25 Tage Herausforderung - Lerne 25 Stimmungsvolle Landschaften in Aquarell zu malen

1. Einführung !: Monsunsaison hat begonnen. Nach Monaten trockenem und heißem Sommer. Es ist eine Freude, endlich zu hören, dass das aus dem Stil kommt. Das Geräusch des kalten Stroms, schnell gefolgt vom Regenfall. Ich lese gerne. Langsam und einheitlich. Fallende Regentropfen. Das ist einfach eine Freude eine Dürreseele mit den Ketten zu würzen. Meine Farben auf meiner Palette haben sich geändert, um euch in den Modus der Berge zu bringen. Ich beginne diese 30-tägige Moody-Berglandschafts-Herausforderung. Für die nächsten 30 Tage, die heute beginnen werden wir eine launische Landschaft malen. Ich habe ein besonderes Interesse an der Auswahl von Farben geweckt. Es wird also viele Daten und sehr launische Farben geben, worauf ich mich sehr freue. Alle Klassenprojekte sind perfekt für ein großes Jetzt, sowie einen Vorteil. Wenn du ein Anfänger bist. Keine Sorge, Jining, ich werde Schritt für Schritt eine Idee machen. Hallo. Ich bin so Krita, Aquarellkünstlerin und Skillshare-Lehrerin. Ich habe auch einen Instagram-Account, auf dem ich viele meiner Bilder und Experimente poste. Du kannst mir dorthin folgen, wenn du interessiert bist. Dies ist meine erste 30-tägige Herausforderung. Lasst uns also ohne weiteres anfangen. 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns die Vorräte besprechen, die wir brauchen werden. Ich fange mit den Zeitungen an. Habe Fabriano verwendet, eine 100% Baumwolle, 300 GSM Papiere. Das sind Künstler-Notenpapiere, und ich bin sicher, dass ihr gesehen habt, wie ich diese Papiere für fast alle meine Kurse benutzt habe. Ich liebe die Textur dieser Papiere und das Papier bleibt lange nass. So kann ich meine beliebteste Technik verwenden, nass auf-nass. Also ja, das sind meiner Meinung nach perfekte Papiere. Aber wenn Sie Fabriano nicht haben, können Sie jedes 100% Baumwollpapier verwenden und sicherstellen, dass es 3300 GSM ist. Ich bin sehr wählerisch, wenn es um Bürsten geht. Also habe ich nicht viele von ihnen. Für diese bestimmte Klasse. Ich benutze nur drei. Das ist also eine Silbe, Silber. Was ist mit Eishockeybürste? Also benutze ich diesen , um das Papier zu benetzen. Das ist eigentlich der erste Schritt eines Gemäldes. Um das Papier nass zu machen, braucht man keine Eishockeybürste. Irgendwelche größeren Bürsten, in Ordnung. Das ist also silberner schwarzer Samt Nummer 14 Pinsel. Ich denke, 70 Prozent meiner Bilder werden mit diesem Pinsel gemacht. Und der letzte ist silberschwarzer Samt. Nummer Sechs. Die restlichen 30%, das sind Details. Dan benutzt diesen Pinsel. Ich muss keine exakte Marke haben. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die Pinsel verwenden , die dieser Größe ähneln. Vor allem der letzte Pinsel, der Details ist, dass der Pinsel, mit dem ich die Details gemalt habe, dafür sorgt, dass Sie einen kleinen Pinsel haben damit Sie die Details leichter malen können. Ich komme zu den Farben. Ich werde nur über die Marken sprechen, die ich benutzt habe. Nicht um die Schattierungen, denn ich werde die Farbtöne besprechen , bevor ich jedes Klassenprojekt male. Weil ich viele Farben für 30 Landschaften verwendet habe. Es gibt also nur drei Marken, die ich benutzt habe. Saturnalia, weißer Ritter und Daniel Smith. Sie können jede der Marken verwenden und sicherstellen, dass die Formen ähnlich sind. Ich habe diese Acryltafel benutzt, um mein Papier aufkleben zu lassen. Und ich habe viele Seidenpapiere benutzt , da wir viel Nass-auf-Nass-Technik anwenden werden , stellen Sie sicher, dass Sie Gewebestudie und ein Abdeckband haben. Natürlich. Endlich eine Palette und ein Wasserglas. Stellen Sie all diese Dinge auf Ihrem Tisch zusammen. Beginnen wir mit dem erstklassigen Projekt. 3. Klasse Projekt 1 Misty Green Lake: Willkommen im erstklassigen Projektstil. Besprechen Sie später über die Farben, ich werde Ihnen ein wenig über dieses spezielle Klassenprojekt erzählen . Dies ist die Hauptfarbe, die wir verwenden werden, um dieses Klassenprojekt zu malen. Man kann sagen, dass diese Landschaft einfarbig ist, aber wir werden viele Werte aus demselben Farbton verwenden . Also habe ich zwei Farben gemischt, um diese Farbe zu erhalten. Centralia, Waldgrün und Indigo, die schon auf meiner Palette vorhanden sind. Und ich werde diese Farbe für euch ausprobieren, also wird es einfacher für euch sein, den richtigen Farbton zu finden. Wie ich schon sagte, diese grüne Farbe. Die waldgrüne Farbe stammt von einem Sennelier und Indigo stammt vom weißen Ritter. Diese beiden Farben werden gleich verwendet , also 5050, um dies geteilt zu bekommen. Und ich habe zuvor über die Werte gesprochen. Wenn Sie also mehr Farbe und weniger Wasser hinzufügen, erhalten Sie die dunklere Farbe. Und wenn Sie weniger Farbe und mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie einen helleren Farbton der Farbe. Ich glaube, jeder von uns hat Indigofarbe. Und wenn Sie kein Waldgrün haben, können Sie jeden dunkleren Grünton verwenden. Das ist es für die heutige Farbpalette. Ich fange mit dem Unterrichtsprojekt an. Lassen Sie mich damit anfangen, sauberes Wasser mit Eishockeybürste hinzuzufügen . Es gibt viele Schichten , die wir hinzufügen müssen, solange das Papier noch nass ist. Also sind wir mit mir zusammengefasst. Dies ist die erste Schicht, und dies ist auch ein sehr hellerer Farbton einer Farbe. Nimm also mehr Wasser und weniger Farbe. Stellen Sie also sicher, dass Sie den oberen und unteren Teil des Papiers etwas weißer als in der Mitte halten. Weil ich versuche zu porträtieren, gibt es neblige Berge in der Mitte und der Himmel ist heller Schatten. Nehmen Sie jetzt nur ein bisschen dunklere Farbe als die vorherige geteilte Farbe. Und während das Papier noch nass ist, fügen Sie ein paar Bergstrukturen hinzu, bergähnliche Struktur. Wenn dein Papier nass ist, löst sich das natürlich im Hintergrund auf. Ich meine, du kriegst nicht die Form. Und das ist okay, wenn Sie nicht die detaillierte Form des Berges bekommen die detaillierte Form des Berges weil wir sowieso eine neblige Landschaft malen. Ich nehme einen etwas dunkleren Schatten als diese Berge im Hintergrund. Und lasst uns die Bäume im Hintergrund malen und die Reflexionen in Ihrem Papier müssen nass sein , um all diese Berge und Bäume zu malen. Wie Sie sehen können, male ich Reflexion nicht auch getrennt. Ich male nur vertikale Linien. Und später nehme ich einen feuchten Pinsel und entferne ein bisschen Farbe in der Mitte. Damit das die Illusion des Motivs und die Reflexionen automatisch gibt , werden Sie sehen, dass Sie meinen Pinsel gereinigt haben und das überschüssige Wasser mit diesem Seidenpapier entfernen , ich werde es einfach tun ziehe leicht eine Linie zwischen Bäumen und ihrer Reflexion. Da das Papier fertig ist, nimmt es die Farbe auf. Kann sehen, wie eine so einfache Aktion uns die Bäume sowie ihre Reflexionen ohne großen Aufwand gegeben hat . Die Motive werden etwas dunkler sein als die Reflexion. Also füge ich einfach hinzu, ich werde nur ein paar Bäume mit der dunkleren grünen Farbe malen . Denk daran, dass mein Papier noch nass ist. Und jetzt besteht der letzte Schritt darin, die Abstoßung hinzuzufügen. Hi, ich bin Ben. Mischen Sie diese harten Kanten der Wellen mit einem feuchten Pinsel, damit sie offensichtlicher aussehen und nicht auffallen. Das ist erledigt. Ich behalte das zum Trocknen. Und wenn das Aquarell trocknet, trocknet es sehr leicht aus. Also nicht, fühlen Sie sich nicht enttäuscht, wenn alle Farben sehr hell sind. Was passiert also mit Aquarell? Meine Zeitung ist sehr schnell ausgetrocknet , weil es hier drin so heiß ist. Und jetzt nehme ich die dunkelste Farbe, die möglich ist. Ich glaube, ich nehme den Indigo direkt, ohne die grüne Farbe zu mischen. Und jetzt gehe ich mit meinem nächsten Schritt fort. Das ist die Aktie, die ich jetzt benutzen werde. Es ist fast identisch mit der reinen Indigofarbe wir bisher gemalt haben, im Hintergrund. Und auch sehr neblig. Deshalb haben wir uns nicht für Details entschieden. Jetzt werden wir den Vordergrund malen und es wird sein, wie viele Details? Deshalb verwende ich Indigo-Farbe. Der Vordergrund wird viel dunkler sein als der Hintergrund. Im Hintergrund haben wir die Bäume und die Reflexionen gemalt , aber wir haben sie nicht mit Details bemalt. Jetzt male ich die gleichen Bäume und die Reflexionen, aber sehr detailliert. Ich hab euch gesagt, ich erzähle dir zu Beginn dieses Videos ein wenig über dieses Klassenprojekt. Also sind wir vor ein paar Monaten zu diesem Ort gefahren. Es ist eine Farm, aber es ist komplett vom Wald umgeben. Hatte gerade an diesem Tag aufgehört zu regnen , als wir die Farm erkunden wollten und ich diesen größten See zwischen Wald und Form fand . Wir hatten viele Fotos gemacht. Und was ich an diesem Tag sah war dem, was ich heute male, sehr ähnlich. Heute bin ich sehr glücklich, die Szene zu malen, die ich habe, die mein Verstand eingefangen hatte. Zurück zum Malen. Also benutze ich einfach einen nassen Pinsel, um diese harten Kanten zu entfernen. Ich wollte nur weicher aussehen , weil wir genau die gleichen Reflexionen für diese Bäume malen müssen . Also lasse ich absichtlich das kleine Leerzeichen zwischen den Bäumen. Jetzt kann ich die Reflexionen malen. Und sehr kluger Tipp, ich kann unserem Gemälde die Reflexion geben, um sicherzustellen , dass die Reflexionen den Motiven genau ähnlich aussehen , einschließlich der Form und Größe der Bäume. In diesem speziellen Fall. Zuvor haben wir die Spur und die Reflexionen in Nass in Nass on Nass gemalt . In diesem Fall malen wir die Reflexionen in Nass auf Trockentechnik. Es ist möglich, dass der Schmerz in diesen leeren Raum eindringt . Es ist okay. Gelegentlich benutzen Sie einfach eine feuchte Bürste , um die Leerzeichen zu entfernen. Wenn das nicht funktioniert, können wir später Seidenpapier verwenden. Ich zeige es dir in den späteren Schritten. Ich füge weiterhin die Bäume im oberen Teil in einem Themenbereich hinzu. Und später werde ich genau dasselbe im Reflexionsbereich malen . Nimm nun ein Seidenpapier und entferne ein wenig Farbe zwischen Bäumen und den Reflexionen. Ich werde die Abstoßung jetzt mit meinem silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs malen , diese Wellen werden trocken nass sein, genau wie die Bäume und der Bruchteil, den wir kurz zuvor gemalt haben. Das ist es für das heutige Klassenprojekt? Ich hoffe, ihr habt es genossen das mit mir zu malen und ich freue mich darauf, die nächsten 29 Tage mit euch zu malen. Ich habe diese launischen Landschaften einfach geliebt, wenn man auf meiner Instagram-Seite nicht sehen kann, dass sie voll davon sind. Am Ende dieser 30-tägigen Herausforderung hoffe ich, dass ihr launische Landschaften genauso liebt wie ich. Okay, wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Danke fürs Zuschauen. 4. Klassenzimmer 2 Winterpause: Hey Leute, Willkommen bei Class Project Two. Wir machen eine Winterpause und malen diese beiden schönen Winterkabinen. Ich fange schnell mit dem Skizzieren an. Es gibt also nicht viel komplizierte Skizze für dieses Klassenprojekt. Es gibt nur zwei Kabinen , die wir zeichnen werden. Das ist also eine größere Kabine und irgendeinem Grund hat es ewig gedauert , bis ich diesen Teil richtig gemacht habe. Jetzt skizziere ich mit dem Skizzieren der kleineren Kabine. Die Dächer dieser Kabinen müssen weiß bleiben, denn dies ist eine Winterlandschaft und dann wird es Schnee geben. Also verwende ich eine andere Technik, um die Regeln zu vertuschen. Anstatt Abdeckflüssigkeit zu verwenden, verwende ich Abdeckband. Die Maskierungsflüssigkeit, die ich habe, ist eigentlich nicht sehr gut. Also verwende ich immer Abdeckband anstelle der Abdeckflüssigkeit. Was passiert, ist, wenn ich es auf das Papier auftrage, das Papier austrocknet und es nimmt die Farbe später nicht auf. Vielleicht habe ich ein beschädigtes Stück bekommen oder ich weiß es nicht. Aber ein Abdeckband funktioniert gut für mich. Ich schneide das Abdeckband auf die Größe des Daches in der Kabine. Und später stelle ich einfach den Tisch , den ich genauso machen werde , unter der Kabine links. Es ist ein bisschen kleiner. Also schneide ich das Band entsprechend ab. Bereich unterhalb der Kabinen sollte ebenfalls weiß bleiben, da es sich um schneebedeckte Gebiete handelt. Ich werde dort auch Klebeband anbringen , weißt du, nur um Verschütten von Farbe zu vermeiden. Beginnen wir damit, das Papier zu benetzen. Das heutige Klassenprojekt, ich verwende eine Mischung aus orangefarbenem und weißem Ritterindigo. Und ich bekomme diese dunkle ziegelrote Farbe. Malen Sie den Hintergrund mit dieser Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Farbe über diese Kabinen verschütten. Wir lassen die Farbe nur sehr frei auf einer nassen Oberfläche fließen . Also viel Spaß damit. Sei nicht auf das Endergebnis fixiert. Um die Gewohnheit zu entwickeln, die Kontrolle im Aquarell zu verlieren. Ich denke, das ist eine der besten Übungen man in Aquarell machen kann. Ich füge Indigofarbe direkt um die Kabinen herum hinzu, um diesen Kontrasteffekt zu erzielen. Mit minimalem Aufwand. Richten Sie Ihre Farbe in die Richtung , in die Sie bitte achten, achten Sie darauf, diese weiße Farbe oben zu behalten da wir diesen Kontrast benötigen. Jetzt, während das Papier noch nass ist, muss ich ein paar Pinien im Hintergrund hinzufügen . Dafür verwende ich Indigo-Farbe. Und mein silberner schwarzer Samt Nummer kleiner Pinsel , denn das sind die Details. Dafür brauchst du also einen kleineren Pinsel. Wie Sie wissen, ist das nass auf-nass. Ich glaube, es besteht eine 70-prozentige Chance, dass diese Kiefern nach dem Trocknen der Farbe nicht sichtbar sind . Aber das ist okay. Auch wenn Sie es nicht sehen werden, werden Sie wissen, dass es dort Bäume gibt, weil wir eine sehr kontrastreiche Farbe verwenden, Indigo. Jetzt behalte ich diesen zum Trocknen und komme zurück, sobald es vollständig getrocknet ist, benutze keinen Fön, da dies den natürlichen Farbfluss beeinflusst. Da mein Papier vollständig ausgetrocknet ist, entferne ich dieses Abdeckband. Und wie Sie sehen können, sind die Details dieser Kiefern nicht so sichtbar, aber Sie können deutlich erkennen, dass es sich um einen Haufen Bäume im Hintergrund handelt. Verwenden Sie diese ziegelrote Farbe. Ich male die Kabinen an. Beide von ihnen. Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen verwendete ziegelrote Farbe nur ein bisschen heller ist als der Hintergrund Indigo. Sie müssen feststellen, dass sich Kabinen im Vordergrund befinden, sowie die Bäume im Hintergrund. Dafür brauchst du ein bisschen hellere Farbe. Sobald das erledigt ist, werde ich Indigofarbe benutzen , um ein paar Pinien zu malen. Dies sind die Pinien, die am Ende sichtbar sein werden weil die Kiefern vollständig im Hintergrund stehen und diese im Vordergrund stehen. Sie müssen also Details hinzufügen, die Bäume, zumindest ein paar von ihnen. Benutze meinen Cilla Black oder LET Nummer 14 Pinsel und ich lese die Zeitung. Ich meine, das schneebedeckte Gebiet mit sauberem Wasser. Beim ersten Buchstaben füge ich ein paar zufällige Zeilen auf dem Boden mit dunkler ziegelroter Farbe hinzu. Jetzt werde ich mit Indigo und meinem silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs meinem silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs ein paar Kiefern unter der Erde malen. Und mit dem größeren Pinsel ziehe ich die Farbe einfach nicht auf den Boden. Es gibt einen so weichen und gemischten Effekt. Und ich mache das auch auf dieser Seite. Jetzt verwende ich weißes Aquarell, um weiße Farbe zu spritzen , denn es ist schließlich Winterlandschaft. Wenn du gräuliche Farbe hast, kannst du das benutzen. Aber ich dachte mir, dass nicht jeder eine Tünche mit ihnen hat. Ich benutze nur normales weißes Aquarell. Zeichnen Sie den Umriss der Kabine und der dunklen Seite und der anderen Seite, denn offensichtlich wird der Schnee auch auf diese Seite des Daches fallen. Ich liebe es einfach, diese weiße Farbe in kontrastierenden Hintergründen zu spritzen . Also glaube ich, ich gehe hier rüber. Also höre ich auf. Nun, das war's für die heutige sehr einfache Winterlandschaft. Ich hoffe, du hast es genossen, diese Landschaft mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank fürs Zuschauen. 5. Kursprojekt 3 Raven: Hey Leute, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Ich habe für heute eine sehr einfache Landschaft geplant. Aber zuerst sehen wir uns die Farben an. Ich habe White Nights, Indigo und Centralia Stacks und lila Farben bei mir. Zuerst werde ich die Indigo und Purples beobachten, damit ihr wisst, welchen Farbton du wählen sollst. Mischen Sie nun diese beiden Farben zusammen, gleiche Mengen, 5050, und Sie erhalten diesen dunkelvioletten Farbton. Und damit werden wir heute unsere Landschaft malen. Wir haben mit unseren Farben begonnen. Der nächste Schritt besteht darin, mit der Landschaft zu beginnen. Lies die Zeitung mit sauberem Wasser und ich benutze meine Eishockeybürste. 70% dieser Landschaft sollen nass bei Nässe gestrichen werden. Arbeite schneller mit mir. Ich werde Indigo und Lila in größeren Mengen mischen , weil wir damit die ganze Landschaft malen müssen . Und ich werde nur sehen, ob der Schatten, den ich gemischt habe, richtig ist oder nicht. Später fange ich damit an , den oberen Teil des Papiers zu malen. Denken Sie daran, dass wir dieses Board später auf den Kopf stellen müssen . Das Papier ist schon nass, also musst du hier nicht viel arbeiten. Lege einfach die Farbe ab und lass sie in die Richtung fließen, die sie will. Ich entferne die ganze Farbe vom Pinsel. Ich habe es gereinigt. Und jetzt mit einem feuchten Pinsel lenke ich die Farbe nur an, sie nicht ausbreiten zu lassen. Stellen Sie das Brett auf den Kopf. Jetzt kommt der interessante Teil. Wir werden die Farbe auf diesem nassen Papier weiter manipulieren . Wie gesagt, arbeite schneller, weil du nicht willst, dass das Papier austrocknet. Jetzt lege ich ein bisschen Farbe oben drauf. Es sollte Himmel sein. Und es sollte so sein. Ohne viele Details. Ich male die Bäume, Nass-auf-Nass-Daten im Hintergrund. Sie müssen also keinen detaillierten Baum malen. Ich Papier hat angefangen zu trocknen, also muss ich den Prozess beschleunigen. Und das soll Berg sein, es ist nass bei Nässe. Daher nicht so detailliert. Seit dem kniffligen Teil für einen Anfänger muss man irgendwo anfangen. Fangen Sie noch heute mit dieser Landschaft an. Nass-auf-Nass-Technik. Sie ruhen Ihr Papier nur aus, wenn Sie scheitern. Mit meinem silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs , der kleiner ist, werde ich noch ein paar Bäume nass auf nass malen. Ich sagte vorher für Anfänger, Nass-on-Nass eine sehr einschüchternde Technik sein kann. Aber ich habe heute eine sehr einfache Landschaft für Sie gewählt. So können Sie schnell loslegen und sehen, wie es ist, eine Landschaft nass bei nassem Nässe in nassem Nässe zu malen . Ich meine, vielleicht 70%. Es ist sehr einfach, eine Landschaft in Nass-on-Nass zu malen , verglichen mit nass auf trockenem Zustand. Sie können einen Himmel, Bergbäume, alles in einem Schritt suchen . Während das Papier noch nass ist. Also denke ich, dass du das kannst, das ist zusätzlicher Bonus. Sie können eine Landschaft beenden, Sie können Ihre Praxis beenden Landschaften, unsere alltäglichen Praxislandschaften. In nur ein paar Minuten. Ich glaube, mein Papier trocknet vollständig aus. Ich höre gleich hier auf. Ich lasse dieses Papier vollständig trocknen, bevor wir mit der nassen Trockentechnik beginnen, wir müssen einen Baum nass auf trocken streichen. Und ich spritze etwas Farbe. Ich verwende oft Planungstechniken. Ich schätze, ihr habt schon in meinen vorherigen Klassen gesehen. Meiner Meinung nach gibt es ein so gesundes Wischmalerei, nachdem es fertig ist. Wir werden das zum Trocknen behalten. Jetzt. Ich komme zurück, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Wenn Ihr Papier austrocknet, wenn es noch nass ist, versuchen Sie es nicht, die Nass-on-Dry-Technik zu versuchen. Also verwende ich dafür Indigofarbe, nicht die Mischung aus Indigo und Lila, sondern direkt Indigofarbe. Und mit einem kleineren Pinsel fange ich damit an, einen sehr großen Baum zu malen. Malen Sie so viele Zweige wie möglich für diesen Baum und stellen Sie sicher sich der Baum in der Mitte des Papiers befindet. Da es sich um eine anfängerfreundliche Landschaft für nass bei Nässe handelt, halte ich es sehr einfach. Aber wenn du mich fragst, wie man das zu einem fortgeschrittenen Gemälde macht, gibt es ein paar Dinge, die du hinzufügen kannst. Zum Beispiel habe ich den Himmel und einen Berg sehr einfach gehalten . Sie können jedoch mindestens drei Bergschichten im Hintergrund hinzufügen . Und du kannst die Wolken noch dramatischer machen. Sie müssen keine andere Farbe verwenden. Nur mit dem Monochrom. Du kannst Himmel und Wolken hinzufügen, wie die Wolken, die du vor einem Sturm siehst. Sie können sich auch für diesen Effekt entscheiden. Ich habe einen Kurs dazu. Sie wissen, wie man Techniken vom Anfänger über Fortgeschrittene bis Fortgeschrittene aufbaut . Es heißt Schwarz-Weiß-Landschaften. Bitte schauen Sie es sich an, wenn Sie sich für dieses Thema interessieren. Wenn Sie nass werden , vergewissern Sie sich, dass Ihr Papier aus 100% Baumwolle besteht. Und es hat diese glatte Textur, wie sehr weniger Zähne. Wenn Sie also sehen möchten, ob Sie die Textur des Papiers beobachten möchten , das ich bevorzuge. Sie können zu Kunstbedarf, Video gehen und sich das Papier ansehen, das ich verwende. Es gibt Ihnen also eine Vorstellung davon, welches Papier Sie wählen müssen. Ich bin fast fertig mit dem Malen der Zweige. Sie können sehen, wie viele ich gemalt habe , weil ich diesen Baum gesund halten möchte. Ich spritze etwas Indigo-Farbe. Jetzt werde ich diesen schönen Raven mit Indigofarbe oben auf den Zweig malen. Sobald das erledigt ist, spritze ich noch etwas Indigofarbe. Ich glaube, ich gehe wieder mit dem Spritzen über Bord. Jemand, bitte halt mich auf. Ich hoffe, ihr habt es genossen diese Landschaft heute mit mir zu malen. Es ist eine sehr einfache, nass-auf-nass-Landschaft. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 6. Kursprojekt 4 Schneetag: Hallo, ich bin zurück mit einem neuen Klassenprojekt. Habe eine neue Farbe benutzt , die ich kürzlich von Sennelier gekauft habe. Es heißt grünlicher Bernstein. Nun, wenn Sie dieses spezielle nicht mit Ihnen geteilt haben, können Sie immer Waldgrün mit den Kieferngrau mischen. Du bekommst einen ähnlichen Farbton. Vorerst. Ich nehme diese Farbe auf meine Palette und beobachte das für euch, damit du eine Vorstellung davon hast , wie die Form aussieht. Es ist so ein wunderschöner Grünton und perfekt für unsere launischen Landschaften. Hier ist der genauere Blick auf diese Farbe. Ich habe eine grobe Skizze darüber gemacht , wie die heutige Landschaft aussehen sollte. Es ist eine winterliche Landschaft. Und seien Sie auf viele Winterlandschaften in dieser Klasse vorbereitet , denn einige sind kaum Moody. Nur eine Linie fängt heute den verschneiten Berg ein , der im Vordergrund steht. Ich fange damit an, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Ich benutze meine Eishockeybürste. Aber stellen Sie sicher, dass Sie das nicht lesen. Schneebedecktes Berggebiet, nur ein Hintergrund. Leg meinen silbernen schwarzen Samtpinsel ein. Ich werde das Papier richtig nass machen. Und dann, wie Sie sehen können, ihre kleinen Unvollkommenheiten hier. Ich nehme gerade die grünliche Bernsteinfarbe. Ich fange zuerst mit dem Malen des Himmels an. Dies ist Nass-auf-Nass-Technik und wir werden den gesamten Hintergrund, den gesamten Hintergrund nur nass auf nass. Es wird also Berge geben. Ich glaube, ich male drei Berge. Und später werden wir einen Hintergrund malen, Bäume sind alle nass auf nass. Geh schneller mit mir. Ich bin gegangen. Dieser Typ ist im dunkleren Schatten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die gleiche Weise malen. Jetzt male ich den ersten Berg. Wie du siehst. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und entferne das überschüssige Wasser mit einem Seidenpapier mit einer feuchten Bürste, ich ziehe nur die Farbe nach unten. Dies erzeugt den nebligen Effekt ohne großen Aufwand. Dann mache ich das Gleiche auch für den zweiten Berg. Da mein Pinsel nass ist, ziehe ich die Farbe einfach direkt nach unten. Gleicher Schritt auch für den dritten Berg. Papier ist immer noch nass. Ich muss schnell die Hintergrundbäume malen. Dafür nehme ich einen dunkleren Farbton von grünlichem Bernstein , der weniger Farbe, weniger Wasser und mehr Farbe ist . Ich fange einfach an, diese Hintergrundbäume hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, sind sie nicht so detailliert, weil es nass auf nass ist und auch im Hintergrund vorhanden ist. Dafür brauchst du also keine Details. Der obere Teil dieses Baumes sollte scharf und spitz sein. Also müssen wir später mit einem kleineren Pinsel wiederkommen . Und wir lassen diese Bäume scharf aussehen. Jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer Sechs Pinsel , der ein kleinerer ist. Also nehme ich grünliche Bernsteinfarbe. Ich füge einfach ein paar Details hinzu. An dieser Stelle. Meine Zeitung wird trockener. Also muss ich schneller arbeiten. Als ich diese Farbe zum ersten Mal gekauft habe. Als ich es zuerst gesehen habe, weiß ich nicht, was ich damit anfangen soll, weil dies sehr ungewöhnlich ist, besonders das geteilte. Ich bin wirklich froh, dass ich das Shared heute gefunden habe , denn diese Farbe ist einfach, ich denke an alle meine Klassenprojekte. Das heutige Klassenprojekt ist mein Favorit. Nur wegen der Farbe. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel den größeren, ich werde lesen, dass die Gegend den schneebedeckten Berg hatte. Ich füge ein paar Details dazu hinzu. Was ich momentan male, ist der Schatten. Nachdem dieses Papier ausgetrocknet ist, müssen wir hier einen größeren Baum im Vordergrund malen . Dafür füge ich Schatten hinzu. Im Vordergrund, der schneebedeckte Berg wird Schatten unter Baum haben. Und ein paar, ein paar andere Details. Wir werden später dran sein. Es gibt keinen richtigen Weg, dass ich hierher falle, um die Schatten zu malen. Ich lasse es nur so zufällig wie möglich aussehen. Jetzt behalte ich das zum Trocknen und komme zurück, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Ich Pfeffer ist ausgetrocknet und der Hintergrund sieht wunderschön aus. Ich nehme chinesisches Weiß, das bereits auf meiner Palette steht. Ich werde, weißt du, nur Platten und Malen. Das ist Winterlandschaft. Immerhin. Diese weiße Farbe hat meinen Tisch auf dem Pinsel ruiniert. Ich muss nur einen kleinen Stand aufräumen aufräumen einen kleinen . Jetzt. Ich nehme Binds graue Farbe direkt und mein Solo-Schwarz Nummer sechs, pinsel den kleineren. Und ich werde die große Kiefer hier im Vordergrund malen . Malen Sie nicht das Innere. Malen Sie den Baum nicht in einer geraden Linie. Machen Sie es ein bisschen schräg zu jeder Seite, mit der Sie sich wohl fühlen. Ich fahre gleich hier nach mir. Hi, es sind die Änderungen wie diese. Obwohl sie klein sind, verleihen sie deiner Landschaft einen solchen Charakter . Es liegt in der Natur der Natur. Ich denke, die Natur ist sehr unvorhersehbar und chaotisch. Und wir können ein bisschen von dieser Masse nehmen und in unsere Bilder integrieren. Es wird einen solchen Unterschied machen und Ihre Landschaften werden mit der gleichen Farbe, nämlich Kieferngrau, so realistisch aussehen mit der gleichen Farbe, nämlich Kieferngrau, . Und mein Lehrplan Nummer 14 pinsel das ist der größere. Ich werde ein paar Schatten und ein paar Details im Vordergrund malen . Die letzte Linie, ich sagte, es ist so schnell, weil ein Zug hierher kommt. Und ich hatte auch Angst vor dem Han. Und ich wollte nur mein Stück erklären, bevor der Zug hier ist. Bevor du fragst, ist mein Haus ganz in der Nähe des Bahnhofs. Sorgen Sie dafür, dass die harten Kanten gepflegt indem Sie die Farbe hier mit einem feuchten Pinsel mischen. Ein paar Punkte weißer Farbe. Schon wieder. Seit ich weißes Aquarell benutzt habe, ist es wirklich hell und schattig ausgetrocknet. Ich schätze, deshalb benutzen Leute weiße Gouache. Aber ich fühle mich sehr wohl mit weißem Aquarell. Wenn Sie keine weiße Gouache haben , können Sie weißes Aquarell verwenden. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses Klassenprojekt zu malen. Das ist mein absoluter Favorit. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken darüber mit, wie dieser Kurs bisher war. Dies ist mein erstes Mal. heutige Herausforderung geht weiter. Und vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. 7. Kursprojekt 5 After Regen: Hallo, willkommen zurück. Heute malen wir eine sehr launische Sonnenuntergangszene. Es wird auch eine regnerische Landschaft sein. Wie der Sonnenuntergang kurz nach dem Regen eine Art von Landschaft. Also fange ich zuerst mit dem Skizzieren an. Es gibt. Nicht viel komplizierte Skizze, es gibt wenige Linien und stellen Sie sicher, dass die Linien eher ein wenig diagonal als gerade sein sollten . Gerade Linien. Das sollen Straßen sein. Ich versuche, eine Straße in der Mitte und Bäume auf beiden Seiten der Straße zu malen und Bäume auf beiden Seiten der , und oben wird Sonne sein. Und die Straßen sind von Reflexionen bedeckt , weil sie sich gerade angespannt hatten. Also versuche ich die Szene hier drüben zu malen. Das wird also komplett nass auf nass sein. Vielleicht nicht ganz. Nur die letzten paar Details. Wir werden trocken nass malen. Also hoffe ich euch schon, denn bisher haben wir Landschaften Alpha-Klassen-Projekte gemalt , die vorher nass auf nass sind. Sie können diese auch in diese Liste aufnehmen. Ich gehe zu den Farben. Wir nehmen unsere typischen Farben bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, Gelb, Orange und Pink. Queen Rose, ich meine, also sind Gelb und Orange von Sennelier. Cornrows kommt aus White Nights. Und ich nehme diese einzigartige Farbe namens Azar in Purpur. Es ist auch von Sennelier. Es wird wie eine tiefe Farbe sein. Also nehme ich das auch an. Und jetzt nehme ich Indigo um die Bäume und Reflexionen zu malen. Um in diesem Video zu zeigen, dass auch lila Farbe angenommen hat. Dann benutze ich heute auch meine alte Palette, weil ich alle Farben drauf habe und nicht das ganze Zelt verschwenden möchte. Also lasse ich es beiseite. Ich werde beide Paletten mit allen Farben verwenden , die ich gerade erwähnt habe. Beginnen Sie damit, das Papier mit klarem Wasser zu benetzen. Ich benutze meine Eishockeybürste und stelle sicher, dass du nicht nur den oberen Bereich liest , den Straßenteil. Lass es einfach in Ruhe. Daran werden wir später arbeiten. Ich nehme zuerst die gelbe Farbe und langsam baue ich die Farben von heller bis dunkler auf. Wie Sie sehen können, verlasse ich diesen weißen Kreis, ohne Farbe hinzuzufügen. Das ist die Sonne. Jetzt füge ich Orange hinzu. Orange, ich verwende Alizarin Crimson. So erschütternd karmesinrot. Eigentlich habe ich Queen Rose nicht benutzt, weil ich das launisch aussehen lassen möchte . Ein Lob ist also eine Art fröhliche Farbe. Stattdessen habe ich Dioxazin, lila Farbe von Sennelier verwendet . Reinigen Sie nun Ihre Bürste, Wasser mit dem Fernzugriff mit einem Seidenpapier und mischen Sie alle diese Farben zusammen. Dies ist ein kniffliger Teil für einen Anfänger, aber es ist genauso, als würde man zwei Farben miteinander mischen . Wie Sie sehen können, ist die Sonne nicht mehr sichtbar. Also nehme ich einfach ein Taschentuch und tupfe, tupfe ein wenig Farbe ab. Mischen Sie nun alle diese Farben zusammen, bis sie weicher aussehen. Ihr Papier muss nass sein, damit das alles funktioniert. Vergewissern Sie sich also, dass Sie ein 100% Baumwollpapier verwenden. Wie Sie sehen können, ist die linke Seite des Papiers leer. Also füge ich da drüben Indigofarbe hinzu, nur um den Kontrast hervorzuheben. Wenn ich links sage, ist es links und rechts nachdem du diese dunkle Farbe hinzugefügt hast, kannst du das Leuchten der Sonne sehen. Das ist also das Schöne an diesen Sonnenuntergangsfarben. Wie Sie sehen können, ist die Mischung so glatt geworden und es ist nur möglich, weil das Papier nass bleibt. Jetzt nehme ich Indigofarbe und füge alle Pinien auf beiden Seiten der Straße hinzu. Meine Zeitung ist hier nicht mehr nass. Es ist feucht. Aber ich muss diese Pinien malen , solange das Papier noch nass ist. Also muss ich schneller arbeiten , bevor mein Papier ausgetrocknet ist. Ist nass auf-nass. Du siehst keine detaillierten Pinien. Wir werden später an Details arbeiten und das Papier wird ausgetrocknet, genau wie wir es im vorherigen Klassenprojekt getan haben. Jetzt kommt ein weiterer kniffliger Teil. Aber ich hab dich. Wasch deinen Pinsel ab. Und ziehen Sie die Farbe mit einem nassen Pinsel einfach nach unten auf die Straße. Auch hier funktioniert es nur gut genug. Der Baumteil ist immer noch nass. Sie müssen also sofort nach dem Malen arbeiten. Diese Farben. Ich nehme ein bisschen Indigo. Jetzt füge ich einfach ein paar Überlegungen hinzu. Nicht sehr detailliert, weil es bei Nässe immer noch nass ist. nun erneut mit Indigofarbe ein paar Linien, Zeichnen Sie nun erneut mit Indigofarbe ein paar Linien, damit Sie zwischen den Pinien und den Reflexionen unten auf der Straße unterscheiden können. Der Straßenteil ist immer noch nass, aber der knifflige Teil ist ausgetrocknet. Also verwende ich meinen silberschwarz gefärbten Pinsel Nummer sechs und werde ein paar Details anmalen diesen Pinien ein paar Details anmalen, nur um ihnen die Form zu geben. Ich behalte das zum Trocknen und wir kommen wieder, sobald es vollständig getrocknet ist, um ein paar Details hinzuzufügen. Okay, mein Papier ist getrocknet. Ich nehme Wildwasserfarbe, also kann ich ein paar Last-Minute-Details hinzufügen. Wenn du also leichte Güte hast, kannst du das auch benutzen. Denken Sie an die Linien, die wir beim Skizzieren eines Teils gezeichnet haben sie mit einer weißen Farbe abgedeckt haben. Wenn du sie nicht sehen kannst. Zeichne einfach basierend auf deiner besten Vermutung. Ich schätze, weil ich sie nicht als L sehen kann, weil sie mit einer so dunklen Farbe bedeckt sind, Indigo. So schlimm wie eine Indigo-Farbe. Später füge ich ein paar Vögel hinzu. Alles klar, Wir sind fertig. Ich hoffe, ihr habt es genossen diese sehr launische Landschaft nach Regen und Sonnenuntergang mit mir zu malen . Wir sehen uns morgen mit einer brandneuen Modelllandschaft. Vielen Dank fürs Zuschauen. 8. Kursprojekt 6 Wunderland: Hallo Freunde, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Wir werden nur zwei Farben verwenden, um eine magische Winterlandschaft zu malen. Es gibt Türkis, Grün von Sennelier und Indigo aus White Nights. Jetzt schaue ich diese Farben für euch aus. Ich habe bereits zwei Farben auf meiner Palette. Also nehme ich einfach einen Pinsel und zeige dir, wie die Formen aussehen. Die letzte Farbe , die Sie unter diesen drei Farben sehen , ist eigentlich Indigo. Aber ich schaue mir das noch mal an. Das war vom gestrigen Unterrichtsprojekt. So sieht White Nights also von White Nights aus, ist meine absolute Lieblingsmarke für diese bestimmte Farbe. Das ist türkisgrün. Für das heutige Klassenprojekt müssen wir diese beiden Farben mischen, um das Winterwunderland zu teilen. Aber bevor wir mit diesen Farben spielen, müssen wir uns zum Skizzieren entscheiden. Und es gibt nur eine einzige Zeile. Und es heißt „Snowy Mountain“. Das ist die ganze Skizze, die wir brauchen. Ziemlich einfach, oder? Die Skizze, ich fange damit an das Papier mit klarem Wasser zu benetzen. Garten. Diese Nachricht auf Instagram sagte mir jemand, dass er nicht weiß, wie feucht das Papier sein sollte, um auf nasser Landschaft nass zu malen. Nun, ich kann es Ihnen nicht besonders sagen, es sei denn, ich schaue mir Ihre Zeitung an. Aber ich kann zeigen, wie feucht mein Papier ist. Es ist also nicht nass und es ist nicht feucht. Sie können sehen, dass das Papier scheint. Ich glaube, das ist der Sweet Spot. Hoffe das ist hilfreich. Und ich werde mein Board auf den Kopf stellen und wir können damit beginnen, den Hintergrund zu malen. Wie Sie sehen können, mische ich zuerst Türkisgrün mit Indigo. Benetzen Sie das verschneite Berggebiet nicht. Das hätte ich vorhin sagen sollen. Weißt du was? Ich behalte das Abdeckband auch unter meinem Board. Es würde nicht schaden, ein bisschen Schwerkraft zu benutzen. Jetzt male ich den Hintergrund mit diesem dunklen Augen-, Grün- und Indigo-Mix. Das Gleiche, so leicht. Also mische ich ein bisschen Indigo. Das Papier ist nass. Es wird sich verschmelzen. Es wird sich von selbst verschmelzen. Du musst nicht zuerst nach Schlaganfällen oder so gehen. Wie Sie sehen können, male ich sehr frei. Jetzt drehe ich das Board zurück und entferne auch das Abdeckband. Das brauchen wir nicht mehr. Nehmen Sie viel Indigofarbe und ein bisschen Türkisgrün. Und wir werden große Pinien im Hintergrund malen , während das Papier noch nass ist. Diese Stacheln werden also nass auf nass gestrichen. Sie müssen sich also keine Sorgen um die Details machen. Du musst dir nur Sorgen um die Form machen. Vorher malen wir noch nass auf nass und mein Papier ist noch nass, aber es wird bald austrocknen. Also muss ich schneller laufen. Ich hoffe, ihr arbeitet auch schneller. Malen Sie diesen großen Baum in der Mitte. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Platz in der Mitte gelassen . Bitte. Ignoriere das nicht. Wenig Lücke ist uns wichtig , denn dort scheint das Licht durch. Und sobald das Gemälde fertiggestellt ist , wird unser Fokus darauf liegen. Verpassen Sie es also nicht. Wir sind fast fertig mit dem Hintergrund. Ich füge nur ein bisschen hinzu. Und jetzt behalte ich das zum Trocknen und komme zurück, sobald es vollständig getrocknet ist. Papier ist ausgetrocknet. Jetzt nehme ich Indigo-Farbe direkt, ohne dass viel Taka grün darin ist. Und ich male ein paar Bäume auf den Boden. Wie Sie sehen können, ist ein bisschen Wassertröpfchen gefallen, während das Papier noch nass ist und es einen Fleck erzeugt hat. Also male ich da drüben eine Kiefer. Habe mir von einer weißen Lücke zwischen den Bäumen erzählt. Das ist unsere Lichtquelle. Ich male eine Kiefer drüber. Es gibt einen solchen Kontrast. Ich habe euch vorher gesagt, dass unser Fokus dorthin gehen wird. Aus diesem Grund befindet sich eine helle Farbe im Hintergrund und eine kontrastierende dunkle Farbe im Vordergrund. Und ich werde noch ein paar Pinien malen noch ein paar Pinien und entlang der Grenze dieses Bodens. Jetzt, während die Pinien oder trocknen, werden wir hier auf dem verschneiten Boden arbeiten. Also habe ich das Papier einfach mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Nummer 14 benetzt . Und ich füge langsam und allmählich Indigofarbe hinzu. Wie Sie sehen können, lasse ich diese weiße Lücke zwischen Pinien über dem Boden unter diesem weißen leeren Raum. Ohne irgendeine Farbe hinzuzufügen, müssen Sie auch diese weiße Linie verlassen. Es gibt einen solchen Kontrast zum Gemälde. Indem Sie die hier zufällig geschriebene Farbe hinzufügen. Sie können eine beliebige Form hinzufügen. Sie können auch ein paar Pinien hinzufügen. Ich bedecke den Hintergrund mit einem Taschentuch. Ich spritze etwas Indigofarbe den Vordergrund, während das Papier noch nass ist. Ich nehme weißes Aquarell und stelle sicher, dass die Pints , die wir gerade mit Indigofarbe gemalt haben , vollständig ausgetrocknet sind. Meine sind immer noch nass. Aber ich dachte es, ich dachte, das ist gestorben und ich fing an, weiße Farbe zu spritzen. Man sieht, dass leichter Schnee gefallen ist und diese indigofarbenen Kiefern. Wir möchten, dass diese dunkler aussehen , weil ich früher über Kontrast gesprochen habe. Also werde ich diese Pinien einfach wieder mit Indigo neu streichen . Der Winter ist der Ort, an dem meine Launenhaftigkeit herkommt. Ich höre zu intensiv. Meine Farben sind also während der Wintersaison immer fertig. Und bei dieser dritten heutigen Herausforderung können Sie viele Winterlandschaften erwarten . Und ich hoffe, dass euch diese Herausforderung bisher gefällt. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. 9. Kursprojekt 7 stimmungsvoller See: Hey Leute, heute malen wir einen sehr launischen See. Und dafür brauchen wir insgesamt drei Farben. Indigo, Taco ist grün, was wir gestern schon benutzt haben. Nur um dein Gedächtnis aufzufrischen, stammt der Tacos-Bildschirm von Sennelier und Indigo stammt von White Knight. Die einzige zusätzliche Farbe, die dritte Farbe, die ich heute verwenden werde, ist Dioxazinviolett. Es ist aus Centralia. Ich werde diese Farbe für euch ausprobieren. Sie können jeden violetten oder violetten Farbton verwenden, wenn Sie nicht genau dieses Dioxazinviolett geteilt haben, ist es in Ordnung. Ich werde all diese drei Farben irgendwann mischen, als würde ich Indigo mischen und lila sind Talk-Eis in voller Breite. Aber ich werde es trotzdem Schritt für Schritt erklären. Da es sich um einen See handelt, müssen wir den Horizont an der Spitze halten , weil ich mich mehr auf den See konzentrieren möchte. Die Farbe, die von oben in den See blutet. Wir legen einfach ein Abdeckband an. Zuerst. Wir werden die Spitze, die Berge, den Himmel und so malen. Später malen wir den See. Wie üblich. Wir beginnen damit, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen . Später mische ich Lila mit Indigo. Und ich male den Himmel. Himmel und Wasser malt, Wassertropfen ist von meinem Pinsel gefallen. Aber da das Papier nass ist, habe ich es geschafft, den Fehler zu korrigieren. Das ist einer der Vorteile mit Nass-on-Nass-Technik, um die Landschaft zu streichen, da es sehr einfach ist, die Fehler zu korrigieren , damit Sie das gesamte Gemälde speichern können. Und jetzt entferne ich nur das überschüssige Wasser. Gibt es an den Rändern des Papiers ein Taschentuch. Jetzt, bevor das Papier austrocknet, malen wir die erste Schicht des Berges. Und dafür verwende ich die Mischung aus Indigo und Pulpal. Bewahren Sie das jetzt zum Trocknen auf und ich komme zurück, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt ist es an der Zeit, die zweite Bergschicht zu malen. Dafür verwende ich die gleichen Farben, Violett, ich bin in Dioxazin, Violett und Indigo. Lassen Sie uns das zum Trocknen behalten und wir kommen zurück, sobald das Papier trocken ist. Und dann können wir den See malen. Dieses Abdeckband. Nur wenn das Papier vollständig trocken ist. Dafür fangen wir fangen den See zu malen. Ich werde die Gegend mit sauberem Wasser benetzen. Ich benutze meine silberschwarze Lunge bei der Bürste Nummer 14. Jetzt werde ich weiterhin Klebeband unter meinem Board abdecken, damit es mir leichter fällt, die Farben des Sees zu mischen. Ich werde alle drei Farben verwenden, um das Bein von hell nach dunkel zu malen. erste Verwendung von Taka ist also grün. Später werde ich Dioxazin lila Farbe verwenden. Und später verwende ich Indigofarbe. Lila Farbe. Jetzt Indigofarbe. Ich entferne das überschüssige Wasser an den Rändern mit einem Seidenpapier. Das Abdeckband von einem anderen Board. Jetzt, mit meiner silberschwarzen Farbe Nummer sechs pinsel die kleinere, werde ich ein paar Abstoßen mit Indigo malen. Wir behalten das zum Trocknen auf und kommen zurück, sobald das Papier vollständig getrocknet ist. Hey, Papier ist mit meinem silbernen Rücken Wavelet Nummer sechs Pinsel und Indigofarbe ausgetrocknet . Ich werde ein paar Details darüber malen, wie der See die Reflexionen ist . Später werde ich das Thema malen , ich denke nur, einen einfachen Kiefernwald, eine kleine Insel mit Pinienwäldern. Dann ist es Reflexion. Dies ist ein schwieriger Schritt für einen Anfänger. Also würde ich euch raten, ein grobes Stück Papier anzuprobieren , bevor du es auf der Main Landscape versuchst. Und dies wird auch als Neugewichtungstechnik bezeichnet. Es ist eigentlich eine der fortschrittlichen Techniken im Aquarell. ich diese Insel malte, gehe ich ein paar Felsen auf dem See. So groß genug. Wenn Sie diesen Schritt finden, ist dieser Inselschritt unmöglich zu malen. Du kannst es einfach auslassen und die Steine direkt streichen. Jetzt bin ich fertig mit dem Malen der Reflexionen. Ich male dieses Objekt. Ich werde ein paar Abstoßungen malen, nur ein paar gerade Linien mit Indigofarbe. Die gleiche Indigofarbe und der gleiche Pinsel Nummer Sechs. Ich male ein paar Pinien mit einem feuchten Pinsel. Ich werde etwas Farbe zwischen dem Motiv und der Reflexion löschen . Denken Sie daran, dass wir dies für das erste Klassenprojekt mit der Indigo-Farbe gemacht haben. Ich male Steine auf dem See. Aber nachdem ich den Felsen gemalt habe, werde ich sofort den Rand des Felsens mit einem feuchten Pinsel mischen , der ein weiches Aussehen verleiht. Die gleiche Technik für den Rest der Felsen. Schritt wie das Mischen der Ränder dieser Felsen verleiht Landschaft einen so realistischen See-Look. Daher ist es immer wichtig, ein Foto oder ein Referenzbild zu beobachten bevor Sie Ihre Landschaft malen denn dies sind die Techniken , die niemand erklären wird. Dies sind die Techniken , die Sie nur erhalten werden , wenn Sie sehr, sehr klar beobachten. Letzte Technik Ich spritze etwas Indigo-Farbe. Natürlich wird keine meiner Landschaften komplett sein, ohne zu spritzen. die Landschaft klar betrachtete, bemerkte ich, dass Reflexionen viel länger sind als das Thema. Also habe ich mich für London die Pinien entschieden, das Thema. Dafür verwende ich Silber zurück. Nun, was Nummer sechs Pinsel und natürlich Indigofarbe. Für das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, du hast es genossen, diese launische Seeszene zu malen . Am Ende. Es sah irgendwie eindringlich aus. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns morgen. Das brandneue Klassenprojekt. 10. Kursprojekt 8 Regenfeld: Heute werden wir ein sehr launisches Gefühl malen wenn man kurz vor dem Regen ein Feld sieht. Und dafür verwende ich zwei Farben, Waldgrün und Indigo. Und ich werde die waldgrüne Farbe für euch beobachten . Für einen Bildschirm ist von Sennelier, Indigo von White Nights. Sie können Indigo in der oberen Reihe des Papiers sehen. Fangen ist ein kniffliger Teil für diese Landschaft, da Sie die richtige Perspektive finden müssen. Und ich habe viele Prüfungen , um diese Perspektive zu klären. Also würde ich Ihnen vorschlagen , direkt zum Ende des Skizziervideos zu gehen. Und von dort aus können Sie direkt skizzieren. Weil es dich definitiv verwirren wird, wenn du mir beim Skizzen zuschauen Und der Perspektive in einer Landschaft ist definitiv schwer , es richtig zu machen. Aber ich würde vorschlagen, dass ihr euch bei einer Skizzierung nicht genau unter Druck setzt, was ich hier mache. Es wird ein paar Prüfungen dauern. Aber selbst wenn Sie die Perspektive auf die Skizze falsch verstehen, ist es okay. Probiere die Landschaft aus und sieh dir die Techniken an , die ich benutzt habe. Sie können sich mit einer anderen Skizze auf verschiedene Landschaften anwenden . Lasst uns einfach zuerst den oberen Teil skizzieren, den Himmel und die Berge. Um die Farbe zu überschreiben, die in den Vordergrund führt, vertusche ich sie mit einem Abdeckband. Jetzt. Ich benetze das Papier mit meiner Eishockeybürste mit meinem silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel und Indigofarbe. Ich male den Himmel. Ich benutze meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, putze den kleineren. Und ich werde die Berge malen solange das Papier noch nass ist. Wir brauchen diesen nebligen Effekt auf die Berge. Wir brauchen keinen detaillierten Berg. Denken Sie daran, dass Ihr Papier hier kurz davor sein sollte , feucht zu werden und nicht nass zu werden. Wenn Sie Farbe auf das Papier legen , während das Papier nass ist, wird es sich nur in den Himmel ausbreiten und es wird keine korrekte Struktur des Berges bekommen. Beachten Sie also , dass Ihr Papier, wenn Ihr Papier vollständig nass ist, warten Sie bitte einige Sekunden, bis es feucht wird. Nachdem ich Berge gemalt habe, habe ich das Papier zum Trocknen aufbewahrt. Und sobald es getrocknet ist, entferne ich das Abdeckband. Jetzt mische ich Indigo mit Waldgrün und ich bekomme, dass diese Art von Taco geteilt wird. Also zeige ich den Schuppen auf meinem Papier. Und wir werden die Pinien mit diesem Schatten bemalen. Und ich benutze meinen silbernen schwarzen Samt Nummer Sechs Pinsel den kleineren. Entschuldigung, es ist kein Taco, der geteilt wird. Es ist Palo Grünton. Ich werde ein paar Pinien entlang dieser Horizontlinie malen . Wie Sie sehen können, male ich eine sehr kleine Pinien , die kleiner sind. Also ja, behalte das im Hinterkopf. Gehen Sie hier nicht auf größere Pinien. Wir müssen die Perspektive richtig machen. Du hast also ein paar Pinien gemalt. Denken Sie daran, dass wir vorerst nur ein paar malen. Wir nehmen einen nassen Pinsel und ziehen einfach die Farbe nach unten. Damit werden wir das gesamte Papier mit Ausnahme des Seengebiets in der Mitte benetzen . Ich glaube, ich nenne es einen Stream statt Lake. Entschuldigung. Ja, das tut mir leid. Aus irgendeinem Grund, warum ich hier sehr langsam gearbeitet habe. Ich war nur mein Verstand war woanders. Ich machte mir Sorgen darüber, wie ich den Strom zum Leben erwecken und was ich darin malen sollte und was ich nicht malen sollte. Also habe ich mich komplett verteilt und habe diesen Bereich so lange gelesen. Wir werden Waldgrün verwenden und wir werden auch Indigo verwenden, um diesen Bereich schnell zu bemalen. Ich nehme Waldgrün und gehe schneller, weil dein Papier sehr schnell gefesselt werden kann. Ich nehme Indigo. Und ich werde es einfach einmischen, auch in dieses Feld. Verschiedene Farben verleihen Ihrer Landschaft Tiefe. Selbst für ein Monochrom verwenden wir immer verschiedene Töne derselben Farbe. Ich füge noch eine Schicht Indigo hinzu. Wie ich schon sagte, dunkle Farbe sind dunkle Farbtöne, die eine so einfache Landschaft ergeben. Ich nehme meinen Lehrplan Nummer sechs, putze den kleineren und Indigofarbe. Und ich werde noch ein paar Pinien entlang der Horizontlinie malen . Und ich habe diese Landschaft geübt eines meiner Experimente zu bestellen. Ich habe kein Abdeckband benutzt. Ich habe direkt von Mountain zwei Pints auf das Feld gemalt . Aber es wird schwierig für dich sein, besonders wenn du ein Anfänger bist, diese Methode auszuprobieren. Ich habe Abdeckband benutzt. Mein Vorschlag ist, bitte probieren Sie es aus ohne Klebeband abzudecken, ohne Klebeband anzubringen. Diejenigen, die Sie die Landschaftsgestaltung komplett nass auf nass streichen werden. Der Berg, die Bäume und das Feld, all jene während sie all diese Pinien über das Feldgebiet malen , sind ausgetrocknet. Also fange ich damit an, den Stream zwischendurch zu malen. Für heute nehme ich einen sehr leichten Indigoton. Wie Sie sehen können, habe ich der Indigofarbe so viel Wasser hinzugefügt . Es ist so langweilig geworden. Und ich werde das geteilte verwenden, um den Stream zu malen. Sobald ich damit fertig bin, füge ich eine weitere Schicht Indigofarbe hinzu, aber nur an den Rändern davon in allen Feldern darüber. Und ich verwende einen normalen Indigoton , der dunkel ist. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und mische diese Farbe richtig. Eine weitere Schicht dunkler Indigofarbe und eine weitere Runde PPP-Kreditvergabe. Wissen Sie, warum der Stream im Vergleich zu den Feldern auf beiden Seiten hell ist . Es liegt daran, dass der Himmel, wie Sie sehen können , im hellen Schatten ist. Offensichtlich sollte die Reflexion im Wasser hell sein. Prüfen Sie, ob das Papier ausgetrocknet und fahren Sie nur fort, wenn das Papier trocken ist. Jetzt werden wir ein paar Steine malen, genau wie wir es in der gestrigen Landschaft gemalt haben. Zuschüsse. Wir sind fertig mit den Felsen. Wir fügen hinzu, dass Sie die Landschaft nicht gelesen haben, da ich hoffe ihr habt es genossen, diese launischen Gefühle mit mir zu malen. Also sehe ich euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 11. Kursprojekt 9 stimmungsvoller Abend.: Hallo. Heute malen wir einen sehr launischen Sonnenuntergang zum Verflechten. Und dafür verwende ich vier Farben. Das ist also Neapel, gelb tief von Sennelier. Und das ist eine rohe Sienna. Es ist auch von Sennelier. Und das ist Kaput Martin aus der hellen Nacht. Und weißt du, mein Lieblingsindigo aller Zeiten, das ist, der immer auf meiner Palette stehen wird. Und ich habe Neapel, gelb auf meiner Palette. Ich mach es. Die restlichen Farben auf der Palette ebenfalls. Und ich werde diese Farben für dich aussuchen. Ich werde die Farben von heller bis dunkel beobachten. Und das ist die gleiche Reihenfolge, die wir auch in unserer Landschaft malen werden. So schneller kommt Neapel, gelb, später, rohe Sienna. Und später. Wir werden bezahlen, wir werden Kaput Martin swatch. Aber wenn Sie keinen Kaputboden haben, können Sie jede braune Farbe verwenden. Und ich werde auch Kaput Martin mit Indigo mischen. Ich werde Kaput Mortem nicht direkt für meine Landschaft benutzen . Wenn Sie also eine braune Farbe haben, können Sie das nehmen. Es muss nicht im Sterblichen gehalten werden und es mit ein bisschen Indigo mischen , um diese dunkelbraune Farbe zu erhalten. Erinnern Sie sich an das gestrige Gemälde, das launische Gefühl, das Skizzieren für diese Landschaft ist uns heute auch sehr ähnlich. Aber wie immer werde ich euch bitten zu warten, bis ich meine Skizzierung beendet habe , denn das wird dich so sehr verwirren. Und Sie können direkt zum Ende des Skizziervideos springen und direkt von dort skizzieren. Im Grunde genommen die heutige Landschaft haben wir einen See und einen verschneiten Blick auf beiden Seiten des Beines. Und dann gibt es ein paar Pinien im Hintergrund. Dann wird dieser Typ im Moody Sunset Shade sein. Das heißt, es wird etwas Land geben, ein paar der Brauntöne, die wir ihn gerade beobachtet haben gerade , ich lese die Zeitung mit meiner Eishockeybürste, wie Sie sehen können, ich lasse das Seengebiet aus . Also verwende ich Neapelgelb, um den ersten Buchstaben des Himmels zu malen, ich schichten ihn mit dunkleren Farben auf. Jetzt nehme ich rohe Sienna-Farbe. Es ist nur ein bisschen dunkler als das Neapelgelb oder? Danach nehme ich Kaput Mortem gemischt mit Indigo-Farbe, wie ich es zuvor gesehen habe. Wie Sie sehen können, hatte ich hier geringfügige Schwierigkeiten, die Farben zu mischen. Ich habe viel Indigo anstelle gleichen Mischung aus Indigo und Kaputmotor genommen. Aber ich habe Charakter es, weil das Papier noch nass ist. Sie können es beliebig manipulieren. Diese Technik richtig? Nehmen Sie ein Seidenpapier, wickeln Sie es um Ihren Finger und tupfen Sie einfach ein bisschen Farbe weg, erhalten Sie die Sonne zurück. Er ist vorher total mit Farben bedeckt, oder? Jetzt nehme ich wieder ein bisschen Kaput-Motor gemischt mit Indigo. Und ich werde ein paar Wolken malen, nur um dem Himmel etwas Charakter zu verleihen , anstatt es klar zu lassen. Und mein Papier ist immer noch nass. Deshalb kann ich diese Wolken sehr leicht malen. Aber wenn dein Papier ausgetrocknet wird , um keine Wolken hinzuzufügen, wird das den ganzen Himmel ruinieren. Ich verwende Indigofarbe. Und mit dem gleichen Pinsel male ich im Hintergrund einen Kiefernwald. Wie Sie sehen können, suche ich hier keine sehr detaillierten Kiefern. Nur viele senkrechte Linien. Und mein Papier ist immer noch nass. Es ist also einfacher für mich, hier einfach schneller zu laufen. Und ich wollte detailreiche Kiefern später nass auf trocken malen. Aber nachdem diese Pinien ausgetrocknet waren, sahen sie ziemlich gut und natürlich aus. Also habe ich es nicht gemacht. Denken Sie daran, dass wir das Wasser auch dem Bodenbereich außer dem See hinzugefügt haben auch dem Bodenbereich , damit das Papier nass ist. Ich ziehe diesen Schmerz nur leicht nach unten, um das nur weicher zu machen. Fangen Sie an, es so zu lassen wie es ist. Ich füge ein paar Details zum Boden hinzu. Und dafür verwende ich helle Indigo-Farbe. Wie Sie sehen können, war das ziemlich dunkel. Also habe ich die Farbe schnell angepasst. Ich mache das Gleiche. Auch auf dieser Seite des Sees. Mein Tag wird nicht vollständig sein , ohne etwas Farbe zu spritzen. Danach. Ich lasse das zum Trocknen stehen und komme zurück, sobald es vollständig trocken ist. Jetzt lese ich den Bereich des Sees und wir werden den gleichen Prozess des Himmels wiederholen . Denken Sie daran, hell bis dunkel. Zuerst nimmst du Neapel, später gelb, rohe Sienna. Also werden wir genau das auch mit dem Seegebiet machen. Jetzt nehme ich rohe Sienna und bemale den See damit. Ich tausche schnell meinen Pinsel aus. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Pinsel. Und ich füge die Schatten mit Indigofarbe hinzu. Das stimmt, ich füge noch keine Reflexionen hinzu , nur die Schatten. Siehst du. Es wird beides geben. In einer Seeszene der Schatten des Landes, das in den See fällt, sowie die Reflexion. Also werde ich dir den Unterschied in einer Minute sagen. Ich ziehe die Farbe runter. Mit deinem Pinsel. Sie sind nicht nur so, dass Sie diese vertikalen Linien hinzufügen , sondern umgekehrt. Und das sind die Überlegungen. Ich nehme eine dunklere Indigofarbe. Und ich füge die Schatten sehe den Unterschied, oder? Ich tausche das Land mit einer dunklen Farbe aus und das ist der Schatten. Und diese vertikalen Linien, Reflexionen. Ich füge auch Schatten auf dieser Seite des Landes hinzu. Dafür verwende ich dunkle Indigofarbe. Kind. Füge die Schatten immer wieder hinzu, wo ich es für nötig halte. Dafür. Ich verwende eine dunkle Indigofarbe. Malen Sie jetzt sehr leicht, nur ein paar von ihnen. Tu es nicht. Ich werde schnell ein paar ausgetrocknete Zweige auf dem gefrorenen Land hinzufügen , nur um es zu füllen und es nicht dazu zu schaffen, in IMT zu schauen. Ich verwende dafür Indigofarbe und meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, Pinselspritzer , etwas Farbe auf ein paar Stellen, denn warum nicht? Als letzten Schritt füge ich ein paar Details hinzu. Soll ich Vertuschungen sagen , weil ich hier versehentlich einen Zweig gemalt habe und er nicht gut aussah. Ich wollte diese Binnenschiene eindeutig zum richtigen gefrorenen Land machen . Also füge ich weiße Farbe hinzu. Ich werde auch an einigen Stellen, an denen die Farbe durchsickert, helle Farbe hinzufügen . Und ich bin fertig. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese launische Winterlandschaft bei Sonnenuntergang mit mir zu malen. Ich seh euch morgen mit einer anderen launischen Landschaft. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 12. Kursprojekt 10: Vollmond: Hey Leute, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Heute malen wir ein einfaches Mondbild. Wir haben schon einmal eine davon gemalt, aber alles wird anders sein. Nur der Mond wird ähnlich sein. Und dafür nehme ich Abdeckband und schneide es in eine runde Form und klebe diesen Mond nicht in die Mitte. Lege es einfach leicht auf beide Seiten deines Papiers. Hier wähle ich ein leichtes Recht. Mein Recht. Und ich verwende Indigo-Farbe. Das ist von Daniel Smith. Ich benutze das, weil es ganz anders ist als White Nights Indigo, ich zeige es dir, wenn ich die Farbe ausschaue. Abgesehen von Indigo verwende ich auch ganz andere Farben, aber nur für den Mond. Und diese Farben sind Primärgelb, Orange und französischer Zinnoberrot, was die richtige Farbe hat. Alle diese Farben stammen von Centralia. Ich werde diese Farben nicht übersehen. Ich werde vorerst nur Indigo-Farbe einfarben. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie helle Farbe bei sich haben. Ich könnte es benutzen. Jetzt. Ich nehme deine Farbe auf, Daniel Smith Indigo, wie du sehen kannst, ist es wirklich sehr, sehr anders als White Nights Indigo. Es steht Ihnen jedoch frei, jede gewünschte Indigofarbe zu verwenden. Ich werde den gesamten Bereich mit sauberem Wasser benetzen und benutze dafür meine Eishockeybürste. Wie Sie sehen können, ist der Mond absolut sicher, weil wir das Abdeckband darüber gelegt haben. Ich werde anfangen, den Himmel mit Indigo zu malen. Und ich möchte, dass der obere Teil des Himmels im dunkelsten Indigo ist, denn ich möchte, dass der Mond den Kontrast widerspiegelt. Der Mond wird hellere Farben haben, daher sollte der Hintergrund dunkler sein. Und ich ziehe langsam die Farbe nach unten, wie Sie sehen können, ich füge keine zusätzliche Farbe hinzu und mache nur eine Farbverlaufswäsche. Und jetzt werde ich dieses überschüssige Wasser entfernen, da die Möglichkeit besteht, dass dieses Wasser zurückfließt und es diese unnötigen Waschungen auf Ihrem Papier erzeugt. Mit meinem silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, pinsel. Der kleinere. Ich male Pinien nass bei Nässe. Sie können keine sehr detaillierten Strukturen malen , während das Papier nass ist. Und genau das brauchen wir hier, denn diese Pinien werden wir im Hintergrund sein und sie werden nicht sehr detailliert aussehen. Außerdem habe ich vergessen, das überschüssige Wasser auf der Oberseite zu entfernen. Man kann deutlich sehen wie das Wasser dort durchsickert. Ich habe es erst beobachtet, nachdem mein Papier ausgetrocknet ist. Es war zu spät für mich. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie nass werden, wenn Sie nass werden, stellen Sie sicher, dass Sie das überschüssige Wasser mit einem Seidenpapier auf allen Seiten des Papiers entfernen . Und ich male nur diese großen Pinien im Hintergrund. Ich suche hier keine Details , wie Sie sehen können, nur die Form. Als Last-Minute-Detail könnte ich diese Form ändern, die Grundform dieser Pinien. Nur ein paar. Verwenden Sie meinen silbernen schwarzen Samt Nummer Sechs Pinsel. Nur ein paar Berührungen , um es nicht zu übertreiben. Lassen Sie das Papier trocknen und ich komme zurück sobald das Papier vollständig trocken ist. Und man sieht deutlich, dass das Wasser vollständig in die oberste Schicht dieses Himmelsgebiets eingedrungen ist. Gib dir ein Papier ist völlig trocken es auseinander nicht. Und dann nimm einen sehr kleinen Pinsel. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, weil wir sehr dünne und ausgetrocknete Zweige mit Indigofarbe malen werden. Das heutige Klassenprojekt zehn. Also haben wir zehn Tage lang Malerei, launische Landschaften absolviert . Also wenn ihr wollt, dass ich das Niveau, das mittlere Niveau und das fortgeschrittene Niveau dieser Nass-auf-Nass-Technik erhöht mittlere Niveau und das fortgeschrittene Niveau . Bitte lass es mich auf Instagram oder in der Diskussion unten wissen. Weil diese alle anfängerfreundlich sind und sehr einfach gemacht werden können. Also haben wir bisher zehn davon gemalt. Und ich hoffe, ihr habt eine gute Praxis aus ihnen rausgeholt. Und wenn Sie denken, dass es vielleicht Zeit für ein Upgrade ist, lassen Sie es mich bitte wissen, denn ich habe viele Ideen um diese launischen Landschaften auf einem fortgeschrittenen oder mittleren Niveau zu bringen . Ich werde, ich dachte, wir haben immer noch 20 Tage übrig. Also dachte ich für die nächsten zehn Tage, ich werde auf das mittlere Niveau gehen und später, später von den letzten zehn Tagen. Ich, ich habe nur diese Ideen. Ich weiß nicht, ob ich es durchmachen werde, weil ich wirklich möchte, dass ihr euch mit diesem Nass-on-Nass vertraut fühlt, und nur wenn du dich wohl fühlst, kann ich mit diesem Plan fortfahren. Also lass es mich bitte auf Instagram oder in der Diskussion unten wissen . Und male diese getrockneten Zweige nicht einfach auf geradlinige Weise. Weißt du, male sie auch schräg. Es erhöht den Charakter nach Landschaft. Jetzt nehme ich eine weiße Farbe und spritze etwas davon. Mein Papier wird auch etwas Indigofarbe spritzen. Die Indigofarbe ist immer noch auf meinem Pinsel. Ich male auch ein paar Hintern. Wenn Ihr Papier vollständig trocken ist, kann dieser Schritt nur entfernt werden. Wir wechseln immer von einer hellen Farbe zu dunkler Farbe. Die gelbe Farbe ist am leichtesten. Ich male den Mond. Ich fange zuerst an, den Mond mit Gelb zu malen. Und später male ich mit Orange. Und später füge ich französischen Zinnoberrot hinzu, das ist die rote Farbe. Und sobald du den Mond mit drei Farben gemalt hast einen feuchten Pinsel nimmst, mische all diese drei Farben zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Hauch von Gelb nicht verlieren. Es ist sehr wichtig. Wenn Sie ein Blutmond-Bild sehen, haben sie immer eine hellere Farbe oben und am unteren Rand des Mondes desto dunkler. Malen Sie also nicht nur den Mond mit einer Farbe. Es sieht nur ein Flugzeug aus. Das ist also eine meiner Techniken , um den Blutmond zu malen. Und ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 13. Kursprojekt 11 Nachthimmel: Hey Leute, willkommen zum heutigen Unterrichtsprojekt. Ich muss viel darüber reden. Aber zuerst werde ich die Farben besprechen. Später. Ich werde dir ein bisschen über diese Landschaft erzählen. Also verwende ich Queen Rose und Indigo von White Nights und Türkis, Grün von Sennelier. Verwende Talgblau von Daniel Smith. Wenn Sie diesen bestimmten Farbton nicht haben, können Sie stattdessen preußisches Blau verwenden. Die endgültige Farbe ist ein chinesisches Weiß. Und du kannst jedes Aquarell benutzen. Das wird übrigens nicht aufgehoben. Ich schaue mir diese Farben für dich aus. Später. Wir fangen zuerst mit der Landschaft an, ich zeige Ihnen wie Queen Rose aus White Nights aussieht, um Eiscreme von Sennelier zu sprechen. Und danach werde ich Talgblau und später Indigo swatch . Ich werde Queen Rose oft benutzen, vielleicht nur ein Farbfeld oder vielleicht nicht einmal das. Aber ich habe diese Idee im Kopf, Tacos mit Rosenfarbe zu verwenden. Also habe ich es einfach dort behalten. Und jetzt benetze ich das Papier mit sauberem Wasser. Und später füge ich die hellste Farbe hinzu, ihr Sprecheis. Ich lasse absichtlich Whitespaces in der Mitte. Ich werde dir später sagen warum. Wirklich werden Swatches von Queen Rose dazwischen türkisgrün hinzugefügt . Mischen Sie es mit einem feuchten Pinsel. Und später nehme ich Talgblau und ich werde hinzufügen, fügte unter den Rändern des Papiers hinzu, fügte unter den Rändern des Papiers hinzu während ich diese weiße Farbe so belasse , wie sie in der Mitte ist. Ich muss noch eine Farbe hinzufügen. Indigo. Arbeite schneller mit mir weil ich es hinzufügen muss , bevor mein Papier ausgetrocknet wird. Ich glaube, wir haben dort Queen Rose verloren. Es ist wieder, ich will sowieso nie auffallen. Jetzt nehme ich Indigo und füge es vorsichtig an den Rändern und in der Mitte des Papiers hinzu, während ich füge es vorsichtig an den Rändern ein bisschen Phthaloblau sowie diesen Leerraum hinterlasse . Also werde ich euch ein bisschen über diese Landschaft erzählen . Gestern. Ich habe euch gefragt, ob ihr eure Nass-on-Nass-Technik verbessern wollt, weil wir bisher zehn anfängerfreundliche Nass-auf-Nass-Landschaften gemalt haben . Und ich habe ein paar Nachrichten , dass sie von nun an eine herausfordernde Landschaft oder zumindest eine Zwischenstufe wollen . Sie gehen einen Schritt weiter in die Nass-auf-Nass-Technik im Aquarell, die schwierigste Technik die Ihnen in den Weg kommt, ist das Nieten. Weil Sie Aquarelllandschaften in so vielen Schichten malen können . Und diese Schichten können durch Verwendung dieser Technik erreicht werden , die als Re-Gewichtungstechnik bezeichnet wird. Es macht also nichts aus die Landschaft , die wir hier malen. Es ist eine einfache Milchstraßengalaxie, Nachthimmel, die wir so oft gemalt haben, schätze ich. Habe dieses Thema gewählt , weil ihr alle damit vertraut seid. Und mit diesem bekannten Thema stelle ich Ihnen die Nass-on-Nass-Technik vor. Dies ist die erste Schicht. Wie Sie sehen können, werden diese Farben, insbesondere der Indigo, definitiv sehr leichter austrocknen , als ich es beabsichtigt hatte. Also werden wir uns für eine weitere Schicht entscheiden , indem wir das Papier benetzen. Also führe ich dich Schritt für Schritt. Im Moment können wir dies jedoch zum Trocknen aufbewahren und ich komme zurück, sobald das Papier vollständig getrocknet ist. Nieten funktioniert nur, wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Behalte das also im Hinterkopf. Und jetzt nehme ich meine Eishockeybürste und benetze das Papier sehr sanft. Das sieht man und übt mit meinem Pinsel keinen Druck auf das Papier aus. Nimm nur Indigofarbe von Nevada. Und so nehme ich Indigofarbe und füge einfach die Farbe hinzu , wo ich möchte, dass das Papier dunkler wird. Auf jeden Fall, wenn ihr mit dieser Technik nicht vertraut seid, könnte es für einen Anfänger etwas fortgeschritten sein. Sie können mich wissen lassen, dass auf meinem Instagram in der folgenden Diskussion steht. Ich höre auf zu gehen, gehe auf eine Neugewichtungstechnik und wir werden einfache Landschaften malen. Also wollte ich euch nur wissen lassen, weil ihr Jungs Nass-auf-Nass-Technik wirklich genießt. Ich dachte, ich könnte dir eine andere wichtige Technik zeigen dir eine andere wichtige Technik während ich auch nass auf nass gehe. Jetzt, mit dem feuchten Pinsel, mische ich diesen dunklen Indigo richtig auf das Papier, ohne diese weiße Farbe zu verlieren. Wenn es noch nass ist. Aber ich werde den Vordergrund mit meiner silberschwarzen Walnuss Nummer sechs malen , den kleineren bürsten und Indigofarbe verwenden. Und dieses Papier ist immer noch nass. Wie ich schon sagte, es wird nicht detailliert sein. Also müssen wir später wiederkommen und wieder im Vordergrund arbeiten. Ich lasse das Papier trocknen. Und sobald es getrocknet ist, werde ich wieder den Vordergrund mit silbernem schwarzen Samt Nummer sechs, Pinsel und Indigo malen . Da der Vordergrund noch nass ist, vertusche ich ihn mit dem Ersatzpapier. Und ich spritze ein paar Sterne mit hellem Aquarell. Hier ein bisschen verwirrt, denn zuerst wollte ich nur ein paar Sterne. Später. Ich habe mich entschieden, viele Sterne am Nachthimmel zu suchen. Aber später habe ich beschlossen, all diese weißen Sterne mit einem Seidenpapier zu entfernen all diese weißen Sterne mit und weniger Sterne zu suchen . Wieder war es ein Durcheinander. Aber heute liegt unser Fokus nicht auf den Sternen, sondern darum, fesselnde Technik zu lernen. Im Aquarell. Ich habe euch gezeigt und einfachen Weg zur Neugewichtungstechnik, die die fortschrittlichste Technik im Aquarell ist. Ich hoffe, ihr findet es nützlich. Und morgen sehe ich euch mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielleicht wird dieser auch eine Niettechnik haben oder nicht. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 14. Kursprojekt 12 Roadtrip: Hey Leute, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Ich benutze drei Farben. Indigo von White Nights, Waldgrün von Sennelier. Und ich werde auch ein bisschen Sprecheis von Sennelier benutzen . All diese Farben auf meiner Palette, und ich werde die Farben für euch beobachten. Ich fange mit Indigo an. Später. Ich schaut Türkisgrün. Und danach werde ich Forest Green swatch. Mischen Sie all diese drei Farben zusammen, um diese grünlich-blaue Farbe zu erhalten. Und ich benutze nur ein bisschen Türkisgrün. Wenn du also kein Türkisgrün hast, ist das auch okay. Es macht nicht viel anders. Beginnen Sie mit dem Skizzieren. Zuerst skizziere ich die Straßen führen. Ich werde, weißt du, wo es Bäume gibt. Und danach wird es einen Fehler geben. Sehr heller Berg im Hintergrund. Das werde ich auch skizzieren . Wenn du mit mir skizzierst, ist es verwirrend für dich. Sie können einfach zum Ende des Skizziervideos und dann zum schnellsten Bildschirm springen . Machen Sie einen Screenshot des Bildschirms und setzen Sie mit dem Skizzieren fort. Wenn du mich fragst, wird das einfacher und genau das mache ich auch. Sobald das Skizzieren fertig ist, werde ich damit beginnen das Papier mit klarem Wasser zu benetzen. Ich benutze meine Eishockeybürste. Ich werde jetzt all diese drei Farben mischen und ich bekomme diese grünlich-blaue Farbe. Ich werde diese Farbe auch für euch beobachten. So wird es einfacher für Sie sein , den richtigen Farbton auszuwählen. Sobald die Farbe zusammengebaut ist, können Sie mit dem Malen des Himmels beginnen. Die gleiche gemeinsame Farbe, auch der Berg, wie ich Ihnen zu Beginn des Videos gesagt habe , wird im Hintergrund ein sehr heller Berg sein. Du siehst, dass ich nicht viel zu meiner Rechten male , weil dort drüben ein dunkler Berg sein wird. Wir werden es später malen, was, wie ich schon sagte, buchstäblich in dunklem Indigo sein wird . Selbst wenn Sie diese Berge und den Himmel rechts malen, können Sie ihn nicht sehen. Ich nehme viel Indigo und sehr wenig Waldgrün. Ich bekomme diese dunkelschattige, grünlich-blaue Farbe. Und ich fange auf dem Berg an , von dem ich gesprochen habe. Edge TO am Rande des Berges. Versuchen Sie, die Form einer Kiefer herzustellen. Weil dies nicht nur ein Berg ist, es ist ein Wald. Offensichtlich wird es Bäume geben. Malen Sie ein paar Pinien am Straßenrand. Das ist nass auf-nass. Wir werden später wiederkommen. Sobald das Papier trocken ist, können wir später sehr detaillierte Bäume malen. Und wir werden diesen Berg komplett bemalen. Das bedeutet, dass Sie die Skizze dort drüben deutlich sehen können, die Grenze. Also. Berg geht bis dahin. Und ich verwende Indigo- und Waldgrüne Farbmischung, aber viel Indigo. Malen Sie das nun sorgfältig, malen Sie diesen Schritt. Wir werden die Reflexionen malen weil es eine regnerische Straße ist. Und du brauchst dein Papier, um nass zu sein. Und wenn es feucht ist, wird das nicht klappen. Ziehen Sie einfach die Farbe, die sich am Rand dieser Pinien befindet, in einer geraden Linie nach unten. Das ist alles für die Überlegungen. Ich korrigiere nur die Struktur dieses Berges. Ich werde auch ein paar Pinien am Edge malen. Denn wie Sie sehen können, ist die Form komplett verschwunden, da das Papier rot war . Die Kiefernform. Also werde ich das anpassen. Malen Sie nun auch das Spiegelbild dieses Berges. Aber das ist nicht die letzte Reflexion. Wir müssen zurückkommen. Wir müssen das Papier rückgängig machen. Und dann werden wir die Reflexionen noch einmal malen . In der gestrigen Klasse habe ich euch gesagt, dass ich es tun werde, ich werde die Niettechnik anwenden und Ihnen klare Anweisungen gegeben wie Sie auch mit der Umgewichtungstechnik vorgehen können. Wenn Sie also das Unterrichtsprojekt von gestern noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich bitte an und dann wird dieses Klassenprojekt einfacher für Sie sein Dann mit der dunklen Indigofarbe und meinem Sohn früher, Nummer sechs Pinsel bin ich einfach ziehe leicht die Grenze. Es ist an der Zeit, diesen zum Trocknen aufzubewahren und wir kommen zurück, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Mein Papier ist getrocknet. Also nehme ich Indigofarbe mit ein bisschen Waldgrün und meinem silberschwarzen Outlet Nummer sechs, pinsel den kleineren. Und ich werde eine Reihe von Pinien am Straßenrand malen . Also habe Geduld mit mir denn hier gibt es viele Pinien und wir werden sie auch langsam malen. Dies sind dünn, viele Zweige. Es wird also eine Weile dauern. Ich werde malen, ist auch nass auf trockenen, detaillierten Pinien auf diesem Berg. Denn wie ich schon sagte, es ist nicht nur ein Berg, es ist ein Wald. Es wird mit Bäumen bedeckt sein. Das ist erledigt. Ich nehme meinen silbernen Vakuolar-Pinsel Nummer 14 und werde das Straßengebiet benetzen. Jetzt müssen wir zurückgehen und die Reflexionen noch einmal malen. Und ich verwende Indigo-Farbe. Decken Sie nicht das gesamte Straßengebiet mit Indigofarbe ab. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Leerzeichen dazwischen lassen. Denn das Blau , das wir hier malen , ist nur Reflexionen und ihr eigenes Wohlbefinden weiße Farbe. Ich verwende Indigofarbe und nehme meinen silbernen Schwarz-Weiß-Pinsel nehme meinen silbernen Schwarz-Weiß-Pinsel Nummer sechs den kleineren, und ich werde die Grenzen der Straße streichen, sowie einige Linien, die Sie auf den Straßen sehen. Also werden wir diese auch mit der gleichen Indigofarbe bemalen . An dieser Stelle. Das Straßengebiet ist immer noch etwas feucht, nicht nass, feucht. Diese Linien werden also wie genug sein, nicht detaillierte und scharfe Linien. Es ist eigentlich perfekt, weil es schließlich regnerische Straße ist, es wird ein bisschen Unschärfe geben. Etwas Indigo-Farbe auf der Straße. Jetzt füge ich diesem Berg eine weitere Schicht Indigofarbe hinzu, da die Farbe sehr leicht ausgetrocknet ist und Sie den Kontrast benötigen. Das heißt, die Straße ist in hellen Farben gehalten, daher muss der Berg dunkler sein. Aber wenn dein Berg dunkler ist, musst du dem Schritt nicht folgen. Indigo-Farbe. Ich füge dort im Hintergrund ein Board hinzu. Danach bin ich fertig mit der Landschaft. Ich hoffe, ihr hattet Spaß daran, dieses Klassenprojekt mit mir zu malen . Wir haben die Re-Gewichtungstechnik auch sehr kurz in dieser Landschaft eingesetzt . Ich hoffe, ihr habt das nützlich gefunden. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 15. Kursprojekt 13 Lake: Hey Leute, ich bin heute mit einem neuen Klassenprojekt zurück. Wie immer werden wir zuerst die Farben besprechen. Ich nehme Neapelgelb und ein Schließfach von Sennelier. Und ich habe auch Kiefergrau von White Nights. Ich habe zwei Tuben Kieferngrau, aber ich werde die alte benutzen. Das ist also die graue Farbe der Kiefern. So sieht es von der Marke White Nights aus. Es ist komplett dunkle Farbe, fast schwarz. Wie Sie aus meiner Palette sehen können, der helle Gelbton ich gerade sehe, ein Schließfach. Und der dunkle ist Neapelgelb. Wir werden diese beiden Farben brauchen weil wir einen See und ein bisschen Land dazwischen malen werden . Und um die Linie zu malen, verwende ich diese beiden gelben Farben und male die Bäume um sie herum. Ich werde Kieferngrau benutzen , um den See zu streichen, das ist Wasser. Ich verwende diese drei Farben Türkis, Grün, Indigo und Preußisches Blau. Ich habe diese Farben bereits auf meiner Palette. Jetzt werde ich die für euch ausprobieren. Das ist preußisches Blau. Es ist so ein wunderschönes Blau, das ich dir sage. Und dann nehme ich einen Taco ist grün. Beide Farben stammen also von einem Sennelier und dem Indigo. Ihr wisst, dass es von White Nights ist. Wir verwenden Indigo mit einer Mischung aus preußischem Blau. Deshalb schalte ich den Indigo auf das preußische Blau um, wie Sie sehen können. Kann ich dir ein Geheimnis verraten? Ich skizziere eigentlich nicht gern. Ich gehe immer direkt auf das nasse Papier, um die Landschaft zu malen, an die ich denke. Aber das Skizzieren ist wirklich gut, denn meistens habe ich die Landschaft direkt ohne Skizze gemalt, auch gescheitert. Aber als ich ein bisschen skizziert habe, hat mir das sehr geholfen. Also muss ich es machen. Und ihr wisst, was zu tun ist. Sie können direkt zum Ende dieses Videos gehen , dem Skizziervideo. Und du kannst direkt von dort aus skizzieren, aber wenn du deinen Bildschirm umgehst, musst du nicht mit mir skizzieren weil ich kaum weiß, was ich hier mache, während ich skizziere, wo ich den See gemalt habe das Land, das das Bein nicht berührt. Und jetzt skizziere ich den Hintergrund leicht. Ein paar Berge und ein paar Pinien. Die sehr leichte Skizzierung von Bergen und Bäumen, den Pinien. Man muss nur wissen, wo man sie aufstellt. Sie benötigen keine detaillierte Skizze. Skizzieren. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel und lese die Zeitung. Vorerst. Ich lese nur den oberen Teil der Zeitung. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür nur helle Farben malen. Das heißt, dies ist der Hintergrund. Wir malen jetzt den Himmel. Sie können sehen, wie hell ich genommen habe. Das ist übrigens Phi1-Quadrat. Und jetzt male ich auch die Berge. Sehr helle Farbe, die ich benutzen werde. Ich trug meine Spezifikationen nicht, also habe ich Waldgrün verwechselt, das schon auf meiner Palette mit Kieferngrau vorhanden ist. Aber am Ende sieht es zwar irgendwie anständig aus. Ich versuche immer noch, diese Berge in sehr heller Farbe zu malen . Also wie schnell vom Bildschirm von meinem Pinsel genommen und ich nehme Paynes Grau und ich werde diese weiter malen. Jetzt. Hintergrundberge sind fertig. Ich nehme dunkle Farbe von Kieferngrau. Und ich werde diesen nassen Wald malen. Das sind übrigens Pints. Sie sehen nicht so aus, aber das ist nass auf-nass, also werden sie nicht detailliert beschrieben. Und ich wechsle schnell meinen Pinsel. Ich zeichne nur die Zweige der Bäume. Ihr Papier ist tränknass. Die Farbe, die Sie haben, Sie gerade auf das Papier gelegt haben , um den Wald zu streichen, wird sich nur auf das Berggebiet ausbreiten. Also sei vorsichtig. Malen Sie nur, wenn Ihr Papier feucht wird. Ist es für den oberen Teil des Papiers? Jetzt nehme ich einen gelben Ocker. Ich male das Land am Rande des Sees. Wenn einer der Kiefern grau in diese Farbe sickert. Wähle den feuchten Pinsel und entferne einfach die Farbe. Füge dazu Neapel gelb hinzu. Die Landfläche. Sie können sehen, dass es hier ziemlich hell aussieht. Ich will den Kontrast zwischen dieser hellen Farbe und dem dunklen Paynes Grau. Ich vertusche es nur mit ein bisschen Kieferngrau da drüben. Jetzt ist das nass auf trockener Farbe. Diese Kiefer, Pinien. Am anderen Rand des Papiers. Wie Sie an den Grenzen sehen können. Ich werde mich nicht auf eine sehr schlichte Struktur einlassen, Emily. Ich male es, da es Blätter an den Grenzen gibt. Ich nehme ein Schließfach und bemale das Land auch auf dieser Seite, direkt unter diesen Pinien. Wie wir es auf dieser Seite des Papiers getan haben , werden wir auch hier machen. Lass das graue Kiefernrohr einfach nicht in diesen Bereich eindringen. Wenn es in der Farbe ist, sickert er in den gelben Ocker. Nimm einfach einen feuchten Pinsel und entferne die Farbe. Fügen Sie ein paar zufällige Details über das Land hinzu. Je mehr Details mit verschiedenen Farben sind, desto mehr Tiefe können Sie in einer Struktur sehen. Um diese zufälligen Details zu malen, verwende ich Paynes Grau. Warten wir nun ein paar Minuten bis diese Landfläche zu meiner Rechten austrocknet. Nachdem die Landfläche vollständig getrocknet ist, nehmen Sie Kiefern grau und malen Sie den Rest der Bäume, die an das Land angrenzen. Es ist Zeit, den See zu malen. Also benetze ich das Seegebiet mit meinem silbernen Rücken. Nun, welche Nummer 14 Pinsel. Stellen Sie sicher, dass die Kiefer auf meinem rechten Auge vollständig getrocknet ist , bevor Sie dies versuchen, denn es besteht die Möglichkeit, dass die Kieferngrau in das Seengebiet eindringen. Wir wollen nicht, dass dieser sehr helle preußische Blauton aussieht . Und ich baue allmählich die Farben auf. Das ist also das helle preußische Blau. Ich fange damit an. Später. Ich nehme Sprecheis. Und später nehme ich dunkleres, preußisches Blau und Indigo. Wie Sie sehen können, haben wir sehr helle Farben genommen , um die gelbe Farbe zu malen. Ich meine. Also müssen wir die Intensität des Sees erhöhen , weil wir den Kontrast brauchen, oder? Der Wald ist also im Dunkeln. Payne ist grau. Der See ist in dunkelblauer Farbe. Es wird fantastisch aussehen, nachdem wir fertig sind. Ich denke, dies ist eine der schönsten Landschaften, die ich je gemalt habe. Und ich denke daran, diese Landschaft wieder auf ein sehr größeres Papier zu malen. Und ich möchte den Prozess einfach noch einmal genießen. Nimm eine dunklere Indigofarbe. Ich leihe mir einfach , dass dieses Land verdaut wird. Dies sind die Schatten. Wenn Sie eine Strandlandschaft beobachten, werden Sie sehen, dass die Inseln die Linien sind, die die Schatten direkt unter ihnen haben. Und sie werden auch in einer sehr dunklen Farbe sein. Mit der gleichen Indigofarbe füge ich auch die Schatten auf dieser Seite der Linie hinzu . Details und Schatten in der Mitte des Papiers. Weil wir die Linie sehen, auch ein bisschen Schlange dort drüben. Stellen Sie sicher, dass der See vollständig getrocknet ist. Und dann male dieses Detail auf die Pinien rechts, rechts von mir. Die gleichen Kiefern grau. Ich werde auch hier auf dem Land ein paar Details hinzufügen . Wir sind also fertig mit der heutigen Landschaft. Ich hoffe, du hast es genauso genossen, das zu malen wie ich. Und wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank fürs Zuschauen. 16. Kursprojekt 14 Himalayan: Leute, lasst uns heute eine launische Lake-Szene malen. Wir werden drei Farben verwenden. Und alle drei sind aus White Nights. Ich habe Indigo bei mir und kappe es mortem und Kieferngrau. Also mische ich Paynes Grau und Indigo zusammen, um eine dunkle bläuliche Farbe zu erhalten. Ich schaue diese beiden Farben zusammen. Ihr werdet also eine Vorstellung davon bekommen , wie die Form aussieht. Das ist es, es ist so eine dunkle bläuliche Farbe. Wenn du siehst, dass weiße Ritter Pints total dunkle Farbe erzeugen und Indigo ist ziemlich hell für das, was ich wollte. Die Mischung aus zwei ist das, was ich im Sinn hatte und ich bin so froh , dass ich die richtige Farbe gefunden habe. Und jetzt werde ich kaput mortem swatch. Es ist braune Farbe. Wenn Sie kein Kaput-Modem haben, können Sie eine der gewünschten braunen Farben verwenden. Und diese beiden sind die einzigen Farben, die wir heute brauchen werden. Skizzieren ist ein langer Prozess für diese Landschaft. Wenn Sie also zum Ende dieses Skizziervideos überspringen Ende dieses Skizziervideos und direkt von dort skizzieren möchten. Sie können dies gerne tun, weil das Skizzieren mit mir ziemlich mühsam ist. Für diese Landschaft. Das ist der Fang sieht ziemlich verwirrend aus. Das verstehe ich. Lass es mich also für dich aufschlüsseln. Im Hintergrund wird es Berge und Himmel geben. Es wird sehr helle Farbe , weil es hier ein Muss gibt. Und in der Mitte sieht man das Land. Am unteren Rand des Papiers kann man auch das Land sehen. Aber in der Mitte gibt es einen ziemlichen See, der durchfließt. Also denke ich, dass ich das letzte Bild hier anhängen werde. Ihr werdet also eine Vorstellung davon bekommen , was wir hier skizzieren. Skizzieren ist fertig. Ich fange schnell an, indem ich das Papier mit klarem Wasser benetze. Ich benutze meine Eishockeybürste. Ich habe gestern meine Eishockeybürste verlegt. Also musste ich meinen silberschwarzen Samtpinsel benutzen, aber ich bin so froh, dass ich ihn heute gefunden habe. Jetzt mische ich Paynes Grau mit Indigofarbe. Und ich fange damit an, einen Himmel zu malen. Ich werde sehr helle Farbe verwenden. Beginnen Sie sofort mit dem Malen der Berge. Das Papier ist nass, so dass die Berge nach dem Austrocknen selbst neblige Wirkung haben. Ich füge dunklere Schattierungen auf beiden Seiten der Berge hinzu. Aber in der Mitte werde ich es leicht halten. Man sieht mit dem feuchten Pinsel, dass ich die Berge und das Land miteinander vermische. Und ich nehme noch ein paar Indigo- und Kieferngrau-Mischung und ich werde auch das Land bemalen. Es sollte den gemischten Blick zwischen den Bergen und dem Land geben. Also habe ich einen feuchten Pinsel benutzt, um die dunkle Kante zu mischen. Und ich werde das auch auf dieser Seite machen. Hätte ihr das letzte Bild gesehen , das ich beim Skizzieren aufgestellt habe. Das alles ergibt Sinn. Derzeit male ich das Land. So wird das Land in pints grau und indigo-Mischfarbe sein, die dunkelblau ist. Und später werden wir das Land in brauner Farbe streichen. Es ist so eine gute Kombination. Wenn ihr Ozeane ausprobieren wollt, benutzt bitte auch diese Kombination, denn Ozeane sehen mit kontrastierenden Farben gut aus. Sie können sehen, dass dies das Zeichen dafür ist , dass Sie aufhören müssen nass in nass zu malen, denn da die Farbe dort drüben unordentlich wird , fließt sie und breitet sich nur aus. Und dann musst du aufhören. Also höre ich jetzt auf und warte, bis es vollständig austrocknet und ich werde weitermachen. Wir sehen uns in ein bisschen. Mein Papier ist getrocknet. Und jetzt nehme ich Kaput Martin und fange an, die Landfläche zu malen. Wenn er mich gefragt hat, ist diese Landschaft ein bisschen fortgeschritten für Anfänger und Künstler mittlerer Stufe. Das ist eine solche Herausforderung. Aber wenn Sie nass auf nass wissen und nass in nass lernen möchten, ist dies eine sehr gute Praxis. Denn selbst wenn Sie verlieren, verlieren Sie nur ein Stück Papier. Aber wenn Sie es zumindest auf anständige Weise malen , haben Sie eine Fähigkeit erlernt. Das ist also was meine Denkweise ist. So mache ich immer Experimente. Hab viele Nachrichten. Und ich habe alle Kritiken gesehen , die für diesen Kurs gepostet haben. Die meisten von Ihnen haben mir gesagt , dass Sie diese nass-auf-nassen Landschaften genießen . Ich bin so froh. Und oh, übrigens, ich füge diese Indigofarbe auf meiner rechten Seite des Landes hinzu. Um diese Schatten zu liefern. Ich füge noch eine Ebene für dieses Land hinzu. Das Nass bei Nässe war sehr leicht. Also verwende ich Indigo und Kiefern, graue Farbe. Ich grenze schnell an das Land. Später verwende ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14. Bürste. Damit. Ich werde das Land in einem etwas dunkleren Farbton mit einem feuchten Pinsel bemalen , um diese harten Kanten gut zu mischen Wenn der feuchte Pinsel nicht funktioniert, können Sie diese zusätzliche Farbe immer mit einem Taschentuch abtupfen. Ich werde nur nach dem Zufallsprinzip ein paar Tropfen nach dunkler Farbe hinzufügen ein paar Tropfen nach , die indigo auf kiefergrauer Farbe ist. Wie ein großer in vielen meiner Klassen zuvor. Je mehr Farbunterschiede Sie in einer Landschaft sehen, desto mehr Tiefe wird es ergeben. Wir werden das Gleiche auch für das Land hier tun. Ich füge zuerst die Grenze hinzu. Später. Ich füge die Farbe schnell hinzu, ich werde den kleineren Pinsel spät benutzen. Ich benutze den größeren Pinsel. Ich werde das Gleiche mit dem Landraum machen, der zu meiner Linken ist. Mit einem Pinsel. Wenn das nicht funktioniert hat, können Sie immer Gewebe verwenden, indem Sie nur Kiefern graue Farbe verwenden. Ich werde ein paar Pinien auf dieser Insel malen . Wie ich schon sagte. Ich bin so froh, dass ihr diese Klasse herausfordernd findet. Und ich möchte wirklich herausfordernde Landschaften für alle meine Klassen suchen. Denn wenn Sie sich nicht selbst herausfordern, werden Sie nicht oder mehr ein bisschen weiter in Aquarellmalereien upgraden . Die gleiche Farbe. Ich füge ein paar Steine hinzu. Diese Steine sind im Moment. Also werden wir die Überlegungen später hinzufügen. Ich werde die Reflexionen auch nach Pinien malen . Gib das zum Trocknen. Nach diesem Schritt müssen wir Wasser malen. Und wir müssen das Wasser über diese Felsen und die Reflexionen nach Pinien streichen . Ihre Zeitung muss also komplett gefesselt sein bevor wir diesen sehr, sehr, sehr hellen Farbton von Indigo-Typen versuchen , sehr hellen Farbton von , denn das ist ein Fehler, den ich gemacht habe. Eine Menge Male. Ich habe die gleiche Farbe von Indigo benutzt, wie die Linie dort drüben. Am Ende konnte ich also nicht zwischen Land und Wasser unterscheiden. Das ist der schlimmste Fehler, den Sie machen können. Nehmen Sie also sehr, sehr hellen Schatten. Ich nehme eine etwas dunklere Farbe von Indigo und male die Reflexionen, aber erst wenn das Papier ausgetrocknet ist, besonders der Wasserteil. Splatters und Farbe. Sie können diesen Schritt überspringen. Ich mochte einen Schieberegler für alle meine Landschaften nicht, ein paar Felsen und die Reflexionen auf meiner Rechten beendete. Aus irgendeinem Grund hat mir dieser Teil der Landschaft nicht gefallen. Dann sah es irgendwie okay aus. Aber nicht so toll. Was kannst du also tun? Aber ich habe den Rest der Landschaft einfach geliebt. Ich verdunkle diesen Bereich. Schau einfach, sieht gut aus mit viel Kontrast. Also ja, das ist das Ende des heutigen Unterrichtsprojekts. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen Himalaya-See zu malen. Es ist so Film. Und wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Danke. Vielen Dank, dass Sie sich mir bisher angeschlossen haben. 17. Kursprojekt 15 Abstrakt: Es ist ein Klassenprojekt ist eine kleine Überraschung. Es ist eine abstrakte Landschaft. haben wir noch nie gemalt. Und ich verwende Saftgrün von White Nights und Waldgrün von Sennelier und Indigo-Pan von White Nights. Ich wechsle zu Hosen, aber diese Landschaft und Neapelgelb von Sennelier, auch wenn es eine Pfanne ist und es tendenziell austrocknet, ist das Panel heute Abend ziemlich saftig. Das habe ich beobachtet. Ich bin nicht gesponsert, das zu sagen. Und Sie können auch sehen, dass es keinen Unterschied zwischen Tubus Indigo und Pan Indigo gibt. Das ist Neapelgelb. Wenn Sie kein Neapelgelb haben, können Sie auch primäres Gelb verwenden. Und das ist saftgrün. Das ist Waldgrün, das etwas dunkler ist als das Saftgrün. Wenn Sie kein Waldgrün haben, können Sie Saftgrün und Indigo machen und Sie erhalten diese dunklere grüne Farbe. Man kann sagen, dass Skizzieren für diese Landschaft nicht so kompliziert ist . Selbst dafür habe ich mindestens zehn Minuten Probleme gehabt . Also nur zwei Linien für die Skizze. Und es ist das Land und darunter wird es See geben. Wie gesagt, ich habe genug gekämpft und verwende ein Lineal, um diese Grenze zu ziehen. Und ich werde das Landgebiet oben benetzen. Und ich werde den See nicht berühren. Jetzt nehme ich Saftgrün und mische es mit dem Neapelgelb, das auf meiner Palette vorhanden ist. Und wenn du diese beiden Farben mischst, erhältst du diese grüne Farbe. Sie hat so eine schöne Farbe. Dann eine Grenze die Landfläche hinauf. Und später werden wir ein paar neblige Berge malen und neblige Kiefern fühlen. Langsam und allmählich. Sie können sehen, wie allmählich ich den Ton steige. Nach dem Grün. Hier habe ich eine Mischung aus saftgrün und gelb verwendet. Hier. Ich verwende derzeit nur Sap Green. Und später nehme ich ein Waldgrün. Ich werde es übermalen. Die einzige dunkle Farbe , die übrig bleibt, ist Indigo. Das nehme ich auch. Ich werde es auf beiden Seiten des Papiers anwenden. Ein nasser Pinsel. Ich stelle auch sicher, dass ich keine harten Kanten hinterlasse, weil wir diesen abstrakten und nebligen Effekt brauchen. Wir werden alles tun, um harte Kanten zu vermeiden. Das mache ich genau hier. Ich benutze keine Farbe, ich benutze nur einen roten Pinsel. Wechseln Sie schnell den Pinsel. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren. Und mit Indigo male ich diese nebligen Bäume, solange das Papier noch nass ist. Wie Sie sehen können, wie Sie bei nassem Nässe malen, werden Sie automatisch neblige Wirkung bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ränder dieser Bäume in den Boden mischen , wie ich es hier mache. Noch ein paar Pinien. Ich werde ein paar Bäume, Pinien, an zufälligen Orten in diesem Berggebiet malen . Mit einem feuchten Pinsel. Ich werde all diese Bäume in den Boden mischen. Diese Technik ist ziemlich einfach, aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Pinsel kein Wasser oder keine Farbe enthält. Es muss sehr feucht und ohne Farbe sein. So können Sie die Farben einfach mischen. Ich werde an ein paar Stellen noch ein paar Pinien malen. Erwähnt in einem meiner vorherigen Klassenprojekte. Wenn die feuchte Pinseltechnik nicht funktioniert, können Sie sich immer für ein Taschentuch entscheiden. Hi, ich bin fertig mit der Landfläche, aber ich bin nur zur Hälfte fertig. Wir werden in ein paar Minuten nass daran arbeiten müssen. Aber zuerst werden wir am See arbeiten. Dafür. Ich brauche ein bisschen Zeit, damit diese Kommode in der Landfläche ist. Also sehe ich euch in ein paar Minuten. Prüfen Sie, ob die Landfläche ausprobiert wurde. Nur wenn es getrocknet ist, fahren Sie fort. Jetzt benetze ich das Seegebiet , damit ich die Reflexionen malen kann. Nur Indigofarbe wiederverwenden, um die Reflexionen zu malen. Wie Sie sehen können, hat der Himmel eine helle Farbe. Der untere Teil des Beines sollte also auch ziemlich hell sein. Im Vergleich zu den Reflexionen. Reflexionen werden in einer sehr dunkleren Farbe sein. Diese Art von Infektionen haben wir schon einmal in vielen unserer Klassenprojekte gemalt . Diese Reflexionen sind nass bei Nässe. Und alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel nach unten zu bewegen und es erzeugt die Reflexionsform der Reflexionen. Und später, wenn das Papier noch nass ist, werden wir auch die Abstoßung hinzufügen. Also werden wir jetzt diese Reflexionen hinzufügen , die ich hier male. Außerhalb der Mitte. Sie sehen, dass diese Reflexionen im Vergleich größer sein sollten, denn wie Sie sehen können, gibt es dort einen nebligen Berg mit vielen Pinien, oder? Wie Sie sehen können, wenn Sie Ihren Pinsel bewegen , werden diese kreisförmigen Formen am Rand Ihrer Pinselstriche erstellt . Um diese zu vertuschen, werden wir sie in Abstoßung verwandeln , solange das Papier noch nass ist. Warte bis das austrocknet und ich komme ein bisschen zurück. Prüfen Sie, ob Ihr Papier getrocknet ist. Und jetzt nimm deine Eishockeybürste und ganz langsam, ohne viel Druck auf das Papier auszuüben, nassen oberen Bereich. Jetzt nehme ich Waldgrün und ich werde diese Kiefern richtig mischen. Danach nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer Sechs Pinsel den kleineren. Ich male die Pinien, die es sind. Ich bin schon verschwunden weil wir nass auf nass gemalt haben. Also füge ich dort auch ein paar Details hinzu. Mit einem feuchten Pinsel. Es ist ein sehr wichtiger Schritt. Bitte vergiss das nicht. Dann fügen Sie Indigo an der Grenze zwischen See und Land hinzu. Wie ich bereits sagte, muss man zwischen jeder Reflexion über das obige Thema einen dunkleren Farbton hinzufügen , da dies zeigt, dass die Landpflanzen ein Schatten ins Wasser fällt. Das ist völlig anders als die Reflexionen meines neuen. Und jetzt mit der gleichen Indigofarbe füge ich ein paar zufällige Dinge auf dem Land hinzu. Je mehr Details, desto mehr Tiefe sieht man in einer Landschaft. Ich Papier ist immer noch nass. Und ich bringe meinen früher rückwärts mit Nummer sechs, der kleineren, ich werde noch ein paar Pinien malen. Die Spitze, die Sie hier sehen, und mischen Sie sie später richtig. Ich füge noch eine Schicht von Reflexionen hinzu, weil ich nicht festgestellt habe , dass sich der Berg im Reflexionsteil ganz gut widerspiegelt . Also benetze ich das Gebiet wieder, sollte sich klar im See widerspiegeln. Daran arbeite ich also nur. Und ich verwende nur Indigofarbe. Jetzt solange das Papier noch nass ist. Ich füge noch ein paar Abstoßung hinzu. Dies ist meine Naht- und halbabstrakte Landschaft, die nass in nass gemacht wird. Ich hoffe, ihr habt es genossen, das heute mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Und vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 18. Kursprojekt 16 Nebelspaziergang: Heute habe ich ein sehr einfaches Thema für euch gewählt. Wir werden überhaupt einen Nebel malen. wie immer bitte zum Ende des Skizziervideos und skizzieren Sie von dort aus. Wenn Sie meine Skizze etwas schwierig finden, die Umgewichtungstechnik heute zu befolgen. Und wir werden diese einfache und sehr luftige Landschaft in etwa 15 Minuten malen einfache und sehr luftige Landschaft . Heute ist Montag. Ich will dich nicht belästigen. Ich nehme Kaput Martin von White Nights und Sennelier Orange. Und ich werde diese beiden Farben mischen. Und ich bekomme diese schöne gebrannte orange Farbe, die eigentlich mein Favorit ist. Und das ist auch Kieferngrau von Sennelier. Ich habe die Farbe schon auf meiner Palette. Ich habe Saftgrün von White Nights und Kiefergrau von Centralia. Ich werde diese beiden Farben zusammenmischen, um diese dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Verwenden Sie kein Waldgrün. Es ist ruhig um Palo Share. Wir brauchen nur einen dunkleren Grünton. Also werden wir diese drei Farben heute verwenden. Ich werde nur den oberen Teil mit meinem silbernen schwarzen Samt Nummer 14 nass machen, bürsten mit Kiefern grau bürsten. Ich werde nass auf nassem Hintergrund malen. Pinien. Wie Sie sehen können, werden die Pinien dunkler sein. Zu meiner Linken. Und wenn wir uns durch die rechte Seite bewegen, werden die Arterien leichter geteilt. So zeigt sich der neblige Effekt in dieser Landschaft. Nass-auf-Nass-Methode. Sie müssen also keine Details malen, um es zu verfolgen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Form richtig bekommen , wie ich es hier mache. Fern auf der rechten Seite. Meine rechte Seite, die Kiefer muss leichter werden. Was Sie also tun müssen, ist mehr Wasser und weniger Farbe hinzuzufügen. Du bekommst den helleren Farbton. Fügen Sie in letzter Minute noch ein paar hinzu. Details, nicht detailliert die Details, nur die Platzierung von Bäumen. Und ich behalte das zum Trocknen und komme zurück, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Meine Zeitung ist jetzt ausgetrocknet. Also nehme ich das Saftgrün und mische es mit Kieferngrau. Ich fange damit an, die Grundfläche unten zu malen . Langsam. Machen Sie es zu helleren Farbtönen. Ich werde viel Wasser und weniger Farbe hinzufügen , denn wie Sie sehen, ist der obere Teil dunkel , die Kieferngrau. Dieser sollte also leichter sein. Es verleiht der Landschaft mehr Kontrast und Tiefe. Du lebst das Straßengebiet allein. Malen Sie da drüben nichts. Jetzt nehme ich Kaput-Mörser gemischt mit Orange. Und jetzt male ich das Land knapp unter dieser grünen Farbe. Es ist also wie die Herbstsaison, die bevorsteht. Die Blätter und die Ordnung, die auf den Boden gefallen ist, trocknen also aus. Wenn du auf den Grund des Papiers kommst. Nehmen Sie grüne Farbe gemischt mit Kiefern grau und fügen Sie zufällige Stellen hinzu. Je mehr Farbblätter Sie in einer Landschaft sehen, desto mehr Tiefe haben Kiemen dies bereits in vielen meiner bisherigen Klassenprojekte erwähnt . Wie Sie sehen können, ist die grüne Farbe rechts von mir bereits ausgetrocknet, aber es ist kein Problem. Wir gehen hier nicht nass auf nass auf nass. Es ist nur nass auf trocken. Grüne Farbe. Du siehst dort drüben das hellgrüne dazwischen Kieferngrau und diese Bindung Orange. Also verliere diesen hellen Schatten nicht. Wann immer du diese Landschaften siehst , dann sind deine Augäpfel schnell. Das ist also der sehr wichtige Aspekt dieser Landschaft. Splatter einige zufällige Farben auf der Unterseite dieses Papiers. Zuerst spritze ich diese verbrannte orange und hellgrüne Farbe. Es trocknet. Wir werden an der rechten Seite des Papiers arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich gerade ein bisschen grüne Farbe hinzugefügt. Und ich werde von dort aus weitermachen , indem ich verbrannte Sienna-Farbe hinzufüge, genau wie wir es auf meiner Linken getan haben. Ich füge einen dunkleren Orangeton hinzu, indem ich ein bisschen Kieferngrau mische. Bewahren Sie das zum Trocknen auf und ich komme zurück, sobald es vollständig ausgetrocknet ist. Hi, Papier ist ausgetrocknet. Ich male zwei Bäume, einen links und einen rechts. Rechts von mir male ich eine Kiefer und dafür verwende ich Paynes graue Farbe. Ich benutze auch meinen Nummer-Sechs-Pinsel. Der kleinere. Mischen Sie den Rand der Kiefer mit dem Boden. Dafür verwende ich ein bisschen Pints graue Farbe. Und ich werde auch ein Taschentuch benutzen , um zusätzliche Farbe zu entfernen. Ich werde eine andere Art von Kiefer malen. Zu meiner Linken. Es hat mehr Zweige. Außer Leah Es ist irgendwie wie ein ausgetrockneter Baum. Einfach richtig. Der nächste Schritt ist das Lesen des Straßenbereichs. Mein Pinsel hatte ein bisschen Indigofarbe daran geklebt, also mischte sie sich irgendwie ein. Also nehme ich nur Pints grau, um die Straße zu streichen. Wie Sie sehen können, füge ich nur einen hellen Kieferngrauton hinzu. Das auch nur mitten auf der Straße. Zeigen Sie, dass Sie beide Straßenränder, die sich rechts und links befinden , nur in weißem Farbton lassen dass Sie beide Straßenränder, die sich rechts und links befinden in weißem Farbton nur weil dies der Kontrast ist. Der Kontrast sollte vorhanden sein, um das Land mit der Straße zu unterscheiden . Ich werde ein paar Pfähle am Straßenrand hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass der Straßenbereich vollständig ausgetrocknet ist. Ich habe dort einen Fehler gemacht. Also hatte ich ein paar Minuten gewartet , bis der Straßenteil getrocknet ist. Und ich werde diese Stapel weiterhin hinzufügen und sicherstellen , dass diese Stapel in verschiedenen Größen sein sollten. Man sollte größer sein, man sollte kürzer sein. Es gibt also mehr Charakter. Ihr habt es genossen, diese neblige Landschaft mit mir zu malen. Ich wollte das anfangs zu einem Monochrom machen, aber ich bin froh, dass ich meine Meinung geändert habe und diese aber ich bin froh, dass ich meine Meinung geändert habe grüne Farbe in der Mitte hinzugefügt habe, die mein Favorit ist. Und dann sehe ich euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 19. Kursprojekt 17 Winterabend: Willkommen beim heutigen Klassenprojekt. Zuerst gehe ich zum Skizzieren. Später. Wir werden die Farben besprechen. Ich ziehe zuerst die Horizontlinie. Später. Ich zeichne den See. Das heutige Skizzieren ist also einfach. Die einzige Schwierigkeit, der Sie hier stellen können, ist das Zeichnen dieses Sees in der Perspektive. Wenn Sie möchten, können Sie zum Ende des Skizziervideos springen und direkt von dort zeichnen , indem Sie Ihren Bildschirm veröffentlichen. Das wird dir mehr Zeit geben. Wenn ich also zu den Farben komme, nehme ich Sennelier Orange. Ich werde das auch für euch ausprobieren. Ich nehme ein niedriges primäres Gelb und dann Queen Rose. Aber ich werde die Mischung aus Orange und Queen Rose benutzen , um diesen Beginn zu malen. Diese Farbe sollte also dem Muster ähneln , das ich hier gemacht habe. Und ich nehme zurück in Lila, das von Sennelier stammt, und schließlich Indigofarbe vom weißen Ritter. Du kennst diesen Schatten, oder? Also verwende ich eine Mischung aus Dioxazin, Lila und Indigo, die ungefähr so aussehen sollte. Ich meine, das nicht. Das war ziemlich helle Farbe. Die, die ich beobachte. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Mix etwas Ähnliches mischt. Und das dreht sich alles um die Farben. Wie immer werden wir den Himmel für uns malen. Ich lege das Band an die Horizontlinie , damit die Farbe nicht in die Landfläche eindringt. Jetzt beginnt die Landschaft, befeuchte das Papier mit sauberem Wasser und einer Eishockeybürste. Und jetzt malen wir im Aquarell, wie ihr wisst, wie ihr wisst, von hell nach dunkel. Also die leichteste Farbe aller seiner Primäre allein. Wir fangen damit an. Später. Ich werde Orange mit Queen Rose mischen. Und das werde ich auch malen. Nach Hallo. Platzieren Sie einfach die Farben für den Moment. Und später. Wir werden sie alle miteinander vermischen. Nach dem Orange - und Queen-Rosen-Mix nehme ich Dax und Purple Mix mit Indigo. Und das werde ich auch malen. Es ist die dunkelste Farbe von allen. Wir malen es endlich. Jetzt. Waschen Sie Ihre Bürste und entfernen Sie das gesamte Wasser davon. Machen Sie Ihren Pinsel feucht und mischen Sie all diese Farben zusammen. Es ist kein reines Sonnenuntergangs-Gemälde. Es wird also keine fröhlichen Farben geben. Irgendwann müssen wir diese leuchtend gelbe Farbe übermalen , damit sie Moody aussieht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie irgendwo einen Hinweis auf ein Gesetz haben. Sie müssen das primäre Gelb, das in der Mitte sehr hellgelb ist, nicht behalten . Wenn Sie später den Himmel mit Lila und Mix etwas verdunkeln möchten , können Sie dies auch tun. All die Mischung, die ich für den Himmel machen werde. Und ich behalte das zum Trocknen. Und ich komme zurück, sobald es getrocknet ist. Und dann malen wir ein paar Bäume. Oh, gibt es Autorisierung und Leitung. Mein Papier ist getrocknet. Also entferne ich den Tisch dort. Und später nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer Sechs Pinsel den kleineren. Ich benutze Indigo. Ich male ein paar Bäume im Hintergrund. Und das ist nass, nass auf trocken. Wenn Sie in die Nähe dieser alarmierten Orangenmischung kommen, malen Sie. Die Bäume in Orange sind eine orangefarbene Queen-Rose-Mischung weil sie zeigt, dass das Licht unter Stress scheint. Und später kannst du mit dem Indigo fortfahren. Fahren Sie mit der Indigo-Farbe Indigo-Farbe bis zur Horizontlinie fort. Mit Indigo. Ich bleibe Testpad. Ich nehme meinen Lehrplan mit gültiger Nummer 14 Pinsel und ziehe die Farbe vorsichtig nach unten. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie das Integral nicht direkt verwenden. Wie Sie sehen können, fällt während ich versuche, die Farbe nach unten zu ziehen, nur helle Farbe oder heller Indigoton. Malen Sie nur damit. Versuchen Sie nun, dasselbe zu replizieren , teilte auch das Land darunter. Also verwende ich hier viel Wasser und sehr wenig Farbe, um den hellsten Indigoton zu bekommen. Fügen Sie ein paar Details hinzu, ein paar zufällige Details. Und mit dunklem Indigo. Und ich behalte das zum Trocknen. Und ich komme zurück, sobald es vollständig getrocknet ist. Der Highlight Teil dieser Landschaft ist der See. Und nachdem das Papier ausgetrocknet ist, werden wir das malen. Meine Zeitung ist ausgetrocknet. Wie Sie sehen können, gibt es hier Gelb und all diese rosa Farbe, wir werden genau das im See malen. Und auch wenn du das hast, kannst du nur violetten Farbton sehen und nicht Indigo. Versuchen Sie also nicht, Indigo für den See zu malen. Lasst uns damit beginnen das Seengebiet mit sauberem Wasser zu lesen. Genau wie haben wir das Himmelgebiet gemalt. Wir beginnen mit dem Primärgesetz. Später fügen wir die Mischung aus Queen Rose und Orange hinzu, schnell gefolgt von Dax und Lila, gemischt mit ein bisschen Indigo, um es nicht dunkel zu machen. Mit einem feuchten Pinsel mische ich all diese Farben zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Primärgesetz nicht so belassen, wie es ist. Malen Sie es leicht darüber. Mach es nicht fröhlich. Wir streben nach einer launischen Landschaft. Nimm die Indigofarbe und meine Scylla rückwärts, rechts, Nummer sechs, den kleineren Pinsel. Und ich füge einfach die Farbe darunter hinzu. Land, schneebedecktes Land. Und da das Papier nass ist, wird es automatisch zur Reflexion oder zum Schatten der Linie. Sie können sehen, wie sich die Farbe wunderschön im Wasser ausbreitet weil das Papier noch nass ist und das alles Wasser ist. Ich mache nichts. Es ist die Magie des Wassers. Dieser Schritt bis es sich für dich richtig anfühlt. Du weißt, wann du aufhören musst. Derselbe Pinsel und die gleiche Farbe, Indigo. Ich werde ein paar zufällige Details über dieses schneebedeckte Land malen . Du bist nicht nur ein paar Dinge. Es ist immer gut, etwas zu malen. Anstatt es zu verlassen. Das Flugzeug landet. In. Je mehr Details, obwohl sie zufällig sind, desto mehr Werbung, desto mehr Tiefe schafft es für eine Landschaft. Wie ich das schon oft in meinen bisherigen Unterrichtsprojekten gesagt habe. Das ist das einzige, was mir in dieser Landschaft nicht gefallen hat. Habe versucht, es in buschigen, ausgetrockneten Zweigen zu schaffen, aber es hat sich etwas anderes ergeben. Ich hoffe, ihr malt das besser. Und ich hoffe wirklich, ihr habt es genossen dieses Klassenprojekt mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen bei der brandneuen. Danke, dass du mir beigetreten bist. 20. Kursprojekt 18 Nebel und Stimmung: Hey Freunde, heute dachte ich, ich werde dir eine neue Methode beim Malen beibringen , die in einer Landschaft verpasst wird. Erinnerst du dich an die Farben im gestrigen Unterrichtsprojekt? Wir werden die gleichen Farben verwenden. Primär gelb, orange, Königin, Rose, Hunde in Violett gemischt mit Indigo. Also all diese Farben, und ich habe eine zusätzliche Farbe. Es ist chinesisches Weiß. Es ist Aquarell, es ist keine Gouache. Um die Mitte zu malen. Wie immer fange ich damit an, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Und ich benutze meine Eishockeybürste. Im Aquarell beginnen wir immer mit heller Farbe und dann fahren wir weiter in die Dunkelheit. In unserer Farbpalette ist die hellste Farbe Primärgelb. Also fange ich damit an. Und ich verwende meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel. Direkt. Nachdem ich alleine Primär hinzugefügt habe, nehme ich eine Queen Rose gemischt mit Orange, genau wie wir es gestern gemalt haben. Ich wollte nur sicherstellen, dass die Farbe korrekt ist, die Form, die ich hier mische, ich habe Queen, Rose und Orange gemischt , und ich male über das Primärgesetz. Es ist in Ordnung, weil man immer noch sehen kann, dass sie dort tiefer sind. Und denk dran, das ist eine launische Landschaft. Wir wollen nicht die hellste Farbe, Indigo. Nach Queen, Rose und Orange. Ich fange mit Hunden an und lila. Später werde ich die erste Wäsche mit dem dunkelsten Farbindigo abschließen . Ich habe angefangen, mein Indigo aus der Pfanne zu benutzen und diese Pfanne stammt auch von White Nights. Und ist es nicht perfekt die Farbwörter so einfach? Ich habe nur den Pan-Modus und die beiden laut. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel die Farben leicht mischen. Übertreibe das nicht, weil wir Mr. später hinzufügen werden. Und obwohl sich die Farben gut vermischt haben, sie unbemerkt, weil die Mitte hervorgehoben wird. Ich werde das überschüssige Wasser dort nur mit einem Seidenpapier entfernen . Danach. Ich behalte das Papier zum Zeichnen. Willkommen zurück. Sobald mein Papier vollständig ausgetrocknet ist, mein Papier getrocknet. Und jetzt nehme ich Indigofarbe. Und mein silberner schwarzer Samtpinsel Nummer sechs , der ein kleinerer Pinsel ist. Und ich fange damit an, ein paar Pinien zu malen. Dies sind keine vollwertigen Pinien. Das sollte ich sagen. Ich male nur den oberen Teil des Baumes. Und wenn ich Teil bleibe, werde ich es so lassen, wie es ist. Ihr Jungs sieht mir beim Malen dieser Pinien zu. Ich werde dir ein bisschen über diese Landschaft erzählen und was so anders an der hier verpassten Malerei ist. Normalerweise in Allah für Landschaften. In dieser Klasse hast du gesehen, wie ich die Mitte auf eine ganz andere Weise malte. Das ist normalerweise das mittlere Wohlbefinden, weiße Farbe. Ihr habt also gesehen, wie ich diesen Raum draußen lasse , wo ich sie haben möchte. Normalerweise muss man das Chaos so malen. Aber ich habe auch angefangen Nebel mit einer weißen Farbe zu malen. Und wir haben die Niettechnik in früheren Unterrichtsprojekten perfektioniert . Also dachte ich, warum probieren Sie die MR-Technik auch mit der Niettechnik aus. Darum geht es in dieser Landschaft. Außerdem sieht ihr, wie ich diese Pinien male. Eine Sache, an die Sie sich beim Malen erinnern sollten , ist das Malen aller Pinien in verschiedenen Größen , um sie nicht in ähnlicher Größe zu malen. Es gibt also einen solchen Zufallseffekt. Am Ende sehen Sie den Ionensitz beim Endergebnis. Sehen Sie, dass die Kiefer, die ich gerade male , die einzige höchste Kiefer in dieser Landschaft ist. Und behalte es so. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich außerhalb der Mitte. Ich hoffe ihr malt es auch um es nicht einzumalen. Medulla genau in der Mitte. Platzieren Sie es irgendwo auf der rechten oder linken Ohrwahl. Füllen Sie die gesamte Landschaft mit diesen Pinien auf. Malen in zufälligen Größen. nächste Schritt beinhaltet die Re-Gewichtungstechnik. Jetzt behalte ich das zum Trocknen und komme zurück sobald mein Papier vollständig ausgetrocknet ist. Denken Sie daran, wenn Sie sich für eine Niettechnik im Aquarell entscheiden, müssen die vorherigen Schichten vollständig getrocknet werden. Rls abgeleitete Technik wird nicht funktionieren, aber seien Sie nicht hart mit sich selbst. Es wird immer etwas Farbe geben, die einfach mit dem Wasser fließt, wenn Sie das Papier nass machen. Und das ist okay. Was nicht in Ordnung ist, ist, dass die gesamte Landschaft einfach mit dem Wasser verschwindet. Und dann war dein Papier tatsächlich nass und nicht ausgetrocknet, bevor du die Niettechnik versuchst. Jetzt behalte ich das zum Trocknen und komme zurück, sobald es getrocknet ist. Papier ist getrocknet und ich nehme Wildwasserfarbe auf meine Palette. Jetzt fängt der eigentliche Spaß an. Wir werden den Nebel malen. Jetzt. Meine Eishockeybürste und sauberes Wasser. Ich werde das Papier sanft nass machen. Wie Sie sehen können, übe ich nicht viel Druck auf das Papier aus, aber es gibt immer noch ein bisschen Farbe , die aktiviert wird und mit dem Wasser weggeht, und das ist vollkommen in Ordnung. Darauf zählen wir. Denken Sie daran, dass wir das Vermisste malen. Es muss so aussehen. Und jetzt nehme ich mein silbernes schwarzes Loch bei Nummer 14 Pinsel. Und ich nehme weißes Aquarell. Ich male ein paar Farbmuster cremefarbene Farbe auf das Papier. Wie Sie sehen können, ist das Papier nass, sodass sich die Farbe so schön ausbreitet. Wie das natürliche verpasste EOC in nebligen Bergen, oder? Wir haben ein paar Farbmuster aus weißem Aquarell verwendet und es ist sehr wichtig , es nicht zu übertreiben. Und es ist auch sehr wichtig , den Kontrast beizubehalten. Sie können immer noch die dunklen Farbbäume im Hintergrund sehen und der weiße Nebel wird hier hervorgehoben. Es ist also wichtig zu behalten, ich behalte diesen Kontrast bei, um nicht nur weißes Aquarell überall zu platzieren, sondern nur ein paar Farbfelder an zufälligen Stellen. Und so male ich sie auf meine Weise. Ich hoffe, das hat euch auch gefallen. Im Moment behalte ich das zum Trocknen und ich male später ein paar Bretter. Meine Zeitung ist ausgetrocknet. Jetzt spritze ich etwas Indigofarbe mit meinem silbernen schwarzen Samt Nummer sechs Pinsel und mit dem gleichen Pinsel und mit der gleichen Farbe werde ich auch ein paar Vögel malen. Dies ist also eine der Arten zu malen, die durcheinander gebracht wurden, nachdem Sie die Landschaft gemalt haben. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses Klassenprojekt mit mir zu malen. Ich versuche immer etwas Neues beizubringen. Etwas, das ich in meinen eigenen Experimenten gelernt habe. Also sehe ich dich morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Und danke. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 21. Kursprojekt 19 stimmungsvolle Aurora: Hey Leute, was sind launische Landschaften ohne mindestens einen Fehler, ein Gemälde. Und heute fangen wir einfach an, ein anderes Licht zu malen. Wir werden vier Farben brauchen. Als sein primäres Gelb von Sennelier, Schokoladeneis von Sennelier, saftgrün von White Nights. Und wie ihr wisst, mein Indigo von Pan, ist es auch von White Nights. Ich werde diese Farben für dich durchziehen. Jetzt. Ich werde die Primärwaffe allein prüfen. Und lassen Sie uns grün und später Türkis, Grün und schließlich Indigofarbe saften. Die Farbe, die wir heute brauchen, um Northern Lights zu malen ist eine Mischung aus , ist eine Mischung aus primärem gelbem Saftgrün und Türkisgrün. Also werde ich diese Aktie auch nachschauen. Das ist ein perfekter Farbton zum Malen. Helles Nordlicht. Wenn Sie diese Farbe mit Indigo kombinieren, erhalten Sie eine so schöne Kontrastfarbe. Diese beiden Farbtöne, zusammen mit weißem Aquarell, sind unsere Farbpalette für heute. Jetzt, da wir unsere Farben aussortiert haben, werden wir uns mit dem Skizzieren befassen. Skizzieren ist sehr einfach. Wir müssen nur ein schneebedecktes Land zeichnen. Skizzieren muss man nur eine Linie zeichnen. Und danach werden wir das behandeln. Land deckt kein Land ab, das eine Linie mit Abdeckband ist, um den Farbfluss der Steuermiete zu vermeiden. Hier soll dies in weißer Farbe sein und es wird in weißer Farbe bleiben. Sie können auch Abdeckflüssigkeit anstelle von Klebeband verwenden. Sobald wir es geklärt haben, lesen wir die Zeitung. Nur doppelter Himmelbereich mit sauberem Wasser. Ich bin in meinem Wasser ist nicht so sauber. Und ich benutze auch meine Eishockeybürste. Danach nehme ich die Northern Lights Mischung , die primär gelb, saftgrün und türkis, grün ist . Ich male das Nordlicht. Selbst wenn wir Nordlichter malen, fangen wir von hell nach dunkel an. In diesem Fall ist Lichtfarbe dies später, ist Lichtfarbe dies später wir werden die Indigofarbe nachverfolgen. Rush-Moment, in dem es um das Malen von Nordlichtern geht , sehr interessant sind , weil es keine feste Referenz gibt. Während du Nordlichter malst, kannst du einfach mit deinem Pinsel tanzen. Und am Ende werden Sie immer ein perfektes Northern Lights Gemälde haben. Und das ist auch meine Lieblingsbeschäftigung beim Malen von Auroras. Jetzt male ich mit Indigofarbe. Und später werde ich diese beiden Farben mischen. Nasse oder feuchte Bürste. Es ist auch wichtig, sehr schnell zu malen , da das Papier ausgetrocknet ist. Wie Sie hier sehen können. Es gibt immer einen Fixierplan. Beim Malen von Nordlichtern. Du siehst es vielleicht nicht. Weil ich dir vor einer Weile gesagt habe, dass ich frei male. Aber es gibt nur wenige Dinge, die Sie beachten müssen. Wo willst du deinen Kontrast? Das ist die dunkle Indigofarbe. Ich habe beschlossen, die Farbe mit Indigo zu malen, das auf allen Seiten des Papiers dunkel ist , außer einer kleinen kleinen Ecke rechts und in der Mitte habe ich die Farbe verlassen, ich habe hat die Lichtfarbe verlassen. Behalten Sie das also im Hinterkopf und planen Sie vorher. Die überschüssige Farbe über den Rändern. Und jetzt montiere ich das Papier. Ich benutze mein Wasserglas. United hilft bei der Farbe , frei zu fließen, und es gibt ein natürlicheres Aussehen. Ich behalte das, behalte das Papier für ein paar Sekunden so . Also habe ich den Schnee bedeckt, das Land mit Abdeckband bedeckt. Denn wenn du dein Board so behältst, ist das eine perfekte Chance für die Farbe, einfach ins Land zu stolpern. Und während die Schwerkraft ihr Ding macht, mache ich meins. Ich räume meinen Tisch auf. Ich lasse das Board in umgekehrter Richtung. Nach ein paar Sekunden , in denen Ihr Board wie eine Fledermaus kopfüber hängt , belohnen Sie es und halten Sie es richtig auf dem Tisch und lassen Sie es alleine trocknen. Das Papier ist vollständig getrocknet. Ich entferne das Abdeckband. Wir werden diese Landfläche streichen und das Papier mit sauberem Wasser benetzen. Ich verwende meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel. Später füge ich einen hellen Indigoton hinzu. Fügen Sie ein paar Schichten Indigo hinzu und achten Sie darauf, dass Sie nichts malen. An der Spitze dieser Landfläche. Du kannst sehen, dass ich es habe und es in weißem Schatten gelassen habe. Es ist sehr wichtig, weil man den Kontrast zwischen dem dunklen Indigo oben und unten deutlich erkennen kann. Der Indigo ist auch da. Diese weiße Farbe sollte also hervorgehoben werden. Und ich füge ein paar Punkte Indigofarbe hinzu, während das Papier noch nass ist. Ich suche hier nur zufällige Details. Nichts spezifisches. Indigofarbe und mein silberner schwarzer Samt Nummer sechs, Pinsel. Ich werde viele Pinien entlang dieses gesamten schneebedeckten Bereichs malen. Lei wollte noch dunkler malen. Northern Lights malen, weil ich es so launisch wie möglich machen will . Ich wollte anfangs eine lila und quin rose Mischung aus Nordlichtern anstelle der Bildschirmfreigabe. Aber ich habe mich im letzten Moment entschieden , die Farbpalette zu ändern. Aber ich habe darüber nachgedacht , das auch hinzuzufügen, weil ich das Klassenprojekt bereits gedreht habe. Wenn ihr also interessiert seid, werde ich das auch posten, um dies in diese launische Landschaftsserie aufzunehmen , weil diese viel zu dunkler und viel zu langweilig war. Lass mich deine Gedanken wissen. Entweder auf meinem Instagram sind hier in der Diskussion unten. Wie Sie sehen können, male ich diese Pinien nicht in ähnlicher Länge. Sie sind alle in verschiedenen Größen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in diesen zufälligen Größen malen. Es erhöht die Tiefe Ihrer Landschaft. Wenn Sie alle Pinien mit einem größeren Pinsel gemalt haben, mischen Sie diese Bäume mit dem darunter liegenden Land. Genau wie ich es hier mache. Fügen Sie ein paar weitere zufällige Details mit Indigofarbe hinzu. Hier unterstrichen. Beachten Sie, dass ich dafür einen kleineren Pinsel verwende. Sieht gut aus, nicht wahr? Es bleibt noch ein letzter Schritt. Ich nehme weißes Aquarell. Ich füge ein paar wunderschöne Sterne am Himmel hinzu. Du siehst, dass ich hier nicht direkt nach der Spritzmethode gehe. Ich werde meine größten Sterne manuell an zufälligen Orten platzieren . Ich spritze ein paar Sterne leicht. Ich will hier nicht über Bord gehen, weil ich nicht will , dass mein Himmel vollständig bedeckt ist. Weiße Farbe. Ich werde hervorheben ist nicht das Licht. Das ist alles. Das heutige Klassenprojekt. Ich schätze, eher nett zu malen ist jedermanns Favorit. Und ich bin mir sicher, dass ihr lautes Malen heute kein Licht bei mir war. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 22. Kursprojekt 20 Nebelfeld: Hallo Leute. Willkommen bei Class Project 20. Wir werden über den ersten Buchstaben der Farben sprechen, ich werde Ihnen ein wenig über diese Landschaft erzählen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist Neapel, Gelb von der Marke Sennelier und Orange von Sennelier. Und Quin stieg aus White Nights, Indigo auch von White Nights. Es ist eine Pfanne. Ich habe diese Sonderfarbe, die Blau-Violett genannt wird. Es ist auch von Sennelier. Und ich werde all diese Farben jetzt für Sie ausprobieren, einschließlich dieser ganz anderen Farbe. Wir werden von hell nach dunkel swatch. Also fange ich mit Neapel an, später gelb, und dann mit einem Muster, Orange und Königinrose, gefolgt von blauvioletter Farbe. Es ist ziemlich ähnlich wie Hunde in Lila, die ich benutzt habe. Wenn Sie diese blauviolette Farbe nicht haben, können Sie sich immer für jeden violetten Farbton entscheiden, den Sie haben. Wie Sie sehen können, ist das Shared ziemlich ähnlich. Ich wollte nur diese neue Farbe ausprobieren. Und das ist Indigo von White Nights. Während des Malens mische ich Orange und Queen Rose zusammen, so wie wir uns alle malen und Gemälde sagten. Und schließlich habe ich weißes Aquarell. Nachdem ich all diese Farben gesehen habe, ist mein Wasser nicht mehr sauber, also benetze ich das Papier nur mit Wasser und meiner Eishockeybürste. Wir fangen mit Neapel an, gelb. Später folgen wir der Orange und danach Queen Rose. Und wenn Sie all diese Farben zusammen malen, ist es ganz natürlich, dass die engeren wie Orange und Windows durcheinander kommen. Und genau das passiert auch hier. Und ich benutze diese weiße Aquarellröhre und behalte sie unter meinem Board. Wie Sie sehen können, habe ich dort drüben orange gemalt, aber am Ende sehen Sie immer noch den gelben Farbton. Es liegt daran, dass wenn ich diese weiße Aquarellröhre behalten habe, die Farbe gerade herunterfällt. Und deshalb sieht man immer noch die gelbe Farbe oben. Und ich habe Queen Rose hinzugefügt, und ich werde auch diese blauviolette Farbe hinzufügen. Und schließlich füge ich Indigofarbe hinzu , da es die dunkelste Farbe ist. Normalerweise male ich, indem ich meine Hände sehr frei halte. Deshalb siehst du die ganze Farbe gerade auf meinen Tisch gespritzt. Zuerst reinige ich das. Später. Ich werde das überschüssige Wasser an den Rändern mit einem Taschentuch entfernen . Wenn es noch nass ist, streichen wir das Gras. Dafür verwende ich Indigofarbe. Es ist keine schwierige Aufgabe, ich würde sagen, dass ich nur viele vertikale Linien hinzufüge. Ein bisschen über diese Landschaft. Erinnern Sie sich an eines unserer Klassenprojekte, bei denen wir das Vermisste gemalt haben , denke ich, es war ein Klassenprojekt 18. Wir haben die Mitte gemalt nachdem wir mit der Landschaft fertig sind. Das ist also ähnlich. Wir werden das Malen vermisst, nachdem wir hier die Landschaft gemalt haben. Behalte also weißes Aquarell bei dir, denn wir werden das brauchen , um später eine Nachricht zu malen. Und jetzt werde ich mit einem kleineren Pinsel noch ein paar Linien malen ein paar Linien um das Gras so realistisch wie möglich aussehen zu lassen. Ich schmeichle nur Wasser mit meinem silbernen schwarzen Samt Nummer Sechs Pinsel. Nur um etwas Textur zu erzeugen. Ich male die fernen Bäume. Man kann sagen, es ist die Horizontlinie. Die Horizontlinie ist mit vielen Bäumen bedeckt. Meine Zeitung ist immer noch nass. Also male ich diese Bäume nass-auf-nass. Und es ist okay, wenn du hier irgendwelche Fehler machst, wie ich hier mache, wie du siehst, die Zeitung. Austrocknet und das Mischen findet nicht richtig statt. Das ist in Ordnung, denn dieser Bereich wird später mit Nebel bedeckt sein , der aus weißem Aquarell besteht. Also mach dir keine Sorgen, male einfach alles, was ich dir sage, dass du malen sollst, obwohl du deutlich weniger Fehler siehst , weil das später vertuscht wird. Und mein Papier ist immer noch nass. Ich werde eine große Kiefer malen. Während mein Papier nicht ganz nass ist, oder es ist fast feucht und es ist perfekt für mich. Also benutze ich meine Lehrpläne für Nummer sechs, putze die kleinere und Indigofarbe, um diese große Kiefer zu malen. Das ist also wie die erste Schicht. Nachdem das Papier ausgetrocknet ist, werden wir diesem Baum ein paar Details hinzufügen. Also muss ich jetzt die Form des Baumes bekommen, richtig? Das ist alles. Kann ich das zum Trocknen behalten? Und ich komme wieder, sobald mein Papier vollständig ausgetrocknet ist , damit wir dieser Kiefer die Details hinzufügen können . Jetzt verwende ich denselben Pinsel und dieselbe Farbe und füge viele Blätter an jedem Zweig dieses Baumes hinzu . Wenn der gesamte Baum nass und trocken gemalt wäre, hätten wir mindestens 20 Minuten gedauert , um den Baum fertig zu stellen. Also haben wir alle Arbeiten in weniger als zwei Minuten beendet weil ich fast 70 Prozent der Kiefer bin , die nass auf nass gestrichen wurden. Malen von Blättern ist nichts anderes als diese Punkte am Rande jedes Zweigs hinzuzufügen . Sobald Sie mit dem Gemälde, dieser großen Kiefer, fertig sind , müssen Sie diese zum Trocknen aufbewahren. Und später müssen wir das Papier rückgängig machen und wir müssen die Nachricht malen, also stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken ist. Bevor du den nächsten Schritt versuchst, ist meiner getrocknet. Also nehme ich mein weißes Aquarell auf meine Palette. Und ich fange an, das Papier vorsichtig mit meiner Eishockeybürste zu benetzen. Nimm jetzt meine Lehrplan Nummer 14, Pinsel und weißes Aquarell auf meine Palette. Und ich werde an einigen Stellen vermisst hinzufügen, besonders in der Mitte und in der Nähe des Grases und auch ein bisschen am Himmel. Ich bin nicht immer perfekt im Malen. Durcheinander. Und dies ist eine der Techniken bei denen ich selten die richtigen Ergebnisse bekomme. Aber dieses Mal, für diese Landschaft, die Mythen, die ich gerade gemalt habe, einfach perfekt. Also höre ich gleich hier auf und behalte das für die vollständige Trocknung. Und ich komme zurück, um ein paar Details zu malen. Meine Zeitung ist ausgetrocknet. Und jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Pinsel und die Indigofarbe. Und ich werde dem Gras da drüben ein paar Details hinzufügen . Nun würde ich sagen, dass diese Landschaft eine fortgeschrittene Landschaft ist. Wenn Sie also Anfänger oder Intermediate Artist sind und nur Nass-on-Nass-Techniken versuchen. Zum ersten Mal. Man könnte denken, dass diese Landschaft unmöglich ist. Und ich würde auch sagen, du kannst ein paar Mal scheitern , wenn du diese Landschaft versuchst. Aber ich bin auch versagt. Ich habe zweimal versagt , als ich diese spezielle Technik experimentierte. Aber hier bringe ich euch heute bei. Und das ist nur möglich weil ich nicht aufgehört habe zu experimentieren. Ich sage das noch einmal und übertrage nur das Papier. Also mach weiter. Ich höre mich. Es ist ein bisschen Mut. Verwenden Sie also bitte ein 100% Baumwollpapier, wenn Sie Niettechnik und Nass-auf-Nass-Techniken experimentieren. Da diese beiden Techniken viele Patienten benötigen, neigen Sie dazu, dass Ihr Papier viel Saugfähigkeit hat, und sie müssen lange nass bleiben. Und all dies ist nur möglich, wenn Sie ein 100% Baumwollpapier verwenden. Wenn Sie in teures Kunstbedarf investieren möchten, würde ich sagen, bitte kaufen Sie Papier. Sie können mit Farben und Pinseln zurechtkommen, aber Papier ist sehr wichtig. Ich spritze etwas Farbe und ich werde auch ein paar Boote streichen. Damit schließen wir das heutige Klassenprojekt ab. Ich hoffe, du hast es genossen, diese Landschaft heute mit mir zu malen. So ein wunderschönes, launisches Gefühl zu sehen, würde ich sagen, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns morgen bei einem brandneuen Klassenprojekt. 23. Kursprojekt 21 Blue Icy Lake: Hey Leute, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Heute malen wir also eine schöne Schneeszene. Zuerst fange ich mit dem Skizzieren an. Ching ist sehr einfach. Wir werden später zuerst die Horizontlinie ziehen später zuerst die Horizontlinie wenn ich den Umriss des Sees zeichne. Mit mir zu skizzieren ist eine sehr verwirrende Aufgabe. Ich würde Ihnen vorschlagen, zum Ende dieses Skizziervideos springen, Ihren Bildschirm anhalten und dann von dort aus skizzieren. Wenn das Skizzieren fertig ist, gehen wir mit den Farben fort. Also nehme ich Naples, gelb von Sennelier. Schnell gefolgt vom Firmenmotto von White Nights. Und dieses sehr helle Blau auch von White Nights. Und schließlich meine Lieblingsfarbe, Indigo von White Nights und es ist eine Pfanne. Jetzt werden wir all diese Farben einsehen. Ich fange mit Neapel an, gelb, gefolgt von Mortem. Diese leuchtend blaue Farbe vom weißen Ritter. Wenn Sie dieses helle Blau nicht haben, können Sie jetzt immer gründlich und Blau und Indigo verwenden, von White Nights, diese Farbpalette mit vier Farben für heute. Und ich werde eine Mischung aus Neapel, Gelb, Kaput Mortem und Indigo zusammen verwenden , um den Hintergrund zu malen. nächste Schritt besteht darin, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Wie Sie sehen können, verlasse ich das Lake Area und füge dem Rest der Zeitung Wasser hinzu. Beginne mit der blauen Farbe. Wir werden zuerst den Himmel malen. Und ich habe viel mehr Farbe genommen als ich wollte. Sie können sehen, dass die Farbe nur um den Pinsel hängt. Es ist okay. Wir können die zusätzliche Farbe mit einem feuchten Pinsel entfernen. Wieder mit der feuchten Bürste. Entferne einfach ein bisschen Farbe hier und da, damit es wie Wolken aussieht. Aber das Papier ist nass, also wird es offensichtlich nicht halten. Aber ich suche hier keine sehr detaillierten Wolken. Nur ein Hauch von heller Farbe am Himmel reicht aus. Ich nehme Kaput Martin. Und ich fange an, die Bäume im Hintergrund zu malen . Um diese Bäume zu malen, verwende ich Kaput Mortem, die braune Farbe, Neapel, Gelb und Indigo. Da das Papier nass ist, kann man sehen, wie sich die Farbe auch nur im Himmelbereich ausbreitet . Aber das ist okay, das wollen wir. Und das sind Brustwarzen. Hallo. Ich füge nur einen kleinen Hauch von Levels hinzu, ein Tief in diese Bäume. Ich habe schnell meinen Pinsel gewechselt. Und jetzt bürsten Sie mit Sennelier Nummer sechs den kleineren. Und ich werde ein bisschen detaillierter malen , die Bäume. Nicht zu detailliert, weil das Papier noch nass ist. Denk dran, ich nehme Indigofarbe. Ich werde diese kontrastierenden Bäume mitten in diesem Martin und auch in lokalen Arterien malen diese kontrastierenden Bäume mitten in . Denn je mehr Farbtöne Sie in einem Gemälde zeigen, desto mehr Tiefe erstellen Sie hier eine Referenz. Also folge ich nur meiner Intuition , um diese Bäume zu malen. Ich denke viel an Neapelgelb. Also füge ich es ein bisschen hinzu , solange das Papier noch nass ist. Ein bisschen Indigo hier, denn das ist dort zu viel Braun. Wir müssen einen Unterschied im Schatten zeigen. Fügen Sie ein bisschen Indigofarbe hinzu. Rechts von mir auch. Es schaut sich das Flugzeug an. Ein Papier ist fast austrocknet. Also mache ich ein paar Details zu diesen Bäumen. Zum Beispiel, wie das Hinzufügen der Form von Pinien mit indigofarbenem Seidenpapier , um Texturen zu erzeugen. Wenn Sie sich also nicht wohl fühlen, befindet sich Blei in Geweben. Sie können diesen Teil überspringen, weil es nicht immer ausfallen wird. Der obere Teil trocknet. Ich werde ein paar Details über diesen Teil des Landes malen . Zuerst habe ich Wasser hinzugefügt. Später füge ich Kaput-Mortem-Farbe hinzu. Schnell, gefolgt von Indigo. Sie werden nicht verfolgt. Das sind keine Steine. Es sind nur ein paar zufällige Dinge. Um den Platz zu füllen. Das ist erledigt. Bewahren Sie dieses Papier zum Zeichnen und kommen Sie zurück, sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Weil der nächste Teil den See malt und wir die Bäume im Hintergrund brauchen. Alles sollte ausgetrocknet sein. Prüfen Sie, ob Ihr Papier trocken ist und später den Seebereich mit sauberem Wasser. Und ich benutze meinen Lehrplan Nummer 14, brush. Die Farbe des Himmels sollte die Farbe des Sees haben. Also nehme ich Blau und füge nur viel Blau am unteren Teil des Beines hinzu. Und wenn ich nach oben gehe, wird die Farbe hell sein . Wir werden Reflexionen im oberen Teil malen. Und um die Reflexionen zu malen, verwende ich Indigofarbe. Du nimmst Indigo-Farbe und ich hebe mein Papier nur leicht hoch. Die Farbe kann leicht nach unten fließen. Ich male die Reflexionen. Sie wurden über die Größe dieser Reflexionen abgebaut. An beiden Enden. Die Reflexion sollte länger dauern. Und in der Mitte sollte die Reflexion kürzer sein. Genau wie ich genau hier male. Ohne viel Farbe hinzuzufügen, mischen Sie diese beiden Seiten einfach zusammen. Und während wir dabei sind, malen wir auch die Abstoßung. Malen Sie das erste Mal nass in nass, die Formen sind nicht richtig. Man muss also immer zum zweiten Mal gehen und die Formen richtig malen. Hier nehme ich ein paar Anpassungen an den Reflexionen und der Abstoßung vor. Die Landfläche mit sehr dunkler Indigofarbe. Bisher haben wir Reflexionen gemalt. Dies sind Kernschatten. Smith, dieser kleine Schritt wird Ihrer Landschaft so viel Zähne detailliert aussehen lassen. Ich behalte das für den Tod. Nachdem es getrocknet ist, fügen wir ein paar Details mit weißem Aquarell hinzu. Papier ist ausgetrocknet. Ich nehme weißes Aquarell auf meine Palette. Wo auch immer der schneebedeckte Bereich hervorgehoben werden soll, fügen Sie dort weiße Farbe hinzu. Fügen Sie auch ein paar Punkte weißer Farbe in den See hinzu. Nur um diesen zusätzlichen Effekt zu erzielen, spritze ich einfach ganz leicht. Ich werde es nicht machen, versprochen. Und damit sind wir mit dem heutigen Klassenprojekt fertig. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese wunderschöne winterliche Szene heute mit mir zu malen . Wir sehen uns morgen bei einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 24. Kursprojekt 22 Sumpfanschluss am Dusk: Leute, bist du bereit für das heutige Klassenprojekt? Beginne damit ersten Buchstaben der Horizontlinie zu skizzieren, skizziere ich das Feld. Und dazwischen wird es auch einen Sumpf geben. Das heutige Klassenprojekt ist sehr interessant denn obwohl wir sehr fröhliche Farben wie Orange L0 verwenden , sieht das Klassenprojekt immer noch launisch oder Dan aus. Und das ist sehr interessant, denkst du nicht? Jetzt skizziere ich das Feld. Und ich denke, das ist das einzige, was ich skizzieren werde. Der Himmel und die Reflexion im Sumpf brauchen keine Skizze. So können Sie den Bildschirm am Ende dieses Skizziervideos anhalten und auf Wunsch in ihrem eigenen Tempo skizzieren. Male zuerst den Himmel. Also lege ich ein Abdeckband an die Horizontlinie. Und jetzt besprechen wir die Farben. Ich benutze Neapel, gelb von Sennelier und Sennelier, Orange. Und diese leuchtend blaue Farbe von White Ritter und Indigo-Pfanne auch von White Nights. Jetzt schaue ich diese Farben. Ich gehe mit Orange, Anfangsbuchstabe, Neapel, Gelb und Hellblau und Indigo, dem letzten. Und ich will, Leute, das sind die Farben nur für den Himmel. Und um das Feld zu malen, benötigen wir eine andere Reihe von Farben. Das ist Neapel, Gelb und Kaput Mortem. Das Feld, das wir malen werden , sollte Moody's aussehen. Es muss also alle Farben haben. Das ist Neapel, Yellow Kaput Mortem und auch Indigo. Um diesen launischen, dunklen Blick zu bekommen. Und genau das beobachte ich hier. Ich wechsle auch die Mischung aus Kaput Mortem, Neapel , Gelb und Indigo. Um Ihnen die Vorschau zu geben , wie das Feld aussehen soll. Dann lese ich zuerst den Himmelbereich mit meiner Eishockeybürste. Später nehme ich meinen Lehrplan und welche Nummer 14 pinsel. Und ich fange mit blauer Farbe an. Viel von Neapel, gelb. Und danach male ich orange Farbe. Da das Papier nass ist, wie Sie sehen können, ist es tränknass. Es ist einfacher für mich, alle Farben miteinander zu mischen. Und das Mischen von Neapelgelb mit blauer Farbe ergibt nicht so viel grüne Farbe. Es ist immer noch da, die grüne Farbe, aber nicht so sichtbar. Verwenden Sie also kein primäres Gelb, verwenden Sie Neapel, gelb. Prächtig. Wir werden die Wolken malen. Ich fange mit Naples Yellow an. Und an einigen Stellen gehe ich zu ein paar flauschigen Wolken mit Neapelgelb. Später füge ich Cloud den dunklen Schatten mit Indigo hinzu. Fügen Sie dunkle Indigofarbe nur auf einer Seite der Cloud hinzu. Das ist links von mir hier. Sie können auch auf der linken Seite hinzufügen. Aber füge nicht auf zwei Seiten hinzu. Der Sonnenschein wird nur von einer Seite fallen und der Schatten wird auf der gegenüberliegenden Seite sein. Jetzt mische ich diese beiden Farben mit einem feuchten Pinsel. Ein sehr leichter Indigoton. Ich füge noch ein paar flauschige Wolken hinzu während mein Papier noch nass ist. Und mein neues mein Papier wird hier sehr schnell ausgetrocknet , wie Sie sehen können, die Farbe fließt nicht mehr. Fügen Sie einen sehr hellen Indigoton direkt am Rand des Abdeckbandes , um diese dunkle Hintergrundfarbe zu erhalten. Also füge hier keinen dunkleren Farbton hinzu, nur heller Schatten reicht aus. Und du kannst sehen, dass mein Papier Flecken hinterlässt. Das bedeutet, dass Papier ausgetrocknet ist. Also behalte ich das zum Trocknen und komme ein bisschen zurück. Das Abdeckband, wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Lasst uns jetzt auf dem Feld arbeiten. Ich lese zunächst den Feldbereich und verwende mein Silberschwarz oder lass Nummer 14 pinseln. Du erinnerst dich, dass ein Haus drei verschiedene Farben gesehen hat. Neapel, gelb, Mütze bei Martin, die braune Farbe und Indigo, um diesen Moody-Effekt auf unserem Gebiet zu erzeugen. Also werden wir das hier malen. Aber bevor wir anfangen, behalten Sie einen sehr trockenen Pinsel bei sich. Lass es nicht nass werden. Halte es beiseite. Wir werden es später benutzen. Jetzt fangen wir an, das Feld mit Neapel zu malen , gelb schnell. Nach Kaput-Motto, die braune Farbe. Wenn Sie kein Kaput-Modem haben, können Sie jeden Braunton verwenden, den Sie haben. meinen Pinsel geändert, jetzt benutze ich den kleineren Pinsel. Und ich nehme jetzt Indigofarbe. Ich werde all diese drei Farben miteinander vermischen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Teilen nicht verlieren, zumindest an der Horizontlinie. Dort scheint das Licht an und verliere das nicht. Das ist eigentlich ein sehr wichtiger Teil dieser Landschaften. Und am Ende warnt es Sie vor dem Moody-Effekt auf die Landschaft und die kontrastreiche Indigofarbe , die wir jetzt an der Grenze malen. Mischen Sie Indigo richtig mit dem Rest des Feldes. Dafür benutze ich einen feuchten Pinsel. Wie du siehst, lasse ich nicht sterben, wenn ich tief verblasst. Füge noch einmal ein bisschen Indigo hinzu, damit es launischer aussieht. Und wiederhole den gleichen Vorgang auch auf dieser Seite des Feldes. Durch Hinzufügen von gelber Farbe, gefolgt von Schrank Martin und dann Indigo. Letzte Details. Indigo-Farbe verwenden Sie Indigo-Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie diese Schatten und alles richtig haben. Und jetzt behalten wir das zum Trocknen auf und kommen zurück, sobald der Feldbereich vollständig ausgetrocknet ist. Und Sie können deutlich sehen, wie Moody der Feldbereich bereits aussieht. Obwohl wir viele helle Farben für den Himmel verwendet haben . Jetzt, da mein Feldbereich ausgetrocknet ist, werde ich den Sumpfbereich mit sauberem Wasser benetzen. verwende ich meinen silbernen schwarzen Samt Dafür verwende ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel. Wir werden den Sumpf mit den gleichen Farben bemalen , die wir am Himmel gemalt haben , weil es schließlich die Reflexion ist. Und du musst es nicht so detailliert malen wie dieser Kerl. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die ähnlichen Farben hinzufügen , die Sie am Himmel sehen. Du siehst, ich habe mich nicht für eine Wolke oder irgendetwas entschieden. Ich habe gerade die drei Farben aufgenommen, die wir in Himmelblau, Orange und Neapel verwendet haben . Gelb Das ist erledigt. Wir werden Indigo hinzufügen. Wohlgemerkt, wir malen jetzt den Schatten für Feld. Fügen Sie also einfach die Indigo-Farbe hinzu , wie ich es hier mache. Da das Papier nass ist, breitet sich die Farbe von selbst aus. Wir werden uns hier nicht viel in das Malen der Schatten einmischen , weil wir wollen, dass das Wasser und das Aquarell sich um diesen Teil der Landschaft kümmern . Fügen Sie hier ein bisschen mehr Indigo hinzu, weil es ruhig, hell und schattig aussieht. Und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt malen, solange das Papier noch nass ist. Wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist, können Sie diesen Schritt malen da sich die Farbe nicht mehr ausbreitet. Wir nehmen einen größeren Pinsel und mischen langsam diese Indigofarbe auf dem oberen Teil des Landes. Jetzt verwende ich diesen trockenen Pinsel, um das Gras zu streichen. Sie müssen sich hier nicht für einen detaillierten Ansatz entscheiden. Bürsten Sie einfach senkrecht. Und am Ende wird es so aussehen, als würde die Grasinsel trocknen . Ich werde Indigofarbe und Silber rückwärts nehmen , richtig, Nummer sechs, pinsel und ich werde viele Pinien an der Horizontlinie malen . Stellen Sie also sicher , dass Sie die Horizontlinie nicht vollständig mit Pinien bedecken. Lassen Sie ein wenig Platz zwischen den Bäumen, damit es ein bisschen realistisch aussieht und es nicht übertreibt. Sobald Sie mit den Pinien an der Horizontlinie fertig sind , nehmen Sie ihm einen schwarzen Walnuss-Pinsel Nummer 14 oder einen größeren Pinsel , den Sie haben. Und sehr sanft und sehr leicht verblendende Kanten lassen die Indigofarbe den hellen Gelbton, den wir in der Mitte sehen, nicht lassen die Indigofarbe den hellen Gelbton, zu. Das mache ich also genau hier. Nimm den trockenen Pinsel wieder und Indigofarbe, die schon auf meiner Palette steht. Und ich füge einfach ein paar ausgetrocknetes Gras an einem Rand des Papiers hinzu. Und ich, es ist nur ein zufälliges Detail. Bevor wir fertig sind. Damit ist die heutige Landschaft vollendet. Und ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses sehr launische Gefühl zu malen. Lassen Sie mich heute, wir sehen morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 25. Kursprojekt 23 bunte und dennoch stimmungsvolle Stimmung: Hallo Leute, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Ich fange mit dem Skizzieren an. Und ich gehe zuerst auf die Horizontlinie. Viel an dem Land, auf dem wir ein paar Bäume nass auf nass malen werden. Und später wird der untere Teil See sein. Also werden wir auch die Reflexionen malen. Das heutige Klassenprojekt ist also eine wunderschöne Seeszene, gefrorener See. Ich muss es sagen. Es ist eine sehr einfache Skizze und kann innerhalb von zwei Minuten fertiggestellt werden. Sie können zum Ende des Videos springen Ihren Bildschirm anhalten und dann in Ihrem eigenen Tempo skizzieren. Wenn ich zu den Farben komme, beginne ich zuerst mit Alizarin Crimson von Sennelier und hellblau vom weißen Ritter. Ich werde zuerst diese Farben für dich vorziehen. Blaue Farbe wird dieser Typ sein. Offensichtlich. Das sind es nicht. Crimson wird eine der Farben sein, um das Nasse auf nassen Bäumen zu malen. Mal sehen, was passiert , wenn diese beiden Farben durcheinander kommen. Okay, es gibt hellviolette Farbe. Und das ist vollkommen in Ordnung, solange die zwei Kilometer nicht die gesamte Farbe verändern. Das ist also perfekt. Malen Sie die Bäume nass auf nass. Ich füge Kaput-Motto hinzu, die braune Farbe mit einem karmesinroten Zarin. Mal sehen, welche Farbe wir bekommen, wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen. Puppen sind nicht purpurrot und kaput Martin. Das ist eine perfekte Farbe. Und jetzt nehme ich Kiefergrau , um die dunkleren Farbtöne zu malen. Und diese feinen Bildschirme von früher. Ich werde auch diese Farbe beobachten. Und schließlich nehme ich am Ende weiße Farbe. Also halte es auf deinem Tisch bereit. Wir sind fertig mit der Auswahl unserer Farben. Wir beginnen damit das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Und ich benutze meine Eishockeybürste. Wie Sie sehen können, warte ich nur bis zur Horizontlinie. Ein bisschen Wasser kommt auch auf das Landgebiet. Und das ist okay. Malen wir den Himmel mit sehr hellem, hellem Blau. Wenn Sie kein helles Blau haben, können Sie sicherlich auch in Blau verwenden. Die Farbe ist ziemlich dunkler als ich wollte, also werde ich sie aufhellen, indem ich sie rückwärts male. Wie Sie sehen können, mache ich das hier. Ich schicke nur das Farb-Backup und ich habe den hellen Schatten, male die Bäume jetzt, nass auf nass, ich habe Schrank gemischt Martin mit ALS ist in Purpurrot. Ich habe den Pinsel auch schon gewechselt. Ich nehme einen sehr kleinen Pinsel und führe die Farbe langsam auf die nasse Oberfläche ein. Langsam die Richtungen zu der Farbe , in die Richtung fließen muss, und lassen Sie das Wasser den Rest erledigen. Ich werde verschiedene Farbtöne und heutige Bäume einführen Farbtöne und heutige Bäume , um sie realistischer aussehen zu lassen. Das ist also Kaput Marta. Ohne Alizarin Purpur können Sie jede braune Farbe hinzufügen. Du wünschst es. Schatten ist Kieferngrau. Sie müssen schneller arbeiten, weil wir viel Arbeit vor uns haben und wir müssen es tun, bevor unser Papier ausgetrocknet wird. Jetzt nehme ich wieder Martin gemischt mit Alizarin Crimson. Und das ist sehr hell im Vergleich zu der Farbe, die sich im Hintergrund befindet. Und ich male es im Vordergrund , der auf dem Land liegt. Nicht ganz im Hintergrund, wie Sie sehen können. Tape Pines direkt grau. Und ich werde es hier in diesem leeren Raum malen. Ich füge hier absichtlich eine sehr dunkle Farbe hinzu , weil sie zeigt , dass dieser Baumbündel sehr weit hinter diesem Hintergrundbaum liegt hinter diesem Hintergrundbaum , der kiefergrau ist. Und das sind sehr helle Schatten von Vitamin ein erschütterndes Sahne-Jahrhundert , das im Vordergrund steht, wird mit einem Pint durcheinander gebracht. Das ist also ein sehr schwieriger Teil, weil sie sicherstellen müssen, dass es immer noch der hellere Farbton aussieht, als wäre er im Vordergrund. Sie müssen diese beiden Farben nur mit einem feuchten Pinsel so gut mischen . Jetzt vertusche ich es mit einem kleinen Schrank Marta, MK, aber Marta, füge ein paar Punkte Farbe an zufälligen Stellen hinzu. Bitte behalten Sie im Auge, wie sich die Farbe im Hintergrund ausbreitet. Also mache ich da drüben nicht viel. Ich habe die Farbe einfach auf dem Papier behalten. Der Rest der Arbeit wird mit Wasser erledigt. Sie können sehen, dass ich diese zufälligen Farbpunkte immer wieder hinzugefügt habe. Ich habe es Martin behalten, auf diesem weißen gefrorenen Land. Jetzt bin ich mit dem obigen Teil fertig. Lasst uns anfangen , den See zu malen. Während der obige Teil, das ist die Landfläche trocknet. Wir können anfangen, die Beine zu malen. Ich benetze das Seegebiet mit sauberem Wasser. Ich verwende meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel. Genau wie wir Farbunterschiede hinzugefügt haben , werden wir dasselbe hinzufügen diesem Seegebiet dasselbe hinzufügen und wir müssen das Wasser seine Arbeit machen lassen. Sie können sehen, dass sich die Farbe bereits ausbreiten lässt. Und es sieht so schön aus, diese Reflexion, die alleine stattfindet. Wir haben hier nur einen Job , der den richtigen Farbton hinzufügt. Ich dachte, wir haben zu diesem Thema hinzugefügt und die Reflexion sollte immer ähnlich aussehen. Vergessen Sie nicht, auch das Blau hinzuzufügen , da der Himmel oben blau ist. Also füge ich leicht blaue Farbe hinzu und mein Papier ist immer noch nass. Reflexionsteil, der so viele Farben wie Zarin Karmesin-Teppich, Martin-Kiefern, Grau oder Patch mit dem blauen Himmel hat so viele Farben wie Zarin Karmesin-Teppich, . Das ist blaue Farbe. Irgendwann. Wenn das passiert, nehmen Sie einfach einen feuchten Pinsel und mischen Sie diese beiden Farben sehr leicht, damit Sie nicht beide Formen verlieren. Genau wie ich es hier mache. Ich nehme direkt Kiefern grau, und ich füge die Farbe direkt unter dem Land hinzu, gefrorenes Landgebiet. Dies ist der Schatten des Landes. Fügen Sie diesem Land auch hier Schatten hinzu, aber nicht auf das gesamte Grenzgebiet. Füge einfach die beiden Orte , da du hier den Schatten sehen kannst. Fügen Sie noch einmal ein bisschen Paynes Grau hinzu, denn da das Papier nass ist, ist diese Farbe, die ich zuvor hinzugefügt habe, verschwunden. Nehmen Sie Cilla Black oder LET Nummer 14 Pinsel und einen sehr hellen Farbton der Gehäuseart der Analyse in Bezug auf und mischen Sie. Und füge es einfach ein bisschen in diese Zeile ein. Es muss nicht schlichte weiße Farbe aussehen. Also werden wir ein paar Details hinzufügen. Und jetzt, sobald ich damit fertig bin, werde ich das zum Trocknen behalten und ich komme zurück sobald das vollständig ausgetrocknet ist, mein Papier ist trocken und du kannst sehen wie schön die Farbe ist hat sich verbreitet. Und ich nehme jetzt weiße Farbe. Und ich füge ein paar Details mit weißer Farbe hinzu. Also füge ich weiße Farbe für dieses Stück Land hinzu, das zwei blaue Farben haben wird. Ich mache das Gleiche auch auf dem kleinen Stück Land da drüben. Nehmen Sie Kiefern grau und meine silberschwarz gefärbte Nummer sechs bürsten Sie den Kleinen. Und ich werde ein paar ausgetrocknete Zweige malen. Malen Sie diesen großen Baum mit ausgetrockneten Zweigen. Ich werde noch ein paar mehr malen, aber ein sehr kleinerer Baum , dass ich diesmal braune Farbe auf die Neigung spritze . Und ich werde es ein bisschen mischen. Kleine Bäume, weil ich einfach nicht weiß, wie ich aufhören soll. Das. Wir sind fertig mit dem Malen einer sehr launischen, aber farbenfrohen Winterlandschaft. Ich hoffe, ihr habt es genossen diese Landschaft heute mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. 26. Kursprojekt 24 stimmungsvolle Kontrast: Hey Leute, willkommen zum heutigen Unterrichtsprojekt. Ich fange mit den Farben an. Und das ist Indigo von White Nights, und es ist saftgrün auch von White Nights. Wir werden diese Farben jetzt wechseln. Ich werde zuerst das Saftgrün und später Indigo swatch . Es ist alles für die heutige Farbpalette. Es ist sehr einfach, aber schöne Farben. Kommt zum Skizzieren. Ich fange mit der Horizontlinie an. Und später füge ich ein bisschen Land in der Mitte hinzu. Dies ist eine Seeszene. Und dazwischen ist die Zeile, die ich gerade skizziere, sehr wichtig. Man kann sagen, dass ein kleines Stück Land in der Mitte der Aktionspunkt für diese gesamte Landschaft ist . Jetzt fange ich damit an, das gesamte Papier zu benetzen, mit Ausnahme der kleinen Landfläche in der Mitte. Und dafür benutze ich meine Eishockeybürste. Mein silberner schwarzer Samt Nummer 14 Pinsel und Indigofarbe. Ich fange an, den Himmel zu malen. Und später die Reflexion des Himmels im See darunter. Die Wäsche dieser Farbe sollte sehr glatt sein. Füge nicht zu viel Farbe hinzu. Fügen Sie einfach oben und unten viel Farbe hinzu. Und von dort aus mischen die Farbe vorsichtig in das Papier in der Mitte des Papiers. Dies ist nicht das Ende , dass wir dann die Wellen später zurücksetzen und malen müssen. Aber im Moment werden wir die Berge und die Wellen mit der gleichen Indigofarbe bemalen . Ich muss die Striche dieser Strukturen scharf sein, also verwende ich jetzt einen kleineren Pinsel. Ich male das Spiegelbild und male es in der gleichen Form wie das Thema. Das ist in etwas dunklerer Indigo-Aktie Farbe, Hintergrund, Wald. Es müssen keine sehr klaren Strukturen sein. Mach einfach die richtigen Formen aus. Denk über das Thema nach. Malen Sie auch das Spiegelbild dieser Backdown-Bäume. Und mein Papier ist übrigens immer noch nass. Interessen an Ihrem Papier werden nicht ausgetrocknet. Nehmen Sie Saftgrün und malen Sie die Landfläche mit demselben Pinsel vollständig mit saftgrüner Farbe. Nur natürlich wird sich das Saftgrün in den Reflexionsteil ausbreiten , weil das Papier nass ist und das in Ordnung ist. Diese Art von gibt auch diesen nebligen Effekt. Ich werde so weit vollständig trocknen lassen. Und ich komme zurück, sobald mein Papier vollständig ausgetrocknet ist. Mein Papier ist jetzt getrocknet. Und ich werde die Details von Bäumen malen, den Vordergrund, jetzt wo ich die dunkle Indigofarbe nehme, das ist mehr Farbe und weniger Wasser. Und ich fange an, ein paar Pinien zu malen. Ich glaube, es ist in der Mitte. Um noch einen Haufen Pinien zu malen. Ein bisschen rechts von der Zeitung, meine rechte Seite. Denken Sie daran, dass wir auch die Reflexionen malen müssen . Also werde ich mein Board auf den Kopf stellen , damit es einfacher für mich ist, das Spiegelbild zu malen und sicherzustellen diese Landfläche in Ruhe lasse. Malen Sie nichts dazwischen. Fangen Sie an, die Reflexionen genau wie das Thema über die Form und Größe der Kiefern zu malen . Wenn Sie eine hohe Kiefer sehen, stellen Sie sicher, dass Sie auch eine in der Reflexion haben. Für diesen Haufen Pinien auch in der Mitte. Thunderbird. Und prüfen Sie, ob Anpassungen in Bezug auf Größe und Form der Kiefer vorgenommen werden müssen. Wenn nicht, können wir dies für eine vollständige Trocknung aufbewahren und ich komme zurück, sobald das Papier ausgetrocknet ist. Als nächstes beschwichtigen Sie das Nieten. Stellen Sie also sicher, dass das Papier vollständig trocken ist , bevor wir es versuchen. Ihre Hände, wenn Ihr Papier es austrocknet, fahren Sie erst dann mit dem nächsten Schritt fort, der das Papier mit Eishockeybürste zurücksetzt. Und sehr sanft. Dieser Schritt besteht nur darin, die Wellen im Wasser zu malen. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich heller Schatten. Der See-Teil. Wir müssen viele Wellen mit Indigofarbe hinzufügen . Jetzt. Ich nehme Indigofarbe und nehme hier eine sehr dunkle Indigofarbe. Und das ist mehr Farbe und weniger Wasser. Und mein silberner schwarzer Nussbaum Nummer 14 Pinsel. Und ich male die Wellen im See. Und jetzt nehme ich meinen Pinsel Nummer sechs und füge noch ein paar Wellen hinzu. Aber wie Sie sehen können, habe ich den mittleren Teil hell sein lassen. Verpassen Sie das nicht. Der See, mir wurde klar, dass der Himmel sehr hell ist, da das Papier noch nass ist, ich füge nur ein bisschen Indigo hinzu oder auch dort. Aber wenn du es bist, ist der Himmel, den du gemalt hast, schon dunkel, du kannst diesen Schritt überspringen. Um mit einem Seidenpapier auf Wasser an den Rändern zuzugreifen . Man kann sehen, dass das kleine Indigo hier verbreitet ist, aber nicht ganz. Und es sieht ziemlich merkwürdig aus. Also füge ich diesen Bäumen auch ein bisschen Indigo hinzu. Und damit ist mein Bild fertiggestellt. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. 27. CClass 25 Stormy Winter: Malen wir heute helle und sehr launische Schneeszene, ich nehme Primärgelb aus einem Szenario, Sennelier, natürlich Orange und Aliyah und Indigo vom weißen Ritter. Diesmal nehme ich die Röhre und nicht die Pfanne. Jetzt schaue ich diese Farben für dich aus. Beginnen Sie mit primärem Gelb, gefolgt von Sennelier, orangefarbenem und weißem Ritter. Weitere Landschaft, wir müssen Sennelier Orange mit Indigo machen. Und ich werde sehen was passiert, wenn ich diese beiden Farben miteinander vermische. Ich habe diese beiden Farben noch nie in einer Kombination verwendet. Und das sieht gut aus. Und es wird sehr interessant sein zu sehen, wie sich diese völlig unterschiedlichen Farben miteinander verbinden. Mit Horizontlinie. Ich skizziere die Horizontlinie ein wenig bis zum unteren Teil des Papiers, anstatt in der Mitte. Sketch, eine große Hütte. Und ich würde Ihnen vorschlagen , einfach zum Ende dieses Videos zu gehen und die Kabine in Ihrem eigenen Tempo zu skizzieren. Ich bin fertig mit dem Skizzieren. Ich nehme meine Eishockeybürste und befeuchte den Hintergrundbereich mit sauberem Wasser. Wir werden den Hintergrundbereich später schnell malen. Wir werden für den Vordergrund und die Hütte kommen. Jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer 14 Pinsel und den hellsten Farbton von allen, Primärgelb. Und ich fange an, damit die Landschaft zu malen . Zuerst. Wir gehen von hellen zu dunklen Farben. Nach dem primären Gelb nehme ich Sennelier Orange. Ich spiele bei der Zeitung. Feuchte Bürste zum Mischen dieser beiden Farben. Verbringen Sie zu viel Zeit, um Gelb und Orange zu mischen. Weil wir Indigo-Farbe hinzufügen müssen. Und wir brauchen unser Papier, um nass zu bleiben. Also müssen wir schneller und intelligenter arbeiten. Nachdem ich Indigofarbe hinzugefügt habe, nehme ich einen feuchten Pinsel. Ich lasse meinen Pinsel abtupfen indem ich das überschüssige Wasser mit einem Taschentuch entferne. Und ich werde diese drei Farben langsam miteinander vermischen . Indigofarbe bis zu dem Rand, wir die Horizontlinie gemalt haben. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, putze den kleineren. Und jede Menge Indigofarbe. Und wir werden den Hintergrund malen. Pinien, nass-auf-nass. Das ist nass-auf-nass. Sie müssen sich keine Sorgen machen, die Pinien im Detail zu streichen. Machen Sie einfach die Form richtig, so wie ich es hier mache. Fertig mit dem Malen des Hintergrunds Also behalte ich das zum Trocknen und komme zurück, sobald mein Papier vollständig ausgetrocknet ist, damit wir sowohl im Vordergrund als auch in der Kabine direkt dort arbeiten können . Meine Zeitung ist jetzt ausgetrocknet, also nehme ich mein Silberschwarz, okay, Nummer 14, Pinsel. Und ich nehme ein bisschen Wasser und ich werde den Vordergrundbereich benetzen und die Hütte nicht gerade lesen. haben wir schon einmal den Vordergrund für die Schneeszenen gemalt meinen bisherigen Unterrichtsprojekten haben wir schon einmal den Vordergrund für die Schneeszenen gemalt . Fügen Sie also einfach die Indigo-Farbe hinzu und machen Sie Schatten. Während du malst. Es gibt keine detaillierten Strukturen , die wir hier malen werden. Wir fügen einfach ein bisschen Farbe hinzu. Und später spritze ich etwas Indigo-Farbe. Schon wieder. Ein bisschen Spritzer gibt Ihnen auch einen schönen Tipp für Ihre Landschaft. Der Vordergrund ist das Trocknen. Ich arbeite an der Hütte. Also nehme ich nur Indigo-Farbe. Ich fange an , die Vorderseite der Kabine zu malen, mit Indigo und dieser Seite zu malen. Danach nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Pinsel. Und mein Pinsel ist vollkommen trocken. Mit einem trockenen Pinsel selbst nehme ich ein bisschen Indigo und zeichne es auf das Dach. Es nennt sich Trockenpinsel-Technik. Es ist gut. Es gibt dem Gemälde eine sehr schöne Struktur. Bedecken Sie nicht das gesamte Dach mit Indigofarbe. meiste davon sollte in weißer Farbe sein, da es jetzt fast mit der Landschaft fertig ist. Ich werde nur ein paar weitere zufällige Details in den Vordergrund stellen. Für die heutige sehr farbenfrohe und auch launische Landschaft. Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist.