag es immer,1 100 rauszuschießen. Ich denke, das ist wirklich sicher. Selbst wenn sich etwas schnell bewegt, wird es knackig und sauber und nicht verschwommen. Aber manchmal ist man in einer schlechten Lichtsituation und braucht diese langsamere Verschlusszeit. Und so müssen Sie einen Weg finden, um Ihre Kamera zu stabilisieren und einen Schuss zu bekommen, der nicht zu verschwommen ist . Dies soll nicht heißen, dass Sie nicht langsam bis Verschlusszeiten verwenden sollten. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie es kreativ verwenden können und tatsächlich einige wirklich coole Effekte mit ihm zu bekommen . Einer meiner Favoriten ist es, die Auto-Lichter in der Nacht zu sehen. Sie haben diese langen Lichtstreifen, die sich über die Autobahn bewegen, und das alles geschieht mit einer langsamen Verschlusszeit. Aber letztendlich muss man testen. Du musst sehen, wie 1/30 aussieht. Wie sieht eine zweite Belichtung aus? Wie sieht eine 32. Belichtung aus? Und das ist der beste Weg, um zu gehen und das selbst zu sehen. 41. Was ist ISO?: Also nach Iris und Verschlusszeit, der letzte Aspekt der Belichtung ist das isso oder was sie verwendet, um s a zu nennen, hat sich auch im Laufe der Jahreverändert , hat sich auch im Laufe der Jahre , und was es einmal für Film war, hat in gewisser Weise, Trends in digitale übersetzt, aber jetzt etwas anders. So wurde die I s o waren s a ein Bewertungssystem, um zu sagen, wie empfindlich ein Stück Film waas jetzt dem Tag, an dem Film aus Kristallen gemacht wurde, und sie reagierten tatsächlich auf das Licht chemisch, und Sie würden durch den gesamten Prozess gehen das Bild im dunklen Raum freizulegen und das Bild in den Film zu sichern. Jetzt meinte 100 ich, dass der Film hatte sehr feine Kristalle, dass man ein sehr sauberes Bild haben würde. Aber es würde auch viel mehr Licht erfordern, um dieses Bild auf der anderen Seite freizulegen. Nehmen wir an, 1600 Geschwindigkeit I e isso bedeutete, dass Sie viel größere Kristalle hatten und dass Sie Fotos in viel dunkleren Situationen machen konnten . Aber man hätte auch viel körniger Bild, wäre in der Lage, diese Kristalle in dem Film zu sehen, und viele Leute sagen, dass sie Film lieben, weil man eine Textur hatte. Da diese Kristalle zufällig waren, haben sie ein anderes Aussehen geschaffen. Heute haben Sie das ISO-Prinzip in der digitalen Fotografie, aber es ist alles von einem Computer erstellt. Es sind alle Einsen und Nullen, und du tröckst bestimmte Blicke, die du nur mit Film bekommen kannst, den du heutzutage nicht digital erhältst . So verwenden wir heute in der modernen Fotografie, der digitalen Fotografie in der modernen Fotografie,der digitalen Fotografieimmer noch das isso-Bewertungssystem. Es sind die gleichen Zahlen. Ach 100. Ich bedeutet also, dass es weniger empfindlich ist und mehr Licht benötigt, und 1600 Aiso bedeutet empfindlicher und Sie werden nicht so viel Licht brauchen. Die wirklich aufregende Sache über heute, obwohl, ist, dass Kameras gehen viel empfindlicher und Sie in der Lage sind, bei 326.400 eine Kameras schießen 400.000 I s O und bekommen ein ziemlich sauberes Bild. Dumme Kameras sehen besser als unsere Augen in der Nacht. Wenn Sie also Ihre Augen vergrößern, im digitalen Zeitalter Sie sichim digitalen Zeitalterimmer noch Sorgen um dieses Korn machen, genauso wie Sie es im Film gemacht haben , aber heute etwas anders, weil es ein Computer ist, der ein Bild reproduziert, das nicht tatsächlich dort, während die Kristalle auf das tatsächliche Licht reagierten. Dies hängt alles von der Kamera ab, die Sie verwenden, und wie es Licht liest, wie es Korn liest, wie es Korn wiedergibt. Und letztendlich ist das Einzige, was ich dir sagen kann, auf den Test zu gehen. Was ist Ihre Kamera in der Lage? Ein paar Kameras. 6400 sieht immer noch gut aus. Und Sie haben ein schönes sauberes Bild. Andere 6400 werden wie rote, grüne und blaue Punkte aussehen . Ein weiterer Faktor dabei ist Ihre Sensorgröße in Wie empfindlich kann Ihre Kamera tatsächlich bekommen ? Denn obwohl das I a Bewertungen immer gleich ist, wird eine Vollbildkamera im Vergleich zu einer Crop-Sensor-Kamera radikal unterschiedliche Empfindlichkeiten haben . Der Vollbild-Sensor ermöglicht es Ihnen, mehr Licht in Ihre Kamera zu bekommen und einen größeren Bereich für das Licht zu belichten. Wenn man sich zum Beispiel ein iPhone anschaut , hat man einen winzigen Sensor da drin, und es ist ziemlich unglaubliche Bilder, die man bekommen kann. Aber der ultimative Untergang ist, wenn Sie in die Nacht gehen und es ist wirklich schwer für die Kamera in der Nacht zu sehen. Eine professionelle Kamera, wie die Nikon D 800, hat jedoch einen so großen Sensor, den man bei sehr schlechten Lichtverhältnissen sehen kann. Also denken Sie daran, dass, obwohl die Blende und die Verschlusszeit beeinflussen, wie viel wie kommen in Ihren Augen, so Bewertung wird letztlich beeinflussen, wie empfindlich ist Ihre Kamera? Das Beste, was Sie tun können, ist in der Praxis gehen und sehen, was Ihre Kameras in der Lage, was ich ein Feiern. Bevorzugen Sie es? Aber was willst du opfern? Wann ist Getreide in Ordnung? Und wie sensibel bist du bereit zu gehen? 42. Was ist der Belichtungsdreieck und wie funktioniert das?: Also, jetzt, wo wir über die Belichtung gesprochen haben und war die Iris, was ist die Verschlusszeit und war das Ich? Die eigentliche Fähigkeit eines Fotografen besteht also darin, alle drei davon zu nehmen und sie zusammenzufassen. Einige Leute nennen dies das Belichtungsdreieck die drei Hauptelemente, die beeinflussen, wie Sie Ihr Bild aussetzen, wenn es um Belichtung geht. Es gibt keine festgelegte Regel darüber, was du tun sollst. Dies ist wirklich etwas, das Sie, als Fotograf, bekommen, um zu entscheiden, was f stop Bevorzugen Sie, welche Verschlusszeit? Was ich s o und abhängig von der Situation, werden Sie finden, dass Sie einen bestimmten Blick zu einem anderen bevorzugen. Ich persönlich denke, es ist am einfachsten zu sagen, Oh , na ja, es ist irgendwie hell draußen, also werde ich I I s 0 100 schießen, weil ich weiß, dass wir genug Licht dafür haben und dann entscheide ich, Ich will auf vier schießen, sagen wir, und von dort, was auch immer der Verschluss sein muss, alles genau entsprechend. es gibt andere Male, Aberes gibt andere Male, die sagen, ich gehe in einen dunklen Raum und ich bin wie, Oh, Mann, ich brauche das ganze Licht, das ich bekommen kann. Ich werde es auf die höchste ich nehmen, so dass ich mich wohl fühlen Schießen bei Lassen Sie uns sagen, ich so 1600. Und dann gehe ich runter zu, Ah, Ah, 1/60 Verschlusszeit, weil das der Punkt ist, wo ich weiß, dass ich handheld sein könnte und nicht zu viel Unschärfe bekommen und ich werde öffnen, dass gestoppt, wo es sein muss und abhängig von dem, was mein Bild Sieht so aus. Ich werde diesen Schuss machen. Sieh es dir an, sag , Oh, ich brauche mehr Licht. Okay, nun, ich schätze, ich nehme die f Stopp alles, öffne es ein bisschen mehr oder wir machen das Isil ein bisschen empfindlicher. Ähm, ein großer Teil davon ist das Üben. Machen Sie Testaufnahmen und importieren Sie dann auf Ihren Computer. Schauen Sie sich das Bild auf einem Computerbildschirm an und sehen Sie, ob Sie das Metall bearbeiten können. Sehen Sie, was Sie in der Postproduktion tun können. Das ist ein großer Schritt hierbei. Also, wenn es Zeit zu schießen kommt, müssen Sie wirklich über diese drei Faktoren nachdenken, und manchmal ist es am besten, Ihr Auge zu setzen, also irgendwie, vergessen Sie es. Konzentrieren Sie sich auf Verschluss und Blende, oder versuchen Sie, einen Schuss bei eso 102 104 108 100.000 2000 zu machen und dann schauen Sie sich sie später an. Sieh dir an, wie sie aussehen, was der Unterschied ist und entscheide, was du magst. Versuchen Sie dann, bei jedem F-Stopp zu schießen. Dies ist wirklich das Beste, was Sie mit der digitalen Fotografie tun können, ist Tausende von Fotos zu machen , einfach üben, üben, üben, sehen, was Sie sind Ich mag und finden Sie die Belichtung, die für Sie richtig ist. 43. Übung – Legere deine Belichtung für 3 Szenarien!: ist, dass es wieder an der Zeit ist eine Übungsstunde, über die Sam so viel gesprochen hat. Sie müssen wirklich dorthin gehen und üben, Fotos machen, üben, Belichtung mit Blende bekommen, Ihre Iris ändern, Ihre Verschlusszeit ändern, Ihre Augen wechseln. Also, das ist es, was wir wollen, dass du tust. also in diesem Übungsbeispiel Gehen Siealso in diesem Übungsbeispielaus, machen Sie drei Bilder an drei verschiedenen Orten und versuchen Sie, sie richtig belichtet zu bekommen. Sobald Sie das getan haben, können Sie sie in den Diskussionsforen von U Timmy und den anderen Studenten posten, und Sam und ich werden sie überprüfen und Ihnen sagen, wie Sie es gemacht haben. 44. Was ist das Fokussieren – Tiefenschärfe: Nun, da wir das gesamte Belichtungsspiel und das Belichtungsdreieck gelernt haben, ist der nächste Schritt, sich fokussieren zu lassen. Es geht also nicht nur darum, was klar, scharf oder gestochen in Ihrem Bild ist, sondern auch um das, was unscharf ist. Und wie fällt es aus dem Fokus? Also, wenn es um die Fokussierung geht, gibt es zwei wichtige Dinge, die Ihren Fokus beeinflussen. Flugzeug oder was im Fokus ist und was außerhalb des Fokus ist. Die erste ist Ihre F-Haltestelle, und das ist, worüber wir gesprochen haben, wie viel Licht hereinkommen und wie flach eine Schärfentiefe Sie haben. Der andere Faktor ist Ihr Objektiv und ein Teleobjektiv oder ein längeres Objektiv bedeutet, dass Lessing's im Fokus sind und dass Sie wirklich auf ein einzelnes Objekt einarbeiten, um diese eine Sache zum Fokus Ihres Bildes zu machen . Auf der anderen Seite haben Sie ein Weitwinkelobjektiv, und das bedeutet typischerweise, dass mehr Dinge im Fokus stehen, Sie sehen Ah, mehr Raum und alles, was da vor Ihnen jetzt, für mich persönlich, wenn es um die Fotografie geht, Ich mag Dinge zu schießen, die sehr groß sind, wie eine Bergkette, Nehmen wir an, mit einem Teleobjektiv jetzt, Regel gehen Sie bis an die Spitze des Mount und Sie schießen Weitwinkelobjektiv und Du bist in der Lage, alles zu sehen. Es ist wirklich schön, weil man Zeh bekommt, man sieht alles und es ist alles im Fokus, und es ist alles da. Aber wenn man ein Teleobjektiv hineinwirft und ein wenig weiter zurücktritt, kann man wirklich die Details sehen und einige Dinge haben. Sturz aus dem Fokus kann nur die Baumlinien und den Fokus sein, aber der Berg vor ihm ist außer Fokus. Und das ist etwas, das man wirklich sehen muss, um die Bilder zu wissen, denn wie dieses Bild, das mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurde, ist alles im Fokus, und das kann man deutlich sehen. , Nehmen wir an,Sie schießen das mit einem langen Objektiv auf eine F vier. Dennoch können Sie sehen, wie viel flacher das auf dem Feld ist. Wie Sie aus diesen Beispielen sehen können, liegt der Fokus darauf, einen kreativen Prozess zu haben und wirklich zu entscheiden, was im Fokus steht. Wie fällt unser Fokus ist, wo Sie ein Fotograf werden und entscheiden, wie Ihr Bild in den nächsten zwei Lektionen aussehen wird über Autofokus und manuellen Fokus sprechen, denn obwohl es großartig ist, kreativ zu denken, manchmal Sie brauchen die technischen Fähigkeiten, um sicherzustellen, dass Sie den Schuss bekommen. 45. Mit dem focus die Aufmerksamkeit im Fokus stehen: Okay, jetzt, da wir über den Fokus und was es ist und einige der Dinge, die ihn beeinflussen, sprechen wir über Autofokus und manuellen Fokus der beiden Möglichkeiten, wie Sie ein schönes , sauberes, gestochen scharfes Bild erzielen , sauberes, sauberes, . Was für ein Fokus ist mehr oder weniger die Fähigkeit Ihrer Kamera zu spüren, was im Fokus steht und wenn Sie es auf Ihr Motiv zeigen, findet sie automatisch diesen Fokus. Jetzt gibt es ein wenig Arbeit Sie Teoh etwas gedrückt halten Sie Ihren Auslöser. Sie hören in der Regel einen Piepton , der einige kam, als Sie ausschalten können, und es sagt Ihnen, dass etwas im Fokus und abhängig von der Kamera gefunden wird. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie dies angewendet oder verwendet werden kann, oder sogar Einstellungen, die Sie wählen können, wie Sie Ihren Autofokus verwenden möchten. Typischerweise bei den meisten Kameras, wo Sie den Autofokus oder manuellen Fokus finden, ist die Wahl hier auf dem Objektiv wird typischerweise F und M f sagen und Sie mögen einfach zwischen den beiden und einfach so, Sie sind jetzt auf automatische fokussieren. Einige Kameras haben auch die Auswahl auf der Kamera selbst, weil sie ältere Objektive verwenden , aber in der Regel finden Sie sie heute auf dem Objektiv hier. Also ein syrischer automatischer Fokus. Es gibt ein paar Faktoren, die dahin kommen, wo es sich automatisch fokussiert. Wo soll es fokussiert werden, oder wo steht die Kamera? Ich nehme an, Sie wollen, dass die Dinge im Fokus stehen. Also die Kameras mögen diese. Die Canon fünf D Mark drei haben 61 Punkte über Ihren Rahmen, die ständig bedient werden suchen und herauszufinden, wissen Sie, ist das die Sache, die im Fokus stehen soll? In der Regel wird es sein, was Ihnen am nächsten ist im Vergleich zu allem anderen, was weiter ist, ähm, Sie können auch in die Menüeinstellungen gehen und manuell auswählen. Oh, nun, ich will nur neun Schwerpunkte verwenden, oder ich will nur, wissen Sie, diese spezielle Box, um den Ort zu sein, auf den sich konzentriert. Also, wenn ich ein Foto mache, was auch immer an diesem Punkt ist, wird es im Fokus stehen. Diese Kameratechnologie wird jeden Tag weiterentwickelt. Bestimmte Kameras Luft schneller, sieben Kameras sind langsamer und wirklich braucht es eine High-End-Kameras, um die wirklich schnelle, wirklich scharfe Auto-Fokussierung Fähigkeiten zu bekommen . Also, während Kameras wie diese DSLR ist, können Sie Autofokus oder manuelle Fokussierung verwenden, oft auf Punkt- und Kameras oder sogar Smartphones schießen. Die Fokussierfunktionen werden ein wenig vereinfacht. Und es ist nicht zu sagen, dass das immer automatisch ist. Konzentrieren Sie sich oft, aber es gibt neue Technologien in der Gesichtserkennung oder in der Lage, auf dem Bildschirm zu berühren und auszuwählen , wo die Dinge im Fokus stehen sollen. Es gibt auch semi-manuelle Auto, ähm, Funktionen, die Sie auf einem Punkt tun können und Triebe, die tatsächlich ziemlich schnell sind. Und das Schwierigste ist, dass es der Computer ist, der rät, was man im Fokus sein will. Und am Ende des Tages, manuelle Fokussierung ist wirklich, wo Art von der Kreativen, die ich ins Spiel kommt und wirklich in das, was Sie wollen im Fokus zu sein. Aber ab sofort, diese Kameras, die Technologie ist ziemlich unglaublich. Was Sie mit automatischer Fokussierung tun können, ist es super schnell. Also, wenn Sie ein Sportspiel sind, wo, wenn Sie versuchen, etwas im laufenden Betrieb zu fangen, ähm, wenn Sie die Einstellungen richtig zustimmen, werden Sie in der Lage sein, Ihr Bild sauber fokussiert jedes Mal 46. Mit dem manuellen Modus: Also, jetzt werden wir über manuelle Fokussierung sprechen müssen, und das ist wirklich eine der großartigen Funktionen einer DSLR ist, dass Sie in der Lage, wählen, was Sie wollen,im Fokus zu Sie wollen, sein. Also genau hier, wo es die FMF ist. Sie wechseln es einfach auf die MF-Auswahl, und von dort, wenn Sie uns halten, wird nichts passieren. Sie müssen diesen Ring verwenden und herausfinden, wo ist, was im Fokus steht und wie weit es ist. Die meisten Objektive hier haben einen Messwert von Metern und Füßen, und so, wenn Sie wirklich sagen können, Oh, dieses Objekt ist fünf Meter von mir entfernt. Du kannst bis zu fünf Meter hierher gehen, hineinschauen und wenn du weißt, dass es im Fokus steht. Dies ist etwas, das viel Zeit und Service in Anspruch nimmt, ein echtes Können, das nicht das einfachste ist, was zu lernen. Eine Technik, die Leben angepasst haben, ist eine Mischung aus Autofokus und Handbuch. Focus alle gehen Art von meinem Thema finden und sehen, wie weit es ist. Verwenden Sie die Autofokus-Funktion, und von dort aus dienen, schärfen Sie mit dem manuellen Fokus, um wirklich zu entscheiden, was ich im Fokus sein möchte Oder manchmal werde ich einfach Entfernung lesen von Oh, das ist so weit entfernt, und Das ist so weit weg und dann von dort, und dienen nicht, wo meine sichere Zone für die Fokussierung ist. Einige Kameras ermöglichen es Ihnen, automatisch manuell zu machen, so dass Sie nicht tatsächlich zwischen den beiden wechseln und Sie können in gehen, finden Sie Ihren Fokus, und dann kommen Sie vielleicht nicht ein wenig näher ein wenig weiter weg. Ähm, ich empfehle wirklich, sich auf ein Teleobjektiv zu konzentrieren, damit etwas größer als 50 Millimeter ist, wenn man sich in einem Weitwinkel befindet, ist es schwieriger zu sagen, was im Fokus steht, mehr oder weniger verursacht. Alles sieht halb und fokussiert aus. Aber wenn Sie zu diesen längeren Fokusverbindungen gehen, werden Sie in der Lage sein, wirklich genau zu wählen, was Sie im Fokus sein wollen. Eine weitere gute Möglichkeit ist, wirklich hautnah und persönlich zu den Dingen und so Rolle zu kommen. Sie konzentrieren sich darauf, und Sie können sehen, wie sich die Fokusebene bewegt und ein paar wirklich coole Aufnahmen auf diese Weise bekommen. Denken Sie daran, Sie wissen schon, Auto servieren mechanisch. Es ist der Computer. Es ist, wie schnell bist du rausgekommen. Capture it Manual ist wirklich nur zu wissen, wie weit weg. Etwas misst es aus und dann überprüft 1/5 und fokussiert so viel Glück und glückliches Schießen. 47. Verwendung deines Lichtmesser: Also das letzte Werkzeug, um Ihr Foto richtig belichtet zu bekommen und sich in den Fokus zu setzen, ist Ihr Lichtmesser. Und das ist eigentlich wirklich großartiges Werkzeug, das viele Filmkameras 35 Millimeter Filmkameras verwenden würden, weil es eine Möglichkeit ist, Sie wissen zu lassen, wann Ihr Foto richtig belichtet wird ? Und das kann man tun, ohne jemals ein Foto zu machen, auch weil man am Tag des Films keine 10 Testaufnahmen machen wollte. Sie konnten nur einen Schuss machen, und der Lichtmesser war ein sehr wichtiges Werkzeug, um sicherzustellen, dass Sie ausgesetzt sind. Ein paar Kameras. Sie sehen hier den Lichtmesser von oben an und es wird eine mittlere Markierung geben und dann ein Plus eins plus zwei, plus drei nach rechts und dann ein minus eins minus zwei minus drei nach links. Andere Kameras. Sie müssen durch den Sucher schauen, um das zu sehen, und einige können Sie tatsächlich auf dieser Rückseite sehen. Die Art und Weise, wie das Lichtmessgerät funktioniert, ist, dass es Ihnen im Grunde sagt, wie überbelichtet oder wie unter exponiert Ihre Bilder, und einfach, indem Sie es betrachten , können Sie nicht oh, ich muss meine Verschlusszeit ein wenig schneller machen oder ich muss meinen f-Stopp öffnen. Also, wie Sie gehen, um ein Foto zu machen, erhalten Sie. Klicken Sie auf die Prepa und ich zeige Ihnen tatsächlich darunter. Wo ist dein Bild gerade? Ist das überbelichtet unter exponiert und ohne einmal durch den Sucher zu schauen? Ich kann sagen, dass ich momentan zu überbelichtet bin, was bedeutet, dass es zwei Haltestellen zu F Haltestellen überbelichtet sind. Wenn ich also aufhöre, bin ich jetzt entlarvt, und das ist alles, ohne es zu untersuchen. Also, jetzt muss ich ein Foto machen, und es ist schön ausgesetzt. Obwohl der Lichtmesser Ihnen sagen wird, wann Ihre Bilder in der Mitte richtig belichtet sind, heißt das nicht, dass Sie manchmal nicht wollen, dass es überbelichtet oder unter exponiert ist. Manchmal, wenn Sie ein Foto von einer Landschaft machen, haben Sie einige Gebäude oder etwas, das wirklich tief im Schatten ist, und es könnte Ihnen sagen, dass es unter Exposer steht. Das ist zu hell, aber dann gehst du und machst ein Foto und dein Himmel sieht toll aus. Aber es gibt andere Bereiche im Bild, die wirklich dunkel sind, und das ist keine schlechte Sache, die Ihrer kreativen Wahl dienen. Aber letztendlich würde ich es nicht tun. Sie gehen und testen, wie es aussieht, wenn es mitten in der Mitte ist. Vielleicht überbelichten Sie es, sehen Sie, wie das unter dem Aufsetzen aussieht, Ähm, es ist wirklich nützliches Werkzeug. Und wenn du deine Kamera besser kennenlernst, wirst du es wissen können. Oh, nun, ich mache ein Foto von einem Baum. Ich möchte ein wenig überbelichtet sein, weil ich weiß, dass diese Schatten Luft ein wenig zu dunkel für mich wird . Also, jetzt, wo Sie gelernt haben, Will Licht Meter ist, würde ich sagen, dass Sie gehen und üben. Sie machen kein Foto, wo Ihr Minus zwei in Ihrer Belichtung. Machen Sie ein Foto weg, Ihr Minus eins und Ihr Bild. Nehmen Sie einen Weg oder plus drei in Ihrem Bild und sehen Sie, wie sich diese Bilder unterscheiden. Jetzt sehen Sie vielleicht die ovalen plus drei. Meine Kamera kann nicht damit umgehen, und es ist komplett weißes Bild. Oder Sie könnten sehen, dass Oh, plus drei tatsächlich einen wirklich coolen Faktor gibt. Ich mag diesen Look wirklich und auf diese Weise, weißt du, du das nächste Mal in einem Szenario bist, in dem du fotografierst und du bist wie: Oh, Oh, es ist raus plus zu gut, vielleicht machen wir sogar noch ein bisschen heller und Sie gehen und nehmen Sie den Schuss und es kommt heraus toll aussehen wieder, wenn die Aufnahme Digital-Test hat Test. Aber wenn Sie Filme drehen, wird der Lichtmesser Ihr bester Freund. Ich weiß, ob Ihre Bilder ausgesetzt sind oder nicht und ob Sie dieses Foto machen sollten oder nicht. 48. Fotoshooting schnelle Objekte: Jetzt, da wir darüber gesprochen haben, wie Sie Ihr Bild in den Fokus bringen können, werden wir über ein paar Szenarien sprechen, wie Sie diese wirklich nutzen können. Das erste Thema, über das wir sprechen, ist, schnelle Objekte zu schießen und was es braucht, um sie in den Fokus zu bringen , aber auch richtig belichtet. In der Regel, wenn Sie schnelle Objekte aufnehmen, möchten Sie eine schnelle Verschlusszeit verwenden. Dies ermöglicht es Ihnen, den genauen Moment zu erfassen, in dem sich dieses Objekt an Ihnen vorbeibewegt. Wenn Ihre Schultern, um das Objekt zu verlangsamen, bewegen sich schneller als Ihre Kameras in der Lage ,es zu verarbeiten , erhalten Sie ein verschwommenes Bild. Der andere Faktor ist der F-Stopp. Regel möchten Sie ein wenig anhalten, vielleicht ein F acht F 5.6, denn das gibt Ihnen eine größere Schärfentiefe und eher eine Chance, das zu erfassen, was Sie versuchen, ein Foto von im Fokus zu machen. Also ein Problem, das eine Menge Male der Aufnahme von schnellen Objekten kommt, ist, dass zuerst den Schultern, bewegen sich wirklich schnell und Sie haben beschlossen, Ihren F-Stop zu stoppen, was bedeutet, dass Sie viel mehr wie brauchen. Aber wenn Sie darüber nachdenken, die meisten Male betrachten Sie ein Fußballspiel Basketball-Spiel, Extremsportarten im Freien. Sie haben immer viel Licht. Sie leuchteten immer sehr hell, und Sie wissen, dass das teilweise für die Athleten ist , bin ich sicher, damit sie den Ball sehen und sehen können, was passiert. Aber es ermöglicht auch den Fotografen und Filmemachern, ein Bild zu bekommen, das Sie sehen können . Aber natürlich die Beleuchtung nicht immer das sein, was man sein musste. Und vielleicht brauchen Sie Teoh machen diese Show, um ein wenig langsam zu beschleunigen oder dass f stoppen ein wenig offener, und das Beste, was Sie tun können, ist üben und ein paar Testaufnahmen und sehen, was Sie in der Lage sind , mit zu kommen. Manchmal kann man wirklich tolle Ergebnisse erzielen, wenn man etwas Neues ausprobiert. 49. Üben – Bilder von Autos!: Hey, alle, wir haben noch ein Übungsbeispiel für dich. Sam hat gerade darüber gesprochen, wie man schnelle Objekte fotografiert, und das ist es, was wir wollen, dass du tust. Gehen Sie zu Ihrer Straßenecke oder wenn Sie Kinder oder Haustiere herumlaufen haben, versuchen Sie, ein Foto von ihnen zu machen und stellen Sie sicher, dass sie scharf sind und alles im Fokus steht . Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Liste. 50. Shooting im schlechten Licht: In Ordnung, also die nächsten Szenarien, die bei schlechten Lichtverhältnissen schießen. Nehmen wir an, die Sonne begann gerade zu untergehen und Sie fangen an, das Licht auszugehen oder Sie schießen in Ihrem Haus und Sie haben nur so viele Lichter, wie es gibt. Also gibt es ein paar Dinge, die Sie dio-können. Die erste ist das Öffnen der F-Haltestelle Jetzt, wenn Sie sich nicht damit wohl fühlen, dass es zu flach von einer Tiefenschärfe ist, wissen Sie, versuchen Sie es auf 2.8 1. Von dort aus gehen Sie zu Ihrer Verschlusszeit, und Verlangsamung ist wirklich die Wichtigste, was zu tun ist. Aber wenn Sie unter 1/60 gehen wissen, dass Sie gehen, um zu beginnen, einige Unschärfe Ihr Bild zu bekommen, so kann vielleicht beginnen bei 1/60 und dann wählen Sie Ihre Augen. Also, wie empfindlich kann Ihre Kamera gehen, bevor Sie anfangen zu viel Getreide zu bekommen? Und das ist wirklich alles über Testen, weil Sie es nicht wissen, bis Sie es auf Ihren Computer setzen und Sie sehen, wie es tatsächlich aussieht jetzt. Das ist nicht zu sagen, dass Sie nicht gehen sollten, um I e isso zu mieten, wo Sie nicht zu einer 1/8 Verschlusszeit oder etwas langsamer als 1/60 gehen sollten . Es ist nur so, dass Sie üben müssen. Sie müssen sehen, wie es aussieht und sich als Fotograf entscheiden. Gefällt dir das? Sieh mal, magst du es, wenn es das Korn hat? Magst du es mit, dass das Feld laden soll, oder magst du ein wenig Unschärfe? Vielleicht ist dein Vater wirklich animiert und bewegt seine Arme um und du machst ein Foto und er ist immer noch Chris, aber seine Arme sind unscharf. Und das könnte etwas sein, das du dio suchst. Und wenn Sie erfahrener werden, Sie in der Lage sein, es zu wissen. Oh, ich erinnere mich, dass ich dieses Foto gemacht habe, als es in dieser schlechten Beleuchtungssituation war, und jetzt bin ich in einer ähnlichen Situation, und ich möchte den gleichen Look replizieren und Sie werden die Einstellungen kennen , in die Sie gehen müssen. Erreichen Sie diesen Look. Also denken Sie daran, dass, wenn es um schwaches Licht Fotografie geht, die drei Dinge, die Sie brauchen, um unsere Augen zu bringen, so machen Sie Ihr Gefühl von empfindlicher. Bringen Sie Ihre Verschlusszeit auf eine langsamere Rate, so dass sie näher an 1/60 oder sogar kleiner ist als das, und öffnen Sie Ihre Blende. Gehe zu einer niedrigeren Zahl, der niedrigsten möglichen, höchstwahrscheinlich, so dass du so viel wie möglich reinkommst. Geh da raus, übe in der schlechten Beleuchtung, und es geht um deine Kreativität, letztendlich um Experimente. 51. Üben – ich mache deine Bilder in sich!: eine Füllung zurück mit einem anderen Übungsbeispiel. Die heutige Herausforderung besteht darin, Bilder bei schlechten Lichtverhältnissen zu machen. Sam hat uns gerade einige tolle Tipps gegeben, um bei schlechten Lichtverhältnissen zu schießen und eine Nachtfotografie zu machen, also jetzt bist du dran. Also, wenn Sie sich in einem Gebäude befinden, in dem es nicht viel Licht gibt, oder warten, bis es Nacht draußen ist , versuchen Sie, einige Fotos zu machen, wenn es schwaches Licht gibt, sie aber trotzdem richtig belichtet haben. Denk daran, daran, dass du keine Angst davor haben musst, dass Dinge in die Dunkelheit fallen. Es geht darum, kreativ zu sein, und manchmal wollen Sie ein Bild, in dem die meisten Ihrer Bilder dunkel werden, kreativ werden, Spaß haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 52. Fotografie bei Nacht: Also, während meine Lieblingstypen der Fotografie Nachtfotografie ist und es gibt ziemlich Geschick, aber auch eine Menge Experimente, die damit einhergeht. Sagen wir mal, es ist eine schwarze Nacht, und du bist gekommen, um zu sehen, was du versuchst, ein Foto zu machen . Aber du weißt, dass da etwas ist. Es gibt ein paar Dinge, die du brauchst. Das erste, was ist das Stativ oder eine Art Stabilisierung, wo man auf die Foto-Taste klicken und die Kamera überhaupt nicht bewegen kann, denn die zweite, die Sie die Kamera bewegen, ist, wenn Sie Unschärfe bekommen und Sie nicht sauberes Bild bekommen, was wieder, Du weißt schon, tu, was du tun willst. Aber für mich, um dieses saubere Bild zu bekommen, mag ich ein Stativ. Zweitens, was Sie tun müssen, ist eine lange Belichtung haben, was bedeutet, dass Ihr Schauder näher an einer zweiten Exposition oder 12. Exposition sein. Sogar die 32. Exposition ist etwas, das ich ständig mache. Als Nächstes musst du wissen, wovon du das Bild machst. Wenn es Lichter auf Ihrem Foto gibt, dann müssen Sie vielleicht Ihre Blende schließen, vielleicht gehen Sie zu F 22, so dass wie Sie, diese lange Belichtung, nicht zu viel Licht in Ihrem Objektiv kommt. Und letztendlich müssen Sie auch im Moment der Aufnahme des Fotos testen, das Sie machen möchten. Sie sollten einfach versuchen, eine 32. Belichtung bei F 5.6 mit einer schönen 0 400 Und wenn es wirklich hell ist, was manchmal wird es sein, was irgendwie überraschend ist, weil es draußen hellschwarz sein wird. Ähm, du, dann nein. Oh, ich sollte die Zehe gehen. Also nein. 100 vielleicht 32. Belichtungen zu lang. Vielleicht versuchen Sie die 22. Belichtung. Aber was Sie in der Lage sind, damit zu tun, ist, dass wir die Sterne sehen, die ich liebe alle Auto-Lichter, Alle beweglichen Lichter. Flugzeuglichter werden zu Lichtsträhnen, die Ihr gesamtes Bild abdecken. Und schließlich werden alle Menschen, die sich bewegen, sehr verschwommen oder Wasser wird sich bewegen, so dass diese verschwommen, effektiv es wirklich schön aussehen kann, und es ist etwas, mit dem man experimentieren kann. Ein weiteres wichtiges Element ist jedoch,wenn Sie nicht sehen können, was Sie mit Ihrem Sucher machen,müssen Sie dieses jedoch, ist jedoch,wenn Sie nicht sehen können, was Sie mit Ihrem Sucher machen, Foto machen, um zu wissen, was Ihr Rahmen ist. Ein paar Dinge, die ich in der Regel aufpassen, sind, wo Autos sind, weil oft Autos , eigentlich, Ich würde wirklich cool Streifen. Aber wenn du es nur für eine Sekunde machst, wirst du eine kleine Streifen haben. Wenn Sie es für fünf Sekunden tun, haben Sie eine lange Streifen. Wenn Sie es für 30 Sekunden tun, vielleicht haben Sie ein paar Autos vorbei und Sie werden verschiedene Farben der Straßen bekommen, die wirklich cool in meinem Kopf sind. Die andere coole Sache, die Sie tun können, ist auf die Sterne schauen und wirklich für die Sterne aussetzen. Versuchen Sie, sie ein wenig mawr rauszubringen. Aber seien Sie vorsichtig, dass, wenn Sie Stadtlichter in Ihrem Bild haben, diese werden Sie beeinflussen, weil ihre viel heller als die Sterne sind. Alles, was ich dazu sagen kann, ist zu experimentieren, Geh mal sehen, was möglich ist. Und seien Sie sicher, ein paar Freunde zu bringen , vielleicht eine heiße Schokolade, eine warme Jacke, denn oft wird es nachts kalt und Sie werden das für ein paar Stunden tun . Ich weiß, dass ich es tue und genieße 53. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Wow, das war ein riesiger Abschnitt. Wir haben gerade die Drop-Auto-Abteilung eingewickelt und ich hoffe, Sie haben es genossen. Wirklich? Viele Dinge aus der Belichtung, die das Belichtungsdreieck der Blenden-Verschlusszeit I s O.enthalten I s O. Wir sprachen auch viel über konzentriert. Wie kannst du dich konzentrieren? Aber auch, woher weißt du, wann du willst, dass die Dinge nicht fokussiert werden? Wie fallen die Dinge aus dem Fokus? Dann sprachen wir über verschiedene Dinge, wie schnelle Objekte schießen und sogar bei schlechten Lichtverhältnissen oder in der Nacht schießen. Ich hoffe, Sie genießen diesen Abschnitt. Wir werden in der nächsten sehen. 54. Einführung in den Bereich Stabilisierung: jeder. Willkommen zurück zur Foto-Meisterklasse. Ich hoffe, Sie haben diese Lektionen genossen. In diesem Abschnitt geht es um Stabilisierung. Also werden wir Dinge wie die Verwendung eines Stativ-Mono-Pods für die Stabilisierung Ihrer Kamera abdecken . Dann werden wir auch über die Verwendung Ihrer Umgebung und Dinge in Ihrer Fotoumgebung sprechen , um Ihre Kamera zu stabilisieren sowie Ihnen einige Tipps für bessere Handheld-Aufnahmen zu geben . Danke für das Anschauen und genießen Sie diese Lektionen. 55. Tipps zu Stativ: jeder. Heute sprechen wir über Stative und andere Formen der Stabilisierung. Der General ist nur, dass Sie drei Beine haben. Probieren Sie Pod und Sie haben eine Art Kopf auf dem Stativ. Dies soll Ihnen helfen, die Kamera zu schwenken und die Kamera zu neigen. An ist eine Schnellwechselplatte befestigt, die Sie tatsächlich anschrauben. Und das ermöglicht es Ihnen, es ziemlich schnell auf und aus dem Stativ zu nehmen. Es gibt also ein paar verschiedene Arten von Stativen da draußen, und sie alle machen im Wesentlichen dasselbe. Dieses Stativ hat einen festen Kopf und Sie haben diesen kleinen Nivellierer hier, der Sie wissen lässt, wenn Ihre Basis schön ist und sogar auf der Oberfläche, auf der Sie beim Fotografieren schießen, Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Füße in engen, dass sie schön sind und eng in den Boden, dass sie sicher sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihr Stativ nicht so setzen, denn sobald Sie das Gewicht der Kamera auf, geht es umfallen. Es gibt andere Stative da draußen, die hier einen Kugelkopf haben, und was Sie tun können, ist auch Wenn dies noch etwas aus dem Gleichgewicht ist, können Sie nur den Kopf des Stativs anpassen, um ausgewogen zu sein, Also gibt es ein paar Szenarien, in denen ich liebe mein Stativ und liebe es, es zu benutzen. Einer von ihnen ist im Studio, wo Sie immer wieder die gleiche Aufnahme aufnehmen können, ohne jemals Ihre Kamera berühren zu müssen. Nun, meine andere Lieblingsverwendung für ein Stativ ist Nachtfotografie. Nun, die ganze Zeit muss man zu langsamen Verschlusszeiten gehen. Sie müssen lange Belichtungen machen, und es ist fast unmöglich, das mit nur Ihren Händen zu tun. Das Stativ ermöglicht es Ihnen, Ihren Rahmen zu überprüfen. Schauen Sie sich an, was die Fotos, die Sie aufnehmen und anpassen. Es gibt viel Abwechslung, wenn es um ein Stativ geht. Es gibt viele verschiedene. Ja, Marken, verschiedene Geldbeträge, die sie für diese Dinger ausgeben kann. Und am Ende des Tages es drei Beine mit einer Art Kopf, und je nach Bedarf müssen Sie nicht viel Geld dafür ausgeben. Es ist etwas, dass, wenn Sie professioneller werden, wenn Sie bessere Gigs bekommen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dieses Ding verwenden können. Stellen Sie sicher, dass Sie in einem schönen ebenen Boden setzen, stellen Sie sicher, dass Sie die Basis schrauben, zahlen Sie wirklich fest, und das ist ein Stativ. 56. Tipps zu Monopod: Ordnung, das ist also ein Mono-Pod. Es ist ein wenig flink als ein Stativ, und Sie können sich mit ihm ein wenig schneller bewegen, während Ereignisse und verschiedene Szenarien, in denen Sie nicht wollen, alle drei Beine nach unten zu legen. Ich genieße es wirklich, diese zu benutzen. Sie helfen Ihnen, die Kamera auszuruhen, so dass Sie es wissen, halten sie den ganzen Tag lang und stellen Sie sicher, dass Sie nett und niveaus sind. Es gibt ein paar verschiedene Standpunkte, die ziemlich typisch sind, wenn man diese vor sich selbst benutzt, deine zwei Seen benutzt, die deine Kamera hier verteilt haben und du bist in der Lage , ,genau da reinzukommen und eine schöne, stabiler Schuss. Die andere ist, wenn du ein bisschen mehr Bewegung machst, ähm, irgendwie deine Füße senkrechter einstellst, mit dieser Seite im nächsten Jahr. Und so bist du in der Lage, dich etwas leichter zu bewegen, im Gegensatz zu, wenn es direkt vor dir ist. Es ist ein toller Werkzeugzehen. Haben sie alle verschiedenen Arten von Marken? Dieser hat eigentlich kleine Beine, die man nach unten legen kann, was ich wirklich mag, weil es nur eine extra kleine Stabilisierung da unten ist. Das ist ein Mono-Pod 57. Andere Arten der Stabilisierung: Nun, meine Lieblingstypen der Stabilisierung ist die Verwendung Ihrer Umgebung. Viele der Zeiten, wenn Sie mit Straßenfotografie oder sogar bei einer Veranstaltung unterwegs sind, werden Sie sich schnell bewegen wollen. Nur handgehaltene. Aber vielleicht brauchen Sie ein wenig Unterstützung und die Nutzung Ihrer Umgebung ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun , ob es Felsen ist, um ein sauberes Bild von den Vögeln zu bekommen. Ob es sich um ein Geländer entlang ah Gehweg, Sie können wirklich coole Perspektiven und Winkel bekommen, indem Sie das verwenden, was Sie tatsächlich ruhen Ihre Kamera. Ich denke, dass viele Male Leute hier stecken bleiben, und Sie müssen erkennen, dass, wenn Sie ein Bild von einem Weg machen, vielleicht wollen Sie Ihre Kamera auf diesem Weg. Bewegen Sie sich in Ihrer Umgebung. Wenn Sie möchten, machen Sie ein Foto von einem Baum. Vielleicht benutzen Sie die Basis des Baumes als Ihre Stabilisierung. Wenn du ein Bild von einem Weg machst, benutze vielleicht ein Geländer. Sie können Ihrem Foto eine weitere Perspektive hinzufügen und es viel interessanter machen. also bei Aufnahmen ohne Stabilisierung nicht allzu besorgt über die Bewegung in Ihrer Umgebung. Verwenden Sie Ihre Umgebung, machen Sie Ihre Hände schmutzig, Sie Ihre Knie schmutzig auf dem Boden, sogar es ist wirklich eine gute Möglichkeit, eine neue Perspektive zu finden und den Schuss zu bekommen. 58. Tipps für eine bessere handgehaltene Fotografie: Also, jetzt reden wir über Handheld-Schießen und die meiste Zeit. So schieße ich. Ihre Hände sind ziemlich stabil, und wenn Sie viel Licht aus haben, wie wir es jetzt tun, kurbeln Sie die Verschlusszeit hoch. Und in der Regel, genau so, sind Sie in der Lage, einen fehlerfreien Schuss zu bekommen. Sagen wir mal, es ist Nacht und du musst deinen F-Stopp öffnen. Vielleicht gehen Sie zu einer langsameren Verschlusszeit, und Sie fangen an, ein wenig zu lernen, Ihre Bilder. Eine gute Möglichkeit, das zu tun, ist die Verwendung Ihrer Umgebung oder die Verwendung Ihres Riemens, ähm, am meisten. Wie ein Stativ. Der stabilste Weg ist es, drei oder mehr Kontaktpunkte zu haben. Also hier, ohne den Gurt, haben Sie nur zwei Punkte Kontakt. Du gehst automatisch so und tauchst ein, wenn du es hältst. Hier erhalten Sie jedoch jedoch 1/3 Anlaufstelle, was wirklich hilfreich ist. Eine andere Art der Technik, die ich häufig verwendet, meine Schultern zu setzen und und das hilft Ihnen wirklich einen schönen, stabilen Schuss zu bekommen , mit dem Sie selbst getestet, aber Sie können bis 18 die zweite sogar gehen und immer noch eine schöne, saubere -Bild. Zugegeben, alles, was sich in Ihrem Bild bewegt, wird eine leichte Unschärfe haben, die manchmal wirklich cool aussehen kann, wenn Sie mit größeren Objektiven fotografieren. Es ist wirklich hilfreich, eine Hand auf Ihrem Objektiv zu haben. Es ist eigentlich ein, ähm, nicht nur gut für Ihr Foto, sondern auch gut für Ihre Kamera. Dieses Objektiv als viel mehr Gewicht auf den Berg, und es kann Schäden verursachen, wenn Sie es nur von der Rückseite zu viel halten. Also willst du da loslegen, die Unterstützung holen und direkt da reinkommen können. Eine weitere großartige Technik ist die Verwendung von Burst-Modus oder Serienaufnahmen. Es ist, wo Ihre Kamera nimmt mehrere Fotos gleichzeitig mit diesem können Sie tun, ist sicherzustellen, dass Sie die Aufnahme zu bekommen, was auch immer der Moment ist, und auch bekommen Sie es in den Fokus. Holen Sie sich die richtige Zusammensetzung, verbringen Sie keine Zeit. Nehmen Sie ein Foto auf. Sieh es dir an. Oh, geh nochmal nehmen. Nun, vielleicht haben Ihre Motive bereits verlassen, so dass die Verwendung von kontinuierlichen wirklich ermöglicht es Ihnen, mehrere Aufnahmen auf einmal zu bekommen, und letztlich gibt es Ihnen mehr Chancen, dass eines dieser Fotos scharf sein wird und B das Foto, das Sie wollte zu bekommen. So, wie Sie in professionelle Fotografie zu bekommen. Sie werden sich mit schöner, schöner und Objektive und ein wirklich tolles Feature, dass einige dieser Objektive haben, ist die Bildstabilisierung oder, wie ein Symbol nennt, dass Vibrationsreduktion. Was Sie damit tun können, ist schießen viel länger, Objektive so 200 Millimeter und haben immer noch einen stetigen Schuss. Denn viele Zeiten, in denen man wirklich eng wird, werden Sie dienen. Bewegen Sie sich viel, und er ist im Grunde reduziert diese Bewegung und machen ein wenig sauberer für Sie in der Regel auf der Seite hören Sie Stabilisator an und aus, und es ist wirklich nützlich, um tatsächlich zu gehen und zu testen, dass und sehen, was der Unterschied ist mit ihm ein- und ausgeschaltet. Also ich hoffe, Sie genießen diese Tipps für Handheld-Aufnahmen. Und letztendlich das Beste, was Sie Dio können, ist Go get Stativ. Hol dir Mono-Pod. Holen Sie sich ein schönes langes Teleobjektiv in der Praxis 59. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Ich hoffe, ihr habt diesen Abschnitt über die Stabilisierung der Kamera wirklich genossen. Sam gab Ihnen einige großartige Techniken und Tipps für die Verwendung von Stativen und Mono-Pods, wie zum Beispiel das Kleben dieser Beine in den Boden. Wenn Sie eine weiche Oberfläche haben, stellen Sie sicher, dass Sie das Objektiv an der Stativhalterung selbst befestigen, wenn Sie ein wirklich großes Objektiv verwenden, auch einen Mono-Pod für Veranstaltungen verwenden oder wenn Sie etwas wie Hochzeitsfotografie , Monem Hülsen sind großartig dafür. Also meine Lieblingstipps, die Sam dir über das Fotografieren mit deiner Umgebung gab, änderten deine Perspektive wirklich . So setzen Sie Ihre Kamera auf den Felsen unten auf den Boden oder verwenden Sie ein Geländer hoch oder einfach nur Ihre Umgebung, so dass Sie ein paar mehr kreative Aufnahmen zu bekommen. Und schließlich sprach er über Handheld-Schießen, so stellen Sie sicher, dass Ihre Ellbogen sind in, so dass Sie mehr Stabilisierung mit dem Gurt als 1/3 Berührungspunkt mit ihrer Kamera. Das sind alles tolle Tipps, die Sie wirklich ausüben sollten. Der einzige Weg, um bessere Fotos zu machen und die Werkzeuge zu kennen, die Sie mögen, ist, dorthin zu gehen und mit ihnen zu üben Wenn Sie also ein Stativ oder einen Amano-Topf haben, oder wenn Sie einen Freund haben, der einen von ihnen besitzt, leihen Sie sich es, überprüfen Sie es, mieten Sie eine, verwenden Sie es und sehen, was Sie mögen. Magst du ein Stativ? Magst du einen Mono-Pod, weil er dir mehr Freiheit gibt? Oder möchten Sie diese loswerden und einfach Ihre Umgebung für bessere Handheld-Aufnahmen und mehr Perspektive nutzen ? Also wie immer, da raus, machen Sie mehr Fotos, verbessern Sie Ihre eigene Fotografie und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 60. Einführung in die Komposition: jeder. Willkommen zurück zur Fotografie-Meisterklasse. Willkommen zu einem neuen Abschnitt über Komposition In diesem Abschnitt. Sam wird über eine Menge großartiger Dinge gehen, die Ihnen helfen, Ihre Fotos auf die nächste Ebene In diesem Abschnitt werden Dinge wie Was ist Zusammensetzung Grundregeln der Zusammensetzung, wie die Regel der Drittel, wenn Sie werfen Regel von Dritteln. Wie Sie negativen Raum und Symmetrie in Ihren Fotos verwenden, wird auch darüber sprechen, wie Sie Ihre Perspektive ändern können, wie Sie das wirklich bringt Sie auf die nächste Ebene. Wir werden auch über Dinge sprechen, wie die Auswahl Ihrer Hintergründe, Auswahl der Farben, wenn sie Schwarz-Weiß aus der Position schießen. Ihr Subjekt. Alles, was mit der Komposition zusammenhängt. Danke, dass du uns für diesen Abschnitt hier beigetreten bist, Sam. 61. Was ist Komposition?: jeder. Und willkommen zurück in diesem Abschnitt wird über Komposition sprechen, die wirklich darauf ankommt, was in Ihrem Rahmen ist und wie Sie Ihr Thema einrahmen? Es gibt also ein paar wichtige Dinge hier und in diesem Abschnitt wird über den Unterschied der Regeln gehen , die Leute haben sich mit und wann Sie ihn brechen können, wenn Sie sie verwenden wollen . Ähm, wirklich? Die Hauptsache hier ist, durch den Sucher zu schauen und so zu entscheiden, was Ihr Thema ist und wo ist Ihr Thema und Ruhm? Werden sie klein und berühmt sein? Werden sie sehr präsent sein und umrahmen? Und wie rahmt man die Dinge dort im Hintergrund mit ihnen ein? Oder gibt es mehrere Themen? Es ist wirklich, ah, Spaß, Teil unserer Lektion, weil es ist es, Fotos zu machen. Es entscheidet sich. Wovon soll dein Foto sein? Also, für mich persönlich, sah ich durch die Linse und ich diente entscheiden Okay, ich mache ein Foto von dieser Person, und wenn ich diese Person betrachte, na ja, was ist auf der linken Seite Rahmen? Was ist in der linken Ecke? Was ist in der Unterseite? Rechts Ecke und ich wirklich eine Entscheidung über all diese verschiedenen Abschnitte und kommen mit meinem Foto. Also, dafür ist es am besten, nicht nur ich hier zu sein, also gehe ich. Machen Sie ein Foto von ihnen. Nun, vielleicht willst du das Gebäude nicht hinter ihnen haben. Vielleicht musst du über die Straße gehen, um das Foto zu bekommen. Vielleicht wollen Sie, dass sie sich umdrehen und ein besseres Licht auf ihrem Gesicht bekommen. In diesem Abschnitt hoffen wir, Ihnen zu helfen, ein paar Tricks des Handels zu lernen und wie Sie Ihre Fotos zu rahmen. Welche gute Zusammensetzung ist und wirklich, wie man die Regeln bricht. Und wenn es am besten ist, diese Regeln zu brechen. Also mach dich bereit. Machen Sie Ihre Kameras bereit und ja, los geht's. 62. Die Drittel-Regel: so dass die Regel der Drittel wirklich da ist, um Ihnen zu helfen, Ihre Themen so zu gestalten, dass sie nicht immer tot im Zentrum sind . Aber sie berühren auch nicht die Seite Ihres Rahmens zu sehr, wie Sie in dieser Aufnahme sehen können. Ich bin momentan auf der linken Seite des Rahmens. Ich bin nicht zu weit nach links, aber ich bin nicht tot im Zentrum. Und auf diese Weise fügt es hinzu, irgendwie, ah, schöner aussehen, weil es Ihnen erlaubt, ein anderes Thema hier zu haben. Vielleicht, wie diese Mauer es mir erlaubt, , ein kleines Kopfzimmer zu haben,um eine kleine Basis hinter mir zu haben. Aber mein Kopf ist nicht in der Mitte des Rahmens, wo es plötzlich eine Menge Spielraum gibt. Es ist eine wirklich schöne Art, einfach nur zu komponieren. Es ist eine allgemeine Faustregel, aber es ist nicht etwas, was man befolgen muss. Dies ist wieder eine Entscheidung, die viele Fotografen gesagt haben: Oh, naja, naja, die Verwendung der dritten Zeilen ist wirklich hilfreich, weil es mein Bild davon abhält, perfekt symmetrisch zu sein , sondern auch verhindert, dass es zu viel Platz auf der linken Seite. Zu viel Platz, das Recht zu viel Platz über zu viel Platz darunter. Es ist nur so ein glückliches Medium der dritten Zeilen. Wenn Sie also die Regel der Drittel betrachten, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, ob es sich um Porträtfotografie, Landschaftsfotografie, wirklich jede Art von Foto handelt, können Sie die Regel von Dritteln. Also gehe ich Passahfest, Phil, und er wird ein paar Beispiele für dich durchgehen und dir wirklich zeigen, wie die Leute die Regel von Dritteln nutzen. Danke Sam für die großartige Definition der Drittelregel. Und jetzt werde ich Ihnen einige meiner Lieblingsfotos zeigen, damit Sie wirklich sehen können, wie die Regel der Drittel ins Spiel kommt. Und Sie werden das vielleicht gar nicht bemerken, wenn Sie sich Fotos von Tag zu Tag ansehen. Aber schauen Sie sich Fotos an und sehen Sie, wie viele Fotos auf diese Weise komponiert werden. Also dieses erste Foto haben wir diesen kleinen Danda-Löwen, und es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie die Regel der Drittel verwenden, und Sie platzieren ein Thema nicht irgendwo auf der dritten Linie, sondern an der Kreuzung von vertikalen und horizontalen Linien. Also, das ist wirklich auf die unheimliche Gritty der Drittelregel zu kommen. Aber dieser Sweet Spot platziert ein Motiv und den Brennpunkt Ihres Fotos an dieser Kreuzung, und es muss nicht oben links sein, der obere rechte Schnittpunkt, wie Sie es in einem Standard-Portrait sehen. Aber man könnte es unten, links oder unten rechts setzen , und ich denke, das ist ein großartiges Beispiel dafür. Dieses nächste Foto ist ein anderes nicht-menschliches Foto, aber es ist eine großartige Komposition. Mit der Regel von Dritteln. Wir haben dieses Schloss auf der rechten Seite des Bildes, das wirklich der Mittelpunkt des Fotos ist, und Ihre Augen sind darauf hingezogen. Und wieder ist es in der dritten Zeile. Hier haben wir ein Kind, das halb zentriert ist, halb auf der linken Seite des Rahmens auf, würde ich sagen, und meine argumentieren, dass, wenn das Foto ein wenig nach rechts geschossen wurde und dass das Kind ein wenig mehr nach links war, es könnte ein wenig dynamischer sein. Und wenn es in der dritten Zeile wäre, hätte es ein wenig dynamischer, dynamischer, aber trotzdem großartiger Schuss sein können und das Kind lehnt sich irgendwie in Richtung der dritten Linie. Wir haben dieses Bild in einer vorherigen Lektion gesehen, aber dies ist ein weiteres großartiges Beispiel, um ein Objekt auf die dritte Kreuzung zu setzen, und dieses Mal ist es oben rechts mit seinem Kaffee und insgesamt Kern. Erstaunliche Komposition mit den Kaffeebohnen nur schaffen eine tolle Kulisse für die Tasse Kaffee. Hier ist ein weiterer erstaunlicher Schuss. Die Silhouette einer Familie am Meer mit der Familie und der Sonne. In der dritten Zeile ist die Sonne wirklich mehr der Brennpunkt, zu dem Ihre Augen gezogen werden, aber auch die Familie ist nahe an dieser Kreuzung. Ein weiteres tolles Foto. Hier ist noch einer von einem Vogel. Sie haben ein paar Bilder von Vögeln in diesem Kurs bisher gesehen, und während der Vogel zentriert ist, haben wir diesen Sack Saatgut, der sich in der dritten Zeile befindet. Und so denke ich, das ist ein ziemlich interessantes Foto, wie es gemacht wurde. Vielleicht wäre es besser gewesen, wenn die Tasche nicht in der Mitte gewesen wäre und der Vogel auf der rechten Seite wäre . Aber wenn ich mir das vorstelle, denke ich eigentlich, dass dies wahrscheinlich der bessere Schuss war, denn wenn man die Tasche in die Mitte legt und der Vogel auf der rechten Seite des Bildes war. Es hätte sich wahrscheinlich zu gewichtet nach rechts oder in der Mitte gefühlt, mit der riesigen Tasche die in der Mitte war. Dies ist also eine andere Art, die Regel von Dritteln zu verwenden, wo sich vielleicht Ihr Hauptthema nicht der dritten Zeile befindet, sondern ein prominentes Objekt in Ihrem Foto ist, und das macht es ein wenig ausgeglichener. Dies ist ein interessantes Foto von drei Schuhen, drei Converse Schuhe, die auch der Regel von Dritteln in gewisser Weise folgen, weil der Schuh, der am meisten im Fokus dieser orange auf der linken Seite ist auf der dritten Zeile und ist sehr nah an, -Kreuzung. Dies ist also ein großartiges Beispiel für diese Schuhe, die tatsächlich, jetzt, wo ich es betrachte, sie aussehen, als wären sie kleine Schlüsselanhänger Ringe. Okay, das ist also ein weiteres tolles Foto. Sie können sehen, dass der Aspekt dieses Fotos ein wenig quadratischer ist als ein traditionelles Fußfoto. Aber wieder, die Spitze der Brücke ist der Fokus auf diesem Foto, und es ist in Richtung der oberen linken dritten Linie Linie Drittel Kreuzung. Und so dieser hier. Sie haben viele Linien los und verschiedene Schatten und den großartigen Himmel Hintergrund. Aber es folgt immer noch der Regel von Dritteln. Und schließlich möchte ich Ihnen eines meiner Lieblingsfotos von diesem Schmetterling und Blumen zeigen. Und offensichtlich ist es alles schön. Aber der Schmetterling selbst ist der Schwerpunkt auf diesem Foto, und die Schmetterlinge direkt in der Nähe dieser dritten Zeile. Diese Blumen sind eigentlich nicht technisch zentriert, ihre engste Mitte des Rahmens. Aber sie gehen irgendwie um diese dritten Linien, aber konzentrieren sich wirklich auf diesen Schmetterling oben links, dritte Kreuzung und eine großartige Komposition. Also ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Fotos zu überprüfen. Und wenn wir Fotos im Rest dieses Kurses zeigen, und wenn Sie herumlaufen sehen, wie Sie während Ihres täglichen Lebens abgestimmt sind, sehen Sie, folgen sie der Regel von Dritteln, nicht wahr? Und im nächsten Video wird Sam erklären, wann es eine gute Idee ist, die Regel von Dritteln zu brechen 63. Wann man die Regel von Dritteln ausscheiden.: Alles klar. Jetzt, wo Sie gelernt haben, was die Regel von Dritteln ist und wie Sie es verwenden, sprechen wir darüber, dass Sie es nicht verwenden und die andere Art und Weise, wie Sie Dinge rahmen können, wenn Sie nicht wirklich brauchen, um es zu verwenden oder Sie nicht wollen, um es zu verwenden. Also, wenn es darum geht, die Regel der Drittel zu brechen, Ich finde mich oft auf ihre Suche nach einem symmetrischen Bild zu schießen, mit allem sehr, wissen Sie, auf dem Fadenkreuz oder die andere mit negativen Raum und mit einer Menge Kopffreiheit mit meinem Thema sehr klein im Rahmen. Und es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das nutzen können. Und obwohl die Regel der Drittel wirklich da ist, um Ihnen hin und wieder zu helfen, versuchen Sie, ein wenig mehr Spielraum zu geben. Versuchen Sie, den Kopfraum wegzunehmen oder einfach symmetrische Aufnahme zu versuchen. Es ist eigentlich ziemlich schwierig, perfekte Symmetrie zu finden, wenn man auf der Straße fotografiert, weil sich die Dinge nicht immer aufstellen. Aber das bedeutet nicht, dass man diese anderen Dinge nicht benutzen kann. Haben Sie mehrere Themen in beginnen, Ihre Themen mit innerhalb von Rahmen mit innerhalb Ihres Rahmens einzurahmen. Es ist eine ganz andere Art, die Fotografie zu betrachten. Und wirklich, ich denke, dass einige wirklich unglaubliche Fotos daraus gekommen sind. Geh, gib ihm eine Chance. Sie ProbierenSieNegativraum aus, versuchen Sie Symmetrie und können es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 64. Perspektiv: Veränderung deines Winkels: Alles klar, alle. Der nächste Schritt beim Lernen, wie man Ihr Foto komponiert, ist also, diese Haltung zu brechen. Dies ist der typischste Fotograf Stände. Nun, ich stehe. Ich werde mich nicht wohl fühlen. Also werde ich ein Foto von hier machen. Also, wirklich, die Perspektive des Fotos kann die Stimmung Ihres Fotos drastisch verändern und Ihnen wirklich einige interessantere Dinge bringen. Also haben Sie keine Angst, dass, wenn Sie Fotos machen, um sich zu hocken oder auf eine Leiste hoch zu stehen , versuchen Sie, herumzukommen. Versuchen Sie, sich dort zu bewegen, wo Ihre Kamera ist, um eine neue Perspektive zu finden, die die typische Person vielleicht nicht sehen würde, denn am Ende des Tages, wenn Sie von hier aus fotografieren, sehen Sie das jeden Tag. Das ist es, was jeder sieht. Aber es ist, wenn du oben auf dem Gebäude bist und ein Foto nach unten machst, oder wenn du auf den Bürgersteig rst und auf etwas schaust, das du anders wirst, fühlst, um, von unten zu schießen. In der Regel macht es Sie Subjekt fühlen sich größer. Es gibt euren Untertanen dieses herrschenden Gefühls dafür. Ähm, wirklich, weißt du, mächtig, wenn du nach unten schaust und die Perspektive ist, dass du dich klein fühlst, verglichen was du gerade ansiehst, die andere Ansicht ist von oben und lässt die Dinge wirklich fühlen unzureichend. Kleinere, ähm, weißt du, mit einem überwältigenden Sinn darüber. Wenn du auf Wolkenkratzer schaust , , ist es riesig. Es ist grandiose. Das ist jenseitig. Und hier kommt die Perspektive ins Spiel, weil du entscheidest, nun, wie will ich? Mach mein Thema ein Gefühl. Weißt du, das ist ein großer Grund, dass Porträts von hier genommen werden. Sie wollen, dass Ihr Thema das Hauptthema ist, und Sie wollen nicht davon wegnehmen. Aber vielleicht möchten Sie, dass sich Ihr Thema ein wenig überwältigend anfühlt. Ich weiß es für die Tanzfotografie. Oft werde ich etwas tiefer gehen und die Tänzer größer erscheinen lassen als das Leben. Aber es ist wirklich etwas, mit dem man spielen kann. Versuchen Sie, ein Foto von einem Thema zu machen, aber versuchen Sie es aus verschiedenen Perspektiven. Versuchen Sie, schießen von Schlag oben und direkt an ihre Augenlinie und sehen Sie den Unterschied für sich selbst. Ein weiterer wichtiger Aspekt Ihrer Perspektive und die Wahl Ihrer Perspektive. Manchmal haben Sie Dinge im Hintergrund, die Sie vielleicht nicht wollen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie auf alles in Ihrem Rahmen achten, weil Sie wollen. Machen Sie hier ein Foto von Phil und machen Sie ein Foto. Aber da ist ein Auto und es gibt einen Telefonmast. Also bewegen Sie sich um. Versuchen Sie zu sagen, Oh , nun, wenn ich plötzlich hierher ziehe, steht hinter ihm ein Baum und ich mag diesen Leckerbissen wirklich. Vielleicht gibt es da etwas. Sie müssen nur ein wenig höher kommen, damit es aus dem Rahmen kommt. Das ist, weißt du, eine Technik, die lange dauert, und man lernt, wie man die Welt ansieht und sagt: Oh, Oh, nun, ich weiß, dass ich das nicht im Hintergrund will. Also lasst uns so herumziehen. Lasst uns hierher ziehen. Und es ist wirklich, wenn die Kreativität und nicht nur mit der Kamera, sondern auch mit der Kenntnis Ihrer Umgebung, Blick um Ihre Umgebung, zu sehen, welche Fotos in dieser Position möglich sind, dass Sie in. Also geh raus, probiere ein paar Perspektiven aus und ja, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 65. Was ist die Stimmung deines Fotos?: Also das nächste, worüber man in diesem ganzen Prozess nachdenken muss, ist die Stimmung. Undwissen Sie, wissen Sie, Sie haben einige der Techniken gelernt und wie Sie Ihre Themen fühlen, aber es geht wirklich um das Publikum. Es geht darum, wie das Publikum Ihr Bild ansieht, und das hat viel mit Farbtönungskomposition zu tun. Ah, viele Faktoren kommen in das, aber es ist letztendlich, was wollen Sie von Ihrem Publikum hervorrufen? Welche Art von Emotionen wollen Sie? Wollen Sie, dass es ein wirklich glückliches Foto ist? Vielleicht willst du alles etwas heller. Sie wollen Ihr Thema, wissen Sie an einem glücklichen Ort im Rahmen. Du willst die gewisse Stimmung. Oder vielleicht willst du das Gefühl eines Kredits, den du willst. Schaffen Sie eine Stimmung Ihrer Verzweiflung des offenen Raums. Und es gibt Gesetzessachen, die du damit machen kannst. Und es spielt wirklich mit deiner Komposition, spielt mit den Blickwinkeln der Perspektiven und all den Dingen, um herauszufinden, was diese Stimmung ist. Hier sind ein paar Beispiele dafür, was wir für wirklich launische Fotos halten, und sie evozieren in jedem etwas Besonderes. Also schauen Sie sich mal an. Okay, alle, es ist Phil zurück mit ein paar weiteren Beispielen, die dir zeigen. Jetzt fangen wir von schlechtem zum besten oder gut an. Es hängt davon ab, in welcher Art von Stimmung Sie sind. Aber von Sadistin bis Gladys würde ich es sagen. Dieses erste Bild, ein Schwarz-Weiß-Foto. Wir sahen vor ein paar Sekunden einen Mann, der aus dem Fenster schaute. Und dieser von diesem Jungen sieht irgendwie in der Ferne aus. Du bekommst dieses Gefühl von Einsamkeit oder Traurigkeit, und es lässt dich wirklich darüber nachdenken, was die Geschichte dieses Jungen ist. Was ist die Geschichte von diesem Foto? Was versucht der Fotograf zu sagen? Ich bezweifle, dass dieser Junge gerade am Weihnachtsmorgen aufgewacht ist und aufgeregt ist, Präsenz mehr zu eröffnen . Die Geschichte, es erzählt mir, ist ein Kind, das etwas verloren hat, ein Haustier verloren, einen Elternteil verloren hat, jemand, der traurig ist und so kann man wirklich durch die dramatische Beleuchtung und auch mit der schwarzen und weiß. Es ist emotionaler. Dieses nächste Foto hat blaue Farben, also ist es offensichtlich ein Bild von Eis und Schnee. Aber das Blau des Fotos, das blaue Zelt, lässt Sie sich kalt fühlen. Es macht dich ein bisschen Seite fühlen. Hier ist ein weiteres Foto, wo Sie diese Soldaten sehen, die aufgereiht sind, und sie sind so aufgereiht , dass sie sehr ernst sind. Und offensichtlich, wenn man in der Armee oder in einem Soldat ist, ist das alles ernst. Und es gibt keinen Witz, zumindest nach der Außenwelt. Und so ist dies eine gute Möglichkeit, ein Bild von diesen Jungs zu komponieren. Weißt du, sie sind hintereinander aufgereiht und es ist ernst, aber der Mann bedeckt sein Gesicht. Der einzige Mann, der im Fokus steht, bedeckt sein Gesicht. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn wir sein Gesicht sehen könnten, konnten wir vielleicht sehen, dass er lächelte oder ernst war. Aber wir sehen es nicht, also zieht es den Betrachter hinein und fragte mich wenigstens, Was ist die Geschichte von diesem Foto dieses nächste sehr, sehr beängstigend. Sie haben diese roten und orangefarbenen Farben, die manchmal wärmere Farben machen ein Bild glücklicher erscheinen lassen. Aber offensichtlich ist es in diesem Fall nicht. Und du siehst das dunkle, bedrohliche Wolkenkissen am Himmel und dann die dunklen Inseln, und sie sind wirklich dunkel. Und vielleicht wäre dieses Foto anders gewesen, wenn es etwas heller belichtet worden wäre. Und obwohl es Rauch am Himmel gab, war die Insel nicht nur Silhouette, und der Himmel war vielleicht mehr Weißen als dieses tiefe Rot. Und so ist dies ein Beispiel dafür, wo wärmere Farben nicht notwendigerweise glücklichere Farben bedeuten. Apropos Farben, das ist nur ein lustiges Bild. Es ist hell, es ist bunt, und es geht sehr offensichtlich um Farben dieser Bleistifte. Aber im Vergleich zum letzten Foto muss man sich nur glücklich fühlen. Und da wir von schönen Farben sprechen, schauen Sie sich dieses tolle Foto dieser Pflanze an, wo es einen schönen Blues, Rot, Grün und dieses Bild hat Rot, . Es ist schön und hell, und obwohl es schwer zu verstehen ist, was vor sich geht, wenn man nicht weiß, was dieses Bild ist, fühlt man sich immer noch gut. Es ist immer noch glücklich und sogar Aufhellung der Farben ein wenig mehr. Hier ist eines meiner Lieblingsfotos von mir und meiner aktuellen Nun, sie ist jetzt meine Verlobte. Vielleicht wird sie, wenn du das siehst, meine Frau Isabelle sein . Wir sind hier in Barack I und auf den Philippinen, und Sie haben nur diese hellen, hellen Farben. Die weißen Sandstrände des klaren blauen Ozeans. Und es wäre viel anders, wenn es ein dunkler kalifornischer Tag mit dem dunklen Pazifik hinter uns und Rocky Klippen wäre. Dies ist ein großer offener Raum, viele helle Lichter, und offensichtlich lächeln wir. Sie haben also ein Gefühl von dem, was wir auf diesem Foto fühlen. immer, ich hoffe, diese Art von gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie nicht nur Mimik, sondern Farben und Herausnehmen von Farben, um es schwarz und weiß zu machen, kann wirklich die Stimmung Ihres Fotos beeinflussen. Danke fürs Zuschauen. 66. Wide vs. Tele- und Telephoto: Alles klar. Nun, da Sie einige der Grundlagen der Komposition gelernt haben und herausfinden, was diese Perspektive ist, ist ein weiterer großer Spieler in dieser ganzen Sache, auf welchem Objektiv Sie schießen? Fotografieren Sie mit einem Weitwinkelobjektiv, einem normalen 50 Millimeter-Objektiv oder einem Teleobjektiv? Und wir haben auch eine Menge an Beispielenfür Siezusammengestellt Beispielen für Sie . Zeigen Sie also den Unterschied zwischen diesen verschiedenen Objektiven, wie Sie auf dem Weitwinkelobjektiv sehen können. In der Regel sind die Dinge stärker fokussiert. Sie sind in der Lage, ein wenig mehr zu sehen, aber eine wirklich gute Möglichkeit, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden, ist, hautnah und persönlich. Einige meiner Lieblingsfotos sind Porträts mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen. Sie hatten diese Art von, wissen Sie, sehr persönliches, sehr nahes Gefühl, aber es erlaubt Ihnen immer noch, diese Tiefenschärfe zu haben, um es zu einer sehr filmischen, fast aussehenden Aufnahme zu machen . Am anderen Ende des Spektrums sind Teleobjektive, und hier können Sie wirklich hineinzoomen und das Publikum auf eine Sache ausrichten. Sie konzentrieren sich irgendwie auf ein bestimmtes Thema, und das Telefon ist wirklich großartig, um die Hintergründe zu zerquetschen, alles aus dem Fokus zu machen. Außer dass eine Sache, die Sie im Fokus haben wollen und das wieder wissen Sie, wenn es um Perspektive geht, Ihren Hintergrund als eine andere Ebene zu ihm umrahmen. Denn plötzlich ist Ihr Hintergrund typischerweise eher ein verschwommenes oder nicht scharfes Bild, und Sie erhalten viel mehr Farben. Damit können Sie eine Art coolen Kontrast schaffen, indem Sie alles aus dem Fokus machen. Sie können in diesem Geschäft zum Beispiel sehen, dass alles, was Sie wirklich begreifen, das Gesicht der Person ist. Alles im Hintergrund ist völlig unscharf. Ähm, aber du konzentrierst dich wirklich auf den Charakter. Sie konzentrieren sich wirklich auf ihre Augen und ihre Funktionen im Gegensatz zu allem anderen im Hintergrund. Also, je nach Objektiv, die Sie haben, stellen Sie sicher, dass Sie immer zwischen der Verwendung des Weitwinkels mit dem Teleobjektiv üben. Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Vorlieben, was sie gerne verwenden. Persönlich liebe ich meine 85 Millimeter. Einige Leute, die sie lieben ihre 24 Millimeter, so ist es wirklich etwas von persönlicher Vorliebe und welche Art von Fotos Sie machen möchten. Eine zusätzliche Sache, die ich da hineinwerfen wollte, ist, dass man nicht immer ein Weitwinkelobjektiv nehmen muss , um eine Weitwinkelobjektiv in einem Teleobjektiv zu machen, um eine Nahaufnahme zu machen. Eigentlich ist es manchmal besser, das Gegenteil zu versuchen. Machen Sie einen Nahaufnahme mit einem Weitwinkelobjektiv, und nehmen Sie dann den großen Landschaftsschuss oder machen Sie einen großen Weitwinkelschuss. Versuchen Sie, ein Teleobjektiv zu nehmen. Der größte Unterschied ist, dass Sie sich bewegen müssen. Anstatt Ihr Objektiv die ganze Arbeit zu erledigen, sollten Sie Ihre Perspektive verschieben. Eine andere Praxis hierfür ist die Verwendung eines Primobjektivs oder einer festen Brennweite, und hier zoomt Ihr Objektiv nicht. Sie können nur diese eine Brennweite verwenden, und so müssen Sie wirklich bewegen, um den Schuss zu bekommen. Du willst eine meiner Lieblings-Linsen bekommen. diesem 85 Millimeter handelt es sich um ein Teleobjektiv, das aber nur für Nahaufnahmen verwendet werden kann. Ich werde das für die Landschaftsfotografie verwenden. Wir werden das für fast alles benutzen. Der größte Faktor ist, dass ich mich bewegen muss. Ich muss gehen, um den Winkel, die Perspektive, den Hintergrund zu finden die Perspektive, , der für diese spezifische Brennweite funktionieren wird. Also gehen Sie testen, sehen, was Objektiv Sie haben eine Menge von Kit Objektive sind toll, weil sie eine breite Palette von Brennweiten haben und, ja, finden Sie, welche Brennweite und Sie bevorzugen, in welchem Sie wirklich mögen. 67. Auswahl eines Hintergrunds: Nun, da Sie ein paar Regeln der Komposition gelernt haben und wie Sie die richtige Perspektive finden , das nächste, was es wirklich über Hintergrund gelernt und wie Hintergrund spielt eine wichtige Rolle in Ihrer Fotografie. Also, wenn Sie Fuß gehen, Ihr Foto einrichten und Sie sich irgendwie um Ihren Raum schauen, achten Sie darauf, was Ihr Hintergrund ist und nicht nur, oh, mag ich die Farbe Grün? Oder gefällt mir das? Das sieht unscharf aus. Aber wie fügt das zu Ihrem Foto hinzu? Wie sagt das etwas über Ihr Thema aus? Vielleicht ist es das klassische Foto der Frau im roten Kleid in einer großen Stadt. Du weißt, es geht nicht um die Stadt, aber es ist die Tatsache, dass sie in einem roten Kleid ist und sie aus diesem Hintergrund so gut herauskommt ist die gleiche wie sie in den Wald zu stecken. Die Farben sind unterschiedlich. Der Kontrast dazu macht sie wirklich auffällig, und vielleicht willst du nicht, dass sie auffällt. Vielleicht willst du sie in einem grünen Kleid Zeh so verschmolzen mit dem Rest der Landschaft. Aber das ist wirklich, Ihren Hintergrund zu kennen, zu wissen, was Sie in Ihr Foto einfügen. Aber zu wissen, dass der Hintergrund ein wichtiger Akteur in Ihrem Foto ist, ist es ein Thema an sich. Es zeigt sich. Was versuchst du zu sagen? Was ist Ihr Hauptfach und was ist Ihr sekundäres Fach? Was sagt Ihr Hintergrund über Ihr Thema? Eine andere Sache, die ich beim Fotografieren immer suche, ist das Geweih oder kommt etwas aus meinem Thema heraus, das einfach ein wenig seltsam aussieht? Und manchmal merkt man es nicht einmal, wenn man das Foto fotografiert? Aber, wissen Sie, vielleicht gibt es einen Baum im Hintergrund, der zufällig zu einem der Kopf der Person , und es ist wirklich ablenkend, wenn man sich Ihre Fotos ansieht, aber manchmal vermisst man es. Manchmal bist du im Moment gefangen, also solltest du dich umschauen, was eigentlich hinter deinem Thema steckt und wie lässt es sich einmaschen? Wie verschmilzt es mit Ihrem Thema? Denken Sie daran, dass der Hintergrund ein wichtiger Akteur in Ihrer Fotografie ist, und es ist wirklich ein sekundäres Thema zu Ihrem Hauptthema. Und wenn Sie ein anderes Beispiel wollen, wissen Sie, ich denke immer an Modellaufnahmen, sie setzen sie hinter weißen Kulissen, und das ist wirklich, um sie dazu zu bringen, dass Sie sich auf das Modell konzentrieren. Aber wenn Sie eine Landschaft betrachten, wenn Sie es versuchen, verwenden Sie Ihre Umgebung. Finden Sie wirklich Texturen. Finden Sie etwas Interessanteres in Ihrem Hintergrund, das Ihnen erlaubt, Ihre Zielgruppe auf das gewünschte Thema zu konzentrieren oder diesen Hintergrund zu verwenden. Machen Sie diesen Hintergrund zu einem anderen Thema in Ihrem Foto und lassen Sie es die Geschichte erarbeiten , die Sie zu erzählen versuchen. 68. Panoramic: so viele Leute haben heute Waffen, Luft fixiert oder haben begonnen, mit Panorama-Fotos zu spielen, und ich denke, ein großer Teil davon ist das Smartphone. Viele Smartphones haben heute die Möglichkeit, ziemlich unglaubliche Panorama-Fotos zu machen , und deshalb möchte ich mit einem Smartphone beginnen. Es geht wirklich darum, Ihr Smartphone oder Ihr Objektiv wirklich auf der gleichen Ebene zu halten, damit Sie sich nicht nach oben und unten bewegen. Sie bewegen sich nicht zu schnell, und es liebt es, schönes, glattes Bild zu erfassen . Jetzt weniger. Nehmen Sie das gleiche Konzept und setzen Sie es in Ihren Punkt und schießen. Oder Ihre DSLR, die tatsächlich einige Punkt schießt haben die Fähigkeit, automatisch zusammengenäht Panorama. Aber die meisten DSL haben diese Funktion nicht, und es ist nicht allzu schwierig, es selbst zu tun. Es erfordert einige Postproduktion, und ich bin sicher, dass später in diesem Kurs in der Lage sein wird, durch zu gehen, tatsächlich bearbeiten Sie Ihre Fotos in ein Panorama. Aber wenn Sie die Fotos selbst machen, ist wichtig, daran zu denken, dass Sie Ihr Objektiv auf der gleichen Ebene halten, halten Sie es die ganze Zeit, die Sie die Fotos machen, so dass Sie nicht hier und dann tauchen nach unten oder bewegen oder Ändern Sie Ihre Perspektive. Es geht wirklich darum, es auf die ganze Art und Weise schön und flach zu halten. Und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Einer ist so schwenkbar. Also lass uns ein Stativ retten oder du stehst einfach. Machen Sie ein Foto hier, hier, hier, hier. Stellen Sie sicher, dass, was auch immer auf Ihrer rechten Seite ist, der Rahmen hier ist, dass auf der linken Seite von ihm hier, wie Sie hier gehen, die rechte Seite des berühmten jetzt diese linke Fußseite des Rahmens. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, ist linearer, im Gegensatz zu einer Kurve. Sie gehen und bewegen sich so, und wieder, es hält Ihre Kamera auf der gleichen Höhe, aber auch sicherstellen, dass Sie eine Überlappung des Bildes haben, so dass Sie später , im Post, , im Post, finden Sie die gleiche Zeile und passen Sie die Bilder zusammen. Es ist etwas, das viel Testen erfordert viel Übung, aber am Ende des Tages, können Sie einige wirklich coole Fotos von der Kombination von 45 10 Fotos insgesamt und mit einigen wirklich genial Looks bekommen . Also gehen Sie üben, spielen Sie mit Ihrem iPhone. Ich wollte Photosynth, eine meiner Lieblings-APS, aufklären . Es bringt das Panorama auf die nächste Ebene. Es ermöglicht Ihnen, ein Drei-D-Bild fast Ihrer gesamten Umgebung zu erstellen. Und es ist etwas, das du weißt. Es braucht ihn zu üben, um zu lernen, wie es geht. Aber Sie können ein paar wirklich coole Looks damit bekommen, also gehen Sie es testen, und Sie hoffen, bald etwas Panorama zu sehen. 69. Wie du dein Motiv positionieren kannst: Nun, da wir einige dieser Daumenregeln und Dinge durchlaufen haben, auf die wir achten wenn wir ein Foto machen, ist die nächste Interaktion mit ihrem Thema. Und es gibt ein paar verschiedene Faktoren, die dazu kommen, weil Sie nicht immer die Kontrolle darüber haben , wo Ihr Motiv sein wird und was die Beleuchtung sein wird. Also, wenn es darum geht, Ihr Thema zu platzieren, sie Art von zwei Szenarien mit diesem. Ein Szenario ist, dass Ihr Subjekt nicht wird, dass Ihr Subjekt ist, wo Sie sich bewegen müssen und entscheiden müssen, wirklich? Okay, nun, wo ist die Sonne? Woher kommt mein Licht? Wie soll ich das auf mein Thema fallen? Welchen Hintergrund möchte ich? Ähm, und was ich wirklich bekomme, weil du manchmal den Schuss willst, der verlangt, dass du oben auf einem Gebäude bist. Und mehr als wahrscheinlich, Sie nicht in der Lage sein, dorthin zu kommen. Es ist also wirklich herauszufinden, was Sie im Hintergrund tun können, was Sie wollen, und manchmal werden Sie nicht in der Lage sein, es zu bekommen, und Sie müssen einige Opfer bringen. Das andere Szenario ist, dass Sie auf einer Veranstaltung sind und Sie nicht die Kontrolle über Ihr Thema haben und Ihr Thema ständig in Bewegung bleiben. Und es ist hier, wo Sie wirklich Ihre Perspektive kennen müssen. Wissen Sie, dass Ihre Drittelregel im Hintergrund war. Nein, deine Umgebung wirklich? Und auf diese Weise kannst du dich bewegen und wissen, dass Oh, nun, ich will das Gebiet nie zeigen. Also werde ich immer aus dieser Gegend kommen. Schauen Sie auf diese Weise, um mein Foto zu bekommen und abhängig von seltenen Themen bewegen sich. Du wirst wissen, dass du immer den Hintergrund hast, den du willst und nicht in eine Richtung schaust , die du nicht sehen willst, Ähm, Ähm, das könnte wirklich knifflig sein, denn manchmal kannst du Momente verpassen, die du dir wünschst, du hättest gegangen, Aber das ist eine große Lektion, die man lernen muss. Du kannst deine Kamera nicht immer haben. Du kannst nicht immer an dem Ort sein, an dem du sein willst, und du musst das loslassen und den nächsten Schuss bekommen. Holen Sie sich eine, die Überraschungen Sie sein kann. Das ist besser, als du dachtest. Und das ist ein großer Segen, denn ich weiß, es gab viele Male wie „ Oh, Oh, Mann, wenn ich nur da drüben gewesen wäre oder wenn ich diesen Moment nur gefangen hätte. Aber darauf kannst du nicht eingehen. Du musst weitermachen und den nächsten Moment bekommen. Eine andere Situation, in die Sie sich einlassen können, ist, dass Sie wählen, wo Ihr Thema ist. Du arbeitest mit jemandem, interagierst mit jemandem und sagst: Oh, Oh, nun, lasst uns das versuchen. Lassen Sie uns das versuchen. Und es sind diese Momente. Es kann wirklich Spaß machen, weil man sich entscheiden kann. Oh, nun, vielleicht kann sie tiefer werden, oder er kann mehr zum Fahrer nach links bringen, und du kannst deine Untertanen dort platzieren, wo du sie haben willst. Und das ist wirklich eine der schwierigsten Situationen, weil Sie die Entscheidung treffen. Es ist nicht mehr du versuchst, einen Moment einzufangen, den es benutzt. Ich will dieses Foto und ich will, dass mein Thema hier und hier sein soll. Und das ist wegen was? Was ist Ihr Grund dahinter? Und es ist, ob es die Beleuchtung, der Hintergrund oder einfach nur, dass Sie wollen, dass ein Thema näher an den Rahmen in einem Thema weiter weg von Ruhm, und das ist wirklich der große kreative Prozess, in dem Sie die Entscheidung treffen und letztlich erstellen Sie ein Foto und Ihre eigenen Augen. Und auch, wenn Sie wählen, wo das Subjekt sein wird, müssen Sie eine Richtung geben. Und das ist eine riesige Lernkurve. Und wo Recht Kreative, Ich habe festgestellt, haben einige Schwierigkeiten, weil Sie wirklich mit jemandem reden und machen sie bequem. Weißt du, es ist nicht das einfachste, vor der Kamera zu stehen. Und wenn Sie sich nur darauf konzentrieren, was Ihr Foto und Ihre Kameraeinstellungen und all diese Dinge ist , stehen sie einfach da, und Sie müssen in der Lage sein, mit ihnen zu interagieren und mit ihnen zu sprechen und sie bequem zu machen so dass sie sich nicht nervös oder ängstlich davor fühlen, vor der Kamera zu sein. Seien Sie also sicher, dass Sie mit Ihrem Thema sprechen. Vielleicht reden Sie über Ihre Inspirationen. Und Sie wissen, welche Art von Foto Sie versuchen, hier zu erstellen und sie bequem zu machen. Und das ist wirklich, weißt du, eine Kunst an sich. Und der Grund, dass viele Fotoshootings Sie den Fotografen haben und Sie einen Regisseur haben oder Sie werden einen Produzenten haben. Sie werden jemand anderes da haben, um zu dienen, mit dem Thema zu reden und ihre Meinung von der Tatsache zu nehmen, dass eine Kamera auf sie gerichtet ist . Also denken Sie daran, dass bei der Auswahl des Subjekts sein wird oder entscheiden, wo Sie sein werden, um diesen besonderen Moment einzufangen, dass Sie Ihre Augen offen haben und dass Sie nicht hier Kamera geklebt sind. Aber Sie nutzen wirklich Ihre Umgebung, schauen sich um, sehen, was um Ihr Thema herum ist, was Sie rund um Ihr Thema sein wollen und auch welche Objektive. Sie werden für diesen Raum am vorteilhaftesten sein. Wenn Sie ein Event werden und Sie nicht nah an Ihr Motiv kommen können, bringen Sie einen großen Telezoom mit. Wenn Sie mit Leuten arbeiten, mit denen Sie arbeiten möchten und die Situation kontrollieren können , finden Sie die Brennweite, mit der Sie gerne arbeiten, und kleben Sie diese auf Ihre Kamera. Es geht wirklich darum, Ihre Ausrüstung zu kennen, aber auch Ihre Umgebung zu kennen und zu wissen, worin Sie sich befinden, bevor Sie dort sind und Sie wünschen, dass Sie etwas anderes hätten . Also denken Sie daran, bewegen , seien Sie persönlich, sprechen Sie mit Ihren Untertanen und lassen Sie sie wissen, was Sie erreichen wollen, denn am Ende des Tages sind sie diejenigen, die Sie nehmen. Ein Foto von 70. Fokussiere dich auf die Details: also eine andere Art von Fotografie und statt einer anderen Art der Betrachtung der Dinge ist, sich wirklich auf die Details zu konzentrieren. Und das könnte etwas so weit sein, wie Sie wissen, wobei Sie darauf achten. Zehe, was Ihre Probanden tragen Aufmerksamkeit auf die kleineren Dinge im Rahmen. Vielleicht gibt es ein Zeichen im Hintergrund, das ein wenig Humor Toe hinzufügt, was Ihre Probanden tun. Ähm, und es sind wirklich diese kleinen Details, die eine große Rolle auf Ihrem Foto spielen können, also achten Sie darauf. Du wirst, was da draußen in deinem Rahmen ist, und willst du es in deinem Rahmen? Willst du nicht in deinem Rahmen? Die andere Möglichkeit, die Details zu betrachten, ist Makrofotografie oder sehr Nahaufnahme Fotografie zu tun , und vielleicht nehmen Sie Fotos aus Hochzeit. Und so konzentrieren Sie sich auf OK, da ist die Braut, der Bräutigam, die Eltern, die Familienmitglieder, ähm, den Veranstaltungsraum. Aber es geht wirklich um die Details. Also denken Sie an oh, vielleicht sollte ich ein Foto von den Blumen auf dem Tisch machen. Oder vielleicht sollte ich ein Foto von jeder der Karten auf dem Tisch machen. Es geht wirklich um die Details und die feineren Dinge, die jemandem viel bedeuten werden, wenn sie sie sehen. Aber vielleicht wären sie sonst nur ein kleines Ding in deinem Rahmen. Vergiss also nicht die Details. Stellen Sie sicher, dass nach der Aufnahme dieser breiten Aufnahmen und nachdem Sie die Porträtaufnahmen, die Sie in gehen, und erhalten Sie einige der detaillierteren Aufnahmen, die sie zu Ihrer Geschichte bei Ihrer Zusammenstellung hinzufügen werden , und wirklich erweitern Sie Ihr Portfolio und die Fotos, die Sie beenden bis zu geben , um Ihre Kunden, es wird wirklich einen großen Unterschied machen. Vergiss also nicht die Details sowohl in deinen weiten Aufnahmen als auch in deinen Nahaufnahmen. 71. kreativ mit depth: Also eine andere tolle Sache, mit der man spielen kann, ist kreative Tiefenschärfe herauszufinden. Wie möchten Sie, dass der Fokus eine Figur oder ein Thema in Ihrer Fotografie sein soll? Ich finde, dass manchmal Dinge außer Fokus zu haben, tatsächlich eine Menge zu meinem Foto hinzufügen kann, weil das Publikum irgendwie in der Lage sein will, diesen Charakter oder dieses Thema zu sehen. Und es ist nicht immer gut, ihn zu haben und sich zu konzentrieren. Manchmal fokussiert man sich auf einen Baum, obwohl man drei Personen im Hintergrund hat. Und hier kommt auch Ihre Kreativität und Ihr Wissen über Ihre Kamera ins Spiel, denn wenn Sie sie zu weit aus dem Fokus werfen, können Sie nicht sagen, was es ist. Aber wenn Sie sie gerade genug haben, können Sie das immer noch sehen. Oh, ich wünschte, ich könnte diese Person im Kanon sehen und so eine weitere Schicht zu Ihrer Fotografie hinzufügen. Sie also keine Angst, Dinge außer Fokus zu haben, aber haben Sie einen Grund dahinter, und Sie stellen für sie ein, so dass es nicht allzu offensichtlich ist, dass Sie es absichtlich von Focus absetzen . Aber Sie haben immer noch ein Thema im Rahmen, und sie sind immer noch unfokussiert, aber es gibt eine andere Sache im Hintergrund, die Sie wünschen, dass Sie sehen könnten, aber vielleicht wollen Sie nicht sehen. Oder vielleicht wollen Sie nicht, dass das Publikum weiß, was es ist, aber wirklich Spaß damit haben. Spielen Sie mit Ihrer Schärfentiefe. Vielleicht macht es ein Foto und hat diese vordere Ebene und Fokus und die Bäume unscharf und die Bäume. Wirklich die Mawr prominente Sache im Bild, aber es ist unscharf, und wirklich, du konzentrierst dich darauf und lässt den Fokus für einen Zweck aus einem bestimmten Grund fallen. Lassen Sie Ihre Probanden im Fokus stehen, haben aber einen Grund dahinter. Und es kann wirklich eine weitere Ebene hinzufügen, eine weitere Dimension zu Ihrer Fotografie, wenn Sie es gut machen. Und Sie haben, wissen Sie, eine Person im Fokus, andere Persönlichkeit konzentriert, weil sie das Publikum dazu bringt, die Person zu sehen, die sie kennen wollen . Was macht diese Person das? Verfolgen sie der Person? Sind sie ein Freund? Sind sie ein Faux? Ähm, ja , viel Spaß. Geh üben. Gehen Sie versuchen, Fotos vollständig unscharf zu machen. Versuchen Sie, nur eine bestimmte Sache im Fokus zu haben und sehen, was mit Ihnen kommt, könnte es gefallen . Du magst es hassen, aber das ist die Freude an der Fotografie. Es ist zu experimentieren und zu sehen, was da draußen ist. 72. Farben – überlege dir, wie die Farben deine Fotos beeinflussen –: Wenn wir also über die Farbpalette sprechen, ist das wirklich etwas, das die Profis von den Amateuren und sogar für mich selbst trennt. Ich finde es immer noch als eines der schwierigsten Dinge, die ich wirklich in meiner Fotografie erreichen kann. Also, was Farbpalette ist Es ist die Entscheidung, welche Farben in Ihrem Rahmen sind und letztendlich, was das für Ihr Bild tut und warum Sie es tun. Typischerweise wärmere Farben, Rot , Orangen, sind wärmere Farben, Rot, Orangen, Gelb ein wenig energischer. Sie fügen Ihrem Foto ein wenig mehr Leben hinzu, und es ist ein Grund, dass viele Menschen den Sonnenuntergang lieben. Golden Hour ist, dass es diese warme Art von Glanz hat. Es ist wirklich glücklich. Es ist romantisch, es ist wunderschön. Auf der Kehrseite haben Sie die kühleren Farben. Sie haben die grauen Blues Greens, und diese wirklich ein Gefühl der Kälte hinzufügen. Manchmal vielleicht Einsamkeit, Ähm, ein wenig emotional für sie, aber sie können auch nicht viel Energie haben. Aber ihre Liebe ist es kälter und entscheidend, weißt du? Nun, welche Art von Foto will ich? Und wo mache ich das Foto? Wie spät mache ich das Foto? Wie arbeiten Sie also mit der Farbpalette in Wie beginnen Sie, Ideen zu bilden, welche Farben Sie verwenden möchten? Ah, gute Möglichkeit ist, vergangene Fotografie und Zeh zu betrachten. Schauen Sie sich Filme sogar an und sehen Sie, welche Farben sie verwenden, und gehen Sie dann aus und üben Sie. Weißt du, eins, meine Lieblingsdinge gehen in den Wald. Es wird alles Grüns. Du hast, ah, Brown ist La Blues, und es ist sehr natürliches Gefühl. Aber dann steckst du ein Thema rein, das bereit rot ist, sagen wir mal, und es taucht einfach so aus. Es ist so lebendig im Vergleich zu allem anderen und als eine andere Dimension. Eine weitere gute Möglichkeit, mit der Farbpalette zu spielen, ist das Lernen Ihrer kostenlosen in sekundären Farben. Und das sind Farben, die wirklich gut miteinander verschmelzen, aber Kontrast haben so blau, gelb, rot bis grün, diese Farben Art von Offset und fügen eine extra servierte Dimension zu Ihrer Fotografie. Am Ende des Tages sind die Farben ein weiteres Thema auf Ihrem Foto, und wirklich, welche Farben Sie in Ihrem Rahmen haben, sowohl im Hintergrund als auch auf Ihrem Hauptthema, machen einen großen Unterschied. Was die Emotion in der Stimmung Ihres Fotos angeht. Also achten Sie darauf, das nächste Mal aufzupassen und irgendwie eine bewusste Entscheidung über Oh, nun, ich werde in den Wald schießen gehen. Soll der Charakter oder das Motiv dienen, sich einmischen und mit dem Hintergrund übereinstimmen? Oder wollen Sie, dass sie wirklich auffallen und ein lebendigeres Thema sein? Es ist etwas, mit dem Sie spielen können und, wissen Sie, wenn Sie in die Feinabstimmung und Verfeinerung bekommen, finden Sie Orte, an denen Sie gerne schießen, dass Sie die Farbpalette kennen, und Sie wissen, dass Ihr Thema, dass Sie in die Umwelt bringen, wird gut funktionieren . Also geh ein bisschen recherchieren. Sehen Sie sich an, was die verschiedenen Farben sind. Finden Sie heraus, welche sich gegenseitig widersetzen, welche sich gegenseitig ergänzen. Und schauen Sie sich wirklich an, wie andere Fotografen diese Farben in ihrer Fotografie verwenden. 73. Schwarz- und White – Fülle die Emotionen durch das Subtrahieren von Farbe: Jetzt werden wir über Schwarz-Weiß-Fotografie reden, was es ein ganz anderes Ballspiel ist. Und in der digitalen Fotografie ist es wirklich einfach, zwischen Farbe und Schwarz und Weiß zu wechseln. Alles, was Sie tun müssen, ist die Sättigung wegzunehmen. Viele professionelle Fotografen und Leute, von denen Sie vielleicht gehört haben, wie Ansel Adams, haben ihr Leben dem Fotografieren in Schwarzweiß gewidmet, so dass es keinen helleren falschen Grund gibt, wann Schwarz-Weiß-Fotografie fotografiert werden sollte. Der Hauptgrund, warum ich in sie kam, ist, weil der Drehfilm und es ist viel einfacher, den Dunkelraumprozess mit Schwarz-Weiß-Film zu tun , als es Farbe ist. Aber zur gleichen Zeit, wenn man sich bestimmte Fotografen ansieht, gibt es erstaunliche Details, die aus Schwarz und Weiß kommen. Jemand wie Ansel Adams hat erstaunliche Fotos gemacht, die alle Landschaft sind, und sie haben wirklich Sie konzentrieren sich auf die Details von dem, was Sie sehen, und Sie sind in der Lage, viel mehr als nur eine schöne Landschaft zu sehen. Aber stattdessen siehst du die Bäume. Man sieht die Landschaft auf eine andere Weise. Du bist nicht von den Farben abgelenkt. Zur gleichen Zeit ist Porträtfotografie eine meiner Lieblingszeiten, um Schwarz-Weiß zu verwenden, weil Sie sich nicht auf das konzentrieren, was die Person trägt, Sie sind nicht auf die Hintergrundfarben fokussiert. Sie konzentrieren sich auf die Person, und wirklich alles fällt in die gleiche Welt. Es ist alles schwarz und weiß. Es gibt kein rotes Kleid, das aus dem grünen Wald herausspringt, aber stattdessen ist es eine Frau, die im Wald steht und man konzentriert sich auf die kleineren Details. Und ich denke, das ist ein Grund, dass die Menschen wirklich lieben Schwarz-Weiß-Fotografie ist, dass Sie mehr auf das Thema konzentrieren und was der Fotograf wirklich versucht zu sagen, Gegensatz zu Blick auf schöne Farben. Und das ist etwas, das ich auf Instagram hysterisch finde. Sie haben Tausende von Sonnenuntergangsfotos, und wirklich, wenn Sie sich ein Sonnenuntergangsfoto ansehen, sind es die Farben. Es ist dieses erstaunliche Farbspektrum. Aber wenn man das meistens in Schwarzweiß setzt, wird es genau das gleiche Foto sein, das immer und immer wieder aufgenommen wurde. Also, wenn Sie das nächste Mal ein paar Fotos machen, versuchen Sie es und Sie wissen, wann Sie Ihre Fotos bearbeiten, drehen Sie sie auf Schwarz-Weiß, oder gehen Sie und schießen Sie in Schwarzweiß. Nehmen Sie diese bewusste Entscheidung und sagen Sie, ich werde diese Fotos nicht in irgendeiner Farbe machen. In den meisten Kameras gibt es eine Option, dies zu tun. Und es fügt wirklich eine andere Art der Betrachtung der Welt hinzu, und es geht nicht mehr um die Farben, sondern um die Objekte in dem Thema, das in Ihrem Rahmen ist. Gehen Sie also raus und üben Sie Schwarz-Weiß-Fotografie. Ich denke, dass der Verlust des Farbspektrums hilft Ihnen wirklich, sich auf Ihre Komposition und das, was Sie in Ihren Rahmen setzen, zu konzentrieren . Einige meiner Lieblingsfotografen haben Amazing Portrait erstaunliche Landschaften in Schwarzweiß aufgenommen , und es ist eine großartige Möglichkeit, die Welt zu betrachten und hat eine andere Dimension zu Ihrer Fotopraxis . Wissen Sie, sehen Sie, was Schwarz-Weiß-Fotografie für Sie tut. Manche lieben es, manche hassen es. 74. Übe – gehe auf ein Foto-Abenteuer!: jeder. Ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt über Komposition genossen, und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie all die Dinge, die Sie in diesem Übungsbeispiel gelernt haben, in die Praxis umsetzen . Ich möchte, dass du spazieren gehst. Wir können es einen Fotospaziergang nennen, auf ein Abenteuer gehen. Es ist eine meiner persönlichen Lieblingsdinge, die ich an einem Wochenende erledigen muss. Wenn ich etwas mehr Zeit habe, gehen Sie raus, erkunden Sie Ihre Umgebung, machen Sie ein paar Bilder und setzen Sie wirklich die Dinge in die Praxis um, über die Sam gesprochen hat , wie Ändern Sie Ihre Perspektive, werfen Sie die Regel die Regel der Drittel, einen großen Hintergrund, wählen Sie, was Sie in Ihrem Rahmen wollen und was Sie nicht in Ihrem Rahmen wollen und wirklich nur Spaß damit haben, Ich werde Ihnen einige Bilder von einem letzten Fotospaziergang zeigen, dass ich ging auf Gleich danach. Aber für jetzt, Ihre Kamera, gehen Sie aus und machen Sie ein paar Fotos 75. Pels Photo – Sieh uns seine Fotos an!: jeder Willkommen Teoh Fun Video, wo ich werde, um Sie durch einige der Fotos, die ich auf einem kürzlichen Fotospaziergang gemacht. Ich habe die Übungssitzung, die ich gerade hatte Sie dio und ich wollte nur einige meiner Lieblingsfotos teilen . Also lasst uns dieses Mal durch sie gehen. Ich schaue mir diese Bilder in I photo an, das ein Programm auf Mac-Computern ist. Also lasst uns einfach durch sie gehen. Ich mag dieses Foto von diesem alten VW-Bug wirklich sehr. Ich stürzte tief ab und versuche, einen kühlen Winkel zu bekommen. Und es waren viele tolle Farben im Hintergrund. Natürlich hat es diese Stromleitungen, die da oben sind. Ich wünschte, die hätten sie nicht. Aber ein ziemlich cooles Foto. Eines meiner Lieblingsfotos ist dieses von all diesen Bäumen und Blättern in verschiedenen Farben. Sie haben die leuchtend gelben, die roten, die Grüns, nur alle Arten von Mischungen im Schlepptau. Ein schönes Bild. Und wenn du zurückblickst und zurücktrittst und einfach wie ein Aquarell oder so etwas aussieht , lass uns ein bisschen mehr durchgehen, also habe ich versucht, ein Bild mit einer flachen Schärfentiefe zu machen . Also habe ich es nicht so gut gemacht, wie ich es haben konnte, weil es dieses rote Auto im Hintergrund hat. Vielleicht wäre ich ein wenig nach links getreten und ein wenig nach unten abgewinkelt. So kommen ein wenig mit der Kamera, so dass der Hintergrund war mehr nur diese graue Straße, aber kein schreckliches Foto. Okay, das war ein lustiger kleiner Bereich, wo ich versuchte, eine coole Textur dieses Baumstamms zu bekommen und gerade diese Rinde hatte, die wirklich interessant aussah. Und ich denke, es kam schön heraus. Ich meine, natürlich, ein paar Bilder. Ich zeige dir nur, dass nicht so nett rausgekommen ist. Also habe ich diese Aufnahme von einer Feuerwache, die das von der anderen Straßenseite übersieht, und es ist einfach nicht so großartig geworden. Jetzt hat dieser hier drüben herangezoomt. Es ist mehr nur ein Bild von einem Thema. Es ist nicht sehr kunstvoll, aber du bekommst, was es ist. Okay, gehen wir gegen einige Texturen voran. Geben Sie nicht ein. Ich habe hier eine kleine Winkelsache gemacht. Ein bisschen interessant. Kein erstaunliches Foto, obwohl das irgendwie interessant war. Diese Hopkins-Straße kann man kaum hier an dieser Hopkins Street Wall lesen. Es wurde in die Wand eingeprägt, und ich mag einfach, wie der Hintergrund verschwommen ist. Aber es hat diese wirklich seltsame Textur im Hintergrund, und es ist nur ein wenig subtil. Man kann nur kaum sehen, was es sagt, und es ist sehr subtil, aber nett. Das war nur ein lustiges Bild eines Gemäldes an der Wand. Es ist für einen Spielladen, glaube ich, wie Brettspiele. Dies ist ein Beispiel für etwas, wo ich ein großes Foto gemacht und dann eine Nahaufnahme von diesem Busch, der all diese kleinen weißen und roten Blumen wirklich niedlichen kleinen Blumen hatte. Und hier versuche ich, eine Nahaufnahme zu bekommen, aber es ist nicht im Fokus. Hier sind ein paar Straßenschilder. Also wieder, ich habe versucht, es so einzurahmen, dass alle drei Zeichen aus diesen Geschäften in Rahmen waren, und es geht irgendwie gut mit Linien der Oberseite dieses Gebäudes, die von oben nach unten des Rahmens gehen . So ein wenig interessant. Also und dann war das Dies ist einer meiner Lieblingsgeschäfte und Berkeley Heat Hot Sauce Shop. Ich habe dort ein paar Mal gewesen, und sie haben scharfe Sauce Verkostung buchstäblich. Du hast nur Chips und scharfe Soße. Es ist großartig. Das ist also ein cooles, symmetrisches Foto. Ich würde es ein wenig bearbeiten, beschneiden und gedreht, Also ist es perfekt parallel und senkrecht zu den Seiten des Bildes. Aber eine Art interessante Idee geht ein wenig nach unten. Also okay, dieser hier ist auch einer meiner Favoriten, nur sehr flache Schärfentiefe. Und wirklich, es wäre nicht viel von einem interessanten Foto gewesen, wenn nicht alles fokussiert wäre. Aber jetzt konzentrieren Sie sich wirklich nur auf diese Blätter des Busches, die in Ihrer Nähe sind. Das ist einer meiner Lieblingsorte. Wie Sie sagen können, habe ich ein paar Fotos gemacht. Ich habe versucht, eine Hintergrundbeleuchtung zu bekommen und auch ein wenig von einer Linsenflare, so dass Sie hier sehen können . Ich habe die Linsenfleckung, und ich habe versucht, kreativ zu sein, um die Endschulzone auszuschalten, und ich bin gerade in der Schule gegangen. Ha ha. Ich dachte, ich wäre ein bisschen lustig. Der hier ist das ganze Zeichen drin. Aber es hat auch dieses Objektiv Flare, also ist das auch ziemlich cool. Das war also direkt in die Sonne geschossen. Und ich versuche mich daran zu erinnern, ob ich eines davon mit einem Blitz erschossen habe. Ich glaube nicht, dass ich das getan habe . Das ist also ein interessanter Schuss. Das ist also die Werkzeugbibliothek in Berkeley. Ziemlich genial. Sie können einfach Werkzeuge kostenlos mieten, und das ist eine interessante Aufnahme, aber nicht wirklich. Aber wenn ich hierher gehe, fühle ich mich, als wäre das eine interessantere Aufnahme. Mehr negativer Raum, obwohl diese Drähte in der oberen negativen Raum. Und Sie sehen nur dieses Werkzeug-Schild unten hier. Es ist wie ein Standardgebäude hier. Es ist so, als würde , ich versuchen,kunstvoll damit zu sein. Ich weiß nicht, vielleicht bin es nur ich. Und dann hier. Okay, Kettengliederzaun ist immer etwas, das cool zu fotografieren ist, du hast noch eine Schalotte auf dem Feld. Ich habe das auf meinem gedreht, glaube ich, es war meine Toki Nr. 11 bis 16 Objektiv und so musste ich wirklich nah hier und ziemlich schön. Eigentlich glaube ich, es war eigentlich meine Dose in 24 bis 70. Also kommen wir nach Hause nach Zohra, meine schöne Katze. Und ich habe ein paar tolle Aufnahmen von ihr mit der Sonne, die drei scheint. Oder du siehst diese Lichtstrahlen. Also, das ist schön. Farrah ist eine schöne Links Punkt Siamesisch. Da ist meine schöne Verlobte. Also werde ich Sie mit einem dieser Fotos von Zohra lassen, die auf diese tödlich schönen blauen Augen schauen. Das war also meine Fotospazierreise. Bitte teilen Sie Ihre Fotos mit uns. Du kannst ein YouTube-Video wie ich hier posten, darüber reden, was ihr Prozess war, oder einfach ein paar Fotos als Diskussionselement auf der Kursseite posten. Jedenfalls, danke fürs Ansehen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie von Ihrem Fotoabenteuer bekommen. 76. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Ich hoffe, Sie haben alle Ihre Fotospaziergang genossen und einige tolle Bilder gemacht, und ich hoffe, Sie genießen diesen Abschnitt. Sam hat so viele tolle Tipps in diesem Abschnitt über Komposition abgedeckt, und wenn Sie sie in die Praxis umsetzen, es ist wirklich gehen, um Ihre Fotografie Fähigkeiten auf die nächste Ebene wird mehr ein Künstler und machen Fotos, die Sie wirklich stolz auf. Also danke für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 77. Einführung in die Beleuchtungsbereich: Hey, alle, willkommen zurück zur Fotografie-Meisterklasse. Ich hoffe, Sie haben diese Lektionen von Sam genossen und Sam ist dabei, in ein paar wirklich interessante Sachen über Beleuchtung zu kommen . In diesem Abschnitt wird Sam alles abdecken, von den Grundlagen dessen, was ist wie, welche Lichtquellen wir haben, welche Lichttemperaturen es gibt, Und wie liest unsere Kamera dieses Licht und wie Sie Ihre Kamera auf es richtig? Er behandelt auch einige kreative Möglichkeiten, Licht zu verwenden, wie die Verwendung des Blitzes auf Ihrer Kamera, Fernblitze und wie Silhouettenfotos. Vielen Dank für das Ansehen und hat immer genießen Sie diesen Abschnitt. 78. Was ist Licht?: Also in diesem Abschnitt werden wir ins Licht tauchen. Und das ist ein Thema, das Sie ehrlich Jahre verbringen können, wenn nicht Ihr ganzes Leben, irgendwie lernen und lernen. Und vor allem als Fotografen. Viele Leute werden sagen, dass Sie nicht nur ein Meister der Fotografie sind, Ihr Meister der Beleuchtung, und das ist wirklich, wo die Kunst und eine bestimmte Fähigkeit besondere Fähigkeit ins Spiel kommt. Also zuerst, was Licht Licht ist, ist Teil einer größeren Skala. Sind größeres Spektrum von Wellenlängen gehen von Gamma-Wellen, Radiowellen und unser Licht. Die Dinge, die wir sehen, sind sehr, wirklich in einem sehr kleinen Teil des Spektrums des Lichtspektrums. Und das ist letztendlich, was die Kameras sehen können und in den kommenden Abschnitten übergehen werden . Welche Art von Lichtern vorhanden sind sichtbaren Bereich, wie sie zu verwenden. Und wirklich, wie werden Sie ein Künstler mit diesen Lichtern, um dynamische Fotos zu erstellen, um das Licht zu nutzen, das Ihnen zur Verfügung steht, oder um Ihre eigenen Lichter einzurichten und wirklich erstaunliche Fotos zu machen? Also mach dich bereit und los geht's 79. Welche Arten von Lichtquellen haben wir?: Also, jetzt werden wir über die Arten von Lichtern sprechen, die da draußen sind, und das ist irgendwie fällt in zwei verschiedene Welten. Die erste ist also über die natürliche Welt. Wir haben die Sonne, eine der größten Lichtquellen der Welt. Ähm, oft würde ich gerne einen Sohn mit Wolken benutzen, weil er eine Art diffuses Aussehen erzeugt. Die andere Art der Beleuchtung ist, Sie wissen, was der Mensch hat Glühlampen erstellt, L E d Lichter, Leuchtstofflampen. Dies sind alle verschiedene Arten von Glühbirnen, und sie alle produzieren eine andere Lichtqualität, die, wie Sie wirklich in Ordnung, stimmen Sie Ihre Fähigkeiten und halten Sie sie in, werden Sie in der Lage, den Unterschied zwischen diesen zu sagen. Der Hauptunterschied ist also, dass Glühlampen eine wärmere Farbe haben. Dort brennen sie, tatsächlich eine niedrigere Temperatur. Wo ist die Sonne? Brennt eine viel höhere Temperatur aus, und es erzeugt mehr ein blaues Licht. Dies alles wird in den kommenden Lektionen behandelt, und wir werden über die Unterschiede dieser Lichter sprechen, wie Ihre Kamera diese Lichter ansieht und wie Sie sie für Ihre Fotografie verwenden können. 80. Verstehe Understanding: Alles klar, jetzt reden wir über die Temperatur des Lichts, und wirklich, das und wirklich, kommt in die Kelvin-Skala. Also an einem Ende des Spektrums haben Sie Tageslicht oder die Sonne, und das ist irgendwo zwischen 5600 Kelvin und 10.000 Kelvin Blow, dass Sie fluoreszierende Beleuchtung haben , die normalerweise etwa 4000 Kelvin ist, obwohl es sich unterscheiden kann je nach Glühbirne und Schlag, dass Sie , Glühlampen Wolfram-Beleuchtung haben, Glühlampen, sogar Kerzenlicht, die überall zwischen 3200 Kelvin und 2000 Calvin geht. Also, wenn man über diese Zahlen spricht, was bedeuten sie eigentlich, wenn man über die 3200 Kelvin spricht? Das ist typischerweise ein wärmeres Licht. Wenn Sie an Ihre Glühlampe in Ihrem Haus denken, ist es in der Regel eher eine orange von warmem Licht. Wenn man das Tageslicht betrachtet , , ist es eher ein blaues Licht. Wenn du jemals in einem Kino warst und draußen spazieren gehst und alles irgendwie blau erscheint, dann liegt das daran, dass die Farbtemperatur von blau erscheint, dieser Lichtquelle ist. Und einige der Leuchtstofflampen haben ein grünes Aussehen. Und genau so funktioniert das Mutige selbst. Nicht so sehr die Farbtemperatur von 4000. Aber es ist alles wichtig zu wissen und wirklich, wenn es um die Fotografie geht, wie liest Ihre Kamera dieses Licht? Im kommenden Abschnitt werden wir also darüber sprechen, das Auto fallen zu lassen und zu manuellen Einstellungen für weiße Pfund zu gehen. 81. Richtige Einstellung deiner white: Jetzt, wo wir über Farbe, Temperatur und die Kelvin-Skala gesprochen haben , über die wir reden werden, wie liest deine Kamera das Licht und das kommt in den Weißabgleich und entscheidet, was das wahre Weiß ist ? Dies ist etwas, das manchmal ein wenig kompliziert sein könnte, aber wirklich, mit geringer Übung, ich denke, Sie werden anfangen zu verstehen, was es bedeutet. So die meisten Kameras können Sie Auto-Weißabgleich verwenden, und was dies tut, ist, dass es auf Ihr Bild und was auch immer soll weiß sein. Es versucht, das Weiß zu machen und alle anderen Farben Luft an Ort und Stelle fallen. Heutzutage haben viele Kameras wirklich tolle Auto-Weißabgleich-Funktionen, und es ist ziemlich einfach, dass Ihre Kamera die ganze Arbeit für Sie erledigen kann. Aber es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten, sich uns zu nähern und wirklich zu lernen, welche Farbtemperatur ist. Einer von ihnen verwendet Voreinstellungen. Sie werden oft sehen, dass es ein kleines Sonnensymbol, Wolkensymbol, Wolkensymbol, ein kleines Glühbirnen-Symbol gibt, und das sind alle Voreinstellungen, um zu sagen, Oh, es ist bewölkt draußen. Das bedeutet, dass du auf diesem sein solltest, wenn du ein wahres Weiß bekommen willst. Wenn es Tageslicht ist, solltest du auf dem kleinen Sonnensymbol stehen. Und wirklich, worauf es ankommt, ist die Einstellung Ihrer Kelvin-Nummer. Und das ist eine der besten Möglichkeiten für Sie, über Farbe zu lernen Temperatur geht in und sagen, Ich möchte meine eigene Calvin wählen und gehen Sie zu 3200 für Glühlampen, sondern auch gehen Sie nach draußen und schießen 3200 Kelvin in Outdoor-Einstellung und Sie werden sehen, dass das Bild nicht als weiß herauskommt. Stattdessen hat es dieses ganze Zelt zu ihm. Und dann, wenn Sie zu 5600 gehen, ist es vielleicht nicht perfekt weiß. Vielleicht musst du zu 6000 oder 7000 Kelvin gehen, um das wahre Weiß abhängig von dem zu bekommen, was die Sonne zu dieser Zeit macht. Gehen Sie in die Praxis, stellen Sie Ihre Farbtemperaturen ein, sehen Sie, was die verschiedenen Lichtquellen tun, und wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich gerne an uns. Sonst genießen Sie das Fotografieren und wir sehen uns bald. 82. Was ist three-point: Also, jetzt werden wir über Dreipunktbeleuchtung sprechen, und das ist etwas, das es wie die Regel von Dritteln ist, wo die Leute es täglich benutzen . Aber man muss sich nicht immer an diese Regeln halten. Was die Dreipunktbeleuchtung ist, ist im Grunde mit drei Lichtern. Sie haben Ihren Schlüssel, Ihre Füllung in Ihrem Raumlicht und was diese drei Lichter tun. Unsere ermöglichen es Ihnen, ein Thema anzuzünden und haben immer sieben. Schöner Blick darauf. Das Schlüssellicht ist Ihre Hauptlichtquelle, so dass dies derzeit die Sonne sein würde. Es ist das Ding, das mich am meisten entzündet. Es ist jetzt das anwesendste Licht auf meinem Gesicht. Wir haben keine Lichter hier draußen, aber was das Fülllicht wäre, ist das Gegenteil des Schlüssellichts. Also, während die Schlüssellichter hier reinkommen, ermöglicht uns das Fülllicht, etwas dunkler zu sein. Aber wie viel Sie wollen, bringen Sie es auf die Felge. Weiß ist das letzte Stück, das Ihr Motiv wirklich vom Hintergrund trennt, und das ist ein Licht, das von hinten kommt und irgendwie die Seite beleuchtet. Einige der besten Beispiele dafür sind eine Art von Filmen der fünfziger Jahre der sechziger Jahre. Wenn Sie die Glamour-Aufnahmen haben, haben Sie diese schönen Schauspielerinnen, und sie hatten einfach immer perfekte Beleuchtung auf sie, weil sie die Sterne waren und man sie nicht schlecht aussehen lassen konnte. 83. Gelerntes Licht verwenden: Nun, da wir über drei Punktbeleuchtung gegangen sind, wollte ich über eine andere Art von Beleuchtung sprechen, nämlich Umgebungslicht oder das verfügbare Licht, das Sie täglich verwenden können. Dies erfordert keine Setups. Es ist nur das, was da draußen ist, weißt du. Derzeit beleuchten wir völlig von Sonnenlicht, und es ist ein schöner bewölkter Tag, also ein wirklich diffuses Licht. Eine andere Art von Umgebungslicht wäre in der Nacht, wenn Sie eine Straßenlaterne an der Straßenecke haben und Sie können gehen und dieses Licht für Ihre Fotografie verwenden, und es ist eine großartige Möglichkeit, dass Sie wissen, dass Sie keine Kontrolle darüber haben, aber Sie können Bewegen Sie Ihr Motiv und Sie können Ihre Kamera bewegen, um wirklich tolle Ergebnisse zu erzielen. Ich denke, viele großartige Fotografen haben Ambientebeleuchtung zu ihrem Vorteil genutzt, und das braucht wirklich alles, worüber wir gesprochen haben, und bringt es in. Okay, ich bin auf der Straße. Ich habe dies als meinen Hintergrund, und ich werde dies wie bei meiner Lichtquelle verwenden und es funktioniert. Lernen, wie man Umgebungslicht zu verwenden, ist eine große Lektion und etwas, das wirklich erfordert, dass Sie gehen und das Umgebungslicht verwenden, das er mit Beleuchtung möglich war. Weißt du, es wird nicht immer Oh, gut, es ist eine diffuse Sonne, damit ich in jede Richtung schießen kann, die ich will. Nun, momentan ist die Sonne hinter mir, und deshalb habe ich hier ein wenig mehr Licht in etwas weniger Licht. Das war eine bewusste Entscheidung, die wir getroffen haben, denn wenn ich so wäre, habe ich eine flache, flache Lichtquelle, und es ist nicht so dynamisch, wie ein bisschen mehr Dunkelheit auf der einen Seite gleichzeitig zu haben Zeit während der Nachtfotografie. Nehmen wir an, wenn Sie einen Straßenposten als Ihre mittlere Lichtquelle verwenden, müssen Sie den Hintergrund richtig wählen, denn wenn es keine Lichter im Hintergrund gibt , Sie nur sehen, was unter dieser Straßenlaterne ist. Aber wenn Sie,wissen Sie, eine Autobahn im Hintergrund haben wissen Sie, , nehmen wir an, sie fügt Ihrer Fotografie eine weitere Ebene hinzu. Also wirklich indische Beleuchtungen alles über die Bewegung in Ihrer Umgebung, schauen, was die Beleuchtung tut und nutzen, dass bewusst Entscheidungen von Oh, ich will schießen, weil es keine goldene Stunde ist oder ich schießen will, weil es bedeckt ist oder ich wollen in den Wald zu schießen, weil es eine große diffuse Aussehen gibt. Das sind alles Entscheidungen, die Fotografen tagtäglich treffen. Und sie verändern wirklich Ihre Fotografie, weil am Ende des Tages, Fotografieren dreht sich alles um Beleuchtung und gewonnen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist mit Umgebungslicht, da Sie keine Lichter einrichten müssen. Du brauchst keinen Strom. Sie müssen keine Lichter mieten oder kaufen, aber Sie verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht. Und ich glaube, das ist eins. Die großen Gründe dafür, dass Straßenfotografen mit einigen der unglaublichsten Fotos nur durch einen Spaziergang herumgekommen sind. Also gehen Sie raus und spielen Sie mit einer Umgebungsbeleuchtung. Ich denke, einige der größten Fotografen haben Sie liegt dieses Licht in erstaunlicher Weise, und es zeigt wirklich Ihre Kreativität alle posten einige meiner Fotos mit emittieren Licht, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kommen mit. 84. Den Blitzgriff verwenden: also die letzte Sache. Wir werden über diese Flash-Fotografie reden. Ich denke, der typischste Weg, den du sehen wirst, ist, wenn du nachts draußen bist und jemand ein Foto machen will und es ist zu dunkel. Also benutzen sie den Blitz. Und persönlich denke ich, das könnte manchmal irgendwie aufdringlich sein, denn, du weißt schon, du weißt schon, es ist dunkel draußen und du hast eine helle Taschenlampe, aber du kannst ein paar wirklich coole Fakten bei uns bekommen. Und es ist etwas, das professionelle Fotografen die ganze Zeit nutzen. Normalerweise denken die Leute an Blitz als das kleine Ding, das auf der Oberseite Ihrer Kamera erscheint oder das Ding, das sich auf der Rückseite Ihres Smartphones befindet. Aber wirklich große Flash-Fotografen werden Fernblitze verwenden, und das ist, wenn Sie in der Lage, ein Foto von hier zu machen. Aber du hast da drüben einen Blitz eingerichtet, da drüben ein Blitz. Sie sind verschiedene Bewertungen, unterschiedliche Intensitäten festgelegt , so dass, wenn Sie Ihr Foto nehmen, Sie tatsächlich hinzufügen, so dass Drei-Punkt-Beleuchtung alle von einem Ort, und dies ist ein wirklich tragbarer Typ der Beleuchtung eingerichtet, die viel einfacher ist als die Einrichtung großer Lichter und Sie werden sehen, einige der Profis wirklich nutzen diese so persönlich, Ich mag es nicht, den Onboard-Blitz zu verwenden. Ich denke, kreativ flaches Bild und die Beleuchtung ist nicht sehr dynamisch. Also würde ich empfehlen, auszugehen und zu mieten oder einen tatsächlichen Blitz zu kaufen, den Sie aus der Ferne verwenden können oder dass Sie in der Lage sind, einfach ein wenig mehr zu diffundieren. Vielleicht ändern Sie den Winkel der Beleuchtung. Es ist also nicht nur ein flaches Foto. Es gibt Zeiten, in denen die Verwendung des Blitzes wirklich vorteilhaft sein wird, und eine Menge Prosa tatsächlich über die Verwendung konsistenter Lichtquellen wie LED-Leuchten , die keine Wärme abgeben. Und sie verbrauchen sehr geringe Mengen an Energie. Und Sie können sie für lange Zeit in Ihrem Studio laufen und wirklich das Licht sehen, das Sie gestalten, denn am Ende des Tages, der Grund, warum Sie einen Blitz verwenden, ist, eine dynamischere Beleuchtung zu erstellen, die andere als nur Ihre Umgebung Licht. Eine Möglichkeit, die die Verwendung Ihres Blitzes empfehlen würde, ist tagsüber, und es ist eine Art Zähler intuitiv. Aber wenn Sie an die Dreipunktbeleuchtung denken, wenn Sie die Sonne als Raumlicht verwenden, haben Sie auch ein silhouettiertes Bild, richtig? Nun, wenn Sie den Blitz benutzen, sind Sie in der Lage, dem entgegenzuwirken und die Sonne als Rand zu verwenden und den Blitz als Ihre Füllung zu haben. Und plötzlich haben Sie ein dynamischeres Aussehen. Jetzt werde ich für das Bordlicht sagen. Ich persönlich mag es nicht, weil es direkt von dort kommt, wo Ihre Objektive und es schafft in der Regel ein sehr flaches Bild. Aber wenn Sie in der Lage sind, einen Fernblitz zu verwenden, können Sie von hier an die Sonne als Ihr Zimmer nutzen. Einfacher Fernblitz von hier, neue Objektive da und plötzlich haben Sie dieses wirklich dynamische Futter eingerichtet. Es ist etwas, das eine Anwaltspraxis erfordert, aber wenn Sie damit spielen, werden Sie feststellen, dass die Kontrolle Ihres Lichtes der beste Weg ist, um Fotos zu machen. 85. Übe – verwende deinen Blitz!: Hey, alle, ich habe noch ein Übungsbeispiel für dich. Sam hat im letzten Video darüber gesprochen, den Blitz zu benutzen. Jetzt ist es an der Zeit, es in die Tat umzusetzen. Und so, für diese Praxis, möchte ich, dass Sie gehen und Ihren Blitz während des Tages verwenden. Regel denken Sie daran, derRegel denken Sie daran,den Blitz in der Nacht zu verwenden, nur um Licht zu erzeugen und sicherzustellen, dass Ihr Foto richtig belichtet wird . Aber Sam sprach von einer kreativen Art, den Blitz zu nutzen. Jetzt ist tagsüber mit der Sonne als Felgenlicht und mit dem Blitz als Film. Also gehen Sie aus, machen Sie tagsüber ein Foto mit dem Blitz und schieben Sie es auf die Kursseite. Vielen Dank für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 86. Shooting von Slackern: Nun, da wir ein wenig über Beleuchtung und verschiedene Verwendungsmöglichkeiten gesprochen haben, werden wir über ein paar kreativere Möglichkeiten sprechen, Licht zu verwenden. Eine davon ist die Silhouettenfotografie, und das ist etwas, das ich denke, dass die Leute fälschlicherweise finden, wenn sie bei Sonnenuntergang fotografieren. Aber was ist ein Silhouettenfoto? Es ist, wenn Sie Ihr Motiv zwischen Ihrer Hauptlichtquelle in Ihrer Kamera haben. Es ist wirklich, dass Ihre Kameras der leichten Quelle ausgesetzt, die zu Ihrem Thema entgegengesetzt ist. Aber auf diese Weise wird Ihr Subjekt über den silhouettierten Umriss. Und es ist ein wirklich cooler Effekt in der häufigsten Zeit, die Sie sehen, das ist bei Sonnenuntergang, wenn Sie jemanden auf den schönen Himmel schauen, und von dort kommt so viel Licht, dass alles, was Sie bekommen, ist eine schwarze Figur in Ihrem Rahmen. Und wenn Sie es richtig umrahmen, wenn Sie Ihre Kompositionsfähigkeiten verwenden, können Sie einige wirklich schöne Bilder erstellen. damit aus und versuchen Sie, Gehen Siedamit aus und versuchen Sie,einige gefeierte Fotos zu machen. Ich denke, es wird Ihnen zeigen, dass es manchmal in Ordnung ist, Ihr Thema nicht darin zu sehen, dass mit ihren Formen und ihrer Körpersprache viel zu Ihrem Foto beiträgt. Also denken Sie daran, ein Silhouettenfoto zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Motiv zwischen Kamera und Lichtquelle zu platzieren. 87. Übung: Mache ein Practice:: füllen sich alle mit einem anderen Übungsbeispiel. In der letzten Lektion sprach Sam über Silhouetten, und jetzt bist du dran, auszugehen und es in die Praxis umzusetzen. Wie immer, posten Sie Ihre Bilder auf der Kursseite. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 88. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: jeder, der diesen Abschnitt auf Beleuchtung umschließt. Es war ein riesiger Abschnitt, in dem Sam über alles sprach, was Licht Teoh mit Licht und kreativen Wegen. Nun, Sam, in einer der Lektionen darüber erwähnt, Fotograf zu sein, ist eigentlich ein Meister des Lichts. Und obwohl es Jahre und Jahre der Praxis braucht, um wirklich ein Meister des Lichts zu werden, hoffe ich, dass die Lektionen in diesem Abschnitt Ihnen die Trittsteine gegeben haben, um zu wissen, wie Licht kreativer nutzen und bessere Fotos machen können. Wie immer. Danke fürs Zuschauen. Dieser Abschnitt wird Sie im nächsten sehen. 89. Einführung in die Linsenbereich: Hey, alle, willkommen zu einem neuen Abschnitt in der Fotografie-Meisterklasse. Diesmal sprechen wir alles über Objektive, also ist dies ein fortgeschrittener Abschnitt. Also für alle von Ihnen, die DSLR verwenden ist, wird dies sehr interessant für Sie sein, weil das Ändern des Objektivs und der Art des Objektivs auf Ihrer Kamera wirklich die Art des Fotos beeinflussen, die Sie aufnehmen können. Also, jetzt werde ich es Sam übergeben, und er wird all die verschiedenen Arten von Linsen erklären, was sie dio und welche Linsen sind seine Favoriten. 90. Was ist Fokuslänge?: hallo, alle und willkommen zurück. Wie Phil erwähnt hat, sprechen wir heute über Objektive, und der erste Teil, um die Unterschiede in den Objektiven zu verstehen, ist, die Brennweite zu verstehen. , Also möchte ich Ihnen zeigen,dass dieses Objektiv hier 50 Millimeter ist. Und was 50 Millimeter bedeutet, ist, dass im Grunde von Ihrem Sensor, wissen Sie, von dem meine neue Marke, von wo Ihr Sensor ist, bis zur Mitte der Linse, die Messung ist 50 Millimeter. Worauf es ankommt, ist, dass der 50 Millimeter dein Mittelweg ist. Das ist keine Verzerrung. Darin sieht das Auge im normalen Leben. Und es ist wirklich eines der beliebtesten Objektive da draußen, weil es so einfach ist und auf der breiteren Seite so sauber aussieht , dass die Anzahl beginnt zu sinken. Also sind Sie 24 Millimeter Ihre 35 Millimeter, Ihre acht Millimeter. All diese Luft betrachtet Weitwinkelobjektive. Auf der anderen Seite haben Sie Teleobjektive, und das sind alles über 50 Millimeter. Also 70 Millimeter 105 Millimeter, 600 Millimeter. Das sind alles Teleobjektive, was bedeutet, dass man aus der Ferne etwas aus der Nähe sehen kann. Fast optische Technologie ist ziemlich unglaublich, und Sie werden sehen, dass Objektive überall von $100 bis $10.000, aber es ist das gleiche 50-Millimeter-Objektiv . Also, was macht es so teuer? Es ist wirklich die Menge an Glas, die da drin ist. Es ist der Build, es ist die Qualität. Aber in Objektive zu investieren, ist als Fotograf wirklich wichtig, weil sie letztendlich den Look behandeln, den Sie suchen. Nun, da wir über die Brennweite gesprochen haben und was die Zahlen bedeuten, werden wir über die Art von Objektiven, das Zoomobjektiv und die Primzahl sprechen . 91. Welche Standardobjektive solltest du haben?: also sind die beiden Hauptkategorien, wenn es um Objektive geht, wenn es um Objektive geht,der Zoom in den Primobjektiven. Ein Zoomobjektiv bedeutet, dass Sie in der Lage sind, die Brennweite nur durch Drehen dieses Rings zu ändern, so dass dieser Kerl, den Sie sehen können, ist derzeit bei 24 Millimeter. Wenn Sie nach unten gehen, sind Sie bei 70 Millimetern, also ist das wirklich Mitteltöner-Zoom. Man kann ziemlich breit und hübsch Teleobjektiv gehen, aber wirklich nicht so breit und nicht, dass Teleobjektiv. Es ist nur so die mittlere Reichweite. Also die anderen Linsen die Primlinse. Und wie Sie sehen können, ist das ein 28 Millimeter, und das war's. Es zoomt nicht. Es tut nichts anderes, als die großen Unterschiede. Offensichtlich kennen Sie die Größe und das Gewicht. Dies ist viel größer, weil Sie diesen großen Zoom da drin haben. Sie sind beide F 2.8, also wissen Sie, dass sie beide genauso schnell sind wie einander. Aber in der Regel sind diese wirklich ziemlich robust gebaut. Sie erhalten schöneres Glas, und diese in der Regel nur wirklich bis ins Detail. Ähm, Gesetz. Profi-Fotografen haben es wirklich genossen, nur wegen des Aussehens auf Primzahlen zu schießen, und in der Regel sind sie ein bisschen schneller. Sie werden in der Lage sein, F 1.4 prime Objektive zu erhalten, und das sehen Sie wirklich nicht in der Zoom-Objektivwelt. Und während Primzahlen leichter jung sind, müssen Sie mehrere von ihnen herumtragen. Denn wenn Sie ein Ereignis sind, wir an, Sie müssen jedes Mal basierend auf dem Objektiv wechseln, das Sie verwenden möchten. Prime-Objektive sind praktisch, wenn Sie wissen, auf welche Brennweite Sie schießen möchten. Und Sie wissen, für welche Art von Foto Sie gehen, Regel bei einer Veranstaltung, wird Zoom Lins verwenden, nur weil es so viel einfacher ist, an einem Ort zu stehen und den breiten Schuss zu bekommen, zu zoomen und die Nahaufnahme zu bekommen. Aber sagen Sie, Sie schießen mit dem Modell oder Sie sind wirklich in der Lage, die Situation zu kontrollieren. Du versuchst nicht, eine Menge Abdeckung zu bekommen, alle, du weißt schon, du weißt schon, ganze Zeit mit einem Objektiv zu verbringen und entweder meine Kamera zurück zu bewegen, mein Motiv zurück zu bewegen. Ähm, und wirklich, weißt du, benutze dieses Objektiv, um den gleichen Look auf allen meinen Fotos zu halten 92. Depth Feld – Wiederholt: in der vorherigen Lektion. Wir haben alles über Primzahlen und Zooms gesprochen, und ich möchte Ihnen nur ein paar weitere Dinge und einige weitere Informationen über die Unterschiede zwischen diesen geben und auch warum Sie so viel mehr Geld für eine bestimmte Art von Objektiv bezahlen würden . Ein großer Unterschied ist also, dass man sich mit diesen Primzahlen in der Regel viel näher fokussieren kann. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie nicht aus der Nähe auf etwas kommen und Sie nicht wollen, wissen Sie, durch Ihr Objektiv eingeschränkt werden. Es ist ein Grund, dass ich wirklich Primzahlen mag ist, dass Sie in der Regel, dass Sie haben, dass mehr Fokus, und das ist wirklich etwas, das Sie zahlen werden. Wenn Sie in schönere Objektive kommen, wird Ihr Fokus immer näher und näher. Eine andere wirklich wichtige Sache, die ich ansprechen möchte, ist, wie sich die Brennweite auf Ihre Tiefenschärfe auswirkt . Wenn man also über ein Weitwinkelobjektiv spricht, spricht, wird von diesem Punkt aus noch viel mehr fokussiert. Servieren Sie einfach. Alles ist im Fokus. Aber das ist auch der Grund, warum Sie Primzahlen bekommen. Ist, dass Sie wissen, ich kann einen halben Fuß weg mit diesem Objektiv und bekommen eine erstaunliche Tiefenschärfe mit einem Weitwinkelobjektiv, die wirklich cool Wirkung auf das andere Ende ist. Weißt du, sagen wir mit diesem großen Teleobjektiv, du bist schon so hereingezoomt. Also, wie? Wie nah würdest du wirklich kommen wollen? Nun, dieser hier kann einen Fuß weg bekommen und immer noch im Fokus sein. Bei 200 Millimetern können Sie sich also auf etwas konzentrieren. Ah, Fuß weg. Und das ist ziemlich bemerkenswert. Ähm, aber nein zu bezahlen, welches Objektiv Sie haben. Weißt du, ein paar Börsenlinsen, sie werden mehr vier Meter entfernt sein. Man kann einem Fokus einfach nicht so nahe kommen. Ah, was nichts Schlimmes ist. Es ist nur das, was Sie letztendlich bezahlen für einen Teil der Zeit. Und bei einigen Objektiven haben Sie tatsächlich genau diese Fokuszahl hier auf dem Objektiv, was nur ein guter Weg ist zu wissen, was Ihre Optionen sind, wenn es um das Objektiv geht. Äh, auch, ich möchte nur auf das andere Ende des Spektrums aufklären, wenn man über Teleobjektive wie die 105 spricht. Was das effektiv macht, ist, Dinge mehr unscharf zu machen, also hörst du die Leute reden über Boca und Bocas etwas, über das man tagelang reden könnte. Aber es ist wirklich, wie sehen die Dinge unscharf aus? So sicher, dass die Fotos über wissen, dass Modell. Aber wie sehen die Pflanzen hinter ihr aus? Wie sehen die Lichter nachts aus, wenn sie unscharf sind und die Leute viel Geld für eine schöne Boca bezahlen ? Also, das ist ein bisschen mehr Informationen über Objektive. Sie wissen, wie sie sich auf Ihre Schärfentiefe auswirken, in der Regel ein Teleobjektiv. Sie haben eine geringere Schärfentiefe. Aber es ist auch , wirklich wichtig,darauf zu achten, was genau Ihr Fokus ist, und Sie wissen, ob es ein Weitwinkel oder Teleobjektiv ist, Sie können es flach auf dem Feld bekommen. Es ist letztendlich, wenn man über Objektive spricht, muss man darüber nachdenken, wie sie Ihr Bild beeinflussen werden, um, Ihre Brennweite und was f stoppen, Ihre Brennweite und was f stoppen, wie schnell der Objektive es Ihre Tiefe von -Feld. Es wirkt sich auch aus. Wie fallen die Dinge aus dem Fokus? Wie sehen sie aus, unscharf aus? sind alles Dinge, auf die als Fotograf achten muss, man als Fotograf achten muss, und es ist ein Grund, dass die Leute am Ende ein Objektiv lieben und es ist wirklich, weil es dieses eine Objektiv ist, für das sie Geld ausgegeben haben, um das schönste zu bekommen Qualität oder die schönste Marke. Und sie lieben es, es wegen des Aussehens zu benutzen. Nur ein Beispiel wirklich schnell ist, wissen Sie, schießen Sie ein Porträt mit einem 24 Millimeter bei 1,4, wo Sie genau hier mit Modell ganz nah sind, Sie sehen immer noch ihr ganzes Gesicht. Sie haben eine flache Schärfentiefe. Es gibt einen wirklich coolen Look auf der anderen Seite. Sie können eine 105 ein wenig weiter weg verwenden, aber so ziemlich den gleichen Schuss bekommen. Sie haben einfach nicht die gleiche Verzerrung, und das ist wirklich Ihre Kreativität und wie Sie Fotos machen möchten. Also gehen Sie nach, was andere Fotografen fotografieren und schauen Sie immer, wenn Sie die Informationen über, wissen Sie, worauf haben sie gedreht? Welche Art von Objektiv? Welche Art von f Stopp? Weil das ihre kreative Wahl ist. Das war eine Entscheidung, die aus einem bestimmten Grund getroffen wurde. Also, jetzt werden wir über einige Speziallinsen sprechen, Fischaugen, bis es sich verschiebt, die einen ganz anderen Blick auf Ihre Fotografie hatten 93. Was sind unsere favorite: jetzt, da wir gedient haben lernen den Unterschied zwischen Zooms und Verbrechen. Ich möchte Ihnen nur einige der verschiedenen zeigen, die ich in meinem Kit habe. Ich habe diesen Kerl hier. Es ist ein Ah, es ist eine wie eine Linse, eigentlich. Und Sie wissen eine Sache, nur damit Sie es wissen, ich glaube nicht, dass Sie, weil ich eine Nikon habe, Nikon Objektive verwenden müssen oder weil Sie eine Kanone haben, Canon-Objektive verwenden müssen. Viele Hersteller werden Objektive für eine Vielzahl von Kameras herstellen. Also, weißt du, wie ein typischerweise für Kameras gedacht weißt du, wie ein typischerweise für Kameras gedacht ist. Aber dieser hier hat eigentlich einen Adapter, so dass man ihn auf eine Kanonkamera setzen kann. Ähm, das sind die siebziger Jahre in 10 f vier. , Weißt du, während einige Leute sagen, dass du immer ein 2,8 oder 1,4 bekommen solltest, wusste ich, dass ich, wenn ich dieses Objektiv benutzen würde, draußen sein würde, wo es viel mehr Licht gibt und die F vier für mich funktionieren würde. Und ehrlich gesagt, das Glas von wie ein ist einfach wunderschön. Ich liebe das Aussehen dieses Objektivs auf der Kehrseite dieses Kerls, die ein Schlepptau kina 11 zu 16 ist. So extremer Weitwinkel. Und in aller Ehrlichkeit, 11 ist normalerweise ein wenig verzerrt für mich, weißt du, wenn du zu diesen wirklich Weiten gehst. Es ist schwer für die Glaszehe. Siehst du das alles? Aber nein. 13 14. Es ist ein wirklich tolles Weitwinkelobjektiv. Nein, wieder, das ist F 2.8. Es ist schön und schnell. Du bist in der Lage, ah,eine flache Tiefenschärfe zu ah, bekommen, wenn du niedrigere Lebenssituationen siehst, und weißt du das ist ein Stock und Reittier. Mein Freund hat genau das gleiche Objektiv, aber Nikon montiert, und es ist wirklich schön. Die Takina stellt Objektive für Canon und Nikon her. Ähm, persönlich fotografiere ich Nikon vier, ein ganz besonderer Grund dafür ist, dass sich diese Halterung für ihre Vollbildkameras nie verändert hat . Sie kamen gerade mit einer neuen Kamera heraus, die eine andere Halterung verwendet. Selbst dafür können Sie den Adapter auf dieser Nikon anbringen,wenn Sie das wirklich sehen können, aber der Unterschied in der Größe ist ziemlich bemerkenswert. Selbst dafür können Sie den Adapter auf dieser Nikon anbringen, wenn Sie das wirklich sehen können, Auf dem hinteren Ende sind die Kanonen viel größer. Sie haben viel größere hintere Elemente. Aus diesem Grund können Sie die Nikon mit einem einfachen Adapter auf Canon Kamera setzen. Wirklich, der größte Teil ist, dass dies eine Linse aus den achtziger Jahren ist. Das ist Lens aus den siebziger Jahren. Sie arbeiten alle an meinem Gehirn New D 100. Nein, ich bin froh, dass tatsächlich auf den Schlitten abgeholt. Dies ist, was meine Lieblings-Objektive zu verwenden, seine ein Nick oder 105 Millimeter Mikro- oder Makro-Objektiv. Und was? Was ist das für eine Zeile? Es genügt also, A zu zeigen. Es ist ein Teleobjektiv. Es ist eine feste Brennweite. Kein Zoom, Ähm, und es ist großartig für Porträt. Sie können ein Ganzkörperporträt machen und den Hintergrund komplett außer Fokus haben. Sie können eine Landschaft nehmen und immer noch Dinge außer Fokus haben. Obwohl es ein wirklich großer Schuss ist, muss man nur wirklich weit zurück treten. Aber es ist auch eine Me-Krähe oder ein Mikro, was bedeutet, dass es ein Makroobjektiv ist. Es ist für extreme Nahaufnahmen gedacht . Also, wie Sie sehen können, kann ich zu Ihnen wissen, dass nah und sehen Sie die Grate auf meiner Haut. Sie können nur extreme Details in extremer Nahaufnahme sehen, und es ist eine wirklich coole Linse. diesem Grund wissen Sie, es sind fast zwei Linsen in einem, und deshalb meine Lieblingslinsen. Es ist fixiert Focal Inc Aber wie Sie von meinem Teleobjektiv 105 meiner 28 sehen können, die niedrig ist, mehr Weitwinkel und dann haben meine 50 und diese Art von deckt eine breite Palette von focal ings. Und während ich meine Prime Linsen liebe, da ich eine Menge Videomaterial auf dem Bild mache, ist die Qualität der Prime ein bisschen besser. Ich liebe meine 24 bis 70 in den 72 zu 10 und wirklich die große für Veranstaltungen, denn von 24 bis 200 haben Sie so eine erstaunliche Auswahl an Brennweiten abgedeckt, dass Sie so ziemlich jeden Schuss bekommen können , den Sie wollen alle von einem Ort aus. Ich meine, sagen wir, du bist aus der Hochzeit. Sie bekommen alle Menschen dort, Sie sehen die Landschaft, die Sie auf Ihre 7200 werfen, und dann können Sie zoomen und sehen, wie die Braut und Bräutigam küssen. Ich meine, es ist alles von einem Ort, und deshalb haben die meisten Profis, die Sie herumlaufen sehen, 24 zu 70 und 70 zu 200. Aber am Ende des Tages ist es wirklich wichtig, was Sie ein Foto machen und was Sie mit Ihrem Shooting zu erreichen versuchen . Also vielleicht willst du gehen und Portrait nehmen. Und nur ein Portraitobjektiv zu haben, ist alles, was Sie brauchen. Oder vielleicht decken Sie eine Veranstaltung ab und Sie wollen wirklich, dass 24 bis 70 wegen der Vielfalt, es ist wirklich wichtig, was Sie versuchen, zu tun, wenn es um welche Linse der Verwendung geht. Außerdem habe ich einige Jahre gedauert, bis ich all diese Linsen kriege. Und so wissen Sie nur, dass das Mieten von Objektiven eine gute Möglichkeit ist, zu sehen. Oh, ich liebe die 72 200. Und obwohl es teuer ist,weißt du, weißt du ich mehr Arbeit bekomme, ist das das Objektiv, das ich als nächstes bekommen möchte. Oder vielleicht wollen Sie ein wirklich Weitwinkelobjektiv bekommen, wissen Sie, vielleicht etwas wie einen acht Millimeter, weil Sie das Aussehen von ihnen lieben. Und das sind ein bisschen Informationen über focal ing zooms und Verbrechen. Aber wissen Sie, dass es eine Menge Informationen und Liebe, Forschung und Wissenschaft und Technik darüber gibt, wie Menschen Linsen herstellen, und Sie sollten gehen und etwas mehr recherchieren, weil es viel zu sagen gibt, was Objektiv Sie verwenden 94. Fisheye Objektive: so früher. Ich habe über die Hokkien 11 bis 16 gesprochen und das ist ein extremes Weitwinkelobjektiv. Noch breiter als das. Man bekommt etwas namens Fischaugeneffekt, und das liegt in der Regel zwischen und das liegt in der Regel zwischen 10 bis 8 Millimeter. Und wirklich, was es tut, ist, das Glas in einer Weise zu biegen, die man von einem kreisförmigen Look bekommt was es tut, ist, das Glas in einer Weise zu biegen, die man von einem kreisförmigen Look bekommt. Es ist ein sehr, dass Sie wissen, Ihre Linien sind nicht gerade. Es diente immer so leicht ausgegeben. Und was das tut, ist, dass es Ihnen erlaubt. Seymour sieht mehr von der Welt, aber es gibt auch einen coolen Effekt. Ich meine, sieht nur interessant aus. In der Regel werden Sie dies auf einer verrückten Tanzparty sehen, wissen Sie, für die Eventfotografie. Oder du hast es in vielen Malen auf Skate-Videos gesehen. Für Extremsportarten, die direkt in der Nähe sind. Es gibt eine wirklich coole Art, es zu sehen. Aber Sie wollen auch sehen Sie gute Menge der Welt, so ist es eine coole Wirkung Zehe haben, und so ist das ein Fischauge. Es ist ein sehr unverwechselbares Aussehen, und als nächstes werden wir über ein anderes Objektiv sprechen, das auch ein sehr unverwechselbares Aussehen ist, was die Neigung Shift 95. Tilt (ein shift Objektiv: Also jetzt werden wir über das Tilt Shift Objektiv sprechen, und dies ist ein sehr einzigartiges Objektiv und etwas, das nicht häufig verwendet wird, aber es kann nicht wirklich coole Wirkung auf Ihre Fotos. Die coole Sache an der Mautverschiebung ist, dass, anstatt Ihren Fokus dieses Flugzeug zu haben, Sie in der Lage sind, es so zu bewegen, dass Sie vielleicht wollen, dass es so ist. Vielleicht wollen Sie, dass es, wissen Sie, nicht unbedingt das traditionelle hin und her ist. Ähm, und während das scheint, als ob es keinen Sinn ergibt, wirklich, worauf es geht, ist, dass anstatt zu sagen, was vier Meter von mir entfernt ist, im Fokus steht, heißt es, dass diese Linie im Fokus steht, also alles hier, auch wenn es in der Nähe ist, auch wenn es weit ist, ist außer Fokus. Aber alles von Kleidung bis weit ist hier im Fokus, und Sie wissen, dass die Linie dreidimensional ist. Anstatt hier im Fokus zu sein, könnte dies im Fokus stehen oder das könnte im Fokus stehen. Und es schafft einfach einen wirklich interessanten Look, der am besten erklärt oder verstanden wird, wenn man die tatsächlichen Bilder betrachtet. Also hoffe ich, dass diese Bilder dir helfen, dich zu verstehen. Was erzählt Verschiebungen sind und so das Aussehen, das sie schaffen. Aber letztendlich solltest du wirklich einen gemeinten weitermachen. Wenn Sie an dieser Art von Fotografie interessiert sind, weil es wirklich auf einer anderen Ebene, wenn es um Objektive geht als nächstes werden wir über Filter sprechen. Also hoffe ich, Sie genießen diese Lektion und ich werde Sie bald sehen. 96. Polarisations-, ND, UV-Filter: Nun, da wir über Objektive und alles über Objektive gesprochen haben, , möchte ich über ein letztes Element sprechen,das wirklich einen großen Unterschied machen könnte, wie Ihr Objektiv in der Kamera funktioniert. Auf der einen Seite haben Sie den ND-Filter oder die Neutraldichte, und was das ist, ist es ein Filter, der auf die Vorderseite Ihres Objektivs schrauben. Hier wird es nur rechts vorne geschraubt, und es ist hochwertiges Glas, so dass es keine Auswirkungen auf Ihre Bildqualität. Aber was es tut, ist, dass es die Menge an Licht reduziert, die durch Ihre Linse kommt. Nehmen wir an, Sie wollen auf eine F 1.4 schießen, aber Sie sind in der Mittagssonne, so dass einfach zu viel Licht für Sie. Aber Sie wollen, dass flache es auf dem Feld, das F 1.4 Ihnen gibt. Was Sie also tun können, ist den Neutraldichtefilter zu verwenden, und was das tut, ist, dass es die Menge an Licht reduziert, die hereinkommt. Das hängt alles davon ab, welche Grady Kommissionierung, ob es ein 0,3 Punkt 6.9 ist und sie haben sogar heutzutage variable Indies, wo Sie tatsächlich das Stück Glas drehen können, und Sie können wählen, wie viel Licht Sie in Ihrem Bild reduzieren möchten. Dies ist eine großartige Sache zu verwenden, wenn Sie an Video interessiert sind, aber es ist auch eine gute Sache, in der Fotografie zu verwenden. Wenn Sie die Verschlusszeit nicht bekommen, die Sie wollen, oder vielleicht möchten Sie auf etwas ganz Spezifisches schießen. Also und diese sind groß warten, um die Menge an Licht auf der anderen Seite zu reduzieren, haben Sie Polarisator. Und während diese eine ähnliche Tatsache wie der ND-Filter tun, weil es die Menge an Licht reduziert , die in dem wirklichen Grund, warum Sie einen Polarisator verwenden, ist es, die Brechung oder Reflexion von Licht zu ändern. Ähm, die besten Beispiele dafür sind, den blauen Himmel zu betrachten. Vielleicht in deinem Bild. Es sieht ein wenig grau aus, wie Sie den Polarisator verbringen. Es erlaubt, dass der Himmel wirklich knallen und viel blauer wird. Eine andere Möglichkeit, die Verwendung von Polarisator ist für Reflexionen und sagen, Sie suchen durch ein Autofenster oder Sie schauen auf Wasser. Wenn Sie den Polarisator verbringen, wird diese Reflexion verschwinden oder präsenter werden, je nachdem, was Sie in Ihrem Schuss zu tun versuchen. Und sie sind alle verschiedene Arten von Filtern zu verwenden, aber wirklich in etwas, das ich nur bringen muss , ist der UV-Filter. Und das ist etwas, das Sie wissen, wie Sie hier sehen können, Ähm, Ähm, es ist ziemlich diskret, aber was es tut, ist, dass es dieses Glas schützt. Wenn du dein Objektiv kratzst,kostet es eine Menge Geld, das zu ersetzen. Wenn du dein Objektiv kratzst, kratzst, Indem Sie also einen UV-Filter anlegen, schützen Sie das Glas im Grunde. Es ist klar, dass es keine Auswirkungen auf Ihre Bildqualität hat. Ähm, es gibt, weißt du, bessere Marken und Modelle von bloßer Klarheit von Glas. Aber in den meisten Fällen, dass ziemlich einfach, und es hilft nur, schützen Sie Ihr Glas ein wenig mehr, und ich empfehle, was auch immer Objektiv Sie haben und für alle Ihre Linsen Zehe, haben zumindest einen UV-Filter auf es nur , um es sicher zu halten. Also, das sind Filter. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, bitte gemeinsame oder direkte Nachrichten waren glücklich, zu helfen, wie wir können Ah, und jetzt werde ich zurück zu gefüllten 97. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: danke Sam, dass er uns über Linsen beigebracht hat Dies ist die Schlussfolgerung des Linsenabschnitts. Und in diesem Abschnitt, Sam wirklich viele fortgeschrittene Themen behandelt, die ich hoffe, Sie fanden wirklich interessant. Ein paar meiner Lieblingsdinge, über die Sam gesprochen hat, erklärten, was Brennweite ist. Sie sprechen über Zeiten und Zooms und was der Unterschied zwischen einem Verbrechen und einem Zoom ist. Und er zeigte uns auch einige seiner Lieblingslinsen. Also danke, Sam, uns ein bisschen mehr über Objektive erklärt hast. Ich denke, wir sind alle besser dafür. Und wie immer, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie uns jetzt. 98. Einführung in die Situation/das Bildband in die Situation.: Hey, was ist los, Fotografen? Willkommen in einem neuen Abschnitt über Situationsfotografie. Es ist in der Vergangenheit. Viele Sektion Sam hat viel über die Theorie des Fotografierens gesprochen, und hoffentlich haben Sie in vielen greifbaren Tipps davon, und Sie üben Ihre eigene Fotografie. Aber jetzt, in diesem Abschnitt, wollen wir Ihnen wirklich kurze Lektionen geben, aber voll mit tollen Tipps. So nehmen wir verschiedene Situationen auf, von Landschaftsfotos oder Ausgehen in der Natur Fotografieren oder Porträts von Familie oder Freunden. Oder einfach nur Portrait im Allgemeinen. Und wir machen jede dieser Arten von Fotos und geben Ihnen fünf der besten Tipps, um Ihre Fotos jetzt drastisch zu verbessern. So sind sie sehr greifbare Tipps ihre kurzen Lektionen. Wir hoffen, dass Sie sie genießen, weil sie voller toller Sachen sind. Also danke für das Ansehen, wie immer, und wir werden im nächsten Video sehen. Ok, 99. 5 Tipps für bessere Landschaftsfotos: Hey, alle, willkommen zur situativen Fotografie Lektion über Landschaften in diesen Lektionen gab Ihnen nur fünf praktische Tipps, um Ihre Fotografie in welcher Situation es auch sein mag zu verbessern . Heute sprechen wir also über Landschaft, also Nummer eins Tipp des Tages ist Licht Magie. Schießen in der Morgendämmerung oder Dämmerung wird Ihre Landschaftsfotos absolut wunderschön machen. Dies ist also die erste halbe Stunde bis zu einer Stunde, wo Sie beginnen, den Sonnenaufgang zu sehen und dann eine halbe Stunde, bevor die Sonne untergeht. Und dann, selbst nachdem die Sonne untergeht und über den Horizont hinausgeht, erzeugt dies eine große Beleuchtungszahl. Tipp ist, einen Polarisationsfilter zu verwenden, der die Himmelssättigung erhöht. Also haben wir über Filter in den Linsenabschnitten gesprochen, um zu diesem zurückzukehren, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , was Polarisationsfilter sind, aber was sie im Grunde tun, ist eine kontraststärkere ID zu erstellen und sättigen hat nach Himmel gesucht. Tipp Nummer drei ist, wenn Sie eine Landschaft drehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Schärfentiefe sehr breit ist, so dass der größte Teil des Fotos scharf ist Verwenden Sie also eine kleinere Blende wie F Stop 22 oder nur ein Weitwinkelobjektiv, das eine tiefere Tiefe von -Feld. Tipp Nummer vier ist, ein Stativ für ultra steady Aufnahmen zu verwenden, und Sie können sogar eine längere Verschlusszeit aufgrund der kleineren F Stopp, wie ich zuvor erwähnt , und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre I s o toe ein super sauberes Bild zu reduzieren. Aber im Grunde, Tipp Nummer vier ist ein Stativ bringen, wenn nötig. Und der letzte Tipp Nummer fünf ist, über die Linien in Ihrem Schuss nachzudenken, besonders wenn Sie ah, Horizont oder eine Skyline schießen . Oder auch wenn Skylines nicht unbedingt eine Landschaft, sondern ein Berggipfel oder irgendeine Art von Linien in Ihrem Bild. Denken Sie darüber nach und Sie können die Regel der Drittel verwenden und ihn auf die untere dritte Zeile setzen oder nicht. Sie können sie wirklich hoch oder wirklich niedrig in Ihrem Bild setzen, aber denken Sie daran, über die Linien nachzudenken, die in Ihrem Bild sind. Okay, das sind also deine fünf Tipps, um bessere Landschaften zu nehmen 100. 5 Tipps für bessere Naturfotos: Willkommen bei der Situationsfotografie Lektion zum Fotografieren von Naturfotos. So fünf Tipps, um bessere Naturfotos zu schießen. Tipp Nummer eins ist Makro zu gehen. Also, selbst wenn Sie kein Makroobjektiv haben, versuchen Sie, ganz nah zu kommen. Ob Sie Pflanzen schießen, zum Beispiel Blumen, die in der Nähe dieser Pedale oder Pollen oder die Stiele oder irgendetwas in der Natur kommen, nur mit einem Zoomobjektiv oder sogar einem breiten Objektiv wirklich hautnah und einfach kleben Sie Ihre Kamera einen Fuß entfernt von Ihrem Thema wirklich zeigen diese Details. Ich denke, das sind einige der besten Fotos, die Sie von Ihrer Naturfotografie bekommen können anstatt fünf Meter entfernt zu stehen und einfach nur eine große Aufnahme zu machen. Tipp Nummer zwei ist es, Ihre Bilder sauber zu komponieren, also versuchen Sie, den Winkel Zehe zu ändern. Verfügen Sie über einen sauberen Hintergrund, damit sich der Betrachter auf Ihr Hauptthema konzentrieren kann. Wenn Sie zum Beispielein Bild von Blumen machen,möchten Sie vielleicht den Winkel ändern. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispielein Bild von Blumen machen, Holen Sie sich tief, zur Seite bewegt, so dass es nicht ein Hintergrund eines Bündels von anderen Blumen ist, aber Sie Art von Einzelnen eine Blume im Besonderen. Oder nur, wenn Sie eine Reihe von Dingen im Hintergrund gesehen werden, verschiedene Farben. Es könnte ein wenig ablenkend sein, also versuchen Sie, , was herauszugreifen, wasauch immer Ihr Thema vor dem Hintergrund ist. Tipp Nummer drei ist, Autofokus zu verwenden, wenn Sie Tiere fotografieren, die sich bewegen, so dass es wirklich schwer ist, den Fokus zu bekommen, wenn Sie Ihre Kamera bewegen, wenn ein Tier herumläuft , wenn Sie Ihre Kamera bewegen, wenn ein Tier herumläuft , . Ihnen helfen. Tipp Nummer vier ist es, eine Gegenlichtblende zu verwenden, um Linsenblende zu reduzieren, oder Sie können einen Hut oder eine Hand verwenden. Dies ist ein weiterer toller Tipp für jede Zeit, die Sie in Richtung der Sonne oder ah, große Lichtquelle schießen . Und wenn Sie das Objektiv nicht wollen, mögen manche Leute diesen Effekt. Aber wenn Sie dieses Objektiv nicht wollen, können Sie diese Gegenlichtblende oder Ihre Hand oder einen Hut verwenden, der im Grunde blockiert, dass direkte Lichtquelle direkt in das Objektiv scheint. Tipp Nummer fünf ist, geduldig zu sein und etwas Bequemes zu tragen. Naturfotos zu bekommen, ist wirklich großartig. Es braucht jedoch Zeit, jedoch Zeit, denn die Natur ist wild und man weiß nie, wann man einen tollen Schuss bekommt. Seien Sie also geduldig, tragen Sie bequeme Schuhe. Bringen Sie einen Stuhl, wenn Sie können, und seien Sie einfach bereit. Zehe, setz dich hin und sei eins mit der Natur, wie du darauf wartest, dass ein toller Schuss zu dir kommt. Also, das waren fünf Tipps, die bessere Naturfotos gemacht haben. 101. Übung – raus und mache ein paar Bilder!: Okay, wir hoffen, dass Sie diese Tipps für Landschafts- und Naturfotografie genossen haben. Und jetzt ist es Zeit, Maßnahmen zu ergreifen. Also üben Sie aus, was wir Ihnen beigebracht haben, und teilen Sie bitte die Bilder, die Sie machen, mit uns. Ob du mir das bei dir ansiehst. Geschicklichkeit, Pete. Geschicklichkeit überschüttet. Wo auch immer Sie sich das ansehen, posten Sie es als Projekt oder Diskussionselement. Und wir würden uns freuen, Fotos zu sehen, die Sie mit unseren Tipps machen. Also danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 102. 5 Tipps für bessere Porträts: Hey, alle, alle, willkommen zu einer anderen Situationsfotografie-Lektion. Heute gebe ich Ihnen fünf Tipps, um bessere Porträts zu schaffen. Tipp Nummer eins ist also, sich an Ihre Regeln und Rahmenthemen richtig zu erinnern. Denken Sie also an die Drittelregel. Setzen Sie Ihr Thema nicht in die Mitte, es sei denn, Sie machen ein typisches Porträtbild, das für ein Schuljahrbuch oder so etwas sein könnte. Aber wenn du nur Fotos von jemandem machst, schieb sie ein bisschen in die Mitte. Selbst wenn ihre Gesichter den gesamten Rahmen abdecken und es ein Kopfschuss ist, können Sie sie leicht aus der Mitte legen, wenigstens drehen Sie den Kopf ein wenig, so dass sie nicht direkt auf die Kamera schauen. Tipp Nummer zwei ist versuchen, einen verschwommenen Hintergrund zu bekommen. Wenn Sie Portrait's haben, versuchen Sie wirklich, sich auf das Thema zu konzentrieren, und so wird alles, was das Bild schärfen , ablenken. also Verwenden Siealsoein langes Teleobjektiv oder erstellen Sie einfach eine sehr flache Schärfentiefe mit Ihrer Blende , öffnen Sie es weit, wie ein F 1.4 F zwei F 2,81 davon und erhalten Sie einen verschwommenen Hintergrund. Apropos Hintergründe, Tipp Nummer drei ist kreativ über Ihren Hintergrund nachzudenken. Also, wo immer Sie sind, ob Sie eine Kulisse haben oder draußen oder drinnen sind, denken Sie darüber nach, etwas zu haben, das interessanter ist als nur eine weiße Wand. Vielleicht wollen Sie einen Flugzeug-Look, aber vielleicht wollen Sie nicht, dass sie vor der weißen Wand sitzen. Legen Sie sie vor ein paar verschiedene Objekte, die unscharf sind, und es wird einen coolen Effekt erzeugen. Tipp Nummer vier ist es, eine ernsthafte Pose so oft zu versuchen, wenn Familien Luft fotografieren von ihren Lieben oder Sie einfach nur Fotos machen. Es ist die automatische Reaktion, sagen Käse und jeder lächelt. Aber wenn Sie ein Fotograf sind, der Kunst aus Ihrem Porträt kreieren möchte, versuchen Sie, Ihre Motive ernst aussehen zu lassen. Und nicht, dass es traurig sein muss, aber manchmal schafft ein ernsthafter Blick ein besseres Bild und ein interessanteres Bild als ein lächelndes Porträt. Und der letzte Tipp, Nummer fünf, ist, den Hals des Subjekts zu verlängern, also sollen sie den Hals etwas rauskleben, den Hals nach oben kippen. Dies ist etwas, das Sie wahrscheinlich gehört haben, wenn jemand einen Kopf von Ihnen als Kind oder an Ihrem Arbeitsplatz gemacht hat , aber es schafft wirklich einen mehr drei D Look, und das ist schmeichelhafter, als wenn Ihr Gesicht und Ihren Hals und Ihr Körper alles ist nur eine flache zweidimensionale Optik. Wenn Sie also Ihren Probanden den Hals auskleben, ein wenig nach oben schauen oder zur Seite neigen, wird dazu beitragen, dass ihr Körper und ihr Gesicht mehr drei d aussehen , und das wird ein wenig schmeichelhafter für sie sein. Also, das waren fünf Tipps, um Better Portrait zu nehmen. 103. 5 Tipps für eine bessere Portrait: nach unseren Tipps für bessere Portrait's. Die heutigen Tipps sind fünf Tipps für eine bessere Porträtbeleuchtung, und einige davon sind tatsächlich verschiedene Arten von Beleuchtung. Probieren Sie sie aus. Tipp Nummer eins ist es, Split-Beleuchtung zu tun, so dass Sie hier Ihre Lichtquelle um 90 Grad auf die Seite Ihres Motivs setzen, so dass es sehr dramatisch ist, und es erzeugt viele Schatten, vor allem, wenn der Rest des Raumes oder wo von euch sind, ist relativ dunkel und es kann einige tolle Looks schaffen. Aber das neigt es dazu, ein bisschen mehr von einem männlichen Look zu sein, so dass es manchmal nicht so gut auf Frauen aussieht. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Tipp Nummer zwei ist zu versuchen, um sicherzustellen, dass Sie ein I Licht oder ein Fang Licht haben. Dies ist etwas, wo Sie tatsächlich die Lichtquelle in den Augen Ihres Motivs sehen. Es ist ein wenig Glanz in ihren Augen, und es macht ihre Augen Pop, anstatt ein wenig dole und leblos zu sein Also können Sie in diesen Bildern sehen , dass es die Lichtquelle in ihrer tatsächlichen Ich reflektieren, und es macht sie Pop. Tipp Nummer drei ist es, Rembrandt Beleuchtung zu versuchen. Dies ist also ein 45-Grad-Winkel von oben Lichtquelle, und es erzeugt ein eingefangenes Dreieck auf einer Wange. Und das ist es, was der Künstler Rembrandt in seinen Gemälden gemacht hat. Und es ist immer noch eine sehr interessante und halbdramatische Art der Beleuchtung. Tipp Nummer vier ist, Hintergrundbeleuchtung zu verwenden, so dass wir viele verschiedene Bilder von Porträts gesehen haben, und indem Sie ein wenig Hintergrundbeleuchtung oder Felgenbeleuchtung oder ein Haarlicht hinzufügen, ist es alles eins in der gleichen. Es trennt wirklich Ihr Thema vom Hintergrund. Wenn Ihre Hintergrundbeleuchtung zum Beispiel die Sonne oder etwas sehr, sehr mächtigist ,müssen Sie möglicherweise die Vorderseite des Gesichts Ihres Motivs mit einem Blitz füllen, und dies kann tatsächlich zum Beispiel die Sonne oder etwas sehr, , sehr mächtig müssen Sie möglicherweise die Vorderseite des Gesichts Ihres Motivs mit einem Blitz füllen, einige sehr coole Bilder. So ist eine der Zeiten, die wir empfehlen, Ihren Blitz zu verwenden, wenn die Sonne oder eine große Lichtquelle direkt hinter Ihrem Motiven Kopf ist. Aber denken Sie daran, Sie müssen Ihr Motiv und die Kamera so positionieren, dass die Lichtquellen tatsächlich hinter ihrem Kopf, aus Sicht blockiert und nicht nur über die Schulter, denn dann sind Sie gehen, um eine große, helle, überbelichtete Sonne oder Licht in der oberen Schreiberecke links in Ihrem Bild. Stellen Sie wirklich sicher, dass das Motiv diese Lichtquelle blockiert. Tipp Nummer fünf ist, nach draußen zu kommen. Wenn Sie also draußen sind und versuchen, die beste Beleuchtung herauszufinden, müssen Sie vielleicht Ihr Motiv in den Schatten stellen. Manchmal ist es nicht die angenehmste Beleuchtung, die die Sonne direkt auf Ihr Motiv strahlt , also kleben Sie sie in den Schatten. Aber stellen Sie sicher, dass der Hintergrund nicht zu sonny ist nicht zu hell, denn wenn Ihr Motiv im Schatten ist und Sie richtig Ihrem Motiv ausgesetzt sind und es im Hintergrund sehr sonnig ist, wird der Hintergrund dann enden überbelichtet. Und in der Regel wollen Sie nicht viel Überbelichtung in Ihrem Hintergrund und Wolle, und es wird ein wenig seltsam aussehen, wenn es nur Ihr Motiv ist, das richtig belichtet wird und dann nur ein sehr überbelichteter Hintergrund. Versuchen Sie also die Zehenposition, Motiv und die Kamera, so dass sowohl das Motiv als auch der Hintergrund relativ schattig sind . Und diese Luft fünf Tipps für die Verbesserung der Beleuchtung Ihres Porträts 104. 5 Tipps für bessere Fotos von Kids (oder Pets): jeder. Hier sind fünf Tipps, um bessere Fotos von Ihren Kindern zu machen. Tipp Nummer eins ist, jetzt auf Augenhöhe zu kommen. Sam erwähnte in früheren Lektionen darüber, wie, wenn wir Portrait fotografieren, die Kamera am besten auf Augenhöhe zu sein ist, denn so sehen wir andere Menschen. Aber wir schauen immer auf Kinder, aber das bedeutet nicht, dass Fotos auf Kinder hinabschauen sollten. Also steigen Sie auf Augenhöhe und Sie werden sehen, dass Ihre Fotos automatisch ein bisschen besser werden . Tipp Nummer zwei ist es, ehrliche Fotos zu schießen. Manchmal haben Eltern und ich wissen, dass meine Eltern und ich mit meinem jüngeren Bruder immer versucht, das Kind dazu zu bringen, sich auf uns zu konzentrieren. Aber einige der besten Fotos, die ich habe und mich erinnere, sind diejenigen, wo wir einfach offen waren und nicht für die Kamera posierten. Ich schaue nicht in die Kamera. Tipp Nummer drei. Das hier geht also an alle Eltern mit Kindern, die gerne albern sein möchten. Nun, lassen Sie sie einfach albern für seine Aufnahme sein. Ein paar Fotos kommen mit dem Deal. Hey, ich mache ein paar Fotos, mache deine dummen Gesichter und nehme dann ein Paar mit einem schönen Lächeln für Mama oder Papa. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, aber du kannst es versuchen. Tipp Nummer vier ist es, natürliches und Umgebungslicht zu verwenden, nicht den Blitz. Ich weiß, für viele Leute mit, der Blitz ist automatisch und Sie gehen einfach auf den Blitz Ihrer drinnen. Aber wenn Sie versuchen können Zehe, legen Sie Ihre Kinder in die Nähe des Fensters. Wenn Sie ein Porträt machen, das nicht offen ist oder wenn sie draußen sind, entscheiden Sie sich definitiv nicht, den Blitz zu verwenden, es sei denn, Sie verwenden den Blitz als Fülllicht mit der Sonne. Als Hintergrundbeleuchtung von, wie wir in der Beleuchtungsabteilung gesprochen haben, soll Tim Number fünf wieder in die Nähe kommen. Das geht damit, Augenhöhe zu sein. In der Regel sehen Sie nur Ihr Kind laufen um Sie herum, aber wirklich nah. Holen Sie sich einen Fuß weg, schießen Sie mit einem breiten Objektiv oder einem Verkleinern, und Sie werden wirklich sehen, dass es wirklich großartige Bilder schafft schießen Sie mit einem breiten Objektiv oder einem Verkleinern, und Sie werden wirklich sehen, dass es wirklich großartige Bilder schafft. Also, die Luft fünf Tipps für bessere Fotos von Ihren Kindern 105. Üben – nimm dir Bilder von deinem Kind (oder Hausmann)!: Phil zurück mit einem anderen Übungsbeispiel heute. Ich möchte, dass Sie die Tipps aus dem letzten Video über das Fotografieren von Haustieren oder Kindern folgen und sie an Ort und Stelle setzen. Also hoffentlich haben Sie ein Kind oder ein Haustier oder eine Art schnell bewegender Kreatur, mit der Sie üben können. Aber nutze die fünf Tipps, die wir dir gegeben haben, und poste diese Bilder wieder auf der Hauptseite. Natürlich, wenn Sie möchten, dass wir Bilder von Ihren Kindern oder Haustieren sehen, höchstwahrscheinlich wollen, um die Bilder Ihrer Haustiere zu sehen. Aber trotzdem, danke, dass Sie zugesehen haben, wie immer, gehen Sie üben und verbessern Sie Ihre Fotografie. 106. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Hey, alle, vielen Dank, dass Sie diesen Abschnitt angesehen haben, wo Sie wirklich hoffen, dass Sie es genossen haben, und lassen Sie uns wissen , was Sie von der Art von kurzen, süßen Unterrichtsstil, den wir für diesen Abschnitt ausgedacht haben. Wir dachten, dass es nach einer Art langwieriger Erklärungen komplizierter Themen gut wäre , dass wir es irgendwie auf die Grundlagen abschneiden und Ihnen nur fünf einfache gegeben haben. Das ist 10 durch einfache, einfach zu befolgen Tipps, um Ihre Fotos zu verbessern. Also ich hoffe, Sie genießen diesen Abschnitt über situative Fotografie, und wir werden in der nächsten sehen. 107. Einführung in die Fotografie: jeder. Willkommen zu einem neuen Abschnitt in der Fotografie Meisterklasse in diesem Abschnitt wird Smartphone-Fotografie . Wir geben Ihnen einige tolle Tipps, wie Sie bessere Bilder mit Ihrem Smartphone aufnehmen können. Sam wird einige seiner Lieblings-APS abdecken, die er verwendet, und schließlich zeigen wir Ihnen, wie Sie mit Fotos, die Sie auf Ihrem Smartphone nehmen, Geld verdienen können. Jetzt ist es Zeit, es über einen Sam zu übergeben. Hier ist er. 108. Verwendung unserer favorite: Also, wenn es um ABS geht, Obwohl ich ein großer Befürworter der nur mit der Kamera-Funktion, gibt es Tuapse, dass ich immer die erste denke Instagram verwenden. Offensichtlich ist es eine gute Möglichkeit, die Fotos, die Sie gemacht haben, zu teilen. Ich denke, sie haben wirklich einige großartige Funktionen in Bezug auf die Fotobearbeitung Sie gebaut und ich spreche nicht von Filtern. Ich spreche davon, ihre Highlights zu ändern. Wer schattiert in der Lage, Kontrast, Helligkeit hinzuzufügen und wirklich diese anpassbaren Einstellungen in die APP integriert. Ich habe auch für meine eigene Fotografie, , wissen Sie, meine sozialen Medien folgen Ich mag, wissen Sie, zeigen Menschen, was ich tun kann. Aber ich teile nur Fotos, die von meinem iPhone aufgenommen wurden. Ich bin gerade auf diesen Weg gekommen, als und ich glaube nicht wirklich daran, daran meine DSLR-Fotos zu nehmen und sie auf mein Instagram zu setzen. Obwohl ich daran denke, das bald zu beginnen. Meine andere Lieblings-App ist Photosynth und das ist so cool Art von Panorama, Art von drei D Foto Sache. Und im Grunde, was du tust, ist, dass du hier ein Foto machst, und du bewegst dich herum und füllst langsam das Foto aus . , Und während du weißt,ist das ganze Konzept, ein Drei-D-Bild zu haben. Ich habe es verwendet, um wirklich cool Art von Weitwinkel-aussehende Aufnahmen zu nehmen. Und ich möchte Ihnen nur ein paar davon zeigen, um es Ihnen zu zeigen. Also die Tatsache, dass Photosynth in Ihre Fotos geben kann Also das waren einige meiner Photosynth Fotos? Ähm, ich glaube, sie hatten einen wirklich coolen Look, und ich persönlich mag es wirklich. Aber um ehrlich zu sein, bin ich ein Traditionalist. Ich glaube, du benutzt nur die Kamera. Keine Funktion auf Ihrem Smartphone ist eine der besten Möglichkeiten, denn Sie konzentrieren sich wirklich auf, Sie wissen, Ihre Komposition auf die Beleuchtung auf das, was Sie ein Foto von Ihrem nicht konzentrieren, was coole Effekte können Sie auf ihre Zuschneiden setzen und all das Zeug. Ich meine, ich verstehe es. Ich verstehe, warum die Leute Jährliche des filmischen 2,4-1-Verhältnisses machen, weil es diese Art von anamorphem Aussehen oder Hinzufügen einer weißen Grenze ist. All diese verschiedenen Dinge, die Zehe das Aussehen hinzufügen. Ich mache nur gerne die Fotos. Und wenn ich einen coolen Moment einfange, weißt du, das ist das, was für mich alles ist, ich weiß auch, ich liebe Instagram und Photosynth, vor allem weil, wenn ich unterwegs bin, es eine großartige Möglichkeit ist, Fotos zu teilen und auch, um zu erfassen, wissen Sie, die gesamte Landschaft auf einem Schuss. Sie wissen, die Panorama-Einstellung auf dem iPhone Foto Sache. Es ist großartig, aber du bist in der Lage, ein wenig mehr zu sehen. Nieder mit den Fotos. Ähm, das sind also zwei meiner Lieblings-APS. Ich empfehle Ihnen dringend, verschiedene APs herunterzuladen und zu löschen und herunterzuladen und zu löschen sie auszuprobieren, zu sehen, was die verschiedenen Futures sind, weil ich weiß, dass einige Leute spezifische APS lieben, von denen ich noch nie gehört habe. Also geh raus, schau, was da draußen ist, und erinnere dich wirklich daran, dass es auf den Moment, die Beleuchtung und die Komposition ankommt . 109. Wie du mit deinem Smartphone bessere Bilder machst: Hey, alle, und willkommen heute zurück, wir werden in das Smartphone ein wenig tiefer tauchen und wirklich, wie man tolle Fotos damit macht. Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich es, das Smartphone zu benutzen. Ähm, du weißt, dieses Foto hier ist von dem, was ihr Leute in die Lage versetzt, in einige wirklich einzigartige Situationen zu kommen , überall zu klettern und sich nicht zu Sorgen darüber zu machen, eine große, teure Kamera mit mir zu haben . Aber schnappen Sie es einfach mit meinem iPhone und wissen Sie, einige der Dinge, über die wir in diesem Abschnitt sprechen werden, ähm, auch soziale Medien und wie ich es nutze, um wirklich auf Instagram zu wissen, alle meine Fotos sind von meinem Handy aufgenommen, und es ist über Punkt des Stolzes für mich, weil Sie in der Lage sind, wirklich bemerkenswerte Dinge alles mit diesem Gerät zu nehmen . Wenn man also über Smartphone-Fotografie spricht, gibt es ein paar Dinge, die man verstehen muss. Erstens ist Ihre Begrenzung durch dieses Objektiv. Ähm, weißt du, die meiste Zeit willst du nicht zu viel zoomen, nur weil du anfängst, dein Bild zu verzerren, mehr Körnung zu bekommen, weil es letztlich ein digitaler Zoom ist und dein. Ihr Objektiv zoomt nicht wirklich in Ihrem nur, wissen Sie, erweitern Sie das Foto, das Sie machen. Also empfehle ich dich immer. Vergrößern Sie nicht, wenn Sie es nur wie 10% tun. Und wenn Sie später wirklich vergrößern möchten, nehmen Sie eine breitere Aufnahme und zoomen Sie hinein. Sobald Sie das Foto aufgenommen haben, dagegen haben Siedagegeneinen sehr kleinen Sensor. Also der Dynamikbereich oder die Menge an Licht, die es ziemlich begrenzt behandeln kann. Aber nicht zu sagen, die HDR, der hohe Dynamikbereich Einstellung, hat es gemacht, so dass diese Telefone tatsächlich ziemlich guten Kontrast in einem Bild bekommen. Also eine andere gute Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie Fotos machen, ist Ihre Belichtung und Sie wissen, dass es ziemlich begrenzt ist. Aber wenn du das Foto machst, klickst du einfach auf den Bildschirm und okay, na ja, das ist von einem neutralen. Das ist ungewöhnlich. Aber wie wär's mit den Schatten? Und Sie können sehen, wie viel mehr Licht Sie brauchen, um den Schatten auszusetzen. Und das ist etwas, das Sie ändern können, wenn Sie das Foto bearbeiten. Du wirst nicht viel Räude haben, aber du kannst etwas daraus holen. Ähm, einige meiner Lieblingsfotos wurden wirklich in der Morgenzeit oder in bewölkter Beleuchtung aufgenommen , und das ist eine persönliche Präferenz. Aber ich mag das Morgenlicht, weil du ein bisschen mehr bekommst. Sie bekommen etwas Kontrast, aber die Beleuchtung ist ein wenig gleichmäßiger und hat einfach ein schönes Gefühl, es oder bewölkte Fotos. Weißt du, du hast einfach überall dieses schöne, bewölkte, weiche, bewölkte,weiche, diffuse Licht, und du achtest wirklich darauf, was du fotografierst. Das ist, was mich zu meinem nächsten Abschnitt bringt, ist, weißt du, Komposition. Dies gilt genauso wie bei normaler Fotografie. Eins. Der größte Unterschied besteht darin, immer ein Foto und Querformat zu machen. So funktioniert mein Auge. Ich mag den Portraitmodus nicht. Ich mag den Landschaftsmodus, aber ich achte auch normalerweise auf, weißt du, geht das auf Instagram? Denn obwohl Ihr Telefon können Sie Quadrat oder Querformat wählen, Ich nehme es immer noch als normales Foto und weiß nur, dass ich es später zuschneiden. Für Instagram ist es nur etwas, auf das ich achte. Wenn es Ihrem I Shooting und Quadrat-Modus in Instagram hilft, so dass Sie wissen, wie Ihr Bild letztendlich aussehen wird, aber in Bezug auf die Zusammensetzung. Es sind alle die gleichen Regeln, die Ihre Regel von Dritteln Ihren negativen Raum anwenden. Weißt du, diese verschiedenen Rahmentechniken. Es ist alles das gleiche wie Ihre normale DSLR- oder Punkt-und-Shoot-Kamera. Eine Möglichkeit, dynamischere Fotos zu erhalten, besteht darin, auch einen engen Fokus zu verwenden. Sie wissen, dass diese Fotos heutzutage Sie in der Lage sind, wirklich nah zu kommen und sich auf eine bestimmte Sache zu konzentrieren . Und noch einmal, das ist alles. Indem Sie hier reinkommen und auswählen, wo Sie sich konzentrieren möchten, wissen Sie, dass Sie nicht zu nah kommen können, aber Sie schauen genau dort hin. Okay, habe ein bisschen Tiefenschärfe in meinem Schuss. Jetzt ist es ein wenig kreativer Blick, und es nur Sie wissen, es fügt immer eine weitere Dimension zu Ihrem Foto hinzu, wenn Sie diese Schärfentiefe dort verwenden können . Letztendlich werde ich sagen,dass der beste Weg, diese Fotos zu verwenden, ist, Fotos zu bekommen, die die Leute einfach nichtwie möglich sehen. Letztendlich werde ich sagen, dass der beste Weg, diese Fotos zu verwenden, ist, Fotos zu bekommen, die die Leute einfach nicht Einige von denen haben meine Hand außerhalb des Autos gelegt. Ich benutze immer einen lebenssicheren Fall, weil ich eine Menge Arbeit im Wasser mache, ob es, wissen Sie, Sir Fotografie ist oder wenn ich in Panama war und es dort unten benutzte und auch, wissen Sie ob es,wissen Sie, Sir Fotografie ist oder wenn ich in Panama war und es dort unten benutzte und auch, wissen Sie, in den Regen und immer Schüsse in den Regen. Und Evans, das wird es nicht. Haben Sie Ihre DSLR genommen? Es gab wie, Nein, ich habe eine Aktentasche und ich konnte Aufnahmen im Wasser bekommen, und es fügt einfach eine weitere Schicht zu Ihrer Fotografie hinzu. Ich meine, ein wasserdichtes Gehäuse zu bekommen. Vier Jahre DS Lars Tausende von Dollar und du kannst diesen Kerl einfach holen. Weißt du, ich glaube, es war 50 Mäuse und jetzt wasserdichtes Gehäuse für meine Kamera. Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug zu verwenden. Und schließlich wollte ich nur sagen, dass es, wenn es um Filter und all diese Art von Sachen geht, , ist es cool,Farben und Zehen hinzuzufügen, weißt du, vielleicht an der Sättigung Kontrast ein wenig mehr das sind alle Dinge, die Sie auf eigene Faust und mit jemand anderen Voreinstellung tun können , wie Sie wissen, allen Mitteln. Wenn du denkst, es sieht cool aus oder wenn es dein Look ist, tu es. Aber wenn es darum geht, Fotos mit Ihrem Smartphone zu machen, konzentrieren Sie sich auf die Komposition. Konzentrieren Sie sich auf die Tatsache, dass dies eine wirklich kleine, leichte Kamera ist , die Sie fast überall mitnehmen können. Auf dieseWeise ist es einfach unglaublich, weil man Fotos bekommen kann,die man vermutlich nirgendwo sonst bekommen konnte. Weise ist es einfach unglaublich, weil man Fotos bekommen kann, So nutzen Sie Ihre Komposition Fähigkeiten unter Verwendung dieser zusätzlichen Taste hier, wissen Sie, hoch oben Fotos, um kühle Winkel zu erhalten. , Und die Tatsache,dass das digital ist, kannst du Tausende von Fotos machen und dein Lieblingsfoto aus all diesen auswählen. 110. Tipps zum Komponieren besserer Quadratbilder und zum Erfolg!: Endlich wollte ich über Instagram sprechen. Ich meine, es ist wirklich wahrscheinlich die beliebteste Social Media, Fotografie basierte App, und ich weiß, dass sie in Video ein wenig gegangen. Aber Fotos, wirklich, lasst uns ehrlich sein. Es ist die große Sache auf Instagram, und ich denke, es gibt ein paar Dinge, die bestimmte Instagram-Konten interessanter machen als andere. Ah, einer von ihnen ist, weißt du, die Bilder, die du postest, offensichtlich. Also, was ist in Ihrem Bild und wirklich? Weißt du, warum? Warum will ich es mir ansehen? Ähm, ich denke, dass dass es wirklich ein dynamisches Foto hat. Weil es ein quadratisches Bild ist. Es wird auf einem Smartphone gesehen werden. Es wird nicht in die Luft gesprengt werden, sind wirklich groß notwendigerweise. Und wie interessant kannst du ein Foto machen? Wissen Sie, was Zusammensetzung angeht, denke ich, wirklich einen Fokus zu haben, ist immer hilfreich. Ähm, aber auch wenn Sie es wissen, fügt die Beschreibung unten Schlag eine Menge hinzu. Ähm, weißt du, momentan schaue ich mir ein Foto von der NASA an. Es ist ein Bild von einem Mond. Weißt du, wir haben den Mond schon einmal gesehen, aber dann gehst du darunter und es gibt eine ganze kleine Beschreibung, weißt du, das ist eigentlich einer von Saturnmonden, und es ist so weit weg, und ich habe, wissen Sie, nur indem Sie hier sitzen und es lesen, Ich habe etwas darüber gelernt, warum diese Fotos interessant. Ähm, ich denke, viele Leute machen Fotos, und es ist irgendwie wie Schau, wo ich bin. Und es sagt nicht so viel, und ich denke, dass durch die Information der Menschen, warum ist dieses interessante Foto und eine kleine Geschichte fügt viel. Eine weitere große Erfolgsgeschichte von Instagram, denke ich, sind Menschen in New York. Ähm, weißt du, sie nehmen wirklich schönes Porträt von Menschen. Es sind nicht unbedingt extrem dynamische Fotos, aber die sehr ehrlichen Fotos von Menschen und die Fotos sind auf DSLR aufgenommen. Ich glaube nicht, dass alle von ihnen auf einem iPhone genommen werden, aber was sie tun, ist, dass sie die Geschichten dieser Leute teilen und die Leute interviewen. Sie lernen wirklich viel über Menschen, die auf den Straßen von New York leben oder, wissen Sie, die einfach in New York leben, und sie alle haben so interessante Geschichten, und es ist eine tolle Sache, dass, wenn Sie scrollen über Instagram, macht es einfacher Pause, und Sie sehen das Bild, lesen Sie die Beschreibung und gehen Sie dann zurück und schauen Sie sich das Bild für ein zweites Mal an. Und ich denke, etwas wirklich Einzigartiges auf der Instagram-Plattform. Eine weitere große Sache, die Leute unsere Hashtags verwenden und, Sie wissen, Gesetz Zeiten wird Sonnenuntergang Hashtag Sonnenuntergang sein. Weise ist es ein bisschen zu einfach. Es geht wirklich darum, Trends zu kennen, zu wissen, was los ist. Gibt es eine Werbekampagne? Gibt es eine große Social-Media-Kampagne und du willst ein Teil davon sein? Und du achtest auf diese ganze Welt, damit wenn du ein Foto von dem machst was auch immer es sein mag, sagen wir die Dürre in Kalifornien, vielleicht gehst du auf eine Wanderung und siehst etwas, das das wirklich zeigt und du gehst und nimmst eine Foto. Sie teilen es mit diesem Konto, indem Sie es mit dem Hashtag versehen, und dann geht jemand und teilt Ihr Foto und Tausende weitere Leute sehen es. Ich habe zufällig ein Foto bei L. A X gemachtund Olson L. A X ist Fotokonto, teilte mein Foto und es bekam viel mehr Anhänger. Ich habe zufällig ein Foto bei L. A X gemacht und Olson L. A X ist Fotokonto, Sie haben viel mehr Likes, und die Leute tun das die ganze Zeit mit verschiedenen Hashtags oder Social-Media-Kampagnen. Das letzte, worüber ich reden wollte, ist das quadratische Bild und darüber nachzudenken, wie Sie dieses Foto machen . Und letztendlich, wie sollen die Leute es sehen? Ähm, die meiste Zeit. Wenn du etwas auf INSTARAM teilst, werden sie es auf ihrem iPhone ansehen. Zugegeben, Sie können dies auf Twitter oder Facebook teilen, wo jemand es auf dem Computer sehen könnte. Aber die meiste Zeit wird auf einem Smartphone oder einem kleineren Bildschirm sein. Und so dieses quadratische Emidio, wenn es darum geht, negativen Raum zu zeigen, wenn es um Sie wissen, einige verschiedene Arten von Komposition,wissen Sie, ob Sie Regel Drittel verwenden oder was auch immer Und so dieses quadratische Emidio, wenn es darum geht, negativen Raum zu zeigen, wenn es um Sie wissen, einige verschiedene Arten von Komposition, wissen Sie, Es ist, ähm, du musst denken, dass du nicht viel Detail haben wirst. Du wirst nicht in der Lage sein, wirklichein großes Bild zu , wirklich haben, dass du jedes letzte kleine Ding siehst. Es geht mehr darum, Ihren Rahmen mit interessanten Dingen zu füllen. Ähm, und versteh mich nicht falsch. Sie können negativen Raum mit allen Mitteln machen. Aber ich denke, einige der großartigsten Fotos haben in jeder Ecke etwas passiert. Weißt du, eine Menge Dinge, die du konservierst, Schau dir an und fang. Das dürfte zunächst nicht ganz offensichtlich sein. Und zugegeben,weißt du, am Ende des Tages ist das etwas, das du tausende von Fotos machen kannst, tausende Fotos teilen kannst, und du brauchst nicht das beste Foto. Und zugegeben, weißt du, am Ende des Tages ist das etwas, das du tausende von Fotos machen kannst, tausende Fotos teilen kannst, immer jeden Tag. Ah, du brauchst wirklich nur Konsistenz in deinen Bildern. Weißt du, vielleicht ist es nicht das Beste. Teoh. Teilen Sie einfach ein paar Fotos von Ihnen Abschied, wenn Sie ein Fotograf sein wollen, denn diese gehen zu den Arten von Fotos, die Leute sehen wollen, sie werden wollen, um Ihre Fotografie sehen. Sie werden sehen wollen, dass du mit deinem Smartphone kreative und neue Dinge machst. Und so denken Sie daran, dass, wenn es darum geht, Fotos auf Ihrem Telefon zu machen, dass es ein großartiges Gerät ist. Aber wirklich, es geht darum, Momente festzuhalten. Es geht immer noch um Fotografie. Und wenn du willst, nimm ab und zu ein Selfie. Wenn Sie Veranstaltungen teilen möchten, die Sie großartig werden. Aber wenn Sie wirklich ein Fotograf sein wollen, wissen Sie, fangen Sie an, Ihr Smartphone zu nutzen, üben Sie Fotos nur damit und sehen Sie, wie Sie bessere Fotos damit machen können und welche Art von Momenten Sie möchten erfasst werden. Ich weiß, dass viele Leute DSLR-Fotos auf ihren Instagram-Konten verwenden, und daran ist wirklich nichts falsch. Aber ich denke, es gibt etwas zu sagen über ein Foto, das auf deinem Handy aufgenommen wurde, das Menschen inspiriert macht oder Leute wirklich wie Oh mein Gott, wie sie dieses Foto bekommen und du konzertierst wie, Nun, , Das liegt daran, dass ich auf meinem iPhone war und, weißt du, ich konnte damit Fallschirmspringen gehen,weißt du, weißt du, oder was auch immer es ISS ist. Nun, da wir ein wenig über Instagram gesprochen haben und wie man bessere Fotos mit Ihrem Smartphone macht, zögern Sie nicht, mir bei Shimizu Jones zu folgen, und ich werde sicher sein, dass Sie zurückfallen. Und wenn Sie jemals irgendwelche Fragen haben, wenden sich bitte an mich. Ich bin immer glücklich zu helfen, also geh da raus, beginne, du weißt schon, mit deinem Smartphone zu üben und sieh, was in der Lage ist, denn es ist wirklich eines meiner Lieblingstools zu verwenden 111. Übung – Nimm dein bestes -: Jeder, es ist Phil zurück mit einem anderen Übungsbeispiel. Danke, Sam, uns einige tolle Tipps gegeben haben, wie Sie bessere Fotos mit Ihrem Smartphone machen können, und jetzt ist es Zeit für Sie, es in die Praxis umzusetzen. In diesem Übungsbeispiel möchte ich, dass Sie da raus gehen und versuchen, das beste Foto zu machen, das Sie jemals mit Ihrem Telefon gemacht haben. Wie Sie hinter mir sehen können, gibt es ein paar tolle Bilder, die Sam nur mit einem Smartphone gemacht hat. Und diese Art von beweist, dass Sie keine Phantasie brauchen, um erstaunliche Fotos zu machen. Und so machen Sie ein paar Fotos, teilen Sie sie mit uns, teilen Sie sie auf der Klassenseite, überprüfen Sie sie, sagen Sie, was wir mögen, was wir an ihnen nicht mögen. Und letztendlich möchten wir nur, dass Sie Spaß haben und wissen, dass Sie mit jeder Kamera ein tolles Foto machen können. Also danke fürs Anschauen und Spaß haben 112. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: jeder. Ich hoffe, Sie genießen diesen Abschnitt über Smartphone-Fotografie wirklich. Sam gab uns einige erstaunliche Tipps, um bessere Bilder mit Ihrem Smartphone zu machen, und er gab uns auch einige seiner Lieblings-APS, und wir haben Ihnen auch einige Möglichkeiten gezeigt, Geld mit den Fotos zu verdienen, die Sie auf Ihrem Smartphone aufnehmen . Fotografieren mit Ihrem Smartphone ist eine großartige Möglichkeit, alle anderen Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben, wie Komposition, Beleuchtung und wirklich zu verstehen, wie die Kamera funktioniert. Ich hoffe, Sie genießen diesen Abschnitt, und jetzt ist es an der Zeit, zum nächsten Abschnitt zu gehen. Wir zeigen Ihnen alle, wie Sie Fotos bearbeiten können. 113. Einführung in die Fotobearbeitung: jeder. Willkommen in einem neuen Abschnitt der Fotografie-Meisterklasse in diesem Abschnitt. Ich werde Bildbearbeitung abdecken, Also folgen Sie mir, wie ich durch sowohl Adobe Light Room Fotoshop und ein paar andere kostenlose Programme, die ich verwendet, um meine Fotos zu bearbeiten. Jetzt sind alle diese Programme sowohl Mac- als auch PC-freundlich. Während ich auf meinem Mac bearbeiten werde, können Sie auf jeden Fall diese beiden Programme verwenden, wie Roman Photo Shop sowohl in einem Mac oder PC und den Rest der kostenlosen Bearbeitung Software, über die ich reden werde. Ich werde Teoh ausprobieren, habe ein paar von jedem Mac und PC, also freue dich. Das ist wirklich, wo wir unsere Fotos Leben bringen, kleine Fehler verbessern, die wir gemacht haben, während wir sie nehmen und wirklich Kunst aus unseren Fotos machen . Also willkommen an Bord und lassen Sie uns direkt darauf kommen. 114. Was ist Fotobearbeitung und warum machen wir es?: jeder. Willkommen in der Fotobearbeitung Abschnitt noch heute. Ich möchte Teoh im Grunde erklären, warum wir Fotos bearbeiten. Lassen Sie sich jetzt nicht von all diesen Tasten abgelenkt und was in dieser Anwendung Lichtraum noch los ist , denn wir werden alles abdecken, was Sie brauchen, um loszulegen und Ihre Fotos in den nächsten Lektionen zu bearbeiten . Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum wir es bearbeiten. Und ich denke, das ist der beste Weg, um im Grunde zu erklären, was wir tun. So bam! Deshalb bearbeiten wir Fotos. Drehen so etwas, das ein großartiges Foto richtig komponiert ist, ist von, ah, wirklich großartiges Thema, diesem hohen Berg. Aber wir können es besser machen, indem wir die Fotobearbeitung als eine Möglichkeit bearbeiten, Teoh Farben Pop machen, um die Belichtung eines Bildes anzupassen . Wenn es zu hell oder zu dunkel ist, können Sie sogar in die spezifischen Bereiche Ihres Fotos eintauchen, um zu erhöhen. Die Dunkelheit wurde vermindert. Die Helligkeit, die Sie verbrauchen, wählen Sie bestimmte Farben, die Sie gesättigt oder weniger gesättigt machen möchten . Das heißt, es bunter oder weniger bunt zu machen. Es gibt Möglichkeiten, Vignetten und andere kreative Effekte hinzuzufügen, damit Ihre Fotos für den Betrachter noch interessanter aussehen , um wirklich im Auge des Betrachters zu einem bestimmten Thema zu zeichnen . Und wirklich, ich denke, das geht nur um zu zeigen, was die Unterschiede zwischen diesen beiden Bildern, die eine auf der linken oder jetzt die Spitze ist eine, die ziemlich interessant ist. Aber die bearbeitete ist jetzt eine, die ich wirklich genießen kann. Und während dieses Foto ist ein wenig dramatisch und die Farben sind sehr intensiv und die Wolken stärker ausgeprägt und Sie nicht zu tun haben, Fotobearbeitung so intensiv ist dies für die meisten Ihrer Fotos, Ich denke, dass die meisten Fotos mit einem tun etwas Perfektionierung, um sie besser aussehen zu lassen. Ich hoffe also, dass diese visuelle Darstellung, warum wir bearbeiten, Ihnen geholfen hat und Sie dazu inspiriert hat, Ihre eigenen Fotos zu machen, die wie eins auf der linken Seite aussehen könnten, aber zu einem werden kann, das wie etwas auf der rechten Seite aussieht . Vielen Dank, dass Sie sich uns für diesen Abschnitt angeschlossen haben. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. Jetzt kommen wir direkt zur Bearbeitung 115. Welche Programme mögen wir für die Bearbeitung?: Ich wollte schnell nur darüber reden, welche Foto-Editoren in diesem Kurs verwenden werden und welche ich als Foto-Editor bevorzuge. Die 1. 1 ist Light Room, das Thema ist, Most Robuste Foto-Editor, und es ist im Grunde, das ist sein Zweck. Das ist es, was es zu tun hat. Es ist da, um eine Bearbeitung zu organisieren, Ihre Fotos. Es ist ein Adobe-Produkt, und es ist eine Art Erweiterung von Fotoshop. Sie nennen es Photoshopped Light Room jetzt, und es ist ein großartiges Programm. Photo Shop, auf der anderen Seite, ist auch ein Foto-Editor, und Sie denken wahrscheinlich an es als das Verb für Fotoshop. Es ist im Grunde, Bilder zu reparieren oder Bilder zu manipulieren. Und so definiere ich gerne den Unterschied zwischen dem, warum ich Light Room vs Photoshopped für die Fotobearbeitung verwende . Ich denke, dass Fotoshop ein großartiger Foto-Manipulator ist, aber ich denke, dass Fotobearbeitung besser im hellen Raum gemacht wird. Es hat viele Funktionen, die es flüssiger und nur ein wenig effizienter machen, und deshalb verwende ich leichtere, zugängliche Rede darüber in der Zukunft. Lektionen, wenn ich dir tatsächlich zeige, was ich im hellen Raum mache und warum es besser ist als Fotoshop. I Photo ist das Programm, das mit allen Macs kommt, und es ist kostenlos, wenn Sie einen Apple-Computer haben und es ist eine Möglichkeit, Ihre Fotos zu speichern, und es hat Bearbeitungsfunktionen darin. Und ich habe ich Foto und Punkt, Punkt Punkt, weil dies wirklich für jeden Foto-Editor gilt, egal ob Sie auf einem Mac oder einem PC sind. Wenn Sie auf Ihrem Telefon sind, jede Art von Foto-Editor in der Lage, die gleichen Dinge zu tun. Sie fixieren im Grunde Dinge auf Ihrem Foto wie Belichtung wie Farbkorrektur, wie das Hinzufügen von Sättigung oder D-Sättigung. Vielleicht fügen Sie eine Vignette oder eine Unschärfe hinzu und schärfen Sie Ihr Bild ein wenig. Das sind alles Dinge, die Sie im Grunde auf dem ganzen Brett tun können. also Wenn Siealsodie Theorie hinter der Fotobearbeitung kennen, wenn Sie wissen, was mit einem Foto zu tun ist, dann ist es wirklich egal, welche Software Sie verwenden. Die meisten Kameras werden mit einer Fotobearbeitungssoftware geliefert Wenn Sie also eine Canon-Kamera oder eine Nikon-Kamera haben, werden sie mit einer Art Anwendung geliefert. Wenn Sie die Kamera kaufen, sind sowohl Lichtraum als auch Photoshop ein wenig auf dem Preis. Deine Seite dich. nun Wenn Sienundie neueste Version von Lichtraum oder Fotoshop erhalten möchten, müssen Sie für ein Abonnement für Creative Cloud bezahlen. Einige Institutionen und Schulen haben tatsächlich Angebote, wo Sie es kostenlos bekommen können. Und ich mache durch meinen Job bei UC Berkeley und alle Studenten der UC Berkeley bekommen tatsächlich die Adobe-Produkte kostenlos. Sie sollten sich also mit Ihrer Schule oder Firma in Verbindung setzen, falls sie einen Deal mit Adobe haben. Aber ich denke, die monatlichen Gebühren etwa 20 Dollar oder so, was nicht billig ist. Aber Sie erhalten ein großartiges Produkt, und es ist eigentlich ein besseres Geschäft als den Kauf von Licht Gerücht Fotoshop für eine Zeit Kosten von wie fünf oder $600 dann müssen, dass wieder jedes zweite Jahr, wenn sie es aktualisieren. So jedenfalls, der Punkt dieses Videos ist nur zu sagen, dass wird Ihnen zeigen, wie man in hellen Raum Fotoshop und eigentlich alle drei und ich Foto bearbeiten . Und wirklich, die Theorie hinter der Bearbeitung ist, was ich versuche, Ihnen beizubringen, damit Sie verstehen können, wie Sie Ihre Fotos besser aussehen. Das wird gesagt, ich empfehle dringend, eine kostenlose Testversion von Licht Zimmer oder Fotoshop herunterzuladen. Ich werde dir im nächsten Video beibringen, wie man das macht, und es ist völlig kostenlos. Es ist eine 30-Tage-Testversion, und Sie können es testen, während Sie diesen Kurs nehmen. Und wenn Sie es wirklich mögen und Sie mehr und mehr in die Fotografie bekommen, sollten Sie darüber nachdenken, zu abonnieren. Ich weiß für mich und für alle meine Freunde, professionelle Fotografen, Hochzeitsfotograf ist jeder, den ich weiß, wer auf seinen Fotos für einen Lebensunterhalt, sie verwenden hellen Raum. Also jedenfalls, ich hoffe, das war sehr informativ für Sie, und wir werden mit der nächsten Lektion fortfahren, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine kostenlose Testversion von Lichtraum und Fotoshop bekommen , und dann werden wir endlich weitergehen, um tatsächlich zu bearbeiten unsere Fotos. Wir sehen uns dort 116. So besuche eine kostenlose Testversion von Adobe Lightroom und Photoshop: Hey, Ron, willkommen zu dieser Lektion, wie Sie eine kostenlose Version kostenlose Testversion von Adobe Software bekommen, also werden wir sowohl Fotoshop als auch Photoshopped light room in diesem Abschnitt verwenden. Wenn Sie also voran gehen und sie ausprobieren möchten oder Photoshop Elements ist auch hier auf der Adobe-Download-Seite . Also, wenn Sie zu Adobe dot com Schrägstrich Downloads gehen, werden Sie alle Optionen sehen. Klicken Sie auf einen von ihnen, und dann sehen Sie eine Download-Testoption. Oder Sie können Creative Cloud direkt hier herunterladen, und es installiert eine kleine Anwendung auf Ihrem Computer und über die Anwendung können Sie kostenlose Testversionen von jeder dieser Software-Anwendungen herunterladen, oder Sie können sie tatsächlich kaufen. Eso, wie Sie sehen können, alle von ihnen haben kostenlose Testversionen, und das ist alle Adobe-Produkte, so ist es ziemlich cool. Also gehen Sie weiter und laden Sie Photoshopped und Light Room herunter, und wir gehen in der nächsten Lektion mit Licht Raum 117. Importieren und Organisation in Lightroom: alle, willkommen zur ersten Lektion, in der wir tatsächlich in Adobe Light Room eintauchen werden. Ich habe eine Auswahl von Fotos von der Reise im letzten Sommer in die Schweiz und Spanien ausgewählt, die ich mit meinem jetzt Verlobten aufgenommen habe. Eigentlich habe ich es meiner Freundin vorgeschlagen, und du wirst bald ein Foto von ihr sehen. Aber nur eine kurze Notiz für all diese Lektionen mit Adobe Licht Raum und Fotoshop. Alle Bearbeitungsstunden waschen Sie bitte im Vollbildmodus und schalten Sie den HD-Modus ein. Ich weiß, HD ist nicht automatisch ein Modus auf manchmal, wenn Sie Videos sehen, so stellen Sie sicher, dass Sie sowohl im Vollbildmodus als auch in HD und vorzugsweise auf einem Schreibtisch Top-Computer , Laptop oder iPad. Wenn Sie sich das auf einem mobilen Gerät ansehen, ist es vielleicht ein bisschen schwer zu verstehen, was vor sich geht, und ich entschuldige mich dafür. Aber weil die meisten Leute das auf einem größeren Bildschirm sehen werden, wollte ich es für Leute erstellen, die auf hellen Raum bearbeiten werden, weil man es nicht wirklich kann. Fotos auf dem Smartphone. Also, jedenfalls, alles, was gesagt wird, lassen Sie uns in unsere erste Lektion übergehen , bei der es um den Import und die Organisation von Fotos im hellen Raum geht. Also, wenn Sie in einem offenen Lichtraum gehen , den Sie vielleicht heruntergeladen haben, erhalten Sie diesen Bildschirm oben. Es gibt verschiedene Optionen, verschiedene Registerkarten für grundsätzlich Räume im hellen Raum. Sie haben Ihren Bibliotheksraum , wo wir gerade sind und wo Sie Fotos importieren können. Sie haben den entwickelten Raum, in dem Sie Ihre Fotos tatsächlich bearbeiten können. Sie haben verschiedene Optionen, um Ihre Projekte und Ihre Fotos zu speichern, und das ist ziemlich genau, wo wir es für jetzt verlassen werden. Also unten links sehen Sie, dass Sie einen Import-Button haben, und was Sie tun können, ist, klicken Sie darauf und dann auf der linken Seite haben Sie Ihren Quellmonitor , der in Ihre Festplatte geht und alle Ihre Ordner sieht, so dass Sie Sehen Sie sich die Dateien Ihres Computers hier an. Ich weiß, dass meine Fotos, die ich bearbeiten werde, sind in diesen Fotos Ordner auf meinem Desktop zu bearbeiten . So wie Sie sehen können, sobald Sie auf einen Ordner klicken, der Fotos hat, werden alle Fotos hier angezeigt und Sie können gehen Sie vor und wählen Sie alle Fotos, indem Sie sie ein- oder ausschalten erscheinen alle Fotos oder eins nach dem anderen. Wenn Sie nicht alle auswählen oder in der oberen Mitte erscheinen möchten, können Sie alle Fotos oder neue Fotos auswählen. Also sagen Sie, Sie haben Fotos zu Ihrem hellen Raum in der Bibliothek hinzugefügt. Und dann haben Sie morgen weitere Fotos zu diesem Ordner hinzugefügt und Sie versuchen, ihn zu importieren. Light Room wird Ihnen sagen, ob Sie bereits importiert haben, so dass Sie sie nicht duplizieren müssen , was wirklich genial ist. Hier unten unten links, haben Sie verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Fotos anzuzeigen, und dann können Sie wirklich sehen, ob Sie sie einschließen möchten oder nicht, indem Sie auf die Pfeiltasten rechts oder links klicken. Utkan sehen alle Fotos, die ich bearbeiten werde. Einige von ihnen sind großartig. Einige von ihnen haben einige Probleme, aber das ist, was wir im hellen Raum behandeln werden. Also denke ich, das gibt uns eine gute Auswahl an Fotos, mit denen wir arbeiten können. Also da hast du es. Sie können importieren, indem Sie auf diese Schaltfläche Schaltfläche auf der unteren Rate, und jetzt sind Sie Fotos in der Bibliothek 118. Rating – was ist unser Prozess?: Jetzt, da wir unsere Fotos mit im hellen Raum haben, lassen Sie uns voran und beginnen, sie zu rangieren. Dies ist ein großes Gewicht der Filter die guten Bilder von den schlechten Bildern. Nun, ich werde alle diese Fotos irgendwann bearbeiten wollen, aber so würdest du es machen. Also zuerst würde ich diese zu einer größeren Größe öffnen, damit ich diesen Vollbild-Button hier unten klicken kann. Hier untensehen Sie fünf Sterne, sehen Sie fünf Sterne, und das ist im Grunde ein Ranking. Und man kann sich selbst sagen, man bedeutet dies, dass diese drei das bedeutet. Aber im Grunde, was ich tue, ist fünf ist ein erstaunliches Foto am besten, weißt du, Top-Foto, das ich so sehr liebe. Vier ist ein tolles Foto. Drei ist ein gutes Foto. Und so drei und darüber werde ich bearbeiten, ist ein nicht so gutes Foto. Und ich werde es wahrscheinlich nicht bearbeiten, auch weil es einfach nicht so toll ist. Und eins ist nur ein schreckliches Foto, das ich nicht einmal weiß, was ich dabei gemacht habe. Also, was ich tun kann, ist, durchzugehen und zu sagen, dass ich dieses Foto mag. Ich fühlte mich sehr inspiriert von den Texturen, die ich an einem bestimmten Tag sah. Und was ich tun kann, ist zu sagen, ich denke, es ist eine Vier. Also werde ich die vier Sterne schlagen oder auf deiner Tastatur, du kannst die Nummer 1234 oder fünf treffen. Und das setzt die Bewertung auf was immer Sie wollen. Also schlage ich immer vor, die Tastatur so weit wie möglich zu verwenden. Minimieren Sie Ihre Verwendung der Maus tatsächlich beschleunigt Ihren Workflow sehr. Und ich kann mit den Pfeiltasten rechts und links auf meiner Tastatur zur nächsten gehen. Okay, das hier ist also nicht so toll. Also würde ich es wahrscheinlich zwei bewerten. Vielleicht kann ich es etwas bearbeiten. Schärfen Sie es. Aber jetzt gehe ich nur um zwei. In Ordnung? Wow. Das hier ist ziemlich schrecklich. Ähm, total überbelichtet. Aber ich werde es später für ein Beispiel verwenden, wie man die Belichtung repariert. Aber das ist ein Eins. Okay, das gefällt mir sehr. Es sieht ziemlich gut aus, aber ich sehe, es ist nicht zu scharf, also werde ich das drei nennen. Es ist also ein guter. Okay, das ist ein netter von meinem Verlobten, Isabel und ich das ist eigentlich gleich, nachdem ich vorgeschlagen habe, sie zu hapfen. Also kannst du es auf diesem Foto sagen, aber wir haben etwa fünf Sekunden davor geweint etwa . Also, ja, ich bin ein emotionaler Saft, aber das ist OK. Ich trage es stolz. Also mag ich dieses Foto. Ich gebe ihm eine Vier. Ok. Ich mag dieses Foto der Berge in den Schweizer Alpen wirklich. Ich werde das fünf geben, weil ich denke, ich könnte das wirklich erstaunlich aussehen lassen. Etwas, das ich sogar an meine Wand setzen möchte. Okay, schauen wir uns das an. Das hier ist ein ziemlich cooles Foto zu einer langen Belichtung, die wir gemacht haben, als wir Feuerwerk am Schweizer Nationalfeiertag, 1. August, die im Grunde die Schweizer Version von während der Amerikaner Vierten Juli ist. Es ist also ihr Nationalfeiertag, also werde ich dem einen drei geben. Das ist gut, aber es ist nicht mein Lieblingsfoto. Ok? Ich mag diese 12 wirklich, ich denke, ich könnte etwas sehr Cooles mit diesem machen, und ich werde es dir noch nicht sagen, aber ich werde das eins von fünf geben. Ok. Ich mag diesen hier auch wirklich . Ich liebe die Farben. Ist das von der Zigarette? Eine familia in Barcelona und ja, einfach erstaunliche Fotos. Also werde ich das eins von fünf geben. Dies wurde auch dort genommen und Art von lustigen Porträt von Touristen. Und ich werde dem einen drei geben, weil ich für ziemlich gut hielt. Und das hier, denke ich, ist auch ziemlich großartig. Ich mag die Sonne, die durch scheint, und ich denke, ich Kenbrell es in die Türme ein wenig, um es ein wirklich tolles Foto zu machen. Okay, da hast du es. Was bedeuten diese Bewertungen? Also, wenn ich zu Filtern gehe, also wenn ich Filter ausschalten, kann ich dann zu bewerteten gehen oder wenn ich Filter aus und Sie sehen hier nur links davon . Es gibt verschiedene Bereiche. Und wie ich hier drüben auf das Bild klicke, sehen Sie, dass es einen Stern und höher zwei Sterne und höher drei Sterne und höher, etc. Und so begrenzt die Anzahl der Fotos, die in Ihrem kleinen Dunkel hier unten sind und warum sollten Sie das wollen? Nun, wenn ich Fotos möchte, die drei Sterne und höher sind und ich will nicht einmal die sehen, die zwei Sterne oder ein Stern sind, das ist eine großartige Möglichkeit, so dass ich weiß, das ist Dies sind die Fotos , die ich bearbeiten möchte. Das bedeutet nicht, dass sie nicht in der Bibliothek sind. Ich kann immer zu Filtern gehen. Sie sind in der Bibliothek, aber es ist für mich organisiert, so dass ich wirklich die sehen kann, die ich bearbeiten möchte. So bewerten Sie Fotos im hellen Raum und als ein großartiger Schritt für die Organisation Ihrer Fotos . Und wie Sie aus den letzten paar Lektionen sehen können, liebe ich Organisation wirklich, und es verbessert wirklich meinen Workflow, und ich denke, es wird auch Ihre verbessern. Also lasst uns direkt in die Bearbeitung gehen. In der nächsten Lektion für Adobe Light Room 119. Übung – Importiere und bewerte deine Fotos!: Hey, alle, alle, willkommen zu einem Übungsbeispiel in der Fotografie-Meisterklasse in diesem Bildbearbeitungsbereich . Für diese Übung möchte ich, dass Sie Ihre eigenen Fotos in Adobe Light Room importieren und bewerten und organisieren. jetzt Wenn Siejetztkeinen Lichtraum verwenden, könnten Sie diese Übung überspringen. Aber ich denke, Licht Zimmer ist ein großartiges Programm zu verwenden, vor allem für professionelle Fotograf ist So das bist du. Zeit zum Üben. So importieren Sie Ihre Fotos und organisieren Sie sie auf die Art und Weise, die ich Ihnen in den letzten paar Videos beigebracht . Also danke fürs Zuschauen. Wie immer, lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben und sonst sehen wir im nächsten Video. 120. Anpassen von Belichtung: Jetzt haben wir unsere Fotos alle bewertet und bereit zu gehen. Ich habe meine Filter deaktiviert, weil ich in der Lage sein möchte, alle diese Beispielbilder zu bearbeiten. Und in dieser ersten Lektion möchte ich über die Belichtung sprechen. Aber zuerst, wie bearbeiten wir unsere Fotos und Lichtraum? Wir sind jetzt in unserer Bibliothek. Geh rüber zu dem. Entwickeln, Tad, Sie werden feststellen, Hier auf der rechten Seite, gibt es einige schnelle Entwicklungsoptionen, Änderung der Belichtung, Klarheit , vier, Lebendigkeit. Alle Dinge werden in zukünftigen Lektionen übergehen. Aber ich möchte, dass Sie über die zu den entwickelten haben gehen, weil dies wirklich der fortgeschrittenere Weg ist , es zu tun. Und so zuerst, achten Sie nicht auf eine dieser verrückten Menge an Optionen, weil wir über diese gehen. Und ich möchte, dass du dich nur darauf konzentrierst, worum es in dieser Lektion geht. Und das ist Belichtung. Und die wichtigsten Möglichkeiten, die Belichtung zu ändern, sind durch diese Schieberegler hier drüben, da sind diese Dinge. Das ist ein Ton und Auto hier. Und das ist Belichtung. Kontrast hebt Schatten, Weiß und Schwarz hervor. Okay, dann musst du es in das Bild ändern, das du bearbeiten möchtest, also gehe ich voran und benutze dieses letzte als Beispiel für die Anpassung der Belichtung. So wie Sie sehen können, sind die Türme irgendwie unter freigelegt. Das Gesamtbild ist nicht unter ausgesetzt, aber ich denke, es ist insgesamt wenig unter ausgesetzt. Aber der Himmel ist nicht so schlecht, und vor allem hier, wo die Sonne ist. Das ist eigentlich überbelichtet, aber es ist schön, weil es die Sonne ist. Es sollte wahrscheinlich überbelichtet sein, weil es direkt auf die Sonne schaut. Aber lassen Sie uns darüber gehen, wie sich diese Dinge auf die Exposition auswirken. Also dieser erste Schieberegler, der Belichtungsschieber? Nun, es tut genau das, wenn man nach links gleitet oder nach rechts gleitet und im Grunde die Belichtung des gesamten Fotos erhöht oder verringert, mache ich das. Sie werden hier oben sehen, rechts, rechts, die zischte ein Gramm zeigt, Oops, Oops, das ist Kontrast, zeigt, wo die Farben und die Helligkeit liegen. Also, was dieser Spike sagt, ist, dass es viele Schatten gibt. Wenn ich nach rechts gehe und du das siehst, hebt das diese Berge hier drüben in diesen Hügeln hervor. Das sind all diese Highlights, die dieser leichtere Bereich ist. Und wenn ich runtergehe, wirst du bemerken, dass es immer mehr Schwarze oder Dunkel gibt, und hier drüben ist es ganz links. Das ist schwarz, völlige Dunkelheit. So, wie Sie hier sehen können, sind die Türme jetzt komplett schwarz. Wenn ich nach rechts gehe, bekomme ich eine Menge Weißen, die völlig weiß sind, und das ist überbelichtet, und du wirst sogar sehen, dass dieses rote auftaucht, wenn es vorbei ist, freigelegt ist. Und das ist es nicht und du willst das nicht. Also lass mich zurück in die Mitte gehen. Und eine Möglichkeit, zurück in die Mitte zu gelangen, besteht darin, auf den Schieberegler zu doppelklicken, mit dem Sie arbeiten. Der Belichtungsschieber wirkt sich also auf das gesamte Foto aus, was man manchmal unter dem Kontrast machen möchte Das macht nur die Schwarzen schwärzer und die Weißen weißer oder die Schwarzen weißer und die Weißen dunkler, und die Weißen verdunkeln sie, also ist es irgendwie verwirrend. Aber wenn ich nach rechts gehe, werden Sie sehen, dass die Little Hills und die Schwester Graham sich weiter auseinander bewegen die Dinge gleichzeitig breiter und dunkler machen. Und dann, wenn sie nach links gehen, es bewegt sich alles in Richtung der Mitte und Sie können sehen, dass das Foto, weil ein wenig fade. Und jetzt ist dies völlig eine Präferenz von Ihnen, ob Sie wollen, dass es eine Art flach aussehende Bild ist und nicht zu viel Kontrast hat oder ein wenig druckvoller und mehr Kontrast haben. Aber das ist nicht wirklich der beste Weg, um die Belichtung tatsächlich zu ändern. Ich würde sagen, das ist eher eine stilistische Sache, mit der ich spielen würde, nachdem ich mit der Belichtung mit dem Belichtungsschlitten und diese unter den Highlights Schatten, Weiß und Schwarz gespielt Belichtung mit dem Belichtungsschlitten und diese unter den Highlights Schatten, habe. Nun, was diese tun, können Sie vermuten, beeinflussen nur diesen Bereich von Farben und Teilen Ihres Fotos. Also die Highlights. Das ist also alles, was irgendwie nicht rein weiß, aber nicht dunkel ist . Wenn ich das nach oben schiebe, wirkt es sich nur darauf aus. Siehst du, es betrifft nur die Wolken, wo die Sonne ein wenig ist und die helleren Teile meines Bildes. Also werde ich das jetzt einfach verlassen. Schatten, die nur die Schatten beeinflussen werden, die dunkleren Teile, aber nicht die reinen Schwarzen, sondern nur die Schatten. Und das ist, wo meine Türme sind und wie Sie dort sehen können. Ich kann wirklich viele Informationen von diesem Foto bekommen, weil es in roh gedreht wurde, und so wird das wirklich helfen. Bevor ich dort etwas mache, zeige ich dir einfach die Weißen. So sind die Weißen die reinen Weißen, ihr habt reines Weiß überall auf diesem Bild. Aber es konzentriert sich meist darauf, wo die Sonne scheint und dann wieder die reinen Schwarzen . Das ist auch eine Art, wo dieser Lichtstab ist, und in einigen dieser anderen Teile des Bildes, wo es rein schwarz ist und sogar beginnen kann die Schatten zu kontrollieren, wenn Sie es auf eine Weise zu bringen und mit den Weißen zu sehen, kann es beginnen spielen Sie mit den Highlights, wenn Sie es den ganzen Weg bringen. Eine andere Möglichkeit, eine Art von Steuerung Dies ist, wenn Sie die Maus über einen dieser Schieberegler bewegen und oben nach unten auf der Tastatur drücken. Es erhöht oder verringert den Wert um fünf. Das ist also eine gute Möglichkeit, die Zahlen systematisch zu erhöhen oder zu verringern. Okay, jetzt, wo du weißt, was all diese Schieberegler tun, was würde ich mit diesem Foto machen? Nun, Sie können wahrscheinlich erraten, dass ich meine Schatten aufstocken möchte, also machen Sie sie ein bisschen heller. Also gehe ich einfach auf die Zehe, bewege meine Maus über die Schatten und drücke nach oben, bis es mir gefällt. So etwas ist ziemlich gut. Ich möchte nicht, dass es völlig hell ist, aber ich mag so etwas, wo man das Detail dort sehen kann und dann möchte ich vielleicht meine Shot-Highlights auch etwas heller sind. So etwas wie das. Aber vielleicht will ich, dass meine Schwarzen etwas dunkler werden. Und wenn ich meine Schwarzen dunkler und meine Highlights heller mache, füge ich effektiv Kontrast wie dieser Schieberegler hinzu, aber mache es auf eine maßgeschneiderte Weise, bis ich sehe, was mir gefällt. Ich werde nur die Belichtung insgesamt erhöhen und sehen, wie es aussieht. Wenn ich also zu weit gehe, wird der Hintergrund ausgeblasen und was bedeutet „Ausgeblasen“? Es bedeutet nur, dass es ganz weiß ist und keine Details hat, also will ich das nicht. Ich mag es, das Detail am Himmel zu haben. Sie können die Wolken sehen, obwohl es irgendwie Licht ist. Sie können das Detail sehen. Und so etwas finde ich ziemlich gut. Eigentlich kann ich ein wenig mehr Kontrast gehen, sehen, was die Weißen Tab tut. Ich wirklich, wenn ich will, um die Weißen fallen lassen? Eigentlich macht es diesen Kerl ein bisschen detaillierter und definierter. Aber so etwas ist gut. Und was ich tun kann, um zu sehen, wie es aussieht, ohne die , Effekte,die ich gerade gemacht habe. Ich kann auf diese Reset-Taste klicken und dann drücken Sie unangemessene Steuerung Z oder Befehle E auf Ihrer Tastatur um zu sehen, was alle Einstellungen, die Sie festgelegt haben und sehen Sie es Original. Das ist also ziemlich cool. Sehen Sie, wie viel es sich verändert hat und wie viel von einem besseren Foto es ist. Und das zeigt nur die Kraft der Exposition. Nun, das ist eine Sache, die ich früher in der Klasse gezeigt habe, wenn Sie sich erinnern. Aber das zeigt auch nur die Kraft des Schusses und roh. Jetzt ist dieses Bild komplett ausgeblasen, völlig überbelichtet. Ich denke, ich hatte die Einstellungen für drinnen, und dann habe ich nur das Foto draußen gemacht und habe mir die Einstellungen auf diesem ersten Schuss angesehen . Aber als ich diesen Belichtungsschieber herunterfiel. Sie können sehen, dass es noch eine Menge Details in dieser Wand hier drüben gibt. Selbst in Isabels Gesicht kann man sehen, dass einige davon ein wenig zu hell sein wird, um detailliert genug zu sein. Es ist einfach zu hell, um es jemals zu enthüllen. Sie können die Details dort nicht finden. Aber wenn ich auf die Belichtung ein wenig fallen gelassen, wenn ich die Weißen fallen und fiel auf die Highlights, können Sie beginnen, ein etwas verwendbares Foto zu bekommen. Nun, so sollten Sie nicht Fotos machen, aber dies ist nur ein Beispiel dafür, wie die Belichtung im hellen Raum funktioniert. Okay, ich hoffe, Sie haben diese Lektion über die Belichtung genossen und wir sehen uns im nächsten Video. 121. Anpassen von Farbtemperatur (Weißabgleich): heute sprechen wir über die Fixierung der Weißabgleich Ihrer Fotos oder die Farbtemperatur mit Adobe Licht Raum Wieder, Ich möchte Sie nur daran erinnern, bitte sehen Sie diese Lektionen in der Fotobearbeitung Abschnitt im Vollbildmodus in HD. Und ich hoffe, du hast heute ein Wunderbares zu hassen. Okay, also habe ich ein neues Foto gefunden, das ich noch nicht benutzt habe, dass ich nicht aus Barcelona importiert habe , und das war ein gutes Beispiel für unsachgemäßen Weißabgleich. Und ich vergesse, ob ich das auf Auto-Weißabgleich fotografierte oder nicht, aber trotzdem kam es zurück und es war kein richtiger Weißabgleich. Es sieht ein wenig blau aus, und es ist einfach nicht großartig. Also in Ihrem entwickelten Tab, eigentlich oberhalb der Belichtung, was wir im letzten Video gemacht haben, gibt es die Behandlung, wie Zehe Weißabgleich WB beheben . Es gibt also verschiedene Möglichkeiten. Also, wenn Sie einfach gehen, wo es als Schuss steht, können Sie klicken, dass und gehen Sie die Zehe Auto oder sagen, es war bewölkt oder schattig. Sehen Sie, es repariert es nicht wirklich vollständig, also neige ich dazu, diese Optionen nicht zu verwenden. Also werde ich einfach als Schuss zurückgehen. Darunter sind diese Schieberegler. Und so sind diese Schieberegler das, was wir verwenden werden, um weiß zu reparieren, so dass der erste die Temperatur ist . Das geht also von kühlen 2000 Toe warm von 50.000 und so können Sie sehen, wie ich wärmer werde, es beginnt ein bisschen natürlicher aussehen, weil es cool war. Das Bild war ursprünglich cool, und so macht es wärmer wird es normaler aussehen. Aber manchmal, wenn Sie es warm machen, ist es nicht nur Wärme hinzufügen, sondern Sie müssen das Grün und Magenta ändern. Also diese Luft dieses Zelt-Schieberegler, ich könnte es grüner machen, aber das sieht nicht richtig aus, also könnte ich es ein bisschen mehr Magenta machen. Und das fängt an, wie ein Riel, richtig Weißabgleich Foto aussehen , damit ich hin und her gehen kann, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus auf die andere Weise, dies zu tun. Also werde ich einfach zurücksetzen. ist, diese Augentropfer zu benutzen, damit ich auf die Pipette klicken kann, dann gehe in mein Foto und finde etwas, das weiß sein sollte. Also solltest du etwas bekämpfen, das vollkommen weiß sein sollte und das von diesem Auto sagen , was meiner Meinung nach weiß sein sollte. Klicken Sie darauf, und da haben Sie es. Ihr Foto ist automatisch weiß, perfekt ausgeglichen, wenn der Van, in der Tat, war perfekt weiß. Sagen Sie, ich finde etwas, das nicht vollkommen weiß ist. Auch wenn diese Streifen auf dem Boden weiß sein sollten, sind sie schon viel mit dem Asphalt vermischt, so dass es ziemlich viel beheben wird. Aber es wird nicht so perfekt sein, als ob man etwas weiß findet. Also lasst uns dieses Wasser probieren, damit die Wasserrutschen ziemlich weiß sein sollten. Da haben Sie es, also alle von ihnen funktionieren ähnlich, solange Sie etwas Weißes in Ihrem Rahmen haben. Und so fixieren Sie die Farbtemperatur Ihrer Fotos im hellen Raum. 122. Zuschneiden: heute sprechen wir über die Verwendung der Zuschneidefunktion in Adobe Light Room, um Ihre Fotos besser zu machen. Also hier habe ich ein Foto von Isabella und ich, und wir haben das buchstäblich nur die Kamera auf ein Protokoll gestellt, eigentlich mit Protokoll, das ich ihr vorgeschlagen habe und dann den Selbstauslöser sagte und lief über und machte ein Foto. Und das ist etwas, das ich oft auf Reisen mache, weil ich nicht um Stativ oder Guerilla-Topf oder irgendetwas, das ich wirklich verwenden kann, um Fotos wie dieses zu machen. Und ich habe noch keinen Selfie-Stick. Eine Möglichkeit, diese Fotos wirklich zu beheben, ist die Verwendung von crop. Und so, eigentlich, ist es nicht so schlimm von einem Foto von selbst. Aber was ich tun kann, ist auf dieses kleine rechteckige geknöpft nach oben rechts zu klicken, und es hat, ähm, Bindestriche um ihn herum, und das öffnet die Zukunft der Ernte. Also, wie Sie sehen können, ist das Foto eine Box, und ich kann auf eine beliebige Seite oder Ecke klicken und verschieben. Aber sagen wir, ich möchte sicherstellen, dass es das gleiche Seitenverhältnis ist, also das gleiche mit und Höhe, oder zumindest das Verhältnis zu Breite und Höhe. Was ich tun kann, ist halten, verschieben Sie nach unten, klicken und ziehen Sie eine beliebige Seite oder Ecke, und das wird das Seitenverhältnis beibehalten, was immer gut ist. Wenn Sie nicht wirklich versuchen, etwas anderes zu tun, würde ich vorschlagen, nur mit dem gleichen Seitenverhältnis zu bleiben, das Sie schießen. Und dann werden Sie sehen, dass Sie tatsächlich einfach klicken und ziehen Sie das Foto selbst um diese neue Box. Und so möchte ich vielleicht der Regel von Dritteln folgen und uns irgendwie dort in die 2/3 Linie bringen , wo sie genau hier kreuzt. Das ist also ziemlich cool. Und dann können Sie entweder nach unten nach rechts drücken oder drücken Sie die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur. Eine andere Sache zu Dio ist, in dieser Beschneidung Funktion ist es, den Winkel zu ändern. Also hier kann man das Foto im Grunde nach links oder rechts drehen und sagen, es war ein wenig geneigt. So etwas wie das, jetzt können Sie sehen, dass die Linien, die auftauchen, wirklich um unser Gesicht gehen richtiger, und das ist ein genaueres Foto. So etwas, eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn Sie Ihre Maus an die Ecke des Fotos selbst setzen. Sie können in Drag klicken und das Gleiche für uns tun. Geben Sie ein und dann sind Sie fertig. Eine andere Sache in dieser Ernte und gerade und Werkzeug ist der Aspekt, der es verändert. Also hier drüben nach rechts, wo es Aspekt sagt und dann nach rechts, sagt Original. Und da ist ein kleines Schloss. Sie können es darauf sperren, und das ist der einfache Weg, es auf dieses Verhältnis zu sperren, anstatt die Shift gedrückt zu halten. Oder Sie können auf Original klicken und es in etwas benutzerdefiniertes A ändern. Und Sie können tatsächlich verschiedene erstellen, oder einfach etwas, das so wie eins nach dem anderen steht, das wie Ihr Instagram Square wäre . Oder man kann etwas wirklich weit machen, wie 16 mal 10 und einen wirklich weiten Schuss machen oder 16 mal neun oder 1920 mal 10 80, was die Pixelgröße ist , ähm, eigentlich ist das technisch nicht die Pixelgröße. Es ist nur es gibt als Referenz, weil 1920 von 10 80 ist und Full-HD-Bildschirm, Also 16 mal neun ist dieser Aspekt, und das würde gut funktionieren auf, sagen wir, Ihr iPhone, das hat eine 16 mal neun Bildschirm oder meine Computer oder Ihren Fernseher, wenn es 16 mal neun ist, was es wahrscheinlich ist, was es in der Regel für moderne Fernseher ist, oder Sie können gehen und etwas benutzerdefinierte erstellen. Wenn Sie also , dass diesen benutzerdefinierten Knopf drücken,können Sie ihn einfach umziehen, sicherstellen, er nicht gesperrt ist, oder wenn Sie etwas Benutzerdefiniertes eingeben, kann ich es ändern. Also ist es ein Ich will etwas wirklich, wirklich breit, also ist es so etwas wie 10 Zehe eins. Also, das wird etwas schaffen, das, wie diese nur eine Art Bar. Und vielleicht will ich so etwas. Ich glaube nicht, dass ich das tue, aber vielleicht etwas wie ein bisschen weißer, also neigen Sie dazu. Ach, drei. könnte das ziemlich cool Eigentlichkönnte das ziemlich coolsein. Das könnte also sein, dass ich nicht genau weiß, wasdas Verhältnis für was Facebook-Covershots ist. Aber vielleicht ist es so etwas. Und da hast du es. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, dass ich den Winkel zurückkehre , also werde ich diesen hinteren Zeh tatsächlich als Schuss wechseln. Aber in Bezug auf den Winkel, was ich tun kann, ist, klicken Sie auf diese kleine Ebene Sache und dann finde ich etwas in der Aufnahme, das ich denke, ich will Ebene sein, oder Sie können es einfach machen und dann einfach eine gerade Linie ziehen. Also das ist großartig, wenn Sie einen Horizont haben und es nivelliert. Also lassen Sie mich Sie zu einem anderen Schuss bringen, der das ein bisschen besser helfen könnte. Also habe ich immer noch mein Level-Tool. Also sagen Sie, ich will, dass das eben ist, also etwas genau hier, das ist nicht das, was ich tun will. Ich wollte mein Winkelwerkzeug genau dort holen. So gibt es es es macht es automatisch so nivellieren. Es ist also ziemlich cool, wenn Sie Fotos von Sonnenuntergängen oder Horizonten machen, die eine definitive Linie über den Bildschirm haben, oder wenn der Boden gerade das tut. Also sagen Sie, hier, das hier ist ziemlich nah dran. Aber wenn ich in meinem Erntewerkzeug in einem Winkel gehe und dann habe ich die Steine unten, also ist das im Grunde perfekt im Vergleich zu nur leicht aus. Also, das war ein Wirbelwind von Sachen in diesem Crop Tool, aber ich hoffe, Sie haben es wirklich verstanden und können jetzt Ihre Fotos zum Besseren zuschneiden. Also werde ich diese Typen ein bisschen näher beschneiden, weil ich es so machen will . Okay, also danke fürs Zuschauen. Und ich hoffe, du hattest Spaß. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen, sonst sehen wir Sie in der nächsten Lektion. 123. Schärfen: Willkommen zurück in der Fotografie-Meisterklasse heute. Wir sprechen darüber, Ihre Bilder zu schärfen, und ich möchte dies vorangehen, indem ich sage, dass Schärfen keine Möglichkeit ist, verschwommene Bilder zu reparieren. Es ist nur eine Möglichkeit, Bilder zu verbessern, die ein wenig weich sind, aber meist fokussiert sind. Und wieder, Sie werden kein verschwommenes oder unscharfes Foto im Fokus machen. Darum geht es bei Scharping nicht. Es geht nur um die Details zu gehen und ein bisschen besser zu machen. Also werden wir einige dieser Optionen für jetzt überspringen und gehen Sie nach unten zu diesem Detail-Tab Truell nach unten, indem Sie auf das kleine Dreieck auf der rechten Seite klicken, und ich werde diese Landschaft verwenden. Es könnte ein bisschen schwer für Sie sein, hier zu sehen, aber ich kann auf dieses Landschaftsfoto hineinzoomen und Sie können sehen, dass es nicht ist. Alles ist nicht ganz im Fokus. Obwohl es im Fokus steht, könnte das Objektiv nur ein wenig schmutzig gewesen sein, oder es war ein wenig verschwommen, und die Dinge sind einfach nicht so scharf, wie ich es mir wünschte. Und so können wir das beheben, indem wir diese Schärfwerkzeuge verwenden. So haben Sie unter Schärfen vier verschiedene Optionen Betrag, Radius, Detail und Maskierung. Und jetzt wird dies im Detail ein wenig fortgeschritten werden, aber ich hoffe, aber ich hoffe, buchstäblich im Detail. Aber ich hoffe, das hilft Ihnen ein Interesse Sie, weil es wirklich helfen kann, Ihre Fotos zu verbessern, vor allem Landschaften. Denn, wie wir bereits besprochen haben, werden Landschaften am besten aufgenommen, wenn alles im Fokus steht. Ähm, und während jedenfalls weite Landschaften, würde ich sagen, ich will nicht sagen, dass jede Landschaft großartig ist, wenn alles im Fokus steht. Aber weite Landschaften sind großartig, wenn alles im Fokus steht, und das Schärfen kann dazu beitragen. Also Menge ist im Grunde, wie scharf wollen Sie es? Und es ist nur der General. Wenn Sie es erhöhen, werden die Dinge schärfer werden. Wenn Sie es verringern, wird es ein wenig verschwommener. Und wie Sie hier sehen können, schärfe ich es, und es beginnt ein wenig körnig zu wirken. Grundsätzlich, was Schärfen tut, es erhöht den Kontrast zwischen den Rändern von zwei Farben. So sagen zum Beispiel, wir haben diesen grünen Baum gegen dieses weiße und Basisgebäude aufgereiht, alle Pixel, die die Farben zwischen den Grüns und den anderen Farben berühren, indem die Schärfung erhöht wird . Es erhöht tatsächlich den Kontrast zwischen diesen Pixeln als sehr detailliert und macht wahrscheinlich nicht zu viel Sinn. Aber das ist im Grunde, was es tut. Das Detail ist im Grunde darüber nachzudenken, ob die Menge nur eine Gesamtlackierung ist. Wenn Sie nur darüber malen, ist der Radius die Größe des Pinsels. Und so ist es, wie weit von der Kante kommt das Schärfen vor? Wie viele Pixel? Also kann ich von 0,5 auf 3 gehen, und wenn Sie erhöhen, die Pixel, die weiter von den Rändern der Dinge entfernt sind, auch geschärft, so dass ich das erhöhen kann . Und es ist immer gut, irgendwie hin und her zu gehen, um zu sehen, was Sie tun, indem Sie in Zoom gezoomt . Nun ist der Detailbrief sogar eine feinere Anpassung dieser Kanten. So, wie ich es vergrößere, können Sie sehen, die Dinge werden ein wenig mehr Kontrast ID sehr leicht. Also die Dunkelheit und die grünen Bäume werden etwas dunkler. Was Maskierung tut, ist, dass es Teile Ihres Bildes unterscheidet, die viele Kanten haben, also Dinge wie, wo diese Gebäude vom Himmel sind, die nicht viele Kanten haben, weil wir vielleicht nicht wollen, dass dieser Kerl so geschärft wird, weil Sie dann Sehen Sie dieses Korn wirklich. Wenn ich also die Maskierung vergrößere, wirst du das sehr leicht bemerken. Ich hoffe, es zeigt ihm das HD-Video dieses Tutorials. Aber vertrau mir, der Himmel wird im Grunde weniger körnig und geschärft . Aber die Gebäude hier unten sehen immer noch sehr scharf aus, und das ist es, was Maskierung tut. Also, wenn Sie ein Objekt in Ihrem Rahmen haben, das Sie schärfen möchten. Aber der Hintergrund ist ein Himmel oder etwas, das nicht so wichtig ist, um geschärft zu werden, als Maskierung wird Ihnen wirklich helfen. Also, wenn ich das zurücksetze und dann rückgängig mache, können Sie ein wenig von diesem Bild sehen. Aber wirklich, wenn ich vergrößern, bekommen Sie diese Art von verschwommenem Bild, und jetzt ist es ein bisschen scharf. Das ist also, was Schärfen eine andere Möglichkeit ist, zu erhöhen oder schnell zu schärfen. Ihr Bild ist durch Klarheit, also setze ich all diese zurück und gehe zurück zu diesen Registerkarten unter Anwesenheit. Sie haben diese Klarheit, die im Grunde schärft, fügt Kontrast als ein wenig Sättigung zu Ihrem Bild hinzu, und es macht die Dinge nur ein wenig schärfer. kann ich Ihnen mit diesem Foto genau hier genauer zeigen. Also dieser Autofokus und er wird nie wieder im Fokus stehen. Ähm, also kann ich es nicht reparieren. Aber wenn ich die Klarheit steigere, können Sie sehen, dass die Dinge ein wenig werden. Es versucht, es schärfer zu machen. Dinge werden auch kontrastreicher ID, aber es versucht, die Dinge scharf zu machen, so dass die Dinge so verschwommen sind wie zuvor. So Klarheit ist eine schnelle Möglichkeit, ein wenig Kontrast zu Ihrem Bild hinzuzufügen und nur um es ein wenig besser zu machen . Also lasst uns zu diesem Bild oder unserem Gesicht gehen. Und wenn ich die Klarheit ein wenig steigere, gefällt es manchen Leuten. Es hat eine coole Wirkung, die einige Leute wollen, vor allem mit Porträts ein wenig weicher sein. Also vielleicht würde ich es etwas erweichen schnell verringern die Weißen auf meiner Wange. Das ist irgendwie wie eine Rembrandt-Beleuchtung, die ich dort habe, ist ein Dreieck von Licht auf meiner Wange gefangen , wenn du dich daran erinnerst, aus dem Beleuchtungsbereich. Aber wie auch immer, Klarheit kann eine von zwei Möglichkeiten gehen, entweder verwischt sie ein wenig, macht Bilder weicher oder erhöht den Kontrast und zeigt mehr Details. Wenn du Bilder von Leuten bearbeitest, solltest du es vielleicht ein bisschen weniger klar machen, damit alle Details meines verschwitzten Gesichts sowieso nicht auftauchen. Das ist das Schärfen im hellen Raum. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Ich weiß, dass es in der Tiefe war und viele Informationen, aber ich denke, Sie können es zu Ihrem Vorteil nutzen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 124. Helligkeit und Kontrast: Hey, alle, heute reden wir davon, die Tonkurve zu benutzen. Fügen Sie Helligkeit und Kontrast hinzu. Helligkeit und Kontrast sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Bilder zum Auftauchen zu bringen und eine wirklich kreative Möglichkeit, Ihre Fotos zu verbessern. Und jetzt können Sie alle Dinge tun, über die wir in dieser Lektion sprechen werden, indem Sie diese Schieberegler in den Grundlagen verwenden. Ah, und das grundlegende Bearbeitungsfenster hier drüben im hellen Raum. Es hat eine Kontrast-, Helligkeits- und Kontrastleiste genau hier. Und es hat eine Belichtung. So Helligkeitskontrast. Ähm, und Sie können die gleichen Dinge mit diesen Highlights machen. Schatten, Weiß und Schwarz Schieberegler hier unten. Aber heute möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie die Tonkurve verwenden und Helligkeit und Kontrast auf andere Weise erklären . Hier auf dieser kleinen Linie, die Sie auf dem Platz haben, haben Sie Ihre Highlights, Ihre Lichter, Ihre Dunkelheit und Ihre Schatten. Wenn Sie also durch diese kleinen Regionen hier unten gehen , werden hell, hell oder hervorgehoben. Und auf dieser Kurve haben Sie auch verschiedene Dinge hervorgehoben. Sie können einfach darauf klicken und nach oben und unten ziehen, also klicken Sie auf Segment und ziehen Sie es nach unten. Sie können sehen, dass ich die Highlights beeinflusse. So die hellen Bereiche, die hellen Bereiche am Himmel und auf dem Gesicht dieses Berges. So kann ich das auch beeinflussen, indem ich einfach diesen Schieberegler verwende. Wenn Sie das tun möchten, spielen manche Leute gerne mit dieser Kurve, anstatt die Schieberegler zu verwenden. Aber auf einem anderen Weg ist, einfach eine Zahl hier unten einzugeben. Aber was auch immer Sie bevorzugen, Sie können mir eines der größten Dinge dioieren. Eine Sache, die Sie vielleicht hören, ist die S-Kurve, und das ist eine Standard-Kontrastkurve, mit der Benutzer bearbeiten. Und das ist, wenn man die Lichter und Lichter heraufbringt und dann die Dunkelheit und die Schatten herunterbringt, die man sieht, Curb. Ich könnte es wirklich dramatisch machen, indem ich so etwas mache. Und dann, ähm, könnte ich so etwas wirklich Dramatisches machen, und Sie können das in der Kurve dieses Tones selbst sehen. Aber das ist ein bisschen zu dramatisch. Also will ich nur etwas weniger dramatisch. Und so sagen, ich habe das, aber ich möchte, dass ich immer noch möchte, dass diese Kontraste mit der Tonkurve erstellt werden, aber ich möchte, dass die Dunkelheit ein wenig heller wird. Ich kann immer noch zu meinen grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen mit meinen Schatten gehen. Bringen Sie sie hoch. Die Tonkurve ist also ein völlig separates Bearbeitungswerkzeug, so dass Sie den Kontrast trotzdem erhöhen oder verringern können , aber auch die Schatten auf andere Weise hervorbringen können. Ich weiß, das ist irgendwie verwirrend, und du bist vielleicht so, so, warum bringst du nicht einfach die Schatten hier auf? Und obwohl das eine gute Idee ist, mag ich immer noch diese Kurve, die als ein wenig Kontrast zu meinem Bild. So verwenden Sie also die Tonkurve. Und so erstellen Sie ein kontrastreiches Bild. Nur ich zeig dir einfach ein anderes Bild, das mit der S-Kurve wirklich gut aussehen wird. Also diese mit den Farben von Sig Adada Familia in Barcelona. Wenn ich die kleine Kurve so etwas mache, wird es wirklich wieder aussehen. Vielleicht möchte ich die Exposition insgesamt etwas erhöhen. Vielleicht auch die Klarheit, um es ein wenig zu schärfen. Aber diese Kurve wird jetzt wirklich gut aussehen mit diesem Foto Also, wenn ich diese rückgängig machen , haben Sie irgendwie ein halbes Foto. Aber wenn ich die Lebensdauer vermindern, bekommen die Dunkelheit wirklich, dass geht. Das könnte ein sehr druckvolles Foto sein, das wirklich gut aussieht. Das ist also die S-Kurve. Das ist die Tonkurve. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. 125. Anpassen von Sättigung und Vibrance in Lightroom: in diesem Video, Ich werde über Sättigung und Lebendigkeit oder die zwei Möglichkeiten in hellen Raum oder zwei der Möglichkeiten, mit den Farben zu spielen und einige lebendige oder helle oder ein wenig weniger lebendig und mehr de gesättigt zu sprechen. Das ist also ein cooles Bild, mit dem man herumspielen kann. Die Sättigung ist Buchstabe, die unter Ihrem Grundwerkzeug-Reiter unten hier auf der rechten Seite und unten ist, haben Sie nur Sättigung. Ziemlich einfach. Du steigerst es. Es ist mehr Anzüge gesättigt Verringern Sie es. Es ist weniger gesättigt. Und wenn du heute Abend um 100 gehst, hast du ein Schwarz-Weiß-Bild. Also lassen Sie mich Ihnen ein anderes Foto zeigen. Nur Zehe geben Ihnen eine bessere Vorstellung davon, was das tatsächlich dio kann. Also werde ich nur die Klarheit dort abnehmen. Und wenn dies keine Sättigung hat, obwohl ich ein bisschen Kontrast mit der Tonkurve hinzugefügt habe, die aufgrund des Kontrasts der Farben tatsächlich etwas Sättigung hinzufügt, habe ich keinen Kontrast in irgendeiner Sättigung auf andere Weise hinzugefügt. Also, wenn ich diesen Sättigungsschieber nach oben nehme, können Sie sehen, dass die Farben noch ausgeprägter werden. Geh runter. Dies wird immer noch ein interessantes Foto, aber nicht so interessant wie dieses Foto, wo diese Lichter waren nur das Licht der Sonne durch Buntglasfenster scheint. Es ist ziemlich verrückt, also der Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit, was eine ähnliche Sache macht. Also, wenn ich die Lebendigkeit erhöhen, können Sie das sehen. Vibrance ist im Grunde eine intelligente Sättigung, wo es Farben, die es denkt, sind weniger gedämpft, lebendiger, und die Farben, die Dinge sind bereits gesättigt und sehr bunt. Das wirkt sich nicht auf diese aus. Also, wie Sie sehen können, spielt es wirklich mit diesen Blues hier unten, und es ist nicht so viel, mit den Grüns oben, oben und wieder zu spielen . Wenn ich sogar auf 100 gehe, sind noch einige Farben übrig, also ist das nicht der Schieberegler, den Sie verwenden würden, um es schwarz und weiß zu machen. Lass uns zu diesem gehen, nur um zu sehen, was Vibrance tut. Also bläst Virus wirklich diese Blues und die Grüns und die Bäume und unsere Hemdfarben, während wenn ich Sättigung mache, alles erhöht wird und ich will nicht, dass unsere Gesichter das so erhöhen. Aber mit Lebendigkeit erhöht es die Sättigung ihres Gesichts nicht so, wie Sättigung sieht, dass es ihre Gesichter rot macht , also ist das nicht gut. Aber lassen Sie mich einfach zu diesem Foto zurückkehren, weil ich denke, es ist eine coole Art, diese Lektion zu beenden, die eine ziemlich einfache Lektion über Sättigung ist. Ich will es schwarz-weiß machen. Ich werde die Belichtung erhöhen. Ah, Menge. Vielleicht sogar die Höhepunkte steigern. Lassen Sie die Schwarzen fallen, steigern Sie die Weißen, lassen Sie die Schatten fallen. Wie Sie sehen können, ist irgendwie das, was ich mache, irgendwie cool. Sehr cooler Effekt, an den ich irgendwie gedacht habe, als ich dieses Foto nur mit den Statuen und den Schatten gemacht habe. Ich dachte, das wäre ein tolles Schwarz-Weiß-Foto. Ähm, und vielleicht, wenn ich es eines Tages auf das T-Shirt kriegen könnte, denke ich, das wäre irgendwie super cool. So spielen Sie mit Sättigung und Lebendigkeit, und das ist der Unterschied. Und geh es benutzen. Beginnen Sie mit Ihren eigenen Fotos zu spielen und mit Lebendigkeit und Sättigung zu spielen. Vielen Dank für das Ansehen, und wir werden im nächsten Video sehen 126. Vignetten und Verwirren: jeder in diesem Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Vignette in Adobe Licht Raum hinzufügen. Eigentlich ist es wirklich einfach. Also, wenn Sie gehen unten zu diesem Effekt-Fenster hier unten unten auf Ihrem Entwickler-Tab hier haben Sie diesen Beitrag Beschneidung Vignette ing. Was das bedeutet, ist, dass es eine Vignette hinzufügen wird, nachdem Sie sie zugeschnitten haben. Also non-post crop wurde noch ing wird ein und noch zum Originalbild hinzufügen. Aber mit diesem Bild haben wir es ziemlich viel beschnitten. Eigentlich können wir es etwas gleichmäßiger beschneiden und sagen, dass wir es so wollen. Es wird es hinzufügen. Zuschneiden waren noch auf dieses Bild, nicht auf das Originalbild. Also hat im Grunde ein paar verschiedene Optionen, aber hat Menge, die, wenn Sie nach rechts gehen, fügt es eine Art weiße Vignette hinzu. Wenn Sie nach unten Fuß nach links, dunkelt es zu einem traditionellen und dennoch Mittelpunkt gut, erhöhen oder verringern Sie die Größe des Kreises. Sagen Sie, ich will nicht, dass mein Gesicht Vignettenausweis ist. Ich möchte den Mittelpunkt ein wenig runder etwas größer machen. Rundheit wird es von einer Art quadratischen Typ Vignette zu um eins ändern, und ich kann wirklich zeigen, dass, wenn der Mittelpunkt kleiner ist und wenn ich mehr von einer Vignette, so Rundheit wieder quadratisch, was eine Art von einem kühlen Effekt oder Runde ist komplett Kreis und dann Feder, können Sie gut mit dieser Art von wirklich verrückten Vignette sehen ist, wie viel ist es Art von Bowler und mischen sich mit dem schwarzen? Also keine Feder, wirklich, oder eine Menge Feder. Also vielleicht möchten Sie diese Art von Rahmentyp Rahmen, weiß oder schwarz. So machst du das leicht. Aber vielleicht willst du eher ein traditionelles gewesen sein. Doch so etwas könnte sehr cool sein. Was Highlights tut, ist es im Grunde erlaubt die Highlights durch diese Vignette ein wenig mehr zu glänzen , so dass Post-Crop Vignette ing oder einfach nur regelmäßige Vignette ing im hellen Raum ist . Es ist eine wirklich coole Möglichkeit, Bilder schnell ein bisschen besser zu machen. Warum tust du das, Adam? Und doch? Nun, ich würde sagen, der Hauptgrund ist, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas so ohne und doch immer noch ein tolles Foto zu konzentrieren , aber vielleicht immer ein bisschen. Es lenkt wirklich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptthema. Also möchte ich eine Vignettenspitze alle Ihre Fotos hinzufügen. Ich weiß seit etwa einem Jahr war ich wie das Hinzufügen von Vignetten, jedes einzelne Foto, das ich je gemacht habe, aber wirklich einen Grund dafür und gehen Sie fort. Und dann noch deine Fotos, danke fürs Ansehen. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls werden wir im nächsten Video sehen. 127. Exportieren und Speichern: Hey, alle, willkommen zu einer anderen Lektion über Adobe Photoshopped Lichtraum. Heute werden wir also zum ersten Mal ein Foto exportieren. Hier speichern Sie es, damit Sie es später verwenden können, egal ob Sie es drucken oder online posten oder einfach nur auf einer Festplatte speichern . Und ich überspringe einige dieser anderen fortgeschritteneren Themen, einschließlich nur Split-Toning einige andere Objektivkorrektur Sachen. Green Effects Kamera Camp Kalibrierung, die in zukünftigen Lektionen abdecken wird. Aber ich habe im Grunde alles abgedeckt, was Sie wissen müssen, um Ihre Fotos zu reparieren und sie wirklich toll aussehen zu lassen. Grundsätzlich müssen Sie nur die Belichtung mit etwas Kontrast korrigieren, indem Sie den Kontrast und die anderen Highlight-Schatten verwenden. Weiß- und Schwarz-Schieberegler spielen mit Klarheit, je nachdem, was Sie schießen lebendige Sättigung. Über das gesprochen, oder Sie können die Tonkurve verwenden, um zu tun, was Ah, Sie haben irgendwie mit Helligkeit und Kontrast und dann hinzufügen, noch und so gibt es viele andere Dinge werden in zukünftigen Lektionen abdecken, aber ich wollte zeigen Ihnen, wie Sie zuerst exportieren. Also sagen Sie, Sie X haben einen Foto-Export oder mehrere. Sie wählen sie hier unten in Ihrem Tablett aus, also werde ich sagen, dass ich mit diesem fertig bin. Wenn Sie einen anderen hinzufügen möchten, können Sie halten. Sie können auf ein Foto klicken und dann zum letzten Foto gehen, das Sie möchten, und Sie möchten alle dazwischen und klicken Sie auf das, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Klicken Sie also auf die 1. 1 und dann die letzte, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten oder was Sie tun können, ist, den Befehl gedrückt zu halten, aber in oder Kontrolle. Aber es auf einem PC ist nur Kontrolle oder Befehl. Klicken Sie auf alle gewünschten Elemente, damit sie nicht alle in einer Reihe stehen müssen. Aber ich will das nur exportieren. Also, wenn das ausgewählt ist, werde ich zum Dateiexport gehen. Oder Sie können Shift Befehl E oder Shift Control E drücken, je nachdem, was Ihre Wenn Sie auf einem PC sind und dieses Export-Modul öffnet sich mit allen Optionen, die Sie über den Export benötigen, so dass Sie zuerst auf Festplatte E-Mail exportieren können, CD oder DVD. Sie werden wahrscheinlich die Festplatte machen, so dass Sie unter dort den Speicherort auswählen, so dass Sie es in einen bestimmten Ordner exportieren können, was wahrscheinlich typisch ist. Und darunter können Sie wählen. Also werde ich sagen, Desktop-Fotos, Zehe bearbeiten und ich werde sagen,, Wählen Sie, Ich werde es in einem Unterordner innerhalb ihrer und ich werde sagen, Exporte, und das ist ziemlich alles, was Sie wissen müssen, dort. Dann können Sie die Datei umbenennen, damit ich sie in den Dateinamen oder einen benutzerdefinierten Namen oder eine benutzerdefinierte Sequenznamenssequenz umbenennen kann . Sie sagen, ich sage Custom name und ich will Europa und das ist eine Sequenz, so wird es bei einem beginnen, und wenn ich mein nächstes Foto speichern, wird es Nummer zwei unten sein. Sie können Ihre Einstellungen so wählen, dass Sie es als J. Peg Photoshopped Datei eine TIFF, Datei eine DMG oder als das Originalbild speichern können Peg Photoshopped Datei eine TIFF, . So wie die, die wir als Rohbild speichern. Wenn wir das als Original speichern, würde ich im Grunde vorschlagen, J Peg zu machen. den meisten Fällen wird tiff ein wenig höhere Auflösung und höhere Qualität sein. Es wird nur eine größere Dateigröße haben, aber Sie brauchen das nicht für die meisten Anwendungen. Also würde ich sagen, J Peg Qualität Schieberegler. Sie können von 0 zu 100 gehen, aber wenn Sie nicht nur einen Beweis oder ein Muster Ihres Fotos zeigen , würde ich es auf 100 setzen. Dieser nächste ist wirklich cool, weil Sie die Dateigröße auf eine bestimmte Größe beschränken können, so dass Sie anstelle der Qualitätsleiste tun können, die wirklich Sie nicht wissen, wie groß es am Ende wird. Sie können die Dateigröße auf 400 Kilobyte oder 1000 Kilobyte begrenzen, was ein Megabyte ist, und das ist gut, wenn Sie online hochladen. Oder Sie wissen nur, dass Sie eine bestimmte Dateigröße haben, die Sie auf Bilder beschränkt sind. Dimensionierung ist eine weitere Möglichkeit, nicht die Qualität, sondern die tatsächliche Größe zu ändern. Also, wenn Sie wieder online posten, oder haben eine Art von Grund, dass Sie Ihr Foto benötigen, um 1000 Pixel breit oder 400 Pixel breit, dann wird es. Es wird es im Grunde so speichern, dass diese Länge dort, dass mit und Sie können es ändern, je nachdem, ob Sie möchten, dass es spezifisch mit einer Höhe passen, oder wenn Sie nur wissen, dass Sie lange Kante oder Ihre kurze Kante sind. Also sag, es ist dir egal, wie groß es ist. Sie wissen nur, dass die mit der Annahme, dass Sie ein Landschaftsfoto mit einem weißeren mit der als Höhe exportieren , sagen, dass Sie wissen, dass Sie mit 1200 Pixel sind. Dann klicken Sie einfach auf lange Kante und 1200 Pixel auswählen. Sie tun meine Sie vielleicht wollen sicherstellen, dass Sie hier klicken. Vergrößern Sie die Schaltfläche nicht, weil Sie nicht möchten, dass Ihr Bild am Ende größer ist, als es natürlich als Rohbild ist, weil, sagen wir, Sie haben das Foto aufgenommen und es ist 5000 Pixel breit. Sie wollen es nicht auf 10.000 Pixel breit oder sogar 6000 Pixel breit erhöhen, weil das beginnt, Pixel aß Ihr Foto. Also Auflösung ist ein weiterer Faktor, wie gut die Qualität ist, und in der Regel haben Sie einen Bereich von 70 bis 300 Ich würde sagen, mit 300 ist super duper hohe Qualität. Wenn Sie Ihre Fotos drucken, legen Sie die Auflösung vielleicht auf 300 Pixel pro Zoll fest. Wenn Sie Online-Arbeit machen, würde ich vorschlagen, 1 50 sogar in der Regel können Sie einfach nach unten gehen, wie 70 für nur das Posten online. Ich denke, das ist in Ordnung. Es gibt eine letzte Ausgabeschärfungsoption. Sie können wählen, um es für Papierdruck oder online zu schärfen, und Sie können den Betrag ändern. Ich würde nicht mit Leichtigkeit spielen, weil Sie hoffentlich Ihr Bild bereits in Ihrer Bearbeitung schärfen . Ich werde Metadaten überspringen, weil dies ein bisschen mehr ein fortgeschrittenes Thema ist, und es hat wirklich mit der Organisation Ihrer Fotos zu tun. Grundsätzlich sind Metadaten Informationen, die mit Ihrer Bilddatei gespeichert werden, z. B. die Zeit, die sie aufgenommen wurde und sogar wenig Ort, an dem sie aufgenommen wurde, oder das Objektiv, mit dem sie aufgenommen wurde, oder die Verschlusszeit. Dies sind alle Metadaten, die Sie hinzufügen oder entfernen können Wasser. Markieren ist eine weitere coole Sache zu tun, wenn Sie Ihren Namen oder Logo auf Ihre Fotos setzen möchten , so dass, wenn Sie online posten jemand kann es nicht einfach stehlen und behaupten, es als ihre eigenen, Menschen werden das Wasserzeichen auf Ihrem Bild sehen und wissen, dass es Ihnen gehört. So können Sie tatsächlich ein benutzerdefiniertes Wasserzeichen erstellen, indem Sie sie hier bearbeiten, um Wasserzeichen zu bearbeiten . Und wie Sie hier sehen können, werde ich die Größe dieses erhöhen, damit Sie sehen können, dass Sie ein benutzerdefiniertes Wasserzeichen mit unterschiedlichem Text erstellen können . Zwei für eine Deckkraft usw. Also das ist irgendwie cool, wenn Sie Watermark hinzufügen möchten. Und das Letzte ist für die Post Brockett Verarbeitung, das ist kurz nachdem es den Export beendet hat. Was willst du, dass es dir wünscht? Möchten Sie, dass Ihre Fotos im Finder angezeigt werden? Wenn Sie sich auf einem Mac oder auf einem Windows befinden, werden Sie wahrscheinlich gefragt, ob Sie in Ihren Computerdokumenten oder in einer anderen Anwendung angezeigt werden möchten. Also werde ich voran gehen und das exportieren und wir werden sehen, wie es aussieht. Und hier oben links wird es einen kleinen Fortschrittsbalken haben. Es geht wirklich schnell, wenn Sie kein Bild haben. Und jetzt bin ich in diesem Ordner, dem Exportordner , der unter meinen Fotos zu bearbeiten ist. Und es hieß den Titel „Europa One“. Die Dimensionen wie Sie sehen unsere 400 von 2 67 Und da haben Sie es, meine 400 mal 2 67 Bild. Lassen Sie mich einfach wieder wirklich schnell und zeigen Ihnen etwas so sagen, ich habe drei Bilder zu exportieren seine tun diese drei und ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie mehrere exportieren. Also wieder setze ich Unterordner ein. Dateiname, umbenennen in Europa Dash. Ich möchte dieses Mal mit Nummer zwei beginnen, weil ich es nicht über das andere Bild kopieren möchte . Dieses Mal werde ich die mit ändern 2 2000 Also ist es ein bisschen größer. Die Auflösung wird 300 sagen und das sind im Grunde die gleichen Einstellungen wie zuvor. Also, jetzt exportiert es das Bild hier oben, Sie sehen, es wird funktionieren und da haben Sie es erscheint. Hier haben wir also unseren Export vom letzten Mal, dann unsere Exporte aus dieser Zeit, die wirklich cool aussehen . Also liebe ich es wirklich, wie diese Bildershow herauskam. Eigentlichmag ich, mag ich, drucken Sie das aus und legen Sie das an meine Wand. auch immer, Wieauch immer, so exportieren Sie aus Adobe Light-Raum. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehen wir uns in einem anderen Video von 128. Üben – Verbessere deine Fotos in dem Lektor!: Hey, was ist los, Jungs und Mädels, willkommen zu einem weiteren Übungsbeispiel. Jetzt ist das ein riesiger. Die Praxis ist es, Ihre Fotos zu verbessern, mit allen Techniken, über die ich in den letzten paar Video gesprochen habe. Es gibt also eine Menge von ihnen, indem sie Belichtung fixieren, zuschneiden, nur alle möglichen kleinen Anpassungen vornehmen, um Ihre Fotos besser zu machen und sie ein wenig kunstvoller zu machen, vielleicht mit einer Vignette oder einer Unschärfe oder so etwas wie Tönung und Sättigung. Verwenden Sie also einige der Fähigkeiten, die ich Ihnen in den letzten Lektionen beigebracht habe, und verbessern Sie Ihre Fotos . Jetzt weiß ich, dass du vielleicht eine Menge Fotos hast. Was, vielleicht fangen Sie einfach mit fünf oder zehn an, um die Sache zu kriegen. Ich danke Ihnen so sehr wie immer. Üben werden Sie besser in der Fotografie und in der Bearbeitung, werden Sie tatsächlich lernen, wie man ein besserer Fotograf zu werden, denn das nächste Mal, wenn Sie draußen sind , werden Sie wissen, was Sie suchen, dass Sie es nicht in der Postproduktion reparieren müssen. Vielen Dank für das Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video 129. Farbton, Sättigung, Luminance in Lightroom: Hey, alle, willkommen zu einer anderen Lektion über Adobe Light Room. Also heute werde ich über diese eine kleine Registerkarte gehen, Hue, Sättigung, Luminant, was eine sehr interessante Sache ist. Teoh, spielen Sie mit und sehen, was es tut. Grundsätzlich gehen Sie in hier und dann wählen Sie Farbton, Sättigung, Leuchtkraft sor alle und es zeigt alle drei. Aber ich gehe gerne nur eins nach dem anderen, um es einfacher zu machen. Und das geht sehr in die Details der Angabe einer Farbe ein und wie ändere ich sie? Wenn ich also die Orangen in dieser Farbe unter diesem riesigen Tab nehme, kann ich den Farbton von rot zu gelb ändern. Jetzt sind auch viele Gelbe drin, auch viele Gelbe drin, also kann ich dieses Gelb nehmen und es auch ändern. Es gibt viele Blues und Purples am Himmel, also kann ich das ändern. Dies ist, wo Sie wirklich funky mit Ihren Farben unter Sättigung zu bekommen. Es ist im Grunde das Gleiche. Sie wählen eine bestimmte Farbe und erhöhen oder verringern die Sättigung, und so können Sie eine bestimmte Farbe so niedrig, dass alles andere schwarz und weiß ist , außer für eine Farbe, was Sie wahrscheinlich gesehen. Also sagen wir, Lasst uns auf dieses Foto zurückgehen und ich möchte, dass alles außer dem Grün de gesättigt ist. Es kann all diese unten den Blues, die Purples, das Magenta wie das Aqua ist und vielleicht das Gelb ein wenig erhöht, weil es viel Gelb gibt . Aber sehen Sie, das ist ein ziemlich cooles Foto, eigentlich an sich. Also nahm man die Orangen und die Roten weg, und der Blues nahm einige Farben in den Bergen weg. Und dann, wenn wir das Gegenteil tun wollen und einfach das Grün wegnehmen, sehen Sie, wie viel es die Farbe verliert und dann dieses Gelb. Grundsätzlich werden Sie das gesamte Foto mit dem Gelb und dem Grün loswerden. Das ist also, was diese Sättigungs-Tab ist. Wir werden zu diesem zurückkehren, und leuchtend ist die Helligkeit einer bestimmten Farbe. Hier haben wir also die Gelben und die Orange sehr hell. Also sagen wir, wir wollen, dass ein wenig fallen und es wird ziemlich funky ziemlich schnell, aber Sie können ein nur ein wenig, so dass bestimmte Farben dunkler oder heller sind. Sagen wir, wir wollen, dass dieser Blues im Hintergrund etwas heller wird. Eine andere Sache, die Sie mit allen drei dieser Optionen tun können, ist, klicken Sie auf dieses kleine Symbol oben links, und dann können Sie das Foto anpassen, indem Sie klicken und ziehen Sie an einer beliebigen Stelle im Bild. Also sagen wir, ich möchte mich all diese auf Null zurücksetzen lassen. So rot, gelb, grün, aqua, blau, lila. Also sagen, ich nehme diese kleine Option und klicke innerhalb des Bildes auf diese orange. Und dann ziehe ich nach oben oder unten, und Sie können sehen, wie es die Leuchtkraft sowohl des orangefarbenen als auch des gelben Schiebereglers beeinflusst denn die Farbe, die ich angeklickt habe, hatte sowohl orange als auch gelb. Wenn ich auf dieses Blau klicke, hat es viel, dass blau, aber auch etwas lila. Gehen wir zur Sättigung und ich kann Ihnen das anders zeigen. So wird Blau das Blau loswerden. Sie können von da an fortfahren und irgendwie durchgehen und alle Farben herausbekommen, außer denen, die Sie wollen. Also lasst uns in ein anderes Foto gehen und euch zeigen, wie das funktioniert, also lasst uns in dieses eingehen. Das hier ist irgendwie interessant. Also sagen, ich klicke und ziehe, wo das Grün ist. Ich könnte all das Grün oder das Blau loswerden. Ich kann das Blau loswerden, oder ich kann das Blau erhöhen und das Grün erhöhen. Oder vielleicht möchte ich einige dieser gelben loswerden, aber das Grün erhöht. Du könntest im Grunde alles tun, oder unter Hugh kannst du dasselbe tun, aber einfach die Farbe ändern. Also ändern Sie das Grün zu etwas Mawr Aqua. Sie ist blau bis hellblau oder sogar magentafarbene Farbe. Man würde also nie wissen, dass dies eigentlich ein blaues Fleckglasfenster war. Wenn du es so oder das Grün gesehen hättest, wüsstest du nie, dass es orange ist, wenn du es so etwas siehst. Also, das sind einige sehr coole Dinge, die Sie tun können, um mit Ihren Fotos zu spielen, und ich schlage vor, nur um mit diesem Tab zu spielen. 130. Bearbeiten eines RAW-Fotos in Photoshop: Hey, alle, willkommen zu dieser Lektion zum Bearbeiten von Fotos in Adobe Photo Shop. Dies ist also ein, wenn das ist, was Sie sehen werden, wenn Sie ein rohes Bild innerhalb des Fotoshops öffnen, es öffnet sich dieses Dialogfeld, und es sagt, dass Kamera rau 7.0 oder vielleicht eine neuere Version hat, aber Sie haben im Grunde viele der gleichen Optionen, die Sie im Licht tun -Zimmer. So wie hier drüben auf der rechten Seite, haben Sie die grundlegende gleiche Sache. So Sie Farbtemperatur, die Ihr Bild wärmer oder kühler Tönung macht, was es mehr Magenta oder Grün macht. Sie können auch eine Zahl hier auf der rechten Seite eingeben. Wenn Sie diese Routenbelichtung erneut ausführen möchten, indem Sie einfach die Belichtung des gesamten Bildes ausstrahlen oder es verdunkeln, können Sie den Kontrast ändern, also machen Sie es ein wenig Kontrast. E-Highlights. Erhöhen Sie die Highlights oder lassen Sie die Highlights fallen. Bruce die Schatten fielen die Schatten. Ich versuche, es ein bisschen kontrastreicher zu machen. T, sofort hier. Klarheit, vor allem für Landschaft. Das ist gut, wenn du Portrait machst. Wie ich in der Lektion des Lichtraums erwähnt habe, möchten Sie vielleicht tiefer auf Klarheit gehen, so dass es die Haut durch Mieten weich macht. Dies ist eine intelligente Möglichkeit, die Sättigung von Elementen in Ihrer Aufnahme zu erhöhen, die Sättigung benötigen , während die Sättigung die Sättigung des gesamten Bildes entschärft. Vielleicht wollten wir ein bisschen gesättigter. Vielleicht wollen wir es etwas wärmer, also so etwas ist ziemlich cool. Ähm, dann unter diesen verschiedenen Registerkarten ist das Basic. Sie haben verschiedene Dinge, wie die Tonkurve. Also wieder sehr ähnlich zu dem, was Sie in Adobe Light Room gesehen haben. Der Grund, warum dies nicht so gut wie Licht Raum, Ich denke, ist, weil hier müssen Sie eins nach dem anderen durch die Fotos gehen und Sie können nicht wirklich sehen, was Sie arbeiten mit Adobe Licht Raum. Sie haben all diese Optionen, und ich kann schnell von Foto Foto mit Licht Raum gehen. Sie können die Einstellungen, die Sie für ein bestimmtes Foto festgelegt haben, einfacher in andere Fotos kopieren. Also, zum Beispiel, wenn ich wollte die gleichen Einstellungen, die Sie einfach drücken, Befehl, sehen oder steuern, sehen, können Sie festlegen oder überprüfen Sie alle Dinge, die Sie über eine Kopie kopieren möchten, und dann sagen, ich gehe zu einem neuen Foto und drücke dann den Befehl V zum Einfügen und alle unsere Einstellungen werden auf dieses neue Foto umgewandelt . Und das ist etwas, das ein wenig schwieriger zu dio im Fotoshop ist. Also wieder haben Sie Ihre Tonkurve. Sie haben Ihre Detailregisterkarte, die jetzt schärft. Ich überziehe die nur. Gehen Sie also zurück zu den Lektionen des Lichtraums, wenn Sie diese nicht gesehen haben, weil ich das alles in diesem Abschnitt bedecke , und es betrifft auch das. Und dann im Grunde die gleichen Optionen, die Sie in hellen Raum mit Post Crop Vignette ng sehen. Wenn Sie ein wenig noch hinzufügen möchten und Kamera-Kalibrierung, verschiedene Voreinstellungen und alles wie das. Und wenn Sie fertig sind, können Sie das Bild öffnen, und das öffnet es tatsächlich innerhalb leichter oder innerhalb von Photoshopped. Entschuldigen Sie, und hier können Sie jede andere Art von Foto-Manipulation oder Bearbeitung mit den anderen Fotoshop-Werkzeugen machen. Aber wie Sie sehen können, können Sie Fotos in Adobe Photoshopped bearbeiten. Es ist einfach nicht so effizient, weil, sagen wir, ich möchte weitermachen und eine andere öffnen. Dann würde ich das mit Photoshopped öffnen, und es würde sich so öffnen und sonst im hellen Raum. Es ist schon offen. Ich könnte einfach durch meine Bibliothek scrollen und schnell voran gehen und alle Einstellungen nacheinander hinzufügen . So, das sind die Grundlagen der Fotobearbeitung, Rohbilder und Fotoshop. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, was Sie in Bezug auf die Fotobearbeitung mit JPEG-Bildern tun können, da dieser Dialog nicht mit allen Optionen angezeigt wird, die Sie im hellen Raum sehen Sie nur JPEG-Bilder bearbeiten. Also danke fürs Zuschauen. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich anders wissen, auch im nächsten Video. 131. Bearbeiten eines JPEG-Fotos in Photoshop: im vorherigen Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Rohbilder und Fotoshop bearbeiten, und es war sehr ähnlich, wie Sie im hellen Raum bearbeiten. In Bezug auf die Optionen, die Sie für die Bearbeitung mit einem J Pig Bild haben, haben Sie nicht so viele Optionen, und im hellen Raum können Sie tatsächlich J-Peg-Bilder einbringen und alle die gleichen Arten von Bearbeitung durchführen, wie Sie mit dem Rohbild tun. Sie haben einfach nicht den Bereich und die Tiefe und die Informationen innerhalb dieser Fotodatei, um wirklich mit der Belichtung oder der Sättigung oder verschiedenen Dingen wie das zu spielen. Also mit Fotoshop, wenn ich voran gehe und öffne dieses Bild, das nur ein Testbild ist, exportierte ich den J peg von selbst aus Lichtraum. Also habe ich dieses Bild als J-Pegs, oder das könnte direkt von der Kamera sein, wenn ich J Peg plus Rock fotografiere, und welche Optionen habe ich? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sie zu erreichen, aber entweder von unten aus können Sie dieser Ebene Anpassungen hinzufügen, wie Helligkeit, Kontraststufen, Kurven, Belichtung, lebendiger Farbton, Sättigung. Es ist also eine Menge der gleichen Dinge, die Sie in der anderen Speisekarte gesehen haben. Es ist nur ein bisschen schwieriger, sie zu erreichen. Die nächste Option besteht darin, zu Bildanpassungen zu gehen, und Sie haben die gleichen grundlegenden Optionen. Lassen Sie mich einfach ein paar von ihnen durchgehen, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Es ist ziemlich selbsterklärend, wenn Sie sich irgendwie umklicken und da Sie hoffentlich die Licht-Raum-Lektionen gesehen haben, wissen Sie, was jeder von ihnen tun. Es ist nur herauszufinden, klicken Sie in und finden Sie heraus, wie Sie es verwenden. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns Kurven machen. Dies wird also eine Tonkurve öffnen und Sie haben die Möglichkeit, einfach eine S-Kurve zu ziehen und zu erstellen . Also wieder, vielleicht nicht etwas so verrückt, aber so etwas für dieses Bild, wo ich viel Kontrast wollte, und hier unten kann man es sogar anpassen. Gehen Sie in Ihre Rot- und Blues und Grüns sagt sagen, Sie wollen Blau und Rot hinzufügen, aber nehmen Sie ein Rot und Grün und aber nehmen Sie Blau, machen Sie ein wirklich schreien Bild, was auch immer. So können Sie gehen, um Bilder anpassen, und es gibt einige verschiedene Filter in Photoshop genannt die Fotofilter, So ist dies ein einfacher Weg zu einem grundsätzlich warm oder cool oder fügen Sie verschiedene Farbtöne zu Ihrem Bild. Also sagen wir, ich will diesen wärmenden Filter. Sie können die Dichte erhöhen, um es warmer oder weniger warm zu machen. Ich werde einfach rüber springen, um einen dieser coolen zu mögen, und das kann dir helfen, den Weißabgleich anzupassen, indem du ihn augibst. Eine andere Sache, die du tun könntest. Eigentlich gehe ich hier runter, um dir zu zeigen, dass es ähnlich ist. Sie können Farbtonsättigung vornehmen, damit die Sättigung wieder zunimmt. Steigern Sie die Farben für alle Farben in Ihrem Bild. Und hier können Sie auch Dinge tun, wie den Farbton oder die Leichtigkeit zu ändern. Das ist also hell und macht es heller oder dunkler. Noch eine Sache. Lassen Sie uns einfach durchgehen, während schwarz und weiß. Das wird nur machen es ein Schwarz-Weiß-Bild in einem Klick Helligkeit und Kontrast, Also das ist ein wenig anders, aber Sie haben einen Kontrast Schieberegler, die ähnlich ist, und dann haben Sie auch eine Helligkeit, so ist dies eine Art von Ihrer Exposition, so dass dies erhöht oder verringert die Exposition. Also das ist eine Sache und dann, schließlich, um irgendwie Vollkreis zu kommen und Ihnen zu zeigen, was Sie in Photoshop tun können, ähnlich wie wir es im hellen Raum gemacht haben, gibt es eine Ernte. Jetzt gibt es hier alle Arten von verschiedenen Tools, die Sie in einem anderen Fotoshop-Kurs von mir lernen können, genannt Photoshopped Tools. Aber diese Ernte ist diejenige, über die wir im Grunde Hit Ernte sprechen werden. Dasselbe passiert wie im hellen Raum. Sie haben diese Kante Pop-up und Sie können klicken und ziehen Sie diese Kante um. Und indem Sie Shift gedrückt halten und es tun, sperren Sie es auf das Seitenverhältnis, das Sie ursprünglich haben. Sagen Sie, ich will so etwas und ich könnte mein Bild bewegen. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach, geben Sie auf Ihrer Tastatur oder kehren Sie zurück. Da hast du es. Klicken Sie auf dieses Mauswerkzeug hier oben, dass Werkzeug bewegen und Sie zurück zu nur Ihrem Standard-Mauszeiger . Und so dann, wenn wir gehen wollen, fügen Sie diese Schwarz-Weiß und dann vielleicht hinzufügen, dass Kurven so erhöhen diese Kurve. Wir haben ein ziemlich ähnliches Foto wie das, das ich im hellen Raum bearbeitet habe. Also hier ist derjenige, ich habe Edit im hellen Raum hinzugefügt, also ist es tatsächlich viel heller, also eine andere Sache, die wir tun können, ist Levels. Dies ist also eine andere Möglichkeit, die Helligkeit der verschiedenen Bereiche zu erhöhen oder zu verringern. So haben Sie Ihre Dunkelheit, Ihre Mitten und Ihre Highlights hier drüben. Also, indem Sie die Highlights erhöhen, die Mitten erhöhen und die Dunkelheit verringern, erhalten Sie diesen Kontrast, den er sieht, so dass diese immer Anpassungen vornehmen. Wenn Sie tatsächlich diese Anpassungsebenen hier unten erstellen, wird eine neue Ebene erstellt, die Ihr Bild tatsächlich anpasst. Sie also WennSie alsoIhre Ebenen ausgewählt haben und Sie hier zu Bildanpassungen wechseln, wird tatsächlich keine neue Ebene hinzugefügt. Es bearbeitet tatsächlich das Bild selbst, daher ist es manchmal einfacher und besser, eine Anpassungsebene hinzuzufügen, falls Sie sie später loswerden möchten . Denn sonst mit Fotoshop, können Sie nicht alle Dinge rückgängig machen, die Sie jemals getan haben. Ähm, und du kannst nicht einfach schnell zurückgehen und eine Helligkeit rückgängig machen und die Kontrasteinstellung anpassen , die du hier oben machst. Aber indem Sie hier unten eine Einstellungsebene hinzufügen, können Sie ein- und ausschalten, okay, also weiß ich, dass das eine Menge Zeug ist. Ich war irgendwie überall in dieser Lektion. Aber wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und alle gehen über andere Dinge, die Sie in Fotoshop in zukünftigen Lektionen tun können. Haben Sie einen tollen Tag. 132. Zusammennähe ein Panorama in Photoshop: Weg zurück gewinnt. Sam erwähnt in der Lektion über Panoramabilder, dass ich Ihnen zeigen würde, wie man Panoramen in Fotoshop bearbeiten . Und heute ist dieser Tag. Also ist es wirklich einfach, das zu tun und ich habe tatsächlich künstlich nachgebildet es aussehen würde, wenn ich versuchen würde, Teoh ein Panoramabild zu machen. Also habe ich ein Foto gemacht und ich habe es in zwei Abschnitte aufgeteilt. Und wie Sie sehen können, habe ich diese beiden Abschnitte und es könnte so viele sein, wie Sie wollen. Aber ich habe mich entschieden, und wie Sam in der Lektion erwähnt hat, dafür zu sorgen, dass sie sich beim Fotografieren ein wenig überschneiden. Also sehen Sie hier unten, diese Bauarbeiten und wir hier drüben, Sie haben diese Bauarbeiten hier unten. Wenn wir zurück gehen, können Sie sehen, dass es dieses Gebäude mit diesem hohen Gebäude mit Art von Rechtecken genau hier zu weißen Rechtecken gibt. Hier drüben, du hast es hier drüben. Das erlaubt Photoshopped Teoh wirklich einfach zwei Bilder zusammen zu setzen, so dass es nicht so viel Überlappung sein muss , aber genug Überlappung, so dass Photoshopped die Informationen aus zwei Bildern verwenden kann, um sie zusammenzunähen. Also, wie funktioniert das? Was ist wirklich leicht? Sie gehen einfach zur Datei, automatisieren Foto, Merge, und dann wählen Sie Ihre Dateien aus, also finden Sie sie einfach, als wären beide alle von ihnen. Es wird sie zu den Quelldateien hinzufügen, und dann können Sie sagen, wie Sie es nähen möchten. Man könnte sagen, auto und photoshopped wird es automatisch tun, oder, wenn Sie wissen, dass es eher eine Perspektive oder eine zylindrische sein wird. Also, wenn Sie wie ein Fisch, Ich Foto sphärisch wieder, wenn Sie mit einem anderen Objektiv sind, und es hängt wirklich von einer anderen Art und Weise, dass Sie das Foto gemacht. Aber ich würde einfach Auto sagen und sehen, ob es funktioniert. Also geh hier runter und runter, da steht. Verschmelzen Sie Bilder zusammen. Ja, Sie wollen, dass das noch entfernt wurde. Dies könnte notwendig sein, wenn das Kameraobjektiv, das Sie verwendet haben, sehr breit war und eine Vignette hatte . Manchmal, wenn Sie mit einem älteren Objektiv fotografieren oder ausgeliehen, ist das sehr breit. Sie erhalten eine Art natürliche Vignette, die die Ränder des Fotos verdunkelt, und wenn Sie Fotos zusammennähen, werden diese dunklen Kanten wirklich seltsam aussehen, denn dann wird es in der Mitte Ihres Bildes sein und Sie nicht wollen, dass. Und dann dasselbe mit geometrischer Verzerrung. Korrektur. Das hängt manchmal von Ihrem Objektiv ab. Es biegt tatsächlich das Foto immer so leicht, aber es kann seltsam aussehen in einem Foto entstanden. Panorama. Sobald Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf. Okay, es wird ein wenig Magie machen, also liest es die Fotos, und es setzt sie im Grunde zusammen. Und OK, also hast du es. Das ist also, was es entwickelt hat, und man kann sehen, dass es nicht perfekt ist, denn genau wie wenn man ein Foto macht, geht man nicht auf den Fuß. Haben Sie ein perfekt nivelliertes Foto mit genau der gleichen Höhe oder Tiefe. Und das ist in Ordnung. Was wir jetzt tun können, ist mit unserem Erntewerkzeug, das wir in der letzten Lektion erwähnt haben. Schneiden Sie einfach in, wo Sie dieses kleine graue und weiße Checkerboard im Hintergrund nicht sehen , denn das wird am Ende aussehen wie einfach nur weißen oder einfachen schwarzen Hintergrund Ihres Fotos, wenn Sie es exportieren. So getroffen. Geben Sie drücken, sein, um Ihr Bewegungstool zu bekommen und okay. Siehst du das? Ich habe hier unten ein bisschen Splitter. Ich werde das noch mal tun. Ich werd das nur ein bisschen anheben. So etwas wie das. Und da hast du es. Ich habe ein tolles Panoramabild, und es sieht eigentlich sehr cool aus im Vergleich zu dem Originalbild, das ich verwendet habe. Mal sehen, ob ich es finden könnte. In Ordnung, genau hier. So sind Landschaften in der Regel ideal für Panorama. Und manchmal brauche ich nicht all diese Informationen, diesen Kerl oder diese Informationen hier unten und das Panorama geht gut. So verwenden Sie die Fotozusammenführung und den Fotoshop, um Ihre Panoramen zusammen zu bearbeiten. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben und bitte Sie laden SieIhre Panoramabilder hoch und teilen Sie sie mit uns. Wir würden uns freuen, die Arbeit zu sehen, die du gerade machst und nur sehen, was du aus dieser Klasse gelernt hast . Danke fürs Zuschauen. Und wir werden im nächsten Video sehen 133. Lass dich in Photoshop Rein auslöser machen – keine Zits mehr!: Hey, alle, das ist eine lustige Lektion über das Entfernen von Flecken oder Unreinheiten, die Sie in Ihrem Bild loswerden möchten . Jetzt mein Haftungsausschluss ist, dass ich sehr vorschlage, einfach alles natürlich zu gehen und du selbst zu sein. Seien Sie Ihr eigenes schönes Selbst und die Menschen, von denen Sie fotografieren, lassen Sie sie natürlich Schönheit sein. Aber viele Leute stellen die Frage, wie bekomme ich diesen Maulwurf oder diesen Zit oder das Handeln oder was auch immer es auf meinen Füßen ist , damit es nicht mein Foto ist. Und so dachte ich, ich wähle Cindy Crawford aus, weil sie eine schöne Frau ist, und sie hat dieses Schönheitszeichen und es gibt keinen Weg, dass sie es loswerden will. Und jeder, der will, dass sie es loswird. Aber es ist ein gutes Beispiel. Wir können ein wenig Spaß an ihr holen, so Fotoshop hat eine sehr, sehr einfache Möglichkeit, Unreinheiten zu entfernen. Lasst uns zoomen. Und so, indem Sie auf diese Zoom-Vergrößerung klicken, kommen Sie hier wirklich nah jetzt. Dies wird wirklich helfen, wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Bild haben. Wenn nicht, wird es beim Vergrößern ein wenig pixelig. Hier drüben auf dem Werkzeugregal, haben Sie das sogenannte Spot-Heilpinselwerkzeug, und Sie können klicken und halten und sehen Sie eine Reihe von ihnen. Aber wählen Sie die Stelle Heilung Ihre Maus wird ein kleiner Kreis mit einem Pinsel werden. Grundsätzlich alles, was Sie tun, ist sicherzustellen, dass Sie die Größe auf die richtige Größe ändern und dann über die Stelle bewegen , die Sie loswerden möchten, Art von Ziehen darüber. Also ist alles verschwunden und klicken Sie dann. Und da hast du es. Cindy Crawford. Die Haare hier Beauty-Markt ist nicht mehr da, also war das wirklich einfach. Also lasst uns noch ein paar durchmachen. Werde einfach ein paar dieser Sommersprossen los. Ich weiß nicht, warum du Cindy das nie antun würdest, aber da gehst du. Klicken Sie einfach und weg. Klicken Sie und weg und Sie wissen, dass Sie nicht zu verrückt werden wollen, aber es ist ziemlich einfach, Sommersprossen loszuwerden. Es ist alles, und das ist die Magie des Fotoshops, und es ist ziemlich verrückt, wie gut es funktioniert. So wie auch immer, so werden Sie von Unreinheiten im Fotoshop loswerden. Ich hoffe, Sie haben genossen, und wir sehen uns im nächsten Video 134. Importieren und Organisation in iPhoto: Hey, alle, In den nächsten Videos, Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Foto verwenden, um Ihre Fotos zu importieren, zu organisieren und zu bearbeiten. Also ich Foto ist ein tolles kleines Programm, das mit Max kommt. Also für viele von uns, wenn Sie einen Mac haben, könnte dies sein, was Sie verwenden werden. Und wenn Sie einen PC haben, tut es mir leid, dass diese Lektion nicht wirklich auf Sie bezieht, aber der helle Raum und der Fotoshop-Unterricht haben definitiv getan, weil Sie beide Anwendungen auf einem PC verwenden können. Denken Sie daran, für alle. Bitte schauen Sie sich diese Videos an, vor allem in diesem Abschnitt in Full Screen HD, vorzugsweise auf einem Computer-Desktop oder Laptop-Bildschirm, weil Sie eine bessere Zeit zu sehen, was ich tue. Okay, also werde ich einfach voran gehen und aufmachen. Ich fotografiere. Und wenn du dich aufmachst, fotografiere ich je. Wenn Sie es vorher verwendet haben oder nicht, haben Sie einen Ordner voller Bilder. So haben Sie all diese Bilder auf verschiedene Arten organisiert, so dass Sie Organ sehen können sie nach Ereignissen, die im Grunde nach Datum oder nach Orten oder Gesichtern. Das ist also ziemlich cool von Orten, wo es irgendwie weiß, wo ich diese Fotos gemacht habe und plus sie dort durch Gesichter. Das ist irgendwie beängstigend, dass es sehen kann, alle Bilder, Bilder von mir oder einer bestimmten Person. Es versucht, es zusammenzustellen oder trotz Fotos und dann hier unten auf der linken Seite. Natürlich können Sie vor kurzem Ihre letzten wichtigen oder verschiedenen Optionen tun, so Fotos zu importieren, weil, sagen wir, ich habe alle meine Fotos aus der Vergangenheit, aber ich habe Fotos von einer Kamera. Manchmal, wenn Sie einfach in Ihre Kamera-Speicherkarte stecken, wird es Sie automatisch stützen, in I Foto importieren, und Sie möchten vielleicht, um das zu tun. Aber wenn Sie es benutzerdefinierte tun möchten, gehen Sie einfach zu Dateiimport to-Bibliothek, die ein Modul mit Ihrem Finder öffnet , und dann gehen Sie einfach vor und finden Sie Fotos, die Sie importieren möchten. Also werde ich sagen, alle importieren die gleichen Bilder, die ich in hellen Raum für diese Lektionen importiert habe, so dass es voran gehen und importieren Sie Ihre Fotos, und es wird höchstwahrscheinlich einen neuen Ereignisordner mit diesen Fotos in ihm erstellen, und es könnte sein Datum gestempelt. Also mal sehen, was es jetzt tut. Alles klar, jetzt können Sie sehen, dass es Ihr letzter Import war. Und ihr könnt sie alle hier sehen, wenn ich zu meinen Veranstaltungen gehe. Also hier sehen wir sie. Sie sind am 28. August 9, und es gruppiert alles in einem Foto, so dass Sie doppelklicken können, und es ist jetzt ein Ereignis, und Sie können sie mit all diesen Fotos sehen. Sie können sie öffnen, indem Sie darauf doppelklicken. Und Sie, Cantat, gehen Sie durch sie mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur. Und das ist es im Grunde für diese Lektion. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie Ihre Fotos importieren. Und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Fotos in I photo bearbeiten können. 135. Schnelle Fixes in iPhoto – So kannst du deine Fotos fantastisch aussehen!: jeder. Also im Moment werde ich eintauchen, um Ihre Fotos tatsächlich mit I Foto zu bearbeiten. Hier sind einige Fotos, die ich kürzlich auf einer Reise nach Catalina Island in Kalifornien,vor der Küste von Long Beach, Los Angeles,gemacht vor der Küste von Long Beach, Los Angeles, habe. Und so lassen Sie uns einfach eines dieser Fotos machen, zum Beispiel, vielleicht so etwas wie dieses. Ah, das ist ein interessantes Bild, das ich Sams-Technik verwendet habe, um Ihre Gegenstände in einem Rahmen in Ihrem Foto einzurahmen. Also habe ich diese Boote mit dem Rahmen dieser Verteidigung gerahmt, die entlang der Promenade war. Wenn Sie also Ihre Fotos bearbeiten möchten, können Sie diesen kleinen Bearbeitungsknopf auf der rechten Seite drücken, und Sie haben einige schnelle Anpassungen, so dass Sie drehen können. Offensichtlich muss ich mich nicht drehen. Ich kann verbessern, und es wird automatisch versuchen, das Foto ungebührlich durch Drücken des Befehls Z Fixierung rote Augen, die ich nicht brauchen, um dio oder Sie können gerade in. Das ist also etwas, das Sie auch im hellen Raum tun können. Aber es tauchte mit diesem kleinen Schieberegler auf, wo Sie den Winkel jetzt ändern können. Ich möchte den Winkel nicht ändern, weil ich sehen kann, dass meine praktisch perfekt ist , wie ich es geschossen habe. Dann können Sie zuschneiden, was für die meisten Foto-Editoren ziemlich Standard ist. Anders als im hellen Raum, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wirkt sich dies nicht auf das Seitenverhältnis Ihres Fotos selbst aus. Sie müssen auf Beschränkung klicken, und dann wird es auf das gleiche Seitenverhältnis beibehalten. Oder Sie können ein bestimmtes Seitenverhältnis wählen, das Sie möchten. So haben sie Voreinstellungen für, wie die D A DVD, eine Buchpostkarte, wirklich praktisch quadratisches Bild für Instagram, vielleicht, oder sogar benutzerdefinierte. Also vielleicht, lassen Sie uns einfach vorgehen und das versuchen. Also lasst uns ein Quadrat machen. Also so etwas wie, ja, wie die in der Mitte genau da, Retusche gemacht haben. Nun, werden Sie alle Unreinheiten loswerden. So, wie wir Ihnen in der Cindy Crawford-Lektion mit Fotoshop oder Lichtraum gezeigt haben, können Sie dasselbe tun. Mit diesen Retusche unten unten, können Sie alles auf das Original zurücksetzen, oder Sie können rückgängig machen Also diese Luft nur, dass schnelle Fixes in I Foto und die nächste Lektion wird über Effekte gehen. Und danach werden wir über diese Registerkarte „Anpassung“ sprechen 136. Verwenden des Effekts Tab in iPhoto: jeder. Also lassen Sie uns über diese Effekt-Tab sprechen, weil ein I Foto, es macht es wirklich einfach, mit einigen cool aussehenden Fotos zu kommen. Dies ist ähnlich der Art, wie Instagram vielleicht funktioniert, wo sie nur diese Art von voreingestellten Effekten haben , die Sie einfach hinzufügen können. Jetzt sind sie unbedingt Filter. Aber ich spreche über Instagram, wo Sie tatsächlich Ihre Fotos bearbeiten können. Es ist sehr vereinfacht, aber sehr einfach. Also alle diese Effekte im Grunde tun, was sie sagen. Und die Art und Weise, wie Sie sie verwenden, besteht darin, einfach auf sie zu klicken und dann immer wieder auf sie bis Sie fertig sind und Sie rückgängig machen können. Wenn Sie dunkel und wieder wollen, können Sie. Indio Kontrast fügt wieder Kontrast hinzu. Ich will, dass es wärmer wird. Machen Sie es nur wärmer oder kühler. Machen Sie es kühler gesättigt, usw cetera. Unten unten. Sie haben diese verschiedenen Optionen, wie Schwarz und Weiß. Sie einfach auf, klicken Sie es auf, klicken Sie es aus. Sehen Sie, Pia antik So antik ist irgendwie interessant. So einige von ihnen haben sie unterschiedliche Bereiche, so dass Sie von Null zu den ganzen Weg zu neun gehen können. Nine ist ein wenig extrem, aber das ist irgendwie ein cooler Look. Und dann, für den Rest ist es das Gleiche. Sie haben eine Matte, die Sie halten können, klicken Sie es ausschalten, haben noch Rand Unschärfe, die die Kante verschwommen, Art von coolen Effekt machen . Dann haben Sie eine Fade, die Art von nur verblasst die Farben für einen Schub, die es wirklich dramatisch und Kontrast e macht. Nun, wenn Sie eine Reihe von diesen Effekten hinzufügen, aber dann sagen, Sie mögen sie nicht, Sie können auf diese Schaltfläche „Keine“ unten rechts klicken, und das wird alle Fakten, die Sie hinzugefügt haben, loswerden. Auf dieser Registerkarte können Sie hier immer wieder zum Original zurückkehren, wenn Sie möchten. Diese Reprozess-Rohbearbeitung wird im Grunde nur das gesamte Bild auf das Original zurücksetzen. Weil, wie Sie bearbeiten, sobald Sie speichern oder beenden, Ich Foto. All diese Änderungen werden tatsächlich innerhalb der Raw-Datei gespeichert, so dass, wenn Sie zurück zu I photo oder sogar in, wenn Sie dies in Lichtraum oder Photoshopped tun, die Raw-Datei alle diese Informationen enthält, so dass es weiß. Oh, ich fügte Wärme hinzu. Vielleicht habe ich noch ein wenig hinzugefügt, und es enthält immer noch diese Informationen. Okay, danke, dass du dieses Video angeschaut hast. Und dann wird der nächste über diese Einstellungsteile sprechen, die mehr in die manuellen Steuerungen gelangt, über die wir im hellen Raum gelernt haben. 137. Fortgeschrittene Photo in iPhoto: Okay, alle, das ist das letzte Video für ich Foto und wir sind hier in der Registerkarte „Anpassen“. Ich brachte dieses andere Foto von mir nur Zeh ein Beispiel für die Verwendung des Blitzes, so ist es irgendwie schwer zu sagen, aber ich benutzte tatsächlich den Blitz in diesem Bild, und es war eine gute Zeit, um den Blitz zu verwenden, weil die Sonne unterging. Aber der Hintergrund war immer noch ziemlich hell und so zu justieren, so dass sowohl ich als auch der Hintergrund war halb richtig belichtet, dass die Verwendung des Blitzes das Richtige war. Aber Sie können sehen, dass es insgesamt ein wenig dunkel ist, und das ist perfekt, weil wir gehen können in sind nur Tab und bearbeiten. Also, von oben nach unten gehen, haben wir diese ein Gramm gezischt, das ist die visuelle Darstellung der hellen und dunklen Töne, und wir können die Mitten, die hervorhebt, und die Dunkelheit mit diesen Schiebereglern bearbeiten. diese also von links nach rechts ziehen, wirkt sich dies auf die einzelnen Teile des Fotos aus. Aber das können Sie schon sehen, indem Sie nur ein iPhone-Foto bearbeiten. Es ist nicht so gut wie die Bearbeitung im hellen Raum. Es funktioniert einfach nicht so gut. Sobald ich diese Highlights herunterbringe, wird es einfach total übergeblasen und sieht unten nicht so toll aus. Sie haben nur Ihre Gesamtbelastung, damit ich die Exposition erhöhen oder verringern kann. Also vielleicht möchte ich nur ein wenig Kontrast erhöhen. Sie können ein wenig Kontrast hinzufügen. Und eine Sache. Wenn Sie Ihre Belichtung erhöhen, verlieren Sie insgesamt ein wenig von Ihrem Kontrast. Durch die Erhöhung der Belichtung und anschließende Erhöhung des Kontrastes gleicht es diese Art aus. Anstatt etwas zu haben, das ein wenig flach aussieht, kann man etwas mehr druckvoll haben. Sättigung wird wieder die Farben und die Lebendigkeit dieser Farben erhöhen. Und es hat dieses coole kleine Kontrollkästchen, das sagt Vermeiden Sie sättigen Hauttöne und Sie können sehen es funktioniert wirklich. Wenn ich das den ganzen Weg bis zu 100 ziehen, dann klicken Sie auf die vermeiden sättigen Hauttöne. Es sättigt meine Haut nicht so viel, und sie finden es mit ihren Formeln heraus, dass die Hauttöne Luft diese bestimmte Farbe. Und so wird es diese nicht sättigen. Aber ich denke, sättigen dieses Foto mit diesem überprüft sieht ziemlich gute Definition wird ähnlich zu Ihrer Klarheit und hellen Raum ist eine Art schärft und macht die Dinge ein wenig mehr Kontrast. E also mit Gesichtern, das ist nicht wirklich gut, aber wenn Sie Landschaften oder eine Art mehr Naturfotografie machen, würde ich diese Definition hinzufügen. Und wie Sie sehen können, wenn Sie den Mauszeiger über all diese Elemente bewegen, gibt es Ihnen eine gute Definition dessen, was es tut Highlights. Was es tun wird, ist tatsächlich die Belichtung der Lichter zu verringern. Also, das ist gut. Und Sie können sehen, wie die zischten ein Gramm genau dort gehen. Denn obwohl ich hier die Belichtung erhöht habe, wollte ich die Highlights des Himmels nicht zu sehr erhöhen, weil die Farbe und das ist Kerl verloren geht. Darf ich das ein bisschen abnehmen, damit ich das Blau wieder in den Himmel kriege. Schatten hier unten macht ein bisschen die op Cit von was? Sie die Schatten hier oben anpassen, wird es hier unten dunkler und die Schatten heller. Sagen Sie also, Sie haben etwas im Dunkeln, das Sie sehen wollen. Sie können die Schatten auf diese Weise bringen und das hilft wirklich, wenn Sie ein rohes Bild haben. Schärfe ist ähnlich wie die Definition, aber es fügt nicht so viel Kontrast hinzu. Es schärft das Bild nur ein wenig, also ist es keine schlechte Idee, ein wenig zu schärfen. Und dann wird D-Lärm helfen, wenn Sie ein Foto in der Nacht mit dem hohen I eso machen. Und wie wir aus all unseren Lektionen wissen, wenn Sie in den hohen s schießen, so dass Sie eine Menge Getreide bekommen und so D-Lärm wird das Geräusch darunter verringern , haben Sie Ihre Temperatur so ähnlich wie Licht Raum. Ich Foto hat tatsächlich eine Menge toller Werkzeuge. Es scheint einfach nicht so gut wie Licht Raum zu tun. Aber immer noch haben Sie Ihre Sie könnten Ihre Fotos wärmer, kühler machen . Sie haben ein Zelt, oder Sie können die Pipette direkt hier verwenden, um eine Farbe und einen Weißabgleich auszuwählen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie wie etwas verwenden, das in Ihrem Bild weiß ist und auf diese Weise Weißabgleich ist. Wenn ich etwas Grün wähle, wird es überhaupt nicht aussehen, also musst du auf etwas klicken, das weiß ist und das ist im Grunde diese Einstellung Registerkarte. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Fotos zu bearbeiten, tatsächlich, und für Anfänger, würde ich sagen, es gibt nicht wirklich einen großen Grund, Licht Raum jetzt zu kaufen, weil Sie eine Menge von Optionen direkt hier innerhalb I Foto . Also danke, dass Sie zugesehen haben. Im nächsten Video. Wir werden darüber sprechen, Ihre Fotos zu exportieren, damit Sie sie mit Ihren Freunden von meinem Foto teilen können . 138. Exportieren/Speichern von Fotos aus iPhoto: Okay, Jetzt haben wir unsere Fotos innerhalb I Foto bearbeitet, und jetzt ist es Zeit, sie zu teilen und sie zu exportieren. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, Ihre Fotos zu exportieren oder schnell zu teilen. Die erste. Ich werde einfach über die Freigabe-Registerkarte oben gehen. Sie können Fotos ganz einfach über iCloud-Nachrichten teilen. Senden Sie eine E-Mail direkt an Facebook. Flimmern, Twitscher, Twitter. Sie können es als Hintergrundbild auf Ihrem Desktop festlegen. Sie können auch zu den Freigabeoptionen hier unten auf der Unterseite. Richtig? Und es gibt tatsächlich noch ein paar mehr, wie das Erstellen eines Buches, eine Karte Diashow, Drucken oder Bestellen von Drucken sogar. Aber so wollen Sie nur die Fotos exportieren, so dass Sie die Kontrolle über sie haben und keine dieser Art von automatischen Publishing Dinge tun , was in der Regel ist, was ich dazu neige, dio gerne exportieren sie selbst. Also, wenn Sie gehen bis zum Datei-Export oder Shift-Befehl E dies, dieser kleine Dialog erscheint, können Sie den Typ ändern. Sie können die Qualität ändern, so dass wir von niedriger mittlerer Höhe bis zur maximalen Größe wählen können, so dass Sie sie in eine andere Dimension ändern können . So können Sie die Pixel in ändern, sagen wir 2000 Pixel, und dann können Sie Ihren Dateinamen ändern. Also, wenn Sie Teoh wollen, verwenden Sie einen Titel, den Sie wählen möchten. Sie können das tun, oder Sie können sequentielle Foul-Namen verwenden, wie wir es im hellen Raum gelernt haben. Es gibt ein paar andere Optionen hier für den Export auf eine Webseite und Diashow, aber im Grunde möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie den grundlegenden Export als J. Peg Bild hier machen . Dann hat es dich gebeten, ihn umzubenennen, also sagen wir diesen Phil in Catalina, und er wird ihn exportieren. Und dann, wenn wir zu unserem Finder gehen und auf unseren Desktop gehen, wo wir es gespeichert haben, werden wir eine Füllung in Catalina haben. Foto 2000 Pixel breit, das ist, was wir gewählt haben. Es ist ein J-Pegs, 536 Kilobyte groß, und da hast du ihn. Sie können diesen Druck es teilen mit Freunden online gepostet nehmen, tun, was Sie mit ihm wollen, und das ist, wie Sie von meinem Foto exportieren. Und das schließt diesen kurzen kleinen Abschnitt über die Bearbeitung von Fotos und ich Foto ein. Es gibt noch viel mehr, was du in dir tun kannst. Ich Foto und innerhalb all dieser Bearbeitungsprogramme. Also ich bitte Sie, überprüfen Sie bitte einfach sie aus, sehen, was Sie können dio und spielen herum. Das ist der beste Weg, um zu lernen. Und der beste Weg, wie ich jemals etwas gelernt habe, ist nur mit den verschiedenen Tools , die ich so Dinge zum Ansehen habe und, wie immer, wir sehen uns im nächsten Video. 139. Einführung in die Making mit Fotografiebereich: Hey, alle, willkommen in einer neuen Sektion, um Geld mit Fotografie zu verdienen. Also in diesem Abschnitt werden wir alles über das Intro reden, zu dem im Grunde, wie finden Sie Arbeit als Fotograf? Wir werden also über die verschiedenen Arten von Arbeit sprechen, von Freiberufler Zehe Vollzeit und innerhalb dieser beiden Kategorien, all die verschiedenen Arten von Jobs. Wir werden darüber sprechen, wie Sie sich für den Erfolg mit dem Aufbau einer Website, Branding Sie sich selbst und alle möglichen Dinge darüber, sich der Öffentlichkeit zu stellen, damit Sie Arbeit und vieles mehr finden können. Also freu dich auf. Dies ist ein spannender Abschnitt. Ich bin wirklich aufgeregt, dir beizubringen, denn letztendlich mit der Fotografie, wenn du Geld verdienen kannst, was du liebst, dann ist das der beste Job der Welt, also hoffe ich, dass wir dir helfen können, dabei erfolgreich zu sein. Also danke fürs Zuschauen und lasst uns dran. 140. Welche Jobs kannst du mit der Fotografie machen?: Welche Jobs können Sie mit der Fotografie machen? Nun, als erstes haben Sie das letzte Mal ein Foto gesehen? Okay, nun, es war wahrscheinlich innerhalb der letzten paar Minuten oder so. Im Ernst, sieh dich um. Wenn Sie an Ihrem Schreibtisch sitzen, wenn Sie in Ihrem Büro sitzen, wenn Sie wahrscheinlich nicht fahren. Hoffentlich fährst du nicht. Aber wenn Sie herumfahren und Sie einfach Plakate überall um Sie herum bemerken, gibt es buchstäblich überall Fotos. Und so wurden diese Fotos von jemandem gemacht, der wahrscheinlich dafür bezahlt wurde, sie zu nehmen. Ich kategorisiere Fotojobs in zwei verschiedenen Formen. Da ist eine. Sie machen Fotos für jemand anderen und Ihre Fotos für sich selbst für in der Kategorie Fotos Für jemand anderes könnte dies Hochzeitsfotografie, Familienporträt sein . Es ist Produkt-Marketing-Event-Fotografie, Immobilien, Arbeit als Fotograf für ein Unternehmen. Dies sind alles Situationen, in denen Sie Fotos mit Ihren Fähigkeiten machen, aber es ist im Grunde nur für jemand anderen. Auf der anderen Seite haben Sie Fotos für sich selbst gemacht, aber Sie können immer noch dafür bezahlt werden. Aber das könnte Fine Art sein oder wie Stockfotografie. Fine Art ist wirklich die wahre Essenz, ein Foto für sich selbst zu machen, aber auch die Kombination mit dem dafür bezahlt zu werden. Sie müssen also ausbalancieren, ob Sie nur ein Foto machen, das für Sie interessant ist, aber auch etwas, das potenziell verkauft werden könnte und dann Fotoaufnahmen auf Lager. Es könnte etwas sein, wo du noch Fotos für dich machst. Du gehst immer noch nur herum. Aber Ihre unabhängige, Sie sind ein Unternehmer, und Sie versuchen nur, Ihre eigenen Fotos zu verkaufen, die Sie sich jetzt mit jeder Art von Job in der Fotowelt genommen haben . Fotografie ist eine Fähigkeit, und man sollte wirklich dafür bezahlt werden. Wenn du gerade erst anfängst und diesen Kurs durchmachst, hast du hoffentlich die Art und Weise verbessert, wie du Fotos machst und Fotos besser machst als je zuvor. Und Sie haben viel Zeit und Mühe, Fähigkeiten zu lernen, um Ihre eigenen Fotos zu verbessern, damit Sie dafür bezahlt werden sollten. Also werde ich in den nächsten Lektionen ein paar Tipps geben, wie man sich selbst kennzeichnet und wie man seinen Namen herausbekommt und Ihre Fotos teilt, damit potenziell jemand Sie einstellen kann 141. Branding: Lassen Sie uns über Branding sprechen. Also habe ich viel Erfahrung Branding für beide Arbeiten an verschiedenen Positionen als Fotograf oder Video-Schöpfer für verschiedene Unternehmen, aber auch für mich selbst, für meine eigene Marke Video School online dot com. Und eigentlich würde ich sagen, dass es fast wichtiger ist, sich selbst auf den richtigen Weg zu bringen. Dann, zu wissen, alle Regeln der Fotografie, die verschiedenen Verschlusszeiten von hart die F stoppt, zu wissen, all die neue Technologie und Ausrüstung, die kommt jeden Tag oder so. Aber wirklich effektiv Marketing selbst wird Sie vor den meisten Fotografen bringen. Zuerst haben Sie Teoh entscheiden, ob Sie Ihr Unternehmen Marke machen wollen, denn jetzt werden wir wirklich anfangen, darüber zu reden, dass Sie dies tun Dinge in die Tat umsetzen. Werden Sie Ihr Unternehmen als Ihren Namen oder als Wort oder Ausdruck kennzeichnen? Also, zum Beispiel, ich hätte mich als Phil eb inner Marke wählen können, und Sie könnten eine Klasse nehmen, die von Philip inner dot com ist, und tatsächlich, ich habe Philip inner dot com, und ich habe, denke ich, eine Marke, die Philip Dinner ist. Aber das ist mehr für meine freiberufliche Arbeit Aber für meine Online-Kurse und Artikel und Blog und all meine Online-Lehre habe ich eine andere Marke Video-Schule online gewählt. Und es gibt einige Vor- und Nachteile für jedes von ihnen. Branding Sie sich nach Ihrem Namen. Nun, das ist unvergesslich, und Kunden können sich wirklich automatisch mit Ihnen als Person verbinden, die Sie das Gesicht der Marke sind, und hoffentlich ist hier jemand, dem sie vertrauen können. Auf der anderen Seite, Branding als ein Wort oder eine Phrase nicht Ihr Name kann es ein wenig professioneller erscheinen lassen . Also vielleicht jemand, der zur Videoschule online dot com kommt, könnte denken, Wow, das ist wirklich professionell, und hoffentlich, während es so hoffentlich ist, dass sie das denken. Aber wenn es genau der gleiche Inhalt auf Philemon oder Dot Com ist, denken sie vielleicht, dass die Marke dieses Kerls ich nichts über ihn weiß. Weißt du, es ist eine Art Geschäft, wie ein persönlicher Blogger oder so. Eine Non-Name-Marke zu haben, könnte auf diese Weise gut sein. Und schließlich, wenn Sie wirklich ernst mit dem Aufbau einer Marke und der wachsenden Auswahl der Marke sind, begrenzt Ihr Unternehmen nach Ihrem Namen Art Sie, weil, sagen, dass es so groß wird, dass Sie ein paar andere Leute einstellen oder dass Sie Es ist so groß, dass wollen nach unten treten und lassen Sie einfach andere Leute Ihr Unternehmen für Sie führen. Es könnte ein bisschen seltsam sein, wenn die Marke dein Name ist und du nicht mehr da bist. Und das ist ein Grund mehr, sich zu entscheiden. Ah, Markenname. Das ist ein anderes Wort oder eine andere Phrase, so dass, falls Sie ihre Leute einstellen und wachsen und in der Zukunft erweitern wollen, können Sie das tun. Also bin ich mit dieser Lektion fertig. Aber jetzt müssen Sie wirklich anfangen, darüber nachzudenken, was werden Sie selbst als welchen Namen Sie in einer Marke selbst als und wählen Sie es und schreiben Sie es auf. Notieren Sie sich die Vor- und Nachteile und denken Sie darüber nach. 142. Tipps zum Branding: in der letzten Lektion habe ich darüber gesprochen, sich selbst zu brandmarken und was das auf verschiedene Arten bedeutet, sich zu brandmarken. Und in diesem Video möchte ich Ihnen nur fünf Tipps geben, wie Sie sich besser kennzeichnen können. Also das erste, was ist, durch Ihre vorherige Arbeit zu schauen, so dass Sie sich mit Ihnen vertraut machen können , so dass Sie genau wissen, wer Sie sind, welche Art von Arbeit Sie dio, weil dies die Art des Branding beeinflussen Sie dio nicht unbedingt Ihren Markennamen, aber nur die Art von Unternehmen, die oder eine Art von Fotografen, die Sie sich selbst als so so schauen Sie zurück und überprüfen Sie alle Ihre Arbeit an der zweiten Spitze ist Teoh. Siehst du, wo bist du? Anders. Sieh dir andere Fotografen an und sieh an, wie bist du anders als der nächste Kerl oder das nächste Mädchen? Machen Sie bessere Hochzeitsfotos? Oder sind Sie nur ein gewinnender Lebensmittelfotograf und jeder um Sie herum ist ein Nicht-Hochzeitsfotograf oder als Hochzeit für Reifen für Was sind Sie wirklich gut? Sind Sie wirklich gut in breiten Bildern oder Emotion erfassen? Oder Sie haben immer eine große Schärfentiefe? Was sind Sie anders? Wie sind Sie anders als andere Fotografen? Der dritte Tipp bei Ihrer Marke ist zu versuchen, ein Gefühl zu wecken. So geht dies über all Ihr Branding und das Aussehen Ihrer Website. Das Aussehen Ihres Logos, der Look, die Art, wie Sie auf Ihrer Website sprechen, die Art und Weise, wie Sie mit Menschen alles sprechen, aber versuchen, ein Gefühl mit Ihrer Marke zu wecken. Nun, wenn Sie ein Modefotograf sind, als Sie versuchen möchten, Zeh ein Gefühl von hip und schlank und professionell zu wecken , und vielleicht ein bisschen mehr wie Business E. Aber wenn Sie ein Hochzeitsfotograf sind, Sie möchten ein Gefühl von Freude und Glück und Liebe hervorrufen, und jetzt kann dies mit Ihrem Namen und Logo kommen. Und das ist der vierte Tipp ist es, einen starken Namen und Logo haben Jetzt. Ich sprach über die Wahl eines Namens vor, also ob es Ihr Name oder ein Name, den Sie wählen, versuchen Sie, es stark, einzigartig, aber auch unvergesslich zu machen . Und damit müssen Sie ein Logo erstellen. Nun, als Fotograf, sind Sie wahrscheinlich ziemlich kreativ, aber manchmal sind Sie nicht so toll im Design und zahlen so jemanden, um ein Design für Sie zu erstellen . Es gibt eine große Website namens 99 Designs dot com, die im Grunde Sie Crowd Quelle Ihrer Arbeit . Sie können einen Vorschlag erstellen, und Sie werden buchstäblich Hunderte von Menschen bekommen, die ein Logo für Sie entwerfen. Sie wählen die, die Sie mögen, und Sie zahlen sie, und es ist ziemlich einfach. Dann ist der letzte Tipp, wenn Sie eine Website erstellen, über die in den nächsten Lektionen sprechen wird, teilen Sie Ihre Marke auf Ihrer Website und nicht nur Ihren Namen und Ihr Logo. Ich spreche von Was ist Ihre Marke? Warum sind Sie Wer sind Sie und erstellen Sie wie eine über Seite? Manchmal haben Websites keine über Seite, und das gefällt mir wirklich nicht. Ich mag wann, vor allem, wenn Sie, ah, Freiberufler und Einzelunternehmer sind. Sie müssen eine Info-Seite über Ihr Unternehmen über Sie als Fotograf haben und sich Ihre Geschichte und wer Sie sind, ausdrücken und sicherstellen, dass Ihre Marke kommt. Also, diese Luft fünf Tipps für die Verbesserung Ihres Branding 143. Erzähle dir alle überall: Sag es jedem überall. Dies ist ein neuer Ansatz, den ich für meine eigene Marke, für meine Videokreation und für den Online-Unterricht zu implementieren versuche . Aber es ist im Grunde von vielen Leuten popularisiert. Es ist nicht etwas, das wirklich neu ist, sondern eine Person, Pat Flynn, von intelligentem, passivem Einkommen. Er schafft diese Art von überall Ansatz sein, wie er es nennt. Und was bedeutet das? Es bedeutet, dass, wenn Sie ein Unternehmer sind, wenn Sie versuchen, ein eigenes Unternehmen zu gründen, müssen Sie überall sein. Du musst es sein, eine Webseite haben. Du musst soziale Medien haben. Wenn Sie ein Fotograf sind, haben Sie vor allem die Zehe lokal sein. Ja, deine Leute in deiner Community müssen etwas über dich wissen, also könnte das bedeuten, Werbung in lokalen Zeitungen oder bei Yelp oder Google in deiner Nähe. Manchmal ist es wirklich schwierig, mit allem Schritt zu halten, und selbst ich bin nicht perfekt darin. Ich mag soziale Medien eigentlich in gewissem Maße nicht. Es ist einfach zu viel, um alle Plattformen Facebook, Twitter, Instagram, MySpace, Gesichtsseite zu tun Twitter, Instagram, MySpace, MySpace , was auch immer Sie haben, und wo auch immer das nächste, es ist schwer Schritt halten, vor allem, wenn Sie jonglieren. Eigentlich mit einem Nicht-Berufsleben zu arbeiten. So mit Ihren Freunden und Familie zu sein, und so gibt es eine Balance. Aber versuchen Sie, überall zu sein, denn wenn Sie nur eine Website haben oder wenn Sie nur in sozialen Medien sind oder wenn Sie überhaupt nicht online auf Ihrem nur lokalen, Sie werden nicht so erfolgreich sein, als ob Sie ein wenig hier haben. Da. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist es ein Gleichgewicht, weil Sie nicht wollen, dass Ihre Bemühungen zu dünn verteilt werden, was einen dieser Aspekte Websites macht, soziale Medien sind lokal. Sie wollen nicht eins von all den Schrecklichen machen, aber Sie müssen sicherstellen, dass alle ein gewisses Maß an Qualität haben und sie alle gegenseitig ausbalancieren. Das ist also der „be überall“ -Ansatz. Also, sobald Sie Ihr Branding haben, tun Sie Ihren Namen. Beginnen Sie, alles begann Social Media Seite von dieser Website-Domain, über die wir mehr in der Zukunft sprechen und beginnen, Ihren Namen in Ihrer lokalen Gemeinschaft. Vielen Dank für das Ansehen, und im nächsten Video werde ich einige meiner Lieblings-Websites teilen, um Ihre Fotos zu teilen 144. Deine Fotos teilen – unsere Lieblingsseiten: Jetzt möchte ich meine Papier-Websites für die Freigabe Ihrer Fotos teilen, also werde ich nur eine Liste von ihnen durchgehen. Es gibt natürlich einige Social-Media-Websites, auf denen Sie als Fotograf für den Hauptfotograf gerade jetzt instagram sein möchten , das ist eine Foto-Sharing-Anwendung, die Sie auf Ihr Telefon herunterladen können. Und es ist wirklich cool, weil es eine Menge Leute gibt und viele Leute versuchen, tolle Fotos mit ihren Handys zu machen. Es geht also mehr darum, Smartphone-Bilder zu machen und sie zu teilen. Dann, natürlich, Sie haben Facebook und Twitter, so Facebook auf der einen Seite, ist mehr ein Ort, wo Sie Ihre eigene Seite erstellen können. Oder Sie können eine Gruppe erstellen oder eine Fan-Seite mögen und Bilder teilen. Oder Sie können einfach eine persönliche Facebook-Seite haben, und Sie können Alben erstellen und Fotos teilen. Auf diese Weise ist Twitter eine gute Möglichkeit, Menschen schnell von deinen Fotos zu erzählen und alles zu teilen, was du machst. Nicht der beste Ort für jemanden, um wirklich über Sie als Fotograf zu lernen, denn es gibt keinen wirklichen Weg für Sie, um sie sehen alle Ihre Fotos in einer großartigen Art und Weise organisiert, aber eine Weise organisiert, Art von Social-Media-Plattform, die ich tatsächlich wirklich wie die Art und Weise sie legen ihre Fotos ist Google Plus, Also ich weiß, dass ich nicht über mich lachen für die Verwendung von Google. Plus, es war irgendwie ein Flop, aber ihre Foto-Sharing ist eigentlich wirklich toll, nur weil ich das Raster mag, das sie verwendet haben , um Fotos zu teilen, und ich mag es, sie auf meiner Google Plus-Seite zu veröffentlichen, und es ist einfach, Alben mit Menschen auf diese Weise zu teilen. Dann haben Sie Ihre spezifischeren Foto-Sharing-Sites. Das ist also Imager flackern 500 Pixel im Folio-Yoga, während dies alles Orte sind, an denen Sie ein eigenes Profil erstellen und Bilder teilen können. Und das ist eine Foto-Community, die großartig ist, denn im Gegensatz zu Facebook oder Google Plus oder Twitter, ist dies nur für Leute, die sich für Fotografie interessieren. Und so löscht es irgendwie, Ah, Ah, viel von der Unordnung, die Sie von anderen Social-Media-Plattformen bekommen, und sie alle haben ihre Vor- und Nachteile. Aber im Grunde können Sie Fotos hochladen, teilen, sie auf verschiedene Arten gruppieren, sie auf verschiedene Arten markieren. Einige von ihnen können Sie sogar innerhalb bearbeiten. Also sieh dir all die an. Und wieder ist es Imager, Flimmern, 500 Pixel und Folio und Yoga. Während sie alle wirklich toll sind, dann haben Sie ein paar traditionelle Foto-Websites wie Shutterfly, Foto-Bucket, Snapfish, thes Luft, alle Websites, auf denen Sie Ihre Fotos posten und teilen Sie sie und erstellen Sie verschiedene Websites mit Ihren Fotos. Aber auch hier können Sie sie drucken, Kalender erstellen, Bücher erstellen. Und natürlich natürlich gibt es Hunderte von anderen Websites, die das tun. Das ist gut, aber das sind einige der wichtigsten. Eine Website, die jetzt wirklich interessant ist und Sie vielleicht wollen, in oder auf eher zu bekommen, ist usw. und etc.. schon seit ein paar Jahren, und es ist wirklich beliebt jetzt, so könnte es immer ein wenig bisschen wettbewerbsfähig. Aber es ist ein Ort, an dem Sie ein Profil erstellen und im Grunde Ihre Arbeit verkaufen können. In einer zukünftigen Lektion werden wir darüber sprechen, Ihre Fotos über Aktien-Websites zu verkaufen und so Geld zu verdienen . Aber ich bin nicht klassifizieren diejenigen als Orte, die Sie Ihre Fotos teilen wollen und etc. ist ein anderes zu, denn das ist er so beliebt und Sie können tatsächlich um, verkaufen Sie Ihre Fotos über die Website, die ziemlich cool ist . Und das erinnert mich an eine weitere Social-Media-Plattform. Und das ist Pinterest, das ist ein anderer Ort, an dem man sich begeben sollte, weil es viele Leute gibt, und es ist irgendwie bekommen, machen Sie es selbst schlaue Stimmung, und so werden Sie wahrscheinlich ein gutes Publikum finden da drauf. Es gibt eine Website, die ziemlich cool ist, genannt This Life es ist tatsächlich setzen ist eine Website, die von Shutterfly erstellt wurde. Aber es sind im Grunde alle Ihre Fotos, organisiert und aggregiert von verschiedenen Orten. Also Sie gratulieren Fotos von Ihrem Shutterfly, Ihrem Facebook, Ihrem Instagram und allen Arten von verschiedenen Websites, und es speichert es direkt auf diesem Leben, was genial ist, weil es schwer Teoh Post an verschiedenen Orten und, Sie wissen, teilen Sie verschiedene Websites mit Menschen. Sie, entweder muss es irgendwie auf einem sein oder alles tun. Aber wenn Sie mehrere tun, können Sie dieses Lebensprofil erstellen und teilen Sie Ihr dieses Lebensprofil mit jemandem und all Ihren Fotos von Facebook und Instagram und Shutterfly und wo auch immer sonst tatsächlich dort geteilt werden . Das ist also ziemlich cool, und du solltest es dir ansehen. Okay, also weiß ich, dass ich gerade eine Reihe von verschiedenen Websites auf Sie gespuckt habe, und jetzt müssen Sie wirklich pausieren und überprüfen Sie sie, erstellen Sie Profile mit Ihrem Markennamen und beginnen, Bilder auf dort zu posten. Also viel Spaß, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 145. Erstellen einer Website/eines Portfolios: und dieses Video wird über die Erstellung einer Website oder eines Portfolios sprechen. Dies ist also ein weiteres Thema, das eine ganze Klasse dauern könnte, und so werden wir nicht zu tief in den eigentlichen Erstellungsprozess eintauchen. Es gibt viele andere Kurse kostenlos und bezahlt, die dies tun, und ich habe tatsächlich einen kostenlosen. Also, wenn, wo immer Sie gerade diese Suche nach meinem blauen Host ein WordPress-Kurs sind, wird dies Ihnen beibringen, wie man eine große Website auf WordPress mit Hosting von Blue Host oder wirklich, was auch immer Hosting Sie wollen. Aber es ist eine gute Möglichkeit, eine anpassbare Website zu erstellen. Aber es gibt im Grunde zwei Kategorien für die Erstellung Ihrer eigenen Website, kostenlos und kostenpflichtig. Mit dem kostenlosen Modell können Sie eine Art Blawg starten, egal ob auf WordPress dot com oder Blogger oder Tumblr oder unzählige andere Blawg-Plattformen . Und das ist irgendwie cool. Wenn Sie eine Blawg und viele dieser Vorlagen erstellen möchten, die Menschen heutzutage verwenden, können Sie tatsächlich mehr, mehr oder weniger eine Website erstellen , und es ist nicht nur ein Blawg auf, sagen wir, Wordpress dot com. Ähm, aber ich denke, es ist wichtig, eine Website zu erstellen, die ein bisschen mehr enthalten ist , und ich habe tatsächlich ein bisschen mehr Ratschläge über Blog's im nächsten Video. Aber was ich nur sagen werde, ist, dass es schwer ist, mithalten zu können und Sie vielleicht keinen Blogger auf Ihrer Website haben wollen . Zwei andere Websites, die ich überprüfen würde, wenn ich Sie für kostenlose Hosting und Web-Erstellung sind Wicks W. I x dot com und weebly dot com. Sie haben große Vorlagen, und es ist wirklich Dragon Drop und einfach zu bedienen, Also das sind die freien Möglichkeiten, eine Website zu erstellen. Es gibt unzählige andere, aber das sind einige, die ich vorschlagen würde, jetzt zu überprüfen. Ich bin immer darum, Dinge auf ein minimales Budget zu halten, aber wirklich für eine Website zu bezahlen, sei es das Hosting oder der Domain-Name oder die Vorlage, die Sie das Thema Ihrer Website verwenden . Ich denke, das ist eine großartige Investition, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. So gibt es die traditionelle Art und Weise der Erstellung von Website, wie gehen zu gehen Papa dot com und den Kauf von Webspace und eine Domain, und Sie können Vorlagen dort oder eine andere kaufen ist, was ich erwähnte meine Kurse über WordPress und Blue-Host. So Blue Host ist ein Hosting-Dienst. Es gibt verschiedene wie Host Gator und viele verschiedene Hosting-Dienste. Aber im Grunde kaufen Sie Platz im Internet irgendwo, und dann können Sie eine Website Thema anschließen, die im Grunde die Vorlage ist, die Struktur Ihrer Website. Und so sieht es aus. Und so können Sie verschiedene Themen im Zusammenhang mit der Fotografie kaufen, zum Beispiel, die große Portfolios haben, und es sieht einfach aus wie eine große Fotografie-Website. Sie können diese Themen von Websites wie Thema Wald, Punktnetz und wieder, unzählige andere kaufen Punktnetz und wieder, . Und dann haben Sie Schlepptau Verbinden Sie dieses Thema zu Ihrem Hosting, mit einem Dienst wie Wordpress Dot Org's. Also erwähnte ich Wordpress dot com, die eine Blawg-Plattform ist. Wordpress dot org ist eine Website-Plattform, die wirklich großartig ist, weil Sie wirklich Ihre Website anpassen können . Fügen Sie verschiedene PlugIns hinzu, die unzählige Dinge tun, wie wenn Sie einen Online-Shop oder eine kleine Social-Media-Seite erstellen möchten oder Sie möchten Karten zu Ihrer Website hinzufügen oder alles, was Sie sich vorstellen können, wird ein Plug in für das sein und gehen diese Route der Selbst Hosting einer Website durch Blue Host und Wordpress Punkt Reihenfolge. Etwas Ähnliches ist der beste Weg, dies zu tun. Okay, das klingt nach einer Menge Arbeit. Und das ist vielleicht nicht das, woran du interessiert bist. Es gibt einfachere Möglichkeiten, großartig aussehende Fotowebsites zu erstellen. Drei davon sind Zen Folio, Squarespace und SmugMug. Diese Luft alle Seiten so gut, im Grunde tun alles, was ich gerade gesprochen habe, aber es ist alles für Sie getan, und Sie müssen im Grunde nur gehen und, Sie wissen, Ihre Fotos hochladen, Stecker in einigen Informationen auf Ihrer Info-Seite, erstellen Sie ein paar verschiedene Seiten auf Ihrer Website, und es ist ein wenig Arbeit, aber es ist viel einfacher als die gesamte Self-Hosting-Route. Schauen Sie sich also diese drei Websites an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie mögen. Ich liebe es, auf verschiedene Websites wie diese zu gehen und mich nur inspirieren zu lassen. Und natürlich werden Sie auch einige andere tolle Fotos sehen. Das sind also die beiden Möglichkeiten, ein Website-Portfolio kostenlos und kostenpflichtig zu erstellen. Jetzt geh weiter und finde es heraus. Wie willst du das machen? Und im nächsten Video, Ich werde teilen einige Website muss haben. Also, was brauchst du auf deiner Website? Als Fotograf? 146. Was du brauchst, um eine Website zu einfügen: Lassen Sie uns über die Dinge sprechen, die Sie auf Ihrer Website setzen müssen, um Sie für den Erfolg als Fotograf einzurichten . Also, wo es fünf wichtige Punkte gibt, die ich heute ansprechen möchte, ist die 1. 1 qualitativ hochwertige Bilder. Nun, das ist irgendwie ein „No-Brainer“, Phil. Wissen Sie, wir wussten, dass wir haben, um qualitativ hochwertige Bilder waren Fotograf, aber im Ernst, Ich habe eine Menge von Fotografen gesehen nicht nur setzen nicht so große Fotos, aber nicht so hohe Qualität. Und wenn ich Qualität meine, meine ich es auf zwei Arten. Beide tolle Aufnahmen, aber auch große Dateigröße ist im Grunde und nicht komprimiert oder nicht klein, so dass, wenn Leute sie im Vollbildmodus sehen oder wie sie angesehen werden, sie großartig aussehen. Und auf deiner Website weiß ich nicht, wie du sie präsentieren willst. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, ob es sich um eine Galerie, eine Liste von Bildern handelt. Ähm, es gibt viele verschiedene Plug-Ins und verschiedene Stile, abhängig von der Website-Hosting und Plan, die Sie haben, aber stellen Sie sicher, dass die Leute können sie öffnen Vollbild, wenn sie wollen. Klicken Sie auf sie ein kleines Pop-up öffnet etwas, so dass es groß genug ist, um wirklich die Details Ihrer tollen Fotos zu sehen. Du willst das zeigen. Das ist also das Erste. Bilder in hoher Qualität. Die zweite ist eine Kontaktseite, und das sind im Grunde die zwei Dinge, die Sie wirklich brauchen. Aber eine Möglichkeit für potenzielle Kunden zu haben, mit Ihnen in Kontakt zu treten, ist wirklich wichtig. Ich weiß nicht, wie oft die Leute auf meiner Seite erwähnt haben. Oh, denkt, es war einfach. Teoh, kontaktiere dich Philemon oder dot com, weil es einen Kontakt gibt, aber ganz oben. Und das ist im Grunde der einzige Link dort oben abgesehen von der Homepage und dann kenne ich viele Websites, die ich besucht habe, wo ich bin wie, Wie komme ich in Kontakt mit dieser Person? Ich will sie einstellen, aber ich kann nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Kontaktseite haben und diese leicht zugänglich ist, idealerweise mit einem Link oben auf Ihrer Seite. Ich bin die ganze Webseite. Die dritte Sache, die ich denke, ist großartig ist, einen Abschnitt mit Ihrem Standort zu haben, so dass der Abschnitt über ist ein wenig Platz für Sie, um dem Website-Besucher über Sie zu erzählen, über Ihre Fotografie, warum Sie es tun, wie Sie Jetzt wollen Sie nicht, dass es eine Erzählung ist. Du willst nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich würde sagen, ein Absatz oder zwei 300 Wörter oder so ist wahrscheinlich so viel. Aziz, Sie wollen über sich selbst schreiben, und die Leute sollten ein gutes Gefühl dafür bekommen, wer Sie sind und Ihren Standort haben. Dies könnte eine Karte sein oder einfach nur sagen, wo Sie sind, weil Leute auf Ihre Website kommen könnten aus der ganzen Welt und könnten Ihre Fotos oder Ihre Fotografie-Fähigkeiten wollen . Aber wenn sie nicht in Ihrer Nähe sind, dann hat es keinen Sinn, dass sie versuchen, mit Ihnen zu arbeiten. Also, diese Position im Abschnitt über zu haben, ist gut. Die vierte Sache ist mehr ein tut allgemeine Idee, aber mit einfacher Navigation. Das ist also ziemlich August, aber Sie möchten, dass Ihr Website-Besucher wissen, wie Sie umgehen können. Du willst, dass sie wissen, Hey, hier schaue ich mir Fotos an. Hier erhalte ich mehr über den Fotografen. Dies ist, wo ich den Fotografen kontaktieren und das sind die wichtigsten Dinge, die sie herausfinden wollen , und so stellen Sie sicher, dass, ob es Links am oberen Rand der Seite oder Sie direkt aus Art von Richtungen innerhalb der Seite selbst, wie Ihre Website, die sicherstellen, dass es leicht nag, navigieren, pflanzliche. Ähm, eine Sache, die viele Leute jetzt auf ihrer Website machen, ist, dass sie eine Homepage haben . Aber dann oben gibt es einen Link für einen Start hier Seite, und das könnte die über Seite sein, und Sie könnten es einfach nennen. Beginnen Sie hier, und das ist, wo Sie geben Art der Website Video-Besucher Mehr Informationen über sich selbst in Ihrer Fotografie und Art, wie Sie die Seite navigieren, was Sie anbieten, wenn Sie anbieten, zu arbeiten oder wenn Sie Lager anbieten Fotos oder was auch immer, so stellen Sie sicher, dass Ihre Website leicht navigieren Kräuter. Und schließlich ist die fünfte Sache, die ich denke, dass Sie haben sollten, wenn Sie es tun können , ein Blawg, und ich erwähnte dies in der letzten Lektion über die Vor- und Nachteile eines Bloggens und Blogs sind hart. Ich habe mehr Blog's angefangen und ich habe erfolgreich mit, und ich habe eigentlich nur mit etwa zwei Blogs konsequent für mehr als ein Jahr gehalten. Und so Blog's sind hart, weil Sie mit ihm konsistent sein müssen. Sie müssen regelmäßig posten, und es ist ermüdend, das zu tun. Und manchmal hat man zu einer bestimmten Zeit keine Arbeit. Und wenn die Leute sehen, dass du nicht arbeitest, weil du es in ein oder zwei Monaten ein Blawg gedrängt hast, denken sie vielleicht: Nun, Nun, dieser Kerl ist nicht so toll, weil sie nicht so viel arbeiten, Ähm, Also machen Sie Ihr Blut eher ein allgemeiner als oh, ich habe heute ein Fotoshooting gemacht und hier sind einige Fotos, die es allgemeiner machen, nur einige tolle Fotos zu teilen , die zeitlos und immergrün sind. Das ist ein guter Weg, es zu tun und einfach planen, einmal im Monat zu posten, würde ich sagen, um mit zu beginnen, anstatt ein Ziel zu haben, einmal pro Woche zu posten, müde zu werden und es nicht zu tun . Das ist also mein Vorbehalt. Haben Sie einen Blawg, wenn Sie damit mithalten können. Wenn du nicht damit mithalten willst. Ich habe keine Blawg, weil es auf Ihrer Website schlecht aussehen wird, wenn Sie nur Block-Posts von vor einem Jahr haben . Ich liebe einfache Websites. Und so, während dies waren fünf Tipps und insgesamt, das übergeordnete Ziel, das Sie haben sollten, ist, einfach zu sein, eine saubere Website zu haben, machen Sie alles über die Fotos, die Sie versuchen zu teilen. Also denken Sie daran, die fünf Tipps hochwertige Bilder, eine Kontaktseite, die leicht zu finden ist und über Seite, die Ihren Standort teilt, um sicherzustellen, dass Ihre gesamte Website ist einfach zu navigieren. Und schließlich ein Blawg, wenn du damit mithalten kannst. Ok, danke. Und ich hoffe, diese Tipps haben Ihnen geholfen und viel Glück beim Aufbau Ihrer Website. 147. Was solltest du als Fotograf aufladen?: Was sollten Sie einen Fotografen anrechnen? Das ist eine Frage, die ich oft gestellt habe, und ich weiß, dass Sam sich selbst oft gestellt wird. Und wenn ich meine eigene Videofreischaffende Arbeit mache , muss ich mir das eine andere Frage stellen. Und es gibt nur so viele Faktoren, die darauf hineingehen. Und deshalb habe ich keine saubere Antwort. Ich kann nicht sagen OK, naja, Sie sind ein Fotograf. Sie sollten $40 pro Stunde auf dem ganzen Brett berechnen, weil vielleicht verwendet, um mehr zu berechnen, weil Sie in San Francisco leben und Sie müssen Miete zahlen. Oder vielleicht solltest du weniger berechnen, weil du gerade erst anfängst. Es gibt viele verschiedene Faktoren, wie die Art des Fotografen re Sie tun. Also machst du Hochzeitsfotografie? Das ist sehr gut bezahlt und irgendwie unglaublich, tatsächlich, tatsächlich, em heiraten mich gerade jetzt und gehen durch den Hochzeitsplanungsprozess ist verrückt. Ich wäre nicht in der Lage, mich als Fotograf zu engagieren, also die Art der Fotografie. Aber auf der anderen Seite, wenn Sie Fotos für eine Schule oder eine gemeinnützige Organisation machen, müssen Sie möglicherweise weniger berechnen. Es hängt auch von Ihrer Erfahrung ab. Also machst du das seit 20 Jahren? Und du steigerst dein Spiel einfach wieder? Und ich weiß nicht, warum du dir diesen Kurs ansehen würdest, der seit 20 Jahren professionell fotografiert hat, aber nur zum Beispiel. Wenn du das tust und dann wirst du viel mehr berechnen als jemand, der gerade aus der High School oder College ist und gerade erst da draußen Fotokarriere beginnt, hängt es auch von der Kundenbasis ab. Also, wer sind Ihre Klienten? Das hat also mit Typen zu tun. Aber sind Ihre Kundenfamilien? Machst du ein Familienporträt? Also machen Sie Werbung für unsere Marketing-Fotos für große Unternehmen? Die Preise werden sich ändern. Und dann, zuletzt, der letzte Faktor ist Ihre Konkurrenz, die auf Ihrem Standort basiert. Gibt es also viele Fotografen in Ihrer Nähe? Dies ist etwas, das Sie tun können, indem Sie auf Yelp und Google suchen. Sehen Sie, ob es Fotofirmen in Ihrer Nähe gibt und es auch nur die verschiedenen Märkte zahlen mehr für die Dinge. Also, wie Los Angeles und San Francisco in New York, werden die Menschen mehr bezahlt werden, obwohl es wahrscheinlich viel mehr Fotografen in diesen Bereichen gibt, aber die Leute würden mehr bezahlt werden, weil die Immobilienpreise, Arm oder und Essen ist mehr und die Menschen werden ein wenig mehr bezahlt, als wenn Sie im Mittleren Westen oder in einem anderen Land sind. Das sind also viele Faktoren, mit denen man sich auseinandersetzen muss. Aber während Sie herausfinden, dieser Faktor ist die grundlegende Sache, die Sie sich fragen müssen , wie viel sollten Sie als Individuum berechnen im Grunde addieren, wie viel brauchen Sie, um zu überleben und dann von dort zu gehen? Also, wenn Fotografie ist Ihr Vollzeit-Gig, dann müssen Sie im Grunde herausfinden, wie viel muss ich für ein Zimmer und Verpflegung bezahlen und all Ihre Das beinhaltet alle Ihre Lebensmittel und Toilettenartikel und alles andere, was Sie haben um in Ihr alltägliches Leben. Aber dann hast du auch einen Notfallplan ausgedacht. Du weißt, dass du als freiberuflicher Fotograf keine Vorteile erhältst, also wäre es gut, mit der Planung für die Zukunft zu beginnen, für ein Haus oder einen Ruhestand zu sparen oder was auch immer du tust. Und so müssen Sie das alles in was auch immer Ihr Grundgehalt ist hinzufügen. Und die andere Sache ist, dass Sie nicht jeden Tag der Woche als freiberuflicher Fotograf arbeiten werden , weil, naja, naja, es wäre einfach sehr unwahrscheinlich, dass es so viel Arbeit bekommen würde. Und aus diesem Grund, Ihr Diagramm, Ihre Preise werden ein wenig höher sein als das durchschnittliche Tagesgehalt. Das ist also etwas, über das Sie reden , Ähm, oder erklären Sie Ihren Kunden, wenn sie sich über Ihre Preise fragen. Also addieren Sie im Grunde alle Ihre Lebenshaltungskosten ein wenig zum Sparen und alles andere und gehen von dort. Man muss wirklich wissen, wann man von einem Projekt weggehen muss, denn ich war auf diesem Weg, wo ich gerade angefangen habe, an einem Projekt zu arbeiten, und sie haben mir nicht viel Geld angeboten. Aber ich nahm es, nur weil und, weißt du, eine Woche in das Projekt, es war einfach zu stressig und das Geld war nicht einmal mehr wert. Und so müssen Sie wissen, wann Sie vom Geld weg gehen müssen, und ich denke, es hängt davon ab, wo Sie in Ihrer Karriere sind. Wenn Sie anfangen, müssen Sie vielleicht Dinge für billig oder sogar kostenlos tun, und wir werden über die Suche nach freiberuflichen Fotografen sprechen. Sie arbeiten im nächsten Abschnitt, aber in der nächsten Lektion, das heißt. Aber, ähm, du musst wirklich wissen, wann du von einem schlechten Deal weggehen musst. Also weiß ich, dass das keine klare Antwort war, aber ich denke, der Grund ist, dass es keine klare Antwort dafür gibt, wie viel Sie den Fotografen berechnen sollten . Sie können jedochimmer online suchen jedoch und nach Fotofirmen in Ihrer Nähe suchen. Sehen Sie, ob sie online Preisgestaltung haben oder sehen Sie, ob Sie sie erreichen und vorgeben, ein Kunde zu sein und fragen, wie viel sie aufladen würden und gehen Tarnmodus. So können Sie leicht, halb leicht finden Sie die Preise von Fotografen in Ihrer Nähe. Und Sie sollten einen wettbewerbsfähigen Preis berechnen, weil Sie viel Zeit und Mühe geben diese Fähigkeiten zu erlernen, und die Leute müssen dafür bezahlen. Fotografie ist eine Fähigkeit, die nicht jeder tun kann, und sie müssen auch nicht. Die Leute zahlen nicht Onley für Ihre Zeit, aber sie zahlen für das Wissen und die Kreativität, die Sie haben. Letztendlich, vielen Dank für die Beobachtung, wenn Sie irgendwelche spezifischen Fragen haben. Bitte zögern Sie nicht, Samurai zu senden und wir werden uns mit einer besseren Antwort bei Ihnen melden. Vielen Dank für das Ansehen, und wir werden im nächsten Video sehen. 148. Finde die Arbeit für freiberuflich fotografieren: So haben Sie Ihre Website auf und Sie haben eine Vorstellung davon, wie viel Sie berechnen sollten, ist ein pensionierter. Für den Moment ist es Zeit, wirklich auszugehen und diese Arbeit zu finden. In diesem Video werde ich Ihnen meine besten Tipps geben, wo und wie Sie Jobs finden können. Also der erste Ort ist Online-Website-Jagd, so gibt es viele Jobs, die Sie in der Tat dot com beschränkt, craigslist dot com, oder sogar andere Art von freiberuflichen Orten wie elance dot com, freiberufliche Fotojobs dot com oder i Freiberufler dot com. Und es ist im Grunde das gleiche für alle diese Websites. Sie müssen ein Profil erstellen, oder Sie finden Jobs, die gepostet werden, und Sie reagieren nur auf sie . Und die Hauptsache ist, auf dem neuesten Stand zu sein, überprüfen Sie täglich. Ich würde eine Zeit am Morgen setzen, um, wissen Sie, wissen Sie, einfach Ihre fünf Minuten online nach Jobs zu suchen, weil diese Jobs schnell gefüllt werden. Ich arbeite an einer Universität, die manchmal für Fotografen und andere kreative Positionen engagiert , und sie lösten den Anruf aus, und innerhalb der ersten Stunden haben sie Hunderte von Antworten. Und deshalb will ich nicht, dass du verrückt bist, die ganze Zeit online zu sein. Aber ich denke, dass Sie Original über Online-Überprüfung haben sollten und senden Sie ihnen Ihre Informationen. Sie müssen nicht an alle eine riesige, detaillierte E-Mail senden, sondern sie an Ihre Website senden, die alle Informationen enthält, die sie benötigen. Die nächste Sache ist, soziale Medien zu verwenden. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, freiberufliche oder freiberufliche Fotografen oder beides als eines Ihrer Interessen hinzuzufügen , oder haben Sie es auf Ihrer über Seite, weil manchmal Leute auf der Suche nach diesen Dingen sind, und sie suchen einfach nach einem freiberuflicher Fotograf auf Linked In oder Facebook und vielleicht werden Sie auftauchen. Eine andere Sache ist es, verschiedenen Unternehmen online und manchmal zu folgen, vor allem auf Twitter oder Facebook. Unternehmen werden tatsächlich einen Aufruf zur Einreichung von Positionen ausgeben. Und so kannst du entweder Unternehmen folgen oder Hashtags suchen oder einfach nur auf Twitter suchen . Dinge wie freiberuflicher Fotograf oder Freiberufler oder Fotograf oder Freiberufler wollte Freiberufler brauchte all diese Dinge, um zu sehen, ob es Unternehmen in sozialen Medien auf der Suche nach Fotografen sind . Die nächste Idee, um freiberufliche Arbeit zu bekommen, besteht darin, an Crowd-Source-Projekten zu arbeiten. 99 Designs ist die Website, die ich erwähnte, dass Sie Zehe erstellen Design für Sie verwenden können, aber es gibt auch verschiedene Arten von Arbeit, wie Fotografie und es gibt andere, wie Design, Menge oder Menge Frühling, und im Grunde sehen Sie das Projektprofil. Sie senden eine Probe oder das echte Geschäft, und wenn sie wählen Sie Ihr Foto, dann gewinnen Sie diesen Deal auf Sie verdienen Geld daraus. Eine andere Möglichkeit besteht darin, in Verzeichnissen oder Ressourcenseiten aufgelistet zu werden. Dies ist wichtig, wenn Sie ein Eventfotograf sind und Sie vor Hochzeiten an einem bestimmten Raum gearbeitet haben , können Sie die Orte fragen, ob sie eine Website wie das Hotel oder ein Restaurant haben, oder wo immer Sie in ihre -Ressourcenseite. Oft gehen Kunden zu diesen Restaurants oder Orten, an denen sie ihre Veranstaltung haben, und sie werden fragen, wer ein Fotograf ist, von dem Sie wissen, wer dafür einen guten Job leisten wird. Also ist es eine tolle Sache zu tun, und es ist sehr lokalisiert und zu tun, was ich zuvor über Website-Jagd und Social Media gesagt habe , ist gut, aber wirklich auf ein lokales Mundpropaganda zu finden Leute in Ihrer Gemeinschaft zu mieten Sie ist ein besserer, erfolgreicher Weg. Dann ist die letzte Sache, um freiberufliche Fotografie zu finden, ist es, Freunde und Familie zu erreichen . Ich meine, das scheint offensichtlich, aber man weiß nie, wer das ist, einen Fotografen für was auch immer einstellen zu wollen, sei es, ah, ah, Geburtstagsparty, eine Hure, ein neues Produkt, das sie bei der Arbeit auf den Markt bringen. Ich hatte Leute Anfragen all das oben genannten, und so ist es eine gute Idee und mehr als nur ein Tweet oder eine Facebook-Nachricht. Aber wirklich ein Gespräch mit Ihrer Familie und Freunden zu führen und zu sagen, dass Sie Ihr Fotogeschäft starten , und wenn sie jemanden kennen, der nach Fotografie sucht, dann sind Sie da. Das sind also einige Orte, um freiberufliche Arbeit zu finden, und dann habe ich nur einige grundlegende Tipps. Eine ist, so schnell wie möglich auf E-Mails zu reagieren. Jetzt scheint das offensichtlich zu sein. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie Arbeit online finden, Leute und diese Unternehmen, die einstellen, treffen Entscheidungen wirklich schnell, und so müssen Sie wirklich auf Ihre e-Mails sein. Als nächstes ist es, eine Liste von Kontakten zu halten. Jetzt. Dies ist wichtig, weil jedes Jahr. Immer so oft können Sie eine Explosion E-Mail an Ihre Kontakte senden. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist zu Beginn jedes Jahres. Sie sollten Ihre Preise mit dem Jahr erhöhen, und was Sie tun können, ist eine E-Mail an alle Ihre früheren Kunden senden, die sagen: Hey, Hey, ich bin wirklich froh, dass ich mit Ihnen an diesem Projekt arbeiten konnte. Ich bin in meinen Preisen gestiegen und möchte Sie nur wissen lassen, dass ich für die Arbeit zur Verfügung stehe. Und ich reserviere jetzt meine Zeit für dieses neue Jahr und ist eine gute Möglichkeit, sich wirklich wieder in den Kopf zu versetzen, wer auch immer Sie mailen und möglicherweise Arbeit bekommen. Auf diese Weise. Der nächste Tipp ist, eine Zeit für das Surfen im Internet zu setzen. Also, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie nach Jobs jagen, wirklich eine Zeit am Morgen in der Mitte des Tages am Abend, was auch immer es ist, haben Sie eine Zeit. Und mach dir keine Sorgen, den Rest des Tages zu suchen, denn du könntest verrückt auf der Suche nach Arbeit für 24 Stunden am Tag werden. Der nächste Tipp ist, kreativ zu sein und einfach zu gehen und Fotos zu machen. Dies ist der Schlüssel, um ein erfolgreicher Künstler zu sein, was ich denke, alle von Ihnen als Fotografen sind, und Sie müssen wirklich einfach da raus, Fotos machen, weiter lernen und lernen die neuen Tricks des Stils bei neuen Schnitten Techniken, und Sie haben nur Zehe wirklich mehr Inhalte zu schaffen. Und ich habe erkannt, dass alle Leute, die ich kenne, die immer wieder Inhalte erstellen, es tun . Sie sind diejenigen, die am erfolgreichsten sind in denen, die das meiste Geld verdienen und die meiste Arbeit finden, weil sie unterwegs sind. Und selbst wenn sie es nur für ihr persönliches Selbst tun, es Leute sehen es und Leute wie das über Fotografen. Und schließlich, seien Sie einfach zuversichtlich. Es ist schwer, ein neuer Fotograf zu sein. Ich weiß, dass die Pitch-Preise und Pitch für die Leute und versuchen, Kunden zu bekommen. Aber es ist wie ein Schneeball. Sobald Sie einen bekommen, wird es langsam zunehmen. Aber je mehr Jobs Sie bekommen, es scheint, als ob es einfacher ist, noch mehr Jobs zu bekommen, und das ist nur ein lustiger Catch 20. Aber ernsthaft, wenn Sie einen Job haben, ist es einfacher, einen Job zu finden und je mehr Menschen, die Sie kennen und erreichen, ich bin sicher, dass Sie Arbeit finden werden. Sei also zuversichtlich. Okay, waren also einige Tipps, um freischaffende Fotoarbeiten zu finden. Ich hoffe, es hat euch gefallen und wir werden euch in der nächsten Lektion sehen, in der wir über einzigartige Möglichkeiten sprechen werden, in die Fotografie einzutauchen . 149. 3 einzigartige Möglichkeiten, die Fotografie eintauchen: hier sind vier einzigartige Möglichkeiten, um in die Fotografie zu tauchen, dank photo venture dot com. Also die 1. 1 ist, um Ihre einzigartige Nische zu finden und auf Etsy zu verkaufen. So erwähnte ich usw. Als eine Möglichkeit, Fotos vor, aber die besten zu verkaufen und war erfolgreich. Weg, es zu tun, ist wirklich eine einzigartige Nische zu finden. Sie können nicht einfach anfangen, Fotos von all den Dingen der Welt zu machen und versuchen, sie zu verkaufen, sondern etwas Einzigartiges zu finden. Sind Sie wirklich gut darin, Fotos von Sonnenuntergängen zu machen, oder sind Sie wirklich gut darin, Fotos von ausgestopften Tieren zu machen? Es spielt keine Rolle, und es ist einfach einfacher, ein folgendes zu verkaufen und zu erstellen, beginnend als kleine Nische. Wenn Sie mehrere Nischen haben, die alte ganze etc Seiten erstellen, ist der nächste einzigartige Weg, um eine Porträtparty zu werfen. Das ist also wirklich cool, um in einer Schule oder am Arbeitsplatz zu dio. Wenden Sie sich an Ihre Community und sagen Sie, ich werde zwei Stunden Teoh Teik anbieten, Portrait Ihrer Mitarbeiter und Sie können sogar ein Trinkglas haben, wenn Sie wollen. Aber das ist der Hauptgrund, nur zu erreichen, Kontakte zu knüpfen und Beziehungen zu Menschen aufzubauen, vor allem in einer Schule oder für Kontakte zu knüpfen und Beziehungen zu Menschen aufzubauen, vor allem in einer Schule oder fürSport-Jugendsport, wo sie jede Sport-Jugendsport, Jahr für Jahr. Wenn Sie eine Beziehung aufbauen und zeigen können, dass Sie eine großartige Person sind, schön zu arbeiten und potenziell billiger als ihr aktueller Fotograf, ist dies eine großartige Möglichkeit, diesen Fuß in die Tür zu bekommen. Die nächste einzigartige Möglichkeit, in die Fotografie einzutauchen, ist,heute lokale Geschäfte, Restaurants zu besuchen heute lokale Geschäfte, Restaurants zu besuchen und Fotos von allem zu machen, von den Geschäften selbst bis zu den Menschen dort arbeiten. Natürlich, fragen Sie um Erlaubnis und dann Holden Ausstellung. Wenn du eine Art Artspace besorgen oder an einen dieser Orte gehen kannst, an denen du Fotos gemacht hast und sagen kannst: Hey, Hey, kann ich Fotos einrichten und versuchen, sie zu verkaufen und vielleicht die Gewinne aufzuteilen oder ihnen kostenlose Fotos oder so etwas zu geben , oder fragte sie sogar, ob Sie ihr Foto die Fotos, die Sie auf ihre Wände genommen und vielleicht versuchen, sie zu verkaufen? Aber das ist eine gute Möglichkeit, wieder lokal zu werden, Leute zu treffen und lokale Gemeinschaft von Anhängern aufzubauen. Der letzte einzigartige Weg besteht darin, lokale Websites zu verbessern. Nun, wenn Sie gehen online suchen Für all Ihre Geschäfte, die in der Innenstadt und die Schulen in Ihrer Nähe sind , werden Sie wahrscheinlich einige schreckliche Bilder von 10 20 Jahren finden, und diese Websites brauchen viel Facelifting. Also finden Sie diese Unternehmen und geben Sie ihnen die Lösung von besseren Fotos. Also geh rein, nimm. Sie können anbieten, Fotos von den Mitarbeitern ihres Ladens zu machen. Es ist ähnlich wie die Vorgänger- oder ihre Pro-Produkte. Und das könnte ihre vier Flyer Websites sein, etc... Und das ist nur ein einzigartiger Weg, um proaktiv einer Firma zu helfen, die denken könnte, Oh, ich brauche das nicht. Aber wenn jemand zu ihrer Tür kam und wie Hey wäre, bin ich ein Fotograf, Aiken, Aiken, verbringe zwei Stunden hier, um Fotos zu machen, und das würde so viel kosten. Dann könnten sie dich mit dem Deal aufnehmen. Also, das waren vier einzigartige Ideen, um in passen unsere tauchen. Das waren also vier einzigartige Möglichkeiten, in die Fotografie einzutauchen. Erinnern Sie sich, finden Sie eine einzigartige Nische und verkaufen auf Etsy, auch durch eine Porträt-Party. Drei. Gehen Sie vor Ort und verbringen Sie einen Tag mit lokalen Geschäften und haben eine Galerie. Vier. Verbessern Sie lokale Websites mit tollen Fotos. Danke fürs Ansehen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen 150. Landung eines full-time: in den letzten paar Videos, Ich habe darüber gesprochen, Arbeit als freiberuflicher Fotograf zu bekommen, aber es gibt eine ganz andere Seite, Arbeit zu finden, als ob dunkel für als Vollzeitfotograf. Es gibt viele verschiedene Unternehmen und Unternehmen, die Menschen brauchen, um im Personal zu sein, während Fotografen über Zeitschriften und Zeitschriften und Zeitungen nachdenken, Websites, die Nachrichten betreffen. Diese Leute brauchen Fotografen. Teoh halten Sie mit dem Inhalt des täglichen Tages auf dem Laufenden. Es gibt Marketing- und Kommunikationsabteilung bei praktisch jedem großen Unternehmen da draußen . Und oft wollen sie einen hauseigenen Fotografen, weil es zu teuer ist, zu einem Freiberufler oder zu einer anderen Agentur zu gehen , um jedes Mal Fotografie zu machen. Und dann ist ein weiterer Ort, an dem ich Erfolg gefunden habe, an lokalen Hochschulen und Universitäten. Mein erster Fotografie-Vollzeitjob war an einem College in Kalifornien in So Cal, und es war in ihrer Kommunikationsabteilung. Es war eine kleine College-Privatschule, als wir etwa 50 Arbeiter und etwa 1000 Studenten hatten , aber sie hatten immer noch eine Vollzeitfotografie Notwendigkeit. Und jetzt arbeite ich an der University of California, Berkeley, als Videoproduzent, aber es gibt zwei Vollzeit-Teer für seine eigenen Mitarbeiter dort, und sie stellen viel mehr Freiberufler ein, um auch außerhalb davon zu arbeiten, aber es gibt Freiberufler, die zwei Vollzeitarbeiter sind, die die ganze Zeit fotografieren und Ereignisse, die in der Schule stattfinden, und alle möglichen anderen Dinge abdecken. Und so gibt es viele Möglichkeiten, Vollzeit-Gigs zu finden. Und wieder, Sie können diese auf den Websites wie, in der Tat, Monster, die typischen Orte, sondern auch durch einen Blick auf Unternehmen Websites in Ihrer Nähe und sehen, was sie posten ihre eigene Jobbörse. Aber die große Frage ist Wollen Sie Vollzeit arbeiten? Es gibt viele Vor- und Nachteile. Ich meine, lass uns über die Profis gehen. Sie haben konsistente Arbeit, die Sie erhalten könnten Vorteile. Ihr Gehalt ist konsistent, also müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Und Sie wissen, dass Sie viel Zeit damit verbringen werden, was Sie lieben Fotografie. Aber die Nachteile Luft, dass es vielleicht nicht so interessant ist, wie Sie tun möchten. Vielleicht magst du es nicht, zu einem 9 bis 5 Job zu gehen. Vielleicht arbeitest du gerne für dich selbst und du hast nur diesen Unternehmergeist. Und Vollzeit zu arbeiten ist hart für Leute wie dich. Stellen Sie sich diese Frage. Wollen Sie Vollzeit arbeiten? Und wenn Sie Unternehmen in Ihrer Nähe erreichen und diese Hochschulen und Universitäten wirklich schlagen , weil viele von ihnen nach Vollzeitfotografen in ihrem Kommunikationsteam suchen ? Okay, also danke fürs Zuschauen. Und ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt bisher genossen und wir werden im nächsten Video sehen. 151. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Hey, alle, danke, dass du bei uns für diesen Abschnitt bist. Ich hoffe, Sie haben viele tolle Tipps gelernt, um freiberufliche Arbeit zu finden. Wir landen einen Vollzeitjob als Fotograf, und jetzt können Sie die nächsten Tage oder ein paar Monate wirklich verbringen, Ihre Website zusammenzustellen und haben angefangen, sich selbst zu brandmarken und Materialien, Pakete, Preise zusammenzustellen Pakete, . Teoh ist als Fotograf wirklich gelungen. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es uns wissen, denn ich weiß, dass Sie manchmal zuschauen, natürlich, und Sie sind wie, Nun, sie haben das nicht abgedeckt oder sie haben das nicht abgedeckt. Ich würde gerne wissen, wie ein Fotograf wie ich oder Sam es gemacht hat, und wir versuchen immer, diese Lektionen zu verbessern und MAWR Dinge wie Interviews einzubeziehen. Und das ist eine Sache, die wir tun wollen, wenn wir vorwärts gehen, damit Sie sich darauf freuen können. Wir versuchen, einige Interviews mit einigen anderen professionellen Fotografen zu veranstalten, die wir wissen, um wirklich helfen zu können. Ihr Jungs und Mädchen bekommt Jobs als Fotograf, damit wir noch mehr in die Schaufel kriegen können. Also danke, dass du den Abschnitt angesehen hast und lass uns zum nächsten übergehen 152. Einführung in die Verkaufen deiner Fotografien: alle, willkommen zu einem neuen Abschnitt der Fotografie Meisterklasse. Im letzten Abschnitt sprachen wir über die Grundlagen des Geldverdienen mit der Fotografie. Nun, in diesem Abschnitt wird eine bestimmte Art und Weise, dies zu tun, und das ist durch den Verkauf Ihrer eigenen Fotos. Also sprechen wir sowohl über den Verkauf von Fotos auf Stock-Websites, wo Sie im Grunde Fotos von allem verkaufen können, weil die Leute immer auf der Suche nach Bildern, um weitere Unternehmen für das Setzen auf ihre Website oder ihre Zeitschrift oder was auch immer zu kaufen. Aber dann reden wir auch über den Verkauf Ihres Fotos als bildende Kunst in Bezug auf gut, wo immer Sie es verkaufen wollen. Aber das schließt Themen wie Lizenzierung zu anderen Dingen ein, in die wir eingehen müssen. Sie verstehen also wirklich die Grundlagen, wie Sie Ihre eigene Arbeit verkaufen können. Also vielen Dank, dass Sie sich uns für diesen Abschnitt angeschlossen haben. Und wir sind wirklich aufgeregt, denn in den nächsten, coole Videos erzählten dir eine tolle Geschichte darüber, wie ein Kerl $15.000 an einem Tag auf Instagram gemacht hat . Ich weiß, dass es schwer ist, das zu replizieren, aber wer weiß? Es könnte eine gute Inspiration sein, also kommen wir direkt zu ihm. 153. Beste stock um Geld online zu verdienen: jeder. Willkommen im Bereich „Verkaufen Sie Ihre eigenen Fotos“, und in dieser Lektion sprechen wir darüber, Geld mit Stockfotos zu verdienen. Und ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass es kein magisches Geheimnis in, wie man Geld auf Lager Fotografie-Website zu verdienen . Es braucht nur viel Zeit und Beharrlichkeit, weil die Aktienfotografie ein riesiger Markt ist. Und jetzt, wo jeder im Grunde eine Kamera, DSLR oder iPhone abholen kann, spielt es keine Rolle und macht tolle Fotos. Es gibt eine riesige Menge an Fotografie online, und Sie haben wirklich Zehe tun einige Dinge, die besonders sind, um hervorzuheben, und wir geben Ihnen einige Tipps in der nächsten Lektion. Aber im Moment möchte ich nur erwähnen, wo Sie Ihre Fotos online verkaufen können. Sie sind buchstäblich unzählige Anzahl von Stockfotografie-Sites, aber ich werde einfach eine Liste von denen durchgehen, die ich mag, damit Sie sie auf eigene Faust überprüfen können . So haben wir istock Foto dot com Auslöser Lager dot com Angst dot com, alami dot com Big stock photo dot com getty Bilder dot com corbis Bilder dot com foe talia dot com rgb stock dot com leichenschauplatz file dot com smugmug dot com, stock experte dot com, falten stock dot com und träume time dot com Thes air Alle Websites, die im Grunde alle das gleiche tun . Es gibt eine Bibliothek von Fotos. Die Leute gehen auf sie, kauften Fotos, und es gibt viel mehr abgesehen von diesen, und so haben Sie vielleicht von anderen gehört. Aber das wichtigste Geschäft mit diesen Seiten ist, dass Sie nur hohe Qualität haben und Ihre Sachen dort draußen stellen müssen. Typischerweise gibt es eine Reihe von Regeln dafür, wer Fotos dort verkaufen kann. Möglicherweise müssen Sie genehmigt werden, bevor Sie Fotos verkaufen können. Oder Sie müssen möglicherweise eine bestimmte Anzahl von Fotos genehmigt haben, bevor Sie Fotos verkaufen. Das Beste, was zu tun ist, zu jeder dieser Seiten zu gehen, zu sehen, was da draußen ist, das Qualitätsniveau zu sehen, die Arten von Fotos zu sehen und zu entscheiden, was Sie vermitteln. Oh, also insbesondere, schauen Sie sich die Stockfoto-Seiten an und sehen Sie eine Nische finden, die es nicht viele Fotos von auf der Website gibt. Wenn Sie versuchen, eine Blume zu fotografieren, wird es Milliarden von Fotos von Blumen auf diesen Seiten geben, also finden Sie etwas, das ein bisschen kleiner ist. Wir werden uns im nächsten Video noch mehr Tipps geben, aber ich will dich nur vorbereiten lassen. Ich würde sagen, bevor Sie weitermachen, fangen Sie an, sich diese Seiten anzusehen und sehen Sie einfach, was da draußen ist. Und es ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Erfahren Sie mehr über Fotografie, lernen Sie, wie Sie bessere Fotos aufnehmen und planen Sie Ihr nächstes Fotoshooting. Der andere, schätze ich nicht. Wirklich. Stock Fotografie-Website ist usw. Und ich habe erwähnt usw. vorher. Und es gibt noch andere Fine Art Fotografie-Websites. Aber Etc. Ist eine coole Möglichkeit, jede Art von D. I Y Projekt Ihres Selbst zu verkaufen I Y . So finden Sie andere Kunsthandwerk, alles, was Sie sich vorstellen können. Jemand verkauft auf Etsy und viele Fotografen beginnen ein wenig Profiling, etc. und am Ende machen eine anständige Menge an Geld, weil sie eine Nische und ihre hohe Qualität zu finden . Und so gibt es nicht wirklich viel mehr über Stockfotografie-Websites zu sagen. Sie müssen nur gehen, um sie zu überprüfen, und einige von ihnen haben Regeln wie Sie können auf Li cel Auf einer Website können Sie keine Fotos auf anderen Websites verkaufen. Wenn Sie auf dieser Website verkaufen, um oder es ist so, als ob die Umsatzaufteilung anders sein wird. Und für all diese Websites wird der Umsatzanteil unterschiedlich sein. Vielleicht machen Sie 50% pro Verkauf, vielleicht 70% Purcell oder vielleicht 20% Purcell. Es hängt wirklich von der Website ab. Beginnen Sie also mit der Suche nach ihnen, erstellen Sie ein Profil und erstellen Sie das Profil mit Ihrem Markennamen, den Sie im letzten Abschnitt erstellt haben , und gehen Sie von dort aus. Vielen Dank für das Ansehen dieses Video, und wir werden im nächsten sehen. 154. Wie ein Mann 15.000 auf einem Tag auf Instagram gemacht hat.: Ich möchte Ihnen eine Geschichte über Daniel Arnold erzählen, einen Fotografen auf Instagram aus New York, der an einem Tag 15.000 Dollar verdient hat und seine Arbeit auf Instagram verkauft hat . Und ich denke, das ist der perfekte Beweis für die Fähigkeit, Geld mit Ihrer Kunst zu verdienen, aber auch ich brauche eine Fangemeinde. Derzeit hat Daniel Arnold über 96.004 Follower auf Instagram, aber zu der Zeit, dass er $15.000.1 Tag machte er gerade um 20.000. Es ist also nicht unmöglich, zu seiner Art von Zahlen zu kommen, aber seine Geschichte geht so. Im Grunde, dieser Kerl, Daniel Arnold, war zwischen den Jobs, und du machst gerne Fotos, damit er bis zu acht Stunden am Tagdurch die Straßen in New York spazieren Stunden am Tag ging. Fotos. Und er hatte buchstäblich $90 auf seinem Bankkonto am Vorabend seines Geburtstages und er dachte sich , Vielleicht kann ich ein paar Drucke online verkaufen, um zu sehen, ob ich Geld verdienen könnte, um für Miete zu bezahlen. Er postete dann eine Nachricht auf Instagram, die Hallo sagte. Ich wurde gerade für einen Tag 34 in dieser Sekunde. Ich verkaufe vier mal sechs Drucke von dem, was immer Sie wollen, aus meinem Instagram-Archiv für jeweils $150 . Ich schwöre, ich werde nie wieder etwas so billiges verkaufen. Wenn Sie interessiert sind, senden Sie einen Screenshot der Fotos an meine E-Mail und ich werde Ihnen über PayPal in Rechnung stellen. Und dann schicke ich Ihnen einen unterschriebenen Abdruck. Leicht pfeffig. Alles Gute zum Geburtstag. Ich liebe dich. Das war seine Botschaft, und er bekam eine enorme Antwort. Er bekam mehr als $15.000 Anfragen und sogar eine Person bot $1000 für alle seine Fotos, die 1000 Likes oder mehr erhalten hatte. Und so zeigt dies nur, dass Geld online zu verdienen ist machbar mit Ihren Fotos, und es ist eine Art unkonventionelle Art, Ihre eigenen Fotos zu verkaufen. Typischerweisedenken Sie, denken Sie, Oh, ich muss gehen konkurrieren mit anderen und verschiedenen Aktienbildmärkten. Aber selbst auf Instagram finden die Menschen kreative Wege, um Geld zu verdienen. Also hoffe ich, das war inspirierend. Dies wurde tatsächlich von einem Forbes-Artikel genommen, den ich sah Wenn Sie für Daniel Arnold 15 k an einem Tag auf Instagram suchen , sollte es auftauchen, damit Sie ein wenig mehr lesen können. Ich hoffe, es hat dich inspiriert, Fotos auf Instagram zu posten und vielleicht etwas dasselbe zu tun. Danke fürs Ansehen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 155. Verkauf deiner eigenen Fotografie: Also, jetzt haben wir gesehen, dass ein Kerl $15.000 an einem Tag auf Instagram verdient hat. Wie machst du das? Wie verkaufst du deine eigene Fotografie? - Was? Wir haben drei Tipps, die keine einfachen Tipps sind, um vorbei zu kommen, aber drei Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Fotografie online zu verkaufen, egal ob es auf Instagram ist und Sie haben die Stock-Foto-Seiten, die wir erwähnt haben oder wirklich überall. Das erste, was ist, Sie eine Fangemeinde brauchen. Sie können nicht einfach aus dem Blauen, ohne dass niemand weiß, dass Sie ein Fotograf sind, eine Website aufstellen und erwarten, dass die Leute anfangen, Ihre Fotos zu kaufen. Vielleicht, wenn Sie anfangen zu bloggen und jemand auf Ihre Website kommt, könnte sie am Ende finden Sie irgendwie und kaufen ein Foto von Ihnen. Aber das ist eigentlich, im Wesentlichen, Aufbau einer Fangemeinde. Es ist nur, dass, wenn Sie bereits eine Fangemeinde haben, bevor Sie mit dem Verkauf beginnen, es besser sein wird. Genau wie Daniel Arnold, der 15 König an einem Tag gemacht hat. Er hatte 20.000 Follower zu der Zeit, als er begann, seine Fotos auf Instagram zu verkaufen. Und was also? Wo auch immer Sie es verkaufen, versuchen Sie, eine Fangemeinde aufzubauen und deshalb ist es wichtig, auf Instagram zu kommen, um auf Social Media präsent zu sein , um eine Website zu haben, auf der Sie Ihre Arbeit teilen, wie wir im letzten Abschnitt gesprochen haben. Es ist also eine Fangemeinde. Das ist die Nummer Eins Regel. Das nächste Wichtigste, was Sie brauchen, um Ihre eigenen Fotos zu verkaufen, ist Qualität. Nach einer großen Lüfterbasis ist es so wichtig, große Qualität zu haben. Heutzutage kann jeder abholen eine DSLR und gehen schießen erstaunliche Fotos, die auf den oberen Stock Foto-Sites enden könnte . Und es gibt so viele Fotos da draußen, so viele tolle Fotos da draußen, weil es so viele Aktienfotografen gibt, also musst du mit all diesen Leuten konkurrieren. Wenn Sie untergeordnete Fotos haben, dann werden Sie nicht in der Lage sein zu verkaufen, und die letzte wichtige Sache wird Ihnen helfen, sogar mehr zu verkaufen. Und das ist Einzigartigkeit. Sie müssen eine Nische in Ihrer Fotografie finden, so dass Sie als X Y oder Z Fotograf bekannt sein können . Bist du ein Sportfotograf? Sind Sie in Aktion Sportfotograf? Sind Sie Skatefotograf? Also geh runter in diese Nischen und finde etwas, in dem du wirklich gut bist. Und wir haben darüber gesprochen, als Sie eine Marke aufbauen und wie das wichtig wäre. Aber es hilft auch, wenn Sie Ihre eigenen Stockfotografie verkaufen, denn wenn Sie auf usw. Zum Beispiel, und verkaufen Sie Ihre Fotos, wird es eine Menge helfen, wenn Ihr Profil ist meist von einer Nische. Denn wenn Sie Fotos von allen Arten von verschiedenen Situationen haben, die wie wiles Person scheinen mag ist wirklich gut abgerundet, Ich werde wahrscheinlich durch ein Foto von ihnen. Es ist wirklich, ehrlich gesagt nicht so gut, als ob Sie alle Fotos von Blumen haben, denn dann jemand, der nach Blumenfotografie sucht, werden wir zu Ihnen gehen. Das sind also die drei Tipps, die wir für den Verkauf Ihrer eigenen Fotofotografie haben. Zuerst brauchst du eine Fangemeinde. Also, wenn Sie keines haben, beginnen Sie mit dem Aufbau, wenn jetzt über soziale Medien und Ihre eigene Website, zu hohe Qualität Fotos ist ein Muss und dann drei einzigartig sein. Suchen Sie eine Nische. Vielen Dank, dass Sie dieses Video angesehen haben, und wenn Sie noch andere Tipps für den Rest der Zuschauer haben, treffen Sie uns und wir werden sie zur Liste hinzufügen 156. Lizenzierung verstehen: in dieser Lektion geben wir Ihnen die Grundlagen der Lizenzierung und sprechen im Grunde über die drei Kategorien, die Sie Ihre Fotos lizenzieren können, wie die drei Kategorien sind. Kommerzielle redaktionelle im Einzelhandel kommerzielle Lizenzierung ist Fotografie, die verwendet wird, um einen Produktservice oder eine Idee zu verkaufen oder zu fördern. So ist dies, zum Beispiel, Fotografie für ah, eine Werbung oder auch für, wenn Sie ein Foto für eine Schule sind. Aber wenn es verwendet wird, um ihre Schule zu fördern, ist die zweite Art der Lizenz redaktionell, und dies ist für pädagogische oder journalistische Zwecke. Also, wenn Sie Fotos für eine Zeitung machen oder auf eine Blawg oder gleiche Situation posten, wenn Sie ein Foto für eine Schule machen. Aber es ist mehr Ereignisabdeckung oder nur eine Art von Nachrichten, die passiert, dann ist es eine redaktionelle Lizenz, und schließlich wird eine Einzelhandelslizenz für den persönlichen Gebrauch in Auftrag gegeben oder gekauft. Das ist also, wenn jemand Ihre Fotografie kaufen will, um in ihr Haus zu setzen, zum Beispiel, und so ist der Unterschied nicht die Art des Fotos, sondern die tatsächliche Verwendung des Fotos. Das gleiche Foto kann für verschiedene Zwecke verwendet werden. Zum Beispiel können Sie eine Veranstaltung abdecken, aber es könnte auch als kommerzielle für das Unternehmen oder Editorial für die Zeitung verwendet werden. Du deckst also ein Ereignis ab. Nehmen wir an, du gehst zum Super Bowl und machst Fotos vom Super Bowl. Es könnte ein redaktionelles Stück für eine Zeitung über die Ereignisse sein, die dort stattfanden. Oder es könnte für die nächste Promotion des Super Bowl des folgenden Jahres verwendet werden. Zwei verschiedene Lizenzen und zum Beispiel, in der Einzelhandelsfotografie, nehmen wir Hochzeitsfotografie. Es ist Ereignisabdeckung, aber die Endverwendung ist persönlich. Es sei denn, es ist eine Berühmtheit, dass Sie Fotos über ihre Web-Hochzeit nur für eine Zeitung oder blawg, es ist in der Regel gehen, um eine persönliche Endverwendung, so dass es Retail-Fotografie. Das Wichtigste ist, dass alle drei Lizenzen geistiges Eigentum sind. Sie haben das Foto erstellt, und Sie sind der Eigentümer, und Sie haben das Recht, es zu verkaufen, behalten oder zu teilen, wie Sie wollen. Ich hoffe, das gibt Ihnen ein Verständnis davon, was Lizenzierung ist und welche Typen, und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie lizenzieren und was es wirklich bedeutet, einschließlich Dinge wie exklusive Lizenzierung, nicht exklusive Lizenzierung, unbegrenzte Nutzung oder eingeschränkte Nutzung, die Begriffe sind, von denen Sie vielleicht gehört haben. Danke fürs Ansehen, und wir werden in diesem Video sehen. 157. Wie du deine Fotos lizenzieren kannst: in diesem Video wird über faire Nutzung sprechen. Das ist also etwas, das sehr verwirrend für viele Fotografen und Leute ist, die Fotografie benutzen wollen . Es ist im Grunde die Frage, ob ich dieses Foto für den Zweck verwenden kann, den ich möchte? Fair Use ist also die Ausnahme von den Rechten des geistigen Eigentums. Also ein paar Videos vor sprachen wir über die verschiedenen Arten von Lizenzen kommerziellen, redaktionellen und Einzelhandel. Fair use ist diese Ausnahme, dass sagen, dass Sie dieses Foto verwenden dürfen und Sie keine Lizenz benötigen. Sie müssen keinen Vertrag haben oder bezahlen, um dieses Foto zu benutzen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie ein Foto für jeden Zweck verwenden können. Eine ist für pädagogische Zwecke Wenn Sie also Ihre Klasse unterrichten, können Sie Fotos in Ihrem Unterricht verwenden oder wenn Sie Schülerforschungen durchführen. Wenn Sie also ein Forschungsprojekt durchführen, müssen Sie technisch nicht für ein Foto bezahlen, das Sie in Ihr Projekt investieren. Und dann ist der zweite Weg, wenn Sie Kommentare machen und/oder oder Kritik als Nachrichtenbericht. Jon Stewart von der Daily Show ist berühmt für all seine Mühen und seine sozialen Kommentare, und er enthält oft Fotos von den Leuten, über die er sich lustig macht. Und er darf das tun, weil er sie kritisiert. Er macht einen Kommentar über sie als Nachrichtenbericht. Deshalb machen sich Leute wie Jon Stewart oder viele Blogger und Websites und Magazine über andere Leute lustig, und sie bekommen keine Schwierigkeiten, Fotos von ihnen zu verwenden. Fair use ist anders als gemeinfrei. Public Domain bedeutet, dass es keinen Urheberrechtsinhaber gibt und dass dieses Foto, weil es keinen Urheberrechtsinhaber gibt, frei ist, für jedermann für irgendeinen Zweck zu verwenden. Fair Use ist also anders als gemeinfrei. Und dann ist Creative Commons auch anders, denn Creative Commons sagt, dass dieses Foto verfügbar ist, um kopiert, modifiziert und neu verteilt zu werden , und es kann sogar für Geld verteilt werden. Aber es ist nur eine andere Sache ist, dass es der Fotograf sagt, dass Sie das Recht haben, mein Foto zu verwenden, indem Sie es in Creative Commons setzen, und Sie können viele Creative Commons Fotos auf Wikimedia Commons finden. Es ist wie eine Wikipedia-Website für Medien, für Fotos und andere Dinge. Das sind die drei Dinge im fairen Gebrauch, die ich abdecken wollte. Denken Sie also daran, faire Nutzung ist für pädagogische Zwecke erlaubt. Und wenn Sie einen Kommentar oder Kritik als Nachrichtenbericht machen, ist dies nicht das gleiche wie gemeinfrei, was bedeutet, dass es keinen Urheberrechtsinhaber gibt und Sie daher frei sind, das Foto zu verwenden. Und das ist anders als Creative Commons, das ist, wenn der Fotograf sagt, dass ich mein Foto zur freien Nutzung da draußen stelle. Ich hoffe, Sie genießen diese Lektion wirklich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen, denn ich weiß, dass Lizenzierung und Fair Use ein kniffliges Thema ist. Also lassen Sie es uns wissen, wenn Sie immer noch verwirrt sind. Danke fürs Ansehen, und wir werden in einem anderen Video sehen. 158. Fair: in diesem Video werden wir darüber sprechen, was eine Lizenz tatsächlich ist und wie Sie sie zusammenstellen und dann verschiedene Begriffe, die sich darauf beziehen, wie ein Foto lizenziert wird. Im letzten Video haben wir über die verschiedenen Arten von Lizenzen gesprochen. Jetzt tauchen wir ein bisschen tiefer. Eine Lizenz ist also im Grunde ein Vertrag zwischen dem Fotografen und dem Kunden, und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um eine Lizenz zu machen. Es ist im Grunde wie jeder andere Vertrag. Du schreibst es auf. Es hat alle Regeln, die Sie beide, sowohl Sie als auch der Kunde, befolgen werden und dann unterschreiben Sie es. In Ihrem Vertrag könnte es also sagen, dass alle Fotos, die der Fotograf an diesem Datum nimmt, unser Eigentum sind . Das wäre also ein Beispiel für ein Unternehmen, das Sie für ein Event-Foto einstellt. Oder es könnte sein, dass Sie Ihre Fotos online und Stockfotografie verkaufen und den Vertrag oder die Lizenz zwischen dem Kunden und Sie sagen, dass ich der Kunde bin. Ich habe die Rechte gekauft, dieses Foto in irgendeiner Weise zu verwenden, und dann müssen Sie die verschiedenen Möglichkeiten, wie die Person dieses Foto verwenden kann, und das bringt uns in die Begriffe, die Sie wissen müssen, zu beschreiben. Exklusive Lizenz ist, wenn Onley, ein bestimmter Kunde, das Foto benutzen kann. Das bedeutet, dass, wenn Sie zum Beispiel ein Foto von der Freiheitsstatue machen, und es ist wirklich toll und Sie verkaufen es als exklusive Lizenz Onley, dass der Kunde es verwenden kann . Sie können sich umdrehen und an einen anderen Kunden verkaufen. Eine nicht-exklusive Lizenz ist, wo ein Fotograf mehrere Lizenzen dieses Fotos gratuliert. So Lager Fotografie Gebühr, zum Beispiel. Sie waren wahrscheinlich online und haben ähnlich genau das gleiche Foto auf verschiedenen Websites oder in Zeitschriften gesehen , weil viele Leute heutzutage Stockfotos verwenden und diese Luft nicht-exklusive Lizenzen, die der Fotograf hat, und Sie können sich vorstellen, dass eine exklusive Lizenz viel teurer sein wird als eine nicht-exklusive Lizenz, weil der Fotograf nur an Sie verkauft. Und dann, abgesehen von exklusiven und nicht-exklusiven, gibt es begrenzte und unbegrenzte Nutzung sagt, dass Sie der Kunde das Foto verwenden können , wie viel Sie wollen, so dass Sie es auf Ihrer Website verwenden können. Sie können es auf Ihrem Magazin verwenden. Sie könnten es ausdrucken, es an Ihre Wand legen und Sie können es in vielen Websites setzen. Sie können es in vielen Videos oder in unseren Artikeln. Es ist unbegrenzt nutzbar. Es gibt auch begrenzte Verwendung, und diese begrenzte Verwendung kann sein, wie viele Sie wollen. Es muss es nur im Vertrag buchstabieren, aber es könnte eine einmalige Verwendung sein. Das ist also typisch. Wenn Sie Stockfotografie kaufen, dürfen Sie dieses Foto nur einmal für einen Zweck verwenden. Also, wenn Sie es auf Ihrer Website als Hintergrund für Ihre Website verwenden, dann ist das einzige Mal, dass Sie es verwenden können. Oder vielleicht gibt es 10 Mal Gebrauch. Es hängt wirklich davon ab. Und das sind die Dinge, die Sie wissen müssen, wenn Sie einen Vertrag erstellen, so dass Sie und der Kunde auf der gleichen Seite sind und dass keiner von Ihnen in Schwierigkeiten gerät, Ihre Fotos auf die falsche Weise zu verwenden . Dies ist also ein bisschen mehr über die Lizenzierung Ihrer Fotos, und im fallenden Video werden wir über faire Nutzung sprechen. Aber ich denke, jetzt haben Sie ein gutes Verständnis davon, was die Lizenzierung eines Fotos bedeutet 159. Schlussbemerkung – was haben wir in diesem Abschnitt gelernt?: Hey, alle, ich hoffe, Sie haben den Abschnitt über den Verkauf Ihrer eigenen Fotos wirklich genossen. Also haben wir alle möglichen Dinge abgedeckt, von denen man Fotos verkaufen kann. Welche Art von Stock-Image-Websites gibt es? Wir haben über einige Tipps gesprochen, wie Sie sich als Aktienfotograf Marke erfolgreich machen können. Und dann sprachen wir über Lizenzierung, sehr Handel, all die technischen Begriffe, die Ihnen helfen, sich als erfolgreicher Fotograf aufzustellen , der ihre eigenen Arbeiten verkauft. Wir hoffen, dass Sie diesen Abschnitt wie immer genießen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie uns wissen, dass wir in die Themen ein wenig weiter eintauchen, wenn es etwas, das wir verpasst haben , also danke für das Anschauen und wir werden im nächsten Abschnitt sehen. 160. Vielen Dank!: He, Ver eins. Wow. - Was? Natürlich war es der Erste. Ich danke Ihnen so sehr von ganzem Herzen. Wir freuen uns sehr, dass Sie hier von uns lernen, um Ihnen etwas von unserem Wissen vermitteln zu können. Aber letztendlich hoffen wir nur, dass du dir viele Tipps genommen hast, die wir dir in diesem Kurs gegeben haben und dass du jetzt bessere Fotos machst, als du je gemacht hast. Und bitte gehen Sie nach oben auf der Review-Schaltfläche und einfach verloren Nein, ein wenig. Über das, was Sie dachten, den Kurs, wenn Sie uns gefallen. Hoffentlich, wenn Sie uns nicht mögen, suchen wir immer nach konstruktiver Kritik. Wie können wir das für Sie besser machen? Und wenn Sie noch Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Wir helfen Ihnen immer gerne weiter. Ansonsten hoffen wir wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefällt. Ich habe ein gutes Geschäft gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, von Ihrem Computer zu gehen und ein paar Fotos zu machen.