Aquarelltechniken erkunden: 3 Schmetterling-Illustrationen malen

1. Einführung: [MUSIK] Hallo. Ich bin Fio vom Fio Art Journal. Ich bin froh, hier bei dir zu sein. Dies ist meine dritte Hinrichtung, Klasse. Ich bin ein Aquarellkünstler und Lehrer mit Sitz in Neuseeland. Wie bereits erwähnt, habe ich hier Kurse auf einer Skillshare und führe auch Aquarell-Workshops in meinem Heimstudio und in Zusammenarbeit mit anderen Kunststudios durch. Ich war schon immer eine künstlerische Seele, aber das Leben hat mich anders genommen und ich habe Ingenieurwesen studiert. Erst Mitte 2019 begann ich mit Aquarell zu malen und mich in dieses Medium verliebt. Meine Arbeit ist von der Natur und der lateinischen Kultur inspiriert , weil ich Latein bin und voller Farben ist. Darum male ich gerne Schmetterlinge. So kann ich die Schönheit dieses Insekts hervorheben. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen Schmetterlinge mit verschiedenen Aquarelltechniken erstellen Ihre eigenen Schmetterlinge mit . Wir beginnen mit einer kurzen Erklärung der Materialien, die für diese Klasse benötigt werden einer kurzen Erklärung der , und auch bevor wir unsere Schmetterlinge bemalen, werden wir einige der grundlegenden Techniken von Aquarellen und andere Übungen. [MUSIK] Wenn du anfängst, ist dieser Kurs auch für dich geeignet. Aber wenn du wirklich in die Aquarell-Grundlagen eintauchen willst , schau dir meine erste Klasse an. Dies ist reine Komposition in Aquarell. Ich lasse diesen vollständigen Namen irgendwo [LACHEN] hier. Am Ende dieser Klasse werden Sie drei verschiedene Illustrationen von Ihnen gemalt haben , und Sie können diese Techniken und Tipps auch in anderen Elementen verwenden , die Sie später malen möchten. [MUSIK] Als Bonus machen wir zwischen jedem Schritt Pausen, machen wir zwischen jedem Schritt Pausen um den Prozess mit Ihrem Telefon zu dokumentieren Inhalte für soziale Medien zu erstellen. [MUSIK] Ich freue mich sehr , dass du hier bist und ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs zu beginnen. 2. Unser Projekt: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs und sich entscheiden, Ihre Zeit mit mir zu verbringen. Es ist mir eine Ehre. Ich freue mich sehr, diese Schmetterlinge zusammen zu malen. Wir werden viel Spaß haben und auch lernen, wie man Schmetterlinge und Wasserkontrolle zeichnet Schmetterlinge und Wasserkontrolle wenn wir Aquarelle und andere Tipps verwenden. Wir werden mit verschiedenen Übungen beginnen. Wir werden lernen, wie wir unseren Schmetterlingen Details und Textur verleihen können. Ich verwende Referenzfotos von Pinterest. Das ist es, was du jetzt tun musst. In meiner vorherigen Klasse sind wir nach draußen gegangen. Ich bin in den Botanischen Garten hier in meiner Stadt gegangen. Ich habe Fotos gemacht. Aber ein Foto von einem Schmetterling zu machen ist sehr schwer, weil sie fliegen, es ist nicht wie eine Blume. Gehe zu Pinterest, verbringe dort nur fünf Minuten, bitte, nicht mehr und wähle drei verschiedene Arten von Schmetterlingen, screenshot sie und drucke sie aus, wenn du kannst. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten wir den Prozess des Malens dieser drei Schmetterlinge nutzen den Prozess des Malens dieser drei Schmetterlinge nutzen , um Inhalte für unser Instagram oder alle sozialen Medien zu erstellen unser Instagram oder alle sozialen Medien , die Sie am liebsten verwenden. Jedes Mal, wenn Sie dieses Telefon auf Ihrem Bildschirm sehen, bedeutet dies, dass es Zeit ist, eine kurze Pause einzulegen, um ein sehr, sehr kurzes Video zu machen um ein sehr, sehr , das zeigt, was Sie tun. Du kannst den Pinsel halten. Dieser Teil liegt ganz bei dir. Aber denken Sie daran, dass es an der Zeit ist, Ihren Prozess aufzuzeichnen. [MUSIK] Du musst nicht genau das malen , was ich male. Wenn Sie das als Übung machen möchten, ist es in Ordnung, aber denken Sie daran, dass das Projekt individuell ist und was in dieser Klasse wirklich wichtig ist, ist, die Techniken anzuwenden , die Sie hier lernen werden. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu teilen es in die Projektgalerie hochzuladen. Ich ermutige Sie, einzeln hochzuladen , damit Sie nicht das Gefühl haben, dass das Projekt zu lang ist. Sie können uns auch an einem anderen Tag mit einem anderen Schmetterling überraschen . Sie können Ihr Projekt auch in sozialen Medien teilen , insbesondere in Ihren Walzen. Vergiss nicht, mich zu markieren damit ich das erneut mit meinem Publikum teilen kann. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. In der nächsten Lektion werde ich die Materialien erläutern , die wir für diesen Kurs benötigen. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Für diesen Kurs brauchen wir natürlich Aquarell . [GELÄCHTER] Vermutest du. Ich habe hier Aquarell in Tuben. Außerdem werde ich diese kleine Reihe von Aquarellen verwenden. Die Marke spielt keine Rolle. Eigentlich habe ich dieses Pfannenset, es gibt etwas Tinte, also ist es eine wirklich professionelle Marke. Aber ich habe auch eine Goldmine dabei. Dies ist immer noch die Endsammlung. Das wichtigste Material im Aquarell ist das Papier. Für die erste Übung möchte ich dieses Papier verwenden, möchte ich dieses Papier verwenden, das wirklich gut und erschwinglich ist, 300 Gramm säurefrei ist. Unsere Schmetterlinge, ich werde dieses Papier benutzen , das mein Favorit ist. Ich liebe es. [GELÄCHTER] Es bewegt sich , weil ich geschnitten habe. Diese Größe ist A3. Ich habe hier geschnitten, das ist A4 Stück. Bürsten, wie du weißt, behalte ich meine Pinsel hier weil ich mich wirklich um sie kümmere. Ich habe Nummer acht, die wir benutzen wollen, denke ich. Nummer sechs Runde, Nummer eins, um fortzufahren. Wasser, ich benutze dieses Spray, um meine Aquarelle zu aktivieren. Eine Palette, Wasser in Gläsern. Ich benutze zwei Gläser Wasser, einen um meine Pinsel zu reinigen, die du hier siehst, eine um meine Bilder zu aktivieren oder für andere Dinge , die du bald sehen wirst. Bleistift, Radiergummi, auch dieser geknetete Radiergummi basiert auf Aquarellpapier und auch nur normales Papier. Kein Aquarell, nur normales leeres Papier, weil wir hier zuerst unsere Zeichnungen machen wollen. Wir brauchen ein Lineal. Vergiss bitte das Lineal nicht. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einige der grundlegenden Techniken des Aquarells üben werden. [MUSIK] 4. So funktioniert Aquarellfarbe: Dies ist unsere erste Lektion und praktiziert nur die grundlegenden Techniken des Aquarells. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir dafür ein anderes Papier verwenden , weil es nur zum Üben ist, also brauchen wir kein sehr schickes Papier. Diese eine Schachtel Holz, das nicht auf Papier kommt, aber 300 Runden ist, in denen ich das immer in die Materialien mische. Hier habe ich bereits mein Stück Papier, dem ich meine ersten Übungen bearbeiten möchte. Sie werden diese im Ressourcenbereich haben, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Ich habe meine zwei Gläser Wasser und ich habe mein Aquarell hier eingestellt, und ich habe auch das Aquarell in Tipps. Nur für diese Übung werde ich diese Farbe verwenden, die hier ein bisschen permanentes Rosenblatt ist . Ich aktiviere die Farbe mit einem Spray , das ich hier habe. Stellen Sie diese Anzahl von sechs Versionen ein, die wir jetzt verwenden möchten. Sie können Nummer 6 oder Nummer 8 verwenden, aber ich empfehle jetzt keine kleineren, also möchte ich ein bisschen mehr von der Tube hinzufügen. Hier in einer Ecke. Das reicht. Es gibt zwei Haupttechniken beim Malen mit Aquarellen. Nass und nass auf Trocken nass. Hier male ich auf nassem Papier und hier auf trockenem Papier. Fangen wir einfach mit diesem Bereich des Papiers an. Ich möchte ein Quadrat machen. Etwas vielleicht das. Prüfen Sie, ob Sie das gesamte Papier ablegen. Wir brauchen nicht viel Wasser, aber ja, es muss nass sein. Ich denke, das ist okay. Jetzt hier in meiner Palette werde ich ein bisschen von meinem Pigment mit dem Wasser mischen . Es ist sehr wässrig als nennen manche Künstler dies wie Kaffeekonsistenz, die sehr leicht und überhaupt nicht dick ist. Genau so. Das ist richtig. Ich bin damit zufrieden. Wir werden hier anfangen, Farbe aufzubauen und das Gleiche zu wiederholen. Fangen Sie zuerst hier an. Es ist wichtig, den ganzen Körper Ihres Pinsels zu benutzen und nicht nur diese Spitze, also alle Borsten. Ich weiß das in meinen Workshops, dass manche Leute nur mit der Spitze genau so um 90 Grad malen , aber nicht versuchen, den ganzen Körper so zu benutzen. Jetzt mit der gleichen Konsistenz aus unserer Palette. Wir werden hier malen. Von hier aus, von diesem Weg wo wir unser Pigment aus der Tube haben, werden wir mehr und ein bisschen mehr hinzufügen. Das nennen wir „ Aufbauen von Farbe“. Jetzt ist der zweite etwas dunkler als der erste. Ich hoffe, du siehst das an der Kamera und das Gleiche hier. Wiederhole es. Nimm aus deiner Pigmentmischung und wiederhole das Gleiche. Sie können feststellen, dass es nicht auch dunkler als zuvor, sondern auch dicker ist. Wenn du dich mit deinem Pinsel fühlst, kannst du auch den Unterschied spüren. Ich sehe nicht nur die Farbe. Hier das Gleiche. Noch ein Mal. Du kannst mehr und mehr nehmen. Hier möchte ich dunkler werden, also füge ich einfach jedes Mal mehr Pigment hinzu. Ich will mehr, also möchte ich mehr Pigment aus meiner Tube hinzufügen. Du siehst, dass dieser sehr dick ist. Es ist so. Jetzt fast direkt aus der Röhre. Du siehst den Unterschied hier. Das war nass und nass auf trockenem Zustand. Wenn du siehst, dass das Papier hier faltet, aber es ist in Ordnung. Es ist ein wirklich dickes Papier, also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Techniken erkennen. Mit dem nassen Papier haben Sie nicht viel Kontrolle, dass sie sich vermischen , aber Sie können einzigartige weiche Kanten erzielen, wenn Sie hier sehen. Das ist ganz anders als das Nass auf Trocken. Was bei Aquarell sehr wichtig ist, ist, dass Sie, wenn Sie weiße Farbe im Aquarell wünschen, diesen Bereich einfach ohne nichts frei lassen müssen. Zum Beispiel ist dieser Bereich in nass auf-nass, weiß. Ist mein Pinsel nicht sehr sauber, aber vorausgesetzt, dass das weiß ist , wird es so sein, nichts. Nass auf Trocken, einfach nichts. Lass es einfach so, wie es jetzt ist. Wir wollen hier eine weitere Übung mit der gleichen Farbe machen, eine permanente Rose, die wir hier bereits haben. Ich fülle diesen Kreis mit dieser Farbe und lasse ihn trocknen. Fass das nicht an, aber ich mache das Gleiche damit. Fangen Sie an, in einer anderen Farbe zu denken, die Sie gerade verwenden möchten. Ich glaube, dass ich Blau benutze. Ich habe meine Tube ganz in meiner Nähe und ich aktiviere sie jetzt. Ich ändere meine Meinung also benutze ich diese Farbe. Ich habe diese Farbe tatsächlich hier in dieser anderen Palette. Ist das hier, also aktiviere ich es einfach mit meinem Spray. Reinige deinen Pinsel. Ich habe mein Handtuch hier, damit ich sicher sein kann, dass es sauber ist. Jetzt üben wir, also ist es keine große Sache aber es ist sehr wichtig, es zu haben, besonders wenn Sie Ihre letzten Schmetterlinge malen. Ich füge mehr hinzu, weil es zu hell war, die Farbe, die ich hier habe, also mische ich mich wieder. Diese Konsistenz ist diejenige, die ich mag, und ich werde die andere Farbe nahe der Grenze hinzufügen, aber nicht in den Grenzen und auch nicht in der Mitte. Genau so, da. Was wir hier benutzen können, ist auch all dies. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist der Unterschied zwischen diesen beiden Kreisen die dieselben Farben verwenden, aber nur verschiedene Techniken. Wie Sie hier sehen, war das Papier zuerst trocken, aber dann füge ich eine Farbe hinzu. Als diese Farbe noch nass war, füge ich die zweite Farbe hinzu. Das nennt man auch nass, weil die erste Farbe nicht trocken war, anders als die erste Farbe nicht trocken war, anders hier, dass wir dasselbe tun werden, aber dieser Kreis ist fast trocken. Ich werde noch ein bisschen warten, um es vollständig trocknen zu lassen und versuche das Gleiche zu tun und du wirst den Unterschied sehen. Jetzt feine Linien. Ich möchte, dass du es mit deinem Nummer-6-Pinsel oder einem Pinsel versuchst, den du versuchen musst, feine Linien zu machen. Übe einfach, damit du dich an deinen Pinsel gewöhnen kannst. Ja, wie ich schon sagte, du musst die gesamte Ressource deines Pinsels verwenden. Du kannst dich auch bewegen. Ich bewege mich so, weil es mir angenehm ist, meine Striche so zu machen. Das ist meine Nummer 6. Jetzt nur ein Tipp. Das war derselbe Pinsel, aber nur verschiedene Striche. Wiederholen und üben Sie noch einmal in diesem Abschnitt. Versuchen Sie auch die Nummer 3 [unhörbar] zu verwenden, die ich hier habe, und versuchen Sie dasselbe zu tun. Das Gleiche wie das. Wie Sie sehen, enthält dieser Pinsel weniger Pigment, sodass wir hier fast nichts haben. Du kannst mehr nehmen, wenn du willst. Übe das so oft du willst. Ich möchte es nur noch einmal überprüfen. Das ist jetzt trocken, also möchte ich dasselbe tun wie wir hier. Ich nehme diese Farbe, das Grün, und versuche dasselbe zu tun. Siehst du den Unterschied? Es vermischt sich nicht mit der Rosenfarbe, die wir zuvor hinzugefügt haben. Ich mache ziemlich dasselbe, nur ein anderes Timing. Zeit ist im Aquarell sehr wichtig. Es ist so. Ich benutze diesen Pinsel auch. Ich gehe zum selben. Jetzt ist das Detail Striche. Für die Detailstriche ist im Grunde eine Bewegung Ihrer Hand, ist nur von einem Zentrum aus beginnen. Zum Beispiel mache ich das von hier aus und wir werden das tun. Das Gleiche, aber diesmal mit einem Pinsel. Das ist mein Zentrum, ich werde das üben. Mach sie länger und kürzer. Noch ein Mal. Bewege alles , was du nicht brauchst, um da zu sein. Warum das wichtig ist, ist, dass Sie einen Raum haben , um diese Bewegung zu machen. Bitte beenden Sie nicht hier, besonders wenn Sie ganz neu im Aquarell sind, versuchen Sie, all diese Übungen zu üben. Ich denke, dass dies ein wirklich schönes Aufwärmen ist , um mit dem Malen unserer Schmetterlinge zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Skizzieren deiner Schmetterlinge: [MUSIK] Zeichnen wir unsere Schmetterlinge. Hier drucke ich ein paar Fotos , um sie als Referenz zu verwenden. Das bedeutet nicht, dass meine Schmetterlinge genauso aussehen werden wie diese Fotos, aber ich habe diese Fotos gerne neben mir, also bedenke ich , dass ich einen Schmetterling oder ein Insekt male. Zeichnen wir das hier. Eine Sache, die sehr wichtig ist, wenn wir Schmetterlinge oder ein Insekt zeichnen , ist, dass sie sehr symmetrisch sind. Deshalb habe ich hier ein Lineal, um den gleichen Abstand von der Mitte zum Ende des linken Flügels und von der Mitte bis zum Ende des rechten Flügels einzuhalten den gleichen Abstand von der Mitte zum Ende des linken Flügels und von . Dies ist mein Zentrum, der Körper und auch diese Details. Dies gilt für alles, was Sie vor dem Malen zeichnen müssen. übe zuerst in normalem Papier und übertrage dann deine Zeichnung auf das Aquarellpapier. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Visual von diesem Papier auf Aquarellpapier übertragen können, können Sie sich meine zweite Skillshare-Klasse ansehen, in der ich Ihnen zeige, wie ich meine Zeichnung mit diesem Fenster übertrage . Auch ich möchte das zeichnen. Wie du siehst, halte ich das Lineal griffbereit, während ich alle Schmetterlinge zeichne. Hier habe ich zwei Möglichkeiten. Das werde ich sehr einfach halten, weil alle Techniken, die wir verwenden möchten, nicht viele Details in der Zeichnung erfordern. Denn hier drin füge ich eine Textur mit Farbe hinzu. Die unteren Flügel sind akuter. Wenn du willst, kannst du alle Flügel genau so messen wie ich es in diesen oberen Flügeln getan habe. Sie können das Gleiche in allen von ihnen tun. Endlich ist es jetzt an der Zeit, unsere Zeichnung auf Aquarellpapier zu übertragen. Dafür können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, ein Fenster benutzen. Aber dieses Mal verwende ich mein Referenzfoto und meine vorherige Skizze. Ich verwende Papier im Format A5 für zwei Schmetterlinge. Ich habe hier noch ein Stück Papier für meinen dritten Schmetterling und vielleicht kann ich als Extra hier etwas anderes zeichnen oder ich kann dieses Stück Papier speichern. Denken Sie daran, üben Sie nicht viel Druck auf Ihren Bleistift aus, da dieses Papier sehr empfindlich ist und wir auch nach dem Malen keine Bleistiftspuren sehen möchten. Fangen wir an. Machen Sie diese Zeile hier. Es ist eine imaginäre Linie hier, also würde ich wissen, wie viel Platz ich für jeden habe. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Papier bewegen können , um sich beim Zeichnen bequem zu fühlen. Ich mache das jetzt zum Beispiel. Ich identifiziere gerne, wo der Mittelpunkt meines Papiers steht. Hier ist das Zentrum, also zeichne ich den Körper meines Schmetterlings. Wie du siehst, drücke ich hier nicht auf meinen Bleistift, nicht wie in der Zeitung wie zuvor. Sie können jetzt auch diesen Marine-Radiergummi verwenden. Dies weicher mit Aquarellpapier. Ich mag diese Idee, zwei Schmetterlinge in demselben Papier zu behalten , denn dann kann man einen Rahmen einlegen und es sieht wirklich schön auch wenn es nicht die gleichen Schmetterlinge sind, sondern diese echten Schmetterlinge die wir in der Schule gesehen haben , als wir Kinder waren. So etwas, aber diesmal mit unserer Malerei. Ich nehme einfach einen Stift und zeichne jetzt meinen zweiten Schmetterling. Ich hab mein Foto. Ich vermisse diesen Teil und habe es gerade bemerkt, also werde ich sie hinzufügen. Ich wollte nur das letzte an diesen Ort ziehen. Dieser Raum ist für Sie oder Sie haben sich für Schmetterling oder irgendetwas entschieden. Um ehrlich zu sein, habe ich nicht darüber nachgedacht, was ich mit diesem Raum machen möchte. Vielleicht schneide und verwende ich diesen Teil des Papiers einfach für Patches oder Farbtests. In der nächsten Lektion fangen wir an, unsere drei Schmetterlinge zu malen. Wir sehen uns dort. 6. Schmetterling 1: Wet: Für unseren ersten Schmetterling verwenden wir Nass-on-Nass-Technik. Ich weiß, dass es einschüchternd sein kann, aber es ist eine wirklich, wirklich gute Technik. Sie können dieses Ergebnis auch nur mit Aquarellen erhalten. Zuerst möchten wir unsere Aquarelle aktivieren. Ich habe schon ein paar Aquarelle hier in meiner Palette, also muss ich sie sprühen, ich werde dieses Türkis für diesen Bereich vorbereiten. Außerdem habe ich hier drin, ich habe etwas Gelb, dieses Türkis ist das für [unhörbar], auch wie dieses Gelb, dass diese Cadmiumgelb. Eine Sache, die ich an Aquarell liebe , ist, dass Sie sie nicht verschwenden weil Sie nur Wasser sprühen oder Wasser mit Ihrem Pinsel hinzufügen können und wieder einsatzbereit sind. Ich werde diesen Sechs-Rund-Pinsel verwenden, wir können die Farben eines der Fotos verwenden, die wir haben, oder eine andere Kombination, die uns gefällt. In diesem Fall verwende ich ähnliche Farben und diese. Ich empfehle Ihnen, ein anderes Stück Papier zu verwenden, um Ihre Farbfelder herzustellen , damit Sie Ihre Farben testen können , bevor Sie Ihre Schmetterlinge malen. Ich habe meine zwei Gläser Wasser, einer ist für die Reinigung meiner Bürsten und die andere ist zu aktivieren. Mein Pinsel ist sauber, also füge ich Wasser hinzu, sehr vorsichtig, nicht viel. Ich mache das immer, wenn du hier siehst, mein [unhörbar] Tu das auf meinem Glas und wir haben die Menge an Wasser und Farbe mit unserer Farbe in diesem Teil meines Flügels. Für den Tropfen weiß ich, dass es sehr einfach ist , mehr Wasser zu nehmen, aber vor allem für diese Größe von Schmetterling ist es nicht notwendig. Schau dir einfach mehr von deinem Papier an. Jetzt wollen wir damit anfangen, also lasst uns braun nehmen und ich werde hier braun legen, nahe an diese Bleistiftmarkierung. Wieder, wenn du aufgepasst hast, wie ich das Braun gepackt und dasselbe wie mit dem Wasser mache, nicht viel. Ich nehme immer und entferne dann ein bisschen, also ist es nicht sehr nass, mein Pinsel. Jetzt noch weniger, damit Sie mehr reinigen, bürsten Sie unter Palette und fahren mit dem oberen Bereich fort. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel und nehmen Sie [unhörbar]. Wie gesagt, verwende ich dies als Referenz, aber es bedeutet nicht, dass sie gleich sein werden. Nun, die Orange, du musst dich daran erinnern, was du jetzt machst, weil du im anderen Flügel wiederholen musst. Jetzt putze deinen Pinsel, trockne ein bisschen. Ich mache das jetzt. Dein Pinsel muss dafür nicht sehr nass sein, das trockne ich hier auf meinem Handtuchpapier. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel und machen Sie dasselbe in der anderen mit Ihrem sauberen Pinsel. Denken Sie daran, den Überschuss an Wasser auf Ihrem Glas zu entfernen. Dasselbe hier tun Sie dies, damit Sie sicherstellen können, dass Sie in all diesen Bereichen Wasser hinzufügen. Jetzt sind sie gleich, du erinnerst dich, wie wir es gemacht haben, plus all diesen Bereich, ganz in der Nähe der Bleistiftmarke. Jetzt ein bisschen an der Spitze. Um die unteren Flügel weiter zu streichen, müssen wir sicher sein, dass die oberen Flügel vollständig trocken sind. Andernfalls wird sich das Pigment vermischen und wir wollen diese nicht für diese Übung. In der Zwischenzeit, während wir darauf warten, dass die oberen Flügel trocknen, können wir den gelben Bereich streichen. Da dieser Abschnitt kleiner ist als dieser Abschnitt, nehme ich nur mit der Spitze meines Pinsels ein bisschen Wasser, nicht viel, da es sich um sehr kleine Abschnitte handelt, also brauche ich nicht viel Wasser. Genau wie bei diesem Bereich nutzen Sie Ihren Rundpinsel und er hat eine wirklich winzige Spitze. Nehmen Sie jetzt Gelb und dasselbe für diesen Teil, es spielt keine Rolle, wie es vermischt, weil wir nur eine Farbe verwenden werden. Was ich mit dieser Übung will, ist, dass du die Angst verlierst, nass auf nasse Technik zu verwenden. Es ist mir auch vorher passiert, aber dann bekommst du schöne Ergebnisse. Deshalb empfehle ich Ihnen, nass zu verwenden, nicht nur nass und trocken. Hier mit einem trockenen Pinsel. Ich benutze den gleichen Pinsel, trockne ihn aber auf meinem Handtuch oder Papiertuch. Nehmen wir etwas Pigment von hier, wenn Sie sehen, sehen wir fast Weiß, diesen Teil und dasselbe im anderen Teil. Jetzt müssen wir das Gleiche hier drin wiederholen. Du siehst, dass das nass bei Nässe wirklich schön ist. Wir können diese einfach nicht mit Aquarellen bekommen , nicht mit einem anderen Medium. Jetzt ist dieser Bereich trocken, also möchte ich nur ein wenig diese Bleistiftmarkierung entfernen, und es wird dasselbe sein. Wenn Sie die Fotoreferenz sehen, heißt es, dass wir wissen, dass dies ein anderer Flügel ist, aber eigentlich haben wir hier keine Zeile. Es ist nicht notwendig, das zu tun, malen Sie einfach nicht zusammen. Denken Sie daran, was Sie in diesem Flügel machen , weil Sie dasselbe in diesem Flügel tun müssen. Normalerweise mache ich die unteren Flügel gerne dunkler als die oberen Flügel. Ich muss nicht viel Pigment von hier nehmen muss nur so gemischt werden. Also wiederholen wir das Gleiche in der rechten Seite. Zum Beispiel dieses, ich denke, es hat zu viel Wasser, also würde ich ein bisschen nehmen. Ich will es nass, aber nicht mit einem Tropfen dort, weil es nass ist, aber trotzdem möchte ich die Mischung kontrollieren. Gleiche gilt für den gelben Teil. Sagen Sie mir in den Kommentaren, wenn Sie diese Kamera oder diese Kamera manchmal bevorzugen , deckt diese Hand das Bild ab, aber ich weiß es nicht, vielleicht ist es nur etwas, das mir in den Sinn kommt. Aber bitte gib mir dein Feedback denn ich kann mich das nächste Mal verbessern. Wie gesagt, halte ich diesen unteren Flügel gerne etwas dunkler, weil ich denke, dass der obere Flügel dem unteren Flügel Schatten gibt, den ich benutze den Deckelstift, ich nicht sehen will, nachdem ich trage das Aquarell auf, also ist es besser, jetzt zu entfernen, da besonders das Gelb eine sehr helle Farbe hat, wir werden diese Länge sehen können. Das will ich nicht. Wir können die Bleistiftmarkierungen entfernen , die wir hier haben , und wir können diesen schwarzen Teil hinzufügen. Dieser Teil wird bei Nässe nicht nass sein. Es gibt einen Hauptteil des Schmetterlings. Wie ich dir zu Beginn dieser Lektion gezeigt habe, aktiviere ich die Heizer. Ich werde die Textur nochmal in diesem Blatt Papier überprüfen . Ich denke, es ist zu hell, also füge ich mehr Wasser hinzu. Wenn du das tust, ist es besser, das wegzulegen. Das ist besser, es ist nicht so intensiv wie in diesem. Jetzt, mit einem kleineren Pinsel nehmen Sie Pigment und wir werden jetzt malen. Entferne alles, was dir da ist. Nun möchte ich meinen Pinsel reinigen, um einige Pigmente in verschiedenen Teilen zu entfernen . Sorry, es hat auch etwas Licht und Schatten. Danach fügen wir das schwarze Pigment hinzu. Aber wenn Sie hier sehen, es einige Bereiche, in denen sie leichter sind als andere, deshalb mache ich das jetzt. Sieh dir das Gleiche an dieser Stelle an. Eine andere Sache, vergiss deinen Pinsel nicht im Wasser. Tipp. du vielleicht mit einer anderen Farbe verwenden möchtest. Es ist sehr [unhörbar] Es gibt brillante Farben hier. Reinigen Sie so viel wie möglich und nehmen Sie es dann aus dem Wasser wenn Sie diesen Pinsel nicht mehr benutzen. Ich meine jetzt, vielleicht willst du für den nächsten Schmetterling oder im selben Schmetterling benutzen, aber im Moment nicht. Ja, lege es zum Beispiel einfach so weg , aber nicht im Wasser. Im Wasser nur die Bürste, die du jetzt benutzt. Das Gleiche in diesem Teil. Bitte lassen Sie mich in den Rezensionen des Kurses wissen, ob Sie den Kurs in Echtzeit sehen und zusammen malen möchten , damit Sie sehen können, was ich genau mit meiner Hand mache. Oder wenn Sie es vorziehen, wiederhole ich mit diesem Zeitraffervideo in der Vergangenheit denselben Prozess. Während sie trocknen, können wir den Körper unseres Schmetterlings bemalen. Mit diesem stillen Meister. Hier werden wir auch nass bei Nässe verwenden, aber auf eine andere Weise. Wir werden zuerst mit Pigment nass werden, und dann werden wir zusätzlich zu diesem Pigment, wenn es noch nass ist, eine weitere Farbe hinzufügen. Nun, [unhörbar] Jetzt werde ich das weglegen und wir werden unser Schwarz für diesen Teil zurücklegen . Also füllt das Schwarz, das ist nicht schwarz, das ist diese Farbe, das ist Sepia. Wir wollen also die Kombination von beidem verwenden. Auch hier können wir es in unserem Blatt Papier versuchen. Es muss sehr dick sein , weil es doppelt dunkler ist. Zuerst wollen wir einige Kreise in unserem dunkelsten Teil ziemlich groß machen . Keine perfekten Kreise, aber ziemlich groß. Ich weiß nicht, ob du hier sehen kannst, werde meine Zahl Triple Null um Pinsel von Winsor und Newton holen Null um Pinsel von Winsor und Newton und werde mein Schwarz nehmen. Wenn Sie sehen dass es diese [unhörbar] hat, werde ich versuchen, dies zu tun. darauf , Ihr Papier lange zu verändern, als wären Sie hier und diese Hand ist da, und dann [unhörbar], also gibt es etwas, das Sie mit Erfahrung lernen, besonders jetzt, wo wir arbeiten ein sehr dunkles Gemälde, mit eigentlich Schwarz. Jetzt fügen wir etwas Textur hinzu. Ich denke, dass diese Runde zu intensiv ist, also möchte ich diesen winzigen Teil meiner Palette einmischen, ich möchte dieses Braun mit Orange mischen und die Farbe bekommen, die ich will, das ist nicht zu dramatisch. Wir werden anfangen, unseren Flügeln Textur zu verleihen, wie wir es zuvor in unseren Grundübungen geübt haben . Das Gleiche hier. Denken Sie auch daran, von der Mitte nach unten mit dieser Ernte, also hier das Gleiche für die untere. Keine schlechte Sache gezeigt. Es kommt nicht von hier, es kommt von hier. unsere Antennen mit braunem Kopf [unhörbar]. Mir ist aufgefallen, dass es hier auch ein wenig Textur hat, also werde ich hier den Master und dasselbe benutzen. Ich weiß, dass sie schwarz aussehen, aber ich möchte kein Schwarz benutzen . Dies ist unser erster Schmetterling, ob du denkst, dass er nicht so hässlich ist wie dieser, aber ich bin sehr zufrieden mit diesem Ergebnis. Jetzt mache ich eine Pause, weil es sonst zu viel ist, um alle zusammen zu malen. Es war fast eine Stunde für mich. Ich gehe zu Mittag essen, und wenn ich frisch bin, werde ich damit fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schmetterling 2: Negatives Malen: Jetzt ist es an der Zeit , unseren zweiten Schmetterling zu malen. Ich habe hier mein Referenzfoto. Für diesen Schmetterling verwenden wir negative Aquarellmaltechnik. Diese Technik wird hauptsächlich für Kompositionen verwendet , wenn Sie viele Elemente haben. Wichtig ist hier , dass wir von einer sehr hellen Farbe zu einer dunkleren Farbe übergehen wollen . Wir werden die ganze Fliege mit einer hellen Farbe malen . Lassen Sie es trocknen und fügen Sie dann eine weitere Schicht mit einer intensiveren Farbe wie dieser hinzu. Dafür hilft mir sehr, Zahlen hinzuzufügen, damit ich mich nicht verwechsle. Die Zahlen helfen mir zu erkennen, welche Teile des Schmetterlings ich mit einer hellen Farbe malen werde und welche mit dunkler Farbe. Zum Beispiel ist hier die Zahl 1s die hellste Farbe und die Zahl 4s wird die dunkelste Farbe haben. Jetzt sind wir bereit, unsere Farbpalette für diesen Schmetterling zu erstellen. Auch hier verwende ich das Referenzfoto auch für die Farben. Ich aktiviere meine Farben. Wie du weißt, habe ich eine Pause gemacht. Diese Farben in dieser Palette sind trocken, also muss ich Wasser hinzufügen, um sie zu aktivieren. Sie sehen hier geht es von einer sehr hellorange, fast gelb, zu braun. Also möchte ich diese Farbpalette aktivieren. Meine Farben sind fertig, also fange ich an, mit einem helleren zu malen , das diese Orange ist. Wir wollen die vier Flügel unseres Schmetterlings mit dieser hellen Farbe bemalen . Malen Sie einfach alles und lassen Sie es trocknen. Wenn es vollständig trocken ist, fügen wir die zweite Schicht mit einer intensiveren Farbe hinzu. Jetzt, da wir sicher sind, dass diese Linke trocken ist, können wir es mit unseren Finger überprüfen. Wenn es trocken ist, können wir die Bleistiftspuren wie diese sehr vorsichtig entfernen . Wir müssen sehr geduldig sein. Während ich auf das Trocknen der ersten Schicht gewartet habe, füge ich dieser Orange bereits mehr Pigment hinzu. Ich kann anfangen, die Zahl 2s zu malen. Nun, hier drin habe ich einen Fehler gemacht, weil ich vergessen habe , die Bleistiftmarkierungen der Nummer 1 zu entfernen. Bitte entfernen Sie sie, bevor die erste Schicht streichen, da die Nummer 1 die hellere Schicht des Schmetterlings ist. Die Zahl 2s muss nicht entfernt werden, da diese Orange dick genug ist, um diese Bleistiftmarkierung abzudecken. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bleistiftmarkierungen der Zahlen 1 entfernen. Wir können diese kleinen Punkte entfernen, die wir hier haben. Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, stellen Sie sicher, dass dieser vollständig sauber ist. Reinigen Sie Ihr Handtuch und nehmen Sie einfach sauberes Wasser aus Ihrem sauberen Wasserglas und versuchen Sie einfach, das Pigment aus diesen Bereichen zu nehmen. Diese zwei kleinen Punkte sind sehr alt, glaube ich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie entfernen kann, aber es ist nicht das Ende des Krieges. Sie sind sehr winzig, also ist es kein großes Problem. Jetzt entfernen wir die Bleistiftmarkierungen und fangen an, den Abschnitt Nummer 4 zu malen. Dafür verwende ich die dunkleren Farben, dieses Rot. Ich möchte alles malen , was eine Nummer 4 hat. Dies ist eine unserer letzten Schichten, also sind wir fast mit diesem zweiten Schmetterling da. Du wirst einige Bereiche einfach leichter halten. Diese Technik erfordert viel Pinselkontrolle. Dieser Bereich war nicht vollständig trocken, aber keine Sorge. Es ist gut, das jetzt zu passieren, während ich aufnehme, damit wir es zusammen reparieren können. Ich würde diesen Zweig nehmen, der trocken ist. Es funktioniert besser, um dies zu reparieren, da es das Pigment absorbiert, das ich hier habe, das ich nicht mischen möchte. Jetzt müssen wir noch einmal warten, bis dieser Bereich trocken ist. Hier drin ist der linke Flügel trocken. Wir können jetzt den unteren Flügel streichen. Wenn du hier siehst, fängt das Braun sehr dunkel an und dann verblasst es. Wir werden hier etwas Ähnliches machen. Aber bitte vergewissern Sie sich , dass Ihre Schicht trocken ist , damit wir eine weitere Schicht hinzufügen können. Wisse, dass diese Flügel auch die Nummer 4 haben, aber ich habe gerade meine Meinung geändert, damit ich nicht möchte, dass sie die gleiche Farbe der Flügel haben . Ich entscheide mich für dieses Braun. Natürlich können Sie Ihre eigenen Farben mit Ihren eigenen Referenzfotos auswählen . Wir fangen mit diesem Braun an. Ziehen Sie dieses Gemälde einfach bis fast zum Anfang dieses Flügels, ganz in der Nähe des Körpers unseres Schmetterlings, sehr langsam. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel, trocknen Sie ein wenig und ziehen Sie den Rest des Gemäldes und versuchen Sie, sich zu mischen. Ähnlich wie zuvor für unseren nass-auf-nassen Schmetterling, aber dieses Mal war das Papier nicht nass. Denken Sie daran, dass Sie für jede Ebene ein wenig anhalten, Ihr Telefon nehmen, ein sehr kurzes Video aufnehmen und dann einfach speichern und fortfahren können. Versuchen Sie, dies nicht direkt auf Instagram zu tun , denn dann werden wir dort unsere Zeit in den sozialen Medien verschwenden. Ich empfehle dir nicht, direkt von Instagram aus zu tun. Sie mit Ihrer Kamera ein sehr kurzes Video auf, Nehmen Sie mit Ihrer Kamera ein sehr kurzes Video auf, in dem Sie nur Ihren bisherigen Fortschritt zeigen und speichern Sie es. Wenn Sie dann eine weitere Ebene hinzufügen, können Sie erneut aufnehmen und so. Am Ende kannst du ganz zusammensetzen und eine Rolle machen. Hier kannst du deinen gleichen Pinsel benutzen oder zu einem kleineren wechseln. Was für dich funktioniert, ist gut. Malen wir diesen Abschnitt, der wie ein Anfang eines Tropfens aussieht ein Anfang eines Tropfens und wiederholen Sie ihn im anderen Flügel. Jetzt mit einer gelben Farbe, die wir bereits haben, weil wir sie in unserem vorherigen Schmetterling verwendet haben, malen wir den Körper unseres zweiten Schmetterlings. Versuche, den Körper deines Schmetterlings nicht zu lange zu malen, sonst sieht er eher wie eine Drachenfliege als nach einem Schmetterling aus. wie bei unserem ersten, fügen Sie einfach winzige braune Farbstriche hinzu, wenn die vorherige Farbe noch nass ist. Wir haben auch ein bisschen Türkis in diesem Schmetterling. Nimm ein bisschen von dieser Farbe und male in diesen kleinen Kreis, nicht den ganzen Kreis, nur die Hälfte davon. Ich füge noch einmal darunter mit diesem Pinsel den Triple 0 hinzu. Ich benutze die Referenzfotos einfach als Referenz. Ich meine, ich tue nicht so , als würde ich genau so malen wie es auf dem Foto aussieht. Es ist nur eine Referenz für mich. Hier haben wir unseren Schmetterling fast fertig. Was es jetzt kommt, ist im Grunde Details hinzuzufügen. Zum Beispiel werde ich hier einige Master-Punkte in diesem Abschnitt beider oberen Flügel hinzufügen . Jetzt aktivieren wir diese schwarze Farbe ein wenig. Wir werden Details in diesen Kreisen und auch in den Grenzen dieser oberen Flügelabschnitte wieder hinzufügen und auch in . Wie Sie sehen können, auch dieser Text. Für diese empfehle ich Ihnen, vorher einen Bleistift zu verwenden, also haben Sie einige Zeilenführungen und auch für diesen Text werde ich meinem Schwarz mehr Wasser hinzufügen, damit es nicht zu dramatisch ist wie das Schwarz , das wir gerade benutzt haben. Ich füge nur die Hauptlinien mit Bleistift hinzu, aber wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr Richtlinien benötigen, zuvor so viele Bleistiftlinien hinzufügen die Linien mit einem Pinsel malen. Es ist besser, weitere Leitfäden zu verwenden. Wenn dein Schmetterling vollständig trocken ist, kannst du diese Bleistiftmarkierungen danach löschen. Für diese unteren Flügel werden wir auch etwas Haarstruktur hinzufügen, also mit sehr kurzen Strichen in die gleiche Richtung. Auch im Körper des Schmetterlings. Sie können feststellen, dass dieses Foto die Referenz dieses Gemäldes war. Sogar sie sind nicht genau gleich, aber ich wollte es als Referenz verwenden. Auch dieser war eine Referenz für diesen Schmetterling. Wir sind fast fertig. Wir brauchen nur eine Farbe noch einen Schmetterling und wir werden für den Unterricht fertig sein. Vergessen Sie jetzt nicht, ein kurzes Video von Ihrem zweiten Schmetterling zu machen , damit Sie es auf Ihrer Rolle hinzufügen können. Lass deinen Pinsel nicht, denn wir müssen immer noch unseren letzten Schmetterling malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Schmetterling 3: Transparenz: [MUSIK] Für unseren letzten Schmetterling werden wir nur eine Farbe verwenden. In meinem Fall verwende ich das [Unhörbare], das ich bereits hier habe. Aber ich denke, dass ich es intensiver machen möchte, also füge ich hier ein bisschen mehr hinzu. Wir werden jetzt arbeiten und mit dem Licht spielen. Fangen wir mit einer sehr intensiven Farbe an. Ich benutze wieder meinen Nummern-Sechs-Runden-Pinsel. Mit einer Pinselspitze nehme ich viel Pigment und bewege mein Bild, meine Zeichnung, in diesem Fall. Immer noch kein Gemälde. Fangen Sie von hier an. [MUSIK] Wir fahren sehr langsam fort. Keine Eile. Wenn wir in diesem Teil gerade sind, reinigen wir unseren Pinsel. In diesem Glas ist das zu reinigen. Entfernen Sie den Überschuss an Wasser und ziehen Sie dieses Bild. [unhörbar] Jetzt wieder sauber und dieses Mal nehmen Sie ein bisschen Wasser, reinigen Sie Wasser aus Ihrem eigenen kleinen Glas und ziehen einfach diese Farbe. [MUSIK] Nehmen Sie jetzt ohne Ihre Bürste mehr sauberes Wasser mit der Pinselspitze und ziehen Sie weiter bis zum Ende des Flügels. [MUSIK] Fahren Sie fort damit alles hier mit Wasser ist. Es ist nass. Dieser ganze Flügel ist nass. [MUSIK] Das Gleiche mit dem anderen Flügel. [MUSIK] Ich mag dieses Foto, weil es eine Sonnenblume hinter sich hat, also könnte es beim nächsten Mal eine Komposition sein. Aber in diesem Fall tue ich nicht so, als würde ich diese dunklen, fast schwarzen Linien hier und diese Gelben hinzufügen . Das ist fast trocken. Zuerst entferne ich die Bleistiftmarkierungen. Um nun die Grenzen des Flügels hervorzuheben, fügen wir dort auch etwas Pigment hinzu. Nimm einfach etwas Farbe aus deiner Palette. Malen Sie die Grenze nur mit einem Tipp. [MUSIK] Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel. Gut reinigen und einfach sauberes Wasser nehmen und mischen. [MUSIK] Wiederhole einfach den gleichen Vorgang in den anderen Flügeln. [MUSIK] Das Gleiche in diesem Teil. Stellen Sie sicher, dass es zuerst trocken ist. Für mich ist es nicht trocken. Ich muss warten. Entfernen Sie dann die Bleistiftmarkierungen und machen Sie dasselbe. [MUSIK] Hier untersuchen wir Transparenz. Das ist die Hauptqualität von Aquarell. Dass man von einer sehr dunklen Farbe, sehr pigmentierter Farbe zu fast weiß gehen kann . Sie benötigen viel Pinselkontrolle, um dieses Ergebnis zu erhalten. [MUSIK] Denken Sie nun an die Form , die wir zuvor gemacht haben. [MUSIK] natürlich Überprüfen Sie natürlich noch einmal, ob es trocken ist oder nicht. Ich füge hier etwas Farbe hinzu. Nur um die Idee zu haben , wo wir fertig sind. [MUSIK] Genau so. Sauber. Entferne das überschüssige Pigment von deinem Pinsel und mache einfach einen Farbverlauf. [MUSIK] Prüfen Sie, ob dieser trocken ist. Wir möchten eine andere Farbe für den Körper des Schmetterlings verwenden . [MUSIK] Sie können weiterhin die Bleistiftmarkierungen entfernen , die wir nicht sehen möchten. [MUSIK] Jetzt möchte ich den Bauch unseres Schmetterlings malen. [MUSIK] Tut mir leid für das Licht. Es scheint, dass es jetzt trüb ist. Es war vorher sehr sonnig , aber jetzt ist es bewölkt. Nun, diese Stadt ist verrückt. Es ist Sommer, aber es ist 16 Grad und es ist nicht mehr sonnig. [unhörbar] [MUSIK] Um diesem Schmetterling Details hinzuzufügen , da er sehr sauber aussieht, möchte ich diesem nicht zu viel hinzufügen weil ich gesehen habe, dass er wirklich hübsch ist. Ich möchte nur eine Haarstruktur hinzufügen, die unserem ersten Schmetterling ähnelt , und auch unseren Detailpinseln, die wir zuvor in unseren Übungen gemacht haben. Wir werden diese Textur hier in den vier Flügeln hinzufügen. [MUSIK] Der Körper ist immer noch nass. Es ist ein bisschen braun hier. Das gefällt mir. [MUSIK] Dies ist unser [unhörbarer] Schmetterling. Ich liebe es. Wir können dem Körper einige Details hinzufügen wie zuvor. [NOISE] Vielleicht mit etwas Schwarz. Gib es einfach ein bisschen flach hier. Etwas Textur. [MUSIK] Ich liebe es. [MUSIK] 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Gut gemacht. Wir haben es geschafft. Siehst du, wir haben unsere drei Schmetterlinge hier. Sie sind unseren Referenzfotos sehr ähnlich. Siehst du? Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Jetzt können Sie andere Elemente oder mehr Schmetterlinge erstellen , indem Sie die Techniken anwenden , die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Sie können Schmetterlinge auch als Teil einer Komposition mit botanischen Blättern oder neben anderen Elementen malen einer Komposition mit botanischen Blättern . Bitte vergessen Sie nicht, mit uns zu teilen. Sie können auch in sozialen Medien teilen, wenn Sie möchten, markieren Sie mich einfach bei fio.artjournal. Aber ich ermutige Sie auch wirklich, hier auf der Skillshare-Plattform zu teilen. [MUSIK] Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich werde mich sehr freuen, dass es mir sehr helfen wird. Ich empfehle auch anderen Leuten , die eine Reise in Aquarellen beginnen möchten. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Bis bald. Tschüss. [MUSIK]