Entwickle deinen Stil: Erkunde und wiederhole Elemente, um deine Signaturdetails zu finden

1. Einführung: Hallo an alle, und willkommen in dieser Klasse , in der Sie lernen, wie Sie Ihren Stil zu entwickeln. Ich bin Julia und kreiere gerne bunte Kunst, die meine Persönlichkeit repräsentiert. Meine Lieblingsmedien sind Gouache, aber ich erstelle auch Illustrationen mit Procreate und Affinity Designer. Heute werde ich mit Ihnen teilen, was meine Strategien sind , wenn es darum geht, einen konsistenten Stil zu entwickeln. Gemeinsam erforschen und erforschen wir , welche Elemente Teil Ihres eigenen Signaturstils sein können und wie Sie Details auswählen können, die Ihre Kunst einzigartig machen. Ich werde erklären, was meine Strategien sind, wenn ich entscheiden muss , was bleibt und was in meinen persönlichen Stil geht. Wir arbeiten Schritt für Schritt zusammen und ich zeige Ihnen genau, was ich tue. Ich werde erklären, wie man sich an einen Prozess hält, der funktioniert, und Sie können das was wir heute erstellen, verwenden, um ein erstaunliches Portfolio von Ihrem eigenen zu starten. Ich werde Ihnen ein solides Beispiel geben, wie Sie Ihr Kunstwerk kohärent halten können, Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess gehen und Ihnen zeigen , wie ich einige meiner alten Zeichnung mit dem neuen Stil aufgerüstet habe. Wir werden Pinterest und Instagram zur Inspiration verwenden und dann werden wir loslegen. Sie können die gleiche Strategie auf jedes andere Kunstwerk anwenden. Sie können dies auf eine brandneue Zeichnung anwenden oder das, was Sie heute lernen, verwenden , um Ihre bestehenden Kunstwerke konsistent zu gestalten. Diese Klasse ist großartig für Sie, wenn dies Ihre erste Zeichnung sein wird, oder wenn wir verstehen wollen, welche Geschichte Ihre Kunstwerke erzählen. Es besteht keine Notwendigkeit, in keinem Bereich [unhörbar] zu sein. Hier erforschen wir, was uns inspiriert und andere Teile unserer Persönlichkeit können Teil unseres einzigartigen Signature-Stils werden. Wenn Sie bereits ein Portfolio haben, kann diese Klasse Sie inspirieren, wie Sie Ihre Zeichnung aus einem anderen Blickwinkel betrachten und entscheiden, was wirklich Ihren Stil repräsentiert. Diese Klasse eignet sich hervorragend, wenn Sie verstehen möchten, welche Elemente Sie beim Starten eines neuen Projekts auswählen möchten oder ob Sie Ihren Zeichnungsstil ändern möchten. Für unser Projekt werden wir eine Liste von Elementen erstellen, die Sie bei der Erstellung von konsistenten Kunstwerken und dann Illustration mit allen Details, die Sie wählen werden, führen konsistenten Kunstwerken und dann Illustration . Diese Illustration wird Teil einer Reihe von Zeichnungen, in denen die Details Ihrer Wahl zu integrieren , und dies kann Ihnen wirklich helfen zu verstehen, was sind bestimmte Details in Ihrem Kunstwerk; und am Ende dieser Klasse, können Sie sehen, wie die Konsistenzen der Illustration aussehen und vielleicht als Kick-Start für ein [unhörbares] Portfolio oder Instagram-Profil verwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wir gemeinsam erschaffen können. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich zu veröffentlichen. Danke, dass du mir in meiner ersten Klasse beigetreten bist und lass uns loslegen. 2. Das Projekt: Für das heutige Klassenprojekt werden wir eine Reihe von Zeichnungen mit einem Signaturstil erstellen. gehe Schritt für Schritt durch den Prozess, den ich benutze, wenn ich ein Projekt starten möchte, das meinen Stil und meine Persönlichkeit repräsentiert. Zusammen mit dieser Zeichnung erstellen Sie eine Liste, die als Referenz für alle anderen Illustrationen verwendet werden soll, die Sie möglicherweise im gleichen Stil zeichnen möchten. Ihre Aufgabe besteht darin, eine Liste mit Details zu erstellen, die in das endgültige Projekt aufgenommen werden sollen, zusammen mit einer oder mehreren Zeichnungen, die Ihren Stil darstellen. Wenn Sie bereits über einen eigenen Signaturstil verfügen, können Sie einige Arbeiten veröffentlichen, die Konsistenz zeigen. Wenn nicht, haben Sie am Ende dieser Klasse etwas zu verwenden als Anleitung für Ihre nächste Zeichnung und eine große Liste von Details für Ihre nächsten Wörter. Ich kämpfte zunächst wirklich mit vielen Dingen zu zeichnen, und ich war überwältigt von der Schönheit anderer Künstler Portfolios. Ich erkannte, dass eine Reihe von kohäsiven Zeichnungen optisch ansprechend war, also beschloss ich, eine Strategie zu entwickeln, um einen konsistenten Stil zu entwickeln. Sie werden sehen, dass ich Ihnen einige meiner [unhörbaren] Dinge geben werde , wie Sie auf wiederkehrende Details achten und wie ich in meine Zeichnung einfüge, was meine Aufmerksamkeit erregt, wenn ich Illustrationen und Kunstwerke betrachte. Ich werde auch erklären, wie man Elemente aus Ihrer vorhandenen Illustration sammelt , wenn Sie welche haben. Wenn du es nicht tust, mach dir keine Sorgen, denn wir werden uns von dem Pinterest-Board inspirieren lassen, das ich für dich gemacht habe. Im Bereich Ressourcen finden Sie ein Pinterest-Board, von dem Sie inspiriert werden können, eine Liste von Elementen, die wir als Leitfaden verwenden werden und einige Einstellungen Skizze, wo Sie Ihre eigenen Signaturdetails hinzufügen können. Laden Sie die Liste der Elemente, die für Sie und Ihre Lieblingsszenserie erstellt wurden, aus dem Ressourcenabschnitt herunter. Machen Sie sie als Referenz bereit oder drucken Sie sie aus. Ich werde Ihnen sagen, wie wir sie in den nächsten Lektionen verwenden werden. Das wird interessant und super kreativ sein. Lasst uns anfangen. 3. INSPIRATION: Um etwas Inspiration zu sammeln, werden wir einen Blick auf einige Künstler auf Instagram werfen, die einen zusammenhängenden Stil haben. Werfen wir einen Blick darauf, dass als die zweite und füttern. Das ist verrückt und optisch erfreulich. Sie klebt an dünnen Linien und Bleistift wie Textur und die Zukunft Abendessen Charaktere, die immer ähnlich. Kara ist ein ganz anderer Stil. Sie verwendet sowohl handgezeichnete Linien als auch digitale Illustration und kombiniert sie dann. Sie können sehen, dass die Textur in ihrer Zeichnung in allen Illustrationen immer ähnlich ist. Als ob sie auf einem sehr groben Stück Papier malt, und das ist ein Aufnahmegiebel des Stils. Nehmen Sie die Liste, die sich im Bereich Ressourcen befindet, weil wir sie verwenden werden, um die Inspiration zu sammeln, die wir brauchen, um mit der Entwicklung unseres Stils zu beginnen. Sie können die wichtigsten Punkte im Auge zu behalten, wenn wir nach Elementen suchen , die wir gerne in unseren Stil integrieren würden, die Thema, Hintergrund, Farben und Details sind . Ich habe auch einige Unterlisten gezogen, die Kleidung und andere Dinge sind. Die letzten beiden sind nach der heutigen Zeichnung und Sie können diese völlig überspringen oder ändern, je nachdem, was Sie zeichnen. Werfen wir nun einen Blick auf das Pinterest-Board, um Inspiration zu erhalten. Klicken Sie auf den Link im Ressourcenbereich um einen Blick auf das Pinterest-Board zu werfen, das ich erstellt habe. Sie einen kurzen Blick und beginnen Sie, Notizen zu machen, was unsere Aufmerksamkeit erregt. Dies ist ein Beispiel für ein Pinterest-Board, das ich als Inspiration verwenden würde , wenn ich eine neue Zeichnung starten muss. Man kann sehen, dass es ein bisschen von allem gibt. Es gibt Mädchen konzentriert, gute Tiere Pigment. Was fängt meine Aufmerksamkeit auf diese Tiere hier wirklich auf? Für meine Zeichnung muss ich heute einen Fuchs suchen. Aber dann werde ich sowieso alle Details aufschreiben, die meine Aufmerksamkeit erregen, denn dann kann ich die Liste der Elemente, die sie heute machen, als Referenz für meine zukünftige Zeichnung verwenden. Zum Beispiel, in dieser Abbildung mit Katzen, können Sie sehen, dass alle von ihnen eine Brille haben, und in diesem Fall ist dies ein charakteristisches Detail dieser speziellen Illustration. Ich mag den Mann mit dem Bart und diesem karierten T-Shirt wirklich. Vielleicht werde ich es für eine zukünftige Zeichnung im Hinterkopf behalten. auf ihren Hintergrund zog, erkannte ich, dass was ich wirklich mag, der flache Hintergrund ist. Nur eine Farbe oder einfach nur weiß. Hier kann ich ein paar Sterne sehen, das sind einige Blätter, Galaxien. Dies ist ein großartiger Moment, um mit der Planung zu beginnen, wie Ihre Zeichnung aussehen wird und wie Sie den Hintergrund zeichnen werden. Ich mochte auch diesen Aquarelleffekt auf dieser Illustration hier sehr, und was ich wirklich mag, ist, dass Sie die Pinselstriche sehen können. Jetzt werde ich auf die Farben zu bewegen, und was ich bemerkte, ist, dass die meisten der Illustration, die sie in diesem Pinterest-Board setzen, alle haben weiche Farben. Sie können sehen, dass die Farben ziemlich langweilig sind und sie nicht fett oder neon sind. Es gibt kein Schwarz-Weiß-Bild, und der Kontrast ist immer niedrig. auf sich zieht, Was meine Aufmerksamkeit wirklichauf sich zieht,sind die großen Augen. Ich würde auf jeden Fall für so etwas gehen, anstatt wirklich kleine Augen wie diese orange niedliche Illustration hier. Ich mag diese rosa Wangen wirklich und sie denken, sie sind super süß, aber wahrscheinlich würden sie heute nicht benutzen. Aber es ist schön, sie für eine zukünftige Zeichnung im Auge zu behalten. Jetzt bewege ich mich auf die letzten beiden Gruppen von Elementen, die Kleidung und andere Dinge sind. Diese beiden Gruppen sind optional. Es hängt davon ab, was Sie am Tag zeichnen werden, aber ich denke, dass ich sie heute nützlich finden werde, also werde ich auch einige Dinge in diesen beiden Gruppen aufschreiben, denn diese werden mir später bei meiner Zeichnung helfen. Ich entschied, dass mein Charakter zu gehen wo echte Kleidung etwas, das ich tragen möchte oder etwas, das bereits in meinem Kleiderschrank ist. Ich mag dieses karierte Hemd wirklich und ich mag auch das abgestreifte. Dieses Muster hier ist wirklich schön. Ich mag auch die kleinen Blumen auf dem Hemd dieses Mädchens. Die Werkzeuge sind etwas, das ich wirklich mag und ich werde das notieren, aber wahrscheinlich werde ich sie nicht für den heutigen Charakter verwenden. Ich mag die Idee der Koordinatenillustration sehr. Auch letzte Sache, die ich in all diesen Zeichnungen oder das meiste Thema bemerkt habe , ist, dass ihre Ablaufverfolgungslinie wirklich weich ist. Sie können sehen, dass es überhaupt keine fett formatierten Ablaufverfolgungslinien gibt. Sie sind alle dünn und leicht und manchmal gibt es überhaupt keine Linie. Schließlich ist eine Sache, die meine Aufmerksamkeit wirklich auf sich zieht, dieser besondere Farbton von Gelb. Ich mag diese sandige Farbe wirklich und ich werde sie definitiv in meinem Tun heute verwenden. Bevor ich meine Illustration anrufe, werde ich entscheiden, welches Detail gelb sein wird und dann werde ich anfangen. Nachdem ich mich von meinem Pinterest-Board inspirieren ließ, wird meine Liste mit Elementen aussehen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieser Liste weitere Elemente hinzufügen werde , indem ich meine vorhandenen Zeichnungen ansehe. Jetzt ist es sicher, dein eigenes Pinterest-Inspirationsboard zu erstellen und die Elemente zu sammeln, die dir am meisten gefallen. 4. Versammeln: Ich sammle einige der Zeichnungen, die ich zu Hause hatte, die wir benutzen werden. Aber wenn Sie keine Sammlung von Zeichnungen haben, ist das keine große Sache, Sie können sich diese Lektion ansehen und verwenden, was wir als Illustrationen verwenden werden. Ein Blick auf Ihre vorhandenen Zeichnungen kann nützlich sein, denn vielleicht haben Sie bereits eine Signatur von Daten und müssen sie einfach aus Ihren vorhandenen Kunstwerken herausnehmen. Nun, es gibt einige Dinge im Auge zu behalten, was kann in ein konsistentes Element umgewandelt werden? Was ich wirklich mag und was ich weiter zeichnen möchte? Welche Farben mache ich oder mag ich nicht? Gibt es eine Möglichkeit, diese Elemente zu kombinieren? Endlich, was bleibt und was kann weg? Ich habe ein paar Bisse von Zeichnungen gemacht, bei denen die Elemente ähnlich waren und das ist, was ich bekam. Ich werde anfangen, nah an dieser Zeichnung zu schauen und beginnen, die Elemente in dieser [unhörbaren] und die Details zu bemerken , die ich mag, und dann werde ich meine Referenzliste aktualisieren. In diesem Stapel hier sind alle Körperfiguren. Das ist immer eine detaillierte Daten, die etwas über das Mädchen ist, sie sieht schlau aus, sie hat gefärbte Jolie-Haare, und hier kann man sagen, dass sie Kaffee mag. Sie sind ein bisschen glänzend, aber ich habe den weißen Teil nicht gemalt, es gibt Farben, die hell sind. Einige von ihnen haben einen Rahmen von Blättern um sie herum, und einige von ihnen nicht und das sieht ziemlich inkonsistent aus, also müsste ich später entscheiden, was bleibt und was wir nicht behalten. In diesen anderen Stapel gibt es alle Sterne und Galaxien, einige magische Elemente und einige Zeichnungen, die zwischen ihnen sehr ähnlich sind. sind alle Musicalbum aus den 80er Jahren ohne das Raumelement. Wir können sehen, dass wir das Fenster binden. Hier ist ihr Hintergrund ein [unhörbarer]. Hier wechselte ich zu Schwarzweiß für das Thema, und die Zeichnung ist nur mit einem Bleistift gemacht. Es gibt einen wirklich hohen Kontrast und Galaxie in einem Jahr Farbe, Ich mag die Elemente des Objektraums wirklich und ich werde es für ein anderes Projekt vielleicht geben, aber ich mag nicht das realistische Aussehen des Themas oder die Bleistiftzeichnungen. Definitiv werden diese beiden Eigenschaften verschwinden, sie werden nicht in meiner Liste sein, letzte Stapel der Zeichnung wird digital sein. Hier sehen Sie rosa Wangen, braune Lippen, die Farbe Gaumen, weil fast immer von rosa bis lila, und einige hellblau. Was ich wirklich möchte, ist, dass die Augen nur den oberen Teil verfolgt haben. Es gibt ein paar Galaxien hier und da, und ich mag es wirklich. Schließlich können Sie die Liste sehen, die ich erstellt habe, als ich auf ihr Pinterest-Board schaute, und hier ist es meine aktualisierte mit Elementen, die ich aus meinen Zeichnungen bekam. Jetzt, da wir genug Dinge in der Liste haben, sind wir bereit für die nächste Lektion, in der wir unsere Lieblingselemente auswählen werden. 5. Wähle deine Elemente: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie meine Liste aussieht, sobald sie fertig ist und welche Elemente ich in meine Illustration einfügen werde. Nun, da ich eine Liste von Dingen habe, von denen ich inspiriert werden kann, kann ich entscheiden, was in meine Illustration für das Thema geht. Ich werde entscheiden, was zu zeichnen und wie. Ich mag die Illustration der Tiere im Pinterest-Board. Ich habe beschlossen, dass ich einen Fuchs zeichnen werde. Ich möchte, dass es eine Ganzkörperzeichnung im Papier ist und ich möchte, dass der Kopf größer ist als der Körper. Der Hintergrund kann flach sein. Ich mag die Sterne wirklich. Ich habe auch Blumen, Blätter, Punkte, Galaxien und das Meer niedergeschrieben . Ich beschloss, mit einem flachen weißen Hintergrund zu bleiben. Farben, ich habe aufgeschrieben, weich, gelb für den gelben Farbton, den ich wirklich mochte, niedriger Kontrast, hoher Kontrast, schwarz und weiß. Hier dreht sich alles um Ihre Palette. Sie können verschiedene Schattierungen des gleichen Farbtons wählen oder sich entscheiden, immer ein Detail in der gleichen Farbe zu setzen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, im Recherche-Abschnitt den Link, finden Sie im Recherche-Abschnitt den Link,um die Farbbreite und die Farbversorgung zu übernehmen. Ich entschied, dass ich weiche Farben möchte und dass ich ein gelbes Detail möchte, und der Gesamtkontrast in der Abbildung wird niedrig sein. Auf die Details, Ich habe geschrieben, große Augen, rosa Wangen, kühne Lippen, ruhigen Ausdruck und Eyeliner. Face Feature kann übertrieben oder wirklich klein sein. Das geht nach Ihrem Geschmack. Ich beschloss, große Augen auf meinen Fuchs zu legen, ein ruhiges Lächeln auf meinem Gesicht und Eyeliner, weil ich ein großer Fan von Make-up bin. In der Kleidungsabteilung schrieb ich echte Kleidung, kariertes Hemd, Streifen, Blumenblockfarben auf. Mein Fuchs wird echte Klamotten tragen. In der Tat wird ein kariertes Hemd zu ihr passen. Aus dem anderen Abschnitt nahm ich nur weiche Tracing Linien, weil das ist etwas, das wirklich zu meiner Persönlichkeit passt. Die Art und Weise, wie ich mir meinen Fuchs vorstelle, würde eine mutige Tracing-Linie nicht gut in die Illustration gehen. ich nun alle Elemente definiert habe, die in meiner Illustration erscheinen werden, ist es Zeit, meine Ausrüstung zu sammeln und dann die Skizze zu verfolgen. 6. Was du brauchst: In dieser Klasse werde ich dir alles erzählen, was du über die Ausrüstung brauchst. Verwenden Sie die Medien, die Sie mögen, oder das, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Mach dir keine Sorgen, weil es darum geht, zu experimentieren. Sie können die Skizze, die sie für Sie bereitgestellt haben, im Abschnitt der Ressource herunterladen und mitbringen. Für meine Illustration heute werde ich einen Bleistift verwenden. Ich benutze sowohl normale Bleistifte als auch Druckbleistifte. Ein Radiergummi, das ist ein normaler. Ich verwende auch gerne den knetbaren Radiergummi, weil man ihn auf diese Weise verwenden kann. Sobald Sie die Skizze erstellt haben, können Sie sie einfach auf das Papier floppen, ohne alle Ablaufverfolgungslinien vollständig zu entfernen. Normalerweise benutze ich nur zwei Pinsel für diese Art von Illustration. Ich benutze normalerweise eine Zahl 4 und die Zahl 0. Ich gebe nicht zu viel für Bürsten aus. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Marken. Aber was ich tue, ist sicherzustellen, dass ich mich um meine Bürsten kümmere, und immer wenn ich fertig bin, trockne ich sie mit unserer Kleidung. Ich lasse sie nie im Wasser mit den Borsten nach unten, also lasse ich sie nie auf diese Weise im Wasser. Die Gouache-Farben, die ich heute für meine Illustration verwenden werde, sind gelb, blau, rot, also die Primärfarbe, plus schwarz und ein wirklich schöner Grünton. Ich habe auch diese weiße Farbe und Sie werden es brauchen, um es mit den restlichen Farben zu mischen. Zusammen mit der Gouache verwende ich gerne Aquarellstifte für die kleinen Details. Wenn Sie vorher Aquarellmalerei verwendet haben, können Sie einfach eine weiße Tube Gouache kaufen und das Pigment der Wasserfarbe verwenden, um Ihre eigene Palette zu erstellen. Wenn ich auf das Papier gehe, benutze ich wirklich ziemlich dickes Papier. Weil es auf diese Weise nicht faltet oder winkt, wenn ich das Wasser auf dem Papier benutze. Ich habe keine Lieblingsmarke, aber ich experimentiere gerne mit verschiedenen Texturen oder sogar Farben. Sie würden einen Platz brauchen, um Ihre Färbung zu setzen. Ich habe diese Kunststoffpalette, oder du könntest alles gebrauchen, was durchgesickert ist. Das ist Schmuck alles da, was ich zu Hause habe. Oder manchmal benutze ich diesen schönen Vintage-Aschenbecher. Sie werden auch ein Tuch benötigen. Sie können ein Papier verwenden. Ich ziehe es vor, diesen Stoff zu verwenden, also wenn ich damit fertig bin, kann ich ihn waschen und mehrmals wiederverwenden. Dann brauchst du Kohlepapier. Sie können etwas kaufen, oder Sie können es selbst tun. Du brauchst nur ein normales Papier, wie Druckerpapier und einen Bleistift. Jeder Bleistift würde es tun. Aber wenn Sie einen weichen haben, wird es einfacher und schneller. Ich würde die Liste des Materials, das ich verwende, in den Abschnitt der Ressource Wenn Sie also mehr Informationen wünschen, gehen Sie einfach dorthin und schauen Sie sich an. Jetzt, da wir mit unserer Ausrüstung fertig sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion. 7. Die Skizze: Ich habe meine Skizze bei mir und dann werde ich Ihnen sagen, warum es so aussieht. Diese anonyme Skizze finden Sie im Abschnitt Ressourcen. Ich habe auch meine Liste von Elementen und konzentriere mich nur auf das Element, das ich hervorgehoben habe. Ich entschied, dass mein Subjekt ein Tier sein muss, also wähle ich einen Fuchs zu zeichnen, und er musste eine Ganzkörperfigur mit dem Kopf größer als der Körper sein , und das ist es, was passiert ist. Ich mag die Idee, dass ein Fuchs in einem menschlichen Posten steht. Ich musste mich an den Detailbereich meiner Elementliste halten, also habe ich gezeichnet. Großes Auge, sie werden einen Eyeliner haben, und das kommt auf ihr Gesicht. Sie wird eine echte Kleidung tragen, ein kariertes Hemd, während ich in die Elementliste aufschreibe, und ich werde einen Jeansrock suchen. Es fehlen einige Gruppen von Elementen, und ich würde sie in der nächsten Lektion einbinden, während ich meine Illustration färbe. Jetzt, wo ich meine Skizze habe, muss ich die Umrisse in das Wassersäulenpapier zurückverfolgen, und um dies zu tun, werde ich Kohlepapier verwenden. Sie können einige von Amazon kaufen oder Sie können selbst machen, und das ist, was ich tun werde. Es ist wirklich einfach. Du brauchst nur ein Stück bedrucktes Papier und wir müssen diese mit einem Graphitstift ausfüllen. Sie können dies mit jedem Bleistift tun, den Sie zu Hause haben, es wird gleich funktionieren. Nur wenn Sie einen weicheren Bleistift haben, wird einfacher und schneller sein. Ich werde das Kohlepapier nehmen, das ich gemacht habe, ich werde es auf das Aquarellpapier legen und diese Skizze wird oben gehen. Was ich jetzt tun möchte, ist ein Band zu verwenden, um sicherzustellen, dass sich die Skizze nicht dorthin bewegt, wo sie nicht war. nur sicher, dass ich keine Bits verpasst habe und ich bin bereit, meine Details hinzuzufügen. 8. Elemente zusammenfügen: Jetzt ist es an der Zeit, die Details, die auf der Liste übrig sind, und all die Dinge, die ich noch nicht in meiner Illustration verwendet habe, einzubeziehen . Ich muss bedenken, dass die Ablaufverfolgungslinien gemäß meiner Liste gelöst werden müssen. Später werde ich den Bleistift löschen, um sicherzustellen, dass er nicht angezeigt wird. Ich habe eine Palette mit einigen weichen Farben erstellt. Ich werde eine rosa Basis für das Gesicht und dann Orange für den Rest der Form verwenden. Das Hemd wird grün mit gelbem Akzent sein, und ich werde ein Blau für den Rock verwenden. Der Hintergrund wird weiß sein und ich denke, das gelbe Detail in dem Farbton, den ich wirklich mag, dass ich wirklich mag, wird hier die Marke sein. Ich entschied, dass sie Kaffee mag, aber Sie können ihr den Rücken auf Blumen, Bilder oder alles, was Sie denken, dass passt zu dieser Persönlichkeit. Jetzt sind wir bereit für den letzten Teil. Wir beenden die letzten Details zu skizzieren, und dann sind wir bereit für das Hinzufügen von Farben. Sobald der Pinsel trocken ist, mache ich Textur mit meinen Wasserfarbstiften. Ich habe einige meiner Bleistifte mit der Musterpalette verglichen , um einen etwas dunkleren Farbton für die Textur zu erhalten. Ich mag es, weiße Details zu dunkleren Farben meiner Palette hinzuzufügen. Also verwende ich den weißen Bleistift für die Stoffdetails auf dem Jeansrock. Dies ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, habe ich alle Dinge aufgenommen, die ich in die Liste der Elemente hervorgehoben habe. Wie der flache weiße Hintergrund, das gelbe Detail für den Haaransatz. In der nächsten Lektion finden Sie einige Tipps, was Sie als nächstes mit den Dingen tun können, die wir bereits erstellt haben. Ich sehe dich dort. 9. Endgültiges Aussehen: Jetzt, da unsere Zeichnung abgeschlossen ist, können wir uns entscheiden, hier zu stoppen und das, was wir erstellt haben, als Referenz zu verwenden. Oder Sie können mit Ihren anderen Skizzen fortfahren und Ihre erste Illustrationsserie erstellen. Ich machte noch drei weitere Illustrationen, die an den Elementen festhalten, die ich in meiner Liste aufgeschrieben habe. Wenn Sie mit anderen Themen experimentieren möchten, können Sie die anderen Skizzen herunterladen, die ich für Sie erstellt habe. Sie können weiterhin zeichnen, indem Sie die Elemente, die auf der Liste in Ihrer vorhandenen Zeichnung sind, und erstellen Sie eine breitere Auswahl an Grafiken mit Ihrem [unhörbar] Was ich tun mag, ist mit mir das kleine Stück Papier, das ich benutze, um die Farben für meine Illustration auszuprobieren und es als Referenz für meine zukünftigen Illustrationen zu behalten. Ich mochte wirklich einige der Details, die ich heute entdeckt habe, und ich beschloss, einige meiner anderen Kunstwerke zu schnappen und sie dort zu platzieren. Sie können sehen, dass das Aussehen jetzt viel konsistenter ist und es nicht kollidiert, wenn Sie sie in der Nähe der Fuchs-Zeichnung setzen, auch wenn es ein völlig anderes Thema ist. So können Sie sich jetzt entscheiden, diesen Stil fortzusetzen oder zu experimentieren und verschiedene Kombinationen auszuprobieren. 10. Fertig!: Wir sind jetzt am Ende dieser Klasse, wir sind fertig bei der Erstellung Ihrer ersten Illustration, halten Sie sich in eine Liste von Elementen. Mit dieser Strategie beginnen wir heute damit, Ihren eigenen Signaturstil zu kreieren. Je mehr Sie mit den gleichen Elementen konsistent sind, desto einfacher wird es sein, ein Kunstwerk als Ihr eigenes zu erkennen. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse so sehr genossen haben, wie ich Spaß beim Erstellen hatte. Ich hoffe, dass es als Aufforderung oder Inspiration funktioniert , um Kunstwerke zu schaffen, die aggressiven Stil hinzufügen. Aber hat es dir geholfen, dein vorhandenes Kunstwerk aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten? Ich werde sehr glücklich sein, die Liste der Elemente und Details zu lesen , die Sie zusammen mit Ihrer Zeichnung erstellt haben. Ich denke, es wird großartig sein, sich gegenseitig zu inspirieren. Vergessen Sie nicht, das, was Sie heute erstellen, im Projektbereich zu veröffentlichen. Ich würde gerne Ihre Bewertungen und Feedback lesen. Wenn dir dieses Glas gefällt, kannst du meinem Profil folgen. Danke, dass du mir in meiner ersten Klasse beigetreten bist und ich werde dich nächstes Mal sehen.