Erfrischende Kunst: Einen nebligen Morgen mit Aquarellfarben malen | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Erfrischende Kunst: Einen nebligen Morgen mit Aquarellfarben malen

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo Willkommen

      1:33

    • 2.

      Materialien

      2:39

    • 3.

      Farben

      1:11

    • 4.

      Hintergrund neblige Szene

      6:30

    • 5.

      Vordergrundszene

      12:37

    • 6.

      Fertigstellen

      1:04

    • 7.

      Schlussbemerkung

      1:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

162

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Malen einer nebligen Morgenszene in Aquarellfarben

Willkommen alle zu der heutigen entspannenden Aquarell-Session! Ich freue mich, dass du auf dieser friedlichen Reise durch das gemeinsame Malen einer nebligen Morgenszene hier bist.

Egal, ob du ein Anfänger bist oder einfach nur entspannen und sich einer künstlerischen Selbstfürsorge hingeben möchtest, du bist am richtigen Ort. In den nächsten 20 bis 30 Minuten erkunden wir eine Aquarelllandschaft, die die ruhige Schönheit eines nebligen Morgens mit auffälligen Farben einfängt.

Der heutige Kurs enthält zwei grundlegende Aquarelltechniken: Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken. Wenn du mit diesen Techniken vertraut bist, großartig! Wenn nicht, keine Sorge – folge mir Schritt für Schritt und wir erstellen eine Landschaft mit atemberaubenden Effekten.

Aquarellfarben sind ein so vielseitiges Medium, das perfekt ist, um die weichen, ätherischen Qualitäten des Morgennebels auszudrücken. Es geht darum, den Fluss des Wassers zu akzeptieren und Farben harmonisch auf deiner Leinwand zu vermischen.

Materialien 

Papier – Arches aus 100% Baumwollpapier

Farben – Lila, Indigo und Paynes Grau

Pinsel – Silverblack-Samt Nr. 14 und 6, Davinci Rigger-Pinsel

Tissue, Ein sauberes Wasserglas, ein Maskierungsband

Also, schnapp dir dein Aquarellmaterial, finde einen bequemen Platz und lass uns in diesen kreativen Prozess eintauchen.

Bereit? Lass uns eintauchen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Hallo Willkommen: Willkommen zur heutigen entspannenden Aquarell-Session. Ich freue mich sehr, Sie für diese friedliche Reise zum gemeinsamen Malen einer nebligen Morgenszene hier diese friedliche Reise zum gemeinsamen Malen einer nebligen Morgenszene Wir beginnen den Unterricht damit, über all das Künstlerzubehör zu sprechen , das wir benötigen Dann werden wir anfangen, unser Klassenprojekt zu malen. Das Hauptklassenprojekt wird in drei Schichten gemalt. Zuerst werden Himmel und Nebel im Hintergrund gemalt und dann Pinien im Hintergrund gemalt. Später werden wir die Bäume im Vordergrund malen. ob Sie ein Anfänger sind oder jemand, der sich einfach etwas künstlerischer Selbstfürsorge hingeben und entspannen Sie sind am richtigen Ort. In den nächsten 20 bis 30 Minuten erkunden wir eine Aquarelllandschaft, die die heitere Schönheit eines nebligen Morgens mit auffälligen Farben einfängt die heitere Schönheit eines nebligen Morgens mit auffälligen Hallo, ich bin Sekuta, Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich unterrichte seit vier Jahren auf Skillshare und habe bisher 37 Kurse besucht Und wie immer freue ich mich sehr, Sie heute in diesem neuen Kurs begrüßen zu dürfen Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung loslegen. 2. Materialien!: Über den Kunstbedarf. Ich werde zuerst über die Zeitungen sprechen. Das sind Bögen, ein Block von 20 bis 20 Zentimetern. Dies sind 100% Baumwollpapiere und 300 g/qm. Sie können also jedes Baumwollpapier verwenden, das Sie haben. Stellen Sie sicher, dass es 300 g/m2 groß ist, damit Sie mehr Schichten auf Ihr Papier legen können. Nun zu den Pinseln Wenn Sie meinen Unterricht schon einmal gesehen haben, wissen Sie, dass ich sehr einfache und grundlegende Pinsel verwende, Grundformen meine ich. Das ist also ein Flachpinsel. Ich benutze das für die anfängliche Benetzung des Papiers. Und das habe ich, und der Pinsel war von einem Dawnci. Und ich habe silberne schwarze Samtpinsel. Das ist der Rundpinsel Nummer sechs. Normalerweise verwende ich ihn, um kleine, detaillierte Themen wie Pinien zu malen , wie Sie in der Abschlussarbeit sehen können. Um detaillierte Themen zu malen, wie diese Bäume, die Sie hier sehen, ist es wichtig, ein paar extra kleine, scharfe Pinsel zu verwenden. Diese beiden werden Rigger-Pinsel genannt. Sie sind extra scharf und beide sind von Dawnhi. Normalerweise verwende ich diese Pinsel, um detaillierte Motive zu malen Sie können zum Beispiel diese Pinien mit sehr scharfen Ästen sehen . Normalerweise male ich diese beiden kleineren Pinsel, und das ist silberschwarzer Samt, Pinsel Nummer 14, Rundpinsel, und damit male ich den Hintergrund, die fehlende Szene Ja, das sind alle Pinsel, die ich habe. Für das heutige Klassenprojekt können Sie jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Grundformen haben, die flachen Rund- und Riggerpinsel Im nächsten Video werden wir über die Farben sprechen. Ich werde alle Farben enthüllen, die wir verwenden werden , um das Klassenprojekt zu malen. Es geht nur um die Vorräte. Es gibt ein paar Extras, und diese sind sehr verbreitet. Möglicherweise haben Sie sie schon, einen Wasserkrug, Klebeband und Papierhandtücher Sie sind auch sehr wichtig. Also ich denke, das ist es. Im nächsten Video werden wir die Farben besprechen. Ich werde dich dort sehen. 3. Farben: Ist Arches Block, sodass ich kein anderes zusätzliches Board verwenden Also für diesen Block habe ich dieses Klebeband an den Rändern angebracht Jetzt zeige ich euch die Farben, die ich heute verwenden werde Also das ist Cenllar, DS in lila Farbe Sie können jeden beliebigen violetten Farbton verwenden, den Sie haben. Und die zweite Farbe ist Indigo von der Marke White Knights Der letzte Farbton, den Sie gesehen haben, ist wieder Pines Grey von der Marke White Knights Ich werde diese Farben jetzt auf meine Palette nehmen. Ich denke darüber nach, mit einer Mischung aus diesen beiden Farben, Indigo und Lila, einen einzigartigen Farbton zu kreieren mit einer Mischung aus diesen beiden Farben, Indigo und Lila, einen einzigartigen Farbton einer Mischung aus diesen beiden Farben, Indigo und Lila, Es wird also eine interessante Farbe sein. Jetzt verwende ich auch das Kieferngrau, und dieser Farbton ist schon auf meiner Palette, also habe ich keinen zusätzlichen genommen Und das ist alles für die Farben. Lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 4. Hintergrund neblige Szene: Nachdem wir die Farben sortiert haben, beginnen wir mit dem Klassenprojekt Also werde ich damit beginnen , das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen Wie Sie sehen können, verwende ich meinen Dawnci-Flachpinsel. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig hinzugibst. Ich werde einfach das gesamte überschüssige Wasser mit einem Papiertuch entfernen. Jetzt nehme ich ein bisschen Indigo und Dax in Purpur Ich habe dir bereits gesagt, dass wir diese beiden Farben miteinander mischen und einen sehr hellen violetten Indigo-Farbton kreieren werden, wie du Die Farbe ist ziemlich hell im Schatten, weil wir den Hintergrund malen Und für den Vordergrund werden wir einen etwas dunkleren Farbton verwenden. Also werde ich diese Farbe auf die Oberseite des Papiers und auch auf die Unterseite auftragen. Lassen Sie uns diese beiden miteinander vermischen und sicherstellen, dass Sie in der Mitte keine Farbe hinzufügen. Das ist sehr wichtig, weil wir hier eine neblige Szene erzeugen . Das Papier ist immer noch nass Fügen wir eine weitere Schicht , weil diese ziemlich leicht war, und wir müssen diese Schicht für Schicht aufbauen. Fügen Sie erneut die Farbe oben und unten hinzu, aber nicht in der Mitte. Noch eine Schicht, denn das sieht im Schatten immer noch hell aus. Was für eine Farbe wird normalerweise auf Schichten aufgebaut? Manchmal wird Ihre Landschaft in einer einzigen Ebene fertiggestellt manchmal sind sogar drei bis vier Schichten erforderlich. Es liegt ganz bei Ihnen und hängt auch von der Farbintensität ab , die Sie malen möchten. Eine weitere Sache mit den Schichten ist, wenn Sie ein gutes Papier verwenden, sollte das Schichten einfach sein Wenn Sie jedoch weniger als 300 g/qm Papier oder Papier aus 100% Baumwolle verwenden , kann das Lagen eine ziemlich schwierige Aufgabe sein, da Ihr Papier nicht so viel Wasser aufnehmen kann und das Papier matschig da Ihr Papier nicht wird Versuchen Sie, Papier aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von mindestens 300 g/m2 zu verwenden. Ich werde den unteren Teil des Papiers abdunkeln , weil das Land sein sollte Und von dort aus werden die Bäume platziert. Das muss also etwas dunkler sein als der obere Teil. Also werde ich dafür viel Indigo nehmen. Lassen Sie uns nun Bäume im Hintergrund malen. Da sie sich also im Hintergrund befinden, müssen sie sehr hell im Schatten sein. Ich nehme einen sehr hellen Farbton aus Digon Purple, und das ist ein Tawnci Brush Rigger Brush Behalte also den Farbton im Auge. Es muss sehr leicht sein. Und es ist okay, wenn dein Papier ausgetrocknet ist. Wir malen keine Hintergrundszenen, die Bäume. Sie können also auch ein trockenes Papier verwenden. Und das ist ein perfekter Farbton. Komm jetzt, lass uns die Bäume malen. Ich kann sehen, wie hell der Schatten ist, und das ist eine Pinie. Ich skizziere nur die Form. Sie müssen diesbezüglich nicht sehr detailliert sein da diese Bäume im Hintergrund zu sehen sein werden Malen Sie, zumindest von diesen Bäumen. Um mehr Tiefe zu erzeugen, werde ich eine weitere Ebene mit Bäumen im Hintergrund malen. Aber dieses Mal werde ich die Farbe etwas dunkler machen als den vorherigen Farbton, den wir genommen haben. Auch hier werde ich vier Bäume hinzufügen. Gut gemacht. Jetzt warte ich , bis diese Ebene vollständig ist, damit wir im nächsten Dio noch ein paar Bäume in den Vordergrund malen können . 5. Vordergrundszene: Ein Schritt besteht darin, immer zu überprüfen, ob das Papier versucht wurde oder nicht. Meins hat es versucht. Jetzt fange ich an, die Bäume im Vordergrund zu malen. Diese Bäume, besonders im Vordergrund, müssen scharf sein. Dafür müssen wir einen sehr dünnen Pinsel nehmen. Ich benutze meinen Dawnci Rigger Brush. Und die Bäume hier sollten einen dunkleren Schatten haben als die , die wir im Hintergrund gemalt haben Ich verwende Kieferngrau mit einer Mischung aus Indigoblau. Ich entscheide gerade, wo ich zuerst anfangen soll. Ich werde den ersten Baum zu meiner Rechten malen. Diese Bäume malen wir nass auf trocken. Ihr Pinsel ist also nass und das Papier auch. Sie müssen also sehr scharf und sehr detailliert aussehen. Man malt nass auf nass in Aquarell. Die Themen werden nicht sehr detailliert zu betrachten sein. Zum Beispiel haben wir diese Bäume im Hintergrund gemalt . Wie Sie sehen können, sind sie sehr verschwommen anzusehen. So müssen sie also aussehen, weil sie im Hintergrund sind und vom Nebel bedeckt sind Genau so funktioniert es auch in der Natur. Wenn Sie sich ein Bild von einem Wald ansehen, können Sie sehen, dass die Bäume im Hintergrund sehr hell und auch sehr verschwommen sind Aber die Bäume im Vordergrund sind sehr detailliert und auch dunkler im Schatten O Ich werde den Rest der Bäume malen, und ich werde dieselbe Farbe verwenden, das ist die Mischung aus Indigoblau auf Kieferngrau und auch den gleichen Pinsel Ich habe versucht, meinen Bildern Dinge hinzuzufügen, die ziemlich einzigartig sind Zum Beispiel, wie Sie sehen können, die Form des Baumes hier nicht gerade, und das ist sehr gewollt weil die Natur sehr chaotisch ist. Es ist nicht in Ordnung O Für den dritten Baum füge ich einfach einen großen Ast hinzu. Ich werde keine Blätter hinzufügen, wie ich es zuvor getan habe. Jetzt füge hier noch einen Baum hinzu. Ein Baum hier drüben, und er sieht ziemlich größer aus. Also nochmal, füge Bäume in verschiedenen Formen hinzu, füge nicht alle hinzu. Malen Sie nicht alle in derselben Form oder Größe. M. Ich sehe hier in der Mitte ziemlich schlicht aus. Also werde ich ein paar winzige Bäume hinzufügen. Also folge ich keinem Referenzbild. Ich denke mir diese Landschaft nur aus, während ich gehe. Füge hier in der Mitte noch einen Baum ohne Blätter hinzu. Füge hier in der Mitte noch einen Baum ohne Blätter hinzu. Ich lasse den Vordergrund etwas vergrößern, weil die Bäume viel dunkler sind, also muss ich die Intensität anpassen. Ich werde mit meiner Autobürste etwas Indigo-Indigo-Kiefern-Scram-Mischung auftragen Das ist alles für das heutige Bild. Du musst das vollständig trocknen lassen, und im nächsten Video werden wir das Klebeband entfernen und das Bild fertigstellen Das ist ein letzter Schritt, das Abklebeband zu entfernen. Ich werde euch im nächsten Video sehen. 6. Fertigstellen: Der erste Schritt besteht darin, zu überprüfen, ob das Papier versucht wurde. Meins hat es versucht, also werde ich das Klebeband entfernen. Da ich diesen Bogenblock verwende, muss ich das Papier mit einem Cutter entfernen Das werde ich jetzt auch machen. Wenn Sie keinen Block verwenden, können Sie diesen Schritt überspringen. Du musst das nicht tun. Sie müssen nur Ihr Papier von Ihrem Karton trennen , indem Sie das Klebeband entfernen Wenn Sie den Block verwenden, sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie diesen Cutter verwenden Es ist sehr scharf. Also sind wir fertig und los geht's. Du hast dein Klassenprojekt. Im nächsten Video werde ich ein wenig über den gesamten Kurs sprechen und darüber, was wir bisher gelernt haben, wie Sie diese Techniken in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können . Überspringe es nicht. Ich werde dich dort sehen. 7. Schlussbemerkung: Endlich fertig mit unserem Klassenprojekt. Ich hoffe, euch hat der Prozess genauso gut gefallen wie mir. Lassen Sie uns kurz darüber sprechen, was wir in den letzten 30 Minuten gemalt haben . Unterricht begann mit dem Bemalen des Hintergrunds, des Himmels und des Vordergrunds mit sehr hellen Farben. Dann sind wir dazu übergegangen, den Hintergrund mit Pinien zu malen. Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten ist, wenn Sie eine Hintergrundszene malen, sehr helle Farbtöne zu verwenden, da sie sich im Hintergrund befinden und im Schatten sehr hell aussehen. Sie können dies auch in der Natur beobachten, insbesondere auf Waldfotos. Später haben wir die Pinien im Vordergrund gemalt. Natürlich sollten sie in dunkleren Farbtönen sein , so dunkel es nur geht. Ich habe dafür hauptsächlich Kiefernmehl verwendet , wie Sie im Klassenprojekt gesehen haben Das ist alles für dieses sehr einfache und sehr kurze Gemälde mit einer morgendlichen Mystery-Szene In diesem Klassenprojekt haben wir zwei Techniken verwendet Nass auf Nass, nass auf trocken. Mit dieser Methode können Sie jede beliebige Mystery-Szene selbst malen, indem Sie ein beliebiges Referenzbild verwenden und dasselbe Verfahren verwenden. Und wenn Sie das Bild fertig gemalt haben, können Sie Ihr Projekt im Projektbereich unten veröffentlichen. Und wenn Sie Zweifel haben, können Sie auch eine Diskussion beginnen. Also ja, wenn dir der Kurs gefällt, erwäge bitte, eine Bewertung zu hinterlassen, und dann sehe ich euch in der nächsten Klasse. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind.