Blumenkomposition in Aquarell: botanische Details | Fio Ortecho | Skillshare

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Blumenkomposition in Aquarell: botanische Details

teacher avatar Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:48

    • 2.

      Das Projekt

      0:55

    • 3.

      Inspiration bekommen

      4:30

    • 4.

      Materialien

      3:13

    • 5.

      Transparenz-Blume

      9:54

    • 6.

      Bounganvillea

      11:25

    • 7.

      Bounganvillea-Details

      5:02

    • 8.

      Weiße Details

      4:58

    • 9.

      Magnolie

      7:38

    • 10.

      Lockere Blumen

      6:11

    • 11.

      Die Skizze

      7:33

    • 12.

      Farbpalette

      5:27

    • 13.

      Projekt: Erste Ebene und Maskierungsflüssigkeit

      6:30

    • 14.

      Projekt: Zweite Schicht und Details

      15:01

    • 15.

      Schlussgedanken

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

168

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Verbinde dich mit deiner Kreativität und male eine Blumenkomposition

In diesem Kurs lernst du, wie du 5 Arten von Blumen mit Aquarellfarbe malst. Wir werden die benötigten Materialien erkunden, lernen, wie wir unseren Blumen Details hinzufügen können, um schließlich eine Skizze der Blumen zu zeichnen, die wir in unserem Abschlussprojekt verwenden möchten, und sie Schritt für Schritt malen.

Dieser Kurs kann von Anfängern oder Künstlern besucht werden, die mit Aquarellfarben vertraut sind und lernen möchten, wie sie mehr Details zu ihren botanischen Gemälden geben können.

Das Abschlussprojekt, das du aus diesem Kurs erstellst, ist ein Kunstwerk, das du zur Dekoration deines Hauses verwenden kannst.

Was du lernen wirst:

  • Wo du Inspiration für botanische Werke finden kannst
  • Wie du eine Blume mit der Hauptqualität der Aquarellfarbe malen kannst: Transparenz
  • Male eine detaillierte Blume: Bounganvillea 
  • Gib deiner Blume Volumen
  • Freihandblumen malen
  • Wie du eine botanische Komposition aus der Skizze einzelner Elemente erstellst
  • Übertrage deine Komposition auf Aquarellpapier
  • Auswählen und Vorbereiten einer Farbpalette
  • Malen einer Blumenkomposition

Materialien: Bleistift, Radiergummi, Pauspapier, Skizzenpapier, Washi-Tape, Pinsel, Aquarellfarben, säurefreies Aquarellpapier, Papierhandtuch, ein weißer Stift für Details, 2 Gläser mit Wasser, ein Fenster und Geduld.

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Fio Ortecho

Watercolour Artist & Teacher

Kursleiter:in

I'm Fio and I have always been an artistic soul, I was raised in Peru, surrounded by the bright colours founding in the latin and pre-inca culture, which inspired my style.

I am now based in New Zealand, I sell my art online, in local markets, run private watercolour workshops and classes and I had my very first solo exhibition and shop in March this 2023.

Find me on Instagram and susbribe to my Newsletter to stay updated on new content! And if you post any projects from my classes, make sure to tag me there :) I'd love to see what you've created!

And... if you speak Spanish, check out my Youtube chanel:

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin ein peruanischer Künstler, der in Neuseeland lebt. Das ist meine zweite Skillshare Klasse, also kommen wir zurück. Wenn Sie meine vorherige überprüfen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen, wie man fünf verschiedene Arten von Blumen mitbringt. Für die letzten 3 ersten werden wir eine Skizze verwenden , die sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht gerne zeichnen, ich werde gehen. Das skizziert die Ressourcen der Klasse. Und für meine letzten beiden Blumen verwenden wir keine Skizze, die wir ohne Bleistiftzeichen bezahlen werden. Deshalb nennen wir lose Blume. Wir werden beginnen, Inspiration von Natur zu finden und auch Pinterest , die es Ihnen erlaubt, einige Fotos als Referenz zu machen oder die Pinterest-Fotos als Referenz zu verwenden. Wir werden über Materialien sprechen, vor allem diejenigen, die wir für diese Klasse brauchen. Sie unterscheiden sich etwas von meinem vorherigen. Keine Sorge, wenn Sie nicht gerne zeichnen, gehe ich Schritt für Schritt mit. So werden Sie herausfinden, wie einfach ist, eine florale Komposition zu machen. Diese Klasse ist für Anfänger geeignet. Aber wenn Sie neue in der Aquarellwelt abschließen, empfehle ich Ihnen, meine vorherige Klasse zu überprüfen, wo ich Schritt für Schritt jede einzelne grundlegende Technik dieser Aquarellwelt erklären werde . Also lasst uns anfangen. 2. Das Projekt: Für diese Klasse werden wir eine florale Komposition machen. Fühlen Sie sich nicht eingeschüchtert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen. Wir werden anfangen zu üben, wie man fünf verschiedene Arten von Blumen malt. Und danach werden wir mit unserem abschließenden Projekt beginnen. Ich werde mit Ihnen die Tipps teilen, die ich benutze, wenn ich meine eigenen Kompositionen mache. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mitteilen, wie ich mich inspirieren lasse und welche Werkzeuge ich verwendet habe, um Referenzfotos zu erhalten. Wir sehen uns dort. 3. Inspiration erhalten: In dieser Lektion werde ich mit dir teilen, wie ich Inspiration bekomme , wenn ich etwas Mahlzeit malen muss. Ich muss zugeben, dass ich normalerweise Pinterest benutze, um Fotoreferenzen zu erhalten, aber ich empfehle wirklich, einen Spaziergang zu machen. Die Stadt, die ich lebe, ist wirklich kalt, so manchmal ist es ziemlich schwer, für einen Spaziergang zu gehen ist notwendig für Ihre so manchmal, wenn ich meine eigenen Fotos, Ich habe versucht, ein paar Fotos von dem gleichen Element zu machen, weil es mir mehr Details gibt. Denn manchmal mache ich ein Foto aus einem Blickwinkel, aber wenn ich male, muss ich wirklich wissen, wie dieser andere Winkel ist, selbst dass ich weiß, Farbe in diesem Bereich, aber vielleicht in einem anderen Blütenblatt, werde ich es brauchen. Nutzen Sie also, dass Sie draußen sind und fotografieren Sie die gleiche Blume in verschiedenen Winkeln. Dies ist meine Pinterest-Homepage. Wie Sie sehen können, schlägt mir viele Blumen, auch Frisuren, denn jetzt habe ich meine Haarblase. Die Korrelation für zu Hause, mehr Blumen, Schmetterlinge, Dekoration. Also liegt es an dir. Natürlich wird Ihre Homepage anders aussehen als meine. Aber lassen Sie uns hier etwas Inspiration nehmen. Das ist wunderschön. Okay, damit wir sehen können, dass schöne Blumen in meinen letzten Suchanfragen sind. So zeigt es mir, dass der Platz für Sie etwas anders sein wird. Also hier drinnen können Sie einfach nach unten scrollen und starb, um eine Blume zu finden, die Sie mögen. Also lasst uns gehen und einklicken. Jede der Blumen sterben Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie malen möchten. Also zum Beispiel, für mich, denke ich, dass ich dieses hier mag. Und wie Sie in diesem Klick in diesem Feld sehen können, die Namen meiner Boards. Das ist ein wunderbares, das ich benutze. Das muss zustimmen. Also, warum es in der ersten Position erscheint. Und ich möchte diese Pin hier speichern. Also ich nur speichern ist bereits gespeichert. Und dann, wenn ich nach unten scrolle, wird es immer mehr Inspirationen erscheinen. Immer mehr Blumen. So zum Beispiel, diese, denke ich, das ist wirklich schön. Das heißt, ich bin Magnolia. Wir gingen auf Farbe und Magnolia ist definitiv, als er dort sah. Es bedeutet nicht, dass ich, wenn ich diese retten will, einen Streuner wegmalen will, aber ich spare nur für den Fall, dass ich eines Tages diese Blume malen möchte. Oder vielleicht, wenn ich eine andere Blume malen, aber ich möchte verschiedene Details hinzufügen, weil ich kein fotorealistischer Künstler bin. So kann ich zum Beispiel Spallation durch diesen Teil bekommen, diese Details dieser Blume. Also auch dafür, oder Farben zum Beispiel, vielleicht werden Sie eine andere Blume malen, aber Sie mögen diese Farbe. Zum Beispiel, das ist, das ist kein Foto. Ich empfehle, Fotos zu speichern sind echte Fotos, auch wenn Sie nicht ein fotorealistischer Künstler sind. Aber es ist viel besser, diesen Pilot durch echte Fotos zu bekommen , als vier von einem anderen Gemälde. Dieses hier mag ich wirklich, also wird es es wieder speichern. Und so geht es einfach weiter. So kannst du deine Pinterest-Fotos und auch deine echten Fotos verwenden. Wenn Sie einen botanischen Garten in Ihrer Stadt haben, können Sie einen Morgen oder Nachmittag dort verbringen und einige Bilder mit ihrem Handy machen. In der nächsten Lektion werden wir über die Materialien sprechen. Wir sehen uns dort. 4. MATERIALIEN: Die für diese Klasse benötigten Vorräte sind, welche Encoder wir überall in Kassen verwenden können. Und meine Marken waren die, die ich am meisten benutze, sind Winsor und Newton Cotman. Nicht ein Profi, wenn ich ein paar essen mit mir und auch flüssig, Verwenden Sie legale Aquarelle, Aquarelle in Teilen, Wasserverschmutzung Röhren, jede Aquarell. Und das über die Marke spielt keine Rolle. Eigentlich. Bürsten, das sind alle meine Bürsten und ich habe ein paar mehr, die wirklich groß sind, die ich selten benutze. Eigentlich. Wir brauchen Aquarellpapier. Ich benutze diesen für diese Klasse. Das ist abgesagt Manuel frei 100 Gramm. Und es nennt sich Lob. So hat es ein dauert zwei, ist kein glattes. Wenn Sie Papier wollen, können Sie für hilflos gehen. Und was sehr wichtig ist, ist, dass säurefrei ist. Es bedeutet, dass es sehr gut altern wird. Wasser, ich benutze zwei Gläser Wasser, aber es liegt an dir. Eine für die Reinigung meiner Pinsel und die andere, um meine Pigmente zu aktivieren. Handtuch oder Papiertuch. Ein Pilot, wenn Sie Ihre Mixe nicht machen können. Radiergummi oder der Himmel von gut, nicht wirklich brauchen Radiergummi, normale Radiergummi. Ich habe das hier. Und auch ich benutze diesen Radiergummi ist wirklich hier in Neuseeland Tag genannt mittleren Radiergummi zu lösen. Sehr gepflegt. Auch ein Stück Papier. In meinem Fall benutze ich diesen Blog, wo ich Zeichnungen mache. Sie können hier sehen. Also ja, ich mache hier nur kleine Zeichnungen. Also brauchst du das. Sie erhalten auch Pauspapier. Es spielt keine Rolle, wie dick es ist. In meinem Fall verwende ich 65 Gramm. Natürlich brauchst du einen Bleistift und finde Ben. Und du hast Single 0.5 gesehen. Es kann schwarz oder jede dunkle Farbe und vier Schwänze tun saubere weiße Tinte Stifte. Sie können Gelstift oder eine Posca-Farbe, die diese Acrylfarbe sein. 5. Transparency: So haben Sie genug Übung mit einigen verschiedenen Arten von Blumen. Der erste Weg, Transparenz. Also werde ich jetzt eine einfache Zeichnung machen. Hier, die Mitte der Blume und immer die Blütenblätter in die Mitte. Zufällige Blume, ich denke darüber nach. Und er könnte eine Veränderung sein. Nun, das ist Übung, also ist es egal, ob wir ein paar Bleistiftmarken haben. Also lege ich meine Bürsten auf Wasser. Und ich habe diese Farbe bereits vorbereitet. Violett Das haben sie. Ok. Ich werde mit nass auf nass beginnen. Verdammt zu viel Wasser und fangen Sie an, ein Theta zu malen. Wie immer vermeide ich Schmerzen. In diesem Fall zwei Wasser über die Bleistiftmarken, denn dann kann ich sie einfach löschen. Und wir gingen weiter mit dem Mikrofon. Ja. Auf den Gewässern der Pitta. Nicht in der Mitte. Es wird sowieso ins Zentrum gehen. Aber Sie wenden einfach auf den Port an, wie Sie wieder zeichnen, enden Sie in der Reinigung Ihres Pinsels und wählen Sie eine andere Daten. Da dieser das immer noch besser beobachtet, möchte ich dem nächsten besser Wasser hinzufügen. Ich kaufe. Ich habe Wasser über ein paar Bleistiftmarken gelegt, aber das ist unsere Praxis. Wenn wir unser endgültiges Projekt malen, haben wir einen Marker, der besagt , ja, als würden Sie wieder zeichnen. Ich weiß, dass es jetzt wie sehr hell aussieht, viel Farbe. Übrigens. Dieser böse Kerl, so wird es nicht sein. Also haben Sie keine Angst, mehr Pigment hinzuzufügen, weil es verblassen wird, wenn diese beiden Blütenblätter, all diese Blütenblätter Ingenieur an der Spitze Mann ohne Angst. Sei nicht schüchtern. Jetzt, da unsere Schuld erste Blütenblätter sind völlig trocken. Vergewissern Sie sich. Ja. Löschen Sie die Bleistiftmarken zwischen diesen Mustern, die bereits mit anderen gemalt wurden. Zwischen diesen beiden sind das die einzigen, die ich löschen möchte. Jetzt werde ich mir diese Bürste schnappen. Das ist genau das Richtige. Für jetzt mit dieser Bürste ist der Liner eigentlich kein Liner, sondern ist sehr ähnlich. Also wirst du all das Bleistiftzeichen zeichnen. Also fangen wir hier mit einer feinen Linie an. Diese. Und sag mich hier. Ich will nur Wasser reinigen und anfangen, das zu tun. Wer ist sauberes, sauberes Wasser? Die sagen das. Es wird vorsichtig sein mit den Tropfen, Grundwasser, aber nicht viel. So sehen Sie den Effekt der Transparenz. Sie gehen andere gleiche mit, dass macht Kampf in genau sagen greifen intensiver Pigment und beginnen zu wachsen. Oder mit Ihrer Bleistiftmarke, die Sie von diesen Blütenblättern haben. Jetzt sauberer Hautausschlag. Und mit sauberem Wasser nur dazu, mehr sauberes Wasser. Und ich wiederhole das viele, viele Male, weil es mir viel passiert ist. Seien Sie vorsichtig mit Adopts, greifen Wasser, aber nicht viel. Denn wenn Sie hier einen Tropfen setzen, würde es spritzen, spritzen, aber es ist keine nette Art zu arbeiten. Tut mir leid, Beta sagt, wir blühen wieder zwei andere Blütenblätter. Jetzt sind alle unsere Blütenblätter vollständig trocken. So können wir nicht alle Bleistiftmarken mit Zuversicht löschen , weil wir sicher sind, dass sie vollständig, vollständig trocken ist. Jetzt können wir anfangen, das Zentrum unserer Blume zu malen. Dafür werde ich zwei Farben aktivieren , Jello und bräunlich. Dunkelbraun Ich werde mehr Pigment hinzufügen, gelb. Also kann ich diese Aquarellschicht verwenden, die Corey Carter. Also werde ich mit meinem Zentrum der Blume beginnen. Ich werde wieder den sehr dünnen Pinsel und die erste helle Farbe verwenden. Wenn du hörst, dass jemand mein Partner ist, praktiziert er. Und er liebt Chris Cornell. Ich weiß nicht, du weißt schon, wir feiern vier Jahre von ihm dort. Also, jetzt spielt er Schlüsselsuche so ziemlich jeden Tag, all die Songs von Kristall jetzt. Es ist also immer noch da. Und ich gehe stattdessen nass auf nass hinzufügen, aber in diesem Fall mit nur klarem Wasser, aber mit gelb. Also werden wir das Gelb als Basis haben. Und jetzt lege ich ein paar Tropfen dieses braunen, wo diese Blume trocknet. Wir können mit unserem Zyklus fortfahren. 6. Bounganvillea: Ich wollte sehr einfach malen, wie dieses. So können Sie auf Pinterest überprüfen, Ihre Referenzen. Ich werde vom Rest in den Ressourcen abreisen. Die Zeichnung dieser allein, all dieser Blumen, die wir jetzt malen. Aber vorerst möchte ich dieses Bild als Referenz verwenden. So können wir mit dem Zeichnen beginnen. Wenn du willst. Sie können auch zeichnen. Und wenn du nicht Lust hast, zu zeichnen, ist es okay. Du kannst ja. Schmeckt diese Reihe und ich werde unter Ressourcen verlassen. Tut mir leid, es ist kompliziert für mich. Schließen Sie sich einer 100 gleichen Zeit sprechen. Und wieder, diese Übung, ich möchte, um es monochromatisch zu machen. Also werde ich die gleiche beliebte verwenden, die wir für diese Blume und diese Blume verwenden. Ich werde den Pinsel Nummer eins verwenden. Ich habe keine Nummer 1 von Winsor und Newton, aber ich habe diese machen dies, wenn sie Sammlung aktiviert. Also zunächst werde ich meinen PowerPoint aktivieren, weil er bereits trocken ist. Okay, Bande schnapp dir ein Bild mit deinem Ausschlag Nummer eins in meiner Basis, Nummer eins, du kannst es benutzen, es liegt ganz an dir, weil ich nicht weiß, wie groß du diese Blumen malst. Ich benutze dieses große Papier, das K5 ist. Also für mich funktioniert es. Und in diesem Fall verwenden wir nass auf nass. Jetzt werden wir nass auf trocken verwenden. So starten Sie die Basis mit viel Pigment. Also die ganze Basis dieses Blütenblattes, werden wir eine Menge Farbe auf die Konzentration der Farbe haben wird in diesem Bereich sein. Und jetzt sind wir aus Reinigung Ihrer nach und nach wie ein wenig Wasser nehmen, lassen Sie es ein wenig wie ein Gradienten. Wenn Sie nicht wissen, was unser Gradient ist, können Sie meine allererste Skillshare Klasse nehmen, wo wir einige grundlegende Übungen machen. Fügen Sie einfach Wasser hinzu, nehmen Sie nicht mehr Pigment in diesem Teil. Ja, Wasser, Wasser, Wasser. Bewegen Sie Ihr Papier. Wenn Sie es brauchen. Es ist völlig Joel Praxis. Du musst dich wohl fühlen. Ok? Warte, bis das trocken ist, denn diese beiden Blütenblätter sind neben dem ersten, also können wir kein weiteres Blütenblatt malen. Jetzt. In der Zwischenzeit können wir mit dieser Blume fortfahren. Bürste Nummer eins. Ich werde lila nehmen und ein paar Details machen. Unterschreiben Sie hier. Ja, nehmen Sie mit einem wirklich dünnen Pinsel und malen Sie in diesem Teil. Das Ende dieser Beta könnte sein. Und wir sind sehr kurze Schläge. Ich habe das gemacht. Ja, sehr, sehr kurz. Nur um dieser Blume vor allem dem Spieß ein wenig Text zu geben. Fügen Sie ein, wie viel Detail Sie wollen. Und wieder, auf die gleiche Form auf der ersten. Ja. Pigment am Ende. Ausschlag auf Ihren Piloten. Du hast also keine andere Farbe. Jetzt mache ich einen Manga Shortstops. Der erste Katalog, Vorstadt-Villa ist nur löschen. Diese verbringt auf Mac und weiterhin Malerei das andere Blütenblatt mit der gleichen Technik, Farbverlauf. Und wir haben Meniere ein bisschen Wasser schnappen, nur sauberes Wasser. Auch hier mag ich diese Art von Übung, wenn Sie Blumen machen, denn dann können Sie diese Blumen, diese Bilder scannen und verschiedene Dinge machen. Photoshop, können Sie einen schlechten Begriff, den Sie für den Unterzeichner Notebook verwenden, für das Zeichen, das ich Auto geschrieben oder wo immer Sie wollen. Und hilft auch, es hilft Ihnen, wenn Sie zu Painter Komposition gingen, weil Sie bereits wissen, wie man verschiedene Arten von Blumen malt. Ich hatte eine Sängerin. Denk nach. Jetzt nur Tag und weiter. In die Mitte dieses Labors. Ich habe gerade gemahlen und ich zeige dir ein Gefühl von Gamma. Es zeigt sich nicht. Also, jetzt ist dies etwas dunkler als zuvor, ist das nicht. Na ja. Also mit diesem Braun können wir unser Zentrum dieser Blume machen. Und ja, einige Spotstudien. Wir können es zu einem Stamm machen. Und jetzt ändern wir diesen Rand mit Nummer 1. Weil er bipolar hat und grünes Gemälde schnappt. So können Sie jede der Blumen wählen, die wir jetzt machen, um in Ihrem endgültigen Projekt zu verwenden, weil das endgültige Projekt einzigartig ist. Gelfarben von Blumen, Jahresmeißel, ein weiteres Element. Nun, das ist, ich, ich will das besser malen. Ich kümmere mich nicht so sehr. Also muss ich diesen Tab jetzt nicht löschen. Wenn Sie Ihre aktuelle wollen, aber es ist nicht notwendig dafür. Ich werde das Triple 0 haben. Ich möchte zwischen diesen beiden Blütenblättern malen. Also hoffe ich, dass die Membran eins zu dick ist. Also werde ich das verwenden, um zu verfolgen. Ja, Pigment. Mach dir keine Sorgen, wenn es zu dunkel aussieht. Denken Sie daran, dass wir sterben brauchen, wir verblassen. der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Details zu dieser Wolga hinzufügen, gelassen werden. 7. Bounganvillea Details: Löschen Sie also, dass Bleistiftmarken wie immer. Vor den Rückschwänzen. Ich habe diese Faltungen der Daten. So werden wir das jetzt nicht tun. Um zu verfolgen. Holen Sie sich etwas Purpur. Und der Anfang dieses Pat. Meine Damen. Ja, ein wenig Wasser aufstehen , weil es ein wirklich kleiner Bereich ist. Jetzt können wir den Ordner trockene Bereiche unserer Blume löschen. Ich denke, dass ich in diesem Teil mehr flache brauche. Ich werde das tun. Diese Muschel hier, nicht bis hier. Andernfalls wird es sich mit dieser Beta mischen. Ja, beginnend von hier. Und ja, das, aber bevor dieser dunkle Bereich beginnt mit einem sehr dünnen Pinsel, dass lila. Jetzt müssen wir eine dunklere diese Neil-Farbemachen eine dunklere diese Neil-Farbe , die wir gemacht haben. Achten Sie darauf, dass die Xa und wir beginnen, die Venen zu machen. Dies ist in der Mitte, dies etwas dicker. Ich meine, dieses Ding, aber dicker als die anderen. Das gleiche mit diesem hier. Jetzt, in alle Details. Die anderen Venen, das sind die organischen und setzen Sie nicht die Bürste Damen, die eine vertikale setzen. Weil damit eigentlich in diesem Teil. Also, wenn wir so etwas machen, haben wir einen dünnen Pinsel, ich denke, dieser Job, aber hier setzen wir einfach vertikal sein. So wie das hier. Wir haben einen dünneren Schlaganfall. Also gibt es das erste in der Mitte mit ein bisschen Neigung, wenn Sie den Pinsel halten. Aber diese mit den vertikalen Strichen. Und deine ganze Regierung, um am unteren Teil der Blume anzufangen. Weil es intensivere Farben hat. Dann, wenn das Gemälde, das Sie in Ausschlag leben und Sie können die Spitze der Daten malen. Die nächste Lektion, wo wir etwas Licht hier und auch den mittleren Teil des Programms unten lassen. Und dann. 8. Weiße Details: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man weiße Details auf einigen Blütenblättern hinzufügt. Wir haben drei Möglichkeiten, gelbe Bänder zu verwenden. Bands alles was für eine Ecke oder waschen. Also werde ich meine Wildwasserfarbe aktivieren, die Sie bereits hier haben. So zeigen Sie mit diesen drei Werkzeugen, wie Sie Details hinzufügen. So saubere, sehr saubere Bürste. Wieder, das Detail ein ja. Lücke, etwas Aquarell. Nun, das ist ja, eine einzelne und eine kleine Blume. Wir können Licht auf beiden Seiten hinzufügen, vier Seiten. Aber in unserer Zusammensetzung müssen Sie feststellen, wo das Licht kommt. Es sieht deutlich weiß aus, wenn wir anfangen zu malen, aber wenn es stirbt, ist es, weil es Wasserecke mit Wasch ist ein wenig anders. Irgendwie tief. Jetzt gehen wir zu unserem dunkleren Braun, den Stempeln. Jetzt. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Postkarte benutzt. Saubere dich immer. Ich will konkurrieren. Und tun Sie das. Dies ist optional. Warte also, bis es trocken ist. Wir können die Details auf der Oberseite hinzufügen, so dass die Verfolgung hier. Das ist also trocken. Wir können auch einige weiße Flecken hinzufügen. 9. Magnolien: So können wir jetzt anfangen, unsere dritte Blume, die Magnolie ist, zu zeichnen. Sie werden also diese Skizze verwenden, die in den Kursressourcen leben wird, oder Sie können versuchen, aus Ihrer Fotoreferenz zu zeichnen. Also fangen wir zusammen an. Okay, meine Auslosung ist erledigt. Also reaktiviere ich wieder ein Purple. Und ich werde meine Nummer eins Bürste benutzen. Okay, also werde ich anfangen, meine erste Beta mit dem Weg hellviolett zu malen. So hat es mehr Wasser als Pigment. Und warum wir tun werden, ist, dass du Spanien bist, die ganze Paita, die versucht, die Farbe nach unten zu ziehen. Und dann putze ich meine Bürste, trockne sie mit meinem Handtuch oder Papiertuch und versuche dann, etwas Wasser aus der Grube zu nehmen. So gibt es meinen Blütenblättern etwas Textur und Licht. Also versuchen Sie das. Wenn es noch nass ist, fügen meine erste Beta und ich etwas mehr Pigment in Farbe hinzu und fügen diese Farbe an ihre Grenzen. Dies wird wie eine nasse auf nasse Technik funktionieren. Also, wenn ich mich auf eine sehr organische Weise mische, gibt es Shiloh an die Grenzen und das Ende der Beta zu lassen. Und wir wollen diese Technik in allen Blütenblättern unserer Magnolie anwenden. Ja, Achten Sie darauf, dass Sie nicht malen ein Blütenblatt Mischung zu einem anderen Blütenblatt ist noch nass, dass Sie nur malen. Glücklicherweise hat die Magnolie viele Blütenblätter. So können Sie von einem zum anderen Blütenblatt springen, das sicher zu malen ist. Jetzt muss ich warten, weil ich nicht malen diese Blütenblätter, weder diese Botanicals, sie sind neben dem, dass ich nur malen ist noch nass. Also gehe ich zum Malen. Und nun, um diese Pitta sehr sorgfältig die zweite Schicht hinzuzufügen. Für die zweiten Schichten von Blütenblättern, werde ich Pigment nur in der Grenze des Kapitals hinzufügen, die in der Nähe ihrer zentrierten, nahe an diesem Stamm der Blume ist . Und dann fühlten wir uns sauber meinen Pinsel, ich werde mit einem sehr kurzen Striche das Pigment auf den Boden dieser Beta ziehen. So ermöglicht es uns, unseren Blütenblättern bereits eine gewisse Textur zu geben. Und jetzt haben wir noch diesen Teil nass mit einem sehr vertikalen. Wir können das tun. Ich werde weiterhin mehr Pigment hinzufügen, das wie Shiloh in jedem Blütenblatt funktioniert. Sei einfach vorsichtig, um sie auf eine Menge. Im ganzen Blütenblatt, nur in den Bereichen, die zum Beispiel sind , ist ein Blütenblatt hinter dem anderen. Es muss dunkler sein oder in den Bereichen der Zunge, die näher an das US-Team sind. Ok, flacher da, aber verliere nicht das Licht und das Licht, das du bereits in jedem Besseren hast. Aber sonst wird es ohne Volumen schuldig aussehen. Also machen Sie das einfach und sehen Sie sich in der nächsten Lektion. 10. Lose Blumen: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man lose Blumen malt. Also, wenn meine Nummer 4 Pinsel, Rundbürste wird diese beiden Blumen machen, zuerst, aktivieren Sie Ihre Farbe, kultivieren Sie diese beiden Fahrzeuge. Wenn du dich erinnerst, war dieser dunkler und dieser war auch violett, aber ein bisschen leicht. Also wollte ich es intensiver machen. Also würde ich diese beiden miteinander mischen. Ich will mit dieser Tiefe meiner gosh, fröhliche winzige Monde machen , halb Mom ist hier. Denken Sie daran, mehr vertikal nicht vertikal, sondern leicht vertikal. Ok. Also ja, meine Damen. Ja. Kleine Halbmonde. Fackeln Sie nicht zwischen ihnen. Dies ist das Zentrum unserer Blume. Jetzt schnappen Sie sich einfach mit, tauchen Sie ein wenig Wasser ein und machen Sie einen größeren Halbmond. Denk daran, du hast noch mehr Blütenblätter. Du hast das Gefühl, dass du etwas Farbe schnappen willst. kannst du. Aber nicht dazu. Denn denken Sie daran, dass die Mitte der Rose dieser dunklere Teil ist. Ja, meine Damen. Und mit dem gleichen Pinsel und Sie können ein wenig grün aktivieren. Ich mache den Stiel und das Blatt. Ich plane eine andere Klasse, die wir nur glauben. Diese sind also sehr einfach. Aber genug, um uns die Idee der Blume zu geben, die wir malen. Jetzt zeige ich Ihnen die letzte Blume dieser fünf Blumen, diese Gruppe. Also werde ich dieses Braun mit meiner gleichen Nummer 4 packen, diesen RAM bürsten und ja machen. Spots, Spots, Spots. Nicht DOJ macht Boote zwischen ihnen. Wenn es passiert, passiert es. Es sieht organisch aus, aber nichts wird versucht zu sehen, dass sie viele kleine Flecken sind. So langsam machen, nicht so groß, aber nicht sehr klein. Nadel, Reiniger, Pinsel, Farbe, lila Und etwas an diesem Zentrum zweifeln. Erstellen Sie Daten. Und du siehst, ich drücke meinen Pinsel und gehe dann in die Mitte. Das hier. Weil es nicht in der Mitte war. Siehst du, ich mache eine Kurve, also tu das nicht. Also in dem Puls, den Sie denken, ist eine Lücke, die leer aussieht, können Sie ein weiteres Bit hinzufügen. Ist wirklich nett. Malen Sie nicht alle Gebote. Sind. Siehst du, ich lasse ein paar Leerzeichen. Das gibt den Glanz dieser Blume. Und das gleiche für den Stiel. Du kannst das tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein Zentrum stärker machen wollen oder auch hier, dann können Sie weitere Details hinzufügen. Wenn du willst. Wie die gleiche UID in diesen Blumen. Du wirst hier noch breiter sein, sogar hier. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserem endgültigen Projekt. Wir sehen uns dort. 11. Die Skizze: Ich habe diese Magnolien schon gesehen. Du hast mich gesehen, wie man das zeichnet. Vorher. Das hier. Hier überprüfe ich nur Pinterest die Frame-Optionen, verschiedene Positionen und verschiedene Arten von Magnolien. Dieser zum Beispiel mag ich sehr, weil er viele Faltteile hat. Sie werden diese Ziehungen in den Ressourcen haben. Aber ich würde empfehlen, selbst zu zeichnen. Nun, nachdem du Joe, nur in verschiedenen Teilen deines Papiers, wirst du ein Pauspapier packen und versuchen, über dein endgültiges Projekt nachzudenken. Wie willst du, dass es aussieht? So können Sie Gleichgültigkeit ziehen. Sie können in verschiedenen Optionen verfolgen. Zum Beispiel, dieses ich, das hier. Und dann, indem ich von diesen bin, aber vielleicht möchte ich hier diese beiden schmecken diese Blume dafür. Ich benutze das hier. Diese, das ist ein guter Stift. Cedar Point 3 in meinem Fall. Ich fange jetzt mit diesem an. Ok? Das ist diejenige, die ich am meisten mag. Vielleicht wissen die dann viel über nett. Was noch wichtiger ist, ist diese Blume. Also noch eine Blume hier. Markieren Sie diesen hier, mein VI. Diese Blume ist sehr ähnlich wie die, die wir malen. Vorher. Sie möchten mehr hinzufügen. Ich denke, dass ich für Blumen damit glücklich bin. Ich möchte hier ein paar Blätter hinzufügen. Wenn ich dies auf mein Aquarellpapier übersetze, werde ich mich nicht daran erinnern, diesen Teil nicht zu verfolgen, weil dieses Blatt oben auf dieser Magnolie ist. Sie können dies verwenden, um zu sehen, wie es jetzt aussieht. Und dann haben wir jetzt unsere Komposition auf unserem Pauspapier, bereit, zu unserem Aquarellpapier, unserem endlichen Dampf zu verfolgen. Also benutze ich in meinem Fall ein für Pauspapier. Aber auch das, ich habe zwei Möglichkeiten. Ich kann ein Fünf- oder Vier-Größen-Aquarellpapier verwenden. Wenn ich also ein Formular verwende, haben wir so ziemlich den gesamten Bereich meines Aquarellblattes abgedeckt. Aber wenn ich A4 benutze, werde ich hier einen leeren Bereich haben, der auch in Kompositionen wirklich schön aussieht. Es liegt also ganz an dir. Ich glaube, ich habe gelernt, ich benutze einen Sturz, aber leicht in der Mitte. Und vielleicht, wer weiß an einer anderen Blume hier in diesem Bereich, oder ein anderes Blatt oder ein anderes Element. wir also unsere Komposition in unserem Aquarellpapier. Dafür benutzen wir unser Fenster, meinen Blick, dieses Fenster. Und warum sollten sie Angst haben, dass es an der Zeit ist, eine Szene zu beginnen. Also nehme ich einige trashy Tage Komposition in mein Fenster und nehme das Aquarellpapier. Und wie ich schon sagte, ich will diese Pauspapiere nicht überziehen, weil ich meine Auslosung in diesem Bereich nicht will. Ich will in der Mitte töten. So Basis. Also, was haben sie getan? Und mit Ihrem Bleistiftstart ist Ihre Komposition niedrig und ohne viel Druck. Ok? Es ist wichtig, weil dies Ihr Abschlussdokument für Ihr endgültiges Projekt ist. Drücken Sie also nicht viel, wenn Sie diesen Bereich verfolgen. Keine Sorge. Wenn du nicht genau über diese Linie sprichst. Fast da. Ich bin heute zu meiner Java-Klasse gegangen, also bin ich flexibel genug, um dies zu tun. Weil ich dieses Fenster sehe, ist, dass ich meine Knie kenne, ich stehe. Es ist also nicht sehr bequem, dies zu tun. Wie ich bereits sagte, ich möchte hinzufügen, wir werden sehen, wie es aussieht, damit ich mein Gleiches Pauspapier verwenden kann oder das hier platzieren kann. - Ja. Und dieser Endif. Okay, jetzt haben Sie Ihre endgültige Komposition und wir werden anfangen zu malen. 12. Farbpalette: Jetzt, da wir unseren Joel haben, müssen wir unsere Farbpalette wählen. Dafür. Ich bin und ich benutze diese übrig gebliebenen Papier, die ich habe, das ist genau das gleiche wie dieses. Wenn ich diese Waffen von Mountbatten benutze, liebe ich Purple. Wie ihr sehen könnt, tut meine Haarfarbe eine, die ich mit euch bezahle, lila. Vielleicht werde ich für dieses endgültige Projekt keine Teile oder Teile verwenden, oder vielleicht möchte ich meine Magnolie, Magenta, Lila verwenden , damit ich nicht malen werde. Der feine Mann ist wichtig, um eine gute Menge Farbe zu machen. Denn stell dir vor, wir fertigen diese Blume und dann haben wir noch eine für unser Leben oder was auch immer, und wir haben nicht mehr Farbe. Ich benutze fast nie die Farbe, wie sie im Aquarell-Pilot oder in dort Aquarellröhre ist . Ich vermische mich immer. Und in diesem Fall will ich lila, aber mit ein wenig Magenta, so kann ich Reifen hier machen und dann eine große Menge in diesem Bereich machen, dass es tiefer ist. wir also, ich bin Play. Sie können ein Moodboard von Betas verwenden, wenn Sie überprüfen möchten. Also werde ich hier einchecken, ich denke, ist zu lila, weil es das gleiche ist, wie wir vorher benutzt haben. Also werde ich diese Daten aktivieren, die ich hier habe. Ich kann vt hinzufügen. Und um zwei Farben zu machen, eine hier, weniger Menge und Arbeit hier mehr Befehl. Denn manchmal ja, eine Farbe ist nicht genug. Ich mache gerne ein paar Schatten und sie werden sehen ist zu hell für mich. Also werde ich mehr oder niedrige Streuung hinzufügen. Und ein, ich zeige dir nur, wie ich es mache. Dies ist grobe Mutter Hugh wird es weniger intensiv und natürlicher Spalte machen. Ich habe nicht vor, unsere realistische Blume selten sehen Zusammensetzung ist nicht meine Pflanze. Weil ich nicht mag, dass die Menschen realistisch sind. Ich weiß es nicht zu schätzen, aber es ist nicht mein Stil. Ich mag es. Denken Sie daran, wir verwenden diese normalerweise für diesen Abend, für diesen Teil der Blume und dann nur Leitungswasser. Also bin ich fast da, fast da für mehr davon. Wie ich in dieser Klasse erwähnt habe, benutze ich diesen Pinsel immer, um meine Mischungen zu machen, weil er alt ist. Ich habe nichts dagegen, die Borsten zu beschädigen. Ich empfehle Ihnen, einen Pinsel zu verwenden, den Sie nicht viel interessieren, um diese zu tun, zum Beispiel diese und diese. Ja, das gefällt mir. - Ja. Ich bin total durch das. Aber ich brauche mehr Menge. Ich denke, das ist okay. Sie müssen mich machen ein wenig mehr, denn wie Sie sehen, diese Farbe ist nicht, diese ist nicht, diese auf, ist nicht die Flüssigkeit ist einzigartig. So könnten Sie das sogar in der Mitte Ihres Gemäldes tun. Nun, ich habe ein paar Grüns, die mir sehr gut gefallen. Sie sind hier. Also, was ich tun muss, ist ja, Migräne aktivieren. Ich dachte, dass das zuerst meine Bürste reinigen. Also mag ich diese, diese, diese, diese, diese und diese. So läuft das. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Projekt: Erste Ebene und Maskierflüssigkeit: Jetzt, da unsere Illustration fertig ist, werde ich all meine Nummer vier vorbereiten. Nummer Eins. Nummer zwei, das ist ein Brainstorming um Nummer 2, Pinsel. Sie sehen, es hat eine wirklich dünne die, okay, bevor mit diesem Radiergummi, Ich werde ein b der Bleistiftmarkierungen herausnehmen, weil selbst, dass ich ohne viel Druck in meinem Benzyl zeichnen immer noch tun, dass für mich. Also, wenn ich über die Bleistiftmarke malen, werden Sie nach meinem Aquarell ziehen bemerken. Und ich benutze diese rationale Nummer zwei, weil ich dir zeigen wollte, wie es funktioniert. Okay, also beginne ich am Anfang am Zentrum. Zu viel Pigment und richtige Kamera, die Spitze. Du kannst sehen, wann ich einen großen Mann habe und wann ich mehr Wasser schnappe. Und auch du hast dein Herz, das vorher in den vorherigen Übungen in der vorherigen Lektion nahesteht . Also, aber lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, ob Sie das mögen oder bevorzugen Sie das andere? Bei Maskierungsflüssigkeiten? Eins. - Ja. Also sagt er, ich benutze immer Koch es, schließe es. Und mit diesem alten und billigen Pinsel, bedecken Sie einfach diese Teile Ihrer Spot-Übelkeit. Ok. Sei vorsichtig darauf. Zweifeln Sie an diesem Teil, weil es Gewicht noch nass ist. Also denken Sie daran, dass muss mit diesem fortfahren, mit allen Blütenblättern Ihrer Illustration. 14. Projekt: zweite Ebene und Details: Es ist nicht zwingend. Du musst alle Blumen fertig machen, bevor ich beginne, die Blätter zu malen. In diesem Fall haben wir 45 Blumen, also haben wir die Chance, es trocknen zu lassen und mit einer anderen Elternfliese von anderen flachen zu beginnen. Und das hilft uns. Aber wenn du nur ein oder zwei malst, wirst du anfangen, auch die Elifen zu malen. Also möchte ich Details in diesem Teil hinzufügen. Also ja durch sie verfolgen Pinsel zu beginnen, einige lila zu nehmen und sie steckten es dort hinein. Nehmen etwas Magenta. Übertreiben Sie nicht, weil wir dieses helle Fett nicht verlieren wollen. Ok. Fortsetzung unserer sie haben Details, um uns in Ordnung zu bringen. Ich bin fast fertig mit all den Blütenblättern. Ich habe schon mit ein paar Leben angefangen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Blätter malt, die es hat, diesen Teil, der faltet , aber dafür muss ich meine Grüns aktivieren. Reinigen Sie Ihre Bürste. Wenn es Magenta hat. Jetzt. Ich mache gerne meine Migräne. Zwei Ringe mischen sich sehr gut, weil manchmal der Boden dieses Bereichs des Gaumens, es hat mehr Pigment. Also einfach gut mischen, die Wasserfarbe mit Wasser. Ich werde auf 100 eins gegen diesen hier verwenden. Ich beginne mit dem dunkelsten am Anfang des Blattes. Hier sagte ich in der grünen ist 30 in diesem Teil. Hier saubere ich Wasser. Also willst du diesen Teil schreiben, okay? Nun, lassen Sie es trocknen, bevor Sie diesen Bereich malen. Und wir können mit einem anderen Blatt sagen fortsetzen, beginnen Sie mit einem dunkleren, Ich denke, ist nicht so gut. Ich habe getan, Ich füge zu viel Wasser gewachsen, Ich aktiviere es. Also will ich es nur ein bisschen intensiver machen. Mehr Pigment aus meinem Pfannenmix. Nun, also das Gleiche hier. So Pflaster, aber eine Menge, die ich immer tun. Das sind meine Gültigkeit, weil er dick gehört hat. Es hat einen Tropfen ist zu viel Wasser hier drin. Also schätze ich, sie machen Fortschritte auf einer Seite meines Piloten und beginnen dann den Anfang ihrer Blätter zu malen. In der Regel entweder lokale Gebiete. Jetzt habe ich dieses Braun hier, dass ich die Seite als mein Waliser aktivieren muss. Nachdem wir alle Bereiche bemalt haben, können wir die Details hinzufügen und auch die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich fange mit Ring an. Dieser Ring. Es ist sehr winzig, also werde ich diesen Ausschlag verwenden. Und sagen, ich sagte, dass hier in diesem Bereich, die abgerundeten, Sie nur mehr RAM aktivieren. Hier ist nicht zu Ding dieser Stamm. Ich bin nicht perfekt. Es hat Textur, also muss es nicht sein. Ein Zustand könnte tatsächlich viel damit zu den unregelmäßigen mit meinem Druckbleistift, aber ohne diese Tiefe werde ich die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Nun, dieser Teil des Blattes, wir haben das. Absolut. Ich würde nehmen und aktivieren unsere Bohnen und meine, Ich hatte, Ich habe hier, Sie können diese grün sehen. Also werde ich diese grün jetzt aktivieren. Das ist genau das, nur weil ich diesen Bereich vermitteln möchte. Also würde ich einen Schlag nehmen und jetzt habe ich das. Jetzt malen Sie hier drüben. Für diesen Bereich, die B-Zellen, verwenden wir Buster-Halsbänder. So Atmel Muscheln oder Monolayer, wo immer Sie denken, es trifft. Denken Sie daran, wir haben viel Zeit damit verbracht, Blumen zu malen, alle Blütenblätter. Also auch die Blätter beim nächsten Mal. Also ja, machen Sie weiter. Ich werde das Gleiche tun. Und dann werden wir sehen, wie das geht. Okay, weiter, aktivieren Sie das Weiß des Papiers. Okay, also wurden uns hier die Details gegeben. Wenn Sie möchten, dass Ihre konvergieren zu einem weißen Stift als auch, tun Sie das. Und aber ich wollte nur die Bürste benutzen. Fügen Sie keine weiße Tinte über dem dunkleren Teil hinzu. Immer das Recht nutzen, mehr Recht zu machen? Wo du bereit bist. Machen Sie weiße Balken. Ok? Ja. So beenden wir so ziemlich die Illustration. 15. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie sich mir in dieses Glas angeschlossen haben. Ich möchte wirklich Ihre Zielpositionen sehen. Und wenn Sie es teilen möchten, nicht nur hier in diesem Glas, sondern auch in den sozialen Medien. Bitte vergiss nicht, mich zu markieren. Bitte vergessen Sie nicht, mir eine Rezension zu hinterlassen. Es wird mir helfen, aufmerksam zu machen, weil ich Ihr Feedback lesen kann. Ja. Sag es mir Bescheid. Was gefällt Ihnen am meisten oder welche Bereiche ich verbessern kann. Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit mit mir geteilt haben. Wenn ich dich hoffentlich in meiner nächsten Klasse sehe.