Skizzenbuch-Tipps: Eine einfache Einführung in Skizzenbuch-Übungen

1. Kurs-Einführung: Hey, da Künstler. Ich bin Step Eiser Coleman und das ist Sketchbook Sets, eine Einführung in die Sketchbook-Praxis für Anfänger Ich bin Vogelkünstler, aber im Laufe der Jahre habe ich über 55 Kinderbücher illustriert Ich habe auch für Produkte wie Grußkarten, Handtücher, Kunstdrucke, Puzzles und alle möglichen Dinge illustriert Produkte wie Grußkarten, Handtücher, . Ich habe eine Menge Kunst gemacht, aber einige meiner befriedigendsten Kunstwerke wurden tatsächlich in meinem Skizzenbuch Nicht unbedingt mein schönster Start. Ähm, aber meine kreativ befriedigendste Kunst . Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Skizzenbücher zu erstellen, nachdem ich etwa zehn Jahre damit verbracht hatte etwa zehn Jahre damit verbracht Kinderbücher in Photoshop zu illustrieren Ich war ein bisschen frustriert über meinen fast ausschließlich digitalen Alles füllte sich ein wenig verklemmt, und ich wusste, dass ich wieder mit Materialien auf Papier forschen wollte , und ich wollte die Dinge in meiner Kunstpraxis ein wenig ändern meiner Kunstpraxis ein wenig Also fing ich mit meinem ersten Skizzenbuch an, und es lief nicht gut Es fiel mir wirklich schwer, anzufangen. fiel mir schwer, die Erwartungen darüber, wie ein Skizzenbuch aussehen würde oder sein sollte, loszulassen ein Skizzenbuch aussehen würde oder sein sollte, Und als ich an dem Punkt angelangt war, dass ich diese Erwartungen loslassen konnte, fing ich an, richtig Spaß an meinen Skizzenbüchern diesem Zeitpunkt fing ich an mit verschiedenen Materialien in meinen Skizzenbüchern und verschiedenen Arten, Dinge zu zeichnen, zu experimentieren in meinen Skizzenbüchern und verschiedenen Arten Und da habe ich wirklich gelernt, ein kompetenterer Künstler zu werden Und wirklich einfach ein glücklicherer Künstler weil ich gemerkt habe, dass die Zeit, die in meinem Skizzenbuch verbringe, mir hilft, mich in meiner kreativen Praxis fundierter zu fühlen Und meine Skizzenbuch-Praxis ist zu diesem Zeitpunkt quasi der Mittelpunkt meiner gesamten Kunstpraxis Wenn ich einen Tag in meinem Skizzenbuch verpasse, fühle ich mich für den Rest des Tages irgendwie aus dem Gleichgewicht geraten , bis ich endlich ein paar Minuten finde , in mein Skizzenbuch zu gehen und etwas zu machen. Also habe ich diesen Kurs als sanfte Einführung in die Skizzenbuchpraxis konzipiert fühle ich mich für den Rest des Tages irgendwie aus dem Gleichgewicht geraten, bis ich endlich ein paar Minuten finde , um in mein Skizzenbuch zu gehen und etwas zu machen. Also habe ich diesen Kurs als sanfte Einführung in die Skizzenbuchpraxis konzipiert. Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass ich eine sehr sanfte Herangehensweise brauchte, um mit meiner eine sehr sanfte Skizzenbuchpraxis zu beginnen. Ich musste Wege finden, es mir leicht zu machen und mir die Möglichkeit zu geben, Dinge zu erforschen, ohne mich selbst zu beurteilen Dieser Kurs hat also wirklich wenig Druck. von sieben Skizzenbuchübungen erhalten Sie einige Lichtparameter führen Form von sieben Skizzenbuchübungen erhalten Sie einige Lichtparameter , die Sie durch den Beginn Ihrer Skizzenbuchpraxis . Dieser. Das ist der , den wir am siebten Tag machen werden. Es werden supereinfache Übungen im Skizzenbuch sein , die nur darauf ausgerichtet sind, Ihnen den Einstieg zu erleichtern, Ihnen das Gefühl zu geben, die Materialien zu verstehen , die Sie verwenden möchten , und wie Sie sie verwenden möchten Sie werden auch eine wirklich einfache Schreibübung lernen , mit der Sie sich auf einer tieferen Ebene mit Ihrem Skizzenbuch verbinden und wirklich anfangen können auf einer tieferen Ebene mit Ihrem Skizzenbuch verbinden und wirklich , Dinge zu bemerken, die sich an Ihrem Prozess gut anfühlen Darüber hinaus wirst du einige Führungen durch meine Skizzenbücher bekommen , und ich werde viel über meine Philosophie hinter der Skizzenbuchpraxis sprechen und darüber , wie wir als Künstler wachsen können, indem wir regelmäßig zu unseren Skizzenbuchübungen erscheinen erscheinen Ich hoffe also, dass du mit mir im Unterricht mitmachst. 2. Meine Skizzenbuch-Praxis: Hallo, Freunde, willkommen auf den Sketchbook-Sitzen. In dieser ersten Lektion werde ich über meine Skizzenbuchpraxis sprechen, darüber, wie sie angefangen hat, wohin sie geht, wie sie sich entwickelt. In Ordnung Sie wissen vielleicht, dass ich seit Kinderbuchillustratorin ungefähr zehn Jahren Jetzt, in meiner Kinderbucharbeit, fängt einiges davon tatsächlich Ich habe immer das Gefühl, dass ich am besten abschneide, wenn meine Ideen auf Papier beginnen und nicht etwa in Photoshop oder Procreate Mein Prozess beinhaltete also immer ein gewisses Maß an Skizzen auf Papier Aber es war immer sehr spezifisch für ein Projekt. Wenn ich ein Kinderbuch habe, fange ich an, du weißt schon, für dieses Kinderbuch auf Papier zu skizzieren für dieses Kinderbuch auf Papier Wenn ich etwas habe, das ich für einen Kunden mache, vielleicht einen Kunden mit Grußkarten oder so, ja, es fängt mit Sicherheit auf dem Papier an Aber für fast ein Jahrzehnt. Ich hatte wirklich kein Skizzenbuchtraining , das nur zum Spaß war Ich hatte kein Skizzenbuchtraining, das nur für mich war. Und was vor ein paar Jahren passiert ist, habe ich angefangen, das zu spüren Ich hatte das Gefühl, dass meine Arbeit nicht mehr frisch war. Ich hatte einfach wirklich das Gefühl, etwas zu brauchen. Ich brauchte, ich brauchte einfach etwas Neues, wirklich. Und ich habe eine Weile gebraucht , um es herauszufinden. Aber was ich eigentlich brauchte , war , mir etwas Freiraum zu geben Kunst zu machen , die zum Spaß und zur Erkundung war . Nicht für einen Kunden. Nicht für ein Projekt, nicht für etwas Bestimmtes, nur für mich, nur ein Ort an dem ich abhängen und Kunst machen kann. Also vor ein paar Jahren, ich möchte sagen, wahrscheinlich vor etwa vier Jahren, habe ich wieder angefangen, wieder ein Skizzenbuch-Praxis zu Ähm, und es war nicht einfach. Weißt du, ich habe eine Weile gebraucht, um herauszufinden wie ich Materialien verwenden wollte. Eigentlich habe ich eine Weile gebraucht, um herauszufinden, welche Kunstmaterialien mir gefallen, welche Skizzenbücher mir gefallen, wie ich Materialien gerne zusammen verwende, wie sich die Dinge überlagern Also, weißt du, es war zunächst eine frustrierende Erfahrung für mich, weil du weißt schon, du siehst die schönen Skizzenbücher von allen auf Instagram und YouTube Und ich denke, du erwartest einfach, weißt du, dass ich, wie ich, seit 15 Jahren Vollzeit als Künstler arbeite seit 15 Jahren Vollzeit als Künstler Also habe ich erwartet , dass ein Sketchbook-Praxis machen kann und einfach großartig darin Und das war bei mir nicht der Fall. Das ist also der Punkt in diesem Kurs, an dem ich Ihnen sagen werde , dass Sie geduldig sein sollen. Wenn Sie mit der Skizzenbuchpraxis noch nicht vertraut sind oder wenn Sie Ihre Skizzenbuchpraxis auffrischen möchten, vorne beginnen oder zum ersten Mal beginnen, wird sich das zunächst wahrscheinlich nicht gut anfühlen Sie werden wahrscheinlich nicht in der Lage sein, die Art von Kunst zu machen , die Sie zunächst machen möchten Sie werden wahrscheinlich zunächst sehr frustriert sein von den Ergebnissen Aber ich möchte, dass du Folgendes weißt. Tim, der damit verbracht hat, Kunst zu machen, ist nie verschwendete Zeit. Du lernst ständig aus den Erfahrungen, die du mit jeder Kunst gemacht hast, die du machst, aber vor allem in deinem Skizzenbuch hast du wirklich die Möglichkeit, Dinge zu erforschen, dem Was wäre wenn des Kunstmachens zu folgen, dich zu fragen, nun, was passiert, wenn ich diese Farben kombiniere Was passiert, wenn ich diese Materialien kombiniere? Was ist, wenn ich etwas auf diese Weise zeichne? Okay. Was ist, wenn ich versuche, es anders zu zeichnen? Dies ist ein wirklich großartiger Ort, an dem Sie einfach Dinge ausprobieren und dabei lernen können. Du wirst auf jeder einzelnen Seite deines Skizzenbuches etwas lernen , auch wenn es nur darum geht lernen, dass ich die Dinge nicht so machen will Ich mag diese Farben nicht zusammen. Mir gefällt nicht, wie ich das gezeichnet habe. Ich würde es lieber noch einmal auf andere Weise versuchen. Für mich bedeutete die Praxis als Skizzenbuch also, neue Arten des Kunstschaffens zu entdecken und mich als Künstler im Allgemeinen selbstbewusster zu fühlen, nicht nur in meinem Skizzenbuch, sondern als Und meine Skizzenbuchpraxis bedeutete auch, Dinge aufzudecken, die ich in meine digitale Kunst oder in Gemälde übernehmen kann , an Gemälde Weißt du, verschiedene Arten, Dinge zu zeichnen, verschiedene Arten, Dinge verschiedene Arten Es gibt einfach all diese schönen Schichten von Dingen, die ich gelernt habe, weil ich mich einer Skizzenbuchpraxis geöffnet habe Und ich hoffe, dass Sie davon auch profitieren werden Ich hoffe, dass Sie durch Ihre Skizzenbuchpraxis ein selbstbewussterer und mutigerer Künstler werden und dass Sie so viel kreative Entfaltung spüren werden so viel kreative Entfaltung spüren Ich freue mich sehr für dich. Gehen Sie also zur nächsten Lektion über, und ich werde Ihnen tatsächlich einen Rundgang durch drei meiner Skizzenbücher geben drei meiner Skizzenbücher 3. Schauen Sie in meine Skizzenbücher: Okay. Also in diesem Video nehme ich Sie mit auf eine Tour durch drei meiner Skizzenbücher, eigentlich einen großen Stapel von Skizzenbüchern haben . Und es war wirklich schwer zu entscheiden, welche drei ich mit Ihnen teilen sollte. Aber am Ende habe ich mich für eine entschieden, die wirklich spezifisch ist und die ich Ihnen gleich zeigen werde. Dies ist ein aktuelles Skizzenbuch , das ich gerade durcharbeite, und dieses ist ein Skizzenbuch, das ich speziell für meine Vogelillustrationen verwende Ich dachte, es könnte für Sie interessant sein, die drei verschiedenen Skizzenbücher zu sehen und , wie ich jedes anders und wie ich mehrere Skizzenbücher gleichzeitig für verschiedene Themen, für verschiedene Materialien und für verschiedene Zwecke im Allgemeinen habe gleichzeitig für verschiedene Themen, für verschiedene Materialien und für verschiedene Zwecke zu sehen, wie ich jedes anders angehe und wie ich mehrere Skizzenbücher gleichzeitig für verschiedene Themen, für verschiedene Materialien und für verschiedene Zwecke im Allgemeinen habe. zu sehen, wie ich jedes anders angehe und wie ich mehrere Skizzenbücher gleichzeitig für verschiedene Themen, für verschiedene Materialien und für verschiedene Zwecke im Allgemeinen habe. Und manchmal springe ich einfach, weißt du, in meinen Skizzenbüchern herum Wenn ich also in diesem Skizzenbuch arbeite und die Dinge schief gehen, dann werde ich für eine Weile zu einem anderen Skizzenbuch wechseln , um mich einfach ein bisschen aufzufrischen Bevor wir anfangen, schaue ich mir meine Skizzenbücher an . Ich möchte nur erwähnen, dass meine Skizzenbücher nicht die schönen Skizzenbücher sind, die man auf YouTube Instagram sieht Meine Skizzenbücher sind sehr chaotisch und unfertig, und und ich finde sie sowieso wirklich wunderschön. Ich brauche kein Skizzenbuch voller wunderschön fertiggestellter Gemälde, Illustrationen und Zeichnungen, um zu beweisen, dass Diese mögen diesen Bereich in meinem Skizzenbuch. Ist zur Erkundung da. Es ist zum Spielen. Es ist zum Folgen von Was wäre wenn? Und ich finde nicht, dass es eine Aufführung sein muss. Nicht, dass Leute, die wirklich schöne Skizzenbücher haben eine Show veranstalten oder so, aber wenn ich mich wirklich darauf konzentrieren würde, nur ein Skizzenbuch zu haben, das nichts als wunderschöne Kunst enthält, wäre es für mich wenn ich mich wirklich darauf konzentrieren würde, nur ein Skizzenbuch zu haben , das nichts als wunderschöne Kunst enthält, definitiv eine kleine Aufführung In Ordnung. Also, lass uns einen Blick darauf werfen. Fangen wir eigentlich mit diesem Skizzenbuch an. Das ist ein Vogel-Skizzenbuch das ich seit ungefähr einem Jahr benutze Es ist eigentlich noch nicht voll. Das ist ein leeres Notizbuch von Moleskin. Es ist technisch gesehen kein Skizzenbuch . Es ist wie ein leeres Notizbuch. Es hat ziemlich dünnes Papier. Aber ich verwende sie seit Jahren in meinen Kinderbuchprojekten. Wann immer ich Lust habe, Kunst zu entdecken, fängt das normalerweise damit an. Also das, was wir uns jetzt ansehen werden , ist dieses Skizzenbuch Nun, das sind Skizzen , aus denen etwas werden wird Das ist also nicht so, als würde ich nur aus Spaß am Skizzieren skizzieren Ich skizziere, um eine bestimmte Vogelart zu verstehen eine bestimmte Vogelart , die ich illustrieren möchte. Sie werden also sehen, wenn ich hier durchblättere, neige ich dazu, nicht mit Bleistift oder eher Graphit zu skizzieren Bleistift oder Ich neige dazu, entweder mit Neo Color, zwei Buntstiften, diesen oder mit leuchtenden Buntstiften zu skizzieren , das Manchmal skizziere ich mit Markern. Manchmal ist hier etwas Farbe drin. Ähm, aber das überwältigende Thema in diesem Vogel-Skizzenbuch ist, dass ich nicht mit etwas skizzieren will , das mich mit meinen Details und meinen Formen wirklich verklemmen lässt mit meinen Details und meinen Formen wirklich verklemmen Das ist kein Vogel. Ich will es einfach locker und lustig halten können und nicht zu ernst. Und du wirst sehen, weil dieses Papier wirklich dünn ist. Weißt du, du kannst die Bilder sehen, die so sind, als kämen sie auf der anderen Seite durch . Aber das gefällt mir irgendwie. Ich denke, es gibt ihm einfach ein gewisses freundliches, aufgeschlossenes Gefühl Sie werden es hier sehen, wenn Sie den Marker verwenden , um die Formen, wie die Form des Vogels, zu blockieren , und ich dann mit einem hellgrauen Leuchtstift wieder reingehe einem hellgrauen Leuchtstift und einige Details hinzufüge Und ich bin hier eine Weile bei dieser Methode geblieben. L Ich liebe es, kleine Notizen für mich selbst zu schreiben. Und dann mache ich manchmal ein paar kleine Skizzen Wenn ich an einer Illustration arbeite , liebe ich diesen Himmel Ich liebe Blau und Gelb zusammen. Hier ist ein Robin. Es ist noch einer. Ich liebe diesen. Ich weiß ich habe gesagt, dass ich Graphit eigentlich nicht verwende, und das ist Graphit. Aber das ist eigentlich ein Graphitstab. Es ist so, ich würde es dir zeigen, wenn ich es hier hätte, aber ich mag nicht, einfach so ein, du weißt schon, langes Rechteck, das so dick ist. Man kann also nicht wirklich viele gute feine Linien und Details damit hinbekommen gute feine Linien und Details , weshalb ich es mag. Und ich liebe die Textur , die man damit bekommt. Hier ist noch ein kleiner Vogel. Anfang. Ja, ich entscheide mich einfach, hey, ich möchte ein paar Kolibris zeichnen Das war von einer Kolibri-Kamera. Das habe ich mir auf YouTube angesehen, aber ich habe nur ein paar grobe, schnelle Skizzen mit Markern gemacht schnelle Skizzen mit Das ist aus einer Zeichensitzung mit meiner Freundin Holly Surplus, genannt Ein Vogel in der Hand Siehst du, ich schätze, da sind ein paar zufällige Zeichnungen drin, die nicht für bestimmte Dinge bestimmt waren Dieser hier ist allerdings ein amerikanischer Zwerg-Eisvogel, und das wurde tatsächlich zu Die meisten davon wurden zu Illustrationen. Dies waren einige Ideen, die ich für einige Vogelillustrationen für mein Kinderbuchportfolio und für mein Lizenzportfolio hatte einige Vogelillustrationen für mein Kinderbuchportfolio . Damit habe ich eigentlich nie etwas gemacht, worüber ich ziemlich traurig bin, aber ich habe diese Kolibris gezeichnet U Das ist ein grauer Kronenkranich. Siehst du, ich versuche nur, Form und Anzeichen von Federn einzufangen , ein bisschen Bewegung, ein bisschen Bewegung, aber ich versuche nicht, es wirklich ernst zu meinen Auch das ist ein Thema in meinen Skizzenbüchern. Ich versuche hier nicht, endgültige Gemälde und endgültige Illustrationen zu machen . Schau dir den mürrischen kleinen Kerl an. Ich versuche nur ein bisschen zu erforschen und ein bisschen über Formen zu lernen Es sieht so aus, als hätte ich hier tatsächlich angefangen, mit Markern zu arbeiten. Welches, weißt du, dieses Papier ist sehr dünn. Wenn Sie also Marker und Farben verwenden, wird das Papier durchdringen Dieser Typ, ich habe einen kleinen Mixed-Media-Ansatz gewählt. Ich habe Marker und Neo-Farben verwendet, ein bisschen Gouachefarben, alles Mögliche Sie können sehen, dass die Seite ein wenig geknickt ist. Das liegt daran, dass ich Sachen verwende, die das nicht will. Hier ist eine kleine Vogelskizze, die ich gemacht habe. Und diese Markierung war tatsächlich auf der Rückseite der Seite zu sehen. Das ist also die Skizze. Und dann habe ich auf dieser Seite die Vogelform mit ein bisschen Gouache gemalt, ein bisschen Gouache und nicht sehr nass, weil wieder dünnes Papier Und dann habe ich Neo Color Two verwendet , um diese Blattformen hinzuzufügen. Ich mag das eigentlich sehr Ähm, ich habe das Gefühl, ich sollte etwas damit machen. Hier sind nur ein paar zufällige Vogelskizzen. In diesem Fall habe ich mit den Neo Color zwei Buntstiften skizziert und dann ein bisschen Wasser hinzugefügt Wir werden in einer Minute darüber sprechen. Und eine der anderen Lektionen. Und wieder sind die Papiere irgendwie eingeknickt. Das stört mich nicht wirklich. Aber weißt du, es schnallt sich irgendwie an. Noch mehr Skizzen. Oh, ich liebe diese Typen Ich habe nur damit experimentiert, Markierungen zu machen , um die Formen der Vögel zu kreieren, und dann wieder mit Bleistift reingegangen Ich liebe auch diese Farbpalette, wie Indigoblau mit einer grauen Farbe. Und das ist ein leuchtender Stift. Ich kann mich nicht erinnern, welche Farbe es hat, aber es ist wirklich wunderschön zusammen. Und dann ist hier eine Hickey-Illustration, an der ich kürzlich gearbeitet habe Sie sehen, ich hatte genau dort einen kleinen Unfall. Und das war's für das Skizzenbuch. Gehen wir also zu unserem nächsten Skizzenbuch über. In Ordnung Schauen wir uns also ein anderes an, das eigentlich ein ganz bestimmtes Thema ist. Okay, es heißt also, ich habe damit im Dezember 2020 angefangen. Ich habe eigentlich erst im Januar 2021 angefangen, damit zu zeichnen . Ich bin also seit ungefähr zwei Jahren dabei und habe es vielleicht zu drei Vierteln hinter mir . Also eines der Dinge, die ich in einem neuen Skizzenbuch gerne mache , um die Angst vor der leeren Seite zu überwinden , ist, einige Materialien zu testen, was ich hier getan habe. Ich hatte ein paar neue Karen Luminus-Bleistifte. Also wollte ich hier draußen ein paar Farben testen und, du weißt schon, du weißt Auf diese Weise habe ich die erste Seite schon aufgebraucht. Es ist sehr zurückhaltend. Ich muss mir darüber überhaupt keine Gedanken machen, nein. Und dann, als ich zur nächsten Seite überging, spielte ich mit etwas Acrylglas herum, das ich gekauft hatte, und ich bin irgendwie dazu gekommen, einen Eisbären über diesen Acryl-Hintergrund zu zeichnen einen Eisbären über und dann etwas Schnee hinzuzufügen Und ich dachte mir, warum nicht einfach dieses Skizzenbuch ausschließlich über Eisbären machen ausschließlich Das haben wir also. Ich habe hier noch einen kleinen Materialtest und eine Notiz, die ich mir selbst hinterlassen habe, über eine Eisbärengeschichte, mit der ich nichts gemacht habe. Dieser Typ ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten aus dem ganzen Buch. Ich liebe seine Pose. Ich liebe sein süßes kleines Gesicht. Ich liebe die ganze Textur hier, die ich durch das Überlagern von Gouache und einigen Neofarben bekommen habe Gouache und einigen Neofarben Dieser war wirklich befriedigend. Ich habe einige Seiten in diesem Skizzenbuch übersprungen , weil ich viel Gouache verwendet habe Ich wollte nicht, dass es auf der nächsten Seite durch den weißen Eisbären hindurchscheint, also habe ich einige Seiten übersprungen Es gibt noch eine kleine Szene. Es gibt noch eine, quasi große Szene. Man sieht irgendwie wie die Eisberge und ganze Textur. So lustig Da ist ein winziger kleiner Eisbär. In diesem Skizzenbuch ist viel Grün. Ich habe diese grüne Farbe geliebt. Hier ist noch einer. Die meisten davon stammen aus Referenzfotos, offensichtlich in meinem eigenen Stil stilisiert sind Ich liebe das alles genauso wie Schichten aus Gas und Neonfarben und Bleistiften Es gibt so eine wunderschöne Textur. Lass uns einfach weitermachen. Da ist noch ein kleiner Kerl der irgendwie die Farben vertauscht. Es ist das Gesicht dieses Typen. Es ist dieser Typ. Ich habe diesen Typen tatsächlich auf verschiedene Arten gezeichnet. Ich hatte gerade ein paar Pastellfarben bekommen. Also wollte ich damit experimentieren, mit ein paar Pastellfarben eine negative Raumform zu machen , was ich eigentlich ziemlich cool fand diese Form tatsächlich mit einem Stück Papier ausgeschnitten, sie hierher gelegt und dann mit ein paar Pastellfarben geglättet , um diese Textur zu erhalten Sehen Sie auf dieser Seite, wo das Pan-Pastell abgefärbt ist. Deshalb habe ich auf dieser Seite nicht gezeichnet weil ich nicht wollte, dass es abfärbt, und ich wollte auch nicht, dass ich dort ein Blatt Papier dazwischen schieben muss ein Blatt Papier dazwischen schieben Da ist derselbe Typ mit ein bisschen Gas und einigen Texturen. Diese Typen sehen lächerlich aus. Dieser Typ ist auf seltsame Weise gekürzt. Ich liebe diesen. Ich liebe die Formen des Eisbären sehr, die Texturen. Ich liebe diese kleine pfirsichorange Farbe mit dem Grün Das ist wirklich befriedigend. Hier ist eine vertikale. gefällt mir auch. Oh, ich hätte es gedreht lassen sollen. Jetzt gehe ich diesen Weg zurück. Und zu diesem Zeitpunkt habe ich nur mit Farbe gezeichnet, also nur mit Farbe skizziert, was meiner Meinung nach eine wirklich lustige Übung ist Ist wieder einer von Eisbergen, ein weiterer großer Kerl. Und oh, sieh dir den Kerl an. Er ist wunderschön. Ich habe das Skizzenbuch eine Weile nicht mehr angeschaut, also entdecke ich Dinge, die ich vergessen habe Ein kleiner Pinguin inmitten eines Eisbär-Skizzenbuches Hier habe ich einige neue Materialien getestet. Ich glaube, das waren Stabilo, vielleicht Holzstifte. Hier sind ein paar negative Weltraumexperimente. Nochmals, negativer Raum, negativer Raum, und wir werden eine Lektion dazu haben. Es ist eine unserer Zeichenübungen, glaube ich , am dritten Tag. Aber ich liebe Übungen zum negativen Raum in meinem Skizzenbuch. Es ist eine großartige Möglichkeit, in allem, was man zeichnet, eine wirklich reizvolle, eigenartige Eigenart zu entdecken wirklich reizvolle, was man zeichnet, eine wirklich reizvolle, eigenartige Eigenart Weil du quasi ein bisschen Kontrolle aufgeben musst , wenn du einen negativen Raum machst. Es ist nur eine Skizze Es ist ein weiterer Typ aus dem negativen Raum. Mehr negativer Raum. Ich habe dir gesagt, dass ich mich wirklich für den negativen Raum interessiere. Oh, ich liebe diesen. Oh. Das ist auch eine negative Raumzeichnung. Ich liebe diese wackeligen Formen einfach. Ich liebe Blau und Orange zusammen. So lustig. Noch so ein negatives Bild, diesen Typen am Anfang zurückgeht, diese Art von, etwas schiefem Splitter-Ding . Ich liebe das. Dieser lustige Typ. Dieser ist einfach, äh, irgendwie wie ein rosafarbener Eisbär. Hier versuche ich, ein paar Weiß-auf-Weiß-Experimente zu machen. hier verrückt geworden mit etwas rosafarbener Acryltinte. Ich bin hier. Ich habe ein bisschen Collage gemacht, also habe ich auf ein paar Papiere gekritzelt, diese Bärenform ausgeschnitten und dann habe ich den Ausschnitt behalten und ihn als negative Negativform verwendet als negative Negativform Hier ist ein weiteres negatives Weltraumexperiment . Bei diesem hatte ich gerade ein paar Liquidx-Acrylmarker bekommen , die diese wirklich breite Spitze haben. Und ich habe einfach experimentiert um zu sehen, welche Effekte ich erzielen könnte Offensichtlich habe ich hier nur ein paar Materialien getestet. Das ist, weißt du, nicht nur eine Art für mich, ein Skizzenbuch zu beginnen, sondern es ist auch eine Möglichkeit für mich, achtsam zu sein, wenn ich mich wegen eines Skizzenbuches irgendwie verklemmt fühle verklemmt Weißt du, wenn sich die Dinge ein bisschen anfühlen wie, oh, ich werde zu ernst, liebe ich es, hier einfach Chaos zu stiften Und dann haben wir einfach noch mehr. Ich glaube, ich habe die mit Pinselstiften gezeichnet. Und Sie können sehen, ich habe den Himmel genau hier getestet, mit einem Pinselstift geträumt und dann genau hier habe ich eine negative Raumzeichnung gemacht. Ich liebe die einfach. Hier ist eine wirklich große negative Raumzeichnung. Ich habe es nur mit einem kleinen texturierten Schnitt gemacht. Und das war's für das Eisbär-Sketchbook. Jetzt, wo ich es mit dir durchgeblättert habe, freue ich mich schon darauf, es wieder zu benutzen Ordnung. Nun, hier ist unser letztes Skizzenbuch dieser langen Skizzenbuchtour Aber es macht Spaß, oder? Ich liebe es auch, mir die Skizzenbücher anderer Leute anzusehen. Nun, dieses Skizzenbuch, ich habe vergessen, es dir zu sagen, dieses. Dieses ist ein Skizzenbuch von Royal Talents Art Creations. Und genau das werde ich für diesen Kurs verwenden Ich werde dieses verwenden, also habe ich ein frisches Skizzenbuch, genau wie du. Also ja Das ist das Skizzenbuch. Ich liebe sie, weil sie erschwinglich sind. Ich glaube, die Größe kostet vielleicht, ich weiß nicht, 15$. Du kannst darauf malen Wenn du Wasserfarben oder etwas anderes machst , das viel Wasser verbraucht, knicken die Seiten ein bisschen ab, aber sie bluten nicht wirklich stark Es kann tatsächlich mit vielen Dingen umgehen , was wirklich nett ist Das werden wir also für den Kurs verwenden oder das, was ich für den Kurs verwenden werde . Also, das ist ein Aquarell-Notizbuch mit Bogenschützenmotiv und Olivgrün. Ähm, hier sind sie. Ich glaube nicht, dass sie die noch herstellen. Ich habe vor ein paar Tagen nach ihnen gesucht und konnte sie nicht finden. Aber die Zeitung ist dem Hanamul ziemlich ähnlich, ich bin mir sicher , dass ich es nicht richtig ausspreche, aber Sie können es genau dort sehen Diese Aquarellbücher. Diese haben Papier aus 100% Baumwolle, was bedeutet, dass sie wirklich gut mit nassen Medien umgehen Wenn Sie also eher ein Aquarell-Fan oder gerne Squash mit viel Wasser verwenden, sind diese wirklich fantastisch dafür Aber auch hier verwenden wir das Kunstprojekt Sketchbook von Royal Talents für diesen Kurs das Kunstprojekt Sketchbook von Royal Talents, das erschwinglich ist Du kannst auch Prügel einstecken. Das ist also ein Skizzenbuch von Archer and Olive. Dies ist eigentlich eines meiner aktuellen Skizzenbücher, und mein Ziel mit diesem Skizzenbuch war, und mein Ziel mit diesem Skizzenbuch dass Ähm, du weißt schon, mit Pinsel und Farbe und nicht so viel mit Markern und anderen Dingen Vieles davon ist wie das Ausprobieren verschiedener Pinselstriche und Verwendungsmöglichkeiten. Ich habe Seiten, die sind, als würde ich neue Pinsel testen , die ich bekommen habe, und schauen, welche Formen ich damit machen kann, welche Texturen ich damit erzielen kann. Zum Beispiel, wie ich bestimmte Blumen zeichnen würde. Ich teste zum Beispiel etwas Lavendel mit verschiedenen Pinseln und dann Lavendel mit verschiedenen Materialien. Diese Seite ist also Aquarell. Diese Seite ist Guasch, als Aquarell verwendet, wirklich ausgedünnt. Ich liebe das Ich habe nach vielen Versuchen und Irrtümern entschieden , dass mir Gah wirklich besser gefällt als Aquarell. Auch hier probiere ich einfach ein paar Pinsel aus, diesmal um zu sehen, welche coolen Texturen ich damit bekommen kann Und wenn ich mir nur notiere was ich mit welchem Pinsel erreichen kann, kann ich darauf zurückkommen. Sehen wir uns hier einige Blumenformen an, die ich gezeichnet habe . Vieles davon gefällt mir nicht. Und ich denke, es war wirklich wichtig für mich, dieses Skizzenbuch mit dir zu teilen , weil ich mir eine Menge davon ansehe und ich denke, h. aber wenn ich das Skizzenbuch durchblättere, sehe ich Momente , in denen ich herausfinde, wie ich gerne male und wie, du weißt schon, all diese h. aber wenn ich das Skizzenbuch durchblättere, ansehe und ich denke, h. aber wenn ich das Skizzenbuch durchblättere, sehe ich Momente , in denen ich herausfinde, wie ich gerne male und wie, du weißt schon, all Ich bin mit diesem Bild nicht zufrieden, aber ich kann auch sehen, dass ich viel gelernt habe, während ich das durchgemacht habe und ich habe es irgendwie mit mir und meiner Kunstpraxis weitergeführt , die ist, worum einer Skizzenbuchpraxis geht, weißt du? Es geht darum, Dinge zu lernen und neue Entdeckungen zu machen, die du nicht entdeckt hättest, wenn du dir keinen Raum zum Spielen gegeben Ich liebe zum Beispiel Layering. Ich habe es entdeckt Ich liebe es, Blattformen mit, du weißt schon, Strichzeichnungen mit Blättern und dann Buntstifttexturen Ich finde es einfach sehr befriedigend. Und dann habe ich diese Seite mit diesen süßen kleinen Marienkäfern bekommen. Ich liebe diese Seite. Ich finde sie bezaubernd. Ich hab noch mehr Blumen hier. Ich liebe diesen Fluss wirklich, ich liebe diese Blume wirklich. Und das sind coole Dinge, die ich mir notieren sollte, weil ich sage: Okay, ich liebe diese Blume, ich liebe diese Blume. Ich liebe diese Blume auf dieser Seite. Also ordne ich diese Dinge einfach in meiner Bildbibliothek ab , sodass ich, wenn ich an einer Illustration oder einfach nur an einem Gemälde arbeite, auf Dinge zurückkomme, die ich wirklich geliebt habe. Und wenn ich auch ein bisschen Inspiration brauche, finde ich es auch sehr hilfreich , einfach in meinem Skizzenbuch zu blättern Und ich sehe Dinge, von denen ich damals dachte, sie wären irgendwie M, aber als ich dann zu ihnen zurückkomme, ich, oh, das gefällt mir wirklich sehr gut Das ist etwas, das ich vielleicht in Zukunft verwenden werde. Ich liebe Seiten wie diese, bei denen ich eine Seite einfach mit einer ganz allgemeinen Form füllen kann. Zum Beispiel habe ich hier einfach verschiedene Formen von Blättern erforscht , weißt du, ich bin ein Vogelkünstler, also ist das Zeichnen von Blättern offensichtlich ein großer Teil meiner Arbeit. Es wird viel Teil meiner Kunst sein. Ich habe es wirklich geliebt, mit diesen Seiten zu experimentieren. Noch ein paar Texturtests hier. Und dann glaube ich, das ist die neueste Seite, auf der ich ein bisschen mehr experimentiere, zum Beispiel damit, Farbe mit anderen Dingen Also habe ich mir hier Notizen gemacht, wenn ich, du weißt schon, Neofarbe und Gouache oder Leuchtstoffe mit Wasserfarbe mische und dann noch mehr Leuchtstoffe drüber oder Luminanten und Gouache, und dann Papiertuch, um die feuchte Farbe zu entfernen , um eine Textur zu erzeugen du weißt schon, Neofarbe und Gouache oder Leuchtstoffe mit Wasserfarbe mische und dann noch mehr Leuchtstoffe drüber oder Luminanten und Gouache, und dann Papiertuch, um die feuchte Farbe zu entfernen , um eine Textur zu erzeugen. Weißt du, einfach alle möglichen lustigen Notizen für mich. Ich habe herausgefunden, dass, wenn man mit Guash malt und dann Kanten mit Öko-Line-Pinselstiften einfärbt, man genau hier eine tolle Textur bekommt Es ist einfach fantastisch. Also, ja, genau da bin ich in diesem Skizzenbuch. Ich habe vielleicht noch etwa die Hälfte davon vor mir. Ich hoffe, Ihnen hat dieser wirklich kurze Rundgang durch meine Skizzenbücher gefallen dieser wirklich kurze Rundgang durch meine Skizzenbücher Ich hoffe, es gibt dir sozusagen ein Gefühl Hoffnung, dass meine Skizzenbücher nicht voll von absolut schönen, perfekten Zeichnungen sind , denn ich hoffe wirklich, dass du dich ermutigt fühlst , aufzutauchen, ein paar Dinge in deinem Skizzenbuch zu machen, Dinge auszuprobieren, an die du vielleicht noch nie gedacht hast, und einfach richtig einzutauchen und viel Spaß damit zu haben. Machen Sie also weiter und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und wir werden tatsächlich ein bisschen umschalten. Wir werden über Denkweise und Kunst sprechen. 4. Minding Ihrer Denkweise: Hallo, da. Willkommen zur Lektion über Denkweise Ich weiß also, dass dies ein Sketchbooking-Kurs ist, aber wir werden einen kleinen Abstecher in die Psychologie und Denkweise machen , nur um über ein meiner Meinung nach wirklich wichtiges Konzept zu sprechen ein meiner Meinung nach wirklich wichtiges , das wir alle auf unsere Skizzenbuchpraxis und auch auf unsere Kunstpraxis anwenden können unsere Skizzenbuchpraxis und auch auf unsere Kunstpraxis Und das Konzept, über das wir sprechen werden, ist Wachstumsmentalität sprechen Wachstumsmentalität und feste Denkweise sind also zwei Begriffe für intellektuelle Motivation , die, ich möchte nicht sagen, entwickelt oder aufgedeckt, sondern, sagen wir, von einer amerikanischen Psychologin namens Carol Dweck aufgedeckt wurden sondern, sagen wir, von einer amerikanischen Psychologin namens Carol Dweck aufgedeckt einer amerikanischen Psychologin Carol ist bekannt für ihre Studien zu Intelligenz und Motivation. Und 2006 schrieb sie ein Buch mit dem Titel Mindset, the New Psychology of Und in diesem Buch wurde dargelegt, dass erfolgreiche Menschen in eine von zwei Kategorien fallen Wir haben eine feste Denkweise, Leute. Und wenn Sie eine feste Einstellung haben, glauben Sie, dass jeder mit einem gewissen Maß an Intelligenz, Talent, Stärke, was auch immer geboren wird Intelligenz, Talent, Stärke, was Und wenn Sie dann am anderen Ende stehen, wenn Sie eine Person sind, die Wachstum anstrebt, glauben Sie tatsächlich, dass es keine Grenzen gibt was das Lernen angeht, was Intelligenz oder, Sie wissen schon, eines Talents oder Stärke oder was auch immer Eine Wachstumsmentalität glaubt , dass man immer lernen kann, dass man sich immer verbessern kann Und eine feste Denkweise glaubt , dass man einfach bei dem feststeckt, was man bekommt Also speziell in der Kunst werden Sie viele Leute finden, die glauben, dass, oh, Sie werden einfach talentiert geboren Weißt du, jeder wird einfach mit einem bestimmten Maß an Talent geboren , und dann ist es das, du bekommst, was du bekommst, und weißt du, das ist alles, was es gibt. Aber diejenigen von uns, die für einen großen Teil unseres Lebens Kunst gemacht haben , wissen, dass die meisten Menschen nicht einfach auf die Erde kommen, ihre beste Kunst zu machen Weißt du, es muss ein gewisses Maß an Übung und Erkundung geben, Dinge ausprobieren und dir selbst Raum geben, um mit der Zeit zu wachsen Ich denke, du siehst, wohin das führt, oder? Ich hoffe, wenn Sie es nicht schon tun, hoffe ich, dass Sie in Ihrer Kunstpraxis und insbesondere in Ihrer Skizzenbuchpraxis eine Wachstumsmentalität annehmen in Ihrer Kunstpraxis und insbesondere in Ihrer Skizzenbuchpraxis eine Wachstumsmentalität und insbesondere in Ihrer Skizzenbuchpraxis In der Kunst weiß ich also, dass ich mich in allem verbessern kann, solange ich bereit bin, die chaotische und perfekte Mitte anzunehmen, solange ich bereit bin, die chaotische und perfekte Mitte kann Also ein Beispiel für mich ist, dass ich nicht gerne Häuser zeichne. Ich mag es nicht, Architektur zu zeichnen. Eigentlich gibt es viele Dinge, die ich nicht gerne zeichne. Aber Häuser sind ein gutes Beispiel. Aber ich weiß auch, dass ich besser werden würde, wenn ich mich verpflichten , regelmäßig Häuser zu zeichnen würde, regelmäßig Häuser zu zeichnen. Wenn ich mir sagen würde, ich zeichne diese Woche nichts als Häuser. Am Ende der Woche würde ich ein gewisses Maß an Verbesserung beim Zeichnen von Häusern feststellen . Wenn ich einen Monat weitermachen würde, würde ich weitere Verbesserungen feststellen. Und wenn ich ein ganzes Jahr weitermachen würde, würde ich wahrscheinlich, weißt du, zurückblicken und sagen: Oh, ich kann nicht glauben, dass ich jemals gedacht habe, dass Häuser schwer zu zeichnen sind, weil sie so einfach sind. Ähm, jede einzelne Sache, auf die Sie sich konzentrieren und bereit sind, sich etwas Mühe zu geben, können Sie Ihre Fähigkeiten in dieser Sache verbessern. Du wirst besser darin werden. Weißt du, ich bin so gut darin, Vögel zu zeichnen und zu malen, weil ich gezeichnet und gemalt habe , wie Tausende von ihnen. Weißt du, ich war anfangs nicht so gut in ihnen. Ich wurde immer besser und besser. Weißt du, ich bin jetzt besser darin Kinderbücher insgesamt zu illustrieren , Kinderbücher insgesamt zu illustrieren als vor etwa zehn Jahren, weil ich daran gearbeitet habe, weil sie sich verbessert haben, weil ich mir Mühe gegeben habe, weißt du, ein besserer Künstler zu werden und die Dinge zu üben, die mich zurückgehalten haben Ich bin also definitiv ein Verfechter der Wachstumsmentalität in der Kunst und im Leben Ich bin zu 100% davon überzeugt, dass Sie besser werden, wenn Sie hart arbeiten und sich gezielt und bewusst um etwas bemühen sich gezielt und bewusst um Und das ist eine Sache, die man beachten sollte. Wenn es darum geht, etwas zu verbessern , ist es nicht nur, oh, ich werde jeden Tag auftauchen und Kunst machen, und ich werde besser darin werden. Ja, du wirst besser darin werden, wenn du das einfach tust. Wenn Sie sich jedoch gezielt und bewusst darum bemühen, wissen Sie, zum Beispiel bei My Houses, ist das eine gezielte Absicht Ich möchte mich bei Häusern verbessern. Ich werde daran arbeiten. Deine Absicht könnte sein, dass ich an Farbe arbeite. Damit fühle ich mich nicht wohl, und ich würde mich damit gerne wohler fühlen. Also werde ich mich in diesem Skizzenbuch auf Farbe konzentrieren. Ich habe gerade ein Skizzenbuch in Arbeit, das speziell für das Malen in Guash bestimmt ist, weil ich darin besser werden möchte Und ich weiß, dass ich darin nur besser werden kann, wenn ich tatsächlich eine gezielte Absicht habe, es tatsächlich eine gezielte Absicht Ich hoffe also, dass Sie zu Beginn dieser Reise durch Ihre Skizzenbuchpraxis eine wachstumsorientierte Denkweise annehmen Beginn dieser Reise durch Ihre Skizzenbuchpraxis Und ich hoffe, dass Sie wissen, dass das, wo Sie sich mit Ihrer Kunst gerade befinden , nicht der Ort ist, an dem Sie zu irgendeinem Zeitpunkt in der Zukunft sein werden Ich in einer Woche, in einem Monat, fünf Jahren wirst du als Künstler wachsen. Also, wenn Sie gerade mit Ihren Fähigkeiten frustriert sind oder wenn Sie so sind wie ich, als ich gerade digital gearbeitet habe, und Sie einfach das Gefühl haben, etwas Frisches zu brauchen, haben Sie nicht das Gefühl, für immer hier festzusitzen Wenn Sie bereit sind, aufzutauchen und die Arbeit zu investieren, um die Sache zu erledigen, werden Sie einige Unterschiede feststellen Du wirst einiges lernen. Nicht zuletzt wirst du lernen, den Prozess zu genießen, was für dich wirklich wichtig ist. Carol Dweck wird mit den Worten zitiert, und das ist aus ihrem Buch Die Leidenschaft, sich selbst zu fordern und daran festzuhalten, auch oder gerade, wenn es nicht gut läuft, ist das Markenzeichen der Wachstumsmentalität Das ist also ein wichtiger Punkt, den Sie im Hinterkopf behalten sollten. Wachstumsphilosophie besteht nicht nur aus Sonnenschein und Gänseblümchen. Sie werden Tage haben, an denen Sie keine Lust haben, in Ihr Skizzenbuch zu zeichnen, Sie werden Tage haben, an denen Sie auftauchen und Ihrem Skizzenbuch zeichnen, und Ihnen Sie werden Tage haben, an denen die Dinge völlig aus dem Ruder laufen . Aber du wirst von jedem Mal, wenn du auftauchst und in dein Skizzenbuch zeichnest, etwas lernen jedem Mal, wenn du auftauchst und in dein Skizzenbuch zeichnest Das ist der Unterschied zwischen einem Künstler, der sich verbessern wird und sich in der Kunst, die er macht, selbstbewusster und mutiger fühlt , und einem Künstler, der sich festgefahren Man muss bereit sein, Arbeit zu leisten, auch wenn es sich nicht gut anfühlt Auch wenn es sich nicht so anfühlt, als ob es wirklich gut läuft. Und weißt du, das Lustige ist, wenn ich zurückgehe und meine Skizzenbücher durchblättere, habe ich immer wieder festgestellt, dass Dinge, die sich zu der Zeit so beschissen anfühlten und Dinge, über die ich mich so geärgert habe, eigentlich gar nicht so schlimm Mit ein bisschen Abstand. Mir ist klar geworden, oh, das Zeug ist eigentlich ja, das Zeug ist eigentlich nicht schlecht. Und ich kann sehen, dass ich auch Dinge gelernt habe. Also werde ich mir das ansehen, weißt du, oh, ich habe das offensichtlich gelernt und es dann in zukünftigen Skizzenbuchzeichnungen oder in Illustrationen verwendet Also, wenn du in deiner Skizzenbuch-Praxis arbeitest, gibt es immer sowas wie Lernen und Absaugen Lernen und Absaugen Auch wenn du das Gefühl hast, nicht den besten Tag in deiner Skizzenbuchpraxis zu haben den besten Tag in deiner Skizzenbuchpraxis Und noch eine letzte Anmerkung, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen. Ich lade Sie ein, Ihre Erwartungen loszulassen. Das hat mich irgendwie als ich mit meiner Skizzenbuchpraxis anfing , einfach die schönen Skizzenbücher anderer zu sehen und zu erwarten, dass mein Skizzenbuch auch schön sein würde, oder die vielen Arbeiten zu sehen, die ich in den letzten 15 Jahren gemacht habe, und zu erwarten, dass letzten 15 Jahren gemacht habe, und zu erwarten das Aber was ich vergessen habe, ist, dass ich mich der Skizzenbuchpraxis aus der Absicht heraus näherte, etwas zu erforschen. Ich fühlte mich sehr angespannt , was meine digitale Kunst anging, und ich wollte wirklich mehr traditionelle Materialien in meine digitalen Illustrationen einfließen lassen. Ich musste wirklich erforschen und herausfinden, Ich musste wirklich erforschen und was das überhaupt bedeutete, welche Art von Dingen ich überhaupt verwenden wollte Weißt du, wie die Dinge so funktionierten , wie ich es illustriert habe Um das zu tun, musste ich also wirklich die Erwartungen hinter mir lassen. Ich musste jedes Mal, wenn ich mich für meine Skizzenbuchpraxis hinsetzte, jede Vorstellung von einem Ergebnis loslassen wenn ich mich für meine Skizzenbuchpraxis hinsetzte, jede Vorstellung von einem Ergebnis für meine Skizzenbuchpraxis hinsetzte Und ich lade Sie ein, das auch zu tun. Ich lade Sie ein, sich auf den Prozess zu konzentrieren. Ich lade Sie ein, sich auf die Momente zu konzentrieren , die sich wirklich gut anfühlen. Weißt du, du wirst diese Momente haben, in denen du einen Marker auf einer Seite herumschiebst und einfach sagst, ja, ich liebe es, wie diese Farben zusammengemischt werden Ich liebe diese Textur. Weißt du, ich liebe die Formen , die ich gerade zeichne. Achte also auf diese kleinen, aufregenden Momente, wenn du unterwegs bist. Und irgendwann werden Sie feststellen, dass Sie feststellen werden, dass Sie sich an einem Ort befinden, an dem Sie den Prozess einfach wirklich genießen und das Ergebnis nur ein Bonus ist. Wenn das Ergebnis etwas Schönes ist und Sie sich wirklich darauf freuen, ist das fantastisch. Wenn es nicht etwas ist, worauf du dich wirklich freust, wirst du trotzdem wissen, dass du Dinge gelernt hast, weil du den kleinen Momenten während des Prozesses Aufmerksamkeit geschenkt hast , die sich wirklich wie etwas anfühlten. Deine Übung im Skizzenbuch wird also nicht immer zu etwas Schönem führen Wünschen wir uns nicht alle, dass jedes Mal, wenn wir uns hinsetzen, um etwas Schwieriges zu machen, etwas Schönes daraus wird? Aber es gibt eine Menge schlechter Kunst, die irgendwie durch uns hindurchgehen muss, bevor wir zu der guten Kunst kommen können. Also nimm diesen Prozess an. Und wenn du aufpasst, wirst du immer etwas lernen. Ich verspreche es. Nehmen wir also an der nächsten Lektion teil und fangen wir an, Ihre Skizzenbuch-Praxis aufzudecken 5. Deine Skizzenbuch-Samen: Egal, wo Sie sich auf Ihrer Kunstreise befinden? Es ist wichtig, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, was Sie sich von Ihrer Skizzenbuchpraxis erhoffen von Ihrer Skizzenbuchpraxis Gibt es bestimmte Fähigkeiten, auf die Sie sich konzentrieren möchten, oder vielleicht bestimmte Themen oder Materialien, die Sie gerne erforschen würden? Möchtest du dein Selbstvertrauen als Künstler stärken? Möchtest du lockerer werden oder vielleicht das Gegenteil tun? Möchtest du mehr Spaß mit Farben haben oder vielleicht eine völlig neue Art des Kunstschaffens entdecken Oder brauchst du nur eine Pause um Kunst auf einem digitalen Gerät zu machen? Vielleicht ist es eines dieser Dinge oder vielleicht eine Kombination oder vielleicht eine ganz andere Liste. Wenn Sie mit dieser Skizzenbuchpraxis beginnen, ermutige ich Sie, eines, vielleicht zwei auszuwählen, aber nicht mehr von Ihren WS, auf die Sie sich konzentrieren können Mit 47 Jahren ist es schwierig , sich auf irgendeinen von ihnen zu konzentrieren. Deshalb empfehle ich wirklich, es einzugrenzen Denken Sie daran, dass diese Wahl nicht für immer gilt. Sie können sich diesen Monat auf eine Sache konzentrieren und dann im nächsten Monat wechseln oder einen Fokus bis Sie sich damit wohl fühlen oder es Ihnen langweilig wird, und dann zu einer anderen übergehen. Sie können zu einem Fokus zurückkehren, nachdem Sie ihn wochenlang, monatelang oder sogar jahrelang verlassen haben. Schreiben Sie jetzt Ihren Fokus auf ein Blatt Papier und stecken Sie ihn in Ihr Skizzenbuch oder schreiben Sie ihn einfach direkt in das Skizzenbuch, wenn sich das für Sie Und jetzt nimm an der nächsten Lektion teil und lass uns über Skizzenbücher und lass uns 6. Auswahl eines Skizzenbuchs: Hallo, da Künstler. In dieser Lektion werden wir über die Auswahl eines Skizzenbuches sprechen Der erste und wichtigste Rat, den ich Ihnen in dieser Lektion geben werde , ist, mit dem zu beginnen, was Sie haben Sie müssen nicht rausgehen und ein neues Skizzenbuch kaufen. Wenn Sie wie jeder andere Künstler auf der Welt sind, haben Sie wahrscheinlich einen Stapel Skizzenbücher, irgendwo in einem Regal versteckt sind und auf den richtigen Moment warten, was lustig ist, dass wir das tun Ich würde also sagen, Nummer eins, wenn Sie ein Skizzenbuch haben, das nur herumliegt und auf den richtigen Moment wartet, was ist, wenn jetzt der richtige Moment ist voran und schnappen Sie sich das Skizzenbuch und verwenden Sie es für diesen Kurs Ich gehörte in der Vergangenheit auch zu den Leuten , die schöne Skizzenbücher gekauft haben, und ich habe sie gewissermaßen weggesteckt und gewartet, bis meine Ich glaube, ich hatte das Gefühl, zu den Leuten gehören zu müssen , die ein wirklich perfektes Skizzenbuch machen wollen ein wirklich perfektes Skizzenbuch Ich bin eine Person, die wirklich chaotische Skizzenbücher macht, in denen viel erforscht und ausprobiert wird wirklich chaotische Skizzenbücher macht, in denen und, du weißt schon, Zeichnungen zur Hälfte fertig gestellt werden und dann zur nächsten Sache du weißt schon, Zeichnungen zur Hälfte fertig gestellt übergehen Und das ist absolut in Ordnung. Daran ist nichts falsch. Aber damit musste ich mich irgendwie abfinden . Und als ich anfing, als ich vor ein paar Jahren mit meiner Skizzenbuchpraxis begann, hatte ich eines dieser Das ist also ein Archer and O Olive. Es ist ein leeres Notizbuch, aber viele Leute benutzen es für Skizzenbücher. Es ist wirklich nett Es hat diesen wirklich schönen, in Stoff gebundenen Einband. Ähm, und die Zeitung ist wirklich nett. Das Papier ist wirklich glatt. Du kannst darauf malen. Ich bevorzuge ein Skizzenbuch mit glattem Papier Vielleicht bevorzugen Sie ein Skizzenbuchpapier, das strukturiertes Papier enthält , das liegt ganz bei Ihnen, und darüber müssen Sie nachdenken, wenn Sie wenn Sie Wie dem auch sei, ich hatte dieses wirklich schöne Skizzenbuch lange in meinem Regal, und vor ein paar Jahren, als ich zu meiner Skizzenbuchpraxis zurückkehrte, dachte ich meiner Skizzenbuchpraxis Ich fange einfach an, in diesem Skizzenbuch zu zeichnen , weil ich gerade entscheide , dass meine Und jetzt zeichne ich nur noch in, du weißt schon, schönen Skizzenbüchern Ich muss kein Skizzenbuch aus der Dollartonne nehmen oder auf einen Stapel Computerpapier zeichnen, denn wenn ich mir sage, dass meine Kunst es wert ist, Computerpapier zeichnen, denn wenn ich mir sage , dass meine Kunst es wert ist auf einen Stapel losen Computerpapiers zu zeichnen, erzähle ich eine ziemlich aufschlussreiche Geschichte darüber was ich über meine Kunst denke und was ich über mich selbst als Künstler denke. Wenn ich mir sage, meine Kunst verdient das Skizzenbuch. Ich erzähle mir eine andere Geschichte. Ich sage wirklich, Hey, Mann, ich habe Vertrauen in dich. Ich glaube an dich und ich glaube an die Kunst, die du in diesem Skizzenbuch machen wirst , und dass es egal ist, ob es schön oder chaotisch ist oder was auch Verdient immer noch ein hübsches Skizzenbuch. Wenn du also ein hübscher Zeichner sein willst, sei ein hübscher Zeichner. Wenn du ein, du weißt schon, Stapel Papier sein willst, sei ein Mensch mit Stapel Papier. Es liegt ganz bei dir. Ich werde also eigentlich kein Skizzenbuch für diesen Kurs vorschlagen, aber ich werde dir einige Skizzenbücher vorstellen, die mir gefallen. Also haben wir bereits über dieses gesprochen. Das ist ein leeres Notizbuch von Archer and O Olive. Sie sind sehr hübsch, was ich liebe. Das Papier ist wirklich schön glatt und es ist wirklich schön, darauf zu zeichnen. Also Bonus. Ich habe auch in diese Moleskin-Skizzenbücher gezeichnet Diese sind eigentlich nicht meine Favoriten. Ich weiß, dass viele Leute diese lieben. Ich weiß nicht, wie sich die Materialien auf dem Papier herumtreiben , einfach nicht so befriedigend für mich. Aber befriedigender sind diese Typen. Das sind also königliche Talente, Kunstkreationen, Skizzenbücher. Sie sind eigentlich ziemlich erschwinglich. Ich glaube, diese Größe, die etwa fünf mal acht ist, kostet etwa zehn Dollar, 12 Dollar. Sie sind also ziemlich erschwinglich. Die Zeitung ist unglaublich. Das ist quasi Acryltinte auf dieser Seite. Du kannst wirklich eine ordentliche Menge Wasser und Farbe und Marker darauf verwenden. Und die Seiten werden sich ein wenig verbiegen, aber sie können wirklich viel Schaden aushalten . Also die sind quasi mein Lieblingsbuch , weil sie erschwinglich sind. Sie kommen in super schönen Farben. So kann ich mit meiner schönen Skizzenbuchpraxis Schritt halten. Und mir gefällt einfach die Art und Weise , wie die Materialien, die ich verwende, auf diesem Papier funktionieren Nun, wenn Sie Wasserfarbe oder etwas verwenden , das etwas sehr Nasses hat, was das Material angeht, ist das vielleicht keine gute Wahl Sie können wahrscheinlich ein wenig Wasserfarbe abwaschen, zum Beispiel trocken waschen und damit durchkommen. Aber weil, wissen Sie, Dinge wie Wasserfarben in das Papier eindringen werden, ist dieses Papier nicht dafür gemacht Für solche Dinge würde man eigentlich ein Skizzenbuch aus 100% Baumwolle haben wollen ein Skizzenbuch aus 100% Baumwolle haben wollen Achten Sie also darauf , wenn Sie Aquarell in Ihren Skizzenbüchern verwenden möchten Aquarell in Ihren Skizzenbüchern verwenden Nun, wenn Sie Guash verwenden, sind diese immer noch absolut sind diese Diese eignen sich hervorragend für Marker, Stifte, Pastelle, was auch immer Sie Ich liebe diesen. Eines der anderen Skizzenbücher, in denen ich gerade grabe, und dieses ist wirklich gut, wenn du malen willst. Das ist ein Skizzenbuch aus Serie Stillman and Burn Zeta Und es hat tatsächlich glattes Papier, aber es verträgt viel Farbe Die Seiten, ich glaube, es sind 140 Pfund. Die Seiten sind also schön dick. Das ist etwas besser, wenn Sie glattes Papier mögen und gerne mit viel Wasser malen. Genau hier habe ich ziemlich viel Wasser verwendet und kein Knicken oder so. Und eine weitere Option für dein Skizzenbuch sind diese Handbuch-Skizzenbücher Das ist eines ihrer Aquarellbücher, und es hat ein wirklich schönes, strukturiertes Papier drauf, was wir hier, wissen Sie, offensichtlich mögen strukturiertes Papier drauf, was wir hier, wissen Sie, offensichtlich Aber auch hier müssen Sie kein neues Skizzenbuch kaufen, um mit diesem Kurs zu beginnen Sie können mit allem beginnen, was Sie haben Schnappen Sie sich also etwas aus Ihrem Regal. Und fang an. also, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, Lassen Sie uns also, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, über digitale Skizzenbücher sprechen. Was mir sehr lange gefallen hat. Ich habe es geliebt, auf meinem iPad zu skizzieren. Mein großes Problem beim digitalen Skizzieren ist, dass man einfach löschen oder rückgängig machen oder Dinge verschieben Im Grunde genommen sind all die Dinge, die digitale Kunst toll machen, nicht so toll für ein Skizzenbuch, weil ein Großteil der Spontanität und Unordnung einfach sofort gelöscht wird Abgesehen davon weiß ich, dass nicht alle von uns die gleichen Situationen im Leben haben Es kann also sein, dass es für Sie einfacher ist, auf Ihrem iPad zu skizzieren und sich fortzupflanzen Wenn das der Fall ist, möchte ich dich nicht davon abhalten , das zu tun Ich möchte dich nicht davon abhalten , Kunst zu machen. Ich möchte dich ermutigen, wenn es irgendwie möglich ist. Besorgen Sie sich ein Skizzenbuch, machen Sie SSS auf Papier. So kannst du wirklich spüren , was der Unterschied zwischen digitalem Skizzieren und Skizzieren auf Papier ist Ich schwöre, du wirst es merken. Wenn Sie für diesen Kurs oder einfach nur für Ihr Kunstleben im Allgemeinen zu 100% auf Ihrem iPad skizzieren für diesen Kurs oder einfach nur für Ihr Kunstleben im Allgemeinen zu 100% auf Ihrem iPad möchten, empfehle ich Ihnen Folgendes Kein Löschen, kein Rückgängigmachen. Das ist es also. Benutze deinen Radiergummi für nichts und mach nichts rückgängig Jede Markierung, die für dein Skizzenbuch, für dein digitales Skizzenbuch untergeht, ist eine Es ist eine Markierung, die Sie umgehen und herausfinden müssen, wie Sie damit arbeiten umgehen und herausfinden müssen, wie Auf diese Weise können Sie diese Farbigkeit in Ihren Skizzen beibehalten diese Farbigkeit in Ihren Skizzen Und das wird eine Menge Übung erfordern, weil wir auch darin geschult sind, automatisch, zum Beispiel den Rückgängig-Knopf zu drücken und Z in Photoshop zu reproduzieren oder zu kontrollieren Es erfordert also viel Übung, die Tendenz zum Rückgängigmachen rückgängig zu machen Also, wenn Sie digital skizzieren, kein Radieren und kein Rückgängigmachen, aber ich empfehle zu 100%, auf Papier skizzieren und zu malen Du wirst so viel lernen. Es gibt so viele glückliche Zufälle, die auf dem Papier passieren , dass Sie einfach nie auf sie stoßen werden, wenn Sie digital arbeiten. Wenn ich digital arbeite, ist es für mich fast so, als müsste ich diese glücklichen Unfälle fabrizieren. Ich muss wissen, was die glücklichen Unfälle überhaupt zuerst sind. mich betrifft, so lerne ich in meinen Skizzenbüchern von diesen glücklichen Zufällen. Und wenn ich dann digital zur Arbeit gehe , kann ich sagen: Okay, mir gefällt, wie diese Farben gemischt werden, oder ich mag es, wie sich diese Materialien überlagern. Wie kann ich das also in meine digitale Kunst einfließen lassen? Also ja, das sind meine 0,02$ digitales Skizzieren im Vergleich zum Skizzieren auf Papier Ich bevorzuge das Skizzieren auf Papier, aber auch hier liegt es an Ihnen, wo Sie anfangen möchten In Ordnung, Sie haben jetzt Ihr Skizzenbuch ausgewählt. Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil und lassen Sie uns über die Auswahl der Materialien und Farben sprechen, und lassen Sie uns über die Auswahl der Materialien und Farben sprechen mit denen Sie arbeiten möchten 7. Auswahl von Materialien und Farben: In Ordnung, Künstler. In diesem Video werden wir also über die Auswahl von Materialien und Farben sprechen . Lassen Sie mich ein wenig über einige Ideen sprechen , die ich gerne im Hinterkopf behalten möchte. Ich persönlich mag es, es so einfach wie möglich zu halten, besonders für diesen Kurs. Deshalb habe ich Materialien ausgewählt , für die kein spezielles Papier erforderlich ist. Also verwenden wir dieses Royal Talents Art Creation Sketchbook, das eigentlich mit vielen Dingen ziemlich gut umgehen kann, aber für Aquarell funktioniert das wahrscheinlich nicht Ähm, also stelle ich sicher, dass ich nur Materialien auswähle, die wir hier definitiv verwenden können Und ich mag es auch sehr, Materialien für Skizzenbücher zur Hand zu haben Materialien für Skizzenbücher zur Hand , die nicht viel Vorbereitung erfordern Wenn ich also mit Gach malen will, weißt du, muss ich meine Farben und meine Pinsel und Wasser und Handtücher holen , und es ist ein bisschen eine Produktion, die Spaß macht, weil ich Malen und Gach liebe Aber manchmal will man sich einfach ein paar Arbeiter schnappen, ein paar Kritzeleien machen und loslegen Und mit den Materialien , die wir hier ausgewählt haben , kann man tatsächlich viel anfangen Ich freue mich wirklich sehr, das mit Ihnen zu teilen. Also, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die wir hier zusammengestellt haben. Das werde ich für den Kurs verwenden, aber ich ermutige Sie immer zu 100%, alles zu verwenden, was Sie haben. Wenn Sie also Lieblingsmaterialien haben, schnappen Sie sich diese. Und wenn du Dinge hast, die irgendwie hinten in deiner Kunstschublade rumhängen, wie in deiner Schublade für Kunstbedarf, Kunstbedarf, schnapp sie dir und probiere sie aus. Und wenn Sie Lust haben, ein paar neue Dinge zu kaufen, sind das natürlich Lust haben, ein paar neue Dinge zu kaufen, einige meiner absoluten Favoriten. Also nochmal, Royal Talents Art Creation Sketchbook. Dieser ist etwa fünf mal 8,5 groß. Lass uns das kleine Ding ausziehen. Da haben wir's. Jetzt können wir es öffnen und sehen, dass es wirklich schönes glattes Papier hat. Und so können wir die Angst vor dem leeren Blatt hier irgendwie überwinden , worüber wir in der nächsten Lektion ein wenig sprechen werden. Ich mache einfach weiter und öffne das, damit ich anfangen kann, ein paar Kritzeleien zu machen Eines der ersten Dinge , mit denen ich beginnen möchte, ist, dass ich mit diesen Eco Line Pinselstiften beginnen möchte, die eigentlich zu meinen Lieblingskunstmaterialien aller Zeiten gehören , weil sie sehr einfach zu verwenden sind Lassen Sie uns hier also eine dunkle Farbe wählen. Also dieser ist tiefgrün, Nummer 602. Und ich liebe diese Marker, weil, sieh dir an, wie saftig sie sind. Es ist zum Beispiel so pigmentiert, wenn man diese Marker benutzt, und ich habe hier ein bisschen Wasser aus der Kamera und nur diesen quadratischen Princeton Neptune Also nehme ich ein bisschen Wasser und Dabne und sieh Dabne Mit diesen Eco Line Pinselstiften können Sie tatsächlich einen Aquarelleffekt erzielen diesen Eco Line Pinselstiften Auch dieses spezielle Skizzenbuch wird nicht viel Wasser mögen Ich werde also ziemlich genau darauf achten, wie viel Wasser ich für dieses Skizzenbuch verwende Aber ich finde es einfach so cool, dass du sie auf diese Weise verwenden kannst Sie können Farben auch sehr einfach miteinander mischen. Lassen Sie uns hier ein Grün auswählen und dann fangen wir einfach an, ein bisschen zu färben. Und du musst kein Wasser verwenden, aber ich denke einfach, dass ich finde, dass es Spaß macht, und ich möchte dir nur zeigen, wie es funktioniert. Ja, sieh dir das an. Farbverläufe mit Farbverläufen Ja, wir können diese schönen Farbverläufe mit Farbverläufen kreieren. Es ist wirklich wunderschön Es ist wirklich befriedigend. Lass mich meinen Pinsel ganz schnell ausspülen. Das wird also mein erstes Material sein , das ich fast immer für meine Skizzenbuchpraxis wählen werde immer für meine Skizzenbuchpraxis wählen Bürstenstifte der Öko-Serie. Eine weitere wirklich coole Sache an dieser besonderen Marke Pinselstiften dieser besonderen Marke ist, dass sie nachfüllbar sind Sie können hier also tatsächlich den Deckel aufmachen und Flaschen mit dieser flüssigen Wasserfarbe kaufen, und Sie können die Farbe hier hineinwerfen und dann den Deckel wieder aufmachen, und Sie werden es hier sehen Wenn Sie sich die Spitze ansehen, hat sie tatsächlich eine zusätzliche Spitze auf der Innenseite zieht sich also ganz nach außen und Sie können sie gegen diese Seite austauschen, wenn sie Also ich finde es einfach cool, dass sie so lustig sind , so pigmentiert und außerdem sind sie wirklich umweltfreundlich, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, den Plastikmarker ein bisschen wegzuwerfen , wenn Sie damit fertig sind Der nächste Schritt für mich ist fast immer, das sind zwei wasserlösliche Wachspastelle von Neo Color Die sind echt cool. Dieser ist Jade Green. Ich werde euch allen unter diesem Video eine Liste mit allen Farben geben , die ich hier verwende, von allem, was ich ausgewählt habe. Diese sind wirklich cool, weil du sie auf viele verschiedene Arten verwenden kannst . Eine Sache, die wir in diesem Kurs mit ihnen machen werden, ist natürlich das Skizzieren Ich finde es toll, dass man sie einfach wie einen Buntstift verwenden kann. Du kannst mit ihnen skizzieren. Sie können sie zur Seite kippen. Und hol dir eine wirklich tolle Textur. Und wie cool ist das? Das ist eine wirklich tolle Textur. Und wieder habe ich mein kleines Stück Wasser hier und ich tauche gerade noch meinen Pinsel hinein Schau dir das an. Die sind wasserlöslich. Sie können sie also ablegen und dann ein wenig Wasser darauf auftragen, um wirklich tolle Texturen und alle möglichen Effekte zu erzielen. Du kannst mich auch schnappen lassen. Tut mir leid, mein Wasserglas ist ziemlich eklig. Ja, einfach eklig. Ja, du kannst die Spitze deines Buntstifts auch ins Wasser tauchen. Und benutze es so. Und so bekommt man einen wirklich schönen, schmierigen Effekt Und dann kannst du es irgendwie auf die Seite legen und so damit malen Du kannst damit einfach so viele coole Dinge machen. Deshalb sind sie immer wieder eines meiner Lieblingsmaterialien, weil du weißt, du kannst sie auch als Buntstifte verwenden, du kannst sie nass verwenden. Du kannst sie in Wasser tauchen Du kannst Wasser auf sie legen. Es ist einfach so cool. Sie sind auch ein bisschen nass, also wird das nicht so gut funktionieren, aber sie lassen sich auch sehr gut über Ihre Ecolne-Pinselstifte schichten, was nett ist Nun, eine Sache, die Sie über No Colors wissen sollten, ist dass diese beiden Dinge, Buntstifte und Pinselstifte, diese nicht überlagern, es sei denn, Sie haben Wasser darauf aufgetragen . Also, auf diesen Teil habe ich Wasser aufgetragen, und ich kann Pinselstifte und Bleistifte darauf legen aufgetragen, und ich kann Pinselstifte und Bleistifte darauf Aber dieser Teil hier ist immer noch sehr wachsartig, also wird nichts drüber geschichtet. Und mach dir keine Sorgen, denn für unsere Sketch-Booking-Übung am ersten Tag werden wir mit diesen Materialien experimentieren und schauen, was sie können Denn weißt du, der beste Weg, um zu lernen, wie man diese Dinge benutzt, ist, einfach reinzugehen und Dinge auszuprobieren Okay, mein nächstes Lieblingsmaterial, das am häufigsten verwendet wird, Lieblingsmaterial, das am häufigsten verwendet wird sind diese Karen Dash Luminance-Farbstifte Dieser ist Nummer 739. Er ist dunkel saftgrün. Es ist einer meiner Lieblinge. Die sind so weich und so pigmentiert. So unglaublich. Schicht über den Arn-Armaturenbrett. Auch hier siehst du, wenn ich versuche, das Wachs zu übermalen, das Teil der Neo-Farbe Zwei ist, du kannst sehen, dass das Wachs da irgendwie durchscheint. Das ist nur ein Teil des Lernens, wie deine Materialien funktionieren, und das könnte dir gefallen. Notieren Sie sich das also. Sie passen auch sehr gut zu den Eco Line Brush Pens. Sie können, wissen Sie, wieder eine schöne, weiche Textur mit ihnen erzielen , wenn Sie sie seitlich verwenden . Sie können eine wirklich schöne feste Bleistiftlinie bekommen. Ich mag es, meine Stifte und Pinsel unterschiedlich zu greifen , wenn ich in meinem Skizzenbuch bin Also manchmal halte ich, weißt du, bis zum Ende durch und schaue, was Und manchmal halte ich vielleicht richtig fest, wenn ich wirklich ein paar nette Details machen muss . Also ich habe bisher eine Vielzahl von Farben in all diesen Dingen. Nun, bevor wir zum nächsten Video gehen, wo wir über die leere Seite sprechen werden. Lassen Sie uns tatsächlich weitermachen und über Farbe sprechen. Aber eine kurze Anmerkung, bevor ich es vergesse Sie werden feststellen, dass ein Material, das Sie hier nicht sehen, ein Radiergummi ist, und Sie werden auch feststellen, dass Sie nirgends einen Graphitstift sehen Das liegt daran, dass wir es gewohnt sind , unsere Fehler in unseren Skizzenbüchern zu akzeptieren, weil es nicht wirklich Fehler sind Es sind nur kleine Steine auf dem Weg zu unserer Kunstfestung Also überhaupt keine Rennen auf diesem Kurs, in meinen Skizzenbüchern, kein Rennen. Also wirst du keinen Graphitstift sehen , und du wirst nirgends einen Radiergummi sehen Wir werden zeichnen, ohne zu skizzieren, und dadurch einige wirklich skurrile und lustige Ergebnisse erzielen Ordnung. Also lass uns ein bisschen über die Wahl der Farben sprechen. Nein. Du hast noch nicht gesehen, was wir für diesen Kurs zeichnen werden. Sie haben die Referenzfotos nicht gesehen. Ich würde Sie also ermutigen, Ihre Farben jetzt auszuwählen , bevor Sie die Referenzfarbe und die Referenzfotos gesehen haben . Nun, der Grund, warum ich das so liebe, ist, dass es mich wiederum einfach auf diesen Weg führt, also, was wäre wenn mit meiner Kunst? Was ist, wenn Bäume orange sind? Was ist, wenn Gras blau ist? Wenn ich eine Farbpalette auswähle , bevor ich mein Thema für diesen Tag auswähle, denke ich einfach, dass ich dadurch meine Komfortzone verlasse, und ich ermutige Sie auch wirklich dazu Ähm. Also, das ist die Farbpalette, die ich wähle. Ich habe mich in letzter Zeit wirklich Grün, Gelb und Orange interessiert Aber wenn Sie sich bei der Auswahl einer Farbpalette etwas unwohl fühlen, Auswahl einer Farbpalette etwas unwohl fühlen, möchte ich über ein paar Möglichkeiten sprechen , wie Sie das tun können Das Erste, was ich wirklich empfehle, ist, einfach auf die Farbe zu achten. Achte auf Dinge, die du magst, achte auf Farbkombinationen, die du magst, oder, du weißt schon, fang mit deiner Lieblingsfarbe an. Fangen Sie mit dem an, was Sie kennen und lieben Ich denke, das ist einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann. Also, ich liebe diese Farbpalette gerade. Also werde ich diese Farbpalette in meinem Skizzenbuch verwenden diese Farbpalette in , bis ich es satt Manchmal bedeutet das, dass ich diese Farbpalette meines Skizzenbuches für ein oder zwei Tage verwenden werde meines Skizzenbuches für ein Manchmal dauert es ein oder zwei Wochen, bis ich es satt habe Wenn Sie Probleme mit Farbe haben, empfehle ich Ihnen, sich ein Farbrad zuzulegen. Es ist so hilfreich, nur als Referenz zu dienen. Ich kann wirklich einen ganzen Kurs über Farbe machen . Vielleicht mache ich das eines Tages. Aber vorerst möchte ich nur sagen, dass ich dir ein Farbrad empfehle, das dir Komplimente zeigt . Komplimente, komplementäre Farben, geteilte Farben, die wie ein Dreieck sind, triadische Farben, die wie ein Und dann haben Sie tetratische Farben, das sind vier Farben, die zusammenpassen Also tendiere ich bei Farben dazu, entweder ein analoges Farbschema zu erstellen, was wir hier eigentlich gemacht haben Mein analoges Farbschema reicht also von Orange bis hin zu Blaugrün Also im Grunde ist diese ganze Hälfte des Farbkreises das Farbschema, das ich verwende Sie können immer diese Seite oder eine andere Kombination verwenden . Solange die Farben nebeneinander stehen, wie in dieser Reihe, passen sie in Ihrer Abbildung gut zusammen. Das ist also eine einfache Art , darüber nachzudenken. Meine anderen Favoriten sind Komplimente und geteilte Wenn du also meine Arbeit kennst, weißt du, dass ich Blau und Orange absolut liebe Es ist eine meiner liebsten Farbkombinationen. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie Farben aus dem Farbkreis auswählen , dass es nicht so blau und orange sein muss . Es kann ein dunkles Indigoblau sein, Indigoblau sein, und dann kann es ein pfirsichfarbenes Orange sein, wie dieses Das ist nur, du weißt schon, ein Startpunkt Das ist nur ein Ort, an dem du dich inspirieren lassen kannst. Also, zusätzlich zu den Komplimenten, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen Ich liebe es auch, kostenlos zu teilen. Das heißt also, wir werden blau wählen, was mir am besten gefällt. Ein geteiltes Kompliment sind die Farben auf beiden Seiten des Kompliments. Blau ist also komplementär, Farbe ist Orange. Die Farben auf beiden Seiten sind Rotorange und Gelborange. So kann ich eine Farbpalette erstellen, die blau, rotorange und gelborange ist . Ähm, das sind meine Favoriten, aber Sie müssen nicht dem Farbkreis folgen. Du musst keine Regeln befolgen. Wählen Sie einfach Farben aus, die Sie lieben und die Sie gerne verwenden möchten. Dies ist dein Skizzenbuch, also ein wirklich großartiger Ort, um zu experimentieren und jede Menge Spaß beim Basteln zu haben. Ordnung, schauen wir dieses andere kleine Skizzenbuch an , das ich hier habe Schau dir diesen winzigen kleinen KD an. Auch Farbnotiz. Ich habe dieses Skizzenbuch einfach über das Skizzenbuch gelegt und ich liebe und ich Ich könnte quasi eine Farbpalette rund um diese beiden So gut. Ich liebe sie. Also, wenn du solche Dinge siehst, notiere es dir, damit du später darauf zurückkommen kannst. Also, eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich dieses winzige Skizzenbuch habe und es tatsächlich für Farbtests verwende Also werde ich testen, zum Beispiel verschiedene Farben aus verschiedenen Materialien überlagern Ich glaube, das war Acryltinte. Aber ich werde das auch verwenden, um meine Farbpaletten auszuwählen. Also werde ich, weißt du, paar verschiedene Farben aufkritzeln Also hier haben wir ein paar Orangen und Grüntöne und ein bisschen purpurrosa Und dann finde ich heraus, welche Materialien ich verwenden möchte, die diese Farben haben Ich bin hier und wähle nur verschiedene Paletten aus. Ja, ich habe hier offensichtlich viele Farbtests mit verschiedenen Materialien gemacht hier offensichtlich viele Farbtests mit verschiedenen Materialien Der Grund, warum ich das gerne mache , ist, dass ich darauf zurückkommen kann, wenn ich mich bei Farben unsicher oder überfordert fühle Ich kann zurückkommen und mein kleines Notizbuch durchblättern Ich liebe diese Farbpalette, alles ist wie die erdigen Brauntöne und Rostfarben und dann die knalligen Farben dieses dunkleren Blaugrüns und dieses helleren Grüns und Gelbes Es ist eine wirklich gute Palette. Ja, wenn ich Inspiration brauche, habe ich dieses kleine Buch hier. Es gibt mir auch die Möglichkeit, meine Farben zu testen, wenn ich möchte. Das ist nett. Oh, hier ist die Farbpalette, die mir gefallen hat. Es ist ein Indigoblau, eine graue Farbe und dann ein dunkles Fruchtfleisch von 5%. Farbiger Stift Ja, sieht echt nett aus. Ja, ich mag es einfach, so ein bisschen Platz zu haben, um meine Farben zu testen. Du kannst deine Farben auch in deinem Skizzenbuch testen, kannst ein Stück Papier verwenden, um deine Farben zu testen Tun Sie einfach, was sich für Sie aufregend und angenehm anfühlt. Ein letzter Gedanke zu Farben ist also : Wenn Sie Ihre Farbpalette auswählen, insbesondere wenn Sie so etwas tun, dem Sie Farben auswählen, bevor Sie Ihr Thema für eine Skizzenbuchsitzung ausgewählt haben Ihr Thema für eine Skizzenbuchsitzung ausgewählt , ist es eine wirklich gute Idee, darauf zu achten dass Sie dunkle Farben, mittlere Farben und helle Farben verwenden. Sie werden also wie meinen grünen Bereich hier bei meinen Ecoline-Pinselstiften feststellen , dass ich hellgrün habe, was ein Pastellgrün ist Mittelgrün, das ist bronzegrün, dann habe ich ein tiefes Grün und dann habe ich auch noch einen türkisfarbenen Bildschirm Aber Sie sehen hier, ich habe unterschiedliche Werte. Das wird mir helfen, Kontrast und meine Illustration zu erzeugen. Es wird mir viele verschiedene Optionen bieten. Und wenn ich es nicht habe, weißt du, meine Gelbtöne hier sind vom Wert her ziemlich ähnlich, aber ich habe das irgendwie ausgeglichen, weil ich hier unten ein helleres Gelb gewählt habe Das ist ein gelber Neo-Farbstift mit zwei Farben. Er hat also einen etwas geringeren Wert, und dann habe ich diesen mittelgroßen, kadmiumgelben Leuchtstoffstift, der etwas heller ist Ich habe also genug Variationen, nicht nur bei der Farbe, sondern auch beim Kontrast, was den Wert angeht Das wird mir also wirklich helfen, wenn ich mit der Buchung von Musketch anfange In Ordnung. Gehen Sie also zum nächsten Video und wir werden eine Lektion über die leere Seite haben oder darüber, wie Sie die Angst vor der leeren Seite überwinden 8. Angst vor der leeren Seite: Er ist da, Künstler. Reden wir über die leere Seite, Perfektionismus, die Angst , etwas falsch zu machen, die Angst, Mist zu bauen, die Angst , nicht gut genug zu sein Ich glaube, als Künstler haben wir alle Angst vor der leeren Seite, egal ob es sich um ein Skizzenbuch oder eine Leinwand oder ein Dokument in Photoshop haben wir alle Angst vor der leeren Seite, egal ob es sich um ein Skizzenbuch oder eine Leinwand oder ein Dokument in Photoshop handelt. So wie wir alle irgendwie unter der Lähmung leiden , wenn es darum geht, anzufangen Also habe ich einen Trick, den ich mit Ihnen teilen werde, um Ihnen zu helfen, Ihre Angst vor der leeren Seite zu überwinden . Und hier ist es. Der einfachste Weg, um loszulegen, ist der Einstieg. Normalerweise bedeutet das für mich, mit etwas Kleinem oder etwas, das sich einfach anfühlt, anzufangen . Meine Lieblingsbeschäftigung ist also normalerweise Materialien auf der ersten Seite meines Skizzenbuches auszuprobieren und einen Vogel zu zeichnen , weil das wirklich einfach ist und ich durchweg gut kann Oder einfach nur, wenn ich überall auf der Seite in meinem Skizzenbuch wische, male und markiere und was auch immer Seite Schauen wir uns also ein paar meiner Skizzenbücher an und schauen wir uns an , wie ich In dieser Archer and O-Olive habe ich hier mit einigen Materialtests begonnen Ich habe es getestet. Ich glaube, ich habe tatsächlich getestet, ob ich Wasser im Skizzenbuch verwenden kann oder nicht Wasser im Skizzenbuch verwenden kann Also ja, ich habe das getestet und dann auf der nächsten Seite ein paar hübsche süße Eulen gezeichnet Schau dir die Typen an. Ich liebe diese Typen. Aber das Coole daran, damit anzufangen, du weißt schon, Markierungen auf einer Seite zu machen oder Materialien zu testen oder etwas zu zeichnen, mit dem du dich wirklich auskennst, ist, dass die leere Seite sofort gelöscht wird . Es ist nicht mehr gruselig. Du hast schon, du weißt schon, du hast schon etwas gezeichnet, du hast die Seite schon durcheinander gebracht, also wirst du es nicht, du weißt schon, schlechter oder besser machen Hier ist eine weitere , bei der ich gerade Materialien auf der Seite getestet gerade Materialien auf der Seite Und dann habe ich auf diesem einen Vogel gemalt. Weil ich mich beim Zeichnen von Vögeln sehr wohl fühle . Also für mich, ein Skizzenbuch mit einem Vogel zu beginnen. Also, wie in diesem, habe ich auf der ersten Seite einen Vogel gemalt. Das ist ein wirklich guter Anfang für mich. In diesem Fall habe ich nur paar Farben auf der Seite herumgemischt, nur um loszulegen Irgendeine, du weißt schon, jede Art, Markierungen auf der Seite zu hinterlassen und einfach irgendwie die gruselige Leere loszuwerden . Wie auch immer du das machen willst, tu das. Ich verwende diese Methoden auch, wenn ich mich in meinem Skizzenbuch wirklich verklemmt fühle Wenn ich also das Gefühl habe , dass sich Perfektionismus einschleicht und ich das Gefühl habe, dass ich nur dann eine Zeichnung in das Skizzenbuch schreiben kann , wenn es eine gute Zeichnung wenn Wenn ich anfange, mich so zu fühlen, nehme ich etwas Farbe und trage es auf die nächste Seite des Skizzenbuches Ich werde einfach ein großes Durcheinander anrichten. Manchmal male ich etwas auf die Farbe. Manchmal, weißt du, sehe ich etwas in den Spritzern und denke, oh, das sieht aus wie, du weißt schon, ein süßer kleiner Vogel oder ein Monster oder was auch immer Und manchmal lasse ich es einfach stehen. Aber weil ich das Chaos schon angerichtet habe , weil ich die ganze Seite gelesen habe, gibt es mir schon den Trost zu wissen: Okay, nun, das ist schon chaotisch, also ist es okay für mich, lockerer zu Es ist okay für mich, mich darauf einzulassen und zu tun, worauf ich Lust habe Ich hoffe also, das hilft. Kleine Teile. Wissen Sie, machen Sie es einfach, machen Sie es zugänglich und machen Sie entweder ein paar Markierungen, machen Sie Unordnung oder zeichnen Sie etwas, mit dem Sie sich bereits gut auskennen und mit dem Sie sich wohl fühlen Fahren Sie also mit der nächsten Lektion fort, und wir werden über Ihre siebentägige Sketchbook-Herausforderung für diesen Kurs sprechen Ihre siebentägige Sketchbook-Herausforderung 9. 7 Tage Skizzieren: In diesem Kurs führe ich Sie durch eine Reihe von sieben Übungen im Skizzenbuch, die mit der Absicht erstellt wurden , jeden Tag eine Übung zu machen Anstatt also alle Übungen auf einmal durchzugehen, ermutige ich Sie, sich die Videos anzusehen, sich dann aber zu verpflichten, sieben Tage lang eine Übung pro Tag zu machen Tage lang eine Übung pro Tag langsamer und nehmen Sie sich Zeit, Arbeit jedes Tages nachzudenken, bevor Sie mit dem nächsten weitermachen Es könnte hilfreich sein, für dieses Projekt ein Tracking-Blatt zu verwenden . Daher finden Sie eines im Bereich Projekt und Ressourcen zusammen mit einem Referenzfoto als PDF zur Inspiration In den nächsten sieben Tagen führe ich dich durch einige einfache Übungen im Skizzenbuch Du wirst lernen, lockerer zu werden und hoffentlich deine Zeit mit dem Skizzenbuch zu genießen Jede Übung baut auf dem auf , was Sie in der vorherigen Übung gelernt haben beginnt mit dem Zeichnen von Markierungen am ersten Tag und endet mit einem wunderschönen Wildblumen-Skizzenbuch Wildblumen-Skizzenbuch Denken Sie daran, Ihre Erwartungen darüber, wie Ihre Kunst aussehen sollte, loszulassen darüber, wie Ihre Kunst aussehen sollte, loszulassen und stattdessen einfach der Spur durch den Wald Ihrer Kunst zu folgen und zu sehen, wo sie landet Machen Sie sich den Prozess, die Praxis und Freude an der Entstehung der Kunst zu eigen und konzentrieren Sie sich zu sehr auf das Ergebnis. 10. Eine einfache Schreibübung: Weil wir kreativ sind, neigen wir dazu, unser eigener schärfster Kritiker zu sein Wir sehen in den meisten Kunstwerken, die wir machen, das Schlimmste. Deshalb füge ich meiner Skizzenbuchpraxis gerne eine einfache Schreibpraxis eine einfache Schreibpraxis hinzu, damit ich mich darauf konzentrieren kann, die guten Dinge zu finden und die Arbeit, die ich gemacht habe, zu schätzen, auch wenn die Arbeit nicht am Ende jeder Skizzenbuchsitzung ein paar Minuten Zeit, Nehmen Sie sich am Ende jeder Skizzenbuchsitzung ein paar Minuten Zeit, um die folgenden Fragen direkt in Ihrem Skizzenbuch, in einem Journal oder auf dem herunterladbaren Arbeitsblatt im Bereich Projekte und Ressourcen zu beantworten die folgenden Fragen direkt in Ihrem Skizzenbuch, in einem Journal oder auf dem herunterladbaren Arbeitsblatt im Bereich Projekte und Ressourcen . Finden Sie zunächst drei Dinge heraus, die Ihnen an den heutigen Skizzenbuchseiten gefallen Was ist eine Sache, die du beim nächsten Mal auf eine andere Art ausprobieren möchtest? beim nächsten Mal auf eine andere Art ausprobieren Und was hast du heute gelernt? 11. Tag 1: Mark-Making: Ordnung, Freunde. Willkommen zum ersten Tag unserer Übungen für Skizzenbücher: Samen, Anfänge Diese Übungen sind so konzipiert, dass sie aufeinander aufbauen Heute werden wir also mit dem Zeichnen von Markierungen beginnen und unsere Materialien wirklich erkunden, mit Schichten experimentieren und Texturen erstellen und verschiedene Markierungen erstellen , mit dem Hinzufügen von Wasser experimentieren, um Dinge zu vermischen Und dann, weißt du, Laufe dieser Woche werden wir jeden Tag im Laufe dieser Woche werden wir jeden Tag einige neue Experimente hinzufügen und verschiedene Dinge ausprobieren, verschiedene Dinge ausprobieren bis wir irgendwann zum siebten Tag kommen, an dem wir eine wunderschöne Wildblumenwiese in unsere Skizzenbücher zeichnen werden eine wunderschöne Wildblumenwiese Während wir diese Übungen durcharbeiten, können Sie sich die Referenzfotos ansehen falls Sie sich dadurch inspiriert fühlen Für heute werde ich mir die Referenzfotos eigentlich nicht ansehen. Ich habe sie hier auf meinem iPad durchgeblättert. Und weißt du, ich habe ein paar Ideen Texturen und Farben, die ich im Hinterkopf behalten möchte Ihr werdet hier also sehen, dass ich mein Skizzenbuch für die erste Ausgabe geöffnet Ihr erinnert euch, dass wir auf der ersten Seite im Video einige Tests zur Auswahl von Farben und Materialien durchgeführt haben Video einige Tests zur Auswahl von Farben und Das ist also die erste Doppelseite. Und ich habe diese kleinen Bulldoggenclips Nummer zwei , die ich gerne benutze, um meine Skizzenbuchseiten nach unten zu halten, damit sie nicht überall hin und her fallen. Mein Plan ist also, dass ich auf dieser Seite der Seite etwa drei Rechtecke in unserem Marker anordne und dann teste, verschiedene Dinge darüber zu legen etwa drei Rechtecke in unserem Marker anordne und dann teste, darüber zu . Lassen Sie mich also tatsächlich damit beginnen. Ich werde verwenden, das ist eine Aprikose. Ich werde einfach ein paar grobe rechteckige Formen einbauen und sie einfärben Das muss nicht nett sein, oder es kann nett sein. Deine Skizzenbuch-Praxis ist deine Skizzenbuch-Praxis. Wenn du also unordentlich damit umgehen willst, sei unordentlich damit, wenn du sauber damit umgehen willst, sei sauber damit Ich weiß, für meine persönliche kreative Erkundung hilft es mir, ein bisschen chaotisch zu sein , weil ich im wirklichen Leben nicht wirklich so chaotisch bin es hilft mir, mich ein bisschen zu entspannen Ich denke, es hilft mir, mich ein bisschen zu entspannen und Dinge in meinem Skizzenbuch aufzudecken, zu denen wäre ich normalerweise nicht geneigt weil ich im Allgemeinen ein bisschen nervös bin Wenn ich also so etwas mache, hilft mir eine Sache, die mir dabei hilft, lockerer zu meine Materialien ziemlich weit unten zu halten Du merkst, dass ich diese Markierung quasi am Ende nach unten halte , anstatt, du weißt schon, hier. Auch hier liegt es ganz bei Ihnen, wie Sie das angehen wollen. Aber ich möchte, dass du genau das tust, was ich mache, nämlich drei Farbblöcke zu machen. Ich habe ein Orange, ein Gelb und ein Grün gewählt . Das sind Aprikosen, das ist gelber Ocker und das ist bronzegrün, was eigentlich eine meiner Lieblingsfarben der Eco-Linie ist Ich habe das im Glas, Aquarell zwei. Wirklich nett. Jetzt siehst du, die hinterlassen wie ein paar, du weißt schon, Markierungsspuren, als ich sie über die Seite gestampft habe, also ist es kein perfekter Farbblock, und ehrlich gesagt, das Also lassen wir sie für eine Minute trocknen, denn wenn Sie sie nicht trocknen lassen, wenn Sie anfangen, Stifte und Neo-Farben aufzutragen, werden Sie nicht die erwarteten Effekte denn wenn Sie sie nicht trocknen lassen, wenn Sie anfangen, Stifte und Neo-Farben aufzutragen, werden Sie nicht Ich werde auch diese Seite meiner Seite abschneiden diese Seite meiner Seite abschneiden Ich dachte nicht, dass ich das tun würde, aber es fängt schon an, ein bisschen zu werden, also füge ich einfach diesen kleinen Clip hinzu. Also lass uns weitermachen. Lass uns etwas Wasser testen, also habe ich meine Princeton Neptune Square Das ist ein Viertel Zoll. Es hat weiche Borsten, was ich mag Ich tupfe das einfach in meinen Wasserkrug und tupfe es ein paar Mal auf ein sauberes Handtuch. Ich werde es einfach hier auf den Rand schmieren. Nur damit ich sehen kann, welche Effekte ich mit diesen Farben in diesem Wasser erziele Ich finde es einfach toll, wie es den Rand der Öko-Linien weicher macht den Rand der Öko-Linien Nein, ich habe ein bisschen Gelb bekommen, weil ich nicht sehr auf die Mieten in meinem Pinsel Es ist sehr typisch für mich und sehr gut, weil es ein Skizzenbuch ist Also werde ich das einfach auslöschen. Also, während wir darauf warten, dass sich die beiden entspannen, lasst uns auf diese Seite springen. Und lassen Sie uns ein paar Noten testen. Also werde ich ein paar verschiedene Farben wählen. Lass uns wählen. Das ist ein tiefes Orange. Also will ich nur sehen, was passiert. ich bekommen, wenn ich den Marker sehr weit weg Welche Markierungen kann ich bekommen, wenn ich den Marker sehr weit weg halte? Und wenn ich ihn ganz nah halte und sehr leicht darauf gehe, welche Markierungen erhalte ich dann? Und wenn ich nach unten drücke, ist das irgendwie cool, oder? Also das ist cool, um zum Beispiel Vögel oder Blumen zu zeichnen. Das ist eine wirklich schöne Form. Und mal sehen, ob wir es auf diese Weise machen können. Ja, sieh dir das an. Schau dir diese niedlichen kleinen Tränentropfenformen an. Das sollten Sie sich zum späteren Nachschlagen auf jeden Fall notieren . Mal sehen, ob wir mal sehen, ob du diesen Weg gehst, du bekommst irgendwie diese nette, kleine raue Kante am Boden, wenn du deine Linien auf diese Weise machst. Es ist also ziemlich cool, das zur Kenntnis zu nehmen. Und wenn Sie es hier irgendwie am Rand bearbeiten, können Sie tatsächlich auch ein paar coole Texturen bekommen. Also alles gute Dinge, die Sie wissen sollten. Also schnappen wir uns ganz schnell eine unserer Neo-Farben. Ich glaube, für diese Beilage bleibe ich bei Orangen. Das ist ein Zinnoberrot, das offensichtlich halbiert ist. Mit diesen kann ich versuchen, es auf der Seite zu benutzen. Und du wirst sehen, dass ich hier eine wirklich schöne Textur bekommen werde . Ich kann damit eine wirklich schöne wachsartige Linie machen. Ich kann auch winzige kleine Linien machen. Ich decke hier einen großen Bereich ab, wenn ich die Seite benutze . Lass es uns ins Wasser tauchen. Tauchen Sie es in Wasser und wir bekommen eine etwas cremigere Textur, die Spaß macht, oder? Und wenn wir dann nur das Ende davon in Wasser tauchen, ja. Sie werden sehen, dass Sie dort eine Menge schöne Textur an den Rändern haben. Das ist also wirklich cool. Lassen Sie uns ein bisschen Wasser auf unseren Pinsel tupfen , während wir schon dabei sind, und lassen Sie uns hier einfach drüber streichen Ich mache das wirklich gerne mit den Neo-Farben, denn selbst wenn Sie es nass gemacht haben, werden Sie immer noch ein bisschen von der ursprünglichen Textur des Neo-Colors selbst wenn Sie es nass gemacht haben, sehen . Sie können tatsächlich ein bisschen Farbe aufnehmen , wenn Sie es zertrümmern, und das dann verwenden, um weitere Markierungen und mehr Texturen zu erzeugen Es ist ziemlich cool. Lass uns unseren Pinsel vermieten. Und jetzt wählen wir einen farbigen Stift. Bleistifte. Also wähle ich einfach ein dunkles Kadmiumorange, das ist Das sind wieder meine Lieblingsfarbstifte. Ich kann also viele verschiedene Dinge tun , wenn ich sie auf unterschiedliche Weise halte Wenn ich es also wirklich genau nehmen will, kann ich mir ein paar wirklich schöne einheitliche Markierungen besorgen, und es macht wirklich einfach Spaß, sie auf diese Weise zu zeichnen. Aber ich kann auch nebenbei schattieren. Was wirklich praktisch ist. Das ist wie mit der leichten Hand. Wenn ich dann eine schwerere Hand nehme, kannst du sehen, dass ich viel mehr Pigment bekommen kann, was nett zu wissen ist. Ich kann auch versuchen, den Stift einfach wie am Ende zu halten, damit ich ihn nicht zu fest angreife. Wenn ich das mache, kann ich versuchen, Sa zu machen, ich male einen Vogel. Und ich möchte ein paar Federdetails machen. Es kann ein paar wirklich schöne, wackelige Formen machen. Oh, mein D ist kaputt gegangen. Das ist quasi, weißt du, die Gefahr bei den Leuchtstiften ist, dass sie sehr weich sind Es ist also wirklich einfach, wenn du zu fest nach unten drückst , um vielleicht die Deckel zu zerbrechen Aber dann kannst du diese Kante einfach verwenden, um noch mehr, wirklich coole Texturen und so zu machen . Also alle möglichen, lustigen Arten, wie wir sie verwenden können. Also ich hoffe, dass du dir für die Übung, die du bleibst , mindestens 5 Minuten Zeit nimmst . Am liebsten länger. Aber wenn Sie sich langsam in ein Skizzenbuch einarbeiten, ist es meiner Meinung nach eine wirklich gute Idee, einfach anzufangen Fangen Sie also mit 5 Minuten an und sehen Sie, wohin es führt. Also gut, fangen wir an, diese Seite zu schichten und schauen mal, was passiert Also hier drüben haben wir schon ein bisschen Wasser hinzugefügt. Mal sehen, was dort passiert. Ich habe diese Öko-Linie von Burnt Sienna und ich werde hier für jede dieser Farben ein paar Linien ziehen hier für jede dieser Farben ein paar Linien Wir können irgendwie sehen, was passiert. So können wir quasi sehen, wie viel Transparenz wir bekommen, wie viele Schichten es gibt Ich tupfe meinen Pinsel und das Wasser wieder ab und lasse es einfach bis zum Rand der zweiten Linie laufen , die ich hier gezeichnet habe Mal sehen, wie diese miteinander verschmelzen. Die verschiedenen Schichten. Und wieder wirst du sehen, dass mein Scotch-Buch hier schon anfängt einzuknicken. Also gehe ich so sparsam wie möglich mit Wasser um. Aber in diesem Fall denke ich, dass es wirklich wichtig ist, dass wir ein bisschen experimentieren, um zu sehen, welche Schichten über was liegen Also lass uns wählen. Lass uns dafür einen dunkleren Stift nehmen. Das ist mein dunkles Seifengrün. Schauen wir uns an, wie das über der Eco-Linie und dass es tatsächlich so gut über der Eco-Linie liegt. Es fühlt sich wirklich gut an , wenn du das tust. Es ist einfach nett, darauf zu gleiten. So cool. Ja, das ist wirklich nett. Und dann werden wir das sehen, als ob es hier dasselbe macht , wo wir Wasser am Rand hinzugefügt haben. Da lagert es sich auch wirklich sehr gut. Das ist immer noch ein bisschen nass, diese Schicht aus der Vico-Linie, aber alles lässt sich sehr gut überlagern, und wir können wissen, dass wir auch hier an der Seite kritzeln können Und ich habe viele verschiedene Texturen und weil du siehst, halte ich den Stift etwas weiter zurück Es wird etwas wackeliger, was mir persönlich Das ist ziemlich cool. In Ordnung. Schauen wir uns jetzt unsere Buntstifte an. Da wir uns bereits in diesem grünen Bereich befinden, wir uns dieses Baby aus Das ist Jadegrün, und schauen wir mal, was passiert, wenn wir einfach die vorhandenen Farben übermalen. Sie können das tatsächlich gut über die Lichter legen Nun, diese sind nicht völlig undurchsichtig. Beim Zeichnen werden Sie feststellen, dass es auf verschiedenen Farben und auf verschiedenen Grundfarben unterschiedlich aussieht Grundfarben unterschiedlich Es macht Spaß zu experimentieren. Ich dachte, ich würde einfach anhalten und genau hier sehen, wo ich dieses Wasser zu diesem Bereich der Öko-Linie hinzugefügt habe . Schau dir diesen schönen kleinen spritzigen Aquarelleffekt an , den wir da erreichen Dann fließt diese Linie in diese Linie über und gibt uns einen wirklich Also das sind alles Dinge, die man sich notieren sollte, wenn man sie testet, Beispiel, was passiert, wenn ich Dinge überlagere. Was passiert, wenn ich Wasser hinzufüge. Was du weißt, das Ding überlagert eine Sache und es überlagert nichts anderes. Also lass uns etwas Wasser hinzufügen. Lassen Sie uns hier ein paar kleine Markierungen machen und sehen, was passiert. Also machen wir ein paar dieser kleinen Typen gleich hier. Und ich finde, das ist eine meiner Lieblingsmethoden, meine Neo-Farben zu behalten , anstatt so Halte es so. Denn nochmal, es lässt es einfach ein bisschen wackelig sein Und ich finde das lustig. In Ordnung. Also, wir haben unseren kleinen Pinsel und holen uns etwas Wasser und schauen, was hier passiert. Wir verwenden einfach etwas mehr Wasser am Boden, um zu sehen, wie stark es sich vermischt. Und dann werden wir oben vielleicht etwas weniger schrubben Also hier, wir werden das einfach da rüberfahren. Und dann hier unten könnten wir ein bisschen schrubben und mischen Nun, das ist wirklich nett, nicht wahr ? Das ist eine nette Textur. Auch hier lassen wir das Wasser ein bisschen laufen und dann unten unten schrubben wir sozusagen Und das ist eigentlich wieder eine ziemlich coole Textur, und Sie werden sehen, dass wir einige wirklich schöne Linien und Mischungen bekommen einige wirklich schöne Linien und , während wir diese Markierungen machen Das ist also wirklich befriedigend. Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir dieselben Farben erneut überlagern. Das ist die Aprikose. Bekommen wir noch mehr Dunkelheit, wenn wir die zusammenlegen? Und das ist der gelbe Ocker Und genau wie bei der Verwendung von viel Wasser ist Vorsicht geboten, wenn man viel Öko-Line-Pinselstift auf Öko-Line-Pinselstift auf dieses Papier Schauen wir uns hier die andere Seite an. Sie werden hier also sehen, dass wir hier langsam ein bisschen Blut von unserem Wasser bekommen ein bisschen Blut von unserem Wasser Das ist in Ordnung. Das ist eigentlich der Grund, warum wir nicht sehr oft beide Seiten der Skizzenbücher verwenden Ich habe viele leere Rückseiten in meinen Skizzenbüchern, weil ich sichergehen möchte, dass die Illustrationen nicht durchbluten Ich will auch immer noch Spaß haben . In Ordnung. All diese Dinge sind so übereinander geschichtet. Gehen wir jetzt zurück und nehmen einen helleren Stift und schauen, was passiert, und auch eine hellere Leuchtdichte und schauen, was passiert Also werde ich dieses Gelbe nehmen. Lass es uns hier auf die Enden legen, sehen, was auf der Öko-Linie passiert. Sehen Sie sich also an, dass Sie mit den helleren Farben nicht so viel Kontrast erzielen werden, aber Sie erhalten trotzdem ein paar nette Mischungen. Also ich finde, das macht wirklich Spaß und ist nett zu wissen. Das ist eine unterhaltsame Art, dein Skizzenbuch zu beginnen. Ich denke, das macht so viel Spaß. Lass uns sehen. Was wollen wir noch testen? Das war also eine hellere Neo-Farbe. Versuchen wir es auch mit einer helleren Bleistiftfarbe. Also werde ich wieder ein gelbes wählen. Dieser ist mittelkadmiumgelb, Nummer 520, und mal sehen, was passiert Lass uns wieder rüber gehen. Ich weiß nicht mal, ob du das wirklich vor der Kamera sehen kannst , was da vor sich geht. Aber wir bekommen einen wirklich schönen Schichteffekt, eine wirklich nette Mischung Nun, offensichtlich wirst du dieses Bild nicht wirklich gut sehen können, weil es dunkleres Gelb ist Und dann lass uns hier runter gehen und nachsehen. Und wieder entsteht so etwas wie ein Glasureffekt. Also das ist eigentlich auch cool. Ordnung. In Ordnung. Also das ist deine erste Skizzenbuchserie. Ich werde fertig sein. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit , um herauszufinden, was Ihnen gefällt. Wenn es bestimmte Markierungen gibt , die Sie sich merken möchten, damit Sie zu ihnen zurückkehren können. Texturen, Farbkombinationen. Und wenn du Lust hast, mach mehr solcher Aufstriche. Testen Sie verschiedene Arten, Ihre Materialien zu schichten , probieren Sie zuerst Stifte aus und kleben Sie dann Marker darauf. Lassen Sie uns das ganz schnell machen, da ich es schon erwähnt Also, wir haben hier einen Stift. Also können wir sehen, was passiert, wenn wir deinen Marker drauflegen, was eigentlich ein netter Effekt ist. Ich bin also froh, dass ich das als Option erwähnt habe. Ja, komm einfach zurück und füge hier ein paar zusätzliche Schichten hinzu. Also das ist irgendwie cool. Aber ja, also achte einfach auf Dinge , die dein Licht sind. Du magst Dinge, auf die du neugierig bist, Formen und Texturen, die interessant sind, verschiedene Farben, die interessant sind, verschiedene Stellen, an denen du vielleicht versucht hast, deinem Skizzenbuch etwas Wasser hinzuzufügen , um zu sehen, was passiert Weißt du, es gibt alle möglichen Experimente und lustige Dinge, die du zur Kenntnis nehmen Jetzt, wo wir zur Lektion am zweiten Tag gehen , möchte ich Sie daran erinnern dass ich weiß, dass Sie wahrscheinlich all diese Lektionen überstürzen möchten, aber ich empfehle wirklich, dies im Laufe einer Woche zu tun und einen Kalender für sich selbst festzulegen, z. B. einen Termin für sich selbst um eine brandneue Lektion zu machen. Ich hoffe also, dass Ihnen Dinge auffallen, die Ihnen daran gefallen. Notieren Sie sie sich zu diesem Zweck als Teil Ihrer einfachen Schreibpraxis. Und dann lass es marinieren. Lass es bis morgen sitzen. Komm morgen wieder und wir werden die Lektion über Formen und Muster machen . Wir werden einige der Dinge verwenden, die wir in dieser Lektion zum Markieren gelernt haben. Bevor wir diese Lektion abschließen, möchte ich Ihnen nur ein paar Dinge zeigen, die mir an den Markierungen, die ich gemacht habe, gefallen. Zuallererst liebe ich die weichen Kanten, die man bekommt man der Eco-Linie etwas Wasser hinzufügt, und ich liebe es wirklich Eco-Linie über Eco-Linie zu legen und dann etwas Wasser hinzuzufügen Ich denke, das ist einfach so ein netter Aquarelleffekt. Es ist wirklich wunderschön. Ich liebe den Kontrast dieses dunklen Saftgrüns mit diesem gelben Ocker Ich finde das wirklich befriedigend. Ich finde auch, dass dieser kleine Abschnitt hier wirklich befriedigend ist. Wie der hellere pfirsichfarbene Hintergrund. Eigentlich ist es Apricot. Und dann noch eine Schicht davon hier, der gelbe Stift, oder tut mir leid, die gelbe Neo-Farbe und dann haben wir die blaue Neo-Farbe mit ein bisschen Wasser Also das ist wirklich nett. Das werde ich auf jeden Fall im Hinterkopf behalten. Ich denke, das könnte nützlich sein , wenn ich an meinen Blumen arbeite. Und dann gefällt mir dieser kleine grüne Bereich hier einfach sehr gut. Einfach die wirklich erdigen Grüntöne mit den knalligen Gelb- und Sieht aus wie eine kleine Landschaft. Also das sind Dinge, die ich zur Kenntnis nehme. Ich erinnere mich auch irgendwie an die verschiedenen Texturen und Formen, die ich hier mit verschiedenen Pinselstrichen gemacht habe . Ich hoffe, dir hat diese erste Lektion in unserer Skizzenbuchpraxis gefallen in unserer Skizzenbuchpraxis Ich kann es kaum erwarten, morgen wieder mit dir zusammen zu sein, wenn wir eine Lektion über Formen und Muster geben werden, die darauf aufbauen wird, und es wird wirklich Spaß machen über Formen und Muster geben werden, die darauf aufbauen wird, und es wird wirklich Spaß 12. Tag 2: Formen und Muster: Hallo, Künstler, und willkommen zum zweiten Tag von Sketchbook SDs. Hoffentlich als Tag zwei. Hoffentlich haben Sie das gestern gemacht, und Sie können heute darauf zurückkommen und es sich noch einmal ansehen und alles andere notieren, was Sie sehen, das Ihnen gefällt oder nicht gefällt oder, Sie wissen schon, das Sie in Ihre Arbeit integrieren möchten , während Sie Ihr Skizzenbuch durcharbeiten In der heutigen Lektion werden wir tatsächlich viel über Formen und Muster nachdenken , was aufregend ist Also mache ich: Wir schreiben einfach beide Seiten meines Buches auf oder schneiden es ab. Und jetzt ist wirklich ein guter Zeitpunkt , um sich die Referenzfotos anzusehen , die Sie mit diesem Kurs erhalten haben. Sie haben also hoffentlich ein PDF bekommen, das Sie zu Beginn des Kurses heruntergeladen haben. Da sind all diese verschiedenen Blumen drin, nur isoliert, verschiedene Blütenformen. Wir haben, je weiter man hier hinten reinkommt, irgendwie Wiesen und Landschaften und Makroaufnahmen. Nur eine Menge floraler Inspiration. Und am Ende habe ich ein paar Blätter und Blätter hinzugefügt. Für diejenigen unter Ihnen, die sich von diesen Dingen ein bisschen mehr inspirieren lassen. Was ich also tun möchte, wenn ich mit Tag zwei beginne, denken wir in dieser Lektion wieder über Formen und Muster nach. Ich denke also daran, was ich gestern über Texturen und Formen gelernt habe. Aber ich werde heute auch genauer über Wildblumen nachdenken . Jetzt werde ich keine Blumen von den Referenzfotos zeichnen . Ich werde eigentlich überhaupt keine Blumen zeichnen. Ich werde mich einfach darauf konzentrieren, einige kräftige Formen auf meiner Skizzenbuchseite zu erstellen, und dann werde ich einige Markierungen und einige Texturen und einige Muster darüber darauf konzentrieren, einige kräftige Formen auf meiner Skizzenbuchseite zu erstellen , schichten Texturen und einige Muster Ähm, das ist nur, weißt du, eine weitere Möglichkeit, die wir erkunden können, bevor wir anfangen, Kunst zu kreieren, eher endgültige Kunst in unserem Und falls Sie sich fragen, ob das auf meinen Prozess hindeutet Oft ist es das wirklich. Ich verbringe wirklich viel Zeit in meinen Skizzenbüchern , all die Dinge zu erforschen, die ich mit Ihnen teile, Formen und Linien, Muster und Texturen und verschiedene Arten, Dinge zu tun. Wenn Sie sich meine Skizzenbuch-Tour von Anfang dieses Kurses angesehen haben , werden Sie feststellen, dass meine Skizzenbücher wirklich voller unvollendeter Gedanken sind oder einfach nur kleine Gedankenfragmente sind. Das ist also irgendwie der Punkt, an dem wir uns gerade befinden. Wir kommen einfach irgendwie an die Sprache heran , in der wir zeichnen wollen. Was wir als Künstler sagen wollen, was wir auf diese Seiten schreiben wollen, und, weißt du, wir wählen die Art und Weise, die sich anfühlt und die geringste Reibung mit sich bringt. Das ist so ein Druck, weil, wie ich schon sagte, wir nehmen das nicht auf und zeichnen Blumen, schreiben wir die zweite. Wir werden es langsam angehen. Was ich jetzt tun möchte, ist dass ich mir mein PDF ansehe und einfach hier durchblättern werde Und während ich scrolle, werde ich mir einige Dinge notieren , die mir in Bezug auf Formen aufgefallen sind. Eines der ersten Dinge, die mir auffallen, sind diese gelben Tandies, wirklich schöne kreisförmige Formen haben Also ich plane diesen Spread eigentlich gar nicht. Ich habe es nicht geübt, also ähm, wir werden einfach sehen, was passiert, wenn wir weitermachen. Also werde ich weitermachen und mit diesen gelben Tansis beginnen Ich suche sie nicht wirklich als direkte Referenz an. Ich denke gerade an Okay, gelbe Punkte. Also das werde ich zuerst tun. Also habe ich mir meinen hellgelben Eco Line Brush Pen geschnappt. Und ich hoffe, das wird vor der Kamera angezeigt, denn das ist ein sehr gelbes Gelb Ich denke, es ist okay. Ja. Und ich werde einfach zeichnen, ich werde eigentlich eine Gruppe von Punkten zeichnen , weil auf dem Referenzfoto der Rainfarn in einer kleinen Gruppe Sie können beliebige Formen wählen. Sie müssen sich nicht von diesem Rainfarn inspirieren lassen. Sie können sich von allem im PDF inspirieren lassen. Sie können sich von allem in Ihrer Umgebung inspirieren lassen. Du musst keine Wildblumen zeichnen , wenn du nicht willst. U Ich werde hier noch ein paar zeichnen, also haben wir quasi ein Gleichgewicht auf der Seite. Nun, Sie können von gestern sehen, der Seite hier ein kleiner auf der Seite hier ein kleiner Durchblick passiert. Aber es ist in Ordnung. Es stört mich nicht wirklich. Gehen wir also zurück zu unserem PDF. Und mal sehen, ob sofort noch etwas anderes herauskommt. Das gefällt mir wirklich sehr gut. Diese kleinen Laubformen hier auf dieser Wicke. Lassen Sie mich einfach ein paar zufällige Formen zeichnen Ich werde hier eigentlich nur meinen dunklen saftgrünen Stift verwenden . Fangen wir einfach an, einige Formen zu zeichnen , die an die Wicke erinnern, die wir gesehen haben Und lassen Sie uns hier eine machen, um die Komposition irgendwie auszubalancieren Lass es uns haben. Lasst uns diesen Kreis durchqueren. Das ist nett. In Ordnung. Und jetzt möchte ich solche länglichen Blattformen einzeichnen solche länglichen Blattformen Schauen wir uns hier an, was wir mit dem Pinselstift machen können. Ich variiere nur den Druck, während ich gehe, nur um zu versuchen, eine Blattform zu bekommen Und die sind nicht perfekt. Sie sehen nicht einmal wirklich aus wie Blätter, aber darum geht es hier nicht. Der Punkt hier ist , dass wir Formen und Muster und ein bisschen Textur erforschen . Und wir kommen auch immer mehr mit den Materialien in Kontakt , die wir ausgewählt haben. Wissen Sie, wenn Sie diese Öko-Linien zum ersten Mal verwenden , schauen Sie, wie saftig sie sind. Man gewöhnt sich einfach an den Fluss dieser Stifte oder Marker, gewöhnt sich daran, wie sie sich über alles legen. Nun, das macht Spaß. Siehst du, mir gefällt das jetzt schon. Das heißt, ich mag diese Bildschirme mit diesen Gelbtönen. Und das sind alles Dinge , die ich einfach irgendwie weglege, damit ich sie habe, wenn ich bereit bin , etwas Fertigeres in meinem Skizzenbuch zu machen oder woanders eine fertige Illustration zu machen eine fertige Mal sehen, was wir noch haben. Oh. Also ich mag die Form von denen wirklich. Ich mag so etwas wie fast eine Becherform der ganzen Blume, und dann mag ich auch die Form der einzelnen Blütenblätter. Die machen also Spaß. Ich nehme eine Orange, weil ich diese Farbe nicht habe. Denken Sie daran, dass ich zuerst meine Farbpalette ausgewählt habe. Also ich habe diese Art von Burgunderfarbe nicht zur Verfügung, Burgunderfarbe nicht zur Verfügung, was ehrlich gesagt in Ordnung ist Ich denke nicht, dass das eine große Sache ist. Also ich möchte auf jeden Fall zeichnen. Lassen Sie uns einfach ein paar Blütenblätter in der allgemeinen Form dieser Blumen zeichnen. Oh, wow. Ich mag diese Form wirklich sehr. Hm. Das ist nett. Okay. Und lass uns hier unten einen kleineren machen. Ich mag es, wenn ich Formen wie diese zeichne. Ich lasse den Marker oder den Bleistift oder was auch immer die ganze Zeit auf dem Papier liegen. Benutze es einfach, um die Dinge vielleicht etwas skurriler zu machen Dinge vielleicht etwas skurriler Dann wären sie anders. Ordnung. Das ist eigentlich auch ziemlich cool. Ich werde tatsächlich noch ein paar davon machen. Ich habe das Gefühl, dass die Dinge ein bisschen zu gut aussehen, auch wenn ich drei davon und drei der Reben mache. Ich mache genau den Schnitt auf dem Skizzenbuch hier. Ich liebe Skizzenbuchseiten , die bis zum Rand reichen. Ich finde das lustig. Jetzt , wo ich mir das ansehe, gefällt mir diese kleine Winkellage hier irgendwie. Also werde ich einfach darauf aufbauen, indem ich diese kleinen Formen hier hinzufüge Nochmals, das ist nichts. Ich versuche nicht, Blumen zu zeichnen. Ich versuche nicht, etwas wirklich Schönes zu machen. Ich erkunde einfach und sehe, wohin es führt, wenn wir gehen. Also lass uns noch eine Schriftrolle haben und mal sehen, was uns hier sonst noch gefällt. Es gibt eine Menge, die ich mag. Ehrlich gesagt sind es Blumen. Es gibt so viel, was ich mag. Es ist also wirklich schwer, es auszuwählen. Ich liebe diese Formen. Ähm, ich liebe diese kleinen Blumen hier. Oh, sieh dir das an. Also, ich weiß nicht, welche Pflanze das ist. Normalerweise bin ich besser mit Pflanzen, aber ich liebe diese kleinen, herzförmigen Blätter. Lassen Sie uns also einige davon hinzufügen. Lass uns schnappen. Das ist eine meiner Lieblingsfarben von Ecoline. Das ist bronzegrün. Oh, das ist so gut. Also schnappen wir uns einfach ein paar dieser kleinen herzförmigen Blütenblätter, Blütenblätter, Blätter. Ich fange einfach an, sie zu inserieren. Kein wirklicher Sinn oder Verstand. Lass uns einfach einen ganzen Haufen davon hinzufügen. Das klingt lustig, nicht wahr? Ordnung. Die sind echt süß. Nun, wenn du sie dir ansiehst und denkst : Oh, aber auf dem Foto haben sie winzige Stängel. Wir gehen zurück und fügen einige Muster und einige Liniendetails und einige Texturen hinzu. Hier geht es nur darum einige mutige Formen auf Ihren Seiten zu erstellen. Außerdem müssen wir diesen Fotos nicht genau so folgen , wie sie sind. Wir werden es uns einfach nach und nach ausdenken, lernen, was uns gefällt, und das erkunden. Ich liebe diese mit den verschiedenen ovalen Formen wirklich. Lassen Sie uns also einige davon in unser Skizzenlayout aufnehmen. Und ich frage mich, welche Farbe wir verwenden sollten. Ich habe das Gefühl, dass wir bisher eine wirklich gute Balance haben. Also lass uns diese tatsächlich in ein paar Farben machen. Das ist also ein gelber Ocker, und ich glaube, ich werde einen solchen Lauf machen , gleich hier Also fange ich einfach an, Formen auszufüllen und ich denke, ich werde die Farben wechseln, während ich Das klingt lustig. Also haben wir mit gelbem Ocker angefangen Jetzt werden wir zu tiefem Gelb wechseln . Das ist mit Sicherheit ein Lieblingsgelb von mir. Und du wirst dort sehen, ich habe dort ein gutes Mixing im Gange. Eine weitere Sache , die ich an diesen Eco Line Brush Pens liebe , ist, dass sie wirklich viel mischen. Man bekommt einfach so viele lustige Effekte. Also ist das hellorange? Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Ich kann nicht sagen, ob das die Farbe ist, die verwendet wird oder nicht, aber wir werden einfach damit weitermachen . Es ist nicht wirklich wichtig. Es ist nicht das Ende der Welt. Wenn wir eine Farbe verwenden, die wir bereits verwendet haben. Und dann schnappen wir uns diese, die wir definitiv verwendet haben, glaube ich. Dieser ist tieforange. Ich glaube, das haben wir schon benutzt. Oder vielleicht war es das hellere Orange. Ja. Vielleicht benutze ich diesen schon. Was schade ist, denn das ist eine tolle Farbe. Oh, das ist so hübsch. Ich liebe das. Ich liebe das wirklich. Das macht bisher wirklich Spaß. Ich hoffe, du hast auch Spaß. Ich hoffe, dass du mit mir mitzeichnest und viel Spaß damit hast. Also möchte ich noch ein paar davon hinzufügen. Hm. Also ich denke, ich könnte gleich hier einen machen. Schnappen wir uns wieder unseren gelben Ocker. Lasst uns einfach mit diesen Formen beginnen. Ich liebe es, eine Blume zu nehmen und sie einfach in kleine Formen , kleine Details zu abstrahieren , und es muss nicht unbedingt wie die Blume aussehen Jetzt werde ich meinen Marker hier ein bisschen kritzeln. Wie Sie hier sehen werden, ist die Spitze an der Stelle, an der sie sich mit dem Grün vermischt hat, leicht fleckig Also kritzele ich einfach einen Aufdruck oben auf meine Seite, um es zu reinigen Ich kann das auf einem anderen Blatt Papier machen. Wenn Sie dadurch panisch werden, kritzeln Sie einfach auf die Seite, an der Sie gerade arbeiten kritzeln Sie einfach auf die Seite, an der Sie gerade arbeiten. Du musst das nicht tun Es stört mich nicht. Also ich bin damit völlig einverstanden. Also gut, ich mag die wirklich. Also ich möchte noch einen machen, und ich glaube, ich werde es einfach so auf der ganzen Seite laufen lassen Ja, also lass uns unser Skizzenbuch ein bisschen umdrehen . Ja, ich weiß nicht, wie es dir geht Aber manchmal vergesse ich , dass ich mein Skizzenbuch oder, du weißt schon, woran ich gerade arbeite, umdrehen kann , weil ich, du weißt schon, seit vielen Jahren Photoshop-Illustrator Und Photoshop, ich arbeite an einer Sintik, die ich natürlich drehen kann, aber das ist nicht dasselbe wie, du weißt schon, ein Blatt Papier umzudrehen Also habe ich es irgendwie nicht mehr zur Gewohnheit gemacht. Und das löst das Rätsel. Das war eigentlich das Hellorange. Jetzt haben wir die Farben nebeneinander. Du kannst es sehen. Wie dem auch sei, manchmal vergesse ich einfach den einfachen Vorgang dein Skizzenbuch oder dein Papier zu drehen Kann einfach so mächtig sein und dein Leben einfach viel besser machen , als es sonst vielleicht sein würde Oh, die machen so viel Spaß. Okay. Also lass uns sehen, wo wir damit stehen. Ich habe das Gefühl, dass wir hier vielleicht etwas hinzufügen müssen , weil ich denke dieser Teil der Seite irgendwie leer aussieht. Und das kann es sein. Weißt du, das ist keine fertige Illustration oder so. Also kann es tatsächlich leer sein. Mal sehen, was wir hier noch reinstellen können. Was die Form angeht, sieht das wirklich gut aus. Ich blättere gerade unsere verschiedenen Optionen aus unserem Referenzpaket durch unsere verschiedenen Optionen aus unserem Referenzpaket Hier sind so viele gute Sachen drin. Ich glaube tatsächlich, dass ich zurückgehen und sie benutzen werde. Also wie diese Blütenform hier. Ich glaube, ich werde es einfach irgendwie kritzelnd machen, wie es bei der Blütenform der Fall Ich denke, das ist eine wirklich lustige Idee. Also werde ich zu unserem ursprünglichen Gelb zurückkehren, das hellgelb ist, und ich denke, ich möchte, dass die Größe der Form zwischen diesem und dem liegt, und ich möchte sie nur verwenden, um hier etwas Platz auszufüllen. Also kritzele ich einfach irgendwie. Das ist nett Hier unten machen wir einen und wir lassen sie nur ein bisschen überlappen, damit wir sehen können, welche Effekte wir bekommen weil ich es wirklich mochte, wenn sich diese überschneiden Okay. Lustig. Dann machen wir vielleicht einen hier. Ich habe etwas von dem Grün mitgenommen. Das ist nett. Wir machen hier einen kleinen. Und dann finde ich, dass nur einer hier wirklich gut ist. Okay. Also, wir brauchen eine Sekunde, und wir müssen das wirklich trocknen lassen. Denn auch hier gilt: Wenn Sie versuchen, Ihre Buntstifte, Bleistifte oder Nassmarker zu verwenden , wird es sich ein wenig anders verhalten als, Sie wissen schon, Sie wissen schon, An dieser Stelle glaube ich, dass ich tatsächlich ein bisschen Wasser verwenden werde Solange wir hier sind, weil das eines der Dinge war, die mir gestern gefallen haben. Also habe ich meine viertel-Zoll-quadratische Waschbürste. Ich werde es einfach in ein bisschen Wasser tauchen und es dann auf ein Handtuch tupfen, denn auch hier ist dieses Skizzenbuch kein Aquarell-Skizzenbuch Es ist eigentlich nicht dafür gemacht, aber es verträgt ein bisschen Wasser, was besonders bei diesen Öko-Linienmarkern schön ist, besonders bei diesen Öko-Linienmarkern weil sie so pigmentiert sind und wenn Sie nur ein bisschen Wasser hinzufügen, können Sie einige wirklich wunderschöne Effekte erzielen Sie sehen hier unten, der Pinsel trocken ist Ich bekomme tatsächlich einen trockenen Pinsel mit Textur, was nett ist. Ich werde das nur an diesem speziellen Teil dieser Seite machen , weil ich nicht will Ich möchte nicht ewig auf dieser Seite warten, um es zu versuchen. Okay. Ich denke, wenn ich nur diese kleinen Teile hier mache, kann das trocknen, während wir an einigen der anderen Seiten arbeiten. Jetzt wirst du es hier sehen, weil ich beim ersten Mal viel Wasser verbraucht habe. Ich habe wirklich viel Definition verloren. Das macht mich traurig. Ich werde tatsächlich mit ein paar Markern wieder reingehen und schauen, was wir hier finden können . Das ist schon nass. Ich werde verschiedene Effekte erzielen, wenn mit meinen Markern hier reingehe. Dies ist nur eine weitere wirklich unterhaltsame Art, Formen und Texturen zu erkunden und Markierungen zu erzeugen. Mal sehen, was passiert, wenn ich das überlagere. Nun, weil das nass ist und diese Marker sehr, du weißt schon, saftig sind. Eigentlich wollen wir nicht zu viel von dieser Schichtung machen , weil sich die Seiten sonst ablösen. Ich weiß nicht, ob du das in dem Video sehen kannst , aber genau hier oben, das Papier fängt an, ein bisschen zu verschwinden Also wollen wir sichergehen , dass wir nicht zu hart mit unserer Arbeit umgehen. Also bei dem, dem ich zu viel Wasser hinzugefügt habe, gefallen mir die Formen hier. Eigentlich mag ich diesen hier wirklich, wo man so etwas wie einen trockenen Pinsel hat, also nur sehr wenig Wasser, denke ich, ist der richtige Weg. Und dann liebe ich das auch. Es hat auch eine schöne Menge Wasser. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, einzusteigen und einige Muster und einige Linien und einige Formen zu dieser formenden Seite hinzuzufügen einige Muster und einige Linien . Wir haben bereits Formen und Texturen. Wir wollen Texturen hinzufügen. In Ordnung. Also fange ich mit diesen gelben Punkten an, das waren einige der ersten Dinge, die wir gezeichnet haben. Und ich denke daran zurück, wie das Referenzbild aussah. Aber ich schaue mir die Referenzen an dieser Stelle nicht wirklich an. Ich habe mein iPad ausgeschaltet und zur Seite gestellt. An diesem Punkt versuche ich nur, mich an das zu erinnern, was ich gesehen habe, als ich mich von diesen Formen inspirieren ließ, und ich möchte anfangen, sie auszufüllen. Bei den Tanss zum Beispiel weiß ich, dass ich anfangen werde , sie mit Kreisen auszufüllen Ich verwende einen dunklen, kadmiumorangen Karen-Leuchtstift. Schau, wie hübsch das über denen aussieht. Oh, ich wollte das eigentlich ganz mit Punkten füllen, aber jetzt, wo ich nur die Mitte sehe, gefällt mir das. Und das gibt uns etwas Spielraum, um mit cooleren Texturen und Linien zu spielen . Das ist aufregend. Ja, darauf kommen wir zurück und füllen ein bisschen mehr aus. Nun, da wir am zweiten Tag dieses Sketchbook-Kurses sind, ist es dein Ziel für heute, 7 Minuten in deinem Skizzenbuch zu arbeiten 7 Minuten in deinem Skizzenbuch Ich bin offensichtlich schon länger als das hier. Also habe nicht das Gefühl, dass du so viel Platz füllen musst, gib dir selbst die Erlaubnis, das zu tun, was sich für dich gut anfühlt, anstatt dich unter Druck zu setzen, genau das zu tun, was ich tue. Wenn du also weniger Zeit auf dieser Seite arbeiten musst , dann tu das auf jeden Fall. Ihr Ziel sind 7 Minuten. Ich bin sehr abgelenkt und werde noch länger durchhalten. Ich weiß also, dass ich gesagt habe, dass wir eigentlich keine bestimmten Blumen zeichnen, aber ich konnte nicht anders Ich wollte diese wirklich in Blumen verwandeln. Weißt du, genau das machen wir hier. Wir machen diese kleinen Blumen. Siehst du, ich habe diesen kleinen Bub hier. Das ist in Ordnung. Das ist nicht das Ende der Welt. Das liegt also hinter mir. Noch einer hier. Die sind irgendwie cool. Also lass uns hier über diese Typen nachdenken. Ich glaube, ich werde tatsächlich diesen dunklen saftgrünen Stift nehmen , den ich so liebe und ihn einfach so machen , als ob ich es nicht wüsste. Vielleicht sind es nur kleine Blätter Wind durch die Luft schweben. Oder vielleicht sind es einfach lustige Formen, die ich gerne zeichne. Ich denke, es ist so oder so in Ordnung. Das ist nett. Hübsch. Oh, ich habe den Kerl vergessen, nicht wahr? Ich wette, du hast die Gegenstände gesehen, die ich gezeichnet habe, und du hast gesagt, ihr fehlt einer. Ordnung. Wir schnappen uns den Kerl Das ist ziemlich cool. In Ordnung, ich liebe das Also jetzt ist es trocken. Ja, das ist trocken, aber wir müssen uns auch damit befassen. Also ich möchte es mir tatsächlich schnappen. Ich frage mich, welche Farbe wir dafür verwenden sollten. Ich mag diese Orange wirklich. Das ist, ähm Oh, das ist ein Neo-Color-Zwei-Pastell. Das ist Nummer 50. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe es hat. Ich glaube, es ist eigentlich nur orange oder es könnte sogar feuerrot sein. Ich liebe Flammenrot. Also werde ich das ganz schnell schärfen. Das ist ein Fiskers, Buntstiftspitzer, den ich für meine Neo Color Twos verwende Es funktioniert wirklich gut, weil ich es mag meine Neo Color Twos ziemlich scharf sind, Das funktioniert also gut für mich. Also werde ich tatsächlich ein Muster für diese machen. Ich werde in Streifen zeichnen. Ich mag das Aussehen dieser Orange auf Orange sehr. Notieren Sie sich das nur zum späteren Nachschlagen in dieser Skizzenbuchserie und auch nur für die Zukunft. Ich mag diese Farbkombination sehr. Eines meiner Lieblingsmuster in meinem Skizzenbuch ist das Hinzufügen von Streifen und Punkten zu Dingen Jetzt stellst du vielleicht fest, dass du etwas anderes magst. Vielleicht stellst du fest, dass du gerne organische Formen oder Schnörkel und solche Dinge zeichnest organische Formen oder Schnörkel und solche Dinge zeichnest Was auch immer sich für dich gut anfühlt , solltest du tun Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, was ich mache oder was andere Künstler tun. Du hast einfach Spaß daran, du zu sein. Das ist eines der coolen Dinge an einem Skizzenbuch, wenn Sie ein professioneller Künstler sind, wenn Sie als wenn Sie ein professioneller Künstler sind, wenn Sie Illustrator arbeiten, wenn Sie mit Kunden oder Kunden arbeiten Ein Großteil Ihrer Kunst wird die Meinung anderer Leute mit einbeziehen Das ist manchmal schwer. Es ist schön, diesen einen Raum zu haben, in dem du weißt, dass er nur für dich ist und für niemanden. Niemand sonst ist im Moment wichtig. Das ist dein Skizzenbuch. Das ist alles, was hier zählt . Es ist nur so, dass du Spaß hast und deine Kunst erkundest. Also lass uns hier ein paar Stängel hinzufügen. Wir zeichnen derzeit wie einen Pseudo-Blumengarten. Eigentlich nicht anhand irgendwelcher Blumen, aber das ist eine gute Information , wenn wir die Lektionen in den nächsten sieben Tagen durchgehen die Lektionen in den nächsten sieben Tagen und viel experimentieren So erfahren wir, was wir am Ende zeichnen werden Weil wir nicht am siebten Tag anhand von Referenzfotos zeichnen werden. Wir werden uns die Referenz ansehen, um uns inspirieren zu lassen. Natürlich lieben wir das. Aber wir werden nicht auf die Referenz starren, wir werden nicht zulassen, dass die Referenz über unsere Kreativität herrscht Lassen Sie uns das jetzt im Hinterkopf behalten. Ordnung. Also ich möchte in diesem Fall noch ein paar Dinge tun. Ich möchte diesen gelben Rainfarnpunkten einige Linien hinzufügen. Und ich glaube tatsächlich, dass ich wählen werde. Ich werde diese Karen Dash benutzen. Das ist jadegrün. Ich habe hier auch einen kobaltgrünen Stift , meiner Meinung nach wirklich cool dafür wäre. Aber ich weiß es nicht. Ich mag einfach sehr oft die Wackeligkeit der Neo-Farben Oh, sieh dir das an. Macht das nicht Spaß? Ja, ich finde es einfach toll, dass diese Linie etwas ungleichmäßiger ist , als wenn ich den Buntstift verwenden würde. Es ist tatsächlich eines der Dinge, die ich an der No Color Twos-Periode liebe , dass es mich zwingt, nicht so verklemmt zu sein, wie ich es von Natur aus bin Und ich sage Verklemmung nicht als etwas Negatives Ich denke, im Allgemeinen ist es nicht das Schlimmste. Aber wenn es um das Kunstmachen geht, finde ich, dass es Spaß macht, den Perfektionismus loszulassen Aber ich liebe das. Ich liebe dieses Gelb mit den orangefarbenen Mittelpunkten und den blauen Linien. Ich liebe es quasi. Also noch einmal, das zur Kenntnis zu nehmen, ist etwas, worauf ich vielleicht noch einmal zurückkommen möchte, wie Sie wissen, ich mache das zur Kenntnis zu nehmen, ist etwas, worauf ich vielleicht noch einmal zurückkommen möchte hier weiter. Also, wenn ich mit der Zeichnung in meinem Skizzenbuch fertig bin und zu meiner Schreibübung gehe, dann ist das eines der Dinge, die ich notieren werde und die mir wirklich gefallen Ich mag diese Farbkombination sehr. Ich liebe diese Kombination aus einer Kreisform und winzigen kleinen Punkten in der Mitte und dann Streifen auf der Außenseite. Ich finde das eigentlich ziemlich cool und das kann ich definitiv gebrauchen. Jetzt habe ich mir den kobaltgrünen Stift geschnappt und werde versuchen, hier ein paar kleine Blütenblätter hinzuzufügen . Sie sehen, dass ich die Idee, dass dies kein Blumengarten ist, eigentlich aufgegeben habe Idee, dass dies kein Blumengarten ist, eigentlich aufgegeben , weil es offensichtlich ein Blumengarten ist Wir haben mit einigen, wissen Sie, mutigen Formen angefangen, und jetzt fügen wir nur noch Texturen und Details hinzu und schauen, was passiert Also, weißt du, vielleicht möchtest du, dass du andere Materialien verwendest als ich. Wenn ja, stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Übung vom ersten Tag zurückblicken , als Sie Inspiration brauchten, und dass Sie Sie Inspiration brauchten, und dass Sie über die verschiedenen Möglichkeiten nachdenken, Sie Ihre Stifte und Bleistifte aufbewahren können Ich habe hier noch einen vergessen. Das ist okay. Überqueren Sie es da drüben. In Ordnung. Und jetzt glaube ich, dass ich tatsächlich an diesem Kerl festhalten werde . Und weißt du was? Ich werde diesen Kerl benutzen. Das ist eine Nummer 229, keine Farbe zwei. Das ist schon ziemlich scharf. Also werde ich es tatsächlich verwenden, um diesen Blumen einige Details hinzuzufügen . Also lass uns, ich weiß es nicht. Ich bin ziemlich nervös wegen dieser Entscheidung hier. Aber das ist ein Skizzenbuch, und das ist Teil des Spaßes beim Üben eines Skizzenbuches Weißt du, du versuchst Dinge, die vielleicht nicht Und wenn sie nicht gut laufen, worüber ich gerade bei dieser Wahl bin. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine gute Wahl war. Aber wenn es nicht gut läuft, dann ist es cool, weil ich etwas anderes ausprobieren kann. Also werde ich stattdessen dieses Zinnoberrot nehmen und schauen, ob ich andere Gefühle habe, wenn ich es verwende, um dieser Blume ein paar Details hinzuzufügen Weißt du, das passiert beim Üben von Skizzenbüchern, und das passiert mit und das Manchmal ist man unterwegs und alles läuft wirklich gut, und man ist sehr zufrieden damit wie sich alles entwickelt Und dann triffst du eine Wahl. Es geht ein bisschen seitwärts. nicht so, dass das schiefgegangen wäre, aber ich glaube tatsächlich , dass mir diese besser gefallen , wenn sie nur die Punkte sind wenn sie diese Details nicht Also, weißt du, das ist nur eine Kleinigkeit, die ich mir notieren sollte, wenn ich an den nächsten Lektionen in meinem Skizzenbuch arbeite Also lass uns das drehen. Ich überlege, ob ich stattdessen eine andere Farbe ausprobieren sollte , oder ob ich mich einfach auf diese festlegen sollte. Lass uns zum Spaß den Stift ausprobieren. Also das ist mein dunkles Cadmium-Orange, Luminanz, und ich halte es einfach irgendwie fest ist komisch. Nochmals, weil ich versuche, die Dinge ein bisschen skurril sein zu lassen Ich versuche herauszufinden, was passiert , wenn ich nicht so fest an der Kunst festhalte , die ich zu machen versuche, und stattdessen einfach dem Pfad folgt, der die Kunst vielleicht sein möchte Vielleicht, wo sie hin will. Okay. In Ordnung. Also das war's für D Two's Übung mit Formen und Mustern Ich hoffe, dir hat das gefallen. Ich hoffe, dass, was auch immer Sie bisher geschaffen haben, Ihnen der Prozess gefallen hat. Du musst das Ergebnis nicht lieben, aber ich hoffe wirklich, dass du an den Punkt kommst, an dem dir der Prozess mehr als alles andere Spaß macht. Und dann nehmen Sie sich natürlich einen Moment Zeit, bis Sie damit fertig sind, um Ihre Schreibübung durchzugehen und sich die Dinge zu notieren, die Ihnen gefallen, und notieren Sie sich auch die Dinge, an denen Sie vielleicht in Zukunft arbeiten möchten. Ordnung. Also, noch einmal, ich ermutige dich, diese Übungen zu machen, nur eine pro Tag. Sie haben also genügend Zeit, um darauf zu marinieren, und wenn Sie dann morgen darauf zurückkommen, werden Sie neue Augen haben, frische Augen, und Sie werden einige Dinge sehen , die Sie vielleicht vorher verpasst Also gib ihm einen Tag. Ich sehe dich morgen. Und am dritten Tag werden wir einige Konturzeichnungen machen. 13. Tag 3: Konturen: Hallo, Künstler. Willkommen zu Tag drei. In dieser Lektion werden wir einige Konturen zeichnen. Also werde ich Ihnen in einer Sekunde zeigen, wovon ich spreche. Wir werden einige normale Konturzeichnungen und dann einige blinde Konturzeichnungen machen . Heute ist Tag drei. Wenn Sie also trainieren, wenn Sie diese Woche jeden Tag mehr Zeit für Ihr Skizzenbuch haben, werden Sie heute mindestens 10 Minuten mit dieser Übung verbringen 10 Minuten Also habe ich tatsächlich ein Referenzfoto aus unserem Strauß herausgeholt unserem Strauß Ich habe vergessen, was für eine Blume das ist, weil ich gerade aufnehme, also kann ich mich natürlich Aber wir haben viele verschiedene Blickwinkel mit dieser Blume, und ich denke, es wird eine wirklich coole Idee sein , damit zu experimentieren. Nun, der Kern einer Konturzeichnung ist , dass Sie zeichnen, indem Sie Ihren Stift, Bleistift, Marker, was auch immer, auf der Seite lassen Du hebst es überhaupt nicht an. Es gibt also eine Version , in der Sie zwischen dem, was Sie zeichnen, und Ihrem Referenzfoto hin und her schauen können zwischen dem, was Sie zeichnen, und Ihrem Referenzfoto hin und her . Und dann gibt es noch eine andere Version , in der Sie sich das Referenzfoto ansehen, Ihre Zeichnung überhaupt nicht und irgendwie sehen, was passiert. Also werden wir beides machen, und dann wird dich das hoffentlich dazu inspirieren, loszulegen. Also werde ich Material wählen. Ich mag die Karen Dash Neocolors dafür wirklich sehr. Aber ich zeige dir ein Beispiel. Auch Beispiele für ein paar verschiedene Materialien. Wir machen von jedem eins. Ich würde also vorschlagen jedes Ihrer Materialien zu testen und dann das , was sich für Sie am meisten anfühlt, wissen Sie, intuitiv und unterhaltsam Ich würde mehr Beispiele dafür machen. Also, noch einmal, ich habe hier mein Referenzfoto und werde jetzt eine Konturzeichnung machen. Also werde ich hier eigentlich nur zwischen der Referenz und meiner Seite hin und her schauen . Und ich werde meinen Buntstift nicht von der Seite heben, ich werde ihn tatsächlich halten Ich halte sie gerne so, weil ich dadurch noch weniger Kontrolle Was wiederum für eine Person gilt, die wirklich gerne alles unter Kontrolle hat und dazu neigt, sich in ihrer Kunst leicht zu verklemmen Das ist eine wirklich gute Übung für mich. Es macht wirklich Spaß. Es macht mich überhaupt nicht panisch, was ehrlich gesagt lange gedauert hat Aber ja, ich bin auf alle möglichen, weißt du, guten Ideen gestoßen , von denen ich glaube, dass ich nicht auf sie gestoßen wäre, wenn ich mir nicht erlaubt hätte auf sie gestoßen wäre, wenn ich mir nicht , manchmal ein bisschen chaotisch in meiner Kunst zu sein und neue Dinge auszuprobieren Die machen Spaß. Oh. Siehst du, hier kommt der Spaß ins Spiel. Also nochmal, ich schaue zwischen meiner Zeichnung auf meinem Referenzfoto hin und her zwischen meiner Zeichnung auf meinem Referenzfoto und ich nehme meinen Buntstift überhaupt nicht in die Hand und zeichne einfach zurück Oh, ich werde diesen auf die Seite legen. Eigentlich ist es auf dem Referenzfoto auf der gegenüberliegenden Seite, aber ich möchte die Seite hier nicht überqueren weil ich es in einer Minute wieder verwenden können möchte. Okay, macht so viel Spaß, oder? Das ist für mich immer sehr aufregend, weil ich einige, Wackeligkeiten und einige Eigenarten entdecke, die ich sonst wahrscheinlich nicht aufdecken einige Eigenarten entdecke, die ich würde Das zwingt mich also, ein bisschen zu erforschen, was Ordnung. Also habe ich jetzt einen Aluminium-Buntstift in die Hand genommen Dieser ist eine Nummer 850. Das ist Cornelian Dieses Mal werde ich mir nur mein Referenzfoto ansehen. Ich schaue nicht auf meine Hand. Du schaust also auf meine Hand. Bin ich nicht. Und dieses Mal wähle ich eine andere Referenz. Schauen wir uns also an, wie das läuft. In Ordnung. Und das ist eine lustige Übung , weil ich dir die Versuchung von Anfang an erzähle , dass ich das gefühlt habe Versuchung, hinzuschauen und zu sehen, was passiert, ist so groß. Oh, meine Güte Oh, ich weiß es einfach nicht. Ich fühle mich sehr versucht, nachzuschauen, aber ich werde nicht zurückgehen, um die letzte Blattform zu finden. Oh, weißt du was? Das ist eigentlich nicht schlecht. Dieser Teil lief eigentlich ziemlich gut. Verglichen mit dem Referenzfoto. Das ist saukomisch, aber ich liebe es auch irgendwie. Ich habe das Gefühl, dass hier etwas Magisches passiert. Also werde ich weitermachen und eine neue Seite meines Skizzenbuches Ich werde ein anderes Referenzfoto auswählen und ich werde meinen treuen bronzegrünen Eco Line Stift auswählen Und wir werden anfangen. Lass uns noch eine Blindkontur machen. Ich glaube, das hat wirklich Spaß gemacht. Also lass uns noch eins davon machen. Ich werde mir das tatsächlich aussuchen. Wir haben zuerst diesen gemacht und dann diesen. Also ich denke , ich werde diesen auswählen. Ähm, weil ich denke, es kann hier über diese Doppelseite gehen, und das wird wirklich cool. Okay, nochmal, ich werde eine Blindkontur machen, also schaue ich mir eigentlich nicht an, was hier passiert. Eigentlich ist Other die Gosse. Und dann versuchen wir einfach, diese Formen hineinzubekommen. Es gibt eine, die rübergeht. Ich kann nicht wirklich sehen, was mein Marker macht, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich wahrscheinlich ein bisschen hart darauf dränge. Tut mir leid, Marker. Okay. Okay. Ich habe einfach das Gefühl, dass das so ist. Das ist so lustig, weil du in deinem Kopf einfach so denkst: Oh, nein. Das ist schiefgegangen, aber du kannst es auch nicht sehen Es ist erledigt. Okay. Okay, nun, das ist eigentlich nicht ganz so seitwärts gerichtet, wie ich es mir vorgestellt hatte Also ich finde, das ist ziemlich aufregend für mich. Ordnung. Also das war's für den dritten Tag der Konturzeichnungen. Jetzt können Sie damit weitermachen. Ich ermutige Sie sogar, mit diesen weiterzumachen . Versuche es nicht einfach mit drei. Also, wenn ich mit Neocolor angefangen hätte. Ich habe es mit Leuchtstift versucht und dann habe ich den Marker gemacht Mir gefällt der Marker eigentlich am besten. Es fühlte sich einfach richtig gut an, mit ihnen zu zeichnen , weißt du, sie sind einfach so weich. Ähm, es hat sich wirklich gut angefühlt, und dann weiß ich es nicht. Also, das ganze Layout hier hat etwas Befriedigendes , also ich liebe es. Wie immer möchte ich Sie nur daran erinnern, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen, um Ihre heutige Erfahrung aufzuschreiben. Machen Sie sich einige Notizen darüber, was Ihnen gefällt und machen Sie sich dann auch einige Notizen darüber, was Sie in Zukunft erkunden möchten. Verbringen Sie mindestens 10 Minuten damit. Sie können also in einem Zeitraum von zehn Minuten tatsächlich einige Konturzeichnungen anfertigen. Das ist also sehr aufregend für dich. Also, hey, wir sehen uns morgen. Am vierten Tag werden wir mit ein paar Blobs und Linien arbeiten , was wirklich Spaß machen wird 14. Tag 4: Blobs und Linien: Hallo Freunde und willkommen zu unserer Sketchbook Seeds-Übung am vierten Tag Heute werden wir einige Kleckse und Linien in unser Skizzenbuch zeichnen einige Kleckse und Linien in unser Skizzenbuch Dies wird eine wirklich unterhaltsame Art sein einige der Blumen kennenzulernen , die auf unseren Referenzfotos zu sehen sind und einige der Dinge, von denen wir glauben, dass wir uns inspirieren lassen könnten Jetzt musst du eigentlich nicht die gleichen Dinge zeichnen , die ich zeichne. Ich hoffe, dass du es nicht tust. Ich hoffe, dass Sie in diesem Referenzpaket Dinge untersuchen in diesem Referenzpaket , die für Sie wirklich interessant sind, oder wenn Sie in diesen Blumen nichts Interessantes finden . Ich hoffe, dass Sie Ihre eigene Referenz ausgraben und die Dinge erkunden , die Sie aufregend und neugierig finden. Also werden wir eine Übung machen , die ich Blobs and Lines nenne Ähm, weißt du noch, als wir damit angefangen haben, habe ich erwähnt, dass wir keine Skizzen machen werden, also, ich weiß, das war seltsam für einen Sketchbook-Kurs Was ich im Grunde meine , ist, dass wir keine Vorzeichnungen machen werden Wir verwenden also keine Graphitstifte , um etwas darin zu skizzieren Wir sind hier eigentlich so etwas wie Freilauf. Und das wird eine Übung sein , von der Sie entweder denken, dass sie wirklich Spaß macht, oder sie wird Sie verrückt machen. Also ich denke, du wirst denken, dass es wirklich Spaß macht. Also werde ich mich zunächst auf diese Blume konzentrieren . Ich werde Ihnen ein paar Beispiele dafür zeigen. Es ist einfach eine wirklich lustige Übung. Also werde ich damit beginnen, ein paar Farbkleckse aufzutragen. Und das werde ich mit meinen Neo-Farbmarkern machen, weil sie, weißt du, wirklich saftig sind und Also werde ich mit einem tiefen Orange beginnen und meine Absicht ist es, diese Formen genau hier einzufangen Also werde ich mir das jetzt ansehen. Ich denke darüber nach, wie das aussieht, darüber nachzudenken, wie sich diese mit den Stängeln verbinden. Und ja. Ich tue so viel ich kann, um mich daran zu erinnern. Und jetzt lege ich mein Referenzfoto zur Seite und sehe es mir nicht an. Ich will. Ich will es wirklich, aber ich werde es nicht tun. Also werde ich hier meinen Marker verwenden. Und ich stelle mir nur vor, dass genau hier ein Stamm ist. Also werde ich meinen Marker verwenden, um ein paar kleine Formen einzuzeichnen . Ich glaube. Davon gab es drei Stämme. Ich werde drei Stängel machen, weil ich in der Kunst einfach ungerade Zahlen mag. Und ich glaube nicht, dass es von der Form her richtig ist , sie auf beiden Seiten heruntergehen zu lassen, aber es ist mir auch egal, weil es mein Skizzenbuch ist und ich machen kann, was ich will. Und wenn ich möchte, dass sie so aussehen, ist das in Ordnung. Ich versuche es ein bisschen leichter zu machen. Ja, das war nicht leichter. In Ordnung. Also das ist cool. Ups, da ist ein kleiner Fleck entstanden Das ist okay. Wir werden es überleben. Wir holen uns noch einmal unsere Referenz. Hoppla. Also ja, das ist in Ordnung Das ist meine Interpretation. Also, hier unten stehen diese kleinen Kerle quasi aufrecht, wie eine kleine Reihe von Zypernbäumen. Also werde ich sie jetzt mit meinem einzeichnen . Ich werde tatsächlich Dunkelgrün oder Tiefgrün verwenden , weil ich es liebe. Referenzfotos an der Seite. Ich schaue es mir nicht an, will es wirklich. Und jetzt werde ich einfach in diesen Formen zeichnen . Oh, das ist nett. Ich werde sie einfach irgendwie auf eine Weise einbeziehen , die sich möglich anfühlt. Ja. Wir werden ein paar verschiedene Versionen dieser Übung machen. Sie können damit also ein bisschen mehr erkunden , weil wir nicht immer so zeichnen müssen diese einzelnen Linienformen nicht immer so zeichnen müssen. Wir können verschiedene Formen zeichnen. Dieser ist allerdings wirklich befriedigend. Ich finde, die Linie, die es bildet, ist wirklich nett. Das lassen wir von der Seite streichen. Und jetzt wird dieser Typ eine Art Hut brauchen , um das Ganze zu einer Doppelseite zu machen, aber hier sind wir. Ich mag diese Formen sehr. Also notiere ich mir das. In Ordnung. Jetzt bringen wir diese Babys alle zusammen. Wir haben ein paar Blobs gezeichnet und jetzt werden wir alles mit ein paar Linien zusammenfügen Also werde ich tatsächlich bei meinen Neo Color Two Crayons bleiben meinen Neo Color Two Crayons weil ich weiß, dass ich eine weniger perfekte Linie bekommen werde Also fange ich genau hier an und lasse einen Stiel ziehen, um diese Blütenblätter miteinander zu verbinden Ordnung, ich glaube , diese haben an der Unterseite quasi einen Stiel Hm. Ähm, es ist ziemlich nett. Lass uns das alles verbinden. Wir werden diesen verbinden. Jetzt dieser Typ. Lass uns hier einen Stem laufen lassen, dort überspringen. Dann verbinden wir diesen Stiel hier drüben. Das ist cool. Jetzt lassen wir einfach eine Linie in der Mitte laufen. Auch hier überspringen wir das. Lass das runterlaufen und dann verbinden wir den Typen hier drüben. Alles klar. Also ich möchte an dieser Stelle, ich kann tatsächlich reingehen und das ein bisschen mehr Tiefe geben , warum nicht? Lass uns das machen, solange wir hier sind. Ich werde mir tatsächlich einen gelben Stift oder Marker schnappen. Und da wir schon mit dieser Idee dieser Formen angefangen haben, bleiben wir dabei. Und lassen Sie uns das einfach ausfüllen. Wir machen vielleicht drei oder vier der gelben. Passt hier rein. Dann lassen Sie uns für die gelben weitermachen und diese verbinden. Tun wir so, als ob diese mit den orangefarbenen Stängeln verbunden sind. Cool. Und dieser ist auf sich allein gestellt. Ordnung. Und jetzt gehen wir mit einem anderen Grün rein. Wählen wir dieses Bronzegrün, mein Favorit, und fügen wir hier noch ein paar dieser coolen kleinen Blattformen hinzu. Lassen Sie uns das übereinander legen, während wir das machen. Lassen Sie uns unsere Farben und unsere Neo-Farben überlagern und schauen wir einfach, was passiert Die sind ein bisschen nahe beieinander. Ich bin eigentlich kein großer Fan davon, aber ich habe es versucht. Jetzt kann ich wieder darauf zurückgreifen, dass sie keine Verbindung herstellen. Vielleicht füge hier einen hinzu. Drapiert bis zum Ende der Seite. Ordnung. Und dann lassen Sie uns diese auch mit unserer Karen verbinden diese auch mit unserer Karen Ich verbinde sie einfach mit ihren Stielen. In Ordnung, das macht also Spaß. Ich finde wirklich, dass diese Formen diese kleinen Blattformen wirklich befriedigen Und ich mag die Formen der orangefarbenen nicht , aber ich mag die gelben, die den Blattformen sehr ähnlich waren. Ordnung, das ist also das Referenzfoto , mit dem wir angefangen haben. Und das ist es, was wir in unserem Skizzenbuch gefunden haben. Und das liegt daran, dass wir nicht direkt aus diesen Fotos zeichnen Wir versuchen wirklich nur, einige Informationen zu sammeln , wenn wir uns die Referenzen ansehen, und diese dann auf unsere eigene Weise in unserem Skizzenbuch zu vermitteln , anstatt nur zu versuchen, anhand von Referenzfotos zu zeichnen Lassen Sie uns also ganz schnell noch eines davon machen. Und ich denke, lass uns zum Rainfarn zurückkehren. Ich liebe diesen Also ja, ich werde einfach diese Reihe von Kreisen zeichnen. Wir werden das zur Seite legen. Dieses Mal fange ich mit der Nummer 20 an, Karen, und ich werde hier einfach den gleichen Aufstrich verwenden hier einfach den gleichen Aufstrich und ein paar Kreise für die Bräune zeichnen, die Mittelpunkte etwas leer lassen Lass uns ein paar Blobs zeichnen. Die machen Spaß. Das ist wie ein lustiger kleiner Blumenstrauß. Lassen Sie uns hier einige Farbvariationen hinzufügen. Ich nehme mein, was ich für feuerrot halte. Und lassen Sie uns hier ein paar Punkte in der Mitte hinzufügen. erinnere mich irgendwie an die Farbkombination , die ich am zweiten Tag mit Gelb und Orange gemacht habe. Im Moment sehen sie aus wie Eier. Lass uns auch. Lassen Sie uns einige Kreisformen einzeichnen . Gut hier drüben. Vals. Gehen wir und füllen sie aus. Lass uns ein paar kleine Kreisformen machen. Okay. Nun, der Rainfarn hat, soweit ich mich erinnere, einen steifen Stängel , der herunterfällt, und dann sind sie fast wie ein Farniblatt Versuchen wir also zuerst, das Blatt zu machen, und dann zeichnen wir die Also es ist dem eigentlich ziemlich ähnlich. Ich denke, wir können es auf ähnliche Weise machen. Vielleicht eine andere Seite zeigen. Auch hier versuchen wir zu 100% nicht, realistisch zu sein. Wir versuchen nur, einige Formen und Farben und einige Texturen und einige Linien zu erkunden und Farben und einige Texturen und einige Linien und einfach Spaß damit zu haben. Ordnung. Also ich mag das. Also ich denke, auch die Tansis haben irgendwie einen kleinen unteren Teil an jeder Blüte Ich meine, wenn sie es nicht wissen, wissen sie es. Oder diese tun es, weil sie nicht wirklich bräunlich sind. Das sind, was auch immer ich will, dass sie sind. Und welche Blume du auch immer in dein Skizzenbuch zeichnest oder was auch immer du in dein Skizzenbuch zeichnest, du kannst sie zeichnen, wie Keine Regeln. In Ordnung. Und jetzt verbinden wir den Stiel mit den Blättern. Und ich denke, diese verbinden sich vielleicht mit einem Hauptstamm. Auch hier ist es mir eigentlich egal , was passieren soll. Ich zeichne zu 100% nur das und wie auch immer fühlt sich für mich intuitiv an. Und manchmal funktioniert das nicht. Manchmal wird es funktionieren. Ich finde das wirklich befriedigend. Also, weißt du, auch hier besteht die Praxis darin, Formen einzuzeichnen , ohne zu lange auf dein Referenzfoto zu schauen . So können Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen , wenn Sie beginnen. Also in diesem Fall haben wir unseren Rainfarn hier. Ich habe mir nur die Formen der Blumen und Stängel angesehen Sie können sehen, dass ich das Angebot nicht wirklich verstanden habe, richtig. Aber Sie können mit Sicherheit sehen, dass dies definitiv irgendwie davon inspiriert ist . Und diese Blätter sind von diesen Blättern inspiriert. Wenn ich mir also das Referenzfoto ansehe, sehe ich tatsächlich, ich weiß nicht, ob Sie sehen können , dass es dort eine wirklich coole kleine Farbabweichung im Stiel gibt. Also ich möchte das wirklich schnell machen. Ich nehme einfach meine orange Neo-Farbe und überlagere sie einfach Nur als visuelle Erinnerung für mich selbst, oh, hey, ich habe das gesehen und es hat mir gefallen Ich werde einfach einen kleinen Streifen da runterfahren. Das ist ziemlich cool. Ich will damit nicht zu verrückt werden. Auch hier liebe ich diese Farbkombination. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich freue mich sehr darüber. Für die heutige Zeichenübung hoffe ich, dass du viel Spaß mit den Blobs Ich hoffe, dass Sie sich mindestens 15 Minuten Zeit diese Übung nehmen, wenn Sie Schritt für Schritt Ihre Skizzenbuchpraxis Nehmen Sie sich also mindestens 15 Minuten Zeit, wenn nicht mehr, weil ich denke, dass Sie, wie bei den meisten dieser Übungen , einfach eine Menge Spaß haben werden Du wirst länger als 15 Minuten machen wollen. Ich weiß, dass ich das auf jeden Fall tue. Also vergiss deine Schreibübung nicht. Suchen Sie sich einige Dinge aus, die Ihnen an diesem Prozess gefallen haben, und suchen Sie sich einige Dinge heraus , die Sie in Zukunft etwas genauer untersuchen möchten. Nochmals, ich hoffe, dass du diese Übungen einen Tag nach dem anderen machst , sodass du Zeit hast, alles, was du bisher gemacht hast, zu marinieren alles, was du bisher gemacht hast, und deine Gedanken zu sammeln und zu lernen, was dir gefällt und was nicht Ähm, und kommen Sie jeden Tag mit neuen Augen darauf zurück, denn ich könnte morgen darauf zurückkommen und etwas sehen, das ich absolut liebe und das ich mir genauer ansehen möchte, oder ich kann zurückkommen und etwas sehen, wie, oh, das hat definitiv nicht funktioniert. Und das ist auch in Ordnung. Das ist eine gute Information. Wir sehen uns morgen am fünften Tag der Sketchbook-Sets Wir werden über den negativen Raum sprechen, und wenn Sie sich erinnern, ist von meiner Eisbären-Sketchbook-Tour negative Raum von meiner Eisbären-Sketchbook-Tour einer meiner Favoriten Ich freue mich sehr darauf, es mit Ihnen zu teilen, also sehen wir uns morgen bei unseren Übungen zum negativen Raum 15. Tag 5: Negativer Raum: Hallo. Hallo, Künstler. Willkommen zum fünften Tag von Sketchbook Sets. Heute ist eine meiner Lieblingsübungen. Eine meiner Lieblingsübungen im Skizzenbuch. Ich habe bisher 47 Mal darüber gesprochen, besonders während des Und diese Übung ist negativer Raum. Schauen wir uns also ganz schnell unsere Referenz an. Also werde ich dieses Mal tatsächlich dieses Kleeblatt als Referenzfoto wählen Mal tatsächlich dieses Kleeblatt als Referenzfoto Und was ich tun werde, weil ich den negativen Raum zeichne, ich werde nicht die Blume zeichnen Ich werde die Formen rund um die Blume zeichnen. Und nachdem ich das ausgefüllt habe, kann ich wieder reingehen und die Blume selbst zeichnen. Nun, der Grund, warum ich das liebe, ist einfach weil Sie das in diesem Kurs immer wieder gehört haben . Die Arbeit im negativen Raum hilft mir einfach dabei, Arbeit im negativen Raum es ein bisschen komisch zu machen. Es hilft mir einfach, mir Designs und Layouts auszudenken, die etwas mehr Schwung haben als das, was ich normalerweise von Natur aus zeichnen würde , was ich auch schon 1 Million Mal gesagt habe. Ich bin als Person irgendwie, weißt du , sehr angespannt. Und das fließt in meine Kunst ein. Das ist es seit Jahren. Es ist also wirklich wichtig für mich Wege zu finden, lockerer zu werden, und ich will nicht sagen, Zwang, um mich zu ermutigen , Dinge auf eine andere Art auszuprobieren, zu der ich nicht unbedingt selbst tendieren würde nicht unbedingt selbst tendieren Also werde ich mir das Referenzfoto ansehen. Es geht hier nach rechts. Lass es mich ein bisschen überfahren. Ich denke, du könntest es vielleicht so sehen. Es ist das Kleeblatt-Design auf Ihrem Referenzfoto, PDF Und wieder werde ich mich auf den negativen Raum konzentrieren, also werde ich zuerst alles zeichnen , was sich außerhalb der Blume befindet Und dann werde ich es ausfüllen. Und wieder kein Skizzieren. Wir werden einfach auf den Prozess vertrauen und einfach das Wissen annehmen, dass wir interessantere Ergebnisse erzielen werden, nicht zuerst skizzieren Also, für diesen Fall empfehle ich, eine einzelne Blume zu wählen oder, du weißt schon, so etwas wie diesen Klee, eine der Blumen auf einem isolierten Hintergrund, damit du die Formen der Außenseite der Dinge wirklich sehen kannst Außenseite der Nun, das sollte eine Übung von mindestens 20 Minuten für dich sein Wenn Sie es schneller erledigen, machen Sie es auf jeden Fall noch einmal durch. Ordnung, also werde ich mir dieses Mal mein Referenzfoto ansehen dieses Mal mein Referenzfoto Und ich fange mit meinen Ego-Line-Pinselstiften an, und dann, glaube ich, werden wir danach etwas Neo-Farbe auftragen danach etwas Neo-Farbe Also fange ich mit meinem Bronzegrün an, und das Schwierigste für mich, wenn ich solche Dinge mache, ist an die Stängel der Blumen zu erinnern Das ist immer schwer für mich. Also werden wir sehen, wie das läuft. In Ordnung. Also wir haben hier tatsächlich drei Blütenköpfe. Machen Sie einfach das Äußere davon. Geh da rein. Gehen wir weiter und holen uns den anderen. Und ich konzentriere mich nur auf das, was außerhalb der Blume ist. Du kannst also sehen, dass meine Formen schon ein bisschen komisch geworden sind . Das ist okay. Und ich werde nicht alle Blätter zeichnen, die auf dem Referenzfoto zu sehen sind. Ich werde einfach mein Bestes tun , um so viele wie möglich zu bekommen. Also werde ich mit diesem anfangen, einfach einen Stiel draufsetzen. Ja. Und wenn wir dann hier runter kommen, werden wir auch ein paar Blätter essen. Also dieser, lass uns den Stiel zeichnen. Zuerst. Okay. Jetzt fange ich an, ein paar Blätter auf diese beiden zu zeichnen. Wenn ich hier also ein Blatt zeichne, werde ich tatsächlich wechseln. Ich werde meine Farbe wechseln, wenn ich hierher komme. Ich weiß also nicht wirklich, ob das überhaupt funktionieren wird. Aber lass uns sehen. In Ordnung. Also fange ich an, meine Halsbänder miteinander zu kombinieren. Ich hoffe, es ist beruhigend für Sie zu sehen, wie ich an meiner Hose vorbeifliege. Während ich diese Übungen mache. Wisse nur, dass sie nicht wirklich im Voraus geplant sind, denn ich meine wirklich, die Übungen waren geplant, aber ich hatte nicht wirklich etwas Übung oder so. Also ich fliege zu diesem Zeitpunkt wirklich , quasi wieder, am Sitz meiner Hose vorbei. Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, was ich tue. Aber was das angeht, weißt du, vorher Halsbänder getestet vorher Halsbänder getestet zu haben oder so, p. Absolut nicht. Nur um zu sehen, was hier passiert. Also das und lassen Sie uns hier ein Blatt ziehen. Siehst du, das ist ein kniffliger Teil, und schau, ich habe es einfach vermasselt. Das ist okay. Ich habe nur ein bisschen weil ich das zumache, und das ist okay Wir werden damit leben. Es wird gut werden, Leute. Es wird gut werden. Wir werden es einfach hier unten abholen. Ein bisschen. Weißt du, wir nehmen einfach Form des Stängels hier unten auf. Da haben wir's. Und dann fangen wir an, noch mehr Blattformen hinzuzufügen. Und ich habe meine Marker jetzt irgendwie zusammengemischt. Ich denke sogar, dass ich hier in einer Sekunde ein bisschen Wasser hinzufügen könnte hier in einer Sekunde ein bisschen Wasser hinzufügen hier in einer Sekunde ein bisschen Wasser hinzufügen Ich denke, das klingt lustig. Außerhalb der Blattform da. Ich habe immer noch diesen Typen hier oben , mit dem wir eigentlich nichts gemacht haben, also wird es Spaß machen, zu ihm zu kommen. Und ich möchte noch ein Blatt machen. Noch ein Blatt hier. Okay. Und jetzt gehen wir wieder rein. Weißt du, ich wollte eine durchgehende Farbe hinzufügen, aber ich bin einfach nicht davon überzeugt , dass das eine gute Idee ist. Zu diesem Zeitpunkt. Ich bin nur nicht überzeugt, dass es funktionieren wird. Und ich denke, das wird genug Farbe für den Hintergrund sein. Ich möchte nicht vergessen , dass ich auch den Blumen selbst Farben hinzufügen werde . Also versuche ich, das im Laufe der Zeit im Hinterkopf zu behalten. Also verwende ich nur das Bronzegrün. Und das ist tiefgrün. Und wie ich schon sagte , werde ich in einer Sekunde anfangen, ein bisschen Wasser auf diese Seite zu geben, gerade genug, um diese Kanten zu verwischen , weil ich finde, dass sie gerade etwas rau Ordnung. Also habe ich aus Versehen diesen Vorbau zugemacht, damit er sich hier nicht mit seinen Freunden treffen kann. Was in Ordnung ist. Weißt du, ich finde es toll, dass du eine Übung siehst , die vielleicht nicht perfekt gelaufen ist, und wir können die Lücken füllen, während wir das hier machen. In Ordnung. Also das ist mein negativer Raum. Erledigt. Also nochmal, das ist meine Blume, mit der ich arbeite. Und ich wähle einfach, weißt du, meine eigenen Farben aus, weil ich keine habe. Ich habe keine dieser Farben in meiner Palette, was absolut in Ordnung ist, und ich liebe sie. Nun, das ist vielleicht ein bisschen zu viel Wasser diese Marke von Sketchbook Aber das Schlimmste, was passieren wird, ist, dass die Farbe auf der Rückseite dieser Seite ein wenig durchbluten wird der Rückseite dieser Seite ein wenig durchbluten Und das bedeutet nur, dass wir , wenn wir zur nächsten Seite wechseln, einfach nicht den hinteren Teil dieser Seite verwenden Es ist also wirklich keine große Sache. Also, ich tauche meinen Pinsel einfach in Wasser und klopfe ihn dann auf einem Papiertuch ab, damit es nicht wie, du weißt schon, der nasseste Pinsel der Und ich mache quasi eine kleine Scheuerbewegung Scheuerbewegung Ich bin wirklich gemein zu meinem Pinsel, also weiß ich das einfach und akzeptiere es, besonders für meine Skizzenbuch-Praxis Ich bin irgendwie gemein zu ihnen. Nicht gemein zu ihnen. Ich mag einfach, weißt du, ich mag Dosis. Ich mache mir nicht gerne Gedanken darüber , ob ich Material richtig behandle oder nicht Wir tun das Richtige. Ich gehe einfach gerne rein und mache Chaos. Und schau, was passiert. Mal, was passiert, macht das Chaos aus? Und ich sage, okay, ich habe gelernt. Weißt du, was ich nicht tun will oder ich habe gelernt, worauf ich mehr achten muss. Und genau das ist hier passiert, ich habe gelernt, dass ich ein bisschen mehr Aufmerksamkeit schenken muss . W Ich arbeite daran, aber wir werden es speichern. Es wird fantastisch aussehen. Es wird richtig gut aussehen. In Ordnung, also werde ich weitermachen und dem Hintergrund etwas mehr Farbe hinzufügen . Also werde ich mir meine Neo-Farben schnappen. Und das ist eigentlich immer noch ziemlich nass, aber ich denke, das wird jetzt schön. Ich möchte nicht noch einmal zu fest drücken, weil dieses Papier nass ist. Ich möchte das Papier nicht zerreißen. Ich bin mir dessen nur bewusst. Ich füge nur etwas Gelb zu einigen dieser Grünflächen hier Nur um es fast zu polieren. Wenn ich nicht so verantwortungslos mit meinem Wasser umgegangen wäre, könnte ich reingehen und etwas mehr Wasser über diese Neo-Farbschicht geben etwas mehr Wasser über , die ich Aber weil ich dieser Seite schon ziemlich viel Wasser hinzugefügt habe, glaube ich nicht, dass es sicher ist, mehr hinzuzufügen Wenn du ein Skizzenbuch verwendest, das, du weißt schon, etwas robuster ist , dann geh auf jeden Fall rein und füge eine weitere Schicht Wasser darüber und schau, was du bekommst das nicht eine tolle Textur? Aber ist das nicht eine tolle Textur? Ich liebe diese Textur. Lassen Sie uns weitermachen und dieses helle Oliv für einige davon verwenden. Lieben wir das? Ich bin mir nicht sicher, ob ich das liebe, aber ich habe damit angefangen, also werde ich nur ein paar kleine Punkte davon hinzufügen. Und dann gehe ich mit einer anderen Farbe wieder rein. Skizzenbuch üben, ihr alle. Das machen wir. Wir probieren Dinge aus. Wir sehen, dass sie nicht funktionieren, und dann verpflichten wir uns, stattdessen verschiedene Dinge auszuprobieren. Ordnung. Also das ist Jade Green. Das ist einer meiner Favoriten. Und Sie werden sehen, dass das über dieser tiefgrünen Öko-Linie liegt. Es sieht tatsächlich irgendwie blau aus . Eigentlich würde mir das gefallen. Das erinnert mich irgendwie an eine Erdkarte, weißt du, mit all den Blau- und Grüntönen. Das ist wirklich befriedigend. Füllen Sie dieses Feld hier einfach weiter aus. Nur um dem Ganzen einen schönen, zusammenhängenden Look zu verleihen. Sobald das trocken ist, gehen wir vielleicht wieder rein und fügen ein paar zusätzliche Schichten Aber wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es trocken ist. Ehrlich gesagt. Das ist der wahre Test. So sieht es aus , wenn es trocken ist. Ordnung. Also meine Güte, ist das nicht hübsch Ich finde das so hübsch. Jetzt. In Ordnung, jetzt gehen wir rein und fügen einige unserer Blumendetails Also ich denke, eines der ersten Dinge, die ich tun möchte, ist einfach die Blumenformen auszufüllen Also habe ich eine Nummer. Keine Farbe zwei, ich werde tatsächlich etwas von dem weißen Heiligenschein um meine Blütenformen herum belassen , weil ich denke, dass das für einen schönen Kontrast zwischen den Blütenformen und dem Hintergrund sorgt einen schönen Kontrast zwischen den Blütenformen und dem Hintergrund Das gefällt mir. Das musst du nicht. Du kannst bis zum Rand ausfüllen, wenn du willst, aber ich mag diesen Kontrast einfach sehr. Lass uns weitermachen und etwas Wasser dazu geben. Vielleicht erinnern Sie sich, dass Sie mit Neocor nur dann Bleistift oder Marker darüber legen können , wenn sie, Sie wissen schon, so nass Es entfernt einen Teil der Wachse und verteilt das Pigment und verteilt das Pigment Deshalb möchte ich weitermachen und sie nur ein bisschen mit dem Wasser überziehen In Ordnung. Wegen der Blattfarbe werde ich tatsächlich diese Jade nehmen. Schon wieder Jadegrün, oder bin ich es? Hm. Ich weiß nicht, was ich hier machen werde. Auch das ist nicht geplant. Also ich schnappe mir tatsächlich dieses Kobaltgrün. Also mache ich das oft Ich werde etwas auf diese Seite zeichnen und dann werde ich auf dieser Seite kritzeln und Farben testen und all diese lustigen Dinge Also genau das mache ich hier. Und ja, lassen Sie uns hier einfach unsere Blattformen ausmalen. Auch hier bleibt nur ein kleiner weißer Heiligenschein übrig. Und das trocknet immer noch. Also kommen wir gleich zu den Blumen zurück. Ich versuche überhaupt nicht, das perfekt zu machen. Das ist nur eine Lernübung. Eigentlich ist es eine Art Entspannungsübung, weil ich bei einer negativen Raumzeichnung viel weniger Druck habe, die Dinge auf eine bestimmte Art aussehen oder sich so anfühlen zu lassen. Ich lasse mich einfach irgendwie in die Formen und Texturen hineinversetzen und mache mir keine Gedanken über das, was ist oder das Haus. Also das ist nett Ich werde weitermachen und anfangen, die Stängel einzuzeichnen. Ich werde den Blumen hier ein wenig Boden verleihen, auch wenn der echte Klee nicht so aussieht Das ist in Ordnung. Das ist mir egal. Ich werde hier nur diesen Bereich durchziehen , in dem ich Mist gebaut habe Ich werde einfach weitermachen und es durchziehen. Dann das Gleiche hier. Ich werde weitermachen und diese Stiele verbinden. Dieser. Lass uns weitermachen und das auch verbinden. Wir lassen es einfach da drunter laufen. Und dann fügen wir diesen Blättern ein kleines Muster hinzu. Wir werden auf jedem von ihnen einen Mittelstiel anbringen. Das ist immer noch ziemlich nass. Also versuche ich, meine Hand nicht hineinzulegen. Ja, wir machen hier einfach einen kleinen Mittelstamm. Und Kleeblätter haben tatsächlich so ein V-förmiges Muster in ihren Blättern Es ist so, ich liebe die. Das ist eine meiner Lieblingssachen an Klee. Offensichtlich sind die kleinen Blütenköpfe bezaubernd. Das ist also ein Plus daran, ein Klee zu sein. Aber ich liebe auch einfach. Ich finde dieses Blatt wirklich interessant. Es hat wirklich interessante Markierungen drauf. Das ist echt cool. Ich glaube auch, ein bisschen mehr Markierungsdetails auf dem Blatt machen, aber ich werde es ändern. Ich werde dieses dunkle Cadmium-Orange reinbringen. Sind unsere Blätter wirklich orange? In diesem Fall sind sie nicht dabei, aber uns ist das egal. Wir werden tun, was wir wollen, und ich denke, ein bisschen Farbe reinbringen ist das, was ich will. Wenn ich das nicht mag, ist das keine große Sache, denn es ist mein Skizzenbuch, und ich kann mit meinem Skizzenbuch durchkommen , was ich will Ich mache das eigentlich irgendwie. Aber wie wir festgestellt haben, bin ich ein Fan von orange-blauen Farbpaletten Und diese Grüntöne sind quasi Blaugrün. Also das ist offensichtlich genau mein Fachgebiet. In Ordnung. Also lass uns die irgendwie trocken sein. Ich denke, wir werden damit durchkommen. Ich denke, sie sind trocken genug, weil wir eigentlich nur eine andere Operation verwenden werden. Wir werden eigentlich einfach eine andere Neo-Farbe verwenden . Ich möchte die Form eines Klees haben, ohne dabei zu pingelig zu sein Also werde ich einfach diese Zeilen machen, von denen Sie denken, dass sie bis zum ersten Tag zurückreichen, den wir Die verschiedenen Arten von Markierungen, die wir mit diesen Neofarben machen könnten Und hier kommt diese Praxis ins Spiel, denn ich weiß bereits , dass ich gerne solche Markierungen mache, und ich liebe es, wie diese Blume aussieht So gut. Ich einfach Ja. Ich liebe den Stil, die Natur so zu dekonstruieren, dass man nicht versucht, zu realistisch damit umzugehen Du versuchst nur zu sagen, hier ist eine coole Sache. Du erkennst vielleicht nicht, dass das ein Klee ist. Sofort. Aber du könntest es dir auch ansehen und sagen: Hey, es sieht so aus, als hätte diese Person viel Spaß gehabt. Und genau dafür bin ich hier. Ich bin hier in meiner Skizzenbuchpraxis, um Spaß zu haben, und ich hoffe, Ihnen auch ein bisschen davon vermitteln zu ein bisschen davon vermitteln können. Weil es Spaß macht Ich liebe es. In Ordnung. Also lass uns das machen. Was können wir hier noch tun? Lass uns ein paar Knospen machen. Das sind keine echten Blumen, also können wir es ein bisschen verfälschen, Freunde In Ordnung, also lass uns fünf machen. Eine gute Faustregel beim Zeichnen ist , eine ungerade Anzahl davon zu haben Also diese Blätter hier, davon gibt es sechs. Ich hätte wirklich sieben davon haben sollen. Die Blüten, ich habe drei davon und dann diese kleinen Blütenknospen. Ich werde fünf davon machen. also diese ungerade Zahl haben , erhalten Sie ein wirklich angenehmes Bild. Wenn Sie von allem gerade Zahlen haben, ist es für das Auge tatsächlich weniger ausgewogen. Ist es nicht seltsam, dass du denkst dass es für dein Auge sinnvoller wäre , die Dinge gerade Zahlen zu haben Dinge gerade Zahlen , weil das im Grunde gleiche Mengen Aber es stellt sich heraus, Oop, deine Augäpfel mögen es wirklich, ungerade Zahlen von Dingen zu sehen . In Ordnung, ich liebe Gehen wir rein und fügen noch ein paar Blätter hinzu. Lass es uns machen. Lass es uns reparieren. Also werde ich hier eigentlich nur ein paar Linienblätter zeichnen . Ordnung. Und das bringt uns. Ich werde versuchen, sie besser gleichmäßig zu halten. Das sind also drei. Lass uns noch zwei machen und das ausgleichen. Ich mag es, wenn eine Linienform eine andere Linie kreuzt. Es scheint nicht wirklich so, als ob es funktionieren sollte, aber es tut es. Ich bin ein Lügner Lass uns noch zwei reinlegen und es fühlt sich besser an. Ich mache einen hier und dann vielleicht einen hier oben. Also werden wir das Auge ganz nach oben lenken. Also lass uns weitermachen und unsere kleine V-Form hier hineinlegen. Also sind die Blätter zusammen verheiratet. Und ich denke, das könnte es für diesen sein. Ich möchte nicht zu viel weiter gehen , weil ich das Papier nicht beschädigen möchte. Ja, ich liebe das wirklich. Ich glaube, im Nachhinein bin ich vielleicht nicht so verrückt nach dem Hintergrund geworden wie ich Und tatsächlich ist das ein Schritt grün. Ja. Lass uns das einfach ein bisschen übermalen. Ich wollte es verlassen. Nun eine Warnung vor dem Übermalen von Räumen, in denen Sie Neo Color Twos verwendet haben Es wird deinen Marker ein wenig verstopfen. Wenn ich das mache, nehme ich ein Stück Papier oder verwende einfach die Seite meines Skizzenbuches hier drüben, damit ich, wenn ich fertig bin, meinen Marker ein wenig kritzeln und sicherstellen kann, dass er keine wachsartigen Ablagerungen auf der Markerspitze die Seite meines Skizzenbuches hier drüben, damit ich, wenn ich fertig bin, meinen hier drüben, damit ich, wenn ich fertig bin, Marker ein wenig kritzeln und sicherstellen kann, dass hat Also willst du es nicht ruinieren. Und natürlich, jetzt, wo ich angefangen habe die helleren Farben zu vertuschen, denke ich, oh, hat es mir gefallen? Mochten ich die helleren Farben? Ordnung, also nehme ich diesen Marker und kritzele hier drüben. Ich will nur sichergehen, dass ich keine wachsartigen Ablagerungen habe , wenn ich diese Buntstifte in die Hand nehme Und das gefällt mir jetzt viel besser , da ich mehr einfarbigen Hintergrund hinzugefügt habe Aber ich bereue es nicht, zuerst die helleren Farben gewählt zu haben, nur weil ich denke, dass es einfach eine wirklich schöne Basis dafür war und ich denke, es gibt mir eine zusätzliche Schicht Tee und Interesse. Also lass uns ein bisschen Seite an Seite machen. Vergleich der Inspiration und der Skizzen. Ich habe hier also tatsächlich viel gelernt , das ich vielleicht in unsere Skizzenbuchillustration für Tag 7 mitnehmen werde in unsere Skizzenbuchillustration für Tag 7 Also ich liebe diese Blätter und diese Farbkombination, und ich liebe diese Blütenformen hier auch wirklich . Das ist also etwas, das ich im Hinterkopf behalten sollte. Ich liebe diesen Hintergrund, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das für den endgültigen Sketch am Ende dieser Sitzung machen werde das für den endgültigen Sketch am . Ich bin mir einfach nicht sicher. Oder die Sitzung am siebten Tag. Ich meine, also, das war's für heute. Ich hoffe, dass du wieder mindestens 20 Minuten damit verbringst, an dieser Übung zu arbeiten , wenn nicht mehr. Und dann vergiss nicht, deine Schreibübung zu machen. Vergessen Sie nicht, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen, um sich anzusehen, was Sie getan haben, und zu notieren, was Sie mögen, was Sie vielleicht nicht mögen, was Sie besser machen können, wenn Sie noch einmal darauf zurückkommen. Und dann sehe ich dich morgen, und wir werden in diesem Kurs zum ersten Mal tatsächlich ein bisschen skizzieren 16. Tag 6: Sketchy: Ordnung, Künstler. Willkommen zum sechsten Tag von Sketchbook Seeds Heute werden wir also tatsächlich skizzieren. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, keine Stifte, keine Radiergummis, und wir bleiben dabei Also werden wir eigentlich mit Markern , mit Bleistiften und stattdessen mit Buntstiften skizzieren Markern , mit Bleistiften und stattdessen mit Buntstiften Aber wir werden uns tatsächlich unsere Referenzen ansehen und Dinge direkt aus diesen Referenzen ziehen Dinge Wir werden über die Arbeit nachdenken, die wir in den letzten fünf Tagen geleistet haben. Wir werden uns also Dinge vor Augen halten , zum Beispiel , welche Formen uns Bearbeitung dieser Übungen Spaß gemacht haben, welche Art von Texturen wir einbringen wollen. Wir werden über unsere Liniendetails nachdenken, unsere Kompositionen, die uns in den letzten Übungen gefallen haben. Und was wir wirklich tun wollen, ist , es hier locker angehen zu lassen. Das wird also eine Übung sein , mit der Sie hoffentlich 25 Minuten verbringen werden. Und Sie werden wahrscheinlich mehrere Seiten Ihres Skizzenbuches verwenden. Also werde ich kurz meine Übungen durchgehen meine Übungen durchgehen Nur um irgendwie auf alles zu achten, was mich interessiert. Ich weiß, dass ich diese Blumen immer geliebt habe, und ich habe diese Form von Rainfarn sogar geliebt, also werde ich sie vielleicht morgen in meinem Stück verwenden Ich habe diese Konturzeichnungen wirklich geliebt weil sie etwas wackelig aussahen Das ist also etwas, das ich irgendwie im Hinterkopf behalte. Also, ich mag es irgendwie, dass die ein bisschen aus dem Gleichgewicht geraten. Zum Beispiel, dass das irgendwie am Seitenrand nach oben läuft, und dann gefällt mir diese Aktion genau hier. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Das macht auch Spaß. liebe ich diese Blattformen und, weißt du, zurück zu den Tanses , die ich wirklich mag Und dann, von der gestrigen Sitzung, liebe ich auch diese Kleeformen Und aus der gestrigen Sitzung werdet ihr auch sehen, dass das Farbmarkerblut ein bisschen durch die Seite gegangen ist Ich mache mir darüber keine großen Sorgen. Ich glaube nicht, dass es das Ende der Welt ist, ehrlich. Lassen Sie uns also zunächst einige Referenzfotos auswählen. Ich weiß, dass ich irgendwie auf dieser Seite gelebt habe, aber natürlich habe ich meine Lieblings-Referenzfotos an die erste Stelle gesetzt. Ich glaube definitiv, dass das hier passiert ist. Also werde ich mir diese Blütenform hier kurz ansehen . Mir haben diese Blumenformen sehr gut gefallen und ich glaube, ich möchte sie nur ein bisschen zeichnen. Also werde ich einfach meinen Marker benutzen. Und nochmal, ich behandle das einfach so, als würde ich einen Bleistift behandeln , wenn ich tatsächlich etwas skizzieren , um ein bisschen darüber zu lernen Ich skizziere die Blütenblattformen eigentlich nur lose. Und ich folge gewissermaßen, ich würde sagen, ungefähr dem Foto. Seien wir ehrlich, ich verfolge das Foto nie wirklich. Ich mag diese Situationen hier wirklich, die ein bisschen wie Federblätter Dieser ist gefiedert, nicht wirklich gefiedert . Erinnert mich an Dill. Ich mag das Blatt einer Dillpflanze. Es ist cool. Jetzt möchtest du vielleicht wechseln. Oh, das ist eine gute Seite. Hätte mit dieser Seite beginnen sollen. Ja, vielleicht möchten Sie Ihre Materialien nach und nach wechseln oder Sie können bei derselben Sache bleiben , wenn sich das besser anfühlt. Lass uns diesen Cosmo hier ganz schnell machen. Gib ihm eine gelbe Mitte Und dann schnappen wir uns meinen treuen Stift in tiefem Cadmium-Orange und fangen wir an, die Blütenblätter einzuzeichnen Das hat also acht Blütenblätter. Ich mache einen. Es hat irgendwie diese kleinen, unebenen Kanten, was seltsam befriedigend ist Also weil es acht Blütenblätter sind. Ich werde vier auf jede Seite zeichnen. Und dann fülle ich die zusätzlichen Leerzeichen aus. Nun, das ist nicht so überfüllt wie ein echter Kosmos. Cosmo. Ist es das Unikat des Kosmos, wenn es um Blumen geht? Ich weiß. Es ist nicht wirklich wichtig, oder? In Ordnung. Ich nehme mir einen Marker und gebe dem Typen auch einen Stiel. Das ist einfach eine gute Gelegenheit, um zu erkunden und zu sehen, was los ist. Diese haben sich sehr ähnlich. Oh, das war tatsächlich der Kosmos , den wir zuletzt gezeichnet haben. Das ist auch ein Cosmo. Nur aus einem anderen Blickwinkel gesehen. Was ich nicht weiß. Was bedeutet das für das, was wir morgen zeichnen werden oder was ich morgen zeichnen werde? Weißt du, ich gebe dir all dieses Referenzmaterial, weil ich sichergehen möchte, dass du Dinge findest , die dich interessieren. Nochmals, weißt du, wenn du irgendwann hier durchkommst und sagst, ich bin einfach nicht wirklich, ich mag nichts von dem Zeug, das du zeichnen lässt. Fühl dich, Freda, geh mit deinen eigenen Referenzfotos rein, suche nach Sachen, die du magst Oh, okay. Oh, ich mag es nicht, dass das nicht in der Schlange steht, aber das macht Spaß. Ich tauche meinen Neo Colour einfach in Wasser und reibe ihn an der Ich bekomme einen ziemlich coolen Effekt. Ich bekomme hier eine ziemlich coole Textur. Coole Texturwarnung für jeden, der meine Arbeit kennt. Weißt du, ich liebe Texturen in meiner digitalen Kunst und meiner Skizzenbuchpraxis Oh, das macht Spaß. Das ist wirklich nett. Das ist eine aufregende kleine Entdeckung, Freunde. Das liebe ich. Wenn das ein bisschen trocknet, bevor wir fertig sind, nehme ich vielleicht den dunkelorangen Cadmiumstift und füge hier ein paar Linien hinzu. Ich denke, das wäre vielleicht auch nett. In Ordnung. Also lasst uns noch eine Blume skizzieren. Ich werde gleich hier noch einen machen. Ich glaube ja. Bleiben wir beim Blau im Grün. Also werde ich diese schwarzäugige Susan zeichnen. Ich glaube, das ist es. Ja, es ist eine Jahreszeit mit schwarzen Augen Also füge ich hier einfach die kleine Mittelform hinzu. Blocke es einfach grob ein. Sie können so viele davon machen, wie Sie möchten. Wenn du die ganze Referenzsache durchziehen willst? Das gesamte Referenz-PDF. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Ich werde das auch ins Wasser tauchen. Mal sehen, ob wir ein paar coole, coole Effekte hinbekommen können. Neo-Farben und Wasser zu tauchen ist gleichen Teilen befriedigend und knackig , denn was wirst du bekommen? Was wird auf der Zeitung landen ? Wir werden sehen. Du wirst hier sehen, dass es wie zusammengequetscht mit dem grünen Blatt daneben Das ist absolut in Ordnung. Ich liebe das wirklich sehr. Das ist wirklich hübsch. Das liebe ich. Gehen wir ein bisschen von Kelter weg und nehmen unseren tieforangen Marker für diesen Stiel , den ich hier unten unterschreiben werde Lassen Sie uns das umschnitzen, damit wir auf dieser einen Seite bleiben. Wenn ich mehr Blumen machen möchte, mache ich mit drei oder vier weiteren auf dieser Seite weiter habe einen meiner anderen Kurse oder habe gehört, wie ich über meine Skizzenbuch-Praxis spreche Ich nenne das Kennenlernen In all unseren anderen Übungen untersuchen wir also mehr als alles andere die Materialien und wie sie zusammenarbeiten Aber in dieser lernen wir die Blumen wirklich kennen und beginnen vielleicht darüber nachzudenken, was wir in der morgigen Übung zeichnen werden, nämlich eine ganze Reihe von Blumen zu zeichnen Also werden wir morgen ein bisschen mehr darüber sprechen. Ich habe schon darüber nachgedacht, aber ich möchte das ein bisschen marinieren lassen und später darauf zurückkommen. In Ordnung. Also nochmal, heute ist Tag sechs. Also hoffentlich bist du bereit, etwa 25 Minuten in deinem Skizzenbuch zu verbringen etwa 25 Minuten in deinem Skizzenbuch zu Und vergessen Sie nicht, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen , damit sich das, Sie wissen schon, auf Ihren Augäpfeln niederlassen und darüber nachdenken , was Ihnen an dieser Übung gefällt und was Sie vielleicht in Ihre Kunstpraxis und auch in Ihre Skizzenbuchpraxis mitnehmen Ihre Kunstpraxis und auch in Ihre Skizzenbuchpraxis in Ihre Skizzenbuchpraxis Wir sehen uns also morgen am letzten Tag, unserer letzten Übung zur Erkundung des Skizzenbuches 17. Tag 7: Wildblumenwiese: Hallo, Künstler. Willkommen zum siebten Tag von Sketchbook SDs. Dies wird Ihre letzte Übung in diesem Kurs sein. Ich hoffe, Sie nehmen sich heute mindestens 30 Minuten Zeit, um an dieser Zeichnung zu arbeiten. Was wir heute also tatsächlich tun werden, ist eine Doppelseite in unserem Skizzenbuch auszufüllen Mit einer Wildblumenwiese. Sie können sich gerne die Referenzfotos ansehen, um sich inspirieren zu lassen Wenn Sie einfach noch einmal einen Blick darauf werfen und über die Dinge nachdenken möchten noch einmal einen Blick darauf werfen und über , die Ihnen gefallen haben. Es gibt auch einige Wildblumenwiesenlandschaften hier So können Sie sich inspirieren lassen wie die Dinge aussehen könnten, wenn Sie sie auslegen Ich denke tatsächlich, dass ich so etwas wie dieses haben werde , mit einer Mischung aus Blumen, die sich über beide Seiten verteilen, und ich denke, ich werde einen weißen Hintergrund machen. Ich bin sehr versucht, so einen dunklen, grünen Hintergrund von J Five zu machen so einen dunklen, grünen Hintergrund von J Five Aber ich bin mir nicht sicher , ob ich das machen will. Also werden wir darüber nachdenken. Wir werden darüber nachdenken. Aber ja, blättere das PDF durch und mach dir eine Vorstellung davon, worauf du dich konzentrieren willst, wenn du auf dieser Wildblumenwiese arbeitest Bevor ich anfange, werde ich einfach mein Skizzenbuch durchblättern und mir einige Dinge ansehen Also eine Sache, von der ich weiß, dass sie mir gefallen hat. Ich glaube, ich bin ein bisschen verrückt nach Farben geworden , als ich das hier durchgemacht habe Also, ich liebe diese speziellen Farben hier wirklich . Ich finde sie unglaublich. Diese wirklich hübschen blaugrünen Farben. Diese sind große Fans. Immer und für immer. Und für immer. Die Blau- und Grüntöne. Also, ich behalte das irgendwie im Hinterkopf. Also, gepaart mit diesem dunklen Saftgrün. Ich möchte, dass das eine Art Hauptfarbenkombination ist. Und dann möchte ich einfach, glaube ich, paar Orangen und vielleicht ein bisschen Gelb reinbringen Also im Grunde möchte ich bei der Farbpalette bleiben , die ich gewählt habe. Das ist es. Das ist der Zettel. Außerdem habe ich einfach an Dinge gedacht , die mir gefallen haben, wie zum Beispiel ein paar dieser Marker und verschiedene Texturen übereinander zu legen dieser Marker und verschiedene Texturen wirklich viel über diesen Stream nachgedacht, weil er viele Dinge hat, die ich mag Es hat diese Blumen , die ich mag, diese kleinen Blattformen, die mir gefallen haben. Ich mag sie alle wirklich sehr. Ich denke, dass das in meinem letzten Stück eine große Rolle spielen wird . Nun, das ist bei Ihnen vielleicht nicht der Fall. Möglicherweise haben Sie diese Übung gemacht und nichts gefunden. Möglicherweise haben Sie all diese Übungen gemacht und noch nichts gefunden. Wenn das der Fall ist, blättern noch einmal durch die Referenzmaterialien, schauen Sie sie sich an und sehen Sie, wovon Sie inspiriert sind. Das sind unsere Konturzeichnungen. Ist es nicht befriedigend, einfach ein paar Tage voller Zeichnungen durchzusehen und einfach zu sehen , was interessant ist und was nicht? Also, was bleibt bei dir hängen? Ich finde es einfach faszinierend. Es wird mir nie langweilig werden, in einem Skizzenbuch zu blättern und all die Dinge zu sehen , an denen ich über Tage, Wochen und Monate gearbeitet habe über Tage, Wochen und Monate Es ist einfach irgendwie so gemütlich. In Ordnung. Also, was die Zusammensetzung angeht, glaube ich, ich fange hier oben an und fegt zu kürzeren Blüten über. Das ist mein Plan Wir werden sehen , wie das läuft, denn ich würde sagen, dass ich historisch gesehen dazu neige, mit Ideen für den weiteren Verlauf der Dinge in meinem Skizzenbuch zu beginnen mit Ideen für den weiteren Dinge in meinem Skizzenbuch zu Und dann machen sie alles, was absolut in Ordnung ist, und es macht so was absolut in Ordnung ist, viel Spaß, ein Skizzenbuch zu machen Also fange ich gerade an, einige dieser Blumen , die mir vom Tag bis zum Sport sehr gut gefallen haben, einzuklemmen. Ich musste daran zurückdenken, welcher Tag heute ist. Okay. Also nochmal, ich werde daran denken, dass ich immer eine ungerade Anzahl von Dingen haben möchte. Also denke ich, dass ich drei davon machen werde . Und bleiben wir einfach bei diesen Farben. Ich werde mein Bestes tun, um nicht zu verrückt nach den Farben zu werden. Selbst wenn ich eine begrenzte Farbpalette wie diese habe, meine ich, das sind technisch gesehen nur drei Farben , die ich ausgewählt habe. Ich schaffe es immer noch, mit vielen Farbvariationen zu arbeiten , indem ich verschiedene Grün- und Orangetöne auswähle, was meistens auch gut ist auswähle, was meistens auch gut Aber ab und zu stelle ich einfach fest, dass ich mich von Farbe überwältigen lasse Vor allem in meinem Skizzenbuch lasse ich sie sozusagen das Sagen haben, anstatt sicherzustellen, dass ich das Ordnung. Und dann machen wir den letzten gleich hier, wenn wir ihn etwas kleiner machen. Und wenn Sie sich an den zweiten Tag erinnern, hat es mir wirklich Spaß gemacht, diesen etwas Wasser hinzuzufügen . Mir gefällt irgendwie die Art und Weise, wie es die Farben zusammenmischt Also werden wir das tun. Also, du kannst das machen, weißt du, das Coole an den Eco Line Brush Pens ist, dass sie, du weißt schon, sehr wässrig sind , sodass du viele coole Effekte bekommst Sie können diese Effekte wirklich mit jedem Marker auf Wasserbasis erzielen jedem Marker auf Wasserbasis Aber ich fand, dass diese Öko-Linie damit ein bisschen besser ist. Es ist nur ein bisschen fließender. Man hat fast so ein Gefühl wie bei einem Aquarell . Wenn du genug Wasser bekommst, ohne dass deine Seiten knicken. Es ist wirklich befriedigend für mich. Und vielleicht magst du auch andere Marker. Einfach absolut in Ordnung. Ich bin nur hier, um Ihnen zu helfen, eine Skizzenbuch-Praxis zu beginnen oder eine Skizzenbuch-Praxis neu zu beginnen, was auch immer Ihr Fall ist, ich bin nicht hier, um Ihre Materialauswahl zu beurteilen Oh, meine Güte, das ist aber wirklich nett, nicht wahr? Verdammt. Diese Kanten ein bisschen weicher zu machen, macht für mich wirklich einen Unterschied gebe dem nur ein bisschen Form. Nein. Okay, die sehen wirklich fantastisch aus. Nun, ich erinnere mich aus D zwei, ich ihnen sogar Strichzeichnungen hinzugefügt habe, die mir nicht gefallen haben Also denke ich, dass ich dort stattdessen einfach ein paar weitere Markierungsfarben auftragen werde dort stattdessen einfach ein paar weitere Markierungsfarben auftragen Ich denke, das klingt nach einem guten Plan. Jetzt werde ich weitermachen und die Stängel hinzufügen, auch wenn sie etwas nass sind, ist es in Ordnung. Ich werde hier einfach meinen Eco Line Brush Pen verwenden , um einige Stiele hinzuzufügen. Und lassen Sie uns hinzufügen. Fügen wir hier eine kleine Blattform hinzu. Ist das die richtige Blattform für diese Art von Pflanze? Wer weiß? Ich weiß es nicht. Aber es ist eine Blattform, die ich gerne zeichne, also machen wir damit weiter. Das machen wir in der Skizzenbuchpraxis. Wir machen es einfach mit. Wir schauen einfach, was passieren wird. Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich hier von einer Binderklammer auf das Gummiband aus meinem Skizzenbuch umgestiegen hier von einer Binderklammer auf das Gummiband aus meinem Skizzenbuch Manchmal bevorzuge ich das einfach. Aber es hinterlässt irgendwie einen weißen Rand am Rand Ihres Skizzenbuches am Rand Ihrer Seite Wenn Sie das also stört , sollten Sie sich dessen sonst bewusst sein Geh raus und hab Spaß. In Ordnung. Also lass uns noch ein paar Blumenformen zeichnen. Ich möchte es wirklich einbringen, mir hat die Cosmo Shape, die wir gestern gemacht haben, sehr gut gefallen Lassen Sie uns also weitermachen und genau hier ein kleines Blumenzentrum hinzufügen Und dann machen wir hier unten noch einen. Wir machen zwei hier unten. Dann nehmen wir unsere Pfirsichfarbe und tauchen sie in Wasser Dann fangen wir an, Blütenblätter auf diese Weise zu zeichnen. Anstatt gestern haben wir die Blütenblätter mit einem Bleistift eingezeichnet, und dann sind wir reingegangen und haben das gemacht, um etwas Textur hinzuzufügen. Aber ich dachte, es wäre vielleicht nett, das zuerst zu tun. Und dann geh rein und zeichne unsere Details ein, wenn es in ein paar Minuten getrocknet ist. Es ist eigentlich schon ziemlich trocken. Oh ja, da haben wir's. Das ist nett. Das ist lustig. Und dann hier unten, ich denke, vielleicht nehmen wir die Blütenblätter ein bisschen kleiner oder nicht. Oder wir machen einfach, was auch immer die Neo-Farbe sagt, was sie ein bisschen größer macht. Sie werden hier sehen, dass es ein wenig seitwärts über die Dachrinne geht seitwärts über die Dachrinne Es liegt an mir, dass ich es so gezeichnet habe. ist keine große Sache. Keine große Sache. In Skizzenbüchern dreht sich alles ums Lernen. Nichts davon muss etwas anderes als eine reizvolle Lernerfahrung sein. Alles klar. Also nochmal, ich schnappe mir einen Marker und füge einfach einen Stiel hinzu Also nehmen wir diesen Typen auf diese Art , der hinter dieser anderen Blume steht Ist das nicht schon süß? Wirklich? Neben Vögeln und vielleicht manchmal Insekten, seltsamerweise. Ich liebe es einfach, Blumen in mein Skizzenbuch zu zeichnen. Es ist einfach sehr entspannend. Und wie ich schon sagte, ich denke, es macht wirklich Spaß, Formen einfach zu dekonstruieren und einfach zu sehen, was passiert. ich mag diese Blattform wirklich Das ist wie eine Kreuzung zwischen vielleicht wie eine Dillpflanze und dann der Blattform, die wir neulich aus der Wicke gemacht haben Ich werde hier einen zusätzlichen Stiel hinzufügen , der vom Rand der Seite abgeht Fühlt sich an wie etwas, das ich tun möchte. Weil ich noch mehr von diesen kleinen Blättern hinzufügen möchte. Deshalb ist das der ganze Grund, wir diesen Stamm hier vom Seitenrand abziehen. Dann lass uns hier rüber gehen und ein bisschen Boop hinzufügen. Lass uns eins rudern, das hier rüber geht. Dann lass uns einen machen, der nach oben geht. das bis jetzt nicht Spaß? In Ordnung. Also, wir haben ein bisschen mehr Platz , den ich hier nutzen möchte, aber lassen Sie uns das überprüfen. Die sind trocken. Also noch einmal, ich erinnere mich , dass ich es nicht mochte, die Details, die Formen hier einzuzeichnen . Also dachte ich, ich könnte stattdessen meinen kleinen Pinsel verwenden , fast wie einen Stempel hier und nur eine Art Stempel in einer Co-Variante. Und wir werden hier noch mehr machen. Lustig. Und jetzt wechseln wir zu unserer dunkleren Farbe. Ich kann das eigentlich aufgrund meines Kamerawinkels nicht sehen , aber ich mache es mir selbst lieber, als mein Skizzenbuch zu drehen, was viel sinnvoller wäre Aber jetzt sind wir drin. Behalte einfach. Nun zu meinen Übungsübungen, also zu den vorherigen sechs Übungen. Ich neige wirklich dazu, es ein bisschen zu übertreiben, also wirklich alles übereinander zu legen, alles auszuprobieren. Und das liegt daran, dass es, du weißt schon, nur um Erkundung geht. Das, an diesem Punkt, ich will es eigentlich nicht sagen, abschwächen, aber ein bisschen. Ich versuche nur ein bisschen überlegter zu sein , was ich für jeden kleinen Blumenabschnitt ausgewählt habe für jeden kleinen Blumenabschnitt ausgewählt Anstatt alles zu tun. Ich versuche nur, ein bisschen bewusster mit den Dingen umzugehen Das ist nicht trocken. Das ist ein guter Weg , um herauszufinden, dass es nicht trocken ist. Ordnung, ich werde diese Blumen vorerst zurücklassen diese Blumen vorerst denn wie meine Hände Ihnen sagen werden, sind sie nicht trocken Lassen Sie uns stattdessen weitermachen und in Ordnung, ich möchte wirklich einige dieser kreisförmigen Blumen hinzufügen, aber hm Ich bin mir eigentlich nicht hundertprozentig sicher wie es mit diesem Layout aussehen wird Weißt du was? Lass es uns trotzdem machen. Lass es uns trotzdem machen. Also werde ich einfach mit meinem Marker reingehen und anfangen, Kreise zu zeichnen. Füllen wir den zusätzlichen Raum mit diesen kreisförmigen Blumen aus, die ich an meinem zweiten Trainingstag gemacht habe . Ich fand sie einfach sehr befriedigend. Und ich habe einfach ein gutes Gefühl , sie hier hinzuzufügen. Oder vielleicht habe ich einfach ein gutes Gefühl sie hier hinzufügen zu wollen. Ich möchte sie wirklich hier hinzufügen, also werde ich es tun. Es ist mein Skizzenbuch, und es gibt keine Regeln in meinem Skizzenbuch, außer dass ich hier bin, um zu skizzieren, und ich bin hier, um dem „Was wäre wenn“ zu folgen Also noch einmal: Wenn du nichts anderes aus diesem Kurs mitnimmst, hoffe ich, dass du das Was-wäre-wenn-Wissen mitnimmst Seien Sie einfach ein bisschen neugierig. Ordnung, also lass uns weitermachen und ich werde diesen jetzt ein paar Stängel hinzufügen Ich mache mit meinem Eco Line Brush Pen nur echtes Licht. Eines meiner Lieblingssachen an einem Pinselmarker ist, dass man da wirklich eine etwas seltsame Tangente hat, aber das lassen wir Ja, ich finde es einfach toll , dass man mit einem Pinselmarker ganz unterschiedliche Effekte erzielen kann mit einem Pinselmarker ganz unterschiedliche Effekte , je nachdem , wie fest man ihn drückt und wie man ihn hält Ich schätze, das trifft natürlich auf viele Materialien zu, die ich Ihnen in den letzten Tagen gezeigt habe . Ich schätze, ich mag Materialien, die, du weißt schon, die schwere Arbeit mögen du weißt schon, die schwere Arbeit , mit der man viele Dinge machen kann. Ich glaube, das scheint das Thema zu sein. Ordnung. Also das ist nett. Ich möchte ein paar dieser süßen kleinen, herzförmigen Blätter hinzufügen, die wir zuerst gemacht haben, aber ich bin nicht zu 100% davon überzeugt, dass das eine tolle Idee ist, also werde ich das noch nicht tun. sind trocken genug, um darauf zu zeichnen, also werde ich weitermachen und anfangen, sie mit Mittelpunkten zu versehen. Und ich mache gerade eine Reihe von offenen Kreisen für diese Zentren. Ich versuche auch, sie nicht zu vermasseln , weil sie definitiv noch nass sind. Aber es sind unsere Skizzenbücher. Mir ging es gut. Wenn ich daraus eine Illustration oder ein Gemälde machen wollte , uups, das ist sehr nass Ich wäre definitiv achtsamer. Aber sehr oft, wenn es in meinem Skizzenbuch steht, ist das eine Zeit für mich, loszulassen und mir keine Gedanken darüber zu machen, alles richtig zu machen, sondern mich nur darum zu kümmern, aufzutauchen und diese In Ordnung. Also ist mein Neocor getrocknet. Also gehe ich einfach mit meinem Buntstift rein und zeichne einfach diese kosmischen Formen Und wenn ich die Namen von echten Blumen verwende, verwende ich sie natürlich sehr locker Wir zeichnen überhaupt nicht realistisch. Anstatt mehr Details mit dem Bleistift zu zeichnen, nehme ich diese Zahl 50. Ich werde nur ein bisschen Textur hinzufügen. Ich werde tatsächlich reingehen. Ich möchte ein bisschen mehr Kontrast zu diesem Grün hier haben. Ich gehe tatsächlich rein und füge etwas Dunkelgrün in die Mitte hinzu Ich möchte dieses dunklere Grün nur ein bisschen besser ausgleichen. Siehst du, das sieht schon besser aus. Im Moment hatten wir es nur in diesen paar Blättern und Stängeln hier. Ich war nicht sehr ausgewogen. Ich habe nicht für mich gearbeitet. A, das gefällt mir. Und ich glaube, ich werde einige dieser herzförmigen Blätter hinzufügen , die mir vom ersten Tag an so gut gefallen haben. Aber ich versuche, mir einen Weg auszudenken , bei dem es nicht alles überwältigt Also machen wir es. Lass uns ein paar Trios von ihnen machen. So wie kleine Akzente, Stücke. Ja, das ist gut. Dann fügen wir hier unten einen hinzu, glaube ich. Lass uns sehen, wie das aussieht. Wenn wir unseren dunklen saftgrünen Stift bekommen, wollen wir das machen? Ja, lass uns das machen. Wir werden sie zu einem kleinen Abschnitt verbinden und dann gehen wir hier drüber. Dieser wird hier drüben hingehen. Das hätte ich vielleicht ein bisschen besser rausnehmen können, aber ich denke, das ist okay. Ich glaube, ich möchte auch immer noch welche hier rüber stellen , nur damit es besser läuft. Also lass uns in Ordnung sein. Also werde ich noch ein paar davon hinzufügen. Jetzt, wo ich angefangen habe, sie hinzuzufügen möchte ich tatsächlich einige verschiedene Farben hinzufügen, glaube ich. Ich denke, sie machen einfach einen wirklich guten Job darum geht, etwas Platz auszufüllen. P. Wer liebt es nicht, wenn er Blumen in Form Ich denke, das könnte es sein. Wir werden einige Stiele dafür hinzufügen. Hallo, ich werde nur noch einen letzten Blick darauf werfen und sehen, ob ich noch etwas hinzufügen möchte. Ich werde ehrlich sein. Ich bin sehr versucht, diesen Blumen etwas anderes hinzuzufügen Ich habe einfach wirklich das Gefühl , dass sie mehr wollen. Ich weiß, dass mir das Saftgrün auf dem letzten wirklich nicht gefallen das Saftgrün auf dem letzten Also werde ich hier mit meiner Farbpalette abtrünnig werden, und ich werde diesen Holbein-Farbstift in leuchtender Oper verwenden , der wie ein leuchtendes Rosa ist Also werde ich hier ein bisschen abtrünnig werden. Ich werde meine eigenen Regeln brechen. Aber ich liebe diesen leuchtend rosafarbenen Stift. Oh, nun, bei mir ist es einfach kaputt gegangen. Also offensichtlich bin ich nicht dazu bestimmt, es zu benutzen, da diese Leitung gerade gerissen ist Also gut, ich nehme das als Zeichen des Universums, dass ich jetzt nicht den leuchtend pinken Stift benutzen werde . Absolut in Ordnung Das akzeptiere ich. Aber ich werde trotzdem reingehen und diesen Blumen noch etwas hinzufügen. Also statt Rosa nehme ich meinen kobaltgrünen Stift, und ich werde einfach hineingehen und einige Ovale ausfüllen , nur um etwas mehr Kontrast zu erzeugen, glaube ich Ich glaube wirklich, genau das fehlt diesen Blumen. Ich wünschte wirklich, sie wären rosa. Ich wünschte wirklich, das Universum hätte sich nicht gegen meinen schönen rosafarbenen Stift verschworen, aber das ist okay. Das ist okay. Das machen wir in unserer Skizzenbuch-Praxis. Wir machen uns die Kunst des Drehens zu eigen. Also wollte ich den rosafarbenen Stift verwenden . Es hat nicht funktioniert. Und stattdessen verwende ich dieses Kobaltgrün, was ehrlich gesagt absolut in Ordnung ist. Und ich füge hier nur eine kleine zusätzliche Musterschicht hinzu. Und das ist einer dieser Lernmomente für meine Illustrationen, weißt du, also arbeite ich an Kinderbüchern und ich mache auch Kunst für Produkte, wie Karten, Handtücher, solche Dinge, die ich über verschiedene Firmen lizenziere. Also, weißt du, obwohl meine Skizzenbuchpraxis nur dazu da ist und zu erkunden, lerne ich immer Dinge, die ich unweigerlich in die Buchillustration oder die Erstellung einer Kunstdrucksammlung oder, du weißt schon, alles für einen meiner Kunden einfließen lassen werde Buchillustration oder die Erstellung einer Kunstdrucksammlung oder, . Also, dieses Muster auf diese Blumenform zu zeichnen , ist wirklich wie einer dieser Momente, in denen ich einfach denke, okay, ich notiere mir das, weil ich weiß, dass es mir gefällt Und ich weiß, dass ich darauf zurückkommen möchte . Also werde ich zum Schluss einfach noch ein paar dieser zufälligen kleinen Kreisformen hinzufügen , glaube ich, um einige der Lücken zu füllen Ordnung, also werde ich es tatsächlich beenden Ich finde, es ist an einem guten Ort. Ich habe das Gefühl, wenn ich es noch weiter treibe, übertreibe ich etwas Das ist ich weiß nicht. Ich vertraue in dieser Sache wirklich meinem Bauchgefühl. Ich hoffe also, dass du an den Punkt kommst, an dem du auch bei etwas deinem Instinkt vertrauen kannst und nicht aufhören kannst, weil du Angst hast, etwas zu vermasseln, sondern aufhörst, weil das, was du gerade hast Und das ist großartig. In Ordnung. Also lass uns einen kurzen Rückblick machen. Durch unsere sieben Stiche. Also haben wir hier angefangen, mit Schichten und Texturen zu experimentieren und Markierungen zu machen Sie werden sehen, dass ich diese Markierungen bis zur endgültigen Grafik übernommen Ich habe viele der Neo-Farb-Nass-Techniken übernommen. Und ja, ich habe auch so etwas wie Wasser auf Öko-Leitungen nach vorne getragen . Das vom zweiten Tag hat mein letztes Werk wirklich inspiriert, denn das Erkunden dieser Formen, Muster und Linien hat mir wirklich geholfen, einige verschiedene Blumenformen zu entdecken, die mir sehr gut gefallen So wie diese heute in meiner letzten Kunst gelandet sind. Dieses herzförmige Ding. Ich bin eigentlich ziemlich traurig. Ich habe diese Orangenblüten nicht aufgenommen, aber es ist okay. Es war kein Platz für sie. Aber ich habe diese Blume aufgenommen, die mir sehr gut gefallen hat. Wir haben am Tag des Konturzeichnens viel gelernt. Das ist so ein lustiger Weg. Konturzeichnen ist eine unterhaltsame Art , lockerer zu werden, wenn Sie das Gefühl haben, Sie nichts zeichnen können oder Sie sich wegen Ihrer Zeichnungen wirklich verklemmt fühlen Machen Sie ein paar Konturzeichnungen Wird nicht gut aussehen. Das macht es Ihnen einfach bequem, dass Sie auftauchen und chaotische, verspielte Kunst machen können, und es macht trotzdem richtig Spaß Es muss nicht enttäuschend sein. also Spaß, Konturzeichnungen zu zeichnen, nur um Seiten damit zu machen. Lass uns sehen. Was sonst? Diese Blattformen habe ich wirklich geliebt und irgendwie weiterentwickelt. Ich bin eigentlich ein bisschen enttäuscht von mir selbst, dass ich diesen Hintergrund nicht in der Arbeit mit Tag 7 gemacht habe, aber ich denke auch, dass, wenn ich es gemacht hätte, es wirklich von der Zartheit dieser Blumen abgelenkt der Zartheit Aber ich liebe es, solche Hintergründe zu machen, und ich werde sie auf jeden Fall wieder machen. Tag der Skizze. Wir haben an diesem Tag viel gelernt, an dieser Blume. Wir haben mit der endgültigen Abbildung und diesen Blattformen weitergemacht . Nochmals, ich wünschte, ich hätte das irgendwie in den letzten Tag mitgenommen, aber ich denke, das ist insgesamt unsere letzte Illustration, Skizze, Malerei, Zeichnung, was auch immer. Es ist wirklich befriedigend, und ich kann mir vorstellen das zu nehmen und es als Grundlage für S Lake zu verwenden. Eine Sammlung von Grußkarten oder ein Design für ein Handtuch oder etwas Ähnliches. Ich fühle mich inspiriert das ansehe, um es noch weiter zu bringen. Und ich hoffe, das ist es, was eine Skizzenbuchpraxis für Sie tut Ich hoffe, dass es dich einfach auf einen Pfad führt, auf dem du den winzigen Keimen deiner Kunstpraxis folgst, und ich hoffe, dass du nicht nur, du weißt schon, ich hoffe, du wirst Spaß haben, natürlich Ich hoffe, dass Sketch Booking eine angenehme Erfahrung sein wird, aber ich hoffe, dass es dir auch den Mut und das Selbstvertrauen gibt, Dinge in deiner regulären Kunstpraxis auszuprobieren , du arbeitest für Buchkunden oder Kunstlizenzen oder du hast einen eigenen Kunstladen. Ich hoffe, dass die Dinge du hier lernst, dich für den Rest deines Kunstlebens zu einem besseren Künstler machen . In Ordnung. Gehen Sie also zur letzten Lektion über, und wir werden eine kleine Zusammenfassung der Skizzenbuch-Sets machen der Skizzenbuch-Sets 18. Bleiben Sie dran: Hey, da ist der Sketchbook-Künstler. Herzlichen Glückwunsch zu deinen ersten sieben Tagen voller Skizzenbuchzeichnungen Ich hoffe, du hattest Spaß und hast dabei einige Dinge gelernt, auch wenn das, was du gelernt hast , Dinge waren, die du nicht noch einmal machen möchtest Ich hoffe, dass Sie gelernt haben, den Prozess zu genießen alle Erwartungen und Ergebnisse loszulassen. Folgen Sie einfach dem „ Was wäre wenn“, Kunst zu machen, denn genau darum geht es in Ihrer Skizzenbuchpraxis darum geht es in Ihrer Skizzenbuchpraxis Und wenn du diesem „Was wäre wenn“ folgst, wirst du zu einem kompetenteren und mutigeren Künstler werden Ich hoffe also, dass die sieben Tage Skizzenbuchpraxis der erste von vielen Tagen, Monaten und Jahren der Skizzenbuchpraxis für dich und dass du irgendwann auch einen großen Stapel von Skizzenbüchern hast , sodass du darauf zurückblicken und sehen kannst , welche Fortschritte du als Künstler gemacht hast und was du dabei gelernt hast. Ich hoffe also, dass du weiter skizzierst. Ich hoffe, du machst weiterhin Kunst und ich hoffe, du hast weiterhin Spaß