Erholsame Kunst: Kreative Übungen gegen Burnout

1. Einführung in die erholsame Kunst: Mattis wird mit den Worten zitiert, Kreativität erfordert Mut. Aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Kreativität auch Ruhe braucht. Als Künstler fühle ich mich glücklicher und zentrierter, wenn ich mich mehr auf den Prozess des Kunstschaffens konzentriere als auf das Ergebnis. Ich bin ein kommerzieller Künstler, was bedeutet, dass ich meine Kunst oft gegen Geld eintausche, hauptsächlich durch das Illustrieren von Büchern und das Lizenzieren von Designs für Produkte Wenn ich mit Kunden an diesen Projekten arbeite, gibt es zunächst viele Meinungen über meine Kunst, die ich berücksichtigen muss, und das kann manchmal entmutigend Zweitens ist da dieser offensichtliche Fokus auf das Ergebnis, auf die Einhaltung der Frist, darauf, den Kunden zufrieden zu stellen, die Arbeit zu liefern, die für das Projekt richtig ist Und obwohl ich mich für dieses Leben als kommerzielle Illustratorin entschieden habe , ist es leicht, in einen Burnout zu geraten, wenn ich mich nur auf das Ergebnis konzentriere mich und wahrscheinlich auch für Sie geht es darum, ein Gleichgewicht zwischen den Bedürfnissen der Kunden und dem, was ich als kreativer Mensch brauche Und genau das tun wir hier mit erholsamer Kunst, indem wir Gedanken über das Ergebnis loslassen und uns einfach entspannen Farbe, Form und Linie auf eine Seite zu bringen Form und Linie auf eine Seite Aber dieser Kurs richtet sich nicht nur an arbeitende Künstler. Es ist für jeden, der sich müde, entleert und ausgebrannt fühlt müde, entleert und ausgebrannt In den 2020er Jahren auf diesem Planeten zu leben ist keine leichte Aufgabe. Es gibt eine Menge, worüber man sich Sorgen machen muss. Was wir in diesem Kurs tun, ist , diese Sorgen für eine Weile ruhen zu lassen Ihrem Geist Raum zu geben, in dem Wissen, dass es sicher ist, dies zu tun Wir werden langsam und tief durchatmen während wir jede Übung durcharbeiten Wir werden unser Urteilsvermögen loslassen und dem Fluss der Markierungen auf der Seite folgen . Wir lassen alles hinter uns. Wir werden die stille Freude genießen, unseren kreativen Geist durch die Seiten unserer Skizzenbücher wandern zu lassen unseren kreativen Geist durch die Seiten unserer Skizzenbücher wandern zu kannst nicht alles auf der Welt kontrollieren, aber dieser Kurs lädt dich ein, zu kontrollieren, was du kannst, und den Rest loszulassen Wenn du dich gerade müde oder ausgebrannt fühlst, ist es möglich, dass du die Ursache nicht kontrollieren kannst, zumindest nicht vollständig. Sie können jedoch kontrollieren, ob Sie sich einen kleinen Teil der Zeit für kreative 15 Minuten am Tag, um tief durchzuatmen und prozessorientierte Kunst zu machen 2. Eine kurze Schreibübung: Bevor wir uns mit den kreativen Übungen befassen, machen wir eine kurze Schreibübung. Schnappen Sie sich Papier und Stift oder öffnen Sie Ihre Notes-App und stellen Sie dann einen Timer 5 Minuten ein und schreiben Sie auf die folgenden Fragen. Wie fühle ich mich heute? Gibt es etwas , das sich schwer anfühlt? es etwas, das sich anfühlt, als würde es mich festhalten oder zurückhalten? Gibt es etwas, das ich gerne loslassen würde? Wie würde ich mich gerne fühlen? Gibt es etwas Neues, das ich in meine kreative Praxis einladen möchte? Fühlen Sie sich frei, so viele oder so wenige dieser Fragen zu beantworten, wie Sie möchten. Beginnen Sie mit der Schreibzeit von fünf Minuten, aber nehmen Sie sich bei Bedarf natürlich auch länger Zeit. Behalte diese Gedanken im Hinterkopf, wenn du mit den erholsamen Kunstübungen fortfährst Denken Sie daran, bei der Arbeit an jeder Übung tief durchzuatmen, und stellen Sie sich jeden Atemzug als ein bisschen Loslassen vor 3. Materialien: Hallo, Künstler. Bevor wir mit dem Kurs „Restful Art“ beginnen, werfen wir einen Blick auf einige der Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden Nun, all diese Demos zum Zeichnen und Malen sind so konzipiert, dass sie einfach und leicht zugänglich Also werden sie sich nicht stressig fühlen. Sie werden wunderschön sein und sich wiederholen, und sie werden dir Raum zum Atmen geben und gleichzeitig das Gefühl haben, dass du deiner Kreativität freien Lauf lässt In diesem Sinne habe ich hier nur eine kleine Auswahl an Materialien und eine kleine Auswahl an Farben Sie können sich dafür entscheiden, verschiedene Materialien zu verwenden. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, das zu verwenden womit Sie sich beim Zeichnen und Malen am wohlsten fühlen , und ich ermutige Sie, die Farben zu verwenden , zu denen Sie sich persönlich hingezogen fühlen. Jetzt mag ich persönlich Blau und kleine Farbtupfer sehr Das habe ich hier gewählt. Schauen wir uns kurz an, was wir hier haben. Zuallererst werde ich einfach von rechts nach links arbeiten. Ich habe ein kleines Glas mit sauberem Fischwasser. Irgendwann wird es dreckig, du wirst sehen. Dann habe ich auch nur ein kleines Handtuch , auf dem ich meinen Pinsel abwischen kann. Ich habe eine Schere. Ich benutze sie nur, um dieses Band zu schneiden. Ich glaube, das ist ein wiederverwendbares Band. Es ist ein Tesafilm, aber ich verwende es nur, um einige dieser Teile zu Du kannst Sashi-Klebeband oder Klebeband verwenden, was auch immer Das ist nur meine Präferenz, und ich habe keinen Spender dafür, also muss ich diese Schere benutzen, um es zu schneiden Ich habe auch einen kleinen Bulldoggenclip, mit dem ich meine Skizzenbuchseiten nach unten halte wenn sie etwas wackeln Wenn ich viel Wasser verbraucht habe, irgendwas. Ich habe diese winzig kleine Palette, die ich für meine flüssigen Wasserfarben verwende Das sind also flüssige Wasserfarben von Ecoline. Das sind die, die ich liebe, weil sie wirklich lebendig sind. Und sie sind auch sehr billig. Ich glaube, diese Flaschen kosten weniger als 4$, möchte ich sagen Und Sie können sie verwenden, um Ihre Ecoline-Pinselstifte nachzufüllen, worüber wir gleich sprechen werden Ich habe also ein paar Farben davon, die ich verwenden werde. Ich habe ein Indigoblau. Ich habe ein bronzefarbenes Grün. Ich habe ein preußisches Blau, ein bläuliches Grün. Eine verbrannte Siena, und die letzte, die ich habe, ist pelzgrün. Ich werde nicht unbedingt alle verwenden, aber ich wollte ein paar wirklich schöne Optionen mit einigen Blau- und Grüntönen haben einigen Blau- und Grüntönen Und dann wollte ich auch diesen warmen Farbtupfer haben , wenn ich ihn brauche Das werde ich verwenden. Sie müssen diese nicht benutzen. Sie können Wasserfarben, Marker, Acrylfarben und Quash verwenden. Verwenden Sie alles, was Sie haben und das wirklich inspirierend ist. Aber wenn du etwas Neues kaufen willst, mit dem du in deinem Skizzenbuch herumspielen kannst, sind diese unglaublich Sie machen so viel Spaß. Sie sind so vielseitig. Damit habe ich jetzt drei Pinsel, die ich verwenden werde. Also zuerst habe ich nur einen wirklich billigen Dreiviertel-Zoll-Pinsel. Das ist quasi Michaels Marke Artists Loft, superbillig. Ich glaube, ich habe ein Paket mit etwa vier dieser Pinsel in verschiedenen Größen für vielleicht 7$ Für solche Sachen ist es großartig. brauche ich keinen schicken Pinsel Für die Dinge, die wir in diesem Kurs machen werden, brauche ich keinen schicken Pinsel, und du auch nicht. Ähm, ich habe auch ein paar Princeton-Pinsel. Das ist ein Lauren-Rundpinsel der Größe 2. Ich liebe diese ganze Pinselserie und benutze sie oft. Und dann ist das auch der Pinsel Nummer zwei. Das ist ein Princeton Neptune? Mm. Mal sehen. Du erinnerst dich nicht. Das ist entweder ein Princeton, ein Neptun oder ein Ich glaube, es ist ein Neptun. Ähm, ich habe den Griff abgeschnitten Also habe ich einfach eine Drahtschere genommen und den Griff abgeschnitten , um diesen kurzen kleinen Pinsel hier zu machen, weil ich experimentieren wollte, mich mit dem Pinsel etwas lockerer zu fühlen und das Ende einfach irgendwie hier halten zu können In meiner Skizzenbuchpraxis ist es manchmal etwas unhandlich, ist es manchmal etwas unhandlich den Pinsel so zu halten, du weißt schon, das lange Ende Also habe ich den Griff von einem Pinsel abgeschnitten. Das musst du nicht tun. Wenn du dich dadurch panisch fühlst, ist das in Ordnung. Tu es nicht Aber ich habe einfach festgestellt, dass es mir hilft, ein paar wirklich interessante Markierungen zu machen und ein paar wirklich interessante Texturen zu bekommen und ein paar wirklich interessante Texturen ein bisschen loszulassen. Und wenn Sie meinen Unterricht besucht haben oder mir eine gewisse Zeit lang gefolgt sind, wissen Sie, dass ich von Natur aus eine tief verwundete Person bin . Und weißt du, jedes Kunstwerkzeug, das mir helfen kann, in meinem Kunstschaffen lockerer zu werden, werde ich mit Sicherheit ausprobieren Also haben wir nur noch ein paar Dinge übrig, die wir uns ansehen Ich verwende in der Klasse drei verschiedene Marker. Also verwende ich einen Ecoline-Pinselstift, mit dem Sie wiederum diese flüssigen Wasserfarben verwenden können, um diese Pinselstifte zu füllen Die Spitze geht ab. Die lassen mich das ganz schnell abnehmen. Ja. Siehst du, hier ist eine Ersatzfeder drin, was echt cool ist Und dann legst du einfach deine flüssige Aquarellfarbe hier hinein und das füllt sie wieder auf, sodass du sie immer wieder verwenden kannst , bis du die doppelten Pinselspitzen abgenutzt die doppelten Das ist mein bevorzugtes Merkmal für meine Skizzenbucharbeiten, weil diese meine Skizzenbucharbeiten, weil diese wirklich, wirklich saftig sind. Sie sind wirklich, die Farben sind lebendig, und es ist auch so, wie ich meine, das steckt in Diese flüssige Wasserfarbe ist in ihnen. können Sie also viele wirklich lustige Effekte erzielen Mit diesen Pinselstiften können Sie also viele wirklich lustige Effekte erzielen , die Sie mit einem Tambo oder etwas anderem nicht erreichen können einem Tambo oder etwas anderem Und du wirst in einer der Übungen sehen, wie schön bluten, wenn du Wasser hinzugibst. Sie sind unglaublich. Als Nächstes habe ich ein paar Windsor and Newton Pro Marker Aquarellmarker Die haben zwei Enden. Es gibt also eine Pinselspitze. Und dann ist da noch eine Kugelspitze an diesem Ende, was ziemlich cool ist. Ich habe einen indigofarbenen Marker und dann einen grauen Schmerzmarker, und wir werden sie für ein paar Übungen verwenden Wenn du die nicht hast, hol dir einfach die Pinselstifte. Die Pinselstifte sind absolut in Ordnung. Und noch einmal, vielleicht schaust du dir die Übungen und möchtest keinen Marker verwenden. Vielleicht möchten Sie Farbe oder Buntstift oder Pastell verwenden oder, Sie wissen schon, was auch immer Sie verwenden möchten Fühl dich nicht so , als ob du, weißt du, daran gebunden bist , dasselbe benutzen zu müssen wie ich Weißt du, in diesem Kurs möchte ich dir wirklich einen Ort bieten, an dem du dich einfach entspannen kannst. Und das Synchronisieren mit etwas sehr einfachem, entspannendem Kunstschaffen. Machen Sie sich also keinen Stress mit Kunstmaterialien, bevor Sie überhaupt angefangen haben Fangen Sie mit dem an, was Sie lieben, beginnen Sie mit den Farben, die Ihnen gefallen, und machen Sie sich nicht unbedingt Gedanken darüber, was ich mache. Auf der anderen Seite natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Veränderung brauchen oder einfach etwas Neues ausprobieren möchten, schnappen Sie sich eines dieser Dinge und sehen Sie, was passiert. Ordnung, die letzten Dinge, die wir verwenden werden, werden diese Carne Dash No Color Two Wachspastelle in Aquarellfarben Also habe ich eine weiße, die wir verwenden werden, um einigen der dunkleren Farben, die wir verwenden werden, einige Details hinzuzufügen einigen der dunkleren Farben, die wir verwenden werden, einige Details dunkleren Farben, die wir verwenden werden, Und dann habe ich eine preußisch blaue. Sie können sehen, dass dieser sehr beliebt ist. Dies ist die Farbe von No Color Two, die ich am häufigsten verwende. Also benutze ich diesen kleinen Noppen, um in diesem Kurs ein bisschen zu zeichnen, und dann fügen wir etwas Wasser hinzu und erzielen ein paar wirklich coole Effekte Also. Dies ist nur die Grundkonfiguration aller Tools, die wir verwenden werden. Und bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen das Skizzenbuch zeigen , das wir verwenden werden Wenn Sie also in der Vergangenheit an meinen Sketchbook-Kursen teilgenommen haben oder sich meine YouTube-Videos angesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich Skizzenbücher für Kunstkreationen im Allgemeinen sehr liebe Sie sind einfach erschwinglich. Sie sind wirklich robust. Sie können ziemlich viel aushalten. Für diesen Kurs wusste ich jedoch, dass ich viele wässrige Medien verwenden wollte Ich verwende viel von dieser flüssigen Wasserfarbe. Ich verwende viele Marker und Neo-Pastelle, die mit Wasser überzogen sind, und ich wusste, dass, wenn ich bei meinem treuen Skizzenbuch für Kunstkreationen bleiben würde, die Seiten knicken würden und ich nicht wirklich einige dieser schönen Effekte erzielen würde dieser schönen Effekte , die ich mit Ihnen teilen wollte In diesem Fall verwende ich also Nummer eins, verwende ich also Nummer eins, ein größeres Skizzenbuch als normal, weil ich mehr Platz zum Erweitern haben wollte Verwenden Sie die gewünschte Skizzenbuchgröße . Und dieses Skizzenbuch ist ein Hannible-Aquarellbuch. Ich speichere dieses kleine Ding, damit ihr sehen könnt, wie es aussieht und auch den Namen sehen könnt , den ich unweigerlich falsch ausgesprochen habe ihr sehen könnt, wie es aussieht und auch den Namen sehen könnt, den ich unweigerlich falsch ausgesprochen habe . Das ist meine Marmelade. Das ist also ein kaltgepresstes Aquarell-Skizzenbuch Es besteht zu 100% aus Baumwolle, und das ist wirklich wichtig. Für Situationen wie diese, in denen wir in unseren Übungen ziemlich viel Wasser verwenden werden , weil diese Seiten das Wasser aufnehmen und nicht so einknicken, wie es in einem Skizzenbuch zum Kunstschaffen Auf dieser Seite verwenden wir zum Beispiel diese flüssigen Wasserfarben, also dicke, dicke Schichten davon Und das Wasser bleibt wirklich oben auf der Seite, bis es einzieht Und du wirst hier sehen, die Seite nicht angeschnallt ist und dass sie auch nicht auf die andere Seite durchgesickert Das ist also der Grund, warum ich das Skizzenbuch für diesen Kurs ausgewählt habe Du musst dieses Skizzenbuch absolut nicht für diesen Kurs wählen Sie können jedes Skizzenbuch verwenden, das Sie zur Hand haben. Sie können loses Papier verwenden. Du weißt, wie immer ermutige ich dich nicht, ein paar Sachen zu kaufen , die du nicht brauchst. Ich ermutige dich , das, was du hast, zu verwenden und zu versuchen, die Übungen so gut wie möglich zu befolgen und sehen, was du im Laufe der Zeit herausfindest Richtig, also mach weiter und lass uns mit unserer ersten erholsamen Kunstübung beginnen unserer ersten erholsamen Kunstübung 4. Lade dein Inspirations-PDF herunter: Dieser Kurs beinhaltet ein Inspirations-PDF, das Sie im Bereich Projekt und Ressourcen unter Downloads finden . Schnappen Sie sich jetzt Ihr PDF und Sie werden viele von der Natur inspirierte Inspirationen finden , die Ihnen bei der Bearbeitung der Übungen in diesem Kurs helfen werden. 5. Übung 1: Baumrinde: Willkommen bei Exercise one Tree Bark. In dieser Übung lassen wir uns von den Formen, Linien und Details inspirieren den Formen, Linien und , die wir in der Baumrinde finden Wir werden einfach ein paar einfache Formen malen, tief durchatmen und dabei den Vorgang genießen Also werde ich nur eine wirklich billige Dreiviertel-Zoll-Waschbürste verwenden Dreiviertel-Zoll-Waschbürste Das ist quasi ein Pinsel von Michael's. Das ist nichts Besonderes. Und ich werde diese flüssige Wasserfarbe von Ecoline verwenden. Das ist verbrannte Sienna. Die meisten anderen Farben , die ich in diesem Kurs verwenden werde , sind Blau und Grün Und das ist mein einziger warmer Farbtupfer. Und es fühlte sich einfach so an, als wäre es eine wirklich gute Wahl Baumrinde zu malen. Also habe ich gerade ein bisschen zu meiner Porzellanpalette hinzugefügt, und ich bereite vor, ich mache hier ein Glas Wasser bereit, und ich werde eigentlich nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel geben, und dann werde ich vielleicht dieses flüssige Aquarell verdünnen, nur ein kleines bisschen in einem der anderen Bereiche in dieser Palette, weil ich nicht möchte, dass es superdick ist Ich möchte wirklich, dass wenn ich das mache, ich möchte, dass sich das Aquarell irgendwie über die Seite zieht Ich möchte hier ein paar wirklich schöne Texturen haben. Wenn du also zusammen mit mir malst, werden wir in diesem ersten Schritt nur vertikale Linien erstellen. Und während wir weitermachen, lassen wir den Pinsel einfach vom Papier lösen und bewegen uns wieder vom Papier runter. Wir erstellen einige Formen, die von oben nach unten verlaufen, und dann machen wir einige andere Formen , die von unten nach oben gehen. Und du wirst sehen, dass die zweite Linie ich gemacht habe, eher eine verbundene Linie ist. Die erste Leitung, die ich gemacht habe, ist mehr aufgeteilt , um so etwas wie Baumrinde zu bekommen. Irgendeine Stimmung hier. Also werde ich einfach die ganze Seite so ausfüllen Und Sie können sehen, wovon ich hier spreche . Ich tupfe einfach ein bisschen von dieser flüssigen Wasserfarbe in die Palette Es trocknet auf meinem Pinsel aus, während ich male, und es entstehen diese wirklich schönen Linientexturen, die ich nicht bekommen würde, wenn ich diesen Pinsel wirklich mit viel flüssigem Diese Textur ist so gut. Das ist für mich einer der angenehmsten Aspekte wenn ich diese Art von Übung in meinem Skizzenbuch Diese Übungen sind alle so magisch. Weil sie so einfach sind, dir aber das Gefühl geben, immer noch kreativ zu sein. Sie geben dir das Gefühl, immer noch mit deiner künstlerischen Seite in Kontakt zu sein. Aber wenn du dich ein bisschen ausgebrannt fühlst , gibt dir das auch eine nette, kreative Erholung. Ordnung, jetzt müssen wir warten , bis es ein bisschen getrocknet Es muss nicht vollständig trocken sein. Zuerst möchte ich nur ein paar kleine Stellen ausbessern, dann nehme ich mir einen Marker, und ich werde diesen Marker verwenden, um einige Liniendetails in die einzelnen Formen einzufügen einige Liniendetails in , die ich gerade mit dieser verbrannten Siena gemalt habe gerade mit dieser verbrannten Siena gemalt Also ich möchte mich für etwas entscheiden, das mir hier einen wirklich guten Kontrast bietet, und ich glaube, mit diesem Profi-Aquarellmarker von Windsor and Newton, das ist Indigoblau. Ich denke, er wird mir einen wirklich schönen Kontrast geben. Also werde ich das einfach testen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, Ihre gegenüberliegende Seite im Skizzenbuch als Testgelände für Farben zu verwenden, verwenden Sie stattdessen ein Stück Papier Das macht mir nichts aus. Eigentlich mag ich es meine kleinen Testseiten in meinen Skizzenbüchern zu haben , es ist schön, zurückzublicken, Ich finde, es ist schön, zurückzublicken, diese kleinen Entdeckungen zu sehen Also verwende ich die Pinselspitze dieses Markers, und ich werde ein ähnliches Verfahren anwenden ich den Druck auf die Striche variiere , während ich diese verbrannte Siena-Form in den einzelnen Formen, die ich gezeichnet habe, übermale diese verbrannte Siena-Form in den einzelnen Formen, die ich gezeichnet habe, Auch hier denke ich nur an die Formen zwischen den Rindenstücken eines Baumes Vielleicht schauen Sie sich ein anderes Referenzfoto von einem Baum an und finden dafür eine andere Inspiration. Vielleicht zeichnest du Kreise oder, du weißt schon, jede Art von Textur. Tu, was sich für dich gut anfühlt. Ich persönlich liebe diese Übung als nette Aufwärmübung, wenn wir versuchen, uns irgendwie von unserer Müdigkeit zu erholen und, wissen Sie, uns von vielleicht etwas kreativer Erschöpfung zu erholen etwas kreativer Erschöpfung zu Ich liebe diese Übung, weil sie so einfach ist. Es sind nur Rechtecke und Linien. Es sind nur einzelne Pinselstriche und dann einzelne Markierungsstriche dann einzelne Markierungsstriche , die alle zusammen etwas Schönes ergeben Und während ich diesen Prozess durchlaufe, atme ich bei jeder kleinen Ansammlung von Linien, die ich zeichne, gerne tief ein und aus jeder kleinen Ansammlung von Linien, die ich zeichne, von Linien, die ich zeichne Und ich versuche gerne, meinen Körper so weit wie möglich zu bewegen , wenn ich daran arbeite ich also zu diesem Stück Baumrinde gehe, das ein bisschen länger ist, stehe ich an meinem Zeichentisch, während ich daran arbeite, und ich lehne meinen Körper einfach an der Spitze der Linie nach vorne und lehne mich dann zurück, um den Pinsel nach unten zu ziehen Ich bekomme also diese schöne Abwechslung, wenn meinen Körper leise bewege und auf meinen Atem höre, während ich diese Linien zeichne Ich fange einfach an, den Prozess zu genießen , etwas Kreatives zu tun , das mir nicht wirklich viel kreativen Aufwand abverlangt. Es ist okay, wenn ich mich ausgebrannt fühle. Es ist okay, wenn ich mich müde fühle , weil diese Übung sehr einfach ist. Es geht nur um einfache Formen, einfache Bewegungen, einfache Farben. Also machen wir einfach weiter und füllen die Seite einfach mit diesen Strichen, und füllen die Seite einfach variieren einfach den Druck, bleiben bei diesen groben, organischen rechteckigen Formen, die wir gemalt haben, und versuchen dann einfach, die gesamte Seite auf diese Weise auszufüllen. Also werde ich weitermachen. Ich werde das Video nicht beschleunigen, was ich normalerweise in einer Klasse tun würde. Ich werde das in Echtzeit verlassen, weil wir versuchen, unsere Ruhe anzunehmen Und ich glaube nicht, dass es wirklich hilft, jemandem zuzusehen, wenn er viermal so schnell malt wirklich hilft, jemandem zuzusehen, wenn er viermal so schnell Also werde ich ein bisschen Musik spielen, wenn ich mit dem Ausfüllen dieser Seite fertig bin , und ich hoffe, dass du mit mir mitzeichnest und dir ein paar Minuten Zeit nimmst , um einfach etwas zu atmen, deinen Körper beim Zeichnen leicht zu bewegen und deine Seiten mit diesen wunderbar entspannenden Linien zu füllen . Ordnung. Und wir sind fertig mit unserer Baumrindenübung Ich hoffe, dass Sie das als entspannend und unterhaltsam empfunden haben , und ich hoffe, Sie sind bereit, zum nächsten Video überzugehen . Und lassen Sie uns mit unserer nächsten Beruhigungsübung beginnen. 6. Übung 2: Kurven: Willkommen bei Exercise to Curves. Also haben wir hier eine neue Seite mit einem Skizzenbuch geöffnet und wir haben etwas Öko-Flüssigwasserfarbe in Indigoblau Ich werde das einfach zu meiner kleinen Palette hier drüben hinzufügen . Und in dieser Übung werden wir Kurven zeichnen, und ich habe dabei an ein paar Dinge gedacht , als ich diese Formen gezeichnet habe. Zuerst dachte ich an die Wellen in einem Bach als das Wasser, das um Felsen herum fließt und, du weißt schon, verschiedene Dinge, die im Weg sein könnten Und wenn ich dann ein bisschen länger male, mir klar, dass diese Markierungen tatsächlich ein bisschen wie Fell aussehen , wenn sie alle zusammen sind Also verwende ich wieder meinen Dreiviertel-Zoll-Waschpinsel, und diesmal verwende ich die Seite, und ich variiere nur den Druck damit ich diese hübschen, geschnitzten Linien bekomme, und ich variiere auch die Menge an Wasserfarbe, die ich in jeder dieser Linien haben werde in jeder dieser Linien haben werde Also, genau wie zuvor, werde ich hier nicht mit einem wirklich dicken Farbauftrag beginnen. Ich tupfe es in einer anderen Quelle ab. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir dem Ganzen viele Ebenen hinzufügen werden Also werden wir ein paar blaue Streifen und ein paar verbrannte Siennastreifen haben paar verbrannte Siennastreifen und dann vielleicht irgendwann ein paar weiße Also möchte ich nicht, dass alle meine Kurven in die gleiche Richtung gehen Also fange ich an, mich zur Seite zu krümmen, und dann werde ich mich darauf konzentrieren, den Raum auszufüllen , der zwischen den beiden verschiedenen Kurven übrig ist Ich fülle diese einfach mit mehr Kurven aus. Und dann werde ich weitermachen und einfach ein paar verschiedene Richtungen dieser blauen Kurven hinzufügen . Jetzt lassen wir diese blauen Kurven einfach nicht vollständig trocknen, sondern lassen sie einfach ein paar Minuten trocknen , während wir uns auf unsere nächste Farbe vorbereiten, nämlich die verbrannte Siena, die wir in der ersten Übung verwendet haben Also nochmal, ich benutze nur die Seite meiner Dreiviertel-Zoll-Waschbürste Und ich verwende kein vollständig pigmentiertes flüssiges Aquarell. Ich tupfe es in diesen kleinen Brunnen, den leeren Brunnen in Ich bekomme also eine wirklich schöne Farbvariante. Nun, eine Sache, die Sie sehen werden , ist, dass das Blau nicht ganz trocken ist, also lasse ich ganz bewusst die verbrannte Siena an einigen Stellen die Ränder des Blaus berührt , und Sie werden sehen, dass da ein wirklich schöner Bluteffekt entsteht Es wachsen ein paar wirklich schöne Blüten. Also werde ich versuchen, diesen Effekt auszunutzen, indem ich weiterhin diese Kurven zwischen den weißen Räumen hinzufüge. Jetzt können Sie es so sauber oder chaotisch machen lassen , wie Sie es möchten Diese Übungen sollen Ihnen also einen Ort geben, an dem Sie kreativ durchatmen und einfach wieder etwas Ruhe in Ihrer Kreativität finden wieder etwas Ruhe in Ihrer Kreativität Wenn Ihnen also das Aussehen dieser überlappenden Kurven nicht gefällt, wenn Sie kein Fan dieser Ausschläge und Blüten sind, dann sollten Sie bei der Platzierung Ihrer Linien auf jeden Fall etwas spezifischer sein können auch warten, bis die blaue Linienschicht getrocknet ist, bevor Sie anfangen, die verbrannte Sienafarbe hinzuzufügen Ich mag es, wie es aussieht, wenn sie zusammen blühen. Ich denke, das macht das Ganze interessanter und ich kann mich dadurch ein bisschen mehr entspannen und fühle mich beim Malen vielleicht nicht so verklemmt Ich neige von Natur aus dazu, etwas verklemmt zu sein. Im Allgemeinen und speziell, wenn ich Kunst mache. Oft bin ich mir dessen bewusst und arbeite an Übungen und Haltungen meiner Pinsel, arbeite an Übungen und Stifte und Stifte, die mich ermutigen, etwas lockerer zu werden, weil ich möchte, dass meine Kunst ein bisschen freier ist, als sie es vielleicht in der Vergangenheit war Jetzt fülle ich nur noch ein paar Lücken mit dieser verbrannten Siena aus Siena Und während ich arbeite, merke ich, dass ich diesen ganzen weißen Raum nicht wirklich liebe Also nehme ich wieder unser Indigoblau und fange an, mehr Kurven über die ersten Kurven zu legen , die wir gezeichnet haben Nein, auch das ist nicht ganz trocken. Es ist größtenteils trocken. Es wird also ein bisschen bluten und ein bisschen blühen. Und an manchen Stellen werde ich tatsächlich nur die blauen Ränder überschreiten Und dann werde ich an einigen Stellen die verbrannte Siena durchgehen, auch die verbrannte Siena durchgehen, nur um das Gesamtbild etwas weicher Und wieder, weißt du, diese Übungen sind für Sie sollen dich dazu inspirieren mit deiner Kreativität an einen Ort des Friedens zu kommen. Also alles, was du mich tun siehst, scheint für dich keine nette Erfahrung zu sein. Fühlen Sie sich frei, es nicht zu tun. Weißt du, wenn du die weißen Zwischenräume zwischen den Zeilen magst, lass sie auf jeden Fall weg. Ich liebe sie nicht. Also konzentriere ich mich einfach darauf , mit diesem Blau reinzukommen und einfach einige dieser weißen Räume auszufüllen und einfach einige Linien zu überschreiten, damit sich dieses sehr einfache Gemälde damit sich dieses sehr einfache Gemälde so anfühlt, als ob es ein bisschen zusammenhängender Nun, da Blau und Orange an einigen Stellen, an denen es Überschneidungen gibt, Komplimente im Farbkreis sind, wo ich übermale, wo wo ich übermale, wo es Flecken und Blüten gibt, werden Sie feststellen, dass wir allmählich einige wirklich schöne neutrale Töne bekommen. Wir haben also einige wirklich schöne Grautöne und auch einige wirklich schöne Brauntöne Und ich fülle hier nur einige der Kanten aus, was ich ehrlich gesagt irgendwie bereue, aber wir werden reingehen und etwas Weiß hinzufügen Weißt du, bei diesen Übungen gibt es kein Urteil Weißt du, ich gebe mir in deinem Fall einfach einen Ort, an dem entspannen und entspannen und ein paar einfache Zeichen setzen kann. Und wenn es nicht nach Plan läuft, ist das absolut in Ordnung, denn das ist nichts Ernstes. Das ist nur zur Entspannung, nur für ein bisschen kreatives Chillen. Also füge ich mit meinem treuen Neo-Farbstift weiße Linien hinzu. Dieser ist weiß Nun, ich habe dafür gesorgt dass meine Seite wirklich trocken ist, bevor ich angefangen habe diese Linien hinzuzufügen, denn wenn ich die Neo-Pastelle auf nassem Papier verwenden würde, hätte das eine andere Textur Ich würde mir keine klaren, klaren Linien geben, was ich hier Ich habe mir auch einen Bulldoggenclip geschnappt und einfach die obere Ecke der Skizzenbuchseite weil ich hier viele Schichten mit, also wirklich ziemlich nassen Farben verwendet habe die obere Ecke der Skizzenbuchseite abgeschnitten, weil ich hier viele Schichten mit, also wirklich ziemlich nassen Farben verwendet habe. Also fängt die Seite tatsächlich an, nur ein kleines bisschen einzuknicken Keine große Sache, aber genug, dass, wenn ich, weißt du, meinen Buntstift weglegte, es so war, als würde die Seite springen lassen, was ich nicht liebe Also habe ich meinen Bulldoggenclip hier oben angeheftet. Also folge ich hier einfach den ursprünglichen Kurven und füge nur ein bisschen Weiß hinzu , und füge nur ein bisschen Weiß hinzu nur um einen schönen Kontrast hinzuzufügen Und da ich jetzt in dieser oberen Ecke bin, werde ich einfach meinen Bulldoggenclip abnehmen und meine Linien in dieser oberen Ecke fertig zeichnen, und dann werde ich auch die Linien auf der linken Seite Und ich füge einfach unsere letzten paar kontrastierenden weißen Linien und schon sind wir mit Übung zwei fertig Machen Sie also eine Verschnaufpause, wenn Sie eine Verschnaufpause benötigen, oder fahren Sie mit Übung drei fort und lassen Sie uns anfangen 7. Übung 3: Wellen: Willkommen bei Exercise Three Ripples. Wir haben also eine neue Seite unseres Skizzenbuches, und dieses Mal verwende ich drei Ecoline-Flüssigwasserfarben Ich habe Indigoblau, Bronzegrün und Pelzgrün . Und diese haben nur eine kleine Farbabweichung, und ich werde sie verwenden, um überlappende Kreise auf meiner Seite zu zeichnen Diesmal werde ich nur die Pipette benutzen. Sie sehen also, wie sie mit einer Pipette geliefert werden. Also werde ich einfach die Pipette benutzen, um diese überlappenden Kreise in verschiedenen Farben einzuzeichnen, und ich lasse sie anfangen zu bluten und, du weißt schon, sie überlappen und du weißt schon, sie überlappen Und das ist wirklich das Ziel, das ich hier habe. ich also auf meiner Hauptseite mit dem Skizzenbuch anfange, ist es das Ziel, Kreise zu malen, die immer einen anderen Kreis berühren Also werde ich damit beginnen, einfach ein paar Klumpen von Kreisen in dieses Bronzegrün zu malen, das eine meiner Lieblingsaquarellfarben von Ecoline ist Ecoline Es ist einfach so ein gutes Grün. Und weißt du, es ist schwer, ein gutes Grün zu finden. Also bei jeder dieser Gruppen ich nur darauf, dass sich die Kreise überlappen oder sich irgendwie berühren Ich möchte sicherstellen, dass jeder Kreis, den ich zeichne, Kontakt zu einem anderen Kreis Und das ist ein wirklich dicker Auftrag dieser flüssigen Wasserfarbe, und das ist einer der Gründe , warum ich dieses Skizzenbuch anstelle meines üblichen Skizzenbuches für Kunstkreationen gewählt habe , weil ich wusste , dass ich diese Übungen machen wollte , die viel Wasser, viel Flüssigkeit erfordern würden, und ich wollte sicherstellen, dass die Seiten nicht, du weißt schon, bluten komplett durchgeknickt und überall eingeknickt. Also platziere ich meine bronzenen grünen Kreise einfach zufällig, weißt du, in Gruppen auf der ganzen Seite. Und als Nächstes werde ich mein Indigoblau und mein Fellgrün verwenden und meine bestehenden Kreise überlappen, überlappen sodass alles zusammenbluten kann Das ist also das Fellgrün, was eine wirklich hübsche blaugrüne Farbe ist Jetzt können Sie, wie bei allen anderen Übungen, alle Farben verwenden, die Sie möchten, und alles verwenden, was Sie inspirierend und beruhigend finden Sie können mit diesen experimentieren. Ich habe meine Palette beibehalten, nicht ganz einfarbig, aber ich habe meine Palette beibehalten Mit Farben, von denen ich wusste, dass ich zusammenarbeiten werde, und wir werden ein bisschen sanft zu den Augen Für mich sind das also keine Rot-, Orangen Gelbtöne, wirklich erdige Blau- und Grüntöne Vielleicht findest du, dass du, sonnenglänzende Farben liebst , vielleicht möchtest du diese Übung in Gelb - und Orangetönen machen in Oder vielleicht möchten Sie Farben auswählen, die Sie aus dem Farbkreis mischen können Vielleicht möchten Sie also einige Gelbtöne und einige Blautöne auswählen. Und wenn sich Ihre Kreise dann überlappen und berühren, erhalten Sie wunderschöne grüne Mischungen Oder vielleicht möchten Sie Blau- und Rottöne wählen , sodass Sie, wenn sich Ihre Kreise überlappen und sich berühren, wunderschöne violette Mischungen erhalten, was auch immer Sie tun möchten Offensichtlich. Auch hier geht es bei diesen Übungen immer um dich und sie helfen dir, dich sanft wieder mit deiner Kreativität zu verbinden Also werde ich meine Seite hier weiter füllen, einfach mehr Kreise hinzufügen, viel, viel Wasserfarbe, einfach eine wirklich dicke Applikation Also wird es in ein paar Minuten wirklich in das Papier einziehen ein paar Minuten wirklich in das Papier Und wenn sich die Kreise berühren, bluten sie ein wenig Und anstatt jetzt zu versuchen, perfekte Kreise zu zeichnen, werde ich einfach ein bisschen kritzelnd damit Seien Sie also ruhig etwas freier beim Zeichnen von Kreisen und füllen Sie einfach diese ganze Seite mit Kreisen in verschiedenen Farben aus, die sich nur überlappen und sich berühren und ineinander übergehen füllen Sie einfach diese ganze Seite mit Kreisen in verschiedenen Farben aus, die sich nur überlappen und sich . Jetzt, nachdem ich mit der indigoblauen Pipette ein paar Kreise gezeichnet habe, wird mir klar, dass ich meine Kreisform variieren möchte Also nehme ich hier meinen kleinen halbierten Pinsel Nummer zwei und fange an, ihn durch einen Teil der vorhandenen Farbe zu ziehen , ihn aufzusammeln und einfach zu sehen, welche anderen Formen und Farben ich bekommen kann, wenn ich das hier durchgehe Ich liebe diesen kleinen abgeschnittenen Pinsel , weil er mir wirklich etwas von der Kontrolle nimmt , die ich normalerweise hätte Aber weil ich in meinem Skizzenbuch bin , muss ich nicht, weißt du, den langen Griff eines Pinsels haben und so weit von meinem Skizzenbuch entfernt stehen, ich immer noch an meinem Schreibtisch sitzen oder an meinem Schreibtisch stehen und diese Übungen machen kann und diese Übungen machen erinnern mich immer an die Wellen in einem Gewässer , wenn du, weißt du, einen Kieselstein hineinlässt und du siehst diese, du weißt schon, konzentrischen Wellen oder wenn ein Fisch aus dem Wasser springt und du spritzt oder wenn eine Gans oder eine Ente im Wasser landet und du ein bisschen Spritzer bekommst, und dann hast du die kleinen Wellen die davon ausgehen. Also, weißt du, eine gute Übung dabei ist, dir vorzustellen , dass jeder Kreis, den du zeichnest , die Welle einer Sorge ist , die du fallen gelassen hast Oder aus einer gewissen Erschöpfung , die du losgelassen hast. Füllen Sie also weiter Ihre Seite aus. Experimentieren Sie während dieser Übung weiter mit Ihren Materialien An dieser Stelle sehen Sie einen Wechsel zurück zur Pipette. Vielleicht komme ich später wieder zum Pinsel zurück und füge ein paar vollere Kreise und, du weißt schon, ein paar verschiedene Texturen und verschiedene überlappende Stellen , quasi, das sein zu lassen, was es sein will , und die Idee loszulassen , dass es überhaupt etwas sein muss, dass es ein fertiges Kunstwerk sein muss, dass es gut sein muss, dass es bewertet werden muss in gewisser Weise. Stattdessen atme ich einfach tief durch, genieße die Farben, die Materialien und sehe, was passiert, als Psycho Ist es nicht herrlich, wie sich all diese Farben langsam vermischen und kleine Bereiche wirklich hervorstechen, weil, weißt du, das Bronzegrün einen helleren Wert hat als das Indigoblau Man fängt also wirklich an, Bereiche zu erkennen , auf die der Blick gerichtet ist Und es ist einfach eine nette Übung, eine wunderbare Art, eine Seite im Skizzenbuch auszufüllen ohne sich dabei gestresst zu fühlen Wir sind hier also fast fertig. Wir werden nur diesen letzten kleinen Teil ausfüllen. Und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Übung fort und lassen Sie uns anfangen. 8. Übung 4: Kreisblumen: Übung für Kreisblumen. Wir werden unseren treuen kleinen abgehackten Pinsel verwenden , um einige Kreisformen zu malen , nur mit etwas übrig gebliebener Tinte, die wir bereits verwendet haben Jetzt werde ich das tatsächlich ein bisschen verwässern. Also habe ich eine Pipette verwendet, um etwas Wasser in den mittleren Brunnen zu geben Das wird also eine ziemlich dünne Anwendung sein. Und alles, was ich hier mache, ist grobe Kreise zu malen, irgendwie auf der Seite verstreut sind, fast wie ein Punkte-Layout Und im Laufe der werde ich sie in einer helleren Farbe malen , und dann nehme ich einfach etwas von der dunklen , indigofarbenen, flüssigen Wasserfarbe und ich werde sie hier fallen lassen, nur damit ich ein bisschen Farbabweichung bekomme ein bisschen Farbabweichung , wenn sie trocknen und ein bisschen blühen und bluten. Und weil ich meinen Pinsel hier nicht abwasche, werde ich beim Malen natürlich meinen Pinsel hier nicht abwasche, auch ein wenig Farbabweichung bekommen . Liebst du es nicht einfach, Wasserfarbe in Aquarell zu verwandeln? Es ist so befriedigend zu sehen, wie diese Farben ineinander übergehen Also werde ich auf dieser Seite weitermachen. Ich versuche nicht wirklich, perfekte Kreise zu zeichnen. Ich versuche nur, wie gesagt, ein lockeres Punktemuster fertigzustellen wie gesagt, ein lockeres Punktemuster Die Reihen sind also gestaffelt. Sie sehen also, die erste Reihe hat drei, die zweite Reihe hat zwei Diese Zeile wird drei haben, die nächste Zeile wird zwei haben und so weiter. Lassen Sie uns also unsere Seite mit weiteren lockeren, bunten Kreisen füllen . Als Nächstes werden wir einige Stängel und Blätter einzeichnen. Also nehme ich mir einen Marker und teste ihn hier auf der linken Seite meiner Seite, nur um zu sehen, ob er mir die gewünschte Linienqualität gibt. Das ist also ein Ecoline-Pinselstift. Dieser Marker hat also dieselbe flüssige Wasserfarbe , die ich aus einer Flasche verwendet habe Ich kann die Flaschen tatsächlich verwenden , um diese Marker nachzufüllen. Ich möchte also, dass diese Blumen einen schönen, dünnen Stiel haben, und dann möchte ich, dass sie eine wirklich schnelle Blattform haben , quasi mit zwei Strichen Also habe ich hier den Windsor- und Newton-Marker getestet hier den Windsor- und Newton-Marker weil ich dachte, ich möchte vielleicht etwas Orange und Blau machen, da das meine Lieblingsfarbkombination ist Aber bei meinen Augäpfeln funktioniert es einfach nicht. Also werde ich stattdessen die grauen Farben von Windsor und Newton testen die grauen Farben von Windsor und Newton und sehen, was wir stattdessen davon halten Die Kreise, die wir gemalt haben, sind also nicht ganz trocken. Sie sind größtenteils trocken. Also werde ich weitermachen und anfangen , diese Stammdetails hinzuzufügen. Und ich benutze nur den Windsor Newton Promarker. Und du kannst sehen, wo ich den unteren Rand des Kreises berührt habe, es wird nur die kleinste Blutung geben die kleinste Blutung Und das liegt daran, dass es sich bei diesen Markern um Aquarellmarker handelt. Sie werden also sehr ähnlich reagieren wie es reagieren würde, wenn Sie nur eine wirklich dünne Linie mit einem Pinsel malen würden eine wirklich dünne Linie mit einem Pinsel malen , was Sie auch tun können Wenn Sie nicht zu einem Marker wechseln möchten, müssen Sie das absolut nicht tun. Das ist einfach meine Vorliebe für das Zeichnen dieser Stängel. Ich möchte ein bisschen mehr Kontrolle haben, und das liegt hauptsächlich daran, dass ich meine Hand nicht auf das Papier legen möchte meine Hand nicht auf das Papier weil meine Kreise noch ein bisschen feucht sind Und ich weiß, wenn ich meine Hand auf das Papier lege , wird es ein Durcheinander geben Ich versuche also, sowohl ungeduldig als auch entspannt zu sein. Also gut, und als Nächstes werden wir Blätter hinzufügen. Also lass mich hier einen kleinen Test machen. Ich möchte nur, dass diese Blätter wirklich einfach sind. Also mache ich wirklich nur ein oder zwei Striche mit dem Pinselstift und lasse ein bisschen Leerraum, nur für eine Variation. Und wieder sind die Punkte noch nicht ganz trocken. Also, während ich diese Blätter hineinzeichne, versuche ich sehr, diese Punkte nicht zu berühren. Also, das ist ein erholsamer Kunstkurs. Also, wenn ich etwas geduldiger wäre, würde ich warten, bis meine Kreise trocken sind, anstatt mich zu verrenken, damit ich kein Aber ich bin immer ein ungeduldiger Mensch, besonders wenn es darum geht, Kunst zu machen ich einmal in den Flow komme, auch wenn es, du weißt schon, nur eine ruhige Übung wie diese ist, ich einmal in den Flow komme, will ich nicht wirklich aufhören Ich amüsiere mich wirklich. Mir macht diese einfache Übung wirklich Spaß. Und so arbeite ich, obwohl meine Kreise nicht ganz trocken sind. Und ich glaube sogar, dass mir das in ein paar Minuten nützen wird, weil ich den Kreisen einige Details in der Mitte hinzufügen werde . Und weil sie nicht ganz trocken sind, werde ich einen wirklich schönen Effekt bekommen, und das wird wirklich gut aussehen, wenn man es auf die Blüte legt und das wird wirklich gut aussehen, wenn man es auf , die wir bekommen haben, als wir die Kreise überhaupt gemacht haben Also, immer noch mit meiner Windsor Newton Markerpinselspitze, gehe ich einfach in die Mitte jeder Blume und füge einfach eine kleine Gruppe von Punkten hinzu, um, du weißt schon, die Mitte einer Blume anzuzeigen du weißt schon, die Mitte einer Und Sie können sehen, wie ich schon sagte, einige dieser Kreise sind immer noch ein bisschen feucht und deshalb entsteht ein wunderschöner Blüteneffekt, wenn ich diese Kreise oder diese kleinen Punkte zu den Kreisen hinzufüge diese kleinen Punkte zu den Kreisen Also werde ich einfach weitermachen und einfach Kreise hinzufügen. Nein, ich werde Punkte zur Mitte der Kreise hinzufügen . Versuche das fünfmal schnell oder sogar fünfmal langsam zu sagen . Mal sehen, was dort passiert. Lassen Sie uns einfach weitermachen und diese jetzt fertig ausfüllen. Und das war's für unsere Circle Flower Übung. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, atmen Sie tief durch. Und wenn Sie sich bereit fühlen, fahren Sie mit Übung fünf fort. 9. Übung 5: Überlappung: Übung fünf überschneidet sich. Der Sinn dieser Übung besteht also darin, ein abstraktes Kunstwerk zu schaffen , indem einige einfache Formen aus der Natur gezeichnet werden, die sich gegenseitig überlappen. Also werde ich ein paar Pilze zeichnen. Ich denke einfach, dass die einfachen Formen hier wirklich gut funktionieren werden. Sie werden sich sehr leicht überlappen lassen, und dann habe ich später ein paar schöne, saubere Formen zum Einmalen. Also verwende ich einen Neo Color Two Crayon. Und der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich irgendwann in diesem Prozess Wasser hinzufügen werde , um einen weichen Hintergrund zu erzeugen Und dafür liebe ich Neo Core Toys. Sie sind großartig Also zeichne ich einfach meine Pilze hinein, überlappe sie und gebe mir ein paar schöne Formen zum Zeichnen Und ich werde ehrlich sein. Ich glaube, dass ich meinen Platz hier nicht sehr gut genutzt habe. Und ich werde versuchen, es zu speichern, aber vielleicht fangen wir tatsächlich mit dieser Zeichnung von vorne an. Und ich werde das in der Klasse lassen , weil ich denke, es ist einfach wichtig zu sehen und zu wissen, dass jeder Künstler Fehler macht, dass, weißt du, es passiert, dass das, was du geplant hast nicht so wird, wie du es dir vorgestellt hast. Und manchmal fängt man von vorne an, und das ist absolut okay. Also, ja, ich habe beschlossen, neu anzufangen. Also werde ich tatsächlich einen Teil meiner Seite abkleben und einfach an einer kleinen Stelle in der Mitte arbeiten , anstatt mich auf die gesamte Seite des Skizzenbuches zu konzentrieren Also, was ich gerade mache, ist , dass ich etwas abnehmbares Scotch-Klebeband habe und einfach ein paar Stücke zuschneide, und ich werde einfach eine etwa Quadratzoll große Form auf die Seite kleben, und dann zeichne ich meine Pilze in diesen Raum, und wir werden sehen, ob wir mehr Glück haben. Oh ja, das ist schon besser. Also, jetzt nehme ich meine Dreiviertel-Zoll-Waschbürste und tauche sie in meinen Wasserkrug kommt eine Menge Wasser drauf. Und jetzt werde ich einfach sagen, oh, du kannst sehen, dass mein Wasser dreckig ist. Da ist ein bisschen verbranntes Siana drin, aber das ist okay Also ziehe ich die nasse Bürste einfach von oben nach unten runter Ich bleibe in meinem quadratischen Bereich. Und der Grund, warum ich das mache , ist, dass es diesen wirklich schönen Überschnitt und Lauf des Pastells No Color Two erzeugt diesen wirklich schönen Überschnitt und , und das entfernt einfach viel von dem weißen Raum, gibt mir eine grundlegende Textur, gibt mir eine grundlegende Textur sodass ich anfangen kann, an dieser groben abstrakten Art von Malerei zu arbeiten dieser groben abstrakten Art Ordnung, also werde ich wieder zu meinen Öko-Linien zurückkehren Wir werden ein bläuliches Grün verwenden, mein Lieblingsbronzegrün, mein Lieblingsbronzegrün, ein gebranntes Sienna und dann ein preußisches Und ich möchte eine gewisse Variation zwischen meinen Farben haben , weil wir uns überlappen werden. Wir werden diese überlappenden Formen malen , die ich in die Pilze gezeichnet habe Deshalb möchte ich sicherstellen , dass beim Malen ein ausreichender Kontrast zwischen den Formen besteht, ausreichender Kontrast zwischen den Formen besteht sodass sie nicht völlig matschig Also fülle ich hier nur meine Palette mit meinen ausgewählten Farben In dem Brunnen, in den ich bronzefarbenes Grün tropfe, ist ein bisschen verbranntes Sienna , aber ich glaube nicht, dass es die Farbe wirklich beeinflusst Also nehmen wir einfach diese verbrannte Siena und fügen sie hier hinzu, und dann können wir anfangen, sie einzumalen Also werde ich meinen Pinsel Nummer zwei benutzen. Es ist eine Runde Nummer zwei. Und ich möchte sichergehen, dass es größtenteils trocken ist, weil ich nicht viel Blut haben will wenn ich anfange, sie einzustreichen Und ich verwende auch Pretty Pretty, nicht verdünnt Was ist das Wort, nach dem ich suche? Ziemlich hübsche Wasserfarben direkt aus der Flasche , weil ich möchte , dass sie ein bisschen dunkel sind Bei diesem Blau kann man das nicht wirklich erkennen. Aber wo ich die Neocolor-Linien berühre, werde ich eine kleine Mischung und einen Anschnitt bekommen, und das wird dem Ganzen nur eine zusätzliche Weichheit verleihen Also fange ich einfach mit einer Farbe an. Also habe ich dieses preußische Blau gewählt, und ich gehe um das Bild herum und wähle einfach verschiedene Bereiche aus, die sich nicht berühren, und ich werde sie mit dieser wirklich konzentrierten Farbe einmalen mit dieser wirklich konzentrierten Das ist das Wort, nach dem ich gesucht habe. Konzentrierte Schicht preußisch blauer Farbe. Jetzt nehme ich etwas von dem bläulichen Grün und fange an, in einigen der anderen Formen innerhalb der Pilze zu malen anderen Formen innerhalb der Pilze Jetzt siehst du ein bisschen mehr bei diesem hier, wo ich anfange , einige dieser Kantenverlagerungen von der Neo-Farbe zu bekommen von der Neo-Farbe Ich finde, das ist fast schon beruhigend anzusehen. Also ich genieße das. Ich hoffe, du tust es auch. Also mache ich mit dem bläulichen Grün weiter und fülle einfach mehr Bereiche Auch hier muss ich sicherstellen , dass sie nichts berühren, was ich bläulich grün gestrichen habe Es kann Bereiche berühren , die blau, aber nicht bläulich grün gestrichen wurden blau, aber nicht bläulich Und jetzt nehmen wir ein bisschen Bronzegrün und fangen an, noch mehr dieser Lücken auszufüllen noch mehr dieser Lücken Auch hier werden wir etwas von der Neo-Farbe abbekommen, aber ich finde sie irgendwie reizend Und ich werde nur darauf achten keine Bereiche des bläulichen Grüns nebeneinander zu malen Und ich möchte auch nur ein paar Bereiche für die verbrannte Siena übrig lassen , was uns am Ende einen schönen Kontrast geben wird Und jetzt füllen wir nur noch ein paar übrig gebliebene Formen mit dieser verbrannten Siena Und du wirst schon sehen, dass es einen wirklich schönen Kontrast bildet Und ja, es sieht wirklich gut aus , da es auch die Kanten der Farben ohne Farben aufnimmt der Farben ohne Farben aufnimmt Und ich habe hier nur ein paar Leerzeichen für die verbrannte Siena Also könnte ich hier reingehen und ein paar Schichten machen und die verbrannte Siena über einige der blauen Bereiche legen und was passiert, wenn ich das mache, nur um zu sehen, ob ich ein paar schöne überlagerte Farben hinkriege In Ordnung, ich denke, wir sind zu diesem Zeitpunkt alle fertig. Also werde ich weitermachen und mein abnehmbares Klebeband abziehen. Und du wirst sehen, weil mein Farbwasser am Anfang etwas verschmutzt war , als ich die Neo-Farben übermalte, hat es tatsächlich diese wirklich weiche Hintergrundfarbe und diese wirklich schöne Textur bekommen diese wirklich schöne Textur , die auch mit dem Blau verschmilzt. Es war also ein glücklicher Zufall. Also ist es am Ende gut ausgegangen. Sie werden also sehen, dass wir jetzt diese schöne gerahmte Form in der Mitte der Seite haben . Und lassen wir das einfach trocknen und schauen, ob wir noch etwas hinzufügen möchten. Das ist also tatsächlich der nächste Tag, und ich hatte die Gelegenheit, es mir anzusehen. Und ich habe beschlossen, dass ich mit einem cremefarbenen Pasca-Stift reingehen und einige Punktdetails hinzufügen möchte einem cremefarbenen Pasca-Stift reingehen und einige Punktdetails hinzufügen Ich denke nur, dass sich dadurch alles ein bisschen zusammenhängender anfühlen Und ehrlich gesagt, wer liebt es nicht, Punkte auf Dinge zu zeichnen? wer liebt es nicht, Punkte auf Dinge zu zeichnen Ich habe es zum Beispiel geliebt, Punkte auf Dinge zu zeichnen , seit ich ein Kind war. Also das ist einfach eine wirklich entspannende Übung. Ich werde einfach die Größe dieser Punkte variieren, indem ich ein paar kleine Punkte wie diese mache und dann ein paar größere Kreise mache und sie bereichsweise überlappen lasse , sodass es wirklich anfängt, all diese Formen zusammenzubringen all diese Formen zusammenzubringen Ordnung. Und das ist unsere Überschneidungsübung. Sie also tief ein und entspannen Sie sich für eine Minute Gehen Sie dann zu unserer letzten Übung in diesem Kurs über. 10. Übung 6: Seetang: Übung sechs, Kelp. In dieser Übung blockiere ich also ein weiteres Quadrat in meinem Skizzenbuch ab und verwende diesen blauen Ecoline-Pinselstift und etwas Wasser Das wird also eine nette Art sein, diesen kleinen Minikurs abzuschließen Es wird eine weitere Entspannungsübung sein , die du machen kannst, wenn du dich ein bisschen müde, ein bisschen ausgebrannt, ein bisschen erschöpft fühlst . Und du brauchst nur etwas erholsame Kunst. Du willst kreativ sein. Du willst deine Gehirnleistung nicht wirklich dafür nutzen. Du willst einfach etwas haben, du deine Hände bewegen kannst, vielleicht deinen Körper bewegen, tief durchatmen und kreativ sein kannst, ohne dich sehr weit ausstrecken zu müssen Das ist also eine nette Übung dafür. Also werde ich einfach mein Quadrat abkleben. Und jetzt nehme ich meinen Ecoline-Pinselstift und beginne damit, ein paar zierliche, zarte Linien einzuzeichnen paar zierliche, zarte Linien Und weißt du, diese Übung heißt Kelp. Also, weißt du, das ist quasi das, was ich hier im Sinn habe, ist und Seetang und wirklich jedes Laub unter Wasser Also fange ich einfach mit ein paar wirklich sanft geschwungenen Linien an, die sich miteinander verbinden und abzweigen, fast wie kleine Äste Nun, wir werden diesen ganzen Look etwas weicher machen , wenn wir hier ein bisschen weiter reinkommen, aber im Moment zeichnen wir nur diese zarten Und jetzt fangen wir an, Blätter an den Enden unserer Zweige hinzuzufügen , und das tun wir, indem wir einfach auf unseren Pinselstift drücken und ein wenig ziehen, bis eine Blattform entsteht Wenn wir nun die Art und Weise, wie wir den Pinselstift halten, variieren erhalten wir eine Vielzahl verschiedener Blattformen und es wird sich wirklich organisch anfühlen Und es wird sich auch in unserem Körper gut anfühlen, unsere Arme und Hände auf unterschiedliche Weise zu bewegen und, du weißt schon, verschiedene Dinge auszuprobieren. Nun, der Grund, warum ich diesen Ecoline-Pinselstift verwende , ist , dass er sehr saftig ist Ich würde sagen, dass er flüssiger ist als das Windsor Newton Markierung. Und es gibt einen Grund , warum ich mich dafür entscheide. Und Sie werden im Laufe der Zeit sehen den Effekt, den ich anstrebe, und den Grund, warum ich diesen Marker ausgewählt habe , der so viel Flüssigkeit und auch so viel Pigment in den Farben enthält. Also gehe ich hier einfach die Stängel hoch und runter und füge einfach immer wieder eine Vielzahl verschiedener Blattformen hinzu, drücke auf unterschiedliche Weise, bewege meinen Arm, bewege den Marker herum, variiere, wie hart und weich ich auf den Marker drücke, welchen Teil der Pinseloberseite des Markers ich auf das Papier drücke , nur um eine wirklich schöne Vielfalt von Blattformen zu bekommen. Okay, jetzt schnappen wir uns unseren Pinselstift und fügen noch ein paar Blätter hinzu, um die weißen Stellen auszufüllen . Wir werden so viel weiße Fläche wie möglich in unser kleines Quadrat füllen , das wir auf dieser Skizzenbuchseite abgeklebt haben Nun, Sie müssen eigentlich kein Quadrat abkleben, wenn Sie das nicht wollen Ich habe gerade in der letzten Übung entdeckt , dass ich es wirklich mag, einen kleineren Raum abzukleben , sodass er fast einen kleinen Rahmen um die Kunst bildet einen kleinen Rahmen um , die Sie geschaffen haben, wenn Sie damit fertig sind Ich finde, das wird wirklich toll für dieses Werk sein , aber Sie können natürlich auch gerne einfach die gesamte Seite mit dem Skizzenbuch verwenden Fahren Sie also fort, weitere Blattformen hinzuzufügen, fügen Sie hier und da weitere winzige Stängel und füllen Sie einfach so viel Platz wie möglich aus H Ordnung, In Ordnung, wir haben diesen Raum also hauptsächlich mit unseren blauen Kelpie-Seetang-Blattformen gefüllt , und jetzt nehme ich meine dreiviertel Zoll große Ich werde es mit Wasser auffüllen und die Blätter übermalen, und die wir Ich werde das einfach mit Wasser übermalen. Sie können sehen, dass das Wasser auch ein bisschen getönt Ich hatte ein bisschen Blau , aber das wird wirklich gut funktionieren Also habe ich das Wasser gerade noch auf einem Handtuch abgetupft. Und du wirst sehen, wenn ich den Pinsel hier von unten nach oben ziehe , weil diese Öko-Linie so saftig und pigmentiert ist, du sehen kannst, wie schön der Anschnitt schon zu sein beginnt Wir beginnen also wirklich den Effekt zu bekommen , dass es tatsächlich unter Wasser ist und dass alles nur leicht verzerrt ist. Also werde ich das einfach bis zum Rand unseres kleinen Platzes hier beenden beenden Rand unseres kleinen Platzes Und dann warte ich einfach ein paar Minuten, bis es getrocknet ist, und dann fangen wir an, das Klebeband abzuziehen. Das ist so ein faszinierender Moment für mich, weil Sie hier sitzen und zusehen können, wie die Farbe blutet Hier wurde so viel Wasser hinzugefügt , dass Sie einfach sehen können, wie sich die Weichheit aufbaut , während wir hier sitzen und auf diese Seite starren und warten, bis sie Nun, weil ich ich bin, bin ich natürlich ein bisschen Und ich wünschte, das würde etwas schneller trocknen, weil ich das Klebeband abziehen und sehen möchte, wie die Kanten darunter aussehen Also werde ich vielleicht in einer Sekunde anfangen, das hier aufzufächern Mal sehen, ob wir das etwas schneller trocknen lassen können. Okay, nennen wir das gut genug und ich fange an, mein abnehmbares Klebeband abzuziehen Und ich kann schon sehen, dass, weil ich viel Wasser verwendet habe, es tatsächlich unter meinem ablösbaren Klebeband geblutet hat, was nicht sonderlich überraschend denn dieses Klebeband ist nicht sehr klebrig, sodass es nicht so gut auf dem Papier haftet wie irgendein anderes Bänder. Sie sehen also, dass mein Quadrat an der Seite , an der es geblutet ist, etwas wackelig geworden ist. Also werde ich hier tatsächlich geben wieder etwas Wasser in meinen Dreiviertel-Zoll-Pinsel und den Rand des gesamten Rechtecks weicher machen, sodass er zu dieser einen Beschnittkante am Ende hier passt Mal sehen, ob wir etwas mehr Farbe aus den Blättern ziehen und den Rand einfach so weich machen können den Blättern ziehen und den Rand einfach so weich machen Und sieh dir die Blutung da an. Es fängt gerade erst an, das Ganze weicher zu machen. Und wenn Sie bis zum Rand Ihres Skizzenbuches gemalt haben, müssen Sie sich natürlich Sie bis zum Rand Ihres Skizzenbuches gemalt haben , keine Sorgen um dieses wackelige Aber ich gebe mein Bestes , damit es irgendwie so aussieht, als wäre es gewollter und es sieht noch mehr so aus, als ob es hier eine Art sanfte Unterwasserstimmung hat , als ob es hier eine Art sanfte Unterwasserstimmung Das war's also mit den erholsamen Kunstübungen. Ich hoffe, dass Sie in diesen Übungen etwas Ruhe und Gelassenheit gefunden haben in diesen Übungen etwas Ruhe und Gelassenheit und mit der nächsten Lektion fortfahren können Wir haben eine kleine Schreibübung, mit der wir diesen Kurs abschließen 11. Schreiben und reflektieren: Nachdem Sie die Übungen gemacht haben, nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um zu schreiben und nachzudenken. Schnappen Sie sich Papier und Stift oder öffnen Sie erneut Ihre Notizen-App, stellen Sie dann einen Timer auf 5 Minuten ein und schreiben Sie die folgenden Fragen auf. Wie fühle ich mich nach Abschluss der erholsamen Kunstübungen? Mit welchen Übungen habe ich mich am meisten verbunden und warum? Wie kann ich diese in meine reguläre kreative Praxis einbeziehen? Behalte diese Gedanken im Hinterkopf wenn du mit deiner kreativen Praxis fortfährst, und vergiss nicht, deine Arbeit im Projektteil dieses Kurses mit anderen zu teilen . Sei kreativ, aber nimm dir auch immer Zeit, um dich auszuruhen.