Erforsche die Komposition in Aquarell: Male botanische Blätter und ein Insekt

1. EINFÜHRUNG: Hi, alle. Ich bin Fio, ich bin Aquarell-Künstler in Neuseeland. Seit 2019 arbeite ich mit Aquarellen. Ich mache Kunstdrucke, auch Grußkarten, und ich habe mit neuseeländischen Unternehmen zusammengearbeitet , um ihnen ihre Weihnachtskarten für ihre Mitarbeiter zu machen. Außerdem nehme ich an einigen Kunst- und Handwerksmärkten in Neuseeland teil. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man eine schöne Komposition in Aquarell mit nur zwei einfachen Elementen, die botanische Blätter und eine Dame Käfer oder ein Käfer sein würden. Es liegt an Ihnen, welche Sie am liebsten in Ihrem endgültigen Projekt verwenden möchten. Wir werden ein wenig über die Farbtheorie untersuchen , die uns helfen wird, die Farbpalette für unser endgültiges Projekt zu wählen. Dies ist meine allererste Skillshare Klasse, daher bin ich wirklich aufgeregt darüber, und ich hoffe, dass Sie Spaß haben, mit Aquarellen genauso zu malen wie ich. Vielen Dank und wir sehen uns in der Klasse. 2. Das Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse ist es, eine einfache Komposition in Aquarell mit den Elementen, Techniken und Farbtheorie zu erstellen eine einfache Komposition in Aquarell mit den Elementen, , die wir in der Lektion lernen werden. Wenn Sie alle Lektionen dieser Klasse abschließen, Sie bereit für das Projekt. Ich werde Ihnen die wichtigsten Techniken der Aquarelle zeigen. Wählen Sie eine Farbpalette aus, und fügen Sie Details zu Ihrem Projekt hinzu. Ich hoffe wirklich, dass Sie das Projekt abschließen, da es Ihnen das Vertrauen gibt, Kompositionen in Aquarell zu machen. Das Projekt, das Sie aus dieser Klasse erstellen, kann als Kunstwerk verwendet werden , um Ihr Atelierzimmer zu dekorieren, oder als Geschenk oder sogar als Grußkarte. Sie können ein Bild Ihres Projekts in die Projektgalerie hochladen. Ich würde wirklich gerne deine Kreationen sehen. Natürlich, zögern Sie nicht, um Feedback zu bitten. Begleiten Sie mich als Nächstes, um die Materialien zu sehen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. 3. MATERIALIEN: Für diese Klasse benötigen Sie ein paar Dinge. Lassen Sie uns mit Aquarellen beginnen. Es gibt verschiedene Arten von Aquarellen. Es gibt Palmen und verschiedene Marken auch diese waren meine ersten. Sie haben diese Runde die [unhörbar] auch diese japanische Marke [unhörbar]. Wasserfärbung Röhren wie diese, die Winsor und Newton, Cotman Linie oder diese, die Daniel Smith sind, sind sie mehr Profis. Schließlich sind die flüssigen Aquarelle, diese sind die gleiche Marke wie diese, nur andere Art. Die flüssigen sind lebendigere und intensivere Farben. Bürsten, das sind Winsor und Newton Cotman Kollektion, eine, die Davinci, Casanova Kollektion ist. Nummer 4, Nummer 6 und Dreifach-Null, und auch eine Eins. Dies für einige Details. Natürlich, Bleistift, Radiergummi. Nur um Details hinzuzufügen, weiße Stifte. Dieser ist wirklich billig ein Gelstift, und dieser ist Acrylstift, das ist posca. Wir brauchen eine Palette, um Ihre Mischungen zu machen. Außerdem verwende ich, und ich empfehle zwei Gläser Wasser, eine mit sauberem Wasser und die andere mit schmutzigem Wasser. Nur diese für aktivieren und wie in meiner Farbe zu verwenden, und diese nur um meine Pinsel zu reinigen. Papiere, Sie benötigen Aquarellpapier. Das ist sehr wichtig. Aquarell-Papier. Diese Option, die wirklich gut und billig ist. Es liegt an Ihnen, welche Sie kaufen möchten. Ich empfehle nur, dass, wenn es möglich ist, eine 300 Gramm säurefrei und wenn Sie sich wie dieses leisten können, sind wirklich ausgefallene Papier, aber es ist wirklich gut, 100 Prozent Baumwollpapier. Das ist für Papiere. Die Extras, die Sie benötigen, wäre ein Handtuch, ich benutze es, um meine Pinsel, Seidenpapier zu reinigen , und nur für diese Lektion, können Sie eine kaufen oder drucken Sie ein von Google Bilder. Ein Farbrad, dieses, das ich vor einem Jahr gekauft habe, als ich Farbunterricht nahm. Du brauchst keine davon zu kaufen. Wie gesagt, Sie können einfach einen von Google drucken. In der nächsten Lektion werden wir die grundlegenden Techniken des Aquarells erforschen. Wir sehen uns dort. 4. Grundtechniken: Wir werden die Techniken des Aquarells erforschen, die grundlegenden. Für das Üben, wie ich bereits erwähnt, ist dieses Papier wirklich gut, weil Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie ein teures Papier verschwenden und es ist eine wirklich gute Qualität. Lasst uns in diesem üben. Ich werde diese Nummer 4 Winsor & Newton Bürste verwenden, also werde ich nass. Wie Sie sehen, habe ich bereits diesen Pinsel, der einen alten billigen ist, ich benutze diesen nur, um meine Aquarelle zu aktivieren. Legen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser auf Ihre Aquarelle. Ich habe hier bereits Reste von Aquarell, also muss ich meine Banken nicht für diese Übung benutzen. Ich werde diese Farbe aktivieren. Ich benutze diese Bürste nur deshalb, weil ich Druck auf diese ausüben kann und ich meine teuren Bürsten nicht beschädigen kann, nicht teuer, sondern professionellere. Ich denke, dass es immer noch nass ist. Für mich fühle ich, dass diese Farbe zu hell ist, also werde ich mehr Pigment von meiner Bank hinzufügen , bis ich das Gefühl habe, dass die Farbe ist, die ich will. Sie können die Textur auf Ihrem Pinsel spüren, natürlich können Sie mit Ihren Augen sehen, ob die Farbe zu hell ist oder der Farbtyp, den Sie wirklich wollen. Sobald wir die Farbe bekommen, die wir wollen, können wir mit unserer ersten Technik beginnen, die nass auf nass ist. Wir werden anfangen, nur mit sauberem Wasser zu malen, ich werde ein Quadrat machen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile Ihrer Form mit Wasser füllen. Sie können Ihr Papier bewegen, um zu sehen, ob das Wasser die ganze Form bedeckt, weil manchmal das Licht nicht hilft. Jetzt ist es Zeit, das Pigment hinzuzufügen und zu sehen wie die Magie beginnt. Sehen Sie, Sie können mehr oder nur einen Tropfen hinzufügen, Sie können diese Technik mit anderen Farben wiederholen, mit nur einem Tropfen oder mit vielen Tropfen. Mischen Sie auch zwei Farben in Ihrem gleichen Quadrat in meinem Fall, also üben, üben Sie, üben Sie viel. Jetzt gehen wir zur nächsten Technik über. Neben unserem ersten Quadrat oder jeder Form, die Sie machen, werden wir anfangen, mit der Technik nass auf trocken zu malen. Es ist nass auf trocken, weil das Gemälde nass ist, dieses Aquarell, und auf trocken, weil unser Papier wird trocken, nicht nass wie zuvor. Also nehmen Sie einfach etwas Pigment aus Ihrer Palette und beginnen Sie, Ihre Form zu malen. Vielleicht ist es zu schwer, in der Kamera den Unterschied zwischen diesen beiden Techniken zu sehen, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie auf Ihrem Papier den Unterschied sehen werden. In der zweiten, nass auf trocken ist, als hätten Sie mehr Kontrolle über das Aquarell, also üben Sie dieses auch mit vielen Farben, mit vielen Formen. Jetzt werden wir die wichtigste Qualität von Aquarell erkunden , die Transparenz ist. Wir werden die Farbe aufbauen, wir werden von einem gesättigten Farbmix beginnen und zu einer wirklich hellen Farbe gehen. Beginnen Sie mit Ihrer Farbe, mit Ihrer gesättigten Farbe, und fügen Sie dann ein wenig Wasser hinzu, ohne den Pinsel zu reinigen, und wiederholen Sie dies. Fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu, fügen Sie mehr Wasser hinzu und fügen Sie sehr langsam mehr Wasser hinzu. Jetzt können Sie einen schönen Übergang sehen, dass Sie mit einer wirklich pigmentierten Farbe zu fast nur klarem Wasser beginnen . Das Ziel in dieser Übung ist sehr langsam gehen, so dass es sehr glatt aussieht. Wiederholen Sie einfach so oft, wie Sie möchten, bis Sie sich mit dieser Übung wohl fühlen. Farbverläufe; wir werden dasselbe tun wie in Transparenzen, nur anstelle von Wasser, mit einer anderen Farbe. Wir werden mit dem Magenta beginnen, das wir bereits haben und Übergang zu Grün gehen. Probieren Sie diese Techniken so oft aus, wie Sie sich für notwendig halten. Entdecken Sie die Techniken, die wir gerade gelernt haben, können Sie nass auf nass mit verschiedenen Farben in der gleichen Form versuchen. Natürlich nass auf trockenen Folien üben, damit Sie sehen können, was Sie mit nur einer Farbe in Aquarellen und der unterschiedlichen Menge an Wassergradienten tun können . Üben Sie so viel wie möglich, könnten Sie neue Ideen für Ihr endgültiges Projekt bekommen. In der nächsten Lektion werden wir erforschen, wie wir unseren Elementen Volumen verleihen können. Wir sehen uns dort. 5. Volumen: Erstellen eines Volumes. Um Volumen in Aquarell zu erstellen, müssen wir mit Licht und Schatten arbeiten. Beginnen wir mit dem Zeichnen eines Kreises. Üben Sie nicht zu viel Druck auf Ihre Auslosung. In meinem Fall mache ich so, wie ich will, dass die Kamera meinen Kreis einfängt. Wir können anfangen, unsere erste Schicht zu malen. Es ist so ziemlich die gleiche Übung wie in der Transparenz. Aber in diesem Fall haben wir einen Kreis, nicht nur ein Rechteck. Lassen Sie es trocknen. Wenn Sie sicher sind, dass Ihre erste Ebene vollständig trocken ist, können Sie beginnen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen und Ihre zweite Ebene zu malen. Für diese zweite Schicht können Sie die gleiche Farbe verwenden, nur konzentrierter oder Sie können auch die ergänzende Farbe oder eine dunklere Farbe verwenden. In meinem Fall wähle ich eine violette Farbe, die dunklere Farbe als Magenta ist. Also mal sehen, wie es geht. Stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Kreis mit Wasser abschließen. Ich weiß, dass du jetzt vielleicht denkst, dass es okay ist, so zu gehen, aber es ist wichtig. Glauben Sie mir, Sie müssen den ganzen Kreis füllen, auch wenn er nur transparent ist wie Wasser. Ich will den Unterricht nicht zu lang machen, also male ich in diesem Fall nur einen Kreis, aber du kannst viele davon machen, mindestens zwei oder drei. Es wird Ihnen helfen, zu üben und Vertrauen zu gewinnen. In der nächsten Lektion werden wir einige feine Linien und dünne Striche üben. 6. Feine Linien: Feine Linien. Dies ist sehr wichtig, wenn wir Details zu unserem Projekt hinzufügen müssen. Für diese Übung benötigen wir eine dreifache Nullbürste, die derjenige ist , dass es sehr feine Spitze hat. Ich behalte meine Bürsten immer so, weil sie hier mehr geschützt sind. Ich behalte auch diese Sache, die sie dir geben, wenn du sie kaufst. Meine ausgefallenen Pinsel behalte ich so. Es gibt andere Pinsel, die mir egal sind, wie diese, die ich für aktivieren verwende, ich halte nur in diesem. Lassen Sie uns eine Farbe aktivieren. Wir wollen mit feinen Linien beginnen. Sie können Ihr Papier an die Position bringen, die Sie brauchen, um bequem zu sein. Versuchen Sie, alle Ihre Ellbogen auf dem Tisch zu halten, weil es wirklich hilft, die Position in dieser Übung zu halten. Lassen Sie uns einfach mit Zeilen beginnen. Atmen Sie nicht. Hier geht es nur um Übung. Es muss nicht perfekt sein, besonders wenn es dein erstes Mal ist. Ich habe das vorher nicht praktiziert, ich meine, nicht vor dieser Lektion. Vorher in meinem Leben praktiziere ich das natürlich viel. Halten Sie die Übung, und denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihren Pinsel so setzen, Sie gehen, um einen dickeren Strich zu machen, aber wenn Sie wie diese, 90 Grad, werden Sie gehen, um es dünner zu machen, der Schlaganfall. Versuchen Sie also und seien Sie mit Ihrem Pinsel vertraut. Üben Sie weiter in diesem mit einer Welle wie dieser. also, üben Sie viel, jede Form, die Sie wollen. Diese Aktivität wird Ihnen viel helfen, wenn Sie Ihr Projekt beenden, aber Sie werden Details hinzufügen. Ich kenne die Wichtigkeit von Details. Dieser hier, wir haben viel zu unserem endgültigen Projekt, ich meine, für diese Klasse, also lasst uns ein Oval machen, so etwas, das nicht perfekt sein muss. Reiben Sie einfach etwas Farbe und machen Sie eine Linie in der Mitte genau so. Versuchen Sie nun, Copes, Linien in Copes wie folgt hinzuzufügen , vielleicht zwei oder drei. Die Sonne, die Sonne ist jetzt sehr aktiv. Wie gesagt, bringen Sie Ihre Zeitung in die Position, die wir hier haben. Versuchen Sie, den gleichen Abstand zwischen den Linien zu halten. Versuchen Sie, organische Formen vielleicht wie ein Blatt zu machen, aber üben mit diesem Hut. Spielen Sie einfach mit diesem Pinsel, das ist dreifach Null, in meinem Fall verwende ich runde Winsor und Newton, und wie ich bereits erwähnt habe, halten Sie Ihre Pinsel nicht hier, sauber und legen Sie Ihren Pinsel wieder horizontal wie diese. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Farbtheorie: Farbtheorie. Ich empfehle wirklich allen einer dieser Farbreifen. Es ist wirklich wichtig, sich mit diesem Rad vertraut zu machen. Nicht nur, wenn Sie mit Aquarellen malen, sondern auch mit Acryl oder mit einem anderen Medium. Als wir Kinder waren, lernten wir, dass es drei Grundfarben gibt: blau, gelb und rot. Wenn Sie auf das Farbrad achten, können Sie die Triade bemerken. Das Mischen eines dieser beiden zusammen macht sekundäre Farben. Zum Beispiel blau plus rot, violett, blau plus gelb, grün, gelb plus rot, orange. Mit diesen drei Grundfarben können wir alle anderen Farben im Farbrad machen. Eine weitere wichtige Sache zu wissen, sind die Definitionen der Farben. Wir haben warme Farben und auch coole Farben. Die warmen Farben gehen von rot zu gelb, rot, orange, gelb, und die kühlen Farben, grün, blau und violett. Dieser Teil des Rades sind coole Farben und dieser Teil des Rades sind die warmen Farben. Eine andere Sache, die wichtig ist, sind die komplementären Farben. Komplementäre Farben sind die entgegengesetzten Farben auf dem Farbrad. Zum Beispiel ist die Komplementärfarbe für Grün rot. Ist wirklich gut zu wissen, dass die komplementären Farben Farben sind, die wirklich gut aussehen in einer Komposition. Natürlich müssen Sie Ihre Intuition, Ihre Gefühle verwenden , aber verwenden Sie dies einfach als Werkzeug. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, die botanischen Blätter zu malen. 8. Botanische Blätter: An diesem Punkt können wir anfangen, das zu nutzen, was wir gerade gelernt haben. Ich werde dir beibringen, wie man diese drei Arten von Blättern malt. Der erste ist ein sehr einfaches. Zeichnen Sie es einfach und versuchen Sie, nicht viel Druck auf Ihren Bleistift auszuüben. Unser zweites Blatt wird sein, vielleicht hier, dass wir mehr Platz haben. Wir werden nun Monstera oder ähnliches Blatt wie das Monstera zeichnen. Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen der gleichen Form wie die erste. Aber wir werden einige Teile löschen. Genau so. Zeichnen Sie die Lücken der Blätter und dann können wir einfach die Bleistiftmarken löschen, die wir auf den Lücken nur mit Radiergummi haben. Unsere dritte Option des Blattes, ist eigentlich ein Stiel mit vielen kleinen Blättern. Teilen Sie es einfach in zwei, denn ich werde gerne mit zwei verschiedenen Farben malen. Jetzt, wo wir unsere Blätter gezeichnet haben, können wir anfangen, sie zu malen. Ich werde Nummer 4 Pinsel verwenden und nur meine Farben vorbereiten. Ich möchte nur zwei verschiedene Arten von Grüns verwenden, und ich werde anfangen, mein erstes Blatt mit dem leichteren zu malen. Lassen Sie es trocknen, und wir können anfangen, ein anderes Blatt zu malen. Ich beginne mit dem, der zwei Farben hat. Versuchen Sie nicht, die Bleistiftmarken zu übermalen, besonders in diesem Blatt, das eine Linie in der Mitte hat. Malen Sie einfach sehr nah an der Bleistiftmarke, aber nicht über der Bleistiftmarke. Lassen Sie es wieder trocknen und wir können mit einem anderen Blatt beginnen. Für diesen hier möchte ich eine andere Art von Grün, einen anderen Farbton. Ich werde diese Farbe von Daniel Smith verwenden, das ist ein Freimaurer [unhörbar]. Wir wollen dieses Blatt mit zwei Farben, grün und lila mit der Gradientechnik malen . Fangen wir an, unser Blatt mit dem grünen zu malen. Ich werde die Grenzen mit dem Grün und in der Mitte mit dem Lila malen , das die dunklere Farbe ist. Bitte malen Sie nicht über den Stiel, über die Mitte, Bleistiftmarkierung, weil wir das Teil als Fenster verlassen werden. Du wirst wirklich schön sehen, um Licht Teil in der Mitte zu haben. Jetzt ist unser erstes Blatt vollständig trocken, so dass wir beginnen können, unsere zweite Schicht mit dunklerem Grün zu malen. Fangen Sie wieder an zu malen, wie wir es zuvor in unseren Übungen gemacht haben. Nur die Farbe und dann fügen Sie einfach Wasser, und mehr wasserähnliche transparent, wie wir in unserem Volumen Übung getan. Unsere zweiten Blätter sind noch ein wenig nass, so können wir mit unserem dritten beginnen und das gleiche tun wie in der anderen Hälfte des Blattes. Wie ich bereits erwähnt habe, lassen Sie den Stiel einfach ohne Malerei. Sie können an der Kamera sehen, welche Farben ich jedes Mal nehme. Manchmal, lila, manchmal grün. Überprüfe einfach diese Übung und übe sie. Dieses Blatt ist definitiv das schwierigste eines der drei Blätter, die ich dir jetzt beilege. Aber es ist völlig würdig, also üben Sie diese Technik. Jetzt können wir mit unseren zweiten Blättern, den kleinen Blättern, fortfahren, also beginnen Sie einfach, die mittleren Bleistiftmarken zu löschen. Wir können mit der anderen Farbe malen, die wir für die andere Hälfte dieser Blätter vorbereiten werden. Für die andere Hälfte dieser Blätter möchte ich eine hellere Farbe verwenden. Ich werde dieses Gelb aktivieren, das ich hier habe, und auch ich werde verschiedene Größe des Pinsels verwenden, in diesem Fall eine Nummer 1. Bereiten Sie Ihre Farbe vielleicht ein wenig grün, um es wie olivgrün zu machen, und beginnen Sie Ihre andere Hälfte zu malen. Jetzt können wir eine weitere Schicht auf unser erstes Blatt malen. Wieder der der gleiche Prozess, nur verschiedene Schichten. Sie können weitere Ebenen hinzufügen oder einfach so belassen. Aber es gibt dem Urlaubsumfang. Es ist also wichtig. Das ist noch nass. Das ist noch nass, also müssen wir nur Geduld haben. Ich weiß nicht, ob ich es vorher gesagt habe. Wenn Sie sicher sind, dass Ihre Blätter vollständig trocken sind, können Sie die Stiele mit Ihrem dünnen Pinsel hinzufügen, und wenn Sie möchten, können Sie weitere Details hinzufügen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, einen Marienkäfer zu malen. 9. Ladybugs: Lassen Sie uns anfangen, unsere Marienkäfer zu zeichnen. Ich werde dieses Lesezeichen, das ich vorher malte, als Referenz verwenden , um die verschiedenen Positionen dieses Marienkäfers zu sehen. Fangen wir an. Ich denke, ich werde ein anderes Stück Papier verwenden, weil ich in diesem nicht genug Platz habe. Hier habe ich Platz, um drei verschiedene Positionen von Marienkäfern zu malen und unten kann ich Ihnen zeigen, wie man Käfer malt. Fangen wir an, unseren Marienkäfer zu malen. Unser erster, fängt einfach mit den Flügeln an. Sie können Bilder von Google oder von Pinterest als Referenz verwenden, liegt an Ihnen, aber ich empfehle wirklich, echte Fotos zu verwenden. In meinem Fall verwende ich mein Lesezeichen, denn wenn ich dieses Lesezeichen male, verwende ich bereits Fotos. Also werde ich nur die Übung wiederholen, um Ihnen zu zeigen, aber Sie können Ihren Marienkäfer mit echten Fotoreferenz zeichnen. Zeichnen Sie einfach die Hauptform des Marienkäfers, denn wir werden Details später mit Aquarell und mit weißen Stiften hinzufügen . Fangen wir an, unseren Marienkäfer zu malen. Ich werde diese Nummer 4 Bürste verwenden. Ich werde den ersten Marienkäfer mit Rot malen. Für unseren zweiten Marienkäfer werde ich Magenta verwenden. Lassen Sie uns es aktivieren und dann fügen Sie einfach Wasser hinzu, um wie eine Transparenz zu arbeiten. Für die letzte, werde ich zwei Farben verwenden. Ich werde mein Gelb aktivieren. Ich werde mit Rot beginnen und dann als Farbverlauf zu Gelb gehen. Nur noch einmal, denken Sie daran, nicht über die Bleistiftmarken zu malen, weil wir warten, bis die ersten Flügel trocken sind und dann die Bleistiftmarken löschen und die anderen Flügel malen. Jetzt werde ich meinen Pinsel zu einem Pinsel der Nummer 1 wechseln, und ich werde mein Schwarz aktivieren, um den Kopf der Marienkäfer zu machen. Hier ist dieser Flügel schon trocken, wir können mit dem anderen beginnen. Mit dem gleichen Prozess, der Gradienten. Fügen Sie einfach das Gelb langsam hinzu. Sie hinzufügen, können Sie einen Übergang von rot zu gelb sehen. Jetzt wollen wir mit unserem zweiten Marienkäfer fortfahren. Ich will mit lila anfangen und dann werde ich ein bisschen Magenta nehmen. Jetzt mach einfach weiter den anderen Marienkäfer. Wieder nehmen wir das Schwarze für den Kopf und dann Gelb für diese Unterflügel. Jetzt mit unserem Dreifach-Nullpinsel werden wir die Antennen des Marienkäfers malen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere weißen Stifte, den Gelstift und den Posca zu verwenden . Schütteln Sie einfach ein wenig Ihren Posca-Stift und reinigen Sie die Spitze, und fangen Sie einfach an, die Punkte auf den Flügeln Ihrer Marienkäfer zu machen. Für die anderen beiden Marienkäfer werde ich Punkte mit nur schwarzem Aquarell machen. Wieder mit unserem dünneren Pinsel, nur um die Punkte zu malen. Für diesen Marienkäfer werde ich den Flügel malen, der auf der Rückseite ist, nur ein bisschen dunkler, weil er nicht viel Licht hat wie der andere Flügel, der näher an uns ist. Wieder mit meinem Pinsel malte ich diesen Flügel. Dies ist das Ergebnis unserer drei Marienkäfer. Sie sehen sehr niedlich aus. Es ist ein sehr einfacher, der Prozess. Für unsere Komposition können wir einen dieser Marienkäfer oder vielleicht die drei von ihnen verwenden, mit einem oder vielen unserer Blätter, die wir vorher gelernt haben. In der nächsten Lektion werden wir Käfer malen. 10. Käfer: Beginnen wir mit unserer ersten Art von Käfer. Zeichnen Sie zuerst ohne Druck auf Ihren Bleistift, beginnen Sie mit dem Körper, der eine Form eines Herzens hat, aber nicht, dass Fett , dann den Kopf und schließlich die Antennen und Beine. Jetzt, da wir unseren ersten Käfer gezeichnet haben, können wir die Farben wählen. Für diese werde ich eine coole Palette mit zwei Farben verwenden , die neben den anderen sind, grün und blau. Lassen Sie uns unsere Palette vorbereiten. Wenn Sie sicher sind, dass unser Aquarell trocken ist, löschen Sie einfach die Bleistiftmarken und beginnen Sie mit der anderen Farbe. In diesem Teil greifen Sie einen dünnen Pinsel. Während der erste Käfer trocknet, bewegen wir uns zum zweiten. Dafür werden wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Es ist schwieriger, aber Sie müssen so viel wie möglich üben und erkunden. Dafür werde ich wieder coole Farben verwenden, aber zwei Farben, die nicht nebeneinander sind. Also statt blau, grün plus violett. Jetzt ist es an der Zeit, unser Seidenpapier oder Papiertuch zu benutzen. Schnappen Sie es einfach und versuchen Sie mit ein wenig Druck, das Aquarell in der Mitte zu absorbieren. Das soll unserem Käfer etwas Licht geben. Jetzt müssen wir warten, bis dieser Teil trocken ist. In der Zwischenzeit können wir mit unserem bisherigen Käfer fortfahren. Hier können Sie Details zu den Beinen und auch weiße Details mit Ihrem Posca Stift hinzufügen. Jetzt, da dieser Teil vollständig trocken ist, können wir den unteren Teil dieses Käfer malen. Wieder, nass auf nasse Technik. Für diese Linien können Sie zuerst mit Bleistift als Referenz und dann die Linien mit Aquarell zeichnen . In meinem Fall möchte ich keine durchgehende Linie verwenden, also werde ich nur Flecken machen. In der nächsten Lektion beginnen wir, unser endgültiges Projekt zu zeichnen. 11. Abschlussprojekt: Zeichnung: Für das abschließende Projekt werde ich dieses Papier verwenden. Es ist 100% Baumwolle und es ist einer meiner Favoriten. Fangen wir mit dem Bohrer an. Ich will den Käfer in der Mitte, also werde ich ein Lineal verwenden, um die Mitte des Papiers zu identifizieren. Aber Sie können Ihre auf einer Seite des Papiers zeichnen, dass es auch gut aussieht, so dass dieser Teil ist völlig an Ihnen. Hier können Sie Ihre bisherigen Arbeiten als Referenz verwenden, alles, was Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Fügen Sie Ihrer Komposition eine Mischung aus verschiedenen Blättern hinzu. In der nächsten Lektion werden wir unsere Farbpalette auswählen und vorbereiten. 12. Abschlussprojekt: Auswahl von Farben: Wählen Sie die Farben, um Ihr endgültiges Projekt ist völlig Ihnen überlassen. In meinem Fall werde ich wirklich lebendige Farben und in einer coolen Palette verwenden. Sie können warme Temperatur, kalte Temperatur verwenden, Sie können mit Komplementären spielen, es liegt ganz an Ihnen hier Ihrer Intuition und Ihres Glaubens. Wir brauchen ein Stück desselben Papiers, das wir im Projekt verwenden werden. Um die Farbe zu wählen, die Sie wirklich wollen, ist es manchmal notwendig, zwei oder mehr Farben Ihrer Aquarelle zu mischen. Das ist, was ich normalerweise tun, weil manchmal die ursprüngliche Farbe, Ich mag nicht viel, also füge ich ein wenig von einer anderen Farbe hinzu, um die Farbe zu machen, die ich wirklich will. Verbringen Sie die Zeit, aber holen Sie sich einfach die Farbe, die Sie für Ihr endgültiges Projekt verwenden möchten. Sie können Aquarelle in Pfannen, in Flüssigkeiten, in Tuben mischen . Erkunden Sie einfach die verschiedenen Optionen und erhalten Sie den Farbton, den Sie wollen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unser endgültiges Projekt zu malen. 13. Endprojekt: Malen: Nun, da wir unsere Farbpalette bereit haben, fangen wir an, unser Insekt zu malen. Ich werde wieder nass auf nass. Ich möchte das Zentrum leichter machen, also werde ich hier mein Taschentuch benutzen. Jetzt merke ich, dass ich ein helleres Grün für mein Blatt brauche, also bereite ich ein neues Grün vor. Ich werde mit einem dunkleren Grün in der Nähe der Mitte des Blattes beginnen und dann mit dem helleren am Ende des Blattes fortfahren. Lassen Sie uns diese Technik mit anderen Blättern der gleichen Art wiederholen. Malen Sie weiter den anderen Teil Ihres Insekts. Jetzt die andere Art von Blättern, wie wir zuvor geübt haben. Verwenden Sie den Pinsel, den Sie sehen, wird Ihnen am meisten helfen. Jetzt, mit unserem dünneren Pinsel, lassen Sie uns ein paar feine Linien machen. Für diese Hälfte des Blattes verwende ich zwei Farben, grün und blau, nur um mit den Schatten zu spielen. Lassen Sie uns weitere Details in unserer nächsten Lektion hinzufügen. 14. Abschlussprojekt: Hinzufügen von Details: Ich werde feststellen, dass das Projekt nicht fertig ist, wenn wir keine Details hinzufügen. Fügen Sie die Details des Kopfes Ihres Insekts hinzu, in meinem Fall meinen Käfer. Fügen Sie den Blättern Textur hinzu. Wir können hier mehr Textur auf diesem Teil der Beine hinzufügen. Schließlich können wir etwas Licht mit unseren Posca und Gelstiften hinzufügen. Der Gelstift hat eine dünnere Spitze, also werde ich dies für kleinere Dinge verwenden. Sie können weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten, es liegt ganz an Ihnen, jetzt sind Sie mit Ihrem Projekt fertig. Herzlichen Glückwunsch. 15. Letzte Gedanken: Das ist unser abschließendes Projekt. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen und ich möchte eure Arbeit wirklich sehen , also seid sicher, dass ihr in die Projekt-Galerie hochladet. Lassen Sie mich wissen, ob Sie den Prozess des Malens Joe Biden oder Ihre Lady Bug genossen haben. Vielen Dank, Jungs, und bitte achten Sie darauf, mein Instagram-Konto, @fio .artjournal, zu überprüfen, wo ich hin und wieder live gehe . Wir sehen uns das nächste Mal.