Landschaftsfotografie: Praktische Tipps und Inspirationen zur Verbesserung deiner Fotografie

1. Willkommen im Landscape: Willkommen zu diesem Workshop für Landschaftsfotografie. Mein Name ist Phil Webinar und ich freue mich sehr, dass Sie hier sind. Worum geht es in diesem Kurs? Dieser Kurs soll Sie inspirieren und Ihnen einige wirklich praktische Möglichkeiten bieten einige wirklich praktische Möglichkeiten Ihre Landschaftsfotografie auf die nächste Stufe zu heben. Vielleicht scrollen Sie durch Instagram oder lesen das National Geographic Magazin und sagen: Warum kann ich solche Fotos nicht machen? Nun, es erfordert viel Übung, um das Niveau eines National Geographic-Fotografen zu erreichen. Abgesehen davon gibt es einige wirklich praktische Möglichkeiten, wie Sie selbst erstaunliche Landschaftsfotos aufnehmen können . Und wir werden diese Schritte durchgehen , damit Sie am Ende dieses Kurses, wenn Sie Ihr nächstes Abenteuer beginnen, egal ob in der Nähe Ihres Zuhauses oder auf der ganzen Welt, zuversichtlich und aufgeregt sind, es zu sein in der Lage, bessere Landschaftsfotos als je zuvor aufzunehmen. also ohne weitere Verzögerung Wir werden also ohne weitere Verzögerung direkt zu den Lektionen im nächsten Video springen und damit beginnen, was ein gutes Landschaftsfoto ausmacht. 2. Dein Standort ist wichtig für großartige Landschaftsfotos: Was macht ein gutes Landschaftsfoto aus? Lassen Sie uns die typischen Dinge aufschlüsseln , die ein gutes Landschaftsfoto hat. Die meisten Landschaftsfotos verwenden ein Weitwinkelobjektiv mit großer Schärfentiefe. Die meisten Dinge stehen also im Fokus, ein niedriger ISO-Wert bekommt nicht viel Rauschen oder Getreide. Insgesamt eine gute Belichtung, es geht im Allgemeinen nicht darum, D zu kontrastieren oder kreativ mit Dingen zu kontrastieren, die super sind. Schwarze sind übertrieben, im Allgemeinen eine gute Gesamtbelichtung und ein interessanter Ort. Und das ist das Wichtigste bei Landschaftsfotos, denn wir müssen mit dem Standort beginnen. Und die Wahrheit ist, dass nicht jeder einzelne Ort zu epischen Landschaftsfotos führen wird. Es gibt also Zeiten und Orte, an denen es sich am Ende des Tages einfach für ein besseres Foto eignet. Und das stimmt vielleicht nicht in deinem eigenen Garten. Aber ich hoffe, dass Sie während dieses Kurses lernen wie Sie die Landschaft besser fotografieren können, direkt in Ihrem eigenen Garten, bevor Sie tatsächlich auf Reisen gehen oder ein Fotoabenteuer , wie Sie die Landschaft besser fotografieren können, direkt in Ihrem eigenen Garten, bevor Sie tatsächlich auf Reisen gehen oder ein Fotoabenteuer unternehmen. wichtig, um den Ort zu erkunden. Schau dir die Zeit an, in der du da sein wirst. Wie wird das Wetter sein? Und suchen Sie nach Fotos, Orten, von denen die Leute schon einmal fotografiert haben. Hier ist ein Foto von einer Reise, die ich kürzlich nach Big Sur gemacht habe. Big Sur ist eine der kultigsten Autobahnen der Welt. Es liegt in Zentralkalifornien, südlich von San Francisco, zwischen San Luis Obispo und San Francisco. Und als ich diese Reise plante, habe ich darauf geachtet, online zu gehen und nicht nur nach den spezifischen Highlights und Dingen zu suchen den spezifischen Highlights und , die cool aussehen könnten, sondern auch sichergehen, dass ich dort aufhören würde. Aber ich habe auch nach bestimmten Fotos gesucht , um zu sehen , in welchem Winkel die Leute fotografieren , zu welcher Tageszeit die Leute schießen und was haben diese Fotos ergeben? Du kannst auf Instagram schauen, du kannst auf Google schauen und einfach nach dem Ort suchen und nach Fotos und Bildern suchen. Auf Instagram können Sie tatsächlich einfach einen bestimmten Ort eingeben und Fotos, die an diesem Ort markiert sind , werden angezeigt, und im Allgemeinen werden die beliebtesten zuerst in den Ergebnissen angezeigt. Auf diese Weise erhalten Sie ein gutes Gefühl für bestimmte Fotos, die Sie möglicherweise aufnehmen können. Manchmal möchten Sie vielleicht an einen Ort gehen keine dieser Ablenkungen haben, ohne eine vorgefasste Vorstellung davon zu haben, wie ein Foto aussehen könnte. Aber ich habe festgestellt, dass ich bei der Vorbereitung einer Reise am Ende bessere Fotos mache. Wenn ich den Ort auskundschafte, spreche ich darüber, ob sich viele Dinge ändern werden, wenn es ein bewölkter Tag ist, ob es ein heller, sonniger Tag ist, ob es regnet. Das wird also eine große Rolle spielen. Eine meiner Schülerinnen ist kürzlich auf einer Fotoreise nach Paris gegangen und sie war etwas deprimiert, weil es das ganze Wochenende, an dem sie dort war, regnete. Ich habe sie ermutigt, rauszugehen und Fotos zu machen, weil Paris im Regen auch ein wunderschöner Ort ist. Sie können also immer mit großartigen Fotos zurückkommen, egal bei welchem Wetter, es ist vielleicht nicht so episch oder so schön oder so spezifisch, wie es Ihre Idee überhaupt war. Hier ist ein Beispiel dafür. Hier ist Big B Bridge in Big Sur, und das ist ein Foto und die meisten dieser Fotos, die ich dir zeige, sind entweder meine eigenen. Sie sind von Fotografen auf unsplash.com oder wir haben einige großartige Fotos von Ansel Adams, einem der besten Landschaftsfotografen aller Zeiten. Hier. Ich weiß, dass dieses Foto bei Sonnenaufgang oder kurz nach Sonnenaufgang aufgenommen wurde, weil die Sonne von dieser bestimmten Seite der Brücke kommt . Und mir hat die Beleuchtung dieser Brücke sehr gut gefallen . Ich bin immer ein Fan von Hintergrundbeleuchtung sind Motive, bei denen diesem Foto das Motiv die Brücke selbst ist. Hier sind zwei weitere Fotos vom exakt gleichen Ort. Auf der linken Seite sehen Sie, dass die Sonne untergeht und viel goldenes Licht hat, golden scheu zur goldenen Stunde die auf der Brücke scheint. Aber für mich ist das einfach nicht so interessant wie ein Foto. Und das ist ein Ort, an dem die goldene Stunde bei Sonnenuntergang, glaube ich, nicht so gut war wie bei Sonnenaufgang. Unten rechts sehen Sie ein Foto, auf dem es mitten am Tag etwas bewölkter war . diesem Foto ist nichts auszusetzen, aber wie Sie sehen können, ändert sich das Wetter komplett. Wie dieses Foto aussieht und zu welcher Tageszeit Sie fotografieren. Hier ist ein Foto, das ich gesehen habe, bevor ich nach Big Sur ging, und ich dachte mir, ich möchte dieses Foto machen. Die Milchstraße über diesen Bergen und eine etwas lange Belichtung, man sieht die Streifen der Scheinwerfer, die über die Brücke gehen. Wirklich, richtig cooles Foto. Nun, du wirst die Milchstraße nicht immer sehen. Abhängig von Ihrem Standort. Wenn Sie sich an einem Ort mit Lichtverschmutzung befinden, Sie die Milchstraßengalaxie wahrscheinlich nicht so sehen. Und je nachdem, zu welcher Zeit des Monats, ob es Vollmond ist oder irgendwo in der Nähe eines Vollmonds, werden Sie die Sterne nicht so sehen. Und genau das ist passiert, als ich gegangen bin, das ist das Foto, das ich aufgenommen habe und ich habe die Milchstraße nicht bekommen. Und Sie können sehen, dass ich das Foto deswegen ein bisschen anders komponiere , ich habe ein bisschen geschwenkt oder gekippt und man sieht immer noch viele Sterne. Aber der Ozean selbst ist wirklich hell erleuchtet und das liegt an diesem Mond. Im Allgemeinen also viel mehr Licht als bei diesem, wo man kaum die Hänge und den Ozean unten sehen kann die Hänge und den Ozean unten , als bei mir, wo es einfach so viel Licht gibt. Trotzdem. Ich denke, es war ein ziemlich gutes Foto, mit dem ich weggekommen bin. Ich bin sehr zufrieden damit. Dies ist eine, die wir später im Kurs bearbeiten werden , da ich Ihnen später einige lustige Dinge über die Bearbeitung von Landschaftsfotos zeigen werde . Aber der Punkt ist, wenn du gehst und denkst, oh, ich werde die Milchstraße abschießen lassen. Nun, es hängt wirklich davon ab, ob während des Monats ein bestimmtes Zeitfenster einhalten, und das ist möglicherweise nicht möglich, wenn Sie gehen. Die Lage ist wirklich wichtig. Und bevor Sie rausgehen und lokalisieren, stellen Sie sicher, dass Sie es auskundschaften. Suchen Sie nach Orten, an denen Sie Fotos machen können, lassen Sie sich von anderen inspirieren und bereiten Sie sich auf das Wetter vor. Das Beste, was Sie tun können, um Ihre Fotografie und Ihre Landschaftsfotografie zu verbessern , ist Ihre Fotos zu einer anderen Tageszeit aufzunehmen. Wenn Sie in der Regel mitten am Tag unterwegs sind, wenn die Sonne scheint, ist alles gleichmäßig beleuchtet und Sie erhalten ein gutes, anständiges Foto, aber es ist nicht so interessant. Versuchen Sie, bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu fahren und bleiben Sie nach Sonnenuntergang oder vor Sonnenaufgang, denn in diesen Zeiten sind das Licht und die Farbe am Himmel am komplexesten und interessantesten. Das ist also meine Nummer eins aus diesem Video. Wenn du ausgehst und ein tolles Foto willst, versuche es super früh oder super spät am Tag. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Warum willst du dieses Landschaftsbild machen?: Wie bei jedem Foto sollte es einen Grund geben, warum Sie dieses Foto aufnehmen. Bei der Landschaftsfotografie haben Sie in der Regel immer noch ein Motiv und es ist gut, ein bestimmtes Motiv zu berücksichtigen, wenn Sie Ihre Fotos aufnehmen. Vielleicht machst du das Foto, weil das Thema interessant ist. Vielleicht. Sie dokumentieren einfach nur Ihre Reise und machen nur Fotos von den verschiedenen Orten, an denen Sie waren, damit Sie zurückblicken und diese Erinnerungen mit diesen Fotos im Kopf behalten können zurückblicken und diese Erinnerungen . Sind die Fotos, die Sie aufnehmen informativer oder abstrakter? Zur Information würde ich sagen, dass es bewusster ist. Du siehst das Foto und siehst und sagst, oh, das ist Yosemite Valley. Ich weiß wo das ist und ich kann sehen, zu welcher Jahreszeit es ist. Ich kann die Farben im Baum sehen, das Wetter, wie es war, im Vergleich zu einem Foto wie diesem, auf dem Sie sehen, wo dies ein Foto von Sand und Sanddünen ist . Und es ist eher ein abstraktes Bild und Sie versuchen nur, kreativer zu werden. Und am selben Ort können Sie vielleicht beide Arten von Fotos aufnehmen, aber denken Sie darüber nach. Warum machst du das Foto? Vielleicht fangen Sie Zeit ein, Sie fangen den Wechsel der Jahreszeit ein. Hier. Sie nehmen Fotos der Landschaft auf, um wissenschaftliche Informationen zu erhalten, die die Veränderung des Wetters, die Veränderung des Klimas oder eine Langzeitbelichtung wie diese zeigen Veränderung des Klimas . fange nur die Zeit genau hier in diesem Moment ein. Oder natürlich, vielleicht alle diese Gründe hier. Machen Sie einfach ein Foto, weil es interessant ist, es visuell schön zu betrachten , wenn Sie Fotos machen möchten . Denken Sie nur an diese Dinge. Warum machst du dieses Foto? Was ist das Thema? Für wen machst du das Foto? Diese Dinge werden das ändern, was Sie tatsächlich haben. Okay, kommen wir tatsächlich dazu, wie wir unsere Landschaftsfotografie verbessern. Kommt in der nächsten Lektion. 4. Wähle die richtige Linse für die Landschaftsfotografie: Wie man bessere Landschaftsfotos aufnimmt. Die erste Sache ist die Auswahl Objektivs, das Sie verwenden möchten. Ich werde nicht über Kameragehäuse sprechen , weil ich glaube, dass man mit jeder Art von Kamera tolle Fotos machen kann . Denken Sie an die ersten Digitalkameras , die in den neunziger und frühen 2000er Jahren auf den Markt kamen. Die Sensoren, die sich an diesen Kameras befanden, sind in Bezug auf Megapixel nicht annähernd so, wie die Sensoren unseres Smartphones heute sind , und nicht annähernd wie die billigsten DSLR-Kameras der Einstiegsklasse heute sind. Und sie haben damals immer noch tolle Fotos gemacht. Ich möchte also nicht, dass du denkst, wenn ich eine bessere Kamera hätte, könnte ich bessere Landschaftsfotos machen. Stimmt absolut nicht. Die Wahl eines Objektivs wirkt sich jedoch darauf aus, wie Ihr Landschaftsfoto aussieht. Im Allgemeinen sind Weitwinkelobjektive das was wir für die Landschaftsfotografie verwenden. Und das liegt daran, dass wir die Landschaftsfotografie im Allgemeinen als weit geöffnetes Vista betrachten. Wir sehen den Hang, wir sehen die Great Plains, wir sehen die große Wüste, die riesigen Wälder, was auch immer Ihre Landschaft ist. Wir denken im Allgemeinen, dass es bei einer Erntesensorkamera breit ist. Dies könnte so etwas wie ein Zehn bis 16, vielleicht 20 Millimeter bei einem Vollformatsensor sein. Das ist eher so etwas wie ein 16 bis 24 Millimeter herum. sind sie nicht genau. Sobald Sie breiter werden und diesen Fisheye-Effekt erzielen, können Sie immer noch großartige Landschaftsfotos aufnehmen, jedoch möglicherweise etwas verzogen und nicht so natürlich aussehen. Ich finde jedoch, dass selbst Aufnahmen einem 16-Millimeter auf meinem Erntesensor manchmal nicht breit genug sind. Und das liegt daran, dass Sie bei bestimmten Ausblicken , wie Sie sie auf diesem Foto sehen, möglicherweise nicht in der Lage sind, die gesamte Felsformation mit diesem Objektiv in Ihren Rahmen zu bringen . Daher ist es manchmal notwendig, ein breiteres oder ein Ultraweitwinkelobjektiv zu haben ist es manchmal notwendig, ein breiteres oder ein Ultraweitwinkelobjektiv , um diese Aufnahme in Ihren Kopf zu bekommen. Sie können auch mit Teleobjektiven fotografieren. Auf diese Weise können Sie einen bestimmten Teil der Landschaft besser herausgreifen, insbesondere wenn Sie weiter weg sind. Hier ist ein Foto vom Matterhorn und der Schweiz. Und das wurde mit einem relativ Teleobjektiv aufgenommen. Ich bin mir nicht ganz sicher, auf was es gedreht wurde, aber der Fokus liegt auf diesem Berg. Wir werden später im Kurs Beispiele für denselben Ort sehen , der mit einem breiteren Objektiv aufgenommen wurde , und wie sich dadurch die Fotostory verändert . Grundsätzlich ist es wichtig, beide Objektive zu haben, und ich denke, es ist großartig, beide zu haben , wenn man draußen fotografiert. Hier sehen wir die Klippen von More in Irland und Sie können eine Weitwinkelaufnahme auf der linken Seite sehen , während ein Teleobjektiv auf der rechten Seite aufgenommen wird. Verschiedene Geschichten. Rechts sieht man einfach die Klippen. Auf der linken Seite sehen Sie die Klippen mit Menschen über den Wegen, die eine andere Geschichte darüber erzählen worum es bei diesem Ort geht. Wenn ich dieses Foto selbst machen würde und ein Teleobjektiv verwendet hätte, hätte ich mir etwas gewünscht, das das Foto rechts weiter vergrößern könnte das Foto rechts weiter , so dass eine Felsformation ist eher das Thema. Und ich könnte auf diesem Foto etwas enger werden. Was gefällt Ihnen von den beiden? Ich denke, ich bevorzuge die auf der linken Seite, nur weil die Komposition, die führenden Zeilen, über die wir später in diesem Kurs über Komposition sprechen werden . kommt alles zu einem interessanteren Foto zusammen Meiner Meinung nach kommt alles zu einem interessanteren Foto zusammen. Und vielleicht kommt die Bearbeitung ins Spiel, damit Teleobjektive diese spezifischen Details der Landschaft, abstrakte Fotos und solche Dinge hervorragend erfassen können. Ersparen Sie sich also nicht die Verwendung eines Teleobjektivs für Ihre Landschaftsfotografie. Als nächstes werden wir ausführlicher über Beleuchtung sprechen. 5. Beleuchtung: Der einfachste Weg, um deine Landschaftsfotografie zu verbessern: Lassen Sie uns über die Beleuchtung von Landschaftsfotos sprechen. Und die Lichtquelle für Ihre Landschaftsfotos wird die Sonne oder der Mond sein, was wohl nur das Licht der Sonne reflektiert. Die Sonne ist also deine Lichtquelle und wo sie hoch am Himmel ist, wie hell sie ist, was die Sonne filtert, wird Aussehen deiner Fotos dramatisch verändern, wie ich bereits erwähnt habe, es ist die einzige Sache, die Sie selbst ändern können , um ein dramatisch besseres Foto aufzunehmen indem Sie einfach die Tageszeit ändern , zu der Sie Ihr Foto aufnehmen. Hier sehen wir das Yosemite Valley im Nachmittagslicht. Sie können sehen, dass wir einige Schatten auf diesen epischen, majestätischen Felsformationen im Yosemite Valley bekommen, weil die Sonne etwas niedriger wir einige Schatten auf diesen epischen, majestätischen Felsformationen im Yosemite Valley bekommen, ist. Immer noch ein tolles Foto, aber anders als die, die wir hier sehen werden. Hier ist der Sonnenaufgang und es ist eine ganz andere Art von Foto. Nun könnte dies bearbeitet werden, um diese Art von Farben hinzuzufügen, aber ich bin mir sicher, dass die Farben des Himmels und der Landschaft, die hier bei Sonnenaufgang oder vor Sonnenaufgang aufgenommen wurden, eine gewisse Integrität Himmels und der Landschaft, die hier bei Sonnenaufgang oder vor Sonnenaufgang aufgenommen aufweisen. Fotografieren zu diesen Zeiten verleiht dem Himmel mehr Farbe und führt normalerweise zu einem dynamischeren Himmel. Ich werde sagen, dass dies nicht der Fall ist, wenn Sie wirklich interessante Wolken oder Wolkenbewegungen haben wirklich interessante Wolken oder Wolkenbewegungen , die Sie vielleicht mit einer Langzeitbelichtung mitten am Tag aufnehmen können vielleicht mit einer Langzeitbelichtung mitten am Tag aufnehmen . Aber in Bezug auf Farbe am Himmel, Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Wie gesagt, dies ist der einfachste Weg, Ihre Landschaftsfotografie schnell zu verbessern. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, die Klippen von mehr wieder, links und bedeckt Tagesaufnahme, würde ich vermuten ein bisschen früher am Tag. Rechts sieht es aus wie eine Sonnenuntergangsaufnahme. Ich denke, die Beleuchtung, die warmen Töne, viel schöner die auf dem rechten rechten Foto machen das Bild links nicht schlecht, aber ich bevorzuge einfach das rechts. Was denkst du? Hier ist ein dramatisches Beispiel für den Unterschied der Tageszeit. Hier ist der Arches-Nationalpark aus dem Südwesten der USA. Hier ist ein allgemeines Foto das mitten am Tag aufgenommen wurde, bewölkter Himmel, gleichmäßige Beleuchtung. So ein interessanter Schuss. Und wenn Sie um diese Tageszeit hier sind, ist dies ein großartiger Schuss. Aber wenn du abends hier bleibst, nachts, wenn es kein Vollmond ist. Wenn Sie all diese Sterne sehen können, finden Sie hier die Art der Aufnahme. Du kannst bekommen. Ganz andere Fotos. gleiche Ort zeigt, wie Sie ein völlig anderes Foto aufnehmen können. Hier bin ich in Big Sur und das war der Ort, an dem ich mitten am Tag war, fünf für State Beach und die Sonne. Oben links sieht man einfach nichts besonderes. Hier stehe ich mit einem Teleobjektiv vor diesem Dokumentationsfoto diesem Dokumentationsfoto auf der rechten Seite. Joshua Sortino hat dieses Foto im schwindenden Licht des Sonnenuntergangs aufgenommen . Mit dem Licht, das durch die Öffnung der Felsen platzt . Angesichts der Tatsache, dass die Meereswellen dieses Licht noch weiter werfen und noch mehr leuchten können , finde ich super interessant. Ich war zu diesem Zeitpunkt einfach nicht an diesem Ort. Und so hätte ich dieses Boot auf der rechten Seite niemals fangen können . Und das akzeptiere ich. Damit komme ich klar. Aber es ist nur wichtig zu wissen, dass es beim Fotografieren möglicherweise Fotos gibt, die Sie sehen, die Sie einfach nicht aufnehmen können weil die Beleuchtung nicht da ist. Hier ist ein anderes Beispiel. Ich habe das Foto oben links geschossen, wunderschöner Wasserfall und diese Bucht in Big Sur, das Meer sieht wunderschön aus. Es sieht fast tropisch aus , so blaugrün in diesem Wasser. Aber es ist ein anderes Foto als das auf der rechten Seite, das bei Sonnenuntergang aufgenommen wurde. Jetzt weiß ich nicht, welches ich unbedingt bevorzuge. Ich denke, die unten rechts, denke ich, ist eine, die die meisten Leute bevorzugen werden. Das oben links ist ein großartiges allgemeines Foto davon, wie dieser Ort aussieht. Es ist nicht sehr künstlerisch. Die unten rechts hat mit einer längeren Verschlusszeit aufgenommen . So erhalten Sie eine sanfte Bewegung im Wasser. Das Licht ändert sich. Alles. vielleicht nicht das letzte Mal, dass ich es sage, aber es ist eines der wichtigsten Dinge , die du mitnehmen solltest. Gehen Sie zum Sonnenaufgang hin, gehen Sie zum Sonnenuntergang hin und sehen Sie, wie viel besser Ihre Fotos schnell werden. 6. Komposition und Landschaftsfotografie: Jetzt richten wir unsere Aufmerksamkeit auf etwas, über das Sie mehr Kontrolle haben. Manchmal hat man keine Kontrolle über die Beleuchtung, wenn man an einem Ort sein kann , und man hat definitiv keine Kontrolle über das Wetter. Was können Sie also mit der Fotografie kontrollieren? Und das ist Zusammensetzung. Komposition ist das, was in Ihrem Rahmen steckt, ist die Art und Weise, wie Sie die Landschaft in Ihrem Rahmen komponieren, wo Sie die Motive platzieren. Wie breit, wie schmal ist nicht links, rechts zentriert nach oben, unten, was ist am Rand des Rahmens. Alles, was sich in Ihrem Rahmen befindet , macht Ihre Komposition und was möchten Sie nicht in Ihren Rahmen aufnehmen? Und wie hilft das, die Geschichte Ihres Fotos zu erzählen? Hier ist ein Beispiel von einigen Skifahrern, die scheinbar direkt über oder vor dem Matterhorn fliegen . Eine ganz andere Geschichte. Das Foto, das wir zuvor vom Matterhorn selbst gesehen haben, einschließlich Elementen, kann die Aussage Ihrer Fotos ändern. In den nächsten Videos werde ich daher spezifische Kompositionstechniken in Bezug auf die Landschaftsfotografie aufschlüsseln spezifische Kompositionstechniken in . Und das sind nur Ideen, die ich möchte, dass Sie sich die Fotos ansehen und sehen, wie diese Techniken verwendet werden. Wenn Sie also das nächste Mal Fotos machen, denken Sie genau darüber nach, okay, wie kann ich führende Linien auf diesem Foto verwenden? Wie kann ich diese Landschaft mithilfe von Framing innerhalb eines Frames und all den anderen Techniken, die wir durchlaufen werden, festhalten innerhalb eines Frames und all ? Lass uns loslegen. 7. Führende Linien | Landschaftsfotografie Composition: Kompositionstechnik Nummer eins, suche nach führenden Linien. Führende Linien sind die Linien in Ihrem Rahmen, die den Blick auf natürliche Weise auf etwas oder durch Ihren Rahmen lenken. Hier auf diesem Foto können wir sehen, dass es ein paar Zeilen gibt. Einer geht von unten, wir haben diesen Weg, dieser ist in Yosemite, und wir haben diesen Weg, der zum Wasserfall führt. Bei zukünftigen Fotos möchte ich, dass Sie darauf achten , worauf Ihre Augen natürlich gerichtet sind? Ist es zum Wasserfall gesprungen? Dieser Wasserfall geht runter, runter, runter. Folgen deine Augen diesem Wasserfall hinunter in diesen Wald und prallen dann vielleicht zu diesem Kerl herunter, der diesen Weg entlang geht. Lassen Sie all diese Linien im Berg Ihren Blick auf natürliche Weise Ihren Blick auf natürliche Weise auf diese Person am unteren Rand des Rahmens richten. Dies sind nur Dinge, die sind, wenn man bewusst darüber nachdenkt schwer zu verstehen sind, wenn man bewusst darüber nachdenkt. Passiert das wirklich oder denke ich gerade zu sehr darüber nach? Aber wie ein Fotograf weiß, wird das Foto für den Betrachter ein bisschen interessanter, wenn man führende Linien hat, die zu einem bestimmten Thema führen führende Linien hat, die zu einem . Und einer der Gründe ist, dass es unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht und es dem Betrachter ermöglicht , ein bisschen länger bei Ihrem Foto zu bleiben , als wenn es nichts gäbe. Wir ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Schauen wir uns hier bei Yosemite noch einmal ein anderes Beispiel an. Hier ist das Foto von Half Dome, einer der kultigsten Felsformationen der Berge. Und wenn es nur ein Foto von Half Dome wäre, wäre es interessant. Aber hier haben wir zwischen diesen Bäumen die Linien dieser Straße eingerahmt , die uns zu dieser Felsformation führen die uns zu dieser Felsformation Ich ziehe den Weg dieser Autobahn hinunter zu dieser Felsformation und erzähle eine andere Geschichte. als nur der Fels selbst. Das erzählt dir die Geschichte hier an diesem Ort zu sein, diesen Weg entlang zu fahren, diesen epischen Ort zu sehen, diesen epischen Ort zu sehen während du die Autobahn entlang fährst, es fühlt sich fast so an, als ob du es bist selbst den Highway runterfahren. Hier ist eine, bei der die führenden Linien nicht unbedingt zu einem bestimmten Thema führen, aber dies ist oft das, was führende Linien in einem Landschaftsfoto bewirken, und das führt uns nur in den Horizont. Hier haben wir also diese Linien am Rand dieses Sees, die zum Horizont führen in die Ferne verschwimmen. Hier haben wir diese Linien auf der Sanddüne, die uns wieder zum Horizont führen. Dieses Foto ist nicht so mächtig wie ich sagen würde. Dieser ist es. In Bezug auf haben wir die führenden Linien der Fußabdrücke, die Spitze der Sanddüne in der Ferne zu unserem Motiv führt. Jetzt wünschte ich mir, dieses Foto wäre ein bisschen heller. Ich denke, in Bezug auf die Bearbeitung könnte es etwas einfacher sein , visuell zu sehen, wenn es heller wäre. Diese Aufnahme zu einer anderen Tageszeit ist offensichtlich insofern interessant, als sie abstrakt, aber in Bezug auf das Thema nicht so interessant ist . Und so gefällt mir, wie dieses Foto, die Linien uns zu dem Motiv auf dem Gipfel führen. Hier haben wir einen der Fotografiegrade und langsame Atome beim Fotografieren von Landschaftsfotos, Fotos, die viele Menschen bis zu einem SSL noch nie gesehen haben Adams hat diese Art von Fotos aufgenommen. Die führenden Linien des Flusses führen uns zu diesen riesigen Berggipfeln in der Ferne. Hier haben wir dieses Foto. Ich möchte nur, dass du es für eine Sekunde ansiehst und siehst, wo dein Auge endet. Wenn es auf der Klippenseite begann, wurde es wahrscheinlich zu diesen Wohnungen hinuntergezogen , die von den Ureinwohnern im Südwesten der Vereinigten Staaten an der Seite dieser Klippe gebaut wurden von den Ureinwohnern im Südwesten der Vereinigten Staaten an der Seite dieser Klippe . Und einfach ein unglaubliches Foto und es wäre einfach ganz anders, wenn wir diese Linien nicht auf diesen Hügeln hätten oder wenn sie beschnitten oder auf andere Weise aufgenommen würden, um diese Linien nicht zu sehen lenke unseren Blick nach unten. Und ich mag es, diese alten Fotos von Fotografen zu zeigen ist wie Ansel Adams, weil es zeigt, dass diese Techniken es damals vielleicht nicht als führende Linien bezeichnet haben . Aber es war eine natürliche Art und Weise, wie produktive Fotografen Bilder komponierten, um diese natürlichen Leitlinien in ihren Fotos verwenden zu können diese natürlichen Leitlinien in ihren Fotos verwenden , um unseren Blick auf ein bestimmtes Motiv zu lenken. Es ist einfach erfreulicher anzusehen. Wenn du da draußen bist und Fotos machst. Achte auf diese führenden Linien. 8. Negative Raum | Landschaftsfotografie Composition: Verwenden Sie einen negativen Raum. Negativer und positiver Raum bilden Ihre Fotos. Positiver Raum ist der Raum, den das Subjekt einnimmt. Also auf diesem Foto hier haben wir wieder das Matterhorn. Und das Matterhorn, die Berge am unteren Rand des Rahmens, würde ich den positiven Raum nennen. Dieser Fotograf Joshua, Rahmen, dieses Foto speziell, um die Sterne am Himmel zu zeigen, die sich bilden. Was ich sagen werde, ist der negative Raum dieses Fotos. Jetzt sind die Sterne selbst ein großartiges Thema und ich denke , dass einige argumentieren würden, dass dies ein positiver Raum ist. Wenn Sie die Sterne jedoch nicht sehen könnten, wenn es nur ein blinkender blauer, dunkler Nachthimmel wäre, wäre das definitiv mehr negativer Raum sehr interessante Weise, um dieses Bild zu komponieren. Und macht die Sache fast so episch oder nicht, wie es ist, wenn man es so sieht, mit dem Rest der Berge daneben. Und immer noch ragt es hervor und es ist immer noch episch, aber negativer Weltraum kann diese Wirkung haben. Es kann manchmal dazu führen, dass sich Ihr Motiv kleiner anfühlt, während es sich dadurch auch epischer anfühlt , weil es allein ist. Und dann ist das einzige, was auf deinem Foto hier ist, eine Aufnahme der Sanddüne. Erinnern Sie sich an die, die wir in der letzten Lektion mit führenden Linien gesehen haben, bei der Sie größten Teil der Sanddünen gesehen haben, hat hier den Rahmen aufgenommen. größte Teil dieses Fotos ist ein negativer Raum des Himmels. Ich finde diese Komposition sehr ausgewogen. Es wird auch die Drittelregel verwendet, wobei die Horizontlinie etwa im Drittel des Frames befindet. Hier ist ein Landschaftsfoto der anderen Art. Dieser Baum in der Mitte dieses Gewässers und viel negativer Raum um den Baum herum. Hier nutzt Hänsel Adams negativen Raum mit dieser Landschaft. Den Himmel benutzen. Es zeigt nur, wie groß diese Landschaft für eine extremere Kasse ist, in er das Wasser und die Berge ganz unten im Rahmen zusammensetzt das Wasser und die Berge . Der Sinn dabei ist also , an einen Ort zu gelangen. Und vielleicht können Sie diese Bergkette generell genau in der Mitte Ihres Rahmens einrahmen. Aber versuche zu denken, kannst du das anders komponieren? Kann ich an diesem Ort negative Leerzeichen verwenden? Vielleicht kippt es einfach ein bisschen nach oben , sodass sich das Motiv, die Landschaft, ganz unten im Rahmen befindet. Vielleicht bin ich an einem Ort wie diesem wo es Boote gibt, wenn ich nach oben geneigt wäre oder wenn ich etwas verkleinert wäre. Man konnte den oberen Rand des Sees sehen, oben im Rahmen, vielleicht einige Vordergrundelemente. Aber ich möchte es mit negativem Raum komponieren. Und so zoome ich etwas enger hinein , sodass ich nur diesen einen Baum auf diesem Felsen in der Mitte des Wassers sehe diesen einen Baum auf diesem , mit nichts anderem. Dies sind Dinge, an die Sie sich als Anfänger möglicherweise bewusst erinnern müssen, sie aufschreiben und in Ihrem Telefon aufbewahren müssen. Versuchen Sie es mit einem negativen Space-Foto. Im weiteren Verlauf werden Sie Ihre Bilder möglicherweise auf natürliche Weise auf diese Weise komponieren. Ich glaube nicht unbedingt , dass Insulin Adams da war und dachte, okay, ich muss meine Spitzenposition bekommen, ich muss meinen negativen Weltraumschuss bekommen. Ich denke, er ist gerade an einen Punkt gekommen, an dem er Bilder so komponiert hat, wie wir ihm gefallen. Und wir sind jetzt in der Lage, diese Kompositionsstile mit diesen Begriffen zu kategorisieren . Aber als Anfänger denke ich, dass es wichtig ist, es auszuprobieren, auszuprobieren und sich der Kompositionen bewusst zu sein , die man erreichen möchte. In Ordnung, das war's für den negativen Raum. Gehen wir im nächsten Video zur Symmetrie über. 9. Symmetrie | Landschaftsfotografie Composition: Unsere nächste Kompositionstechnik besteht darin, nach Symmetrie zu suchen. Hier haben wir wieder das Matterhorn, aber sie haben dieses Gewässer gefunden , in dem sie die Reflexion des Matterhorns nutzen können , um ein symmetrischeres Bild zu machen. Auch das macht es nicht zu einem besseren Foto, macht es nicht zu einem schlechtesten Foto. Wenn es nicht symmetrisch war, liegt es an Ihnen zu entscheiden. Ich finde symmetrische Fotos interessant anzusehen. Aber manchmal mag ich völlig unsymmetrische Dinge. Ich mag generell Dinge , die wie aus dem Gleichgewicht geraten sind, neben einem Foto. Aber abgesehen davon, eine andere Sache, um dieses Foto besonders zu überprüfen , wenn ich sie wäre, hätte ich es nur ein bisschen beschnitten weil es die Horizontlinie ist nicht vollständig eben. Es ist nicht vollständig zentriert. Aber das kann in der Postproduktion gemacht werden. Hier ist ein weiteres Foto einer Landschaft, des Dolomiten in Italien, wieder mit der Spiegelung im Wasser, die diese Symmetrie zeigt. Ähnlicher Ort und die Puppenamide. Sie können jedoch sehen, wie die Reflexion und die Symmetrie dieser Reflexion das Foto dramatisch verändern. Und das liegt daran, dass Sie zu verschiedenen Tageszeiten, je nachdem, wo die Sonne ist, je nachdem, wo Sie sich befinden , wie Sie geneigt sind, diese Spiegelung im Wasser einfach nicht sehen werden . Macht das Foto rechts nicht schlecht. Ich liebe das blaugrüne Wasser , das du dort siehst. Aber auf der linken Seite ist es sehr interessant, diese Reflexion zu sehen. Wenn ich sie wäre, hätte ich versucht , mich ein bisschen zu erweitern. Auch hier ist es vielleicht nicht möglich, wenn sie kein Ultraweitwinkelobjektiv hätten. Aber nur um den Gipfel zu sehen, die Spitze der Berge in der Spiegelung, um ihn etwas symmetrischer zu machen. Jetzt zeige ich Ihnen Fotos von Reflexionen, aber auch wenn Sie verschiedene Elemente in der Landschaft betrachten , gibt es vielleicht Möglichkeiten, beide Seiten des Rahmens mit der Landschaft in Einklang zu bringen Rahmens mit der Landschaft auch links und rechts, und nicht nur Spiegelungen oben und unten. 10. Vordergrundelemente | Landschaftsfotografie Composition: Fügen Sie Vordergrundelemente hinzu. Ich denke, das wird Ihre Landschaftsfotos wirklich auf die nächste Ebene heben, indem Sie einfach interessanter anzusehen sind, aber auch eine andere Geschichte Ihrer Landschaft erzählen. Hier können Sie das Matterhorn mit dem Vordergrund der Stadt oder das Dorf unter diesem herrlichen Berggipfel sehen. ganz andere Geschichte, als nur den Berggipfel von selbst zu sehen. Hier ist dieser Wasserfall, Langzeitbelichtung. Und der Fotograf hat beschlossen diesen moosigen Felsen mit dieser einen Art von Pflanze aufzunehmen, Blattpflanze im Vordergrund, alles steht im Fokus. Und dieses Foto, in Bezug auf die Themen, der Wasserfall zu diesem Vordergrundelement und wir werden in einer zukünftigen Lektion über den Fokus sprechen. Tauchen Sie tief in fortgeschrittene Möglichkeiten ein, um sich zu konzentrieren und die Dinge in den Vordergrund und den Hintergrund zu rücken. Dies war jedoch eine bewusste Entscheidung, dieses Foto nicht nur des Wasserfalls zu komponieren , was an sich interessant gewesen wäre, sondern auch dieses Vordergrundelement einzubeziehen. Warum ist das interessant? Warum ist es ein besseres Foto? Vielleicht ist es kein besseres Foto. Es liegt an dir, das zu entscheiden. Aber für mich ist es interessant, weil es meine Aufmerksamkeit nur auf das Foto lenkt. Es gibt noch mehr Dinge zu sehen. Ich schaue von oben nach unten, um zu sehen, was auf diesem Foto zu sehen ist. Und manchmal ist es einfach das , was ein Foto besser macht. Es ist genau das, was die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf das Foto ein bisschen länger lenken wird. Hier haben wir noch ein paar Fotos vom Matterhorn. Anders, obwohl wir unten aus einer anderen Perspektive fotografieren . Wir sehen also diesen riesigen Berggipfel über diesem Dorf, im Vergleich zu dem, den wir zuvor gesehen haben , der von oben kam. Hier haben wir die Vordergrundelemente der Dörfer in den Gebäuden und den Hütten, Chalets, wie auch immer man sie nennt. Unter dem Dolomit in Italien. Eine andere Geschichte als nur diese Felsen zu sehen. Hier haben wir die Klippen von Maher, wieder sehr ähnliche Stellen sind praktisch am gleichen Ort. Der Fotograf auf der rechten Seite entschied sich jedoch, sich zu erweitern und ein wenig nach unten zu kippen, um das Vordergrundgras vor sich aufzunehmen. Dies ist ein Fall, in dem ich denke, dass ich den auf der linken Seite bevorzuge. Ich mag die klare Linie dieser Clips, sie einfach sehen zu können. Interessant ist aber auch die rechte. Es sagt mehr über die Jahreszeit aus, zu der dies war. Und es zeigt dir, es fühlt sich an, als ob du selbst auf diesem Hügel stehst , mit dem Gras vor dir. Hier ist ein Foto, das ein paar Fotos zeigt, die ich in Big Sur mit dem Vordergrundelement aufgenommen habe . Stehend auf dieser kleinen Klippe mit Blick auf diese Bucht. Beide haben Vordergrundelemente, aber das richtige, ich habe mich wirklich auf die Sukkulenten und die Pflanzen vor dir konzentriert . Und ich habe das eigentlich nicht richtig verstanden, weil der Fokus auf diesen Blumen lag und der Hintergrund nicht scharf war. Wir werden in den fokussierenden Lektionen dieser Klasse lernen, wie wir das verhindern können. Aber ich würde denken , dass bei diesem Foto alles komplett scharf sein sollte. Hier haben wir Angela-Atome, einschließlich dieses Baumes im Vordergrund vor diesen Bergen. Ich glaube, das ist das Teton-Gebirge in den Vereinigten Staaten. Ohne diesen Baum hier wäre es ein ganz anderes Foto. Könnte genauso gut für ein Foto oder ein besseres Foto sein. Aber es ist interessant, den Baum hier links zu sehen . Die Tetons, große, majestätische verschneite Berge. Rechts. Man sieht diese Berge, aber im Vordergrund steht dieses Treibholz. Er ist am See oder am Gewässer. Und es ist ein kompositorisches, komplexeres Bild. Und deshalb ein bisschen interessanter anzusehen. Manchmal möchte man aber beide Fotos haben. Apropos vergessene Elemente Manchmal möchte man sich einfach auf dieses Vordergrundelement konzentrieren. Sie möchten, dass der Hintergrund unscharf ist. Sie möchten, dass es nur diese Hintergrundrolle spielt. Und dann haben wir hier ein Foto von Big Sur. Konzentrieren Sie sich auf diese Blumen im Vordergrund, wobei die Landschaft dahinter aus dem Fokus gerät. Hier sind ein paar Fotos vom Lake Tahoe, derselben kleinen Bucht oder Bucht mit dieser kleinen Felseninsel in der Mitte. Die Fotos sind sehr unterschiedlich. Sie wurden zu ähnlichen Tageszeiten gedreht, aber auf der linken Seite haben sie beschlossen, sie so zu bearbeiten , dass die Landschaft silhouettiert wird. Rechts. Die Bearbeitung ist anders. Die Schatten sind heller. Man kann die Bäume sehen, aber man sieht auch, dass sie sich auf diesen verschneiten Fleck vor ihnen konzentriert haben . sehr bewusste Entscheidung, es einzufangen und so zu komponieren, erzählt eine andere Geschichte. Man kann dem Wetter mehr sagen, wie es war , dort auf dem Felsen zu sitzen als auf der linken Seite. Beides sind echt tolle Fotos. Hier konzentriert sich Hänsel Adams auf das Wasser, die Wellen des Wassers in dieser Landschaft. Was ich denke, war wahrscheinlich eine kluge Idee, denn wenn er sich nur auf die Hügel im Hintergrund konzentrierte, ist es ehrlich gesagt nicht so interessant ein Foto dieses plätschernde Wasser sieht. Das ist wirklich interessant, dieses Muster, die Texturen des Wassers, finde ich interessanter und das Richtige, auf das man sich konzentrieren sollte. Versuchen Sie also, Landschaften zu fotografieren, einige Vordergrundelemente hinzuzufügen, vielleicht bedeutet das, nach unten zu kippen, sich einige Vordergrundelemente hinzuzufügen, vielleicht bedeutet das, in die Hocke zu bewegen, mit einigen Vordergrundelementen an einen anderen Ort zu gehen, und versuchen Sie es sich auf diejenigen konzentrieren deren Hintergrund unscharf ist, oder sich auch auf alles fokussieren. Und wenn du Tipps dazu brauchst, kommen wir zu den nächsten Lektionen über die Fokussierung, denn es gibt einige wirklich coole Techniken um sicherzustellen, dass du alles aus deinem Vordergrundelemente bis unendlich im Fokus. 11. Skala | Landschaftsfotografie zeigen Composition: Etwas, das Ihre Landschaftsfotos noch epischer machen kann , besteht darin, den Maßstab der Landschaft mit Personen oder anderen Elementen in Ihrem Rahmen zu zeigen den Maßstab der Landschaft . Hier können wir einen weiteren Ort im Arches-Nationalpark sehen. Und weil diese Person unter diesen Felsformationen steht , kann man sehen, wie intensiv und riesig diese wirklich völlig anders sind , als sie nur alleine zu sehen. Hier habe ich diese beiden Fotos von dieser Bucht gemacht. Auf der rechten Seite. Es ist ein bisschen weiter die Klippe hinunter. Aber mein Schwager kletterte vor mir runter und ich dachte, es wäre interessant zu sehen, wie er nach unten geht. Es hilft nicht nur bei der Perspektive , nach unten zu schauen und zu sehen, wie es sich anfühlt, dort zu sein. Es erzählt aber auch die Geschichte. Vielleicht nur für mich als Erinnerung, vielleicht nicht für dich, aber für mich als Erinnerung daran, dass wir die Klippe hochklettern mussten, um diese Aufnahme zu bekommen. Ich denke nur, dass die rechte Seite für mich ein bisschen interessanter ist als ein Foto. Hier haben wir zwei verschiedene Maßstabsformen. Links sieht man die riesigen Sanddünen von noch größeren Berggipfeln in den Schatten gestellt werden. Rechts sieht man diese riesigen Sanddünen, die so groß sind im Vergleich zu dieser einsamen Figur die am unteren Rand des Rahmens herunterläuft. Beide Sanddünen, diese nicht am selben Ort, glaube ich nicht, aber wahrscheinlich ähnlich in Größe und Epiglottis, aber eine ganz andere Geschichte Sie mit diesen Fotos erzählen. im Vergleich zu anderen Landschaftselementen oder im Vergleich zur Person sehen können . Wenn Sie also an einem Ort sind , an dem etwas einfach gigantisches ist, habe ich ein Foto mit jemandem in der IT gemacht. Mach ein Selbst. Er kann sich selbst auf dem Foto nicht hören , um das Ausmaß dieser Elemente zu zeigen. 12. Framing in einem Rahmen | Landschaftsfotografie Composition: Achten Sie auf natürliche Rahmen. Wenn Sie Ihr Motiv oder Ihre Linsenlücken in Rahmen Ihres Fotos einrahmen , kann dies zu einem sehr interessanten Foto werden. Hier sehen wir ein DWI, Sioux Falls, Südamerika. Und Sie sehen, dass diese Wasserfälle von dem Wald eingerahmt werden , der im Vordergrund steht. Das sind also Vordergrundelemente, aber in Bezug auf die tatsächliche Rahmung und nicht nur am unteren Rand des Rahmens. Hier sehen wir dieselben Falls, zwei verschiedene Fotos. Die linke wird nicht eingerahmt, die rechte wird oben vom Ast eingerahmt . Nun, zwischen diesen beiden Fotos, denke ich, dass ich die Komposition des Fotos auf der linken Seite bevorzuge. Vielleicht würde sich die Bearbeitung ein bisschen ändern. Wenn es an einem anderen Tag gedreht würde, an dem das Wasser etwas blauer aussah etwas blauer der Himmel auch etwas blauer wäre, wäre es interessanter. Aber von allen drei dieser Fotos wie diesem denke ich, dass dieses wahrscheinlich mein Favorit ist weil es einfach das interessanteste ist, das man sich ansehen kann. Ich gehe immer zurück zu welchem würde ich an meiner Wand haben wollen? Ich denke das hier. Hier haben wir wieder die Puppenwirte. Einige Felsformationen in dieser Bergregion. Interessantes Foto. Sie haben es zentriert, was eine andere Komposition ist , die alle Stile und Ihre Objekte zentriert. Ganz anders als dieses Foto hier, wo der Fotograf diese höhlenartige Struktur fand und in diese Höhle zurückgreifen konnte um diese Felsformationen einrahmen zu können. Beides sind interessante Fotos. Die rechte finde ich mit dieser Rahmung ein bisschen interessanter. Also noch einmal, wenn Sie da draußen Ihre Landschaften fotografieren, denken Sie daran, innerhalb eines Frames, wie können Sie genau dieselbe Szene mit einem natürlichen A-Frame komponieren ? 13. Muster und Texturen | Landschaftsfotografie Composition: Halten Sie Ausschau nach Mustern und Texturen. Das ist etwas, das mich dazu inspiriert, rauszukommen und Fotos zu machen , wenn ich ein bisschen an Bord meines Standorts bin . Und das könnte etwas sein, wenn Sie versuchen, zu fotografieren, wo Sie leben, und das Gefühl haben, Oh, nun, es gibt nichts Interessantes zu sehen. Sehen Sie nach, ob Sie Muster oder Texturen in der Landschaft finden könnten . Und vielleicht bedeutet es, ein Teleobjektiv zu benutzen oder die Dinge einfach anders zu betrachten. Hier haben wir diese wunderschönen Berge und die nebligen Wolken, die wirklich überall auf der Welt fotografiert werden konnten . Dies können beliebig viele Gebirgszüge sein. Und was es interessant macht, ist dieses gestaffelte Muster, das wir sehen. Hier. Wir sehen vom Himmel aus diese großartige Textur des Waldes, der gegen dieses Gewässer schlägt. Und das bedeutet natürlich, wahrscheinlich eine Drohne verwenden, um dieses Foto aufzunehmen , das Sie möglicherweise nicht haben. Dieser Fotograf konnte diesen Ort jedoch interessanter gestalten diesen Ort jedoch interessanter indem er aus dieser Perspektive fotografierte. wir nach oben schauen, sehen wir die Textur des Himmels, die Muster innerhalb dieses felsigen Bogens. Sehr interessante Perspektive. Hier nimmt Hänsel Adams die Muster und Texturen des Grand Canyon und wunderschöne Schwarzweißfotografien auf und fängt Texturen des Grand Canyon und sie ein. Das rechte ist ein bisschen mehr Tele. Und ich bevorzuge eigentlich die auf der linken Seite, weil sie in gewisser Weise eher gemustert ist als die auf der rechten Seite. Du hast immer noch diese tollen Texturen. Ich mag den Kontrast und nur die Linien, die Sie sehen, aber die links, ich mag einfach das sich wiederholende Muster, das Sie dort sehen. Achten Sie also beim Fotografieren auf diese Muster und Texturen. 14. Deine Perspektive | Landschaftsfotografie Composition ändern: Ändere deine Perspektive. Was das bedeutet, ändert sich einfach. Als ob du nach oben schaust, schaust du auf etwas herab? Wie siehst du das Motiv deines Landschaftsfotos? Und um das wirklich zu zeigen, werden wir uns ansehen, wie ein Ort, Stein aus einer Reihe von Perspektiven fotografiert wird und wie dies alles in Bezug auf die Sichtweise dieses Felsens verändert . Das ist El Capitan, das ist eine tolle Klippe in Yosemite. Hier haben wir ein Standardfoto von diesem Great Big Rock. Tolles Foto. Sie haben den Vordergrund des Waldes darunter , der sehr schwer zu beseitigen wäre. Sieht groß aus, oder? Schauen wir es uns an, verglichen mit diesem Foto und diesem Foto, das von weiter weg aufgenommen wurde. Aber die Größe des Felsens und des Rahmens ist ungefähr ähnlich. Und das liegt daran, dass sie, obwohl sie weiter entfernt sind, wahrscheinlich etwas weiter vergrößert wurden und diese Art von Rahmen hatten, wobei die Bäume auf beiden Seiten diesen Felsen symmetrisch umrahmten. Unten sehen Sie auch die Autobahn. Und es zeigt wirklich nur, wie episch sich dieser Berg über dir abzeichnet, wenn du diese Straße entlang fährst. Beides tolle Fotos, aber es vermittelt ein anderes Gefühl. Hier. Du bist näher dran, du bist ein bisschen näher an der Basis davon. Du guckst zu ihm auf. Es blüht ein bisschen anders auf, als würde es gleich umkippen. Du. Auch zu einer anderen Tageszeit aufgenommen, was dieses Foto auch auf andere Weise interessant macht . Hier sind wir nach oben gezoomt. Und das haben wir gleich zu Beginn des Unterrichts gesehen. Wir sahen die Beleuchtung von Sohn saß, wo wenn die Sonne untergeht, du ein Tal des Schattens bist, das über dem Gesicht dieser Klippen hochgeht. Und ich denke, es war eine großartige Entscheidung, dieses Foto als Schwarzweißfoto zu machen , weil man die Texturen dieser Klippe wirklich gut sehen kann . Und es hebt den Gipfel von El Capitan hervor. Hier haben wir aus einer anderen Perspektive, wurden zur Seite gedreht. Es ist wie ein Profilfoto, eine Kopie zehn. Das hat ein paar interessante Dinge. Eine ist, wenn diesem Foto eine Person diesen Berg erklimmt, würde man sehen, wie klein sie im Vergleich zu dieser riesigen Klippe ist. Die andere ist, dass Sie sehen , was Fire Falls genannt wird. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ich glaube, dass das Licht nur für ein paar Tage im Jahr für einen Moment darauf scheint, wo sich dieser Wasserfall befindet. Und es sieht aus, als würde Feuer über die Wand dieses Berges fallen. Und es aus dieser Perspektive zu sehen ist einfach völlig anders als die anderen Aufnahmen. Hier haben wir noch einen Schuss von unten auf dem Talboden. El Capitan ist nur ein Teil der Geschichte. Das ist eine wunderschöne Aufnahme. Ich liebe die Beleuchtung, ich liebe die Perspektive, das Weitwinkelobjektiv lässt es epochisch aussehen. Und dann haben wir hier das gesamte Tal El Capitan, nur ein Teil der Familie der majestätischen Felsformationen mit Half Dome in der Ferne. Diese anderen großartigen Felsformationen bilden dieses Tal. Und das bedeutet nicht unbedingt El Capitan weniger beeindruckend ist, aber es scheint auf jeden Fall nur ein Teil dieses wunderschönen Ortes zu sein. Wie können Sie also ein Foto von Ihrer Landschaft machen? Verschiedene Perspektiven. Manchmal steckst du fest. Es gibt eine kleine Klippe , von der aus Sie das Foto aufnehmen werden. Zu anderen Zeiten. Vielleicht könntest du die Dinge ändern. Sie können sich bewegen, an einen anderen Ort gehen , rauf, runter gehen, eine Drohne fliegen, von unten heruntergehen, was auch immer die Landschaft ist. Versuche, die Perspektive zu ändern. Versuchen Sie, Ihren Standort auf verschiedene Arten festzuhalten , sodass Sie nach der Rückkehr von Ihrem Fotoabenteuer mehrere Optionen haben und sehen können, wie die Geschichte dieses Ortes auf andere Weise erzählt wird. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie die Kontrolle über das Zusammenstellen Ihres Bildes haben. Und ich denke, das Beste, was Sie tun können, um Ihre Landschaftsfotografie jetzt zu verbessern , ist, diese Dinge, diese Techniken beim Ausgehen im Auge zu behalten, genau wie Sie es sich vorstellen müssen. Okay, ich gehe bei Sonnenaufgang, nicht mittags. Du willst denken: Okay, ich werde versuchen, das mit führenden Linien oder negativem Raum oder Symmetrie oder einer beliebigen Zahl einzufangen . Weil Sie diese Kompositionstechniken auch kombinieren können , aber versuchen Sie, sich ihrer bewusst zu sein. Jetzt, damit es später ganz natürlich wird. 15. Grundlagen in der Landschaftsfotografie fokussieren: Lass uns über den Fokus sprechen. Im Allgemeinen gibt es einige Tipps, die Ihnen helfen , den besten Fokus für Landschaftsfotos zu erzielen, unabhängig davon, ob Sie sich nur auf einen fernen Horizont konzentrieren oder ob Sie versuchen, Dinge in den Vordergrund zu stellen , die Sie möchten den Fokus zusammen mit dem, was sich im Hintergrund befindet. Kommen wir also zu einigen dieser Tipps. Das erste, worüber wir nachdenken müssen, ist, was ist ein akzeptabler Fokus? Nicht alles wird perfekt fokussiert sein , je nachdem welches Objektiv Sie verwenden und wo Sie fokussieren. Aber es gibt so etwas wie akzeptablen Fokus in dem Sinne, dass das, was 20 Fuß entfernt ist, der perfekte Fokus sein wird, das ist, wo sich Ihre Objektive am schärfsten auf das konzentrieren, was drin ist wird auch im Fokus stehen und was dahinter steckt , wird auch im Fokus stehen. Und der Schlüssel bei Landschafts- und Fotografie im Allgemeinen liegt darin , sicherzustellen, was in Ihrem Bild die Menschen sehen können sollen. Ist es ein akzeptabler Fokus? Weil du dich entscheiden musst, oder es gibt Zeiten, in denen wir uns entscheiden müssen, wo, ob du dich nur auf die Entfernung oder auf etwas Näheres konzentrierst . Und es wird vielleicht nicht der schärfste Fokus sein, aber ist er scharf genug? Und genau das willst du. Sie denken vielleicht, dass Sie einfach zum höchsten F springen und die kleinste Blende stoppen möchten , damit Sie die tiefste Schärfentiefe haben, um die schärfsten, besten und fokussiertesten Fotos zu erhalten , besten und fokussiertesten Fotos wenn Sie Landschaften schießen. Und in Wirklichkeit stimmt das eigentlich nicht. Es gibt ein Phänomen namens Beugung, bei dem ein höherer Blendenwert, selbst wenn etwas scharf ist, zu einer kleinen Verzerrung an den Rändern der Dinge kommt. Die Linien von Ihnen zoomen in das Foto mit der höchsten Qualität, wenn Sie so weit wie möglich heranzoomen, und Sie vergleichen es von einem F-acht-Foto mit einem F22-Foto. Wenn Sie auf dasselbe fokussiert sind, sieht der Fokus mit der geringeren Blende tatsächlich schärfer aus . Ein guter Bereich für Landschaftsfotos liegt also bei F acht bis 11. Du hast immer noch eine sehr tiefe Tiefenschärfe, aber du bekommst diese Beugung nicht. Ein weiteres weit verbreitetes Missverständnis ist , dass Sie sich auf die Unendlichkeit konzentrieren möchten. Manchmal möchten Sie vielleicht auf die Unendlichkeit fokussieren, also auf den längsten oder am weitesten entfernten Teil Ihres Objektivs. Und das kann passieren, wenn Sie im Autofokus fotografieren und Ihre Kamera nur aus der Entfernung heraus richten Möglicherweise wird sie automatisch aufgenommen oder auf unendlich fokussiert. Aber wenn Sie versuchen, Dinge sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund festzuhalten . Erstens möchten Sie vielleicht vom Autofokus zum manuellen Fokus und zum Fokussieren auf Unendlich wechseln vom Autofokus zum manuellen Fokus und zum Fokussieren auf Unendlich , um nicht den größten Fokusbereich zu erhalten. heißt, Dinge im Vordergrund könnten unscharf sein. Und wenn Sie versuchen, Vordergrund bis Unendlich zu erfassen und zu fokussieren, , den manuellen Fokus auf unendlich zu setzen oder dies automatisch zu tun ist es nicht das Richtige, den manuellen Fokus auf unendlich zu setzen oder dies automatisch zu tun. Eine schnelle Faustregel , die für Sie funktionieren könnte , lautet: Wenn Sie den manuellen Fokus verwenden, stellen Sie ihn auf unendlich ein und gehen Sie einfach zurück, nur eine Berührung. Denken Sie daran, dass es sich um einen Bereich handelt, wenn wir den Fokus unserer Kameras auf eine bestimmte Entfernung richten. Es ist nicht nur so, dass eine Sichtebene scharf ist. Einige vorne und andere hinten sind scharf. Das Setzen vor die Unendlichkeit beinhaltet also auch was in der Unendlichkeit und im Fokus ist, aber auch was davor liegt. Wenn Sie Landschaftsfotos aufnehmen, bei denen es Schichten von Elementen von zehn Fuß bis 30 Fuß, 200 Fuß bis 1000 Fuß gibt. Und darüber hinaus. Es , sich auf die Unendlichkeit zu konzentrieren und nur eine Berührung zurückzuziehen könnte die bessere Option sein, sich auf die Unendlichkeit zu konzentrieren und nur eine Berührung zurückzuziehen. Sehr unwissenschaftliche Herangehensweise. Eine weitere Faustregel, die Sie verwenden können , ist, ein Drittel des Frames nach oben zu fokussieren. Und das ist oft der Fall, wenn Sie Vordergrundelemente wünschen oder haben möchten. Denn Ihre Vordergrundelemente nehmen in der Regel das untere Viertel auf ein Drittel des Bildes, unabhängig davon, ob Sie im Hoch- oder Querformat aufnehmen. Diese Vordergrundelemente befinden sich jedoch in der Regel um das vierte bis ein Drittel Ihres Frames. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, sind bei den meisten Weitwinkelobjektiven dieses Element und das, was sich im Hintergrund scharf, wenn Sie eine Blendenstufe um F8 bis f 11 verwenden. Dies wird sich jetzt nicht ändern , je nachdem welches Kameraobjektiv und welche Blende Sie verwenden. Und je nachdem, wie weit sich das Motiv bei einem Drittel des Bildes befindet, wenn die dritte Zeile relativ weit von dir entfernt ist, dann wird es einfach sein, die Unendlichkeit zu erreichen Hintergrund im Fokus bis vor dieser dritten Zeile. Aber wenn diese dritte Zeile nur ein paar Meter von dir entfernt ist und du versuchst, das mit dem Hintergrund in den Fokus zu rücken. Dann ist der nächste Schritt, ein wissenschaftlicherer Ansatz wahrscheinlich das, worüber Sie nachdenken möchten. 16. Fortgeschrittene Fokussierungstechniken in der Landschaftsfotografie: Haben Sie den Begriff Hyperbrennweite schon einmal gehört? Dies ist ein wissenschaftlicher Begriff der den Abstand zwischen der Kamera und einem Punkt in Ihrer Szene definiert , an dem alles einen akzeptablen Fokus von der Hälfte dieses Punkts bis zur Unendlichkeit hat. Und was wir wirklich versuchen, ist den größten Fokusbereich von unendlich bis zu dem, was am nächsten ist , zu erreichen den größten Fokusbereich von unendlich . Ein Beispiel dafür ist, wenn Sie ein Motiv in einer Höhe von zehn Fuß haben Höhe von zehn Fuß und das ist Ihre Hyperbrennweite. Alles von fünf Fuß bis unendlich wird im Fokus stehen. Und für diese hypothetische Kamera und das Objektiv und die Blende weil sie sich mit dem Objektiv und der verwendeten Blende ändern . Aber mit diesem Beispiel wäre das der größte Regen, den man bekommen kann. Wenn Sie, vielleicht konzentrieren wir uns auf etwas bei acht Fuß, was ist Add Infinity nicht im Fokus. Oder wenn du, wenn du dich auf etwas bei 20 Fuß konzentrierst , was ist das dann? Unendlichkeit wird im Fokus sein, aber vielleicht nur bis zu 15 Fuß oder zehn Fuß. Die Hyperbrennweite ist also wirklich die Art und Weise , wie Sie mit Ihrer spezifischen Kamera den größten Fokus erzielen können , wobei Ihr spezifisches Objektiv Ihre spezifische Blende hat. Wie finden wir das heraus? Nun, es gibt einige Apps und es gibt kostenlose Apps. Wenn Sie nur nach Hyperbrennweite und dem App Store suchen , finden Sie einige kostenlose Apps , die dies für Sie berechnen. Sie können Ihr Objektiv, Ihre Blende und die Stelle, an der Ihr Motiv steht, einsetzen . Und es wird dir sagen, wo ist die Hyperbrennweite? Oder Sie können, es wird Ihnen sagen, okay, Sie möchten Ihr Motiv auf zehn Fuß stellen und sich darauf konzentrieren, damit das meiste im Fokus ist. Klingt nicht nach einer unterhaltsamen Art, draußen auf dem Feld zu fotografieren , und wir werden herausfinden, was, wie das geht. Aber in einer vereinfachten Methode in einer Minute. Aber ich denke, um zu verstehen, warum dies wichtig ist und warum dies funktioniert oder nicht Fotografieren von Landschaften mit Vordergrundelementen funktioniert oder nicht. Schauen wir uns diese Grafik an. Ich habe meine Kamera auf meine Fujifilm-Kamera mit Crop-Sensor meinem 16-Millimeter-Objektiv bei einer F8 eingesetzt. Und die Hyperbrennweite, die es mir zurückgab, betrug 1,6 Meter. Aus diesem Grund befindet sich ganz oben diese Diagrammlinie, die zeigt, dass die Hyperbrennweite 1,6 Meter beträgt. Dann habe ich von 0 Fuß oder Meter bis unendlich. Springt jetzt runter zu der Stelle , wo Hyperfokal steht. Und hier zeigt es, dass das X der Punkt ist, an dem mein Schwerpunkt liegt. Wenn ich also mein Kameraobjektiv manuell auf 1,6 Meter fokussiere, was man im Allgemeinen aufgrund des Objektivs herausfinden kann , haben entweder Zahlen auf dem Objektiv oder in Ihrem Sucher. Sie werden sehen, wie Sie Ihren Fokus manuell anpassen, das Diagramm oder der Balken dass sich das Diagramm oder der Balken von 0 auf unendlich bewegt oder was auch immer er auf Ihrer Kamera angezeigt wird. Wenn ich also das Objektiv meiner Kamera manuell auf 1,6 Meter einstelle, wird mir das den größten Fokusbereich geben, den gesamten akzeptablen Fokus, von 0,8 Metern bis unendlich. Also wird alles von etwas weniger als drei Fuß bis unendlich im Fokus stehen. Und das ist toll, denn ich kann jetzt Vordergrundelemente haben, einige Blumen, eine Person, die nur einen Meter entfernt ist. Und es wird im Fokus sein und der Hintergrund wird scharf sein , ebenso wie akzeptabler Fokus. Unterhalten Sie sich damit, wenn Sie sehr schnell nach oben in die Unendlichkeit springen . Wenn ich das getan hätte, wenn ich Vordergrundelemente habe, aber ich setze meine Kamera auf Unendlichkeitsfokus oder automatisch springt sie auf Unendlichkeitsfokus. Nur Dinge von zwei Metern bis unendlich werden scharf sein. Denken Sie jetzt wieder daran, dass dies bei meinen Kameras der Fall ist, 16-Millimeter-Objektiv aus F8, und es könnte bei Ihrer Kamera und Ihrem Objektiv anders sein. Wenn ich also ein Motiv hatte, das fünf Fuß von meiner Kamera entfernt war , dann wird es nicht scharf sein. Und das könnte ein Problem sein, wenn ich möchte, dass es im Fokus steht. Aus diesem Grund funktioniert die Fokussierung auf Unendlich in diesem Beispiel möglicherweise nicht. Was passiert nun, wenn ich meinen Fokus manuell anpasse? Aber ich vermisse die Hyperbrennweite 1,6 Metern nur geringfügig und konzentriere mich auf etwa 1,4 Meter. Weil das versehentlich leicht zu bewerkstelligen sein kann , wenn Sie nur manuell anpassen. Wir können unsere Kamera und unser Objektiv nicht genau 1,6 Meter erkennen. Normalerweise ist es nur ein kleiner Bereich und Sie passen ihn an. Wenn ich es versehentlich stoße oder nur das eine Mal etwas vor der Hyperbrennweite fokussiere , dann konzentriere ich mich näher, sodass die Dinge näher im Fokus sind. So etwas wie 0,6 Meter entfernt wird scharf sein, aber die Unendlichkeit wird nicht scharf sein. Macht das Sinn? Und das ist das Problem, denn wenn wir diese Methode verwenden, um den größten Fokusbereich zu erzielen, ist die Hyperbrennweite der größte Bereich, aber es gibt so viel Spielraum für Fehler, dass Sie manuell arbeiten fokussieren und Sie stoßen es nur ein bisschen näher als die Hyperbrennweite. Was sich im Unendlichen oder im Hintergrund befindet, ist möglicherweise kein akzeptabler Fokus, und dieser Bereich ist kleiner. Was machen wir also? Eine Faustregel lautet, sich auf das Zweifache der Hyperbrennweite zu konzentrieren . Und du würdest also sagen: Okay, ich weiß, dass meine Hyperbrennweite bei 1,6 Metern liegt. Und so setze ich meinen Fokus auf 3,2 Meter. Und wenn ich meinen Fokus auf 3,2 Meter setze, wird alles im Unendlichen scharf sein. Wie Sie hier sehen können, liegt der Bereich am unteren Rand dieser Grafik bei 1,07 Metern. Ich komme also nicht so nah an die 0,8 Meter heran. 1,07 Meter sind fast drei zusätzliche Gebühren oder ein ganzer Meter näher und fokussieren. Wenn ich dann auf Unendlichkeitsfokus setze und alles, was zwei Meter oder weiter ist, scharf ist. Aber ich lebe nicht am Rande der Unschärfe des Hintergrunds. Wenn ich versuche zu fokussieren oder meinen Fokus auf 1,6 Meter oder 1,5 Meter einstelle. Das ist also eine Faustregel: Wenn Sie zum wissenschaftlichen Ansatz gehen und Ihre Hyperbrennweite verwenden möchten , Ihren Fuß einstellen, herausfinden möchten, welche Hyperbrennweiten Sie haben, aber dann manuell Stellen Sie Ihren Fokus auf das Zweifache, sodass Sie immer noch die meisten Vordergrundelemente und den Fokus und den Hintergrund erhalten. Viele von uns werden das nicht tun wollen. Auch hier klingt es nicht lustig, auf diese Weise zu fotografieren. Gibt es also eine allgemeine Regel, die wir befolgen können, um unser Ziel zu erreichen? Und ja, das gibt es. Es wird die Methode der doppelten Entfernung genannt. Und es macht im Grunde das was all diese Berechnungen tun. Aber nicht auf mathematische Weise oder ohne Taschenrechner. Was du tun willst, ist in deine Landschaft zu kommen. Wenn Sie Vordergrundelemente haben, ist dies alles, wenn Sie Elemente vergessen haben. Berechnen Sie oder schätzen Sie einfach grob, wie weit das Vordergrundelement drei Fuß von Ihnen entfernt ist. Ist es fünf Fuß von Ihnen entfernt? Wenn es fünf Fuß von dir entfernt ist, dann setze deinen Fokus auf zehn Fuß, verdopple diesen Abstand. Wir kümmern uns also nicht wirklich um die Hyperbrennweiten. Aber die Art und Weise, wie die meisten Kameras mit einer Blende arbeiten, die etwas größer oder kleiner ist , ist eine höhere Blende wie eine F8 bis FL1. Wenn Ihre Probanden 5D und Ihr Fokus auf zehn Fuß liegt, sollte dieses Thema ein akzeptabler Fokus sein. Wenn Ihr Motiv drei Fuß entfernt ist und Sie bis zu sechs Fuß fokussieren, sollte es sowohl ein akzeptabler Fokus als auch Unendlichkeit oder Ihr Hintergrund sein. Das einzige Problem, wenn Sie dies haben, als würden Sie versuchen, sich auf etwas zu konzentrieren , das etwa einen Fuß entfernt ist. Und dann sagst du, oh, nun werde ich meinen Fokus verdoppeln. Ich konzentriere mich auf zwei Fuß. Bei den meisten Objektiven reicht die Reichweite nicht aus, um das Motiv und den Hintergrund scharf zu stellen , wenn Sie näher als einen Meter kommen . Und das ist einfach die Natur , auf etwas Supernahes zu schießen. Aber für die meisten von uns, wenn wir Landschaften fotografieren, wird es selbst mit Vordergrundelementen einen Meter oder zwei Meter entfernt sein oder sogar noch weiter. Und wenn Sie einfach die doppelte Entfernung verwenden , schnell und einfach, raten Sie einfach, meine Motive zehn Fuß entfernt, ich werde manuell auf 20 Fuß fokussieren. Sie werden wahrscheinlich sehen, was sich im Vordergrund und im Hintergrund befindet. Im Fokus. Der Schlüssel ist, nicht näher als die Hyperbrennweite zu fokussieren die Hyperbrennweite es sei denn, Sie möchten einen verschwommenen Hintergrund, was ein völlig legitimer Stil ist , für den Sie sich entscheiden möchten. Und der einzige Weg, wie Sie wirklich genau wissen, wie hoch Ihre Brennweite ist, wenn Sie es sind, wenn Sie sie berechnen und mithilfe einer App oder eines Online-Hyperbrennweitenrechners herausfinden, was es ist . Aber mit diesem Wissen geht man im Grunde davon aus, dass wenn man ein Motiv hat, das näher an der Kamera ist, der Hintergrund den Fokus nicht auf genau dieses Motiv richtet. Konzentrieren Sie sich auf das Thema. Entweder doppelt oder zumindest ein bisschen weiter hinter diesem Thema, damit dieser Hintergrund im Fokus steht. Und das ist der Grund, warum Sie Schwierigkeiten haben, Vordergrundelemente in Ihren Landschaftsfotos aufzunehmen und den Vordergrund in den Hintergrund zu rücken. Sie möchten den Autofokus nicht verwenden , da Ihr Autofokus versucht, sich scharf an Ihr Motiv zu binden. Wenn sich dort Ihr Fokuspunkt auf Ihrer Kamera befindet und das möglicherweise bei drei Fuß oder genau den Hyperbrennweiten liegt. Oder es ist näher als Ihre Hyperbrennweite. In Ordnung? Ich glaube, du hast mich wahrscheinlich sagen hören, dass Hyperbrennweite genug ist. Ich hoffe das ergibt Sinn. Ich denke, das ist definitiv etwas für mich. eine Weile gebraucht, um es einzufangen und zu verstehen, und ich habe auch versucht, Fotos mit Vordergrundelementen aufzunehmen Fotos mit Vordergrundelementen um das wirklich in Aktion zu sehen. Das Essen zum Mitnehmen. Wenn Sie darüber überhaupt nicht nachdenken möchten, funktioniert es im Allgemeinen , den Fokus auf ein Drittel des Frames zu verwenden den Fokus auf ein Drittel des Frames zu verwenden. Und die andere ist doppelt so groß wie die Entfernung. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in einer weiteren Lektion. 17. Wie du deine Landschaftsfotos bearbeitest.: Lassen Sie uns über das Bearbeiten von Landschaftsfotos sprechen, denn die Bearbeitung kann Ihre Fotos wirklich interessanter oder besser machen . Was mache ich normalerweise mit Landschaftsfotos? Ich beginne mit den Fixes, ich schneide zu. Ich drehe es so, dass die Komposition genau richtig aussieht. Ich richte diese Horizonte gerade aus. Ich repariere den Weißabgleich, wenn er aus ist. Obwohl die meisten Kameras heutzutage sind, ist der automatische Weißabgleich erstaunlich. Ich repariere die Belichtung so, dass es nicht zu hell bis dunkel ist. Oft werde ich heben, ich werde die Schatten des Fotos aufhellen , damit ich mehr Details sehen kann. Und hier ist ein Beispiel für eine etwas natürliche Bearbeitung, die ich Küste von The Big Sur vorgenommen habe. Ich habe diese Farben ein bisschen lebendiger gemacht. Die Belichtung war im Allgemeinen genau richtig, aber ich habe etwas mehr Kontrast hinzugefügt , um sie dynamischer zu gestalten. Ich habe dort vielleicht auch ein bisschen kopiert. Generell halte ich meine Landschaftsfotos gerne etwas natürlich, etwas realistisch und nicht vollständig abstrakt. Hier haben wir einen Standort. Das haben wir vorhin gesehen. Das ist Lake Tahoe. Und Sie können sehen, wie unterschiedliche Bearbeitungen ein Foto verändern können. Und diese Fotos wurden auch zu verschiedenen Tageszeiten aufgenommen , sodass sich die Beleuchtung und die Dinge ändern, wenn Sie zu verschiedenen Zeiten fotografieren, die Wolken am Himmel, all das ist werde mich ändern. Sie können jedoch sehen, dass einige Fotografen es mit einem extrem hohen Kontrast bearbeiten, sodass die Landschaft silhouettiert wird, anstatt die Bäume, die Boote im Wasser zu sehen , die auf eine Langzeitbelichtung, damit das Wasser glatt und glänzend ist, im Gegensatz zu einer nicht langen Exposition. Sie können also die Details der Wellen jetzt sehen, die nicht unbedingt bearbeitet werden müssen, aber ich wollte das nur ansprechen, um Ihnen zu zeigen , wie diese Fotos unterschiedlich aufgenommen werden. Und dann meistens mit den Farben. Generell denke ich, dass es gut ist, nur die Farben zu verbessern , die bereits in Ihrem Foto und Rahmen enthalten sind. Versuchen Sie nicht, einen kühlen blauen Himmel warm und Sadie aussehen zu lassen. Aber manchmal möchten Sie vielleicht ein bisschen Magenta oder Gelb oder Orange oder Grün hinzufügen , diese Bäume ein bisschen mehr und mehr zum Platzen zu bringen. Ein Waldgrün als ein Blaugrün. Das sind Dinge, die Sie beim Bearbeiten tun können. Hier haben wir die Fire Falls und Yosemite. Und Sie können sehr ähnliche Fotos sehen. Aber basierend auf den Einstellungen oder einfach nur der Bearbeitung sind die Farben unterschiedlich, der Kontrast ist unterschiedlich. Auf dem Foto rechts können Sie mehr Details in den Clips sehen , in den Felsen, die Texturen, im Vergleich zu der links, wo die Felsen fallen, fallen ein wenig in den Schatten, es ist ein bisschen dunkler. Du siehst diese Texturen nicht. Schau in den Himmel, sieh, dass der Himmel eine völlig andere Farbe hat. War die Bearbeitung, sah sie so aus? Ich weiß nur der Fotograf mit Sicherheit, aber ich kann Ihnen sagen, dass die rechte Seite so aussieht, als hätten sie ein bisschen mehr Magenta hinzugefügt , um Rot und Orange zu diesem Foto zu beenden , um die Fire Falls zum Platzen zu bringen. Und ich denke, es hat den Himmel auch ein bisschen lila gemacht . Auf der linken Seite ist es ein bisschen mehr ein blaugrüner Himmel mit diesem gelblichen Fire Falls-Licht. Nicht so sehr die Orange. Hier entschied sich der Fotograf für die Bearbeitung in Schwarzweiß. Und es ist eine nette Entscheidung. Ich denke, die Bearbeitung Ihrer Fotos in Schwarzweiß kann einer der besten Schritte sein, insbesondere wenn der Himmel und die Farben nicht so interessant sind. Hier ist ein Foto, das ich in Schwarzweiß hinzugefügt habe und es gibt ein paar Dinge, die mir daran gefallen. Erstens sehe ich einfach gerne die Texturen der Klippen und des Wassers und das wird durch das Entfernen der Farbe hervorgehoben. Ich mochte die Schatten und den Kontrast, weil dies mitten am Tag aufgenommen wurde und nur dass die Beleuchtung nicht so interessant war und sie schwarz-weiß machte, fand ich interessant. Und das Letzte, was mir an diesem Foto gefällt, denn kompositorisch ist es an einem Ort einfach nicht so interessant . Aber was die Geschichte betrifft, mag ich es, weil man unten eine Mutter und ihre Tochter sehen kann , die dort auf diesen Felsen sitzen. Sie waren hier von links um die Felswand geklettert und wir konnten sie nicht sehen. Wir wussten also nicht, wo sie waren. Und wir sagen, ich hoffe, dass es der Familie gut geht. Und als wir selbst die Klippen hinaufstiegen, sahen wir sie auf der anderen Seite sitzen und nur die Aussicht genossen. Und so fand ich es etwas interessant, sie hier auf diesem Foto zu haben . Nachdem ich meine grundlegenden Korrekturen vorgenommen habe, ich meine Landschaftsfotos besser machen ich meine Lieblingswerkzeuge wie Lebendigkeit und Sättigung verwende , um unsere Farben zum Leuchten zu bringen, Klarheit und Textur Diese Texturen dehaze mehr Textur, was einige Informationen im Detail zurückbringt, besonders am Himmel, den Sie oft haben werden, wenn Sie an einem Tag fotografieren , an dem es ein bisschen bewölkt und oder schlammig, ausweichen und brennen. Damit meine ich, dass Sie bestimmte Aspekte Ihres Fotos mit Pinseln, Radialfiltern und Anpassungsfiltern buchstäblich heller oder dunkler machen bestimmte Aspekte Ihres Fotos mit Pinseln, Radialfiltern und Anpassungsfiltern buchstäblich heller oder dunkler . Wir werden in Lightroom in nur einer Sekunde darauf eingehen , um Ihnen einige Beispiele für selektive Änderungen am Himmel zu zeigen selektive Änderungen am Himmel da Ihr Himmel manchmal einfach nicht so gut aussieht. Und so kann es sehr gut sein, die Farbe, die Lebendigkeit des Himmels, die Textur nur des Himmels selbst zu ändern die Farbe, die Lebendigkeit des Himmels , die Textur nur des Himmels selbst . Und dann spezifische Farbanpassungen, um bestimmte Grüntöne hervorzuheben. Die Landschaft war rot und orange am Himmel. Rechts sehen Sie das Vorher und Nachher dieses Big Sur-Fotos. Sei Bridge. Hier ist das Vorher. Hier ist das Nachher. Man kann sehen, dass viel los ist, ich begann mit einer anständigen Komposition, anständiger Belichtung. Aber beim Bearbeiten konnte ich viel von der Farbe und dem Himmel, den Sternen und der Landschaft hervorheben. Also gehen wir in den Bearbeitungsraum und ich zeige dir, wie ich ein paar Fotos hinzugefügt habe. Jetzt geht es nicht darum, Ihnen beizubringen, wie Sie Lightroom zum Bearbeiten von Landschaftsfotos verwenden. Ich habe tatsächlich einen vollen Kurs darüber, wenn du interessiert bist. Ich möchte Ihnen nur die spezifischen Techniken zeigen , die ich verwende , damit Sie hoffentlich, egal welche Bearbeitungs-App Sie verwenden, Ihre eigenen Fotos verfolgen und ähnliche Änderungen vornehmen können . 18. Grundlegende Landscape: Hier bin ich in Adobe Lightroom Classic. In dieser und den folgenden Lektionen geht es nicht darum , Ihnen zu zeigen, wie Sie Lightroom zum Bearbeiten von Fotos verwenden. Wie bereits erwähnt, habe ich einen Kurs speziell zu Lightroom und zur Fotobearbeitung im Querformat in Lightroom ausführlich geschult werde, wie das alles funktioniert. Was ich Ihnen zeigen möchte, sind die grundlegenden Tools, die ich verwende, und einige fortgeschrittenere Techniken, die ich in diesem Big Sur-Foto hier verwendet habe . Also schauen wir uns nur ein einfaches Foto an und wir haben das vorher und nachher gesehen. Aber ich denke, man kann es hier schon ein bisschen besser sehen , nach einigen der grundlegenden Dinge, die ich getan habe. Und Sie können hier sehen, wie ich in unseren wichtigsten Grundeinstellungen umschalte. Nun, ich habe den Zuschnitt angepasst. Also eine Sache, die ich gemacht habe , war dass ich nur ein bisschen reingekommen bin. Ich hatte das Gefühl, dass der Baum oben viel Platz beansprucht, verglichen mit dem eigentlichen Star der Show , der Küste. Und in Bezug auf die Begradigung des Horizonts habe ich das auch getan. Gerade Horizonte sind im Allgemeinen notwendig für ein Foto , das ausgewogen und nicht irgendwie abwegig aussieht , es sei denn, Sie streben das Gefühl eines abtrünnigen Horizonts an. Dann habe ich einfach die Farben verstärkt. Hier sehen Sie also, dass ich den Kontrast erhöht habe. Ich habe die Lichter heruntergebracht, die Schatten nach oben gebracht, und dann habe ich die Schwarztöne heruntergebracht um einen Teil dieses Kontrasts zurückzubringen. Normalerweise beginne ich mit den Lichtern, bringe sie herunter, die Schatten werden hochgezogen. Da ich dann in einigen dieser Blätter viele Informationen habe, die ich beim Hochziehen der Schatten haben möchte, verliere ich ein wenig Kontrast. Es gibt viele Möglichkeiten, mit diesen Bearbeitungsanwendungen Kontrast zu schaffen. Sie haben den Kontrast-Schieberegler, Sie Ihre Schwarzwerte senken können. Wir haben auch die Tonwertkurve hier unten. Wenn ich mich zu schnell bewege, sollten Sie sich auch die anderen Kurse ansehen , die langsamer verlaufen. Wenn Sie Dinge wie Clarity und Vibrance ansprechen, werden Ihre Landschaften auch ein bisschen mehr zum Platzen gebracht. Also hier, wenn ich das Vorher und Nachher von dem, was ich gerade bearbeitet habe, hier sehe . Da haben wir's. Das sind also einige grundlegende Änderungen, aber ich möchte Ihnen insbesondere ein kleines Geheimnis über dieses Foto verraten. Also hier ist was ich angefangen habe, aber eigentlich habe ich das alles nicht manuell bearbeitet. Ich habe tatsächlich ein Preset verwendet. Voreinstellungen sind nicht jedermanns Sache und diese funktionieren nur in Adobe Lightroom. Aber wenn du willst, kannst du diese eigentlich für dich selbst herunterladen. Da ich dieses Preset-Paket beigefügt habe, ist das HDR-Natur-Pop-Set hier. Und ich füge Anweisungen hinzu wie man sie herunterlädt und installiert. Sie können sehen, dass sie wirklich einige der Farben und die Lebendigkeit und der Kontrast Ihrer Naturfotos zum Leuchten bringen Farben und die Lebendigkeit und der Kontrast Ihrer Naturfotos zum Leuchten je nachdem, wie viel Sie möchten. Die, die ich für dieses Foto und für die meisten Fotos auf dieser Reise verwendet habe und für die meisten Fotos auf , ist die HDR Nature Pop Acht. Und hier ist das Nachher, bis auf den Zuschnitt, es ist dasselbe Foto. Das mache ich also mit einigen meiner Landschaftsfotos. Wenn ich nur schnell bearbeiten möchte, klatsche ich einfach auf ein Preset. Hier ist der andere hier, die große Wasserfallbucht. Und wir werden einfach auf die Natur-Acht klatschen, wenn das zu viel für Sie ist, vielleicht möchten Sie den Betrag senken , den Lightroom jetzt über einen Betragsschieberegler für die gesamte voreingestellte Anpassung verfügt einen Betragsschieberegler für die gesamte voreingestellte Anpassung was ziemlich cool ist. Und das hier, nachdem Sie auf ein Preset geklatscht haben, ist es möglicherweise nicht perfekt. Ich denke, das ist ein bisschen hell, also reduziere ich einfach die Gesamtbelichtung. Und ich kann noch viele andere Kleinigkeiten tun. Das Einzige, was ich mit diesen Fotos machen könnte dass du eine andere Art von Blau willst. Gehen wir in unser HSL-Panel. Wenn ich zum Farbton gehe und dann meinen Farbwähler für diesen Ozean mache und nach oben oder unten ziehe, kann man eher ein tieferes Blau als dieses Blaugrün bekommen . Aber wenn Sie mehr von einem Blaugrün wünschen, können Sie diese bestimmte Farbe auch hier im Schieberegler auswählen , wenn Sie den Farbwähler nicht verwenden möchten. In Ordnung, das sind also einige grundlegende Dinge, die zu tun sind. Ich würde auf jeden Fall empfehlen , sich diese anderen Kurse anzusehen. Aber in der nächsten Lektion werde ich einige fortgeschrittenere Techniken durchgehen , mit denen ich dieses Foto hier bearbeite. Wir sehen uns dort. 19. Fortgeschrittene Landscape: In Ordnung, willkommen zu diesem Tutorial zur Bearbeitung von Landschaftsfotografien . Ich werde Ihnen zeigen, was ich mit diesem Foto hier rechts gemacht habe , das zu diesem Foto links geführt hat. Und ich verwende ein paar fortgeschrittenere Techniken, insbesondere das Ausweichen und Verbrennen bestimmter Aspekte unseres Fotos, wodurch einige heller, andere dunkler werden, aber auch einfach nur ausweichen und brennen fügt der Landschaft und dem Himmel spezifische Änderungen an Farbe und Klarheit hinzu. Lassen Sie uns darauf eingehen. In Ordnung, also hier sind wir mit unserem ersten Foto, das kompositorisch gesehen eine anständige Fotobelichtung darstellt. Es ist ein bisschen dunkel, aber da es sich um ein RAW-Foto handelt, haben wir etwas Platz zum Spielen. Und das ist das Erste, was ich tun werde, ist wirklich unsere Schatten hochzuziehen, um zu sehen, welche Informationen wir in dieser Landschaft in diesen Schatten haben . Wenn Sie wirklich sehen möchten, was wir mehr tun können, anstatt nur die Schatten, werde ich nur die Gesamtbelichtung aufrufen und Sie können sehen, dass wir zwar diese Informationen haben, aber eine ziemlich, ziemlich viel Lärm da drin. mache ich mir gerade keine allzu großen Sorgen. Ich habe die Schatten angesprochen. Gleichzeitig werde ich die Highlights herunterbringen. Sie, Sie fragen sich wahrscheinlich, nun, Phil, warum bringen Sie die Highlights herunter, diese Fotos sind im Allgemeinen ein bisschen dunkel. Warum machen wir es überhaupt dunkler? Und das liegt nur daran, dass es diese Stars zum Platzen bringen wird . Bring tatsächlich unsere Weißen zur Sprache. Schatten, bring unsere Highlights nur ein bisschen runter. Ich mag es nicht zu spielen unsere Blöcke hochzuziehen, denn wenn ich das einmal zu oft mache, sieht es ein bisschen ausgeblendet aus. Also könnte ich später einige spezifische Änderungen an der Landschaft vornehmen. Aber im Moment ist dies ein guter Anfang. Als Nächstes füge ich ein bisschen Klarheit und Textur hinzu. Und D Hayes, unter diesem Presence-Schieberegler wird Klarheit nur einige dieser Details zum Vorschein bringen. Es sorgt auch für etwas mehr Kontrast in dieser Landschaft. Wenn ich also hier hineinzoome, sehen Sie, wie das einen gewissen Kontrast bringt und all diese Details nur ein bisschen klarer macht. Und insgesamt wird Dehaze auch nur ein bisschen helfen. Im Allgemeinen dehaze ich nur, wenn es sich hauptsächlich um ein Himmelsfoto handelt, aber es verleiht der Landschaft auch ein bisschen mehr Details aber es verleiht der Landschaft auch ein bisschen mehr Details. Ich werde auch etwas von dieser Lebendigkeit ansprechen , nur um diesem Himmel etwas Farbe zu verleihen. Ich möchte etwas von diesem Grün in die Landschaft bringen, aber das mache ich mit einer bestimmten Bearbeitung. Vielleicht auch ein kleiner Hauch von Gesamtsättigung. Vibrance erhöht die Sättigung der Farben in Ihrem Foto , die nicht so gesättigt sind. Auf diese Weise können Sie Ihr Gesamtfoto intelligenter gestalten, ohne dass bestimmte Farben übersättigt werden. Das ist also ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Und dann werde ich direkt auf diese spezifischeren Anpassungen eingehen. Lightroom Classic verfügt über einige großartige Tools , mit denen Sie bestimmte Teile Ihres Bildes maskieren können, z. B. die Auswahl des Himmels. Wir haben unsere traditionellen Werkzeuge wie den Pinsel, den linearen Farbverlauf und den radialen Farbverlauf. Auch dies ist ein paar fortgeschrittenere Sachen. Wenn Sie nicht wissen, wie man diese benutzt, empfehle ich auf jeden Fall meinen anderen Lightroom-Kurs zu besuchen. Es ist ein guter Vorläufer für diese Klasse mit einem Select Skies Tool. Es macht die Aufgabe, im Grunde den Himmel auszuwählen. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich auch ein bisschen vom Hang auswählt. Aber das ist völlig in Ordnung, denn manchmal finde ich das, wenn der Himmel ausgewählt ist und es wie eine scharfe Linie am Horizont oder auf diesen Hügeln ist. Was auch immer ich mit diesem Kerl mache, sieht auf Fotos im Allgemeinen ein wenig unnatürlich aus, wenn man in den Himmel schaut, die Farben des Himmels, der Blues, die Farben des Himmels, der Blues, werden tatsächlich auch in dieser Landschaft verblassen. Also wenn ich diesen Kerl blauer machen will und die Temperatur nur ein bisschen senken will. Es macht Sinn, dass es auch hier ein bisschen am Rand der Gratlinie passiert . Eines der Dinge, die ich auf jeden Fall mit dem Himmel machen werde , ist verringert. Ein Teil des Lärms dort, es gibt viel Lärm am Himmel. Wenn ich hineinzoome, sieht man, dass es sehr laut ist. Und das liegt daran, dass ich einen etwas höheren ISO-Wert und eine lange Belichtung herausgenommen habe. Wenn ich also diesen Rauschregler erhöhe, können Sie sehen, dass er etwas von diesem Geräusch beseitigt. Und damit komme ich klar. Dadurch sieht der Himmel tatsächlich ein bisschen sauberer aus. Sie werden feststellen, dass sich die Sterne auf diesem Foto ein wenig bewegen und das liegt nicht daran, dass sich die Sterne bewegen oder die Kamera sich bewegt, sondern das liegt tatsächlich an der Rotation der Erde, wenn Sie Wenn Sie mit einer langen Verschlusszeit fotografieren, werden Sie das tatsächlich in Ihren Fotos festhalten. Ziemlich verrückt, oder? Ich werde die Dehaze auf jeden Fall ein bisschen mehr nur für den Himmel ansprechen . Wenn ich jetzt zu verrückt danach werde, sieht es ein bisschen unnatürlich aus. Also mache ich einfach ein bisschen so. Vielleicht bearbeiten Sie ein bisschen mit den Highlights. Ich versuche nur, diese Wolken zum Platzen zu bringen, Sterne, nur ein bisschen mehr zum Platzen zu bringen. Okay, das sieht verdammt gut aus. Mit diesem kleinen Augenpicker kann ich sehen, wie es aussieht, wenn diese Maske ein- oder ausgeschaltet ist. Ziemlich gut. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, eine andere Art von Blau, können Sie jetzt entweder ein bisschen mit der Tönung spielen. Also so etwas wie ein eher violettes Blau oder eher grünliches Blau. Oder Sie könnten sogar diesen Farbtonselektor oder diese Farbe verwenden. Also Hue, ich werde ein paar verrückte Sachen machen. Also wirst du es einfach sehr subtil machen wollen. Oder die Farbe hier unten. Ich kann einfach ein bisschen von einem bestimmten Blau hinzufügen. Mal sehen, wie ich das durchmache. Also wenn ich nur ein bisschen dunkleres Blau haben wollte, vielleicht so etwas. All diese Tools gehe ich im Lightroom-Kurs noch einmal ausführlich ein. Das sieht also ziemlich gut aus. Okay, jetzt will ich nur noch die Landschaft bearbeiten. Also klicke ich auf Neue Maske hinzufügen. Wie wähle ich jetzt die Landschaft aus? gibt es keine Landschaft, in der alles zu sehen Unter der Skyline gibt es keine Landschaft, in der alles zu sehen ist. Was ich tun kann, ist den Himmel auszuwählen und dann auf die kleine Schaltfläche „Umkehren“ zu klicken hier auf die kleine Schaltfläche „Umkehren“ zu klicken, um die Landschaft auszuwählen. Also werde ich jetzt die Schatten der Landschaft zum Vorschein bringen. Vielleicht bringen Sie die Gesamtbelichtung nur ein bisschen zur Sprache. Allgemeine Exposition. Und dann bring vielleicht die Schwarzen ein bisschen runter. Wir haben also immer noch diesen Kontrast. Die Tönung, ich werde ein bisschen nach unten gehen, also haben wir ein bisschen mehr von dem Grün da. Und lassen Sie uns die Gesamtsättigung nur ein bisschen erhöhen. Sehen Sie, ich mag es, wenn diese Berge im Hintergrund etwas ausgeblendet werden, wenn ich die Belichtung ansprach, das gefällt mir nicht im Hintergrund. Ich könnte einen separaten Pinsel machen und versuchen , das separat zu bearbeiten. Aber eine schnelle Möglichkeit, das zu bearbeiten, meiner Meinung nach darin, unsere Weißen hier wieder zu Fall zu bringen. Sie können die Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden , wenn Sie den Mauszeiger über einem dieser Schieberegler bewegen. Und es springt ein wenig hoch zur nächsten Bearbeitung, anstatt zu trocknen, zieht diese auf und ab. Ich finde das ziemlich, ziemlich gut. Sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Ziemlich gut. Ich werde noch einen machen, um diese Serie wirklich hervorzuheben. Ich klicke auf Plus, ich benutze jetzt einen Pinsel. Du kannst deine Pinseleinstellungen hier anpassen Ich werde meinen Flow und meine Dichte ziemlich erhöhen. Ich werde einfach so über diesen Lichtstreifen streichen. Dann will ich es einfach aufwärmen. Wärmen Sie es so auf. Bringen Sie den Kontrast vielleicht ein bisschen zur Sprache. Und vielleicht ist die Gesamtbelichtung nur ein bisschen. Bringt es das nicht ein bisschen mehr zum Platzen? Ziemlich cool, was? In Ordnung, das sind einige grundlegende Möglichkeiten , um bestimmte Teile Ihres Bildes zu bearbeiten. Eine andere Sache, die ich dir mit diesem Foto zeigen möchte ist, dass ich diesen Linseneffekt vom Mond bekommen habe. Ich hatte meine Gegenlichtblende nicht drauf. Und man kann diesen Blendenfleck sehen, der mich wirklich stört. Also werde ich den Heilpinsel verwenden, dem ich im Grunde über diesen bestimmten Teil des Himmels streichen kann. Und dann wird es einen weiteren Teil des Himmels nehmen und versuchen, diesen zu verwenden, um diesen Zitat-unquote-Makel einzufügen und tatsächlich zu entfernen. diese Weise können Sie Dinge wie Pickel und unerwünschte Gegenstände auf Ihrem Foto entfernen . Das Problem dabei ist, dass Sie die Integrität dessen verlieren, wie die Sterne und Sternbilder tatsächlich aussehen. Und das ist etwas , was mich stört. Aber für dieses Foto glaube ich nicht, dass irgendjemand wirklich etwas sagen wird , es sei denn, Sie sind ein Star-Experte. Das ist also ziemlich gut. Die letzten paar Dinge, die ich tun werde, ist dass es insgesamt ein bisschen zu viel Lärm gibt, selbst in der Landschaft. Also gehe ich zu unserem Detailpanel. Ich werde unsere Geräuschreduzierung ansprechen und einfach etwas von diesem zusätzlichen Geräusch loswerden. Und das hilft auch beim Himmel. Dann vielleicht nur eine kleine Änderung unserer Gesamtexposition. Ich möchte die Mitten nur ein bisschen zur Sprache bringen, die Highlights wieder nach unten bringen. Nur eine subtile kleine Kurve, nur versucht, einige dieser Schatten noch ein bisschen mehr hervorzurufen . Okay, ich denke, diese Bearbeitung sieht ein bisschen anders aus als unsere ursprüngliche Bearbeitung, die wir gemacht haben. Schauen wir es uns an. Also hier haben wir auf der linken Seite die ursprüngliche Bearbeitung. Hier rechts haben wir die aktive Bearbeitung. Ich denke, einer der Unterschiede, die ich bei dieser neuen Bearbeitung hatte, ist, dass ich, der Himmel sieht ein bisschen anders aus. Und ich glaube, was ich mit dem Himmel gemacht war, dass ich dem anderen Foto etwas mehr Textur hinzugefügt habe. Vielleicht auch etwas Klarheit. Zurückgebracht, noch mehr von diesen Sternen hervorgebracht. Die Farben. Ich habe auch ein bisschen nachgeschlagen und diese neue Bearbeitung. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist mit den einzelnen Farben herumzuspielen, mit dem HSL-Panel, mit dem Farbton. Wenn ich vielleicht meine Gelbtöne nehmen und sie ein bisschen grüner machen will. Das kann ich machen. Das macht den Hang ein bisschen grüner. Jetzt werden Sie langsam ein bisschen kreativer und künstlerischer mit Ihrem Foto. Ist das eine exakte Nachbildung dessen, was ich mir angesehen habe , als ich hier gestanden habe? Nein. Offensichtlich nicht. Es liegt nicht daran, dass es sich um eine Langzeitbelichtung handelt. Das haben meine Augäpfel nicht gesehen. Aber als Künstler möchte ich, dass dieses Foto so aussieht. Manche Leute könnten also sagen , das sei nicht fair, das solltest du nicht tun. Ich bin offen für jeden, der Ihre Fotos bearbeitet, wie Sie Kunst schaffen wollen. Manchmal möchte ich, dass meine Fotos genau so aussehen , wie ich es mit eigenen Augen gesehen habe. Manchmal möchte ich etwas kreieren, das mein Auge optisch etwas ansprechender ist. Und genau das habe ich hier gemacht. Okay, vielen Dank, dass du dir das angeschaut hast. Hoffentlich bekommst du einige Ideen, wie du deine Fotos mit Bearbeitungswerkzeugen bearbeiten kannst . Nachdem ich das gesehen habe. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls gehen Sie raus und fangen Sie an, Fotos zu machen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bearbeitungswerkzeuge verwenden, um sie zu verbessern und noch besser zu machen . Prost. 20. Zusammenfassung des Kurses: Vielen Dank, dass Sie sich diese Videoserie angesehen haben. Ich hoffe, dass es Ihnen geholfen hat zu verstehen, wie Sie Ihre Landschaftsfotos verbessern können. Und ich weiß, dass es ein kurzer Schnellkurs war, aber ich hoffe, dass ich diese Fotos als Inspiration sehen und detaillierter darüber sprechen kann diese Fotos als Inspiration sehen und detaillierter darüber sprechen welche Lichttechniken sie verwenden, was Die von ihnen verwendeten Kompositionstechniken helfen Ihnen bei Ihrem nächsten Landschaftsfotoabenteuer. Ich werde dir noch einmal in den Kopf bohren. Ich denke, das Wichtigste aus diesem Kurs mitnehmen sollten, um Ihre Fotos zu verbessern, ist, zu einer anderen Tageszeit zu gehen. Wenn du nicht die Fotos bekommst, die du willst. Aber du gehst nur raus , wenn die Sonne hoch am Himmel steht. Gehen Sie zum Sonnenaufgang, gehen Sie zum Sonnenuntergang und schreiben Sie dann diese Kompositionstechniken auf. Und wenn Sie da draußen sind, versuchen Sie bewusst , etwas Neues auszuprobieren. In Ordnung, falls Sie dies noch nicht getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und Bewertung für diesen Kurs, damit andere Schüler wissen, ob dies der richtige Kurs für sie ist oder nicht. Schau dir mein Profil an. Ich habe Dutzende anderer Fotografie-Kurse , an denen Sie interessiert sein könnten , um Ihre Fotografie, Aufnahme und Bearbeitung sowie viele andere kreative Fähigkeiten voranzutreiben Aufnahme und Bearbeitung sowie viele , um Ihnen vielmals zu danken dass du hier bist. Viel Liebe, hab einen schönen Tag und teile deine Arbeit mit mir sozialen Medien oder höre auf der Plattform, poste deine Fotos, damit ich sie mir selbst ansehen kann. Prost.